การพัฒนาและการก่อตัวของโรงละครไร้สาระ บทที่แปด

เมื่อมองผ่านการแสดงของนักเขียนบทละครบางคน เช่น Eugene Ionesco เราอาจเจอปรากฏการณ์เช่นนี้ในโลกศิลปะเหมือนเป็นโรงละครของคนไร้เหตุผล เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของทิศทางนี้ คุณต้องย้อนกลับไปที่ประวัติศาสตร์ของยุค 50 ของศตวรรษที่ผ่านมา

โรงละครไร้สาระคืออะไร (ละครไร้สาระ)

ในปี 1950 โปรดักชั่นปรากฏตัวเป็นครั้งแรกซึ่งเนื้อเรื่องดูเหมือนไม่มีความหมายสำหรับผู้ชม บทละครหลักคือความแปลกแยกของมนุษย์จากสภาพแวดล้อมทางสังคมและทางกายภาพ นอกจากนี้ ในระหว่างการแสดงบนเวที นักแสดงสามารถผสมผสานแนวคิดที่ไม่เข้ากัน

ละครใหม่ได้ทำลายกฎหมายของละครทั้งหมดและไม่ยอมรับอำนาจใด ๆ ดังนั้น ประเพณีวัฒนธรรมทั้งหมดจึงถูกท้าทาย ปรากฏการณ์การแสดงละครใหม่นี้ซึ่งปฏิเสธระบบการเมืองและสังคมที่มีอยู่ในระดับหนึ่ง เป็นโรงละครที่ไร้สาระ ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ละคร Martin Esslin ในปี 1962 เท่านั้น แต่นักเขียนบทละครบางคนไม่เห็นด้วยกับคำนี้ ตัวอย่างเช่น Eugene Ionesco เสนอให้เรียกปรากฏการณ์ใหม่นี้ว่า "โรงละครแห่งการเยาะเย้ย"

ประวัติและแหล่งที่มา

นักเขียนชาวฝรั่งเศสและชาวไอริชหลายคนยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของทิศทางใหม่ Eugene Ionesco สามารถได้รับความนิยมสูงสุดจากผู้ชม และ Arthur Adamov ก็มีส่วนร่วมในการพัฒนาประเภทดังกล่าวด้วย

ความคิดของโรงละครไร้สาระมาถึง E. Ionesco เป็นครั้งแรก นักเขียนบทละครพยายามเรียนภาษาอังกฤษโดยใช้หนังสือเรียนด้วยตนเอง ตอนนั้นเองที่เขาดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าบทสนทนาและบรรทัดในตำราเรียนนั้นไม่ต่อเนื่องกันโดยสิ้นเชิง เขาเห็นว่าในคำพูดทั่วไปมีความไร้สาระมากมายซึ่งมักจะเปลี่ยนแม้แต่คนฉลาดให้กลายเป็นคนไร้ความหมายโดยสิ้นเชิง

อย่างไรก็ตาม การกล่าวว่ามีนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีส่วนร่วมในการกำหนดทิศทางใหม่นั้นคงไม่เป็นความจริงทั้งหมด ท้ายที่สุดแล้วพวกอัตถิภาวนิยมพูดถึงความไร้เหตุผลของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เป็นครั้งแรกที่ธีมนี้ได้รับการพัฒนาโดย A. Camus ซึ่งงานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก F. Dostoevsky อย่างไรก็ตาม E. Ionesco และ S. Beckett เป็นผู้กำหนดและนำโรงละครไร้สาระมาสู่เวที

คุณสมบัติของโรงละครใหม่

ดังที่กล่าวไปแล้ว แนวทางใหม่ในศิลปะการละครปฏิเสธการละครแบบดั้งเดิม ลักษณะทั่วไปของมันคือ:

องค์ประกอบมหัศจรรย์ที่อยู่ร่วมกับความเป็นจริงในละคร

การเกิดขึ้นของประเภทผสม: โศกนาฏกรรม, การ์ตูนเรื่องประโลมโลก, เรื่องตลกที่น่าเศร้า - ซึ่งเริ่มแทนที่คนที่ "บริสุทธิ์";

ใช้ในการผลิตองค์ประกอบที่เป็นลักษณะทั่วไปของศิลปะประเภทอื่นๆ (การประสานเสียง ละครใบ้ ละครเพลง)

ตรงกันข้ามกับแอคชั่นไดนามิกบนเวทีแบบดั้งเดิม อย่างที่เคยเป็นมาในโปรดักชั่นคลาสสิก การเคลื่อนไหวแบบคงที่จะเหนือกว่าในทิศทางใหม่

หนึ่งในการเปลี่ยนแปลงหลักที่เป็นลักษณะของโรงละครที่ไร้สาระคือการพูดของตัวละครในการผลิตใหม่: ดูเหมือนว่าพวกเขาจะสื่อสารกับตัวเองเพราะพันธมิตรไม่ฟังและไม่ตอบสนองต่อคำพูดของกันและกัน แต่เพียงพูดออกมา การพูดคนเดียวในโมฆะ

ประเภทของความไร้สาระ

ความจริงที่ว่าทิศทางใหม่ในโรงละครมีผู้ก่อตั้งหลายคนพร้อมกันอธิบายการแบ่งความไร้สาระออกเป็นประเภท:

1. ความไร้เหตุผลแบบทำลายล้าง เหล่านี้เป็นผลงานของ E. Ionescu และ Hildesheimer ที่รู้จักกันดีอยู่แล้ว บทละครของพวกเขาแตกต่างจากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ชมไม่เข้าใจเนื้อหาย่อยของเกมตลอดทั้งการแสดง

2. ความไร้เหตุผลประเภทที่สองสะท้อนถึงความสับสนอลหม่านในสากล และในฐานะที่เป็นองค์ประกอบหลักอย่างหนึ่งของมนุษย์ ในแนวทางนี้ผลงานของ S. Beckett และ A. Adamov ถูกสร้างขึ้นซึ่งพยายามเน้นย้ำถึงการขาดความสามัคคีในชีวิตมนุษย์

3. ความไร้สาระเหน็บแนม เมื่อดูจากชื่อแล้ว ตัวแทนของเทรนด์นี้ Dürrenmatt, Grass, Frisch และ Havel พยายามเยาะเย้ยความไร้เหตุผลของระเบียบสังคมร่วมสมัยและแรงบันดาลใจของมนุษย์

ผลงานหลักของโรงละครไร้สาระ

โรงละครไร้สาระคืออะไรผู้ชมได้เรียนรู้หลังจากรอบปฐมทัศน์ของ "The Bald Singer" โดย E. Ionesco และ "Waiting for Godot" โดย S. Beckett จัดขึ้นที่ปารีส

คุณลักษณะเฉพาะของการผลิต "The Bald Singer" คือผู้ที่ควรเป็นตัวละครหลักไม่ปรากฏบนเวที บนเวทีมีคู่แต่งงานเพียงสองคู่เท่านั้นที่มีการกระทำที่นิ่งสนิท คำพูดของพวกเขาไม่สอดคล้องกันและเต็มไปด้วยถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจ ซึ่งยิ่งสะท้อนภาพความไร้เหตุผลของโลกรอบตัวพวกเขา คำพูดที่ไม่ต่อเนื่องแต่เป็นแบบฉบับของตัวละครซ้ำแล้วซ้ำอีก ภาษาซึ่งโดยธรรมชาติแล้วได้รับการออกแบบมาเพื่อให้สื่อสารได้ง่าย ในการเล่นมีแต่จะขวางทาง

ในบทละครของ Beckett กำลังรอ Godot ตัวละครที่ไม่ใช้งานเลยสองตัวกำลังรอ Godot ตัวใดตัวหนึ่งอยู่ตลอดเวลา ตัวละครนี้ไม่เพียงไม่ปรากฏตัวตลอดการดำเนินเรื่องเท่านั้น แต่ยังไม่มีใครรู้จักเขาอีกด้วย เป็นที่น่าสังเกตว่าชื่อของฮีโร่ที่ไม่รู้จักนี้เกี่ยวข้องกับคำภาษาอังกฤษว่า God เช่น "พระเจ้า". เหล่าฮีโร่จำเศษเสี้ยวที่ไม่ต่อเนื่องจากชีวิตของพวกเขา นอกจากนี้ พวกเขาจะไม่เหลือความรู้สึกกลัวและความไม่แน่นอนเพราะไม่มีวิธีการใดที่สามารถปกป้องบุคคลได้

ดังนั้น โรงละครแห่งความไร้เหตุผลจึงพิสูจน์ให้เห็นว่าความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์จะพบได้ก็ต่อเมื่อตระหนักว่ามันไม่มีความหมาย

ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สำหรับการเกิดขึ้นของละครไร้สาระ แนวคิดของ "โรงละครไร้สาระ"

ต้นกำเนิดของประเภทไร้สาระในบริเตนใหญ่ส่วนใหญ่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และมีบริบททางสังคมวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่แน่นอน

แม้จะมีผลกระทบร้ายแรงจากสงครามโลกครั้งที่สอง แต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ก็กลายเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองอย่างสงบสุข สหราชอาณาจักรต้องเผชิญกับโลกาภิวัตน์และความต้องการของสังคมหลังอุตสาหกรรม ในส่วนนี้ เราจะพิจารณาข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์และสังคมสำหรับการเกิดขึ้นของประเภทนี้ เล่น stoppard ภาษาไร้สาระ

สำหรับการเปลี่ยนแปลงในสังคมและชีวิตประจำวันของผู้คน เราสามารถระบุข้อกำหนดเบื้องต้นต่อไปนี้:

• 1) "สังคมผู้บริโภค". การฟื้นฟูหลังสงครามทำให้เศรษฐกิจฟื้นตัวเต็มที่ นี่เป็นจุดเริ่มต้นเชิงสัญลักษณ์ของยุค "สังคมบริโภค" สังคมที่ค่าจ้างสูงและเวลาว่างมากมายทำให้มีมาตรฐานการครองชีพที่ประเทศนี้ยังไม่รู้จัก
• 2) การศึกษา ปัจจัยสำคัญประการหนึ่งของความเจริญรุ่งเรืองคือการเพิ่มขึ้นของระดับการศึกษาของประชากรทั้งหมดอย่างไม่น่าเชื่อ การเข้าถึงการศึกษาระดับอุดมศึกษาทำให้มีนักศึกษาจำนวนมากขึ้น และเป็นผลให้ผู้เชี่ยวชาญที่มีการศึกษาระดับสูงมีจำนวนเพิ่มขึ้น
• 3) วัฒนธรรมเยาวชน . แนวคิดอนุรักษนิยมที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ทำให้เกิดความอดทนต่อความแตกต่างทางสังคม ศาสนา และชาติพันธุ์ การเกิดขึ้นของวัฒนธรรมเยาวชนเกิดขึ้นท่ามกลางการปฏิเสธหลักศีลธรรมอันเคร่งครัดของตัวเยาวชนเอง การเกิดขึ้นของเสรีภาพทางความคิดและการกระทำ ผู้คนต้องการเพียงสังคมเช่นนั้น - ประกอบด้วยบุคคลอิสระที่มีมุมมองที่เป็นอิสระ เลือกวิถีชีวิตที่ห่างไกลจากสิ่งที่คนจำนวนมากคุ้นเคย
• 4) กระแสการอพยพ . สภาพแวดล้อมหลังสงครามทำให้เกิดการอพยพของชาวไอริช อินเดีย และปากีสถานหลายแสนคน ซึ่งมีบทบาทพิเศษในการสร้างใหม่ แม้ว่าอังกฤษจะเผชิญกับการต่อต้านจากอังกฤษในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน จำเป็นต้องสร้างกฎหมายพิเศษ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือพระราชบัญญัติความสัมพันธ์ทางเชื้อชาติ (พ.ศ. 2519) ซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากในการแก้ไขความขัดแย้งทางชาติพันธุ์ แม้ว่าอคติทางเชื้อชาติบางอย่างยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ได้เห็นขั้นตอนสำคัญในการปลูกฝังความเคารพและความอดทนต่อสมาชิกของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ (โบรดี้ & มัลกาเร็ตติ, 2546: 251-253)

ในแง่เศรษฐกิจ แรงกดดันทางสังคมและการว่างงานมีอยู่ทุกที่ ในขณะที่ความเจริญรุ่งเรืองแผ่ขยายไปทั่วยุโรป คนงานจำนวนมากและครอบครัวของพวกเขาต้องพบกับวิกฤตเนื่องจากตกงาน การปิดเหมือง รถยนต์ และโรงเหล็กนำไปสู่การว่างงานและความไม่สงบในสังคมในยุค 70 และ 80 ของศตวรรษที่ 20

ตัวอย่างเช่น ในปี 1984 การนัดหยุดงานของคนงานเหมืองครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของบริเตนใหญ่เกิดขึ้น Margaret Thatcher พบกับการต่อต้านอย่างรุนแรงจากคนงานเมื่อเธอพยายามปิดเหมืองถ่านหิน อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น ปีแห่งการปกครองของแทตเชอร์ถูกทำเครื่องหมายด้วยกรณีที่คล้ายกันมากมาย (การหยุดงานประท้วงของคนงานรถไฟ ตัวแทนของสาธารณูปโภค ฯลฯ)

แน่นอนว่าปัจจัยทั้งหมดข้างต้นไม่สามารถส่งผลกระทบต่อแง่มุมทางวัฒนธรรมของชีวิตมนุษย์ได้ จำเป็นต้องมีรูปแบบใหม่ของการแสดงความเป็นจริง วิธีการใหม่ในการถ่ายทอดปรัชญาและความซับซ้อนของชีวิตให้กับผู้คน คำตอบสำหรับความต้องการนี้คือการปรากฏตัวของวัฒนธรรมและวรรณกรรมสมัยใหม่หลายประเภท หนึ่งในนั้นคือโรงละครไร้สาระ

ในทางวรรณกรรม ตั้งแต่ปี 1960 บริเตนใหญ่มีงานพิมพ์ใหม่ๆ ท่วมท้น หลายคนเขียนขึ้นเพื่อปริมาณเท่านั้นหลายคนรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ในฐานะตัวอย่างของวรรณกรรมที่มีคุณภาพ อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมร่วมสมัยค่อนข้างยากในการจัดหมวดหมู่ เพราะแม้จะมีความแตกต่างระหว่างประเภทและผลงาน แต่ทั้งหมดก็ได้รับการออกแบบให้สะท้อนภาพลานตาของการดำรงอยู่สมัยใหม่ ศิลปะหลังสมัยใหม่ได้แพร่กระจายไปยังหลาย ๆ ด้านของชีวิตมนุษย์ อย่างไรก็ตาม สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน - วรรณกรรมของอังกฤษได้เปิดโลกทัศน์ใหม่สำหรับผู้อ่านชีวิตสมัยใหม่ บางครั้งก็แสดงออกในรูปแบบที่ผู้อ่านไม่ค่อยคุ้นเคย (โบรดี้, มัลกาเร็ตติ 2546)

ในขณะที่ร้อยแก้วและกวีนิพนธ์แยกออกจากหลักการใหม่ของศตวรรษที่ 20 การละครก็ศึกษาและใช้สิ่งเหล่านี้ ศิลปะการละครแบบดั้งเดิมบรรยายถึงแรงบันดาลใจและความปรารถนาของชนชั้นสูงในสังคมอังกฤษ โดยไม่รวมการทดลองใดๆ ทั้งกับภาษาและกระบวนการผลิต อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน ยุโรปก็หมกมุ่นอยู่กับการปฏิเสธประเพณีที่สนับสนุนความแปลกใหม่และแนวความคิด โดยรวบรวมบทละครของ Eugène Ionesco ไว้บนเวที

บทละครของ E. Ionesco ถูกเรียกว่าไร้สาระเพราะโครงเรื่องและบทสนทนานั้นเข้าใจได้ยากมากซึ่งเผยให้เห็นถึงความไร้เหตุผลของพวกเขา พวกไร้สาระมีอิสระอย่างเต็มที่ในการใช้ภาษา เล่นกับมัน และให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในการแสดง ไม่มีสิ่งรบกวนที่ไม่จำเป็นในรูปแบบของทิวทัศน์ ผู้ชมสามารถซึมซับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีได้อย่างสมบูรณ์ แม้แต่ตรรกะของบทสนทนาก็ถูกมองว่าเป็นปัจจัยที่ทำให้เสียสมาธิจากการเข้าใจความหมายและแนวคิดของบทละคร

ประเภทที่ไร้สาระปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในยุโรปตะวันตกโดยเป็นหนึ่งในประเภทละคร โลกในบทละครประเภทนี้ถูกนำเสนอเป็นกองข้อเท็จจริง คำพูด การกระทำ ความคิด โดยไม่มีความหมายใดๆ

คำว่า "โรงละครไร้สาระ" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์ละครชื่อดัง Martin Esslin ผู้ซึ่งเห็นในงานบางชิ้นว่าเป็นศูนย์รวมของแนวคิดเรื่องความไร้ความหมายของชีวิตเช่นนี้

แนวทางศิลปะนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง แต่ถึงกระนั้นก็ได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนหลังสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งเน้นย้ำความไม่แน่นอนและความไม่แน่นอนของชีวิตมนุษย์เท่านั้น นอกจากนี้ คำดังกล่าวยังถูกวิพากษ์วิจารณ์อีกด้วย มีความพยายามที่จะนิยามใหม่ว่าเป็นการต่อต้านโรงละคร

ในทางปฏิบัติ โรงละครที่ไร้เหตุผลตั้งคำถามกับความสมจริงของการเป็นอยู่ ผู้คน สถานการณ์ ความคิด และเทคนิคการแสดงละครคลาสสิกทั่วไปทั้งหมด ความสัมพันธ์เชิงสาเหตุที่ง่ายที่สุดถูกทำลาย ประเภทของเวลาและพื้นที่เบลอ ความไร้เหตุผล ความไร้เหตุผล และความไร้จุดหมายของการกระทำทั้งหมดมีเป้าหมายเพื่อสร้างบรรยากาศที่ไม่จริง หรือแม้กระทั่งน่าขนลุก

ฝรั่งเศสกลายเป็นแหล่งกำเนิดของความไร้สาระ แม้ว่าผู้ก่อตั้งจะเป็นชาวไอริช ซามูเอล เบ็คเก็ตต์ และชาวโรมาเนีย ยูจีน อิโอเนสโก ซึ่งทำงานเป็นภาษาฝรั่งเศส เช่น ไม่ใช่ภาษาแม่ และแม้ว่า Ionesco จะพูดได้สองภาษา (เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในปารีส) แต่ความรู้สึกของภาษาที่ "ไม่ใช่เจ้าของภาษา" ทำให้เขามีโอกาสพิจารณาปรากฏการณ์ทางภาษาศาสตร์จากมุมมองของความไร้สาระโดยอาศัยโครงสร้างศัพท์เป็น โครงสร้างหลักของสถาปัตยกรรมของบทละคร เช่นเดียวกับ S. Beckett ข้อเสียเปรียบอันฉาวโฉ่ - การทำงานในภาษาที่ไม่ใช่ภาษาแม่ - กลายเป็นคุณธรรม ภาษาในละครไร้สาระเป็นอุปสรรคต่อการสื่อสาร ผู้คนพูดและไม่ได้ยินซึ่งกันและกัน

แม้จะมีญาติของเยาวชนในทิศทางนี้ แต่เขาก็สามารถกลายเป็นที่นิยมได้เนื่องจากเหตุผลของความไร้เหตุผล และความไร้สาระมีพื้นฐานมาจากแนวคิดทางปรัชญาที่จริงจังและรากเหง้าทางวัฒนธรรม

ประการแรก เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงทฤษฎีสัมพัทธภาพเกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจของโลก ซึ่งเป็นโลกทัศน์ที่ปฏิเสธความเป็นไปได้ที่จะรับรู้ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์

นอกจากนี้ การก่อตัวของลัทธิเหลวไหลยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอัตถิภาวนิยม ซึ่งเป็นแนวปรัชญาเชิงอัตวิสัยและอุดมคติที่สร้างขึ้นจากลัทธิไร้เหตุผล โลกทัศน์ที่น่าเศร้า ความไร้เหตุผลของโลกรอบตัวและการไม่เชื่อฟังของมนุษย์

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ความเหลวไหลไปไกลเกินขอบเขตของฝรั่งเศสและเริ่มแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม ไม่มีที่ไหนอีกแล้วที่ความไร้สาระปรากฏในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด นักเขียนบทละครส่วนใหญ่ที่สามารถนำมาประกอบกับกระแสนี้ไม่ได้เป็นคนหัวรุนแรงในเทคนิคไร้สาระ พวกเขายังคงมีทัศนคติที่น่าเศร้าและเป็นปัญหาหลักโดยแสดงความไร้สาระและความไม่สอดคล้องกันของสถานการณ์ มักจะปฏิเสธที่จะทำลายโครงเรื่องและโครงเรื่อง การทดลองคำศัพท์ และตัวละครของพวกเขาเป็นรูปธรรมและเป็นรายบุคคล สถานการณ์มีความแน่นอน แรงจูงใจทางสังคมมักปรากฏขึ้น ศูนย์รวมของพวกเขาอยู่ในการสะท้อนความเป็นจริงที่เหมือนจริง ซึ่งไม่เหมือนกับบทละครของ S. Beckett และ E. Ionesco

อย่างไรก็ตามสิ่งที่สำคัญเทคนิคไร้สาระในทศวรรษที่ 1960 ได้รับการพัฒนาอย่างไม่คาดคิดในทิศทางใหม่ของทัศนศิลป์ - การแสดง (ชื่อเดิมกำลังเกิดขึ้น) ผลงานที่เป็นการกระทำใด ๆ ของศิลปินที่เกิดขึ้นแบบเรียลไทม์ การแสดงไม่ได้ขึ้นอยู่กับหมวดหมู่ความหมายและอุดมการณ์ของความไร้สาระ แต่ใช้เทคนิคที่เป็นทางการ: การไม่มีโครงเรื่อง, การใช้วงจรของ "ภาพที่ไหลอย่างอิสระ", การแบ่งโครงสร้าง - คำศัพท์, สาระสำคัญ, อุดมการณ์ดำรงอยู่.

นักเขียนบทละครที่ไร้สาระมักไม่ใช้แค่ความไร้เหตุผลเท่านั้น วิธีการลดความไร้สาระเป็นวิธีการเมื่อสิ่งที่ต้องการปฏิเสธถูกยึดเป็นความจริง เราถือเอาเรื่องเท็จมาทำให้เป็นจริงด้วยประการทั้งปวงตามวิธีลดทอนความไร้สาระ ความขัดแย้งเกิดขึ้นจากการใช้หลักฐานแวดล้อมเท่านั้น เราใช้การตัดสินที่ผิดพลาด (ไม่สมบูรณ์) และทำให้มันเป็นจริงตามวิธีการลดความไร้สาระ

ดังนั้น โดยใช้วิธีการลดความขัดแย้ง ผู้เขียนใช้สูตร "ซึ่งเป็นสิ่งที่จำเป็นต้องได้รับการพิสูจน์" แม้ว่าผู้อ่านจะสามารถสรุปได้เอง แต่ที่นี่เรายังไม่สามารถพูดถึงรูปแบบภายในเชิงตรรกะของงานได้ มีเพียงมุมมองของตัวละคร "เท็จ" และมุมมองของผู้เขียน "จริง" เท่านั้น - พวกเขาขัดแย้งกันโดยตรง ผู้เขียนทำให้ฮีโร่ติดตามตรรกะของเขาจนจบ ความอับจนเชิงตรรกะซึ่งผู้เขียนนำฮีโร่ของเขาไปสู่ความไร้เหตุผลนั้นรวมอยู่ในความตั้งใจของผู้เขียนอย่างชัดเจน ดังนั้นเราจึงถือว่าแผนการไร้สาระเป็นการทดลองทางความคิด (http://ru.wikipedia.org/wiki/)

แต่ในกรณีอื่น ๆ ผู้เขียนไม่ได้ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงวิธีแก้ปัญหาที่เรียบง่ายและเป็นทางการ ฮีโร่ยังคงยืนยันในตัวเอง เขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเขา เขาไม่รู้สึกว่าเขาได้ข้ามขอบเขตของสามัญสำนึก ทั้งหมดนี้ทำให้เนื้อเรื่องของงานเป็นตัวละครที่ไร้สาระ การปรับใช้ความคิดในทิศทางของความไร้เหตุผลเป็นกระบวนการที่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับเจตจำนงของผู้เขียนและความตั้งใจของเขาเสมอไป ตอนนี้ผู้เขียนต้องเคลื่อนไหวตามฮีโร่ของเขาซึ่งมีมุมมองที่โผล่ออกมาจากตำแหน่งคงที่และได้รับพลวัต โลกศิลปะทั้งใบโครงสร้างทั้งหมดของงานกลับหัวกลับหาง: ความคิดนั้นกลายเป็นศูนย์กลางของงาน "เท็จ" ซึ่งเหมือนเดิมทำให้สิทธิ์ของผู้แต่งในการลงคะแนนเสียงและสร้างความเป็นจริงด้วยตัวมันเอง . แนวคิดนี้จัดระเบียบโลกศิลปะโดยไม่ได้เป็นไปตามกฎแห่งสามัญสำนึก ดังเช่นที่ผู้เขียนจะทำ แต่เป็นไปตามกฎหมายที่ไร้เหตุผลของมันเอง มุมมองของผู้เขียนเบลอ ไม่ว่าในกรณีใด ๆ มันไม่ได้มีความโดดเด่นในส่วนนี้ของข้อความ แต่ผู้เขียนไม่เห็นด้วยกับแนวคิดที่ "ไร้ที่ติ" นี้มากเพียงใดในตอนแรกตอนนี้เขากลัวและไม่เชื่อในสิ่งนี้ และแน่นอนว่าฮีโร่ของงานได้พบกับผู้เขียนเมื่อความไม่รู้สึกของเขาถึงขีด จำกัด พระเอกรู้สึกหวาดกลัวทั้งจากผลที่ตามมาของทฤษฎีของเขาหรือโดยทฤษฎีเอง ซึ่งบางครั้งอาจนำไปสู่ความขัดแย้งได้ ไม่เพียงแต่กับจริยธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสามัญสำนึกด้วย

บทละครไร้สาระที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดย S. Beckett "Waiting for Godot" เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของ Theatre of the Absurd ซึ่งนักวิจารณ์ชี้ให้เห็น เขียนบทและจัดแสดงครั้งแรกในฝรั่งเศสในปี 1954 ละครเรื่องนี้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมละครเป็นอย่างมาก ต้องขอบคุณกฎเกณฑ์ที่แปลกใหม่ ประกอบด้วยฉากทะเลทราย (ยกเว้นต้นไม้ที่ไร้ใบ คนจรจัดเหมือนตัวตลก และภาษาที่เป็นสัญลักษณ์) Godot กระตุ้นให้ผู้ชมตั้งคำถามต่อกฎเก่าทั้งหมดและพยายามค้นหาความหมายในโลกที่ไม่มีใครรู้ หัวใจของละครคือธีมของ "ความอดทน" และ "การใช้ชีวิตตลอดวัน" เพื่อให้พรุ่งนี้คุณมีพลังที่จะดำเนินต่อไป โครงสร้าง Godot เป็นการเล่นแบบสองรอบ มันเริ่มต้นด้วยคนพเนจรคนเดียวสองคนที่รออยู่บนถนนในชนบทเพื่อการมาถึงของชายคนหนึ่งที่เรียกว่า Godot และจบลงด้วยตำแหน่งเริ่มต้น นักวิจารณ์หลายคนสรุปว่าองก์ที่สองเป็นเพียงการทำซ้ำขององก์แรก กล่าวอีกนัยหนึ่ง Vladimir และ Estragon สามารถ "รอ Godot" ได้ตลอดไป เราจะไม่มีทางรู้ว่าพวกเขาหาทางออกจากสถานการณ์นี้ได้หรือไม่ ในฐานะผู้ชม เราสามารถดูพวกเขาทำสิ่งเดิมๆ ซ้ำๆ ฟังพวกเขาพูดคำเดิมๆ และยอมรับความจริงที่ว่า Godot อาจจะมาหรือไม่มาก็ได้ เช่นเดียวกับพวกเขา เราติดอยู่ในโลกที่การกระทำของเราเป็นตัวกำหนดการดำรงอยู่ เราอาจมองหาคำตอบหรือความหมายของชีวิต แต่ส่วนใหญ่แล้วเราจะไม่พบคำตอบนั้น ดังนั้นบทละครนี้จึงมีโครงสร้างในลักษณะที่ทำให้เราเชื่อว่า Godot อาจไม่มีวันมา และเราต้องยอมรับความไม่แน่นอนที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวันของเรา ตัวละครหลักทั้งสองอย่าง Vladimir และ Estragon ใช้เวลาวันๆ ของพวกเขาในการหวนคิดถึงอดีต พยายามหาความหมายของการดำรงอยู่ของพวกเขา และแม้แต่พิจารณาว่าการฆ่าตัวตายเป็นรูปแบบหนึ่งของความรอด อย่างไรก็ตาม ในฐานะตัวละคร พวกมันคือต้นแบบที่ไร้เหตุผลซึ่งยังคงแยกตัวจากสาธารณะ โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาขาดบุคลิกภาพและกิริยาท่าทางการแสดงละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงการคิดฆ่าตัวตาย ทำให้ผู้ชมหัวเราะแทนที่จะคิดว่าเป็นเรื่องน่าเศร้า (http://ru.wikipedia.org/wiki/)

สำหรับตัวแทนประเภทอื่น E. Ionesco ความไร้เหตุผลเป็นเครื่องมือ วิธีคิด โอกาสหลักที่จะฝ่าตาข่ายแห่งความเฉยเมยซึ่งห่อหุ้มจิตสำนึกของคนสมัยใหม่อย่างแน่นหนา ความไร้สาระคือการมองจากมุมมองที่คาดไม่ถึงและรูปลักษณ์ที่สดชื่น เขาสามารถทำให้ตกใจ ประหลาดใจ แต่นี่คือสิ่งที่สามารถใช้เพื่อทำลายความมืดบอดทางวิญญาณและหูหนวกได้ เพราะสิ่งนี้ขัดต่อความเคยชิน

สถานการณ์ ตัวละคร และบทสนทนาในบทละครของเขาเป็นไปตามภาพและความสัมพันธ์ของความฝันมากกว่าความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ภาษาด้วยความช่วยเหลือของความขัดแย้งที่น่าขบขัน ความคิดโบราณ คำพูดและเกมคำศัพท์อื่นๆ เป็นอิสระจากความหมายและการเชื่อมโยงตามปกติ บทละครของ E. Ionesco มีต้นกำเนิดมาจากโรงละครข้างถนน การแสดงตลกของคณะละครสัตว์ เทคนิคทั่วไปคือกองวัตถุที่ขู่ว่าจะกินนักแสดง สิ่งต่างๆ มีชีวิต และผู้คนกลายเป็นวัตถุที่ไม่มีชีวิต "Ionesco Circus" เป็นคำเรียก ค่อนข้างบ่อยที่จะนำไปใช้กับการแสดงละครในยุคแรก ๆ ของเขา ในขณะเดียวกัน เขารับรู้เพียงความเชื่อมโยงทางอ้อมของศิลปะของเขากับลัทธิเหนือจริง และเข้ากับ Dada ได้มากกว่า

เพื่อให้บรรลุผลสูงสุดของอิทธิพล Eugene Ionesco "โจมตี" ตรรกะของการคิดตามปกติ นำผู้ชมไปสู่สภาวะแห่งความปีติยินดีโดยขาดการพัฒนาที่คาดหวัง ที่นี่ ราวกับปฏิบัติตามกฎของโรงละครข้างถนน เขาต้องการการแสดงด้นสดไม่เพียงแต่จากนักแสดงเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้ชมงุนงงที่จะมองหาการพัฒนาของสิ่งที่เกิดขึ้นทั้งในและนอกเวที ปัญหาที่เคยถูกมองว่าเป็นการทดลองที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างอื่นกำลังเริ่มได้รับคุณสมบัติที่เกี่ยวข้องกัน

นอกจากนี้ คำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติและแก่นแท้ของบทละครประเภทไร้สาระนี้อ้างอิงถึงผลงานของ Tom Stoppard และ Daniil Kharms อย่างเต็มที่

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ปรากฏการณ์ที่เรียกว่า "โรงละครไร้สาระ" ปรากฏในละครยุโรป มันกลายเป็นนวัตกรรมและแปลกใหม่อย่างแท้จริงสำหรับผู้ชมที่คุ้นเคยกับการผลิตแบบ "ตรรกะ" แบบคลาสสิก แต่ถึงกระนั้นศิลปะใหม่ก็กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นและความสนใจ โรงละครไร้สาระคืออะไรและวันนี้ได้รับการทบทวนอะไรบ้าง?

คำอธิบาย

จุดเน้นของการเล่นไร้สาระไม่ใช่การกระทำและอุบาย แต่เป็นการรับรู้ของผู้เขียนและความเข้าใจส่วนบุคคลเกี่ยวกับปัญหา ในขณะเดียวกัน ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีนั้นไร้ซึ่งความเชื่อมโยงทางตรรกะ สิ่งนี้ทำเพื่อให้ผู้ชมสับสนสามารถกำจัดรูปแบบในใจของเขาและมองชีวิตของเขาจากหลายมุมพร้อมกัน

เมื่อมองแวบแรก โลกในบทละครที่ "ไร้เหตุผล" ดังกล่าวจะปรากฏเป็นกองข้อเท็จจริง ตัวละคร การกระทำ คำพูดที่วุ่นวายและไร้ความหมาย ซึ่งไม่มีสถานที่และเวลาของการกระทำที่แน่นอน อย่างไรก็ตาม จากการตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ความเชื่อมโยงทางตรรกะระหว่างองค์ประกอบเหล่านี้มีอยู่จริง เพียงแต่มันแตกต่างจากที่เราเคยรู้จักอย่างมาก การแสดงละครที่โดดเด่นที่สุดของหลักการไร้สาระคือบทละครของ E. Ionesco "The Bald Singer" และ "Waiting for Godot" ของ S. Beckett นี่เป็นการล้อเลียน (หรือลัทธิฟิลิสติน) ของโลกแห่งความสะดวกสบายของชนชั้นกลางซึ่งเป็นลัทธิฟาสซิสต์ ในบทละครเหล่านี้ เราสามารถสังเกตเห็นความเชื่อมโยงระหว่างคำพูดและการกระทำได้อย่างชัดเจน ซึ่งเป็นการละเมิดโครงสร้างบทสนทนา

แม้จะมีความร้ายแรงและขนาดของปัญหาสังคมที่เกี่ยวข้อง แต่โลกของโรงละครที่ไร้เหตุผลนั้นช่างตลกขบขันอย่างไม่น่าเชื่อ นักเขียนบทละครชี้ให้เห็นความเป็นจริง สังคมกำลังเข้าสู่ช่วงแห่งความเสื่อมโทรมแล้ว เมื่อไม่มีใครเสียใจ ดังนั้น การล้อเลียน การเยาะเย้ยถากถาง และปฏิกิริยาการหัวเราะจึงถูกนำมาใช้อย่างง่ายดายในละครประเภทนี้ ผู้ชมเข้าใจอย่างชัดเจนว่ามันไม่มีประโยชน์และไม่มีจุดหมายที่จะต่อสู้กับโลกเหนือจริงที่ไร้เหตุผล คุณเพียงแค่ต้องเชื่อมันและยอมรับมัน

เรื่องราว

เป็นที่น่าสังเกตว่าคำว่า "โรงละครไร้สาระ" นั้นปรากฏขึ้นหลังจากการเกิดขึ้นของการผลิตที่เป็นนวัตกรรมใหม่ มันเป็นของนักวิจารณ์ละคร Martin Esslin ซึ่งตีพิมพ์หนังสือเล่มนี้ในปี 2505 ภายใต้ชื่อนั้น เขาดึงความคล้ายคลึงกันระหว่างปรากฏการณ์ใหม่ที่น่าทึ่งกับปรัชญาของอัตถิภาวนิยมของ A. Camus, Dadaism, กวีนิพนธ์จากคำที่ไม่มีอยู่จริง และศิลปะแนวหน้าของต้นศตวรรษที่ 20 ทั้งหมดนี้ในระดับหนึ่งตามที่นักวิจารณ์ "สอน" โรงละครที่ไร้เหตุผลและสร้างมันขึ้นมาตามที่ปรากฏต่อหน้าผู้ชม

ควรสังเกตว่าแนวทางที่สร้างสรรค์ในการแสดงละครยังคงอยู่เป็นเวลานานในความอัปยศของนักวิจารณ์ที่น่าเกรงขาม อย่างไรก็ตาม หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 แนวเพลงดังกล่าวเริ่มได้รับความนิยม นักอุดมการณ์หลักถือเป็นสี่ปรมาจารย์ของคำ: E. Ionesco, S. Beckett, J. Gene และ A. Adamov แม้จะอยู่ในประเภทการแสดงละครเดียวกัน แต่ละครแต่ละเรื่องก็ยังมีเทคนิคเฉพาะของตนเอง ซึ่งมากกว่าแนวคิดเรื่อง "ไร้สาระ" อย่างไรก็ตาม E. Ionesco เองก็ไม่ยอมรับคำศัพท์ใหม่ แทนที่จะพูดว่า "โรงละครไร้สาระ" โดยพูดว่า "โรงละครแห่งการล้อเลียน" แต่คำนิยามของ Esslin แม้จะยังคงมีการวิจารณ์และวิพากษ์วิจารณ์ แต่ก็ยังคงอยู่ในงานศิลปะ และประเภทนี้ก็ได้รับความนิยมไปทั่วโลก

ต้นกำเนิด

ความพยายามที่จะสร้างโรงละครที่ไร้เหตุผลเกิดขึ้นนานก่อนที่กระแสยุโรปจะมาเยือนรัสเซียในทศวรรษที่ 1930 ความคิดนี้เป็นของสมาคมศิลปะจริง (OBERIUtam) หรือมากกว่านั้นคือ Alexander Vvedensky ในแนวใหม่ เขาเขียนบทละคร “Minin and Pozharsky”, “God is all around”, “The Christmas tree at the Ivanovs” ฯลฯ Daniil Kharms นักเขียน กวี และสมาชิกของ OBERIU เป็นผู้ที่มีใจเดียวกัน นักเขียน

ในละครรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 สามารถชมโรงละครไร้สาระได้ในบทละครของ L. Petrushevskaya, V. Erofeev และอื่น ๆ

ความทันสมัย

วันนี้ประเภทการแสดงละครนี้ค่อนข้างแพร่หลาย และตามกฎแล้วปรากฏการณ์เปรี้ยวจี๊ด (เหมือนในอดีตที่ผ่านมา) เกี่ยวข้องกับโรงภาพยนตร์ขนาดเล็ก (ส่วนตัว) ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ "Theater of the Absurd" สมัยใหม่โดย Gauguin Solntsev ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง นอกเหนือจากการทัวร์โปรดักชั่นภายใต้คำขวัญ "ชีวิตของเราคือโรงละคร" เขายังให้บทเรียนการแสดงซึ่งในความเห็นของผู้เขียนมีประโยชน์ไม่เพียง แต่บนเวที แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันด้วย

กลุ่มละครอื่น ๆ มีอยู่และพัฒนาในประเภทนี้

กระจอก

โรงละครต่างประเทศของ "นกกระจอก" ที่ไร้สาระเป็นหนึ่งในคณะละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุด สร้างขึ้นในปี 2555 ในเมืองคาร์คอฟ ตอนแรกเป็นเพียงคู่ของ Vasily Baidak (ลุง Vasya) และ Alexander Serdyuk (Kollman) วันนี้องค์ประกอบของ "Sparrow" มีศิลปินหกคน ผู้เข้าร่วมทุกคนมีการศึกษาที่สูงขึ้น แต่ไม่มีการศึกษาด้านการแสดง ชื่อของกลุ่มที่ย้ายจาก KVN และคำว่า "ต่างประเทศ" นั้นจงใจสะกดผิด โปสเตอร์และการแสดงของ "Sparrow" นั้นสดใสอยู่เสมอไม่มีอารมณ์ขันตลกขบขันและไร้สาระ แผนการผลิตทั้งหมดนั้นคิดค้นโดยพวกเขาเอง

ในเพลง

ประเภทเปรี้ยวจี๊ดไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมและศิลปะการแสดง แต่ยังรวมถึงดนตรีด้วย ดังนั้นในปี 2010 สตูดิโออัลบั้มที่สิบแปดของกลุ่ม Picnic, Theatre of the Absurd จึงได้รับการปล่อยตัว

กลุ่มดนตรีก่อตั้งขึ้นในปี 2521 และยังคงมีอยู่ เขาเริ่มทำงานในรูปแบบของร็อครัสเซียและในที่สุดก็ได้รับเสียงส่วนบุคคลด้วยการเพิ่มคีย์บอร์ดซิมโฟนิกและเครื่องดนตรีแปลกใหม่จากผู้คนทั่วโลก

"Theatre of the Absurd" - อัลบั้มที่เปิดขึ้นพร้อมกับการแต่งเพลงที่มีชื่อเดียวกัน อย่างไรก็ตามข้อความนั้นปราศจากความตลกขบขัน ค่อนข้างตรงกันข้าม - เพลงมีบันทึกที่น่าทึ่งโดยบอกว่าโลกทั้งโลกเป็นโรงละครที่ไร้สาระและบุคคลในนั้นเป็นตัวละครหลัก

อัลบั้มนี้ยังมีการแต่งเพลงที่มีชื่อน่าสนใจ เช่น "Doll with a human face", "Urim Thummim", "Wild Singer" (อ้างอิงถึงบทละคร "The Bald Singer" ของ Ionesco), "และเมคอัพจะล้างออก" โดยทั่วไป การสร้างกลุ่ม Picnic ครั้งต่อไปสามารถเปรียบเทียบได้กับการผลิตละครขนาดเล็กที่มีรูปภาพและธีมต้นฉบับให้เลือกมากมาย

ในอารมณ์ขัน

หนึ่งในคุณสมบัติหลักของประเภท "ไร้เหตุผล" คืออารมณ์ขัน สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับความสับสนที่ไร้สาระของคำ วลีของเกมของพวกเขา แต่ยังรวมถึงภาพด้วย ซึ่งอาจปรากฏในเวลาที่ไม่คาดคิดในสถานที่ที่ไม่คาดคิด มันเป็นเทรนด์ที่ถูกนำมาใช้มากกว่าในห้อง "Theatre of the Absurd" โดยคู่ตลก Demis Karibidis และ Andrey Skorokhod - ผู้มีชื่อเสียงในรายการคลับตลก . ขึ้นอยู่กับผลงานของ F.M. "อาชญากรรมและการลงโทษ" ของ Dostoevsky ซึ่งเดิมทีศิลปินคิดขึ้นใหม่ ตัวละคร นายหน้าโรงรับจำนำเก่า (เดมิส คาริบิดิส) และนักเรียน โรเดียน ราสโกลนิคอฟ (อันเดรย์ สโกโรคอด) นอกเหนือจากประเด็นของโครงเรื่องแล้ว ยังได้สัมผัสกับความเป็นจริงทางเศรษฐกิจ วัฒนธรรม และการเมืองสมัยใหม่อีกด้วย

เป็นการยากที่จะโต้แย้งกับคำกล่าวที่ว่าโลกที่ "บ้า บ้า บ้า" นี้บ้าไปแล้ว และหากมีคนอื่นสงสัยเรื่องนี้ ก็ควรค่าแก่การชมภาพยนตร์ยอดเยี่ยมอย่างน้อยหนึ่งเรื่องที่รวบรวมไว้ใน "สิบอันดับแรก" นี้ อย่างไรก็ตาม ก็ไม่น่าแปลกใจหากมีคนต้องการดูหรือวิจารณ์ภาพยนตร์ทั้งหมด คุณจะไม่เสียใจแน่นอน!

1. ภาพยนตร์เรื่อง "ความรักและความตาย"

กำกับโดยวู้ดดี้ อัลเลน
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหนังตลกจากปรมาจารย์ของแนวนี้ Woody Allen เป็นเพียงน้ำพุแห่งประกายระยิบระยับและในขณะเดียวกันก็มีอารมณ์ขันทางปัญญาในหัวข้อที่น่าสนใจมาก หัวข้ออยู่ถัดไป เจ้าของที่ดินชาวรัสเซียคนหนึ่งจากอำเภอเมืองพยายามทุกวิถีทางที่จะหลบเลี่ยงการเรียกร้องให้ต่อสู้กับนโปเลียน เพราะสิ่งที่เขามีในคลังแสงคือลิ้นที่ยาวและแหลมคม การประชดตัวเองที่ไม่มีใครเทียบได้ ปรัชญาหุ่นเชิด การเมือง และการเมืองอีกครั้ง ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่รักตลอดกาล โดยเฉพาะในประเทศของเรา ไม่ว่าฮีโร่จะหลีกเลี่ยงกองทัพได้หรือไม่ดูด้วยตัวคุณเอง

2. ภาพยนตร์เรื่อง "บันทึก"

กำกับโดย แจน ชวานมาเยอร์
ความเหนือจริงในระดับเดียวกันสามารถพบได้ในลินช์เท่านั้น Jan Švankmajer แปลเทพนิยายเช็กเป็นภาษาหน้าจอ และมันดูตลกดี คู่รักหนุ่มสาวที่ไม่มีลูก ด้วยความสิ้นหวัง มีความคิดที่จะมีตอต้นไม้แทนลูก ... ซึ่งเติบโตอย่างรวดเร็วและกินมาก และมันกินทุกอย่าง แม้แต่ผู้ชายที่จิตใจดี และถ้าพ่อแม่ที่เพิ่งสร้างใหม่ดูแลบันทึกของพวกเขาในทุกวิถีทางเพื่อนบ้านที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาก็ไม่สนใจลูกสาวที่ "มีชีวิต" ของพวกเขา ดังที่พวกเขากล่าวว่ามีความแตกต่าง

3. ภาพยนตร์เรื่อง "เดรส"

กำกับโดย อเล็กซ์ ฟาน วอร์เมอร์ดัม
บางครั้งจินตนาการของผู้สร้างช่างน่าชื่นชมเพียงใดการสร้างภาพข้อมูลของพวกเขามาไกลแค่ไหน! เดรสธรรมดาๆ สีสดใส แต่รอบนี้แซ่บเว่อร์! ผู้คนคลั่งไคล้ฉีกมันเป็นชิ้น ๆ และยังทำให้ทุกคนคลั่งไคล้ มันทำให้บางคนตื่นเต้น นำไปสู่ความตายของคนอื่น แต่เมื่อมองแวบแรกมันก็เป็นแค่ผ้าขี้ริ้ว จะเกิดอะไรขึ้นกับเขาต่อไป?

4. ภาพยนตร์เรื่อง "City Zero"

กำกับโดย Karen Shakhnazarov
เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะถูกตัดออกจากนวนิยายของพี่น้อง Strugatsky ซึ่งฮีโร่พบว่าตัวเองอยู่ในเมืองที่ไม่รู้จักซึ่งทุกอย่างพลิกผันแนวคิดที่แตกต่างและศีลธรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ในคำอุปมาในพระคัมภีร์เขาถูกนำเสนอด้วยหัวบนจานมีเพียงหัวเท่านั้นที่ไม่ใช่ของคนอื่น แต่เป็นของเขาเอง ... และมีทางเดียวเท่านั้นที่จะต้องทำความคุ้นเคยกับมันอย่างเร่งด่วนเพื่อไม่ให้ บ้าไปแล้ว อย่างไรก็ตามในภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีภูมิปัญญา ซึ่งในท้ายที่สุดจะถูกดึงออกจากกันโดยใครต่อใคร

5. ภาพยนตร์เรื่อง "สืบสวนคดี พลเมืองพ้นสงสัย"

กำกับโดย Elio Petri
ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ ตลก! ไม่ใช่ละครเกี่ยวกับชาวยิวหรือสงครามอย่างหนัก สิ่งเดียวที่บอกว่าเขามีค่าบางอย่าง และมีบางอย่างให้ดู แค่จินตนาการ - ฮีโร่ฆ่าผู้หญิงทิ้งหลักฐานและไปมอบตัวกับตำรวจ ในกรณีอื่นเขาจะถูกประณามแล้ว แต่ก็ไม่อยู่ที่นั่น ความจริงก็คือตัวเขาเองเป็นหัวหน้าตำรวจและไม่มีใครอยากจะคิดว่าเป็นเขา ใครบอกว่าอยากติดคุก? ไม่ เขามีแผนอื่น...

6. ภาพยนตร์เรื่อง "Ball of firefighters"

กำกับโดย มิลอส ฟอร์แมน
ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของผู้กำกับเชคโกสโลวาเกียที่มีชื่อเสียงถ่ายทำในบ้านเกิดของเขา และเมื่อรู้สิ่งนี้ก็เป็นไปได้ที่จะสันนิษฐานว่าพวกมันสามารถลุกไหม้ได้ ความไร้สาระสีแดงทั้งหมดนี้คณะละครสัตว์ที่จริงจังนี้เป็นเหมือนกระจกเงาของระบอบคอมมิวนิสต์ที่ประเทศนี้อาศัยอยู่ เหล่าผู้กล้า นักผจญเพลิงฝีมือฉกาจตั้งใจจัดการประกวดความงามของตัวเองในช่วงวันหยุด!

7. ภาพยนตร์เรื่อง "แมวดำ แมวขาว"

กำกับโดย Emir Kusturica
ตลกขบขันที่เปล่งประกายและไร้การควบคุมจากอัจฉริยะของ Kusturica! ความสนุกของยิปซีจะทำให้คนตายฟื้นขึ้นมาจากหลุมฝังศพและจะทำอย่างไรกับคนเป็น ... ที่นี่พวกเขายิงและร้องเพลงในเวลาเดียวกันพวกเขารักและขโมยเจ้าสาวและพวกเขาจะทำทุกอย่างเพื่อเงิน มาเฟียเฒ่าสองคนหลับสนิทในขณะที่ลูก ๆ ต่อสู้อย่างดุเดือด แต่เพื่อความสุขของเด็ก ๆ แน่นอนพวกเขาจะตื่นขึ้น

8. ภาพยนตร์เรื่อง "Dr. Strangelove หรือ How I Learn to Stop Worrying and Love the Atomic Bomb"

กำกับโดยสแตนลีย์ คูบริก
ตลกขบขันทางปัญญา แต่ไร้สาระไม่น้อยจากผู้กำกับลัทธิ Stanley Kubrick ลองนึกภาพสถานการณ์จริง: ประเทศถูกกล่าวหาว่าตกอยู่ในอันตรายและนายพลทหารส่งเครื่องบินทิ้งระเบิดนิวเคลียร์ไปยังศัตรูของเขา แต่อันตรายนั้นเป็นเพียงจินตนาการ และเครื่องบินก็บินอยู่ในอากาศแล้วเข้าใกล้พรมแดนของศัตรู และที่นี่ปรากฎว่าศัตรูมีการตอบสนองโดยอัตโนมัติ - และประเทศที่ส่งเครื่องบินทิ้งระเบิดอาจถูกกวาดล้างจากโลกสู่นรก ... คุณจินตนาการถึงความร้ายแรงของสถานการณ์หรือไม่? เป็นโศกนาฏกรรม! แต่ไม่ใช่ในกรณีนี้

9. ภาพยนตร์เรื่อง "ปราสาท"

ผู้กำกับ อเล็กซี่ บาลาบานอฟ
แน่นอนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากนวนิยายชื่อดังของ Franz Kafka เมื่อมาถึงจุดหมายปลายทาง ฮีโร่พบว่าไม่มีใครรอเขาอยู่และไม่มีใครต้องการเขาที่นี่ เปรียบเปรยปราสาทใต้ปราสาท อย่างไรก็ตาม ความอยากรู้อยากเห็นเข้าครอบงำเขา เขาตัดสินใจหยุดที่นี่และพยายามค้นหาว่ามีอะไรผิดปกติ เขาอยู่ได้นานจนสามารถแต่งงานได้ แต่มันจะไม่สมเหตุสมผลเลย หรือเขาแค่ไม่สนใจ? ภาพลวงตาของ Balabanov พล็อตที่น่ากลัวและวีรบุรุษที่เงอะงะพื้นผิวของโลกรอบข้างดูเหมือนว่าทุกอย่างจะอยู่ที่นั่น แต่คำตอบอยู่ที่ไหน

10 ภาพยนตร์ Tootsie

กำกับโดยซิดนีย์ พอลแล็ค
ทุกอย่างง่ายมาก ผู้ชายคนนี้ล้มเหลวในการตั้งหลักในธุรกิจภาพยนตร์ เขาไม่ได้ไปไหน จากนั้นเขาก็แต่งตัวเป็นผู้หญิงและได้รับบทที่ต้องการ แต่เพื่อที่จะเล่น เขาต้องหยุดเป็นตัวของตัวเอง แต่เขามีแฟนและแน่นอนว่าเธอมีพ่อ แล้วจะเป็นอย่างไร? นอกจากนี้พ่อก็เริ่มชอบเขาในภาพลักษณ์ใหม่ ... สถานการณ์ที่น่าอึดอัดใจใช่ไหม และไม่มีใครรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อความจริงเปิดเผย หนังตลกบ้าระห่ำที่นำแสดงโดย Dustin Hoffman และ Jessica Lange ผู้มีเสน่ห์

สำหรับผู้ที่ต้องการอะไรที่จริงจังมากขึ้นเราได้รวบรวม

8. สถานที่ของ "เฟาสท์" ในงานของ I.V. เกอเธ่ แนวคิดทางปรัชญาที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของฮีโร่คืออะไร? ขยายความโดยการวิเคราะห์งาน

9. คุณสมบัติของอารมณ์อ่อนไหว บทสนทนาของผู้แต่ง: “Julia หรือ New Eloise” โดย Rousseau และ “The Sufferings of Young Werther” โดย Goethe

10. แนวโรแมนติกในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและคุณลักษณะของมัน ความแตกต่างระหว่างระยะ Jena และ Heidelberg ของแนวโรแมนติกของเยอรมัน (เวลาของการดำรงอยู่ ตัวแทน ผลงาน)

11. ความคิดสร้างสรรค์ของ Hoffmann: ความหลากหลายประเภท, ศิลปินฮีโร่และผู้ที่ชื่นชอบฮีโร่, คุณสมบัติของการใช้การประชดโรแมนติก (ตัวอย่างเช่น 3-4 งาน)

12. วิวัฒนาการของงาน Byron (ตามบทกวี "Corsair", "Cain", "Beppo")

13. อิทธิพลของงานของ Byron ต่อวรรณคดีรัสเซีย

14. แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสและพัฒนาการของร้อยแก้วจาก Chateaubriand ถึง Musset

15. แนวคิดของวรรณกรรมโรแมนติกและการหักเหในงานของ Hugo (ในเนื้อหาของ "คำนำของละครเรื่อง Cromwell, ละครเรื่อง Hernani และนวนิยายเรื่อง Notre Dame Cathedral")

I. 1795-1815.

ครั้งที่สอง พ.ศ. 2358-2370

สาม. พ.ศ. 2370-2386

IV. พ.ศ. 2386-2391

16. แนวโรแมนติกและความคิดสร้างสรรค์ของชาวอเมริกันอี โดย. การแบ่งประเภทเรื่องสั้นตามโปและลักษณะทางวรรณศิลป์ (อิงจากเรื่องสั้น 3-5 เรื่อง)

17. นวนิยายเรื่อง Red and Black ของ Stendhal เป็นนวนิยายแนวจิตวิทยาเรื่องใหม่

18. แนวคิดเกี่ยวกับโลกศิลปะของ Balzac แสดงใน "คำนำของ" เรื่องตลกของมนุษย์ " แสดงตัวอย่างในนวนิยายเรื่อง "Father Goriot"

19. ความคิดสร้างสรรค์ Flaubert แนวคิดและคุณสมบัติของนวนิยายเรื่อง "Madame Bovary"

20. จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกและสมจริงในงานของดิคเก้นส์ (ในตัวอย่างนวนิยายเรื่อง "ความคาดหวังอันยิ่งใหญ่")

21. คุณสมบัติของการพัฒนาวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20: ทิศทางและตัวแทน ความเสื่อมโทรมและเบื้องหน้าของมัน

22. ธรรมชาตินิยมในวรรณคดียุโรปตะวันตก แสดงคุณลักษณะและแนวคิดเกี่ยวกับทิศทางของนวนิยายเรื่อง "Germinal" ของ Zola

23. "A Doll's House" ของ Ibsen เป็น "ละครเรื่องใหม่"

24. การพัฒนา "ละครใหม่" ในผลงานของ Maurice Maeterlinck ("The Blind")

25. แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และการหักเหของแสงในนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey ของไวลด์

26. "Toward Swann" โดย M. Proust: ประเพณีของวรรณคดีฝรั่งเศสและการเอาชนะ

27. คุณสมบัติของเรื่องสั้นยุคแรกของ Thomas Mann (อิงจากเรื่องสั้น "Death in Venice")

28. ความคิดสร้างสรรค์ของ Franz Kafka: แบบจำลองในตำนาน, คุณสมบัติของการแสดงออกและอัตถิภาวนิยมในนั้น

29. คุณสมบัติของการสร้างนวนิยายเรื่อง The Sound and the Fury ของ Faulkner

30. วรรณคดีอัตถิภาวนิยม (จากเนื้อหาของละครของซาร์ตร์เรื่อง "The Flies" และนวนิยายเรื่อง "Nausea" ละครเรื่อง "Caligula" ของ Camus และนวนิยายเรื่อง "The Outsider")

31. "Doctor Faustus" Comrade Mann เป็นนวนิยายทางปัญญา

32. คุณสมบัติของโรงละครไร้สาระ: ต้นกำเนิด, ตัวแทน, คุณสมบัติของโครงสร้างที่น่าทึ่ง

33. วรรณกรรมเรื่อง "สัจนิยมมหัศจรรย์". การจัดระเบียบเวลาในนวนิยายเรื่อง One Hundred Years of Solitude ของ Marquez

1. การใช้หมวดหมู่ของเวลาเป็นพิเศษ การอยู่ร่วมกันทั้ง ๓ คราวพร้อมกัน การระงับในกาลหรือการเคลื่อนอย่างอิสระในนั้น.

34. แนวคิดทางปรัชญาของวรรณกรรมหลังสมัยใหม่ แนวคิดพื้นฐานของวาทกรรมหลังโครงสร้าง เทคนิคกวีนิพนธ์หลังสมัยใหม่ในนวนิยายของว. Eco "ชื่อของดอกกุหลาบ"

32. คุณสมบัติของโรงละครไร้สาระ: ต้นกำเนิด, ตัวแทน, คุณสมบัติของโครงสร้างที่น่าทึ่ง

ทำงานในรายการที่เกี่ยวข้องกับโรงละครไร้สาระ:

เบ็คเก็ตต์: "กำลังรอโกดอท"

ไอโอเนสโก: แรด

ด้วยความไร้จุดหมายของการเล่าเรื่องซ้ำของบทละครเหล่านี้ พวกมันจึงอ่านง่ายกว่าจริงๆ ด้านล่างนี้เป็นการเล่าเรื่องซ้ำ แต่อาจไม่ช่วยอะไร

ตัวแทนอื่นๆ:

คาฟคา: ในทุกบทความเบื้องต้นเกี่ยวกับคาฟคา คำว่า "ไร้เหตุผล" เกิดขึ้นอย่างน้อยหนึ่งครั้ง แต่เช่น Moskvina แยกงานของคาฟคากับความไร้เหตุผลออกจากกัน เนื่องจากตรรกะที่เน้นย้ำถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในโลกของคาฟคา กามูส์ยังแบ่งปันคาฟคาและความไร้สาระเนื่องจากงานของเขายังมีความหวังริบหรี่ ซึ่งเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับความไร้สาระในความเข้าใจของกามูส์

Stoppard: "Rosencrantz และ Guildenstern ตายแล้ว" เป็นตัวอย่างที่สำคัญของโศกนาฏกรรมที่ไร้สาระ

Vvedensky และ Kharms: ตัวแทนในประเทศ ผมว่าไม่น่าเอามายกตัวอย่างแบบนั้นนะครับเพราะเราก็เรียนวรรณคดีต่างประเทศมาแต่ถ้าถูกถามก็พูดถึงจะได้ไม่เสียหน้า

โครงสร้างชั่วคราว:

พ.ศ. 2386 (ค.ศ. 1843) - เขียนความกลัวและตัวสั่นของเคียร์เคการ์ด

พ.ศ. 2457-2461 - สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

2459 - การเกิดขึ้นของ Dadaism

2460 - ในแถลงการณ์ "วิญญาณใหม่" Guillaume Apollinaire แนะนำคำว่า "สถิตยศาสตร์"

พ.ศ. 2482-2488 - สงครามโลกครั้งที่สอง

พ.ศ. 2485 (ค.ศ. 1942) - ตีพิมพ์บทความเรื่อง "The Myth of Sisyphus" โดย Camus

2494 - การผลิต "The Bald Singer" โดย Ionesco

2495 - การผลิต "เก้าอี้" โดย Ionesco

พ.ศ. 2496 - การผลิต "เหยื่อของหน้าที่" โดย Ionesco

2496 - การผลิต "รอ Godot" เบ็คเก็ตต์

พ.ศ. 2503 - การผลิต Rhinos โดย Ionesco

2505 - ตีพิมพ์หนังสือ "Theatre of the Absurd" โดยนักวิจารณ์ละคร Martin Esslin

คำว่า "ไร้สาระ":

Camus: "เราคุ้นเคยกับโลกที่ให้ยืมตัวเองเพื่ออธิบาย แม้แต่โลกที่เลวร้ายที่สุด แต่ถ้าจักรวาลปราศจากทั้งภาพลวงตาและความรู้อย่างกะทันหัน คนๆ หนึ่งจะกลายเป็นคนนอกในนั้น คนๆ หนึ่งจะถูกเนรเทศตลอดกาล เพราะเขา ถูกกีดกันจากความทรงจำเกี่ยวกับปิตุภูมิที่สาบสูญและความหวังในดินแดนแห่งพันธสัญญา อันที่จริง ความรู้สึกไร้เหตุผลคือความไม่ลงรอยกันระหว่างบุคคลกับชีวิต นักแสดง และทิวทัศน์ของเขา

"มนุษย์เผชิญกับความไร้เหตุผลของโลก เขารู้สึกว่าเขาปรารถนาความสุขและความมีเหตุผล ความไร้เหตุผลเกิดจากการปะทะกันระหว่างกระแสเรียกของมนุษย์กับความเงียบงันอันไร้เหตุผลของโลก"

"ถ้าฉันกล่าวหาผู้บริสุทธิ์ว่าเป็นอาชญากรรมร้ายแรง ถ้าฉันประกาศกับคนที่เขานับถือว่าเขาต้องการน้องสาวของตัวเอง พวกเขาจะตอบฉันว่ามันไร้สาระ [... ] บุคคลที่น่านับถือชี้ให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่าง การกระทำที่ฉันอ้างถึงเขาและหลักการตลอดชีวิตของเขา "นี่ไร้สาระ" หมายถึง "เป็นไปไม่ได้" และนอกจากนี้ "สิ่งนี้ขัดแย้งกัน" ถ้าชายคนหนึ่งถือมีดโจมตีกลุ่มพลปืนกล มองว่าการกระทำของเขาไร้สาระแต่ที่เป็นเช่นนี้เพียงเพราะความไม่สมส่วนระหว่างความตั้งใจกับความเป็นจริง , เพราะความขัดแย้งระหว่างพลังที่แท้จริงกับเป้าหมายที่ตั้งไว้ [...] ดังนั้นฉันจึงมีเหตุผลทุกประการที่จะกล่าวว่าความรู้สึกไร้สาระนั้น ไม่ได้เกิดจากการตรวจสอบความจริงหรือความรู้สึกนึกคิดธรรมดา ๆ แต่แตกไปพร้อมกับการเปรียบเทียบสภาพจริงกับความเป็นจริงบางประเภทโดยเปรียบเทียบการกระทำกับโลกที่อยู่นอกการกระทำนี้ โดยเนื้อแท้ ความไร้สาระเป็นความแตกแยก ไม่มีอยู่ในธาตุใด ๆ เทียบได้ เกิดแต่การปะทะกัน”

Ionesco: "ฉันยังไม่รู้จริงๆ ว่าคำว่า "ไร้สาระ" หมายถึงอะไร ยกเว้นกรณีที่ถามเกี่ยวกับความไร้สาระ และขอย้ำว่าคนที่ไม่แปลกใจที่มีคือคนที่ไม่ถามตัวเองเกี่ยวกับการเป็น ผู้ที่เชื่อว่าทุกสิ่งเป็นธรรมดา เป็นธรรมชาติ ในขณะที่โลกสัมผัสกับสิ่งเหนือธรรมชาติ คนเหล่านี้มีข้อบกพร่อง […] แต่ความสามารถในการประหลาดใจจะกลับมา คำถามเกี่ยวกับความไร้สาระของโลกนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้แม้ว่าจะไม่มีก็ตาม ตอบมัน[... ] ลองขึ้นไปอย่างน้อยทางจิตใจไปสู่สิ่งที่ไม่เสื่อมสลายไปสู่ความจริงนั่นคือสิ่งศักดิ์สิทธิ์และพิธีกรรมสิ่งศักดิ์สิทธิ์นี้แสดงออก - และที่สามารถ จะพบได้โดยปราศจากความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

"ความไร้เหตุผลเป็นสิ่งที่ไร้จุดมุ่งหมาย... บุคคลที่ถูกตัดขาดจากรากเหง้าทางศาสนา เลื่อนลอย และเหนือธรรมชาติได้พินาศไปแล้ว การกระทำทั้งหมดของเขานั้นไร้ความหมาย ไร้เหตุผล ไร้ประโยชน์"

Esslin: "บทละครที่ดีมีโครงเรื่องที่สร้างขึ้นอย่างชำนาญ บทและโครงเรื่องไม่มีอยู่ในบทละครที่ไร้สาระ บทละครที่ดีมีค่าสำหรับตัวละครและแรงจูงใจ ในบทละครที่ไร้สาระ จำตัวละครไม่ได้ ในที่สุด บทละครที่ไร้สาระมักไม่มี จุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุด ละครที่ดีคือกระจกสะท้อนของธรรมชาติและแสดงถึงยุคสมัยของมันด้วยภาพร่างที่ละเอียดอ่อน ละครไร้สาระสะท้อนถึงความฝันและฝันร้าย ละครที่ดีแตกต่างจากบทสนทนาที่ถูกต้องและการโต้กลับอย่างมีไหวพริบ ละครไร้สาระมักพูดพล่ามไม่ต่อเนื่องกัน "

ในการนิยามคำว่า "ไร้สาระ" โดยเฉพาะ เอสลินอ้างถึง Camus ("ความไม่ลงรอยกันระหว่างนักแสดงและกองถ่าย") และ Ionesco ("บางสิ่งที่ไร้จุดมุ่งหมาย")

Moskvina: ตัดสินโดยการบรรยายเกี่ยวกับ Proust และ Kafka เขามองว่าความไร้เหตุผลเป็นสิ่งที่ไร้เหตุผลและไร้เหตุผลเป็นหลัก

บทบัญญัติทั่วไป

Theatre of the absurd เป็นละครสมัยใหม่ประเภทหนึ่งที่มีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องความแปลกแยกของบุคคลจากสภาพแวดล้อมทางกายภาพและทางสังคม บทละครประเภทนี้ปรากฏครั้งแรกในต้นทศวรรษ 1950 ในฝรั่งเศส จากนั้นจึงแพร่หลายไปทั่วยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกา

แนวคิดเรื่องความไร้เหตุผลของมนุษย์จำนวนมากในโลกที่เป็นศัตรูหรือไม่แยแสได้รับการพัฒนาครั้งแรกโดย A. Camus (The Myth of Sisyphus) ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก S. Kierkegaard, F. Kafka และ F. M. Dostoevsky รากเหง้าของโรงละครที่ไร้สาระสามารถระบุได้ในกิจกรรมทางทฤษฎีและภาคปฏิบัติของตัวแทนของการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่น Dadaism และ Surrealism และในตัวตลก, โรงละครดนตรี, คอเมดีโดย Ch. Chaplin

เกี่ยวกับการเกิดขึ้นของละครเรื่องใหม่เริ่มพูดคุยกันหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ "นักร้องหัวโล้น" (The Bald Soprano, 1950) Ionesco และ "Waiting for Godot" (Waiting for Godot, 1953) Beckett ลักษณะเฉพาะ ใน "The Bald Singer" ตัวนักร้องไม่ปรากฏตัว แต่มีคู่แต่งงาน 2 คู่อยู่บนเวที ซึ่งคำพูดซ้ำซากไม่ปะติดปะต่อกันสะท้อนถึงความไร้เหตุผลของโลกที่ภาษาทำให้การสื่อสารยากเกินกว่าที่เอื้ออำนวย ในบทละครของเบ็กเก็ตต์ คนจรจัดสองคนกำลังรอโกดอทอยู่บนถนนคนหนึ่งซึ่งไม่เคยปรากฏตัวเลย ในบรรยากาศโศกนาฏกรรมแห่งความสูญเสียและความแปลกแยก ผู้ต่อต้านฮีโร่ทั้งสองจำเศษเสี้ยวที่ไม่เชื่อมโยงกันจากชาติที่แล้ว ประสบกับความรู้สึกอันตรายโดยไม่รู้ตัว

ศิลปะแห่งความไร้สาระเป็นกระแสนิยมสมัยใหม่ที่พยายามสร้างโลกที่ไร้สาระโดยเป็นภาพสะท้อนของโลกแห่งความจริง ด้วยเหตุนี้ สำเนาชีวิตจริงที่เป็นธรรมชาติจึงถูกจัดเรียงแบบสุ่มโดยไม่มีความเชื่อมโยงใดๆ

พื้นฐานของละครคือการทำลายเนื้อหาที่น่าทึ่ง ไม่มีความเป็นรูปธรรมของท้องถิ่นและประวัติศาสตร์ในบทละคร การกระทำของส่วนสำคัญของการแสดงละครไร้สาระเกิดขึ้นในสถานที่เล็ก ๆ ห้องพักอพาร์ทเมนท์ซึ่งแยกออกจากโลกภายนอกโดยสิ้นเชิง ลำดับเหตุการณ์ชั่วคราวถูกทำลาย ดังนั้นในบทละครของ Ionesco เรื่อง The Bald Singer (1949) 4 ปีหลังจากการตาย ศพจะอุ่นขึ้น และพวกเขาฝังศพไว้หกเดือนหลังจากการตาย ละครสองเรื่อง "Waiting for Godot" (1952) คั่นด้วยคืนและ "อาจ - 50 ปี" ตัวละครเองก็ไม่รู้เรื่องนี้

การขาดความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์และความโกลาหลชั่วคราวได้รับการเสริมด้วยการละเมิดตรรกะในบทสนทนา บทสนทนาจะลดลงนอกคู่หู ตัวละครไม่ได้ยินกัน

ชื่อของบทละคร "The Bald Singer" ก็ไร้สาระเช่นกัน: ใน "การต่อต้านละคร" นี้นักร้องหัวโล้นไม่เพียง แต่ไม่ปรากฏตัว แต่ยังไม่มีการกล่าวถึงด้วยซ้ำ

พวกเขาแบ่งปันความคิดของโลกกับอัตถิภาวนิยมในฐานะความโกลาหลการปะทะกันของบุคคลกับโลกทำให้เกิดความขัดแย้งความไม่ไว้วางใจในการสื่อสาร

พวกเขานำหลักการไปสู่การแสดงออกทางศิลปะ - พวกเขาแสดงความไร้สาระโดยไร้สาระ

พวกบ้าบอคอแตกยืมเรื่องไร้สาระและการผสมผสานของสิ่งที่เข้ากันไม่ได้จากพวกเซอร์เรียลิสต์และถ่ายทอดเทคนิคเหล่านี้ไปยังเวที S. Dali เขียน Venus de Milo บนภาพวาดของเขาด้วยความแม่นยำอย่างพิถีพิถัน ด้วยความระมัดระวังน้อยลง เขาวาดภาพกล่องที่อยู่บนลำตัวของเธอ รายละเอียดแต่ละอย่างมีความคล้ายคลึงกันและเข้าใจได้ การรวมกันของเนื้อตัวของวีนัสกับลิ้นชักทำให้ขาดตรรกะใด ๆ

ส่วนหนึ่งของข้อเสนออยู่ในการผสมผสานที่ไร้สาระ

โรงละครไร้สาระต้องการแสดงโลกแห่งความเป็นจริง

บุคคลในโรงละครไร้สาระไม่สามารถดำเนินการได้ วีรบุรุษแห่งงานศิลปะที่ไร้เหตุผลไม่สามารถทำการกระทำเดียวให้สำเร็จไม่สามารถดำเนินการตามความคิดเดียวได้

บุคลิกในละครมีระดับ ไร้บุคลิก ลักษณะคล้ายกลไก บ่อยครั้งที่ฮีโร่ในละครมีชื่อเหมือนกันตามตัวเลขของโรงละครที่ไร้สาระผู้คนแยกไม่ออกจากกัน

ตัวละครที่ตลกขบขันทำตัวเป็นฮีโร่ พวกเขาไม่รู้อะไรเกี่ยวกับโลกและเกี่ยวกับตัวเอง ธาตุที่ไม่เป็นความลับหรือพวกฟิลิสเตีย ไม่มีฮีโร่คนใดที่มีอุดมคติและมองเห็นความหมายของชีวิต ผู้คนถึงวาระที่จะต้องอยู่ในโลกแห่งความโกลาหลและความไร้สาระที่ไม่อาจเข้าใจได้และไม่เปลี่ยนแปลง

ในความพยายามที่จะเน้นย้ำถึงบรรยากาศของความอัปลักษณ์ พยาธิสภาพที่อยู่รอบตัวบุคคล เบ็คเก็ตต์ได้พรรณนาถึงการต่อต้านสุนทรียภาพ ความบ้าคลั่งของชีวิตในบทละครของเขา เพื่อให้ผู้อ่านและผู้ชมรังเกียจฮีโร่ของละครเรื่อง "Waiting for Gordo" เบ็คเก็ตต์พูดซ้ำอย่างแน่วแน่ว่าคนหนึ่ง "เหม็นปาก" และอีกคน "เหม็นเท้า"

บทละครจำนวนมากของโรงละครไร้สาระในทศวรรษแรก (พ.ศ. 2492-2501) ไม่ได้ถูกกำหนดโดยโครงเรื่องของงาน แต่โดยบรรยากาศทั่วไปของอุดมคติและความโกลาหลที่สร้างขึ้นใหม่บนเวที

คำว่า "Theatre of the Absurd" ได้รับการแนะนำโดย Esslin ในบทความชื่อเดียวกัน: เขาเป็นผู้ที่เห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างปรัชญาไร้สาระของ Camus ที่แสดงใน The Myth of Sisyphus และ The Rebellious Man และบทละครของ Ionesco, Beckett , Adamov และ Genet

Ionesco ในโรงละครไร้สาระ

“สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าครึ่งหนึ่งของงานละครที่สร้างขึ้นก่อนหน้าเราจะไร้สาระถึงขนาดที่ยกตัวอย่างเช่น เป็นเรื่องตลก ท้ายที่สุดแล้ว เรื่องตลกก็ไร้สาระ และสำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าบรรพบุรุษของโรงละครแห่งนี้ บรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของโรงละครแห่งนี้ อาจเป็นเชกสเปียร์ที่ทำให้ฮีโร่ของเขาพูดว่า: "โลกเป็นเรื่องราวที่เล่าโดยคนงี่เง่า เต็มไปด้วยเสียงอึกทึกและโกรธเกรี้ยว ปราศจากความหมายและความหมายใดๆ " อาจกล่าวได้ว่าโรงละครแห่งความไร้สาระนั้นมีอายุย้อนกลับไป ในเวลาที่ไกลออกไปกว่านี้ และ Oedipus ก็เป็นตัวละครที่ไร้สาระเช่นกัน เนื่องจากสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขานั้นไร้สาระ แต่มีข้อแตกต่างอย่างหนึ่ง: Oedipus ละเมิดกฎโดยไม่รู้ตัวและถูกลงโทษเพราะละเมิดกฎ แต่กฎหมายและบรรทัดฐานยังคงมีอยู่ แม้ว่าจะถูกทำลายก็ตาม ในโรงละครของเราตัวละครดูเหมือนจะไม่ยึดมั่นและถ้าฉันสามารถอ้างถึงตัวเองได้คนชราในบทละครของฉัน "เก้าอี้" ในโลกที่ปราศจากกฎหมายและบรรทัดฐานปราศจากกฎเกณฑ์และแนวคิดที่ยอดเยี่ยม ฉันอยากจะแสดง สิ่งเดียวกันในจิตวิญญาณที่ร่าเริงมากขึ้นในละครเช่น "หัวโล้น" รอง" ตัวอย่างเช่น

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคำว่า "ไร้สาระ" นั้นแรงเกินไป: เป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกสิ่งที่ไร้สาระหากไม่มีความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ไร้สาระหากคุณไม่ทราบความหมายของสิ่งที่ไม่ไร้สาระ แต่ฉันสามารถพูดได้ว่าตัวละครใน "เก้าอี้" กำลังมองหาความหมายที่พวกเขาไม่พบ พวกเขากำลังมองหากฎหมาย พวกเขากำลังมองหารูปแบบของพฤติกรรมสูงสุด พวกเขากำลังมองหาสิ่งที่เรียกอย่างอื่นไม่ได้นอกจาก พระเจ้า

โรงละครที่ไร้เหตุผลก็เป็นโรงละครแห่งการต่อสู้ด้วยเช่นกัน - และนั่นคือสิ่งที่มันเป็นสำหรับฉัน - ต่อต้านโรงละครชนชั้นกลางซึ่งบางครั้งเขาล้อเลียนและต่อต้านโรงละครที่เป็นจริง ฉันได้ยืนยันและยังคงยืนยันว่าความเป็นจริงไม่ใช่ความจริง และฉันได้วิพากษ์วิจารณ์และต่อสู้กับโรงละคร Brechtian ที่สมจริงและสมจริงทางสังคม ฉันได้พูดไปแล้วว่าสัจนิยมไม่ใช่ความจริง สัจนิยมคือโรงเรียนการแสดงละครที่ปฏิบัติต่อความเป็นจริงในลักษณะหนึ่ง เช่นเดียวกับแนวโรแมนติกหรือลัทธิเหนือจริง ในโรงละครชนชั้นกลางฉันไม่ชอบที่มันมีส่วนร่วมในมโนสาเร่: ธุรกิจ, เศรษฐกิจ, การเมือง, การล่วงประเวณี, ความบันเทิงในความหมายของคำว่า Pascalian อาจกล่าวได้ว่าโรงละครแห่งการล่วงประเวณีในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มีต้นกำเนิดมาจากเมืองราซีน โดยมีความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือชาวเมืองราซีนเสียชีวิตจากการล่วงประเวณี เขาจึงสังหาร และสำหรับผู้เขียนโพสต์ Rasinov นี่ไม่ใช่เรื่องเล็ก ข้อเสียเปรียบอีกประการหนึ่งของโรงละครที่เหมือนจริงคือมันเป็นอุดมคติ นั่นคือ โรงละครที่หลอกลวงและไม่ซื่อสัตย์ในระดับหนึ่ง ไม่เพียงเพราะไม่รู้ว่าความจริงคืออะไร ไม่เพียงเพราะไม่ใช่วิทยาศาสตร์คนเดียวที่สามารถพูดได้ว่า "ของจริง" หมายถึงอะไร แต่ยังเป็นเพราะผู้เขียนที่เหมือนจริงกำหนดให้ตัวเองทำหน้าที่พิสูจน์บางสิ่ง , ผู้อ่าน ในนามของอุดมการณ์ที่ผู้เขียนต้องการโน้มน้าวใจเรา แต่จากนี้ไปจะไม่เป็นความจริงอีกต่อไป โรงละครที่เหมือนจริงทุกแห่งเป็นโรงละครที่ฉ้อฉล แม้ว่าผู้เขียนจะจริงใจก็ตาม ความจริงใจที่แท้จริงมาจากส่วนลึกที่สุดจากส่วนลึกของความไม่มีเหตุผลและจิตไร้สำนึก การพูดเกี่ยวกับตัวเองนั้นน่าเชื่อถือและเป็นความจริงมากกว่าการพูดถึงผู้อื่น มากกว่าที่จะดึงดูดผู้คนให้เข้าร่วมสมาคมทางการเมืองที่มีการโต้เถียงอยู่เสมอ เมื่อฉันพูดถึงตัวเอง ฉันกำลังพูดถึงทุกคน กวีที่แท้จริงไม่โกหกไม่แยกส่วนไม่ต้องการรับสมัครใครเพราะกวีที่แท้จริงไม่หลอกลวง แต่ประดิษฐ์ขึ้นซึ่งแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ตัวละครที่ไม่มีรากเหง้าเลื่อนลอย อาจกำลังค้นหาจุดศูนย์กลางที่ถูกลืม ซึ่งเป็นจุดสนับสนุนที่อยู่นอกตัวพวกเขา เบ็คเก็ตต์เขียนเกี่ยวกับสิ่งเดียวกัน เย็นชากว่า บางทีอาจมีญาณทิพย์มากกว่า เราต้องการนำขึ้นสู่เวทีและแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงการมีอยู่จริงของบุคคลๆ หนึ่งอย่างครบถ้วนสมบูรณ์ ในโศกนาฏกรรมอันลึกล้ำ ชะตากรรมของเขา นั่นคือการตระหนักรู้ถึงความไร้เหตุผลของโลก เรื่องเดียวกัน "เล่าโดยคนงี่เง่า"

Esslin ในโรงละครไร้สาระ

"เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การเน้นย้ำว่านักเขียนบทละครซึ่งบทละครได้รับการพิจารณาภายใต้ชื่อทั่วไปของ "โรงละครไร้สาระ" ไม่ได้เป็นตัวแทนของโรงเรียนที่ประกาศตนเองหรือโรงเรียนพอเพียง ตรงกันข้าม นักเขียนเหล่านี้แต่ละคนเป็นบุคคลที่ถือว่า ตัวเองโดดเดี่ยว คนนอก เข้าสุหนัตและโดดเดี่ยวจากโลก ดำรงอยู่ในขอบเขตของตนเอง แต่ละคนมีความคิดในรูปแบบและเนื้อหาเป็นของตนเอง รากเหง้า ต้นกำเนิด ประสบการณ์ หากเข้าใจได้และแม้จะมีทุกสิ่ง ก็มี เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่างานของพวกเขาเป็นกระจกเงาที่แท้จริงที่สะท้อนถึงความวิตกกังวล ความรู้สึก และความคิดเกี่ยวกับภาวะซึมเศร้าที่สำคัญในชีวิตของชาวตะวันตกสมัยใหม่

คุณลักษณะที่โดดเด่นของเทรนด์นี้คือ ถูกปฏิเสธโดยศตวรรษที่ผ่านมา โดยมองว่าไม่จำเป็นและน่าอดสู ศตวรรษของเราได้กวาดล้างไปโดยเป็นเพียงภาพลวงตาราคาถูกและไร้เดียงสา ความเสื่อมโทรมของศาสนาถูกปกปิดไว้จนกระทั่งสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่ 2 โดยความเชื่อที่แฝงอยู่ในความก้าวหน้า ลัทธิชาตินิยม และความหลงผิดแบบเผด็จการอื่นๆ ทั้งหมดนี้ถูกทำลายโดยสงคราม ในปีพ.ศ. 2485 อัลเบิร์ต กามูส์ถามอย่างเย็นชาว่าเหตุใดหากชีวิตหมดความหมาย คนๆ หนึ่งจะไม่มีทางหาทางออกด้วยการฆ่าตัวตายอีกต่อไป

ความรู้สึกของความทุกข์ทรมานเลื่อนลอยและความไร้สาระของมนุษย์โดยทั่วไปคือแก่นเรื่องของบทละครโดย Beckett, Adamov, Ionesco, Genet [...] แต่นี่ไม่ใช่ธีมเดียวของโรงละครไร้สาระ การรับรู้ถึงความไร้ความหมายของชีวิต การปฏิเสธการลดคุณค่าของอุดมคติ ความบริสุทธิ์ ความเด็ดเดี่ยว คือแก่นเรื่องของบทละครโดย Giraudou, Anouilh, Salacre, Sartre และแน่นอน Camus แต่โดยพื้นฐานแล้วนักเขียนบทละครเหล่านี้แตกต่างจากนักเขียนบทละครที่ไร้สาระในแง่ของความไม่ลงตัวของสภาพมนุษย์ในรูปแบบที่ชัดเจนและมีเหตุผล โรงละครที่ไร้สาระพยายามที่จะแสดงความไร้ความหมายของชีวิตและความเป็นไปไม่ได้ของวิธีการที่มีเหตุผลโดยปฏิเสธอย่างเปิดเผยต่อแผนการที่มีเหตุผลของความคิดเชิงอภิปราย ในขณะที่ซาร์ตร์หรือกามูส์ใส่เนื้อหาใหม่ในรูปแบบเก่า โรงละครแห่งความเหลวไหลก็ก้าวไปข้างหน้าในความพยายามที่จะบรรลุความเป็นหนึ่งเดียวของแนวคิดพื้นฐานและรูปแบบการแสดงออก ในแง่หนึ่ง ในโรงละครของซาร์ตร์และกามูส์ การแสดงออกทางศิลปะไม่เพียงพอต่อปรัชญาของพวกเขา ซึ่งแตกต่างจากวิธีการแสดงละครของรีสอร์ทไร้สาระ

โรงละครที่ไร้สาระพยายามลดค่าภาษาอย่างสุดโต่ง: กวีนิพนธ์ต้องเกิดจากภาพที่เป็นรูปธรรมของเวทีเอง ในแนวคิดนี้ องค์ประกอบของภาษามีบทบาทสำคัญแต่รองลงมา แต่สิ่งที่เกิดขึ้นทั้งในและนอกเวทีมักจะขัดแย้งกับคำที่ตัวละครพูด [...]

โรงละครไร้สาระเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการ "ต่อต้านวรรณกรรม" ในยุคสมัยของเรา ซึ่งแสดงออกมาในรูปนามธรรมซึ่งละทิ้งองค์ประกอบ "วรรณกรรม" ในภาพเขียน ใน "นวนิยายฝรั่งเศสเรื่องใหม่" ตามภาพหัวเรื่องและปฏิเสธการเอาใจใส่และมานุษยวิทยา

Esslin เกี่ยวกับ "Waiting for Godot" ของ Beckett

"บทละครของเบ็คเก็ตต์ต้องใช้แนวทางอย่างระมัดระวังเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดที่ทำให้ความหมายของพวกเขาง่ายขึ้น นี่ไม่ได้หมายความว่าเราไม่สามารถทำการศึกษาอย่างละเอียด แยกชุดของภาพและธีม พยายามทำความเข้าใจพื้นฐานโครงสร้างของพวกเขา ผลลัพธ์จะง่ายขึ้น บรรลุโดยทำตามความคิดของผู้เขียน รู้ว่าจะได้อะไร ถ้าไม่ตอบคำถามของเขา อย่างน้อยที่สุดก็เข้าใจคำถามที่เขาถาม

"Waiting for Godot" ไม่มีโครงเรื่อง กำลังตรวจสอบสถานการณ์คงที่ "ไม่มีอะไรเกิดขึ้น ไม่มีใครมา ไม่มีใครจากไป มันน่ากลัว"

บนถนนในชนบทใกล้กับต้นไม้ Vladimir และ Estragon คนจรจัดสองคนกำลังรออยู่ ในช่วงเริ่มต้นของการแสดงครั้งแรก - สถานการณ์เปิด ในตอนท้ายขององก์แรก พวกเขาได้รับแจ้งว่า Monsieur Godot ซึ่งพวกเขาเชื่อว่าจะต้องพบ ไม่สามารถมาได้ แต่เขาจะมาในวันพรุ่งนี้อย่างแน่นอน องก์ที่สองจะทำซ้ำสถานการณ์นี้ เด็กคนเดิมมารายงานสิ่งเดียวกัน

มีองค์ประกอบของอารมณ์ขันระดับรากหญ้าดิบๆ ในการเล่น ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโรงละครดนตรีหรือละครสัตว์: Estragon ทำกางเกงหาย; การปิดปากด้วยหมวกสามใบที่ยื่นออกมาตลอดทั้งตอนซึ่งคนจรจัดสวมแล้วถอดออกจากนั้นก็ส่งถึงกันสร้างความสับสนไม่รู้จบและความสับสนมากมายทำให้เกิดเสียงหัวเราะ Niklaus Gessner ผู้เขียนวิทยานิพนธ์ที่มีพรสวรรค์เกี่ยวกับ Beckett ระบุข้อสังเกตประมาณ 45 ข้อที่ระบุว่าตัวละครตัวใดตัวหนึ่งกำลังสูญเสียตำแหน่งแนวตั้งที่เป็นสัญลักษณ์ของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์

มีความพยายามอันแยบยลหลายครั้งในการสร้างนิรุกติศาสตร์ของชื่อ Godot เพื่อค้นหาว่าความตั้งใจของ Beckett นั้นรู้ตัวหรือไม่รู้ตัวเพื่อให้เขากลายเป็นเป้าหมายของการค้นหาของ Vladimir และ Estragon สันนิษฐานได้ว่า Godot เป็นรูปแบบที่อ่อนแอของพระเจ้า ชื่อจิ๋วคล้ายกับปิแอร์ - ปิแอร์, ชาร์ลส์ - ชาร์ลอตต์ บวกกับความเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของชาร์ลี แชปลิน ชายร่างเล็กของเขา ซึ่งเรียกว่าชาร์ล็อตในฝรั่งเศส หมวกกะลาของเขาสวมโดยตัวละครทั้งสี่ในการเล่น

ไม่ว่า Godot จะหมายถึงการแทรกแซงของพลังเหนือธรรมชาติหรือว่าเขาเป็นสัญลักษณ์ของพื้นฐานที่เป็นตำนาน และการมาถึงของเขาคาดว่าจะเปลี่ยนสถานการณ์หรือไม่ว่าเขาทั้งสองอย่างรวมกัน ไม่ว่าในกรณีใด บทบาทของเขาเป็นรอง แก่นของบทละครไม่ใช่ Godot แต่เป็นการรอคอยที่เป็นลักษณะเฉพาะของสภาพมนุษย์ ตลอดชีวิต เรากำลังรอคอยบางสิ่ง และ Godot คือเป้าหมายแห่งความคาดหวังของเรา ไม่ว่าจะเป็นเหตุการณ์หรือสิ่งของ หรือบุคคล หรือความตาย ยิ่งกว่านั้น ในการกระทำของการรอคอย กระแสของเวลาจะสัมผัสได้ในรูปแบบที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุด หากเรากระตือรือร้น เราก็มักจะลืมเวลาที่ผ่านไป ไม่สนใจมัน แต่ถ้าเราอยู่เฉย ๆ เราก็ต้องเผชิญกับการกระทำของเวลา ดังที่เบ็คเก็ตต์เขียนในการศึกษาของ Proust: "นี่ไม่ใช่การหลีกหนีจากชั่วโมงและวัน ไม่ใช่จากพรุ่งนี้ ไม่ใช่จากเมื่อวาน เพราะเมื่อวานเราถูกทำให้ผิดรูปหรือผิดรูปโดยเรา ... เมื่อวานไม่ใช่เหตุการณ์สำคัญที่เราผ่านไปแล้ว แต่สัญญาณบนเส้นทางที่พ่ายแพ้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชะตากรรมที่สิ้นหวังของเรา หนักหนาและอันตราย มันอยู่ภายในตัวเรา ... เราไม่เพียงแต่เหนื่อยมากขึ้นกับเมื่อวานเท่านั้น เรายังแตกต่างออกไปและไม่มีทางสิ้นหวังมากไปกว่าที่เป็นอยู่ กาลเวลาทำให้เราพบกับปัญหาหลักของการเป็นอยู่: ธรรมชาติของ "ฉัน" ของเราซึ่งเป็นหัวข้อที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาซึ่งเคลื่อนไหวตลอดเวลา และด้วยเหตุนี้จึงอยู่เหนือการควบคุมของเราเสมอ "มนุษย์สามารถรับรู้ความเป็นจริงได้เพียงเป็นสมมติฐานย้อนหลังเท่านั้น กระบวนการเปลี่ยนถ่ายสีเดียวที่ช้า น่าเบื่อ เข้าสู่ภาชนะที่บรรจุของเหลวแห่งอดีต หลากสี ซึ่งขับเคลื่อนโดยปรากฏการณ์ของเวลานี้ กำลังเกิดขึ้นในตัวเขาตลอดเวลา"

ความคาดหวังคือการรับรู้โดยประสบการณ์ของการกระทำของเวลาซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา นอกจากนี้ เนื่องจากไม่มีอะไรเกิดขึ้นจริง เวลาที่ผ่านไปจึงเป็นเพียงภาพลวงตา พลังงานที่ไม่หยุดหย่อนของเวลาพูดกับตัวเอง มันไร้จุดหมาย ไร้ประสิทธิภาพและไร้ความหมาย ยิ่งเปลี่ยนแปลงอะไรมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งเหมือนเดิมมากขึ้นเท่านั้น และนี่คือความไม่เปลี่ยนแปลงที่น่าสะพรึงกลัวของโลก "น้ำตาของคนทั้งโลกมีค่าคงที่ ถ้าใครเริ่มร้องไห้ แสดงว่ามีใครบางคนหยุดร้องไห้แล้ว" วันหนึ่งก็เหมือนอีกวันหนึ่ง และเราตายราวกับว่าเราไม่ได้เกิด Pozzo พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในการระเบิดคนเดียวครั้งสุดท้าย:“ คุณจะเย้ยหยันถามคำถามเกี่ยวกับเวลาที่ถูกสาปได้มากแค่ไหน .. มันไม่เพียงพอสำหรับคุณที่ ... ทุกวันก็เหมือนอีกวันหนึ่งเขามึนงงและ อีกวันที่ดีที่ฉันตาบอด และวันที่สวยงามเช่นนี้จะมาถึงเมื่อเราทุกคนหูหนวก และในวันที่สวยงามวันหนึ่งที่เราเกิด และวันนั้นจะมาถึงและเราจะตาย และจะมีอีกวันหนึ่ง เหมือนกันทุกประการ และหลังจากนั้นอีกเหมือนกัน ... พวกเขาให้กำเนิดบนหลุมฝังศพ: กลางวันเท่านั้นที่จะรุ่งอรุณและตอนนี้ก็เป็นคืนแล้ว

ในไม่ช้า Vladimir ก็เห็นด้วยกับสิ่งนี้: "พวกเขาให้กำเนิดด้วยความเจ็บปวดบนหลุมฝังศพ และด้านล่างในหลุมผู้ขุดศพกำลังเตรียมพลั่วของเขาอยู่แล้ว"

เมื่อเบ็คเก็ตต์ถูกถามว่าเนื้อหาของ "Waiting for Godot" คืออะไร บางครั้งเขาก็ยกคำพูดของ Blessed Augustine ว่า "ออกัสตินมีคำพูดที่วิเศษมาก ฉันอยากจะพูดเป็นภาษาละติน ภาษาละตินฟังดูดีกว่าภาษาอังกฤษ: ขโมยถูกช่วยชีวิต อย่าคำนึงว่าอีกฝ่ายหนึ่งต้องถูกทรมานชั่วนิรันดร์” บางครั้ง Beckett เสริม: "ฉันสนใจในความคิดบางอย่างแม้ว่าฉันจะไม่เชื่อในพวกเขาก็ตาม ... คำพูดนี้มีภาพลักษณ์ที่น่าทึ่ง มันมีผล"

ลักษณะเฉพาะของบทละครคือข้อเสนอแนะว่าวิธีที่ดีที่สุดในการออกจากสถานการณ์ของคนพเนจร - และพวกเขาพูดเช่นนี้ - คือการเลือกที่จะฆ่าตัวตายมากกว่าความคาดหวังของ Godot "เรานึกถึงตอนที่โลกยังเด็ก ในยุค 90 ... จับมือกันกระโดดลงจากหอไอเฟลเป็นคนแรก จากนั้นเราก็ยังค่อนข้างน่านับถือ 60 แต่ตอนนี้มันสายเกินไป พวกเขาไม่ยอมแม้แต่จะปล่อย เราอยู่ในนั้น" การฆ่าตัวตายเป็นทางออกที่พวกเขาโปรดปราน ซึ่งทำไม่ได้เนื่องจากไร้ความสามารถและขาดเครื่องมือในการฆ่าตัวตาย ความจริงที่ว่าการฆ่าตัวตายล้มเหลวทุกครั้ง Vladimir และ Estragon อธิบายด้วยความคาดหวังหรือแสร้งทำเป็นคาดหวังนี้ “ฉันอยากรู้ว่าเขาจะเสนออะไร แล้วเราจะได้รู้ว่าควรทำหรือไม่” ความหวังในความรอดอาจเป็นเพียงหนทางหนึ่งในการหลีกหนีจากความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวดที่เกิดจากการไตร่ตรองถึงสภาวะของมนุษย์ นี่เป็นเส้นขนานที่น่าอัศจรรย์ระหว่างปรัชญาอัตถิภาวนิยมของฌอง-ปอล ซาร์ตร์กับสัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์ของเบคเก็ตต์ ผู้ซึ่งไม่เคยแสดงทัศนะของอัตถิภาวนิยมอย่างมีสติ ถ้าสำหรับเบ็คเก็ตต์เช่นเดียวกับซาร์ตร์ ภาระหน้าที่ทางศีลธรรมของบุคคลคือการเผชิญกับชีวิตโดยตระหนักว่าแก่นแท้ของการเป็นนั้นไม่ใช่อะไร และอิสรภาพและความจำเป็นในการสร้างตัวเองอย่างต่อเนื่อง ให้เลือกอย่างใดอย่างหนึ่งแล้วโกดอทในคำศัพท์ของซาร์ตร์ อาจเป็นอุปมาอุปไมยว่า "ศรัทธาที่ไม่ดี": "การกระทำครั้งแรกของความไม่สุจริตคือการหลีกเลี่ยงสิ่งที่ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ เพื่อหลบเลี่ยงการหลีกเลี่ยง"

แม้จะมีความเป็นไปได้ที่คล้ายคลึงกัน แต่เราก็ไม่ควรไปไกลถึงการพยายามระบุแหล่งที่มาของ Beckett ว่าเป็นโรงเรียนปรัชญาใด ๆ ความไม่ธรรมดาและความงดงามของ "Waiting for Godot" คือบทละครเกี่ยวข้องกับการตีความมากมายจากมุมมองของปรัชญา ศาสนา และจิตวิทยา นอกจากนี้ยังเป็นบทกวีเกี่ยวกับเวลา ความเปราะบางและความลี้ลับของชีวิต ความขัดแย้งของความแปรปรวนและความมั่นคง ความจำเป็นและความไร้เหตุผล"

Esslin บน "แรด" Ionesco

"การยอมรับทั่วโลกของ Ionesco ในฐานะบุคคลสำคัญของโรงละครไร้สาระเริ่มต้นด้วย "แรด"

พระเอกของ "แรด" คือ Beranger

Beranger in Rhinoceros ทำงานในฝ่ายผลิตของสำนักพิมพ์วรรณกรรมกฎหมาย ซึ่งครั้งหนึ่ง Ionesco เคยทำงานอยู่ เขาหลงรักมาดมัวแซล เดซี เพื่อนร่วมงานของเขา ชื่อของเธอชวนให้นึกถึงรักแรกของ Beranger, Dani เขามีเพื่อนชื่อจิน ในเช้าวันอาทิตย์พวกเขาเห็นหรือคิดว่าเห็นแรดหนึ่งหรือสองตัววิ่งไปตามถนนสายหลักของเมือง แรดค่อยๆมีมากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้อยู่อาศัยได้ติดโรคลึกลับซึ่งก็คือแรด ซึ่งไม่เพียงทำให้พวกมันกลายเป็นแรดเท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดความปรารถนาที่จะกลายร่างเป็นสัตว์ที่แข็งแรง ก้าวร้าว และมีหนังหนา ในตอนจบในเมืองทั้งเมือง มีเพียง Berenger และ Desi เท่านั้นที่ยังคงเป็นมนุษย์ แต่เดซี่ไม่สามารถต้านทานการล่อลวงที่จะเป็นเหมือนคนอื่นได้ เบเรนเจอร์ถูกทิ้งไว้ตามลำพัง ชายคนสุดท้าย เขาประกาศอย่างกล้าหาญว่าเขาจะไม่ยอมจำนน

เป็นที่ทราบกันดีว่า Rhino สะท้อนความรู้สึกของ Ionesco ก่อนออกจากโรมาเนียในปี 1938 เมื่อคนรู้จักของเขาเข้าร่วมขบวนการ Iron Guard ของลัทธิฟาสซิสต์มากขึ้นเรื่อยๆ เขากล่าวว่า: “เช่นเคย ฉันหมกมุ่นอยู่กับความคิดของฉัน ตลอดชีวิตของฉัน ฉันจำได้ว่าฉันตกตะลึงกับความเป็นไปได้ของการบิดเบือนความคิดเห็น วิวัฒนาการอย่างรวดเร็ว พลังของการติดเชื้อ กลายเป็นโรคระบาด ผู้คนยอมให้ตัวเองยอมรับโดยฉับพลัน ศาสนาใหม่ หลักคำสอน ยอมจำนนต่อความคลั่งไคล้ … ในช่วงเวลาดังกล่าว เรากลายเป็นพยานของการกลายพันธุ์ทางจิตที่แท้จริง ฉันไม่รู้ว่าคุณสังเกตเห็นหรือไม่ หากผู้คนไม่แบ่งปันความคิดเห็นของคุณ และคุณหยุดเข้าใจพวกเขา และพวกเขา หยุดเข้าใจคุณ คุณได้รับความประทับใจในการเผชิญหน้ากับสัตว์ประหลาด เช่น แรด ความจริงใจและความโหดร้ายปะปนอยู่ในพวกมัน พวกมันจะฆ่าคุณด้วยความรู้สึกผิดชอบชั่วดี ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา ประวัติศาสตร์ได้แสดงให้เห็นว่าผู้คนไม่เพียงแต่กลายเป็นเหมือนแรดเท่านั้น แต่กลับกลายเป็นพวกเขา”

ในรอบปฐมทัศน์ในดุสเซลดอร์ฟที่โรงละคร Schauspielhausประชาชนชาวเยอรมันจำข้อโต้แย้งของตัวละครได้ทันที ซึ่งรู้สึกว่าพวกเขาควรทำตามกระแสทั่วไป ผู้ชมได้ยินหรือใช้ข้อโต้แย้งดังกล่าวด้วยตนเองในช่วงเวลาที่คนเยอรมันไม่สามารถต้านทานการล่อลวงของฮิตเลอร์ได้ ตัวละครบางตัวในละครต้องการที่จะกลายเป็นหนังหนา: พวกเขาชื่นชมความแข็งแกร่งที่โหดร้ายและความเรียบง่ายที่เกิดขึ้นเมื่อความรู้สึกของมนุษย์ที่อ่อนแอเกินไปถูกระงับ คนอื่นทำเช่นนั้นเพราะมันเป็นไปได้ที่จะทำให้แรดกลับมาเป็นมนุษย์ได้หากเรียนรู้ที่จะเข้าใจวิธีคิดของพวกมัน เธอยังเป็นกลุ่ม โดยเฉพาะ Desi ไม่สามารถที่จะแตกต่างจากคนส่วนใหญ่ได้ ความแรดไม่ได้เป็นเพียงโรคที่เรียกว่าลัทธิเผด็จการ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของฝ่ายขวาและฝ่ายซ้ายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะคล้อยตามกันด้วย "แรด" เป็นการเล่นไหวพริบ มันเต็มไปด้วยเอฟเฟ็กต์ที่ยอดเยี่ยม มันแตกต่างจากบทละครส่วนใหญ่ของ Ionesco ตรงที่มันให้ความรู้สึกที่เข้าใจได้ ลอนดอน ครั้งโพสต์บทวิจารณ์เรื่อง "การเล่นของ Ionesco ชัดเจนสำหรับทุกคน"

แต่มันง่ายที่จะเข้าใจจริง ๆ เหรอ? เบอร์นาร์ด ฟรานชูเอล ใน คาเฮียร์ดู่คอลé จเดอปาฏิโมกข์สังเกตเห็นในบทความที่มีไหวพริบว่าการสารภาพครั้งสุดท้ายของ Beranger และการไตร่ตรองก่อนหน้านี้ของเขาเกี่ยวกับความเหนือกว่าของมนุษย์เหนือแรดนั้นชวนให้นึกถึงเสียงร้องของ "Long live the white race!" ในละครเรื่อง "The Future in Eggs" และ "Victims of Duty" หากเราตรวจสอบความคิดเชิงตรรกะของ Beranger ในการสนทนากับเพื่อน Dudar เราจะเห็นว่าเขาปกป้องความปรารถนาที่จะยังคงเป็นผู้ชายที่ระเบิดออกมาเหมือนเดิม สัญชาตญาณความรู้สึกที่เขาประณามในแรดและเมื่อเขาสังเกตเห็นความผิดพลาดเขาก็แก้ไขตัวเองโดยแทนที่ "สัญชาตญาณ" ด้วยสัญชาตญาณ ยิ่งไปกว่านั้นในตอนท้าย Berenger รู้สึกเสียใจอย่างขมขื่นที่ดูเหมือนว่าเขาไม่สามารถกลายเป็นแรดได้! การประกาศอย่างกล้าหาญล่าสุดของเขาเกี่ยวกับความเชื่อในมนุษยนิยมไม่มีอะไรมากไปกว่าการดูถูกของสุนัขจิ้งจอกสำหรับองุ่นที่มีสีเขียวเกินไป ความท้าทายที่ตลกขบขันและโศกนาฏกรรมของ Berenger นั้นห่างไกลจากความเป็นวีรบุรุษอย่างแท้จริง และความหมายสุดท้ายของบทละครก็ไม่ชัดเจนอย่างที่นักวิจารณ์บางคนคิดไว้ บทละครแสดงให้เห็นถึงความไร้เหตุผลของความท้าทายในระดับเดียวกับความไร้เหตุผลของการคล้อยตาม โศกนาฏกรรมของนักปัจเจกนิยมที่ไม่สามารถรวมเข้ากับความสุขของผู้คนจำนวนมากที่ไม่อ่อนไหวเท่าเขา ความรู้สึกของศิลปินที่รู้สึกเหมือน คนนอกคอก นี่คือธีมของ Kafka และ Thomas Mann ในระดับหนึ่ง สถานการณ์สุดท้ายของ Beranger ชวนให้นึกถึงเหยื่อของการเปลี่ยนแปลงอื่น - Gregor Samsa ในการเปลี่ยนแปลงของ Kafka Samza กลายเป็นแมลงขนาดใหญ่ส่วนที่เหลือไม่เปลี่ยนแปลง ชายคนสุดท้ายของ Beranger พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์เดียวกับ Samsa เพราะตอนนี้กลายเป็นเรื่องปกติไปแล้วที่จะกลายร่างเป็นแรด การยังคงเป็นผู้ชายนั้นเป็นสิ่งที่น่ากลัว ในบทพูดสุดท้าย Berenger รู้สึกเสียใจที่เขามีผิวสีขาวนวลและฝันถึงผิวหยาบกร้านสีเขียวเข้มคล้ายเปลือกหอย "มีเพียงฉันเท่านั้นที่เป็นสัตว์ประหลาด ฉันเท่านั้น!" เขากรีดร้องจนในที่สุดเขาก็ตัดสินใจที่จะยังคงเป็นมนุษย์

แรดเป็นแผ่นพับที่ต่อต้านการคล้อยตามและความไม่รู้สึก (อย่างหลังมีอยู่ในละครแน่นอน) เป็นการเยาะเย้ยนักปัจเจกชนที่ยอมเสียสละสิ่งที่จำเป็นเท่านั้น โดยเน้นย้ำถึงความเหนือกว่าของธรรมชาติทางศิลปะที่จัดอย่างประณีตของเขา เมื่อบทละครนอกเหนือไปจากความเรียบง่ายในการโฆษณาชวนเชื่อ บทละครจะกลายเป็นข้อพิสูจน์ถึงความซับซ้อนร้ายแรงและความไร้เหตุผลของชีวิตมนุษย์ และมีเพียงการแสดงที่เผยให้เห็นถึงความเป็นสองเท่าของตำแหน่งของเบเรนเจอร์ในตอนจบเท่านั้นที่สามารถให้ภาพที่สมบูรณ์ของการเล่นได้"

"