มีการแสดงใบรับรองจากสถาบันการศึกษาพร้อมข้อบ่งชี้บังคับของคณะ ผู้หญิงกับลูกพีช

วาเลนติน เซอรอฟ หญิงสาวกับลูกพีช (ภาพเหมือนของ Vera Mamontova) 1887 Tretyakov Gallery กรุงมอสโก

"สาวกับลูกพีช" ไม่ใช่แค่บัตรโทรศัพท์ของ Valentin Serov (1865-1911)

นี่เป็นผลงานที่ไม่เหมือนใครที่ช่วยให้คุณเข้าใจศิลปินในระดับลึกมาก มี Serovsky ที่ "มีสาย" มากมายที่คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับมันได้ไม่รู้จบ

หนุ่มเซอร์ฟ

"Girl with Peaches" แสดงให้เห็นว่า Serov เป็นต้นฉบับอย่างไร ก็เพียงพอที่จะทราบสถานการณ์ตามที่เขียนไว้

ลองนึกภาพว่ามันถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินอายุน้อยที่มีผลงานอื่นๆ

เขาอายุเพียง 22 ปี มันบอกอย่างหนึ่ง Serov มีความสามารถมากจนสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกโดยที่ยังไม่มีทักษะที่จริงจัง

แม้ว่า Serov จะมีข้อได้เปรียบที่สำคัญอย่างหนึ่งเหนือผู้อื่น

เขาเกิดในครอบครัวที่มีความคิดสร้างสรรค์ แม่ของเขาเป็นนักแต่งเพลง ตามคำแนะนำของเธอ Serov เมื่ออายุได้ 9 ขวบ (!) เริ่มเรียนไม่ใช่กับจิตรกรธรรมดาบางคน และอย่างมาก

ดังนั้นเมื่ออายุ 15 ปีเขาจึงเขียนผลงานที่ค่อนข้างแข็งแกร่ง ตัวอย่างเช่นภาพของ Lyalya Simonovich

วาเลนติน เซอรอฟ ภาพเหมือนของ Lyalya Simonovich 2423 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แต่ความจริงอีกประการหนึ่งทำให้ฉันประหลาดใจ "Girl with Peaches" ถูกสร้างขึ้นทันทีหลังจาก Serov เดินทางไปอิตาลี ที่ซึ่งเขาได้ศึกษาผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์รุ่นเก่า

และแม้จะมีความประทับใจทั้งหมด แต่เขาก็ยังสร้าง "Girl with Peaches" ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับผลงานหรือ

มันถูกเขียนในลักษณะของ... อย่างที่คุณเข้าใจ ในเวลานั้นอิตาลีไม่มีกลิ่นของอิมเพรสชันนิสม์

Serov อิมเพรสชันนิสต์

Serov มักจะไม่เห็นผลงานชิ้นเดียวก่อนที่จะสร้าง "Girl with Peaches" ของเขา และศิลปินรัสเซียไม่กี่คนที่ได้เห็นพวกเขา พรสวรรค์พิเศษอย่างที่คุณเข้าใจถูกส่งไปยังอิตาลี เรียนรู้ความสมจริง

ปรากฎว่า Serov เขียนเหมือนอิมเพรสชั่นนิสต์โดยสัญชาตญาณ และนี่ไม่ใช่งานเดียวของเขาในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ ฤดูร้อนถัดมา เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกของเขาอีกชิ้นคือ Girl in the Sunlight

วาเลนติน เซอรอฟ หญิงสาวที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์ พ.ศ. 2431 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

มีสัญญาณมากมายของสไตล์ "โปร่งสบายและแดดจัด" ใน The Girl with Peaches

จังหวะบนมันไม่ได้ถูกซ่อนไว้สร้างบรรยากาศของความสว่างและความสดชื่น

เราสามารถเห็นความปรารถนาของ Serov ที่จะจับภาพช่วงเวลาสำคัญ ราวกับว่าหญิงสาวเพิ่งวิ่งเข้าไปในห้อง นี่คือหลักฐานจากสีแดงบนแก้มของเธอ เธอนั่งลงที่โต๊ะและคว้าลูกพีช ตอนนี้เธอจะตัดมันด้วยมีดและสนุกกับมัน

ทุกสิ่งอย่างที่อิมเพรสชั่นนิสต์ชื่นชอบ ไม่มีไคลแมกซ์ เนื้อเรื่องหักมุม เพียงชั่วครู่จากชีวิตธรรมดา

นอกจากนี้ยังมีผลกระทบจากลักษณะการจัดองค์ประกอบแบบ "สุ่ม" ของอิมเพรสชันนิสต์ ดูความน่าสนใจของช่องว่างที่ "ถูกตัดออก" โดยเฟรม

ทางซ้ายคือขอบของห้องอื่นและเก้าอี้ในนั้น ทางด้านขวา เชิงเทียนแทบจะไม่พอดีกับกรอบ นอกจากนี้ยังเน้นความมีชีวิตชีวาของสิ่งที่เกิดขึ้น

แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงทำให้ Serov แตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์ สิ่งเหล่านี้มักจะทำงานได้อย่างรวดเร็ว ท้ายที่สุด พวกเขาต้องการจับภาพช่วงเวลาที่นี่และเดี๋ยวนี้ ตัวอย่างเช่นจนกระทั่งดวงอาทิตย์ตก ผลงานชิ้นเอกของพวกเขาเป็นผลมาจากชั่วโมงการทำงาน

Serov ไม่รู้วิธีทำงานอย่างรวดเร็ว และ The Girl with Peaches ก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาวาดภาพนี้ ... 2 เดือน เริ่มในเดือนสิงหาคมและสิ้นสุดในเดือนกันยายน

ดังนั้นใบไม้สีเหลืองนอกหน้าต่าง และลูกพีชเองซึ่งสุกในเรือนกระจกแมมมอ ธ ในเดือนกันยายนถึงตุลาคม

นักจิตวิทยา Serov

Serov เป็นนักจิตวิทยาโดยธรรมชาติ และแม้อายุยังน้อยเขาก็สามารถจับภาพตัวละครของ Vera Mamontova ได้

ผู้หญิงคนนั้นเป็นมือถือและอยากรู้อยากเห็นมาก แต่ในขณะเดียวกันเธอก็เข้าสู่ช่วงวัยรุ่นแล้ว ดังนั้นเธอจึงรู้วิธีควบคุมตัวเองและโพสท่าให้ศิลปิน

เราสามารถอ่านทั้งหมดนี้ได้อย่างง่ายดายจากภาพที่สร้างขึ้น

วาเลนติน เซอรอฟ สาวกับลูกพีช (รายละเอียด) 1887 Tretyakov Gallery กรุงมอสโก

ดวงตาที่มีชีวิตชีวาซึ่งมองเห็นความสนใจอย่างจริงใจในสิ่งที่เกิดขึ้น ผิวแทน. เห็นได้ชัดว่าหญิงสาวใช้เวลาว่างทั้งหมดนอกบ้าน

ผมกระเซิงเล็กน้อย ตัดง่ายๆ มือถือลูกพีชอย่างไม่ตั้งใจ เป็นสาวร่าเริง สนุกสนาน

เสื้อเบลาส์สีชมพูอ่อนของเธอกับโบว์อันชาญฉลาด รวมถึงการตกแต่งที่เรียบง่ายของห้อง สะท้อนถึงตัวละครนี้ได้เป็นอย่างดี

ตอนนี้เปรียบเทียบภาพเหมือนของ Vera กับภาพเหมือนของ Praskovya Mamontova ลูกพี่ลูกน้องของเธอ มันถูกเขียนขึ้นในปีเดียวกันโดย Serov วัย 22 ปีคนเดียวกัน

วาเลนติน เซอรอฟ ภาพเหมือนของ Praskovya Mamontova 2430 ของสะสมส่วนตัว

ชุดเชอรี่. พื้นหลังเบอร์กันดีสีเทา คางห้อยลงมา หางตาดูเอียงเล็กน้อย

โทนสีที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง การแสดงออกทางสีหน้าที่แตกต่างกัน ท่าทางที่แตกต่างกัน

ต่อหน้าเราเป็นผู้หญิงที่ชอบดื่มด่ำในตัวเอง เธออ่อนแอกว่า เคลื่อนที่น้อยกว่าเวร่า

Serov และครอบครัว Mamontov

แม้ว่า Vera Mamontova จะแสดงภาพระยะใกล้ แต่ Serov ก็สามารถใส่รายละเอียดที่น่าทึ่งมากมายในสภาพแวดล้อมได้

เห็นได้ชัดว่าเขาคุ้นเคยดีไม่เพียง แต่กับผู้หญิงคนนั้นเท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้วบ้านหลังนี้และบรรยากาศของมัน

อันที่จริง Serov ถือว่าที่ดินของ Mamontov ใน Abramtsevo เป็นบ้านหลังที่สองของเขา เขาอยู่ที่นี่เป็นเวลานานทุกปีตั้งแต่อายุ 10 ขวบ

แม่ของเขาเป็นผู้หญิงที่ยุ่งมากซึ่งไม่ค่อยได้ดูแลลูกชายของเธอ และที่นี่เขารู้สึกรักและต้องการ มีรายละเอียดที่น่าสนใจมากมายที่นี่

Vsevolod, Sergei, Alexandra และ Andrei Mamontov (พี่น้องและน้องสาวของ Vera Mamontova) ห้องรับประทานอาหารในที่ดิน Abramtsevo (ที่ Vera Mamontova โพสท่า) ปลายทศวรรษที่ 1880

เราสามารถอ่านอะไรจากรายละเอียดเหล่านี้ได้บ้าง?

ให้ความสนใจกับจำนวนเก้าอี้ที่พอดีกับกรอบรูป! รูปห้องอาหารเดียวกันแสดงว่าคนเยอะจริงๆ เห็นได้ชัดว่าครอบครัวใหญ่และรักแขกที่มาพัก

ใช่ อสังหาริมทรัพย์ของ Mamontov เป็นสโมสรสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ Vasnetsov และและมักจะมาที่นี่ และศิลปินนักเขียนนักแสดงอีกมากมาย

เรายังเห็นว่าการตกแต่งบ้านค่อนข้างเรียบง่าย แม้ว่าแมมมอธจะเป็นคนร่ำรวย ผนังเบา ผ้าปูโต๊ะธรรมดา จานสีโดดเดี่ยว

ไม่มีความหรูหรา เจ้าของไม่ใช่คนหยิ่ง

วาเลนติน เซอรอฟ ซาฟวา มามอนตอฟ 2434 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Tula

Savva Momontov หัวหน้าครอบครัวถูกเรียกว่า Russian Medici เพื่อการอุปถัมภ์คนเก่ง เขาไม่สนใจเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินของแขก ผู้คนในบ้านหลังนี้มีค่าสำหรับความสามารถและคุณสมบัติของมนุษย์

ภาพวาดของศิลปิน Valentin Serov "Girl with Peaches" เป็นที่คุ้นเคยแม้กระทั่งกับคนที่อยู่ห่างไกลจากศิลปะ คนที่หลงใหลในผลงานของศิลปินทราบดีว่าภาพนี้วาดโดย Vera Mamontova วัย 11 ปี ลูกสาวของนักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นเพื่อนที่ดีของ Valentin Alexandrovich

ตัวศิลปินเองเนื่องจากความสุภาพเรียบร้อยโดยกำเนิดจึงไม่มีความเห็นสูงเกี่ยวกับผลงานของเขาเองและแม้แต่ในการสนทนาที่เป็นกันเองกับ I. E. Grabar เขาก็ตำหนิเขาที่ประเมินค่าภาพบุคคลสูงเกินไปในงานเขียนชิ้นหนึ่งของเขาเกี่ยวกับการพัฒนางานวิจิตรศิลป์ของรัสเซีย

ความหมายของภาพวาด "สาวกับลูกพีช"

Serov มักจะบ่นว่าในขณะที่วาดภาพเหมือนของ Vera หนุ่ม เขาให้เธอนั่งนิ่งๆ เป็นเวลาหลายชั่วโมง ดังนั้นจึงสูญเสียความสดชื่นบางอย่างที่เขาต้องการสูดดมเข้าไปในภาพของเขา กระบวนการวาดภาพบนผืนผ้าใบใช้เวลาหลายเดือนในระหว่างนั้นอาจารย์ต้องทรมานลูกสาวของผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย อย่างไรก็ตามผลที่ได้ออกมาเกินความคาดหมายของศิลปินเอง

ที่โต๊ะซึ่งปรากฎในภาพ มักจะมีกลุ่มที่มีเสียงดังรวมตัวกัน ซึ่งประกอบด้วยสมาชิกในครอบครัวและแขกจำนวนมาก เขาอยู่ในห้องอาหารของ Mamontovs ในห้องแบบ enfilade

"เด็กหญิงกับลูกพีช" Serov เขียนเมื่อเขาอายุยังไม่ถึง 22 ปีและหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมาหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินผู้ปราดเปรื่อง Grabar ได้ตีพิมพ์ผลงานเกี่ยวกับตัวเขาโดยระบุว่าตัวอาจารย์เองไม่ได้ตระหนักถึงความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของงานของเขาอย่างเต็มที่ ไม่เพียง แต่สำหรับโคตรของเขาเท่านั้น แต่ยังสำหรับ รุ่นต่อ ๆ ไปทั้งหมด จากข้อมูลของ Grabar การศึกษานี้สามารถกลายเป็นงานศิลปะที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งซึ่งเป็นวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย

สองสามปีหลังจากการตายอันน่าสลดใจของศิลปิน มันเป็นเรื่องยากที่จะหานางแบบต้นฉบับเช่น Vera Mamontova สาววัยรุ่นผู้ซึ่งมีลักษณะรัสเซียที่อธิบายไม่ได้ ยอดเยี่ยม และแท้จริง ภาพรวมของภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Serov สำหรับผู้ที่มีความเชี่ยวชาญด้านศิลปะมากหรือน้อยก็เพียงพอแล้วที่จะตัดสินว่าการกระทำที่อธิบายไว้ในภาพเกิดขึ้นในที่ดินของเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่ง สิ่งที่เกิดขึ้นนอกหน้าต่างถูกซ่อนไว้จากสายตาของผู้สังเกตการณ์อย่างไรก็ตาม คุณสามารถเดาได้โดยสัญชาตญาณว่าเบื้องหลังนั้นมีทางเดินที่โรยด้วยทรายอย่างเป็นระเบียบ ตรอกซอกซอยในสวนที่สวยงาม และองค์ประกอบอื่นๆ ที่มีอยู่ในที่ดินรัสเซียโบราณ

ลูกพีชไม่ได้ซื้อ แต่ปลูกในสวนฤดูหนาวของที่ดินที่ Mamontovs เป็นเจ้าของ ต้นผลไม้เหล่านี้ซื้อมาจากที่ดินของ Zhilkino และ Artyomovo และดูแลโดยผู้เชี่ยวชาญคนเดียวกันกับที่พวกเขาซื้อต้นพีชมา

ประวัติก่อนการปรากฏของภาพ

ผืนผ้าใบนี้ปรากฏขึ้นเนื่องจากความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่าง Valentin Alexandrovich และ Mamontovs Antosha ในฐานะผู้คนจากวงในที่เรียกว่า Serov นั้นชอบทำงานที่ต้องใช้ความอุตสาหะและไม่เร่งรีบ เวร่าหนุ่มต้องนั่งนิ่งอยู่ที่โต๊ะเป็นเวลานาน. นายตัวเองรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของกระบวนการที่ยืดเยื้อในการสร้างผืนผ้าใบของเขาเองขอโทษนางแบบให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้และพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้งานที่โดดเด่นของเขาเสร็จอย่างรวดเร็ว

ความคิดในการวาดภาพเหมือนของ Vera Mamontova วัยเยาว์มาถึง Serov เมื่อเธอวิ่งเข้าไปในบ้าน หมดลมหายใจจากเกมข้างถนนที่ร่าเริงและคว้าลูกพีช วาเลนติน อเล็กซานโดรวิชประทับใจในความร่าเริง ความเปิดเผย และภาพลักษณ์ที่ดีของเธอมาก จนเขาเชิญเด็กผู้หญิง 11 คนมาเป็นนางแบบของเขา

"Girl with Peaches" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นแรกที่จริงจังของศิลปินซึ่งกลายเป็น "ตั๋วนำโชค" ของเขาไปสู่อาชีพการสร้างสรรค์ที่ประสบความสำเร็จซึ่ง Serov พัฒนาขึ้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดในยุคของเขา Verusha (หรือ Mamontova Vera Savvishna) เป็นที่ชื่นชอบของผู้อยู่อาศัยทุกคนในบ้านและมี "แสงสว่างของพ่อที่มองไม่เห็น" ในตัวเธอซึ่ง Serov หนุ่มพยายามสื่อให้ชัดเจนที่สุด Vasnetsov ซึ่งเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของวง Abramtsevo เชื่อว่า Valentin Alexandrovich สามารถค้นหาความงามแบบรัสเซียที่มีเสน่ห์ในแบบที่ผู้เขียนคนอื่น ๆ ไม่สามารถหาได้

คำอธิบายของรูปภาพ

ภาพวาดแสดงให้เห็นเด็กสาวผิวคล้ำในเสื้อแจ็กเก็ตสีอ่อนประดับด้วยโบว์อันสง่างาม ศิลปินพยายามจับภาพช่วงเวลานั้นดังนั้นเมื่อดูที่ผืนผ้าใบจึงยากที่จะเชื่อว่า Verusha นั่งอยู่ในท่าที่คล้ายกันเป็นเวลาหลายวัน ดูเหมือนว่าเธอจะนั่งลงที่โต๊ะขนาดใหญ่เป็นเวลาหนึ่งวินาทีโดยกลไกคว้าลูกพีชที่วางอยู่บนนั้นและวินาทีต่อมาเธอเหมือนผีเสื้อจะบินหนีไปอย่างสนุกสนานในสวนเขียวชอุ่มซึ่งอยู่นอกหน้าต่าง

วัตถุจำนวนมากที่ปรากฎในภาพมีสัญลักษณ์พิเศษ ตัวอย่างเช่น จานนี้วาดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ความหลงใหลที่ Savva Mamontov ผู้ชื่นชอบศิลปะประยุกต์และเครื่องปั้นดินเผาหลงใหล ในทางกลับกันเป็นภาพใบเมเปิ้ลเนื่องจากศิลปินเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบในช่วงฤดูร้อนและเสร็จสิ้นในเดือนกันยายนเท่านั้น นอกจากนี้ ใบเมเปิลในฤดูใบไม้ร่วงยังสร้างความแตกต่างเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบกับลูกพีชสุก ชวนให้นึกถึงความไม่จีรังของทุกสิ่งและความต้องการที่จะเพลิดเพลินไปกับแสงแดด เช่นเดียวกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัว

หญิงสาวเป็นเจ้าของผิวบอบบางที่มีดวงตาสีเข้มและผมสีเข้มเหมือนกัน นั่งที่โต๊ะด้วยรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็นบนใบหน้าของเธอ เธอมองผู้สังเกตการณ์ด้วยสายตาที่เปิดกว้าง ในมือของเธอมีลูกพีช ข้างๆ เธอบนโต๊ะยังมีใบเมเปิ้ล มีด และลูกพีช ห้องที่ดำเนินการเต็มไปด้วยแสงตะวัน นอนแผ่วเบาบนเฟอร์นิเจอร์โบราณ บนมือของ Verusha และบนโต๊ะ

ผืนผ้าใบมีความโดดเด่นตรงที่ศิลปินสามารถเปิดเผยภาพได้อย่างกลมกลืนโดยเติมเต็มด้วยความมีชีวิตชีวาความสมจริงและความสดของสีที่ยอดเยี่ยม ในการทำงานกับภาพนี้ Serov วัยเยาว์ใช้เทคนิคบางอย่างที่เขายืมมาจากอิมเพรสชันนิสต์ เช่น การสะบัดพู่กันแบบไม่มีแรงสั่นสะเทือน

มุมมองจากหน้าต่างที่แสดงในภาพเปิดออกไปยังระเบียงที่อยู่ติดกับ Red Living Room ในห้องนี้ซึ่งมองเห็นได้บางส่วนบนผืนผ้าใบ เพื่อนหลายคนและคนรู้จักในครอบครัวของผู้อุปถัมภ์ Mamontov รวมตัวกันอย่างต่อเนื่อง จัดฉากการแสดงละครสมัครเล่น อ่าน Turgenev, Gogol, Pushkin ในบทบาท เล่นดนตรีและจัดการอภิปรายที่มีชีวิตชีวา

ด้วยความเป็นมืออาชีพที่ยอดเยี่ยม อาจารย์จึงสามารถแสดงการเล่นแสงและเงาได้อย่างไรก็ตามสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเขาจัดการผ่านงานชิ้นเดียวเพื่อบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับความรู้สึกและลักษณะของหญิงสาวที่บริสุทธิ์และสดใสซึ่งชะตากรรมต่อไปนั้นน่าเศร้ามาก อย่างไรก็ตามในขณะที่เขียนภาพเหมือนไม่มีใครคิดเกี่ยวกับเหตุการณ์ในอนาคตและภาพเหมือนยังคงอยู่ในความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันว่าเป็นบทกวีที่แท้จริงของความเป็นธรรมชาติเสน่ห์ฤดูใบไม้ผลิและทุกสิ่งที่ไม่เคยหยุดสร้างความสุขและความสุขให้กับผู้คนในชีวิตธรรมดา .

ชะตากรรมของ "สาวกับลูกพีช"

ในปี 1903 Vera Mamontova กลายเป็นภรรยาของ Alexander Samarin ซึ่งเป็นรัฐมนตรีกระทรวงกิจการโบสถ์และผู้นำนอกเวลาของขุนนางมอสโก พิธีแต่งงานเกิดขึ้นในสถานที่ซึ่งขณะนี้ทางออกจากสถานีรถไฟใต้ดิน Arbatskaya ของเมืองหลวงตั้งอยู่ ในช่วงการปฏิวัติปี 1917 โบสถ์แห่งนี้ถูกทำลายโดยคอมมิวนิสต์ แต่ปัจจุบันมีโบสถ์เล็ก ๆ ตั้งตระหง่านอยู่บนแท่นเดียวกัน เธอกลายเป็นแม่ของลูกสามคน เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 32 ปีจากโรคปอดบวมขั้นรุนแรง

Alexander Samarin หลังจากการตายของ Vera ไม่ได้แต่งงานใหม่และสร้างวิหารแห่ง Life-Giving Trinity ใกล้กับที่ดินของพวกเขาซึ่งถูกปล้นระหว่างการรัฐประหารของชนชั้นกรรมาชีพและใช้เป็นโกดัง

ต่อมาอเล็กซานเดอร์พร้อมกับลิซ่าลูกสาวของเขาถูกส่งตัวไปเนรเทศและเสียชีวิตในป่าช้าในปี 2475

ข้อเท็จจริง

งานนี้กลายเป็นงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Serov และอาจารย์คนนี้ถือเป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่ดีที่สุดในยุคของเขา วันนี้สามารถดูรูปภาพได้โดยไปที่ State Tretyakov Gallery

เธอเสียชีวิตเร็วมาก - เมื่ออายุสามสิบสองปีและทุกคนที่คุ้นเคยกับภาพวาดของรัสเซียอย่างน้อยก็จะจดจำเธอตลอดไปเมื่ออายุสิบสองปี เช่นที่เขียนโดย Valentin Serov ใน "The Girl with Peaches" แต่นอกจาก Serov, Viktor Vasnetsov, Nikolai Kuznetsov แล้ว Mikhail Vrubel ยังเขียนถึง Vera Mamontov

เธอเป็นลูกสาวอันเป็นที่รักและรอคอยมานานของเจ้าสัวการรถไฟ Savva Ivanovich Mamontov นักอุตสาหกรรมและผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงที่สุดและ Elizaveta Grigorievna ภรรยาของเขา ก่อน Vera พวกเขามีลูกชายสามคนแล้วและตามตำนานของครอบครัวหลังจากเกิดครั้งที่สามเมื่อเห็นได้ชัดว่าจะมีเด็กผู้ชายอีกครั้ง Elizaveta Grigorievna สัญญากับสามีของเธอ: "แต่ผู้หญิงคนต่อไปจะเกิด!" และมันก็เกิดขึ้น หลังจากเด็กชายสามคนมีลูกสาวอีกสองคนปรากฏตัวในครอบครัว Mamontov - Vera และ Alexandra

และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เธอชื่อเวร่า

Mamontovs เลือกชื่อลูก ๆ ของพวกเขาด้วยความตั้งใจ: ตัวอักษรตัวแรกของพวกเขาคือชื่อ SAVVA ตามลำดับ: Sergey - Andrey - Vsevolod - Vera - Alexandra

Elizaveta Mamontova เป็นคนเคร่งศาสนาโดยปราศจากความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคด Valentin Serov เขียนถึง Olga Trubnikova คู่หมั้นของเขา:“ ที่นี่ที่ Mamontovs พวกเขาอธิษฐานและถือศีลอดเป็นจำนวนมากนั่นคือ Elizaveta Grigoryevna และลูก ๆ กับเธอ ฉันไม่เข้าใจเรื่องนี้ ฉันไม่ประณาม ฉันไม่มีสิทธิ์ประณามศาสนาและเอลิซาเบธ เกร<игорьевну>เพราะฉันเคารพเธอมากเกินไป - ฉันไม่เข้าใจพิธีกรรมทั้งหมดเหล่านี้ ฉันมักจะยืนเหมือนคนโง่ในโบสถ์ (ในภาษารัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันไม่สามารถยืนมัคนายกได้ ฯลฯ ) ฉันรู้สึกละอายใจ ฉันไม่รู้วิธีสวดอ้อนวอน และเป็นไปไม่ได้เมื่อไม่มีความคิดเกี่ยวกับพระเจ้าเลย”

แต่สำหรับ Elizaveta Grigoryevna สิ่งที่ทำให้เกิดการปฏิเสธ Antosha Serov ที่เธอชื่นชอบนั้นเต็มไปด้วยความหมายลึกซึ้ง ชื่อ "ศรัทธา" สำหรับเธอนั้นเกี่ยวข้องกับคุณธรรมที่สำคัญที่สุดของคริสเตียน: ศรัทธาเป็นส่วนสำคัญของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเธอ

Savva Mamontov กับลูกสาว Vera (ภาพขวา) และ Alexandra

Elizaveta Grigoryevna Mamontova กับ Vera ลูกสาวของเธอ

เวร่า มามอนตอฟ. อับรามเซโว 1890s

บรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ ความสุข ความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกัน และความรักอบอวลอยู่ในบ้านของ Mamontovs บน Sadovo-Spasskaya ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วมอสโกผู้รู้แจ้ง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในที่ดิน Abramtsevo ใกล้มอสโก ศิลปิน ประติมากร นักเขียน นักดนตรี มารวมตัวกันที่นั่น การแสดงในบ้าน, ซ่อนหาและแท็ก, เล่นเมือง - ธรรมดาและพิเศษ, "วรรณกรรม", โจรคอซแซคซึ่งศิลปิน Repin เข้าร่วมพร้อมกับเด็ก ๆ และ "เรือเดินสมุทร" สำหรับเด็กของเขาเองบนแม่น้ำ Vorya นำโดย ศิลปิน Polenov, ขี่ม้า , กิจกรรมสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ - งานแกะสลักไม้, สีน้ำ, เซรามิกส์ ... ดังนั้นการร้องเรียนของ Serov เกี่ยวกับ Verushi ที่วางตัวให้เขาจึงอธิบายได้อย่างง่ายดาย “ ทรมานเธอผู้น่าสงสารจนตาย” - หญิงสาวกระตือรือร้นที่จะหนีไปทำสิ่งที่น่าสนใจกว่านี้ และเป็นเวลาเกือบหนึ่งเดือนครึ่งแล้ว Vera นั่งที่โต๊ะในห้องนั่งเล่นของ Abramtsevo อย่างเชื่อฟัง นั่นคือราคาของผลงานชิ้นเอก

ประมาณสิบปีก่อนช่วงเวลาสำคัญของศิลปะรัสเซีย Ivan Turgenev ผู้สูงวัยได้ไปเยี่ยม Abramtsevo เขาไปเยี่ยมที่ดินนานก่อนที่ Mamontovs จะซื้อ Turgenev เช่นเดียวกับ Gogol เป็นแขกรับเชิญของเจ้าของเดิมซึ่งเป็นนักเขียน Sergei Timofeevich Aksakov ตอนนี้ผู้เขียน "A Hunter's Notes" ได้ตรวจสอบที่ดินที่ได้รับการปรับปรุงใหม่โดยความพยายามของแมมมอธ และนึกย้อนไปด้วยความคิดถึงว่าพวกเขาเคยล่าสัตว์ที่นี่ ไปหาเห็ด และตกปลาอย่างไร ทูร์เกเนฟเล่าเรื่องตลกว่า Aksakov บันทึกไว้ในไดอารี่ของเขาอย่างพิถีพิถัน: ในปี 1817 มีการยิง 1858 นัดในการตามล่า หน่วยเกม 863 หน่วยถูกฆ่าตาย และในปี 1819 - มาก ... ครั้งหนึ่งในการเดินทางตกปลา Turgenev ทำให้ Aksakov อารมณ์เสียอย่างไม่น่าเชื่อ ภูมิใจในหนังสือ "Notes on Fishing" ของเขาโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในขณะที่นักทฤษฎีชาวประมงและเจ้าของที่ดินจับได้เพียงแปรงและแมลงสาบ Turgenev ก็โชคดีที่ดึงหอกได้หนึ่งอาร์ชินครึ่งตัว เบื้องหลังบทสนทนาที่ร่าเริงเหล่านี้ ชีวิตคลาสสิกได้พบกับ Mamontova ที่อายุน้อยกว่า

ในการนำเสนอตัวละครของ Vladislav Bahrevsky ดูเหมือนว่า:

“เรามาที่ห้องนั่งเล่นสีแดง นั่งลง
ปัดเป่าปอยผมที่ปลิวมากระทบใบหน้าของเธอ เวรุชา แก้มแดงและตาเป็นประกายวิ่งเข้ามา
- โอ้ช่างเป็นนางฟ้า! - Ivan Sergeevich อุทานและยื่นมือออกเชิญหญิงสาวมาหาเขา
Verusha ผู้กล้าหาญโดยไม่ลังเลโยนตัวเองเข้าไปในอ้อมแขนของยักษ์ที่มีหัวสีขาวนั่งอยู่บนเข่าของเธอ
- เธออายุสามขวบครึ่ง? ทูร์เกเนฟถาม
- จะมีสามในเดือนตุลาคม
ฉันจึงยังไม่แก่ หากคนยังไม่ลืมที่จะเข้าใจว่าเด็กอายุเท่าไหร่เขาก็เหมาะสมกับชีวิต
- Verusha เป็นคนขี้เล่นมาก เธอดูแก่กว่าวัย - Elizaveta Grigoryevna เห็นด้วย ... "

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Vera Mamontova ที่มีเสน่ห์นั้นเป็นที่ชื่นชอบของสากลตั้งแต่แรกเกิด นี่เป็นหลักฐานจากบันทึกความทรงจำและจดหมายของเพื่อนในครอบครัวหลายคน เมื่อ Savva Ivanovich ส่งรูปถ่ายครอบครัวไปให้เพื่อนสนิท Mark Antokolsky ประติมากร จดหมายตอบกลับของ Antokolsky - อย่างกระตือรือร้น:

“รูปถ่ายของคุณมีเสน่ห์มากจนคุณมีความสุขและหัวเราะไปกับคุณ ขอพระเจ้าอวยพรคุณเสมอและหัวเราะ เสน่ห์ของเทพธิดา Abramtsevo เสน่ห์! ได้โปรดจูบเธอให้ฉันที ฉันพูดซ้ำเกี่ยวกับทุกสิ่ง: "เสน่ห์เสน่ห์!" และนี่คือความจริงที่แน่นอน”
"เทพธิดา Abramtsevo" และ "เสน่ห์" อย่างที่คุณเดาได้ Mark Matveyevich เรียก Vera

Vera Mamontova โพสท่าบนเก้าอี้สำหรับศิลปิน Nikolai Kuznetsov รูปถ่าย. 1880

Vera Mamontova แต่งตัวเป็นโจเซฟในพระคัมภีร์เพื่อการแสดงที่บ้าน 1880

โต๊ะอีสเตอร์ในตระกูลแมมมอธ พ.ศ. 2431 ที่โต๊ะ - เวร่ากับพี่ชายของเธอ

ภาพชีวิต "การเต้นรำของรัสเซีย" Vera กับ Ivan Mamontov ลูกพี่ลูกน้องของเธอ พ.ศ. 2438

Vera และ Vsevolod Mamontov บนหลังม้าใน Abramtsevo

ในบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับวงกลม Abramtsevo เรามักจะพบคำว่า "กระท่อมของ Yashkin" หรือ "บ้านของ Yashkin" Ilya Repin และครอบครัวของเขาจะตั้งถิ่นฐานใน "กระท่อมบนขาไก่" แห่งนี้โดยเจ้าของ Abramtsev ในช่วงฤดูร้อนหรือพี่น้อง Vasnetsov วิกเตอร์คนโตยอมรับว่าไม่มีที่ไหนที่เขาทำงานอย่างสงบและดีเท่าที่นี่ และคนสุดท้อง Apollinaris ถึงกับเข้าไปในกระท่อมของ Yashkin ในภูมิทัศน์ของเขา

ชื่อนี้คืออะไร? Abramtsevo Chronicle ช่วยให้ค้นพบ - บันทึกที่พวกเขาบันทึกสิ่งที่สำคัญที่สุดทั้งหมด: พวกเขาทำงานอะไร เล่นอะไร กำลังทำอะไร และใครมาเยี่ยม เมื่อต้นเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2420 Savva Mamontov ได้เขียนบันทึกด้วยมือ: "มีการสร้างเดชาแยกต่างหากที่เรียกว่า" Yashkin dom " ชื่อนี้ได้รับเนื่องจาก Verushka ตัวน้อยเรียกบ้านหลังนี้ของเธอเองและเนื่องจากชื่อเล่นของเธอคือ "Yashka" บ้านหลังนี้จึงถูกเรียกว่า Yashkin

Bakhrevsky ผู้เขียนชีวประวัติของ Mamontov อธิบายถึงที่มาของชื่อเล่นว่า "Verusha ตัวน้อยมียาคาลมากมายตั้งแต่เด็ก" อาจจะเป็นเช่นนั้น - สำหรับทุกคนที่ชื่นชอบว่าจะไม่มีอะไรผิดปกติ แต่ใน Mamontovs เช่นเดียวกับในหลาย ๆ ครอบครัวนี่เป็นเรื่องธรรมดา เด็ก ๆ ทุกคนได้รับชื่อเล่นที่น่ารัก: Andrei ถูกเรียกว่า Dryusha, Vsevolod - Voka, Vera - Yashka, Alexandra ที่อายุน้อยกว่า - Shurenka-Murenko ดูเหมือนว่าสำหรับ Mamontovs นี่เป็น "การแลกเปลี่ยนเรื่องตลกในครอบครัวในชีวิตประจำวันที่ซ่อนไว้จากคนอื่นซึ่งเป็นรหัสลับของครอบครัวที่มีความสุข" ในขณะที่ Vladimir Nabokov จะกำหนดสูตรอย่างน่าอัศจรรย์ในภายหลังใน Other Shores

บ้านยาชกิน
Apollinary Mikhailovich Vasnetsov

เมื่อเขียน "The Girl with Peaches" Verusha อายุ 12 ปี Serov - 22 ตอนอายุสิบขวบ Serov มาที่ Abramtsevo เป็นครั้งแรก Vera เพิ่งเกิดในเวลานั้น เขาอายุเท่ากันกับพี่น้องที่รักของเธอตั้งแต่วัยเด็กเขาอาศัยอยู่กับ Mamontovs เป็นเวลานานมีส่วนร่วมใน "ความชั่วร้ายที่สร้างสรรค์" ของ Abramtsevo หลายครั้ง เขาเป็นตัวของตัวเองอย่างสมบูรณ์ในครอบครัวแมมมอ ธ

Vsevolod พี่ชายของ Vera นึกถึง Valentin Serov:“ เขาเป็นเพื่อนกับพี่สาวของฉันที่อายุน้อยกว่าเขามากและในขณะเดียวกันเขาก็อดทนต่อการเล่นตลกทุกประเภทด้วยนิสัยดีอย่างน่าประหลาดใจ ... บนพื้นฐานของ มิตรภาพนี้เกิด“ Girl with Peaches” ของ Serov ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในไข่มุกแห่งการวาดภาพรัสเซีย ต้องขอบคุณมิตรภาพของเขาเท่านั้นที่ Serov สามารถเกลี้ยกล่อม Vera น้องสาวของฉันให้ถ่ายรูปให้เขาได้ ในวันฤดูร้อนอันสดใส เด็กสาววัย 12 ปีผู้ร่าเริงและมีชีวิตชีวาถูกดึงดูดไปสู่อิสรภาพ วิ่งไปรอบๆ และเล่นตลก จากนั้นนั่งในห้องที่โต๊ะและเคลื่อนไหวน้อยลง งานนี้ของ Serov ต้องใช้หลายครั้ง พี่สาวของฉันต้องโพสท่าให้เธอเป็นเวลานาน ใช่ Anton เองก็ยอมรับความช้าของงานของเขา เขารู้สึกทรมานกับเรื่องนี้มากและบอกน้องสาวของเขาในภายหลังว่าเขาเป็นลูกหนี้ของเธอ

Vsevolod และ Vera Mamontov ภาพถ่ายจากปี 1880

Valentin Serov (ซ้ายสุด) ในสำนักงานของ Moscow Mamontov House ที่เปียโน - ศิลปิน Ilya Ostroukhov ยืน: หลานชายของ Savva Mamontov และลูกชายของเขา Sergei ภาพถ่ายจากปี 1880

ศิลปินรุ่นเก่า Viktor Vasnetsov ปฏิบัติต่อ Vera ด้วยความอ่อนโยนเป็นพิเศษ เขาเห็นเธอแตกต่างจาก Serov ในวัยเยาว์อย่างสิ้นเชิง Vasnetsov หลงใหลในสมัยโบราณของรัสเซียเขียนถึง Vera Mamontova ในรูปของ Hawthorn ทั้ง dushegreya นี้ปักด้วยทองคำและ "ผ้าปัก kichka บนมงกุฎ" มีตาสีดำที่ดูจริงจังอย่างน่าประหลาดใจ คิ้วเข้มสีน้ำตาลเข้มและบลัชออนในตำนานที่ Vera ลูกสาวของพ่อค้ามรดกตกทอดสืบทอดมาจากแม่ของเธอ Savva Mamontov และ Vasnetsov รับสัญญาการ์ตูนจาก Vera ว่าเธอจะแต่งงานกับชาวรัสเซียอย่างแน่นอน ในงานแต่งงานของ Alexander Samarin คู่หมั้นของ Vera (ซึ่งตอบสนองความต้องการของ Vasnetsov อย่างสมบูรณ์เนื่องจากเขามาจากขุนนางเสาหลักโบราณ) ศิลปินได้นำเสนอภาพเหมือนของ Vera - "Girl with a Maple Branch" อีกภาพหนึ่ง เธอปรากฎในชุดสีมุกที่เรียบง่ายและหวานแบบเดียวกับที่เธอจะแต่งงานกับ Samarin “มันเป็นลักษณะของหญิงสาวชาวรัสเซียตัวจริง ความงามของใบหน้า เสน่ห์ของเธอ” Vasnetsov จะพูดด้วยความชื่นชมและขมขื่นเกี่ยวกับ Vera หลังจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเธอ

การประชุมเชิงปฏิบัติการใน Abramtsevo บนผนังเป็นภาพเหมือนของ Vera Mamontova โดย Vasnetsov ใต้กระจกคือชุดของเธอ ที่มารูปภาพ: anashina.com

แน่นอนว่าภาพเหมือนของ Vera ของ Vasnetsov ไม่สามารถเปรียบเทียบความนิยมกับ Girl with Peaches ของ Serov ได้ แต่ Vasnetsov ยังมีภาพหนังสือเรียนที่สมบูรณ์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพของ Vera Mamontova - "Alyonushka" นางแบบโดยตรงของเธอคือเด็กผู้หญิงอีกคนซึ่งเป็นเด็กกำพร้ายากจนจากหมู่บ้านใกล้เคียง Abramtsev แต่เป็น Vera ที่กลายเป็นแรงบันดาลใจ Vasnetsov เขียนว่า:
“ นักวิจารณ์และในที่สุดตัวฉันเองเนื่องจากฉันมีภาพร่างของเด็กผู้หญิงกำพร้าคนหนึ่งจาก Akhtyrka ได้พิสูจน์แล้วว่า“ Alyonushka” ของฉันเป็นแนวธรรมชาติ!
ไม่รู้!
อาจจะ.
แต่ฉันจะไม่ปิดบังความจริงที่ว่าฉันมองเข้าไปในลักษณะของใบหน้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในดวงตาที่เปล่งประกายของ Verusha Mamontova เมื่อฉันเขียน Alyonushka นี่คือดวงตารัสเซียที่ยอดเยี่ยมที่มองมาที่ฉันและโลกทั้งใบของพระเจ้าใน Abramtsevo และใน Akhtyrka และในหมู่บ้าน Vyatka และบนถนนและตลาดสดในมอสโกวและอยู่ในจิตวิญญาณของฉันตลอดไปและทำให้อบอุ่น!

ชีวิตครอบครัวของ Vera มีความสุขแม้ว่าจะมีอายุสั้นก็ตาม
และสหภาพการแต่งงานระหว่าง Vera Savvishna Mamontova และ Alexander Dmitrievich Samarin ก็เป็นไปได้ในทันที

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1890 Vera Mamontova ทำงานด้านสังคมสงเคราะห์ในโรงเรียนและที่พักอาศัย ตามมาด้วย Elizaveta Grigoryevna แม่ของเธอ ซึ่งทำหลายอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าโรงเรียนจะปรากฏในหมู่บ้านใกล้เคียงของ Abramtsevo, Akhtyrka และ Khotkovo ซึ่งเป็นโรงพยาบาลและงานฝีมือ เวิร์กช็อปที่ช่วยจ้างงานลูกชาวนาหลังเรียนจบ Vera เข้าร่วมการบรรยายในมอสโกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวรรณคดี ที่นั่นเธอได้พบกับ Sofya Samarina หลานสาวของ Slavophil Yuri Samarin และตัวแทนของตระกูลขุนนางที่เกี่ยวข้องกับ Volkonsky, Trubetskoy, Golitsyn, Yermolov, Obolensky, กวี Zhukovsky

Sofya และ Vera กลายเป็นเพื่อนสนิทกัน และ Mamontova ก็เริ่มไปเยี่ยมเพื่อนของเธอที่บ้าน ที่นั่นเขาได้พบกับอเล็กซานเดอร์น้องชายของโซเฟีย Charming Vera ทำให้ Alexander Dmitrievich วัยเจ็ดขวบของเธอหลงใหลทันทีและตลอดไป เขาขอพรจากพ่อแม่สำหรับการแต่งงานกับ Vera Savvishna แต่ทุกครั้งที่เขาได้รับการปฏิเสธอย่างเด็ดขาด เจ้าของตระกูลขุนนางโบราณและการจัดสรรที่ดินมากมายไม่ต้องการที่จะได้ยินเกี่ยวกับการแต่งงานกับพ่อค้า Mamontov สำหรับศิลปินชาวรัสเซียแล้ว Verusha เป็นแรงบันดาลใจและ "เสน่ห์" - และสำหรับ Samarins ที่มีอายุมากกว่า เธอยังคงเป็นลูกสาวของ "เศรษฐี" ที่น่าสงสัย “การแต่งงานกับพ่อค้าหมายถึงการเจือจางเลือดโบราณสีน้ำเงินของขุนนางให้ข้นเกินไปและแดงเกินไป” Bakhrevsky อธิบายถึงผลของการปฏิเสธเป็นนัย จากนั้นช่วงเวลาของการพิจารณาคดีอย่างจริงจังสำหรับ Mamontovs ก็เริ่มขึ้น: เขาออกจากครอบครัวโดยศิลปินเดี่ยวของโอเปร่าส่วนตัว Tatyana Lyubatovich, Savva Ivanovich และในปี 1900 เขาถูกกล่าวหาว่ายักยอกทรัพย์ถูกจับและสูญเสียส่วนสำคัญของเขา โชค. เรื่องอื้อฉาวดังกล่าวเผยแพร่สู่สาธารณะ โดยมีรายละเอียดอยู่ในสื่อ ชาวซามารินผลัก Vera Mamontova ออกไป พวกเขาไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับเธอ

ดังนั้น ในสภาวะที่ไม่แน่นอนอย่างสมบูรณ์และเจ็บปวด หลายปีผ่านไป ความรู้สึกของ Vera และ Alexander Dmitrievich ไม่ได้ตายและไม่ลดลง และในปี 1901 Samarin ตัดสินใจลองอีกครั้งเพื่อขออนุญาตจากพ่อวัยเจ็ดสิบปีให้แต่งงานกับ Vera คราวนี้พ่อไม่ยอม เห็นได้ชัดว่าการสนทนานั้นยากเสียจนหลังจากนั้นผู้อาวุโส Samarin ก็ถูกทุบและในไม่ช้าเขาก็จากไป เวลาผ่านไปกว่าหนึ่งปีนับตั้งแต่เขาเสียชีวิต เมื่อ Samarina แม่ของ Varvara Petrovna ยอมแพ้และอวยพรให้ลูกชายของเธอแต่งงานในที่สุด

26 มกราคม 2446 Vera Mamontova และ Alexander Samarin เดินไปตามทางเดิน ครอบครัวของพวกเขามีลูกสามคนเกิด: Yura, Liza และ Seryozha แต่การแต่งงานที่สร้างขึ้นจากความเคารพอย่างลึกซึ้งและความรักที่รอดพ้นจากการทดลองหลายปีกินเวลาไม่ถึงห้าปี เขาถูกตัดบทโดยการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของ Vera เมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2450 หญิงสาวคนหนึ่งหมดไฟในสามวันจากโรคปอดบวมชั่วคราว

Alexander Samarin อายุยืนกว่าคนที่เขารักราวหนึ่งในสี่ของศตวรรษ และไม่เคยแต่งงานอีกเลย เขายังคงอยู่ในประวัติศาสตร์รัสเซียในฐานะอิสระ ไม่ใช่แค่ "สามีของหญิงสาวที่มีลูกพีช" ตั้งแต่ปี 1908 Samarin เป็นจอมพลแห่งขุนนางประจำจังหวัดมอสโกตั้งแต่ปี 1915 - หัวหน้าอัยการของ Holy Synod และสมาชิกสภาแห่งรัฐ หลังจากลาออกจากตำแหน่งหัวหน้าอัยการ เขาเป็นหัวหน้าผู้แทนของสภากาชาดรัสเซีย ประธานสภาสังฆมณฑลแห่งมอสโก Alexander Samarin ได้รับการเลื่อนตำแหน่งซ้ำแล้วซ้ำเล่าในลำดับชั้นของคริสตจักรรัสเซียซึ่งฆราวาสไม่สามารถครอบครองได้ - นักบวชเท่านั้น กรณีที่หายากที่สุด ในปี 1919 เขาถูกจับกุมโดยโซเวียตและถูกตัดสินประหารชีวิต แต่ประโยคดังกล่าวถูกยกเลิกในภายหลัง ในปีพ. ศ. 2468 เขาถูกจับอีกครั้งและถูกเนรเทศไปยังยากูเตียเป็นเวลาสามปี ในปี 1931 เขาถูกจับอีกครั้ง ตามบันทึกของผู้รับใช้ที่ถูกเนรเทศกับสามีของเธอ Vera Savvishna แม้ที่นั่นเขายังคงยึดมั่นในระบอบกษัตริย์และความเชื่อมั่นทางศาสนา ทำงานหนัก - สอนภาษาเยอรมันให้แพทย์ เรียนหนังสือเกี่ยวกับไวยากรณ์ของยาคุต

อเล็กซานดราน้องสาวของเธอรับการเลี้ยงดูเด็กกำพร้าของเวร่า

Alexander Dmitrievich และ Vera Savvishna Samarina

Vera Savvishna Samarina กับยูริลูกชายของเธอ พ.ศ. 2447

พิธีรำลึกถึง Vera Savvishna รับใช้ในโบสถ์ Abramtsevo แห่งพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ 2451

Savva Mamontov (กลาง) กับหลาน Seryozha, Liza และ Yura (ลูกของ Vera) พ.ศ. 2453 ซ้ายสุด - อเล็กซานดรา มามอนโตวา น้องสาวของเวรา ผู้อุทิศตนเพื่อเลี้ยงดูหลานชายตัวน้อยของเธอ

Alexander Samarin กับลูกสาวของเขา Elizabeth

Lisa และ Yura Samarina (ลูกของ Vera) และ Natasha Polenova (ลูกสาวของศิลปิน)

ลูกสาวและสามีของ Vera Samarina (Mamontova) ใน Yakut exile ปลายปี 1920

ต้องเป็นไปตามความเป็นจริงหลังจากการตายของ "เทพธิดา Abramtsevo" มีคนจำลางร้ายได้ อันที่จริง นานมาแล้วก่อนที่เธอจะเสียชีวิตทางร่างกาย Vera ได้ "ตาย" ไปแล้วในภาพวาด "Tamara in the Coffin" ของ Mikhail Vrubel ซึ่งวาดด้วยสีน้ำสีดำที่สื่อความหมายและเป็นลางไม่ดี

ลูก ๆ ของ Savva Mamontov ซึ่ง Vrubel เป็นเพื่อนมักจะทำหน้าที่เป็นนางแบบของเขา เขาเป็นเพื่อนกับ Andrei Mamontov ซึ่งเสียชีวิตก่อนกำหนด ทั้งยังเป็นศิลปินและสถาปนิกผู้มุ่งมั่น จาก Vsevolod พี่ชายของ Vera อีกคน ศิลปินได้ยืมคุณสมบัติหลายอย่างสำหรับ Kazbich ของ Demon และ Lermontov จาก Vera เองที่เขาวาด Tamara

และ Vera ก็เรียกเพื่อนของเธอว่า Vrubel ว่า "Monelli" อย่างหยอกล้อ ในภาษาโรมันแปลว่า "ลูกนกกระจอก" (Wróbelในภาษาโปแลนด์ - นกกระจอก) บางคนพบว่าการกลับนามสกุลนั้นน่ารังเกียจมาก แต่เป็นที่ทราบกันดีว่า Vrubel ซึ่งเป็นคนที่เอาแต่ใจมากไม่มีนิสัยชอบช่วยเหลือและตัดสินอย่างเฉียบแหลมอย่างเด็ดขาดเขียนเฉพาะคนที่เขารู้สึกเห็นใจ

บางทีสิ่งที่ดีที่สุดคือทัศนคติของ Vrubel ต่อ Vera และบรรยากาศของ Abramtsevo เอง - บรรยากาศของ "ความอบอุ่นของความลับที่รวมเป็นหนึ่ง" การสมรู้ร่วมคิดที่สร้างสรรค์อย่างมีความสุขโดยที่ทั้ง Alyonushka หรือ The Girl with Peaches หรือผลงานชิ้นเอกของ Vrubel จะเกิดขึ้น - ถ่ายทอดเรื่องราวที่บันทึกโดยศาสตราจารย์เอเดรียน ปราคอฟ นิโคไล ลูกชายของเขา ครั้งหนึ่งขณะไปเยือน Abramtsevo วรูเบลมาสายเพื่อดื่มชายามเย็น เขาปรากฏตัวในห้องอาหารโดยไม่คาดคิด "ในขณะที่ Verushka พูดบางอย่างด้วยเสียงกระซิบกับน้องสาวของฉันซึ่งนั่งอยู่ข้างๆ เธอ ... Mikhail Alexandrovich อุทาน: "พูดทุกอย่างด้วยเสียงกระซิบ! พูดเสียงสั่น! - ฉันเพิ่งคิดสิ่งหนึ่ง มันจะเรียกว่า - "ความลับ" เราทุกคนเริ่มเล่นกลกระซิบบางอย่างกับเพื่อนบ้านหรือเพื่อนบ้าน แม้แต่“ ป้าลิซ่า” ที่เงียบและสงบอยู่เสมอ (Elizaveta Grigorievna แม่ของ Vera) ยิ้มมองมาที่เราและเธอเองก็ถาม Vrubel ด้วยเสียงกระซิบ:“ คุณต้องการชาอีกถ้วยไหม”
หนึ่งวันต่อมา มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช นำหัวผู้หญิงพันด้วยยูเรียงูศักดิ์สิทธิ์ของอียิปต์ไปดื่มชายามเย็น
- นี่คือ "ความลับ" ของฉัน - Vrubel กล่าว
- ไม่ - พวกเขาคัดค้านเขา - นี่คือ "อียิปต์" ...

ม.อ. วรูเบล. อียิปต์

ศศ.ม. Vrubel "ทามาราในโลงศพ"

บทความต้นฉบับ:

วาเลนติน เซอรอฟ ผู้หญิงกับลูกพีช
2430. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 91×85 ซม
หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก ประเทศรัสเซีย วิกิมีเดียคอมมอนส์

คลิกได้ - 1300px × 1473px

บางครั้งก็เป็นการดีกว่าที่จะไม่รู้ประวัติชีวิตของตัวละครต้นแบบของผลงานที่มีชื่อเสียง หญิงสาวที่มีลูกพีชในความเป็นจริงมีอายุเพียง 32 ปี (เธอเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม) สามีของเธอไม่ได้แต่งงานใหม่และยังมีลูกอีกสามคน อนาคตในสายตาของนางเอกของภาพวาดของ Valentin Serov ไม่สามารถอ่านได้ เธอไม่ได้แสดงว่าเธอเป็นลูกสาวของนักอุตสาหกรรมที่ร่ำรวย

1 สาวตัวละครที่ซุกซนของ Vera Mamontova ถูกอ่านทั้งในรูปลักษณ์ที่เจ้าเล่ห์และมุมปากของเธอ - และดูท่าทางเธอจะหัวเราะ ผมยุ่งเหยิง ใบหน้าแดงระเรื่อ ติ่งหูที่ลุกเป็นไฟบ่งบอกว่าเธอเพิ่งวิ่งไปรอบ ๆ สนาม และในหนึ่งนาทีเขาจะกระโดดขึ้นและวิ่งต่อไป อย่างไรก็ตาม นี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกของเธอในการโพสท่านานๆ Eleanor Paston นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่า: "เชื่อกันว่า Vrubel ได้มอบลักษณะภายนอกของเธอให้กับ "Snow Maiden", "Egyptian", Tamara ในภาพประกอบของ "Demon" ในที่สุด Vera Savvishna ได้รับฉายาว่า "เทพธิดา Abramtsevo" ภาพวาดของเธอวาดโดย Vasnetsov (“ Girl with a Maple Branch”, “ Boyaryshnya”)

2 เสื้อ. Vera สวมชุดลำลองแม้ว่าจะประดับด้วยธนูสีสดใส เสื้อเบลาส์ทรงหลวมให้ความรู้สึกหลวมและดูเด็กเกินไปสำหรับเด็กหญิงอายุ 11 ปี ความจริงที่ว่าเธอไม่ได้เปลี่ยนเสื้อผ้าโดยเฉพาะสำหรับการโพสท่าเน้นย้ำถึงความเป็นธรรมชาติของสถานการณ์และความเรียบง่ายของความสัมพันธ์ เสื้อสีชมพูกลายเป็นภาพที่สว่างและรื่นเริงที่สุดของภาพและดูเหมือนว่าแสงจะไม่เพียงมาจากหน้าต่างเท่านั้น แต่ยังมาจากนางเอกด้วย

3 ห้อง. สถานที่เกิดเหตุคือห้องอาหารของ Mamontovs ในที่ดิน Abramtsevo ซึ่งเป็นหนึ่งในห้องล้อมวงล้อม

4 โต๊ะมีผู้คนมากมายที่โต๊ะขยายขนาดใหญ่ - สมาชิกในครอบครัวและเพื่อน ๆ Eleanor Paston บอกว่า Serov มักทำงานที่นี่

5 ลูกพีชปลูกในเรือนกระจกแมมมอธ ครอบครัวซื้อต้นไม้ให้เธอในที่ดินของ Artemovo และ Zhilkino ในปี 1871 ลูกพีชปลูกโดยคนสวน Artyomovsky ซึ่ง Mamontovs เชิญมาที่บ้านหลังจากที่เขาขายต้นไม้ให้

6 ใบเมเปิ้ล Serov ทำงานเกี่ยวกับภาพบุคคลเสร็จในเดือนกันยายน ใบไม้สีเหลืองนอกหน้าต่างและบนโต๊ะเป็นหลักฐานแสดงถึงความอดทนอันยาวนานของหญิงสาว นอกจากนี้ ใบเมเปิลในฤดูใบไม้ร่วงที่อยู่ติดกับลูกพีชในฤดูร้อนดูเหมือนจะเตือนคุณว่าชีวิตกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว และคุณควรชื่นชมยินดีในขณะที่คุณยังเด็กและดวงอาทิตย์ส่องแสง

7 ระเบิดมือทหารไม้ของเล่นที่มุมซ้ายเป็นผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือ Sergiev Posad ตามที่ Elena Mitrofanova รองผู้อำนวยการฝ่ายวิทยาศาสตร์ของ Abramtsevo Museum-Reserve กล่าวว่า Mamontovs ซื้อของเล่นที่ Trinity-Sergius Lavra ในปี 1884 หุ่นไม่ได้ทาสี Serov ทาสี ในพิพิธภัณฑ์ Abramtsevo มีภาพร่างของภาพวาดที่ศิลปินสร้างขึ้น ระเบิดมือยังคงอยู่บนโต๊ะข้างเตียงในมุมเดิม

8 ห้องนั่งเล่นสีแดงห้องถัดไปซึ่งมองเห็นได้ทางด้านซ้ายคือห้อง Red Drawing Room ซึ่งนักเขียนและศิลปินเพื่อนของ Mamontovs รวมตัวกัน ที่นั่นพวกเขาอ่านผลงานของ Pushkin, Gogol, Turgenev ตามบทบาท, เล่นดนตรี, พูดคุยกัน

เก้าอี้ 9 ตัวเก้าอี้ไม้มะฮอกกานีแข็งไปที่ Mamontovs จาก Aksakovs พร้อมกับประเพณีการชุมนุมทางศิลปะ สองคนที่ยืนอยู่ข้างหน้าต่าง - มีหลังเป็นรูปพิณ - เป็นที่นิยมมากในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 และในตอนท้ายพวกเขาก็กลายเป็นของเก่าไปแล้ว เก้าอี้ jacob สามารถมองเห็นได้ใน Red Drawing Room เฟอร์นิเจอร์ที่คล้ายกันที่มีโครงร่างตรงที่เข้มงวดพร้อมเม็ดมีดทองเหลืองปิดทองปรากฏในรัสเซียภายใต้ Catherine II ใน Abramtsevo ทั้งเก้าอี้พิณและจาคอบซึ่งยังคงตั้งอยู่ใน Red Drawing Room ได้รับการเก็บรักษาไว้

หน้าต่างห้องอาหาร 10 บานเช่นเดียวกับระเบียงที่อยู่ติดกับ Red Living Room มองเห็น Abramtsevsky Park ในซอยชื่อ Gogolevskaya เพื่อเป็นเกียรติแก่นักเขียนผู้ชื่นชอบการเดินที่นี่ จะเห็นได้ว่ากรอบหน้าต่างนั้นยังห่างไกลจากของใหม่ สีบนกรอบหลุดลอกในบางจุด สิ่งนี้ช่วยเพิ่มภาพลักษณ์ของความเป็นธรรมชาติและความรู้สึกสบายที่สามารถสัมผัสได้ใน "กำแพงพื้นเมือง" เท่านั้น

11 แผ่น Savva Mamontov ชอบศิลปะประยุกต์ ในปี พ.ศ. 2432 เขายังได้เปิดเวิร์คช็อปเครื่องปั้นดินเผาที่ที่ดิน ซึ่งทำเซรามิกโดยใช้เทคนิคมาจอลิกา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Vrubel มีส่วนร่วมในเรื่องนี้ ชะตากรรมของแผ่นจารึกที่วาดโดย Serov เมื่อสองปีก่อนการเปิดเวิร์กช็อปไม่เป็นที่รู้จัก แต่ภายในนั้นถูกจารึกไว้อย่างกลมกลืนจนต่อมามีแผ่นมาโฮลิกาอีกแผ่นหนึ่งปรากฏขึ้นบนผนังเดียวกันจากเวิร์กช็อปของ Mamontovs มันยังคงแขวนอยู่ในห้องอาหาร ณ ที่แห่งนี้

วันหนึ่งในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2430 Vera Mamontova วัย 11 ปี เสียสมาธิจากเกมข้างถนน วิ่งเข้าไปในบ้านและนั่งลงที่โต๊ะ คว้าลูกพีช รูปลักษณ์ที่ร่าเริงของเธอสร้างความประทับใจให้กับ Valentin Serov มากจนเขาเชิญหญิงสาวให้โพสท่า ศิลปินรู้จักโมเดลตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขามักจะไปเยี่ยมชมและอาศัยอยู่เป็นเวลานานที่ที่ดิน Abramtsevo ของ Mamontovs ซึ่งพวกเขาซื้อมาจากลูกสาวของนักเขียน Sergei Aksakov ในปี 1870 แม้จะอยู่ภายใต้การปกครองของ Aksakovs ที่ดินแห่งนี้ก็เป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ภายใต้ประเพณีแมมมอธอย่างต่อเนื่อง Turgenev, Repin, Vrubel, Antokolsky อยู่ที่นี่... Abramtsevo เป็นทั้ง "บ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์" และสถานที่ที่เพื่อน ๆ มารวมตัวกันในบรรยากาศที่สะดวกสบายเหมือนอยู่บ้าน

เป็นครั้งแรกที่ Serov ถูกพามาที่ Abramtsevo โดยนักแต่งเพลงแม่ของเขาในปี 1875 เขาเติบโตมาพร้อมกับลูกคนโตของตระกูลมามอนตอฟ Vera ที่อายุน้อยกว่าก็สร้างความสนุกสนานให้กับ Serov หนุ่ม ทุกอย่างเปลี่ยนไปในปี พ.ศ. 2430 เมื่อศิลปินวัย 22 ปีเดินทางกลับจากอิตาลีโดยได้รับแรงบันดาลใจจากทิวทัศน์ที่มีแสงแดดส่องถึงและผลงานชิ้นเอกยุคเรอเนซองส์ จากนั้น Serov ตามบันทึกความทรงจำของเขามียาเสพติดในหัวของเขาและความปรารถนาที่จะ จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ศิลปินได้เป็นผู้มีส่วนร่วมในเกมของ Vera โดยไม่เจตนา และตอนนี้เธอซึ่งจนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครสามารถบังคับให้นั่งนิ่งๆ ได้ โพสท่าให้เขาเป็นเวลาหลายชั่วโมงทุกวันเป็นเวลาเกือบสองเดือน ในส่วนของเด็กผู้หญิงมันเป็นการแสดงความเคารพต่อความสัมพันธ์ใกล้ชิดเครือญาติ และภาพวาดนี้เป็น "ความรู้สึกขอบคุณของ Serov ที่มีต่อความอบอุ่นและความสะดวกสบายของบ้านของ Mamontovs ซึ่งกลายเป็นครอบครัวที่สองของศิลปิน" Eleonora Paston แพทย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ นักวิจัยอาวุโสของ Tretyakov Gallery กล่าว

“มีการสร้างสรรค์จากจิตวิญญาณของมนุษย์ ความตั้งใจของผู้สร้างของพวกเขาที่เติบโตเกินกว่าหลายเท่า ... สิ่งเหล่านี้ ... จะต้องรวมถึงภาพเหมือนของ Serov ที่น่าทึ่งนั้นด้วย จาก "สาวในชุดสีชมพู" etude... ได้กลายมาเป็นผลงานจิตรกรรมรัสเซียที่น่าทึ่งที่สุดชิ้นหนึ่ง" Igor Grabar ศิลปินเขียนเกี่ยวกับภาพวาดนี้

Valentin Serov นำเสนอภาพวาดให้กับ Elizaveta Mamontova แม่ของ Vera และเป็นเวลานานที่ภาพเหมือนอยู่ใน Abramtsevo ในห้องเดียวกับที่วาด ตอนนี้สำเนาค้างอยู่ที่นั่นและต้นฉบับถูกจัดแสดงใน Tretyakov Gallery

แบบอย่าง

ในภาพ Vera Savvishna Mamontova (20 ตุลาคม พ.ศ. 2418 - 27 ธันวาคม พ.ศ. 2450) เป็นลูกสาวของ Savva Ivanovich Mamontov และ Elizaveta Grigoryevna ภรรยาของเขา

ในปี พ.ศ. 2439 (เมื่อเวร่าอายุ 21 ปี) Viktor Mikhailovich Vasnetsov ได้วาดภาพเหมือนของเธออีกภาพ - "หญิงสาวที่มีกิ่งเมเปิ้ล" นอกจากนี้ Serov ยังวาดภาพเหมือนของ Praskovya Mamontova ลูกพี่ลูกน้องของ Vera Mamontova อีกหลายภาพ

Vasnetsov V. M. หญิงสาวที่มีกิ่งเมเปิ้ล (ภาพเหมือนของ Vera Savvishna Mamontova)
พ.ศ. 2439 วิกิมีเดียคอมมอนส์

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2446 ที่กรุงมอสโก เธอแต่งงานกับ A. D. Samarin หลังจากทริปฮันนีมูนที่อิตาลี คนหนุ่มสาวตั้งรกรากอยู่ในบ้านของพวกเขาในเมืองโบโกรอดสค์ ลูกสามคนเกิดในการแต่งงาน:

* บุตรชายของยูริ (พ.ศ. 2447-2508) - นักภาษาศาสตร์ถูกสงสัยว่าร่วมมือกับ OGPU ในระหว่างการปราบปราม ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันอย่างมากในหนังสืออัตชีวประวัติของ Alexei Artsybushev เรื่อง "Mercy of the Door";

* ลูกสาวของ Elizabeth แต่งงานกับ Chernysheva (2448-2528) - ผู้เขียนบันทึกความทรงจำ;

* ลูกชายของ Sergei (2450-2456)

ห้าปีหลังจากงานแต่งงาน ณ สิ้นเดือนธันวาคม พ.ศ. 2450 ขณะอายุ 32 ปี เธอล้มป่วยด้วยโรคปอดบวมและเสียชีวิตในอีกสามวันต่อมา เธอถูกฝังใน Abramtsevo ใกล้กับโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือ

ศิลปิน
วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช เซรอฟ

ภาพเหมือน. พ.ศ. 2444
วิกิมีเดียคอมมอนส์

พ.ศ. 2408 - เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
1874 - เริ่มเรียนการวาดภาพจาก Repin ในปารีส
พ.ศ. 2423 (ค.ศ. 1880) - เข้าสู่ Academy of Arts
2430 - เดินทางไปเวียนนาและอิตาลี เขียนว่า "สาวกับลูกพีช"
พ.ศ. 2437 (ค.ศ. 1894) - เป็นสมาชิกของ Association of the Wanderers
2443 - เข้าร่วมสมาคม "World of Art"
1903 - ได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts
พ.ศ. 2448 (ค.ศ. 1905) - ลาออกจากสถาบันการศึกษาเพื่อประท้วงการดำเนินการเดินขบวนในวันที่ 9 มกราคม โดยกล่าวหาว่าประธานสถาบันการศึกษา (และในขณะเดียวกันก็เป็นผู้บัญชาการกองทหารของเขตทหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในการจัดระเบียบ
พ.ศ. 2451 (ค.ศ. 1908) - ได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของสภาแยกตัวเวียนนา
2454 - เสียชีวิตในมอสโกด้วยอาการหัวใจวาย

Serov Valentin Alexandrovich (2408-2454)

เมื่อถ่อมตัวที่สุด วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช เซอรอฟประณามในการสนทนาที่เป็นมิตร อี. กราบาร์เพื่อเป็นคนสุดท้ายในพระองค์" บทนำสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย overrated หนึ่งในผลงานแรกของเขา - ภาพเหมือน แมมมอธเวรูชิ.

ตัวฉันเองชื่นชมและอาจรักเขาด้วยซ้ำ - เขาพูดกับ Grabar - โดยทั่วไปฉันคิดว่าฉันได้เขียนเพียงสองอันที่ทนได้ในชีวิตของฉัน - อันนี้และแม้แต่ "ใต้ต้นไม้" ... ทั้งหมดที่ฉัน สิ่งที่ต้องการคือความสด ความสดพิเศษที่คุณรู้สึกได้ในธรรมชาติเสมอและไม่เห็นในรูปภาพ ฉันวาดภาพมานานกว่าหนึ่งเดือนแล้วทำให้เธอหมดแรงจนตายฉันต้องการรักษาความสดใหม่ของภาพวาดด้วยความสมบูรณ์ - นั่นคือวิธี ปรมาจารย์เก่า. ฉันคิดถึง Repin เกี่ยวกับ Chistyakov เกี่ยวกับคนชรา - การเดินทางไปอิตาลีมีผลอย่างมาก - แต่ที่สำคัญที่สุดฉันคิดถึงความสดใหม่นี้ ไม่เคยคิดหนักขนาดนี้มาก่อน...

"ถูกสร้างขึ้นก่อนอายุยี่สิบสอง เซอรอฟในปี พ.ศ. 2430 และอีก 25 ปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2456 สองปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน Igor Grabar ได้เขียนเกี่ยวกับ บริการ:

“มีการสร้างสรรค์จากจิตวิญญาณของมนุษย์ที่เติบโตเกินกว่าความตั้งใจของผู้สร้างหลายต่อหลายครั้ง มันเกิดขึ้นที่ครูโรงเรียนที่เจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งเป็นเวลาหลายปีนั่งหลังค่อมอยู่ในตู้เสื้อผ้าของเขามากกว่าครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของเขากลายเป็นผู้สร้างโลกทัศน์ใหม่บิดาแห่งปรัชญาใหม่ ผู้ปกครองความคิดและอารมณ์แห่งวัย ตัวเขาเองไม่ได้ตระหนักถึงความสำคัญและคุณค่าของงานของเขาอย่างเต็มที่ นี่คือวิธีการค้นพบที่พิเศษที่สุด ผลงานกวีนิพนธ์ ดนตรี ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และจิตรกรรมที่ยอดเยี่ยมมากมายถูกสร้างขึ้น ที่น่าทึ่งนี้ เซรอฟสกี้ ภาพเหมือน. จากการศึกษา “ สาวๆในชุดสีชมพู", หรือ " สาวๆที่โต๊ะ" เขากลายเป็นหนึ่งในผลงานจิตรกรรมรัสเซียที่น่าทึ่งที่สุดซึ่งเต็มไปด้วยความหมายลึกซึ้ง รูปภาพซึ่งเป็นวัฒนธรรมรัสเซียทั้งหมด

นับเป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษแล้วตั้งแต่การเขียน ภาพเหมือน, เวลาอื่นมาถึงแล้วและสิ่งที่เป็นไปแล้วกลับคืนไม่ได้. ไม่มีอีกแล้วในโลกนี้และเด็กสาววัยรุ่นคนนี้ที่มีใบหน้าแบบรัสเซียที่ยอดเยี่ยมและอธิบายไม่ได้ว่าถ้าเธอไม่ได้อยู่ที่นั่นด้านล่าง เซรอฟสกายา ลายเซ็นแต่ไม่มีใครสงสัยแม้แต่นาทีเดียวว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในรัสเซียในบ้านของเจ้าของที่ดินเก่า อาจกล่าวได้ว่าเฟอร์นิเจอร์เก่าชิ้นนี้ไม่ได้ซื้อมาจากพ่อค้าขายของเก่า แต่ถึงกระนั้นก็ไม่มีใครชื่นชม: บางครั้งพวกเขาคิดที่จะเปลี่ยน "ขยะเก่าที่เงอะงะและอึดอัด" ด้วย "ชุดหูฟังที่หรูหรา" ใหม่ แต่อย่างใดที่นั่น ไม่มีเวลายุ่ง - ปล่อยให้ตัวเองมีค่า นอกหน้าต่างแบบชนบทคุณไม่สามารถมองเห็นได้ แต่คุณรู้สึกถึงตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะ ทางเดินที่เป็นทราย และเสน่ห์ที่อธิบายไม่ได้ทั้งหมดที่แผ่ซ่านไปทั่วพื้นที่เล็ก ๆ น้อย ๆ ของที่ดินรัสเซียเก่า

ในวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมด ฉันไม่รู้ว่ามีสิ่งใดที่จะกระทบกระเทือนฉันอย่างรุนแรงเท่ากับการตำหนิของ Tatyana Onegin สองสามบรรทัด:

ตอนนี้ฉันยินดีที่จะให้
เสื้อผ้าปลอมตัวปลอมทั้งหมดนี้
ความสดใสและเสียงและควันทั้งหมดนี้
สำหรับชั้นวางหนังสือสำหรับสวนป่า
เพื่อบ้านที่ยากจนของเรา
สำหรับสถานที่ที่เป็นครั้งแรก
Onegin ฉันเห็นคุณ
ใช่สำหรับสุสานที่ต่ำต้อย
ตอนนี้ไม้กางเขนและเงาของกิ่งไม้อยู่ที่ไหน
มากกว่าพี่เลี้ยงที่น่าสงสารของฉัน

ในการวาดภาพของรัสเซีย ฉันรู้เพียงสิ่งเดียวที่ทำให้ฉันนึกถึงบทกวีที่หาที่เปรียบมิได้ของพุชกิน - เซรอฟสกี้ ภาพเหมือน วี. เอส. มามอนโตว่า. ที่นี่ไม่มี “ชั้นวางหนังสือ” แต่ฉันแน่ใจว่ามี มีแน่นอน ไม่ว่าจะอยู่ตรงนั้นหรือห้องถัดไป เพราะฉันคงรู้ว่าที่ไหนสักแห่งที่ปลายสวนมี “ไม้กางเขน” และ "เงา" กำลังเคลื่อนกิ่งไม้อย่างเงียบ ๆ "เหนือหลุมฝังศพของใครบางคน"

ที่ดิน Abramtsevo ใกล้กรุงมอสโกซึ่งเป็นของ S. T. Aksakov ตกทอดในปี พ.ศ. 2413 ในความครอบครองของ Savva Ivanovich Mamontov นักอุตสาหกรรมรายใหญ่ ผู้รักศิลปะ และศิลปินที่สามารถดึงดูดจิตรกรชาวรัสเซียที่น่าทึ่งหลายคนมาที่วงศิลปะ Abramtsevo ให้กับครอบครัวแมมมอธ เซอรอฟเขาเข้ามาตั้งแต่ยังเป็นเด็กอยู่ในตัวเธอเหมือนคนพื้นเมืองเป็นเพื่อนกับลูก ๆ ของ Savva Ivanovich Vsevolod Savvich ลูกชายของ Mamontov เล่าว่า:

“บนพื้นฐานของมิตรภาพนี้ ผู้มีชื่อเสียง เซรอฟสกายา"", หนึ่งใน ไข่มุก รัสเซีย การวาดภาพเหมือน. ต้องขอบคุณมิตรภาพของพวกเขาเท่านั้นที่ทำได้ เซอรอฟเพื่อเกลี้ยกล่อม Vera น้องสาวของฉันให้แต่งตัวให้เขา ในวันฤดูร้อนอันสดใส เด็กสาววัย 12 ปีผู้ร่าเริงและมีชีวิตชีวาถูกดึงไปสู่อิสรภาพ วิ่งเล่น เล่นตลก จากนั้นนั่งในห้องที่โต๊ะและเคลื่อนไหวน้อยลง งานนี้ เซอรอฟเรียกร้องหลายครั้งพี่สาวของฉันต้องจัดท่าให้เธอเป็นเวลานาน ใช่ Anton (ชื่อเล่นที่เป็นมิตร เซอรอฟ. - V. L. ) และตัวเขาเองยอมรับความช้าของงานเขารู้สึกทรมานกับสิ่งนี้มากและบอกน้องสาวของเขาในภายหลังว่าเขาเป็นลูกหนี้ของเธอ

เซอรอฟ ได้ทำงานข้างบน ภาพเหมือน « ขี้เมา", ดำเนินการโดยจิตสำนึกว่าธุรกิจของเขากำลังโต้เถียง, "ดำเนินไปเหมือนเครื่องจักร"

» - หนึ่งในคนแรก ผลงานที่สำคัญ เวอร์จิเนีย เซอรอฟ. นี้ จิตรกรรมสร้างขึ้นในช่วงเริ่มต้นของชีวิตสร้างสรรค์ของศิลปินเผยให้เห็นความสามารถอันมหาศาลของเขาและกำหนดตำแหน่งและความสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะภาพรัสเซียในทันที

เร็วๆ นี้ รูปภาพภาพโปรดทั่วไปของศิลปินที่มาเยี่ยมชม Abramtsevo - เวรา ซาฟวิชนา มามอนโตวา, เวรุชาผู้หญิงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ที่สุดคนหนึ่งซึ่งชีวิตของเขาถูกขัดจังหวะก่อนวัยอันควรจากการเสียชีวิตที่ไม่คาดฝัน

ไม่เพียง แต่ในรูปลักษณ์ของ Verusha เท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะของตัวละครที่ใจร้อนของเธอด้วยพ่อของเธอยังมีความกระตือรือร้นความหลงใหลความกระตือรือร้นในความแปลกใหม่มากมาย ท่ามกลางความเดือดดาลอันน่าตื่นเต้นของชีวิตศิลปะของ Abramtsevo ในบรรยากาศสร้างสรรค์ที่เป็นมิตรและสนุกสนานซึ่งครอบงำที่นี่ ซึ่งศิลปะรัสเซียเป็นหนี้มากมาย Verusha ได้นำสัมผัสที่แตกต่างของเธอมาสู่ชีวิตนี้ "ด้วยแสงจากพ่อ" ซึ่งเพิ่มความเป็นศิลปะชั้นสูงทั่วไป อารมณ์ของชุมชนที่ยอดเยี่ยมที่อาศัยและทำงานในบ้าน Aksakov เก่าบนฝั่งสูงของแม่น้ำ Vori

Viktor Mikhailovich Vasnetsov สมาชิกที่อุทิศตนมากที่สุดในชุมชนศิลปิน Abramtsevo กล่าวถึง Verusha ว่า "เธอเป็นสาวรัสเซียตัวจริงทั้งในลักษณะนิสัย ความงามของใบหน้า เสน่ห์"

มีชีวิตชีวา ผิวสีแทน ดวงตากลมโตเปล่งแสงสีดำ สวมหมวกผมหนาที่ดูขบถ เธอจ้องเขม็งไปที่ผู้ชม เต็มไปด้วยแสงที่สาดส่องเข้ามาทางหน้าต่างและเล่นกับแสงสะท้อนหลากสีบนผนัง บนจานมาจอลิกาที่แขวนอยู่ในร้าน ผนัง, บนหลังเก้าอี้, บนโต๊ะข้างหน้าต่าง, บนเชิงเทียน, บนมีดสีเงินและผลไม้เนื้อนุ่มวางอยู่บนโต๊ะ

แสงแดดที่ร่าเริงและสดชื่นผิดปกติ ตกจากหน้าต่าง อาบพื้นที่ทั้งหมดของห้องขนาดใหญ่ที่สว่างไสว ส่องผ่านใบหน้าของ Verusha สร้างการเล่นที่ยอดเยี่ยมของโทนสีม่วงและสีน้ำเงินบนเสื้อเบลาส์สีชมพู ระยิบระยับด้วยแสงสะท้อนจากหอยมุก ร่อน ด้วยไฮไลท์หลากสีเล่นกับจุดสีบนผ้าปูโต๊ะ

Swarthy มีอายแสดงผ่านผิวสีแทน ใบหน้า เวอร์ชิร่มเงาใน รูปภาพสีฟ้าทั่วไป, โทนสีเย็น, การระบายสีซึ่งถูกทำให้อ่อนลงด้วยโทนสีอบอุ่นของผลไม้และใบไม้และโบว์สีแดงที่หน้าอก

ในทุกๆสิ่ง ภาพเหมือนคนหนึ่งรู้สึกครุ่นคิด องค์ประกอบ ความสมบูรณ์ซึ่งแยกความแตกต่างทั้งหมดที่ตามมา งานภาพบุคคล เซอรอฟ. ตัวเลขถูกจารึกไว้ในสภาพแวดล้อมเช่นเดียวกับในสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติซึ่งเปลี่ยนไป ภาพเหมือนวี รูปภาพและพื้นที่ที่ทาสีอย่างเชี่ยวชาญซึ่งเต็มไปด้วยแสงและอากาศ - ไม่เพียง แต่ห้องรับประทานอาหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงห้องนั่งเล่นที่อยู่ใกล้เคียงและสวนสาธารณะนอกหน้าต่างด้วย - ทำให้สิ่งนี้ รูปภาพน่าดึงดูด น่าตื่นเต้น มีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ

ภาพเหมือน แมมมอธเวรูชิซึ่งโจมตีมอสโกทั้งหมดในเวลานั้นเป็นหนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่สวยงามที่สุด รัสเซีย ภาพเหมือน ทักษะไม่เพียง แต่ด้วยพลังแห่งการประหารชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทของบุคคลที่ปรากฎซึ่งมีคุณลักษณะของความงามของรัสเซียระดับชาติ

นักวิชาการ M. V. Alpatov เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ ภาพเหมือน:

"ใครไม่รู้จักใน Tretyakov Gallery" ผู้หญิงกับลูกพีช, สาวน้อยแสนซนสุดน่ารักคนนี้? เธอนั่งลงที่โต๊ะเพียงครู่เดียว มองมาที่เราด้วยความสงสัยด้วยดวงตาสีน้ำตาลของเธอซึ่งมีแสงแฝงอยู่ รูจมูกของเธอบานเล็กน้อยราวกับว่าเธอไม่สามารถหายใจได้จากการวิ่งเร็ว ริมฝีปากของเธอถูกบีบอัดอย่างจริงจัง แต่มีความเจ้าเล่ห์ไร้เดียงสาไร้เดียงสาและมีความสุขอยู่ในตัว .. ทุกคนรู้จักเธอเช่นนั้นเธอกลายเป็นคนโปรดของสากล พี่น้อง " ผู้หญิงกับลูกพีช"สามารถพบได้ในวรรณคดีรัสเซียใน Pushkin, Turgenev, Chekhov โดยเฉพาะ Tolstoy"

ความสดชื่นของวัยหนุ่มสาวพัดมาที่เราจากใบหน้า แมมมอธเวรูชิโอนแล้ว เซอรอฟมีความละเอียดอ่อนและสูงส่งโดดเด่นจนไม่อาจเข้าใจได้ เริ่มจากการเปิดตัวที่น่าทึ่งนี้ เราสามารถพูดถึงได้อย่างมั่นใจ เซอรอฟ ผลงานวี โลก ศิลปะ.

และตอนนี้แสงแดดส่องเข้ามาในห้องรับประทานอาหารที่คุ้นเคยใน "Abramtsevo" ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ สิ่งเดียวที่ขาดหายไปคือโต๊ะอาหารที่ Verusha ที่รักเคยนั่งและโพสท่าให้เพื่อนรักของเธอ ส่วนอื่นๆ ยังเก็บไว้เหมือนเดิม บริการและที่ เซอรอฟ: บนแท่นวางร่างของทหารราบ - ของเล่นที่ทำโดยช่างฝีมือ Sergius ทาสี เซอรอฟด้านบนเป็นจานมาจอลิกา แสงแดดส่องเข้ามาทางหน้าต่าง...

ภาพวาด "สาวกับลูกพีช"เป็นเวลานานใน Abramtsevo ในห้องเดียวกับที่เขียน จากนั้นมันถูกย้ายไปที่ Tretyakov Gallery ในขณะที่สำเนาของงานนี้กำลังแขวนอยู่ใน Abramtsevo

ส่วนนี้สร้างขึ้นจากเนื้อหาของหนังสือ " ผืนผ้าใบที่ยอดเยี่ยม"สำนักพิมพ์" เลนินกราด "2505

องค์ประกอบของภาพวาด "สาวกับลูกพีช"

ความประทับใจของชาวอิตาลีส่วนใหญ่กำหนดความเป็นอยู่ที่สร้างสรรค์ เซอรอฟเมื่อปลายฤดูร้อนปี 1887 เดียวกันใน Abramtsevo เขาได้ทำงานในผลงานที่ชื่อเสียงทางศิลปะของเขาเริ่มต้นขึ้น จิตรกรรม" สร้างภาพลักษณ์ที่สดใสของเยาวชน ความงาม ซึ่งกลายเป็นการแสดงโดยตรงของทัศนคติเชิงกวีที่ตื่นเต้นของเขาต่อโลก "ทั้งหมดที่ฉันต้องการ" เขากล่าวในภายหลัง "คือความสดชื่น ความสดชื่นพิเศษที่คุณสัมผัสได้เสมอ ธรรมชาติและไม่เห็นใน รูปภาพ. ฉันวาดภาพมานานกว่าหนึ่งเดือนแล้วทำให้เธอหมดแรงจนตายฉันต้องการรักษาความสดใหม่ของภาพวาดด้วยความสมบูรณ์ - นั่นคือวิธี ปรมาจารย์เก่า" อย่างไรก็ตาม "การรักษาความสดใหม่ของภาพวาด" สำหรับเขาในขณะเดียวกันก็หมายถึงการรักษาความสดชื่นของความรู้สึกที่สนุกสนานซึ่งผืนผ้าใบนี้ถูกวาด ถ่ายทอดเสน่ห์ทั้งหมดของความประทับใจที่หายวับไป แต่ในขณะเดียวกัน "หยุดช่วงเวลา "ในลักษณะที่จะบรรลุ "ขั้นสุดท้าย" ดังนั้น การทำงานจากธรรมชาติต่อไป ภาพเหมือน อายุสิบสองปี เวอร์ชิ, ลูกสาว ซี. มามอนโตว่าเขาจำบทเรียนของ Repin และ Chistyakov ได้จงใจแก้ไขเป็น รูปภาพ. ถ่ายทอดสดโดยตรง ดรุณีวางตัวเป็นเด็กอายุยี่สิบสองปี ศิลปินในห้องที่สว่างไสว เธอนั่งอยู่ที่โต๊ะที่ปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีขาว สวมเสื้อสเวตเตอร์สีชมพูที่มีโบว์สีน้ำเงินขนาดใหญ่ที่มีลายจุดสีขาวติดไว้ที่หน้าอกของเธอ และดอกคาร์เนชั่นสีแดงขนาดใหญ่ แสงส่องเข้ามาจากด้านหลังหน้าต่างซึ่งสามารถมองเห็นใบไม้ของต้นไม้ที่สัมผัสกับสีเหลืองในฤดูใบไม้ร่วงเล็กน้อย "ไหล" ไปที่ห้องถัดไป จิตรกรรมราวกับทอจากแสงและอากาศ ในการแก้ปัญหานี้ ระบายสี ภาพวาดมีบทบาทมากที่สุด: ผ้าปูโต๊ะสีขาว, ผนังห้องสีอ่อน, "จุด" สีชมพูของเสื้อสเวตเตอร์ตรงกลางและกำหนดว่า เซอรอฟและสีขาวไม่ใช่สีขาว และสีชมพูก็ไม่ใช่สีชมพู แต่ทุกอย่างอยู่ในปฏิกิริยาตอบสนอง ซึ่งแต่ละส่วนของพื้นผิวภาพจะเติมเต็มและเสริมคุณค่าให้กับส่วนที่อยู่ติดกัน และพื้นผิวนั้นมีความสำคัญในการถ่ายทอดความรู้สึกแปรปรวน ยั่งยืน อาจดูเหมือนว่า นั่นคือผืนผ้าใบของเขา - การศึกษาแบบอิมเพรสชันนิสม์ขนาดใหญ่

องค์ประกอบจิตรกรรมไดนามิกไม่น้อยสี สร้างขึ้นในแนวทแยงมุม (ซึ่งเป็นเส้นที่ทำเครื่องหมายขอบโต๊ะ) ดูเหมือนว่าจะ "เปิด" ในทุกทิศทางและแยกส่วนเหมือนกรอบของภาพถ่ายด่วน ในการจัดพื้นที่ที่ปรากฎอีกอันที่มองไม่เห็นแนวทแยงเข้ามามีส่วนร่วมซึ่งมาจากส่วนลึกจากหน้าต่างด้านหลังของหญิงสาว ลองวาดเส้นทแยงมุมอีกสองเส้น - จากมุมหนึ่งไปอีกมุมหนึ่งและเราจะเห็นว่าศีรษะของเธอตั้งอยู่สูงกว่าจุดตัดกันเล็กน้อยเกือบจะอยู่ที่ด้านบนสุดของสามเหลี่ยมหน้าจั่วซึ่งฐานคือขอบด้านบนของ ผ้าใบ. รูปร่างของเธอยังถูกจารึกไว้ในรูปสามเหลี่ยมหน้าจั่วที่ชัดเจน ฐานของมันคือมือซ้ายของหญิงสาวที่วางอยู่บนโต๊ะ ดังนั้นใน รูปภาพทุกอย่างมีความสมดุลมั่นคง แต่ตรรกะที่ชัดเจนไม่ได้ทำลายโครงสร้างทางอารมณ์ของเธอ ในสปอตไลต์ เซอรอฟประการแรกภาพลักษณ์ของนางเอกสาวของเขายังคงอยู่แม้ว่าวัตถุต่าง ๆ มากมายจะตกอยู่ในขอบเขตการมองเห็นของศิลปิน เหล่านี้เป็นเก้าอี้โบราณ, เก้าอี้เท้าแขนและโต๊ะ - ไม้สีเข้มทั้งหมด, ขัดเงา, สะท้อนแสงที่ตกกระทบพวกเขา, โครงร่างโค้งที่โดดเด่นของพวกเขาสะท้อนรูปร่างของหญิงสาว, ภาพเงา, ทำหน้าที่เป็น "กรอบ" ชนิดหนึ่งช่วยแก้ไข ตำแหน่งของเธอทั้งในพื้นที่ที่ปรากฎและบนผืนผ้าใบระนาบ หมวกที่มีผมสีน้ำตาลเข้มหนาของเธอและโบว์สีน้ำเงินขนาดใหญ่บนพื้นหลังสีชมพูนั้นมีความ "เด่น" ที่คงที่พอๆ กันในการคำนวณอย่างเคร่งครัดนี้ องค์ประกอบ. ต้องขอบคุณท่วงท่า ความแม่นยำของเธอเท่านั้น ความสนใจของเราจึงสามารถจับจ้องไปที่ใบหน้าของ Verusha ซึ่งแก้มแดงระเรื่อเผยให้เห็นถึงผิวสีแทน รูปลักษณ์ที่มีชีวิตชีวาของดวงตาสีน้ำตาลของเธอ, ริมฝีปากของเธอที่เคลื่อนไหวเบา ๆ และแทบจะมองไม่เห็น, มุมของพวกเขายกขึ้นเล็กน้อย, รอยยิ้มทุกเมื่อพร้อมที่จะส่องใบหน้าของครึ่งเด็ก - ครึ่งสาว มือซ้ายของผู้หญิงที่อ่อนโยนของเธอวางอยู่บนผ้าปูโต๊ะสีขาวอย่างสงบนั้นสวยงามมาก ตรงกันข้ามกับจังหวะที่รุนแรงเพียงไม่กี่ครั้ง เซอรอฟร่างมือขวา สื่อถึงการเคลื่อนไหวที่กระตุกของนิ้วมือที่จับลูกพีช ความกลมกลืนของการเคลื่อนไหวและการพักผ่อนที่หาได้ยาก หายวับไปและมั่นคง จบลงด้วยภาพของมีดผลไม้สีเงินที่วางอยู่บนโต๊ะ ใบเมเปิ้ลเหี่ยวเล็กน้อยและผลไม้สีแดงก่ำ รูปทรงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งพื้นผิวที่อ่อนนุ่มซึ่งดูเหมือนจะ "สะท้อน" ด้วยความละเอียดอ่อน ใบหน้าของที่รัก เซรอฟสกายา โมเดล.

วี.บี. โรเซนวาสเซอร์

คำอธิบายของงานศิลปะ "สาวกับลูกพีช"

ในภาพเราเห็นมุมหนึ่งของห้องขนาดใหญ่ที่อาบแสงสีเงินในตอนกลางวัน หญิงสาวผมสีดำผิวคล้ำสวมเสื้อสีชมพูประดับโบว์สีดำและดอกถั่วสีขาวนั่งอยู่ที่โต๊ะ ใน มือของหญิงสาว ลูกพีช, เดียวกัน ชมพูเข้มเหมือนเธอ ใบหน้า. ใบเมเปิ้ลที่เหี่ยวเฉา ลูกพีช และมีดสีเงินวางอยู่บนผ้าปูโต๊ะสีขาวพร่างพราว นอกหน้าต่างเป็นวันฤดูร้อนที่สดใส กิ่งก้านของต้นไม้ทอดผ่านกระจก และแสงแดดส่องผ่านใบไม้ ส่องแสงสว่างให้กับห้องที่เงียบสงบ เด็กผู้หญิง และเฟอร์นิเจอร์ไม้มะฮอกกานีโบราณ ทุกสิ่งในภาพนี้เป็นธรรมชาติและไร้ข้อจำกัด ทุกรายละเอียดเชื่อมต่อกัน และรวมกันเป็นผลงานชิ้นสำคัญ ความงามของใบหน้าของหญิงสาว, บทกวีของภาพชีวิต, ภาพวาดที่มีสีสันอิ่มตัวของแสง - ทุกอย่างในงานนี้ดูเหมือนใหม่ ผลงานของศิลปินหนุ่มผู้นี้ทำให้ผู้ร่วมสมัยประทับใจกับความสดของแสง สีที่สดใส การส่งผ่านของแสงและอากาศอย่างละเอียดอ่อน

คำอธิบายของภาพวาด

ภาพวาด "สาวกับแอปเปิ้ล"

ความสนใจของจิตรกรในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 Vasily Alexandrovich Tropinin มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชื่อของ Jean Baptiste Greuze Tropinin คัดลอกจิตรกรคนนี้มาตลอดชีวิต "อ้าง" และแม้แต่ยืมองค์ประกอบของผลงานส่วนตัวของเขาอย่างตรงไปตรงมา ตัวอย่างเช่น "เด็กหญิงกับแอปเปิ้ล" (ผลงานชิ้นเดียวที่ยังหลงเหลืออยู่ในยุคการศึกษาของโทรปินิน) และ "เด็กชายโหยหานกที่ตายแล้ว" ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการวิชาการปี 1804 และทำให้ผู้เขียนได้รับการยอมรับเป็นครั้งแรก สำหรับ Tropinin ชื่อของ "Russian Dream" ได้รับมอบหมายซึ่งไม่เพียงกำหนดตำแหน่งของเขาในการวาดภาพระดับชาติเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงที่เป็นธรรมชาติกับงานศิลปะของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส หากในผลงานของ Tropinin ชาวดัตช์และ Flemings ได้รับการสนับสนุนสำหรับการวางแนวที่เหมือนจริงของเขา ให้ค้นหาในสาขาของประเภท จากนั้น Greuze ก็ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยมุมมองโลกทัศน์ที่ซาบซึ้ง-ตรัสรู้ซึ่งมีอยู่ในทั้งสองเรื่อง Tropinin ได้เห็นผลงานต้นฉบับของ Greuze ที่ Academy of Arts ใน Hermitage และหลังจากนั้นในคอลเลกชันส่วนตัว ดังนั้น Tropinin จึงสามารถศึกษาลักษณะของศิลปินที่เขาเคารพได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน

รูปภาพนี้เป็นสำเนาที่ตีความโดยรัสเซียของรูปภาพยอดนิยมของอารมณ์อ่อนไหวของฝรั่งเศส - หัวหน้าของ Dreams "Girl with an Apple" ตราบใดที่ความเชื่อมโยงระหว่างงานของ Tropinin และของ Grezov ซึ่งทำซ้ำต้นฉบับอย่างแท้จริงในโครงเรื่อง การจัดวาง องค์ประกอบ ในทางกลับกันของตัวเลขและอุปกรณ์เสริม ความแตกต่างในเนื้อหาหลักก็ชัดเจนพอๆ กัน ภาพลักษณ์ของ Dream นั้นเป็นนามธรรม ปราศจากลักษณะเฉพาะตัว มันเป็นการผสมผสานระหว่างความปีติยินดีที่เย้ายวนและรูปลักษณ์ที่ดูดีของวัยรุ่น ภาพของ Tropinin นั้นเป็นภาพเหมือน แม้ว่า Tropinin จะพยายามทำตามต้นฉบับที่เขาเลือกให้ใกล้เคียงที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่เขาก็ยังคงรักษาขนาดที่เกือบจะแน่นอนเอาไว้ได้ (34.7 x 27.5) พยายามจำลองท่าทางและเสื้อผ้าของเด็กหญิง Grezov ด้วยแอปเปิ้ลอย่างแท้จริง (เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลสำหรับ ท่าทางที่ผิดธรรมชาติและห่างไกลในภาพ Tropinin) แต่หัวใบหน้าของเด็กผู้เขียนเขียนจากธรรมชาติ

ที่นี่มีการค้นพบการตีความภาพเดียวกันที่ตรงกันข้ามโดยศิลปินสองคน หัวหน้าผู้เย้ายวนใจที่สง่างามของ Dreams ซึ่งถูกโยนกลับไปด้วยความปีติยินดีที่มืดมน Tropinin แทนที่ด้วยใบหน้าที่เศร้าหมองบางทีอาจจะเป็นสาวรับใช้เขียนด้วยความฉับไวและความจริงทั้งหมด ในสายตาที่ครุ่นคิด ในใบหน้าที่เศร้าสร้อย ล้อมกรอบด้วยผมฟูฟ่อง ใคร ๆ ก็อ่านได้ยาก ไม่ใช่เด็ก ๆ เลย ดวงตาของเด็กผู้หญิงที่มีรูม่านตาแบนและทึบแสงราวกับถูกปกคลุมด้วยหมอกควันด้วยโปรตีนสีน้ำเงินที่มีไฮไลท์เป็นจุด ๆ ไม่ได้มองไปที่ผู้ชม แต่ถูกชี้ไปที่ใดที่หนึ่งในระยะที่ไม่รู้จัก จมูกและริมฝีปากของเด็กมีรายละเอียดชัดเจนและแม่นยำยิ่งขึ้น แต้มสีแดงไว้ที่ด้านบนของเปลือกตา ที่รูจมูก ในขอบของนิ้วมือ ราวกับว่าเลือดกำลังส่องผ่านผิวหนัง บลัชออนสีทองเล็กน้อยบนใบหน้าของหญิงสาวสะท้อนสีชมพูหนาของแอปเปิ้ล

ในภาพวาด "Girl with an Apple" ดึงความสนใจไปที่ความไม่สอดคล้องกันของเทคนิคการวาดภาพที่ซับซ้อนและได้รับการพัฒนาอย่างดีด้วยการวาดภาพที่ไม่เหมาะสมซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ทำอะไรไม่ถูกซึ่งเป็นผลมาจากความไม่สอดคล้องกันของการศึกษาของศิลปิน มีเวลาที่จะเรียนรู้จุดเริ่มต้นของโรงเรียนวิชาการอย่างถี่ถ้วน แต่ฝึกฝนมือและตาของเขาในการคัดลอก “Girl with an Apple” เผยให้เห็นถึงต้นกำเนิดของผลงานของ Tropinin ซึ่งเติบโตบนดินแห่งความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซีย

เด็กกับผลไม้

มอร์แกน ไวส์ลิง ศิลปินชาวอเมริกัน

Morgan Weistling เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกัน มอร์แกน ลูกคนที่สามในครอบครัวศิลปิน เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2507 ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาอาศัยอยู่ท่ามกลางขาตั้งและสี และเขาอ่านหนังสือเกี่ยวกับศิลปะเล่มแรกที่สำคัญที่สุดจากห้องสมุดขนาดใหญ่ของครอบครัวโดยนั่งบนตักพ่อของเขา

ครั้งหนึ่งเมื่อมอร์แกนยังเป็นนักเรียนและทำงานในร้านศิลปะ นักวาดภาพประกอบชื่อดังได้เข้ามาที่ร้าน มอร์แกนแสดงผลงานของนักเรียนให้เขาดู และวันต่อมา เขาก็ได้รับการว่าจ้างจากเอเจนซี่รายใหญ่รายหนึ่งที่ออกแบบโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ฮอลลีวูด “สิ่งเดียวที่ฉันอยากทำคือเป็นนักวาดภาพประกอบ แล้ววันหนึ่งก็เกิดขึ้น!” มอร์แกนพูดว่า ในอีก 14 ปีต่อมา เขาวาดภาพประกอบให้กับสตูดิโอภาพยนตร์ฮอลลีวูดหลายแห่ง มอร์แกนเริ่มจัดแสดงที่ Trailside Galleries

ในเวลาว่างเขาวาดภาพเพื่อจิตวิญญาณและภาพที่จริงจังภาพแรกได้รับการชื่นชมจากเจ้าของร่วมของ Trailside Gallery, Marivonne Lesh “เขาส่งภาพวาดของเขามาให้เราโดยไม่มีกรอบ แต่ก่อนที่พวกเขาจะถูกแขวน พวกเขาก็ถูกขายไปแล้ว! การแสดงครั้งแรกของเขาประกอบด้วยภาพวาด 26 ภาพ ขายหมดภายในห้าชั่วโมง ในปีถัดมา ในนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองของเขา ภาพวาดทั้งหมดก็ถูกขายไปนานก่อนที่จะเปิดเช่นกัน!”

ในปี 2000 เขาได้รับรางวัล Prix de West Invitational และ Masters of the American West Exhibits และในปี 2544 เขาได้รับรางวัล Non-Jean Halsey Buyer Prix de West Award จากการวาดภาพ Dance

ในปี 1990 มอร์แกนได้พบกับภรรยาในอนาคตที่โรงเรียนศิลปะ เขาและ Joanne มีลูกสาวสองคนคือ Brittany และ Siena เด็กหญิงทั้งสองมักทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับภาพวาดของมอร์แกน

ลูกพีช

ลูกพีช(พฤกษชาติ Makum persicum, "แอปเปิ้ลเปอร์เซีย") - ผลไม้ที่มีมูลค่าสูงในสมัยโบราณนำเข้าจากตะวันออกในศตวรรษที่ 1 AD มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นแอปริคอต เมื่อลอเรลเติบโตเหนือต้นพีชในสวนของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ เซเวอรัส สิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นลางแห่งชัยชนะเหนือชาวเปอร์เซีย

ในสมัยโบราณของจีน ลูกพีชถือเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะหรืออายุยืนยาว ดอกพีช - สัญลักษณ์ของเด็กสาวที่สดใสเช่นเดียวกับผู้หญิงขี้เล่นและ "ความคลั่งไคล้ในดอกท้อ" อันเป็นอุปมาของความรู้สึกสับสนในวัยรุ่น

บริการเวิร์คช็อปทำกรอบรูป

บาแก็ตต์และเสื่อที่มีให้เลือกมากมาย วัสดุคุณภาพสูงสำหรับการออกแบบผลงาน เทคโนโลยีที่ทันสมัยสำหรับการผลิตโครงบาแก็ตต์ วิธีการที่สร้างสรรค์ในการออกแบบที่มีอยู่ในตัวพนักงานของเรา มีเวิร์กช็อปการทำกรอบที่ยอดเยี่ยมมากมายในมอสโกว และเวิร์กช็อปของเราจัดสถานที่ที่เหมาะสมที่สุดท่ามกลางเวิร์กช็อปที่ดีที่สุด

บาง เวิร์คช็อปบาแกตต์เสนอบริการเต็มรูปแบบ - ตั้งแต่การออกเดินทางของพนักงานไปที่บ้านหรือที่ทำงานของคุณเพื่อวัดและจัดส่งตามคำสั่งที่เสร็จสิ้นไปจนถึงการติดตั้งรูปภาพประดับบนผนัง

ประเภทของเวิร์กช็อปการทำกรอบ:

ระบบแขวนรูปภาพ

สำหรับ จี้รูปภาพสามารถใช้ได้ เส้นเพอร์ลอนซึ่งแนบมากับ รางจากโปรไฟล์โลหะ. หากจำเป็น คุณก็สามารถย้ายได้ รูปภาพไปยังสถานที่ที่เหมาะสม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเจาะ หลุมวี กำแพงต้องทำเพียงครั้งเดียว การติดตั้ง ระบบแขวนภาพ.

การประชุมเชิงปฏิบัติการการทำกรอบมอสโก

การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบเร่งด่วน

การประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบในมอสโกตั้งอยู่บนถ. Gilyarovsky มีทำเลที่สะดวกสบายใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Prospekt Mira

ราคาบน บริการออกแบบ การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์. การประชุมเชิงปฏิบัติการการทำกรอบขยายขอบเขตกิจกรรมใน มอสโกและ ภูมิภาคมอสโกเพื่อให้ ออกแบบ บริการบุคคลและองค์กร จุดประสงค์หลัก การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์ การผลิตเฟรมแบบกำหนดเอง. ผลิตด่วน คำสั่งวี การประชุมเชิงปฏิบัติการ. สำหรับความต้องการที่เพิ่มมากขึ้น เวิร์คช็อปบาแกตต์คีนคัท อิงค์ ตอบสนองด้วยแนวคิดใหม่ของ "การพัฒนาอย่างต่อเนื่อง" เป้าหมายหลักของ Keencut คือการพัฒนาโปรแกรมการออกแบบเพื่อช่วย บาแกตต์. บริษัทใช้เทคโนโลยีการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ บาแกตต์ อุปกรณ์.

เฟรมตามสั่ง

คำสั่งเร่งด่วนในการประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบ. กรอบบาแกตต์ตามสั่ง. การประชุมเชิงปฏิบัติการ ผู้ผลิตจาก ทำด้วยไม้, พลาสติกและ อลูมิเนียมเหลี่ยม ที่สุด บริษัทบาแกตต์ ยุโรป. กรอบกระจก. กรอบเหลี่ยมทอง. กรอบบาแกตกับ พาส-partout. กรอบบาแกตขายปลีกและส่ง. กรอบขนาดมาตรฐาน - กรอบ A3, A2, A4. กรอบบาแกต ใหญ่ขนาด กรอบจาก กว้าง บาแกตต์. กรอบบาแกตต์ a3ร่วม กระจก. กรอบพลาสติก A3ร่วม กระจก. ไม่มีแสงจ้า บาแกตต์ กระจก. ราคาบน กรอบบาแกตต์.

บาแกตมอสโก

สั่งซื้อบาแกตต์สำหรับภาพวาด

สั่งซื้อบาแกตต์สำหรับกรอบวี มอสโก การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์. ผลิตด่วน สั่ง กรอบวี การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์แกลเลียน คุณค่าทางศิลปะของบาแกตต์ขึ้นอยู่กับรูปแบบและรูปแบบนูน บาแกตต์เรียกว่าแคบและกว้างขึ้นอยู่กับความกว้างและขึ้นอยู่กับความหนา - ต่ำและสูง ไม้ เหลี่ยมสำหรับรูปภาพ. บาแกตต์ไม้. บาแกตต์ทำจากสายพันธุ์ต่างๆ ต้นไม้โปรไฟล์ที่หลากหลายพร้อมการตกแต่งที่หลากหลาย: เครื่องประดับ, สีต่างๆ, แล็คเกอร์และ ทอง เคลือบ. กระจกในบาแกตต์. กรอบ กระจกวี บาแกตต์สีทอง. ราคา บาแกตต์วี มอสโก.

สั่งซื้อ pass-partout ในเวิร์กช็อปการทำกรอบ

คำสั่ง Passepartout ใน การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์. Passe-partout ทำจากกระดาษแข็งสีซึ่งตัด "หน้าต่าง" ออก เช่น pass-partout สำหรับภาพวาดใช้แล้ว บาแกตต์ด้วยโปรไฟล์แบบแบน - ที่เรียกว่า "ไม้ พาส-partout" - กว้าง แบน บาแกตต์, มักจะเป็นสีอ่อน, มักจะมีการเลียนแบบ พื้นผิวผ้าใบหรือคลุม จริง ผ้าใบ. แก้มยางดิบตัดแต่ง ผ้า, หนังนิ่มหรือ ภายใต้ทองคำ, แบน ใส่บาแกตต์ตั้งอยู่ระหว่าง จิตรกรรมและ กรอบ, เพิ่มขึ้นของเธอ ความกว้าง. Passepartoutสามารถ คำสั่งและ ซื้อวี ของเรา การประชุมเชิงปฏิบัติการ. สำหรับ เล็ก เวิร์คช็อปบาแกตต์ Kaibab Artistic ได้สร้าง Eclipse LT ซึ่งเป็นเวอร์ชันดัดแปลงของเครื่องคอมพิวเตอร์สำหรับ ตัดออก พาส-partout.

มอสโก

บาแกตต์ในมอสโก

การประชุมเชิงปฏิบัติการการทำกรอบอยู่ใน ศูนย์ มอสโก, บนเซนต์. Gilyarovsky มีทำเลที่สะดวกสบายใกล้กับสถานีรถไฟใต้ดิน Prospekt Mira

บาแกตมอสโก. ราคาบน บาแกตต์ บริการออกแบบ. ออเดอร์กรอบบาแกต อย่างเร่งด่วนวี มอสโก การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์. Passepartout ในมอสโก.

มอสโก- เมืองหลวงของสหพันธรัฐรัสเซีย, การบริหาร ศูนย์ ศูนย์กลาง รัฐบาลกลาง อำเภอและ ภูมิภาคมอสโก.

กรอบกระจก

มีตัวเลือกการออกแบบมากมาย กระจก: จาก มโหฬาร พิสดาร เฟรมพร้อมเชิงเทียนสำริด บาง โลหะ ขอบวี สไตล์ เทคโนโลยีขั้นสูง. ทางเลือกที่ยิ่งใหญ่ เฟรมสำหรับกระจก. ไม้ เหลี่ยมสำหรับกระจกและ ภาพวาด. กระจกในบาแกตต์สีทอง. คำสั่ง เฟรมสำหรับกระจกวี การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์. กรอบแนบ กระจกเงาตกแต่งและกำหนดว่าเป็นของสไตล์เฉพาะ กรอบทองสำหรับกระจกวี ห้องนั่งเล่น. กรอบพลาสติกสำหรับกระจกวี โถงทางเดิน, ครัวและ ห้องน้ำ. กระจกเงาสามารถ "ตะลึงพรึงเพริด" ด้วยรูปร่างที่น่าสนใจ กรอบเดิม. โดยใช้ กระจกคุณสามารถซ่อนข้อบกพร่องในการจัดวางของบ้านได้ กระจกเงาในกรอบไม้สำหรับห้องนั่งเล่น กระจกเงาในการตกแต่งภายในสร้างผลกระทบจากการขยายพื้นที่ โดยปกติ กระจกวางไว้ใน โถงทางเดิน, ห้องนอน, ห้องน้ำ. กระจก ขนาดใหญ่. ทำกระจกบานใหญ่. ราคาบน กระจก.

การสั่งซื้อแก้วในการประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบ

การสั่งซื้อแก้วในการประชุมเชิงปฏิบัติการกรอบ. กระจก เฟรมเทอร์มินัล ไม่มีบาแกตต์. กรอบรูปแก้ว. ใน กรอบรูปหรือใน กรอบรูปการตัดและติดกระจกเป็นเรื่องง่าย หากต้องใส่แก้วเข้าไปในกรอบที่มีช่อง (ลดทอน) ขนาดของแก้วจะต้องเล็กกว่าขนาดตัวอย่างที่วัดได้สองสามมิลลิเมตร หากขนาดของตัวอย่างคงที่ตลอดความกว้างและความสูง ค่าเผื่อ 2 มม. ก็เพียงพอแล้ว สั่งแก้วเหลี่ยม. รับตัดกระจกทุกขนาดและทุกรูปแบบในปริมาณเท่าใดก็ได้ กระจกบาแก็ตต์ป้องกันแสงสะท้อนสามารถ คำสั่งและ ซื้อวี การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์. ราคาบน กระจก.

การสั่งซื้อเปลหามในโรงทำกรอบรูป

การประชุมเชิงปฏิบัติการการทำกรอบ ผู้ผลิต เฟรมย่อยสำหรับ ภาพวาด. ไม้ที่ทนทานใช้ทำโครงย่อย เฟรมย่อย ขนาดใหญ่. เปลหามปกป้องชั้นสี ภาพวาดจากการหยุดพัก การผลิต เฟรมย่อย สั่ง. เปลที่ทำมาอย่างดีช่วยขจัด "ความหย่อนคล้อย" ของผืนผ้าใบและช่วยยืดอายุการใช้งาน รูปภาพ. เชี่ยวชาญการขึงผืนผ้าใบ งานปักผ้า และผ้าบาติกบนเปลหาม เปลไม้ A3. ราคาบน เฟรมย่อย.

ภาพแขวน

การประชุมเชิงปฏิบัติการการทำกรอบ (มอสโก) นำเสนอวิธีการใหม่ จี้รูปภาพโดยใช้ ระบบกันสะเทือน นีลเส็น. ยกน้ำหนักจาก รายละเอียดอลูมิเนียม นีลเส็นติดกับผนังด้วยแหวนพลาสติก เส้น Perlon ได้รับการแก้ไขภายในโปรไฟล์ของแท่งด้วยตะขอเลื่อนหรือบุชและสามารถเคลื่อนย้ายไปตามแท่งได้ เส้นไนลอนทนทานหนา 2 มม. แทบจะมองไม่เห็นพื้นหลังผนัง ภาพวาด วางสายบนสายเบ็ดโดยใช้ตะขอพิเศษพร้อมสกรูที่สามารถยึดได้ตามความสูงที่ต้องการ การยึดที่เชื่อถือได้ที่ความสูงที่ต้องการต้องใช้ความพยายามเล็กน้อยในการขันสกรู โปรไฟล์อลูมิเนียมติดตั้งใต้ฝ้าเพดานได้ง่ายและไม่ยุ่งยาก มีน้ำหนักมากกว่ารูปภาพ.

กรอบรูปบาแก็ต

การสั่งซื้อกรอบรูปในเวิร์กช็อปทำกรอบ

การประชุมเชิงปฏิบัติการการทำกรอบ (มอสโก) วาดขึ้นวี บาแกตต์ ภาพวาด, สีน้ำ, ภาพวาด, ภาพถ่าย, โปสเตอร์, กระจก ฯลฯ ทอง เหลี่ยมสำหรับรูปภาพ. ใหญ่ กรอบรูป. ศิลปินให้ความสำคัญกับทางเลือกมาก กรอบสำหรับพวกเขา ภาพวาด. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนร่างองค์ประกอบทรงบาแก็ตต์และแม้แต่สร้างมันขึ้นมาเอง กรอบทองสำหรับ ภาพวาด. สั่งทำกรอบรูปวี การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์. กรอบรูปสามารถ ซื้อ, ก่อน มีการสั่งซื้อในของเรา การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์. ราคาบน กรอบรูป.

เฟรมสำหรับภาพวาดสีน้ำ

ในเทคนิคการวาดภาพสีน้ำ คุณสร้างได้ ภาพวาดในประเภทภาพทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง ภาพบุคคล ความโปร่งใสและความนุ่มนวลของชั้นสีที่บางที่สุด ภาพวาดเป็นคุณสมบัติของการวาดภาพสีน้ำ สำหรับ กรอบ สีน้ำขอแนะนำให้ใช้ pass-partout และ baguette ที่ไม่กว้างมาก กรอบวี บาแกตต์ไม้. เฟรมสำหรับ ภาพวาดสีน้ำ.

กรอบรูป

กรอบรูปสวยๆ

ภาพวาดถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินในกระบวนการศึกษาธรรมชาติ (ภาพร่าง การศึกษา) ในขณะที่ค้นหา องค์ประกอบ การตัดสินใจงานกราฟิก รูปภาพ และประติมากรรม (ภาพร่าง กระดาษแข็ง) เมื่อทำเครื่องหมาย งดงามภาพวาด (การวาดภาพเตรียมการสำหรับการวาดภาพ) มืออาชีพ บาแกตต์ การตกแต่งกราฟิก ภาพถ่าย เอกสาร โดยใช้ บาแกตต์ไม้และ พาส-partout. กรอบรวบรวมมาจาก บาแกตต์ทำจากไม้เขตร้อน เรามีใน การประชุมเชิงปฏิบัติการคุณสามารถเลือกหนึ่งในตัวเลือก ศิลปะรับออกแบบกราฟิกและสั่งทำ พาส-partoutและ เหลี่ยมสำหรับกรอบ. งานกราฟิกควรอยู่ใน ลึก พาส-partoutเพื่อให้มีช่องว่างอากาศระหว่างกระจกกับพื้นผิวของต้นฉบับเมื่อทำการตัดขอบ กราฟิกคลาสสิกดูดีขึ้นในเฉดสีอ่อน พาร์ทเอาท์คู่ที่ประกอบด้วยสีงาช้างที่ใกล้เคียงกันสร้างเอฟเฟ็กต์ ลึก "ด้าน"- ขอบด้านในของหน้าต่างใน passe-partout คุณค่าทางศิลปะของบาแกตต์ขึ้นอยู่กับรูปแบบและรูปแบบการผ่อนปรน ขึ้นอยู่กับความกว้าง บาแกตต์เรียกว่า แคบ(สูงสุด 4 ซม.) และ กว้างและขึ้นอยู่กับความหนา - ต่ำและสูง ถ้าจำเป็น ปอด ทนทาน กรอบเป็นการดีกว่าที่จะรวบรวมพวกเขาจาก อลูมิเนียม บาแกตต์. ภาพวาดดินสอดูดีขึ้นในที่แคบพอประมาณ กรอบ(อลูมิเนียมหรือไม้). สี เฟรมสำหรับภาพวาดของเด็ก. กรอบพลาสติก A3สำหรับ ภาพวาด.

กรอบรูปพลาสติก

กรอบรูปบาแกตต์ทั้งปลีกและส่ง

ตามเนื้อผ้ามากที่สุด น่าสนใจและ ระลึก ภาพถ่าย แทรกวี กรอบที่สามารถวางบนโต๊ะหรือ แขวนบนผนัง. สิทธิสำคัญ หยิบกรอบมันต้องตรงกัน ภาพถ่ายและกลมกลืนกับการตกแต่งภายในห้อง ชำระเงินรูปภาพเป็นไปได้ใน การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์(V ศูนย์ มอสโก). ประเภทของบาแกตต์นั้นขึ้นอยู่กับประเภทของภาพในภาพถ่าย (แนวตั้ง, แนวนอน, ภาพถ่ายสำหรับเด็ก) ที่ กรอบรูปสามารถใช้ pass-partout ได้ สามารถเสนอสลิปให้กับ pass-partout (ขอบตามขอบหน้าต่าง)
กรอบรูปขนาดใหญ่. อลูมิเนียม กรอบ a3 กรอบรูปสีทอง. กรอบรูปพลาสติก. ขายส่งกรอบรูป a4 และ a3จาก พลาสติก, อลูมิเนียมและ ต้นไม้. มีข้อเสนอแนะสำหรับ ขายส่ง การทำเฟรมสำหรับ ภาพถ่าย (กรอบรูป). สามารถ ทำหนึ่งเดียว กรอบ, และ ใหญ่ ขายส่ง คำสั่ง.

สั่งซื้อกรอบสำหรับวุฒิบัตรในเวิร์กช็อปทำกรอบ

เอกสารบาแกตต์

มืออาชีพ บาแกตต์ การตกแต่ง เอกสาร. สั่งกรอบสำหรับ ประกาศนียบัตรวี การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์ ทางเลือกที่ยิ่งใหญ่ กรอบสำหรับ เอกสาร.

กรอบพลาสติก A3 และ A4 กรอบพลาสติก A4สำหรับประกาศนียบัตร วุฒิบัตร วุฒิบัตร เฟรมสำเร็จรูป ขนาดมาตรฐานสำหรับประกาศนียบัตร วุฒิบัตร โปสเตอร์ รูปถ่าย กรอบทองสำหรับ ประกาศนียบัตร. กรอบทอง a3. กรอบรูปโปสเตอร์ A3. สำหรับวุฒิบัตร ประกาศนียบัตร และบัตรต่างๆ การประชุมเชิงปฏิบัติการบาแกตต์คุณสามารถสั่งเคลือบ

กรอบสำหรับการ์ดติดผนัง

กรอบพลาสติกสำหรับ โกคาร์ท. เฟรมอลูมิเนียมสำหรับ แผนที่ผนัง. ใน การประชุมเชิงปฏิบัติการบ่อยครั้ง มีการออก การ์ด ขนาดใหญ่. ในกรณีที่ต้องการความแข็งแรงเพิ่มขึ้น อลูมิเนียมเหลี่ยม- ทางเลือกที่ดีที่สุด ใน เฟรมจาก อลูมิเนียมเหลี่ยมสามารถใส่แผนที่ติดผนัง โปสเตอร์ โปสเตอร์ แผนที่ทางภูมิศาสตร์โบราณเป็นของตกแต่งสำนักงานที่ดีที่สุด กรอบ A3 สำหรับการ์ด.

กรอบสีทองสำหรับไอคอนปัก

กรอบทองสำหรับ ไอคอนเย็บปักถักร้อย. กรอบพลาสติกสำหรับ เย็บปักถักร้อย. ถ้าคุณ ปัก ภาพวาดไม่ช้าก็เร็วคุณจะต้องไปรับเธอ กรอบ. การเลือก กรอบสำหรับ ออกแบบ เย็บปักถักร้อยก็ควรจำไว้ว่า สไตล์, สี, ความกว้างและคุณสมบัติอื่นๆ เหลี่ยมสำหรับกรอบขึ้นอยู่กับโครงเรื่อง สไตล์ โทนสี และขนาดโดยตรง ภาพปัก. ให้กับแต่ละคน ภาพปักเลือกเอกลักษณ์ของคุณเอง กรอบ. ทางเลือก เฟรมสำหรับ ภาพปักก็ขึ้นอยู่กับว่าจะนำไปใช้ การออกแบบเย็บปักถักร้อย พาส-partoutหรือไม่.

ส่วนใหญ่ ภาพปักดูมีประสิทธิภาพมากขึ้นหากใช้ pass-partout ในการออกแบบ Passe-partout ทำแบบเดี่ยว, สองครั้ง, บางครั้งเป็นสามเท่า การเลือกชิ้นส่วนสามชั้นเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนแม้กระทั่งสำหรับผู้เชี่ยวชาญ (ผู้ออกแบบ) การเย็บปักถักร้อยถูกยืดออกเพื่อให้เซลล์ของผืนผ้าใบวิ่งขนานไปกับการตัดกระดาษแข็ง แพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ ภาพวาด, ลูกปัด. กรอบไม้กับ พาส-partout. เฟรม A3 สำหรับงานปัก.

กรอบรูปพรม

พรมเป็นภาพพรมทอมือ พรมถูกทอตามแบบที่วาดด้วยเส้นไหมและไหมสี Baguette สำหรับภาพวาดจาก พรมเลือกโดยเริ่มจากโครงเรื่องที่ปรากฎบนพรม กรอบทองสำหรับ พรม. สำหรับ ออกแบบ พรมส่วนใหญ่มักใช้ไม้เหลี่ยมสีน้ำตาลบางครั้ง - ใต้ทองน้อยกว่า - ใต้เงิน กรอบ A3 สำหรับพรม.

กรอบสำหรับเหรียญ

การตกแต่งบาแกตของคำสั่งและเหรียญ

ตกแต่งบาแกตต์ของสะสม มืออาชีพ การตกแต่งคำสั่ง เหรียญตรา ที่ ออกแบบวี บาแกตต์คำสั่งซื้อและเหรียญรางวัลที่มีความสำคัญอย่างยิ่งคือการจัดวางคำสั่งซื้อและเหรียญตราที่ถูกต้อง คำสั่งซื้อจะอยู่ในรูปแบบ องค์ประกอบมีลำดับชั้นที่แน่นอนโดยคำนึงถึงรูปลักษณ์และความสำคัญ พื้นหลังเป็นกำมะหยี่สีเขียว (ผ้า) สำหรับรางวัลทางทหารและสีน้ำเงินสำหรับกีฬา กรอบบาแกตต์ a3สำหรับ คำสั่งและเหรียญ.