"A Million of Torments": ข้อความที่ตัดตอนมาจากร้อยแก้วที่สำคัญของ Ivan Goncharov "A Million Torments" โดย Chatsky (อิงจากหนังตลก A

เมื่อสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" I. A. Goncharov ตั้งข้อสังเกตว่าในกลุ่มนักแสดง "อดีตมอสโกทั้งหมดสะท้อนให้เห็นเหมือนลำแสงในหยดน้ำ ... จิตวิญญาณช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ และขนบธรรมเนียม” นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตว่าความตลกขบขันจะคงอยู่เพียงภาพแห่งศีลธรรม หากไม่ใช่ Chatsky ผู้ซึ่งหายใจเอาวิญญาณที่มีชีวิตเข้าสู่การกระทำตั้งแต่คำแรกจนถึงคำสุดท้าย หากไม่มีร่างของ Chatsky หากไม่มีบทพูดคนเดียวที่หลงใหลการเล่นจะไม่ได้รับความนิยมเช่นนี้และจะไม่กลายเป็นหนึ่งในละครที่เป็นที่รักที่สุด
ผลงานของผู้รักชาติที่แท้จริงของรัสเซีย

/>แต่ถ้า Chatsky เป็นคนฉลาดหนึ่งคนสำหรับคนโง่ 25 คน ทำไมในการแสดงครั้งสุดท้ายเขาถึงดูงุนงงต่อหน้าเราพร้อมกับ “ทรมานนับล้าน” ในอก? มันเป็นเพียงการล่มสลายของความรักของเขากับโซเฟียที่เป็นเหตุผล? ไม่ เขาเดือดดาลด้วยความขุ่นเคืองเมื่อพุ่งเข้าสู่โลกของ "นักปราชญ์ที่เงอะงะ คนโง่เขลาเจ้าเล่ห์ หญิงชราที่น่ากลัว ชายชรา ... " ในคำเดียว ยุคที่ออกไปและหลักการดึงหนวดของพวกเขาไปสู่สิ่งใหม่ ตก ภายใต้ห่าธนูของพระองค์
การกระทำครั้งสุดท้ายเป็นการสรุปการปะทะกันบนพื้นที่นี้ระหว่างสังคม Famus และตัวละครหลักเท่านั้น
Chatsky เป็นคนฉลาดและมีการศึกษา ดังที่ตัวละครอื่นๆ อธิบายถึงเขา “เขา
หัวเล็ก”, “เขียนแปลอย่างรุ่งโรจน์”. ก่อนหน้านี้เขารับใช้ดำรงตำแหน่งสูง แต่ไม่พบประโยชน์ใด ๆ ในเรื่องนี้เพราะเขาต้องรับใช้บุคคลไม่ใช่สาเหตุ และ Chatsky ไม่ต้องการที่จะ "เข้ากับกองทหารของตัวตลก" และผู้อุปถัมภ์: "ฉันยินดีที่จะรับใช้มันน่าขยะแขยงที่จะรับใช้" - ลัทธิของเขา สำหรับความคิดเห็นของเขาซึ่งตรงกันข้ามกับที่ยอมรับกันทั่วไป เขาถูก "ประกาศตัวว่าเป็นทอมบอย" เพราะเขาจัดการที่ดิน "โดยไม่ได้ตั้งใจ" นั่นคือเขาเดินทางด้วยวิธีของเขาเองเป็นเวลาสามปีซึ่งใน สายตาชาวโลกมีแต่จะเพิ่มความแปลกประหลาดให้กับพฤติกรรมของเขา

ความล้มเหลวและการหลงทางไม่ได้ทำให้พลังของเขาหมดไป ดูเหมือนเขาจะไม่ผิดหวังเมื่อเขาปรากฏตัวที่บ้านของฟามูซอฟ และความช่างพูด ความมีชีวิตชีวา และไหวพริบของเขาไม่ได้มาจากการเดตกับโซเฟียเท่านั้น ท้ายที่สุดแล้วควันแห่งปิตุภูมินั้นช่างหอมหวานและน่ายินดีสำหรับเขาแม้ว่า Chatsky จะรู้ว่าเขาจะไม่เห็นอะไรใหม่ ๆ แต่ก็เหมือนกันทุกที่
รู้สึกถึงความไม่จริงใจในโซเฟียความเท็จบางอย่าง Chatsky พยายามเข้าใจเธอในฐานะคนซื่อสัตย์ จิตใจและประสาทสัมผัสของเขาหงุดหงิดจากการโกหกที่ซ่อนเร้น และทุกสิ่งที่เขาเคยทำ
พยายามจะวางตัว ทำให้เขาโกรธ ดังนั้น "อุบายแห่งความรัก" จึงกลายเป็น "เรื่องทั่วไป
การต่อสู้” ของบุคคลขั้นสูงกับผู้คัดค้านในยุคของเขา
ประการแรก Chatsky ตรงข้ามกับ "ศตวรรษที่ผ่านมา" ซึ่งเป็นที่รักของ Famusov ต่อต้านการรับใช้ความอ่อนน้อมถ่อมตนและความกลัวความเฉื่อยในการคิดเมื่อ
การตัดสินมาจากหนังสือพิมพ์ที่ถูกลืม
ครั้ง Ochakov และการพิชิตแหลมไครเมีย
เขารังเกียจความรับผิดชอบร่วมกันของชนชั้นสูง ความฟุ่มเฟือย และงานเลี้ยง แต่ที่สำคัญที่สุดคือความขุ่นเคืองในตัวเขา
ปลุกปั่นความเป็นทาส ซึ่งผู้รับใช้ที่อุทิศตนแลกกับสุนัขไล่เนื้อ
ขายโดยลำพัง "จากมารดาบิดาของเด็กที่ถูกปฏิเสธ" Chatsky ไม่สามารถ
ที่จะเคารพคนเหล่านี้แม้ในการละทิ้ง, ไม่รู้จักสิทธิของพวกเขาในการพิจารณาคดีใหม่
ศตวรรษ. และในทางกลับกันพวกเขาถือว่าคนอย่าง Chatsky เป็นโจรซึ่งอันตราย
นักเพ้อฝันประกาศสิ่งที่น่ากลัวที่สุดสำหรับพวกเขา - เสรีภาพ
สำหรับ Chatsky การทำศาสตร์และศิลป์คือความคิดสร้างสรรค์ สูงส่ง และสวยงาม แต่สำหรับ
อื่น ๆ ก็เท่ากับไฟ ท้ายที่สุดมันสะดวกกว่า "เพื่อไม่ให้ใครรู้และไม่เรียนรู้ที่จะอ่าน"
อันดับที่ดีขึ้นและการฝึกฝน
ตั้งแต่การพูดคนเดียวไปจนถึงการพูดคนเดียวความระคายเคืองของ Chatsky ก็เพิ่มขึ้นและนี่ไม่ใช่แค่เรื่องของโซเฟียเท่านั้น “ บ้านเป็นของใหม่ แต่อคตินั้นเก่า” - นั่นคือสิ่งสำคัญ ดังนั้น คำพูดของเขาที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ที่มีอคติเหล่านี้ ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ จึงกลายเป็นเรื่องกัดกร่อน เขาหว่านความเกลียดชังและเก็บเกี่ยว "ความทรมานนับล้าน"
ข่าวลือเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของ Chatsky ตกลงบนพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์ มิฉะนั้นสังคม Famus จะไม่สามารถอธิบายพฤติกรรมของเขา ฉลาดเฉลียว จู้จี้จุกจิก อีกาขาวไม่มีที่อยู่ท่ามกลางคนผิวดำ มันต้องถูกปฏิเสธ ปัดป้อง Chatsky ด้วยการใส่ร้ายทุกคนถอนหายใจ
อิสระมากขึ้นและฮีโร่ก็อ่อนแอลง การพูดคนเดียวของเขา "ใช่ไม่มีปัสสาวะ: การทรมานนับล้าน" ฟังดูเหมือน
การร้องเรียนและความเจ็บปวดตอบสนองต่อหัวใจ ไม่เพียง แต่ Chatsky เท่านั้น แต่ยังรวมถึงปิตุภูมิด้วยคำสั่งที่มีอยู่การครอบงำของชาวต่างชาติเมื่อ "ว่างเปล่า, ทาส, การเลียนแบบตาบอด" เข้ามาแทนที่วัฒนธรรมของชาติและ "คนฉลาด, แข็งแรง ... " ยังยอมรับชาวต่างชาติตามภาษา ของปรมาจารย์
นั่นคือเหตุผลที่ในฉากสุดท้ายเราเห็นว่า Chatsky ไม่พอใจมาก ผิดหวังในความรักและไม่พบ "ทั้งเสียงของรัสเซียหรือใบหน้าของรัสเซีย" หลอกลวงและใส่ร้าย Chatsky หนีจากมอสโก "เพื่อมองไปทั่วโลกที่มีมุมสำหรับความรู้สึกขุ่นเคือง" พรากไปเช่น มงกุฎหนาม “ล้านทรมาน” แต่หลักการของเขาไม่ได้ถูกหักล้าง Goncharov ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า "Chatsky ถูกทำลายด้วยจำนวนความแข็งแกร่งเก่า
ระเบิดร้ายแรงด้วยคุณภาพของกำลังสด
เขาคือผู้หักล้างคำโกหกชั่วนิรันดร์ที่พูดถึงในสุภาษิตที่ว่า “ชายผู้เดียวไม่ใช่นักรบ” จริงหรือ? ไม่ นักรบ ถ้าเขาเป็น Chatsky และยิ่งกว่านั้น ผู้ชนะ แต่เป็นนักรบขั้นสูง ผู้ต่อสู้ และเป็นเหยื่อเสมอ

(ยังไม่มีการให้คะแนน)

กระทู้ที่เกี่ยวข้อง:

1. ความขบขันของ A. Griboedov เป็นที่มาของการไตร่ตรอง... (I. A. Goncharov - เกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าความขบขันยังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์: "... ความตลกขบขัน "Woe from Wit" เป็นทั้งภาพแห่งศีลธรรมและแกลเลอรีของ ประเภทการใช้ชีวิตและ ... การเสียดสีที่เฉียบคม ... หากไม่มี Chatsky ก็จะไม่มีเรื่องตลก แต่จะมีภาพของมารยาท”) เขาคือใคร Chatsky? บุคลิกภาพของ A. Chatsky แนวรักคอมเมดี้. (Chatsky เต็ม […] ...
2. ในภาพยนตร์ตลกของ Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" ความชั่วร้ายมากมายของคนร่ำรวยในยุคนั้นถูกเยาะเย้ย ฮีโร่ของงานเช่น Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Skalozub และคนอื่น ๆ เปิดเผยคุณสมบัติเชิงลบของตัวละครต่อผู้อ่าน พวกเขาเป็นคนขี้น้อยใจ น่าสมเพช ช่วยเหลือตนเองและช่วยเหลือผู้อื่น อุดมคติของพวกเขาคือ "คนรับใช้" ผู้คน "นักล่าใจร้าย" อุดมคติเหล่านี้ไม่ได้ถูกแบ่งปันโดยตัวละครเพียงตัวเดียว - Chatsky เขาชอบคน […]
3. Chatsky ทรมานนับล้านเขาจะออกมาจากไฟโดยไม่เป็นอันตรายใครจะมีเวลาอยู่กับคุณสักวันหายใจในอากาศเดียวกันและจิตใจของเขาจะอยู่รอด เอ. เอส. กริโบเยดอฟ ตามคำกล่าวของ V. G. Belinsky "วิบัติจากปัญญา" คือการสร้างอันสูงส่งของอัจฉริยะ และ I. A. Goncharov ในบทความของเขาเรื่อง "A Million of Torments" เขียนว่า "Woe from Wit" - มี […] ...
4. หนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" ในวรรณคดีรัสเซียมีความโดดเด่น หากไม่มีร่างของ Chatsky ก็จะไม่มีเรื่องตลก Chatsky นั้นฉลาดและจริงใจ ส่วนที่เหลือไม่ใช่ สาระสำคัญของตัวละครของ Chatsky แสดงอยู่ในคำพูดของเขา: "ฉันยินดีให้บริการ ความรักที่ไม่มีความสุขกับโซเฟียเป็นสาเหตุและแรงจูงใจของ "การทรมานนับล้าน" ของ Chatsky แนวคิดหลักของข้อความนี้คือเพื่อสร้าง [... ] ...
5. AS Griboyedov เข้าสู่วรรณคดีรัสเซียในฐานะผู้แต่งผลงานชิ้นเดียว หนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" ของเขายากที่จะประเมินค่าสูงไป บทละครของ Griboyedov จะยังคงทันสมัยและมีความสำคัญจนกว่าอาชีพการงาน การรับใช้ การนินทาจะหายไปจากชีวิตของเรา จนกว่าสังคมของเราจะถูกครอบงำด้วยความกระหายผลกำไร ความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่โดยเสียค่าใช้จ่ายของผู้อื่น ไม่ใช่ด้วยน้ำพักน้ำแรงของตัวเอง จนกว่า […]
6. AS Griboyedov เข้าสู่วรรณคดีรัสเซียในฐานะผู้แต่งผลงานเรื่องหนึ่ง - เรื่องตลก "Woe from Wit" บทละครของ Griboedov นี้ยังคงร่วมสมัยและจะปลุกเร้าสังคมจนกว่าอาชีพการงาน, การรับใช้, การนินทาจะหายไปจากชีวิตของเรา, จนกว่าความกระหายในกำไร, ความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่โดยเสียค่าใช้จ่ายของผู้อื่น, เหนือกว่า […]. ..
7. ภาพยนตร์ตลกของ Griboedov เรื่อง "Woe from Wit" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2367 ผู้เขียนวาดภาพชีวิตของชาวรัสเซียให้เราสะท้อนความเป็นจริงเหมือนจริงในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 จากตำแหน่งของ Decembrists Griboyedov เยาะเย้ยความแข็งแกร่ง อนุรักษ์นิยม และความล้าหลังของประเพณีของสังคม บทละครเขียนในสไตล์คลาสสิก ผู้เขียนใช้วิธีการใหม่ในทฤษฎีของสามเอกภาพ เขารักษาความสามัคคี […]
8. การจากไปของแขกดูเหมือนจะพาเรากลับไปสู่จุดเริ่มต้นขององก์ที่ 3: คริวมินาดูถูกทุกคน Natalya Dmitrievna ฝึกฝนสามีของเธอ Tugoukhovskys ส่งเสียงร้องเจื้อยแจ้ว... Chatsky ได้ยินคำพูดของพวกเขาเกี่ยวกับตัวเขาเอง "ไม่ใช่เสียงหัวเราะ แต่เป็นความโกรธอย่างชัดเจน" เมื่อมองแวบแรก Chatsky ใน [... ] ...
9. บทบาทและโหงวเฮ้งของ Chatskys ไม่เปลี่ยนแปลง Chatsky เป็นผู้ประณามการโกหกและทุกสิ่งที่ล้าสมัย เขารู้ว่าเขากำลังต่อสู้เพื่ออะไร เขาเป็นบวกมากในความต้องการของเขา เขาต้องการพื้นที่และอิสระตามวัยของเขา เขาโกรธเคืองกับการแสดงออกที่น่าเกลียดของความเป็นทาส ความหรูหราบ้าบอ และศีลธรรมอันน่ารังเกียจ อุดมคติของเขาคือ "ชีวิตอิสระ" คืออิสรภาพจากการเป็นทาส […]...
10. ภาพยนตร์คอมเมดี้เรื่อง "Woe from Wit" มีความแตกต่างในวรรณกรรมอยู่บ้าง และโดดเด่นด้วยความอ่อนเยาว์ ความสดชื่น และความมีชีวิตชีวาที่แข็งแกร่งกว่าผลงานอื่นๆ ของคำนี้ "วิบัติจากปัญญา" ปรากฏต่อหน้า Onegin, Pechorin, รอดชีวิตจากพวกเขา, ผ่านยุคโกกอลโดยไม่ได้รับบาดเจ็บ, มีชีวิตอยู่ในครึ่งศตวรรษนี้นับจากเวลาที่ปรากฏตัวและทุกสิ่งมีชีวิตที่ไม่เสื่อมสลาย, จะอยู่รอดในยุคต่อไปอีกมากมายและทั้งหมด [... ] ...
11. เกี่ยวกับ Chatsky: ส่วนใหญ่แล้ว Chatsky เป็นตัวหักล้างคำโกหกและทุกสิ่งที่ล้าสมัย ซึ่งกลบชีวิตใหม่ "ชีวิตอิสระ" เขามีทัศนคติเชิงบวกอย่างมากต่อความต้องการของเขาและประกาศในโปรแกรมสำเร็จรูปที่ดำเนินการในช่วงต้นศตวรรษ เขาโกรธเคืองกับการแสดงออกที่น่าเกลียดของความเป็นทาส ความหรูหราบ้าบอ และศีลธรรมอันน่ารังเกียจ ด้วยความกลัวตัวเอง Famusov ใส่ร้าย Chatsky แต่เขาโกหกเพราะ [... ] ...
12. หนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" เป็นทั้งภาพแห่งมารยาท แกลเลอรี่ประเภทการใช้ชีวิต และการเสียดสีที่เร่าร้อน และที่สำคัญที่สุดคือหนังตลก ตามภาพมันใหญ่มาก ผืนผ้าใบของเธอจับภาพชีวิตชาวรัสเซียอันยาวนาน ตั้งแต่แคทเธอรีนไปจนถึงจักรพรรดินิโคลัส ในกลุ่มคนยี่สิบคน ภาพสะท้อนของกรุงมอสโกเก่าทั้งหมด การออกแบบ จิตวิญญาณ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ และขนบธรรมเนียม และทั้งหมด […]...
13. โดยทั่วไปแล้วเป็นการยากที่จะปฏิบัติต่อ Sofya Pavlovna โดยไม่เห็นอกเห็นใจ: เธอมีความโน้มเอียงอย่างมากจากธรรมชาติที่โดดเด่น จิตใจที่มีชีวิตชีวา ความหลงใหล และความอ่อนโยนของผู้หญิง I. A. Goncharov A. S. Griboedov เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียและโลกในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ตลกยอดเยี่ยมเรื่อง "Woe from Wit" เป็นที่น่าสนใจไม่เพียง แต่จากมุมมองของปัญหาสังคมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 [... ] ...
14. Ivan Goncharov สังเกตความสดและความอ่อนเยาว์ของบทละคร "Woe from Wit": เธอเป็นเหมือนชายชราอายุหนึ่งร้อยปีซึ่งทุกคนรอบตัวมีชีวิตยืนยาวตายและล้มลงและเขาก็เดินอย่างร่าเริงและสดชื่น ระหว่างหลุมฝังศพของเก่าและเปลของใหม่ แม้จะมีอัจฉริยะของพุชกิน แต่ตัวละครของเขาก็ "ซีดเซียวและจางหายไปในอดีต" ในขณะที่บทละครของ Griboedov ปรากฏก่อนหน้านี้ แต่รอดชีวิต [... ] ...
15. A. S. Griboyedov I. A. Goncharov "A Million of Torments" (บทความนี้เขียนขึ้นในปี 1871) เกี่ยวกับเรื่องตลกโดยทั่วไป: "เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าอาจมีเรื่องอื่นที่เป็นธรรมชาติเรียบง่ายและนำมาจากคำพูดในชีวิตมากขึ้น . ร้อยแก้วและร้อยกรองรวมเข้าด้วยกันเป็นสิ่งที่แยกกันไม่ออกดังนั้นดูเหมือนว่าจะเก็บไว้ในความทรงจำได้ง่ายขึ้นและนำกลับไปสู่การไหลเวียน ... [...] ...
16. ตัวละครตัวเดียวที่คิดและแสดงในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" ซึ่งใกล้เคียงกับ Chatsky คือ Sofia Pavlovna Famusova Griboyedov เขียนเกี่ยวกับเธอ: "ผู้หญิงคนนั้นไม่ใช่คนโง่เธอชอบคนโง่มากกว่าคนฉลาด:" ตัวละครนี้รวบรวมตัวละครที่ซับซ้อนผู้เขียนได้ทิ้งถ้อยคำและเรื่องตลกไว้ที่นี่ เขานำเสนอตัวละครหญิงที่มีความแข็งแกร่งและลุ่มลึก โซเฟียค่อนข้างนาน “ไม่ [...] ...
17. เรื่องราวของ Chatsky: เนื้อหาของหนังตลกไม่เพียงพอสำหรับรายละเอียดใดๆ เกี่ยวกับชีวิตของ Chatsky เราสามารถพูดได้ว่าเขาถูกเลี้ยงดูมากับโซเฟียเป็นเพื่อนกับเธอตั้งแต่ยังเป็นเด็กจากนั้นก็เรียนและรับใช้ ตอนนี้เขาออกจากราชการและกลับไปยังบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาไม่ได้ไปเป็นเวลาหลายปี “ การทรมานนับล้าน” ของ Chatsky อยู่ในความจริงที่ว่าเขาแพ้มาก่อน [... ] ...
18. เหตุใดจึงมีการแสดงละครนี้ในโรงภาพยนตร์หลายแห่งในรัสเซียและต่างประเทศ ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Cherry Orchard" ของ Chekhov เราเห็นการผสมผสานระหว่างละครและการ์ตูนซึ่งเชื่อมโยงกับปัญหาของงาน ละครแสดงกาลเวลา: อดีต ปัจจุบัน และอนาคต ตัวละครหลักคือ Ranevskaya และ Gaev พวกเขาอยู่ในอดีต ไม่มีปัจจุบันหรืออนาคต […]...
19. เนื้อหาของหนังตลกไม่เพียงพอสำหรับรายละเอียดใด ๆ เกี่ยวกับชีวิตของ Chatsky เราสามารถพูดได้ว่าเขาถูกเลี้ยงดูมากับโซเฟียเป็นเพื่อนกับเธอตั้งแต่ยังเป็นเด็กจากนั้นก็เรียนและรับใช้ ตอนนี้เขาออกจากราชการและกลับไปยังบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาไม่ได้ไปเป็นเวลาหลายปี “ การทรมานนับล้าน” ของ Chatsky อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาสูญเสีย [... ] ที่ได้รับการปกป้องอย่างระมัดระวังก่อนหน้านี้ ...
20. ภาพลักษณ์ของ Chatsky จากผลงานของ I. A. Goncharov“ A Million of Torments” แน่นอนว่าบทบาทหลักคือบทบาทของ Chatsky โดยที่จะไม่มีความตลกขบขัน แต่อาจจะเป็นภาพแห่งศีลธรรม Chatsky ไม่เพียง แต่ฉลาดกว่าคนอื่น ๆ เท่านั้น แต่ยังฉลาดในเชิงบวกอีกด้วย คำพูดของเขาเต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาดไหวพริบ เขามีหัวใจและในขณะเดียวกันก็ซื่อสัตย์ไร้ที่ติ สรุป, […]...
21. “Woe from Wit” เป็นเรื่องขบขันที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับสังคมชั้นสูง Griboyedov สัมผัสกับประเด็นที่สำคัญที่สุด: การเลี้ยงดูและการศึกษา, การรับใช้เพื่อปิตุภูมิและหน้าที่พลเมือง, ความเป็นทาสและการบูชาสิ่งแปลกปลอม ตัวละครหลักของเรื่องตลกนี้คือ Chatsky ผู้ซึ่งรู้สึกเกลียดชังต่อความเป็นทาส ความรักชาติที่เร่าร้อน และความภาคภูมิใจในทุกสิ่งของรัสเซีย ความรักในการศึกษา วิทยาศาสตร์และศิลปะ หลังจาก […]...
22. I. A. Goncharov ในบทความของเขาเรื่อง "A Million of Torments" เขียนเกี่ยวกับตัวเอกของหนังตลกอมตะเรื่อง "Woe from Wit" ของ A. S. Griboyedov: "บทบาทของ Chatsky เป็นบทบาทหลักโดยที่ไม่มีเรื่องตลก แต่อาจจะเป็นภาพ มารยาท ฉันเห็นด้วยอย่างเต็มที่กับความคิดเห็นนี้ Alexander Andreevich Chatsky เป็นภาพหลักและโดดเด่นที่สุดของหนังตลก เขา […]...
23. Chatsky และ Molchalin เป็นฮีโร่ของหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" ของ Griboyedov พวกเขาแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงทั้งในด้านลักษณะนิสัย มุมมองโลก และตำแหน่งในสังคม Molchalin เป็นตัวแทนทั่วไปของยุค Famus ตัวตนของการรับใช้ การโกหก การเยินยอ ความเห็นแก่ตัว ความอัปยศอดสูในตนเองเพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัว Chatsky ตรงข้ามกับ Molchalin อย่างสิ้นเชิง หลายแง่มุมของจิตวิญญาณของ Griboyedov สะท้อนให้เห็นในภาพลักษณ์ของ Chatsky เขาเป็นคนจริงใจและหลงใหล [... ] ...
24. หนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของ A. S. Griboyedov ความคิดที่ผู้เขียนเป็นตัวเป็นตนมักทำให้เกิดทัศนคติที่ขัดแย้งกันของผู้อ่าน ใน "วิบัติจากปัญญา" เราจะเห็นว่าแนวคิดของ "ศตวรรษปัจจุบัน" และ "ศตวรรษที่ผ่านมา" ขัดแย้งกันอย่างไร Chatsky ประกาศมุมมองของ "ศตวรรษปัจจุบัน" ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่เราพบบทพูดคนเดียวที่ยาวเหยียดของฮีโร่ในภาพยนตร์ตลก จากการพูดคนเดียวเราเรียนรู้ […]...
25. Comedy Griboedov "Woe from Wit" สัมผัสกับประเด็นที่สำคัญที่สุดในชีวิต ปัญหาเหล่านี้เป็นปัญหาเช่นการเลี้ยงดูของบุคคลและการชื่นชมทุกสิ่งที่ต่างประเทศรวมถึงความเป็นทาส ในงานของเขา ผู้แต่งตลกเยาะเย้ยและประณามตัวละครของเขา ได้แก่ Famusov, Molchalin และ Skalozub ฮีโร่เหล่านี้ถูกต่อต้านโดยตัวละครหลัก นี่คือ Chatsky Alexander Andreevich เขาได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม […]
26. ก่อนที่จะตอบคำถามนี้ ฉันต้องการย้อนกลับไปที่เหตุการณ์ที่ผ่านมาโดยสังเขปและดูว่าการกระทำของภาพยนตร์ตลกพัฒนาขึ้นอย่างไรก่อนที่ Chatsky จะกล่าวสุนทรพจน์ที่โกรธเกรี้ยวและกล่าวโทษ ดังนั้น Chatsky จึงตระหนักได้อย่างชัดเจนว่าการกลับไปมอสโคว์ของเขานั้นไร้ประโยชน์ เขารู้สึกว่าหัวใจของโซเฟียเป็นของคนอื่น แม้ว่าเขาจะยังไม่เข้าใจว่าอีกคนเป็นใคร และใน […]
27. การปะทะกันระหว่าง Chatsky และ Famusov ในมอสโกเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ทันทีที่ Chatsky มาถึงบ้านของ Famusov ความขัดแย้งก็เกิดขึ้นทันที Famusov และ Chatsky เป็นคนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ดังนั้นจึงมีความขัดแย้งระหว่างพวกเขาอยู่เสมอ ทุกสิ่งที่ Famusov ยกย่องในมอสโก Chatsky ประณาม มีการปะทะกันของ "ศตวรรษปัจจุบัน" นั่นคือขุนนางขั้นสูงกับ "ศตวรรษที่ผ่านมา" ซึ่งเป็นกลุ่มขุนนางศักดินา Chatsky เชื่อว่า […]
28. ลักษณะเปรียบเทียบของ Chatsky และ Gorichs ตัวเอกของบทละครของ Griboyedov ตรงข้ามกับสังคมรอบตัวเขา และแรงจูงใจของการเผชิญหน้านี้ฟังอยู่ในฉากที่อ้างถึงแล้ว คำแนะนำของ Chatsky ไม่ได้ทำให้ Natalya Dmitrievna พอใจเนื่องจากตามนางเอกคนนี้พวกเขาละเมิดวิถีชีวิตปกติที่วัดได้ของคนฆราวาส Chatsky แนะนำให้ Gorich ทำธุรกิจกลับไปที่กรมทหารเพื่อไปที่หมู่บ้าน เช่น […]...
29. "วิบัติจากปัญญา" - ผลงานของ A. S. Griboyedov เผยให้เห็นหนึ่งในปัญหาที่สำคัญที่สุดของสังคม - ปัญหาการปะทะกันของสองโลก: "ศตวรรษปัจจุบัน" และ "ศตวรรษที่ผ่านมา" ต่อมาวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิกหลายเรื่องจะกล่าวถึงหัวข้อนี้ในผลงานของพวกเขา ในบทละครของ Griboedov การปะทะกันของมุมมองที่แตกต่างกันแสดงให้เห็นในการต่อต้านของสังคม Chatsky และ Famus Alexander Andreevich Chatsky - หัวหน้า […]...
30. การปะทะกันของ Chatsky กับสังคม Famus เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ มันใช้ตัวละครที่มีความรุนแรงมากขึ้นและซับซ้อนโดยละครส่วนตัวของ Chatsky - การล่มสลายของความหวังเพื่อความสุขส่วนตัว การโจมตีของเขาเฉียบคมมากขึ้นเรื่อยๆ เขาเข้าสู่การต่อสู้ และในสุนทรพจน์ของเขา ตรงกันข้ามกับมุมมองของเขาที่มีต่อมุมมองของฟามูซอฟในมอสโกวอย่างชัดเจน: หากฟามูซอฟเป็นผู้พิทักษ์แห่งศตวรรษเก่า เวลา […]...
31. พัฒนาอุบายทางสังคมอย่างต่อเนื่อง เธอเป็นผู้นำในการปะทะกันของ Chatsky กับ Famusov, Skalozub และ Molchalin และฝั่งตรงข้ามไม่หวงการประเมิน เธอรู้ได้อย่างรวดเร็วว่า Chatsky ศัตรูแบบไหนที่เหมาะกับเธอ คนใหม่แต่ละคนกลายเป็นศัตรูกับ Chatsky และในองก์ที่สาม ทั้งสังคมที่มารวมตัวกันในตอนเย็นที่ Famusov กลายเป็นศัตรู […]...
32. ภาพยนตร์ตลกของ A. S. Griboyedov เรื่อง "Woe from Wit" เขียนขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นี่คือช่วงเวลาแห่งความแตกต่างซึ่งกลืนกินทุกสิ่ง ทั้งชัยชนะและความพ่ายแพ้ ผู้คนที่สวมเสื้อผ้าขอทานพยายามสวมเสื้อคลุมของราชวงศ์ และเจ้าของโรงแรมขี้เหนียวที่เคยถือมีดเขียงก็ได้รับกระบองของจอมพล แต่ชัยชนะได้หลีกทางให้ดวงอาทิตย์ลับขอบฟ้า เสียงร่ำไห้กลบเสียงคร่ำครวญอันขมขื่น รัศมีแห่งความจริงอันน่าเกรงขาม [...] ...
33. ร่างของ Chatsky กำหนดความขัดแย้งของหนังตลกทั้งสองเรื่อง ในบทพูดคนเดียวและคำพูดของ Chatsky ในทุกการกระทำของเขา สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับ Decembrists ในอนาคตได้แสดงออกมา: จิตวิญญาณแห่งเสรีภาพ ชีวิตอิสระ ความรู้สึกที่ว่า เสรีภาพของปัจเจกบุคคลคือแรงจูงใจของเวลาและความขบขันของ A. S. Griboyedov และเป็นอิสระจากแนวคิดเรื่องความรักที่ล้าสมัย [...] ...
34. ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" Alexander Sergeevich Griboyedov นำความคิดที่หวงแหนของเขาใส่ปากของตัวละครหลัก Alexander Andreevich Chatsky ซึ่งแสดงออกมาบ่อยที่สุดในรูปแบบของการพูดคนเดียว พวกเขามีบทบาทสำคัญในการเปิดเผยความหมายเชิงอุดมคติของงาน โดยรวมแล้ว Chatsky มอบบทพูดคนเดียวหกบท แต่ละคนมีลักษณะขั้นตอนในการพัฒนาโครงเรื่องตลก คนแรกของพวกเขา (“ ก็ […]
35. ดูเหมือนว่านักเขียนมีพรสวรรค์ในการเตรียมพร้อม - เขาแสดงทุกอย่างที่กลายเป็นจริงในหนังตลกของเขาอย่างถูกต้อง Chatsky เข้าสู่การต่อสู้กับระบบอนุรักษ์นิยมเก่าทั้งหมดถึงวาระที่จะพ่ายแพ้ เขาเป็นตัวแทนของคนหนุ่มสาวรุ่นใหม่ที่มีแนวคิดก้าวหน้าของรัสเซียในยุคนั้น และสังคมฟามุสก็เป็นกลุ่มอนุรักษ์นิยมที่ไม่ต้องการยอมรับอะไร [...]...
36. ในหนังตลกของฉัน มีคนโง่ 25 คน ต่อคนปกติ 1 คน และบางครั้งคน ๆ หนึ่งก็ขัดแย้งกับสังคมรอบตัวเขาไม่มีใครเข้าใจเขาไม่มีใครต้องการให้อภัยเขาทำไมเขาถึงสูงกว่าคนอื่นเล็กน้อย AS Griboyedov ในปี 1824 Griboedov ได้สร้างภาพยนตร์คอมเมดี้อมตะเรื่อง Woe from Wit ตัวละครหลักของหนังตลกนี้คือ Chatsky Chatsky เป็นเด็ก […]
37. Griboedov เข้าสู่วงการวรรณกรรมรัสเซียในฐานะผู้ประพันธ์เรื่อง Woe from Wit ที่มีชื่อเสียง มันเกี่ยวข้องกับคำถามที่สำคัญมาก: เกี่ยวกับการเลี้ยงดู, การศึกษา, เกี่ยวกับความชื่นชมต่อทุกสิ่งที่ต่างประเทศ, เกี่ยวกับความเป็นทาส ในภาพยนตร์ตลกผู้เขียนเยาะเย้ยและประณามตัวละครหลายตัว: Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov แต่ฮีโร่เหล่านี้ถูกต่อต้านโดยตัวละครหลักของหนังตลก - Alexander Andreyevich Chatsky เขาได้รับ […]...
38. ฉันคุ้นเคยกับหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit" ของ AS Griboyedov ในช่วงวันหยุดฤดูร้อน ในเรื่องตลกนี้ ผู้เขียนได้พูดถึงหัวข้อที่เจ็บปวดในตอนนั้น จิตใจและเกียรติยศเป็นคุณธรรมหลักของบุคคล ตัวเอกของเรามีคุณสมบัติดังกล่าว แต่ตกอยู่ในสังคมที่ไม่ถูกต้องซึ่งเขาอยากเป็น ดังนั้นตัวละครหลักของเรา Alexander Andreevich [...] ...
39. มีหลายเวอร์ชั่น เคยอ่านแค่สองเรื่อง อย่างแรกคือเดิมทีนามสกุล "Chatsky" เขียนเป็น "Chadsky" คุณจะเห็นด้วยคุณสามารถได้ยินเสียงสะท้อนของนามสกุลของนักคิดชื่อดัง P. Ya. Chaadaev ครั้งที่สอง - หลังจากการตีพิมพ์ "Woe from Wit" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (มิถุนายน พ.ศ. 2367) นักวิจารณ์เริ่มโต้เถียงกันว่าภาพเหมือนตนเองนี้เป็นลบหรือบวก พุชกินไม่ใช่ผู้สนับสนุนเวอร์ชันเหล่านี้ ของทั้งสอง […]...

"การทรมานนับล้าน" Chatsky

วิจารณ์วรรณกรรม

"การทรมานนับล้าน" (บทความโดย I. A. Goncharov)

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" มีความโดดเด่นในวรรณกรรมและโดดเด่นด้วยความอ่อนเยาว์ ความสดชื่น และความมีชีวิตชีวาที่แข็งแกร่งกว่าผลงานอื่นๆ ของคำนี้ เธอเป็นเหมือนชายอายุหนึ่งร้อยปีซึ่งทุกคนต่างก็ตายและล้มลงและเดินอย่างร่าเริงและสดชื่นระหว่างหลุมฝังศพของคนแก่และเปลของคนใหม่ และมันไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลยที่สักวันหนึ่งถึงคราวของเขา

แน่นอนว่าคนดังทุกคนในระดับแรกไม่ได้เข้าสู่สิ่งที่เรียกว่า "วิหารแห่งความเป็นอมตะ" โดยไม่มีเหตุผล พวกเขาทั้งหมดมีจำนวนมากในขณะที่คนอื่น ๆ เช่นพุชกินมีสิทธิที่จะมีอายุยืนยาวมากกว่า Griboyedov พวกเขาไม่สามารถใกล้ชิดและใส่กัน พุชกินมีขนาดใหญ่มีผลแข็งแรงและอุดมสมบูรณ์ เขาคือศิลปะของรัสเซียซึ่ง Lomonosov คือการตรัสรู้ของรัสเซียโดยทั่วไป พุชกินครอบครองทั้งยุคของเขาเองเขาสร้างใหม่สร้างโรงเรียนของศิลปิน - เขาเอาทุกอย่างในยุคของเขายกเว้นสิ่งที่ Griboyedov สามารถทำได้และสิ่งที่พุชกินไม่เห็นด้วย

แม้ว่าพุชกินจะเป็นอัจฉริยภาพ แต่วีรบุรุษระดับแนวหน้าของเขาก็เหมือนกับวีรบุรุษในวัยเดียวกัน แต่กลับกลายเป็นคนซีดเซียวและจางหายไปในอดีต การสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมของเขา ในขณะที่ยังคงทำหน้าที่เป็นต้นแบบและแหล่งที่มาของงานศิลปะ พวกมันกลายเป็นประวัติศาสตร์ เราได้ศึกษา Onegin เวลาและสภาพแวดล้อมของเขา ชั่งน้ำหนัก กำหนดความสำคัญของประเภทนี้ แต่เราไม่พบร่องรอยที่มีชีวิตของบุคลิกภาพนี้อีกต่อไปในศตวรรษปัจจุบัน แม้ว่าการสร้างประเภทนี้จะยังคงลบไม่ออกในวรรณคดี แม้แต่วีรบุรุษแห่งศตวรรษต่อมาเช่น Pechorin ของ Lermontov ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคของพวกเขาเช่น Onegin ก็กลายเป็นหินที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เช่นรูปปั้นบนหลุมฝังศพ เราไม่ได้พูดถึงประเภทที่ยอดเยี่ยมมากหรือน้อยของพวกเขาที่ปรากฏในภายหลังซึ่งสามารถไปที่หลุมฝังศพในช่วงชีวิตของผู้แต่งโดยทิ้งสิทธิ์ในความทรงจำทางวรรณกรรมไว้เบื้องหลัง

"Undergrowth" ของ Fonvizin ได้รับการขนานนามว่าเป็นหนังตลกอมตะ - และอย่างละเอียด - ช่วงเวลาที่ร้อนแรงและมีชีวิตชีวาของเธอกินเวลาราวครึ่งศตวรรษ: นี่เป็นเรื่องใหญ่สำหรับการใช้คำ แต่ตอนนี้ไม่มีแม้แต่คำใบ้ของชีวิตใน The Undergrowth และหนังตลกที่ได้รับใช้ก็กลายเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์

"วิบัติจากปัญญา" ปรากฏต่อหน้า Onegin, Pechorin, รอดชีวิตจากพวกเขา, ผ่านยุคโกกอลโดยไม่ได้รับบาดเจ็บ, มีชีวิตอยู่ในช่วงครึ่งศตวรรษนี้นับจากเวลาที่ปรากฏตัวและยังคงใช้ชีวิตที่ไม่เสื่อมสลายจะอยู่รอดได้อีกหลายยุคและทุกอย่างจะไม่สูญเสียไป ความมีชีวิตชีวา

เหตุใดจึงเป็นเช่นนี้ และโดยทั่วไปแล้ว “วิบัติจากปัญญา” คืออะไร

การวิพากษ์วิจารณ์ไม่ได้ย้ายความตลกขบขันออกจากสถานที่ที่เคยครอบครองราวกับว่าสูญเสียที่จะวางไว้ การประเมินด้วยวาจาเหนือกว่าสิ่งพิมพ์ เช่นเดียวกับที่บทละครนำหน้าสื่อมวลชนไปนานแล้ว แต่ผู้รู้จริงชื่นชมมัน ทันทีที่ตระหนักถึงความสวยงามและไม่พบจุดบกพร่อง เธอทุบต้นฉบับเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ออกเป็นข้อๆ ครึ่งข้อ เจือจางเกลือและภูมิปัญญาของบทละครทั้งหมดให้เป็นคำพูดภาษาพูด ราวกับว่าเธอเปลี่ยนเงินล้านเป็นเหรียญสลึง และเต็มไปด้วยของ Griboedov คำพูดบทสนทนาที่เธอสวมบทตลกเพื่อความอิ่ม

แต่บทละครก็ทนต่อการทดสอบนี้เช่นกัน - และไม่เพียง แต่ไม่หยาบคายเท่านั้น แต่ดูเหมือนจะเป็นที่รักของผู้อ่านมากขึ้นโดยพบว่ามีผู้อุปถัมภ์นักวิจารณ์และเพื่อนในตัวพวกเขาแต่ละคนเช่นนิทานของ Krylov ซึ่งไม่สูญเสียอำนาจทางวรรณกรรม หนังสือสู่สุนทรพจน์สด

การวิจารณ์ที่พิมพ์ออกมามักจะใช้ความรุนแรงมากหรือน้อยกับการแสดงบนเวทีของละครเท่านั้น สัมผัสเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับตัวตลกหรือแสดงออกในบทวิจารณ์ที่ไม่เป็นชิ้นเป็นอัน ไม่สมบูรณ์ และขัดแย้งกัน มีการตัดสินใจครั้งแล้วครั้งเล่าว่าการแสดงตลกเป็นงานที่เป็นแบบอย่าง - และทุกคนก็คืนดีกัน

นักแสดงจะทำอย่างไรเมื่อคิดถึงบทบาทของเขาในละครเรื่องนี้? การพึ่งพาศาลของตัวเอง - จะไม่มีความนับถือตนเองและรับฟังความคิดเห็นสาธารณะเป็นเวลาสี่สิบปี - ไม่มีทางใดที่จะไม่หลงทางในการวิเคราะห์เล็กน้อย มันยังคงอยู่จากกลุ่มความคิดเห็นที่นับไม่ถ้วนที่แสดงและแสดงออกเพื่ออาศัยข้อสรุปทั่วไปซึ่งมักจะทำซ้ำ - และสร้างแผนการประเมินของคุณเองบนพวกเขาแล้ว

บางคนชื่นชมภาพตลกของมารยาทของมอสโกในยุคหนึ่งการสร้างประเภทสิ่งมีชีวิตและการจัดกลุ่มที่มีทักษะ การเล่นทั้งหมดถูกนำเสนอเป็นวงกลมของใบหน้าที่ผู้อ่านคุ้นเคยและยิ่งกว่านั้นมีความชัดเจนและปิดเหมือนสำรับไพ่ ใบหน้าของ Famusov, Molchalin, Skalozub และคนอื่นๆ ถูกจารึกไว้ในความทรงจำของฉันอย่างแน่นหนาราวกับราชา แจ็ค และราชินีในการ์ด และทุกคนมีแนวคิดที่เห็นด้วยไม่มากก็น้อยเกี่ยวกับใบหน้าทั้งหมด ยกเว้นเพียงใบหน้าเดียว - Chatsky ดังนั้นพวกเขาจึงจารึกไว้อย่างถูกต้องและเคร่งครัด และเป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคน เฉพาะเกี่ยวกับ Chatsky หลายคนงุนงง: เขาคืออะไร? มันเหมือนกับไพ่ลึกลับ 53 ใบในสำรับ หากมีความไม่ลงรอยกันเล็กน้อยในความเข้าใจของบุคคลอื่น ในทางกลับกัน ความขัดแย้งยังไม่ยุติลงและอาจจะยังไม่จบลงไปอีกนาน

คนอื่น ๆ ให้ความยุติธรรมกับภาพของศีลธรรม, ความซื่อสัตย์ของประเภท, ถนอมเกลือของภาษา, การเสียดสีที่มีชีวิตชีวา - ศีลธรรม, โดยที่การเล่นยังคงเหมือนบ่อน้ำที่ไม่มีวันหมด, จัดหาทุกคนสำหรับทุกย่างก้าวของชีวิตทุกวัน.

แต่ทั้งผู้ที่ชื่นชอบเหล่านั้นและคนอื่น ๆ เกือบจะมองข้าม "ความขบขัน" การกระทำและหลายคนถึงกับปฏิเสธว่าเป็นการเคลื่อนไหวบนเวทีที่มีเงื่อนไข

อย่างไรก็ตาม เมื่อใดก็ตามที่บุคลากรในบทบาทมีการเปลี่ยนแปลง ผู้ตัดสินทั้งสองไปที่โรงละครและมีการพูดคุยกันอย่างมีชีวิตชีวาอีกครั้งเกี่ยวกับการแสดงของบทบาทนี้หรือบทบาทนั้นและเกี่ยวกับบทบาทของตัวเองราวกับอยู่ในละครเรื่องใหม่

ความประทับใจที่หลากหลายเหล่านี้และมุมมองของพวกเขาเองที่อิงจากสิ่งเหล่านี้เป็นคำจำกัดความที่ดีที่สุดของบทละครสำหรับแต่ละคนและทุกคน กล่าวคือ หนังตลกเรื่อง Woe from Wit เป็นทั้งภาพแห่งศีลธรรมและแกลเลอรี่ประเภทการใช้ชีวิต และการเสียดสีที่เฉียบคมชั่วนิรันดร์และในขณะเดียวกันก็ตลกขบขันและ - สมมติว่าสำหรับตัวเราเอง - ตลกส่วนใหญ่ซึ่งแทบจะไม่พบในวรรณกรรมอื่น ๆ หากเรายอมรับเงื่อนไขอื่นทั้งหมดที่แสดงออกมา ตามภาพไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันใหญ่มาก ผืนผ้าใบของเธอจับภาพชีวิตชาวรัสเซียอันยาวนาน ตั้งแต่แคทเธอรีนไปจนถึงจักรพรรดินิโคลัส ในกลุ่มใบหน้ายี่สิบใบหน้าที่สะท้อนออกมา ราวกับลำแสงในหยดน้ำ สะท้อนอดีตมอสโกทั้งหมด ภาพวาด จิตวิญญาณ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ และขนบธรรมเนียม และสิ่งนี้ด้วยความสมบูรณ์ทางศิลปะวัตถุประสงค์และความแน่นอนซึ่ง Pushkin และ Gogol มอบให้เราเท่านั้น

ในภาพซึ่งไม่มีจุดสีซีดแม้แต่จุดเดียว ไม่มีจังหวะและเสียงที่ไม่เกี่ยวข้องและฟุ่มเฟือย ผู้ชมและผู้อ่านรู้สึกได้แม้กระทั่งตอนนี้ ในยุคของเรา ท่ามกลางผู้คนที่มีชีวิต ทั้งรายละเอียดทั่วไปและรายละเอียด - ทั้งหมดนี้ไม่ได้แต่งขึ้น แต่นำมาจากห้องนั่งเล่นของมอสโกวและถ่ายโอนไปยังหนังสือและบนเวทีด้วยความอบอุ่นและ "รอยประทับพิเศษ" ของมอสโก - จาก Famusov ถึงขนาดเล็ก จังหวะถึงเจ้าชาย Tugoukhovsky และคนเดินเท้า Parsley โดยที่ภาพจะไม่สมบูรณ์

อย่างไรก็ตาม สำหรับเราแล้ว มันยังไม่ใช่ภาพประวัติศาสตร์ที่สมบูรณ์ เรายังไม่ได้ก้าวไปไกลพอจากยุคที่เหวลึกที่ไม่มีทางผ่านอยู่ระหว่างยุคนี้กับยุคสมัยของเรา สีไม่เรียบเลย ศตวรรษไม่ได้แยกจากเราเหมือนชิ้นส่วนที่ถูกตัดออก: เราได้รับมรดกบางอย่างจากที่นั่นแม้ว่า Famusovs, Molchalins, Zagoretskys และอื่น ๆ จะเปลี่ยนไปเพื่อไม่ให้เข้ากับประเภทของ Griboedov อีกต่อไป คุณสมบัติที่เฉียบคมล้าสมัยไปแล้ว: ตอนนี้ไม่มี Famusov ที่จะเชิญตัวตลกและเป็นตัวอย่าง Maxim Petrovich อย่างน้อยที่สุด Molchalin ในเชิงบวกและชัดเจนแม้กระทั่งต่อหน้าสาวใช้ตอนนี้สารภาพบัญญัติเหล่านั้นอย่างเงียบ ๆ ที่พ่อของเขาพินัยกรรมให้เขา ; Skalozub เช่น Zagoretsky นั้นเป็นไปไม่ได้แม้ในชนบทห่างไกล แต่ตราบใดที่ยังมีความปรารถนาในเกียรติยศนอกเหนือจากบุญตราบเท่าที่มีช่างฝีมือและนายพรานคอยเอาใจและ “รับบำเหน็จและอยู่เป็นสุข” ตราบนั้นความนินทา ความเกียจคร้าน ความว่างเปล่าย่อมครอบงำมิได้เป็นอบายมุขแต่เป็น องค์ประกอบของชีวิตทางสังคม - แน่นอนจนถึงตอนนั้น คุณสมบัติของ Famusovs, Molchalins และอื่น ๆ จะสั่นไหวในสังคมสมัยใหม่ ไม่จำเป็นว่า "รอยประทับพิเศษ" ที่ Famusov ภาคภูมิใจนั้นจะถูกลบออกจากมอสโกว

แน่นอนว่าแบบจำลองสากลยังคงอยู่เสมอแม้ว่าพวกเขาจะเปลี่ยนเป็นประเภทที่ไม่สามารถจดจำได้จากการเปลี่ยนแปลงชั่วคราวดังนั้นบางครั้งศิลปินจึงต้องอัปเดตคุณสมบัติหลักของศีลธรรมและธรรมชาติของมนุษย์โดยทั่วไปหลังจากผ่านไปนาน เมื่ออยู่ในรูปเคารพแล้ว จงสวมกายและเลือดใหม่ตามวิญญาณแห่งยุคสมัย แน่นอนว่า Tartuffe เป็นประเภทนิรันดร์ Falstaff เป็นตัวละครนิรันดร์ แต่ทั้งคู่และต้นแบบของความหลงใหลความชั่วร้ายและอื่น ๆ อีกมากมายที่ยังคงมีชื่อเสียงเช่นพวกเขาหายตัวไปในหมอกแห่งสมัยโบราณเกือบสูญเสียภาพลักษณ์ที่มีชีวิต และกลายเป็นแนวคิด เป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไข ชื่อสามัญของ vice และสำหรับเรา สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นบทเรียนที่มีชีวิตอีกต่อไป แต่เป็นภาพเหมือนของแกลเลอรีประวัติศาสตร์

นี่เป็นผลมาจากความขบขันของ Griboedov โดยเฉพาะ ในนั้นสีในท้องถิ่นสว่างเกินไป และการกำหนดตัวละครนั้นถูกร่างโครงร่างอย่างเคร่งครัดและตกแต่งด้วยรายละเอียดที่เป็นจริง ซึ่งคุณลักษณะของมนุษย์สากลแทบจะไม่โดดเด่นจากตำแหน่งทางสังคม ยศ เครื่องแต่งกาย ฯลฯ

ในฐานะที่เป็นภาพแห่งศีลธรรมสมัยใหม่ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit" เป็นส่วนหนึ่งของความล้าสมัย แม้ว่าจะแสดงบนเวทีมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1930 ก็ตาม Shchepkin, Mochalov, Lvova-Sinetskaya, Lensky, Orlov และ Saburov ไม่ได้เล่นจากธรรมชาติ แต่เป็นไปตามประเพณีใหม่ จากนั้นจังหวะที่คมชัดก็เริ่มหายไป แชตสกี้เองก็ต่อต้าน "ศตวรรษที่ผ่านมา" เมื่อเขียนเรื่องตลกและเขียนขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2358 ถึง พ.ศ. 2363

วิธีเปรียบเทียบดู (เขาว่า)
ศตวรรษปัจจุบันและศตวรรษที่ผ่านมา
ตำนานสดใหม่ แต่ยากที่จะเชื่อ -

และเกี่ยวกับเวลาของเขาเขาแสดงไว้ดังนี้:

ตอนนี้ทุกคนหายใจได้อย่างอิสระมากขึ้น -

ฉันดุอายุของคุณ
โหดเหี้ยม -

เขาพูดกับฟามูซอฟ

ดังนั้นตอนนี้จึงเหลือสีสันในท้องถิ่นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น: ความหลงใหลในอันดับ ความประจบประแจง ความว่างเปล่า แต่ด้วยการปฏิรูปบางอย่างตำแหน่งสามารถย้ายออกไปได้การประจบประแจงถึงระดับของการรับใช้ของ Molalinsky ได้ซ่อนตัวอยู่แล้วและตอนนี้อยู่ในความมืดและบทกวีของผลไม้ได้เปิดทางให้กับทิศทางที่เข้มงวดและมีเหตุผลในกิจการทหาร

แต่ถึงกระนั้นก็ยังมีร่องรอยที่ยังมีชีวิตอยู่บ้างและยังคงป้องกันไม่ให้ภาพกลายเป็นภาพนูนต่ำนูนต่ำทางประวัติศาสตร์ที่เสร็จสมบูรณ์ อนาคตของเธอยังอีกยาวไกล

เกลือ, epigram, เสียดสี, กลอนภาษาพูดนี้ดูเหมือนว่าจะไม่มีวันตาย, เช่นเดียวกับจิตใจของรัสเซียที่แหลมคมและกัดกร่อน, มีชีวิตที่กระจัดกระจายอยู่ในพวกเขา, ซึ่ง Griboyedov ได้ขังไว้ในปราสาทของเขา, เหมือนนักมายากลแห่งจิตวิญญาณ, และมันก็พังทลาย มีความประสงค์ร้าย มีขน เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าอาจมีคำพูดอื่นที่เป็นธรรมชาติกว่า ง่ายกว่า และถอดมาจากชีวิตมากกว่าปรากฏขึ้นมา ร้อยแก้วและร้อยกรองรวมเข้าด้วยกันเป็นสิ่งที่แยกออกจากกันไม่ได้ดังนั้นดูเหมือนว่าจะเป็นการง่ายกว่าที่จะเก็บไว้ในความทรงจำและนำความคิดอารมณ์ขันตลกขบขันและความโกรธของจิตใจและภาษารัสเซียที่ผู้เขียนรวบรวมกลับมาเผยแพร่ ภาษานี้มอบให้กับผู้เขียนในลักษณะเดียวกับที่กลุ่มคนเหล่านี้ได้รับความหมายหลักของความตลกขบขันวิธีการรวมทุกอย่างเข้าด้วยกันราวกับว่าถูกเทออกมาทันทีและทุกอย่างกลายเป็นเรื่องตลกที่ไม่ธรรมดา - ทั้งในแง่แคบอย่างละครเวทีและในแง่กว้างอย่างเรื่องขบขัน ชีวิต. ไม่มีอะไรอื่นนอกจากเรื่องตลก

ทิ้งสองแง่มุมหลักของบทละครซึ่งพูดได้อย่างชัดเจนและดังนั้นจึงมีผู้ชื่นชมส่วนใหญ่ - นั่นคือภาพแห่งยุคสมัยพร้อมภาพบุคคลที่มีชีวิตกลุ่มหนึ่งและเกลือของภาษา - ก่อนอื่นเราหันไปที่ การแสดงตลกในฐานะละครเวที จากนั้นเป็นเรื่องตลกโดยทั่วไป ตามความหมายทั่วไป เหตุผลหลักในความหมายทางสังคมและวรรณกรรม และสุดท้าย เรามาพูดถึงการแสดงบนเวทีกัน

เป็นที่คุ้นเคยกันมานานแล้วว่าไม่มีการเคลื่อนไหว นั่นคือไม่มีการกระทำใดๆ ในการเล่น ไม่มีความเคลื่อนไหวได้อย่างไร มี - มีชีวิตต่อเนื่องตั้งแต่การปรากฏตัวครั้งแรกของ Chatsky บนเวทีจนถึงคำพูดสุดท้ายของเขา: "การขนส่งสำหรับฉันการขนส่ง!"

นี่คือความตลกขบขันที่ละเอียดอ่อน ชาญฉลาด สง่างามและน่าหลงใหล ในความหมายทางเทคนิคที่แคบ เป็นจริงในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทางจิตวิทยา แต่เข้าใจยากสำหรับผู้ชม เพราะมันถูกปกปิดด้วยใบหน้าทั่วไปของตัวละคร การวาดที่แยบยล สีของ สถานที่ ยุคสมัย ความงดงามของภาษา พลังแห่งกวี ล้นเหลือล้นในละคร การกระทำนั่นคือการวางอุบายที่เกิดขึ้นจริงต่อหน้าด้านทุนเหล่านี้ดูซีดจางฟุ่มเฟือยแทบไม่จำเป็น

เฉพาะเมื่อขับรถไปตามทางเดินเท่านั้นที่ผู้ชมจะตื่นขึ้นมาจากหายนะที่ไม่คาดคิดซึ่งปะทุขึ้นระหว่างบุคคลหลัก และทันใดนั้นก็นึกถึงเรื่องตลกขบขัน แต่ไม่นานเช่นกัน ความหมายที่แท้จริงของความตลกขบขันกำลังเติบโตต่อหน้าเขาแล้ว

แน่นอนว่าบทบาทหลักคือบทบาทของ Chatsky ซึ่งหากไม่มีความตลกขบขัน แต่บางทีอาจมีภาพแห่งศีลธรรม

Griboyedov เองระบุว่าความเศร้าโศกของ Chatsky อยู่ในใจของเขาในขณะที่ Pushkin ปฏิเสธเขาเลย

บางคนอาจคิดว่า Griboyedov จากความรักของพ่อที่มีต่อฮีโร่ของเขาทำให้เขารู้สึกประจบสอพลอราวกับเตือนผู้อ่านว่าฮีโร่ของเขาฉลาดและคนอื่น ๆ รอบตัวเขาไม่ฉลาด

ทั้ง Onegin และ Pechorin กลายเป็นว่าไม่มีความสามารถในการทำงานแม้ว่าทั้งคู่จะเข้าใจอย่างคลุมเครือว่าทุกสิ่งรอบตัวพวกเขาสลายตัวไปแล้ว พวกเขาถึงกับ "ขมขื่น" มี "ความไม่พอใจ" อยู่ในตัว และพเนจรไปเหมือนเงา "ด้วยความเกียจคร้านโหยหา" แต่ด้วยความเกลียดชังความว่างเปล่าของชีวิต ชนชั้นสูงที่เกียจคร้าน พวกเขายอมจำนนต่อมันและไม่คิดที่จะต่อสู้กับมันหรือวิ่งหนีโดยสิ้นเชิง ความไม่พอใจและความโกรธไม่ได้ขัดขวาง Onegin จากความฉลาด "เปล่งประกาย" ทั้งในโรงละครและที่งานบอลและในร้านอาหารทันสมัยเจ้าชู้กับสาว ๆ และจีบสาว ๆ อย่างจริงจังในการแต่งงานและ Pechorin จากความเบื่อหน่ายที่น่าสนใจและการบ่นของเขา ความเกียจคร้านและความโกรธระหว่างเจ้าหญิงแมรีและเบลาแล้วแสร้งทำเป็นไม่สนใจพวกเขาต่อหน้า Maxim Maksimovich ที่โง่เขลา: ความเฉยเมยนี้ถือเป็นแก่นสารของลัทธิดอนฮวน ทั้งสองอ่อนระทวยหายใจไม่ออกท่ามกลางพวกเขาและไม่รู้ว่าต้องการอะไร Onegin พยายามอ่าน แต่ก็หาวและเลิกเพราะเขาและ Pechorin คุ้นเคยกับศาสตร์หนึ่งของ

เห็นได้ชัดว่า Chatsky กำลังเตรียมกิจกรรมอย่างจริงจัง "เขาเขียนและแปลได้ดี" Famusov พูดถึงเขาและทุกคนพูดถึงจิตใจที่สูงส่งของเขา แน่นอนว่าเขาไม่ได้เดินทางโดยเปล่าประโยชน์ ศึกษา อ่าน เห็นได้ชัดว่าทำงาน มีความสัมพันธ์กับรัฐมนตรีและแยกย้ายกันไป - ไม่ยากที่จะเดาว่าทำไม:

ฉันยินดีที่จะให้บริการ - มันน่าสะอิดสะเอียนที่จะให้บริการ! -

เขาบอกใบ้ ไม่มีการกล่าวถึง "ความเกียจคร้าน ความเบื่อหน่ายที่เกียจคร้าน" และแม้แต่น้อยของ "ความหลงใหลอันอ่อนโยน" ในฐานะวิทยาศาสตร์และอาชีพ เขารักอย่างจริงจังโดยเห็นโซเฟียเป็นภรรยาในอนาคต

ในขณะเดียวกัน Chatsky ต้องดื่มถ้วยขมที่ก้นโดยไม่พบ "ความเห็นอกเห็นใจที่มีชีวิต" ในใครและจากไปโดยรับเพียง

โดยทั่วไปแล้วทั้ง Onegin และ Pechorin จะไม่ทำตัวงี่เง่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องของความรักและการจับคู่ แต่ในทางกลับกันพวกเขาหน้าซีดและกลายเป็นรูปปั้นหินสำหรับเราแล้ว Chatsky ยังคงอยู่และจะมีชีวิตอยู่เพื่อ "ความโง่เขลา" ของเขา

แน่นอนว่าผู้อ่านจำทุกสิ่งที่ Chatsky ทำ ให้เราติดตามแนวทางของบทละครเล็กน้อยและพยายามแยกแยะความสนใจที่น่าทึ่งของละครตลก การเคลื่อนไหวที่ดำเนินไปตลอดทั้งบทละคร ราวกับด้ายที่มองไม่เห็นแต่มีชีวิตที่เชื่อมโยงทุกส่วนและใบหน้าของละครตลกเข้ากับ กันและกัน. Chatsky วิ่งตรงไปที่ Sofya ตรงจากรถม้าโดยไม่หยุดที่ห้องของเขา จูบมือของเธออย่างดูดดื่ม มองเข้าไปในดวงตาของเธอ ดีใจที่ออกเดท หวังว่าจะได้คำตอบสำหรับความรู้สึกเดิมของเขา แต่ไม่พบ เขาประทับใจกับการเปลี่ยนแปลงสองอย่าง: เธอสวยขึ้นอย่างผิดปกติและเย็นชาต่อเขา - ก็ผิดปกติเช่นกัน

สิ่งนี้ทำให้เขางุนงง ไม่พอใจ และทำให้เขารำคาญเล็กน้อย เขาพยายามที่จะโรยเกลือของอารมณ์ขันในการสนทนาของเขาโดยเปล่าประโยชน์ ส่วนหนึ่งเล่นกับความแข็งแกร่งของเขา ซึ่งแน่นอนว่า Sofya ชอบเมื่อก่อนที่เธอรักเขา ส่วนหนึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของความกังวลใจและความผิดหวัง ทุกคนเข้าใจแล้วเขาไปเหนือทุกคน - ตั้งแต่พ่อของโซเฟียถึง Molchalin - และเขาดึงดูดมอสโกด้วยคุณสมบัติที่เหมาะสมและบทกวีเหล่านี้มีกี่บทที่พูดสด! แต่ไร้ประโยชน์: ความทรงจำที่อ่อนโยน, ไหวพริบ - ไม่มีอะไรช่วย เขาทนทุกข์ทรมานจากเธอเพียงความเย็นชาจนกระทั่งเมื่อสัมผัส Molchalin อย่างกัดกร่อนแล้วเขาก็ไม่ได้แตะต้องเธออย่างรวดเร็ว เธอถามเขาด้วยความโกรธที่ซ่อนเร้นอยู่หากเขาบังเอิญ "พูดสิ่งที่ดีเกี่ยวกับใครบางคน" โดยไม่ได้ตั้งใจและหายตัวไปที่ทางเข้าของพ่อของเธอโดยทรยศต่อคนหลังเกือบจะเป็นหัวหน้าของ Chatsky นั่นคือประกาศให้เขาเป็นฮีโร่ของ ทำนายฝัน เล่าให้พ่อฟัง

นับจากนั้นเป็นต้นมาการต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างเธอกับ Chatsky ก็เกิดขึ้น การกระทำที่มีชีวิตชีวาที่สุดเป็นเรื่องตลกในความหมายที่เข้มงวดซึ่งคนสองคนมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิด - Molchalin และ Lisa

ทุกย่างก้าว เกือบทุกคำในบทละครเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการแสดงความรู้สึกของเขาที่มีต่อโซเฟีย ซึ่งหงุดหงิดจากการโกหกบางอย่างในการกระทำของเธอ ซึ่งเขาพยายามดิ้นรนเพื่อคลี่คลายจนถึงที่สุด จิตใจและพละกำลังทั้งหมดของเขาเข้าสู่การต่อสู้ครั้งนี้: มันทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจเป็นข้ออ้างในการระคายเคืองสำหรับ "การทรมานนับล้าน" ภายใต้อิทธิพลของเขาซึ่งเขาสามารถเล่นบทบาทที่ Griboyedov ระบุให้เขาเท่านั้นซึ่งเป็นบทบาท มีความสำคัญสูงกว่าความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือบทบาทที่ก่อให้เกิดความขบขันทั้งหมด

Chatsky แทบไม่สังเกตเห็น Famusov ตอบคำถามของเขาอย่างเย็นชาและเหม่อลอย: คุณไปไหนมา? - "มันขึ้นอยู่กับฉันตอนนี้หรือไม่" - เขาพูดและสัญญาว่าจะกลับมาอีกครั้ง เขาจากไป โดยพูดจากสิ่งที่ดึงดูดเขา:

Sofya Pavlovna สวยแค่ไหน!

ในการเยี่ยมชมครั้งที่สองเขาเริ่มพูดถึง Sofya Pavlovna อีกครั้ง:“ เธอไม่สบายเหรอ? มันเกิดขึ้นกับความเศร้าของเธอ? - และในระดับนี้ถูกครอบงำด้วยความรู้สึกอบอุ่นจากความงามที่กำลังเบ่งบานของเธอและความเย็นชาของเธอที่มีต่อเขา เมื่อพ่อของเขาถามว่าเขาต้องการแต่งงานกับเธอหรือไม่ เขาถามอย่างเหม่อลอย: "คุณต้องการอะไร!" จากนั้นเขาก็เสริมอย่างไม่แยแส:

ให้ฉันแต่งงาน คุณจะบอกอะไรฉัน

และเกือบจะไม่ฟังคำตอบ เขาพูดอย่างเฉื่อยชาเกี่ยวกับคำแนะนำในการ "รับใช้":

ฉันยินดีที่จะให้บริการ - มันน่าสะอิดสะเอียนที่จะให้บริการ!

เขามาที่มอสโคว์และมาที่ฟามูซอฟเพื่อโซเฟียและโซเฟียคนเดียว เขาไม่สนใจคนอื่น: ตอนนี้เขารู้สึกรำคาญที่พบเพียง Famusov แทนที่จะเป็นเธอ “เธอจะไม่อยู่ที่นี่ได้ยังไง” - เขาถามคำถามโดยนึกถึงความรักในวัยเยาว์ในอดีตของเขาซึ่งในตัวเขา "ระยะทางไม่ได้เย็นลงหรือบันเทิงหรือเปลี่ยนสถานที่" และถูกทรมานด้วยความเย็นชาของเธอ

เขาเบื่อและพูดคุยกับ Famusov และมีเพียงความท้าทายเชิงบวกต่อ Famusov ในการโต้เถียงเท่านั้นที่ทำให้ Chatsky หลุดจากสมาธิ:

แค่นั้นแหละ พวกคุณทุกคนภูมิใจ
ดูสิ่งที่พ่อทำ

Famusov กล่าวจากนั้นวาดภาพการรับใช้ที่หยาบคายและน่าเกลียดซึ่ง Chatsky ไม่สามารถยืนหยัดได้และในทางกลับกันก็ดึงศตวรรษที่ "อดีต" ขนานกับศตวรรษที่ "ปัจจุบัน"

แต่ความระคายเคืองของเขายังคงถูกยับยั้ง: ดูเหมือนว่าเขาจะละอายใจในตัวเองที่เขาคิดที่จะตัด Famusov ออกจากแนวคิดของเขา เขารีบแทรกขึ้นว่า “เขาไม่ได้พูดถึงลุงของเขา” ซึ่งฟามูซอฟยกตัวอย่าง และยังเชิญชวนให้คนรุ่นหลังดุเรื่องอายุของเขาด้วย และสุดท้าย เขาก็พยายามอย่างที่สุดที่จะปิดการสนทนาโดยดูว่าฟามูซอฟเสียเปรียบอย่างไร หูของเขาทำให้เขามั่นใจเกือบจะขอโทษ

การยืดเยื้อข้อพิพาทไม่ใช่ความปรารถนาของฉัน -

เขาพูดว่า. เขาก็พร้อมที่จะกลับเข้าสู่ตัวเอง แต่เขาตื่นขึ้นจากการพาดพิงถึงข่าวลือที่คาดไม่ถึงของ Famusov เกี่ยวกับการจับคู่ของ Skalozub:

ราวกับว่าเขากำลังแต่งงานกับ Sofyushka ... เป็นต้น

Chatsky ทิ่มหูของเขา

เอะอะอะไรก็พุ่ง!
“แล้วโซเฟียล่ะ? ที่นี่ไม่มีเจ้าบ่าวจริงๆเหรอ? -

เขาพูดและแม้ว่าเขาจะเพิ่ม:

อา-ที่บอกรักตอนจบ

ใครจะจากไปสามปี! -

แต่ตัวเขาเองยังไม่เชื่อเช่นนี้ ตามแบบอย่างของคู่รักทั้งหลาย จนกระทั่งสัจพจน์แห่งความรักนี้เล่นงานเขาจนหมดสิ้น

Famusov ยืนยันคำใบ้ของเขาเกี่ยวกับการแต่งงานของ Skalozub โดยกำหนดให้นึกถึง "ภรรยาของนายพล" ในช่วงหลังและเกือบจะเรียกร้องให้มีการจับคู่

การพาดพิงถึงการแต่งงานเหล่านี้กระตุ้นความสงสัยของ Chatsky เกี่ยวกับสาเหตุที่โซเฟียเปลี่ยนไปสำหรับเขา เขายังเห็นด้วยกับคำขอของ Famusov ที่จะละทิ้ง "ความคิดผิดๆ" และเงียบต่อหน้าแขก แต่การระคายเคืองได้เกิดขึ้นแล้วและเขาเข้ามาแทรกแซงในการสนทนาจนถึงตอนนี้อย่างไม่เป็นทางการ จากนั้น Famusov ก็รำคาญกับการยกย่องจิตใจของเขาที่น่าอึดอัดใจ ฯลฯ ขึ้นเสียงและแก้ไขด้วยคำพูดคนเดียวที่เฉียบแหลม:“ ใครคือผู้ตัดสิน? ” และอื่น ๆ ที่นี่การต่อสู้ครั้งสำคัญและจริงจังกำลังเริ่มต้นขึ้นแล้วการต่อสู้ทั้งหมด ในคำไม่กี่คำนี้ เราได้ยินถึงแรงจูงใจหลัก เช่นเดียวกับการทาบทามของโอเปร่า โดยบอกเป็นนัยถึงความหมายและจุดประสงค์ที่แท้จริงของละครตลก ทั้ง Famusov และ Chatsky ขว้างถุงมือใส่กัน:

ดูสิ่งที่พ่อทำ
จะเรียนรู้โดยการดูผู้เฒ่า! -

ได้ยินเสียงเรียกทางทหารของ Famusov แล้วใครคือผู้อาวุโสและ "ผู้พิพากษา" เหล่านี้?

สำหรับความเสื่อมโทรมของปี
ความเป็นปฏิปักษ์ของพวกเขาเข้ากันไม่ได้กับชีวิตอิสระ -

Chatsky ตอบและดำเนินการ -

ลักษณะที่เลวร้ายที่สุดของชีวิตที่ผ่านมา

ค่ายสองแห่งก่อตัวขึ้นหรือในแง่หนึ่งคือค่ายทั้งหมดของ Famusovs และพี่น้องทั้งหมดของ "บรรพบุรุษและผู้เฒ่า" ในทางกลับกันนักสู้ที่กระตือรือร้นและกล้าหาญคนหนึ่ง นี่คือการต่อสู้เพื่อชีวิตและความตาย การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ ดังที่นักธรรมชาติวิทยาคนล่าสุดนิยามการสืบทอดตามธรรมชาติของรุ่นสู่รุ่นในโลกของสัตว์ Famusov ต้องการเป็น "เอซ": "กินเงินและทองนั่งรถไฟตามลำดับรวยและดูเด็ก ๆ ที่ร่ำรวยในอันดับตามคำสั่งและด้วยกุญแจ" - และอื่น ๆ ไม่มีที่สิ้นสุด และทั้งหมดนี้เป็นเพียงการที่เขาลงนามในเอกสารโดยไม่อ่านและกลัวสิ่งใดสิ่งหนึ่ง - "เพื่อไม่ให้สะสมจำนวนมาก"

Chatsky รีบไปที่ "ชีวิตอิสระ" "เพื่อศึกษาวิทยาศาสตร์และศิลปะ" และต้องการ "บริการเพื่อสาเหตุไม่ใช่เพื่อบุคคล" ฯลฯ ชัยชนะอยู่ฝ่ายไหน? ความตลกขบขันให้ Chatsky เพียง "การทรมานนับล้าน" และเห็นได้ชัดว่าทำให้ Famusov และพี่น้องของเขาอยู่ในตำแหน่งเดียวกับที่พวกเขาเป็นโดยไม่พูดอะไรเกี่ยวกับผลที่ตามมาของการต่อสู้

ตอนนี้เรารู้ผลเหล่านี้แล้ว พวกเขาปรากฏตัวพร้อมกับการกำเนิดของตลกที่ยังคงอยู่ในต้นฉบับในแสง - และเช่นเดียวกับโรคระบาดได้กวาดล้างรัสเซียทั้งหมด!

ในขณะเดียวกันแผนการของความรักยังคงดำเนินต่อไปตามปกติ ถูกต้อง ด้วยความจงรักภักดีทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน ซึ่งในบทละครอื่น ๆ ที่ปราศจากความงามอันยิ่งใหญ่อื่น ๆ ของ Griboedov สามารถสร้างชื่อให้กับผู้แต่งได้

โซเฟียเป็นลมเมื่อเธอตกจากหลังม้าของ Molchalin การมีส่วนร่วมของเธอในตัวเขาซึ่งแสดงออกมาอย่างไม่ใส่ใจ การเสียดสีครั้งใหม่ของ Chatsky เกี่ยวกับ Molchalin ทั้งหมดนี้ทำให้การกระทำซับซ้อนขึ้นและสร้างประเด็นหลักขึ้นมา ซึ่งเรียกว่า piitiks เสมอกัน นี่คือที่มาของความสนใจอย่างมาก Chatsky เกือบจะเดาความจริง:

สับสน เป็นลม รีบร้อน โกรธ! ตกใจ!
(ในโอกาสตกจากหลังม้าของโมลชาลิน)
ทั้งหมดนี้สามารถรู้สึกได้
เมื่อคุณสูญเสียเพื่อนเพียงคนเดียวของคุณไป

เขาพูดและจากไปด้วยความตื่นเต้น ท่ามกลางความระแวงสงสัยของคู่แข่งสองคน

ในองก์ที่สาม เขาไปถึงบอลก่อนใครอื่นเพื่อ "บังคับสารภาพ" จากโซเฟีย - และด้วยความกระวนกระวายใจสั่นเทาก็ตกลงสู่ธุรกิจโดยตรงด้วยคำถาม: "เธอรักใคร"

เธอยอมรับว่าเธอชอบ "คนอื่น" ของเขามากกว่า ดูเหมือนชัดเจน ตัวเขาเองเห็นสิ่งนี้และพูดว่า:

และฉันต้องการอะไรเมื่อทุกอย่างถูกตัดสินแล้ว?
ฉันปีนเข้าไปในบ่วง แต่มันตลกสำหรับเธอ!

อย่างไรก็ตามเธอก็ปีนขึ้นไปเหมือนคู่รักทุกคนแม้ว่า "จิตใจ" ของเธอจะอ่อนแอลงก่อนที่เธอจะไม่สนใจก็ตาม เขาขว้างอาวุธที่ไร้ประโยชน์ใส่คู่ต่อสู้ที่มีความสุข - โจมตีเขาโดยตรงและแกล้งเสแสร้ง:

ครั้งหนึ่งในชีวิต ฉันจะแสร้งทำ

เขาตัดสินใจ - เพื่อ "ไขปริศนา" แต่ในความเป็นจริงเพื่อรักษา Sofya เมื่อเธอรีบหนีไปพร้อมกับลูกธนูใหม่ที่ยิงไปที่ Molchalin นี่ไม่ใช่การเสแสร้ง แต่เป็นข้อตกลงที่เขาต้องการขอสิ่งที่ไม่สามารถขอได้ - ความรักเมื่อไม่มี ในสุนทรพจน์ของเขา เราสามารถได้ยินน้ำเสียงอ้อนวอน คำตำหนิติเตียนเบาๆ คำบ่น:

แต่เขามีความปรารถนา ความรู้สึกนั้น ความกระตือรือร้นนั้นไหม...
ดังนั้นนอกจากคุณแล้วเขายังมีโลกทั้งใบ
มันเป็นฝุ่นและความฟุ้งเฟ้อ?
เพื่อให้ทุกจังหวะการเต้นของหัวใจ
รักเร่งไปหาคุณ ... -

เขาพูดและในที่สุด:

ที่จะเพิกเฉยต่อฉันมากขึ้นเพื่อนำไปสู่ความสูญเสีย
ในฐานะบุคคล - คุณที่เติบโตมากับคุณ -
ในฐานะเพื่อนเป็นพี่ชายของคุณ
ให้ฉันแน่ใจว่า...

พวกนี้น้ำตาซึมแล้ว เขาสัมผัสความรู้สึกที่รุนแรง:

จากความบ้าคลั่งฉันสามารถระวังได้
ฉันจะไปเป็นหวัดต่อไปเป็นหวัด ... -

เขาสรุป จากนั้นสิ่งที่ต้องทำคือทรุดตัวลงคุกเข่าและร้องไห้ ส่วนที่เหลือของจิตใจช่วยเขาให้พ้นจากความอัปยศอดสูที่ไร้ประโยชน์

ฉากที่เชี่ยวชาญเช่นนี้ซึ่งแสดงออกมาในโคลงกลอนเช่นนี้ แทบไม่มีการแสดงละครอื่นๆ ให้เห็นเลย มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงความรู้สึกอย่างมีเกียรติและสุขุมมากขึ้นอย่างที่ Chatsky แสดงออกมามันเป็นไปไม่ได้ที่จะออกจากกับดักอย่างละเอียดและสง่างามมากขึ้นเมื่อ Sofya Pavlovna ออกไป เฉพาะฉากของ Onegin กับ Tatyana ของ Pushkin เท่านั้นที่มีลักษณะที่ละเอียดอ่อนเหล่านี้ของธรรมชาติอันชาญฉลาด

Sofya สามารถกำจัดความสงสัยใหม่ของ Chatsky ได้อย่างสมบูรณ์ แต่เธอเองก็หลงใหลในความรักที่มีต่อ Molchalin และเกือบจะทำลายสิ่งทั้งหมดด้วยการพูดออกมาอย่างเปิดเผยด้วยความรัก สำหรับคำถามของ Chatsky:

ทำไมคุณถึงรู้จักเขา (Molchalin) ในเวลาสั้น ๆ -

เธอตอบ:

ฉันไม่ได้ลอง! พระเจ้าทรงนำเรามาพบกัน

เท่านี้ก็เพียงพอแล้วที่จะเปิดตาของชายตาบอด แต่มอลชาลินเองก็ช่วยเธอไว้นั่นคือความไม่สำคัญของเขา ด้วยความกระตือรือร้น เธอรีบวาดภาพเหมือนแบบเต็มตัวของเขา บางทีด้วยความหวังว่าจะได้คืนดีกับความรักครั้งนี้ ไม่ใช่แค่ตัวเธอเองเท่านั้น แต่รวมถึงคนอื่นๆ ด้วย แม้แต่แชตสกี้ โดยไม่ได้สังเกตว่าภาพดังกล่าวออกมาเป็นอย่างไร:

ดูเขาได้รับมิตรภาพจากทุกคนในบ้าน
เขารับใช้นักบวชมาสามปีแล้ว
เขามักจะโกรธโดยไม่มีเหตุผล
และเขาจะปลดอาวุธของเขาด้วยความเงียบ
จากความเมตตาของวิญญาณให้อภัย
และโดยวิธีการ
ฉันสามารถมองหาความสนุกสนาน -
ไม่มีอะไรจากคนเก่าที่จะไม่ก้าวข้ามเกณฑ์!
เราสนุกสนาน เราหัวเราะ;
เขาจะนั่งกับพวกเขาตลอดทั้งวันมีความสุขไม่มีความสุข
กำลังเล่น...

ทรัพย์สินสูงสุด...
เป็นที่สุด อนุโลม สงบเสงี่ยม สงบเสงี่ยม
และไม่มีการประพฤติผิดในจิตวิญญาณ
คนแปลกหน้าและสุ่มไม่ตัด ...
นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันรักเขา!

Chatsky ขจัดข้อสงสัยทั้งหมด:

เธอไม่เคารพเขา!
ชลิตเธอไม่รักเขา
เธอไม่สนเรื่องของเขา! -

เขาปลอบใจตัวเองทุกครั้งที่เธอชม Molchalin แล้วคว้า Skalozub แต่คำตอบของเธอ - ว่าเขา "ไม่ใช่ฮีโร่ในนิยายของเธอ" ได้ทำลายความสงสัยเหล่านี้ เขาทิ้งเธอไว้โดยไม่อิจฉา แต่ในใจก็พูดว่า:

ใครจะเดาคุณ!

ตัวเขาเองไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของคู่แข่งดังกล่าว แต่ตอนนี้เขามั่นใจในสิ่งนี้ แต่ความหวังที่จะมีการแลกเปลี่ยนซึ่งกันและกันซึ่งทำให้เขาตื่นเต้นจนถึงตอนนี้ กลับสั่นคลอนไปหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเธอไม่ตกลงที่จะอยู่กับเขาโดยใช้ข้ออ้างว่า "แหนบจะเย็น" และจากนั้นตามคำร้องขอของเขาที่อนุญาตให้ไป เข้าไปในห้องของเธอ ด้วยฤทธิ์กัดกร่อนครั้งใหม่ต่อ Molchalin เธอจึงหลบเขาและขังตัวเองไว้

เขารู้สึกว่าเป้าหมายหลักของการกลับไปมอสโคว์เป็นการทรยศต่อเขา และเขาถอยห่างจากโซเฟียด้วยความโศกเศร้า ในขณะที่เขาสารภาพในภายหลังที่โถงทางเข้า จากช่วงเวลานั้นผู้ต้องสงสัยในความเยือกเย็นเพียงอย่างเดียวของเธอต่อทุกสิ่ง และหลังจากฉากนี้ ความอ่อนเปลี้ยไม่ได้เกิดจาก ประสาท" ฉากต่อไปของเขากับ Molchalin ซึ่งอธิบายลักษณะของฉากหลังได้อย่างสมบูรณ์เป็นการยืนยัน Chatsky อย่างแน่ชัดว่า Sophia ไม่รักคู่ต่อสู้คนนี้

คนโกหกหัวเราะเยาะฉัน! -

เขาสังเกตเห็นและไปพบหน้าใหม่

ความขบขันระหว่างเขากับโซเฟียยุติลง ความอิจฉาริษยาที่แผดเผาได้ทุเลาลง และความเย็นยะเยือกแห่งความสิ้นหวังก็ส่งกลิ่นเข้ามาในจิตวิญญาณของเขา

เขาต้องจากไป แต่อีกเรื่องตลกขบขันที่มีชีวิตชีวาเข้ามาบนเวที มุมมองใหม่ ๆ ของชีวิตมอสโกเปิดขึ้นพร้อมกันซึ่งไม่เพียง แต่ขับไล่ความสนใจของ Chatsky ออกจากความทรงจำของผู้ชม แต่ Chatsky เองก็ดูเหมือนจะลืมเรื่องนี้และรบกวนฝูงชน รอบ ๆ ตัวเขา กลุ่มใบหน้าใหม่และการเล่น แต่ละคนมีบทบาทของตัวเอง นี่คือลูกบอลที่มีบรรยากาศของมอสโคว์ทั้งหมด โดยมีภาพสเก็ตช์บนเวทีที่มีชีวิตชีวาจำนวนหนึ่งซึ่งแต่ละกลุ่มสร้างคอมเมดี้แยกจากกัน โดยมีโครงร่างที่สมบูรณ์ของตัวละครที่สามารถแสดงออกมาเป็นการกระทำที่เสร็จสิ้นได้ในคำไม่กี่คำ

Gorichevs เล่นตลกไม่เสร็จเหรอ? สามีคนนี้ เมื่อเร็ว ๆ นี้ยังคงเป็นชายที่แข็งแรงและมีชีวิตชีวา ตอนนี้ลดระดับลง สวมชุดครุยในชีวิตมอสโกว สุภาพบุรุษ; “ สามีลูก, สามีรับใช้, ในอุดมคติของสามีในมอสโกว” ตามคำจำกัดความที่เหมาะสมของ Chatsky ภายใต้รองเท้าของภรรยาฆราวาสที่น่ารักและน่าเกรงขามผู้หญิงมอสโกว?

และเจ้าหญิงทั้งหกคนนี้และคุณหญิงหลานสาว - เจ้าสาวทั้งหมดนี้ "ใครตาม Famusov รู้วิธีแต่งตัวด้วยผ้าแพรแข็งดอกดาวเรืองและหมอกควัน" "ร้องเพลงโน้ตสูงและยึดติดกับทหาร"?

Khlestova ส่วนที่เหลือของอายุของ Catherine กับปั๊กกับเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่มีผมสีดำ - เจ้าหญิงและเจ้าชาย Pyotr Ilyich คนนี้ - โดยไม่พูดอะไร แต่ทำลายอดีตที่พูดถึง - Zagoretsky คนโกงที่เห็นได้ชัดหลบหนีจาก ติดคุกในห้องนั่งเล่นที่ดีที่สุดและชดใช้ด้วยความโอหังเช่นผ้าอ้อมสุนัข และ N. N. เหล่านี้และข่าวลือทั้งหมดของพวกเขาและเนื้อหาทั้งหมดที่ครอบครองพวกเขา!

การไหลบ่าเข้ามาของใบหน้าเหล่านี้มีอยู่มากมาย ภาพบุคคลของพวกเขามีลายนูนมาก จนผู้ชมรู้สึกเย็นชาไปกับการวางอุบาย ไม่มีเวลาที่จะจับภาพใบหน้าใหม่อย่างรวดเร็วเหล่านี้และฟังภาษาถิ่นดั้งเดิมของพวกเขา

Chatsky ไม่ได้อยู่บนเวทีอีกต่อไป แต่ก่อนออกเดินทางเขาให้อาหารมากมายแก่นักแสดงตลกหลักที่เขาเริ่มต้นด้วย Famusov ในการแสดงชุดแรกจากนั้นกับ Molchalin ซึ่งเป็นการต่อสู้กับมอสโกวทั้งหมดซึ่งตามเป้าหมายของผู้เขียนแล้วเขาก็มาถึง

กล่าวโดยสังเขป แม้กระทั่งการพบปะกับคนรู้จักเก่าในทันทีทันใด เขาก็พยายามทำให้ทุกคนติดอาวุธกับตัวเองด้วยคำพูดเหน็บแนมและเหน็บแนม เขาได้รับผลกระทบอย่างชัดเจนจากเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ทุกประเภท - และเขาให้อิสระกับภาษา เขาโกรธหญิงชรา Khlestova ให้คำแนะนำแก่ Gorich อย่างไม่เหมาะสมตัดคุณหญิง - หลานสาวออกทันทีและสัมผัส Molchalin อีกครั้ง

แต่ถ้วยล้น เขาออกจากห้องด้านหลังด้วยอารมณ์เสียอย่างสิ้นเชิงและจากมิตรภาพเก่า ๆ ในฝูงชนไปที่ Sofya อีกครั้งโดยหวังว่าจะได้รับความเห็นอกเห็นใจอย่างน้อยที่สุด เขาบอกสภาพจิตใจของเขากับเธอ:

ทรมานล้าน! -

เขาพูดว่า,

หน้าอกจากรองที่เป็นมิตร
เท้าจากการสับ หูจากการอุทาน
และมากกว่าหัวจากมโนสาเร่ทุกประเภท!
ที่นี่จิตวิญญาณของฉันถูกบีบอัดด้วยความเศร้าโศก! -

เขาบ่นกับเธอโดยไม่สงสัยว่ามีการสมรู้ร่วมคิดแบบใดที่ครบกำหนดกับเขาในค่ายศัตรู

“แสนทรมาน” และ “วิบัติ”! - นั่นคือสิ่งที่เขาเก็บเกี่ยวจากทุกสิ่งที่เขาหว่านได้ จนถึงตอนนี้ เขาอยู่ยงคงกระพัน: จิตใจของเขาโจมตีศัตรูอย่างไร้ความปราณี Famusov ไม่พบอะไรนอกจากปิดหูของเขากับตรรกะของเขา Molchalin เงียบลงเจ้าหญิงเคาน์เตสถอยห่างจากเขาเผาเสียงหัวเราะของเขาและโซเฟียเพื่อนเก่าของเขาซึ่งเขาเก็บไว้คนเดียวอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมลื่นไถลและโจมตีเขาด้วยเล่ห์เหลี่ยมประกาศให้เขาอยู่ในมือ , ตั้งใจ, บ้า. เขารู้สึกถึงความแข็งแกร่งของเขาและพูดอย่างมั่นใจ แต่การต่อสู้ทำให้เขาผิดหวัง เห็นได้ชัดว่าเขาอ่อนแอลงด้วย "การทรมานนับล้าน" นี้ และความผิดปกติก็ปรากฏขึ้นในตัวเขาอย่างเห็นได้ชัดจนแขกทุกคนกระจุกตัวอยู่รอบตัวเขา เช่นเดียวกับที่ฝูงชนมารวมตัวกันรอบ ๆ ปรากฏการณ์ใด ๆ ที่ผิดไปจากปกติ

เขาไม่เพียงเศร้า แต่ยังฉลาด จู้จี้จุกจิก เขาเหมือนคนที่บาดเจ็บรวบรวมกำลังทั้งหมดของเขาท้าทายฝูงชน - และโจมตีทุกคน - แต่เขาไม่มีพลังเพียงพอต่อศัตรูที่เป็นเอกภาพ

เขาตกอยู่ในการพูดเกินจริงเกือบจะเมาสุราและยืนยันตามความเห็นของแขกเกี่ยวกับข่าวลือที่โซเฟียแพร่กระจายเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของเขา สิ่งที่ได้ยินไม่ใช่การเหน็บแนมที่แหลมคมอีกต่อไป - ซึ่งมีการแทรกความคิดที่แท้จริงและชัดเจนลงไป - แต่การบ่นที่ขมขื่นบางอย่างราวกับเป็นการดูถูกเป็นการส่วนตัวเปล่า ๆ หรือในคำพูดของเขาเอง " การประชุมที่ไม่มีนัยสำคัญกับชาวฝรั่งเศสจากบอร์โดซ์” ซึ่งเขาแทบจะไม่สังเกตเห็นในสภาพจิตใจปกติ

เขาหยุดควบคุมตัวเองและไม่ได้สังเกตด้วยซ้ำว่าตัวเขาเองกำลังรวบรวมการแสดงที่ลูกบอล นอกจากนี้เขายังโจมตีสิ่งที่น่าสมเพชด้วยความรักชาติเห็นด้วยกับข้อเท็จจริงที่ว่าเขาพบว่าเสื้อคลุมขัดกับ "เหตุผลและองค์ประกอบ" โกรธที่มาดามและมาดมัวแซลไม่ได้แปลเป็นภาษารัสเซีย - พูดง่ายๆ ก็คือ "การหย่าร้าง" อาจสรุปเกี่ยวกับเขาทั้งหมด หกเจ้าหญิงและคุณหญิง - หลานสาว เขารู้สึกเช่นนี้เองโดยกล่าวว่า "ท่ามกลางฝูงชน เขาสับสน เขาไม่ใช่ตัวเขาเอง!"

เขาเป็น "ไม่ใช่ตัวเขาเอง" อย่างแน่นอน โดยเริ่มจากบทพูดคนเดียว "เกี่ยวกับชาวฝรั่งเศสจากบอร์กโดซ์" และยังคงเป็นอย่างนั้นจนจบละคร มีเพียง "การทรมานนับล้าน" เท่านั้นที่จะถูกเติมเต็มข้างหน้า

พุชกินปฏิเสธความคิดของ Chatsky ส่วนใหญ่อาจมีฉากสุดท้ายขององก์ที่สี่อยู่ในโถงทางเดินเมื่อออกเดินทาง แน่นอนว่าทั้ง Onegin และ Pechorin คนสำส่อนเหล่านี้จะไม่ทำในสิ่งที่ Chatsky ทำในโถงทางเดิน "ในศาสตร์แห่งความรักอันอ่อนโยน" มากเกินไปและ Chatsky นั้นแตกต่างและอย่างไรก็ตามความจริงใจและความเรียบง่ายไม่รู้วิธีและไม่ต้องการอวด เขาไม่ใช่สำรวยไม่ใช่สิงโต ที่นี่ไม่เพียง แต่จิตใจของเขาทรยศเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสามัญสำนึกด้วย แม้กระทั่งความเหมาะสมที่เรียบง่าย เขาทำเรื่องไร้สาระ!

หลังจากกำจัดการพูดคุยของ Repetilov และซ่อนตัวอยู่ในสวิสเพื่อรอรถม้า เขาก็สอดแนมการประชุมของ Sophia กับ Molchalin และรับบทเป็น Othello โดยไม่มีสิทธิ์ทำเช่นนั้น เขาตำหนิเธอว่าทำไมเธอถึง "หลอกล่อเขาด้วยความหวัง" ทำไมเธอไม่พูดตรงๆว่าลืมอดีตไปแล้ว ไม่มีคำที่นี่เป็นความจริง ไม่มีความหวังสำหรับเธอ เธอทำเพียงแค่ทิ้งเขาไป แทบไม่พูดกับเขา สารภาพความเฉยเมยของเธอ เรียกความรักแบบเด็กๆ และซ่อนตัวอยู่ในมุม "วัยเด็ก" และยังพูดเป็นนัยว่า และเขาเพียงเพราะ

หลงใหลและต่ำมาก
มีคำพูดที่อ่อนโยน

ด้วยความโกรธ เพราะความอัปยศอดสูที่ไร้ประโยชน์ของเขาเอง สำหรับการหลอกลวงโดยสมัครใจ เขาประหารชีวิตทุกคน และเขาพูดคำที่โหดร้ายและไม่ยุติธรรมใส่เธอ:

กับคุณฉันภูมิใจในวันหยุดของฉัน -

เมื่อไม่มีอะไรจะทำลาย! ในที่สุดเขาก็มาสบถเทน้ำดี:

สำหรับลูกสาวและพ่อ
และสำหรับคนรักที่โง่เขลา -

และเดือดดาลใส่ทุกคน: "ต่อความทรมานของฝูงชน, คนทรยศ, นักปราชญ์เงอะงะ, คนโง่เขลาเจ้าเล่ห์, หญิงชราที่น่ากลัว" ฯลฯ และเขาออกจากมอสโกเพื่อมองหา "มุมสำหรับความรู้สึกขุ่นเคือง" ประกาศการตัดสินที่ไร้ความปรานี และประโยคทุกอย่าง!

ถ้าเขามีสุขภาพแข็งแรงสักหนึ่งนาที ถ้า "การทรมานนับล้าน" ไม่ได้เผาเขา แน่นอนว่าเขาจะถามตัวเองว่า: ฉันทำเรื่องวุ่นวายทั้งหมดนี้ทำไมและเพื่ออะไร และแน่นอนว่าจะไม่มีคำตอบ

Griboedov รับผิดชอบเรื่องนี้และไม่ใช่เหตุผลที่การเล่นจะจบลงด้วยหายนะนี้ ในนั้นไม่เพียง แต่สำหรับโซเฟียเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Famusov และแขกรับเชิญของเขาด้วย "จิตใจ" ของ Chatsky ที่เปล่งประกายราวกับแสงในละครทั้งหมดระเบิดออกมาในตอนท้ายเป็นฟ้าร้องซึ่งตามสุภาษิตผู้ชาย รับบัพติสมา

จากฟ้าร้องโซเฟียเป็นคนแรกที่ข้ามตัวเองเหลืออยู่จนกระทั่งการปรากฏตัวของ Chatsky เมื่อ Molchalin คลานไปที่เท้าของเธอแล้วยังคงเป็น Sophia Pavlovna ที่หมดสติเหมือนเดิมด้วยการโกหกแบบเดียวกับที่พ่อของเธอเลี้ยงดูเธอซึ่งเขา อาศัยตัวเขาเองทั้งบ้านและทั้งวง ยังไม่หายจากความอับอายและความสยดสยองเมื่อหน้ากากหลุดจาก Molchalin ก่อนอื่นเธอรู้สึกดีใจที่

แต่ไม่มีพยาน - ดังนั้นทุกอย่างถูกซ่อนและปกปิดคุณสามารถลืมแต่งงานบางที Skalozub และดูอดีต ...

ใช่ ดูไม่ออกเลย เขาอดทนต่อความรู้สึกทางศีลธรรมของเขา Liza จะไม่ปล่อยให้หลุดมือ Molchalin ไม่กล้าพูดอะไรสักคำ และสามี? แต่สามีมอสโกแบบไหน "จากหน้าภรรยา" จะมองย้อนกลับไปในอดีต!

นี่คือศีลธรรมของเธอ ศีลธรรมของพ่อเธอ และทั้งวง ในขณะเดียวกัน Sofya Pavlovna ไม่ได้ผิดศีลธรรมเป็นรายบุคคล: เธอทำบาปด้วยความไม่รู้ซึ่งทุกคนอาศัยอยู่:

แสงสว่างไม่ลงโทษความหลงผิด
แต่พวกเขาต้องการความลับ!

คู่นี้โดยพุชกินเป็นการแสดงออกถึงความหมายทั่วไปของศีลธรรมตามประเพณี โซเฟียไม่เคยเห็นแสงสว่างจากเธอและจะไม่เห็นแสงสว่างหากไม่มีแชตสกี้ - ไม่เคย เพราะขาดโอกาส หลังจากหายนะ ตั้งแต่วินาทีที่ Chatsky ปรากฏตัว ก็ไม่สามารถคงความตาบอดได้อีกต่อไป เป็นไปไม่ได้ที่จะข้ามศาลด้วยการหลงลืม หรือติดสินบนด้วยการโกหก หรือทำให้สงบลง เธอไม่สามารถเคารพเขาได้ และเขาจะเป็น "พยานที่น่าตำหนิ" ของเธอตลอดไป เพื่อตัดสินอดีตของเธอ เขาเปิดตาของเธอ

ต่อหน้าเขาเธอไม่ได้ตระหนักถึงความรู้สึกมืดบอดของเธอที่มีต่อ Molchalin และแม้กระทั่งการแยกส่วนหลังในฉากกับ Chatsky ด้วยด้ายเธอเองก็ไม่เห็นแสงสว่างในตัวเขา เธอไม่ได้สังเกตว่าตัวเธอเองเรียกเขาถึงความรักครั้งนี้ซึ่งเขาตัวสั่นด้วยความกลัวไม่กล้าคิด เธอไม่ได้อายที่จะออกเดตคนเดียวในตอนกลางคืน และเธอยังพูดขอบคุณเขาในฉากสุดท้ายด้วยความจริงที่ว่าใน ดังนั้นความจริงที่ว่าเธอไม่ได้ถูกพรากไปอย่างสมบูรณ์และไม่สามารถเพิกถอนได้เธอไม่ได้เป็นหนี้ตัวเอง แต่เป็นของเขา!

ในที่สุด ในตอนแรก เธอโพล่งออกมาอย่างไร้เดียงสาต่อสาวใช้:

คิดว่าความสุขตามอำเภอใจเป็นอย่างไร -

เธอบอกว่าเมื่อพ่อของเธอพบ Molchalin ในตอนเช้าในห้องของเธอ -

มันเลวร้ายยิ่งกว่านั้น - ไปให้พ้น!

และมอลชาลินก็นั่งอยู่ในห้องของเธอตลอดทั้งคืน เธอหมายถึงอะไรโดย "แย่กว่า" นี้ คุณอาจคิดว่าพระเจ้ารู้อะไรดี แต่ที่รัก soit gui mal y pense! Sofya Pavlovna ไม่มีความผิดอย่างที่คิด

นี่คือส่วนผสมของสัญชาตญาณที่ดีกับการโกหกจิตใจที่มีชีวิตชีวาโดยไม่มีความคิดและความเชื่อมั่นใด ๆ - ความสับสนของแนวคิดการตาบอดทางจิตใจและศีลธรรม - ทั้งหมดนี้ไม่ได้มีลักษณะของความชั่วร้ายในตัวเธอ แต่ดูเหมือนเป็นเรื่องธรรมดา คุณสมบัติของวงกลมของเธอ ในโหงวเฮ้งส่วนตัวของเธอเองมีบางอย่างซ่อนอยู่ในเงามืด ร้อนแรง อ่อนโยน หรือแม้แต่ชวนฝัน ที่เหลือเป็นของการศึกษา

หนังสือภาษาฝรั่งเศสที่ Famusov บ่นเกี่ยวกับเปียโน จากนั้น "Kuznetsky Most and Eternal Updates" ลูกบอลเช่นลูกบอลนี้กับพ่อของเธอและสังคมนี้ - นี่คือวงกลมที่ชีวิตของ "หญิงสาว" ได้สิ้นสุดลง ผู้หญิงเรียนรู้ที่จะจินตนาการและรู้สึกเท่านั้น ไม่ได้เรียนรู้ที่จะคิดและรู้ ความคิดเงียบสงัด มีเพียงสัญชาตญาณเท่านั้นที่พูด พวกเขาดึงภูมิปัญญาทางโลกจากนวนิยาย เรื่องเล่า และจากนั้นสัญชาตญาณก็พัฒนาเป็นคุณสมบัติที่น่าเกลียด น่าสมเพช หรืองี่เง่า: ความเพ้อฝัน อารมณ์อ่อนไหว การค้นหาความรักในอุดมคติ และบางครั้งแย่กว่านั้น

ในความซบเซาในทะเลแห่งการโกหกที่สิ้นหวังศีลธรรมตามประเพณีครอบงำผู้หญิงส่วนใหญ่ที่อยู่ข้างนอกและชีวิตที่แอบแฝงอยู่อย่างลึกลับโดยไม่มีความสนใจที่ดีต่อสุขภาพและจริงจังโดยทั่วไปของเนื้อหาใด ๆ นวนิยายเหล่านั้นที่ " ศาสตร์แห่งการละเมียดละไม" ก่อกำเนิดขึ้น Onegins และ Pechorins เป็นตัวแทนของทั้งชั้นเรียนซึ่งเกือบจะเป็นสุภาพบุรุษที่คล่องแคล่ว jeunes นายกรัฐมนตรี บุคลิกขั้นสูงเหล่านี้ในชีวิตที่สูงส่งเช่นในงานวรรณกรรมที่พวกเขาครอบครองสถานที่แห่งเกียรติยศตั้งแต่สมัยอัศวินจนถึงสมัยของเราจนถึงโกกอล พุชกินเองไม่ต้องพูดถึง Lermontov ชื่นชมความฉลาดภายนอกนี้ ความเป็นตัวแทนนี้ มารยาทของสังคมชั้นสูง ซึ่งวางทั้ง "ความขมขื่น" และ "ความเกียจคร้านที่โหยหา" และ "ความเบื่อที่น่าสนใจ" พุชกินไว้ชีวิต Onegin แม้ว่าเขาจะสัมผัสกับความเกียจคร้านและความว่างเปล่าของเขาด้วยการประชดประชันเล็กน้อย แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดและด้วยความยินดีอธิบายถึงชุดสูทที่ทันสมัย, ของกระจุกกระจิกในห้องน้ำ, ความฉลาด - และความประมาทเลินเล่อ ซึ่งสำรวยโอ้อวด วิญญาณในเวลาต่อมาได้ขจัดผ้าม่านที่ดึงดูดใจออกจากฮีโร่ของเขาและ "นักรบ" ทุกคนเช่นเขาและกำหนดความหมายที่แท้จริงของสุภาพบุรุษดังกล่าวโดยขับไล่พวกเขาออกจากเบื้องหน้า

พวกเขาเป็นวีรบุรุษและผู้นำของนวนิยายเหล่านี้ และทั้งสองฝ่ายได้รับการฝึกฝนให้แต่งงาน ซึ่งซึมซับนวนิยายทั้งหมดจนแทบไร้ร่องรอย เว้นแต่จะมีความรู้สึกประหม่า อารมณ์อ่อนไหว - พูดง่ายๆ ก็คือคนโง่ - มาเจอและประกาศ หรือ ฮีโร่กลายเป็น "บ้า" ที่จริงใจเช่น Chatsky

แต่ใน Sofya Pavlovna เรารีบทำการจองนั่นคือในความรู้สึกของเธอที่มีต่อ Molchalin มีความจริงใจอย่างมากทำให้นึกถึง Tatyana Pushkin อย่างมาก ความแตกต่างระหว่างพวกเขาเกิดจาก "รอยประทับมอสโก" จากนั้นความกะล่อนความสามารถในการควบคุมตัวเองซึ่งปรากฏใน Tatyana เมื่อเธอได้พบกับ Onegin หลังจากแต่งงานและจนถึงตอนนั้นเธอไม่สามารถโกหกเรื่องความรักแม้แต่กับพี่เลี้ยงเด็ก . แต่ทัตยานาเป็นเด็กผู้หญิงในหมู่บ้าน ส่วนโซเฟีย พาฟโลฟนาเป็นเด็กผู้หญิงชาวมอสโกที่พัฒนามาแบบนั้น

ในขณะเดียวกัน ในความรักของเธอ เธอก็พร้อมที่จะทรยศตัวเองเช่นเดียวกับทัตยานา: ทั้งคู่เดินเตร่ด้วยความกระตือรือร้นราวกับอยู่ในอาการละเมอ และโซเฟียเช่นทัตยานาเริ่มมีความสัมพันธ์ด้วยตัวเองโดยไม่พบสิ่งที่น่ารังเกียจในเรื่องนี้โดยไม่รู้ว่าโซเฟียประหลาดใจกับเสียงหัวเราะของสาวใช้เมื่อเธอบอกว่าเธอใช้เวลาทั้งคืนกับ Molchalin อย่างไร: "ไม่ใช่คำพูดฟรี! - และตลอดทั้งคืนก็ผ่านไป!”,“ ศัตรูแห่งความอวดดี, ขี้อาย, ขี้อายเสมอ! นั่นคือสิ่งที่เธอชื่นชมในตัวเขา! เป็นเรื่องตลก แต่มีความสง่างามอยู่บ้าง - และห่างไกลจากการผิดศีลธรรม ไม่จำเป็นต้องปล่อยให้เธอหลุดปาก: แย่กว่านั้น - นี่คือความไร้เดียงสาเช่นกัน ความแตกต่างอย่างมากไม่ใช่ระหว่างเธอกับทัตยานา แต่ระหว่าง Onegin และ Molchalin แน่นอนว่าตัวเลือกของโซเฟียไม่แนะนำให้เธอเลือก แต่ทัตยานาก็สุ่มเลือกเช่นกัน แม้ว่าเธอจะแทบไม่มีใครสักคนให้เลือกก็ตาม

เมื่อมองลึกเข้าไปในอุปนิสัยและสภาพแวดล้อมของโซเฟีย คุณจะเห็นว่าไม่ใช่เรื่องผิดศีลธรรม (แต่ไม่ใช่ "พระเจ้า" แน่นอน) ที่ "พาเธอ" มาหามอลชาลิน ประการแรก - ความปรารถนาที่จะอุปถัมภ์คนที่คุณรัก, คนยากจน, คนเจียมเนื้อเจียมตัวที่ไม่กล้าเงยหน้าขึ้นมองเธอ, เพื่อยกระดับเขาให้กับตัวเอง, สู่แวดวงของเขา, เพื่อให้สิทธิในครอบครัวแก่เขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอยิ้มในบทบาทนี้เพื่อปกครองสิ่งมีชีวิตที่ยอมจำนน ทำให้เขามีความสุขและมีทาสนิรันดร์ในตัวเขา ไม่ควรตำหนิว่าในอนาคต "สามี - สามี - สามี - สามี - สามีในอุดมคติของมอสโกว" ออกมาจากสิ่งนี้ ไม่มีที่ไหนที่จะสะดุดกับอุดมคติอื่น ๆ ในบ้านของ Famusov

โดยทั่วไปแล้วเป็นการยากที่จะปฏิบัติต่อ Sofya Pavlovna โดยไม่เห็นอกเห็นใจ: เธอมีความโน้มเอียงอย่างมากจากธรรมชาติที่โดดเด่น จิตใจที่มีชีวิตชีวา ความหลงใหล และความอ่อนโยนของผู้หญิง มันพังทลายด้วยความอับทึบ ไม่มีแสงแม้แต่เส้นเดียว ไม่มีอากาศบริสุทธิ์แม้แต่เส้นเดียวผ่านเข้ามา ไม่น่าแปลกใจที่ Chatsky ก็รักเธอเช่นกัน หลังจากเขาเธอคนเดียวในกลุ่มนี้แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกเศร้าบางอย่างและในจิตวิญญาณของผู้อ่านที่มีต่อเธอไม่มีเสียงหัวเราะที่ไม่แยแสซึ่งเขาแยกทางกับใบหน้าอื่น

แน่นอนว่าเธอยากกว่าคนอื่น ๆ หนักกว่า Chatsky และเธอได้รับ "การทรมานนับล้าน"

บทบาทของ Chatsky เป็นบทบาทแบบพาสซีฟ: ไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ นั่นคือบทบาทของ Chatskys ทั้งหมดแม้ว่าในขณะเดียวกันจะได้รับชัยชนะเสมอ แต่พวกเขาไม่รู้เกี่ยวกับชัยชนะของพวกเขา พวกเขาเพียงหว่านและคนอื่นเก็บเกี่ยว - และนี่คือความทุกข์ทรมานหลักของพวกเขานั่นคือความสิ้นหวังในความสำเร็จ

แน่นอนเขาไม่ได้นำ Pavel Afanasyevich Famusov มาใช้เหตุผลไม่สร่างเมาและไม่ได้แก้ไขเขา ถ้าฟามูซอฟไม่มี "พยานเยาะเย้ย" ในการจากไป นั่นคือฝูงลูกสมุนและลูกหาบ เขาคงรับมือกับความเศร้าโศกได้อย่างง่ายดาย เขาคงให้ลูกสาวล้างหัว คงจะฉีกลิซ่าด้วย หูและรีบไปงานแต่งงานของโซเฟียกับ Skalozub แต่ตอนนี้มันเป็นไปไม่ได้: ในตอนเช้าด้วยฉากที่มี Chatsky ทุกคนในมอสโกวจะรู้ - และมากกว่าใคร ๆ "เจ้าหญิง Marya Aleksevna" ความสงบสุขของเขาจะถูกรบกวนจากทุกด้าน - และจงใจทำให้เขาคิดถึงบางสิ่งที่ไม่ได้เกิดขึ้นกับเขา เขาแทบจะไม่จบชีวิตด้วย "เอซ" เช่นคนก่อน ๆ ข่าวลือที่สร้างโดย Chatsky ไม่สามารถกระตุ้นวงญาติและเพื่อนของเขาทั้งหมดได้ ตัวเขาเองไม่พบอาวุธต่อต้านการพูดคนเดียวที่ร้อนแรงของ Chatsky คำพูดทั้งหมดของ Chatsky จะแพร่กระจาย ทำซ้ำทุกที่ และสร้างพายุของตัวเอง

Molchalin หลังจากฉากในห้องโถงไม่สามารถเป็น Molchalin คนเดิมได้ หน้ากากถูกดึงออก พวกเขาจำเขาได้ และเขาต้องซ่อนตัวอยู่ในซอกมุมเหมือนขโมยที่จับได้ Gorichi, Zagoretsky, เจ้าหญิง - ทั้งหมดตกอยู่ใต้ห่ากระสุนของเขาและภาพเหล่านี้จะไม่คงอยู่อย่างไร้ร่องรอย ในการขับร้องนี้ ยังคงสอดประสานกัน เสียงอื่น ๆ ที่ยังคงกล้าหาญเมื่อวานนี้จะเงียบลง หรือเสียงอื่น ๆ จะได้ยินทั้ง "เพื่อ" และ "ต่อต้าน" การต่อสู้เพิ่งปะทุขึ้น อำนาจของ Chatsky เป็นที่รู้จักกันมาก่อนว่าเป็นอำนาจของจิตใจ, ปัญญา, แน่นอน, ความรู้และอื่น ๆ เขามีคนใจตรงกันอยู่แล้ว Skalozub บ่นว่าพี่ชายของเขาออกจากราชการโดยไม่รอตำแหน่งและเริ่มอ่านหนังสือ หญิงชราคนหนึ่งบ่นว่าเจ้าชายฟีโอดอร์หลานชายของเธอทำงานด้านเคมีและพฤกษศาสตร์ สิ่งที่จำเป็นคือการระเบิด การต่อสู้ และมันก็เริ่มต้นขึ้นอย่างดื้อรั้นและร้อนแรง - ในวันหนึ่งในบ้านหลังเดียว แต่ผลที่ตามมาดังที่เราได้กล่าวไปแล้วนั้นสะท้อนให้เห็นในมอสโกวและรัสเซียทั้งหมด Chatsky ก่อให้เกิดความแตกแยกและหากเขาถูกหลอกเพื่อจุดประสงค์ส่วนตัวไม่พบ "เสน่ห์ของการประชุมการมีส่วนร่วมแบบสด" จากนั้นเขาก็ประพรมน้ำที่มีชีวิตบนดินที่ตายแล้วโดยรับ "การทรมานนับล้าน" กับเขา มงกุฎหนามแห่ง Chatsky นี้ - ทรมานจากทุกสิ่ง: จาก "จิตใจ" และยิ่งกว่านั้นจาก "ความรู้สึกขุ่นเคือง"

ทั้ง Onegin หรือ Pechorin และ Dandy อื่น ๆ ไม่เหมาะกับบทบาทนี้ พวกเขารู้วิธีเปล่งประกายด้วยไอเดียที่แปลกใหม่ เช่นเดียวกับความแปลกใหม่ของเครื่องแต่งกาย น้ำหอมใหม่ๆ และอื่นๆ เมื่อขับรถเข้าไปในถิ่นทุรกันดาร Onegin ทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความจริงที่ว่าเขา "ไม่เหมาะกับมือของผู้หญิงเขาดื่มไวน์แดงด้วยแก้วไม่ใช่แก้ว" เขาพูดง่ายๆ: "ใช่และไม่ใช่" แทนที่จะเป็น "ใช่และ ไม่ครับท่าน." เขาขมวดคิ้วที่ "น้ำลิงกอนเบอร์รี่" ด้วยความผิดหวังดุพระจันทร์ว่า "โง่" - และท้องฟ้าก็เช่นกัน เขานำอันใหม่มาในราคาเล็กน้อยและแทรกแซง "อย่างชาญฉลาด" และไม่เหมือน Chatsky ที่ "โง่เขลา" ในความรักของ Lensky และ Olga และฆ่า Lensky เขาจึงไม่ใช่ "ล้าน" แต่เป็น "เล็กน้อย" " และความทรมาน!

แน่นอนว่าในยุคของเรา พวกเขาจะประณาม Chatsky ว่าทำไมเขาถึงวาง "ความรู้สึกขุ่นเคือง" เหนือปัญหาสาธารณะ ความดีส่วนรวม ฯลฯ และไม่ได้อยู่ในมอสโกวเพื่อสานต่อบทบาทในฐานะนักสู้ด้วยการโกหกและอคติ บทบาทที่สูงขึ้นและสำคัญกว่าบทบาทของเจ้าบ่าวที่ถูกปฏิเสธ?

ใช่ตอนนี้! และในเวลานั้น แนวคิดของประเด็นสาธารณะส่วนใหญ่จะเหมือนกับ Repetilov นั่นคือการพูดคุย "เกี่ยวกับกล้องและคณะลูกขุน" การวิพากษ์วิจารณ์ได้ก่อบาปมากมายในการพิจารณาคดีผู้เสียชีวิตที่มีชื่อเสียง พวกเขาออกจากประเด็นประวัติศาสตร์ วิ่งนำหน้าและโจมตีพวกเขาด้วยอาวุธสมัยใหม่ เราจะไม่ทำซ้ำความผิดพลาดของเธอและเราจะไม่โทษ Chatsky สำหรับความจริงที่ว่าในสุนทรพจน์ที่ร้อนแรงของเขาที่ส่งถึงแขกของ Famusov นั้นไม่มีการพูดถึงสิ่งที่ดีร่วมกันเมื่อมีการแยกจาก "ค้นหาสถานที่จากอันดับ" อยู่แล้ว ในฐานะ "การมีส่วนร่วมในศาสตร์และศิลป์" ถือเป็น "การโจรกรรมและไฟ"

ความมีชีวิตชีวาของบทบาทของ Chatsky ไม่ได้อยู่ที่ความแปลกใหม่ของแนวคิดที่ไม่รู้จัก สมมติฐานที่เฉียบแหลม ยูโทเปียที่ร้อนแรงและกล้าหาญ หรือแม้กระทั่งความจริงในชีวิตจริง เขาไม่มีสิ่งที่เป็นนามธรรม ผู้ประกาศรุ่งอรุณใหม่หรือผู้คลั่งไคล้หรือเพียงแค่ผู้ส่งสาร - ผู้ส่งสารขั้นสูงแห่งอนาคตที่ไม่รู้จักเหล่านี้ควรเป็นและ - ในแนวทางตามธรรมชาติของการพัฒนาสังคม - แต่บทบาทและโหงวเฮ้งของพวกเขามีความหลากหลายไม่รู้จบ

บทบาทและโหงวเฮ้งของ Chatskys ไม่เปลี่ยนแปลง Chatsky เป็นผู้หลอกลวงการโกหกและทุกสิ่งที่ล้าสมัยซึ่งทำให้ชีวิตใหม่ "ชีวิตอิสระ" จมน้ำตาย เขารู้ว่าเขากำลังต่อสู้เพื่ออะไร และชีวิตนี้จะนำอะไรมาให้เขา เขาไม่เสียดินไปจากใต้เท้า ไม่เชื่อผี จนกว่าจะได้สวมเลือดกินเนื้อ ไม่เข้าใจเหตุผล สัจจะวาจา ไม่เกิดเป็นมนุษย์

ก่อนที่อุดมคติที่ไม่รู้จักจะถูกชักพาไป ก่อนที่การล่อลวงของความฝัน เขายืนอย่างมีสติ ในขณะที่เขาหยุดอยู่ต่อหน้าการปฏิเสธอย่างไร้สติของ "กฎ มโนธรรม และศรัทธา" ในการพูดคุยของ Repetilov และจะพูดของเขาเอง:

ฟังโกหก แต่รู้มาตรการ!

เขามีทัศนคติเชิงบวกอย่างมากต่อความต้องการของเขาและประกาศไว้ในโปรแกรมสำเร็จรูปซึ่งไม่ได้ดำเนินการโดยเขา แต่ในศตวรรษที่ได้เริ่มขึ้นแล้ว ด้วยความฉุนเฉียวในวัยเยาว์ เขาไม่ขับไล่ทุกสิ่งที่ยังหลงเหลืออยู่จากเวที ซึ่งตามกฎแห่งเหตุผลและความยุติธรรม เช่นเดียวกับกฎธรรมชาติในธรรมชาติทางกายภาพ ปล่อยให้เป็นไปตามวาระของมัน ซึ่งสามารถและควรยอมรับได้ . เขาต้องการสถานที่และอิสรภาพตามวัยของเขา เขาขอทำธุรกิจ แต่ไม่ต้องการรับใช้และตีตราการรับใช้และความตลกขบขัน เขาเรียกร้อง "บริการเพื่อสาเหตุไม่ใช่เพื่อบุคคล" ไม่ผสมผสาน "ความสนุกหรือการหลอกลวงกับธุรกิจ" เช่นเดียวกับ Molchalin เขาเบื่อหน่ายท่ามกลางฝูงชนที่ว่างเปล่าและเกียจคร้านของ "ผู้ทรมานหญิงชราที่น่ากลัวชายชราที่ไร้สาระ" ปฏิเสธ ยอมจำนนต่ออำนาจแห่งความต่ำช้า ความกล้าหาญ และอื่นๆ เขาโกรธเคืองกับการแสดงออกที่น่าเกลียดของความเป็นทาส ความฟุ่มเฟือยที่บ้าคลั่งและประเพณีที่น่าขยะแขยงของ "การหลั่งไหลในงานเลี้ยงและความฟุ่มเฟือย" - ปรากฏการณ์ของการตาบอดทางจิตใจและศีลธรรมและการคอร์รัปชั่น

อุดมคติของเขาเกี่ยวกับ "ชีวิตอิสระ" นั้นชัดเจน: มันคืออิสรภาพจากโซ่ตรวนแห่งทาสที่นับไม่ถ้วนเหล่านี้ที่พันธนาการสังคมและจากนั้นอิสระ - "การจ้องมองวิทยาศาสตร์ด้วยจิตใจที่หิวกระหายความรู้" หรือดื่มด่ำกับ "ศิลปะสร้างสรรค์ชั้นสูง และสวยงาม”, เสรีภาพ “รับใช้หรือไม่รับใช้”, “ใช้ชีวิตในชนบทหรือท่องเที่ยว”, ไม่ถูกเรียกว่าโจรหรือผู้ก่อความไม่สงบ - ​​และอีกหลายๆ ขั้นตอนที่คล้ายกันถัดไปที่นำไปสู่อิสรภาพจากการขาดอิสรภาพ

ทั้ง Famusov และคนอื่น ๆ รู้เรื่องนี้และแน่นอนว่าทุกคนเห็นด้วยกับเขา แต่การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ทำให้พวกเขาไม่ยอมจำนน

ด้วยความกลัวในตัวเอง สำหรับการดำรงอยู่อย่างเกียจคร้านของเขา Famusov อุดหูและใส่ร้าย Chatsky เมื่อเขาประกาศโปรแกรม "ชีวิตอิสระ" แบบเจียมเนื้อเจียมตัวให้เขาฟัง อนึ่ง -

ใครเดินทางใครอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน -

เขาพูดและตอบโต้ด้วยความสยดสยอง:

ใช่ เขาไม่รู้จักเจ้าหน้าที่!

ดังนั้นเขาจึงโกหกเช่นกัน เพราะเขาไม่มีอะไรจะพูด และสิ่งที่มีชีวิตอยู่ในการโกหกในอดีตก็โกหก ความจริงเก่าจะไม่มีวันอายต่อหน้าความจริงใหม่ - จะแบกรับภาระใหม่ที่เป็นความจริงและสมเหตุสมผลนี้ไว้บนบ่า เฉพาะคนป่วยที่ไม่จำเป็นเท่านั้นที่กลัวที่จะก้าวไปข้างหน้า

Chatsky ถูกทำลายด้วยจำนวนความแข็งแกร่งเก่าสร้างความเสียหายให้กับมันด้วยคุณภาพของความแข็งแกร่งที่สดใหม่

เขาคือผู้หักล้างคำโกหกชั่วนิรันดร์ ซึ่งซ่อนอยู่ในสุภาษิตที่ว่า "ชายผู้เดียวในทุ่งไม่ใช่นักรบ" ไม่ นักรบ ถ้าเขาเป็น Chatsky และยิ่งกว่านั้น ผู้ชนะ แต่เป็นนักรบขั้นสูง นักสู้ และมักจะตกเป็นเหยื่อเสมอ

Chatsky หลีกเลี่ยงไม่ได้กับการเปลี่ยนแปลงของหนึ่งศตวรรษไปสู่อีกศตวรรษ ตำแหน่งของ Chatsky บนขั้นบันไดทางสังคมนั้นมีหลากหลาย แต่บทบาทและชะตากรรมนั้นเหมือนกันหมด ตั้งแต่รัฐใหญ่และบุคคลสำคัญทางการเมืองที่ควบคุมชะตากรรมของมวลชน ไปจนถึงการแบ่งปันอย่างเจียมเนื้อเจียมตัวในแวดวงที่ใกล้ชิด

ทั้งหมดถูกควบคุมโดยสิ่งเดียว: การระคายเคืองด้วยแรงจูงใจต่างๆ ใครมีความรักเช่นเดียวกับ Chatsky ของ Griboyedov คนอื่น ๆ มีความนับถือตนเองหรือมีเกียรติ แต่พวกเขาทั้งหมดได้รับ "ความทรมานนับล้าน" ของตัวเองและไม่มีตำแหน่งสูงใดที่จะช่วยพวกเขา Chatskys ที่รู้แจ้งน้อยมากได้รับจิตสำนึกที่ปลอบโยนว่าพวกเขาไม่ได้ต่อสู้อย่างไร้ประโยชน์ - แม้ว่าจะไม่สนใจไม่ใช่เพื่อตัวเองและไม่ใช่เพื่อตัวเอง แต่เพื่ออนาคตและเพื่อทุกคน

นอกเหนือจากบุคลิกที่โดดเด่นและยิ่งใหญ่แล้วในช่วงเปลี่ยนผ่านจากศตวรรษหนึ่งไปอีกศตวรรษอย่างฉับพลัน Chatskys ยังมีชีวิตอยู่และไม่ได้ถูกถ่ายโอนในสังคมโดยทำซ้ำตัวเองทุกรอบในบ้านทุกหลังที่คนแก่และเด็กอยู่ร่วมกันภายใต้หลังคาเดียวกัน สองศตวรรษที่ต้องเผชิญหน้ากันในครอบครัวที่แออัด - การต่อสู้ของคนรุ่นใหม่กับผู้ล้าสมัย ผู้ป่วยที่มีสุขภาพแข็งแรงยังคงดำเนินต่อไป และทุกคนต่อสู้ในการดวลเช่น Horaces และ Curiats - Famusovs และ Chatskys ขนาดเล็ก

ทุกธุรกิจที่ต้องได้รับการปรับปรุงทำให้เกิดเงาของ Chatsky และไม่ว่าบุคคลนั้นจะเป็นใคร ไม่ว่าธุรกิจของมนุษย์จะอยู่รอบ ๆ ไม่ว่าจะเป็นแนวคิดใหม่ วิทยาศาสตร์ การเมือง สงคราม ผู้คนจัดกลุ่ม พวกเขาไม่สามารถหลีกหนีจากแรงจูงใจหลักสองประการของการต่อสู้ได้: จากคำแนะนำ "ศึกษาดูใจผู้เฒ่า" ในแง่หนึ่งและจากความกระหายที่จะมุ่งมั่นจากงานประจำสู่ "ชีวิตอิสระ" ไปข้างหน้าและไปข้างหน้า - ในอีกด้านหนึ่ง

นั่นคือเหตุผลที่ Chatsky ของ Griboedov ยังไม่แก่และแทบจะไม่แก่เลยและมีเรื่องตลกทั้งหมดกับเขา และวรรณกรรมจะไม่หลุดออกจากวงเวทย์มนตร์ที่ Griboedov ร่างไว้ ทันทีที่ศิลปินสัมผัสกับการต่อสู้ของแนวคิด การเปลี่ยนแปลงของรุ่น เขาจะให้บุคลิกขั้นสูงแบบสุดโต่งที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะแทบจะไม่บอกใบ้ถึงอนาคตและด้วยเหตุนี้จึงมีอายุสั้นเช่นที่เรามีประสบการณ์มากมายในชีวิตและศิลปะ - หรือเขาจะสร้างภาพลักษณ์ที่ปรับเปลี่ยนของ Chatsky ตามมา Don Quixote ของ Cervantes และ Hamlet ของ Shakespeare ความคล้ายคลึงกันไม่รู้จบของพวกเขาได้รับและเป็น

ในการกล่าวสุนทรพจน์ที่ตรงไปตรงมาและร้อนแรงของ Chatskys ในภายหลัง แรงจูงใจและคำพูดของ Griboyedov จะได้ยินตลอดไป - และถ้าไม่ใช่คำพูด ความหมายและน้ำเสียงของการพูดคนเดียวที่หงุดหงิดของ Chatsky ของเขา ฮีโร่ที่แข็งแรงในการต่อสู้กับคนแก่จะไม่มีวันทิ้งเพลงนี้

และนี่คืออมตะของบทกวีของ Griboedov! เราสามารถอ้างถึง Chatskys จำนวนมากที่ปรากฏตัวในการเปลี่ยนแปลงครั้งต่อไปของยุคและรุ่นต่อ ๆ ไปในการต่อสู้เพื่อความคิด, เพื่อสาเหตุ, เพื่อความจริง, เพื่อความสำเร็จ, เพื่อระเบียบใหม่, ทุกระดับ, ในทุกชั้นของชีวิตชาวรัสเซีย และการทำงาน - การกระทำที่ยิ่งใหญ่ที่มีชื่อเสียงและเก้าอี้นวมที่เจียมเนื้อเจียมตัว มีตำนานสดใหม่เกี่ยวกับพวกเขาหลายคน เราได้เห็นและรู้จักคนอื่นๆ แล้ว และคนอื่นๆ ยังคงต่อสู้ต่อไป หันไปหาวรรณคดีกันเถอะ ให้เราระลึกว่าไม่ใช่เรื่องราว ไม่ใช่เรื่องขบขัน ไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางศิลปะ พวกเราหลายคนรู้จักเขาเป็นการส่วนตัว และตอนนี้ทุกคนก็รู้จักเขา ฟังการแสดงด้นสดอันร้อนแรงของเขา: ฟังดูมีแรงจูงใจและน้ำเสียงเดียวกันกับ Chatsky ของ Griboedov และเขาก็ตายในลักษณะเดียวกัน ถูกทำลายโดย "การทรมานนับล้าน" ถูกฆ่าด้วยไข้แห่งความคาดหวังและไม่รอให้ความฝันของเขาเป็นจริงซึ่งไม่ใช่ความฝันอีกต่อไป

ทิ้งความเข้าใจผิดทางการเมืองของ Herzen ไว้เบื้องหลังซึ่งเขาทิ้งบทบาทของฮีโร่ธรรมดาจากบทบาทของ Chatsky ชายชาวรัสเซียคนนี้ตั้งแต่หัวจรดเท้าให้เราจำลูกศรของเขาโยนเข้าไปในมุมมืดที่ห่างไกลของรัสเซียซึ่งพวกเขา พบผู้กระทำผิด ในการประชดประชันของเขาเราสามารถได้ยินเสียงสะท้อนของเสียงหัวเราะของ Griboyedov และการพัฒนาที่ไม่มีที่สิ้นสุดของการใช้ไหวพริบของ Chatsky

และ Herzen ต้องทนทุกข์ทรมานจาก "การทรมานนับล้าน" บางทีส่วนใหญ่มาจากการทรมานของ Repetilovs ในค่ายของเขาเองซึ่งเขาไม่มีความกล้าที่จะพูดในช่วงชีวิตของเขา: "โกหก แต่รู้มาตรการ!"

แต่เขาไม่ได้นำคำพูดนั้นไปฝังในหลุมฝังศพ โดยสารภาพหลังจากความตายถึง "ความอัปยศผิดๆ" ที่ทำให้เขาไม่สามารถพูดออกไปได้

สุดท้าย บันทึกสุดท้ายเกี่ยวกับ Chatsky Griboyedov ถูกประณามว่าไม่ได้แต่งกายอย่างมีศิลปะเหมือนกับใบหน้าอื่นๆ ของหนังตลก ทั้งเลือดเนื้อและเลือดเนื้อ จนแทบไม่มีพลังในตัวเขาเลย คนอื่นถึงกับพูดว่านี่ไม่ใช่บุคคลที่มีชีวิต, นามธรรม, ความคิด, ศีลธรรมที่เดินได้ของความตลกขบขัน, และไม่ใช่การสร้างที่สมบูรณ์และสมบูรณ์เช่นร่างของ Onegin และประเภทอื่น ๆ ที่ถูกพรากไปจากชีวิต

มันไม่ยุติธรรม. เป็นไปไม่ได้ที่จะวาง Chatsky ไว้ข้าง Onegin: ความเที่ยงธรรมที่เข้มงวดของรูปแบบที่น่าทึ่งไม่อนุญาตให้มีความกว้างและความสมบูรณ์ของแปรงเช่นเดียวกับมหากาพย์ หากใบหน้าอื่น ๆ ของตลกมีความเข้มงวดและชัดเจนมากขึ้น พวกเขาก็เป็นหนี้สิ่งนี้เพราะความหยาบคายและมโนสาเร่ตามธรรมชาติของพวกเขา ซึ่งศิลปินใช้ภาพสเก็ตช์เบา ๆ ในขณะที่บุคลิกของ Chatsky ร่ำรวยและมีความสามารถรอบด้าน ด้านที่โดดเด่นด้านหนึ่งสามารถแสดงได้อย่างกล้าหาญในหนังตลก ในขณะที่ Griboyedov พยายามบอกเป็นนัยถึงด้านอื่นๆ อีกมากมาย

จากนั้น หากคุณมองอย่างใกล้ชิดถึงประเภทของมนุษย์ในฝูงชน เกือบจะบ่อยกว่าคนอื่น ๆ มีบุคลิกที่ซื่อสัตย์ ร้อนแรง และบางครั้งก็ฉลาดหลักแหลมเหล่านี้ ซึ่งไม่หลบซ่อนจากความอัปลักษณ์ที่กำลังจะเกิดขึ้นอย่างเชื่อฟัง แต่เข้าไปหามันอย่างกล้าหาญและเข้าไป ทะเลาะวิวาทกันโดยมากมักไม่เสมอกัน เสมอกัน เป็นผลเสียแก่ตนเองโดยไม่เห็นประโยชน์แก่เหตุ. ใครไม่รู้หรือไม่รู้ ต่างอยู่ในวงล้อมของตนเอง เป็นคนบ้าระห่ำที่เฉลียวฉลาด กระตือรือร้น และมีเกียรติ ซึ่งสร้างเรื่องวุ่นวายในแวดวงที่โชคชะตาพาพวกเขาไป เพื่อความจริง เพื่อความเชื่อมั่นที่ซื่อสัตย์!

เลขที่ ในความคิดของเรา Chatsky เป็นบุคลิกที่มีชีวิตชีวาที่สุดของทุกคนทั้งในฐานะบุคคลและในฐานะนักแสดงในบทบาทที่ Griboyedov ระบุให้เขา แต่เราขอย้ำว่าธรรมชาติของเขาแข็งแกร่งและลึกซึ้งกว่าคนอื่น ๆ ดังนั้นจึงไม่สามารถแสดงตลกได้

สุดท้าย ให้เราแสดงความคิดเห็นเล็กน้อยเกี่ยวกับการแสดงตลกบนเวทีในช่วงที่ผ่านมา เช่น การแสดงเพื่อการกุศลของโมนาคอฟ และเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ชมต้องการจากนักแสดง

หากผู้อ่านเห็นพ้องต้องกันว่าในหนังตลก ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว การเคลื่อนไหวเป็นไปอย่างเร่าร้อนและต่อเนื่องตั้งแต่ต้นจนจบ ก็ควรเป็นไปตามตัวของมันเองว่าบทละครนั้นเป็นการแสดงละครอย่างเด่นชัด เธอคือสิ่งที่เธอเป็น คอเมดี้สองเรื่องดูเหมือนจะซ้อนกัน: เรื่องหนึ่งคือเรื่องส่วนตัว เรื่องเล็กน้อย เรื่องในประเทศระหว่างแชทสกี้ โซเฟีย มอลชาลินและลิซ่า; มันเป็นอุบายของความรัก แรงจูงใจในชีวิตประจำวันของคอเมดีทั้งหมด เมื่อเรื่องแรกถูกขัดจังหวะ จู่ๆ ก็มีเรื่องอื่นมาแทรกกลาง และการดำเนินเรื่องก็ถูกผูกติดขึ้นมาอีกครั้ง ละครตลกส่วนตัวจะเล่นในการต่อสู้ทั่วไปและขมวดเป็นปมเดียว

ศิลปินที่ไตร่ตรองความหมายทั่วไปและแนวทางของบทละคร และแต่ละคนในบทบาทของตัวเอง จะพบช่องทางกว้างสำหรับการดำเนินการ มีงานมากมายที่ต้องเอาชนะแม้กระทั่งบทบาทที่ไม่มีนัยสำคัญ - ยิ่งไปกว่านั้นศิลปินจะมีมโนธรรมและละเอียดอ่อนมากขึ้นในงานศิลปะ

นักวิจารณ์บางคนวางหน้าที่ของศิลปินในการเติมเต็มความเที่ยงตรงทางประวัติศาสตร์ของใบหน้าด้วยสีสันของเวลาในทุกรายละเอียด แม้กระทั่งเครื่องแต่งกาย ซึ่งรวมถึงสไตล์ของชุด ทรงผม เป็นต้น

นี่เป็นเรื่องยากหากเป็นไปไม่ได้เลย ใบหน้าเหล่านี้ยังคงซีดเซียวและตอนนี้คุณจะไม่พบต้นฉบับที่มีชีวิต: ไม่มีอะไรให้ศึกษา มันเหมือนกันกับเครื่องแต่งกาย เสื้อโค้ทแบบเก่าที่มีเอวสูงหรือต่ำมาก, ชุดสตรีที่มีเสื้อท่อนบนสูง, ทรงผมสูง, หมวกแบบเก่า - ทั้งหมดนี้ตัวละครจะดูเหมือนผู้ลี้ภัยจากตลาดนัด อีกสิ่งหนึ่งคือเครื่องแต่งกายของศตวรรษที่แล้วซึ่งล้าสมัยโดยสิ้นเชิง: เสื้อชั้นใน, robrons, ภาพด้านหน้า, แป้งและอื่น ๆ

แต่ในระหว่างการแสดง "Woe from Wit" มันไม่เกี่ยวกับเครื่องแต่งกายเลย

เราขอย้ำอีกครั้งว่าโดยทั่วไปแล้วในเกมเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกร้องความจงรักภักดีทางประวัติศาสตร์ เนื่องจากร่องรอยของสิ่งมีชีวิตหายไปเกือบหมด และระยะทางในประวัติศาสตร์ยังอยู่ใกล้ ดังนั้นจึงจำเป็นสำหรับศิลปินที่จะหันไปใช้ความคิดสร้างสรรค์เพื่อสร้างอุดมคติตามระดับความเข้าใจในยุคและผลงานของ Griboyedov

นี่เป็นข้อแรก นั่นคือ เงื่อนไขของเวทีหลัก

ประการที่สองคือภาษานั่นคือการแสดงทางศิลปะของภาษาเช่นเดียวกับการแสดงของการกระทำ แน่นอนว่าหากไม่มีวินาทีนี้ ครั้งแรกก็เป็นไปไม่ได้เช่นกัน

ในงานวรรณกรรมอันสูงส่งเช่น Woe from Wit เช่นเดียวกับ Boris Godunov ของ Pushkin และงานอื่นๆ การแสดงไม่ควรเป็นเพียงการแสดงบนเวทีเท่านั้น แต่ควรเป็นวรรณกรรมมากที่สุด เช่น การแสดงของวงออร์เคสตราดนตรีที่เป็นแบบอย่างชั้นยอด ซึ่งทุกวลีดนตรีต้องเล่นอย่างไม่ผิดเพี้ยน และทุกโน้ตในนั้น นักแสดงในฐานะนักดนตรีมีหน้าที่ต้องแสดงให้เสร็จนั่นคือต้องนึกถึงเสียงและน้ำเสียงที่แต่ละข้อควรออกเสียง: นี่หมายถึงการคิดถึงความเข้าใจเชิงวิพากษ์ที่ละเอียดอ่อนของบทกวีทั้งหมดของพุชกิน และภาษาของ Griboedov ตัวอย่างเช่นในพุชกินในบอริสโกดูนอฟซึ่งแทบไม่มีการกระทำใด ๆ หรืออย่างน้อยก็ไม่มีเอกภาพซึ่งการกระทำแบ่งออกเป็นฉากที่แยกจากกันและขาดการเชื่อมต่อการแสดงนอกเหนือจากความเข้มงวดและศิลปะและวรรณกรรมเป็นไปไม่ได้ ในนั้น การกระทำอื่นใด การแสดงบนเวที การล้อเลียนควรทำหน้าที่เป็นเพียงเครื่องปรุงเล็กน้อยสำหรับการแสดงวรรณกรรม การกระทำในคำ

ยกเว้นบางบทบาท โดยรวมแล้วอาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับ Woe from Wit และมีเกมส่วนใหญ่ในภาษา: คุณสามารถทนต่อความอึดอัดของการแสดงสีหน้า แต่ทุกคำที่มีน้ำเสียงผิดจะบาดหูคุณเหมือนโน้ตปลอม

เราต้องไม่ลืมว่าสาธารณชนรู้จักบทละครอย่าง Woe from Wit และ Boris Godunov ด้วยใจจริง และไม่เพียงแต่ทำตามความคิด ทุกคำ แต่รู้สึก ดังนั้นต้องพูดด้วยความกังวลทุกความผิดพลาดในการออกเสียง พวกเขาสามารถเพลิดเพลินได้โดยไม่ต้องเห็น แต่ได้ยินเท่านั้น ละครเหล่านี้เคยและมักแสดงในชีวิตส่วนตัว เพียงแค่อ่านระหว่างคนรักวรรณกรรม เมื่อมีนักอ่านที่ดีในแวดวงที่สามารถถ่ายทอดดนตรีวรรณกรรมประเภทนี้ได้อย่างละเอียด

เมื่อหลายปีก่อนพวกเขากล่าวว่าละครเรื่องนี้ถูกนำเสนอในวงกลมปีเตอร์สเบิร์กที่ดีที่สุดด้วยศิลปะที่เป็นแบบอย่างซึ่งแน่นอนว่านอกเหนือจากความเข้าใจที่สำคัญเกี่ยวกับบทละครแล้ว ความสามารถในการอ่านอย่างสมบูรณ์

แสดงในมอสโกในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ จนถึงตอนนี้ เรายังคงประทับใจกับเกมนั้น: Shchepkin (Famusov), Mochalov (Chatsky), Lensky (Molchalin), Orlov (Skalozub), Saburov (Repetilov)

แน่นอนว่าความสำเร็จนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการโจมตีอย่างเปิดเผยจากเวทีซึ่งเกิดขึ้นในเวลานั้นด้วยความแปลกใหม่และความกล้าหาญในหลาย ๆ เรื่องที่ยังไม่ได้มีเวลาออกไปซึ่งพวกเขากลัวที่จะสัมผัสแม้แต่ในสื่อ จากนั้น Shchepkin, Orlov, Saburov ก็แสดงความคล้ายคลึงกับ Famusovs ที่จากไปอย่างสงบ ในบางแห่ง Molchalins ที่รอดชีวิต หรือ Zagoretskys ที่ซ่อนตัวอยู่ในคอกม้าด้านหลังเพื่อนบ้านของพวกเขา

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทั้งหมดนี้ให้ความสนใจอย่างมากกับการเล่น แต่นอกเหนือจากนี้นอกเหนือจากความสามารถระดับสูงของศิลปินเหล่านี้และการแสดงทั่วไปของแต่ละคนในบทบาทของพวกเขาในเกมของพวกเขาเช่นเดียวกับนักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมของ นักร้องวงดนตรีที่ไม่ธรรมดาของพนักงานทั้งหมดมีบทบาทที่เล็กที่สุดและที่สำคัญที่สุด - พวกเขาเข้าใจอย่างละเอียดและอ่านบทพิเศษเหล่านี้อย่างยอดเยี่ยมด้วย "ความรู้สึกความรู้สึกและการจัดเตรียม" ที่จำเป็นสำหรับพวกเขา โมคาลอฟ เชปคิน! แน่นอนว่าคนหลังนี้เป็นที่รู้จักกันเกือบทั้งหมดแล้วและจำได้ว่าในวัยชราแล้วเขาอ่านบทบาทของเขาบนเวทีและในร้านเสริมสวยได้อย่างไร

การแสดงละครก็เป็นแบบอย่างเช่นกัน - และตอนนี้และควรระวังให้มากกว่าการแสดงบัลเลต์ใดๆ เสมอ เพราะคอเมดีแห่งศตวรรษนี้จะไม่ละจากเวที แม้ว่าบทละครที่เป็นแบบอย่างในภายหลังจะยุติลงก็ตาม

แต่ละบทบาทแม้จะเป็นรอง แต่เล่นอย่างละเอียดอ่อนและมีสติ จะทำหน้าที่เป็นประกาศนียบัตรสำหรับบทบาทที่กว้างขวางสำหรับศิลปิน

น่าเสียดายที่การแสดงบนเวทีนั้นยังห่างไกลจากความดีงามของมันมาช้านาน มันไม่ได้ฉายแววความกลมกลืนในการแสดงหรือความละเอียดลออในการแสดงเป็นพิเศษ แม้ว่าจะแยกกัน ในการแสดงของศิลปินบางคน มีคำใบ้ที่มีความสุขหรือ สัญญาถึงความเป็นไปได้ของการแสดงที่ละเอียดและละเอียดยิ่งขึ้น . แต่ความประทับใจทั่วไปคือผู้ชมพร้อมกับความดีเล็กน้อยนำ "ความทรมานนับล้าน" ของเขาออกจากโรงละคร

ในการผลิตเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นความประมาทเลินเล่อและความยากจนซึ่งดูเหมือนจะเตือนผู้ชมว่าพวกเขาจะเล่นอย่างอ่อนแอและประมาทดังนั้นจึงไม่คุ้มที่จะกังวลเกี่ยวกับความสดใหม่และความเที่ยงตรงของอุปกรณ์เสริม ตัวอย่างเช่น แสงที่ลูกบอลอ่อนมากจนคุณแทบจะมองไม่เห็นใบหน้าและเครื่องแต่งกาย ฝูงชนของแขกรับเชิญเหลวไหลเสียจน Zagoretsky แทนที่จะ "หายไป" ตามเนื้อหาของหนังตลก นั่นคือการหลบเลี่ยง ที่ไหนสักแห่งในฝูงชนจากการดุด่าของ Khlestova ต้องวิ่งไปทั่วทั้งห้องโถงที่ว่างเปล่าจากมุมที่มีสองสามใบหน้าราวกับว่าอยากรู้อยากเห็น โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างดูน่าเบื่อจืดชืดไม่มีสี

ในเกมแทนที่จะเป็นวงดนตรีความขัดแย้งจะมีชัยเหนือราวกับอยู่ในคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีเวลาร้องเพลง ในการเล่นใหม่ เหตุผลนี้อาจได้รับการแนะนำ แต่ไม่มีใครยอมให้ความขบขันนี้เป็นเรื่องใหม่สำหรับทุกคนในคณะได้

ครึ่งหนึ่งของการเล่นผ่านไปอย่างเงียบ ๆ สองหรือสามข้อจะแยกออกมาอย่างชัดเจนนักแสดงอีกสองคนจะออกเสียงราวกับว่าสำหรับตัวเขาเองเท่านั้น - ห่างจากผู้ชม นักแสดงต้องการเล่นบทกวีของ Griboyedov เป็นข้อความแสดงโวเดอวิลล์ ในการแสดงออกทางสีหน้า บางคนมีความยุ่งยากที่ไม่จำเป็นมากมาย เกมจอมปลอมในจินตนาการนี้ แม้แต่ผู้ที่ต้องพูดสองหรือสามคำพร้อมกับพวกเขาด้วยการเน้นย้ำโดยไม่จำเป็นหรือด้วยท่าทางพิเศษหรือเกมบางอย่างในการเดินเพื่อให้ตัวเองสังเกตเห็นบนเวทีแม้ว่าสองหรือสามคำนี้ , กล่าวอย่างแยบยล มีไหวพริบ พึงเห็นยิ่งกว่ากายบริหารทั้งหลาย

ดูเหมือนว่านักแสดงบางคนจะลืมไปว่าการกระทำนั้นเกิดขึ้นในบ้านหลังใหญ่ของมอสโก ตัวอย่างเช่น Molchalin แม้จะเป็นข้าราชการตัวเล็ก ๆ ที่น่าสงสาร แต่อาศัยอยู่ในสังคมที่ดีที่สุดเป็นที่ยอมรับในบ้านหลังแรกเล่นไพ่กับหญิงชราผู้สูงศักดิ์ดังนั้นเขาจึงไม่ขาดมารยาทและน้ำเสียงที่เหมาะสม เขาเป็นคน "น่าชื่นชม เงียบขรึม" บทละครพูดถึงเขา นี่คือแมวบ้านที่นุ่มนวลและน่ารักซึ่งเดินเตร่ไปทุกที่ในบ้านและถ้าเขาผิดประเวณีก็แอบและเหมาะสม เขาไม่สามารถมีนิสัยบ้าๆ บอๆ แบบนั้นได้ แม้ว่าเขาจะรีบไปหาลิซ่าโดยทิ้งเธอไว้ตามลำพังก็ตาม ซึ่งนักแสดงที่สวมบทบาทของเขาได้เรียนรู้กับเขาแล้ว

ศิลปินส่วนใหญ่ไม่สามารถโอ้อวดได้ว่าจะปฏิบัติตามเงื่อนไขสำคัญที่กล่าวไว้ข้างต้น กล่าวคือ ถูกต้อง มีการอ่านอย่างมีศิลปะ เป็นเวลานานแล้วที่ผู้คนบ่นว่าเงื่อนไขพื้นฐานนี้กำลังถูกลบออกจากฉากรัสเซียมากขึ้นเรื่อยๆ ความสามารถในการอ่าน การออกเสียงสุนทรพจน์ทางศิลปะ ราวกับว่าความสามารถนี้กลายเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็นหรือเกินความจำเป็นไปพร้อมกับการท่องจำของโรงเรียนเก่า มันถูกไล่ออกจริงๆ หรือ? มีการร้องเรียนบ่อยครั้งเกี่ยวกับผู้มีชื่อเสียงในละครและตลกบางคนว่าพวกเขาไม่ใช้ปัญหาในการสอนบทบาท!

แล้วจะเหลืออะไรให้ศิลปินทำ? พวกเขาหมายถึงอะไรโดยการสวมบทบาท? แต่งหน้า? การแสดงออกทางสีหน้า?

การละเลยศิลปะนี้ปรากฏขึ้นตั้งแต่เมื่อใด เราจำทั้งฉากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกในช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมของกิจกรรมของพวกเขาได้ ตั้งแต่ชเชปกิน, คาราทีกินส์ ไปจนถึงซาโมอิลอฟ, ซาดอฟสกี้ ทหารผ่านศึกสองสามคนจากเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเก่ายังคงอยู่ที่นี่และในบรรดาชื่อของ Samoilov, Karatygin ทำให้นึกถึงช่วงเวลาทองเมื่อ Shakespeare, Molière, Schiller และ Griboyedov คนเดียวกันซึ่งเรานำมาตอนนี้ปรากฏตัวบนเวทีและ ทั้งหมดนี้มอบให้พร้อมกับบทเพลงต่างๆ มากมาย รีเมคจากภาษาฝรั่งเศส ฯลฯ แต่การดัดแปลงหรือบทเพลงเหล่านี้ไม่ได้รบกวนการแสดงที่ยอดเยี่ยมของ Hamlet หรือ Lear หรือ The Miser

ในการตอบสนองต่อสิ่งนี้ ในแง่หนึ่ง คุณได้ยินว่ารสนิยมของสาธารณชนเสื่อมโทรมลง (สาธารณะประเภทไหน) หันไปเป็นเรื่องตลก และผลที่ตามมาคือและเป็นการละทิ้งความเคยชินของศิลปินจากเวทีที่จริงจัง และบทบาททางศิลปะอย่างจริงจัง และในทางกลับกันเงื่อนไขของศิลปะได้เปลี่ยนไป: จากประเภทประวัติศาสตร์, จากโศกนาฏกรรม, ตลกขบขันสูง, สังคมจากไป, ราวกับว่ามาจากภายใต้เมฆหนาทึบ, และหันไปหาชนชั้นกลาง, ที่เรียกว่าละครและตลก, และในที่สุดก็ถึงประเภท

การวิเคราะห์ "การเสื่อมทรามของรสนิยม" นี้หรือการปรับเปลี่ยนเงื่อนไขของศิลปะแบบเก่าเป็นแบบใหม่จะทำให้เราหันเหความสนใจจาก Woe from Wit และบางทีอาจนำไปสู่ความเศร้าโศกที่สิ้นหวังอื่นๆ ให้เราค่อนข้างยอมรับการคัดค้านครั้งที่สอง (มันไม่คุ้มค่าที่จะพูดถึงครั้งแรกเพราะมันพูดเพื่อตัวมันเอง) เป็นสิ่งที่สำเร็จแล้วและอนุญาตให้มีการปรับเปลี่ยนเหล่านี้แม้ว่าเราจะสังเกตว่าเช็คสเปียร์และละครประวัติศาสตร์ใหม่ ๆ ปรากฏในฉากเช่น "ความตายของอีวานผู้น่ากลัว", " Vasilisa Melentyeva", "Shuisky" และอื่น ๆ ที่ต้องใช้ความสามารถในการอ่านที่เรากำลังพูดถึง แต่ท้ายที่สุดแล้วนอกเหนือจากละครเหล่านี้แล้ว ยังมีงานอื่น ๆ ในยุคใหม่ที่เขียนเป็นร้อยแก้วบนเวที และร้อยแก้วนี้เกือบจะเหมือนกับบทกวีของพุชกินและกริโบเอดอฟ มีศักดิ์ศรีตามแบบฉบับของตัวเองและต้องการการแสดงที่ชัดเจนและแตกต่างเหมือนกับการอ่าน ของบทกวี แต่ละวลีของ Gogol มีลักษณะทั่วไปและมีความขบขันพิเศษของตัวเอง โดยไม่คำนึงถึงโครงเรื่องทั่วไป เช่นเดียวกับกลอนของ Griboedov แต่ละบท และมีเพียงการแสดงที่สัตย์ซื่อ ได้ยินชัดเจน และชัดเจน นั่นคือ การออกเสียงของวลีเหล่านี้บนเวทีเท่านั้นที่สามารถแสดงความหมายที่ผู้เขียนให้ไว้ได้ บทละครหลายเรื่องของ Ostrovsky ก็มีด้านนี้โดยทั่วไปเช่นกัน และมักจะได้ยินวลีจากคอเมดีของเขาในการพูดภาษาพูด ในการใช้งานต่างๆ ในชีวิต

ประชาชนจำได้ว่า Sosnitsky, Shchepkin, Martynov, Maksimov, Samoilov ในบทบาทของผู้แต่งเหล่านี้ไม่เพียง แต่สร้างประเภทบนเวที - ซึ่งแน่นอนว่าขึ้นอยู่กับระดับของความสามารถ - แต่ยังรักษาความแข็งแกร่งและภาษาที่เป็นแบบอย่าง ด้วยการออกเสียงที่ชาญฉลาด สมจริง ให้น้ำหนักแต่ละวลีทุกคำ ที่ไหนถ้าไม่ได้มาจากเวที มีใครอยากจะฟังการอ่านตัวอย่างผลงานที่เป็นแบบอย่างได้บ้าง?

ดูเหมือนว่าสาธารณชนได้ร้องเรียนอย่างถูกต้องเกี่ยวกับการสูญเสียวรรณกรรมนี้ ซึ่งก็คือการแสดงงานศิลปะเมื่อเร็วๆ นี้

นอกเหนือจากจุดอ่อนของการแสดงในหลักสูตรทั่วไป เกี่ยวกับความเข้าใจที่ถูกต้องของชิ้นงาน การขาดศิลปะในการอ่าน ฯลฯ เราอาจอาศัยความไม่ถูกต้องในรายละเอียดบางอย่าง แต่เราไม่ต้องการให้ดูเหมือนจู้จี้จุกจิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความไม่ถูกต้องเล็กน้อยหรือบ่อยครั้งที่เกิดจากความประมาทเลินเล่อ จะหายไปหากศิลปินปฏิบัติต่อบทละครด้วยการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ที่ละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้น

เราหวังว่าศิลปินของเราจากละครทั้งหมดที่พวกเขาทุ่มเทให้กับงานของพวกเขา ด้วยความรักในศิลปะ สร้างสรรค์ผลงานศิลปะ - และมีไม่กี่คนที่อยู่กับเรา และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง " Woe from Wit” - และแต่งเพลงเองสำหรับละครที่พวกเขาเลือก พวกเขาจะแสดงแตกต่างจากที่พวกเขาแสดงทุกอย่างที่ต้องเล่นทุกวัน - และพวกเขาจะแสดงอย่างถูกต้องอย่างแน่นอน

หมายเหตุ

เติบโตขึ้น (อิตาลี).
เขาพูดเรื่องไร้สาระ (ภาษาฝรั่งเศส)
อัปยศแก่ผู้ที่คิดร้ายต่อสิ่งนี้ (ภาษาฝรั่งเศส)
คนรักคนแรก (ละคร, ศัพท์) (ภาษาฝรั่งเศส).
สังคมชั้นสูง (อังกฤษ).
น้ำเสียงดี (ภาษาฝรั่งเศส)
ความเขลา (ฝรั่งเศส).
ในตา (ฝรั่งเศส).

องค์ประกอบ

แน่นอนว่าบทบาทหลักคือบทบาทของ Chatsky ซึ่งหากไม่มีความตลกขบขัน แต่บางทีอาจมีภาพแห่งศีลธรรม Chatsky ไม่เพียง แต่ฉลาดกว่าคนอื่น ๆ เท่านั้น แต่ยังฉลาดในเชิงบวกอีกด้วย คำพูดของเขาเต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาดไหวพริบ เขามีหัวใจและในขณะเดียวกันก็ซื่อสัตย์ไร้ที่ติ กล่าวอีกนัยหนึ่งบุคคลนี้ไม่เพียง แต่ฉลาดเท่านั้น แต่ยังพัฒนาด้วยความรู้สึกหรือตามที่สาวใช้ของเขาลิซ่าแนะนำ เขาเป็นคน "อ่อนไหวและร่าเริงและเฉียบแหลม" เขาเป็นคนจริงใจและกระตือรือร้น Chatsky โหยหา "ชีวิตอิสระ" และต้องการ "บริการเพื่อการกุศล ไม่ใช่เพื่อบุคคล"

ทุกย่างก้าว เกือบทุกคำในบทละครเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการแสดงความรู้สึกของเขาที่มีต่อโซเฟีย ซึ่งหงุดหงิดจากการโกหกบางอย่างในการกระทำของเธอ ซึ่งเขาพยายามดิ้นรนเพื่อคลี่คลายจนถึงที่สุด เขามาที่มอสโคว์และมาที่ฟามูซอฟเพื่อโซเฟียและโซเฟียคนเดียว เขาไม่สนใจคนอื่น

ในขณะเดียวกัน Chatsky ต้องดื่มถ้วยขมที่ก้นโดยไม่พบ "ความเห็นอกเห็นใจที่มีชีวิต" ในใครและจากไปโดยรับเพียง

"ความทรมานนับล้าน" และ "วิบัติ"! - นั่นคือสิ่งที่เขาเก็บเกี่ยวทุกสิ่งที่เขาจัดการเพื่อหว่าน จนถึงตอนนี้ เขาอยู่ยงคงกระพัน: จิตใจของเขาโจมตีศัตรูอย่างไร้ความปราณี เขารู้สึกถึงความแข็งแกร่งของเขาและพูดอย่างมั่นใจ แต่การต่อสู้ทำให้เขาผิดหวัง Chatsky เหมือนคนบาดเจ็บรวบรวมกำลังทั้งหมดท้าทายฝูงชนและโจมตีทุกคน แต่เขาไม่มีพลังเพียงพอต่อศัตรูที่เป็นเอกภาพ เขาตกอยู่ในการพูดเกินจริงเกือบจะเมาสุราและยืนยันตามความเห็นของแขกเกี่ยวกับข่าวลือที่โซเฟียแพร่กระจายเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของเขา

เขาหยุดควบคุมตัวเองและไม่ได้สังเกตด้วยซ้ำว่าตัวเขาเองกำลังรวบรวมการแสดงที่ลูกบอล Alexander Andreevich นั้น "ไม่ใช่ตัวเขาเอง" อย่างแน่นอน โดยเริ่มจากบทพูดคนเดียว "เกี่ยวกับชาวฝรั่งเศสจากบอร์กโดซ์" และยังคงเป็นเช่นนี้ไปจนจบบทละคร มีเพียง "การทรมานนับล้าน" เท่านั้นที่จะถูกเติมเต็มข้างหน้า

หากเขามีเวลาเพียงหนึ่งนาที หาก “ความทรมานนับล้าน” ไม่เผาผลาญเขา แน่นอนว่าเขาคงถามตัวเองว่า “ทำไม และเพื่ออะไร ฉันทำเรื่องยุ่งเหยิงทั้งหมดนี้ไปทำไม” และแน่นอนว่าจะไม่มีคำตอบ

Chatsky เป็นผู้ประณามการโกหกเป็นส่วนใหญ่และทุกสิ่งที่ล้าสมัยซึ่งทำให้ชีวิตใหม่ "ชีวิตอิสระ" จมน้ำตาย เขามีทัศนคติเชิงบวกอย่างมากต่อความต้องการของเขาและประกาศไว้ในโปรแกรมสำเร็จรูปซึ่งไม่ได้ดำเนินการโดยเขา แต่ในศตวรรษที่ได้เริ่มขึ้นแล้ว Chatsky ต้องการสถานที่และอิสรภาพตามอายุของเขา: เขาขอทำธุรกิจ แต่ไม่ต้องการรับใช้และตีตราการรับใช้และความตลกขบขัน อุดมคติของ "ชีวิตอิสระ" ของเขานั้นเด็ดขาด: มันคืออิสรภาพจากโซ่ตรวนที่เป็นทาสที่พันธนาการสังคมและจากนั้นก็คืออิสรภาพ - "การจ้องเขม็งวิทยาศาสตร์ด้วยจิตใจที่กระหายความรู้" ...

แต่ละกรณีที่จำเป็นต้องอัปเดตทำให้เกิดเงาของ Chatsky และไม่ว่าตัวเลขจะเป็นใคร ไม่ว่าธุรกิจของมนุษย์จะอยู่รอบตัวแบบใด ไม่ว่าจะเป็นแนวคิดใหม่ วิทยาศาสตร์ การเมือง ผู้คนถูกจัดกลุ่ม พวกเขาไม่สามารถหลีกหนีจากแรงจูงใจหลักสองประการของ การต่อสู้: จากคำแนะนำ "ให้เรียนรู้โดยดูที่ผู้อาวุโส" ในอีกด้านหนึ่งและจากความกระหายที่จะมุ่งมั่นจากกิจวัตรประจำวันไปจนถึง "ชีวิตอิสระ" ไปข้างหน้าและไปข้างหน้า

นั่นคือเหตุผลที่ Chatsky ของ Griboedov ยังไม่แก่และแทบจะไม่แก่เลยและมีเรื่องตลกทั้งหมดกับเขา

"การสอนการเขียนเหตุผล" - "Eugene Onegin" A. Pushkin รายการปัญหา ผู้เขียน. ปัญหาความสงสารและความเมตตา. ปัญหาความยากจนทางจิตวิญญาณ ความผิดพลาดทั่วไปของการให้เหตุผล ประเภทของปัญหา อรรถกถาปัญหาสูตร. องค์ประกอบตามข้อความของ S. Mikhalkov "Books" ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ตัวอย่างการกำหนดตำแหน่งของผู้เขียน

"แผนการเขียนเรียงความเหตุผล" - Shefner); “ความเฉยเมยเป็นอัมพาตของจิตวิญญาณ ความตายก่อนวัยอันควร” (อ. เชคอฟ) 5. สรุป. "คิดถึงวิญญาณของคุณ!" - การอุทธรณ์ที่หลงใหลของนักเขียนที่มีต่อมโนธรรมของมนุษย์ทุกคนสามารถได้ยินได้อย่างชัดเจนเมื่อคุณอ่านข้อความนี้ ลำดับของการทำงานในเรียงความเหตุผล สามคำถาม ข้อโต้แย้ง ค้นหาและแก้ไขข้อผิดพลาดในการพูด

“ เหตุผลในการทำงานของ GIA” - V. A. Oseev - Khmelev (2445 - 2512) Lenya รู้สึกอย่างไรกับความรู้สึกของเพื่อนของเธอ? การเตรียมบทเรียนสำหรับการเขียนเหตุผลในข้อความที่กำหนด (C2.2) ข้อความใดแสดงแนวคิดหลักของข้อความ GIA เกรด 9 วิทยานิพนธ์ (ตำแหน่งพื้นฐานที่ต้องพิสูจน์) ARGUMENTS (หลักฐาน) บทสรุป

“ การให้เหตุผลเชิงองค์ประกอบ” - ในข้อความจะมีการสร้างความสัมพันธ์ทางตรรกะ (ความหมาย) และทางไวยากรณ์ระหว่างวิทยานิพนธ์และข้อโต้แย้ง แนวคิดหลักของเรียงความ คำพูดเปลี่ยนไป 1. บทนำ (ตอนต้น). โมดูล. M. Zoshchenko ได้รับ "2" สำหรับเรียงความสำเร็จการศึกษา การตัดสินที่ชัดเจนขึ้นและข้อสรุปที่เถียงไม่ได้มากขึ้น สหภาพแรงงาน วิธีการแสดงการประกบเป็นย่อหน้า

"การเขียนเรียงความเหตุผล" - Zhenechka คำกริยาประสม ลองดูที่ข้อความ เด็กผู้ชาย. ปรากฏการณ์. แท่งบาง ๆ ผู้คนไม่ไว้วางใจเครื่องเก็บเสียง Evgenia Ivanovna ไม้กวาดออกดอกแล้ว คำพูดโต้ตอบอย่างไร กริยาต้องการ. การเตรียมนักเรียนสำหรับการเขียนเรียงความ ไปกันเถอะ ลาพอต Evgenia Ivanovna ติดตามเด็กชาย

“ การให้เหตุผลเชิงองค์ประกอบ“ คำสรรพนาม”” - เขียนเรียงความเหตุผลโดยเปิดเผยความหมายของข้อความ ในประโยคที่ 11 ของข้อความ ผู้เขียนระบุชื่อบุคคลที่จะถูกกล่าวถึง Glebov กระตุ้นให้จัดการกับ Shulepa อย่างกระตือรือร้น สรุป (ข้อสรุป). องค์ประกอบ. คำพูดซ้ำซาก การให้เหตุผลเชิงทฤษฎี เปลี่ยนไปสู่การอภิปราย ตัวอย่าง. การแนะนำ. เรากำลังเขียนเรียงความเกี่ยวกับสรรพนาม

มีการนำเสนอทั้งหมด 11 เรื่องในหัวข้อ

เมนูบทความ:

บุคลิกภาพของ Ivan Goncharov เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรม นักเขียน นักวิจารณ์วรรณกรรม สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Sciences of St. Petersburg และที่ปรึกษาของรัฐที่แท้จริงเป็นที่รู้จักจากผลงานมากมาย สิ่งที่สำคัญที่สุด - "Oblomov" ตีพิมพ์ใน "Notes of the Fatherland", "Cliff" - ข้อความที่ปรากฏใน "Bulletin of Europe" เช่นเดียวกับ "Ordinary History" จาก "Contemporary"

ในปี 1872 ข้อความ "A Million Torments" ปรากฏขึ้น นี่คือชื่อของบทความที่มีลักษณะสำคัญทางวรรณกรรมที่เผยแพร่โดย Goncharov ผู้เขียนหันไปวิเคราะห์วรรณกรรมรัสเซียชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งซึ่งได้กลายเป็นคลาสสิกไปแล้ว - "Woe from Wit" นักวิจารณ์ชาวรัสเซียเขียนว่า "Woe from Wit" ได้เข้ามาแทนที่วรรณกรรมรัสเซียอย่างถูกต้องเนื่องจากข้อความมีความเกี่ยวข้องและสดใหม่ ให้เรามาดูบทสรุปโดยย่อเกี่ยวกับร้อยแก้วที่สำคัญของ Goncharov

ข้อสังเกตเกี่ยวกับข้อความของ Griboyedov "Woe from Wit"

เนื่องจาก Goncharov อ้างถึงบทละครของ Griboyedov เราจึงคิดว่ามันมีประโยชน์ที่จะจำสั้น ๆ ว่ามันเป็นงานประเภทใด "วิบัติจากปัญญา" ถือเป็นเรื่องขบขันที่เขียนโดยนักเขียนชาวรัสเซีย นักการทูต และที่ปรึกษาแห่งรัฐ Alexander Griboyedov งานเขียนในรูปแบบคลาสสิก แต่เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนได้รับแรงบันดาลใจจากแนวโรแมนติกและความสมจริงซึ่งเพิ่งเริ่มเป็นแฟชั่นในช่วงเวลานี้ บทละครเป็นคำพังเพยอย่างลึกซึ้ง - คุณลักษณะนี้นำไปสู่การดึงงานของ Griboedov มาเป็นคำพูดซึ่งหลายคำกลายเป็นวลีที่จับได้ (เช่นวลี "ใครคือผู้พิพากษา" "ฮีโร่ไม่ใช่นวนิยายของฉัน", " ด้วยความรู้สึก ด้วยความรู้สึก ด้วยการจัดการ”, “ตำนานสดใหม่ แต่ยากที่จะเชื่อ” และสำนวนอื่นๆ)

Ilya Ilyich Oblomov ในผลงานของ Ivan Goncharov "Oblomov" เป็นคนเกียจคร้านไม่แยแสช่างฝันมากเกินไปและไม่ปรับตัวเข้ากับชีวิตจริงโดยสิ้นเชิง เราขอเชิญผู้อ่านทำความคุ้นเคยกับนวนิยายเรื่องใดที่เป็นจุดศูนย์กลางและโดดเด่นที่สุด

เกี่ยวกับ "Woe from Wit" นอกเหนือจากข้อความของ Goncharov ซึ่งบทความนี้มีไว้โดยเฉพาะแล้วยังมีบทวิจารณ์อื่น ๆ ตัวอย่างเช่น พุชกินยังเขียนเกี่ยวกับบทละครซึ่งเกือบจะเป็นคนแรกที่เน้นความสำคัญของบทละครเพื่อวัฒนธรรม:

ในคอมเมดี้เรื่อง Woe from Wit ตัวละครฉลาดคือใคร? คำตอบ: Griboedov คุณรู้หรือไม่ว่า Chatsky คืออะไร? เพื่อนที่กระตือรือร้นมีเกียรติและใจดีซึ่งใช้เวลากับคนที่ฉลาดมาก (เช่นกับ Griboyedov) และได้รับการเลี้ยงดูจากความคิดไหวพริบและคำพูดเหน็บแนม<…>สัญญาณแรกของคนฉลาดคือการรู้ทันทีว่าคุณกำลังติดต่อใครและอย่าโยนไข่มุกต่อหน้า Repetilovs และอื่น ๆ ...

คำอธิบายสั้น ๆ ของเนื้อหาของ "A Million of Torments"

นักวิจารณ์ชาวรัสเซียกล่าวตั้งแต่ต้นว่าบทละครของ Griboyedov ยากที่จะจัดประเภทเนื่องจากข้อความนี้แตกต่างจากงานสำคัญอื่น ๆ ในวรรณคดีรัสเซีย งานนี้เรียกว่า Goncharov แข็งแกร่งอ่อนเยาว์และสดชื่นและยังเหนียวแน่นเพราะความเกี่ยวข้องของ "Woe from Wit" ไม่ได้หายไป ผู้เขียนเป็นต้นฉบับเมื่อพูดถึงการเปรียบเทียบและการเปรียบเทียบ ดังนั้น Ivan Goncharov จึงดึงความคล้ายคลึงกันระหว่างข้อความของ Griboyedov กับชายชราอายุหนึ่งร้อยปี: ดูเหมือนว่าชายชราจะต้องตาย แต่ทุกคนรอบตัวเขาตาย แต่ไม่ใช่ตัวเขาเอง

ในทางกลับกัน Goncharova รู้สึกประหลาดใจที่งานของ Griboyedov ประสบกับชะตากรรมของชายชราอายุหนึ่งร้อยปีในวรรณกรรม ตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่าพุชกินมี "สิทธิในการมีอายุยืนยาว" แต่ตัวละครในผลงานของ Alexander Sergeevich ดูเหมือนจะไม่ยืนหยัดต่อกาลเวลา ตัวละครของพุชกินซีดเวลาของวีรบุรุษของอัจฉริยะชาวรัสเซียผ่านไปแล้วและพุชกินเองก็กลายเป็นประวัติศาสตร์ไปแล้ว ในขณะเดียวกัน Griboyedov ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ แต่เป็นความทันสมัย

กอนชารอฟเน้นย้ำว่า "Woe from Wit" เป็นหนังตลกที่มีเรื่องขบขันอยู่ในตัวมันเอง เช่น สันติภาพในโลก ดังนั้นหลายแปลงมาถึงพื้นผิว พล็อตแรกอุทิศให้กับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในคู่ Chatsky - Sofia และ Liza - Molchalin Goncharov แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ดังนี้:

... เมื่อด่านแรกทะลุ ทันใดนั้นก็มีอีกรายการหนึ่งปรากฏขึ้นระหว่างนั้น และการกระทำก็ผูกติดอีกครั้ง การแสดงตลกส่วนตัวถูกเล่นในการต่อสู้ทั่วไปและผูกเป็นเงื่อนเดียว ...

Pushkin, Lermontov และ Griboedov: พลังของ "วิบัติจากปัญญา"

แม้ว่าข้อความ "ดีที่สุดก่อนวันที่" ของพุชกินจะผ่านไปก่อนหน้านี้ แต่ผลงานของ Griboyedov ก็ถูกสร้างขึ้นเร็วกว่าของพุชกิน ดังนั้น "Woe from Wit" จึงออกมาจากใต้ปากกาของนักเขียนก่อน "Eugene Onegin" และ "Hero of Our Time" แต่สามารถอยู่รอดได้ทั้งสองข้อความ "วิบัติจากปัญญา" สามารถอยู่รอดได้แม้กระทั่งโกกอลที่มีเสน่ห์ นักวิจารณ์ชาวรัสเซียมั่นใจว่าละครเรื่องนี้

บทละครของ Griboyedov ทันทีทันใดที่ข้อความถูกตีพิมพ์ก็ถูกหักล้างเพื่ออ้างอิง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้นำไปสู่การใช้ข้อความหยาบคายเหมือนปกติในกรณีที่ข้อความได้รับความนิยม Goncharov ตั้งข้อสังเกตว่าในทางตรงกันข้าม "Woe from Wit" จากความนิยมดังกล่าว "ดูเหมือนจะมีราคาแพงกว่าสำหรับผู้อ่าน"

มีการสังเกตสถานการณ์แยกต่างหากเมื่อพยายามแสดง "Woe from Wit" บนเวที ในขณะเดียวกัน Goncharov กล่าวว่านักแสดงควรใช้แนวทางที่สร้างสรรค์สร้างอุดมคติ นอกจากนี้นักแสดงควรแสดงภาษาของละครอย่างมีศิลปะ แน่นอนว่าบทละครของ Griboyedov มีพื้นฐานมาจากแรงจูงใจทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง แต่นักวิจารณ์ชาวรัสเซียเน้นย้ำว่า Woe from Wit ไม่สามารถเล่นบนเวทีภายใต้หน้ากากของงานที่อ้างถึงความจงรักภักดีทางประวัติศาสตร์ได้ ไม่ Woe from Wit มีความน่าเชื่อถือทางศิลปะที่ค่อนข้างแข็งแกร่ง:

… ร่องรอยแห่งชีวิตใกล้จะเลือนหายไปแล้ว และระยะทางแห่งประวัติศาสตร์ยังอยู่ใกล้แค่เอื้อม ศิลปินต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์และการสร้างอุดมคติตามระดับความเข้าใจในยุคและผลงานของ Griboyedov<…>นักแสดงในฐานะนักดนตรีมีหน้าที่ ... คิดถึงเสียงนั้นและน้ำเสียงที่ควรออกเสียงแต่ละท่อน: นี่หมายถึง - คิดถึงความเข้าใจเชิงวิพากษ์ที่ละเอียดอ่อนของบทกวีทั้งหมด ...

"วิบัติจากปัญญา" เป็นภาพแห่งมารยาท

ดังนั้นในวรรณคดีรัสเซีย บทละครของ Griboyedov จึงมีบทบาทพิเศษ ผู้เขียน "A Million of Torments" ถือว่างานเป็นภาพศีลธรรมที่เฉพาะเจาะจง ผู้เขียนดึงแกลเลอรีประเภทชีวิตคนจริงมาให้ผู้อ่าน แต่ "วิบัติจากปัญญา" คืออะไร? ตาม Goncharov เหล่านี้คือ:

... คมตลอดกาล, ถ้อยคำที่เร่าร้อนและในขณะเดียวกันก็ตลกขบขัน<…>ผืนผ้าใบของเธอจับภาพชีวิตชาวรัสเซียมายาวนานตั้งแต่แคทเธอรีนถึงจักรพรรดินิโคลัส ...

แน่นอนว่า "Woe from Wit" ส่วนใหญ่มักปรากฏเป็นงานตลกขบขัน แต่นี่คือโลกใบใหญ่ที่แสดงให้ผู้อ่านเห็นถึงความเป็นจริงของชีวิตในวัฒนธรรมรัสเซีย ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับฮีโร่ของ "Woe from Wit"

เกี่ยวกับฮีโร่ของ "Woe from Wit"

มีตัวละครหลักไม่เกินยี่สิบตัวในบทละครของ Griboedov แต่ในตัวละครเหล่านี้ผู้เขียนสามารถสะท้อนถึงมอสโกวเก่าทั้งหมด, จิตวิญญาณของเมือง, สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์, ตลอดจนหลักการทางศีลธรรมและขนบธรรมเนียม

กลุ่มตัวละครฝ่ายค้านใน "Woe from Wit"

แต่ละกลุ่มของตัวละครมีความเกี่ยวข้องกับชุดของคุณสมบัติบางอย่าง ตัวอย่างเช่น Chatsky มีบทบาทเฉย ๆ ประณามการโกหก ทำหน้าที่เป็นเครื่องหมายของสิ่งที่ล้าสมัยและคำสั่ง ภาพของ Chatsky เผยให้เห็นสิ่งที่ขัดขวางชีวิตใหม่ที่เป็นอิสระ ดังนั้นอุดมคติของฮีโร่คืออิสรภาพจาก ในแง่หนึ่งกลุ่ม Famus เข้าใจอย่างลึกซึ้งว่า Chatsky นั้นถูกต้อง แต่ความปรารถนาที่จะอยู่รอดและดำรงอยู่ต่อไปขัดขวางไม่ให้ "พี่น้อง" เข้าข้างฮีโร่อย่างเปิดเผย

Ivan Alexandrovich Goncharov เป็นหนึ่งในนักเขียนร้อยแก้วชั้นนำของศตวรรษที่ 19 แนะนำสำหรับผู้ชื่นชอบความคลาสสิก

Goncharov สรุปว่า Chatsky เป็นหินของเวลาใด ๆ ดังนั้น Woe จาก Wit จึงไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง ดาวของ Chatsky สว่างไสวเป็นพิเศษในช่วงเปลี่ยนยุค

กลุ่ม Famus นั้นโดดเด่นด้วยความกระหายในเกียรติยศและศักดิ์ศรี ความปรารถนาที่จะเอาใจและยินยอมเพื่อผลประโยชน์ส่วนตัว Goncharov เรียกเหล่าปรมาจารย์และนักล่าฮีโร่เหล่านี้ให้พอใจเพื่อรับรางวัลตามลำดับเหนือสิ่งอื่นใดเพื่อใช้ชีวิตอย่างร่าเริงและไร้กังวล วิถีชีวิตดังกล่าวมาพร้อมกับความชั่วร้ายต่างๆ: การโกหก การนินทา ความเกียจคร้าน และท้ายที่สุดคือความว่างเปล่า

รายละเอียดร่างของ Chatsky

สำหรับแผนที่วีรบุรุษนั่นคือโครงร่างทั่วไปของตัวละครใน Woe from Wit นักวิจารณ์มีความเห็นว่าในข้อความของ Griboedov ตัวละครทั้งหมดจะถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ในค่ายสัญลักษณ์แห่งแรก "Famusovs และพี่น้องทั้งหมด" เข้ามาแทนที่และ Chatsky อยู่ในอีกกลุ่มหนึ่ง Goncharov เรียก Chatsky ว่าเป็นนักสู้ที่กระตือรือร้นและกล้าหาญซึ่งมีส่วนร่วมในการต่อสู้ "เพื่อชีวิตและความตาย" ในการต่อสู้เพื่อโอกาสที่จะมีอยู่ อย่างไรก็ตามวิถีชีวิตนี้นำไปสู่ความเหนื่อยล้าอย่างมีเหตุผลเพราะการรอดชีวิตจากลูกบอลฮีโร่ต้องการค้นหาความสงบสุขอย่างแน่นอน อย่างน้อยก็ชั่วขณะหนึ่ง กอนชารอฟ เขียน:

... เขาเหมือนคนที่ได้รับบาดเจ็บรวบรวมกำลังทั้งหมดของเขาท้าทายฝูงชน - และโจมตีทุกคน - แต่เขาไม่มีพลังเพียงพอต่อศัตรูที่เป็นเอกภาพ ...

Chatsky ค่อยๆ ถูกเข้าใจผิดว่าเป็นคนบ้า: ฮีโร่มักจะใช้การพูดเกินจริง คำพูดของตัวละครของ Griboedov ทำให้มึนเมา มีช่วงเวลาที่ Chatsky ไม่สามารถสังเกตเห็นได้อีกต่อไปว่าตัวเขาเองกลายเป็นลูกบอลซึ่งเป็นการแสดงที่เขาหนีไป

Chatsky มีสมบัติที่หลายคนดูเหมือนจะสูญเสียไปในยุคของเรา พระเอกก็มีหัวใจ ลิซ่าคนรับใช้พูดถึง Chatsky ในเชิงบวกเรียกฮีโร่ที่อ่อนไหวร่าเริงและฉลาดจนถึงจุดนั้น

ในขณะเดียวกันภาพของ Chatsky ถูกบดบังด้วยความเศร้าโศกส่วนตัว ละครเรื่องนี้มีชื่อว่า "Woe from Wit" แต่ Goncharov เขียนว่าสาเหตุของความโชคร้ายส่วนตัวของ Chatsky ไม่ได้อยู่ในใจ ปัญหาอยู่ในบทบาทที่เห็นอกเห็นใจของฮีโร่ Griboyedov

ความขมขื่นของชะตากรรมของ Chatsky

Goncharov สังเกตเห็นว่าชะตากรรมของ Chatsky ประกอบด้วยการหว่านเท่านั้น ผลของการหว่านนี้มีไว้เพื่อเก็บเกี่ยวเพื่อผู้อื่น Chatskys - เราพูดเป็นพหูพจน์เพราะนี่คือประเภทและไม่ใช่แค่ภาพเดียว - สวมมงกุฎหนามบนหัวของพวกเขา: คนเหล่านี้ถูกทรมานจากทุกสิ่งเล็กน้อย แต่ที่สำคัญที่สุด - จากการปะทะกันของ จิตใจและความเห็นอกเห็นใจ ความรู้สึกรักที่ไม่สมหวัง ความเจ็บปวดจากศักดิ์ศรีที่ขุ่นเคืองใจ Goncharov พูดถึงบุคลิกของ Chatsky ดังต่อไปนี้:

... เขาต้องการสถานที่และอิสรภาพตามอายุของเขา: เขาขอทำธุรกิจ แต่ไม่ต้องการรับใช้และตีตราการรับใช้และความตลกขบขัน ...

ดังนั้นเราจึงเข้าใกล้แนวคิดเรื่องชีวิตอิสระอย่างช้า ๆ ซึ่งมีบุคลิกของ Chatsky เป็นตัวเป็นตน ชีวิตอิสระในการตีความของ Goncharov คืออะไร? ประการแรก เป็นโอกาสที่จะไม่ต้องพึ่งพาโซ่ตรวนทาส ไม่ต้องคร่ำครวญต่อหน้าผู้บังคับบัญชา โชคไม่ดีที่โซ่แห่งการพึ่งพาได้ห่อหุ้มสังคมไว้จนค่าย Famusov แม้ว่าจะเข้าใจความจริงของสถานการณ์ แต่ก็ยังกลัวที่จะทำลายระบบหรือขัดต่อคำสั่งที่จัดตั้งขึ้น บทบาทของ Chatsky คืออะไร? Goncharov ตอบคำถามนี้ในบรรทัดต่อไปนี้:

... เขาเป็นผู้หักล้างคำโกหกชั่วนิรันดร์ซึ่งซ่อนอยู่ในสุภาษิต: "หนึ่งในทุ่งไม่ใช่นักรบ" ไม่ นักรบ ถ้าเขาเป็น Chatsky และยิ่งกว่านั้น ผู้ชนะ แต่เป็นนักรบขั้นสูง ผู้ต่อสู้ - และเป็นเหยื่อเสมอ<…>Chatskys อาศัยอยู่และไม่ได้รับการแปลในสังคมโดยทำซ้ำตัวเองทุกรอบในบ้านทุกหลังที่คนแก่และเด็กอยู่ร่วมกันภายใต้หลังคาเดียวกัน<…>แต่ละกรณีที่จำเป็นต้องอัปเดตทำให้เกิดเงาของ Chatsky ...

โซเฟียคือใคร?

แน่นอน Goncharov ไม่สามารถลืมเกี่ยวกับร่างของโซเฟียได้ นางเอกอยู่ในประเภทของผู้หญิงที่วาด "ภูมิปัญญาโลกจากนวนิยายและเรื่องราว" ผู้หญิงเหล่านี้โดดเด่นด้วยจินตนาการที่สดใสความสามารถในการรู้สึก แต่โซเฟียอ่อนแอในด้านที่เกี่ยวข้องกับความคิดและความรู้ อย่างไรก็ตามนางเอกพยายามแสวงหาความรู้และความคิดซึ่งหญิงสาวในเวลานั้นมักไม่ได้รับการสอน

ในความเห็นของเราโซเฟียคล้ายกับประเภทของหญิงสาวที่เรียกว่า Turgenev อย่างไรก็ตาม Goncharov เห็นภาพโซเฟียของ Griboedov คล้ายกับร่างของทัตยานาจาก "Eugene Onegin" ของพุชกิน:

... ทั้งสองเดินละเมอพเนจรด้วยความกระตือรือร้นด้วยความเรียบง่ายเหมือนเด็ก ๆ ...

โซเฟียต้องการรู้สึกเหมือนเป็นผู้อุปถัมภ์ ดังนั้นในภาพนี้นางเอกจึงปรากฏในนวนิยายกับ Molchalin ความรู้สึกของ Chatsky ที่มีต่อโซเฟียก็มีบทบาทสำคัญในงานนี้เช่นกัน Chatsky รู้สึกรำคาญกับคำโกหกที่ปรากฏในการกระทำของหญิงสาว ในแง่หนึ่ง Chatsky ถูกดึงดูดไปที่โซเฟีย แต่ในทางกลับกันนางเอกทำหน้าที่เป็นแรงจูงใจให้ Chatsky และเป็นเหตุผลของความทุกข์ทรมานซึ่งทำให้จิตวิญญาณของฮีโร่มืดมนในที่สุด Chatsky แม้ว่าจะทุกข์ทรมาน แต่ก็ยังชนะในผลลัพธ์ พระเอกพยายามขอในสิ่งที่ขอไม่ได้คือ:รัก:

แต่เขามีความปรารถนานั้นหรือไม่?
ความรู้สึกนั้น? นั่นคือความกระตือรือร้น?
ดังนั้นนอกจากคุณแล้วเขายังมีโลกทั้งใบ
มันเป็นฝุ่นและความฟุ้งเฟ้อ?

การต่อต้านของความรู้สึกและจิตใจ

เนื้อหาหลักของละครเรื่องนี้อยู่ที่ความขัดแย้งและความไม่ลงรอยกันของจิตใจและความรู้สึก Goncharov เชื่อว่าในตอนแรก Chatsky ได้รับความรอดจากจิตใจและความคิดที่เฉียบแหลมของเขา แต่เปลวไฟแห่งความหลงใหลได้ทำลายศักดิ์ศรีและบุคลิกภาพของฮีโร่ สิ่งที่ช่วย Chatsky จาก "ความอัปยศอดสูที่ไร้ประโยชน์" ครั้งสุดท้ายคือ "เศษเสี้ยวของจิตใจ"

โซเฟียไม่ต้องการ Molchalin มากนัก แต่เป็นตัวละครที่ไม่มีนัยสำคัญของฮีโร่ตัวนี้ อย่างไรก็ตามหญิงสาวยอมรับว่าการประชุมกับ Chatsky นั้นสำคัญและไม่ใช่เรื่องบังเอิญสำหรับเธอ:

ดูสิ เขาได้รับมิตรภาพจากทุกคนในบ้าน
เขารับใช้พ่อเป็นเวลาสามปี
เขามักจะโกรธโดยไม่มีเหตุผล
และเขาจะปลดอาวุธของเขาด้วยความเงียบ<…>
<…>จากคนเก่าจะไม่ก้าวข้ามเกณฑ์<…>
<…>คนแปลกหน้าและสุ่มไม่ตัด -
นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันรักเขา...

"การทรมานนับล้าน" เป็นความเศร้าโศกของ Chatsky

แท้จริงแล้ว Chatsky เข้าสู่ความบ้าคลั่งเพราะเขาพยายามค้นหาสิ่งที่ไม่ได้อยู่ในคำพูดของโซเฟียในคำพูดของโซเฟีย สำหรับฮีโร่ วิธีนี้ดูเหมือนจะเป็นการพยายามสงบสติอารมณ์และหาเหตุผลเข้าข้างตัวเอง

หลังจากความล้มเหลวกับโซเฟีย Chatsky ก็เข้าสู่วงจรชีวิตอื่นในมอสโกว ตัวอย่างเช่นกลุ่ม Gorichev - เจ้าของที่จมลงอย่างสมบูรณ์สามีที่เชื่อฟังซึ่งอยู่ภายใต้ส้นเท้าของภรรยาที่เข้มงวดและนาง Goricheva - ภรรยา - เป็นคนน่ารักและน่ารัก Chatsky ยังพบกับ Khlestova นางเอกที่ดูเหมือนจะยังคงอยู่ในยุคของ Catherine กับ Pyotr Ilyich ซากปรักหักพังอีกครั้งจากอดีตกับ Zagoretsky นักต้มตุ๋นที่เห็นได้ชัดและฮีโร่คนอื่น ๆ จากหมวด Famusov

การเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพของ Chatsky

จิตใจของ Chatsky อยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง ตอนนี้คำพูดของ Chatsky นั้นแตกต่างจากคำพูดที่กัดกร่อน, ความเห็นถากถางดูถูกและการเสียดสี ด้วยรูปแบบการสื่อสารและพฤติกรรมนี้ พระเอกทำให้เกิดความเกลียดชังจากผู้คนรอบข้าง Chatsky ยังคงมีความหวัง - เพื่อค้นหาความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจในจิตวิญญาณของโซเฟีย อย่างไรก็ตามฮีโร่ไม่ทราบว่ามีการเตรียมการสมรู้ร่วมคิดกับเขาในค่าย Famusov:

"ความทรมานนับล้าน" และ "วิบัติ" - นั่นคือสิ่งที่เขาเก็บเกี่ยวจากทุกสิ่งที่เขาจัดการเพื่อหว่าน จนถึงตอนนี้เขาอยู่ยงคงกระพัน: จิตใจของเขาโจมตีศัตรูอย่างไร้ความปราณี ...

จิตใจของ Chatsky อ่อนแอลงในขณะที่ฮีโร่รู้สึกเบื่อหน่ายกับการต่อสู้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ความร่าเริง ความเฉียบขาด ความน่ารัก ความอ่อนไหวในอดีตถูกแทนที่ด้วยน้ำดี ความจู้จี้จุกจิก และความเศร้าหมอง แม้ในตอนท้าย Chatsky จะไม่ทำตัวเหมือนฮีโร่ของ Onegin หรือ Lermontov เหมือนคนสำรวย ฮีโร่ของ Griboyedov ยังคงรักษาความจริงใจของเขาไว้ แต่ปล่อยให้ตัวเองมีจุดอ่อนร้ายแรง: ความหึงหวงครอบงำ Chatsky เมื่อฮีโร่เห็นวันที่หญิงสาวกับ Molchalin ผู้ชายตำหนินางเอกเพราะเธอให้ความหวังเขา อย่างไรก็ตาม Goncharov เน้นย้ำว่า Sophia ตรงกันข้ามกลับขับไล่ Chatsky อย่างต่อเนื่อง:

ในขณะเดียวกัน Sofya Pavlovna ไม่ได้ผิดศีลธรรมเป็นรายบุคคล: เธอทำบาปด้วยความไม่รู้ซึ่งทุกคนอาศัยอยู่ ...

ข้อสรุปของ Goncharov

ในการถ่ายทอดแนวศีลธรรมและอุดมการณ์หลักของ Woe from Wit นักวิจารณ์ชาวรัสเซียหันไปหาบทกวีของพุชกิน:

แสงสว่างไม่ลงโทษความหลงผิด
แต่พวกเขาต้องการความลับ!

ในอีกด้านหนึ่ง Chatsky ช่วยให้โซเฟียสูญเสียความไร้เดียงสาและความมืดบอดที่ไม่สมเหตุสมผลซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบุคลิกของนางเอกในขั้นต้น อย่างไรก็ตามโซเฟียยังไม่สามารถแสดงความเคารพต่อ Chatsky ได้: ฮีโร่เป็นหลักฐานของความผิดพลาดและความชั่วร้ายของโซเฟีย "พยานที่น่าตำหนิ" ซึ่งเปิดตาของหญิงสาวให้มองเห็นรูปลักษณ์ที่แท้จริงของ Molchalin โซเฟียตามการตีความของ Goncharov ดูเหมือนจะเป็นส่วนผสมของ "สัญชาตญาณที่ดี" และการโกหก "จิตใจที่มีชีวิตชีวา" และไม่มีแม้แต่คำใบ้ของการมีความคิดความคิดเห็นและความเชื่อของตัวเอง โซเฟียป่วยด้วยอาการตาบอดทางจิตใจและศีลธรรม ซึ่งเป็นช่องว่างระหว่างหญิงสาวกับแชตสกี้ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ข้อบกพร่องของโซเฟียเอง แต่เป็นคุณสมบัติที่ปลูกฝังมาจากการเลี้ยงดูของเธอ นางเอกเองก็ร้อนแรงอ่อนโยนและช่างฝัน จำสิ่งที่เราพูดถึงในตอนต้นของบทความของเรา:

... ผู้หญิงเรียนรู้ที่จะจินตนาการและรู้สึกเท่านั้นไม่ได้เรียนรู้ที่จะคิดและรู้ ...