ข้อความในหัวข้อภาพเหมือนทางดนตรี บทเรียนศิลปะ "ภาพเหมือนดนตรี"

แสดงตัวอย่าง:

การพัฒนาระเบียบวิธีของบทเรียนเรื่องดนตรี

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 บทที่ 7 (“ ดนตรี” โดย G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)

เรื่อง: ภาพบุคคลในเพลง

เป้าหมาย:

เกี่ยวกับการศึกษา

• การสร้างทัศนคติทางอารมณ์ต่อดนตรี ความเข้าใจในดนตรี
• การพัฒนาวัฒนธรรมการพูด
• การเปรียบเทียบภาพดนตรีและการประเมินตัวละคร

เกี่ยวกับการศึกษา

• การรับรู้ภาพทางดนตรี
• ความสามารถในการแยกแยะชิ้นส่วนดนตรี
• ความสามารถในการเปรียบเทียบข้อเท็จจริง วิเคราะห์ และแสดงมุมมองของตน

เกี่ยวกับการศึกษา

• เพิ่มพูนความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกทางดนตรี - เฉดสีไดนามิก, จังหวะ, เสียงต่ำ, น้ำเสียง;
• การใช้ความรู้ที่ได้รับในการจัดทำภาพเหมือนทางดนตรี

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

• เพื่อสร้างวัฒนธรรมของผู้ฟัง
• ให้แนวคิดเกี่ยวกับน้ำเสียงที่แสดงออกและเป็นภาพ
• แนะนำวิธีการแสดงออกทางดนตรี (เสียงต่ำ พลวัต จังหวะ) บทบาทในการสร้างตัวละคร ภาพลักษณ์
• ปลูกฝังลักษณะนิสัยเชิงบวกให้กับเด็ก

ประเภทบทเรียน: การใช้และการรวมความรู้ที่ได้รับ

ผลลัพธ์ตามแผน

เรื่อง:

• การก่อตัวของความสามารถในการวิเคราะห์งานโดยเป็นรูปเป็นร่าง

ส่วนตัว:

• อดทนต่อความผิดพลาดและความคิดเห็นของผู้อื่น
• อย่ากลัวความผิดพลาดของตัวเอง
• เข้าใจอัลกอริทึมของการกระทำ

Metasubject:

กฎข้อบังคับ

• รับรู้ลักษณะการแสดงออกและการมองเห็นของดนตรีอย่างอิสระ
• ยอมรับและรักษางานการเรียนรู้
• มีส่วนร่วมในกระบวนการแก้ปัญหา

ความรู้ความเข้าใจ

• ด้วยความช่วยเหลือของครู นำทางในระบบความรู้ของพวกเขาและตระหนักถึงความต้องการความรู้ใหม่
• เข้าใจเนื้อหาทางศิลปะและอุปมาอุปไมยของงานดนตรี

การสื่อสาร

• ความสามารถในการฟัง ฟัง และเข้าใจผู้อื่น มีส่วนร่วมในการแสดงร่วมกัน
• เพื่อแยกแยะภาพบุคคลทางดนตรีเป็นรูปเป็นร่างและความหมาย;
• เปิดเผยความหมายของตัวละครที่เป็นอุปมาอุปไมยทางดนตรีอย่างอิสระ

แนวคิดและคำศัพท์ที่จะแนะนำหรือรวบรวมระหว่างบทเรียน:

ภาพเหมือนในดนตรี น้ำเสียง การแสดงออก ความเป็นรูปเป็นร่าง

รูปแบบการทำงานในบทเรียน:

การฟัง การวิเคราะห์อุปมาโวหาร การร้องเพลงประสานเสียง

ทรัพยากรทางการศึกษา:

• หนังสือเรียน “ดนตรี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3" ผู้เขียน E.D. Kritskaya, G.P. เซอร์เยฟ; 2560
• ซีดีรอม “บทเรียนที่ซับซ้อนในดนตรี ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3"
• โฟโนโครสโตมาธี. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3;
• เปียโน.

แผนที่เทคโนโลยีของบทเรียน

ขั้นตอนบทเรียน	งานบนเวที	การกระทำของครู	กิจกรรมนักศึกษา
1. ช่วงเวลาขององค์กร (1-2 นาที)	ทักทาย; แบบทดสอบความพร้อมในชั้นเรียน	ยินดีต้อนรับนักเรียน ตรวจสอบความพร้อมสำหรับบทเรียน	ทักทายครู จัดระเบียบสถานที่ทำงานของคุณ
2. คำชี้แจงของงานการศึกษา	สร้างแรงจูงใจในการทำงานในห้องเรียน กำหนดหัวข้อของบทเรียน คำซ้ำ: การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง	ในบทเรียนที่แล้ว เราได้พูดถึงวิธีที่ดนตรีบรรยายถึงธรรมชาติยามเช้า ผลงานชิ้นหนึ่งบรรยายถึงความงามของธรรมชาติยามเช้า และอีกชิ้นแสดงถึงความรู้สึกของคนในยามเช้า ดนตรีสามารถพรรณนาถึงตัวบุคคลได้หรือไม่? ถ้าเราเป็นศิลปิน เราจะเรียกบุคคลในภาพว่าอะไร? และในเพลง?	นักเรียนฟังครูตอบคำถาม นักเรียนกำหนดหัวข้อของบทเรียน "ภาพบุคคลในเพลง"
3. อัพเดทความรู้	การทำซ้ำความรู้ที่เรียนรู้ การประยุกต์ใช้ความรู้ระหว่างบทเรียน	อ่านบทสรุปหรือบทนำสู่บทเรียนของเรา: บุคคลถูกซ่อนอยู่ในทุกน้ำเสียง ดนตรีเป็นตัวแทนของคนได้อย่างไร?	นักเรียนอ่านหนังสือเรียนตอบคำถาม
4. การดูดซึมความรู้ใหม่และวิธีการดำเนินการ	อัลกอริธึมการวิเคราะห์งานดนตรี	อ่านบทกวี "Chatterbox" ตั้งชื่อผู้แต่งพยายามอธิบายภาพเหมือนของผู้หญิงคนนี้ด้วยคำพูดของคุณเอง น้ำเสียงดนตรีใดที่สามารถแสดงถึงการเคลื่อนไหวหรือเสียงของเธอได้? ฟังเพลง Chatterbox ดนตรีสร้างภาพเหมือนของเธอได้อย่างไร?	นักเรียนอ่านบทกวีดัง ๆ วิเคราะห์ลักษณะและพฤติกรรมของเด็กผู้หญิง ตอบคำถามของครูสร้างภาพเหมือนของ Lida ที่เป็นรูปเป็นร่างและมีเสียง การฟังและการวิเคราะห์เพลง ตัดสินใจ, ตัดสินใจ
5. การทำให้ความรู้ที่ได้รับเป็นจริง	การประยุกต์ใช้และรวบรวมความรู้	เสียงเหมือนจูเลียต ภาพเหมือนของใคร: ชายหรือหญิง เด็กหรือผู้ใหญ่ การเคลื่อนไหวหรือเสียงที่ได้ยินในดนตรี อารมณ์และลักษณะนิสัยเป็นอย่างไร	นักเรียนฟังและวิเคราะห์เพลง ตอบคำถามของครู วาดข้อสรุป
6. ข้อมูลเกี่ยวกับการบ้าน	การสอนการบ้าน	วาดรูปปริศนาที่เราเดาได้ว่าคุณชอบภาพไหนมากกว่ากัน	นักเรียนเขียนการบ้านในไดอารี่
7. งานร้องและประสานเสียง	การพัฒนาความสามารถด้านเสียงและดนตรีของนักเรียน	จำเพลง - ภาพเหมือนเรื่อง "Cheerful Puppy" กันเถอะ เราจะสมหวังได้อย่างไร	นักเรียนจำคำและทำนองของเพลงได้ วิเคราะห์วิธีการแสดงและวิธีการแสดงออกทางดนตรี ร้องเพลง
8. สรุป	การสะท้อน	มีอะไรแตกต่างไปจากบทเรียนนี้บ้าง? เราเสร็จสิ้นภารกิจทั้งหมดแล้วหรือยัง?	นักเรียนตอบคำถามของครูและวิเคราะห์งานของพวกเขาในบทเรียน

ระหว่างเรียน

1. เวลาจัดงาน.

ครู: สวัสดีทุกคน!

เพื่อดูรอยยิ้มและความสุข -

นี่คือความสุขที่พวกเขาพูด!

ตรวจสอบว่าทุกคนพร้อมสำหรับบทเรียนหรือไม่

1. คำชี้แจงของงานการศึกษา

ครู: ในบทเรียนที่แล้ว เราได้พูดถึงวิธีที่ดนตรีบรรยายถึงธรรมชาติยามเช้า

ผลงานชิ้นหนึ่งบรรยายถึงความงามของธรรมชาติยามเช้า และอีกชิ้นแสดงถึงความรู้สึกของคนในยามเช้า คุณจำได้ไหมว่าดนตรีเหล่านี้เรียกว่าอะไร?

คำตอบสำหรับเด็ก: P. Tchaikovsky "Morning Prayer", E. Grieg "Morning"

ครู: ถ้าดนตรีพูดถึงความรู้สึกของคนๆ หนึ่ง มันก็มี....

คำตอบของเด็ก: การแสดงออก

ครู : และถ้าระหว่างฟังเพลง เรา "เห็น" ภาพธรรมชาติ "ได้ยิน" เสียงของมัน มันก็มี....

คำตอบของเด็ก: ความเป็นรูปเป็นร่าง

ครู: ดนตรีสามารถพรรณนาถึงตัวบุคคลได้หรือไม่?

คำตอบของเด็กๆ...

ครู: บุคคลในภาพเขียนชื่ออะไร ในเพลง?

คำตอบของเด็ก: ภาพเหมือน

ครู: ขวา. หัวข้อของบทเรียนของเราคือ Musical Portrait

1. อัพเดทความรู้

ครู: ดูภาพวาดที่งดงามเขาบอกอะไรเราได้บ้าง?

(ทำงานกับภาพเหมือนของนักแต่งเพลง S. Prokofiev)

คำตอบของเด็ก: เกี่ยวกับรูปร่างหน้าตา อายุ เสื้อผ้า อารมณ์ ...

ครู: เพลงสามารถอธิบายถึงรูปร่างหน้าตา อายุ เสื้อผ้า ของคนๆ หนึ่งได้หรือไม่?

คำตอบของเด็ก: ไม่หรอก แค่อารมณ์

ครู: คำอธิบายสั้น ๆ หรือบทนำสู่บทเรียนของเรากล่าวว่า: "คน ๆ หนึ่งถูกซ่อนอยู่ในทุก ๆ น้ำเสียง" ดนตรีเป็นตัวแทนของคนได้อย่างไร?

คำตอบของเด็ก: ด้วยน้ำเสียง.

ครู: แต่ต้องแสดงออกอย่างชัดเจนเพื่อให้เราเข้าใจได้

ร้องเพลง "ต่างคนต่างอยู่" (แสดงโดยกลุ่ม)

1. การผสมผสานความรู้ใหม่และวิธีการดำเนินการ

ครู: วันนี้เราจะทำความคุ้นเคยกับภาพบุคคลสองเพลงซึ่งสร้างโดยนักแต่งเพลง S. Prokofiev (รายการโน้ตบุ๊ก) มาอ่านบทกวีที่เป็นพื้นฐานสำหรับหนึ่งในนั้น

อ่านบทกวี "Chatterbox" ของ Agnia Barto

คนช่างพูดอย่าง Lida พวกเขาพูดว่า
Vovka นี้คิดค้นขึ้น
แล้วควรคุยตอนไหน?
ฉันไม่มีเวลาคุย!

วงดราม่า วงภาพ
Horkruzhok - ฉันต้องการร้องเพลง
สำหรับการวาดวงกลม
ทุกคนโหวตด้วย

และ Marya Markovna กล่าวว่า
เมื่อฉันเดินจากห้องโถงเมื่อวานนี้:
วงดราม่า วงภาพ
มันเป็นอะไรที่มากเกินไป

เลือกเลยเพื่อน
แค่วงเดียว"

ก็ผมเลือกจากรูป...
แต่ฉันก็ยังอยากจะร้องเพลง
และสำหรับวงกลมที่วาด
ทุกคนโหวตด้วย

แล้วนักพูดลิด้าล่ะ พวกเขาพูดว่า
Vovka นี้คิดค้นขึ้น
แล้วควรคุยตอนไหน?
ฉันไม่มีเวลาคุย!

ครู: อธิบายนางเอกของบทกวี!

คำตอบของเด็ก: เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เด็กนักเรียนสวยร่าเริง แต่ช่างพูดเกินไปชื่อลิดา

ครู: น้ำเสียงดนตรีใดที่สามารถแสดงลักษณะของ Lida ได้

คำตอบของเด็ก: เบา สว่าง รวดเร็ว ...

ครู: น้ำเสียงดนตรีใดที่สามารถแสดงถึงการเคลื่อนไหวหรือเสียงของเธอได้?

คำตอบของเด็ก: เร็วมากรีบเร่งเหมือนลิ้นบิด

ครู: มาฟังเพลงที่คนแต่งเปิดกัน

ฟังเพลง

ครู: ดนตรีสร้างภาพเหมือนของ Lida ได้อย่างไร เธอมีตัวละครอะไร?

คำตอบของเด็ก: ใจดี ร่าเริง และพูดเร็วมาก

ครู: เพลงนี้ชื่ออะไร

คำตอบของเด็ก: นักพูดที่ร่าเริง ...

ครู: จดบันทึกในสมุดบันทึก (รายการสมุดบันทึก: "Chatterbox Lida" คำพูดของหญิงสาวปรากฏขึ้น)

1. การทำให้ความรู้ที่ได้รับเป็นจริง

ครู: และถ้าไม่มีคำในดนตรี บรรเลงด้วยเครื่องดนตรีเท่านั้น จะสร้างภาพพจน์ของบุคคลได้หรือไม่?

คำตอบของเด็กๆ...

ครู: ตอนนี้เราจะฟังดนตรีแนวอื่นและคุณเดาว่ามันเป็นใคร และดนตรีจะบอกเรา - ถ้าเธอพูดถึงผู้ชายการเดินขบวนจะปรากฏขึ้นถ้าเกี่ยวกับผู้หญิง - การเต้นรำถ้าฮีโร่เป็นผู้ใหญ่ดนตรีจะฟังดูจริงจังและหนักถ้าเป็นเด็ก - สนุกสนานและง่ายดาย

ฟังดนตรีประกอบโดย S. Prokofiev "Juliet - a girl"

คำตอบของเด็ก: ดนตรีพูดถึงผู้หญิง, มีความสามารถในการเต้น, นางเอกเป็นเด็กสาวหรือสาวน้อย, เพลงฟังเร็ว, ง่าย, สนุก

ครู: คุณทำอะไรกับดนตรีได้บ้าง?

คำตอบของเด็ก: เต้น เล่น กระโดด หรือวิ่ง

ครู: เอาล่ะ. ชื่อของนางเอกคนนี้คือจูเลียตและเราได้ฟังบัลเล่ต์เรื่อง "Romeo and Juliet" ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวความรักของวีรบุรุษที่อายุน้อยมาก และจูเลียตเป็นภาพในขณะที่รอพบกับคนรักของเธอ ดังนั้นเธอจึงไม่นั่งนิ่งๆ และเธอก็วิ่ง กระโดด และเต้นรำด้วยความกระวนกระวายใจ คุณได้ยินไหม

ฟังเศษเสี้ยวซ้ำๆ

ครู: เพลงอธิบายอะไรเพิ่มเติม: การเคลื่อนไหวหรือคำพูดของนางเอก?

คำตอบของเด็ก: การเคลื่อนไหว

ครู: มาเขียนกันเถอะ: "จูเลียต" การเคลื่อนไหวปรากฏขึ้น (รายการสมุดบันทึก)

1. การบ้าน

ภาพวาดเป็นเรื่องลึกลับ วาดหนึ่งรายการที่เป็นของ Chatterbox Lida หรือ Juliet

1. งานร้องและประสานเสียง

ครู: และในการขับร้อง เราสามารถสร้างภาพบุคคลได้หรือไม่?

คำตอบของเด็กๆ...

ครู: มาร้องเพลงเกี่ยวกับลูกสุนัขตัวน้อยที่ออกไปเดินเล่นกันเถอะ

การซ้ำคำของเพลงในกลุ่ม:

ข้อที่ 1 - แถวที่ 1 ข้อที่ 2 - แถวที่ 2 ข้อที่ 3 -แถวที่ 3 ข้อที่ 4 - ทั้งหมด

ฝึกการแสดง Cantilena ของทำนองในท่อนและเสียงกระตุกในการขับร้อง

ผลงานเพลง.

1. สรุป การสะท้อน

ครู. มีอะไรผิดปกติ/น่าสนใจในบทเรียนบ้าง?

คำตอบของเด็กๆ...

ครู. เราเสร็จสิ้นภารกิจทั้งหมดแล้วหรือยัง?

คำตอบของเด็กๆ...

ครู. คุณชอบหรือไม่ชอบอะไรมากที่สุด?

คำตอบของเด็กๆ...

>>แนวเพลง

ภาพเหมือนทางดนตรี

เป็นที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบลักษณะของการสร้างรูปลักษณ์ของบุคคลในวรรณกรรม วิจิตรศิลป์ และดนตรี

ในดนตรีจะไม่มีความคล้ายคลึงกับบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จะกล่าวว่า "บุคคลถูกซ่อนไว้ในน้ำเสียง" เนื่องจากดนตรีเป็นศิลปะชั่วคราว (เผยแพร่ พัฒนาตามกาลเวลา) ดนตรีจึงขึ้นอยู่กับสภาวะทางอารมณ์ ประสบการณ์ของมนุษย์ที่มีการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด เช่นเดียวกับบทกวี

คำว่า "ภาพเหมือน" ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะดนตรี โดยเฉพาะดนตรีบรรเลงที่ไม่ใช่โปรแกรมเป็นการอุปมาอุปไมย ในขณะเดียวกัน การบันทึกเสียง ตลอดจนการสังเคราะห์เสียงดนตรีด้วยคำ การแสดงบนเวที และการเชื่อมโยงพิเศษทางดนตรี การแสดงความรู้สึก อารมณ์ของบุคคล การรวบรวมสถานะต่างๆ ของเขา ธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ดนตรีสามารถทำให้เกิดการเปรียบเทียบทางภาพที่ทำให้เราจินตนาการได้ว่าคนตรงหน้าเราเป็นอย่างไร

ตัวละคร, ฮีโร่โคลงสั้น ๆ , ผู้บรรยาย, ผู้บรรยาย - แนวคิดเหล่านี้มีความสำคัญไม่เพียง แต่ในงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานดนตรีด้วย จำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจเนื้อหาของโปรแกรมดนตรี ดนตรีสำหรับโรงละคร - โอเปร่า บัลเลต์ และซิมโฟนีบรรเลง

น้ำเสียงของตัวละครสร้างสัญญาณภายนอกที่ชัดเจนยิ่งขึ้น, การแสดงออกของบุคคลในชีวิต: อายุ, เพศ, อารมณ์, ตัวละคร, ลักษณะการพูด, การเคลื่อนไหว, ลักษณะประจำชาติ ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในดนตรีและเราเห็นคนคนหนึ่ง

เพลงสามารถช่วยให้คุณพบกับผู้คนจากยุคอื่น งานบรรเลงสร้างภาพตัวละครต่างๆ F. Haydn ยอมรับว่าเขามักจะแต่งเพลงโดยอ้างถึงลักษณะเฉพาะของบุคคล “ธีมของ Mozart เปรียบเสมือนใบหน้าที่แสดงออก… คุณสามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับภาพลักษณ์ผู้หญิงในดนตรีบรรเลงของ Mozart” (V. Medushevsky)

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของนักแต่งเพลงหลายคน: V.-A. Mozart และ S. Prokofiev, A. Borodin และ B. Tishchenko, J. Bizet และ R. Shchedrin, A. Schnittke และ V. Kikta คุณ "เห็น" คนแบบไหนในดนตรี? วิธีการแสดงออกที่เปิดโอกาสให้คุณนำเสนอคุณสมบัติของตัวละครของฮีโร่และตัวละคร?

งานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์
สร้างภาพร่างของตัวละครในเพลงที่คุณชอบให้คำอธิบายด้วยวาจา

เนื้อหาบทเรียน สรุปบทเรียนสนับสนุนกรอบการนำเสนอบทเรียนวิธีการเร่งเทคโนโลยีแบบโต้ตอบ ฝึกฝน งานและแบบฝึกหัด การประชุมเชิงปฏิบัติการการตรวจสอบตนเอง การฝึกอบรม กรณีศึกษา ภารกิจ คำถาม การบ้าน การสนทนา คำถามเชิงโวหารจากนักเรียน ภาพประกอบ เสียง วิดีโอคลิป และมัลติมีเดียภาพถ่าย รูปภาพกราฟิก ตาราง โครงร่าง อารมณ์ขัน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เรื่องตลก อุปมาการ์ตูน คำพูด ปริศนาอักษรไขว้ คำคม ส่วนเสริม บทคัดย่อบทความชิปสำหรับสูตรโกงที่อยากรู้อยากเห็น หนังสือเรียนพื้นฐานและอภิธานศัพท์เพิ่มเติมของคำศัพท์อื่นๆ การปรับปรุงตำราและบทเรียนแก้ไขข้อผิดพลาดในหนังสือเรียนอัปเดตชิ้นส่วนในตำราองค์ประกอบของนวัตกรรมในบทเรียนแทนที่ความรู้ที่ล้าสมัยด้วยความรู้ใหม่ สำหรับครูเท่านั้น บทเรียนที่สมบูรณ์แบบแผนปฏิทินสำหรับปี คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีการของโปรแกรมการอภิปราย บทเรียนแบบบูรณาการ

สถานศึกษาเทศบาล

โรงเรียนมัธยม Bolshevskaya №6

ด้วยการศึกษาเชิงลึกของวิชา

วงจรศิลปะและสุนทรียศาสตร์

__________________________________________________________

ภูมิภาคมอสโก, Korolev, ถนนป่า Komitetsky, 14, โทร. 515-02-55

"แนวดนตรี"

เปิดบทเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

สัมมนา

"การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลในบทเรียนของ KhEC"

ครูสอนดนตรี

Shpineva V.I. ,

โคโรเลฟ

2550

หัวข้อของบทเรียน: แนวดนตรี (ป.6)

จุดประสงค์ของบทเรียน : การก่อตัวของแนวคิดของนักเรียนเกี่ยวกับภาพเหมือนทางดนตรีและวิธีการทางศิลปะในการสร้างภาพเหมือนในงานศิลปะประเภทต่างๆ

งาน:

การขยายขอบเขตทางวัฒนธรรมทั่วไปของนักเรียน

การก่อตัวของวัฒนธรรมการร้องเพลง

การก่อตัวของการรับรู้อย่างลึกซึ้งและมีสติของงานศิลปะ

การพัฒนารสนิยมทางศิลปะ

การศึกษากิจกรรมสร้างสรรค์

แบบฟอร์มบทเรียน : บทเรียนบูรณาการ.

อุปกรณ์ : เปียโน, ศูนย์ดนตรี, การผลิตซ้ำงานศิลปะ, โปรเจ็กเตอร์, จอภาพ

ระหว่างเรียน

เวลาจัดงาน. เพลงทักทาย.

ครู. พวก! เราได้เห็นมากกว่าหนึ่งครั้งว่าโลกแห่งศิลปะมีความหลากหลายเพียงใด วันนี้เราจะพูดถึงศิลปะประเภทหนึ่ง - ภาพเหมือน

ลักษณะเฉพาะของประเภทนี้คืออะไร?

ศิลปะประเภทใดที่สามารถใช้สร้างภาพเหมือนได้?

ยกตัวอย่าง.

นักเรียนตอบคำถามและยกตัวอย่างของตนเอง

ครู. จิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร ชาวอิตาลีที่โดดเด่น เลโอนาร์โด ดา วินชี กล่าวว่า "ภาพวาดและดนตรีเปรียบเสมือนพี่น้องกัน เป็นที่ต้องการของทุกคนและสามารถเข้าใจได้" ท้ายที่สุด คุณไม่สามารถรู้ภาษาที่เบโธเฟนหรือราฟาเอลพูดได้ คุณเพียงแค่ต้องมอง ฟัง และคิด ...

เพื่อสานต่อความคิดนี้ ตอนนี้ฉันอยากจะเสนอให้คุณลองพิจารณาการทำสำเนาภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย M.A. Vrubel "The Swan Princess"บนหน้าจอคือสไลด์ "The Swan Princess" โดย M. A. Vrubel

คำถามสำหรับการวาดภาพ :

อธิบายเจ้าหญิงหงส์โดย Mikhail Vrubel

ศิลปินใช้สื่อทางศิลปะอะไร

ภาพนี้สร้างความประทับใจอะไรให้กับคุณ?

นักเรียนตอบคำถาม เน้นความลึกลับ ความงามอันน่าภาคภูมิใจของนกสาวผู้วิเศษ สังเกตของขวัญที่ไม่ธรรมดาของจิตรกรผู้สร้างภาพเหมือนของสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ นี่คือสาวนกที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีความงามตระหง่านเป็นลักษณะของนิทานพื้นบ้าน ดวงตาของเธอเปิดกว้างราวกับว่าเธอเห็นทุกสิ่งในวันนี้และพรุ่งนี้ ริมฝีปากของเธอปิด: ดูเหมือนว่าเธอต้องการจะพูดอะไรบางอย่าง แต่ก็เงียบ มงกุฎ kokoshnik ประดับด้วยหินกึ่งมีค่าสีมรกต ผ้าคลุมสีขาวโปร่งสบายสะท้อนความละเอียดอ่อน ปีกสีขาวราวกับหิมะขนาดใหญ่ ทะเลเป็นห่วงอยู่เบื้องหลัง บรรยากาศดี๊ดี อะไรๆ ก็ดูเคลิบเคลิ้มไปหมดแต่กลับได้ยินเสียงเต้นราวเทพนิยายรัสเซียที่มีชีวิต

ครู. เราพบเจ้าหญิงหงส์ในงานวรรณกรรมเรื่องใด? ผู้เขียนอธิบายอย่างไร?

นักเรียนตอบคำถามโดยพูดว่า "เรื่องราวของซาร์ Saltan" โดย A.S. Pushkin. ครูนึกถึงลายเส้นจากงานนี้ซึ่งมีภาพเหมือนของเจ้าหญิงหงส์

ครู. เราดูภาพเหมือนที่งดงามอ่านคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏของตัวละครในงานวรรณกรรม แต่นักแต่งเพลงหลายคนหันมาใช้พล็อตนี้ ตอนนี้ฉันจะเล่นให้คุณเห็นชิ้นส่วนของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 งานนี้คืออะไร?

ครูเล่นชิ้นส่วนจากโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan โดย N.A. Rimsky-Korsakov บนเปียโน

นักเรียนรู้จักงานนี้และบอกว่ามีการสร้างภาพเหมือนของเจ้าหญิงหงส์ด้วย

ครู. นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส C. Saint-Saens เขียน Great Zoological Fantasy "Carnival of the Animals" ซึ่งมีธีมของหงส์ด้วย

ฟัง "The Swan" ของ Saint-Saens และอธิบายลักษณะของดนตรี

ครูเล่นเปียโน

คำตอบของนักเรียน : จังหวะที่สงบ เสียงคลอดึงคลื่นที่แกว่งไกวเล็กน้อย ขับขานเสียงเพลงที่ไพเราะจับใจ มีการแสดงออกอย่างชัดเจนและง่ายต่อการจดจำ ในตอนแรกมันฟังดูเงียบ ๆ จากนั้นค่อย ๆ มีพลังมากขึ้นเรื่อย ๆ และท่วงทำนองก็ฟังดูเหมือนเพลงสรรเสริญเพื่อความงาม มันฟังดูกว้างเหมือนคลื่นที่สาดกระเซ็น จากนั้นมันก็ดูเหมือนจะค่อยๆ สงบลง และทุกอย่างก็หยุดนิ่ง

ครู. ให้ความสนใจกับประเด็นอื่น: ในดนตรีเช่นเดียวกับในทัศนศิลป์สิ่งสำคัญไม่เพียง แต่ภาพการถ่ายโอนรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเจาะลึกถึงแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของตัวละครด้วย ละครเรื่องนี้เป็นตัวอย่างที่สำคัญของเรื่องนั้น

นักเรียนจะแสดงสไลด์ที่มีภาพสองภาพ: V.L. Borovikovsky "ภาพเหมือนของ M. Lopukhina" และ A.P. Ryabushkin "ภาพเหมือนของหญิงสาวชาวมอสโก XVII ศตวรรษ."

ครู. และตอนนี้ เพื่อนๆ ดูที่ภาพบุคคลทั้งสองนี้ ฟังเพลงสักเพลง แล้วคิดว่าภาพบุคคลใดเหมาะกับเพลงนี้ที่สุดและทำไม

เพลงวอลทซ์ของ F. Chopin ในเสียง B minor

คำถาม :

ดนตรีมีลักษณะอย่างไร จังหวะ สื่อความหมาย อารมณ์เป็นอย่างไร

ตัวละครของสาว ๆ ที่แสดงโดยศิลปินคืออะไร?

แนวไหนที่เหมาะกับเพลงนี้ที่สุดและทำไม?

คำตอบ: เพลงโรแมนติก "ลูกไม้" สื่อถึงความรู้สึกสงบและรอบคอบ ภาพเหมือนของ Lopukhina ทำให้เกิดความรู้สึกแบบเดียวกัน

ครู. เราดูภาพบุคคลและฟังภาพเหมือนดนตรีที่สอดคล้องกับภาพนั้น และตอนนี้เราจะร้องเพลงที่เราสอนคุณ: "Teacher's Waltz" โดย A. Zaruba

นักเรียนลุกขึ้นจากโต๊ะ เข้าแถวประสานเสียงและร้องเพลงที่เรียนในบทเรียนก่อนหน้านี้

ครู. เพลงนี้ให้ภาพแบบไหนกับเรา?

คำตอบ: ต่อหน้าเราคือภาพเหมือนของครู ลักษณะของดนตรีมีความนุ่มนวล ตวัด สงบ คล้ายลักษณะของครู

นักเรียนนั่งลง

ครู. ตอนนี้ฟังท่อนเดียวแล้วลองตอบคำถาม: เป็นไปได้ไหมที่จะเห็นภาพเหมือนในเพลงนี้ ถ้าเป็นเช่นนั้น ใคร?

เสียง "Song of a Soldier" โดย A. Petrov .

คำตอบ: ลักษณะที่ขี้เล่นของดนตรีวาดภาพเหมือนของทหารผู้กล้าหาญที่ผ่านสมรภูมิรบและยังมีชีวิตอยู่

การบ้าน : วาดภาพเหมือนของทหารคนนี้

ครู. โดยสรุปเราจะใช้วิธีการทางดนตรีเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของบ้านเกิดของเราโดยแสดงเพลงสรรเสริญพระบารมีของรัสเซีย

พวกเขาลุกขึ้น

ครู. เพลงสวดเป็นเพลงที่เคร่งขรึม น่าเกรงขาม และน่าภาคภูมิใจ มันกว้างขวางเหมือนพื้นที่กว้างใหญ่ของมาตุภูมิของเรา ไม่เร่งรีบเหมือนแม่น้ำที่ไหลเต็มของเรา สูงส่งเหมือนเนินเขาและภูเขาของเรา ลึกเหมือนป่าคุ้มครองของเรา เราร้องเพลงชาติรัสเซียและชมจัตุรัสแดง มหาวิหารเซนต์บาซิล เครมลิน บ้านเกิดของเรา ถนนของเรา บ้านของเรา...

นักเรียนร้องเพลงชาติ.

ครูเสนอให้สรุปบทเรียน

คุณเรียนรู้อะไรในบทเรียนนี้

เพลงไหนที่คุณชอบมากที่สุด?

ภาพไหนสร้างความประทับใจให้กับคุณมากที่สุด?

คุณต้องการสร้างงานศิลปะในรูปแบบใด และคุณจะวาดภาพใครและอย่างไร

ในตอนท้ายของบทเรียน นักเรียนจะได้รับเชิญให้ทำเครื่องหมายคำตอบที่น่าสนใจที่สุดของเพื่อน ๆ โดยให้คะแนนโดยคำนึงถึงความคิดเห็นของนักเรียน

ภาพบุคคลในดนตรีและศิลปกรรม

1.ดนตรีในงานศิลปกรรม

บ่อยครั้งที่ศิลปินและประติมากรวาดภาพนักดนตรีและเครื่องดนตรี เช่น ไวโอลิน ในผลงานของพวกเขา ภาพบุคคลของนักไวโอลิน ฉากแนวดนตรีกับนักดนตรี นักไวโอลิน หุ่นนิ่งกับไวโอลิน เสียงไวโอลินมีความหมายมาก เสียงของเธอมักถูกเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์ ไวโอลินสามารถร้องเพลง ร้องไห้ พูด...

ไวโอลินแสดงถึงสุนทรียศาสตร์ของเสียงของมนุษย์และสามารถถ่ายทอดสิ่งที่ดีที่สุดที่อยู่ในนั้นได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การยกย่องทักษะไวโอลินอย่างสูงสุดcha เป็นการเปรียบเทียบการเล่นของเขาด้วยเสียงมนุษย์:ไวโอลินร้องเพลง ร้องไห้ โหยหา ไวโอลินทุกตัวที่มีชีวิตในรูส์kah master มีตัวละครเป็นของตัวเอง

ไวโอลินปรากฏในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 15 เธอเป็นเครื่องดนตรีโปรดของนักดนตรีพเนจรที่ให้ความบันเทิงแก่ผู้คนในงานรื่นเริง งานแสดงสินค้า งานแต่งงาน ในร้านเหล้าและโรงเตี๊ยม ในฐานะเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ไวโอลินยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้ในบัลแกเรีย ฮังการี โปแลนด์ และโรมาเนีย

ไวโอลินยังเล่นในแวดวงชนชั้นสูง - ในวัง ปราสาท บ้านเศรษฐี - รวมถึงในโบสถ์ด้วย ในราชสำนักฝรั่งเศส คณะนักไวโอลินได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งบรรเลงระหว่างการตื่นขึ้นและเสวยพระกระยาหารของกษัตริย์ และแน่นอน มีการแสดงดนตรีเต้นรำที่สนามบอล

ไวโอลินที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี Amati, Stradivari, Guarneri

ดูสิ่งมีชีวิตที่ยังมีชีวิต ไวโอลิน - ภาพต้นฉบับของไวโอลิน

ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510 อิตาลี) เทวดา

Raoul Dufy (1877-1953) ฝรั่งเศส ไวโอลิน

Dmitry Zhilinsky (1927 USSR) นักไวโอลิน

เห็นด้วย แต่ละภาพมีหน้าผากศตวรรษ ความประทับใจของพวกเขาเกิดขึ้น เมื่อดูภาพเหล่านี้ ทุกคนจะได้ยินเสียงที่แตกต่างกันลิ้น. อะไร เสียงของไวโอลินจะได้ยินโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อศิลปินวาดภาพไวโอลินในมือของนักไวโอลิน ความสามัคคีการแสดงระบำและนักแสดงทำให้เกิดศิลปะชั้นสูงประสบการณ์และความคิดที่เรียกได้ว่าเป็นแรงบันดาลใจความรู้สึกนี้แผ่ซ่านไปทั่วภาพวาด

ฟังเสียงดนตรีที่แต่งขึ้นสำหรับไวโอลินโดยนักแต่งเพลงในยุคต่างๆ:

ตอบคำถาม:

เพลงนี้บอกอะไรคุณ? พิจารณาว่ารูปภาพใดที่สอดคล้องกับงานนี้หรืองานนี้

แบบฝึกหัด 1.

ฟังอีกครั้ง:

1."ชาคอนเน่" I.-S. บาค

2. "Melody I" พี. ไชคอฟสกี

3. สพป t o g th ss o หมายเลข 1 สำหรับไวโอลิน 2 ตัวฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน และเครื่องสาย A. Schnittke ดูลิงค์ด้านบน

กำหนดตรงกับภาพไหนเรียงความอย่างใดอย่างหนึ่ง ทีนี้มาวิเคราะห์กันดนตรี ภาษาใหม่ของการเรียบเรียงหลังจากฟังอีกครั้ง

เมื่อฟัง Chaconne ของ Bach (ตอนจบของ Partita No. 2) ให้ใส่ใจกับข้อเท็จจริงที่ว่า งานชิ้นนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงสำหรับ ไวโอลินเดี่ยวแบนเนอร์นี้ชิ้นนั้น พลังของมันไปถึงออร์แกนและแม้แต่วงออร์เคสตราtrovo sounding หนึ่งในนักดนตรี (F. Wolfrum) cf.ไนล์ด้วย "โซนิคยักษ์ขู่ว่าจะทำลายร่างกายที่อ่อนโยนไวโอลิน" กำหนดลักษณะของการเล่น

สังเกตดูว่าท่วงทำนองผสานเข้ากับเสียงไวโอลินอย่างไรมาพร้อมกับคอร์ด พื้นผิวแบบโพลีโฟนิกนี้บรรเลงโดยเครื่องดนตรีชิ้นเดียว - ไวโอลิน และผู้ฟังจะได้รับความประทับใจพร้อมเปล่งเสียงทำนองและดนตรีประกอบ

ลองคิดดูว่าสภาพอารมณ์ของธีมหลักจะถูกรักษาไว้จนจบงานหรือไม่? แน่นอนคุณสังเกตเห็นว่าในกระบวนการพัฒนาดนตรีความรู้สึกต่าง ๆ ปรากฏขึ้น - ความเศร้าโศก, แรงกระตุ้น, ความวิตกกังวล ท่วงทำนองต่างๆ ราวกับว่าเติบโตมาจากน้ำเสียงเริ่มต้น และเปลี่ยนรูปลักษณ์ของมันอยู่ตลอดเวลา เส้นการพัฒนาภาพเปรียบได้กับคลื่นลูกใหญ่ หลักการสำคัญของการพัฒนาความคิดทางดนตรีในองค์ประกอบนี้คือการเปลี่ยนแปลง

Chaconne - เดิมทีเป็นการเต้นรำพื้นบ้าน เป็นที่รู้จักในสเปนตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 มีลักษณะที่มีชีวิตชีวา ควบคู่ไปกับการร้องเพลงและเล่น Castanets เมื่อเวลาผ่านไป chaconne แพร่กระจายไปทั่วยุโรป กลายเป็นการเต้นรำช้าๆที่มีลักษณะโอฬาร ในฝรั่งเศส Chaconne กลายเป็นการเต้นบัลเลต์ที่นำเสนอในการแสดงบนเวทีรอบสุดท้าย ในศตวรรษที่ XVII-XVIII รวมอยู่ในองค์ประกอบเครื่องดนตรีหลายส่วน (ชุด, partita) ธีม Chaconne มีขนาดเล็กพร้อมพื้นฐานการเต้นที่ชัดเจน สำหรับไวโอลิน บาคเขียนผลงานในประเภทต่างๆ - คอนแชร์โตกับวงออร์เคสตรา, โซนาตาส, พาร์ติทัส

"ทำนอง" สำหรับไวโอลินและเปียโนโดย P. Tchaikovsky เป็นตัวอย่างของภาพที่ไพเราะ บทความนี้มีคำบรรยายของผู้เขียน ("ความทรงจำของถิ่นกำเนิด")

ความสั่นไหวและความฉับไวของการเปิดเผยถ้อยแถลงที่เป็นโคลงสั้น ๆ นั้นไม่ได้ถูกเน้นย้ำด้วยการย้ำซ้ำ ๆ ของทำนองหลัก (การกลับมาของความคิดเดิม ๆ) การเคลื่อนไหวที่เหมือนคลื่น การเคลื่อนตัวของไวโอลิน แต่ยังรวมถึงจังหวะที่สอดประสานกันของ คลอบนเปียโน

เห็นได้ชัดว่าคุณได้ยินความแตกต่างของช่วงกลางของ "เมโลดี้": จังหวะที่เร่งขึ้น การเคลื่อนไหวตามจังหวะจะถี่ขึ้น องค์ประกอบของการเต้นปรากฏขึ้น ท่วงทำนองคล้ายกับลูกไม้ที่ดีที่สุด (การลงทะเบียนสูง รูปแบบของรูปแบบความไพเราะ) การแสดงออก เสียงหวือหวาของเปียโนดูเหมือนจะร้อง (จบ) ท่วงทำนองของไวโอลิน เมื่อถึงจุดสุดยอดของบทเพลง - การบรรเลงไวโอลินที่สื่อความหมาย - เปียโนจะเล่นเป็นธีมหลักโดยเข้าสู่บทสนทนากับไวโอลิน จำบทสนทนาที่คล้ายกันระหว่างศิลปินเดี่ยวและส่วนเปียโนที่เกิดขึ้นใน Vocalise ของ S. Rachmaninov

โหมดหลักซึ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดทั้งชิ้น ยังมีความหมายที่ชัดเจน

เหตุใดผู้แต่งที่ใช้รูปแบบสามส่วนของชิ้นส่วนจึงปล่อยให้สีหลักของแสงไม่เปลี่ยนแปลง

"Melody" ของ Tchaikovsky สามารถเปรียบเทียบได้กับภาพวาด "Violist" ของ D. Zhilinsky

ดนตรีและภาพวาดมีลักษณะทั่วไปหรือไม่?

อะไรคือความแตกต่างของภาพศิลปะทั้งสองนี้?

3. Sonsegto ggosso No. 1 โดย Alfred Schnittke

Conseg t o g th เอสเอส o หมายเลข 1 สำหรับไวโอลิน 2 ตัวฮาร์ปซิคอร์ด เปียโน และเครื่องสาย โดย Alfred Schnittke -เพลงของนักแต่งเพลงสมัยใหม่

ฟังแถบเปิดของคอนแชร์โต Schnittke ซึ่งเป็นเสียงไวโอลิน จากนั้นเปรียบเทียบเสียงนี้กับทำนองหลักของ Chaconne ของ Bach มีความคล้ายคลึงกันระหว่างพวกเขาหรือไม่? ธีมทั้งสองมีความคล้ายคลึงกันในด้านความหลงใหล ความตื่นเต้น พลังงาน ความดราม่า ผู้เยาว์ที่น่าเศร้าคนเดียวกัน ท่วงทำนองเดียวกัน

แน่นอนคุณเชื่อมั่นว่าธีมเริ่มต้นที่มีความมุ่งมั่นและมีจุดมุ่งหมาย (ตาม Schnittke ธีมนี้สร้างขึ้นโดยเขาภายใต้อิทธิพลของสไตล์ของ A. Vivaldi) นักแต่งเพลงต่อต้านโลกอื่น - ความชั่วร้ายและเป็นศัตรู การบิดเบือนเสียงของ "การไหลเข้า" ของไวโอลินบริสุทธิ์นั้นทำให้ผู้ฟังมองว่าเป็นการบุกรุกของพลังที่ต่อต้านกิจกรรมของธีมหลัก

อะไรที่คุณพบเหมือนกัน (หรือแตกต่างกัน) เมื่อเปรียบเทียบคอนแชร์โตของ Schnittke กับภาพวาด "ไวโอลิน" ของ Pugni

คุณอาจสังเกตเห็นว่าโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบของงานศิลปะสมัยใหม่สองชิ้น - คอนแชร์โตและภาพวาด - นั้นแตกต่างกัน ความเหงาของไวโอลินบนพื้นหลังสีอ่อน โทนสีน้ำเงิน สีเบจอ่อน และสีเขียว (มีลวดลาย) ตัดกัน ภาพที่ไม่หยุดนิ่งและไม่เคลื่อนไหวนั้นแตกต่างจากน้ำเสียงและจังหวะดนตรีสมัยใหม่ที่มีพลังและเต็มไปด้วยพลัง

4. ภาพเหมือนของ Niccola Paganini ในดนตรี ภาพวาด ประติมากรรม

พิจารณาภาพเหมือนของ Niccola Paganini (พ.ศ. 2325-2383) - ชาวอิตาลีที่มีผลงานประติมากรรมโดย S. Konenkov (2417-2514 สหภาพโซเวียต)

และในภาพวาด E. Delacroix (1798-1863) ฝรั่งเศส

ความผิดปกติในรูปลักษณ์ของเขานั้นเชื่อมโยงกับการถ่ายโอนคุณสมบัติหลักตามธรรมชาติของเขา - ความหลงใหลในการเล่นเครื่องดนตรีที่เขาโปรดปราน

Niccolo Paganini (1782-1840) - ชื่อของนักแต่งเพลงและนักไวโอลินฝีมือดีชาวอิตาลีคนนี้ XIX วี. เป็นที่รู้จักของคนทั้งโลก ทักษะการเล่นไวโอลินของเขานั้นสมบูรณ์แบบและเลียนแบบไม่ได้จนมีข่าวลือว่าเขาได้รับความช่วยเหลือจากวิญญาณชั่วร้ายให้แสดงผลงานที่ยากที่สุดในงานของเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ละครเรื่องหนึ่งPaganini ถูกเรียกว่า "Devil's Trills"

หนึ่งในองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Paganini คือ Caprice No. 24 Caprice แปลจากภาษาฝรั่งเศสราชประสงค์ราชประสงค์ท่วงทำนองของเขาถูกทำซ้ำซ้ำ ๆ ในการแต่งเพลงของเขาเพื่อรำลึกถึงนักไวโอลินฝีมือดีโดยนักแต่งเพลงหลายคน เช่นเดียวกับ
และ Chaconne ของ Bach, Caprice No. 24 เขียนโดย Paganini สำหรับไวโอลินเดี่ยว ความเป็นไปได้ที่แสดงออกของเครื่องดนตรีในเสียงโซโลได้รับการเปิดเผยอย่างสดใสเป็นพิเศษ
การเล่นน้ำเสียงเริ่มต้นสั้น ๆ ซ้ำ ๆ ด้วยรูปแบบจังหวะที่แอคทีฟทำให้คุณสามารถจดจำได้อย่างรวดเร็ว

คุณได้รับการแนะนำให้รู้จักกับงานชิ้นนี้ในโรงเรียนประถม ฟังอีกครั้ง

บุคลิกที่สดใสผิดปกติของ Paganini สะท้อนให้เห็นในผลงานของเขาโดยศิลปินและประติมากร ภาพเหมือนทางดนตรีของ Paganini สร้างสรรค์โดย S. Rachmaninov ผู้เขียนเรื่อง "Variations on a Theme of Paganini" มีการแสดงบัลเล่ต์ประกอบเพลงนี้ที่โรงละคร Bolshoi ในมอสโกว

ใน "การเปลี่ยนแปลงในธีมของ Paganini" หรือ "Rhapsody on a Theme of Paganini" โดย S. Rachmaninov (เขียนในปี 1934) คุณจะได้ยินลักษณะของประเภทเช่นคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ฟัง ประการแรกมีสองภาพที่ชัดเจน ประการแรกขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของธีมของ Paganini ซึ่งทุกครั้งในรูปแบบใหม่ - บางครั้งก็เบาและสง่างามบางครั้งก็มีความมั่นใจและเป็นอันตราย ประการที่สอง การแสดงของธีมนี้เปลี่ยนจากวงออเคสตรา แต่ละกลุ่ม (ไวโอลิน) มาเป็นเปียโน ภาพที่สอง - โคลงสั้น ๆ - สร้างขึ้นจากธีมของรัสเซีย, เพลง, Rakhmaninov ธีมนี้ - รูปภาพของเนื้อเพลงแสงที่ได้รับแรงบันดาลใจ - เริ่มต้นอย่างสงบและเงียบสงบ คุณจะสามารถได้ยินพัฒนาการของมันด้วยตัวคุณเอง มันค่อยๆ เพิ่มความแข็งแกร่ง ฟังดูเร่าร้อนและเคร่งขรึม เหมือนเพลงที่สดใสสำหรับบิวตี้และแมน ในตอนท้ายเสียงของธีมดูเหมือนจะละลายหายไปและกลายเป็นน้ำแข็งการก่อสร้างไตรภาคี มันเป็นความเปรียบต่างของภาพ พัฒนาการทางซิมโฟนีของพวกเขาที่เป็นเหตุผลในการสร้างสรรค์บัลเลต์สำหรับเพลงนี้

ส่วนของบัลเล่ต์สู่ดนตรีโดย S. V. Rachmaninov "Rhapsody on a Theme of Paganini"

ตอบคำถาม:

1. การตีความของ caprice เขียนในรูปแบบใด?

(ข. ในปี พ.ศ. 2456)

ให้ความสนใจกับความเหมือนและความแตกต่างกับธีมหลักของ Caprice No. 24 ของ Paganini จุดเริ่มต้นของ "การเปลี่ยนแปลง" ฟังดูน่ากลัวและเด็ดขาด จากนั้นผู้แต่งใช้เทคนิคการพัฒนาที่หลากหลายซึ่งธีมหลักอาจฟังดูเหมือนกับของ Paganini หรือได้รับคุณสมบัติใหม่ คุณลักษณะเฉพาะของการพัฒนาธีมของ Caprice No. 24 ใน
งานนี้ได้รับการยอมรับอย่างต่อเนื่อง เสียงของวงออร์เคสตราและเปียโนเดี่ยวทำให้เรามีเหตุผลที่จะคิดว่านี่คือแนวเพลงของคอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (เช่นเดียวกับ Rachmaninoff)

ใน "รูปแบบต่างๆ" เราได้ยินเรื่องการแสดงละครมากมาย
ภาพ, การแทรกเข้าไปในเสียงของจังหวะที่แอคทีฟ, ทำให้เกิดความวิตกกังวลและความรุนแรงของดนตรี, การเกิดขึ้นของสีสันของวงออร์เคสตราใหม่, เสียงที่หนักแน่น (harmonies)
การนำธีมของ Caprice No. 24 ไปใช้ตามโคลงสั้น ๆ นั้นขาดหายไปจริง ดังนั้นนักแต่งเพลง Lutoslawski จึง "อ่าน" ธีมที่โด่งดังของ Paganini เรื่อง Caprice No. 24 ในรูปแบบใหม่ โดยสร้างภายใต้อิทธิพลของเวลาของเขาเอง จังหวะที่ตึงเครียดของชีวิตในศตวรรษที่ 20 อีกเวอร์ชันหนึ่ง
การตีความท่วงทำนองคลาสสิกอมตะ

ตอบคำถาม:

2. คุณลักษณะใดของธีม Paganini เน้น
นักแต่งเพลงในรูปแบบต่างๆ ของเขา?

3. อะไรทำให้เสียงของมันแปลกใหม่?

V. Zinchuk ได้ยินและแสดงผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกระดับโลกได้อย่างไร สังเกตการทำซ้ำทำนองของ Caprice No. 24 โดยกีตาร์โซโล ในขณะเดียวกัน การเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่งก็ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นในการประมวลผลแบบร็อค ซึ่งทำให้ดนตรีมีลักษณะที่แน่วแน่และมักจะก้าวร้าวความเข้มทางอารมณ์ของเสียงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยจังหวะที่เร็ว ซึ่งจะเร่งให้มากขึ้นในช่วงท้ายของท่อน ลักษณะที่ตื่นเต้นของท่อนนี้ได้รับการสนับสนุนจากจังหวะดนตรีประกอบที่หนักแน่นและยืดหยุ่น โดยเน้นที่การทำงานของเครื่องเพอร์คัชชันเครื่องมือ

สิ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อเทียบกับ
Caprice Paganini? แบบฟอร์มการเปลี่ยนแปลง ให้ความสนใจกับส่วนสุดท้ายของการเล่น - โคดา มีตัวจัดการหลายตัวอยู่ในนั้น
ครั้งเน้นย้ำเสียงของยาชูกำลัง, dot ข้อสรุปดังกล่าวอาจมีความหมายบางอย่าง: ดนตรีคลาสสิกสามารถเข้าใจได้สำหรับผู้ฟังสมัยใหม่!
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Zinchuk ออกซีดีหลายชุดที่เรียกว่า
"นีโอคลาสสิก". Neo แปลว่า "ใหม่" classic แปลว่า "แบบอย่าง"

ในท้ายที่สุดเราได้มาถึงแนวคิดการตีความ.
ท้ายที่สุดแล้ว มันคือการผสมผสานอย่างสร้างสรรค์ของงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการอ่านแบบพิเศษและเลือกสรร: ในการประมวลผลและการถอดความ ในการอ่านเชิงศิลปะ บทกำกับ บทบาทการแสดง การแสดงดนตรี
คุณเองเมื่อคุณพยายามเจาะเข้าไปในความคิดของนักแต่งเพลงศิลปินก็ตีความงานเช่นกัน

การตีความเช่นเดียวกับที่คุณพบในบทเรียนนี้เป็นการถอดเสียงดนตรี (Caprice ของ Paganini) สำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ:
เปียโนและวงออเคสตรา วงร็อค - และรวมทรินิตี้ของ "นักแต่งเพลง - นักแสดง - ผู้ฟัง" อันที่จริงแล้ว ภาพเหล่านี้เป็นภาพเหมือนของนักไวโอลินชื่อดัง N. Paganini ผู้ซึ่งนักแต่งเพลงจากประเทศต่างๆ ต่างได้ยินและสร้างสรรค์ดนตรีในแบบของตัวเอง ในกรณีนี้ พวกเขายังเป็นนักแสดงด้วย

5. งาน 2

คุณฟังการตีความ Caprice No. 24 ของ N. Paganini

เปรียบเทียบสามการตีความของ Caprice No. 24 โดย N. Paganini.

ตอบคำถาม:

1. คุณสมบัติใดของผลงานชิ้นเอกของ N. Paganini ที่เน้นโดยนักแต่งเพลงและนักแสดง?

2. คุณชอบการตีความใดในสามข้อมากที่สุดและเพราะเหตุใด

6. งาน 3

อ่านตัดตอนมาจากเรื่องราวของ K. Paustovsky "String"

เศษเปลือกหอยฉีกสายไวโอลิน เหลืออันเดียวอันสุดท้าย นักดนตรี Egorov ไม่มีสายสำรองและไม่มีที่ไหนเลยเพราะมันเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2484 บนเกาะที่ถูกปิดล้อมในทะเลบอลติกซึ่งทหารต่อสู้กับการโจมตีอย่างต่อเนื่องของชาวเยอรมัน

สงครามพบนักแสดงหลายคนใน Ezel - ชายและหญิง ในระหว่างวัน ผู้ชายพร้อมกับนักสู้จะขุดสนามเพลาะและขับไล่การโจมตีของเยอรมัน ในขณะที่ผู้หญิงจะพันผ้าพันแผลให้กับผู้บาดเจ็บและซักชุดชั้นในของนักสู้ ในตอนกลางคืนหากไม่มีการต่อสู้นักแสดงจะจัดแสดงคอนเสิร์ตและการแสดงในพื้นที่โล่งเล็ก ๆ ในป่า

คุณพูด - แน่นอนในความมืดคุณทำได้
ฟังเพลง แต่ไม่ชัดเจนว่านักแสดงจัดการแสดงในป่ากลางคืนได้อย่างไร ผู้ชมเห็นอะไรในความมืดนี้ ... ทันทีที่การแสดงเริ่มขึ้น ผู้ชมหันลำแสงไฟฉายไฟฟ้าขนาดพกพาไปที่นักแสดง รังสีเหล่านี้บินตลอดเวลาเหมือนวิหคเพลิงน้อยจากหน้าหนึ่งไปอีกหน้าหนึ่ง...

ผู้ชมไม่เคยส่องไฟฉายไปที่เยโกรอฟ เขาเล่นในความมืดเสมอ และจุดแสงเดียวที่เขามักจะเห็นตรงหน้าคือดวงดาวขนาดใหญ่ เธอนอนอยู่บนขอบทะเลเหมือนประภาคารที่ถูกลืม

สายไวโอลินขาดและ Yegorov ไม่สามารถเล่นได้อีกต่อไป ในคอนเสิร์ตคืนแรก เขาบอกเรื่องนี้กับผู้ชมที่มองไม่เห็น ทันใดนั้น จากความมืดของป่า มีเสียงเล็กๆ ตอบอย่างไม่แน่ใจ:

และ Paganini เล่นด้วยสายเดียว...

ปากานินี่! Yegorov จะเท่ากับเขาได้อย่างไร นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่!

ถึงกระนั้น เขาก็ค่อยๆ ยกไวโอลินขึ้นสะพายไหล่ ดาวถูกเผาไหม้อย่างสงบที่ขอบอ่าว แสงของเธอริบหรี่แต่ไม่ส่องแสงเช่นเคย Egorov เล่น ทันใดนั้นเครื่องสายสายหนึ่งก็ร้องด้วยพลังและความนุ่มนวลเท่ากับเครื่องสายทุกเครื่องที่ร้องได้

ไฟฟ้าส่องสว่างทันที เป็นครั้งแรกที่ลำแสงกระทบใบหน้าของ Yegorov และเขาก็หลับตาลง มันเล่นง่ายราวกับว่านิ้วที่แห้งและเบาของ Paganini กำลังเคลื่อนคันชักเหนือไวโอลินที่ขาดวิ่น

ในช่วงพักสั้นๆ ของสงคราม ในป่าทึบที่ซึ่งมีกลิ่นของทุ่งหญ้าและการเผาไหม้ ท่วงทำนองของไชคอฟสกีดังขึ้นเรื่อยๆ และจากท่วงทำนองที่เนือยๆ ของมัน ดูเหมือนว่าหัวใจจะแตกสลาย ไม่อาจทนได้ และสายสุดท้ายไม่สามารถต้านทานพลังของเสียงและหักได้ ทันใดนั้นแสงไฟฉายก็พุ่งออกจากหน้าของเยโกรอฟไปที่ไวโอลิน ไวโอลินเงียบไปนาน และไฟก็ดับลง ผู้ฟังจำนวนมากได้แต่ถอนหายใจ

Egorov ไม่มีอะไรจะเล่น เขากลายเป็นนักสู้ธรรมดาในการปลดประจำการ และในการต่อสู้คืนหนึ่งเขาได้สละชีวิตเพื่อมาตุภูมิ เขาถูกฝังอยู่ในดินทรายหยาบ เครื่องบินรบส่งไวโอลินของ Yegorov ให้กับนักบินที่บินไปยังเลนินกราด ...นักบินนำไวโอลินไปให้วาทยกรที่มีชื่อเสียง เขาหยิบมันด้วยสองนิ้ว ชั่งน้ำหนักมันในอากาศแล้วยิ้ม มันเป็นไวโอลินของอิตาลี น้ำหนักลดตั้งแต่อายุยังน้อยและร้องเพลงมาหลายปี

ฉันจะมอบให้กับนักไวโอลินที่ดีที่สุดของวงออร์เคสตราของเรา ผู้ควบคุมวงพูดกับนักบิน

ตอนนี้ไวโอลินอยู่ที่ไหน - ฉันไม่รู้ แต่ไม่ว่าเธอจะอยู่ที่ไหน เธอก็เล่นท่วงทำนองที่ไพเราะ คุ้นเคยและเป็นที่รักของเรา เหมือนทุกคำพูดของพุชกิน เชกสเปียร์ และไฮน์ เธอเล่นท่วงทำนองของไชคอฟสกี ทำให้หัวใจของผู้ฟังสั่นสะท้านด้วยความภาคภูมิใจในความเป็นอัจฉริยะของประเทศตน ต่อความเป็นอัจฉริยะของมนุษย์

ตอบคำถาม:

1. ท่วงทำนองใดจากการแต่งเพลงของ P. Tchaikovsky ที่คุณคุ้นเคยสามารถฟังได้ในคอนเสิร์ตตอนกลางคืน?

2. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับปากานินีนักไวโอลินชาวอิตาลีบ้าง
3. คุณเคยฟังผลงานที่มีชื่อเสียงเรื่องใดของเขาบ้าง?

4. จำงานวรรณกรรมที่มีดนตรีเป็นหนึ่งในตัวละครหลัก