Lapin I.L. , Golubovich N.V.: วรรณคดีต่างประเทศ. วรรณกรรมในศตวรรษที่ 17

วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 17 - 18
ศตวรรษที่ 17 ในการพัฒนาวรรณกรรมโลก

กระบวนการทางวรรณกรรมในยุโรปในศตวรรษที่ 17 นั้นซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก ศตวรรษที่ 17 เป็นยุคที่ทำเครื่องหมายการเปลี่ยนแปลงจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปสู่การตรัสรู้และสิ่งนี้กำหนดลักษณะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในประเทศยุโรป ตำแหน่งของปฏิกิริยาศักดินาคาทอลิกมีความเข้มแข็งขึ้นและสิ่งนี้ทำให้เกิดวิกฤตของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แสดงพลังมากที่สุดในศิลปะบาโรก

สไตล์บาโรกไม่เพียงก่อตัวขึ้นในวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดและดนตรีด้วย ตามแนวโน้มของวรรณกรรม บาโรกมีหลักการทางปรัชญาและศิลปะทั่วไปหลายประการ

บาโรกมีพื้นฐานมาจากแนวคิดการโต้เถียงของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอและเปราะบาง บุคคลหนึ่งตามที่นักเขียนยุคบาโรกเชื่อว่าจะต้องพเนจรไปในความสับสนอลหม่านอันน่าเศร้าของชีวิต ความคิดในแง่ร้ายอย่างลึกล้ำของการเป็นได้ชักนำวรรณกรรมพิสดารไปสู่อุดมคติทางศาสนาของนักพรต

บาโรกสร้างทฤษฎีศิลปะชั้นยอดโดยอ้างรูปแบบการตกแต่งเชิงเปรียบเทียบพิเศษ ตามแนวคิดเรื่องความไม่ลงรอยกันของโลกนักเขียนยุคบาโรกพยายามแสดงความคิดเรื่องความไม่ลงรอยกันในระบบงานที่เป็นรูปเป็นร่างมากนั้นถูกชักนำด้วยความแตกต่างทางความหมายและภาพ หลักการแบบบาโรกได้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในงานของ P. Calderon นักเขียนบทละครชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่

ในบาโรกของยุโรปมีกระแสสองกระแสเกิดขึ้น - สูงและระดับรากหญ้าหรือเป็นประชาธิปไตยแบบพิสดาร สำหรับแนวคิดชนชั้นสูง สำนวนโวหารสูงส่งของศิลปะบาโรกสูงที่แสดงโดยโรงละครของ P. Calderon กวีนิพนธ์ของ L. de Gongora, D. Donne นวนิยายแนวอภิบาลและกล้าหาญ แนวพิสดารระดับรากหญ้าต่อต้านรูปแบบของการ์ตูน การล้อเลียน ซึ่งในหลาย ๆ ด้านเป็นการล้อเลียนภาพอันสูงส่งอย่างตั้งใจ

แนวโน้มวรรณกรรมอีกประการหนึ่งของศตวรรษที่ 17 คือลัทธิคลาสสิกซึ่งได้รับการออกดอกเป็นพิเศษในฝรั่งเศส ต้องจำไว้ว่าต้นกำเนิดของลัทธิคลาสสิกย้อนกลับไปที่สุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสร้างลัทธิของสมัยโบราณเป็นจุดสนใจของอุดมคติทางศิลปะ ลัทธิคลาสสิกสะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของจิตสำนึกแห่งชาติของสังคมฝรั่งเศส ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 17 มีการจัดตั้งระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในฝรั่งเศส ซึ่งนำไปสู่การขจัดความขัดแย้งทางแพ่งในระบบศักดินาและการก่อตัวของรัฐรวมศูนย์เดียว กระบวนการที่ก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์นี้สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นที่เป็นวัตถุประสงค์สำหรับการพัฒนาลัทธิคลาสสิก แนวคิดของ R. Descartes ผู้สร้างโรงเรียนปรัชญาผู้มีเหตุผล มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิค

ในการพัฒนา ความคลาสสิคของศตวรรษที่ 17 ได้ผ่านสองขั้นตอนหลัก ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 เขายืนยันความคิดอันสูงส่งของความเป็นพลเมืองและความกล้าหาญ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในโศกนาฏกรรมทางการเมืองของพี.

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 หลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของ Fronde แรงจูงใจที่น่าสลดใจได้ฝังลึกลงไปในความคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกสร้างทฤษฎีสุนทรียะที่สอดคล้องกัน ซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในบทความ "ศิลปะกวี" ของ N. Boileau นักคลาสสิกได้พัฒนาทฤษฎีบรรทัดฐานของศิลปะ รวมถึงความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่าง "สูง" และ "ต่ำ" ประเภทและรูปแบบที่เข้มงวด ทัศนคติของนักเหตุผลนิยมกำหนดแนวคิดของมนุษย์ คุณลักษณะของความขัดแย้งในงานคลาสสิก ในขณะเดียวกันนักคลาสสิกก็ปกป้องหลักการของ "การเลียนแบบธรรมชาติ" "ความเป็นไปได้ที่สมเหตุสมผล" ซึ่งทำให้พวกเขาสร้างลักษณะทั่วไปของชีวิตทางสังคมในศตวรรษที่ 17 ขึ้นใหม่ในผลงานของพวกเขา
^ ศตวรรษที่ XVII ในการพัฒนาวรรณกรรมโลก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเรื่องยากที่จะแยกออกจากประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ผู้ทรงคุณวุฒิแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงสร้างต่อไป การเปลี่ยนแปลงระหว่างยุคเป็นไปอย่างราบรื่นและกินเวลานานหลายชั่วอายุคน สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นที่ขอบเขตบนของช่วงเวลา ศตวรรษที่ XVII - XVIII - ยุคพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปสมัยใหม่ ในยุคนี้รัฐสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้น ในฝรั่งเศสภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมคลาสสิกบรรทัดฐานของวรรณกรรมและภาษาถูกสร้างขึ้นซึ่งหยั่งรากจนถึงศตวรรษที่ 20 ขบวนการตรัสรู้และวรรณกรรมเชิงเหตุผลมีหน้าที่กำกับดูแลที่คล้ายคลึงกันในอังกฤษ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคแห่งการมองโลกในแง่ดีทางสังคม การค้นพบจักรวาลและความสามารถของมนุษย์ ระบบสังคมมีพลวัตมากขึ้น ความเป็นไปได้ของบุคลิกภาพและโชคชะตาของมนุษย์เปิดกว้างขึ้น มีความเชื่อในการเอาชนะอุปสรรคทางสังคมในด้านต่างๆ อุดมคติของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความคล้ายคลึงกันในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน อุดมคติสากลรวมเอาไตรลักษณ์ของความงาม ความดี และความจริงไว้ด้วยกัน แต่ในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 16 อุดมคตินี้เริ่มสั่นคลอน ในศตวรรษที่ 16 มีสงครามศาสนา การต่อสู้ของรัฐเพื่ออาณานิคม การแข่งขันในเวทียุโรป วัฒนธรรมเดียวของยุโรปกำลังสั่นคลอน อิทธิพลทั่วไปของแหล่งกำเนิดภาษาละตินหายไป วัฒนธรรมประจำชาติปรากฏขึ้นและรัฐประเภทต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้น: ชนชั้นกลาง (การปฏิวัติในฮอลแลนด์และอังกฤษ) ซึ่งเกิดขึ้นจากกระบวนการศักดินาใหม่ การกลับไปสู่ความสัมพันธ์ทางสังคมแบบเก่า (สเปน เยอรมนี อิตาลี) ในเยอรมนี "สมบูรณาญาสิทธิราชย์แคระ" ขึ้นครองราชย์ รัฐอยู่ในสภาพแตกแยก สถานการณ์เลวร้ายลงโดยสงครามสามสิบปีที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในฝรั่งเศสมีการเคลื่อนไหวไปสู่ระบบทุนนิยมอย่างค่อยเป็นค่อยไป ฝรั่งเศสในยุคนั้นเป็นหนึ่งในมหาอำนาจชั้นนำของยุโรป เธอถือเป็นคลาสสิกสำหรับวรรณกรรมแห่งยุค แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดถึงแนวโน้มของการรวมศูนย์: ความแตกต่างในภูมิภาคหายไป ศูนย์กลางเข้มแข็งขึ้น ระบบกฎหมายและวัฒนธรรมเดียวถูกสร้างขึ้น - และสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (บทบาทพิเศษของอำนาจของราชวงศ์)

ในศตวรรษที่ 17 แนวคิดเรื่องอำนาจปรากฏขึ้น พลังกลายเป็นพลังเหนือบุคคลที่ควบคุมไม่ได้ ฮอบส์นักปรัชญาชาวอังกฤษจินตนาการถึงรัฐในรูปของสัตว์ประหลาดเลวีอาธาน ซึ่งควบคุมทุกสิ่ง ต้องยอมจำนน และกระทำด้วยวิธีการที่รุนแรง มีการรวมกันอย่างสมบูรณ์ของชีวิตยอมจำนนต่อกษัตริย์ หมวดหมู่ของความสามารถในการจัดการกลายเป็นหมวดหมู่ชั้นนำในยุคนั้น ในยุโรปมีพิธีกรรมที่ควบคุมวัฒนธรรมและชีวิตทางสังคม มีการแนะนำมารยาท ในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 มารยาทเป็นเรื่องเกินจริง การควบคุมสถานะที่เข้มงวดกลายเป็นแรงบีบบังคับ การปฏิวัติเกิดขึ้น ตามมาด้วยเผด็จการและการฟื้นฟูระบอบกษัตริย์ในเวลาต่อมา

ในช่วงศตวรรษที่ 17 อุดมคติทางศาสนาแบบใหม่กำลังก่อตัวขึ้น มีการค้นหาพระเจ้า "ส่วนบุคคล" วิธีการของเขาในชีวิตประจำวัน ชนชั้นกระฎุมพีสันนิษฐานว่ามีความคิดริเริ่มส่วนตัว ศูนย์รวมของการค้นหานี้คือการปฏิรูปในรูปแบบสุดโต่ง (ลัทธิพิวริตัน ลัทธิคาลวิน) ด้านพิธีกรรมถูกละทิ้งและความเชื่อที่เปลือยเปล่ายังคงอยู่ หลักการพื้นฐานของนิกายโปรเตสแตนต์คือข้อพิสูจน์ส่วนตัวว่าคุณคู่ควรกับความรอดจากเบื้องบน เนื้อหาของยุคนั้นยังเป็นขบวนการต่อต้านการปฏิรูปซึ่งกำลังพัฒนาโดยเฉพาะในสเปนและอิตาลี ตามที่นักปฏิรูปกล่าวว่าพระเจ้าถูกผลักไสให้อยู่กับจักรพรรดิ์ เขาทำหน้าที่เป็นคนตาบอดและไม่มีเหตุผล ผู้ถือศรัทธานี้คือศาสนจักรซึ่งถูกผลักไสให้อยู่ในอาณาจักรเอ็มไพเรียนเช่นกัน กลยุทธ์นี้ดำเนินการโดยคำสั่งของนิกายเยซูอิตซึ่งมีสโลแกนว่า

ศตวรรษที่ 17 เป็นจุดเปลี่ยน เมื่อค่านิยมของมนุษย์เปลี่ยนไปอย่างหายนะ สัญลักษณ์แห่งยุคคือการค้นหาที่ไม่รู้จบ ความไว้วางใจในประเภทที่ไม่มีเหตุผล และการก่อจลาจล การจลาจลตามเจตจำนงของตนเอง ชายแห่งยุคกำลังมองหาการสนับสนุนในการค้นหา การสนับสนุนนี้กลายเป็นเหตุผลหรือความรู้สึก ความจริง ความดี และความงามเริ่มแยกจากกัน เป็นผลให้เกิดแนวโน้มที่ตรงกันข้ามสองประการ: ลัทธิเหตุผลนิยมและลัทธิไร้เหตุผลตามลำดับ

อาการที่ชัดเจนที่สุดของลัทธิเหตุผลนิยมคือการเพิ่มขึ้นของวิทยาศาสตร์ ในการวิจัยเกี่ยวกับประสบการณ์นิยม ปัญหาของวิธีการเกิดขึ้น ทำให้วิทยาศาสตร์เข้าใกล้วรรณกรรม (Rene Descartes, Spinoza, Hobbes) การค้นหาทางวิทยาศาสตร์เหล่านี้พบความต่อเนื่องจนถึงศตวรรษที่ 20

ด้านตรงข้ามของการค้นหาเหล่านี้คือความไร้เหตุผล Irrationalism สงสัยในความเป็นไปได้ของความรู้ของมนุษย์ เขาพยายามที่จะระบุพื้นที่ที่ไม่รู้จักเพื่อแสดงความหลากหลายและการเล่นของปรากฏการณ์ ในลัทธิไร้เหตุผล หมวดหมู่ของแนวคิดโดดเด่น - การบรรจบกันของหมวดหมู่ที่แตกต่างกัน แต่เกี่ยวข้องอย่างลึกลับ คำอุปมาพัฒนาจากแนวคิด วรรณกรรมในยุคนี้มีลักษณะเชิงเปรียบเทียบ การเลือกระหว่างความจริงบางอย่างขึ้นอยู่กับเจตจำนงของตนเอง

หนึ่งในสากลของยุคคือความรู้สึกของวิกฤต จุดเปลี่ยน การประเมินอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกครั้ง วรรณกรรมในยุคนั้นเป็นการโต้เถียงและโฆษณาชวนเชื่อ อุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการพยายามฟื้นฟูหรือปฏิเสธ มีการปฏิเสธหลักความปรองดองด้วย ในศตวรรษที่ 17 มีการติดตั้งในประเภทที่โดดเด่น วิภาษวิธีถูกกำหนดโดยเอกภาพและการต่อสู้ของสิ่งที่ตรงกันข้าม: การทำงานร่วมกันของเหตุผลและความรู้สึก บุคลิกภาพและสังคม ยุคบาโรกสนใจกระบวนการส่วนบุคคล มนุษยนิยมกำลังเปลี่ยนแปลง - มันกลายเป็น "มนุษยนิยมทั้งๆที่มี" คุณค่าของคนไม่ได้ถูกกำหนดไว้แต่แรก มันถูกได้มา คุณสมบัติอีกอย่างของยุคนี้คือการวิเคราะห์แนวทางการวิจัย วิธีการได้รับการพัฒนาสำหรับการแยกส่วนความเป็นจริงออกเป็นรายละเอียดและการผสมผสานที่คาดไม่ถึง ยุคนี้มุ่งมั่นเพื่อภาพพาโนรามาที่ยิ่งใหญ่ ผู้เขียนเน้นการรวมศูนย์ของความคิด ด้วยการค้นพบแนวคิดนี้จึงมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างความคิดสร้างสรรค์ด้านวารสารศาสตร์และศิลปะ ความคิดในวรรณกรรมถูกเปิดเผยผ่านสิ่งที่น่าสมเพชและตรรกะ ลอจิกจัดระเบียบองค์ประกอบการเชื่อมต่อของชิ้นส่วน ประเด็นหลักประการหนึ่งของยุคนี้คือความจริงและความน่าเชื่อถือ มีการค้นหาเกณฑ์ความจริง
^ วรรณคดีพิสดาร (คำอธิบายทั่วไป).

นักเขียนและกวีในยุคบาโรกมองว่าโลกแห่งความจริงเป็นเพียงภาพลวงตาและความฝัน คำอธิบายที่เหมือนจริงมักจะรวมเข้ากับการพรรณนาเชิงเปรียบเทียบ สัญลักษณ์, คำอุปมาอุปมัย, เทคนิคการแสดงละคร, ภาพกราฟิก (บรรทัดของบทกวีสร้างภาพ), ความอิ่มตัวของตัวเลขเชิงโวหาร, สิ่งที่ตรงกันข้าม, ความเท่าเทียมกัน, การไล่ระดับสี, oxymorons ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย มีท่าทีเยาะเย้ยเย้ยหยันความเป็นจริง วรรณกรรมบาโรกมีลักษณะเฉพาะคือความต้องการความหลากหลาย เพื่อการรวบรวมความรู้เกี่ยวกับโลก ความครอบคลุม สารานุกรม ซึ่งบางครั้งกลายเป็นความโกลาหลและรวบรวมความอยากรู้อยากเห็น ความปรารถนาที่จะศึกษาสิ่งที่ตรงกันข้าม (จิตวิญญาณและเนื้อหนัง ความมืดและแสงสว่าง เวลา และชั่วนิรันดร์) จริยธรรมแบบบาโรกถูกทำเครื่องหมายด้วยความอยากได้สัญลักษณ์ของกลางคืน แก่นเรื่องของความเปราะบางและความไม่เที่ยง ความฝันในชีวิต (F. de Quevedo, P. Calderon) บทละครเรื่อง Life is a Dream ของ Calderon เป็นที่รู้จักกันดี ประเภทต่างๆ เช่น นวนิยายกล้าหาญ-กล้าหาญ (J. de Scudery, M. de Scudery), ชีวิตจริงและนวนิยายเสียดสี (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) ก็กำลังพัฒนาเช่นกัน ภายในกรอบของสไตล์บาโรก ความหลากหลายและทิศทางของมันถือกำเนิดขึ้น: ลัทธิมารินิสม์, ลัทธิกงอริสม์ (ลัทธิลัทธินิยมนิยม), ลัทธิมโนทัศน์ (อิตาลี, สเปน), โรงเรียนอภิปรัชญา และลัทธิ Eufuism (อังกฤษ) (ดูวรรณคดีที่แม่นยำ)

การกระทำของนวนิยายมักจะถูกถ่ายโอนไปยังโลกแห่งจินตนาการในสมัยโบราณ ไปยังกรีซ นักรบในราชสำนักและสุภาพสตรีถูกพรรณนาว่าเป็นคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะ ซึ่งเรียกว่าอภิบาล (Honoré d'Urfe, "Astrea") กวีนิพนธ์อวดอุตริมนุสธรรม ใช้อุปลักษณ์ที่ซับซ้อน รูปแบบทั่วไปเช่นโคลง rondo คอนเชตติ (บทกวีสั้น ๆ ที่แสดงความคิดที่มีไหวพริบ) มาดริกัล

ทางตะวันตกในสาขานวนิยายตัวแทนที่โดดเด่นคือ G. Grimmelshausen (นวนิยายเรื่อง "Simplicissimus") ในสาขาละคร - P. Calderon (สเปน) V. Voiture (ฝรั่งเศส), D. Marino (อิตาลี), Don Luis de Gongora y Argote (สเปน), D. Donne (อังกฤษ) มีชื่อเสียงในด้านกวีนิพนธ์ ในรัสเซีย วรรณกรรมบาโรก ได้แก่ S. Polotsky, F. Prokopovich ในฝรั่งเศส "วรรณกรรมล้ำค่า" เฟื่องฟูในช่วงเวลานี้ จากนั้นได้รับการปลูกฝังส่วนใหญ่ในร้านเสริมสวยของ Madame de Rambouillet ซึ่งเป็นหนึ่งในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงในปารีสที่ทันสมัยและมีชื่อเสียงที่สุด ในสเปน แนววรรณกรรมบาโรกถูกเรียกว่า "ลัทธิฆ้อง" ตามชื่อของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุด (ดูด้านบน)
วรรณคดีพิสดาร (ลักษณะทั่วไป).

ความเป็นสากลของยุคนั้นปรากฏในรูปแบบบาโรกและคลาสสิก ในวรรณคดียุโรป ลัทธิคลาสสิกถูกนำเสนอในรูปแบบที่เรียบง่ายของบาโรก ในวรรณคดีรัสเซีย บาโรกและคลาสสิกถือเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่แตกต่างกัน แต่ในงานของนักเขียนคนหนึ่ง เทรนด์ทั้งสองนี้สามารถมาบรรจบกันได้ ในสเปนบาโรกครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่น สุนทรียภาพและบทกวีของเขาได้รับการพัฒนาโดยตัวแทนของโรงเรียน Lope de Vega ลัทธิคลาสสิกมีการพัฒนาในทางทฤษฎีเท่านั้น ในอังกฤษไม่มีวิธีการใดที่โดดเด่นเนื่องจากประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความแข็งแกร่ง ในช่วงกลางศตวรรษที่ลักษณะแบบคลาสสิกเติบโตในศิลปะอังกฤษ (ทฤษฎีของ Ben Jonson) แต่พวกเขาไม่ได้หยั่งรากในประเทศนี้ บาโรกระดับรากหญ้ากำลังพัฒนาในเยอรมนี ประเภทที่นิยม ได้แก่ ละครนองเลือดและนวนิยายพิคาเรสก์ ลัทธิคลาสสิกกลายเป็นวิธีการพื้นฐานในฝรั่งเศส แต่แนวโน้มแบบบาโรกก็ปรากฏที่นี่เช่นกัน นอกเหนือจากคลาสสิกแล้ว ยังมีวรรณกรรมซาลอน บทกวีแห่งเสรีภาพ

บาโรกไม่เพียงรับรู้ในวรรณกรรมเท่านั้น ในขั้นต้นมันถูกเน้นในสถาปัตยกรรม (ผลงานของ Bernini, น้ำพุแห่งแวร์ซาย) ในดนตรี บาโรกถูกนำเสนอโดยผลงานของ Bach และ Handel ในภาพวาดโดย Titian และ Caravaggio ในวรรณกรรมโดย Jean-Baptiste Marino และ Calderon พิสดารมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยูบี Wipper พูดถึง Mannerism ซึ่งเป็นมนุษยนิยมที่น่าเศร้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย นี่คือการออกจากพื้นที่เชิงเปรียบเทียบที่มีความขัดแย้งทางปรัชญาซึ่งแสดงให้เห็นถึงศรัทธาในมนุษย์และโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์

คำว่า "พิสดาร" นั้นไม่มีคำอธิบายที่แน่นอน คำนี้หมายถึงปรากฏการณ์ที่หลากหลาย ตามคำนิยามพิสดารไม่มีศีล หลักการเป็นปัจเจกบุคคล ความหลากหลายครอบงำที่นี่
การตั้งค่าโลกทัศน์ของพิสดาร:
1. รู้สึกถึงธรรมชาติที่ขัดแย้งของโลก การขาดรูปแบบที่แน่นอน การต่อสู้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด งานของผู้เขียนคือการจับภาพความเป็นจริงในความแปรปรวน

2. น้ำเสียงอารมณ์ในแง่ร้าย มันมาจากการแยกส่วน ความเป็นสองของโลก ในวรรณคดีของแนวโน้มนี้มักจะพบบรรทัดฐานของคู่

3. แรงจูงใจชั้นนำ - การต่อสู้ของเนื้อหนังและจิตวิญญาณสิ่งที่มองเห็นได้และมีอยู่จริง ธีมที่ชอบคือการต่อสู้ของชีวิตและความตาย นักประพันธ์ยุคบาโรกมักจะพรรณนาถึงบุคคลที่อยู่ในสภาวะเส้นเขตแดนของเขา (การนอนหลับ การเจ็บป่วย ความบ้าคลั่ง งานเลี้ยงระหว่างเกิดโรคระบาด)

4. การแสดงละคร, การเล่น, การทดลองของวีรบุรุษด้วยชีวิต, ทัศนคติที่เคารพต่อความสุขทางโลก, ชื่นชมสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ของชีวิต งานบาโรกแสดงภาพลานตาแห่งชีวิต

5. ฮีโร่พิสดารเป็นนักปัจเจกชนที่สมบูรณ์ นี่เป็นทั้งสิ่งมีชีวิตที่สดใส แต่ในตอนแรกที่ชั่วร้ายซึ่งต้องการชดใช้บาปของเขาหรือบุคคลที่ใจดีในตอนแรก แต่เสียโฉมจากสถานการณ์ในชีวิต ฮีโร่ประเภทที่สองพยายามที่จะหลบหนีจากโลกไม่ว่าจะไปสู่ความคิดสร้างสรรค์หรือโดยการสร้างยูโทเปียในชีวิต
สุนทรียศาสตร์แบบบาโรกอธิบายไว้ในบทความเรื่อง Wit or the Art of a Quick Mind (บัลธาซาร์ กราสเซียน) และ Spyglass ของอริสโตเติล (เอ็มมานูเอล เทเซาโร) ศิลปะจากมุมมองของบาโรกคือความคิดสร้างสรรค์เชิงอัตวิสัย มันไม่ได้แสดงความจริง แต่สร้างภาพลวงตาโดยทำตามความประสงค์ของผู้เขียน งานของนักเขียนคือการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง การบินของความคิดจะต้องเกินจริง ผู้เขียนพิสดารสนใจทุกสิ่งที่ผิดปกติ ทำความคุ้นเคยกับสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนผู้อ่านสามารถประหลาดใจได้ เครื่องมือทางศิลปะที่สำคัญคืออุปลักษณ์ คำอุปมาตัดกับการขยายเสียง - การพูดเกินจริง วัตถุเดียวกันถูกหมุนจากด้านต่างๆ
^ คุณสมบัติของวรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 17

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ถูกทำเครื่องหมายในอังกฤษด้วยการออกดอกของกวีนิพนธ์แบบบาโรกซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนกวีเลื่อนลอยเป็นหลัก หนึ่งในกวีที่มีพรสวรรค์ที่สุดในทิศทางนี้ซึ่งเปิดโลกทัศน์ใหม่ของกวีนิพนธ์ยุโรปในยุคปัจจุบันคือ John Donne (1572 - 1631) ซึ่งแนะนำให้นักเรียนทำความคุ้นเคย การปฏิวัติกระฎุมพีอังกฤษ (ค.ศ. 1640-1650) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมอังกฤษในศตวรรษที่ 17 จัดขึ้นภายใต้คำขวัญทางศาสนาที่เคร่งครัดซึ่งกำหนดลักษณะเฉพาะของความคิดทางศิลปะในยุคนั้น

ความสนใจหลักในการศึกษาวรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 17 ควรมอบให้กับงานของ D. Milton (1608 - 1674) นักประชาสัมพันธ์แนวปฏิวัติที่โดดเด่นมิลตันสะท้อนความขัดแย้งทางการเมืองที่เร่งด่วนที่สุดในยุคของเราในบทกวีของเขา บทกวี "Paradise Lost" ของเขาเป็นความพยายามในการทำความเข้าใจเชิงปรัชญาสังคมเกี่ยวกับการพัฒนาของโลกและมนุษยชาติโดยรวม ในโลกศิลปะของบทกวี แนวโน้มของศิลปะแบบบาโรกและคลาสสิกนั้นผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติ ซึ่งควรสังเกตเมื่อทำการวิเคราะห์

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โฮสต์ที่ http://www.allbest.ru/

วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17

ความเคลื่อนไหวทางวรรณคดีที่สำคัญ

ศตวรรษที่ 17 ถูกตีความเกือบตลอดครึ่งของศตวรรษที่ 20 ว่าเป็น "ยุคแห่งความคลาสสิก" ปรากฏการณ์ทางศิลปะทั้งหมดที่เกิดขึ้นจากหมวดหมู่ของลัทธิคลาสสิกได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลงานที่ไม่สมบูรณ์ทางศิลปะ (ในการวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศ ความเป็นเลิศ) หรือเป็นการสร้างสรรค์ที่เหมือนจริง ซึ่งสำคัญที่สุดในมุมมองของการพัฒนาวรรณกรรม (ในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียต) แฟชั่นสไตล์บาโรกที่แปลกประหลาดซึ่งเกิดขึ้นในวิทยาศาสตร์ตะวันตกในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 20 และกำลังแพร่กระจายมากขึ้นเรื่อย ๆ รวมถึงของเรา ทำให้เกิดปรากฏการณ์ที่ตรงกันข้ามขึ้นเมื่อศตวรรษที่ 17 กลายเป็น "ยุคบาโรก" และความคลาสสิกเริ่มขึ้น ถือว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะบาโรกในฝรั่งเศส ดังนั้นการศึกษาลัทธิคลาสสิกในปัจจุบันจึงอาจต้องใช้ความพยายามและความกล้าหาญทางวิทยาศาสตร์มากกว่าการศึกษาศิลปะบาโรก

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปัญหา "ความสมจริงของศตวรรษที่ 17" แนวคิดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงหนึ่งของพัฒนาการของการวิจารณ์วรรณกรรมภายในประเทศ แม้ว่าในช่วงกลางทศวรรษที่ 1950 นักวิชาการด้านวรรณกรรมเผด็จการจะเรียกร้องไม่ให้ใช้ "ความสมจริง" เป็นแนวคิดเสริมและประเมินค่าก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญเห็นว่า พัฒนาการของวรรณกรรมในฐานะองค์ประกอบแบบ "สะสม" ของสัจนิยม การเคลื่อนไหววรรณกรรมประชาธิปไตยที่เต็มใจเชื่อมโยง การ์ตูนตลกระดับรากหญ้าและวรรณกรรมเชิงเสียดสี ฯลฯ ที่มีแนวโน้มสมจริง ข้อความว่าในกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 ความสมจริงมีส่วนร่วมในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ความจริงทางศิลปะ ความจริงแท้ และการโน้มน้าวใจของภาพ แรงจูงใจ ความขัดแย้ง ฯลฯ ได้รับความสำเร็จและเป็นตัวเป็นตนตามกฎสุนทรียภาพอื่น ๆ มากกว่าที่จะเป็นจริงซึ่งเป็นปรากฏการณ์ของวรรณคดีในศตวรรษที่สิบเก้า

โบโรกและคลาสสิก

ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ปัจจุบันเป็นที่ยอมรับในระดับสากลว่าแนวโน้มวรรณกรรมหลักของศตวรรษที่ 17 คือแนวบาโรกและคลาสสิก การพัฒนาของพวกเขาขัดแย้งและไม่สม่ำเสมอระหว่างบทกวีของแนวโน้มเหล่านี้มีความเหมือนและความแตกต่าง อิทธิพลซึ่งกันและกันและการโต้เถียง ลัทธิบาโรกและคลาสสิกแพร่กระจายในระดับที่แตกต่างกันไปในแต่ละภูมิภาคและในแต่ละช่วงของยุคประวัติศาสตร์และวรรณกรรมนั้น

ก่อนอื่น ให้เราพิจารณาประเด็นสำคัญในการศึกษาวรรณกรรมบาโรก จำเป็นต้องเข้าใจนิรุกติศาสตร์ที่ซับซ้อนของคำว่า "พิสดาร": นักวิทยาศาสตร์โต้เถียงกันตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 ถึงกลางทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษของเรา ควรจำไว้ว่านักเขียนที่วิทยาศาสตร์ในปัจจุบันอ้างถึงขบวนการบาโรกไม่รู้จักคำนี้ (อย่างน้อยก็ในฐานะวรรณกรรม) และไม่ได้เรียกตัวเองว่าเป็นนักเขียนยุคบาโรก คำว่า "พิสดาร" เป็นคำในประวัติศาสตร์ศิลปะเริ่มนำมาใช้กับปรากฏการณ์ทางศิลปะบางช่วงของศตวรรษที่ 17 เฉพาะในศตวรรษที่ 18 ถัดไปและมีความหมายเชิงลบ ดังนั้นใน "สารานุกรม" ของผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศส คำว่า "พิสดาร" จึงถูกนำมาใช้โดยมีความหมายว่า "แปลก พิสดาร จืดชืด" เป็นการยากที่จะหาแหล่งที่มาของภาษาเดียวสำหรับคำนี้ เนื่องจากคำนี้ถูกใช้โดยมีความหมายหลากหลายในภาษาอิตาลี ภาษาโปรตุเกส และภาษาสเปน ควรเน้นว่าแม้ว่านิรุกติศาสตร์จะไม่ครอบคลุมความหมายสมัยใหม่ของแนวคิดวรรณกรรมนี้ แต่ก็ช่วยให้เราสามารถจับคุณลักษณะบางอย่างของกวีนิพนธ์แบบบาโรกได้ วรรณกรรมแม้ว่าจะบังเอิญ แต่ก็ไม่เป็นไปตามอำเภอใจ แต่ก็มีตรรกะบางอย่าง

การออกแบบบาโรกเป็นแนวคิดเกี่ยวกับคำศัพท์ไม่ได้หมายความว่าไม่มีประเด็นที่ถกเถียงกันในการตีความในปัจจุบัน บ่อยครั้งที่คำนี้ได้รับการตีความตรงกันข้ามจากนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ดังนั้นนักวิจัยบางส่วนจึงใส่เนื้อหาที่กว้างมากในแนวคิดของ "บาโรก" โดยเห็นว่าเป็นขั้นตอนซ้ำ ๆ ในการพัฒนารูปแบบศิลปะ - ระยะวิกฤต "โรค" ซึ่งนำไปสู่โรคบางชนิด ความล้มเหลวของรสชาติ ยกตัวอย่างเช่น นักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง G. Wölflin ได้เปรียบเทียบศิลปะที่ "ดี" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากับศิลปะที่ "ป่วย" ของยุคบาโรก E. Ors แยกสิ่งที่เรียกว่าขนมผสมน้ำยา, ยุคกลาง, โรมานิสติกพิสดาร ฯลฯ ตรงกันข้ามกับการตีความนี้ นักวิชาการส่วนใหญ่ชอบความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของคำว่า "พิสดาร" นี่คือการตีความศิลปะบาโรกที่แพร่หลายที่สุดในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย แต่ในหมู่นักวิทยาศาสตร์ของเรายังมีความแตกต่างในการวิเคราะห์กวีนิพนธ์แบบบาโรก การอภิปรายเกี่ยวกับแง่มุมบางประการของทฤษฎีของเขา

คุณต้องรู้ว่าการตีความของบาโรกในประเทศของเราเป็นเวลานานได้รับอิทธิพลจากแนวคิดทางสังคมวิทยาที่หยาบคายและตรงไปตรงมา จนถึงขณะนี้ เราสามารถพบการยืนยันในวรรณกรรมว่าศิลปะของบาโรกเป็นศิลปะของการต่อต้านการปฏิรูป โดยหลักแล้วศิลปะจะรุ่งเรืองเมื่อแวดวงขุนนางมีชัยเหนือชนชั้นนายทุน เป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจทางสุนทรียะของขุนนางในราชสำนัก ฯลฯ . เบื้องหลังสิ่งนี้คือความเชื่อในรูปแบบ "ปฏิกิริยา" ของบาโรก: หากนักเขียนของเทรนด์นี้มีค่าสำหรับความซับซ้อนอย่างเป็นทางการของสไตล์ พวกเขาไม่สามารถให้อภัยพวกเขาสำหรับ "ความด้อยทางอุดมการณ์" ของพวกเขา เห็นได้ชัดว่านี่คือความหมายของคำจำกัดความพิสดารที่น่าอับอายในตำราเรียนโดย S.D. Artamonova: "Baroque เป็นเด็กขี้โรคที่เกิดจากพ่อที่ประหลาดและแม่ที่สวยงาม" ดังนั้นเพื่อความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและถูกต้องอย่างแท้จริงเกี่ยวกับคุณลักษณะของวรรณคดีบาโรก จึงไม่ใช่ตำราเรียนที่ล้าสมัยซึ่งมีความจำเป็นอย่างยิ่ง แต่เป็นการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ใหม่ ๆ

ให้เราลองอธิบายลักษณะของกวีนิพนธ์แบบบาโรกโดยสังเขปตามที่ปรากฏในการศึกษาเหล่านี้ ก่อนที่จะแนะนำวรรณกรรมเพิ่มเติมที่สอดคล้องกัน

ความสำคัญที่นักวิทยาศาสตร์รวมถึงชาวรัสเซียยึดติดกับวัฒนธรรมและวรรณกรรมของบาโรกในปัจจุบันบางครั้งก็นำไปสู่การยืนยันว่าบาโรกนั้น "ไม่ใช่รูปแบบและไม่ใช่ทิศทาง" การยืนยันแบบนี้ดูเหมือนจะเป็นการโต้เถียงที่รุนแรง แน่นอนว่าบาโรกเป็นทั้งรูปแบบศิลปะและการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม แต่ก็เป็นวัฒนธรรมประเภทหนึ่งซึ่งไม่ได้ยกเลิก แต่รวมถึงความหมายก่อนหน้าของคำนี้ด้วย ต้องบอกว่าสิ่งที่น่าสมเพชทั่วไปของบทความโดย A.V. มิคาอิลอฟมีความสำคัญมากเนื่องจากบาโรกมักถูกมองว่าเป็นสไตล์ในความหมายที่แคบเช่น เป็นผลรวมของอุปกรณ์ความงามที่เป็นทางการ

ทัศนคติของมนุษย์ยุคบาโรกต่อโลก บาโรกในฐานะระบบศิลปะยังคงมีการศึกษา ดูเหมือนว่าจะค่อนข้างน้อยลงและแย่ลง ดังที่ J. Rousset ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะบาโรกชาวสวิสที่มีชื่อเสียงได้กล่าวไว้ “แนวคิดเรื่องบาโรกเป็นหนึ่งในแนวคิดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ยิ่งคุณตรวจสอบอย่างใกล้ชิด คุณก็ยิ่งเชี่ยวชาญน้อยลงเท่านั้น” มันสำคัญมากที่จะต้องเข้าใจว่าเป้าหมายและกลไกของการสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้นคิดอย่างไรในบาโรก บทกวีของมันคืออะไร มันสัมพันธ์กับโลกทัศน์ใหม่อย่างไร แน่นอน A.V. ถูกต้อง มิคาอิลอฟซึ่งเน้นว่าบาโรกเป็นวัฒนธรรมของ "คำพูดที่พร้อม" นั่นคือ วัฒนธรรมโวหารที่ไม่มีทางออกโดยตรงกับความเป็นจริง แต่ความคิดเกี่ยวกับโลกและมนุษย์นี้ผ่าน "คำสำเร็จรูป" ทำให้สามารถรู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์อย่างลึกซึ้งที่เกิดขึ้นในใจของบุคคลในศตวรรษที่ 17 ซึ่งสะท้อนถึงวิกฤตของ โลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีความจำเป็นต้องติดตามว่าลัทธินิยมนิยมและบาโรกมีความสัมพันธ์กันอย่างไรบนพื้นฐานของวิกฤตการณ์นี้ ซึ่งทำให้ลัทธินิยมนิยมยังคงเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทางวรรณกรรมของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย และบาโรกไปไกลกว่านั้น รวมทั้งศตวรรษที่ 17 ในเวทีวรรณกรรมใหม่ ข้อสังเกตที่ทำให้เรารู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างมโนนิยมและบาโรกอยู่ในบทความที่ยอดเยี่ยมโดย L.I. Tanaeva "แนวคิดบางประการเกี่ยวกับมารยาทและการศึกษาศิลปะของยุโรปตะวันออกในปลายศตวรรษที่ 16 และ 17"

พื้นฐานทางปรัชญาของโลกทัศน์แบบบาโรกคือแนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างแบบแอนติโนมิกของโลกและมนุษย์ เป็นไปได้ที่จะเปรียบเทียบแง่มุมที่สร้างสรรค์ของการมองเห็นแบบพิสดาร (การต่อต้านของร่างกายและจิตวิญญาณ สูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและตลกขบขัน) กับการรับรู้ความเป็นจริงแบบทวิลักษณ์ในยุคกลาง อย่างไรก็ตาม ขอให้เราเน้นย้ำว่าประเพณีของวรรณกรรมยุคกลางรวมอยู่ในวรรณกรรมบาโรกในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไป และสัมพันธ์กับความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับกฎของการเป็นอยู่

ประการแรก antinomies แบบบาโรกคือการแสดงออกของความปรารถนาที่จะควบคุมพลวัตที่ขัดแย้งของความเป็นจริงในทางศิลปะเพื่อสื่อความโกลาหลและความไม่ลงรอยกันของการดำรงอยู่ของมนุษย์เป็นคำพูด ความคลุมเครือของโลกศิลปะบาโรกมาจากแนวคิดที่สืบทอดมาจากยุคกลางเกี่ยวกับจักรวาลในรูปแบบหนังสือ แต่สำหรับคนพิสดารหนังสือเล่มนี้ถูกวาดขึ้นในฐานะสารานุกรมขนาดใหญ่ของสิ่งมีชีวิตดังนั้นงานวรรณกรรมในยุคบาโรกจึงมุ่งมั่นที่จะเป็นสารานุกรมเพื่อดึงโลกทั้งหมดและย่อยสลายเป็นองค์ประกอบที่แยกจากกัน - คำแนวคิด ในการสร้างสรรค์แบบบาโรก เราสามารถพบทั้งประเพณีของลัทธิสโตอิกและลัทธินิยมเจ้าสำราญ แต่สิ่งที่ตรงกันข้ามเหล่านี้ไม่เพียงต่อสู้เท่านั้น แต่ยังรวมเข้าด้วยกันในแง่ร้ายของชีวิต วรรณกรรมยุคบาโรกแสดงออกถึงความไม่เที่ยง ความผันแปร และธรรมชาติลวงตาของชีวิต การทำให้วิทยานิพนธ์ "ชีวิตคือความฝัน" เป็นที่รู้จักในยุคกลางเป็นจริง บาโรกดึงความสนใจไปที่ความเปราะบางของเส้นแบ่งระหว่างการนอนหลับกับ "ชีวิต" เป็นหลัก ไปจนถึงข้อสงสัยอย่างต่อเนื่องของบุคคลว่าเขาอยู่ในสภาวะหลับใหลหรือไม่ หรือตื่นขึ้นเพื่อตัดกันหรือสายสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดระหว่างใบหน้าและหน้ากาก , "เป็น" และ "ดูเหมือน"

ธีมของภาพลวงตา รูปร่างหน้าตา เป็นหนึ่งในวรรณกรรมบาโรกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยมักจะสร้างโลกขึ้นมาใหม่เป็นโรงละคร ควรชี้แจงว่าการแสดงละครของพิสดารไม่เพียง แต่แสดงออกในการรับรู้ที่น่าทึ่งของการขึ้น ๆ ลง ๆ ของชีวิตภายนอกของบุคคลและความขัดแย้งภายในของเขา ไม่เพียง แต่ในการเผชิญหน้าแบบต่อต้านระหว่างประเภทของใบหน้าและหน้ากากเท่านั้น แต่ยังอยู่ใน ความชอบในรูปแบบศิลปะเชิงสาธิตการตกแต่งและความงดงามของทัศนศิลป์การพูดเกินจริง นั่นคือเหตุผลที่บางครั้งบาโรกถูกเรียกว่าศิลปะอติพจน์อย่างชอบธรรม พวกเขาพูดถึงความโดดเด่นในบทกวีพิสดารของหลักการของความสิ้นเปลืองของวิธีการทางศิลปะ ควรให้ความสนใจกับธรรมชาติของภาษาและโลกหลายมิติ การตีความภาพ ลวดลาย และถ้อยคำในวรรณกรรมบาโรกหลายตัวแปร ในทางกลับกัน เราไม่ควรมองข้ามความจริงที่ว่าบาโรกผสมผสานและแสดงออกถึงอารมณ์และเหตุผลในบทกวีของผลงาน มี "ความฟุ่มเฟือยที่มีเหตุผล" บางอย่าง (S.S. Averintsev) วรรณกรรมบาโรกไม่เพียงแต่ไม่ใช่มนุษย์ต่างดาวเท่านั้น แต่ยังแฝงอยู่ในการสอนเชิงลึก แต่เหนือสิ่งอื่นใดศิลปะนี้ต้องการความตื่นเต้นและความประหลาดใจ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงเป็นไปได้ที่จะพบงานวรรณกรรมของบาโรกที่ไม่ได้แสดงหน้าที่การสอนอย่างตรงไปตรงมาซึ่งอำนวยความสะดวกอย่างมากโดยการปฏิเสธความเป็นเส้นตรงในองค์ประกอบการพัฒนาความขัดแย้งทางศิลปะ (นี่คือความเฉพาะเจาะจง เขาวงกตพิสดารเชิงพื้นที่และเชิงจิตวิทยาเกิดขึ้น) ระบบแยกย่อยที่ซับซ้อนของภาพ และธรรมชาติเชิงเปรียบเทียบของภาษา

เฉพาะคำอุปมาอุปไมยในบาโรก เราพบข้อสังเกตที่สำคัญใน Yu.M. Lotman: "... ที่นี่เรากำลังเผชิญกับความจริงที่ว่า tropes (ขอบเขตที่แยก tropes ประเภทหนึ่งออกจากประเภทอื่น ๆ ได้รับลักษณะที่สั่นคลอนเป็นพิเศษในข้อความแบบบาโรก) ไม่ใช่การแทนที่ภายนอกขององค์ประกอบบางอย่างของแผนการแสดงออกด้วยองค์ประกอบอื่น ๆ แต่ วิธีสร้างโครงสร้างพิเศษของจิตสำนึก " คำอุปมาในแบบบาโรกจึงไม่ได้เป็นเพียงวิธีการปรุงแต่งเรื่องเล่าเท่านั้นแต่ยังเป็นมุมมองทางศิลปะโดยเฉพาะอีกด้วย

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องเรียนรู้คุณสมบัติของระบบประเภทบาโรก ลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ที่พัฒนาตามกระแสวรรณกรรมนี้ ได้แก่ กวีนิพนธ์แนวอภิบาล บทละครแนวอภิบาลและแนวโรแมนติกเชิงอภิบาล เนื้อเพลงเชิงปรัชญาและแนวการสอน เชิงเสียดสี บทกวีล้อเลียน นวนิยายการ์ตูน โศกนาฏกรรม แต่ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเภทเช่นตราสัญลักษณ์: มันรวมคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของกวีนิพนธ์แบบบาโรก, การเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบและสารานุกรม, การผสมผสานระหว่างภาพและวาจา

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเราควรตระหนักถึงกระแสหลักทางอุดมการณ์และศิลปะภายในขบวนการบาโรก แต่จำเป็นต้องเตือนถึงการตีความทางสังคมวิทยาที่แคบของกระแสเหล่านี้ ดังนั้นการแบ่งวรรณกรรมบาโรกออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" แม้ว่าจะมีความสัมพันธ์กับแนวคิดของพิสดาร "ขุนนาง" และ "ประชาธิปไตย" แต่ก็ไม่ได้ลงมาหาพวกเขา: ท้ายที่สุดแล้วการอุทธรณ์ต่อกวีนิพนธ์ของ ปีก "สูง" หรือ "รากหญ้า" ของบาโรกไม่ได้ถูกกำหนดโดยตำแหน่งทางสังคมของนักเขียนหรือความเห็นอกเห็นใจทางการเมืองของเขา แต่เป็นทางเลือกทางสุนทรียะ ซึ่งมักถูกชี้นำโดยประเพณีประเภท ลำดับชั้นของประเภทที่จัดตั้งขึ้น และบางครั้งก็ต่อต้านอย่างมีสติ ต่อประเพณีนี้ สามารถเห็นได้ง่ายโดยการวิเคราะห์ผลงานของนักเขียนยุคบาโรกหลายคนที่บางครั้งพวกเขาสร้างผลงานทั้ง "สูง" และ "ต่ำ" เกือบพร้อมๆ กัน โดยเต็มใจใช้วิธีปนเปื้อนของแผนการ เวอร์ชันบาโรกของศิลปะในโลกของการล้อเลียน ตัวละครที่ลดลง และในทางกลับกัน ดังนั้นนักวิจัยเหล่านั้นที่รู้สึกว่าในบาโรก "ชนชั้นนำและสามัญชนประกอบขึ้นเป็นคนละด้านของทั้งหมดเดียวกัน" นั้นถูกต้องอย่างยิ่ง อย่างที่คุณเห็น ภายในทิศทางพิสดาร มีการหารที่เป็นเศษส่วนมากยิ่งขึ้น เราต้องมีความคิดเกี่ยวกับคุณสมบัติของปรากฏการณ์เช่นลัทธิและแนวคิดนิยมในสเปน, ลัทธิทางทะเลในอิตาลี, วรรณกรรม Libertine ในฝรั่งเศสและบทกวีของนักอภิปรัชญาชาวอังกฤษ ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแนวคิดเรื่อง "ความแม่นยำ" ที่ใช้กับปรากฏการณ์ของบาโรกในฝรั่งเศส ซึ่งตีความทั้งในตำราเรียนและในงานทางวิทยาศาสตร์ของเราอย่างไม่ถูกต้อง ตามเนื้อผ้าผู้เชี่ยวชาญในประเทศเข้าใจว่า "ความแม่นยำ" เป็นคำพ้องความหมายสำหรับวรรณกรรมของบาโรก "ชนชั้นสูง" ในขณะเดียวกัน การศึกษาแบบตะวันตกสมัยใหม่เกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ไม่เพียงแต่ทำให้กระจ่างถึงรากเหง้าทางสังคมและประวัติศาสตร์ของมันเท่านั้น (ความแม่นยำไม่ได้เกิดขึ้นในราชสำนัก-ขุนนาง แต่ส่วนใหญ่อยู่ในสภาพแวดล้อมในเมือง ชนชั้นกลางในร้านเสริมสวย) กรอบลำดับเหตุการณ์ - กลางทศวรรษที่ 40 - 50 XVII ศตวรรษ (ตัวอย่างเช่น นวนิยายของ Jurfe "Astrea" (1607-1627) ไม่สามารถพิจารณาได้อย่างแม่นยำ) แต่ยังเผยให้เห็นความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะในฐานะความคิดสร้างสรรค์ประเภทคลาสสิกแบบบาโรกพิเศษบนพื้นฐานของการปนเปื้อนของหลักการทางสุนทรียศาสตร์ ของทั้งสองทิศทาง

นอกจากนี้ยังควรจดจำเกี่ยวกับวิวัฒนาการของบาโรกตลอดศตวรรษที่ 17 เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่สัมพันธ์กันจาก "วัตถุ" ของรูปแบบที่สืบทอดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความงดงามและสีสันของรายละเอียดเชิงประจักษ์ ไปจนถึงการเสริมความแข็งแกร่งของลักษณะทั่วไปทางปรัชญา ภาพเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบ ปัญญาชนและจิตวิทยาขั้นสูง (เปรียบเทียบ ตัวอย่างเช่น นวนิยายพิคาเรสก์แบบบาโรกของต้นศตวรรษที่ 17 ในสเปนกับนวนิยายเชิงปรัชญาของสเปนในศตวรรษที่กลาง หรือร้อยแก้วของ C. Sorel และ Pascal ในฝรั่งเศส หรืองานเขียนเชิงกวีของ Donne ยุคแรกกับบทกวีของ Milton ในอังกฤษ ฯลฯ ) สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างรูปแบบประจำชาติของบาโรก: ความวุ่นวายเป็นพิเศษ ความตึงเครียดอย่างมากในสเปน การวิเคราะห์ทางปัญญาในระดับที่มีนัยสำคัญซึ่งนำบาโรกและคลาสสิกมารวมกันในฝรั่งเศส ฯลฯ

จำเป็นต้องพิจารณาโอกาสเพิ่มเติมสำหรับการพัฒนาประเพณีพิสดารในวรรณคดี สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในด้านนี้คือปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างพิสดารและแนวโรแมนติก บทความที่ระบุไว้ในรายการอ้างอิงจะช่วยให้ทำความคุ้นเคยกับการแก้ปัญหานี้ในระดับที่ทันสมัย ปัญหาของการศึกษาประเพณีของบาโรกในศตวรรษที่ 20 ก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน: ผู้ที่สนใจวรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่สามารถค้นหางานเหล่านั้นได้อย่างง่ายดายซึ่งบทกวีสะท้อนถึงบาโรกอย่างชัดเจน (เช่น ใช้กับนวนิยายละตินอเมริกา ที่เรียกว่า “สัจนิยมมหัศจรรย์” เป็นต้น)

เมื่อเริ่มศึกษาแนวโน้มวรรณกรรมที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งในวรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17 นั่นคือ ลัทธิคลาสสิก เราสามารถทำตามลำดับการวิเคราะห์เดียวกันได้ โดยเริ่มจากการอธิบายนิรุกติศาสตร์ของคำว่า "คลาสสิค" ซึ่งชัดเจนกว่านิรุกติศาสตร์ของ "พิสดาร" เช่น หากจับความโน้มเอียงของความคลาสสิกมาสู่ความชัดเจนและตรรกะ ในกรณีของบาโรก "คลาสสิกนิยม" เป็นคำจำกัดความของศิลปะในศตวรรษที่ 17 โดยเน้นที่การแข่งขันประเภทหนึ่งกับนักเขียนโบราณ "โบราณ" มีความหมายดั้งเดิมบางประการของกวีคลาสสิก แต่ก็ไม่ได้ ไม่อธิบายทั้งหมด และเช่นเดียวกับนักเขียนบาโรกนักคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 ไม่ได้เรียกตัวเองว่าเป็นเช่นนั้น พวกเขาเริ่มถูกกำหนดโดยคำนี้ในศตวรรษที่ 19 ในยุคของแนวโรแมนติก

เกือบจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมถือว่าศตวรรษที่ 17 เป็น "ยุคคลาสสิกนิยม" นี่เป็นเพราะไม่เพียง แต่ประเมินความสำเร็จทางศิลปะของบาโรกต่ำเกินไปหรือในทางกลับกันเพื่อประเมินค่าความคลาสสิกสูงเกินไป (เนื่องจากในบางประเทศนักคลาสสิกก็เป็นวรรณกรรมคลาสสิกของชาติด้วย แนวโน้มนี้จึง "ยากที่จะประเมินค่าสูงไป") แต่เหนือสิ่งอื่นใดด้วยความสำคัญเชิงวัตถุประสงค์ของศิลปะนี้ในศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ข้อเท็จจริงที่ว่าภาพสะท้อนทางทฤษฎีเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้นมีความคลาสสิกเป็นส่วนใหญ่ในช่วงเวลานี้ สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการอ้างถึงกวีนิพนธ์ "รายการวรรณกรรมของนักคลาสสิกยุโรปตะวันตก" (M. , 1980) แม้ว่าจะมีนักทฤษฎีแบบบาโรกในศตวรรษที่ 17 แต่แนวคิดของพวกเขามักจะทำให้หลักการแบบบาโรกและแบบคลาสสิกเจือปน รวมถึงการวิเคราะห์เชิงเหตุผลอย่างมีเหตุผลและบางครั้งก็เป็นแบบบรรทัดฐาน (เช่น ทฤษฎีนวนิยายของนักเขียนชาวฝรั่งเศส M. de Scuderi) ผู้ซึ่ง พยายามที่จะสร้าง "กฎ" ของประเภทนี้ )

ความคลาสสิกไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบหรือกระแสนิยมเท่านั้น แต่เช่นเดียวกับยุคบาโรก ระบบศิลปะที่ทรงพลังกว่าที่เริ่มเป็นรูปเป็นร่างในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อศึกษาลัทธิคลาสสิกจำเป็นต้องติดตามว่าประเพณีของลัทธิคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหักเหอย่างไรในวรรณกรรมคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 เพื่อให้ความสนใจว่าสมัยโบราณเปลี่ยนจากวัตถุเลียนแบบและการพักผ่อนหย่อนใจที่แน่นอน "การฟื้นฟู" เป็นตัวอย่างของ การปฏิบัติตามกฎของศิลปะนิรันดร์ที่ถูกต้องและเป้าหมายของการแข่งขัน สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องจำไว้ว่าความคลาสสิคและบาโรกถูกสร้างขึ้นในเวลาเดียวกัน ขัดแย้งกัน แต่เป็นโลกทัศน์เดียว อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมเฉพาะของการพัฒนาของประเทศใดประเทศหนึ่งมักจะนำไปสู่ระดับความแพร่หลายที่แตกต่างกันมากในฝรั่งเศสและตัวอย่างเช่นในสเปน อังกฤษ และเยอรมนี เป็นต้น บางครั้งในวรรณคดีเราอาจเจอคำยืนยันว่าลัทธิคลาสสิกเป็นศิลปะแบบ "รัฐ" เนื่องจากการออกดอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นเกี่ยวข้องกับประเทศและยุคสมัยที่โดดเด่นด้วยการเพิ่มเสถียรภาพของอำนาจกษัตริย์ที่รวมศูนย์ อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรสับสนระหว่างความมีระเบียบ ระเบียบวินัยของความคิดและสไตล์ ลำดับชั้นในฐานะหลักการทางสุนทรียะกับลำดับชั้น ระเบียบวินัย ฯลฯ เป็นหลักการของความเป็นรัฐที่เข้มงวด และยิ่งกว่านั้น การดูศิลปะกึ่งทางการแบบคลาสสิกบางประเภท มันสำคัญมากที่จะต้องรู้สึกถึงละครภายในของวิสัยทัศน์คลาสสิกของความเป็นจริงซึ่งไม่ได้ถูกกำจัด แต่บางทีอาจได้รับการปรับปรุงด้วยระเบียบวินัยของอาการภายนอก ลัทธิคลาสสิกยังคงพยายามเอาชนะความขัดแย้งทางศิลปะที่ศิลปะบาโรกจับใจความได้อย่างประหลาด เพื่อเอาชนะมันด้วยการเลือกอย่างเข้มงวด การจัดลำดับ การจำแนกภาพ แก่นเรื่อง แรงจูงใจ เนื้อหาทั้งหมดของความเป็นจริง

คุณยังสามารถค้นหาข้อความว่าพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิคคือปรัชญาของเดส์การตส์ อย่างไรก็ตาม ฉันอยากจะเตือนไม่ให้ลดลัทธิคลาสสิกลงเหลือเดส์การตส์ เช่นเดียวกับเดส์การตส์เป็นคลาสสิก: ขอให้เราระลึกว่าแนวโน้มของลัทธิคลาสสิกเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในวรรณกรรมก่อนเดส์การตส์ ย้อนไปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และในส่วนของเขา เดส์การตส์ได้พูดกว้างๆ ว่า ล่องลอยอยู่ในอากาศ จัดระบบ และสังเคราะห์ประเพณีที่มีเหตุผลในอดีต ในเวลาเดียวกันหลักการ "คาร์ทีเซียน" ที่ไม่ต้องสงสัยในกวีนิพนธ์ของลัทธิคลาสสิกสมควรได้รับความสนใจ ("การแยกความยากลำบาก" ในกระบวนการสร้างงานศิลปะของปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของความเป็นจริง ฯลฯ ) นี่เป็นหนึ่งในการแสดงออกของ "ความตั้งใจ" เชิงสุนทรียะทั่วไป (J. Mukarzhovsky) ของศิลปะคลาสสิก

เมื่อได้ทำความคุ้นเคยกับทฤษฎีที่สำคัญที่สุดของนักคลาสสิกชาวยุโรปแล้ว เราสามารถติดตามการยืนยันเชิงตรรกะโดยหลักการของความเป็นอันดับหนึ่งของการออกแบบมากกว่าการนำไปปฏิบัติ ความคิดสร้างสรรค์ที่มีเหตุผล "ถูกต้อง" มากกว่าแรงบันดาลใจที่แปลกประหลาด เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการตีความหลักการเลียนแบบธรรมชาติในแบบคลาสสิก: ธรรมชาติปรากฏเป็นสิ่งสร้างที่สวยงามและเป็นนิรันดร์ซึ่งสร้างขึ้น "ตามกฎของคณิตศาสตร์" (กาลิเลโอ)

หลักการความน่าจะเป็นที่เฉพาะเจาะจงมีบทบาทสำคัญในความคลาสสิก โปรดทราบว่าแนวคิดนี้ห่างไกลจากการใช้คำนี้ในชีวิตประจำวันทั่วไป มันไม่ใช่คำพ้องความหมายสำหรับ "ความจริง" หรือ "ความจริง" เลย ดังที่นักวิชาการสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงเขียนไว้ว่า "วัฒนธรรมคลาสสิกดำรงอยู่มาหลายศตวรรษด้วยแนวคิดที่ว่าความเป็นจริงไม่สามารถผสมผสานกับความน่าเชื่อถือได้" ความน่าเชื่อถือในความคลาสสิกหมายถึงนอกเหนือจากการโน้มน้าวใจทางจริยธรรมและจิตวิทยาของภาพและสถานการณ์ ความเหมาะสมและการจรรโลงใจ การดำเนินการตามหลักการของ "สอน ให้ความบันเทิง"

ดังนั้นลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิคจึงไม่สามารถลดลงเหลือเพียงการแจกแจงกฎของเอกภาพทั้งสาม แต่กฎเหล่านี้ก็ไม่สามารถละเลยได้เช่นกัน สำหรับนักคลาสสิก พวกเขาเป็นเหมือนกรณีพิเศษของการใช้กฎสากลแห่งศิลปะ ซึ่งเป็นวิธีการรักษาเสรีภาพในการสร้างสรรค์ให้อยู่ในขอบเขตของเหตุผล จำเป็นต้องตระหนักถึงความสำคัญของความเรียบง่าย ความชัดเจน ลำดับตรรกะขององค์ประกอบเป็นหมวดหมู่ความงามที่สำคัญ นักคลาสสิกตรงกันข้ามกับศิลปินสไตล์บาโรกปฏิเสธรายละเอียดทางศิลปะรูปภาพคำพูดที่ "ไม่จำเป็น" ยึดติดกับ "เศรษฐกิจ" ของวิธีการแสดงออก

จำเป็นต้องรู้ว่าระบบลำดับชั้นของประเภทถูกสร้างขึ้นอย่างไรในแบบคลาสสิกโดยอิงจากการผสมพันธุ์ที่สอดคล้องกันของปรากฏการณ์ "สูง" และ "ต่ำ" "น่าเศร้า" และ "การ์ตูน" ของความเป็นจริงตามการก่อตัวของประเภทต่างๆ ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าทฤษฎีประเภทของความคลาสสิคและการปฏิบัติไม่ตรงกันอย่างสมบูรณ์: การให้เหตุผลเชิงทฤษฎีกับประเภท "สูง" - โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, นักคลาสสิกพยายามที่ "ต่ำ " ประเภท - เสียดสี ขบขัน และแม้กระทั่งในประเภทที่ไม่เป็นที่ยอมรับ หลุดออกมาจากลำดับชั้นแบบคลาสสิก (เช่นนวนิยาย: ดูด้านล่างเกี่ยวกับนวนิยายคลาสสิกของ M. de Lafayette)

นักคลาสสิกตัดสินงานศิลปะโดยพิจารณาจากสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นกฎของศิลปะ "นิรันดร์" และกฎหมายไม่ได้เป็นไปตามจารีตประเพณี อำนาจ ประเพณี แต่เป็นไปตามการตัดสินที่สมเหตุสมผล ดังนั้นจึงควรสังเกตว่านักคลาสสิกคิดว่าทฤษฎีของพวกเขาเป็นการวิเคราะห์กฎของศิลปะโดยทั่วไป ไม่ใช่การสร้างโปรแกรมสุนทรียศาสตร์แยกต่างหากของโรงเรียนหรือทิศทาง การให้เหตุผลเกี่ยวกับรสนิยมของนักคลาสสิกไม่ได้หมายถึงรสนิยมส่วนบุคคล ไม่ใช่ความชอบตามอำเภอใจของสุนทรียภาพ แต่ "รสนิยมที่ดี" เป็นบรรทัดฐานที่สมเหตุสมผลร่วมกันของ "คนที่มีมารยาทดี" อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงมันกลับกลายเป็นว่าการตัดสินเฉพาะของนักคลาสสิกในบางประเด็นของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะการประเมินผลงานเฉพาะนั้นแตกต่างกันอย่างมากซึ่งนำไปสู่การโต้เถียงกันในแนวคลาสสิกและความแตกต่างที่แท้จริงระหว่างวรรณกรรมคลาสสิกระดับชาติ . จำเป็นต้องเข้าใจรูปแบบทางประวัติศาสตร์สังคมและวัฒนธรรมของการพัฒนาแนวโน้มวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 เพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมในสเปนเช่นศิลปะบาโรกจึงได้รับชัยชนะและในฝรั่งเศส - คลาสสิกเหตุใดนักวิจัยจึงพูดถึง "ลัทธิคลาสสิกแบบบาโรก " โดย M. Opitz ในเยอรมนี เกี่ยวกับความกลมกลืนแบบหนึ่งหรือความสมดุลของหลักการพิสดารและคลาสสิกในงานของ Milton ในอังกฤษ ฯลฯ สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกว่าชีวิตจริงของกระแสวรรณกรรมในยุคนั้นไม่ใช่แบบแผน พวกเขาไม่ได้แทนที่กันอย่างต่อเนื่อง แต่เกี่ยวพัน ต่อสู้และมีปฏิสัมพันธ์ เข้าสู่ความสัมพันธ์ที่แตกต่างกัน

กวีนิพนธ์วรรณกรรมคลาสสิกยุคบาโรก

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

วรรณคดีกรีกโบราณและโรมโบราณ คลาสสิกและพิสดารในวรรณคดียุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 วรรณคดียุคตรัสรู้. แนวโรแมนติกและความสมจริงในวรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2488 ถึงปัจจุบัน)

คู่มือการฝึกอบรม เพิ่ม 06/20/2009


นวนิยายของเซร์บันเตส "ดอนกิโฆเต้" เป็นจุดสุดยอดของนิยายสเปน มิลตันเป็นผู้สร้างบทกวีที่ยิ่งใหญ่ "Paradise Lost" และ "Paradise Regained" แนวโน้มทางศิลปะที่สำคัญในวรรณคดีของศตวรรษที่ 17: ความสมจริงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, คลาสสิกและบาโรก

บทคัดย่อ เพิ่ม 07/23/2009


วรรณกรรมพิสดาร: แนวโน้มไปสู่ความซับซ้อนของรูปแบบและความปรารถนาในความยิ่งใหญ่และโอ่อ่า การปรากฏตัวในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ XVII-XVIII สไตล์บาร็อค วิธีการก่อตัวและความสำคัญ ลักษณะภายนอกของความคล้ายคลึงกันของผลงานของ Avvakum กับผลงานของ Baroque

ทดสอบเพิ่ม 18/05/2554


การวิเคราะห์ทั่วไปของวรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17 ลักษณะของยุคบาโรกจากมุมมองของช่วงเวลาแห่งการค้นหาอย่างเข้มข้นในด้านศีลธรรม การแปลงตำนานของ Don Juan ในผลงานของ Tirso de Molina ภาพ "นิรันดร์" ของ Don Giovanni ในการตีความของ Moliere

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 08/14/2011


บรรยากาศอันหนักหน่วงของความพินาศในเยอรมนีในศตวรรษที่ 17 หลังสงครามสามสิบปี กวี Martin Opitz และบทความ "The Book of German Poetry" การมองโลกในแง่ดีของกวีนิพนธ์ของเฟลมมิง ธีมต่อต้านสงครามและ Simplicissimus นวนิยายของ Grimmelshausen พิสดารเยอรมัน, การละคร

บทคัดย่อ เพิ่ม 07/23/2009


บาโรกและคลาสสิกในวรรณคดีและศิลปะของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Pierre Corneille และวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ ช่วงเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ การก่อตัวของละครคลาสสิก โศกนาฏกรรมในลักษณะที่สาม Larisa Mironova และ D. Oblomievsky เกี่ยวกับงานของ Corneille

ภาคนิพนธ์ เพิ่ม 25/12/2557


วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 16 วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 17 (Simeon of Polotsk) วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ XX ความสำเร็จของวรรณคดีในศตวรรษที่ XX วรรณคดีโซเวียต

รายงาน เพิ่ม 03/21/2007


วรรณกรรมต่างประเทศและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ 20 ทิศทางของวรรณกรรมต่างประเทศในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20: ลัทธิสมัยใหม่ ลัทธิแสดงออก และอัตถิภาวนิยม นักเขียนต่างชาติในศตวรรษที่ 20: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka

บทคัดย่อ เพิ่ม 03/30/2011


ลักษณะทั่วไปของสถานการณ์ในศตวรรษที่ 17 อิทธิพลของความแตกแยกของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียเก่า ขบวนการผู้เชื่อเก่าและปรากฏการณ์ของ "นิยายนิรนาม" ปรากฏการณ์ของเรื่องราวเหน็บแนมรัสเซียกับฉากหลังของศตวรรษที่ 17 ที่ "กบฏ"

งานควบคุม เพิ่ม 10/16/2552


สถานการณ์ทางการเมืองของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 พัฒนาการของวรรณกรรมและศิลปะ ตำแหน่งของชาวนาในปลายศตวรรษและคำอธิบายในผลงานของ La Bruyère ประเพณีของความเป็นจริงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในผลงานของ Racine ตอนปลาย ("Atalia") กิจกรรมสวดมนต์กวี.

การถอดเสียง

1 คำอธิบายประกอบ สิ่งพิมพ์สำหรับนักเรียนภาษาศาสตร์และเขียนในรูปแบบของการบรรยายอธิบายเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของวรรณคดียุโรปในศตวรรษที่ 17 และ 18 วิเคราะห์ผลงานของนักเขียนที่มีชื่อเสียงซึ่งผลงานสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะ ระบบของเวลานั้น - สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาโรก, คลาสสิก, คลาสสิกตรัสรู้, สัจนิยมตรัสรู้, อารมณ์อ่อนไหว หลังจากแต่ละหัวข้อจะมีรายการอ้างอิงซึ่งช่วยอำนวยความสะดวกอย่างมากในการปฐมนิเทศนักเรียนในหลักสูตรนี้

2 แวร์รัคซิช ไอ.ยู ประวัติวรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17-18 หลักสูตรการบรรยาย

3 คำนำ หลักสูตร "ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17-18" เป็นส่วนหนึ่งของหลักสูตรมหาวิทยาลัย "ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศ" คู่มือนี้เขียนขึ้นในรูปแบบของการบรรยาย ได้รับการออกแบบมาเพื่อช่วยให้นักเรียนเชี่ยวชาญเนื้อหาที่ยากแต่น่าสนใจ เพื่อเตรียมพวกเขาให้พร้อมสำหรับการรับรู้วรรณกรรมในศตวรรษที่ 17-18 เนื้อหาทั้งหมดถูกจัดเรียงในลักษณะที่ทำให้นักเรียนมีมุมมองแบบองค์รวมเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของกระบวนการวรรณกรรมในศตวรรษที่ 17-18 วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17 ได้รับการยกย่องว่าเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนการตรัสรู้ อย่างไรก็ตาม การศึกษาในทศวรรษที่ผ่านมาได้แสดงให้เห็นว่ามันมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง รวมถึงสไตล์ด้วย มันเป็นศตวรรษที่ 17 เป็นเวลานานที่กำหนดการพัฒนาระบบศิลปะหลักในเวลานั้น - คลาสสิก, บาร็อค, สัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักตรัสรู้ส่วนใหญ่อาศัยประสบการณ์ของบรรพบุรุษของพวกเขาในการพัฒนาแนวคิดเรื่องมหากาพย์ (เกียรติยศ เหตุผล อัตราส่วนของเกียรติยศและหน้าที่ ฯลฯ) ระบบศิลปะของศตวรรษที่ 18 (ความคลาสสิกของการตรัสรู้, ความสมจริงของการตรัสรู้, ความรู้สึกซาบซึ้ง) ได้รับการพิจารณาในรายละเอียด เนื้อหาทางทฤษฎีที่ซับซ้อนเสริมด้วยการวิเคราะห์ผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของระบบศิลปะเฉพาะ สิ่งนี้คำนึงถึงแนวคิดที่รู้จักกันดีของนักวิจารณ์วรรณกรรมที่นำเสนอในตำราตำราเกี่ยวกับประวัติวรรณคดีและสิ่งพิมพ์อ้างอิงซึ่งช่วยอำนวยความสะดวกอย่างมากในการปฐมนิเทศนักเรียนในหลักสูตรนี้ น่าเสียดายที่จำนวนชั่วโมงที่จัดสรรโดยหลักสูตรสำหรับการศึกษาหลักสูตร "ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17-18" นั้นมีน้อยดังนั้นคู่มือนี้จึงจัดเตรียมระบบความรู้พื้นฐานที่จำเป็นสำหรับนักเรียน หลังจากแต่ละหัวข้อ นักเรียนจะได้รับรายการอ้างอิง ซึ่งการศึกษาจะช่วยให้พวกเขาสรุปความรู้ที่ได้รับในการบรรยาย เช่นเดียวกับระหว่างการทำงานอิสระในหัวข้อ

4 เนื้อหา บทบรรยาย 1. ลักษณะทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรมในศตวรรษที่ 17 ผลงานของ โลเป เด เวก้า บทบรรยาย 2. วรรณกรรมบาโรกของสเปนในศตวรรษที่ 17 บทบรรยาย 3. วรรณคดีเยอรมันในศตวรรษที่ 17 บทบรรยาย 4. ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส (Cornel, Racine, Molière) การบรรยายครั้งที่ 5 ยุคแห่งการตรัสรู้ ลักษณะทั่วไปของการตรัสรู้ภาษาอังกฤษ การบรรยายครั้งที่ 6. การตรัสรู้ภาษาอังกฤษ. ง. สวิฟต์ ร. เบิร์นส์ การบรรยาย 7. การตรัสรู้ของเยอรมัน. โปรแกรมความงามของ Lessing การบรรยาย 8. งานของเกอเธ่. การบรรยายครั้งที่ 9. การตรัสรู้ของฝรั่งเศส. วอลแตร์. เจ.-เจ. รูสโซ การบรรยาย 10. ความคิดสร้างสรรค์ของ Beaumarchais.

5 การบรรยาย 1 ลักษณะทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 ความคิดสร้างสรรค์แผน Lope de Vega 1. คุณสมบัติของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 2. แนวโน้มวรรณกรรมชั้นนำของศตวรรษที่ 17: ก) ลัทธิคลาสสิก; b) พิสดาร; c) ความสมจริงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 3. ความคิดสร้างสรรค์ของ Lope de Vega: a) ภาพรวมโดยย่อของชีวิตและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร b) ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะของละครเรื่อง "Fuente Ovehuna"; c) ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะของละครเรื่อง "The Star of Seville" 1. ลักษณะเฉพาะของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมในศตวรรษที่ 17 ยุควรรณกรรมเป็นเรื่องยากที่จะปรับให้เข้ากับกรอบที่เข้มงวดของปฏิทิน เมื่อพูดถึงวรรณกรรมในศตวรรษที่ 18 เรานึกถึงยุคแห่งการรู้แจ้งเป็นอย่างแรก มีเนื้อหาเชิงอุดมคติและสุนทรียศาสตร์ที่คล้ายคลึงกันในแนวคิดของ "วรรณกรรมต่างประเทศแห่งศตวรรษที่ 17" หรือไม่? ไม่มีฉันทามติในเรื่องนี้ทั้งในวิทยาศาสตร์ในประเทศและต่างประเทศ นักวิชาการวรรณกรรมหลายคนตอบคำถามนี้ในเชิงลบและเสนอข้อโต้แย้งมากมายที่ฟังดูน่าเชื่อถือ ใครก็ตามที่หันไปศึกษาในยุคนี้จะต้องประทับใจกับกระบวนการทางเศรษฐกิจสังคมการเมืองและวัฒนธรรมที่หลากหลายซึ่งเกิดขึ้นในเวลานั้นในประเทศต่างๆของยุโรป ในเศรษฐกิจของอังกฤษและเนเธอร์แลนด์ ความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนในศตวรรษที่ 17 กลายเป็นสิ่งที่เด่นชัด ในฝรั่งเศส ลัทธิทุนนิยมได้รับชัยชนะในอุตสาหกรรม การค้าและการธนาคาร แต่ในระบบศักดินายังค่อนข้างแข็งแกร่งในระบบเกษตรกรรม ในสเปน อิตาลี เยอรมนี แทบจะมองไม่เห็นความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนในรูปแบบของการกินดอกเบี้ย สิ่งที่เห็นได้ชัดพอๆ กันคือความแตกต่างในความสัมพันธ์ของพลังทางสังคม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนในเนเธอร์แลนด์สิ้นสุดลง ซึ่งรวมเข้ากับการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติเพื่อต่อต้านการปกครองของสเปนและนำไปสู่การเกิดขึ้นของรัฐชนชั้นนายทุนในฮอลแลนด์ มีการปฏิวัติกระฎุมพีในอังกฤษ อย่างไรก็ตาม ในอิตาลี สเปน และเยอรมนี กองกำลังศักดินากำลังพยายามรวมอำนาจของตน

6 ภาพชีวิตทางการเมืองของยุโรปตะวันตกแตกต่างกันไม่น้อย ในศตวรรษที่ 17 ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์เป็นรูปแบบของรัฐที่โดดเด่น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศตวรรษที่อยู่ภายใต้การพิจารณาเรียกว่าศตวรรษแห่งสมบูรณาญาสิทธิราชย์ อย่างไรก็ตาม รูปแบบของระบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์มีความหลากหลายในประเทศแถบยุโรป ศตวรรษที่ 17 เป็นยุคของสงครามต่อเนื่องในยุโรป การพิชิตอาณานิคมอย่างต่อเนื่องในโลกใหม่ เอเชีย และแอฟริกา ในขณะเดียวกัน ประเทศอาณานิคมเก่าอย่างสเปนและโปรตุเกสก็ถูกรัฐรุ่นใหม่อย่างฮอลแลนด์และอังกฤษผลักเข้ามาอยู่เบื้องหลัง ด้วยความหลากหลายทางเศรษฐกิจ การเมือง และความสัมพันธ์ทางสังคมในประเทศต่าง ๆ ของยุโรป ดูเหมือนว่าจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดถึงเอกภาพใด ๆ ของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 และเราจะอ้างถึงมุมมองของ S.D. อาร์ทาโมโนวา, Z.T. พลเรือนซึ่งถือว่ายุคนี้เป็นเวทีอิสระในประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศเนื่องจากรูปแบบเฉพาะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของแต่ละประเทศทำให้มองเห็นคุณลักษณะของชุมชนแบบแผนของกระบวนการทางสังคมการเมืองและวัฒนธรรมในยุคนี้ . ดังนั้น ศตวรรษที่ 17 จึงเป็นช่วงเวลาที่เป็นอิสระจากยุคเปลี่ยนผ่านจากระบบศักดินาไปสู่ระบบทุนนิยม ซึ่งอยู่ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและการตรัสรู้ นี่คือช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่างๆ ซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยการต่อสู้ทางชนชั้นที่ทวีความรุนแรงขึ้นอย่างมาก และโดดเด่นด้วยการสำรวจธรรมชาติที่เพิ่มมากขึ้น สองกลุ่มเข้าสู่เวทีการเมือง: สหภาพโปรเตสแตนต์ (ฝรั่งเศส เนเธอร์แลนด์ อังกฤษ เดนมาร์ก สวีเดน ก่อตั้งในปี 1607) และสันนิบาตคาทอลิก (ออสเตรีย สเปน วาติกัน ก่อตั้งในปี 1609) การแข่งขันระหว่างค่ายการเมืองทั้งสองนี้นำไปสู่สงคราม 30 ปี ซึ่งเป็นเหตุการณ์สำคัญของศตวรรษที่ 17 สงครามเริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1618 และมีลักษณะเป็นการต่อสู้ระหว่างระเบียบชนชั้นนายทุนยุคแรก ซึ่งก่อตั้งขึ้นในเนเธอร์แลนด์อันเป็นผลมาจากขบวนการปลดปล่อย และรูปแบบปฏิกิริยาพิเศษของระบบศักดินาตอนปลาย ในทางกลับกัน การสู้รบเกิดขึ้นระหว่างประเทศศักดินาที่มีระดับการพัฒนาต่างกัน สงครามสิ้นสุดลงด้วยบทสรุปของสันติภาพเวสต์ฟาเลียในปี ค.ศ. 1648 การยอมรับครั้งสุดท้ายของนายพลรัฐ (เนเธอร์แลนด์) และการปฏิวัติชนชั้นนายทุนอังกฤษในปี ค.ศ. 1649 นี่คือวิธีที่รัฐประชาชาติชนชั้นนายทุนกลุ่มแรกเกิดขึ้นและการปกครองของสเปนฝ่ายปฏิกิริยาถูกทำลาย ดังนั้นเราจึงเห็นว่าสิ่งสำคัญที่เป็นลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ยุโรปในศตวรรษที่ 17 คือการเปลี่ยนแปลง วิกฤตของยุคสมัย รากฐานเก่ากำลังพังทลาย ระเบียบศักดินายังคงครอบงำอยู่ แต่ในส่วนลึกของลัทธิศักดินา ความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุดจะถูกเปิดเผย ซึ่งสื่อถึงการล่มสลายของระบบเก่า

7 จุดเริ่มต้นของช่วงเวลานี้ถูกกำหนดโดยยุคก่อนหน้า โลกทัศน์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากำลังถูกแทนที่ด้วยมุมมองใหม่ การเปลี่ยนแปลงในสาขาวิทยาศาสตร์ก็มีส่วนในการก่อตัวของมันเช่นกัน ในยุโรปชุมชนวิทยาศาสตร์และสถาบันการศึกษาแห่งแรกปรากฏขึ้นการตีพิมพ์วารสารวิทยาศาสตร์จึงเริ่มขึ้น วิทยาศาสตร์เชิงวิชาการในยุคกลางได้หลีกทางให้กับวิธีการทดลอง คณิตศาสตร์กลายเป็นสาขาวิทยาศาสตร์ชั้นนำในศตวรรษที่ 17 ในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์เหล่านี้ เช่นเดียวกับภายใต้อิทธิพลของประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยังคงดำเนินต่อไปในบางส่วน แนวคิดเกี่ยวกับความเข้าใจในความเป็นจริงได้รับการพัฒนาขึ้น ซึ่งมีพื้นฐานมาจากมุมมองที่ตรงกันข้ามกับโลกและจุดประสงค์ของมนุษย์ กระบวนการเหล่านี้ไม่สามารถสะท้อนให้เห็นได้ในแวดวงของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมและในการพัฒนาความคิดทางปรัชญาของยุคนั้น ในขณะที่ผู้เขียนในแง่หนึ่งสนับสนุนการปลดปล่อยปัจเจกบุคคล ในทางกลับกัน พวกเขาสังเกตเห็นการกลับคืนสู่ระเบียบสังคมแบบเก่าอย่างค่อยเป็นค่อยไป ซึ่งแทนที่การยอมจำนนส่วนตัวก่อนหน้านี้ ได้สร้างรูปแบบใหม่ของการพึ่งพามนุษย์บน พื้นฐานทางวัตถุและอุดมการณ์ ใหม่นี้ทำให้เกิดศรัทธาในโชคชะตา สิ่งใหม่ในแนวคิดของมนุษย์ซึ่งหยิบยกมาจากวรรณกรรมในยุคนี้คือความเข้าใจเกี่ยวกับความรับผิดชอบต่อการกระทำและการกระทำของเขาโดยไม่คำนึงถึงความสัมพันธ์ทางการเมืองและศาสนาที่เขาถูกผูกมัด คำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์กับพระเจ้าเป็นประเด็นสำคัญในความคิดของศตวรรษที่สิบเจ็ด พระเจ้าเป็นตัวแทนของลำดับสูงสุด ความปรองดอง ซึ่งถูกนำมาเป็นแบบอย่างสำหรับโครงสร้างทางโลกที่วุ่นวาย การมีส่วนร่วมในพระเจ้าควรจะช่วยให้บุคคลสามารถต้านทานการทดลองของชีวิตได้ 2. แนวโน้มวรรณกรรมชั้นนำของศตวรรษที่ 17 ความซ้ำเติมของการต่อสู้ทางการเมืองและอุดมการณ์สะท้อนให้เห็นในการก่อตัวและการเผชิญหน้ากันของระบบศิลปะสองระบบคือบาโรกและคลาสสิก โดยปกติแล้ว การจำแนกลักษณะของระบบเหล่านี้ จะเน้นที่ความแตกต่าง ความแตกต่างของพวกเขานั้นไม่อาจโต้แย้งได้ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าระบบทั้งสองนี้มีลักษณะทั่วไปทางรูปแบบ: 1) ระบบศิลปะเกิดขึ้นจากการตระหนักถึงวิกฤตของอุดมคติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; 2) ตัวแทนของลัทธิบาโรกและคลาสสิกปฏิเสธแนวคิดเรื่องความสามัคคีภายใต้แนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เห็นอกเห็นใจ: แทนที่จะเป็นความสามัคคีระหว่างมนุษย์กับสังคมศิลปะของศตวรรษที่ 17 เผยให้เห็นปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างบุคคลกับสิ่งแวดล้อม แทนที่จะเป็นความลงตัวของเหตุผลและความรู้สึก

8 ก. ลัทธิคลาสสิค ลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 กลายเป็นภาพสะท้อนของมนุษยนิยมยุคหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักคลาสสิกโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะสำรวจบุคลิกภาพในการเชื่อมต่อกับโลก ความคลาสสิกในฐานะระบบศิลปะผสมผสานการปฐมนิเทศไปสู่ยุคโบราณด้วยการเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในของตัวละคร การต่อสู้ระหว่างความรู้สึกและหน้าที่เป็นความขัดแย้งหลักของลัทธิคลาสสิค นักเขียนพยายามแก้ไขความขัดแย้งของความเป็นจริงผ่านปริซึม ความคลาสสิคจาก lat. classicus ชั้นหนึ่งแบบอย่างที่มีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ในแวดวงมหาวิทยาลัยเป็นการเลียนแบบของสมัยโบราณ นักวิชาการด้านมนุษยนิยมพยายามต่อต้านโลกศักดินาด้วยศิลปะที่มองโลกในแง่ดีในสมัยโบราณ พวกเขาพยายามฟื้นฟูละครโบราณโดยพยายามสร้างกฎทั่วไปจากผลงานของปรมาจารย์โบราณบนพื้นฐานของบทละครกรีกโบราณที่คาดคะเน ในความเป็นจริง วรรณกรรมโบราณไม่มีกฎ แต่นักมนุษยนิยมไม่เข้าใจว่าศิลปะจากยุคหนึ่งไม่สามารถ "ปลูกถ่าย" ไปสู่อีกยุคหนึ่งได้ ท้ายที่สุดแล้วงานใด ๆ ไม่ได้เกิดขึ้นบนพื้นฐานของกฎบางอย่าง แต่ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขเฉพาะของการพัฒนาสังคม ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกไม่เพียงพัฒนาอย่างรวดเร็ว แต่ยังพบเหตุผลทางระเบียบวิธีในปรัชญา แต่ยังกลายเป็นการเคลื่อนไหวทางการวรรณกรรมเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์อีกด้วย สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยนโยบายของศาลฝรั่งเศส ลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของฝรั่งเศส (รูปแบบการเปลี่ยนผ่านของรัฐเมื่อขุนนางที่อ่อนแอและชนชั้นนายทุนซึ่งยังไม่ได้รับความเข้มแข็งมีความสนใจเท่า ๆ กันในอำนาจที่ไม่จำกัดของกษัตริย์) พยายามที่จะฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยในทุกด้านของชีวิตเพื่อสร้างหลักการ ของวินัยแพ่ง. ลัทธิคลาสสิกซึ่งมีระบบกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดนั้นสะดวกสำหรับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ พระองค์ทรงยอมให้พระราชอำนาจเข้ามายุ่งเกี่ยวกับวงการศิลปะของชีวิตสาธารณะ เพื่อควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ เพื่อการควบคุมเช่นนั้น Académie de Reshelie ที่มีชื่อเสียงจึงถูกสร้างขึ้นในยุค 40 ของศตวรรษที่ 17 ปรัชญาของ René Descartes () ซึ่งแย้งว่ามนุษย์ไม่ใช่พระเจ้า เป็นมาตรวัดของทุกสิ่ง ในหลาย ๆ ด้านต่อต้านปฏิกิริยาของคาทอลิกในเวลานั้น แทนที่จะยืนยันการบำเพ็ญตบะและการเชื่อฟัง เดส์การตส์ประกาศว่า "Cogito, ergo sum" "ฉันคิดว่า ฉันจึงเป็น" การประกาศเหตุผลของมนุษย์มีลักษณะต่อต้านนักบวชอย่างเป็นกลาง นี่คือสิ่งที่ดึงดูดนักทฤษฎีเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกในคำสอนของนักคิดชาวฝรั่งเศส ปรัชญาของลัทธิเหตุผลนิยมได้กำหนดธรรมชาติของความคิดของนักคลาสสิกเกี่ยวกับอุดมคติและวีรบุรุษในเชิงบวก นักคลาสสิกมองเห็นเป้าหมายของศิลปะในความรู้ความจริง ซึ่งทำหน้าที่เป็นอุดมคติของความงาม พวกเขาหยิบยกวิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมายโดยพิจารณาจากสามประเภทหลักของพวกเขา

สุนทรียศาสตร์ 9 ประการ: เหตุผล แบบจำลอง รสนิยม หมวดหมู่ทั้งหมดนี้ถือเป็นเกณฑ์วัตถุประสงค์ของศิลปะ จากมุมมองของนักคลาสสิก ผลงานที่ยอดเยี่ยมไม่ใช่ผลของความสามารถ ไม่ใช่แรงบันดาลใจ ไม่ใช่จินตนาการทางศิลปะ แต่ดื้อรั้นที่จะทำตามคำสั่งของเหตุผล ศึกษาผลงานคลาสสิกในสมัยโบราณ และรู้กฎแห่งรสนิยม นักคลาสสิกเชื่อว่ามีเพียงบุคคลเท่านั้นที่สามารถลดความรู้สึกและความหลงใหลของเขาให้มีเหตุผลได้เป็นตัวอย่างที่คู่ควร นั่นคือเหตุผลที่คนที่สามารถเสียสละความรู้สึกของเขาด้วยเหตุผลได้เสมอถือเป็นฮีโร่ในเชิงบวกของวรรณกรรมคลาสสิก ดังนั้นในความคิดของพวกเขา Sid คือตัวละครของบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย Corneille ปรัชญานักเหตุผลนิยมยังได้กำหนดเนื้อหาของระบบศิลปะของลัทธิคลาสสิกไว้ล่วงหน้า ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของวิธีการทางศิลปะในฐานะที่เป็นระบบของหลักการซึ่งการพัฒนาทางศิลปะของความเป็นจริงในความหลากหลายทั้งหมดเกิดขึ้น หลักการของลำดับชั้น (เช่นการอยู่ใต้บังคับบัญชา) ของประเภทปรากฏขึ้นโดยยืนยันความไม่เท่าเทียมกัน หลักการนี้เข้ากันได้ดีกับอุดมการณ์สมบูรณาญาสิทธิราชย์ ซึ่งเปรียบสังคมกับพีระมิด ซึ่งมีกษัตริย์ยืนอยู่บนยอด เช่นเดียวกับปรัชญาของลัทธิเหตุผลนิยม ซึ่งต้องการความชัดเจน เรียบง่าย และแนวทางที่เป็นระบบต่อปรากฏการณ์ใดๆ ตามหลักการของลำดับชั้นมีประเภท "สูง" และ "ต่ำ" ประเภท "สูง" (โศกนาฏกรรมบทกวี) ถูกกำหนดให้เป็นธีมประจำชาติ พวกเขาสามารถบอกได้เฉพาะเกี่ยวกับกษัตริย์ นายพล และขุนนางชั้นสูงเท่านั้น ภาษาของผลงานเหล่านี้มีลักษณะที่ร่าเริงและเคร่งขรึม (“สงบนิ่ง”) ในประเภท "ต่ำ" (ตลก, นิทาน, เสียดสี) เป็นไปได้ที่จะสัมผัสเฉพาะปัญหาหรือความชั่วร้ายที่เป็นนามธรรม (ความตระหนี่, ความเจ้าเล่ห์, ความไร้สาระ ฯลฯ ) ซึ่งทำหน้าที่เป็นลักษณะส่วนตัวที่สมบูรณ์ของตัวละครมนุษย์ วีรบุรุษในประเภท "ต่ำ" อาจเป็นตัวแทนของชนชั้นล่างของสังคม การถอดยศขุนนางทำได้เฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้น ในภาษาของงานดังกล่าว อนุญาตให้ใช้คำหยาบคาย คำใบ้ที่กำกวม การเล่นสำนวน (“สงบนิ่ง”) ได้ ตามกฎแล้วการใช้คำว่า "สงบสูง" ที่นี่มีลักษณะล้อเลียน ตามหลักการของการใช้เหตุผลนิยม นักคลาสสิกเสนอความต้องการความบริสุทธิ์ของแนวเพลง ประเภทผสมเช่นโศกนาฏกรรมกำลังถูกบีบออก สิ่งนี้แสดงถึงความสามารถของประเภทใดประเภทหนึ่งในการสะท้อนความเป็นจริงอย่างครอบคลุม จากนี้ไป เฉพาะระบบประเภททั้งหมดเท่านั้นที่สามารถแสดงความหลากหลายของชีวิตได้ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในความคลาสสิก ความร่ำรวยและความซับซ้อนของความเป็นจริงไม่ได้ถูกเปิดเผยผ่านประเภท แต่ผ่านวิธีการ

10 กลางศตวรรษที่ 17 มีความเห็นอย่างแน่วแน่ว่าประเภทวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดคือโศกนาฏกรรม (ในสถาปัตยกรรมพระราชวัง ในประเภทนี้ กฎหมายมีความเข้มงวดมากที่สุด โครงเรื่อง (ประวัติศาสตร์หรือตำนาน แต่มีเหตุผล) ควรทำซ้ำในสมัยโบราณ ชีวิตของรัฐที่ห่างไกล ควรเดาได้จากชื่อเช่นเดียวกับแนวคิดจากบรรทัดแรก ชื่อเสียงของพล็อตต่อต้านลัทธิอุบาย จำเป็นต้องยืนยันตรรกะแห่งชีวิต ซึ่งความสม่ำเสมอมีชัยเหนือโอกาส สถานที่พิเศษในทฤษฎีโศกนาฏกรรมถูกครอบครองโดยหลักการสามเอกภาพ ได้รับการคิดค้นขึ้นในผลงานของนักมนุษยนิยมชาวอิตาลีและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 16 (J. Trissino, J. Scaliger) ซึ่งอาศัยอริสโตเติลในการต่อสู้กับโรงละครยุคกลาง แต่มีเพียงนักคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 (โดยเฉพาะ Boileau) เท่านั้นที่ยกระดับให้เป็นกฎหมายที่เถียงไม่ได้ ความเป็นหนึ่งเดียวของการกระทำนั้นจำเป็นต้องมีการสร้างซ้ำของการกระทำที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ที่จะรวมตัวละครทั้งหมดเข้าด้วยกัน ความสามัคคีของเวลาลดลงเป็นข้อกำหนดในการดำเนินการในหนึ่งวัน ความสามัคคีของสถานที่แสดงออกในข้อเท็จจริงที่ว่าการกระทำของการเล่นทั้งหมดควรเกิดขึ้นในที่เดียว งานทางทฤษฎีหลักซึ่งสรุปหลักการที่เราพิจารณาคือหนังสือ "Poetic Art" ของ N. Boileau (1674) ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของลัทธิคลาสสิก: Jean Lafontaine (), Pierre Corneille (), Jean Racine (), Jean-Baptiste Moliere () B. พิสดาร มีคำอธิบายที่แตกต่างกันสำหรับคำว่า "พิสดาร" และแต่ละคนให้มากที่จะเข้าใจสไตล์ของตัวเอง เชื่อกันว่าชื่อของทิศทางนี้มาจากภาษาโปรตุเกสว่า perola barrocca ซึ่งหมายถึงไข่มุกล้ำค่าที่มีรูปร่างผิดปกติ แวววาวและระยิบระยับด้วยสีรุ้งทั้งหมด ตามเวอร์ชันที่สองของบารอคโค การอ้างเหตุผลเชิงวิชาการที่ซับซ้อน สุดท้าย รุ่นที่สามของ barocco หมายถึงความเท็จและการหลอกลวง ความจริงที่ว่าไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกตินี้ตัดกันระหว่างบาโรกกับศิลปะที่กลมกลืนกันของยุคเรอเนซองส์ในทันที ใกล้เคียงกับอุดมคติแบบคลาสสิก ในการสร้างสายสัมพันธ์กับไข่มุกล้ำค่า ความปรารถนาแบบบาโรกสำหรับความหรูหรา ความซับซ้อน และการตกแต่งเป็นสิ่งที่สังเกตได้ การกล่าวถึงการอ้างเหตุผลชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงของบาโรกกับวิชาการในยุคกลาง ในที่สุด ความจริงที่ว่าบาโรกถูกตีความว่าเป็นความเท็จและการหลอกลวงเป็นการเน้นย้ำถึงช่วงเวลาลวงตาซึ่งมีความแข็งแกร่งมากในงานศิลปะนี้

11 Baroque ขึ้นอยู่กับความไม่ลงรอยกันและความแตกต่าง นี่คือความแตกต่างระหว่างธรรมชาติของมนุษย์ที่ไม่มีเหตุผลกับจิตใจที่สงบเสงี่ยม บาโรกยังโดดเด่นด้วยความแตกต่างระหว่างความน่าเบื่อและบทกวี ความอัปลักษณ์และความสวยงาม ภาพล้อเลียน และอุดมคติอันสูงส่ง นักเขียนยุคบาโรกเน้นย้ำถึงการพึ่งพาอาศัยกันของมนุษย์ในเงื่อนไขที่เป็นกลาง, ต่อธรรมชาติและสังคม, สภาพแวดล้อมทางวัตถุและสภาพแวดล้อม มุมมองของพวกเขาต่อบุคคลนั้นเงียบขรึมและโหดร้ายอย่างไร้ความปราณี ศิลปินบาโรกพรรณนาผู้คนว่าเป็นคนชั่วและเห็นแก่ตัว หรือธรรมดาและธรรมดา ในสายตาของพวกเขาเองมนุษย์เป็นผู้แบกรับความไม่ลงรอยกัน ในทางจิตวิทยาของเขา พวกเขามองหาความขัดแย้งและความแปลกประหลาด ดังนั้นพวกเขาจึงปิดบังความซับซ้อนของโลกภายในของบุคคลและเน้นย้ำถึงคุณลักษณะที่พิเศษร่วมกัน แต่ไม่ใช่แค่มนุษย์เท่านั้นที่ไม่ลงรอยกัน หนึ่งในหลักการของวรรณกรรมพิสดารก็คือหลักการของพลวัตการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวถูกมองว่าขึ้นอยู่กับความขัดแย้งภายในและการเป็นปรปักษ์กัน ในความไม่ลงรอยกันภายในนี้ สะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมบาโรก ความจริงที่ว่าความไม่ลงรอยกันครอบงำในสังคมเอง ซึ่งเกิดขึ้นจากการต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัว คุณสมบัติที่สำคัญของความเข้าใจในความงาม แนวคิดเรื่องความงามในศิลปะบาโรกเชื่อมโยงกับสิ่งนี้ ชีวิตเป็นเรื่องธรรมดามนุษย์อ่อนแอและเลวทรามโดยธรรมชาติ ดังนั้นทุกสิ่งที่สวยงามจึงอยู่นอกหลักธรรมชาติทางวัตถุ แรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณเท่านั้นที่จะสวยงามได้ ความสวยงามนั้นหายวับไปในอุดมคติและไม่ใช่ของจริง แต่เป็นของอีกโลกหนึ่งซึ่งเป็นโลกแห่งจินตนาการ สำหรับนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความงามนั้นมีอยู่ในธรรมชาติ เช่น ในบทกวีธรรมชาติของผู้คน สำหรับนักเขียนยุคบาโรก ความงามเป็นผลมาจากทักษะที่ใส่ใจ กิจกรรมทางจิตที่ใส่ใจ มันแปลกประหลาดพิสดารอวดรู้ ในศตวรรษที่ 16 และ 17 นักเขียนจากประเทศต่างๆ โต้เถียงกันเกี่ยวกับสิ่งที่สูงกว่า: ความฉับไวของธรรมชาติหรือศิลปะงานฝีมือ ความเห็นอกเห็นใจของนักเขียนยุคบาโรกอยู่ข้างฝีมือ นอกจากนี้ยังใช้กับรูปแบบวรรณกรรมซึ่งพวกเขาพยายามทำให้ไม่สามารถเข้าถึงได้ ซับซ้อน เต็มไปด้วยคำอุปมาอุปไมยและการเปรียบเทียบที่ซับซ้อน อติพจน์และโวหาร แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าบาโรกเป็นสไตล์ที่สมบูรณ์ แต่จากมุมมองเชิงอุดมคติแล้วมันไม่ได้เป็นส่วนประกอบสำคัญ ก็เพียงพอแล้วที่จะชี้ให้เห็นถึงนโยบายที่รุนแรงของ Gongora และ Quevedo Gongora เป็นตัวแทนของบาโรกในรูปแบบของชนชั้นสูง เขาเปรียบเทียบความเป็นจริงกับโลกลวงตา คล้ายกับทิวทัศน์ที่มีเงื่อนไข การสร้างโลกนี้ยังถูกนำเสนอโดยสไตล์ของ Gongora ซึ่งเต็มไปด้วยอติพจน์ที่ซับซ้อนและภาพที่แปลกประหลาดและ

12 เปลี่ยนชีวิตให้เป็นจินตนาการ ลักษณะนี้เรียกว่า "วัฒนธรรมนิยม" (มาจากคำว่า culto ประมวลผล, แต่งกาย) ตรงกันข้ามกับ Gongora คู่ต่อสู้ของเขา Quevedo มองหาความแตกต่างและความขัดแย้งในความเป็นจริงของสเปนเอง โดยนำความชั่วร้ายของชีวิตไปสู่จุดที่ดูตลกขบขันและพิสดาร รูปแบบ "แนวคิดนิยม" ของเขา (มาจากคำว่า concepto thought) ตรงข้ามกับสิ่งที่ Gongora เป็นตัวแทน เพื่อให้ลักษณะของ Baroque เสร็จสมบูรณ์ จะต้องเพิ่มสิ่งต่อไปนี้ นักเขียนที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้ Quevedo, Tirso de Molina, Calderon เป็นคนเคร่งศาสนา ผลงานหลายชิ้นของพวกเขาเต็มไปด้วยแนวคิดทางศาสนาและเป็นศิลปะทางศาสนา จากสิ่งนี้ จึงเป็นเรื่องง่ายมากที่จะประกาศว่าพวกเขาเป็นพวกปฏิกิริยา อย่างไรก็ตาม ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา (Calderon, Quevedo, Gracian, Tirso de Molina) ได้สัมผัสกับแนวคิดพื้นบ้านและมุมมองพื้นบ้านในงานของพวกเขา พวกเขาวิจารณ์อย่างสุขุมและเฉียบคมเกี่ยวกับโลกการเงินที่เกิดขึ้นใหม่ วาดภาพคนธรรมดา และด้วยเหตุนี้จึงมีส่วนทำให้ศิลปะเป็นประชาธิปไตย B. สัจนิยมยุคเรอเนซองส์ สัจนิยมยุคเรอเนซองส์ซึ่งพัฒนาขึ้นควบคู่ไปกับลัทธิคลาสสิกและบาโรก ฉายแสงใหม่เกี่ยวกับความขัดแย้งของเวลา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมุมมองเกี่ยวกับคุณค่าทางศีลธรรม ซึ่งสูงสุดคือมนุษย์ ตัวแทนของสัจนิยมยุคเรอเนซองส์เป็นศัตรูกับลัทธิคลาสสิกในหลาย ๆ ทางด้วยระบบกฎและบรรทัดฐานและพิสดารที่ปรารถนาสู่โลกแห่งความแปลกใหม่และแฟนตาซี พวกเขาไม่ยอมรับมารยาท ความซับซ้อนมากเกินไปของงานพิสดาร ผู้ติดตามลัทธิมนุษยนิยมยังคงสนับสนุนความชัดเจน ความจริงในศิลปะ แต่ไม่รีบเร่งที่จะยืนยันพลังของจิตใจมนุษย์และความเป็นไปได้ที่ไม่จำกัดของแต่ละบุคคลอีกต่อไป นักเขียนเรื่องสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เกรงกลัวที่จะตั้งคำถามที่ร้อนแรง สถานที่พิเศษในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยแนวคิดเรื่องคุณธรรม ซึ่งรวมถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ความหยิ่งยโส เกียรติยศ ซึ่งขัดแย้งกับอคติทางชนชั้นของลัทธิศักดินา นอกจากนี้ตัวแทนของความสมจริงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังหันไปอธิบายชีวิตประจำวันของผู้คน พวกเขายังคงพัฒนาประเพณีของวรรณกรรมในเมือง เป็นครั้งแรกที่ตัวแทนของสัจนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตั้งคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะทางศีลธรรมของบุคคลและทรัพย์สินของเขากับสภาพแวดล้อมที่เขาได้รับการศึกษา ในเวลาเดียวกันตัวแทนของประชาชนมักจะสูงขึ้นและมีศีลธรรมมากขึ้นในงานของพวกเขาและตัวอย่างเช่น Lope de Vega เป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นว่าชาวนาเป็นชุมชนของบุคคลที่สดใสผู้คนที่สามารถพูดคุยเรื่องที่สูงส่งได้ และถ้าจำเป็นให้รักษาศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์จนถึงที่สุด

13 การตำหนิติเตียนโดยนักวิจารณ์ที่มีต่อนักเขียนแนวมนุษยนิยมคือการขาดการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมอย่างเฉียบคมในงานเขียนของพวกเขา แต่เราไม่ควรลืมว่าทั้งในด้านละครและร้อยแก้ว คำถามเกี่ยวกับจริยธรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคำถามทางการเมือง เฉพาะตอนนี้พวกเขาไม่ได้อยู่เบื้องหน้า ชีวิตประจำวันของมนุษย์ในโลกไม่ต้องการสิ่งที่น่าสมเพชและความซับซ้อนในการแสดงออกของความคิด ในขณะเดียวกัน เบื้องหลังความเรียบง่ายในการอธิบายความเป็นจริง ผู้เขียนกำลังซ่อนการไตร่ตรองอย่างจริงจังเกี่ยวกับชะตากรรมของประเทศและผู้คนของพวกเขา นั่นคือเหตุผลที่การแสดงละครของ Lope de Vega หรือละครในยุคแรก ๆ ของ Tirso de Molina ยังไม่สูญเสียเสียงของพลเรือน และไม่ใช่เรื่องบังเอิญในแหล่งวรรณกรรมต่าง ๆ นักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 มักได้รับการจัดอันดับให้เป็นนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและงานของพวกเขาได้รับการพิจารณาในส่วนของประวัติศาสตร์วรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เราพบแนวทางดังกล่าวในผลงานของ A.L. สไตน์ วี.เอส. Uzina, N.I. บาลาโชว่า. 3. ความคิดสร้างสรรค์ของ Lope de Vega A. ภาพรวมของชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 Lope de Vega () อาศัยประเพณีของโรงละครพื้นบ้านสเปนและประเพณีที่สมจริงอันทรงพลังของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างละครสเปน ในบรรดานักเขียนบทละครที่โดดเด่นเขาถือเป็นที่หนึ่ง ชาวสเปนชื่นชมอัจฉริยะของชาติ ชื่อของเขาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของทุกสิ่งที่สวยงาม Lope Felix de Vega Carpio เกิดเมื่อวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2105 ในกรุงมาดริด พ่อของเขาซึ่งเป็นครอบครัวชาวนาชาวอัสตูเรียนโดยกำเนิด เป็นชายผู้มั่งคั่งที่มีร้านปักผ้าทองคำของตัวเองในมาดริด เขาให้การศึกษาที่ดีและแก่ลูกชายของเขาแม้กระทั่งคนชั้นสูงโดยซื้อสิทธิบัตรสำหรับตำแหน่งขุนนางตามประเพณีในสมัยนั้น หลังจากได้รับการศึกษาขั้นต้นที่วิทยาลัยเยซูอิต ชายหนุ่มจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย ตั้งแต่อายุยังน้อยเขารับใช้บุคคลผู้สูงศักดิ์แสดงละครที่เขาเขียนบทละครตั้งแต่อายุยังน้อยครั้งหนึ่งเคยเป็นทหารแต่งงานหลายครั้งมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายไม่รู้จบตอนอายุ ห้าสิบกลายเป็นพนักงานของ Inquisition จากนั้นเป็นพระและนักบวช ซึ่งไม่ได้ขัดขวางเขาจากการใช้ชีวิตแบบฆราวาสโดยไม่หยุดเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ จนกว่าจะถึงวัยชรา ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ภายใต้อิทธิพลของประสบการณ์ส่วนตัวที่ยากลำบาก (การตายของลูกชาย การลักพาตัวลูกสาวของเขา) Lope de Vega เริ่มหลงระเริงในความเชื่อของนักพรตและแสดงความชอบในเวทย์มนต์ เขาเสียชีวิตท่ามกลางเกียรติยศสากล กวีมากกว่าร้อยคนแต่งบทกวีเพื่อการตายของเขา ชีวิตที่หลากหลายของ Lope de Vega สะท้อนให้เห็นในงานวรรณกรรมของเขา ความสะดวกในการเขียน ความร่ำรวย และความเฉลียวฉลาด

ผลงาน 14 ชิ้นของเขาได้รับการชื่นชมจากผู้ร่วมสมัย ซึ่งเรียกเขาว่า "ปาฏิหาริย์แห่งธรรมชาติ", "ฟีนิกซ์", "มหาสมุทรแห่งกวีนิพนธ์" ตอนอายุห้าขวบ Lope de Vega เขียนบทกวีอยู่แล้วและเมื่ออายุได้สิบสองขวบเขาก็แต่งเรื่องตลกซึ่งเป็นฉาก ต่อจากนั้น ตามที่เขามั่นใจ เขาเขียนบทละครมากกว่าหนึ่งครั้งในหนึ่งวัน เขาพยายามประเภทบทกวีและร้อยแก้วทั้งหมด ตาม Lope de Vega เขาเขียนคอเมดี้ 1,800 เรื่องซึ่งต้องเพิ่มบทละครทางศาสนา 400 เรื่องและฉากสลับฉากจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม Lope de Vega เองก็ไม่ค่อยใส่ใจเรื่องความปลอดภัยของงานละครของเขามากนัก ซึ่งถือว่าเป็นวรรณกรรมประเภทต่ำที่สุด อันเป็นผลให้วรรณกรรมส่วนใหญ่ไม่ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเขา ข้อความของบทละครเพียง 400 บทโดย Lope de Vega (เกือบทั้งหมดเป็นบทกวี) มาถึงเราแล้ว และอีก 250 บทจะทราบเพียงชื่อเท่านั้น นักเขียนบทละครสังเกตเห็นตั้งแต่เนิ่นๆ ว่า บทละครที่เขียนขึ้นตามกฎเคร่งครัดของลัทธิคลาสสิกไม่พบการตอบสนองที่เหมาะสมในหมู่ผู้คน วลีที่งดงามของวีรบุรุษถูกรับรู้อย่างเย็นชาความหลงใหลดูเหมือนจะมากเกินไป Lope de Vega ต้องการเอาใจผู้ชม เขาเขียนเพื่อคนทั่วไป ผู้ก่อตั้งโรงละครคลาสสิกต้องการความสามัคคีของความประทับใจ โศกนาฏกรรมแทนโศกนาฏกรรม ตลกเพื่อความขบขัน Lope de Vega ปฏิเสธสิ่งนี้โดยระบุว่าทุกสิ่งในชีวิตไม่ใช่เรื่องน่าเศร้าหรือทุกอย่างเป็นเรื่องตลก และเพื่อความจริงของชีวิตเขาจึงสร้างละครของเขาขึ้นมา "เป็นส่วนผสมของโศกนาฏกรรมกับความตลก", "ส่วนผสมของประเสริฐ และตลก" Lope de Vega เชื่อว่าการจำกัดเวลานักเขียนบทละครไว้ที่ 24 ชั่วโมงเพื่อเรียกร้องความสามัคคีของสถานที่นั้นไร้สาระ แต่จำเป็นต้องมีความสามัคคีของโครงเรื่องความสามัคคีของการกระทำเป็นสิ่งจำเป็น นักเขียนบทละครพัฒนาทฤษฎีอุบายบนเวที การวางอุบายเป็นประสาทของการเล่น มันเชื่อมโยงการเล่นเข้าด้วยกันและทำให้ผู้ชมหลงใหลบนเวทีได้อย่างทรงพลัง จากจุดเริ่มต้น การวางอุบายควรผูกเงื่อนของเหตุการณ์อย่างแน่นหนาและนำผู้ชมผ่านเขาวงกตของอุปสรรคบนเวที Lope de Vega ลองใช้แนวเพลงต่างๆ เขาเขียนโคลง บทกวีมหากาพย์ เรื่องสั้น บทกวีจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม Lope de Vega เป็นนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม ช่วงของโครงเรื่องกว้าง: ประวัติศาสตร์ของมนุษย์, ประวัติศาสตร์ชาติของสเปน, โดยเฉพาะอย่างยิ่งช่วงเวลาที่กล้าหาญ, เหตุการณ์จากชีวิตของโคตรของชั้นสังคมต่างๆของประเทศ, ตอนที่สดใสจากชีวิตของทุกคน ผลงานของนักเขียนบทละครมี 3 ช่วง: I ช่วง () ในเวลานี้เขาสรุปความสำเร็จของโรงละครแห่งชาติอย่างแข็งขันยืนยันสิทธิ์ของนักเขียนในการปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ บทละครที่ดีที่สุดในยุคนี้คือ The Dance Teacher (1594), The Valencian Widow (1599), The New World Discovered by Christopher Columbus (1609)

15 ในช่วงที่สอง () ผู้เขียนสร้างละครประวัติศาสตร์ระดับชาติของตนเองโดยใช้โครงเรื่องของนวนิยายพื้นบ้าน Fuente Ovehuna (1613), Illegitimate Son of Mudarra (1612) ในช่วงเวลานี้คอเมดีที่โด่งดังที่สุดปรากฏขึ้น: "The Dog in the Manger" (1613), "The Fool" (1613) ช่วงที่สาม () เขียนบทละครเรื่อง "The Best Alcalde King" (), "The Star of Seville" (1623), เรื่องตลก "Girl with a Jug" (1623), "To Love Without Know Whom" (1622) แม้จะมีความซับซ้อนในการจำแนกมรดกของนักเขียนตามประเภท แต่งานสามกลุ่มมักจะมีความโดดเด่น: ละครพื้นบ้าน - วีรบุรุษ, ละครประวัติศาสตร์แห่งชาติและสังคม; คอเมดี้ในครัวเรือน เรียกว่า "เสื้อคลุมและคอเมดี้ดาบ"; กิจกรรมทางจิตวิญญาณอัตโนมัติ B. ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะของละครเรื่อง "Fuente Ovejuna" ละครเรื่อง "Fuente Ovejuna" เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของผลงานของ Lope de Vega นอกจากนี้ยังสามารถนำมาประกอบกับจำนวนบทละครในประวัติศาสตร์ได้ เนื่องจากการกระทำนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ในรัชสมัยของพระเจ้าเฟอร์ดินานด์และอิซาเบลลา สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดเกี่ยวกับบทละครนี้ซึ่งเปี่ยมไปด้วยความน่าสมเพชที่ปฏิวัติวงการอย่างแท้จริง คือฮีโร่ของเรื่องนี้ไม่ใช่บุคลิกเฉพาะตัว แต่เป็นมวลมหาประชาชน เมือง Fuente Ovehuna ซึ่งแปลว่า "ฤดูใบไม้ผลิแกะ" ตั้งอยู่ในสเปนใกล้กับเมืองคอร์โดบา ที่นี่ในปี ค.ศ. 1476 การลุกฮือต่อต้านความเด็ดขาดของผู้บัญชาการของ Order of Calatrava, Fernand Gomez de Guzman ผู้บัญชาการถูกสังหารโดยฝ่ายกบฏ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์นี้ถูกทำซ้ำในบทละครของเขาโดยนักเขียนบทละคร แนวคิดของ "ระเบียบทางจิตวิญญาณ" นำเราไปสู่ยุคโบราณที่ลึกซึ้งของสเปน ในช่วงต้นศตวรรษที่ 12 คำสั่งทางจิตวิญญาณและอัศวิน องค์กรทางทหารและสงฆ์ถูกสร้างขึ้นในประเทศเพื่อต่อสู้กับทุ่ง หัวหน้าของคำสั่งคือปรมาจารย์ซึ่งอยู่ภายใต้คำแนะนำของคำสั่งและสมเด็จพระสันตะปาปา อำนาจของประมุขนั้นดำเนินการโดยผู้บัญชาการของผู้ว่าการทหารในภูมิภาค ในไม่ช้าคำสั่งเหล่านี้ก็ได้ยึดครองดินแดนอันกว้างใหญ่ เศรษฐกิจก็แข็งแกร่งขึ้น และเนื่องจากคำสั่งเหล่านี้เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาโดยตรงของสมเด็จพระสันตะปาปา ไม่ใช่ของกษัตริย์ คำสั่งเหล่านี้จึงกลายเป็นฐานที่มั่นของระบอบศักดินาในประเทศ Fernand Gomez ผู้บัญชาการของ Order of Calatrava ซึ่งประจำการอยู่ในกองประจำการในหมู่บ้าน Fuente Ovehuna กระทำความรุนแรงต่อผู้อยู่อาศัย ดูถูก Alcalde ในท้องถิ่น และพยายามทำให้ลอเรนซ์ลูกสาวของเขาเสื่อมเสีย Frondoso ชาวนาที่รักเธอสามารถปกป้องผู้หญิงคนนั้นได้ แต่ในระหว่างงานแต่งงานของ Frondoso และ Laurencia ผู้บัญชาการปรากฏตัวพร้อมกับพรรคพวกของเขา สลายการชุมนุม ทุบตี Alcalde ต้องการแขวนคอ Frondoso และลักพาตัว Laurencia เพื่อเข้าครอบครองเธอด้วยกำลัง ชาวนาไม่สามารถทนต่อความอัปยศเช่นนี้ได้ พวกเขาล้วนเป็นผู้ชาย

ผู้หญิง 16 คนและเด็กไม่มีข้อยกเว้นจับแขนตัวเองและทุบตีผู้ข่มขืน ในระหว่างการไต่สวนของศาลที่แต่งตั้งโดยกษัตริย์ในกรณีนี้ เมื่อชาวนาถูกทรมาน ใครเป็นคนฆ่าเฟอร์นันด์ โกเมซ คำตอบเดียวคือ "Fuente Ovejuna!" กษัตริย์ถูกบังคับให้หยุดศาล: เขา "ให้อภัย" ชาวนาและรับ Fuente Ovejuna ไว้ใต้อำนาจโดยตรงของเขา นั่นคือพลังแห่งความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของประชาชน ผู้บัญชาการ Fernand Gomez ตามพงศาวดารทางประวัติศาสตร์กล่าวว่าเข้ายึดครองเมือง Fuente Ovehuna โดยพลการโดยขัดต่อความประสงค์ของกษัตริย์และเจ้าหน้าที่ของเมือง Cordoba ชาวนาที่กบฏต่อเขาไม่เพียง แต่เป็นตัวเป็นตนต่อสู้กับผู้กดขี่ของประชาชนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักสู้เพื่อเอกภาพทางการเมืองของประเทศด้วยซึ่ง Lope de Vega เน้นย้ำในการเล่นของเขา สิ่งนี้สอดคล้องกับโครงการทางการเมืองของทางการสเปน ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะเชิดชูชาวนาที่กบฏอย่างกล้าหาญ ปัญหาทางการเมืองของบทละครถูกตีความโดย Lope de Vega ในมุมมองทางประวัติศาสตร์ การแต่งงานของ Aragonese Infante Ferdinand กับ Isabella of Castile หมายถึงการผนวกอาณาจักร Aragon of Castile นั่นคือการรวมกันของสเปนทั้งหมด ที่ Lope de Vega ชาวนาของ Fuente Ovehuna ทุ่มเทให้กับ Ferdinand และ Isabella ในขณะที่ผู้บัญชาการพร้อมกับคำสั่งทั้งหมดของเขา ทำหน้าที่เป็นคนทรยศ สนับสนุนการอ้างสิทธิ์ในบัลลังก์ Castilian ของผู้สมัครรายอื่น ซึ่งจะนำไปสู่การแตกแยกของ สเปน. ดังนั้น ในบทละครของ Lope de Vega ความเป็นเอกภาพของชาติ สัญชาติ และความสูงส่งที่แท้จริงจึงเชื่อมโยงกันเป็นการภายใน ตัวละครหลักในบทละครลอเรนเซีย นี่คือสาวชาวนาที่เรียบง่าย มีเสน่ห์ เย่อหยิ่ง ปากไว ฉลาด เธอมีความนับถือตนเองที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก และเธอจะไม่ยอมให้ตัวเองถูกรุกราน ลอว์เรนเซียถูกหนุ่มๆ ในหมู่บ้านมาติดพัน แต่ตอนนี้เธอและเพื่อนของเธอปาสคูลาตัดสินใจว่าผู้ชายพวกนั้นเป็นพวกอันธพาล ทหารพยายามเกลี้ยกล่อมลอเรนเซียด้วยของขวัญ โน้มน้าวให้เธอชอบผู้บังคับบัญชา แต่หญิงสาวตอบพวกเขาด้วยความดูถูก: แม่ไก่ไม่ได้โง่ ใช่ และรุนแรงสำหรับเขา (แปลโดย K. Balmont) อย่างไรก็ตาม หญิงสาวรู้แล้วว่าความรักมีอยู่จริงในโลก เธอมีปรัชญาในเรื่องนี้อยู่แล้ว ในฉากหนึ่งของละคร การโต้เถียงเกี่ยวกับความรักเริ่มต้นขึ้นระหว่างเด็กชายและเด็กหญิงชาวนา รักคืออะไร? มันมีอยู่จริงหรือ? Mengo ชาวนาซึ่งเป็นหนึ่งในตัวละครที่น่าสนใจที่สุดในละครปฏิเสธความรัก Barrillo ไม่เห็นด้วยกับเขา: ถ้าความรักไม่มีอยู่จริง โลกก็อยู่ไม่ได้เช่นกัน (แปลโดย เค. บัลมอนต์)

17 การตัดสินนี้ขึ้นอยู่กับผู้อื่น Laurencia กล่าวว่าความรักคือ “ความปรารถนาในความงาม” และเป้าหมายสูงสุดของความรักคือ “การลิ้มรสความสุข” ก่อนหน้าเราคือปรัชญาที่ยืนยันชีวิตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวละครของลอเรนเซียไม่ได้ถูกเปิดเผยต่อผู้ชมในทันที เรายังไม่รู้ว่าพลังวิญญาณของหญิงสาวชาวนาคนนี้ซ่อนเร้นอยู่ในตัวเธอเอง นี่คือฉากริมแม่น้ำ: ลอเรนเซียกำลังซักเสื้อผ้า เด็กชายชาวนา โฟรโดโซ อ่อนระทวยด้วยความรักที่มีต่อเธอ เล่าความรู้สึกของเขาให้เธอฟัง ลอเรนเซียผู้ไร้กังวลหัวเราะเยาะเขา การเยาะเย้ยคนรักทำให้เธอมีความสุข แต่เธอชอบเขา ชายหนุ่มผู้ซื่อสัตย์และจริงใจคนนี้ ผู้บัญชาการปรากฏขึ้น เมื่อเห็นเขา Frondoso ก็ซ่อนตัวและผู้บัญชาการเชื่อว่าผู้หญิงคนนั้นอยู่คนเดียวและเกาะติดเธออย่างหยาบคาย ลอเรนเซียกำลังตกอยู่ในอันตราย และเธอไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากขอความช่วยเหลือ เธอไม่ได้เอ่ยชื่อโฟรโดโซซึ่งซ่อนตัวอยู่หลังพุ่มไม้ เธอเรียกขึ้นไปบนฟ้า นี่คือบททดสอบความกล้าหาญของโฟรโดโซ: ความรักของเขาแข็งแกร่งพอไหม เขาเสียสละเพียงพอหรือไม่ และชายหนุ่มรีบไปช่วย เขาถูกคุกคามด้วยความตาย แต่เขาช่วยหญิงสาวไว้ โฟรโดโซถูกบังคับให้ต้องซ่อนตัว ทหารของผู้บังคับบัญชาออกตามล่าเขาเพื่อจับและประหารชีวิตเขา แต่เขาประมาท เขาพยายามที่จะพบกับลอเรนเซีย เขารักเธอและบอกเธออีกครั้งเกี่ยวกับความรักของเขา ตอนนี้หญิงสาวไม่สามารถรักเขาได้ แต่เธอก็พร้อมที่จะแต่งงานกับเขา ดังนั้นลอเรนเซียผู้ประมาทเลินเล่อซึ่งถือว่าผู้ชายทุกคนเป็นคนหลอกลวงและเป็นคนพาลจึงตกหลุมรัก ทุกอย่างสัญญาความสุขของเธอ งานแต่งงานจะมีขึ้นในเร็วๆ นี้ ผู้ปกครองของเด็กตกลงที่จะรวมพวกเขาเข้าด้วยกัน ในขณะเดียวกันผู้บัญชาการและทหารของเขาก็อุกอาจทำให้ความอดทนของประชาชนล้นถ้วย สิ่งเลวร้ายกำลังเกิดขึ้นใน Fuente Ovehuna แต่กวีไม่สามารถมืดมนพูดถึงเรื่องนี้ได้ อารมณ์ของความสิ้นหวังและการมองโลกในแง่ร้ายเป็นสิ่งแปลกสำหรับเขา เช่นเดียวกับวีรบุรุษชาวนาของเขา จิตวิญญาณแห่งความร่าเริงและศรัทธาในความจริงมีอยู่บนเวทีอย่างสุดลูกหูลูกตา ฟรอนโดโซและลอเรนเซียแต่งงานกัน ชาวนาร้องเพลงสรรเสริญ ขบวนขันหมากถูกผู้บัญชาการและทหารไล่ตามทัน ผบ.ตร.สั่งจับทั้งคู่ และฝูงชนที่รื่นเริงก็กระจัดกระจาย คู่สมรสหนุ่มสาวถูกจับ พ่อแม่ผู้โชคร้ายโศกเศร้ากับลูก ๆ ของพวกเขา โฟรโดโซถูกคุกคามด้วยความตาย หลังจากการทรมานและการล่วงละเมิดอันสกปรกเป็นเวลานาน ลอเรนเซียหนีจากผู้บัญชาการ และเธอเปลี่ยนไปอย่างไร! เธอปรากฏตัวในสมัชชาแห่งชาติซึ่งผู้หญิงไม่ได้รับอนุญาต: ฉันไม่ต้องการสิทธิ์ในการลงคะแนนเสียง ผู้หญิงมีสิทธิ์ที่จะคร่ำครวญ (แปลโดย K. Balmont) แต่เธอไม่ได้มาที่นี่เพื่อคร่ำครวญ แต่เพื่อแสดงความดูถูกเหยียดหยาม สำหรับคนเข็ญใจที่ไม่สามารถป้องกันตัวเองได้ เธอปฏิเสธพ่อของเธอ เธอประณามชาวนาขี้ขลาด:

18 คุณคือแกะ และกุญแจแกะก็เหมาะที่จะอยู่ .. คุณเป็นคนป่าเถื่อน ไม่ใช่คนสเปน ขี้ขลาด เป็นลูกหลานกระต่าย ไม่มีความสุข! คุณให้ภรรยาของคุณกับชายแปลกหน้า! ทำไมคุณถึงถือดาบ? แขวนจากด้านข้างของแกนหมุน! ฉันสาบานกับคุณว่าฉันจะจัดการให้ผู้หญิงเองล้างเกียรติที่เปื้อนเลือดของทรราชผู้ทรยศ และพวกเขาจะทิ้งคุณไว้ในความหนาวเย็น (แปลโดย K. Balmont) คำพูดของลอเรนเซียจุดประกายให้ชาวนา พวกเขาก่อกบฏ ความเดือดดาลของพวกกบฏนั้นไร้ความปรานี ผู้บังคับบัญชาถูกฆ่าตาย ร่าเริงและขี้อายซึ่งเป็นผู้หญิงชาวนาธรรมดา ๆ ในช่วงเริ่มต้นของการเล่นลอเรนเซียกลายเป็นผู้นำของกลุ่มกบฏที่เป็นที่ยอมรับ และไม่เพียงแต่ความแค้นส่วนตัวและความรักที่มีต่อ Frondoso เท่านั้นที่ชี้นำการกระทำของเธอ แต่ยังรวมถึงผลประโยชน์ส่วนรวมของหมู่บ้านด้วย ละครจบลงด้วยความสุข ชาวนาได้รับชัยชนะ และจะเป็นอย่างอื่นไปไม่ได้เพราะชีวิตมีชัยชนะเสมอ นี่คือข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Lope de Vega กับกวีและนักเขียนบทละครยุคบาโรก สาระสำคัญของคำถามไม่ได้อยู่ในหัวข้อและโครงเรื่อง ไม่ได้อยู่ในเหตุการณ์ที่ปรากฎ แต่อยู่ในทัศนคติของผู้เขียนต่อหัวข้อ โครงเรื่อง และเหตุการณ์เหล่านี้ B. อุดมการณ์และความคิดริเริ่มทางศิลปะของละครเรื่อง "The Star of Seville" (1623) ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นใน Seville ซึ่งเป็นศูนย์กลางของ Andalusia ในสมัยโบราณเมื่อประเทศถูกปกครองโดยกษัตริย์ชาวนา Sancho IV the Bold ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างกษัตริย์ผู้ไม่คำนึงถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของผู้อื่นกับสเปนยุคเก่าซึ่งรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีและดำเนินชีวิตตามกฎแห่งเกียรติยศอันสูงส่ง แนวคิดเกี่ยวกับเกียรติยศสองประการเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของความขัดแย้ง ทั้งสองรวมอยู่ในตัวละครหลัก Sancho Ortiz กษัตริย์ชอบ Estrella ซึ่งผู้คนตั้งฉายาให้ว่า "Star of Seville" จากความงาม เขาต้องการที่จะครอบครองความงาม แต่ Busto Tabera พี่ชายของหญิงสาวเข้ามาขวางทางเขา พบกษัตริย์ในบ้านของเขาเขารีบไปที่เขาด้วยดาบ พระมหากษัตริย์ตัดสินใจที่จะสังหารศัตรู แต่สำหรับสิ่งนี้ใช้ Sancho Ortiz ผู้สูงศักดิ์คู่หมั้นของ Estrella กษัตริย์เล่นกับความซื่อสัตย์ของซานโช่ ก่อนสั่งสังหารบุสโต ทาเบรา เขาพาซานโชไปพูดคุยอย่างตรงไปตรงมา

19 อุทิศตนและจงรักภักดีต่อกษัตริย์และปฏิบัติตามคำสั่งของเจ้านายทั้งหมดโดยไม่มีข้อสงสัย เขารู้ดีถึงธรรมชาติที่น่าภาคภูมิใจของ Sancho เขายื่นกระดาษให้ชายหนุ่มเพื่ออธิบายถึงการกระทำที่ตามมาทั้งหมด แต่ Sancho ก็ฉีกมันทิ้ง และในที่สุดหลังจากที่กษัตริย์เชื่อมั่นในความพร้อมของ Sancho ที่จะล้างแค้นให้กับการดูถูกกษัตริย์ เขาก็ออกคำสั่งเป็นลายลักษณ์อักษรพร้อมชื่อเหยื่อและรีบจากไปพร้อมกับคำพูดที่บ่งบอกถึงความไม่แยแสต่อชะตากรรมของผู้ใต้บังคับบัญชาของเขา: อ่านหลังจาก และ ค้นหาผู้ที่คุณต้องฆ่า แม้ว่าชื่ออาจทำให้คุณสับสน แต่อย่าถอย (แปลโดย T. Shchepkina-Kupernik) เมื่อรู้ว่าเขาต้องฆ่า Busto Taber เพื่อนที่ดีที่สุดของเขาและเป็นน้องชายของ Estrella ซานโชต้องเผชิญกับทางเลือก: เพื่อสนองความต้องการของกษัตริย์ สั่งหรือปฏิเสธ ในทั้งสองกรณี เขาเป็นตัวประกันแห่งเกียรติยศ เป็นครั้งแรกที่นักเขียนบทละครพูดถึงการขาดอิสรภาพของบุคคลในสังคมที่ไร้มนุษยธรรมและความไร้ความหมายของชีวิต Sancho สังหาร Busto Tabera และสูญเสีย Estrella ไปตลอดกาล จุดสำคัญของการถกเถียงเกี่ยวกับเกียรติยศคือฉากในศาล ซึ่ง Sancho ปฏิเสธที่จะระบุชื่อบุคคลที่สั่งการสังหาร Lope de Vega มุ่งเน้นไปที่ประเด็นเรื่องเกียรติยศและประเพณีของสเปนโบราณในขณะเดียวกันก็เน้นย้ำว่า Sancho Ortiz ได้รับการเลี้ยงดูด้วยจิตวิญญาณของประเพณีเหล่านี้กลายเป็นตัวประกันกลายเป็นเครื่องมือที่อยู่ในมือของอำนาจของราชวงศ์ ลักษณะเฉพาะของบทละครคือผู้แต่งนำเสนอเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ในยุคของ Sancho IV the Bold เข้าสู่การเล่าเรื่องบนเวที ซึ่งทำให้การดำเนินเรื่องเป็นบทกวีที่น่าตื่นเต้น เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ "Star of Seville" ยังโดดเด่นด้วยอารมณ์ขันเป็นเรื่องตลกที่เจ้าเล่ห์ ทันทีหลังจากคำอธิบายที่น่าสมเพชของคู่รักหนุ่มสาว เขาทำให้คนรับใช้ซึ่งกลายเป็นพยานโดยบังเอิญของเหตุการณ์นี้ล้อเลียนเจ้านายของพวกเขา ที่นี่ Lope de Vega ปฏิบัติตามประเพณีของเขาโดยนำ "ความยอดเยี่ยมและตลก" มาสู่การเล่าเรื่องบนเวที รายชื่อวรรณกรรมที่แนะนำและใช้ 1. Artamonov, S.D. ประวัติวรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ XVII-XVIII / S.D. อาร์ทาโมนอฟ มอสโก: การตรัสรู้, S. Artamonov, S.D. วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 17-18: กวีนิพนธ์ โพรซี ค่าเผื่อสำหรับนักเรียน เท้า. อิน-ทอฟ / เอส.ดี. อาร์ทาโมนอฟ ม.: การตรัสรู้, ส

20 3. Vipper, Yu.B., Samarin, R.M. รายวิชาประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 17 / ย.บ. Vipper, อาร์.เอ็ม. สัมรินทร์; เอ็ด เอส.เอส. อิกนาตอฟ. ม.: Universitetskoe, S Erofeeva, N.E. วรรณคดีต่างประเทศ. ศตวรรษที่ 17: ตำราสำหรับนักเรียน ped มหาวิทยาลัย / กศน. เอโรฟีเยฟ มอสโก: Bustard, S Plavskin, Z.I. โลเป เด เวก้า / Z.I. พลาฟสกิน. ม.; แอล, เอส. 6. สไตน์ เอ.แอล. ประวัติวรรณคดีสเปน / A.L. เคลือบ แก้ไขครั้งที่ 2 มอสโก: บทบรรณาธิการ URSS, S

21 การบรรยาย 2 วรรณคดีสเปนยุคบาโรกในศตวรรษที่ 17 แผน 1. คุณลักษณะของพัฒนาการของวรรณคดีสเปนยุคบาโรก 2. โรงเรียนวรรณกรรมของ Spanish Baroque 3. Luis de Gongora เป็นตัวแทนของเนื้อเพลงพิสดารภาษาสเปน 4. การละครบาโรกของสเปน (Calderon) 5. Francisco de Quevedo และ Spanish Baroque Prose 1. ลักษณะของการพัฒนาวรรณกรรมบาโรกของสเปนในศตวรรษที่ 17 ในสเปน ยุคเศรษฐกิจถดถอยลึกที่สุด วิกฤตการณ์ทางการเมือง และปฏิกิริยาทางอุดมการณ์ เมื่อรัฐสเปนที่รวมเป็นหนึ่งได้ถือกำเนิดขึ้นในปลายศตวรรษที่ 15 และ Reconquista เสร็จสมบูรณ์ ดูเหมือนจะไม่มีอะไรบ่งบอกถึงความหายนะที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว การล่าอาณานิคมเป็นครั้งแรกเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาเศรษฐกิจ การเกิดขึ้นของความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนในยุคแรกในอุตสาหกรรมและการค้า อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า ความเสื่อมโทรมอย่างลึกล้ำของรัฐสเปน เศรษฐกิจ และการเมืองก็ถูกเปิดเผย ทองคำของอเมริกาทำให้ชนชั้นปกครองและอำนาจของราชวงศ์สเปนละเลยการพัฒนาอุตสาหกรรมและการพาณิชย์ภายในประเทศ เป็นผลให้ในปลายศตวรรษที่ 16 อุตสาหกรรมเหี่ยวเฉาไป สาขาการผลิตทั้งหมดหายไปการค้าอยู่ในมือของชาวต่างชาติ การเกษตรก็พังทลาย ผู้คนขอทานและคนชั้นสูงและนักบวชชั้นสูงกำลังจมอยู่ในความฟุ่มเฟือย ความขัดแย้งทางสังคมและระดับชาติภายในประเทศเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในปี ค.ศ. 1640 การจลาจลของผู้แบ่งแยกดินแดนที่แพร่หลายเริ่มขึ้นในคาตาโลเนีย (ภูมิภาคที่มีการพัฒนาอุตสาหกรรมมากที่สุดของสเปนในขณะนั้น) ตามมาด้วยการลุกฮือของชาวนาและการจลาจลหลายครั้ง สเปนเริ่มสูญเสียอาณานิคมทีละน้อย ทั้งหมดนี้ไม่สามารถทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณคดีสเปนในศตวรรษที่ 17 ได้ ลักษณะเด่นของวรรณกรรมสเปนในศตวรรษที่ 17: 1) ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 ศิลปะยุคเรอเนสซองส์ยังคงสถานะที่แข็งแกร่งในสเปน แม้ว่ามันจะแสดงให้เห็นลักษณะของวิกฤตแล้วก็ตาม นักเขียนชั้นนำเริ่มตระหนักถึงความไม่สอดคล้องกันภายในของอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการมากขึ้น ความไม่สอดคล้องกันกับความเป็นจริงที่มืดมน

22 2) ระบบศิลปะที่โดดเด่นในสเปนตลอดศตวรรษนี้คือบาโรก แนวโน้มนี้มีอยู่ในผลงานของศิลปิน Velazquez ในศตวรรษที่ 17 ("วีนัสหน้ากระจก"), Murillo ("พระเยซูแจกจ่ายขนมปังให้กับคนพเนจร") และอื่น ๆ ปฏิสัมพันธ์ของบาโรกและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสเปนมีมากขึ้น รุนแรงกว่าประเทศอื่น ๆ ในยุโรปตะวันตก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานของบุคคลสำคัญในวรรณกรรมของ Spanish Baroque Quevedo, Calderon และอื่น ๆ สะท้อนถึงอุดมคติและปัญหายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจน 3) ศิลปะบาโรกของสเปนมุ่งเน้นไปที่ชนชั้นนำทางปัญญา โดยทั่วไปแล้วศิลปะของบาโรกของสเปนนั้นแตกต่างกันไปตามความรุนแรงและโศกนาฏกรรม เน้นหลักการทางจิตวิญญาณ ความปรารถนาที่จะหลุดพ้นจากเงื้อมมือของชีวิต ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีแนวโน้มลึกลับเพิ่มขึ้น 2. โรงเรียนวรรณกรรมของ Spanish Baroque ในวรรณกรรมของ Spanish Baroque (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ) มีการต่อสู้ระหว่างสองโรงเรียนหลักของลัทธิ (cultarianism) และแนวความคิด ลัทธิ (จากลัทธิสเปนที่แปรรูป, ปลูกฝัง) ได้รับการออกแบบมาให้ผู้คนที่ได้รับการคัดเลือกและมีการศึกษาดีรับรู้ ไม่ยอมรับความจริง ตรงข้ามกับโลกแห่งศิลปะที่สมบูรณ์แบบและสวยงาม พวกลัทธิใช้ภาษาเป็นหลักในการปฏิเสธความเป็นจริงที่น่าเกลียด พวกเขาสร้าง "สไตล์มืด" แบบพิเศษจนล้นงานด้วยคำอุปมาอุปไมยที่ไม่ธรรมดาและซับซ้อน ลัทธิใหม่ (ส่วนใหญ่มาจากภาษาละติน) และโครงสร้างวากยสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ลัทธิกวีที่ใหญ่ที่สุดและมีความสามารถที่สุดคือ Gongora (นั่นคือสาเหตุที่ลัทธิเรียกอีกอย่างว่า Gongorism) แนวคิดนิยม (จากแนวคิด Consepto ของสเปน) ตรงกันข้ามกับลัทธินิยม โดยอ้างว่าแสดงออกถึงความซับซ้อนของความคิดมนุษย์ งานหลักของนักแนวคิดคือการเปิดเผยความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งและคาดไม่ถึงระหว่างแนวคิดและวัตถุที่อยู่ห่างไกลจากกัน นักแนวคิดต้องการความหมายที่สมบูรณ์ที่สุดของถ้อยแถลง เคล็ดลับที่ชื่นชอบของนักแนวคิดคือการใช้คำหลายคำ การเล่นสำนวน การทำลายวลีที่มั่นคงและคุ้นเคย ภาษาของพวกเขาเป็นประชาธิปไตยมากกว่าภาษาของลัทธิ แต่ก็เข้าใจได้ไม่ยาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ R. Menendez Pidal นักปรัชญาชาวสเปนผู้มีชื่อเสียงเรียกลักษณะของ Conceptists ว่า "รูปแบบที่ยาก" นักเขียนแนวคิดที่โดดเด่นที่สุดคือ Quevedo, Guevara และ Gracian (คนหลังเป็นนักทฤษฎีแนวคิดด้วย)

อย่างไรก็ตาม ทั้งสองโรงเรียนมีสิ่งที่คล้ายกันมากกว่าความแตกต่าง ทั้งสองทิศทางเหนือสิ่งอื่นใดเป็นการอุปมาอุปไมยที่ "ความคิดที่รวดเร็ว" ตรงกับแนวคิดที่คาดไม่ถึงและห่างไกล ผสมผสานสิ่งที่ไม่ลงรอยกัน ด้วยความยึดมั่นในหลักคำสอนของพวกเขา โรงเรียนจึงเสริมคุณค่าวรรณกรรมด้วยวิธีการแสดงออกใหม่ๆ และมีอิทธิพลต่อการพัฒนาที่ตามมา ลัทธินิยมเป็นตัวเป็นตนอย่างชัดเจนที่สุดในบทกวี แนวคิดนิยมในร้อยแก้ว และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ นักลัทธิแสดงเฉดสีของความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด: บทกวีของพวกเขามีความอิ่มตัวทางอารมณ์มากเกินไป นักมโนทัศน์ถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาและความยืดหยุ่นของความคิดที่เฉียบคม: ร้อยแก้วของพวกเขาแห้งแล้ง มีเหตุผล มีไหวพริบ 3. Luis de Gongora ในฐานะตัวแทนชั้นนำของเนื้อเพลงพิสดารของสเปน Luis de Gongora y Argote () หนึ่งในกวีวรรณกรรมโลกที่ซับซ้อนและมีความสามารถมากที่สุดได้รับการพิจารณาว่า "ลึกซึ้ง" "มืดมน" ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้อ่านทั่วไป . ความสนใจในงานของเขาฟื้นขึ้นมาในศตวรรษที่ 20 ผ่านความพยายามของกวีเช่น R. Dario และ F. Garcia Lorca ผลงานของ Gongora ไม่ได้รับการเผยแพร่ในช่วงชีวิตของเขา พวกเขาได้รับการตีพิมพ์หลังเสียชีวิตในคอลเลกชั่น Works in the Verses of the Spanish Homer (1627) และในคอลเลกชั่นผลงานของเขาซึ่งตีพิมพ์ในปี 1629 Romance, Letrilla (รูปแบบยอดนิยมของกวีนิพนธ์พื้นบ้าน), โคลง, บทกวีโคลงสั้น ๆ - ประเภทที่กวีทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ Gongora สร้าง "สไตล์มืด" พิเศษในบทกวีซึ่งไม่รวมการอ่านบทกวีอย่างไร้ความคิดและเป็นวิธีการปฏิเสธความเป็นจริงที่น่าเกลียดสำหรับเขา สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของรูปแบบของกวีคือเนื้อเพลงอาหรับ - อันดาลูเซียในยุคกลาง (Gongora เกิดใน Cordoba ซึ่งเป็นเมืองหลวงเก่าของหัวหน้าศาสนาอิสลามชาวอาหรับซึ่งรักษาประเพณีของวัฒนธรรมพันปี) เธอสร้างความเป็นจริงในระนาบสองระนาบ จริงและมีเงื่อนไข การแทนที่แผนจริงอย่างต่อเนื่องด้วยอุปมาอุปไมยเป็นอุปกรณ์ที่พบได้บ่อยที่สุดในกวีนิพนธ์ของ Gongora แก่นของบทกวีของเขามักจะเรียบง่าย แต่การนำไปใช้นั้นยากมาก แนวทางของเขาจำเป็นต้องได้รับการคลี่คลาย และนี่คือการตั้งค่าความคิดสร้างสรรค์ที่ใส่ใจของเขา ผู้เขียนเชื่อว่าความคลุมเครือของการแสดงออก "สไตล์มืด" ชักนำให้บุคคลทำกิจกรรมและการสร้างสรรค์ร่วมกัน ในขณะที่คำพูดและการแสดงออกตามปกติที่ถูกลบเลือนจะกล่อมเกลาจิตสำนึกของเขา นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาจึงใช้คำที่คุ้นเคยในบริบทที่แปลกใหม่และละทิ้งไวยากรณ์ดั้งเดิม กวีนิพนธ์ของ Gongora แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของมุมมองในเรื่อง (พหุนิยม) และความกำกวมของคำ ตามแบบฉบับของระบบศิลปะบาโรก ในคำศัพท์บทกวีของเขามีความแปลกประหลาด

คำสำคัญ 24 คำที่สร้างอุปมาอุปไมยทั้งระบบ: คริสตัล, ทับทิม, ไข่มุก, ทอง, หิมะ, ดอกคาร์เนชั่น แต่ละคนได้รับความหมายเพิ่มเติมอย่างใดอย่างหนึ่งขึ้นอยู่กับบริบท ดังนั้น คำว่า "คริสตัล" จึงไม่ได้หมายถึงเพียงน้ำ แหล่งที่มา แต่ยังรวมถึงร่างกายของผู้หญิงหรือน้ำตาของเธอด้วย "ทองคำ" คือทองคำใส่ผม ทองคำน้ำมันมะกอก ทองคำรังผึ้ง “หิมะโบยบิน” นกสีขาว “ปั่นหิมะ” ผ้าปูโต๊ะสีขาว “บินหนีหิมะ” ใบหน้าขาวราวหิมะของผู้เป็นที่รัก ในปี อายุยังน้อย Gongora สร้างโคลงประมาณ 30 บท ซึ่งเขาเขียนโดยอิงจาก Ariosto, Tasso และกวีชาวอิตาลีคนอื่นๆ บทกวีเหล่านี้ซึ่งมักจะยังคงเป็นนักเรียนมีลักษณะเฉพาะโดยเจตนาริเริ่มและการขัดเกลารูปแบบอย่างระมัดระวัง ส่วนใหญ่อุทิศให้กับรูปแบบของความเปราะบางของชีวิต ความเปราะบางของความงาม บรรทัดฐานของโคลงที่มีชื่อเสียง "ในขณะที่ขนแกะของคุณไหล" กลับไปหาฮอเรซ ได้รับการพัฒนาโดยกวีหลายคนรวมถึง Tasso แต่ถึงแม้จะอยู่ใน Tasso ที่น่าเศร้า แต่ก็ไม่ได้ฟังดูสิ้นหวังเหมือนใน Gongora: ความงามจะไม่จางหายหรือจางหายไป แต่จะกลายเป็น Nothing ที่ทรงพลัง ... รีบไปลิ้มรสความสุขในพลังที่ซ่อนอยู่ในผิวหนัง ในขดในปาก จนกระทั่งช่อคาร์เนชั่นและดอกลิลลี่ของคุณ ไม่เพียงแต่ไม่เหี่ยวเฉาอย่างน่าสยดสยองเท่านั้น แต่เวลาหลายปีไม่ได้เปลี่ยนคุณให้กลายเป็นขี้เถ้าและดิน กลายเป็นขี้เถ้า ควัน และฝุ่น (แปลโดย S. Goncharenko) ความไม่ลงรอยกันของโลกซึ่งความสุขกำลังหายวับไปเมื่อเผชิญกับความว่างเปล่าที่ทรงพลังทั้งหมดนั้นถูกเน้นด้วยองค์ประกอบที่กลมกลืนกันอย่างกลมกลืนของบทกวีโดยคำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด สไตล์บทกวีของ Gongora แสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในบทกวีของเขา The Tale of Polyphemus and Galatea (1612) และ Solitude (1614) เนื้อเรื่องของ Polyphemus และ Galatea ยืมมาจาก Metamorphoses ของ Ovid Gongora ถูกดึงดูดโดยโครงเรื่องด้วยตัวละครที่ยอดเยี่ยมและภาพที่แปลกประหลาด เริ่มจากภาพคลาสสิก Gongora ได้สร้างบทกวีแบบบาโรกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบ และมีความไพเราะมากกว่าการเล่าเรื่อง เธอเป็นนักดนตรีภายใน นักวิจัยผลงานของ Gongora Belmas เปรียบเทียบกับซิมโฟนี บทกวีที่เขียนด้วยอ็อกเตฟสร้างขึ้นจากสิ่งที่ตรงกันข้ามกับโลกที่สวยงามและสดใสของ Galatea และ Asis อันเป็นที่รักของเธอ และโลกมืดของ Polyphemus เช่นเดียวกับรูปลักษณ์ที่น่าเกลียดของ Cyclops และความรู้สึกที่อ่อนโยนและทรงพลังที่เติมเต็มเขาอย่างสมบูรณ์ . ในใจกลางของบทกวีคือการพบกันของ Asis และ Galatea เราไม่ได้ยินคำพูดของพวกเขา มันเป็นละครใบ้หรือบัลเล่ต์เงียบ วันที่ดูเหมือนไอดีลที่อบอวลไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความสามัคคีและความเงียบสงบ เขาถูกขัดจังหวะด้วยรูปลักษณ์ของสัตว์ประหลาดที่โกรธแค้นด้วยความหึงหวง คนรักวิ่งหนีแต่หายนะ

25 แซงพวกเขา ด้วยความโกรธ Polyphemus ขว้างก้อนหินใส่ Asis และฝังเขาไว้ข้างใต้ Asis กลายเป็นกระแส Gongora นำผู้อ่านไปสู่ความคิด: โลกนี้ไม่ลงรอยกัน ความสุขไม่สามารถบรรลุได้ในนั้น ความงามตายในนั้น เช่นเดียวกับ Asis ที่สวยงามเสียชีวิตเหนือเศษหิน แต่ความไม่ลงรอยกันของชีวิตมีความสมดุลโดยความกลมกลืนที่เข้มงวดของศิลปะ บทกวีเสร็จสมบูรณ์ และด้วยความไม่ลงรอยกันภายในทั้งหมด จึงมีความสมดุลขององค์ประกอบต่างๆ จุดสุดยอดที่แท้จริงของงาน Gongora คือบทกวี "ความเหงา" (เฉพาะ "ความเหงาครั้งแรก" และส่วนหนึ่งของ "วินาที" ของ 4 ส่วนที่วางแผนไว้เท่านั้นที่เขียน) ชื่อนั้นคลุมเครือและเป็นสัญลักษณ์: ความเหงาของทุ่งนา ป่า ทะเลทราย ชะตากรรมของมนุษย์ พระเอกของบทกวีถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ แทบไม่มีโครงเรื่องในบทกวี: ชายหนุ่มนิรนาม, ผิดหวังในทุกสิ่ง, ทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวัง, อันเป็นผลมาจากการที่เรืออับปางจบลงที่ชายฝั่งที่ไม่มีใครอยู่ เนื้อเรื่องทำหน้าที่เป็นเพียงข้ออ้างในการเปิดเผยความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งที่สุดของจิตสำนึกของฮีโร่ที่ใคร่ครวญธรรมชาติ บทกวีมีความอิ่มตัวด้วยภาพ คำอุปมาอุปมัย ส่วนใหญ่มักมาจากการผสานภาพเดียวของแนวคิดที่อยู่ห่างไกลกัน (ที่เรียกว่า "คอนเชตโต") การกระชับโดยนัยของกลอนที่มาถึงขีด จำกัด ทำให้เกิด "ความมืด" ของสไตล์ ดังนั้นเราจึงเห็นว่างานของ Gongora ต้องการนักอ่านที่มีความคิด มีการศึกษา คุ้นเคยกับตำนาน ประวัติศาสตร์ รู้จักลัทธิประวัติศาสตร์และคำพังเพย สำหรับนักอ่านที่สมบูรณ์แบบ แน่นอนว่าบทกวีของเขาสามารถเข้าใจได้มากกว่า แต่สำหรับผู้ร่วมสมัยของ Gongora มันดูลึกลับและพิสดาร 4. Spanish Baroque Dramaturgy (Calderón) ละครสไตล์บาโรกก่อตัวขึ้นในบริบทของการต่อสู้ทางอุดมการณ์ที่เข้มข้นขึ้นของโรงละคร ผู้สนับสนุนการต่อต้านการปฏิรูปที่คลั่งไคล้มากที่สุดหยิบยกข้อเรียกร้องซ้ำ ๆ เพื่อห้ามการแสดงละครทางโลก อย่างไรก็ตาม ไม่เพียงแต่บุคคลที่มีความโน้มเอียงไปทางมนุษยนิยมของโรงละครสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวแทนในระดับปานกลางของชนชั้นนำในสังคมที่ต่อต้านความพยายามเหล่านี้ด้วย โดยเห็นว่าในโรงละครเป็นวิธีที่ทรงพลังในการยืนยันอุดมคติของพวกเขา อย่างไรก็ตามตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 ชนชั้นปกครองได้โจมตีกองกำลังประชาธิปไตยที่จัดตั้งขึ้นในโรงละครสเปนอย่างเฉียบขาดมากขึ้นเรื่อย ๆ เป้าหมายนี้บรรลุผลสำเร็จโดยการลดจำนวนคณะละคร การจัดตั้งการเซ็นเซอร์ฆราวาสและโบสถ์อย่างเข้มงวดเหนือละคร และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การจำกัดกิจกรรมของโรงละครสาธารณะในเมืองอย่างค่อยเป็นค่อยไป (ที่เรียกว่า "คอกสัตว์") และ การเสริมสร้างบทบาทของโรงภาพยนตร์ในราชสำนัก แน่นอนว่าผู้บัญญัติกฎหมายของรูปแบบการแสดงละครไม่ใช่ชาวเมืองที่มีความรุนแรงและดื้อรั้นเหมือนใน "คอก"

กระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของ ILP เป็นชุดของปรากฏการณ์สำคัญโดยทั่วไปในวรรณกรรมเมื่อเวลาผ่านไปและอยู่ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ พัฒนาการของกระบวนการวรรณกรรมถูกกำหนดโดยศิลปะดังต่อไปนี้

อุปมาอุปไมยคืออุปมานิทัศน์ เมื่อแนวคิดอื่นซ่อนอยู่ภายใต้ภาพเฉพาะของวัตถุ บุคคล ปรากฏการณ์ การสัมผัสอักษรคือการซ้ำของพยัญชนะที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งทรยศต่อข้อความวรรณกรรมเป็นพิเศษ

คำอธิบายประกอบของระเบียบวินัยทางวิชาการ ชื่อของระเบียบวินัย โปรแกรมการศึกษาหลักซึ่งรวมถึงระเบียบวินัย วรรณคดีของประเทศที่ใช้ภาษาหลัก (สเปน) ภาษาศาสตร์ 035700 ปริมาณของระเบียบวินัย ปริมาณ

ประเภทของสไตล์การพูดสไตล์ศิลปะใช้ในนิยาย มันส่งผลกระทบต่อจินตนาการและความรู้สึกของผู้อ่าน, ถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของผู้เขียน, ใช้ความมั่งคั่งทั้งหมด

องค์ประกอบในรูปแบบของการต่อสู้เพื่อบุคคลในโศกนาฏกรรมของ Faust โศกนาฏกรรมของ Faust โดย Johann Wolfgang Goethe: บทสรุป มันควรจะนำความสุขและความสนุกมาสู่คน ๆ หนึ่งและดีที่สุดที่จะทำอย่างนั้นน้องชายวาเลนไทน์

วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในบริบทของวรรณกรรมโลก (บรรยาย) Svyatova E.N. ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย โรงยิม 343 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การแต่งแก่นเรื่องหลักของกวีนิพนธ์ยุคเงิน แก่นเรื่อง กวีนิพนธ์ยุคเงิน ภาพเมืองสมัยใหม่ในบทกวีของ V. Bryusov เมืองในงานของ Blok ธีมเมืองในผลงานของ V.V. บริบท

อัจฉริยะตลอดกาล ในวันครบรอบ 450 ปีวันเกิดของเขา ในเชคสเปียร์ โลกทั้งใบคือโรงละคร ในนั้น ผู้หญิง ผู้ชาย นักแสดงทุกคน มีทางออก มีทางออก และแต่ละคนแสดงมากกว่าหนึ่งบทบาทในเชคสเปียร์สู่ชีวประวัติสั้นๆ ของวิลเลียม

คำอธิบายประกอบโปรแกรมงานวรรณกรรมในระดับ 6-9 MBOU SOSH 56 สำหรับปีการศึกษา 2557-2558

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐโรงเรียนมัธยม 392 พร้อมการศึกษาเชิงลึกของภาษาฝรั่งเศสในเขต Kirovsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นำมาใช้โดยการสอน

วิชาวรรณกรรม ขั้นตอน (เกรด) โรงเรียนขั้นพื้นฐาน (เกรด 5-9) เอกสารกำกับดูแล สื่อการสอนที่ใช้ เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาเรื่อง มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางของหลักทั่วไป

คุณลักษณะที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือลักษณะทางโลกของวัฒนธรรมและของมัน คำว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบแล้วในหมู่นักมนุษยนิยมชาวอิตาลีเช่น Giorgio ... มีการใช้โรงละครและละครกันอย่างแพร่หลาย

มารยาทจากภาษาอิตาลี "maniera" "manner", "style" แปลว่าเสแสร้ง สไตล์คือชุดของคุณลักษณะที่แสดงลักษณะเฉพาะของศิลปะในช่วงเวลาหนึ่ง ทิศทาง หรือสไตล์เฉพาะตัวของศิลปิน

บทความเกี่ยวกับลักษณะทางศิลปะของนวนิยายของพุชกิน evgeny onegin การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของพุชกินในนวนิยายเรื่อง Eugene Onegin เกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับความรักในชีวิตของกวี รักในความสมจริงและซื่อสัตย์

โปรแกรมการทำงานเกี่ยวกับดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ผลการวางแผนการเรียนรู้เรื่อง "ดนตรี" เมื่อสิ้นสุดการฝึกอบรมในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 นักเรียนสามารถ: - แสดงความสนใจในดนตรีอย่างต่อเนื่อง - แสดงความเต็มใจ

ผลลัพธ์ตามแผน (ภายใต้กรอบของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางของการศึกษาทั่วไป - ส่วนบุคคล, วิชาและเมตา - วิชา) ของการพัฒนาวิชาวิจิตรศิลป์ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ผลงานส่วนตัวของการเรียนรู้ด้านวิจิตรศิลป์

Kovaleva T. V. การแปลวรรณกรรมและบุคลิกภาพของผู้แปล การแปลวรรณกรรมเป็นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมในระหว่างที่มีการสร้างงานที่มีอยู่ในภาษาหนึ่งขึ้นใหม่ในอีกภาษาหนึ่ง

SE Lyubimov, TI Mitsuk ปัญหาของมนุษย์และเสรีภาพในจริยธรรมของ TOLSTOY การก่อตัวของมุมมองของ Tolstoy ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศาสนาคริสต์ ในตอนแรก Tolstoy แบ่งปันอย่างสมบูรณ์

Faulists อีสป (440-430 ปีก่อนคริสตกาล) ตามตำนานเขาเป็นชายชราผู้มีส่วนร่วมในงานเลี้ยงเป็นคู่สนทนาที่ชาญฉลาด เขาเป็นทาส แต่ฉลาดกว่าพลเมืองเสรี อัปลักษณ์ แต่มีจิตใจงดงาม อีสป. ดิเอโก้ เบลาซเกซ

บทบาทของดนตรีคลาสสิกในชีวิตเด็ก คนรักและนักเลงไม่ได้เกิด แต่กลายเป็น... หลงรักดนตรี ก่อนอื่นต้องฟัง... รักและศึกษาศิลปะดนตรีชั้นยอด มันจะเปิด

การบริหารของเมือง Magnitogorsk สถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงเรียนประจำพิเศษ (ราชทัณฑ์) 4" ของเมือง Magnitogorsk 455026 ภูมิภาค Chelyabinsk, Magnitogorsk

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

บทความเกี่ยวกับความคิดริเริ่มทางศิลปะของนวนิยายเรื่อง Quiet Don นวนิยายเรื่อง Quiet Don ซึ่งได้รับการยอมรับทั่วโลกเป็นมหากาพย์และ (มากกว่า 700 เรื่อง) ถูกกำหนดโดยความคิดริเริ่มประเภทนวนิยายของ Sholokhov ยังไม่เห็น

1 การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็กในชั้นเรียนดนตรีในองค์กรการศึกษาก่อนวัยเรียน งานที่สำคัญที่สุดของการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียภาพคือการสร้างความสามารถในการรับรู้และ

งบประมาณเทศบาลสถานศึกษาทั่วไปของอำเภอเมือง TOLYATTI "โรงเรียน 11" คำสั่ง 130 ลงวันที่ 14/6/2559

แผนการวิเคราะห์งานโคลงสั้น ๆ (เกรด 5-7) 1. แนวเรื่อง : ทิวทัศน์ บทรัก บทปรัชญา บทสังคม (เนื้อหาเกี่ยวกับอะไร) 2. บทนำ ภาพหลัก เหตุการณ์ ความรู้สึก อารมณ์

67 บทบาทของศิลปกรรมในการสร้างและพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กในโรงเรียน สุนทรพจน์โดย Loginova SA ครูสอนวิจิตรศิลป์ การสร้างและการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กเป็นเรื่องซับซ้อน ในนั้น

และเกี่ยวกับ Shaitanov History of Foreign Literature Renaissance WORKSHOP MOSCOW Dpofa 2009 Content Workshop: คำอธิบาย 3 มุมมองสมัยใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ภูมิหลังทางทฤษฎี

ละครเป็นวรรณคดีประเภทหนึ่ง ทฤษฎีวรรณคดี การวิเคราะห์วรรณกรรมของงานศิลปะ ละคร (กรีก: ละคร, สว่าง. การกระทำ)

สถานศึกษางบประมาณเทศบาล โรงเรียนมัธยม Vasilchinovskaya อนุมัติโดยผู้อำนวยการ I.A. Korneeva Order of 2017 WORKING PROGRAM เกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะโลก

โปรแกรมงานวรรณกรรม บทคัดย่อ ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-9 โปรแกรมการทำงานนั้นขึ้นอยู่กับมาตรฐานการศึกษาทั่วไปของรัฐบาลกลาง, โปรแกรมแบบจำลองของการศึกษาทั่วไประดับมัธยมศึกษาที่สมบูรณ์

Mikhail Bulgakov เป็นนักเขียนที่มีชะตากรรมที่ผิดปกติ: ส่วนหลักของมรดกทางวรรณกรรมของเขากลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกของการอ่านเพียงหนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังจากการตายของเขา ในเวลาเดียวกันนวนิยายเรื่องสุดท้ายของเขา "Master

ภาคผนวก 1.22 สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลของเมือง Mtsensk "โรงเรียนมัธยม 7" โปรแกรมการทำงานในหัวข้อ "ศิลปะ (MHK)" เกรด: 10-11 ระดับการศึกษา:

เสร็จสิ้นโดย: Golubeva K. อาจารย์: Nemesh N.A. เป็น. Turgenev (1818 1883) ชีวประวัติของ I.S. ทูร์เกเนฟเกิดเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม (9 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2361 ที่เมืองโอเรล วัยเด็กของเขาถูกใช้ไปในครอบครัว "Noble Nest" ซึ่งเป็นที่ดิน

การศึกษาแนวคิด "ความรัก" ในบทเรียนวรรณกรรมในโรงเรียนมัธยม (ในตัวอย่างเนื้อเพลงของ M.I. TsVETAEVA) Izmailova E.A. นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาภาควิชาเทคโนโลยีการศึกษาสาขาภาษาศาสตร์ รัฐรัสเซีย

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาวิชาชีพระดับสูง "สถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก (State Academy)" (MARCHI) แผนก "การวาดภาพ"

คำอธิบายประกอบโปรแกรมการทำงานของการศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไปในวรรณคดี สถานะของเอกสาร คำอธิบายหมายเหตุ โปรแกรมการทำงานเกี่ยวกับวรรณกรรมขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของรัฐบาลกลางของรัฐ

ประวัติศาสตร์ใหม่ 1500-1800 (เกรด 7) หลักสูตรใช้ชุดการศึกษาและวิธีการต่อไปนี้: ตำรา: "ประวัติศาสตร์ใหม่ 1500-1800" Yudovskaya A.Ya. , Baranov P.A. , Vanyushkina L.M. , - M.: "การตรัสรู้",

สถาบันการศึกษาทั่วไปในกำกับของรัฐเทศบาล "โรงเรียนมัธยม 3" ฉันอนุมัติ: ผู้อำนวยการโรงเรียนมัธยมศึกษา 3 คำสั่ง 196 ของวันที่ 30 สิงหาคม 2017 “ป

เรียงความเกี่ยวกับชะตากรรมของคนรุ่นปี 1830 ในเนื้อเพลงของ Lermontov ตั้งแต่อายุยังน้อย Lermontov สะท้อนถึงชะตากรรมบนโชคชะตาอันสูงส่งใช้เวลาสองปีในโรงเรียนประจำของขุนนางในมอสโกวและในปี 1830 เขาเข้าเรียน

คำอธิบายประกอบโปรแกรมงานวรรณกรรมในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 โปรแกรมงานวรรณกรรมสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของเอกสารต่อไปนี้: 1. มาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง

พัฒนาการทางดนตรีและสุนทรียภาพของเด็กก่อนวัยเรียน อิทธิพลของดนตรีต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กอย่างครอบคลุม จัดทำโดย Churakova ผู้อำนวยการเพลง N.L. ประวัติศาสตร์สอนเราว่าศิลปะคือ

ปฏิทินและการวางแผนหัวข้อสำหรับปีการศึกษา 2556-2557 เกรด: 7 วิชา: ประวัติศาสตร์ จำนวนชั่วโมงตามหลักสูตร: ประวัติศาสตร์ - 68, 2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ 1. รวบรวมตามหลักสูตรการศึกษาทั่วไป

หมวดที่ 4 ประวัติศาสตร์ยุคใหม่ หัวข้อ 4.2 ประเทศในยุโรปและอเมริกาเหนือในศตวรรษที่ 16-18 การบรรยาย 4.2.2. การเพิ่มขึ้นของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ในประเทศยุโรป อายุแห่งการตรัสรู้ แผน 1 แนวคิดของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ 2.

คำอธิบาย จุดประสงค์ของโปรแกรมคือเพื่อช่วยให้นักเรียนเชี่ยวชาญภาษาแม่ของเขาอย่างสร้างสรรค์ เชี่ยวชาญประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ เป้าหมายนี้กำหนดงานต่อไปนี้:. นักเรียนต้องเรียนรู้กฎการใช้งาน

Pavel Andreevich Fedotov เป็นบุคคลผู้โดดเดี่ยวและโศกนาฏกรรมในศิลปะรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับคนที่มีพรสวรรค์หลายคนในยุคนั้น เขาใช้ชีวิตและเสียชีวิตโดยที่คนรุ่นเดียวกันเข้าใจและชื่นชมไม่เพียงพอ โชคชะตา

คำอธิบายประกอบโปรแกรมการทำงานในวรรณคดี เกรด: 5 ระดับการศึกษาของสื่อการศึกษา: สื่อการสอนพื้นฐาน หนังสือเรียน: โปรแกรมการทำงานถูกรวบรวมตามเนื้อหาขั้นต่ำที่จำเป็นของวรรณกรรม

I. ผลการวางแผนของการเรียนรู้ภาษาพื้นเมือง (รัสเซีย) และวรรณคดีพื้นเมืองในชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 นักเรียนควรรู้: ความหมายของวิธีการทางภาพของสัทศาสตร์, คำศัพท์, วากยสัมพันธ์; การใช้งานต่างๆ

เรียงความสุดท้าย 2017/2018 ทิศทางเฉพาะเรื่อง "LOIY AND TREASON" ภายในกรอบของทิศทาง เราสามารถพูดถึงความจงรักภักดีและการทรยศซึ่งเป็นอาการที่ตรงกันข้ามกับบุคลิกของมนุษย์ โดยพิจารณาจาก

(วันครบรอบ 195 ปีของ N.A. Nekrasov) (10.12.1821-08.01.1878) 6+ “ฉันอุทิศพิณให้กับคนของฉันบางทีฉันอาจจะตายโดยที่พวกเขาไม่รู้จัก แต่ฉันรับใช้เขาและใจของฉันสงบ "ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย Nikolai Alekseevich

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 "ประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงปลายศตวรรษที่ 18", "ประวัติศาสตร์ยุคใหม่" โปรแกรมการทำงานได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานขององค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานของรัฐสำหรับการศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไป

คำอธิบายประกอบโปรแกรมงานในวรรณคดี (FSES) โปรแกรมการทำงานในวรรณคดีสำหรับเกรด 5-9 ได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของโปรแกรมที่เป็นแบบอย่างของการศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไปในวรรณคดีโดยคำนึงถึงคำแนะนำ

วรรณกรรมยุคเงินแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษและต้นศตวรรษที่ 20 สะท้อนความขัดแย้งและน่าค้นหาของยุคสมัย ชีวิตวรรณกรรมที่กระตือรือร้น: หนังสือและนิตยสาร, บทกวีและการแข่งขันตอนเย็น, ร้านวรรณกรรมและร้านกาแฟ

วรรณกรรมรัสเซียของ Solodchik Olga 7-Zh ในศตวรรษที่ 18 มีพัฒนาการมาไกล: จากความคลาสสิกไปจนถึงความรู้สึกซาบซึ้งจากอุดมคติของกษัตริย์ผู้รู้แจ้งไปจนถึงประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคล ความคลาสสิคของรัสเซีย

หลังจากศึกษาบทนี้ นักเรียนจะ:

ทราบ

• เกี่ยวกับการมีอยู่ของหลักการต่าง ๆ ของการกำหนดระยะเวลาของกระบวนการทางวัฒนธรรม - ประวัติศาสตร์
• สาเหตุของวิกฤตมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• เนื้อหาของแนวคิดใหม่ของมนุษย์ซึ่งก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17;
• หลักการพื้นฐานทางสุนทรียศาสตร์และกวีนิพนธ์ของลัทธิคลาสสิกและพิสดาร

สามารถ

• เน้นคุณสมบัตินำในเนื้อหาของศตวรรษที่ 17 ซึ่งกำหนดความเฉพาะเจาะจงว่าเป็นยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์พิเศษ
• เพื่ออธิบายลักษณะการเปลี่ยนแปลงทัศนคติและมุมมองของบุคคลในศตวรรษที่ 17
• ระบุองค์ประกอบของบทกวีบาโรกและคลาสสิกในงานศิลปะ

เป็นเจ้าของ

• แนวคิดเกี่ยวกับแนวโน้มหลักในกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17
• แนวคิดของสัมพัทธภาพของการเผชิญหน้าระหว่างบาโรกและคลาสสิก
• บทบัญญัติหลักของกวีนิพนธ์และสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก

ในบรรดานักประวัติศาสตร์สมัยใหม่และนักวิจัยด้านวัฒนธรรมมีผู้ที่ไม่ไว้วางใจในหลักการที่มีอยู่ของการกำหนดระยะเวลาของประวัติศาสตร์สังคมมนุษย์ บางคนเชื่อว่า "ธรรมชาติของมนุษย์พยายามดิ้นรนเพื่อความมั่นคงตลอดเวลา" ดังนั้นการค้นหาความแตกต่างระหว่างรุ่นต่อ ๆ ไปจึงไม่มีความหมายโดยพื้นฐาน คนอื่น ๆ แน่ใจว่าการเปลี่ยนแปลงไม่ได้เกิดขึ้นตามตรรกะทางประวัติศาสตร์บางอย่าง แต่อยู่ภายใต้อิทธิพลของบุคลิกที่สดใสของแต่ละบุคคล ดังนั้นจึงเหมาะสมกว่าที่จะเรียกช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ด้วยชื่อของบุคคลดังกล่าว (“ยุคของเบโธเฟน”, “ ยุคนโปเลียน” ฯลฯ) . อย่างไรก็ตาม แนวคิดเหล่านี้ยังไม่ได้มีผลกระทบที่เห็นได้ชัดเจนในวิทยาศาสตร์เชิงประวัติศาสตร์ และมนุษยศาสตร์ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากการกำหนดช่วงเวลาแบบดั้งเดิม

ในขณะเดียวกัน ศตวรรษที่ 17 ก็สร้างความยากลำบากบางประการในการระบุความเฉพาะเจาะจงว่าเป็นยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่เป็นอิสระ ความซับซ้อนได้รับการระบุโดยการกำหนดคำศัพท์ - "ศตวรรษที่สิบเจ็ด" ยุคที่อยู่ติดกันเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" และ "การตรัสรู้" และในชื่อนั้นมีการบ่งชี้ถึงเนื้อหาของยุคเหล่านี้และแนวทางอุดมการณ์พื้นฐาน คำว่า "ศตวรรษที่สิบเจ็ด" หมายถึงตำแหน่งบนแกนลำดับเวลาเท่านั้น มีความพยายามซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อค้นหาการกำหนดอื่น ๆ สำหรับช่วงเวลานี้ (ยุคของการต่อต้านการปฏิรูป, ยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์, ยุคบาโรก ฯลฯ ) แต่ไม่มีใครหยั่งรากได้เนื่องจากพวกเขาไม่ได้สะท้อนธรรมชาติของ ยุค. และถึงกระนั้น แม้จะมีความไม่ลงรอยกันและความแตกต่างของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นี้ แต่นักวิชาการหลายคนก็ชี้ไปที่ การเปลี่ยนแปลงเป็นคุณลักษณะหลักของศตวรรษที่ 17 ในฐานะยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

ในมุมมองทางประวัติศาสตร์แบบกว้างๆ ยุคสมัยใดก็ตามมีการเปลี่ยนแปลงจากช่วงประวัติศาสตร์หนึ่งไปสู่อีกช่วงหนึ่ง แต่ศตวรรษที่ 17 ครอบครองตำแหน่งพิเศษในซีรีส์นี้: ทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ แนวโน้มมากมายในขอบเขตต่าง ๆ ของชีวิตสังคมยุโรปซึ่งเกิดขึ้นในส่วนลึกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับข้อสรุปเชิงตรรกะและพิธีการเฉพาะในศตวรรษที่ 18 ดังนั้นศตวรรษที่ "ชั่วคราว" จึงกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ส่งผลกระทบต่อเศรษฐกิจเป็นหลัก: ความสัมพันธ์ในระบบศักดินาถูกแทนที่อย่างแข็งขันด้วยความสัมพันธ์แบบทุนนิยม ซึ่งนำไปสู่การเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของชนชั้นนายทุน ซึ่งเริ่มอ้างสิทธิ์ในบทบาทที่มีอิทธิพลมากขึ้นในสังคมยุโรปตะวันตก ในระดับใหญ่ การต่อสู้ของชนชั้นใหม่เพื่อตำแหน่งในดวงอาทิตย์ทำให้เกิดความหายนะทางสังคมในประเทศต่างๆ - การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนในอังกฤษซึ่งจบลงด้วยการประหารชีวิตของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 ความพยายามทำรัฐประหารในฝรั่งเศสในปี กลางศตวรรษที่เรียกว่า Fronde การลุกฮือของชาวนาที่แผ่ขยายไปทั่วอิตาลีและสเปน

เนื่องจากการเสริมสร้างความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจใหม่ในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันตกเกิดขึ้นในอัตราที่ต่างกัน ดุลอำนาจในเวทีระหว่างประเทศก็เปลี่ยนไปเช่นกันในศตวรรษที่ 17 สเปนและโปรตุเกสสูญเสียอำนาจทางเศรษฐกิจและอิทธิพลทางการเมืองในอดีต อังกฤษ ฮอลแลนด์และฝรั่งเศสซึ่งระบบทุนนิยมพัฒนาอย่างมีพลวัตมากขึ้นได้ก้าวเข้าสู่แถวหน้าของประวัติศาสตร์ยุโรป การกระจายยุโรปตะวันตกครั้งใหม่นี้กลายเป็นข้ออ้างของสงครามสามสิบปี (ค.ศ. 1618-1648) ซึ่งเป็นหนึ่งในสงครามที่ยาวนานและนองเลือดที่สุดในยุคปัจจุบัน ในความขัดแย้งทางทหารนี้ ซึ่งสันนิบาตฮับส์บวร์กซึ่งรวมประเทศคาทอลิกเป็นหลัก (สเปน ออสเตรีย อาณาเขตคาทอลิกของเยอรมนี) ถูกต่อต้านโดยเจ้าชายโปรเตสแตนต์แห่งเยอรมนี ฝรั่งเศส สวีเดน เดนมาร์ก ซึ่งสนับสนุนโดยอังกฤษและฮอลแลนด์ ตามประวัติศาสตร์ ผู้คนมากกว่า 7 ล้านคนจากประชากร 20 ล้านคนเสียชีวิตจากกลุ่ม Habsburg League เพียงอย่างเดียว ไม่น่าแปลกใจที่ผู้ร่วมสมัยเปรียบเทียบเหตุการณ์นี้กับการพิพากษาครั้งสุดท้าย คำอธิบายความน่าสะพรึงกลัวของสงครามสามสิบปีมักพบในงานวรรณกรรมเยอรมันในยุคนี้ Hans Jakob Christoffel Grimmelshausen นำเสนอภาพที่กว้างและมืดมนของภัยพิบัติที่เกิดขึ้นกับเยอรมนีในช่วงสงครามปีในนวนิยายเรื่อง The Adventures of Simplicius Simplicissimus (1669)

พื้นฐานสำหรับความขัดแย้งระหว่างรัฐในยุโรปไม่ได้เป็นเพียงความขัดแย้งทางเศรษฐกิจและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งทางศาสนาด้วย ในศตวรรษที่ 17 คริสตจักรคาทอลิกเพื่อแก้ไขตำแหน่งที่แตกเป็นเสี่ยงๆ และได้รับอิทธิพลเดิมกลับคืนมา จึงเริ่มการต่อสู้รอบใหม่เพื่อต่อต้านการปฏิรูป การเคลื่อนไหวนี้เรียกว่า การต่อต้านการปฏิรูปศาสนจักรตระหนักดีถึงความเป็นไปได้ในการโฆษณาชวนเชื่อของศิลปะ จึงสนับสนุนให้มีการสอดแทรกแก่นเรื่องและแรงจูงใจทางศาสนาเข้าไป วัฒนธรรมบาโรกเปิดกว้างมากขึ้นสำหรับการแนะนำดังกล่าว บ่อยครั้งขึ้นและเต็มใจหันไปหาแผนการและภาพลักษณ์ทางศาสนามากขึ้น เป็นเรื่องปกติที่หนึ่งในประเทศที่ยุคบาโรกเคยรุ่งเรืองคือสเปน ซึ่งเป็นฐานที่มั่นหลักของการปฏิรูป Coitreformation ในยุโรป

วรรณกรรมในศตวรรษที่ 17

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นธรรมเนียมที่จะต้องนับเวลาใหม่ในประวัติศาสตร์อารยธรรมมนุษย์ ครอบครองตำแหน่งชายแดนระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่ XIV-XVI) และการตรัสรู้ (ศตวรรษที่ XVIII) ศตวรรษที่ XVII ได้รับอะไรมากมายจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและทิ้งไว้เบื้องหลังมากมาย

แนวโน้มวรรณกรรมหลักของศตวรรษที่ 17 คือบาโรกและคลาสสิก

พิสดารมีบทบาทสำคัญในวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 สัญญาณของสไตล์ใหม่เริ่มปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 แต่เป็นศตวรรษที่ 17 ที่กลายเป็นความรุ่งเรือง พิสดารเป็นการตอบสนองต่อความไม่มั่นคงทางสังคม การเมือง เศรษฐกิจ วิกฤตการณ์ทางอุดมการณ์ ความตึงเครียดทางจิตใจของยุคชายแดน นี่คือความปรารถนาที่จะคิดใหม่อย่างสร้างสรรค์เกี่ยวกับผลลัพธ์ที่น่าเศร้าของโปรแกรมเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นี่คือการค้นหาทางออก ของสภาวะวิกฤตทางวิญญาณ

เนื้อหาที่น่าเศร้าอันน่าสลดใจยังกำหนดคุณสมบัติหลักของบาโรกว่าเป็นวิธีการทางศิลปะ งานพิสดารมีลักษณะการแสดงละครธรรมชาติลวงตา (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ละครของ P. Calderon เรียกว่า "ชีวิตคือความฝัน") ความขัดแย้ง (การปะทะกันของหลักการส่วนบุคคลและหน้าที่ทางสังคม) ความแตกต่างของธรรมชาติทางอารมณ์และจิตวิญญาณของ มนุษย์ การต่อต้านระหว่างสิ่งมหัศจรรย์และของจริง สิ่งแปลกใหม่และธรรมดา โศกนาฏกรรมและการ์ตูน บาร็อคเต็มไปด้วยคำอุปมาอุปไมยที่ซับซ้อน, อุปมาอุปไมย, สัญลักษณ์, มันโดดเด่นด้วยการแสดงออกของคำ, ความสูงส่งของความรู้สึก, ความคลุมเครือความหมาย, การผสมผสานของลวดลายของตำนานโบราณกับสัญลักษณ์ของคริสเตียน กวียุคบาโรกให้ความสนใจอย่างมากกับรูปแบบกราฟิกของกลอน สร้างบทกวี "หยิก" ลายเส้นที่ก่อตัวเป็นรูปหัวใจ ดวงดาว ฯลฯ

งานดังกล่าวไม่เพียง แต่สามารถอ่านได้เท่านั้น แต่ยังถือเป็นงานศิลปะอีกด้วย นักเขียนประกาศความเป็นต้นฉบับของงานว่าเป็นข้อได้เปรียบที่สำคัญที่สุดและคุณสมบัติที่จำเป็น - ความยากลำบากในการรับรู้และความเป็นไปได้ของการตีความที่หลากหลาย Gracian นักปรัชญาชาวสเปนเขียนว่า: "ยิ่งรู้ความจริงยากเท่าไหร่ ก็ยิ่งน่ายินดีที่จะเข้าใจ" ศิลปินของคำว่าปัญญาที่มีมูลค่าสูงการตัดสินที่ขัดแย้ง: "ในนามของชีวิตอย่ารีบเร่งที่จะเกิด / รีบเกิด - รีบตาย” (Gongora)

นักเขียนยุคบาโรกที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: ในสเปน Luis de Gongora (1561-1627), Pedro Calderon (1600-1681) ในอิตาลี Torquato Tasso (1544-1595), Giambattista Marino (1569-1625) ในเยอรมนี Hans Jacob von Grimmelshausen ( ราว ค.ศ. 1621-1676) ในเบลารุสและรัสเซีย Simeon of Polotsk (1629-1680) นักวิจัยสังเกตเห็นอิทธิพลของสไตล์บาโรกที่มีต่องานเขียนของนักเขียนชาวอังกฤษ ดับบลิว เชคสเปียร์ และ เจ. มิลตัน

แนววรรณกรรมที่สองซึ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 17 คือแนวคลาสสิก บ้านเกิดของเขาคืออิตาลี (ศตวรรษที่ 16) ที่นี่ ความคลาสสิกเกิดขึ้นพร้อมกับโรงละครโบราณที่ได้รับการฟื้นฟู และเดิมทีถูกมองว่าเป็นความขัดแย้งโดยตรงกับละครยุคกลาง นักมานุษยวิทยาแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตัดสินใจอย่างเก็งกำไรโดยไม่คำนึงถึงความเป็นเอกลักษณ์ของยุคและผู้คนในประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง เพื่อรื้อฟื้นโศกนาฏกรรมของยูริพิดีสและเซเนกา ซึ่งเป็นเรื่องขบขันของ Plautus และ Terentius พวกเขาเป็นนักทฤษฎีคนแรกของลัทธิคลาสสิค ดังนั้น ลัทธิคลาสสิกในขั้นต้นทำหน้าที่เป็นทฤษฎีและแนวปฏิบัติของการเลียนแบบศิลปะโบราณ: ความรุนแรงและตรรกะของการแสดงบนเวทีอย่างมีเหตุผล, ความเป็นนามธรรมของภาพศิลปะ, สิ่งที่น่าสมเพชของคำพูด, ท่าทางและท่าทางที่สง่างาม, โคลงกลอนสิบเอ็ดพยางค์ นี่คือลักษณะของโศกนาฏกรรม Sofonisba ของ Trissino (1478-1550) ซึ่งเขียนขึ้นจากแบบจำลองของโศกนาฏกรรมของ Sophocles และ Euripides และเปิดยุคของลัทธิคลาสสิคของยุโรป

ตัวอย่างศิลปะคลาสสิกถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในประเทศฝรั่งเศส นี่คือจุดที่ทฤษฎีของเขาตกผลึก

หลักคำสอนเชิงเหตุผลของเดส์การตส์กลายเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของวิธีการแบบคลาสสิก นักปรัชญาเชื่อว่าแหล่งที่มาของความจริงเพียงอย่างเดียวคือเหตุผล โดยยึดถือข้อความนี้เป็นจุดเริ่มต้น นักคลาสสิกได้สร้างระบบกฎที่เข้มงวดซึ่งจะทำให้ศิลปะกลมกลืนกับข้อกำหนดที่จำเป็นตามสมควรในนามของการปฏิบัติตามกฎศิลปะในสมัยโบราณ ลัทธิเหตุผลนิยมกลายเป็นคุณภาพที่โดดเด่นของศิลปะคลาสสิก

การวางแนวของทฤษฎีคลาสสิกไปสู่ยุคโบราณนั้นเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความเป็นนิรันดร์และความสมบูรณ์แบบของอุดมคติแห่งความงามเป็นหลัก หลักคำสอนนี้ยืนยันถึงความจำเป็นในการเลียนแบบ: หากครั้งหนึ่งมีการสร้างตัวอย่างความงามในอุดมคติขึ้นมา งานของนักเขียนในยุคต่อมาก็คือต้องเข้าใกล้พวกเขาให้ได้มากที่สุด ดังนั้นระบบกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดการปฏิบัติตามข้อบังคับจึงถือเป็นการรับประกันความสมบูรณ์แบบของงานศิลปะและเป็นตัวบ่งชี้ทักษะของนักเขียน

นักคลาสสิกยังได้กำหนดลำดับชั้นของประเภทวรรณกรรมที่มีการควบคุมอย่างชัดเจน: กำหนดขอบเขตที่แน่นอนของประเภทและคุณลักษณะของมัน โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวีอยู่ในระดับสูง พวกเขาพรรณนาถึงขอบเขตของชีวิตสาธารณะ, เหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรม, วีรบุรุษที่ทำหน้าที่เหมาะสมกับประเภทที่สูง - พระมหากษัตริย์, ผู้นำทางทหาร, บุคคลผู้สูงศักดิ์ คุณลักษณะที่โดดเด่นคือสไตล์ที่สูงส่งความรู้สึกสูงส่งในโศกนาฏกรรม - ความขัดแย้งที่น่าทึ่ง, ความหลงใหลในหายนะ, ความทุกข์ทรมานที่ไร้มนุษยธรรม งานของประเภทสูงคือการทำให้ผู้ชมตกใจ

ประเภทต่ำ (ตลกขบขัน, เสียดสี, นิทาน, นิทาน) สะท้อนถึงชีวิตส่วนตัววิถีชีวิตและขนบธรรมเนียม วีรบุรุษเป็นคนธรรมดา งานดังกล่าวเขียนด้วยภาษาพูดง่ายๆ

นักเขียนบทละครคลาสสิกต้องทำตามกฎของ "สามเอกภาพ": เวลา (ไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่ (ฉากเดียว) การกระทำ (ไม่มีโครงเรื่องรอง) กฎถูกกำหนดขึ้นเพื่อสร้างภาพลวงตาของความแน่นอน

องค์ประกอบที่สำคัญของทฤษฎีคลาสสิกคือแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะทั่วไปของมนุษย์ ดังนั้นความเป็นนามธรรมของภาพศิลปะจึงเป็นที่รู้จัก พวกเขาเน้นคุณลักษณะสากล "นิรันดร์" (Misanthrope, Miser) ฮีโร่แบ่งออกเป็นบวกและลบ

ตัวละครบนเวทีของนักคลาสสิกนั้นเด่นด้านเดียว คงที่ โดยไม่มีความขัดแย้งและการพัฒนา นี่คือแนวคิดของตัวละคร: มันเปิดกว้างเท่าที่ความคิดที่ฝังอยู่ในนั้นต้องการ ความมักง่ายของผู้เขียนจึงแสดงออกมาอย่างตรงไปตรงมา หากปราศจากการพรรณนาถึงปัจเจกบุคคล ส่วนบุคคล-ปัจเจกบุคคลในอุปนิสัยของมนุษย์ เป็นเรื่องยากสำหรับนักคลาสสิกที่จะหลีกเลี่ยงภาพธรรมดาที่เป็นแผนผัง ฮีโร่ผู้กล้าหาญของพวกเขากล้าหาญในทุกสิ่งและจนถึงที่สุด ผู้หญิงที่รักรักไปที่หลุมฝังศพ คนหน้าซื่อใจคดหน้าซื่อใจคดในหลุมฝังศพ แต่คนตระหนี่ตระหนี่ คุณสมบัติที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิคคือหลักคำสอนของบทบาททางการศึกษาของศิลปะ นักเขียนคลาสสิกพยายามปรับปรุงธรรมชาติทางศีลธรรมของมนุษย์ด้วยการลงโทษความชั่วร้ายและให้รางวัลแก่คุณธรรม ผลงานที่ดีที่สุดของความคลาสสิคนั้นเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองสูง

วรรณคดีสเปน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 สเปนอยู่ในภาวะวิกฤตทางเศรษฐกิจอย่างหนัก ความพ่ายแพ้ของ "Invincible Armada" (1588) นอกชายฝั่งอังกฤษ นโยบายอาณานิคมที่ไม่สมเหตุสมผล ความอ่อนแอของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของสเปน สายตาสั้นทางการเมืองทำให้สเปนเป็นประเทศรองในยุโรป ในทางตรงกันข้าม ในวัฒนธรรมสเปน แนวโน้มใหม่ๆ ได้รับการระบุอย่างชัดเจน ซึ่งไม่เพียงแต่มีความสำคัญระดับชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปด้วย

เสียงสะท้อนอันทรงพลังของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์คือผลงานของนักเขียนบทละครชาวสเปนที่มีพรสวรรค์ โลเป เด เวกา (1562-1635)ตัวแทนของความสมจริงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาเปรียบเทียบโศกนาฏกรรมของยุคบาโรกกับพลังงานในแง่ดี ทัศนคติที่สดใส ความมั่นใจในความมีชีวิตชีวาที่ไม่สิ้นสุด นักเขียนบทละครยังปฏิเสธบรรทัดฐาน "ทางวิทยาศาสตร์" ของทฤษฎีคลาสสิก นักเขียนยืนยันอุดมการณ์รักชีวิต พยายามสร้างสายสัมพันธ์กับผู้ชม และยืนหยัดเพื่อแรงบันดาลใจที่เป็นอิสระจากศิลปิน

มรดกทางละครที่กว้างขวางและหลากหลายของ Lope de Vega - ตามผู้ร่วมสมัย เขาเขียนบทละครมากกว่า 2,000 เรื่อง ซึ่งตีพิมพ์ประมาณ 500 เรื่อง - โดยปกติจะแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม เรื่องแรกคือละครเกี่ยวกับสังคมและการเมือง ซึ่งส่วนใหญ่มักสร้างจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ (Fuente Ovejuna, The Grand Duke of Moscow)

กลุ่มที่สองรวมถึงคอเมดี้ในชีวิตประจำวันของธรรมชาติแห่งความรัก (“Dance Teacher”, “Dog in the Manger”, “Girl with a Jug”, “Peasant Woman from Getafe”, “Star of Seville”); บางครั้งพวกเขาถูกเรียกว่าคอเมดี "เสื้อคลุมและดาบ" เนื่องจากบทบาทหลักในพวกเขาเป็นของเยาวชนผู้สูงศักดิ์ที่แสดงในลักษณะเครื่องแต่งกายของพวกเขา (ในเสื้อกันฝนและดาบ)

กลุ่มที่สามรวมถึงละครที่มีลักษณะทางศาสนา

เพื่อทำความเข้าใจลักษณะเฉพาะของงานละครของ Lope de Vega บทความเรื่อง "The New Art of Coming Comedies in Our Day" (1609) มีความสำคัญอย่างยิ่ง โดยพื้นฐานแล้ว ได้กำหนดบทบัญญัติหลักของการละครแห่งชาติของสเปนโดยเน้นที่ประเพณีของโรงละครพื้นบ้าน ด้วยความปรารถนาที่จะตอบสนองความต้องการของผู้ชม ด้วยความเป็นไปได้ที่แสดงบนเวทีและการสร้างอุบายอย่างชำนาญ เงื่อนที่ผูกไว้แน่นไม่ยอมให้บทละครแยกออกเป็นตอนๆ

ผลงานศิลปะที่ตามมาของบทความกลายเป็นการตระหนักถึงหลักการทางสุนทรียะของนักเขียน ละครที่ดีที่สุดคือละครเรื่อง "Fuente Ovejuna" ("The Sheep Spring", 1614) ละครมีพื้นฐานมาจากประวัติศาสตร์ ในปี ค.ศ. 1476 ในเมือง Fuente Ovejuna การจลาจลของชาวนาได้เกิดขึ้นเพื่อต่อต้านความโหดร้ายของคำสั่งอัศวินของ Calatavra และผู้บัญชาการ Fernand Gomez de Guzman ผู้กระทำการโหดร้ายและความรุนแรงทุกประเภท การจลาจลจบลงด้วยการลอบสังหารผู้บัญชาการ ในละครของ Lope de Vega ผู้บัญชาการคือทรราชและผู้ข่มขืนที่ล่วงล้ำเกียรติของสาวชาวนา ซึ่งหนึ่งในนั้นคือลอเรนเซียผู้หยิ่งผยองเรียกร้องให้ชาวบ้านร่วมกันแก้แค้นอย่างชอบธรรม มีภาพที่สดใสมากมายในละคร แต่ตัวละครหลักในที่นี้คือผู้คนที่รวมตัวกันด้วยความปรารถนาที่จะคืนความยุติธรรม

บทละครของ Lope de Vega นั้นโดดเด่นด้วยสิ่งที่น่าสมเพชในชีวิต ทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจต่อคนทั่วไป ศรัทธาในความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของพวกเขา

หลังจากที่สเปนรุ่งเรืองขึ้นอย่างรวดเร็วในช่วงยุคเรอเนซองส์ เริ่มตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 สัญญาณของความตกต่ำเริ่มชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากสาเหตุหลักจากเหตุผลทางสังคมและการเมือง การยุติการไหลเข้าของทองคำจากอเมริกา, การพังทลายของชีวิตทางเศรษฐกิจภายในในประเทศ, ความล้มเหลวของนโยบายต่างประเทศหลายชุด - ทั้งหมดนี้ทำลายอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองของสเปนในที่สุด

ปัญหาทางสังคมและการเมือง วิกฤตของสำนึกเห็นอกเห็นใจ ปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิกที่รุนแรงที่สุด การทำลายระบบศักดินาโดยรวมทำให้เกิดอารมณ์เสื่อมโทรมในสังคม ความพยายามที่จะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น เพื่อออกจากภาวะวิกฤติทางจิตวิญญาณ เพื่อค้นหารากฐานทางศีลธรรมในสภาพประวัติศาสตร์ใหม่คืองานบาโรกซึ่งแสดงให้เห็นชัดเจนที่สุดในงานของ หลุยส์ เดอ กงโกรา (1561-1627)และ เปโดร กัลเดรอน (1600-1681)

Gongora เป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Spanish Baroque สไตล์ของ Gongora นั้นโดดเด่นด้วยความร่ำรวยเชิงเปรียบเทียบการใช้ neologisms, archaisms กวีละทิ้งไวยากรณ์ดั้งเดิม คำศัพท์เต็มไปด้วยคำที่กำกวม: "ทับทิมของริมฝีปากของคุณในกรอบหิมะ" - เกี่ยวกับความขาวของใบหน้า "หิมะบิน" - เกี่ยวกับนกสีขาว "หนีหิมะ" - เกี่ยวกับ Galatea ที่วิ่งหนีจาก Polyphemus แม้จะมีความร่ำรวยโดยนัย แต่ Gongora ก็สร้าง "บทกวีเพื่อจิตใจ" ซึ่งต้องการงานทางปัญญาจากผู้อ่าน ทักษะบทกวีของ Gongora แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในบทกวี The Tale of Polyphemus and Galatea (1612) และ Loneliness (1614) บทกวี "ความเหงา" เชื่อมโยงแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนของมนุษย์และธรรมชาติอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดแบบบาโรกของความเหงาชั่วนิรันดร์ของมนุษย์ในโลก

ศิลปะของ Calderon ได้ซึมซับประเพณีที่ดีที่สุดของยุคเรอเนซองส์ แต่ด้วยการสร้างขึ้นในยุคที่แตกต่างกัน มันให้วิสัยทัศน์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คัลเดรอนเขียนบทละคร 120 เรื่องที่มีเนื้อหาหลากหลาย เรื่อง "autos sacramentales" (หรือ "การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์") 80 เรื่อง และบทละครสลับฉาก 20 เรื่อง ด้วยจิตสำนึกทางศิลปะของเขา Calderon มีความเชื่อมโยงทั้งกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของสเปนและปรากฏการณ์วิกฤตในยุคสมัยของเขา

กัลเดรอนเขียนบทคอเมดี้เรื่อง "cape and sword" เพื่อสานต่อประเพณีของผู้ยิ่งใหญ่คนก่อนของ Lope de Vega ที่โด่งดังที่สุดคือหนังตลกที่มีไหวพริบและร่าเริงเรื่อง The Invisible Lady (1629) ซึ่งเขียนด้วยภาษาที่ง่ายและสละสลวย เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดของเกมแห่งโอกาสที่ครอบงำชีวิต ความสุ่มที่นี่มีบทบาทในการวางโครงเรื่อง เช่นเดียวกับในหนังตลกเรื่องอื่นๆ

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่คอเมดียุคเรอเนซองส์และละครแนวพื้นบ้านที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกให้คัลเดรอน ความมีชีวิตชีวาและการมองโลกในแง่ดีไม่ได้กลายเป็นงานของเขา Calderon ที่แท้จริงจะพบได้ใน "autos sacramentales" และบทละครเชิงปรัชญาและสัญลักษณ์ที่เต็มไปด้วยอารมณ์โลดโผน ปัญหาที่มีอยู่ซึ่งท่วมท้นด้วยความไม่ละลาย ความขัดแย้งที่ระบายจิตสำนึก ในละครวัยรุ่นของ Calderon เรื่อง "Adoration of the Cross" (1620) อารมณ์ที่ไม่เชื่อต่อศาสนาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของมนุษยนิยมถูกแทนที่ด้วยความคลั่งไคล้ทางศาสนาที่มืดมน ก็อดคัลเดรอนเป็นพลังที่น่าเกรงขามและไร้ความปรานี เมื่อเผชิญกับสิ่งที่คนๆ หนึ่งรู้สึกว่าไม่สำคัญและหลงทาง

ในละครเชิงปรัชญาและเชิงเปรียบเทียบ Life is a Dream (1634) การเชิดชูหลักคำสอนของคาทอลิกที่แข็งกร้าวถูกรวมเข้ากับการเทศนาถึงความต้องการความอ่อนน้อมถ่อมตนและการยอมจำนนต่อการจัดเตรียมของพระเจ้า แนวคิดหลักที่น่าทึ่งของ Calderon คือแนวคิดที่ว่าชะตากรรมของมนุษย์ถูกกำหนดไว้แล้วโดยโชคชะตา ชีวิตบนโลกชั่วคราวเป็นเพียงภาพลวงตา เป็นเพียงการเตรียมการสำหรับชีวิตหลังความตายชั่วนิรันดร์

เวลาและสภาพแวดล้อมไม่เพียงกำหนดลักษณะของโลกทัศน์ ทิศทางทั่วไปของงานของ Calderon เท่านั้น แต่ยังกำหนดความคิดริเริ่มของเขาในฐานะศิลปินด้วย บทละครของคัลเดรอนมีความโดดเด่นในเรื่องความลุ่มลึกทางปรัชญา การปรับแต่งความขัดแย้งทางจิตวิทยา และบทพูดคนเดียวที่ตื่นเต้น เนื้อเรื่องในบทละครของ Calderon มีบทบาทรอง ความสนใจทั้งหมดจ่ายให้กับการเปิดเผยโลกภายในของตัวละคร การพัฒนาการกระทำถูกแทนที่ด้วยการเล่นความคิด รูปแบบของ Calderon มีลักษณะเฉพาะคือวาทศิลป์ที่น่าสมเพช ภาพเชิงเปรียบเทียบสูง ซึ่งทำให้เขาเกี่ยวข้องกับลัทธิกอนโกริซึ่ม ซึ่งเป็นหนึ่งในกระแสของวรรณกรรมบาโรกของสเปน

ความกล้าหาญในบทกวีของ Calderon ได้รับการชื่นชมอย่างมากจาก A. S. Pushkin

วรรณกรรมของอิตาลี

ในศตวรรษที่ XVII อิตาลีกำลังประสบกับวิกฤตของอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ

ในสถานการณ์เช่นนี้ บาโรกเข้ามาอยู่เบื้องหน้า ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในลัทธิทางทะเล ซึ่งเป็นกระแสที่ได้รับชื่อมาจากกวีชาวอิตาลี Giambattista Marino (1569-1625) ในผลงานของจิตรกรทางทะเล สาวกของ Marino รูปแบบนี้บดบังเนื้อหาด้วยความซับซ้อนทางวาจาและความหลงตัวเอง ที่นี่ไม่มีหัวข้อสำคัญทางสังคม ไม่มีปัญหาเฉพาะในยุคของเรา ลักษณะเฉพาะของจดหมายคือคำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน ภาพที่แปลกประหลาด การเปรียบเทียบที่คาดไม่ถึง Marino เป็นผู้ประดิษฐ์สิ่งที่เรียกว่า "concetti" - วลีอัจฉริยะ, ความขัดแย้งทางวาจา, คำคุณศัพท์ที่ใช้ผิดปกติ, การเปลี่ยนคำพูดที่ผิดปกติ ("เรียนรู้คนไม่รู้", "ความเจ็บปวดที่สนุกสนาน")

ความรุ่งโรจน์ของ Marino ในอิตาลีเป็นที่แพร่หลาย อย่างไรก็ตาม กวีผู้ร่วมสมัยมองเห็นอันตรายของลัทธิมารีนและต่อต้านมันด้วยกวีนิพนธ์ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเมืองซึ่งแสดงความต้องการและแรงบันดาลใจของชาวอิตาลี โดยเล่าถึงความทุกข์ยากของมัน (Fulvio Testi, Vincenzo Filicaia, Alessandro Tassoni)

อเลสซานโดร ทัสโซนี (1565-1635)เขาปฏิเสธทั้งกวียุคบาโรก (นักเดินเรือ) และผู้ปกป้องการเลียนแบบและเผด็จการในกวีนิพนธ์อิตาลี (นักคลาสสิก) ในฐานะกวีผู้รักชาติ เขาแทรกแซงชีวิตทางการเมืองของประเทศอย่างแข็งขัน ต่อต้านการแตกแยกส่วนในภูมิภาคของอิตาลี เรียกร้องให้มีการต่อสู้เพื่อเอกราช (บทกวี "The Stolen Bucket")

ร้อยแก้วอิตาลีในศตวรรษที่ 17 แสดงด้วยชื่อ กาลิเลโอ กาลิเลอิ (1564-1642),ผู้ซึ่งใช้ศิลปะการโต้เถียงของสื่อสารมวลชนเพื่อเผยแพร่ความคิดทางวิทยาศาสตร์ของเขา (“บทสนทนาเกี่ยวกับสองระบบหลักของโลก”) ไตรอาโน บอคคาลินี (1556-1613), ประท้วงต่อต้านการครอบงำของชาวสเปนในอิตาลี, ต่อต้านคนหัวสูงของชนชั้นสูง, ต่อต้านผู้ขอโทษของลัทธิคลาสสิก, ซึ่งยอมรับเฉพาะหลักสุนทรียศาสตร์ของอริสโตเติล (การเสียดสี "ข่าวจาก Parnassus")

วรรณคดีฝรั่งเศส

นโยบายของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่มุ่งกำจัดลัทธิศักดินาในภูมิภาคและการเปลี่ยนแปลงของฝรั่งเศสให้เป็นอำนาจที่มีอำนาจในยุโรปตะวันตกสอดคล้องกับแนวโน้มความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ของยุคที่กำหนดลักษณะของคลาสสิกนิยมว่าเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมที่ก้าวหน้า สำหรับเวลาของมัน วิธีการทางศิลปะชั้นนำซึ่งได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการจากรัฐบาลฝรั่งเศสผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์คือลัทธิคลาสสิก วรรณกรรมคลาสสิกได้สะท้อนถึงการเพิ่มขึ้นของความรู้สึกสำนึกในตนเองของชาติในชั้นสังคมฝรั่งเศสที่ก้าวหน้าในช่วงเปลี่ยนผ่านจากการแบ่งส่วนศักดินาไปสู่เอกภาพของชาติ

ภายใต้พระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ (ค.ศ. 1624-1642) การสร้างรัฐราชาธิปไตยอันทรงพลังที่เริ่มต้นโดยบรรพบุรุษของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 พระเจ้าเฮนรีที่ 4 เสร็จสมบูรณ์โดยพื้นฐานแล้ว ริเชอลิเยอควบคุมและอยู่ใต้บังคับบัญชาของราชบัลลังก์ในทุกด้านของรัฐ สังคม วัฒนธรรม ในปี ค.ศ. 1634 เขาได้สร้าง French Academy ริเชอลิเยออุปถัมภ์สื่อสิ่งพิมพ์ที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศส

ในรัชสมัยของพระองค์ Theophrastus Renaudeau ได้ก่อตั้งหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสฉบับแรก Gazett de France (1631) (รางวัล Théophrastus Renaudeau เป็นหนึ่งในรางวัลวรรณกรรมสูงสุดในฝรั่งเศสร่วมสมัย)

ความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกแสดงออกให้เห็นโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวโน้มขั้นสูงของยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับปรัชญาของนักเหตุผลนิยม เรอเน เดส์การตส์ (1596-1650)ที่เรียกว่าลัทธิคาร์ทีเซียน เดส์การตส์ต่อสู้กับอุดมการณ์ศักดินายุคกลางอย่างกล้าหาญ ปรัชญาของเขามีพื้นฐานมาจากข้อมูลของวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน เกณฑ์ของความจริงสำหรับ Descartes คือเหตุผล “ฉันคิดว่า ฉันจึงมีอยู่” เขากล่าว

ลัทธิเหตุผลนิยมกลายเป็นพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิค ผู้ร่วมสมัยกับเดส์การตส์ นักทฤษฎีคลาสสิกนิยม ฟรองซัวส์ มาลเฮอร์เบ (1555-1628)และ นิโคลัส บอยโล (1636-1711)เชื่อในพลังของเหตุผล พวกเขาเชื่อว่าข้อกำหนดเบื้องต้นของเหตุผล - เกณฑ์สูงสุดของคุณค่าวัตถุประสงค์ของงานศิลปะ - บังคับศิลปะให้เป็นไปตามความจริง ความชัดเจน ความสม่ำเสมอ ความชัดเจน และองค์ประกอบที่กลมกลืนกันของส่วนต่างๆ และทั้งหมด พวกเขายังเรียกร้องสิ่งนี้ในนามของการปฏิบัติตามกฎของศิลปะโบราณ ซึ่งพวกเขาได้ชี้นำในการสร้างรายการคลาสสิก

ความชื่นชมของนักเขียนในศตวรรษที่ 17 ด้วยเหตุผลยังสะท้อนให้เห็นในกฎฉาวโฉ่เกี่ยวกับ "สามเอกภาพ" (เวลา สถานที่ และการกระทำ) ซึ่งเป็นหนึ่งในหลักการสำคัญของละครคลาสสิก

บทกวีการสอนของ N. Boileau "Poetic Art" (1674) กลายเป็นรหัสของลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส

มีการระบุไว้ข้างต้นว่านักคลาสสิกเช่นศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอาศัยศิลปะโบราณในด้านสุนทรียศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ อย่างไรก็ตาม นักทฤษฎีของลัทธิคลาสสิกไม่เหมือนกับนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยส่วนใหญ่ไม่ได้หันไปหากรีกโบราณ แต่หันมาสนใจวรรณกรรมโรมันในยุคจักรวรรดิ ระบอบกษัตริย์ของหลุยส์ที่ 14 "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ในขณะที่เขาเรียกตัวเองว่าเปรียบได้กับจักรวรรดิโรมันวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมคลาสสิกนั้นได้รับความกล้าหาญและความยิ่งใหญ่ของโรมัน ดังนั้นประเพณีนิยมที่รู้จักกันดีของวรรณกรรมคลาสสิกลักษณะที่โอ้อวดและการตกแต่ง

และถึงกระนั้นนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศสก็ไม่ได้เลียนแบบนักเขียนโบราณอย่างบ้าคลั่ง งานของพวกเขามีลักษณะประจำชาติอย่างลึกซึ้ง มันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสภาพสังคมในฝรั่งเศสในช่วงรุ่งเรืองของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ นักคลาสสิกที่สามารถผสมผสานประสบการณ์ของวรรณกรรมโบราณเข้ากับประเพณีของผู้คนของพวกเขาได้สร้างสรรค์รูปแบบศิลปะดั้งเดิมของตนเอง Corneille, Racine และ Molière ได้สร้างตัวอย่างศิลปะคลาสสิกด้วยวิธีที่น่าทึ่ง

แนวความคิดแบบคลาสสิกของศิลปะ สำหรับความยิ่งใหญ่ทั้งหมดนั้น ไม่สามารถจินตนาการได้ว่าเป็นสิ่งที่เยือกเย็นและไม่เปลี่ยนแปลง ภายในค่ายคลาสสิกนั้นไม่มีมุมมองทางสังคม-การเมือง ปรัชญา และจริยธรรมที่เป็นเอกภาพอย่างสมบูรณ์ แม้แต่ Corneille และ Racine - ผู้สร้างโศกนาฏกรรมสุดคลาสสิค - ก็แตกต่างกันในหลายๆ ด้าน

Molièreและ La Fontaine ไม่เหมือนกับ Carthusians ออร์โธดอกซ์ Boileau และ Racine เป็นนักเรียนของนักวัตถุนิยม กัสเซนดี (1592-1655)นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นซึ่งถือว่าประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสเป็นแหล่งความรู้หลักทั้งหมด การสอนของเขาสะท้อนให้เห็นทั้งในสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนเหล่านี้และในลัทธิประชาธิปไตย การมองโลกในแง่ดี และการวางแนวทางที่เห็นอกเห็นใจในงานของพวกเขา

ประเภทหลักของความคลาสสิคคือโศกนาฏกรรมซึ่งแสดงถึงวีรบุรุษผู้สูงส่งและความหลงใหลในอุดมคติ ผู้สร้างละครโศกนาฏกรรมของฝรั่งเศสคือ ปิแอร์ คอร์เนียล (1608-1684). Corneille เริ่มกิจกรรมวรรณกรรมของเขาด้วยบทกวีและคอเมดี้ ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

ความรุ่งโรจน์มาถึง Corneille ด้วยการปรากฏตัวบนเวทีของโศกนาฏกรรม "Sid" (1636) บทละครอิงจากความขัดแย้งอันน่าเศร้าระหว่างความหลงใหลและหน้าที่ซึ่งโศกนาฏกรรมก่อตัวขึ้น

โรดริโกอัศวินหนุ่มผู้กล้าหาญแก้แค้นการดูถูกที่พ่อของเขาฆ่าพ่อของ Jimena อันเป็นที่รักของเขาในการดวล จิเมนาแสดงให้เห็นถึงการกระทำของโรดริโกซึ่งปฏิบัติตามหน้าที่แห่งเกียรติยศของครอบครัวและปฏิบัติตามหน้าที่ของเขาเอง - เขาเรียกร้องการตายของผู้เป็นที่รักจากกษัตริย์ โรดริโกและจิเมนาต้องทำหน้าที่ครอบครัวให้สำเร็จลุล่วงไปด้วยดี ไม่มีความสุขอย่างยิ่ง หลังจากการโจมตีคาสตีลโดยทุ่ง โรดริโกกลายเป็นวีรบุรุษของชาติ Corneille เปรียบเทียบหน้าที่ครอบครัวกับหน้าที่ต่อมาตุภูมิ เกียรติยศศักดินาต้องหลีกทางให้กับเกียรติยศของพลเมือง พวกเขาพยายามโน้มน้าวให้ Jimena ทราบถึงความไม่สอดคล้องกันของข้อเรียกร้องของเธอ: ผลประโยชน์ของครอบครัวจะต้องถูกเสียสละในนามของความจำเป็นทางสังคม Jimena ยอมรับศีลธรรมใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมันตอบสนองต่อความรู้สึกส่วนตัวของเธอ Corneille พิสูจน์ได้อย่างน่าเชื่อถือว่าศีลธรรมของรัฐใหม่มีความเป็นมนุษย์มากกว่าศีลธรรมเกี่ยวกับระบบศักดินา เขาแสดงให้เห็นถึงการเกิดขึ้นของรัฐในอุดมคติในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ดอน เฟอร์นานโด กษัตริย์แห่งแคว้นคาสตีล ถูกพรรณนาไว้ในบทละครว่าเป็นผู้เผด็จการในอุดมคติ ผู้ค้ำประกันความเป็นอยู่ทั่วไปและความสุขส่วนตัวของราษฎร หากการกระทำของพวกเขาสอดคล้องกับผลประโยชน์ของรัฐ

ดังนั้นใน "ซิด" ความคิดเรื่องความก้าวหน้าของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์จึงได้รับการยืนยันซึ่งตามเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงเป็นไปตามข้อกำหนดของเวลา

แม้จะประสบความสำเร็จในการรับชม แต่ "ซิด" ก็ก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงในแวดวงวรรณกรรม ใน "ความเห็นของ French Academy on the Side" (1638) บทละครของ Corneille ถูกประณามว่าไม่สอดคล้องกับหลักการของลัทธิคลาสสิก ในสภาพหดหู่ Corneille ออกเดินทางไปบ้านเกิดของเขา อย่างไรก็ตาม สี่ปีต่อมา Corneille ได้นำโศกนาฏกรรมใหม่สองเรื่องจาก Rouen ซึ่งค่อนข้างสอดคล้องกับหลักการคลาสสิกอยู่แล้ว (Horace, Cinna) ในฐานะนักโศกนาฏกรรม Corneille ชอบโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์และการเมือง ปัญหาทางการเมืองของโศกนาฏกรรมยังกำหนดบรรทัดฐานของพฤติกรรมที่ Corneille ต้องการสอนผู้ชม: นี่คือแนวคิดของจิตสำนึกที่กล้าหาญความรักชาติ

ในโศกนาฏกรรม "Horace" (1640) นักเขียนบทละครใช้โครงเรื่องจากเรื่องราวของ Titus Livius หัวใจของความขัดแย้งอันน่าทึ่งคือการสู้รบเพียงครั้งเดียวของสองเมือง - โรมและอัลบา ลองกา ซึ่งควรได้รับการแก้ไขโดยการต่อสู้ของพี่น้อง Horatii และ Curians ซึ่งผูกมัดด้วยสายสัมพันธ์แห่งมิตรภาพและเครือญาติ ในการเล่นมีการเข้าใจหน้าที่อย่างชัดเจน - เป็นหน้าที่รักชาติ

ไม่สามารถยกโทษให้ฮอเรซน้องชายของเธอสำหรับการตายของคู่หมั้น คามิลลาสาปแช่งกรุงโรมซึ่งทำลายความสุขของเธอ ฮอเรซคิดว่าน้องสาวเป็นคนทรยศจึงฆ่าเธอ การตายของคามิลล่าทำให้เกิดความขัดแย้งครั้งใหม่: ตามกฎหมายโรมัน ฆาตกรจะต้องถูกประหาร พ่อของฮอเรซพิสูจน์ให้เห็นว่าความโกรธที่ชอบธรรม หน้าที่พลเมือง และความรู้สึกรักชาติผลักดันให้เขาฆ่าลูกชาย ฮอเรซผู้กอบกู้กรุงโรมมีความจำเป็นต่อบ้านเกิดของเขา: เขาจะประสบความสำเร็จอีกมากมาย King Tull มอบชีวิตให้กับ Horace ความกล้าหาญของพลเรือนชดใช้ความผิด โศกนาฏกรรมของ "ฮอเรซ" กลายเป็นการยกย่องวีรกรรมของพลเมือง

โศกนาฏกรรม "Cinna หรือ Mercy of Augustus" (1642) แสดงให้เห็นวันแรกของรัชสมัยของจักรพรรดิ Octavian-Augustus จุดประสงค์ของโศกนาฏกรรมคือเพื่อแสดงให้เห็นว่าจักรพรรดิจะเลือกกลยุทธ์ใดที่เกี่ยวข้องกับผู้สมรู้ร่วมคิด Corneille โน้มน้าวใจว่าผลประโยชน์ของรัฐสามารถสอดคล้องกับความปรารถนาส่วนตัวของผู้คนได้หากกษัตริย์ที่ชาญฉลาดและเที่ยงธรรมอยู่ในอำนาจ

ผู้สมรู้ร่วมคิดในโศกนาฏกรรม - Cinna, Maxim, Emilia - ดำเนินการด้วยสองแรงจูงใจ เหตุผลประการแรกคือเรื่องการเมือง: พวกเขาต้องการให้กรุงโรมกลับคืนสู่รูปแบบการปกครองแบบสาธารณรัฐ โดยไม่ได้ตระหนักถึงสายตาสั้นทางการเมืองของพวกเขา ผู้สนับสนุนเสรีภาพทางการเมือง พวกเขาไม่เข้าใจว่าสาธารณรัฐล้าสมัยและโรมต้องการรัฐบาลที่มั่นคง แรงจูงใจที่สองเป็นเรื่องส่วนตัว เอมิเลียต้องการล้างแค้นให้พ่อของเธอที่ถูกออกัสตัสฆ่า ซินน่าและแม็กซิมซึ่งรักเอมิเลียต้องการบรรลุความรู้สึกซึ่งกันและกัน

จักรพรรดิระงับความทะเยอทะยานการแก้แค้นความโหดร้ายของเขาตัดสินใจที่จะให้อภัยผู้สมรู้ร่วมคิด พวกเขากำลังผ่านกระบวนการเกิดใหม่ ความเมตตาได้เอาชนะกิเลสตัณหาที่เห็นแก่ตัวของพวกเขา พวกเขาเห็นกษัตริย์ผู้ชาญฉลาดในออกัสตัสและกลายเป็นผู้สนับสนุนของเขา

ภูมิปัญญาของรัฐสูงสุดตามที่ Corneille แสดงให้เห็นในความเมตตา นโยบายสาธารณะที่ชาญฉลาดต้องรวมความสมเหตุสมผลเข้ากับมนุษยธรรม ดังนั้น การแสดงความเมตตาจึงเป็นการกระทำทางการเมือง ซึ่งไม่ได้กระทำโดยคนดีของออคตาเวียน แต่กระทำโดยจักรพรรดิออกุสตุสผู้ชาญฉลาด

ในช่วง "ลักษณะแรก" (จนถึงประมาณปี 1645) Corneille เรียกร้องให้มีลัทธิความเป็นรัฐที่สมเหตุสมผล ซึ่งเชื่อในความยุติธรรมของสมบูรณาญาสิทธิราชย์แบบฝรั่งเศส (“Martyr Polyeuct”, 1643; “Death of Pompey”, 1643; “Theodora - พรหมจารีและมรณสักขี”, 2188; หนังตลกเรื่อง Liar, 2188)

Corneille ของ "ลักษณะที่สอง" ประเมินค่าสูงเกินไปของหลักการทางการเมืองของระบอบกษัตริย์ฝรั่งเศสที่ดูแข็งแกร่งมาก ("Rodogunda - the Parthian princess", 1644; "Heraclius - Emperor of the East", 1646; "Nycomedes", 1651 เป็นต้น .). Corneille ยังคงเขียนโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์และการเมือง แต่ความสำคัญเปลี่ยนไป นี่เป็นเพราะการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางการเมืองของสังคมฝรั่งเศสหลังจากการขึ้นครองบัลลังก์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งหมายถึงการจัดตั้งระบอบการปกครองแบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์อย่างไม่จำกัด ตอนนี้ Corneille นักร้องที่มีความเป็นรัฐพอสมควรกำลังหายใจไม่ออกในบรรยากาศของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ได้รับชัยชนะ แนวคิดเรื่องการบริการสาธารณะแบบเสียสละซึ่งตีความว่าเป็นหน้าที่สูงสุดไม่ได้เป็นตัวกระตุ้นพฤติกรรมของวีรบุรุษแห่งบทละครของ Corneille อีกต่อไป ฤดูใบไม้ผลิของการกระทำที่น่าทึ่งคือความสนใจส่วนตัวที่คับแคบ ความทะเยอทะยานที่ทะเยอทะยานของตัวละคร ความรักจากความรู้สึกสูงส่งทางศีลธรรมกลายเป็นเกมแห่งความปรารถนาอันแรงกล้า ราชบัลลังก์กำลังสูญเสียเสถียรภาพทางศีลธรรมและการเมือง ไม่ใช่เหตุผล แต่โอกาสตัดสินชะตากรรมของวีรบุรุษและรัฐ โลกจะไร้เหตุผลและสั่นคลอน

โศกนาฏกรรมตอนปลายของ Corneille ซึ่งใกล้เคียงกับแนวโศกนาฏกรรมสไตล์บาโรก เป็นหลักฐานของการออกจากบรรทัดฐานของนักคลาสสิกที่เคร่งครัด

ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ที่สุดในผลงานของกวีแห่งชาติผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของฝรั่งเศส ฌอง ราซีน (1639-1690). ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาโศกนาฏกรรมคลาสสิกเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา หาก Corneille พัฒนาประเภทของโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์และการเมืองที่กล้าหาญเป็นหลัก Racine ก็ทำหน้าที่เป็นผู้สร้างโศกนาฏกรรมความรักและจิตวิทยาซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาทางการเมืองที่ยอดเยี่ยมในเวลาเดียวกัน

หลักการสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของ Racine คือความปรารถนาในความเรียบง่ายและความน่าเชื่อถือ ตรงข้ามกับความดึงดูดของ Corneille ต่อความพิเศษและความพิเศษ ยิ่งไปกว่านั้น ความปรารถนานี้ขยายออกไปโดยเรซีน ไม่เพียงแต่สร้างโครงเรื่องของโศกนาฏกรรมและตัวละครของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาและสไตล์ของละครเวทีด้วย

ราซีนปฏิเสธองค์ประกอบหลักของโรงละครของ Corneille โดยอาศัยอำนาจของอริสโตเติล - "ฮีโร่ที่สมบูรณ์แบบ" “อริสโตเติลไม่เพียงแต่ต้องการวีรบุรุษที่สมบูรณ์แบบจากเราเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน พวกเขาต้องการตัวละครที่น่าเศร้า นั่นคือผู้ที่โชคร้ายสร้างหายนะในโศกนาฏกรรม ไม่ใช่ทั้งคนดีและคนชั่วโดยสิ้นเชิง”

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับราซีนที่จะยืนยันสิทธิ์ของศิลปินในการพรรณนาถึง "คนธรรมดา" (ไม่ใช่ในสังคม แต่ในแง่จิตวิทยา) เพื่อพรรณนาถึงจุดอ่อนของบุคคล วีรบุรุษตาม Racine ควรมีคุณธรรมเฉลี่ยนั่นคือคุณธรรมที่สามารถอ่อนแอได้

โศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ครั้งแรกของ Racine คือ Andromache (1667) เมื่อหันไปใช้ธีมเทพนิยายกรีกที่โฮเมอร์ เวอร์จิล และยูริพิดิสพัฒนาขึ้นในสมัยโบราณ ราซีนตีความโครงเรื่องคลาสสิกในรูปแบบใหม่ วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรม - Pyrrhus, Hermione, Orestes - ในความเห็นแก่ตัวของพวกเขากลายเป็นคนโหดร้ายที่สามารถก่ออาชญากรรมได้

เรซีนแก้ปัญหาการเมืองด้วยการสร้างภาพลักษณ์ของไพร์รัส Pyrrhus (ราชา) ควรรับผิดชอบต่อสวัสดิภาพของรัฐ แต่ยอมจำนนต่อความหลงใหล เขาเสียสละผลประโยชน์ของรัฐให้กับเธอ

เฮอร์ไมโอนี่ยังตกเป็นเหยื่อของความหลงใหล ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่น่าเชื่อที่สุดของโศกนาฏกรรม สภาวะภายในซึ่งมีแรงจูงใจทางจิตใจอย่างดีเยี่ยม เมื่อถูกปฏิเสธโดย Pyrrhus เฮอร์ไมโอนี่ผู้หยิ่งยโสและดื้อรั้นกลายเป็นคนเห็นแก่ตัวและกดขี่ในแรงบันดาลใจและการกระทำของเธอ

Andromache ตามมาด้วย Britannicus (1669) - โศกนาฏกรรมครั้งแรกของ Racine ที่อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของกรุงโรมโบราณ เช่นเดียวกับใน Andromache กษัตริย์จะพรรณนาที่นี่ในฐานะทรราชที่โหดเหี้ยม Young Nero ทรยศหักหลัง Britannicus น้องชายต่างมารดาของเขาซึ่งเขาครอบครองบัลลังก์อย่างผิดกฎหมายและผู้ที่ Junia ชื่นชอบเขารัก แต่ราซีนไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงการประณามการกดขี่ข่มเหงของนีโร เขาแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของชาวโรมันในฐานะผู้พิพากษาสูงสุดของประวัติศาสตร์

"นักร้องหญิงและราชาแห่งความรัก" (พุชกิน) ราซีนสร้างภาพทั้งหมดของวีรสตรีในเชิงบวกโดยผสมผสานความรู้สึกถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ความแข็งแกร่งทางศีลธรรมความสามารถในการเสียสละความสามารถในการต่อต้านความรุนแรงอย่างกล้าหาญและ ความเด็ดขาด เช่น Andromache, Junia, Berenice ("Berenice", 1670), Monima ("Mithridates", 1673), Iphigenia ("Iphigenia in Aulis", 1674)

จุดสุดยอดของงานบทกวีของราซีนในแง่ของพลังทางศิลปะในการพรรณนาความปรารถนาของมนุษย์ ในแง่ของความสมบูรณ์แบบของบทกวี คือเฟดราที่เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1677 ซึ่งเรซีนเองถือว่าเป็นงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขา

พระราชินีเฟดราหลงรักฮิปโปลิทัสลูกเลี้ยงของเธออย่างหลงใหลซึ่งหลงรักเจ้าหญิงอาริเกียแห่งเอเธนส์ เมื่อได้รับข่าวเท็จเกี่ยวกับการตายของเธเซอุส สามีของเธอ เฟดราสารภาพความรู้สึกของเธอกับฮิปโปลีทัส แต่เขาปฏิเสธเธอ เมื่อเธเซอุสกลับมา Phaedra ด้วยความสิ้นหวัง ความกลัว และความริษยา ตัดสินใจใส่ร้ายฮิปโปลิทัส จากนั้น ทรมานด้วยความเจ็บปวดของการกลับใจและความรัก เขากินยาพิษ; สารภาพทุกอย่างกับสามีของเธอ เธอตาย

นวัตกรรมหลักของ Racine เชื่อมโยงกับตัวละครของ Phaedra ในราซีน เฟดราเป็นผู้หญิงที่ทุกข์ทรมาน ความรู้สึกผิดที่น่าเศร้าของเธอคือการไม่สามารถรับมือกับความรู้สึกซึ่ง Phaedra เรียกตัวเองว่าเป็นอาชญากร ราซีนเข้าใจและเข้าใจในโศกนาฏกรรมของเขา ไม่เพียงแต่ความขัดแย้งทางศีลธรรมและจิตใจในยุคของเขาเท่านั้น แต่ยังค้นพบรูปแบบทั่วไปของจิตวิทยามนุษย์ด้วย

นักแปลภาษารัสเซียคนแรกของ Racine คือ Sumarokov ซึ่งได้รับฉายาว่า "Russian Racine" ในศตวรรษที่ 19 A. S. Pushkin แสดงทัศนคติที่รอบคอบต่อ Racine เขาดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่านักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสสามารถใส่เนื้อหาที่ลึกซึ้งลงในโศกนาฏกรรมของเขาที่กลั่นกรองอย่างสง่างาม และสิ่งนี้ทำให้เขาวางราซีนไว้ข้างเชกสเปียร์ ในบทความที่ยังไม่เสร็จในปี 1830 เกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะการละครซึ่งทำหน้าที่เป็นบทนำในการวิเคราะห์ละครเรื่อง Martha Posadnitsa ของ M. P. Pogodin พุชกินเขียนว่า: "สิ่งที่พัฒนาในโศกนาฏกรรมจุดประสงค์ของมันคืออะไร? ผู้ชายและผู้คน ชะตากรรมของมนุษย์ ชะตากรรมของผู้คน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมราซีนจึงยอดเยี่ยม แม้ว่าโศกนาฏกรรมของเขาจะเป็นรูปแบบแคบๆ นั่นคือเหตุผลที่เชคสเปียร์ยิ่งใหญ่แม้จะมีความไม่เท่าเทียมกัน ความประมาท ความอัปลักษณ์ของการตกแต่ง” (พุชกิน - นักวิจารณ์ - ม. , 1950, หน้า 279)

หากตัวอย่างที่ดีที่สุดของโศกนาฏกรรมคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดย Corneille และ Racine แสดงว่าภาพยนตร์ตลกคลาสสิกเป็นผลงานการสร้างสรรค์ของ โมลิแยร์ (1622-1673).

ชีวประวัติของนักเขียน Molière (Jean Baptiste Poquelin) เริ่มต้นด้วยกวีนิพนธ์ตลกห้าองก์เรื่อง "Naughty, or Everything Out of Place" (1655) - เรื่องขบขันทั่วไปเกี่ยวกับอุบาย ในปี ค.ศ. 1658 ชื่อเสียงจะมาถึงโมลิแยร์ การแสดงของเขาจะประสบความสำเร็จอย่างมากเขาจะได้รับการอุปถัมภ์จากกษัตริย์เอง แต่คนที่อิจฉาฝ่ายตรงข้ามที่อันตรายจากบรรดาผู้ที่ Moliere เยาะเย้ยในละครตลกไล่ตามเขาจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต

Moliere หัวเราะ เปิดโปง ถูกกล่าวหา ลูกศรเสียดสีของเขาไม่ได้ไว้ชีวิตสมาชิกสามัญของสังคมหรือขุนนางระดับสูง

ในคำนำของภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Tartuffe" Moliere เขียนว่า: "โรงละครมีพลังในการแก้ไขที่ดี" "เราจัดการกับความชั่วร้ายอย่างหนักหน่วงด้วยการเปิดเผยต่อสาธารณชนให้เกิดการเยาะเย้ย" "หน้าที่ของการแสดงตลกคือแก้ไขผู้คนด้วยการทำให้พวกเขาขบขัน" นักเขียนบทละครตระหนักดีถึงความสำคัญทางสังคมของการเสียดสี: "สิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันทำได้คือเปิดเผยความชั่วร้ายในวัยของฉันด้วยภาพตลกๆ"

ในคอเมดีเรื่อง "Tartuffe", "The Miser", "The Misantrope", "Don Juan", "The Philistine in the Nobility" Moliere หยิบยกปัญหาทางสังคมและศีลธรรมอันลึกซึ้ง เสียงหัวเราะเป็นยาที่ได้ผลที่สุด

Moliere เป็นผู้สร้าง "ความขบขันของตัวละคร" ซึ่งไม่ได้มีบทบาทสำคัญจากการกระทำภายนอก (แม้ว่านักเขียนบทละครจะสร้างอุบายการ์ตูนอย่างชำนาญ) แต่โดยสภาพทางศีลธรรมและจิตใจของฮีโร่ ตัวละครใน Moliere ได้รับการปลูกฝังตามกฎแห่งลัทธิคลาสสิก โดยมีลักษณะนิสัยที่โดดเด่นอย่างหนึ่ง สิ่งนี้ทำให้ผู้เขียนสามารถให้ภาพทั่วไปของความชั่วร้ายของมนุษย์ - ความโลภ ความไร้สาระ ความหน้าซื่อใจคด ไม่น่าแปลกใจที่ชื่อของตัวละครบางตัวของ Moliere เช่น Tartuffe, Harpagon กลายเป็นคำนามทั่วไป คนหน้าซื่อใจคดและคนหน้าซื่อใจคดเรียกว่า tartuffe คนขี้เหนียวเรียกว่าพิณ Molièreปฏิบัติตามกฎของความคลาสสิกในบทละครของเขา แต่เขาไม่อายที่จะละทิ้งประเพณีพื้นบ้านของโรงละครตลกขบขัน เขาไม่เพียงเขียน "คอเมดี้สูง" ซึ่งเขาหยิบยกปัญหาสังคมที่รุนแรง แต่ยังรวมถึง "บัลเลต์ตลกขบขัน" ที่ร่าเริงด้วย . หนึ่งในคอเมดีชื่อดังของ Moliere เรื่อง "The Philistine in the Nobility" ประสบความสำเร็จในการผสมผสานความจริงจังและความเกี่ยวข้องของปัญหากับความสนุกสนานและความสง่างามของ Moliere วาดภาพเหน็บแนมที่สดใสของ Jourdain ชนชั้นกลางผู้มั่งคั่งซึ่งโค้งคำนับต่อขุนนางชั้นสูงและความฝันที่จะเข้าร่วมสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูง

ผู้ชมหัวเราะกับคำกล่าวอ้างที่ไม่มีมูลของคนโง่เขลาและหยาบคาย แม้ว่าMolièreจะหัวเราะเยาะฮีโร่ของเขา แต่ก็ไม่ได้ดูถูกเขา Jourdain ที่ใจง่ายและใจแคบนั้นน่าดึงดูดกว่าขุนนางที่ใช้ชีวิตด้วยเงินของเขา แต่ดูถูก Jourdain

ตัวอย่างของหนังตลกคลาสสิกที่ "จริงจัง" คือหนังตลกเรื่อง "The Misanthrope" ซึ่งปัญหาของมนุษยนิยมได้รับการแก้ไขในข้อพิพาทระหว่าง Alceste และ Philint ในคำพูดของ Alceste ที่เต็มไปด้วยความสิ้นหวังเกี่ยวกับความชั่วร้ายและความอยุติธรรมที่ปกครองในโลกมนุษย์ มีการวิพากษ์วิจารณ์ความสัมพันธ์ทางสังคมอย่างรุนแรง การเปิดเผยของ Alceste เปิดเผยเนื้อหาทางสังคมของเรื่องขบขัน

Moliere ค้นพบในสาขาตลก โดยใช้วิธีการทั่วไปนักเขียนบทละครแสดงสาระสำคัญของความชั่วร้ายทางสังคมผ่านภาพบุคคลแสดงลักษณะทางสังคมทั่วไปของเวลาระดับและคุณภาพของความสัมพันธ์ทางศีลธรรมของเขา

ความคลาสสิกของฝรั่งเศสแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในบทละคร แต่ก็ยังแสดงออกอย่างชัดเจนในร้อยแก้ว

ตัวอย่างคลาสสิกของประเภทคำพังเพยถูกสร้างขึ้นในฝรั่งเศสโดย La Rochefoucauld, La Bruyère, Vauvenart, Chamfort ผู้เชี่ยวชาญคำพังเพยที่ยอดเยี่ยมคือ ฟรองซัวส์ เด ลา โรชฟูเคาด์ (1613-1689). ในหนังสือ "Reflections or Moral Saids and Maxims" (1665) ผู้เขียนได้สร้างแบบจำลองที่แปลกประหลาดของ "มนุษย์ทั่วไป" โดยกล่าวถึงหลักจิตวิทยาสากล ภาพเหมือนทางศีลธรรมของมนุษยชาติ ภาพที่วาดเป็นภาพที่มืดมน ผู้เขียนไม่เชื่อในความจริงหรือความดี แม้แต่มนุษยชาติและชนชั้นสูงตามที่ผู้เขียนกล่าวก็เป็นเพียงท่าทางที่งดงามหน้ากากที่ปกปิดความสนใจในตนเองและความไร้สาระ โดยสรุปข้อสังเกตของเขาโดยเห็นกฎสากลในปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ La Rochefoucauld ได้แนวคิดเกี่ยวกับแก่นแท้ของธรรมชาติของมนุษย์ ความเห็นแก่ตัวเป็นสัญชาตญาณตามธรรมชาติ เป็นกลไกอันทรงพลังซึ่งขึ้นอยู่กับการกระทำของบุคคล ซึ่งแฝงอยู่ในแรงจูงใจทางศีลธรรมของเขา สำหรับคนๆ หนึ่ง ความเกลียดชังต่อความทุกข์และความปรารถนาเพื่อความสุขเป็นธรรมชาติ ดังนั้นศีลธรรมจึงเป็นความเห็นแก่ตัวที่ละเอียดลออ ซึ่งเป็น "ความสนใจ" ของบุคคลหนึ่งซึ่งเข้าใจได้อย่างสมเหตุสมผล เพื่อที่จะควบคุมความรักตนเองตามธรรมชาติ คน ๆ หนึ่งจึงหันไปใช้เหตุผล ตาม Descartes La Rochefoucauld เรียกร้องให้มีการควบคุมความหลงใหลอย่างสมเหตุสมผล นี่คือองค์กรในอุดมคติของพฤติกรรมมนุษย์

ฌอง ลา บรูแยร์ (1645-1696)เป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งหนังสือเล่มเดียว ตัวละครหรือศีลธรรมแห่งยุคนี้ (1688) ในการพิมพ์ครั้งที่เก้าของหนังสือ La Bruyère ได้บรรยายถึง 1,120 ตัวอักษร เมื่อหันไปใช้ผลงานของ Theophrastus เป็นต้นแบบ La Bruyèreทำให้ลักษณะของกรีกโบราณมีความซับซ้อนอย่างมาก: เขาไม่เพียง แต่ค้นพบสาเหตุของความชั่วร้ายและความอ่อนแอของผู้คน ผู้เขียนสร้างการพึ่งพาตัวละครของมนุษย์ในสภาพแวดล้อมทางสังคม La Bruyère เกิดขึ้นจากรูปแบบปกติทั่วไปส่วนใหญ่จากรูปธรรมและความหลากหลายของแต่ละบุคคล "ตัวละคร" แสดงให้เห็นชั้นต่างๆ ของสังคมชาวปารีสและต่างจังหวัดในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 การแบ่งหนังสือออกเป็นบท "ศาล", "เมือง", "กษัตริย์", "ขุนนาง" ฯลฯ ผู้เขียนสร้างองค์ประกอบตามการจัดประเภทภาพบุคคลภายใน นายธนาคาร พระ ชนชั้นกลาง ฯลฯ) La Bruyère นักคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของศตวรรษที่ 17 ผสมผสานประเภทต่างๆ ไว้ในหนังสือของเขา (คำสูงสุด บทสนทนา ภาพบุคคล เรื่องสั้น เสียดสี ศีลธรรมจรรยา) ตามตรรกะที่เคร่งครัด แทนที่ข้อสังเกตของเขาให้เป็นแนวคิดทั่วไป สร้างตัวละครทั่วไป

ในปี ค.ศ. 1678 นวนิยายเรื่อง The Princess of Cleves ซึ่งเขียนโดย มารี เดอ ลาฟาแยต (ค.ศ. 1634-1693). นวนิยายเรื่องนี้โดดเด่นด้วยการตีความภาพเชิงลึกและการแสดงสถานการณ์จริงอย่างแม่นยำ Lafayette บอกเล่าเรื่องราวความรักของภรรยาของ Prince of Cleves ที่มีต่อ Duke of Nemours โดยเน้นการต่อสู้ระหว่างความหลงใหลและหน้าที่ เจ้าหญิงแห่งคลีฟส์ประสบกับความรักอันแรงกล้าเอาชนะมันด้วยความพยายามของเจตจำนง เมื่อออกจากที่พำนักอันเงียบสงบแล้ว เธอจัดการด้วยความช่วยเหลือจากจิตใจของเธอเพื่อรักษาความสงบและความบริสุทธิ์ทางวิญญาณ

วรรณกรรมของประเทศเยอรมนี

ในศตวรรษที่ 17 เยอรมนีมีร่องรอยโศกนาฏกรรมของสงครามสามสิบปี (ค.ศ. 1618-1648) สันติภาพเวสต์ฟาเลียได้แบ่งเขตการปกครองออกเป็นอาณาเขตเล็กๆ หลายแห่งอย่างเป็นทางการ การแยกส่วน การลดลงของการค้า การผลิตงานฝีมือนำไปสู่การเสื่อมถอยของวัฒนธรรม

กวีมีบทบาทอย่างมากในการฟื้นฟูวัฒนธรรมเยอรมันในยุคปัจจุบัน มาร์ติน โอปิทซ์ (1597-1639)และบทความเชิงทฤษฎีของเขา The Book of German Poetry

Opitz เรียกร้องให้มีการศึกษาประสบการณ์ทางกวีในยุคโบราณ กำหนดงานหลักของวรรณกรรม และให้ความสำคัญกับงานด้านการศึกษาศีลธรรม Opitz แนะนำระบบพยางค์-โทนิคของ versification พยายามควบคุมวรรณกรรมและสร้างลำดับชั้นของประเภท ก่อน Opitz กวีชาวเยอรมันเขียนเป็นภาษาละตินเป็นหลัก Opitz พยายามพิสูจน์ว่าบทกวีชิ้นเอกก็สามารถสร้างเป็นภาษาเยอรมันได้เช่นกัน

Opitz กลายเป็นหนึ่งในผู้บันทึกประวัติศาสตร์คนแรกของสงครามสามสิบปี หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดคือบทกวี "คำปลอบใจท่ามกลางหายนะของสงคราม" (2176) กวีเรียกร้องให้เพื่อนร่วมชาติของเขาอยู่เหนือความวุ่นวายของชีวิตเพื่อหากำลังใจในจิตวิญญาณของพวกเขาเอง หัวข้อของการประณามสงครามได้ยินในบทกวี "Zlatna" (1623) และ "สรรเสริญเทพเจ้าแห่งสงคราม" (1628) "การเรียนรู้แบบคลาสสิก" ของ Opitz ไม่ได้รับการพัฒนาในวงกว้างและในงานของนักเรียน Fleming และ Logau แล้วอิทธิพลของบทกวีบาโรกก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน

กวีที่โดดเด่นของเยอรมันยุคบาโรกคือ อันเดรียส กรีฟีอุส (1616-1664)จับภาพโลกทัศน์ในยุคของสงครามสามสิบปีด้วยน้ำเสียงโศกเศร้าเสียดแทงใจ

กวีนิพนธ์ของ Gryphius มีความอิ่มตัวมากเกินไปกับอารมณ์ ภาพสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ต่างๆ เทคนิคโปรดของ Gryphius คือการแจงนับ การซ้อนภาพโดยเจตนา การเปรียบเทียบความแตกต่าง “ป่ามืดอันหนาวเหน็บ ถ้ำ กะโหลก กระดูก // ทุกสิ่งบอกว่าฉันเป็นแขกในโลกนี้ // ว่าฉันจะไม่รอดพ้นจากความอ่อนแอหรือความทรุดโทรม”

Gryphius ยังเป็นผู้ก่อตั้งละครเยอรมัน ผู้สร้างโศกนาฏกรรมสไตล์บาโรกของเยอรมัน (“The Lion of the Armenian, or the Regicide” (1646), “The Murdered Majesty, or Charles Stewart, King of Great Britain” (1649) ฯลฯ).

บุคคลที่โดดเด่นในยุคบาโรกของเยอรมันคือกวีดั้งเดิม โยฮันน์ กุนเธอร์ (1695-1723). กุนเธอร์พัฒนาแนวคิดของ Gryphius เกี่ยวกับความรู้สึกที่ดีที่สุดที่ถูกปล้นโดยสงคราม เกี่ยวกับบ้านเกิดที่ลืมลูกหลานของตน (“To the Fatherland”) กวีต่อต้านความน่าเบื่อของชีวิต ความน่าสมเพช ความเป็นจริงของเยอรมัน ความล้าหลัง และความเฉื่อยชา แรงจูงใจหลายอย่างในกวีนิพนธ์ของเขาจะถูกนำไปใช้และพัฒนาโดยตัวแทนของขบวนการ Sturm und Drang

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดในร้อยแก้วแบบบาโรกคือ ฮันส์ ยาค็อบ คริสทอฟเฟล กริมเมลส์เฮาเซน (ค.ศ. 1622-1676)ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือนวนิยาย Simplicissimus (1669) ผู้เขียนอธิบายถึงการเดินทางที่ผิดปกติของฮีโร่ซึ่งมีชื่อ - Simplicius Simplicissimus - แปลว่า "สิ่งที่ง่ายที่สุด" ชาวนาหนุ่มผู้ไร้เดียงสาไม่สนใจเดินไปตามเส้นทางแห่งชีวิตพบกับตัวแทนของชนชั้นทางสังคมที่หลากหลายของสังคมเยอรมัน ฮีโร่ต้องเผชิญกับความเด็ดขาด, ความโหดร้ายที่ครอบงำโลก, การขาดความซื่อสัตย์, ความยุติธรรม, ความมีน้ำใจ

ในวังของผู้ปกครอง Hanau พวกเขาต้องการสร้างตัวตลกจาก Simplicius พวกเขาสวมหนังลูกวัวนำเขาด้วยเชือกทำหน้าบูดบึ้งเยาะเย้ยเขา ความไร้เดียงสาและความจริงใจของฮีโร่นั้นถูกมองว่าเป็นความบ้าคลั่ง Grimmelshausen ต้องการบอกผู้อ่านเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุด: โลกที่น่ากลัวซึ่งความโชคร้ายของบุคคลทำหน้าที่เป็นเรื่องสนุก สงครามทำให้คนแข็งกระด้าง Simplicissimus แสวงหาความเมตตาในจิตใจมนุษย์ เรียกทุกคนสู่ความสงบสุข อย่างไรก็ตาม ฮีโร่พบความสบายใจบนเกาะร้าง ห่างไกลจากอารยธรรมที่ชั่วร้าย

Grimmelshausen เป็นวรรณกรรมเยอรมันเรื่องแรกที่แสดงให้เห็นว่าสงครามมีผลทำลายล้างต่อจิตวิญญาณของมนุษย์อย่างไร ในฮีโร่ของเขานักเขียนได้รวบรวมความฝันของบุคคลธรรมดาที่อาศัยอยู่ตามกฎหมายของศีลธรรมพื้นบ้าน นั่นคือเหตุผลที่ทุกวันนี้นวนิยายเรื่องนี้ถูกมองว่าเป็นงานต่อต้านสงครามที่สดใส

วรรณคดีอังกฤษ

ในการพัฒนาวรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับเหตุการณ์ทางการเมือง มีสามช่วงเวลาที่แตกต่างกันตามประเพณี:

1. ช่วงก่อนการปฏิวัติ (ค.ศ. 1620-1630)

2. ช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติ สงครามกลางเมือง และสาธารณรัฐ (ค.ศ. 1640-1650)

3. ระยะเวลาการฟื้นฟู (1660-1680)

ในช่วงแรก (20-30 ของศตวรรษที่ 17) ในวรรณคดีอังกฤษ การละครและการละครลดลง อุดมการณ์ของปฏิกิริยาสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่มีชัยชนะพบการแสดงออกในกิจกรรมที่เรียกว่า "โรงเรียนเลื่อนลอย" ซึ่งสร้างวรรณกรรมเชิงคาดเดาที่แยกจากปัญหาของความเป็นจริง เช่นเดียวกับ "โรงเรียนแคโรไลน์" ซึ่งรวมถึงกวีผู้นิยมราชวงศ์ ในผลงานของดี. ดอนน์, ดี. เว็บสเตอร์,

T. Dekker ได้ยินแรงจูงใจของความเหงาชะตากรรมที่ร้ายแรงความสิ้นหวัง

นี่คือคนร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของเชกสเปียร์ เบ็น จอนสัน (1573-1637)ผู้เขียนคอเมดี้ที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตจริง Volpone (1607), Episin หรือ the Silent Woman (1609), The Alchemist (1610), Bartholomew's Fair (1610)

ในช่วงทศวรรษที่ 1640 และ 1650 การสื่อสารมวลชน (แผ่นพับ จุลสาร คำเทศนา) มีความสำคัญอย่างยิ่ง งานประชาสัมพันธ์และศิลปะของนักเขียนที่เคร่งครัดมักมีสีทางศาสนาและในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยการประท้วงซึ่งเป็นจิตวิญญาณของการต่อสู้ทางชนชั้นที่ดุเดือด พวกเขาไม่เพียงสะท้อนถึงแรงบันดาลใจของชนชั้นนายทุนที่นำโดยครอมเวลล์เท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงอารมณ์และความคาดหวังของมวลชนในวงกว้าง ซึ่งแสดงออกในอุดมการณ์ของพวกเลเวลเลอร์ (“คนขุดดิน”) ซึ่งเป็นที่พึ่งของคนยากจนในชนบท

การต่อต้านในระบอบประชาธิปไตยในช่วงทศวรรษที่ 1640 และ 1650 ทำให้จอห์น ลิลเบิร์น นักประชาสัมพันธ์ที่มีพรสวรรค์ (1618-1657) ก้าวไปข้างหน้า แผ่นพับที่มีชื่อเสียงของลิลเบิร์น "The New Chains of England" มุ่งต่อต้านคำสั่งของครอมเวลล์ ซึ่งเปลี่ยนจากผู้บัญชาการคณะปฏิวัติมาเป็นผู้พิทักษ์ลอร์ดที่มีมารยาทเผด็จการ แนวโน้มของประชาธิปไตยนั้นแตกต่างออกไปในงานของ Gerald Winstanley (1609 - ประมาณ 1652) บทความและแผ่นพับกล่าวหาของเขา (The Banner Raised by the True Levellers, 1649; Declaration of the Poor, Oppressed People of England, 1649) มุ่งต่อต้านชนชั้นนายทุนและชนชั้นสูงใหม่

ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของค่ายปฏิวัติในวรรณคดีอังกฤษในยุค 40-50 ของศตวรรษที่ 17 คือ จอห์น มิลตัน (1608-1674)

ในช่วงแรกของงานของเขา (1630s) มิลตันเขียนบทกวีหลายบทและบทกวีสองบท "ร่าเริง" และ "หม่นหมอง" ซึ่งสรุปความขัดแย้งหลักของผลงานที่ตามมา: การอยู่ร่วมกันของลัทธิเจ้าระเบียบและมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงทศวรรษที่ 1640 และ 1650 มิลตันมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้ทางการเมือง เขาเกือบจะไม่หันไปหาบทกวีเลย (เขียนโคลงเพียง 20 บท) และอุทิศตนให้กับงานสื่อสารมวลชนทั้งหมด ในที่สุดก็ได้สร้างตัวอย่างงานเขียนเชิงข่าวที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 17 ช่วงที่สามของงานของมิลตัน (ค.ศ. 1660-1674) ตรงกับยุคแห่งการฟื้นฟู (ค.ศ. 1660-1680) มิลตันย้ายออกจากการเมือง กวีหันมาใช้ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและเขียนบทกวีมหากาพย์เรื่อง Paradise Lost (1667), Paradise Regained (1671) และโศกนาฏกรรม Samson the Wrestler (1671)

งานเหล่านี้เขียนขึ้นจากหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิล เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติอันเร่าร้อน ใน Paradise Lost มิลตันเล่าเรื่องการกบฏของซาตานต่อพระเจ้า งานนี้มีคุณลักษณะหลายอย่างของยุคมิลตันร่วมสมัย แม้ในช่วงเวลาที่เกิดปฏิกิริยารุนแรงที่สุด มิลตันยังคงยึดมั่นในหลักการสาธารณรัฐที่กดขี่ข่มเหง โครงเรื่องที่สองเชื่อมโยงกับเรื่องราวของการล่มสลายของอาดัมและเอวา - นี่คือความเข้าใจในเส้นทางที่ยากลำบากของมนุษยชาติในการเกิดใหม่ทางศีลธรรม

ใน Paradise Regained มิลตันยังคงไตร่ตรองถึงการปฏิวัติ การเชิดชูความเข้มแข็งทางจิตวิญญาณของพระคริสต์ ผู้ซึ่งปฏิเสธการล่อลวงทั้งหมดของซาตาน ทำหน้าที่เป็นสิ่งจรรโลงใจแก่นักปฏิวัติยุคหลังๆ ซึ่งกลัวปฏิกิริยาตอบโต้และรีบไปอยู่ข้างฝ่ายนิยมกษัตริย์

งานสุดท้ายของมิลตัน - โศกนาฏกรรม "Samson the Wrestler" - เชื่อมโยงกับเหตุการณ์การปฏิวัติอังกฤษในเชิงเปรียบเทียบ ในนั้นถูกศัตรูทางการเมืองรังควาน มิลตันเรียกร้องให้มีการแก้แค้นและการต่อสู้อย่างต่อเนื่องของผู้คนเพื่อการดำรงอยู่ที่คู่ควร