หนังตะลุงในประวัติศาสตร์จีน. ประวัติโรงละครจีน - กำเนิดและพัฒนาอย่างไร

หุ่นละครที่แบนและบางในตอนแรกทำจากกระดาษและอัดด้วยหนังลา โรงละครบางครั้งเรียกว่า "Lu Pi-ying" - "รูปแกะสลักหนังลา"

กว่าสองพันปีก่อนการถือกำเนิดของภาพยนตร์ โรงละครเงาเป็นที่รู้จักในจีนแล้ว เป็นการแสดงบนหน้าจอเป็นครั้งแรก หุ่นน่ารักขยับไปมาบนพื้นหลังสีขาวสว่างไสวด้วยการแสดงเรื่องราวประกอบดนตรีและเรื่องราว หุ่นละครแบนๆ บางๆ มักจะทำจากกระดาษก่อน แล้วจึงอัดด้วยหนังลา โรงละครบางครั้งเรียกว่า "Lu Pi-ying" - "รูปแกะสลักหนังลา" หุ่นเชิดเหล่านี้ควบคุมด้วยไม้ ไม้ไผ่ หรือแท่งโลหะบางๆ เป็นหัวใจของการแสดงละคร และมักจะเป็นงานศิลปะ พวกเขาไม่ใช่สีขาว แต่ตรงกันข้ามพวกเขาถูกทาสีเพื่อให้สีของแต่ละรายละเอียดสามารถแยกแยะได้ผ่านหน้าจอ สีมักมีบทบาทเป็นสัญลักษณ์โดยบอกผู้ชมเกี่ยวกับธรรมชาติและบทบาทของตัวละคร เป็นที่น่าสนใจว่าโดยปกติแล้วบุคคลที่ร้ายกาจชั่วร้ายหรือเลวทรามมักถูกมองว่าไม่มีสี ผู้ชมตรวจสอบรูปปั้นในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ แต่การแสดงจะต้องไม่เพียง แต่ดูเท่านั้น แต่ยังต้องฟังด้วย มันมาพร้อมกับการเล่นของวงออเคสตราและลดลงหรือร้อยแก้ว
วงออเคสตร้าประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบจีนโบราณ และในบางภูมิภาคจะมีการแสดงประกอบจังหวะด้วยจังหวะของไม้ไผ่ ละครของเรื่องราวสำหรับการแสดงละครจากเงาและแสงมีความหลากหลายมาก: สิ่งเหล่านี้เป็นโครงเรื่องดั้งเดิมเช่น The Return of the Monkey King เรื่องราวการเดินทางและนิทานและอุปมาที่น่าสนใจ สำหรับการแสดง คณะต้องประกอบด้วยคนอย่างน้อยห้าคน คนเหล่านี้เป็นนักเชิดหุ่นและนักดนตรี ซึ่งกลุ่มหลังเล่นเครื่องดนตรีได้หลายอย่างและสามารถควบคุมตุ๊กตาได้
ในประเทศจีน โรงละครเงาเป็นที่สนใจของผู้คนในช่วง 2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช e. มันค่อย ๆ แพร่กระจายไปทั่วตะวันออก เป็นที่รักของชาวเติร์กเป็นพิเศษ ยุโรปคุ้นเคยกับศิลปะตะวันออกโบราณนี้ในปี พ.ศ. 2310 เมื่อผู้สอนศาสนา Jules Alod เล่าเรื่องนี้ให้ชาวฝรั่งเศสฟัง ชาวยุโรปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชื่นชมความเป็นไปได้เชิงสัญลักษณ์ของโรงละครเงา หากไม่ใช่ภาพลวงตา การเล่นของเงาและแสงบนโลกใบนี้ ราวกับว่าโรงละครจีนกำลังสนทนากับชาวยุโรป รูปแกะสลักเริ่มทำด้วยสีดำโดยเน้นที่ความหมายเชิงเปรียบเทียบ

เงาเป็นภาพโรแมนติกลึกลับที่มีลักษณะศักดิ์สิทธิ์คล้ายกับกระจก ในบางภาษา คำว่า "เงา" และ "วิญญาณ" มีความเหมือนกัน เพราะในหลายตำนาน ภาพของเงาคือตัวที่สอง "ฉัน" เช่นเดียวกับ "คา" วิญญาณอียิปต์คู่ ภาพของโรงละครเงาตะวันออกมีบทบาทสนับสนุนภาพสำหรับการเล่าเรื่อง หลักการรับรู้นี้เป็นพื้นฐานของภาพผนังตะวันออกโบราณของอียิปต์และเมโสโปเตเมีย เมื่อดูที่ภาพผู้ชมจะ "ฟัง" การอ่านข้อความศักดิ์สิทธิ์หรือนึกถึงเรื่องราวที่รู้จักกันดี - นี่คือต้นแบบของโรงละครเงาในระดับหนึ่ง

ในรูปแบบโบราณของละครเงา เงาบนหน้าจอถูกสร้างขึ้นโดยใช้ท่าทางมือ

ตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของละครเงาก็มืดมนและโรแมนติกเช่นกัน: "มเหสีของจักรพรรดิจีนสิ้นพระชนม์ เขาคิดถึงเธอมาก และอาสาสมัครก็เกิดความคิดที่จะแสดงเงาของภรรยาของเขาด้านหลังจอ " นี่เป็นลักษณะของทัศนศิลป์รูปแบบหนึ่ง ย้อนหลังไปถึงประมาณ 200 ปีก่อนคริสตกาล ในยุคของจักรพรรดิ Han-Wu-chi แต่เริ่มแพร่หลายในสมัยราชวงศ์ซุน

Shadow Theatre รวมศิลปะสามประเภท - ดนตรี (บรรเลงหรือเสียงประกอบ) วรรณกรรม (เรื่องราวและสคริปต์) งานฝีมือ (การทำหุ่นกระบอก) หรือการวาดภาพ (ชุดและตัวหุ่นเอง) ไว้ในหนึ่งเดียว

จากนั้นเงาโปร่งแสงบาง ๆ ก็ถูกตัดออกจากหนังซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นลา และในขั้นต้นโรงละครแห่งนี้ถูกเรียกว่า - "โรงละครหุ่นหนังลา"

ต่อมาตุ๊กตาทำจากวัสดุต่าง ๆ - หนังใสบาง ๆ (แพะอูฐ) กระดาษหรือกระดาษแข็งอาจเป็นของแข็งและเป็นส่วนประกอบหรืองอได้ซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนแยกจากกัน ความสูงของตุ๊กตาส่วนใหญ่มักจะอยู่ที่ 30 เซนติเมตร แต่ก็มีขนาดใหญ่ถึง 70 เซนติเมตรเช่นกัน
ตุ๊กตาเหล่านี้เรียกว่าหุ่นเชิด ในตัวของมันเองแล้ว ภาพลักษณ์ของหุ่นกระบอกยังได้รับการประดับประดาด้วยความหมายเชิงคริสต์ศาสนิกชนตั้งแต่สมัยโบราณ: "มนุษย์เป็นหุ่นเชิดที่ควบคุมโดยเทพ" อริสโตเติล นักปรัชญาชาวกรีกโบราณกล่าว และนักปรัชญาผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง - เพลโตพูดคุยกับนักเรียนของเขาถือหุ่นเชิดไว้ในมือและอธิบายให้นักเรียนฟังว่าผู้คนเช่นหุ่นเชิดถูกปกครองโดยความดีและความชั่วคุณธรรมและความชั่วร้าย แต่คุณต้องปฏิบัติตามด้ายเส้นเดียวเท่านั้น - ด้ายสีทองของจิตใจ ("ทองคำ" คือด้ายที่ควบคุมหัวตุ๊กตา) ซึ่งเราสามารถสรุปได้ว่าศิลปะนี้มีความเก่าแก่มากขึ้น

หุ่นถูกควบคุมโดยใช้ไม้ไผ่ ไม้ หรือแท่งโลหะ

ภาพเงาในละครเงาจีนแสดงออกถึงลักษณะนิสัย รูปร่างของดวงตา ศีรษะ ท่าทางเป็นไปตามประเพณีและสอดคล้องกับบทบาท ตามกฎแล้วมือข้างหนึ่งของตุ๊กตาถืออาวุธหรือลักษณะเฉพาะอื่น ๆ การเคลื่อนไหวอื่น ๆ ภาพเงาของโรงละครจีนนั้นตรงกันข้ามกับเงาของโรงละครเงาของผู้ลอกเลียนแบบชาวยุโรป ในโรงละครเงาของจีน เทคนิคการฉายภาพแสดงค่อนข้างแตกต่างจากเทคนิคของโรงละครยุโรป ในโรงละครจีน มีการฉายภาพบนจอโปร่งใส โดยฉายแสงเงาหนังจากด้านหลัง ผู้ชมไม่เพียงเห็นรูปร่างเท่านั้น แต่ยังเห็นสีที่ละเอียดอ่อนอีกด้วย ในละครเงาของจีน ภาพเงาที่ฉายบนหน้าจอมีไว้เพื่อให้ดู ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงดูซับซ้อนในโครงร่างและสี ผู้ชมฟังเรื่องราวและในขณะเดียวกันก็มองไปที่การฉายภาพบนหน้าจอ ตัวละครแสดงให้เห็นถึงฉากมหากาพย์ทางประวัติศาสตร์ของนวนิยายยอดนิยม ตำนาน นิทานดนตรี ตำนาน เทพนิยาย ตำนานที่น่าสนใจและเข้าใจได้สำหรับผู้ชมชาวจีนทั่วไป หุ่นเงามีราคาแพงมาก มีเพียงคนร่ำรวยเท่านั้นที่สามารถมีมันได้ และพวกมันถูกเก็บไว้ในห้องที่ถือว่าเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดในบ้าน ชุดละครเงาของศาลมีหุ่นเงามากถึง 600 ตัว

ตามกฎแล้วการแสดงของโรงละครเงาเกิดขึ้นในตอนกลางคืนตั้งแต่ค่ำถึงรุ่งเช้า ในอินเดีย มีการติดตั้งจอขนาดใหญ่บนเสาไม้ไผ่ในพื้นที่โล่งที่มีผู้คนหนาแน่น ด้านหลังจอมีการจุดไฟกะลามะพร้าว อีกด้านหนึ่ง ใต้ต้นมะม่วง เป็นที่ตั้งของผู้ชม นักเล่าเรื่องนั่งอยู่หน้าจอและชาวหมู่บ้านกลั้นหายใจฟังเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับชีวิตของเหล่าทวยเทพและการแสวงหาผลประโยชน์ของวีรบุรุษแห่งมหากาพย์พื้นบ้าน "รามเกียรติ์" และ "มหาภารตะ" การแสดงสามารถดำเนินต่อไปได้หลายคืนติดต่อกัน และในขั้นต้นเด็กไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการแสดงดังกล่าว แต่ผู้ชายและผู้หญิงดู ของพวกเขาแยกกัน

ผู้แสวงบุญนำเรื่องราวเกี่ยวกับโรงละครไปทั่วเอเชีย และกลายเป็นเรื่องในมองโกเลีย ด้วยกองทหารมองโกลของเจงกีสข่าน พวกเขากระจายไปยังภูมิภาคอื่น ๆ ของเอเชียและยุโรป

โรงละครเงามาถึงรูปแบบสูงสุดในช่วงจักรวรรดิออตโตมันในตุรกี Karagöz "สีดำ
ตา" - ฮีโร่ของโรงละครเงาตุรกีเป็นที่นิยมมากที่สุด
ต้นแบบของ Karagez เป็นช่างตีเหล็กชาวตุรกีนักสู้และนักเลงหัวไม้ตัวจริง เขาอาศัยอยู่ในศาลของสุลต่าน Orhan ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบสี่และทำงานเกี่ยวกับการก่อสร้างมัสยิด เขาชอบคุยกับขจีวัฒน์เพื่อนที่เป็นช่างปูนมาก พวกเขาเล่าเรื่องตลกให้กันและกันฟัง ดังนั้นงานจึงดำเนินไปได้ช้ามาก สุลต่านรู้เรื่องนี้และตัดสินใจที่จะประหารชีวิตทั้งสอง ไม่ใช่เพื่อเรื่องตลก แต่สำหรับการทำงานที่ไม่ดี และเขาประหารชีวิตแล้วกลับใจ แต่มันก็สายเกินไป จากนั้นเพื่อปลอบใจสุลต่าน คนสนิทคนหนึ่งของเขาได้ตัดร่างเงาของ Karagoz และ Khadzhivat ออกและแสดงการแสดงที่เพื่อน ๆ เล่นมุขตลกอีกครั้งราวกับมีชีวิต พวกเขาบอกว่าสิ่งนี้ทำให้สุลต่านสงบลงและตั้งแต่นั้นมาการแสดงโดยมีส่วนร่วมของ Karagez ก็เล่นไปทั่วตุรกี เล่นกับเขาคนเดียวซึ่งเรียกว่า karagezdzhi เขาควบคุมร่างเงาและเปล่งเสียงตัวละครทั้งหมดตามลำดับโดยเปลี่ยนเสียงของเขา

ในยุคกลางในสเปนรูปแบบที่ 3 ของ tetra of shadow โดดเด่นเมื่อบางครั้งศิลปินถูกห้ามไม่ให้ขึ้นเวที แต่พวกเขาต้องการออกไปพวกเขาจึงเกิดแนวคิดในการแสดงเบื้องหลัง หน้าจอ. ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาการใช้เงาของคนที่มีชีวิตในการแสดงจึงเรียกว่าเงาของสเปน

ในรัสเซียในปี ค.ศ. 1733 มีการกล่าวถึงโรงละครแห่งเงาในหนังสือพิมพ์ "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti": "การเลียนแบบเกมที่น่าอับอายอื่น ๆ นั้นเกิดจากเงาเท่านั้นซึ่งถูกโยนลงบนกระดาษที่เปื้อนน้ำมันในห้องมืด และ แม้ว่าตัวเลขที่แสดงด้วยวิธีนี้จะไม่พูดอะไร แต่ "จากสัญญาณและสิ่งบ่งชี้อื่น ๆ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าพวกมันหมายถึงอะไร เงานี้แสดงให้เห็นถึงประเภทที่น่าอัศจรรย์มากมายและการใช้งานของพวกเขาซึ่งในเกมที่น่าอับอายอื่น ๆ ไม่สามารถทำได้ดีนัก " State Shadow Theatre ขนาดใหญ่เพียงแห่งเดียวในรัสเซียในปัจจุบันได้รับการจัดแสดงในปี 1937 ที่พิพิธภัณฑ์หนังสือเด็ก และเปิดการแสดงรอบปฐมทัศน์จากนวนิยายเรื่อง "Til Ulenspiegel" โดย Charles de Coster (หนึ่งในนวนิยายเรื่องโปรดของฉัน) มันยังคงใช้งานได้ในวันนี้ แต่ละครของเขาไม่เพียง แต่รวมถึงการแสดงเงาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงหุ่นกระบอกทั่วไปด้วย

"เงาจีน" มีอยู่ทั่วไปในยุโรปในศตวรรษที่ 18 และ 19 ในปี พ.ศ. 2310 ก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส จูลส์ อาล็อด มิชชันนารีชาวฝรั่งเศสนำเทคนิคการแสดงละครเงามาจากประเทศจีน และที่นี่โรงละครเงาได้รับความรักและแสดงมากมายจนเริ่มถูกเรียกว่า "เงาฝรั่งเศส" และเขามีชื่อเสียงโด่งดังที่สุดในโรงละครแห่งเงาของ Dominic Serafen ในแวร์ซาย

เรื่องราวของโรงละคร Serafina แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับปัจจุบัน นำเสนอฮีโร่ที่มีประเภทที่เป็นที่รู้จัก ภาพเงาที่ฉายในโรงละครแห่งนี้ไม่ใช่เรื่องเล่าระดับมหากาพย์หรือแม้แต่เทพนิยาย แต่เป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ในปี ค.ศ. 1790 ในระหว่างการต่อสู้อย่างดุเดือดระหว่างกลุ่มต่างๆ ภายใน "สภาร่างรัฐธรรมนูญ" เพื่อร่างรัฐธรรมนูญ เซราฟินได้แสดงบทละคร "สหพันธ์แห่งชาติ" ในหัวข้อของวันนี้ ในปี พ.ศ. 2336 หลังจากการประหารชีวิตของพระเจ้าหลุยส์ที่ 16 - บทละครเรื่อง "An Apple for the Most Beautiful หรือ the Overthrow of the Throne" ความสนใจของชาวยุโรปที่มีการศึกษาในโรงละครเงาที่มีรูปแบบเฉพาะของการเล่าเรื่องโดยใช้ภาพที่พูดน้อยเป็นส่วนสำคัญของความสนใจ "ซาลอน" ในนิทานพื้นบ้าน การแสดงที่ไม่โอ้อวดของ Serafina เป็นเวลา 2 ปีกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อสำหรับข้าราชบริพารและโรงละครก็ย้ายไปปารีส โรงละคร Serafina ดำรงอยู่จนถึงปี 1859 เมื่อทายาทแทนที่เงาด้วยหุ่นกระบอกขนาดใหญ่

นอกจาก Serafina แล้ว Etienne Gaspard Robert ชาวเบลเยียมยังเป็นนักวิจารณ์ละครเงาที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของสาธารณรัฐ การแสดงของโรเบิร์ตถูกเรียกว่า "phantasmagoria" ซึ่งแปลว่า "การรวบรวมผี" เปิดดำเนินการในปี พ.ศ. 2340 สองปีก่อนที่นโปเลียน โบนาปาร์ตจะประกาศตนเป็นเผด็จการและประกาศการสิ้นสุดของสาธารณรัฐในช่วงปีแรกของการปฏิวัติ ชีวิตในปารีสค่อย ๆ สงบขึ้นและกินดีอยู่ดี การจับกุมและการประหารชีวิตจำนวนมากยุติลง สงครามเคลื่อนตัวออกจากพรมแดนของฝรั่งเศส ร้านเสริมสวยของฆราวาสเปิดขึ้นอีกครั้งในเมือง การแสดงของ Robert เกิดขึ้นในซากปรักหักพังของคอนแวนต์ Capuchin ใกล้ Place Vendôme ในระหว่างการแสดง ผู้เขียน "เปิดเผย" ต่อสาธารณชนด้วยความช่วยเหลือจาก "ตะเกียงวิเศษ" ที่ได้รับการปรับปรุง "เงาแห่งความตายที่รัก": Marat, Robespierre, Danton, Louis XVI และ Lavoisier รวมถึงตัวละครในตำนาน: Hebe มิเนอร์ว่า, เมดูซ่า การ์โกน่า. ไม่ใช่สถานที่สุดท้ายในการแสดงที่ถูกครอบครองโดย Death with a scythe, Wandering Monk ตัวละครใน "นวนิยายโกธิค" ยอดนิยมโดย M. G. Lewis และตัวละคร "น่าขยะแขยง" อื่น ๆ เงาสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชน "ผู้หญิงเป็นลม ผู้ชายกล้าหาญหลับตา" ในช่วงห้าปีของการดำรงอยู่ของการแสดง "ทั้งปารีส" อยู่ในกำแพงของอาราม

ในการเป็นตัวแทนของ Robertson ในขณะที่เขาเริ่มเรียกตัวเองว่า
บทบาทอิสระมากกว่าหนังตะลุงของจีน ตะเกียงวิเศษส่วนใหญ่ที่ใช้สำหรับการแสดงนั้นค่อนข้างทรงพลัง และถูกวางไว้บนแท่นที่มีล้อซึ่งทำให้สามารถเคลื่อนย้ายได้อย่างรวดเร็วและเงียบไปตามรางพิเศษไปทางหรือออกจากหน้าจอ การเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและไม่มีเสียงของโคมไฟสร้างความรู้สึกว่าภาพกำลังเข้าใกล้ผู้ชม บินเข้าหาผู้ชม เข้าใกล้พวกเขา "จากห้วงอวกาศ" เมื่อไฟฉายเข้าใกล้หน้าจอ ทางยาวโฟกัสก็เปลี่ยนไป เพื่อให้ภาพหายไปในทันที มีการใช้อุปกรณ์ที่เรียกว่า "ตาของแมว" ซึ่งเป็นปลั๊กที่มีรูสามเหลี่ยมที่ปิดแหล่งกำเนิดแสงและทำให้ผู้ชมจมดิ่งลงสู่ความมืดในทันที การตัดสินใจขั้นพื้นฐานครั้งต่อไปสำหรับ Phantasmagoria คือหน้าจอโปร่งแสงที่ปล่อยให้ภาพสีและแสงผ่านเนื้อผ้า เช่นเดียวกับในโรงละครเงาของจีน ในโรงละครจีน แสงส่องผ่านหุ่นเงาและผ่านหน้าจอ ใน Phantasmagoria ภาพเงาที่ปรากฎบนสไลด์แก้วถูกล้อมรอบด้วยพื้นหลังสะท้อนแสงสีดำ พวกมันถูกมองว่าเป็นวัตถุที่เคลื่อนที่ได้เองโดยอิสระโดยสมบูรณ์ ค้างคาวที่ดำดิ่งลงไปที่ผู้หญิงถูกฉายด้วยตะเกียงขนาดเล็กที่พวกเขาถืออยู่ในมือ โคมไฟประมาณ 10 ดวงสามารถเข้าร่วมในการแสดงพร้อมกันได้ เงาที่ไหลได้มาจากการฉายลงบนควัน การเรียก "ผี" มาพร้อมกับเอฟเฟกต์เสียงซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในโรงละครในยุคนั้น

ความปรารถนาของ Robertson สำหรับการผลิตที่มืดมนได้รับการอธิบายโดยตำนาน (จีน) เกี่ยวกับการเกิดขึ้นของโรงละครเงา ที่นี่ ภาพของโรงละครเป็นสัญลักษณ์ของหัวข้อที่สำคัญต่อสาธารณะ: นักการเมืองที่เสียชีวิตในช่วงปีแรก ๆ ของการปฏิวัติหรือตัวละครจากนวนิยายโกธิคที่ชื่นชอบ ภาพที่ "แย่มาก" ที่สร้างโดย Robertson ประสบความสำเร็จอย่างมากจนพวกเขารอดชีวิตจากการแสดงมาเป็นเวลานาน ในช่วงสงครามนโปเลียน ตำรวจลับใช้เทคนิคนี้เพื่อขู่ผู้หลบหนีขณะที่พวกเขาพยายามหลบหนีจากหน่วยที่ประจำการอยู่ พวกเขาฉายศีรษะของเมดูซ่าและพระพเนจรบนต้นไม้ในป่าตอนกลางคืนเพื่อขู่เจ้าหน้าที่ที่พยายามออกจากหน่วยโดยไม่ได้รับอนุญาต

ภาพของ "ภาพลวงตา" เป็นภาพสัญลักษณ์ของภาพ "น่าขยะแขยง" สำหรับตะเกียงวิเศษ "บ้าน" ด้วยเหตุนี้โรเบิร์ตสันส์จึงถือเป็นผู้ก่อตั้งหนึ่งในประเภทหลักของภาพยนตร์บันเทิงสมัยใหม่นั่นคือ ภาพยนตร์สยองขวัญ

ตั้งแต่ปี 1885 มีการแสดงอีกครั้งในปารีส "ซึ่งทำให้ปารีสทั้งหมดมารวมกัน" การฟื้นตัวของความสนใจใน "โรงละครเงา" ของจีนได้รับอิทธิพลจากสุนทรียภาพแบบอาร์ตนูโว ศิลปิน Henri Riviere ครั้งหนึ่งเคยนั่งในร้านกาแฟ ฟังการแสดงของนักร้อง จากนั้นจึงเริ่มตัดผู้ชายตัวเล็ก ๆ ออกจากผ้าเช็ดปากและกระดาษแข็ง และแสดงภาพประกอบเพลง ทุกคนชอบมากที่ Henri Riviere สร้างโรงละครเงาของตัวเอง

ดังนั้นบนถนน Victor-Masse ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Montmartre จึงมีการเปิดคาบาเร่ต์ Cha Noir (แมวดำ) ซึ่งมีศิลปินและนักเขียนหลายคนมาเยี่ยมชม ซึ่งรวมถึง Emile Zola และ Edgar Degas คาบาเรต์ในสมัยนั้นมีชื่อเสียงแตกต่างจากปัจจุบันเล็กน้อย มันเป็นทางเลือกแทนวัฒนธรรมฆราวาสอย่างเป็นทางการ ในปี 1887 นักแต่งเพลงคู่ Jules Joux มีความคิดที่จะแสดงเพลงของเขาในหัวข้อของวันด้วยการสาธิตเงา เพลงนี้อุทิศให้กับเรื่องอื้อฉาวในรัฐบาลเนื่องจากการแจกจ่ายคำสั่ง จำนวนนั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก สิ่งนี้ทำให้ฝ่ายบริหารมีความคิดที่จะเปลี่ยนการแสดงคาบาเรต์เป็นการสาธิตเงาอย่างสมบูรณ์

ศิลปินชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Caran de Ash, Henri Somm และคนอื่น ๆ ทำงานในนั้น Black Cat กลายเป็นโรงละครขนาดใหญ่: 10-15 คนมีส่วนร่วมในการแสดง การแสดงของ Sha Noir มีไว้สำหรับผู้ชมที่มีความซับซ้อนมากขึ้น พวกเขาแสดง "Epic" ที่อุทิศให้กับนโปเลียน, "The Temptation of St. Anthony", "The Womb of Paris" (ฉากประเภท), "Sphinx", "Campaign to the Sun" (เกี่ยวกับสงครามแองโกล - เสี้ยน) Henri Riviere ให้ความสำคัญกับเอฟเฟกต์แสงมาก: แว่นตาสีพิเศษถูกสร้างขึ้นสำหรับการแสดงแต่ละครั้ง ร่างเงาสังกะสีหนาเคลื่อนไหวด้วยความช่วยเหลือของกลไกที่ซับซ้อน พวกเขาถูกหามไปรอบ ๆ เวทีด้วยรางพิเศษ การแสดงของโรงละครเงาคาบาเร่ต์ถูกนำไปผลิตเป็นโรงละคร "ใหญ่" บนหน้าจอ ไม่ใช่บุคคลแต่ละคนที่ประสบความสำเร็จซึ่งกันและกันเหมือนในโรงละครเงาคลาสสิก แต่เป็นฉากที่วางแผนโดยศิลปิน โรงละครมีอยู่จนถึงปี 1897

โรงละครเงาที่มีชื่อเสียงที่สุดในขณะนี้คือ Wayang Kuli ของชาวชวา: หุ่นเชิดที่ทำจากแว็กซ์
กระดาษใสบนบานพับทาสีด้วยสีต่างๆ หุ่นเงาของชาวชวาถูกควบคุมโดยนักเชิดหุ่นด้วยไม้เท้าและทำจากหนังควาย ลงในกระดาษหนัง จากนั้นช่างแกะสลักระดับปรมาจารย์ก็ทำงานบนแผ่นนี้ ทำให้มันกลายเป็น "วายัง" ซึ่งเป็นหุ่นเชิดเงา อาชีพนี้ใน Java เป็นหนึ่งในอาชีพที่ได้รับความเคารพนับถือมากที่สุด ช่างแกะสลักแกะสลักภาพเงาและปิดทับด้วยงานแกะสลักฉลุ จากนั้นจิตรกรจะวาดภาพโดยใช้สีเพียง 5 สี ได้แก่ ขาว เหลือง น้ำเงิน แดง และดำ จากนั้นประกอบตุ๊กตา: แนบแขนขาและหัวเข้ากับพวกเขา และสุดท้ายก็ติดแท่งควบคุมเข้ากับตุ๊กตา ตุ๊กตาดังกล่าวสำหรับการแสดงหนึ่งครั้งต้องการ 100-150 ชิ้น

_____________________________________________________________________________________

Camille Saint-Saens - การเต้นรำแห่งความตาย (Danse Macabre):

กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว มีจักรพรรดิอยู่ในประเทศจีน จักรพรรดิจีนพระองค์นี้มีมเหสีอันเป็นที่รัก อยู่มานางก็ล้มป่วยและถึงแก่กรรม จักรพรรดิไม่สามารถปลอบใจได้ เขาวางมือจากธุรกิจทั้งหมด ไปที่ห้องของเขา แขวนผ้าม่านหนาๆ ที่หน้าต่าง ปิดประตูทุกบานและหยุดพูด ข้าราชบริพารของพระองค์ไม่รู้จะทำอย่างไร กิจการของจักรวรรดิเริ่มตกต่ำ และจักรพรรดิก็ทุกข์ระทมเพราะมเหสีที่ตายไป
วันหนึ่ง หัวหน้าราชสำนักเรียกฮ่องเต้ไปที่ห้องพระมเหสี และเมื่อฮ่องเต้เสด็จเข้าไป ก็เห็นเงาของมเหสีที่สิ้นชีวิตไปแล้วหลังม่าน เธอลุกขึ้นและเดิน โปรไฟล์ที่สวยงามของเธอปรากฏอยู่หลังม่านท่ามกลางแสงแดด ฮ่องเต้ตกใจมาก ดังนั้นหัวหน้าข้าราชบริพารจึงแสดงให้จักรพรรดิเห็นความมหัศจรรย์ของ Shadow Theatre และทำให้เขาหายจากความปรารถนา จักรพรรดิเริ่มขอให้ข้าราชบริพารทุกเย็นแสดงการแสดงด้วยตุ๊กตาที่เป็นสำเนาของภรรยาของเขา เขาเริ่มเชิญข้าราชบริพารคนอื่น ๆ เพื่อชม เขาเฝ้าดูเงาของภรรยาที่อยู่หลังม่านเคลื่อนไหว เดิน เล่นดนตรี นั่งข้างหน้าต่าง เธอช่างคล้ายกับภรรยาสุดที่รักของเขาเหลือเกิน เพียงแต่เธออยู่เบื้องหลังผ้าที่บางที่สุดเท่านั้น และทันใดนั้นจักรพรรดิก็ตระหนักว่าผ้าผืนนี้ไม่ใช่สิ่งกีดขวางชั่วนิรันดร์ระหว่างพวกเขา และที่รักของเขายังคงอาศัยอยู่ที่ไหนสักแห่ง แต่ไม่ใช่ที่นี่ และสักวันหนึ่งเขาและภรรยาจะได้พบกันอีกครั้ง มันต้องใช้เวลา ตั้งแต่นั้นมาเขาก็ร่าเริงและเริ่มมีส่วนร่วมในกิจการของรัฐ

ตำนานที่สวยงามนี้เกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นของการปรากฎตัวของ Shadow Theatre ซึ่งเป็นศิลปะที่มาถึงเราใน 200 ปีก่อนคริสตกาลในยุคของจักรพรรดิ Han-Wu-chi ยิ่งไปกว่านั้น Shadow Theatre ได้เริ่มเดินขบวนอย่างมีชัยไปทั่วโลก ปรากฏในอินเดีย ตุรกี ไปทั่วเอเชีย ไปถึงยุโรปด้วยกองทหารของเจงกีสข่าน พิชิตมัน ไปถึงรัสเซีย พิชิตเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมด จากนั้นมอสโก

ตามกฎแล้วการแสดงของ Shadow Theatre ในสมัยโบราณเกิดขึ้นในเวลากลางคืนบนถนนด้วยแสงตะเกียงน้ำมันและหุ่นเชิดของการแสดงหนึ่งครั้งสามารถมีร่างได้มากถึง 1,000 ตัวไม่นับทิวทัศน์

หุ่นเชิดสำหรับการแสดงดังกล่าวทำมาจากผิวหนัง ผิวหนังถูกแต่งให้มีความบางใส จากนั้นจึงตัดร่างตุ๊กตาออก ลวดลายถูกตัดออกและทาสี ส่วนใหญ่แล้วตุ๊กตาทำจากหนังลา และนั่นคือเหตุผลที่ผู้คนเรียกโรงละครเงาว่า "โรงละครหนังลา"

ความสูงของตุ๊กตาสำหรับ Shadow Theatre มักสูง 30 เซนติเมตร รูปแกะสลักนั้นเคลื่อนย้ายได้ประกอบด้วยชิ้นส่วนที่เชื่อมต่อถึงกัน ผู้อยู่เบื้องหลังหน้าจอควบคุมหุ่นด้วยความช่วยเหลือของแท่งยาวพิเศษ
(ไม้ไผ่, เหล็ก, ไม้) และผู้ชมได้เห็นเพียงเงาของหุ่นที่ฉายบนจอเรืองแสง, เห็นการเคลื่อนไหว, โครงเรื่องที่ตื่นเต้น, ได้ยินเสียงดนตรี, ร้องเพลง แต่ไม่เห็นตัวผู้เชิดหุ่นเอง เนื่องจาก แสงด้านหลังฉากกำลังมุ่งตรงไปยังมุมนั้น ซึ่งทำให้มองไม่เห็นนักเชิดหุ่น

Shadow Theatre ที่มีชื่อเสียงที่สุดในขณะนี้คือ Wayang-Kuli ของชาวชวา ซึ่งตุ๊กตายังคงทำจากหนังควาย ผิวหนังถูกทำให้บางลงจนบางและโปร่งใสเหมือนกระดาษ ตุ๊กตาเหล่านี้เรียกว่าตุ๊กตากระดาษวายังคูลี ตุ๊กตาเหล่านี้มีความทนทานมาก ตัวอย่างเช่นตุ๊กตาที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เยอรมันยังไม่สูญเสียสีไป แม้ว่าพวกเขาจะมีอายุ 1,200 ปีแล้วก็ตาม!
ทางตะวันตก โรงละครเงาถือเป็นหนึ่งในศิลปะที่หรูหราและยอดเยี่ยมที่สุด ในยุโรป มีแม้กระทั่งเทศกาลพิเศษ

ข้อมูลแรกเกี่ยวกับการมีอยู่ของโรงละครเงาในประเทศจีนย้อนกลับไปเมื่อต้นสหัสวรรษที่ 2 โรงละครเงาของจีนดึงโครงเรื่องมาจากแหล่งทั่วไปที่มีละครและโรงละครหุ่นกระบอก ซึ่งเป็นนิทานและตำนานทางประวัติศาสตร์ที่เป็นที่นิยม ไม่น่าแปลกใจเลยว่าทำไมคนในตะวันออกถึงชอบสังเกตธรรมชาติ การใคร่ครวญ การทำสมาธิ และการเจาะเข้าไปในความศักดิ์สิทธิ์ของแก่นแท้ของสิ่งต่างๆ และปรากฏการณ์ต่างๆ ซึ่งเป็นคนกลุ่มแรกๆ ที่สามารถเข้าใจ อักขระ

เงาเทอร์ ผู้ที่ชื่นชอบและผู้สร้างรูปแบบศิลปะที่ประณีต ทำงานกับภาพที่สง่างามในบทกวีและจิตรกรรม ชาวจีนชื่นชมคุณสมบัติของสสารในการสร้างเงา - พวกเขามองเห็นความสง่างามในหยาบ

ละครเงาของจีนดึงโครงเรื่องมาจากตำนานยอดนิยมและตำนานประวัติศาสตร์โบราณ รูปตัวละครสำหรับการแสดงทำจากผิวหนัง (ลา เนื้อแกะ หรือในฝูเจี้ยน ลิง) หรือกระดาษสี บ่อยครั้งที่พวกเขาตกแต่งด้วยผ้าไหมสีเพื่อให้สามารถเรียกโรงละครจีนที่มีการแสดงที่มีสีสันได้ สีและเงาหุ่นเชิดถูกควบคุมโดยซี่สามซี่ที่ติดอยู่กับคอและข้อมือของหุ่น และสามารถเคลื่อนย้ายได้

ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง ศิลปะของละครเงาของจีนมีรากฐานมาจากยุคราชวงศ์ฮั่น (206 ปีก่อนคริสตกาล - 206 AD) จักรพรรดิแห่ง Han Wudi ผู้ปกครองในเวลานั้นรู้สึกโศกเศร้ากับการสิ้นพระชนม์ของภรรยาอันเป็นที่รักของเขาอย่างไม่คาดฝันดังนั้นจึงละทิ้งกิจการของรัฐทั้งหมด

6 โรงละครเงา

เรื่องธรรมชาติ Li Shao-wen ผู้สูงศักดิ์กำลังเดินไปตามถนนและคิดถึงวิธีที่จะทำให้จักรพรรดิพ้นจากสภาพที่เจ็บปวด ดึงความสนใจไปที่เด็ก ๆ ที่กำลังเล่นกับเงาของพวกเขาบนพื้น สิ่งนี้นำไปสู่ความคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับวิธีขจัดความเศร้าโศกของกษัตริย์ของเขา เขากลับบ้านและวาดภาพพระมเหสีที่สิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิ (ในโปรไฟล์) บนวัตถุที่มีความหนาแน่นสูง จากนั้นฉันก็วาดและตัดภาพออก แล้วติดเชือกเส้นเล็กที่แขนและขา เมื่อมืดลง เขาดึงผ้าไหมขึ้นบนจอและวางเทียนเพื่อให้เงาจากร่างที่เขาทำขึ้นปรากฏบนหน้าจอ ร่างเคลื่อนไหวเมื่อสายถูกดึง

เขาเชิญจักรพรรดิ หายไปหลังจอ และแสดงให้ตุ๊กตาเคลื่อนไหว พยายามเลียนแบบไม่เพียงแต่ท่าทางที่สง่างามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงน้ำเสียงของผู้ตายด้วย เมื่อเห็นเงาของมเหสีผู้เป็นที่รักผู้ล่วงลับไปแล้ว จักรพรรดิฮั่นอู่ตี้รู้สึกสบายใจมาก รวบรวมสติและกลับสู่กิจการของรัฐที่ถูกทอดทิ้ง ตั้งแต่นั้นมา เกมแห่งเงาได้กลายเป็นหนึ่งในความบันเทิงใหม่ในวังของจักรพรรดิ ในไม่ช้าความสนุกในวังนี้ก็กลายเป็นงานอดิเรกยอดนิยม โรงละครเงาจึงถือกำเนิดขึ้น แต่มีอีกรูปแบบหนึ่งที่ไม่โรแมนติกน้อยกว่าของการเกิดขึ้นของโรงละครเงา ตามเวอร์ชั่นนี้ สตรีผู้สูงศักดิ์ในจีนไม่ได้รับอนุญาตให้ดูฉาก "สด" ดังนั้นสำหรับพวกเธอ

ให้การแสดงหนังตะลุงซึ่งในเวลานั้นเป็นที่ชื่นชอบและเป็นที่นิยมอย่างมาก ในช่วงราชวงศ์หยวน (ค.ศ. 1279-1368) ละครเงาเป็นความบันเทิงสำหรับนักรบที่อยู่ห่างไกลจากพื้นที่ที่มีประชากรอาศัยอยู่ และระหว่างการรุกรานของเจงกีสข่าน โรงละครเงาได้เคลื่อนย้ายนักรบจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ซึ่งทำให้มีการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วและกว้างขวาง ในไม่ช้า โรงละครเงาของตนเองก็ปรากฏขึ้นในเปอร์เซีย อาหรับ และประเทศทางตะวันออกเฉียงใต้ และในประเทศจีนในช่วงราชวงศ์หมิง (ค.ศ. 1368-1644) มีการแสดงละครหลายคณะซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากตำนานโบราณเกี่ยวกับสงครามระหว่างอาณาเขตของชูและฮั่น

เมื่อเวลาผ่านไป ละครเงาก็เหมือนกับศิลปะการละครอื่นๆ เริ่มปรับเปลี่ยนและแบ่งออกเป็นหลายทิศทาง มาทำความรู้จักกับคนที่มีชื่อเสียงที่สุดกันเถอะ

โรงเรียนภาคตะวันออกโรงละครเงา - ที่มีชื่อเสียงและมีอำนาจมากที่สุด - มีต้นกำเนิดในพื้นที่ Tanshan

โรงเรียนตะวันตกโรงหนังเงา หรืออีกชื่อหนึ่งว่า โรงหนังเงาปักกิ่ง

ไพพรรณ ปิอิน- โรงละครเงาที่สมบูรณ์แบบที่สุดทางดนตรีและพลาสติกในการผลิตซึ่งทุกอย่างเป็นไปตามจังหวะของจังหวะของไม้ไผ่

เธียเตอร์ลุนซี- สง่างามและงดงามที่สุดเนื่องจากตุ๊กตาเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับตกแต่งมีความสวยงามและ

8 โรงละครเงา

ถูกวาดในแบบจิตรกรรมจีนโบราณ

โรงละครส่านซี- นิทานพื้นบ้าน การกระทำทั้งหมดในเนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากเทพนิยายและตำนานเกี่ยวกับพ่อมดที่ดีและการเดินทางไปทางทิศตะวันตก

หลู่ปี้หยิง- หนังตะลุงกระดาษ และ หยางปี้อิ๋ง - โรงละครเงาจากหนังแพะ

เทคนิคการผลิตและงานฝีมือ เทคนิคการผลิต - นี่เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและใช้เวลายาวนานในการเลือกวัสดุ ค้นหาภาพที่สว่าง และสร้างในรูปแบบของเงา (ภาพเงา) การสร้างกราฟ และการลงสี

ในช่วงราชวงศ์ซ่ง (960-1279) มีการใช้หนังแพะ ศิลปินที่มีพรสวรรค์วาดภาพต่างๆ ลงบนกระดาษและคัดลอกลงบนพื้นผิวของผิวหนังที่คลี่ออก จากนั้นจึงตัดภาพเงาออกและลงสี ต่อมาจึงเริ่มใช้หนังควายและหนังลา ในบางแห่งเรียกโรงละครประเภทนี้ว่า Lu Pi-ying ซึ่งแปลว่า "หนังลา"

ช่างฝีมือยังรวบรวมคำพูดที่ระบุความเชื่อมโยงทางเทคโนโลยีที่สำคัญทั้งหมดอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่น พวกเขาบอกว่าหนังลาเหมาะที่สุดสำหรับร่างเงา เนื่องจากมันนุ่มมาก มีพื้นที่ขนาดใหญ่ และในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างบาง (แม้จะโปร่งแสงด้วยการตกแต่งที่ดี) ดังนั้นจึงเหมาะสำหรับแสดงภาพศีรษะของตัวละคร . ผิวหนัง

หลังลาเหมาะสำหรับการแกะสลักของใช้ในบ้าน (โต๊ะและเก้าอี้ มุ้งลวด ฯลฯ) หนังที่คอเหมาะสำหรับการแกะสลักสัตว์ (เช่น ม้า เสือ) หรือเกวียน เรือ เป็นต้น จนถึงทุกวันนี้ โรงละครเงาที่เกิดขึ้นในพื้นที่ Tangshan ของมณฑลเหอเป่ยริมฝั่งแม่น้ำ Luanhe มีชื่อเสียง ภาพเงาและทิวทัศน์มากมายของโรงละครเงาเป็นสิ่งจัดแสดงที่มีค่าของพิพิธภัณฑ์ รูปภาพทั่วไปของตัวละครต่างๆ มักจะมีเพียงโปรไฟล์เท่านั้น เช่น คิ้ว เบ้าตา ปากและจมูกถูกตัดออก ส่วนที่เหลือเป็นโพรง ส่วนหัวของตุ๊กตานั้นทาสีแบบดั้งเดิมด้วยสีแดง เขียว เหลือง ขาวและดำ ด้วยความช่วยเหลือของสีตัวละครของฮีโร่ในการแสดงถูกกำหนด ตัวอย่างเช่นตามเนื้อเรื่องของนวนิยายโบราณเรื่อง "สามก๊ก" ภาพของฮีโร่กวนอูซึ่งเป็นที่รักของผู้คนมักมีลักษณะดังนี้: หน้าแดง, คิ้วหนาดกดำ, ดูเฉียบคม ด้วยรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขา เขาแสดงออกถึงลักษณะของคนที่ซื่อสัตย์ ตรงไปตรงมา และพร้อมสำหรับการหาประโยชน์เสมอ สีเขียวเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความกล้าหาญ ตัวอย่างเช่น ในการเป็นตัวแทนของราชวงศ์ซุย (581-618) และราชวงศ์ถัง (618-907) ภาพลักษณ์ของเฉิงเหยาจินที่ผู้คนชื่นชอบมักเป็นสีเขียว สีดำแสดงถึงความเข้มงวด ความไม่แยแส ความยุติธรรม เป็นลักษณะที่สำคัญที่สุดในลักษณะของตัวละคร สีเหลืองมักจะเน้นภาพของผู้มีพลังวิเศษ

โกนผมออกและซับผิวให้แห้ง หลังจากนั้นร่างในอนาคตจะถูกนำไปใช้กับผิวหนังที่เตรียมไว้ซึ่งถูกตัดออกด้วยมีดและกรรไกรขนาดและรูปร่างต่าง ๆ แล้วทาสีอย่างระมัดระวัง สีของตุ๊กตาไม่ควรจำเจในขณะที่ตุ๊กตาสามารถเป็นแบบโมโนโฟนิกหรือมีสีสันมาก องค์ประกอบที่สำคัญและยากที่สุดในการผลิตคือการรีดผ้า ซึ่งทำหลังจากตัดและลงสีแล้ว ในตอนท้ายของงานแต่ละส่วนเชื่อมต่อเข้าด้วยกันและตุ๊กตาก็พร้อมอย่างสมบูรณ์ โชคดีที่ในขณะที่ภาพยนตร์และโทรทัศน์สมัยใหม่แข่งขันกันเพื่อชิงผู้ชมจำนวนมาก กลุ่มศิลปินพื้นบ้านยังคงอยู่รอดในประเทศจีน ซึ่งทุกปี "ปลูก" ดอกไม้แห่งความคิดสร้างสรรค์บนหน้าจอของโรงละครเงาเพื่อพัฒนาและ รักษาศิลปะจีนโบราณที่ยอดเยี่ยมนี้ไว้ให้ลูกหลาน ศิลปะที่ ไม่หยุดนิ่ง ทันสมัยและแปลกใหม่อย่างน่าประหลาดใจ

และสีขาว - พวกเขาทำเครื่องหมายภาพของคนเจ้าเล่ห์ทรยศและทรยศ โดยปกติแล้วคณะละครประกอบด้วยห้าถึงเจ็ดคน วงออเคสตราประกอบด้วยเครื่องดนตรีเครื่องสาย (ไวโอลินจีน "erhu", "hu-qin", "yuetsin" - พิณชนิดหนึ่ง); เครื่องดนตรีประเภทตี (biangu ขนาดเล็ก, กลอง yungu, ฉาบทองแดงขนาดต่างๆ); เครื่องดนตรีทางจิตวิญญาณ (ทรัมเป็ต, ซอนนา) และอื่น ๆ อีกมากมาย แต่ควรสังเกตว่านักดนตรีมักจะเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้นและนอกจากนี้ยังทำหน้าที่เป็นนักแสดงสำรองอีกด้วย สถานที่สำคัญในคณะถูกครอบครองโดยนักแสดงที่ควบคุมร่างอย่างช่ำชองด้วยไม้ไผ่และบังคับให้พวกเขาทำการเคลื่อนไหวต่างๆ นอกจากนี้ การเคลื่อนไหวยังดำเนินไปตามโครงเรื่อง: นักแสดงประสานการกระทำ ข้อความ และดนตรีประกอบเข้าด้วยกัน หมายเหตุ: มีเชือกเส้นเล็กติดอยู่ที่ปลายไม้ไผ่เพื่อเชื่อมต่อชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหว

รูปแกะสลัก

โรงละครเงาทางตะวันออกของมณฑลกานซูเริ่มแพร่หลายในสมัยราชวงศ์หมิงและราชวงศ์ชิงในศตวรรษที่ 14-19 ตัวเลขสำหรับโรงละครเงาในบริเวณนี้มีความสวยงามเป็นพิเศษและสร้างขึ้นอย่างมีรสนิยม ควายหนุ่มผิวดำใช้เป็นวัสดุในการผลิตหุ่นเชิดของหนังตะลุง ผิวนี้ค่อนข้างบาง แต่แข็งแรงและเป็นพลาสติก ในกระบวนการเตรียมวัสดุสำหรับตุ๊กตาในอนาคตนั้นจำเป็น

โรงละครเงา

อินเดีย: เทพแห่งการเต้นรำ

ศิลปะการแสดงละครเงาได้รับความนิยมในอินเดียในศตวรรษที่ 16 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัชสมัยของ Buda Reddy หุ่นกระบอกของอินเดียเป็นหุ่นเชิดที่ใหญ่ที่สุดในโลก และการแสดงละครเงามักเกิดขึ้นใกล้กับวิหารของพระศิวะ เทพเจ้าผู้อุปถัมภ์หุ่นเชิด ตามนิทานพื้นบ้าน ในสมัยที่ของเล่นถูกแกะสลักแบบดั้งเดิมทั้งชิ้นจากไม้ชิ้นเดียว มีช่างฝีมือที่ทำตุ๊กตาที่ไม่ธรรมดาจากชิ้นส่วนแต่ละชิ้น อยู่มาวันหนึ่งพระอิศวรและพระมเหสีคือพระแม่ปารวตีได้เข้าไปในร้านของเจ้านายผู้นี้ พระนางปารวตีมองดูตุ๊กตา รู้สึกทึ่งมากจนต้องขอให้สามียอมให้วิญญาณของพวกเธอเข้าไปในตุ๊กตาเพื่อที่พวกเขาจะได้เต้นรำ

หลังจากที่เหล่าทวยเทพเพลิดเพลินกับการชมและเหน็ดเหนื่อยแล้ว พวกเขาก็ถอดวิญญาณและจากไป เจ้านายที่กำลังดูด้วยความสนใจว่ากำลังเกิดอะไรขึ้น ต้องการทำให้ตุ๊กตาเต้นอีกครั้ง เขาพันส่วนต่าง ๆ ของพวกมันและสามารถควบคุมหุ่นด้วยด้าย

การแสดงละครเงามักจะแสดงในเวลากลางคืนตั้งแต่พลบค่ำจนถึงรุ่งสาง สำนักหักบัญชีกว้างถูกลดระดับลงอย่างดี และจอขนาดใหญ่ก็วางอยู่บนเสาไม้ไผ่ ด้านหลังฉากจุดไฟจากกะลามะพร้าว อีกด้านหนึ่ง ณ ใต้ต้นมะม่วง มีผู้ชมเป็นอันมาก ผู้บรรยายนั่งอยู่หน้าจอและชาวหมู่บ้านกลั้นหายใจฟังเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับชีวิตของเหล่าทวยเทพและการแสวงหาผลประโยชน์ของวีรบุรุษในมหากาพย์พื้นบ้านเรื่องรามเกียรติ์และมหาภารตะ ในระหว่างเรื่องราว จู่ๆ กลองก็เริ่มตี จากนั้นเครื่องดนตรีอื่นๆ ก็เข้ามา และตุ๊กตาก็ปรากฏบนหน้าจอ - ฮีโร่ของเรื่อง ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมาหาผู้คนจากโลกอื่น การแสดงละครเงาสามารถดำเนินต่อไปได้หลายคืนติดต่อกัน เด็กไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมการแสดงดังกล่าว ยิ่งกว่านั้นผู้ชายและผู้หญิงดูการแสดงแยกกัน

การทำความคุ้นเคยกับประเทศจีน เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่หลงเสน่ห์มรดกทางวัฒนธรรมของชาติ ซึ่งได้รับการคุ้มครองโดยยูเนสโก กล่าวคือ - โรงละครเงา ประวัติของมันเกือบจะเก่าแก่พอๆ กับมังกรหนวดหลิง ในยุโรปปรากฏในศตวรรษที่สิบแปดเท่านั้น โดยทั่วไปแล้วนี่เป็นการ์ตูนขาวดำที่พัฒนาทั้งจินตนาการและรสนิยมทางศิลปะ

การสร้างโรงละครเงาด้วยตัวคุณเองนั้นค่อนข้างง่ายและดูงดงามมาก ตามเนื้อผ้า เงาของตุ๊กตาถูกตัดออกจากหนังลา แต่เราจำกัดตัวเองให้ใช้กระดาษแข็งธรรมดาๆ ยิ่งตัวเลข openwork มากเท่าไหร่ก็ยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้นที่จะดูพวกเขาบนเวทีในภายหลัง ดังนั้นยินดีต้อนรับรายละเอียดเล็กน้อย

คุณสามารถทดลองและเพิ่มพื้นผิวต่างๆ ตัวอย่างเช่นกลีบดอก

ในตอนแรกร่างนั้นอยู่บนเชือก แต่มันไม่สะดวกเพราะมือของนักเชิดหุ่นมองเห็นได้ตลอดเวลา ดังนั้นตัวเลือกที่ดีที่สุดคือตุ๊กตาบนชั้นวาง:

ภาพถ่ายโดย Roman Tsybulin

เวทีสำหรับนักแสดงกระดาษแข็งเป็นระนาบโปร่งแสงที่พวกเขาทิ้งเงาไว้ ในการทำเช่นนี้ เราเอาโครงไม้และดึงกระดาษลูกฟูกมาทับ และวางแหล่งกำเนิดแสงไว้ด้านหลัง

มีความเชื่อว่าละครเงาในประเทศจีนเกิดขึ้นเพื่อปลอบใจจักรพรรดิผู้ซึ่งสูญเสียภรรยาอันเป็นที่รักไป เขาเห็นภาพเงาของเธอในรอยพับของผ้าม่าน และหัวใจของเขาก็สงบลง ด้วยเทคนิคนี้ คุณสามารถสร้างภาพที่ค้าง ตัวอย่างเช่น องค์ประกอบ "คริสต์มาส" ผ่อนคลายจริงๆ

แต่เมื่อสิ่งต่าง ๆ เริ่มเคลื่อนไหว มันก็เหมือนเวทมนตร์ ดังนั้นเรามาพูดถึงการแสดงละครเย็นของเราซึ่งจัดขึ้นในวันศุกร์ที่ 10 เมษายน นักเชิดหุ่นตัวน้อยแสดงให้ผู้ปกครองดู 3 รอบ กลุ่มผู้ใหญ่ และคนอื่นๆ ที่มาตามนัด แน่นอนว่าช่วงพักมีบุฟเฟ่ต์ (:

ดังนั้น เรากำลังศึกษาศิลปะของจีน เราจึงเลือกเทพนิยายที่มีอคติแบบจีนด้วย:

"นกไนติงเกล"

การแสดงครั้งแรกเป็นเรื่องราวที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับนกไนติงเกลที่เขียนโดย Hans Christian Andersen

ภาพถ่ายโดย Artur Salnikov

นี่เป็นการแสดงที่ยากที่สุด มันยาวกว่าการแสดงอื่น ๆ และมีตัวละครมากมาย

ภาพถ่ายโดย Andrey Ustinov

หลายคนวาดและแกะสลักร่าง แต่มีศิลปินเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มาในตอนเย็น เราแสดงกับเขา:

Tatyana Tokmakova อ่านเทพนิยาย วิดีโอโดย Roman Tsybulin

"ปราบมังกร"

นี่คือนิทานพื้นบ้านของจีนที่มีชื่อเดียวกัน ตัวละครและฉากทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดย Lavrik วัย 5 ขวบเอง โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากภายนอก (แม่ของเขาและฉันไม่พร้อม เราจึงช่วยตัดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เท่านั้น)

โปรดทราบว่าปราสาทแห่งนี้เป็นเจดีย์แบบจีนจริงๆ และมังกรเองก็เป็นแบบจีน นั่นคือยาวและมีหนวด

ภาพถ่ายโดย Andrey Ustinov

เรื่องนี้สอนอะไรเรามากมาย อะไรทำให้มังกรออกมาจากคน? เราควรปฏิบัติตัวอย่างไรเพื่อที่จะยังคงเป็นมนุษย์ไม่ใช่จิ้งจกที่ไม่มีหัวใจและวิญญาณ?

Tatyana Tokmakova อ่านเทพนิยาย วิดีโอโดย Roman Tsybulin

"ลูกชายทั้งสามของจักรพรรดินี"

นี่คือเทพนิยายที่สนุกที่สุดที่เราแต่งขึ้นจากนิทานจีนเรื่องดัง ด้วยเหตุนี้เรื่องราวจึงกลายเป็นผ้าห่มเย็บปะติดปะต่อเพราะคุณสามารถเห็นได้ทันทีว่าความคิดของผู้ใหญ่เข้ามาที่ไหนและเด็ก ๆ แต่นี่เป็นศักดิ์ศรีของเธอ

ภาพถ่ายโดย Andrey Ustinov

เรื่องนี้เป็นการรวบรวมจากเทพนิยายรัสเซียและจีนหลากหลายเรื่องผสมกับจินตนาการส่วนตัวของผู้แต่ง