ระลึกถึงผลงานศิลปะประเภทต่างๆ ที่คุณรู้จัก ประเภทหลักและประเภทศิลปะ

แต่ละคนเข้าใจความหมายของศิลปะในรูปแบบต่างๆ: บางคนยกระดับและยกย่องคนอื่น ๆ ปะทุขึ้นสู่ก้นบึ้งของอารมณ์ คน ๆ หนึ่งสามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้งานศิลปะในชีวิตประจำวัน แต่ความหิวโหยทางอารมณ์จำเป็นต้องรู้ศิลปะที่แท้จริงซึ่งให้ความรู้สึกมีความสุขสนุกสนานและสบายใจ สามารถพาคนเข้าสู่โลกแห่งความฝันและจินตนาการที่ทุกคนแสดงออกในรูปแบบศิลปะต่างๆด้านล่างเราจะพิจารณาพวกเขา

ศิลปะพลาสติกหรืออวกาศ

ศิลปะ

ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างโลกรอบตัวขึ้นมาใหม่และสัมผัสได้ทางสายตา เพื่อประโยชน์ในงานศิลปะประเภทนี้ ศิลปินหลายคนสละชีวิตที่สงบสุขและอิ่มเอมใจและเผาบนแท่นบูชาแห่งศิลปะ ผลงานของปรมาจารย์กลายเป็นสาเหตุของการปะทะกันทางการเมืองและสงคราม นักสะสมพร้อมที่จะสาปแช่ง นั่นคือสิ่งที่ผู้คนเต็มใจทำเพื่อศิลปะ

• จิตรกรรม. ศิลปะแห่งการแสดงความเป็นจริงด้วยสี มันแสดงถึงวัตถุที่ปรากฎด้วยจานสีหลากสีบนพื้นผิว ศิลปินสามารถแสดงโลกภายในและอารมณ์ของเขาบนผืนผ้าใบ ขาตั้ง และกระดาษแข็ง ประเภทนี้แบ่งออกเป็นหลายประเภท: ขาตั้ง, อนุสาวรีย์, ขนาดเล็ก
• . ศิลปะการวาดภาพวัตถุด้วยลายเส้นและลายเส้น ในอีกด้านหนึ่งทั้งเด็กและผู้ใหญ่สามารถทำได้โดยมีเพียงกระดาษสีและดินสอ แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก และผู้ที่เชื่อว่ากราฟิกเผยแพร่ต่อสาธารณะนั้นเข้าใจผิด นี่เป็นประเภทที่ซับซ้อนที่ต้องได้รับการฝึกฝนหากคุณต้องการเป็นผู้เชี่ยวชาญในธุรกิจนี้ ศิลปินใช้ลายเส้น เส้น และจุดบนระนาบ (ไม้ โลหะ โครงสร้าง กระดาษแข็ง และอื่นๆ) โดยใช้ชุดสีหนึ่งหรือสองชุด (ในบางกรณี คุณอาจใช้มากกว่านั้น) ประเภทนี้แบ่งออกเป็นหลายประเภท: ขาตั้ง คอมพิวเตอร์ นิตยสารและหนังสือพิมพ์ หนังสือ ประยุกต์ และอุตสาหกรรม
• ประติมากรรม. ศิลปินแสดงผลงานของเขาจากวัสดุแข็งและพลาสติกที่มีรูปแบบสามมิติ ผลงานที่บันทึกในวัสดุสามารถถ่ายทอดภาพชีวิตของวัตถุแห่งการสร้างสรรค์ ประเภทนี้แบ่งออกเป็นหลายประเภท: รูปปั้นขนาดเล็ก, อนุสาวรีย์, ขาตั้ง, พลาสติกขนาดเล็กและอนุสาวรีย์ - ตกแต่ง

ศิลปะสร้างสรรค์

อาจารย์แสดงความคิดสร้างสรรค์ของเขาใน การทำสำเนาอาคารศิลปะที่จัดระเบียบสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่และวัตถุประสงค์รอบตัวเรา ในขณะที่ไม่แสดงอะไรเลย แบ่งออกเป็นสองประเภท:

• . มีพื้นฐานมาจากชีวิต มุมมอง และอุดมการณ์ของสังคม และปรับให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบในช่วงประวัติศาสตร์ต่างๆ ของชีวิตได้อย่างง่ายดาย ประเภทนี้แบ่งออกเป็นหลายประเภท ได้แก่ การวางผังเมือง ภูมิทัศน์ และสถาปัตยกรรมของโครงสร้างสามมิติ
• ออกแบบ. มันเป็นสัญลักษณ์ทางสุนทรียศาสตร์ของโลกสมัยใหม่ ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก นักออกแบบได้ผสมผสานสไตล์แห่งยุคเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ของเขา แบ่งออกเป็นหลายประเภท: นิทรรศการ หัวข้อ ภูมิทัศน์ การออกแบบภายใน เสื้อผ้า และหนังสือ

มัณฑนศิลป์และประยุกต์

สร้างสรรค์งานศิลปะแขนงนี้ได้ ใช้งานได้จริงในชีวิตประจำวัน . พื้นฐานของศิลปะนี้คือกิจกรรมสร้างสรรค์สาขาต่าง ๆ ที่มุ่งสร้างผลิตภัณฑ์ศิลปะด้วยฟังก์ชั่นที่เป็นประโยชน์และศิลปะ แบ่งออกเป็นหลายประเภท:

• เซรามิกส์;
• การปลอม;
• กระจก;
• พรม;
• ของเล่นดินเหนียว
• จักรเย็บผ้า;
• แอปพลิเคชัน;
• ผลิตภัณฑ์ผ้านวม
• การแปรรูปหนังอย่างมีศิลปะ
• ทอผ้า;
• กระจกสีและอื่น ๆ อีกมากมาย

ศิลปะชั่วคราว

นักแต่งเพลงแสดงออกถึงความงามทางจิตวิญญาณและภาพของโลกโดยใช้เสียงและจังหวะที่มีความหมายและเรียบเรียงอย่างเป็นระเบียบ นี่คือภาษาทางจิตวิญญาณของโลกแห่งวัตถุ ซึ่งผลิตขึ้นใหม่ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องดนตรี (พื้นฐานของพวกเขาคือเสียงสะท้อน) โดยไม่รู้ตัวจากการได้ยิน ประเภทของดนตรีสามารถแบ่งออกตามเกณฑ์ต่างๆ เช่น ตามลักษณะการแสดงก็แบ่งเป็นประเภทเสียงร้อง เครื่องดนตรี แชมเบอร์ โซโล อิเล็กทรอนิกส์ เสียงร้องประสาน เปียโน เป็นต้น ตามที่อยู่อาศัย - การทหาร, โบสถ์, ศาสนา, การเต้นรำและการแสดงละคร แต่โดยพื้นฐานแล้วจะแบ่งออกเป็นสองประเภทคือ

• เสียง;
• เครื่องมือ

บ่อยครั้งที่งานศิลปะประเภทนี้หมายถึงนิยายเท่านั้น แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก นอกจากนี้ยังรวมถึงผลงานทางวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และอื่นๆ ที่สะท้อนมุมมองของผู้คน งานที่นี่ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของคำพูดและการเขียน พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงจำนวนทั้งสิ้นของสาขาความรู้ของวิทยาศาสตร์หรือเฉพาะทาง วรรณคดีแบ่งออกเป็นประเภทต่าง ๆ เช่น การศึกษา เทคนิค วิทยาศาสตร์ ศิลปะ การอ้างอิง ไดอารี่ และสารคดีร้อยแก้ว สร้างขึ้นในหลายประเภท:

• คติชน;
• ร้อยแก้ว;
• บทกวี

Spatio-ชั่วคราวศิลปะ

นี่คือการผสมผสานระหว่างศิลปะแขนงต่างๆ เช่น วรรณกรรม การออกแบบท่าเต้น ดนตรี บทกวี และอื่นๆ โรงละครมีมุมมองและมุมมองของตนเองเกี่ยวกับการสะท้อนความเป็นจริงและทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือของ การกระทำที่น่าทึ่ง. นี่คือศิลปะโดยรวมที่แสดงความคิดด้วยความช่วยเหลือจากนักแสดง ผู้กำกับ ผู้เขียนบท ผู้กำกับ นักแต่งเพลง ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย และช่างแต่งหน้า ประกอบด้วยหลายประเภท เช่น ละคร หุ่นกระบอก โอเปร่า บัลเลต์ และละครใบ้

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทหนึ่งซึ่งอาศัยวิธีการทางเทคนิคต่างๆ ในการบันทึกและทำซ้ำภาพเคลื่อนไหวพร้อมเสียงงานศิลปะนี้มีหลายประเภท - ภาพยนตร์สารคดีและภาพยนตร์สั้น

การแสดงออกของอารมณ์และประสบการณ์ภายในด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวร่างกายซึ่งสร้างขึ้นในงานบางอย่างพร้อมกับดนตรีผู้คนมีโอกาสแสดงความรู้สึก ธีม ความคิดผ่านโขน ทิวทัศน์ และเครื่องแต่งกาย มีแนวทางและรูปแบบของตนเอง: การเต้นรำบอลรูม ประวัติศาสตร์ พิธีกรรม พื้นบ้าน กายกรรม วาไรตี้ และการเต้นรำในคลับ

ศิลปกรรม

จิตรกรรม

ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ซึ่งนำเสนอในรูปแบบของโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังก็เป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่เช่นกัน

ภาพวาดขาตั้งประกอบด้วยภาพวาดประเภทต่างๆ ซึ่งวาดบนผ้าใบ กระดาษโดยใช้สีน้ำมัน

ประเภทของการวาดภาพรวมถึง:

• ภาพเหมือน
• ประเภทประวัติศาสตร์
• ประเภทตำนาน
• ประเภทการต่อสู้
• ประเภทครัวเรือน
• ทิวทัศน์
• ท่าจอดเรือ
• ยังมีชีวิตอยู่
• ประเภทสัตว์

1. ศิลปะภาพพิมพ์และประเภทของมัน

   • แกะสลัก- รูปแบบที่ใช้กับพื้นผิวเรียบของวัสดุที่ทาสีสำหรับพิมพ์บนกระดาษ วัสดุที่ใช้แกะสลักประกอบด้วย: โลหะ (เหล็ก สังกะสี ทองแดง) ไม้ พลาสติก กระดาษแข็ง
   • พิมพ์- นี่คือความประทับใจจากกระดานแกะสลักซึ่งเป็นงานกราฟิกศิลปะแบบขาตั้ง การพิมพ์รวมถึงการแกะสลัก การพิมพ์หิน การพิมพ์ซิลค์สกรีน โมโนไทป์
   • กราฟิกหนังสือ - รวมอยู่ในการออกแบบหนังสือคือการออกแบบตกแต่งภาพประกอบ
   • อดีตห้องสมุด- ป้ายระบุเจ้าของหนังสือ ป้ายจะอยู่ด้านในของสันปกหรือปก
   • โปสเตอร์- ภาพที่มุ่งดึงดูดความสนใจของทุกคนซึ่งสร้างขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษาหรือส่งเสริมการขาย
   • ลิโนคัต- แกะสลักบนเสื่อน้ำมัน
   • แม่พิมพ์ไม้- ไม้แกะสลัก
   • การแกะสลัก- การแกะสลักโลหะ
   • คอมพิวเตอร์กราฟิก- ภาพที่รวบรวมบนคอมพิวเตอร์ แบบไดนามิกหรือแบบคงที่

2. ประติมากรรม

   คำจำกัดความ 2

   ศิลปกรรมที่มีมาแต่โบราณกาล ประติมากรรมที่พบมีทั้งดิน ไม้ หิน และรูปคนและสัตว์ค่อนข้างคล้ายกับของเดิม

   ประติมากรรมแบ่งออกเป็นทรงกลมซึ่งขยายออกไปในอวกาศและนูนในรูปแบบของภาพสามมิติบนระนาบ ทั้งในภาพวาดและประติมากรรมมีขาตั้งและรูปแบบอนุสาวรีย์

   ประติมากรรมอนุสาวรีย์มีไว้สำหรับถนนและจัตุรัสและใช้งานในระยะยาว ดังนั้นประติมากรรมประเภทนี้จึงใช้สำริด หินอ่อน หินแกรนิต

   ประติมากรรมขาตั้งประกอบด้วยภาพบุคคล กลุ่มประเภทเล็กๆ ซึ่งทำด้วยไม้ ปูนปลาสเตอร์ และวัสดุอื่นๆ

   ศิลปะและงานฝีมือ

   เป้าหมายหลักของผู้สร้างงานศิลปะและงานฝีมือคือ $2$:

   • การสร้างสิ่งที่จำเป็นสำหรับชีวิตประจำวัน
   • มอบสิ่งของที่มีคุณสมบัติทางศิลปะบางอย่าง

   ดังนั้นวัตถุและสิ่งต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันควรให้บริการบุคคลไม่เพียง แต่เพื่อการใช้งานจริง แต่ยังตกแต่งชีวิตของเขาด้วย

   จนถึงปัจจุบัน งานมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ส่วนใหญ่มีหน้าที่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์เป็นหลัก แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้นเสมอไป

   ศิลปหัตถกรรมประเภทต่างๆ ได้แก่

   • ผ้าบาติก - วาดด้วยมือบนผ้า
   • เย็บปักถักร้อย
   • มาคราเม่
   • ถัก
   • ประดับด้วยลูกปัด
   • การทำลูกไม้
   • พรม
   • เซรามิกส์
   • โมเสก
   • ภาพวาดศิลปะบนไม้ เซรามิก และโลหะ
   • กระจกสี
   • โอริกามิ
   • กราฟฟิตี

ที่ไม่ใช่ทัศนศิลป์

1. สถาปัตยกรรม

   นิยาม 3

   สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะการออกแบบและสร้างอาคาร โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมสามารถนำเสนอในรูปแบบของอาคารแยกต่างหากเช่นเดียวกับในรูปแบบของสถาปัตยกรรมทั้งมวล วงดนตรีสามารถสร้างขึ้นในอดีตได้เช่นกัน

   สถาปัตยกรรมให้โอกาสในการวิเคราะห์ความสำเร็จด้านเทคนิคและรูปแบบศิลปะในยุคต่างๆ ตัวอย่างเช่น ปิรามิดอียิปต์ซึ่งทำให้สามารถตัดสินรูปแบบของช่วงเวลานั้น วิหารของกรีกโบราณ โรม ฯลฯ

2. วรรณกรรม

   ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ วรรณกรรมสามารถพิจารณาได้ว่าเป็นข้อความทั้งหมดที่เป็นลายลักษณ์อักษร

   วรรณกรรมประเภทต่างๆ ได้แก่

   • ศิลปะ
   • ร้อยแก้ว
   • บันทึกความทรงจำ
   • ทางวิทยาศาสตร์และเป็นที่นิยมทางวิทยาศาสตร์
   • อ้างอิง
   • การฝึกอบรม
   • ทางเทคนิค

   งานวรรณกรรมจัดอยู่ในประเภทใดประเภทหนึ่งขึ้นอยู่กับเกณฑ์บางประการ:

   เกณฑ์.

   • รูปแบบ - เรื่องสั้น บทประพันธ์ บทประพันธ์ เรียงความ นิทาน เรื่องสั้น บทละคร นวนิยาย กาพย์ มหากาพย์ เรียงความ
   • เนื้อหา - ตลก โศกนาฏกรรม เรื่องตลก ล้อเลียน ไซด์โชว์ ดราม่า
   • ประเภทมหากาพย์
   • เพศเนื้อเพลง
   • เพศที่น่าทึ่ง

3. ดนตรี

   ดนตรีเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่ใช้เสียงและความเงียบในการแสดงภาพศิลปะ ซึ่งถูกจัดระเบียบตามเวลา

   ประเภทของดนตรี:

   • คลาสสิก
   • เป็นที่นิยม
   • ไม่ใช่ชาวยุโรป
   • ชาติพันธุ์
   • ความหลากหลาย
   • แนวหน้า
   • ทางเลือก
   • เครื่องมือ
   • ห้อง
   • โซนาต้า
   • คืน
   • โหมโรง

หมายเหตุ 1

ศิลปะยังรวมถึง:

• โรงหนัง
• โรงภาพยนตร์
• ออกแบบท่าเต้น

ฤดูใบไม้ร่วงเป็นสีส้มสดใส สวยงามตระการตา ช่วงเวลาของปี แต่แม้จะมีสีสันมากมาย แต่ฤดูใบไม้ร่วงก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นช่วงเวลาที่น่าเศร้าในชีวิตของทุกชีวิต กิจกรรมลดลง สัตว์และนกอุ่นรังและโพรง และคนเริ่มที่จะหุ้นและคิดเกี่ยวกับชีวิต

เป็นฤดูใบไม้ร่วงที่ศิลปินชื่อดังชอบพรรณนาไว้ในภาพวาดของพวกเขา และนักดนตรีก็อุทิศโซนาตาและการประพันธ์ทั้งหมดให้กับภาพโคลงสั้น ๆ ของความเศร้าในฤดูใบไม้ร่วง

เพลงที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับฤดูใบไม้ร่วง

พิจารณาชิ้นดนตรีที่ประทับใจและน่าจดจำที่สุด:

• "ฤดูกาล". คอนเสิร์ตหมายเลข 3 "Autumn" โดย Antonio Vivaldi;
• "Autumn Melody" โดย Alexei Rybnikov เป็นท่วงทำนองที่ไพเราะและอ่อนโยนอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งการนั่งห่อตัวในผ้าห่มอุ่นๆ นั้นสะดวกสบายมาก และมองออกไปนอกหน้าต่างเพื่อดูสายฝนในฤดูใบไม้ร่วง
• "ฤดูใบไม้ร่วง" โดยนักเปียโนโซเวียตชาวรัสเซีย Georgy Sviridov ผู้ซึ่งรู้วิธีสัมผัสถึงอารมณ์ของธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงที่ไม่เหมือนใคร ดังนั้นจึงสร้างท่วงทำนองที่เป็นที่จดจำมานานกว่าหนึ่งชั่วอายุคน

ภาพฤดูใบไม้ร่วงที่มีชื่อเสียง

การวาดภาพฤดูใบไม้ร่วงเป็นหนึ่งในกิจกรรมโปรดของทั้งศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และศิลปินหน้าใหม่ ในฤดูใบไม้ร่วงคุณสามารถเจาะลึกโลกภายในของคุณ เข้าใจตัวเอง และสะท้อนภาพทิวทัศน์ที่สวยงามบนผืนผ้าใบพร้อมกับความเศร้าเล็กน้อยในฤดูใบไม้ร่วง

• "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" โดย Isaac Levitan;
• "ฝนตกในฤดูใบไม้ร่วง พุชกิน” โดย วิคเตอร์ ป๊อปคอฟ;
• "Autumn Bouquet" โดย Ilya Repin;
• "เพลงฤดูใบไม้ร่วง" โดย Viktor Borisov-Musatov

มีข้อสังเกตว่าในศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปินนิยมวาดภาพทิวทัศน์ในฤดูใบไม้ร่วง ซึ่งแสดงถึงป่า ทุ่งนา และสวน แต่ศิลปินร่วมสมัยมักวาดภาพเมืองในฤดูใบไม้ร่วง เช่น ม้านั่งในสวนสาธารณะที่เต็มไปด้วยใบไม้สีเหลือง เสาไฟโดดเดี่ยวกลางสายฝน คู่รักเดินใต้ร่ม

ไม่ว่าในกรณีใด ภาพฤดูใบไม้ร่วงเหล่านี้จะสร้างอารมณ์สุข-เศร้าที่สอดคล้องกัน

ฤดูใบไม้ร่วงในวรรณคดี

กวีและนักเขียนทุกสมัยและผู้คนต่างมีความสุขที่ได้เขียนเรียงความเกี่ยวกับฤดูใบไม้ร่วง ในฤดูใบไม้ร่วงเหตุการณ์สำคัญมักเกิดขึ้นในชีวิตของวีรบุรุษ งาน "ฤดูใบไม้ร่วง" ที่ศึกษาที่โรงเรียนมีผู้เขียนดังต่อไปนี้:

• Fedor Tyutchev "มีในฤดูใบไม้ร่วงของต้นฉบับ ... ";
• Ivan Turgenev "ฤดูใบไม้ร่วง";
• Alexander Blok "วันในฤดูใบไม้ร่วงสูงและเงียบสงบ ... ";
• A.S. พุชกิน "เช้าฤดูใบไม้ร่วง"

ศิลปะและแฟนตาซี

1. ความเป็นจริงและจินตนาการในชีวิตมนุษย์
2. การใช้จินตนาการสร้างสรรค์ในงานศิลปะ (ในตัวอย่าง "Waltz-Fantasy" ของ M. Glinka)

วัสดุดนตรี:

1. ม.กลินกา. "วอลทซ์แฟนตาซี". ชิ้นส่วน (การได้ยิน);
2. ม.กลินกา. โรแมนติก "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้" (ตามคำร้องขอของครู)
3. G. Struve เนื้อร้องโดย K. Ibryaev "โรงเรียน" (ร้องเพลง);
4. A. Rybnikov เนื้อร้องโดย I. Kokhanovsky "คุณเชื่อฉันไหม?" (ร้องเพลง).

ลักษณะของกิจกรรม:

1. เพื่อระบุความเป็นไปได้ของผลกระทบทางอารมณ์ของดนตรีที่มีต่อบุคคล
2. รับรู้ถึงรากฐานของแนวเพลงที่เป็นรูปเป็นร่างและอุปมาอุปไมยเป็นรูปแบบศิลปะ
3. สำรวจความหลากหลายของประเภทของงานดนตรี

ในชีวิตมนุษย์มีสองแผนสองกระแส หนึ่งคือเหตุการณ์ภายนอก เช่น เรารู้ว่าคนๆ หนึ่งอาศัยอยู่ในบ้านแบบไหน แต่งตัวอย่างไร มีนิสัยอย่างไร ฯลฯ

อีกอันประกอบด้วยความคิดที่อยู่ลึกที่สุด ประสบการณ์ที่ลึกล้ำ การแสวงหาทางจิตวิญญาณของบุคคล บ่อยครั้งที่เนื้อหาหลักของชีวิตมนุษย์มีความเข้มข้น ท้ายที่สุด Exupery กล่าวว่า: "หัวใจเท่านั้นที่ระแวดระวัง คุณไม่สามารถมองเห็นสิ่งที่สำคัญที่สุดได้ด้วยตาของคุณ”

แน่นอนว่าการมองคน ๆ หนึ่งเป็นการยากที่จะรู้ความชอบรสนิยมความรักของเขา อย่างไรก็ตาม โลกภายในของเขามักจะแสดงออกมาภายนอก: ในรูปลักษณ์ รอยยิ้ม น้ำเสียงสูงต่ำ

เราพูดว่า: "บุคคลนี้ร่ำรวยทางจิตวิญญาณ" เมื่อคำพูดและการกระทำของเขาโน้มน้าวใจเราถึงการมีอยู่ของโลกภายในพิเศษที่แต่งแต้มสีสันของการแสดงออกภายนอกด้วยความจริงใจและลึกซึ้ง ในทำนองเดียวกัน เราสังเกตเห็นความว่างเปล่าและความยากจนทางจิตวิญญาณของใครบางคนเมื่อเราเห็นว่าคน ๆ หนึ่งดำเนินชีวิตด้วยผลประโยชน์ทางวัตถุและทางปฏิบัติเท่านั้น

งานดนตรีมีความคล้ายคลึงกับผู้คนในระดับหนึ่ง พวกเขายังสามารถมีความลึกและลักษณะเฉพาะของตนเองได้ บางครั้งก็ซับซ้อน บางครั้งก็ไร้สาระ ดังนั้น คนที่แตกต่างกันจึงชอบดนตรีที่แตกต่างกัน บางคนฟัง Mozart และ Brahms บางคนชอบฟังเพลงง่ายๆ ท้ายที่สุดแล้วดนตรีก็แตกต่างกัน

ฟังเพลงของ M. Glinka

"Waltz-Fantasy" ผสมผสานหลักการสองประการที่แสดงไว้ในชื่อผลงานอย่างเชี่ยวชาญ

ในแง่หนึ่งนี่คือเพลงวอลทซ์ - การเต้นรำที่ราบรื่นและหมุนวนด้วยจังหวะสามจังหวะ เป็นที่ทราบกันดีว่าเพลงวอลทซ์สามารถแตกต่างออกไปได้ - ร่าเริง เคร่งขรึม เศร้า และแสดงความเคารพ

ในทางกลับกัน ในผลงานชิ้นนี้ Glinka นำเสนอการหมุนที่นุ่มนวลและบินได้ซึ่งนำจินตนาการของเราไปสู่โลกแห่งจินตนาการที่น่าอัศจรรย์

Mikhail Ivanovich Glinka ได้พบกับหญิงสาวที่มีเสน่ห์ซึ่งเป็นนักเรียนของ Smolny Institute, Ekaterina Kern ลูกสาวของ Anna Kern ในตำนานซึ่งอุทิศให้กับบทกวีของ A. Pushkin "I Remember a Wonderful Moment" กลินกาถูกเธอพาตัวไปอย่างจริงจัง

การได้ยิน: M. Glinka โรแมนติก "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้" (ตามคำร้องขอของครู)

เขาอุทิศความรักให้กับแคทเธอรีนซึ่งเขียนในบทกวีของพุชกินที่อุทิศให้กับแม่ของเธอและในขณะเดียวกันก็เริ่มทำงานกับเปียโน "Waltz-Fantasy" ซึ่งเป็นบทกวีวอลทซ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ของ Ekaterina Ermolaevna ราวกับภาพวาด เธอในการตั้งลูกบอล

ความรักของ Glinka นั้นมีร่วมกัน แต่ในไม่ช้าความรักก็จบลง: ทั้งคู่ไม่เป็นอิสระ ยิ่งไปกว่านั้น Ekaterina Ermolaevna ก็ออกจากคอเคซัสตามคำแนะนำของแพทย์ ในปี พ.ศ. 2385 เคิร์นกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่การพบกับกลิงกาของเธอไม่ได้มีความสำคัญเท่าเดิมสำหรับเขาอีกต่อไป ในไม่ช้าเขาก็ส่งจดหมายถึงเธอผ่านเพื่อนร่วมงานแล้วไปต่างประเทศโดยไม่เสียใจ

ช่วงเวลาสั้น ๆ ของความสัมพันธ์กับ E. Kern นั้นโดดเด่นด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Glinka ที่เพิ่มขึ้น "วอลทซ์-แฟนตาซี" เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของช่วงเวลานี้ ซึ่งเป็นอัญมณีแห่งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียอย่างแท้จริง

เพลงของ "Fantasy Waltz" สะท้อนถึงบทกวีทั้งหมดของความรู้สึกนี้ซึ่งทำให้ Glinka มีประสบการณ์ที่สนุกสนานและขมขื่นมากมาย

ใน "Waltz Fantasy" Glinka หมายถึงแนวเพลงเต้นรำซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดในเวลานั้น อย่างไรก็ตาม จากชิ้นส่วนเล็ก ๆ เพื่อวัตถุประสงค์ในการประยุกต์ ผู้แต่งสร้างบทกวีไพเราะที่มีรายละเอียด ซึ่งได้ซึมซับความรู้สึกที่หลากหลายที่สุดของมนุษย์ ผลงานชิ้นนี้ของ Glinka เป็นจุดเริ่มต้นที่ดนตรีซิมโฟนิกแนวบทกวี-จิตวิทยาของรัสเซียจะเติบโตในอนาคต

ความประทับใจครั้งแรกที่ได้รู้จักกับ "Fantasy Waltz" คือความรู้สึกที่มีเสน่ห์ ความซับซ้อน และความอ่อนโยนที่น่าทึ่ง ธีมหลักของเพลงวอลทซ์เต็มไปด้วยอารมณ์ที่ครุ่นคิดและโศกเศร้า ลวดลายสลับกับมัน สื่อถึงความรู้สึกอื่นๆ - บางครั้งก็เศร้าอย่างสง่างาม บางครั้งก็ตื่นเต้นเร้าใจ บางครั้งก็สง่างามอย่างน่าหลงใหล

มันวิเศษมากที่จะไม่ร้องเพลง
อย่าดึงคันธนู
หรือทาสีด้วยแปรง, หลับไป,
อัจฉริยะเท่านั้นที่สามารถรู้ได้
และเต้นรำไปในเมฆ
ท่วงทำนองวิเศษทะยาน...

เอ็น. กูบิน

การได้ยิน: M. Glinka "วอลทซ์แฟนตาซี".

ศิลปะปลุกจินตนาการกระตุ้นภาพของดินแดนอันไกลโพ้นซึ่งบางทีคน ๆ หนึ่งอาจไม่เคยถูกกำหนดให้ไปเยี่ยมเยียนบอกเล่าเหตุการณ์และวีรบุรุษที่เขาจะไม่มีวันพบมันให้ประสบการณ์ที่เขาไม่เคยได้รับ ศิลปะก่อให้เกิดความฝัน และความฝันนั้นยิ่งใหญ่กว่าความเป็นจริงเสมอ กวีทุกยุคทุกสมัยรู้เรื่องนี้ มอบจินตนาการด้วยปีกวิเศษที่นำพาบุคคลเข้าสู่อาณาจักรแห่งปาฏิหาริย์ที่มองไม่เห็น

ความเป็นจริงและจินตนาการ - โลกทั้งสองนี้อยู่ร่วมกันอย่างต่อเนื่อง ไม่เพียงให้กำเนิดกวีและนักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้คนในอาชีพโรแมนติกอื่น ๆ เช่น นักบิน นักธรณีวิทยา นักเดินทาง

วันหนึ่งฝนตก ด้วยความปวดร้าวอย่างไร้มนุษยธรรม
ไม่สามารถทนต่อความลำบากภายใต้การกัดเซาะของสมอ
เราขึ้นเรือ - และมีการประชุมเกิดขึ้น
ความเวิ้งว้างดั่งฝันกับสุดขอบทะเล

บรรทัดเหล่านี้มาจากบทกวีของกวีชาวฝรั่งเศส C. Baudelaire "Swimming"

โปรดทราบ: “การพบกับความมหึมาแห่งความฝันด้วยขีดจำกัดของท้องทะเล” หมายถึงขอบเขตอันไกลโพ้นของเมตาของมนุษย์ เมื่อเทียบกับที่แม้แต่ทะเลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอวกาศอันไร้ขอบเขตนิรันดร์เหล่านี้ ดูเหมือนว่าจะมีขอบเขต แคบ และคับแคบ

แฟนตาซีคืออะไร?

เหตุใดบางครั้งจึงเรียกว่าความเป็นจริงสูงสุด จิตวิญญาณของสิ่งที่มีอยู่ทั้งหมด?

อาจเป็นเพราะความจริงที่ว่าหากไม่มีจินตนาการก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างสิ่งใด: จากสิ่งที่ง่ายที่สุดไปจนถึงงานศิลปะ

กวี ศิลปิน และนักแต่งเพลงหลายคน - ผู้คนที่อาศัยอยู่ในโลกแห่งจินตนาการของพวกเขา - รู้สึกประหลาดใจกับความจริงที่ว่าพวกเขาไม่เข้าใจอะไรเลยในความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ในเวลาเดียวกัน พวกเขาทำให้ทุกคนตกตะลึงเมื่อรู้เรื่องมนุษย์ ความลับที่ลึกที่สุดในจิตวิญญาณของเขา

“ฉันเป็นนักดนตรี 85 เปอร์เซ็นต์ ฉันเป็นมนุษย์เพียง 15 เปอร์เซ็นต์” เซอร์เก รัคมานินอฟกล่าว และด้วยคำพูดเหล่านี้ คุณจะได้ยินความหลงใหลในศิลปะที่เป็นไปได้ทุกอย่างที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สามารถทำได้

ท้ายที่สุดแล้ว ชีวิตของศิลปินทุกคนล้วนเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการอันสร้างสรรค์อันซับซ้อน ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ก่อให้เกิดโลกใหม่ที่พิเศษสุดในผลงานของเขา และที่น่าแปลกใจคืองานเหล่านี้สอนให้เราเข้าใจชีวิตอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

คำถามและงาน:

1. จดจำผลงานศิลปะประเภทต่างๆ ที่คุณรู้จัก ซึ่งผสมผสานทั้งความเป็นจริงและจินตนาการเข้าด้วยกัน
2. เหตุใดในบทกวีเรื่อง "Swimming" ของ Ch. Baudelaire จึงเปรียบเทียบ "ความเวิ้งว้างของความฝัน" กับ "ความยิ่งใหญ่ของท้องทะเล" ในความโปรดปรานของความฝัน
3. ลองนึกถึงสิ่งที่ "ความยากลำบาก" "ความปวดร้าว" และ "สภาพอากาศเลวร้าย" ที่โบดแลร์พูดถึงในบทกวีของเขา
4. ทำไมในความคิดของคุณ M. Glinka จึงรวมเอาแฟนตาซีไว้ในแนวเพลงวอลทซ์ บางทีมันอาจจะดีกว่าถ้าใช้ประเภทอื่นสำหรับสิ่งนี้ (เช่น การเดินขบวน)?
5. ในความเห็นของคุณ ซิมโฟนีหมายเลข 3 ของ I. Brahms จัดอยู่ในประเภทดนตรีที่ปลุกจินตนาการหรือไม่? มันสร้างภาพอะไรในตัวคุณ?

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. งานนำเสนอ ppsx;
2. เสียงเพลง:
กลินก้า. เพลงวอลซ์แฟนตาซี, mp3;
กลินก้า. ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้ (ในภาษาสเปน N. Kopylova), mp3;
3.เอกสารประกอบบทความ.docx.

งานนี้หรืองานนั้นถือเป็นงานศิลปะได้หรือไม่? หลายคนถามคำถามนี้ไม่เพียง แต่เห็น แต่ยังดูผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ผ่านมาด้วย แม้แต่ศิลปินที่มีชื่อเสียงบางครั้งก็สับสนระหว่างงานศิลปะกับของตกแต่งภายใน เราได้เลือกหนังสือที่น่าสนใจ 5 เล่มที่อธิบายว่าศิลปะร่วมสมัยคืออะไรในแบบที่เข้าถึงได้ และเขียนคำพูดที่น่าสนใจที่สุดจากพวกเขาเกี่ยวกับผลงานที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20

ปาโบล ปีกัสโซ

"สาวอาวิญง", 2450

วัสดุ:ผ้าใบ, น้ำมัน

ทิศทาง:ลัทธิลูกบาศก์

ภาพวาด "Avignon Girls" เป็นผลงานการเขียนภาพแบบเหลี่ยมชิ้นแรกของ Picasso - เขาพรรณนาโสเภณีบาร์เซโลนาไม่เหมือนจริง แต่ "ถอดประกอบ" ร่างกายและใบหน้าของพวกเขาเป็นรูปทรงเรขาคณิตมากมาย

“นักกวี Guillaume Apollinaire กล่าวว่า: 'Picasso ตรวจสอบวัตถุในลักษณะเดียวกับที่ศัลยแพทย์ผ่าศพ นี่คือสาระสำคัญของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม: ศิลปินเลือกหัวข้อของภาพ วิเคราะห์และแยกโครงสร้าง เหตุใดปิกัสโซจึงเลือกที่จะไม่สร้างงานอุปมาอุปไมยที่หรูหราและมีบรรยากาศซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่นักสะสมและนักวิจารณ์ เขาตระหนักถึงอันตรายในอาชีพที่ Matisse เป็นตัวแทนของเขา เพราะหลังจากภาพวาด "The Happiness of Existence" ที่นำเสนอในปี 1906 Matisse เริ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นศิลปินรุ่นเยาว์ที่น่าสนใจที่สุดในยุคนั้น นิทรรศการของ Cezanne ในปี 1907 เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Picasso และเขาตัดสินใจที่จะพัฒนาสิ่งที่ศิลปินชื่อดังได้เริ่มต้นขึ้น ภาพวาด "The Girls of Avignon" มีพื้นฐานมาจากแนวคิดของ Cezanne และกลายเป็นจุดเริ่มต้นของแนวทางศิลปะใหม่"

- สิ่งที่คุณกำลังมองหาที่? ประวัติศาสตร์ที่น่าทึ่ง น่าตกใจ และบางครั้งก็แปลกประหลาดของศิลปะร่วมสมัยกว่า 150 ปี

คาซิเมียร์ มาเลวิช

"สี่เหลี่ยมสีดำ",
1915

วัสดุ:ผ้าใบ, น้ำมัน

ทิศทาง:อำนาจสูงสุด

หนึ่งในผลงานที่ได้รับการกล่าวถึงมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 คือ Black Square ของ Malevich ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1915 แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินให้เหตุผลทางทฤษฎีสำหรับการวาดภาพของเขาในแถลงการณ์ "From Cubism and Futurism to Suprematism" ผู้ชมหลายคนยังคงสงสัยถึงคุณค่าของมัน โดยสังเกตว่าไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินในการวาดสี่เหลี่ยมจัตุรัส

“การเปลี่ยนองค์ประกอบภาพทั้งหมดให้เป็นรูปทรงเรขาคณิตและใช้สีแบบเปิด Malevich หวังว่าจะถึงจุดสุดยอดของการแสดงออกและการวาดภาพที่เป็นอิสระจากความหมายทางการเมืองและสังคม Suprematists ไม่ได้อธิบายความเป็นจริงโดยรอบและพยายามหลีกเลี่ยงสัญลักษณ์และเรื่องเล่าและใช้องค์ประกอบของรูปแบบที่เรียบง่าย - นี่คือวิธีที่พวกเขาสร้างความเป็นจริงที่สร้างสรรค์ใหม่

- 50 ไอเดียศิลปะที่คุณต้องรู้

มาร์เซล ดูชอมป์

"น้ำพุ", 2460

วัสดุ:โถปัสสาวะ

ทิศทาง:แนวความคิด,
Dadaism, สถิตยศาสตร์

งานที่สำคัญที่สุดอีกชิ้นหนึ่งของศตวรรษที่ 20 คือ "น้ำพุ" โดย Marcel Duchamp ซึ่งเป็นคนแรกที่มีความคิดที่จะเปลี่ยนสิ่งของในครัวเรือนให้เป็นงานศิลปะ - นี่คือแนวคิดของสำเร็จรูปที่ปรากฏ

“เขาแน่ใจว่าเขาได้คิดค้นประติมากรรมประเภทใหม่ ตอนนี้ศิลปินสามารถเลือกวัตถุใด ๆ ที่ผลิตจำนวนมากและมีคุณค่าทางสุนทรียะที่เป็นที่รู้จัก และปล่อยให้มันเป็นอิสระจากวัตถุประสงค์ในการใช้งาน (กล่าวคือ ทำให้มันไม่มีประโยชน์) ตั้งชื่อและวางไว้ในบริบทใหม่ ทำให้มันกลายเป็นงานศิลปะ

- คุณกำลังมองหาอะไร? ประวัติศาสตร์ที่น่าทึ่ง ตกตะลึง และบางครั้งก็แปลกประหลาดของศิลปะสมัยใหม่กว่า 150 ปี

บาร์เน็ตต์ นิวแมน

Onement I, 1948

วัสดุ:ผ้าใบ, น้ำมัน

ทิศทาง:การแสดงออกทางนามธรรม

งานนามธรรมชิ้นแรกที่มีแถบแนวตั้งสร้างโดยศิลปินชาวรัสเซีย Olga Rozanova - ในปี 1918 "แถบสีเขียว" ของเธอถูกสร้างขึ้น อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญชาวตะวันตกส่วนใหญ่ไม่เป็นที่รู้จัก ดังนั้นผลงานดังกล่าวจึงยกย่องบาร์เน็ตต์ นิวแมน ศิลปินนามธรรมชาวอเมริกัน เช่นเดียวกับ Rozanova เขาก้าวไปไกลกว่า Malevich และสร้างผลงานที่ไม่มีขอบเขต - ภาพเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของงานขนาดใหญ่ที่ไม่มีพื้นหลังและวัตถุที่ปรากฎ

“นิวแมนแบ่งปันความสนใจของนักศิลปะแนวแอ็บสแตร็คชั่นนิสต์คนอื่นๆ ในตำนานโบราณและศิลปะดึกดำบรรพ์ เส้นแบ่งในภาพซึ่งต่อมาเรียกว่า "สายฟ้า" กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของศิลปิน แม้จะมีขนาดที่พอเหมาะของภาพวาด "Onement I" (69x41 ซม.) นิวแมนก็ถือว่าเป็นความสำเร็จในการสร้างสรรค์ของเขาในขณะที่เขาคิดค้นวิธีการใหม่ที่ทำให้ผู้ชมประหลาดใจและสัมผัสเขาทางอารมณ์เพราะศิลปินสามารถเอาชนะข้อ จำกัด ภายในภาพได้ .

ริชาร์ด แฮมิลตัน

“แล้วอะไรทำให้บ้านของเราในทุกวันนี้แตกต่างและน่าดึงดูดมาก”, 1956

วัสดุ:การตัดนิตยสาร

ทิศทาง:ป็อปอาร์ต

นับเป็นงานจิตรกรรมชิ้นแรกที่จัดอยู่ในประเภทป๊อปอาร์ต เธอได้แสดงในนิทรรศการชื่อดัง This Is Tomorrow ที่ Whitechapel Gallery ในลอนดอนในปี 1956 นอกจากแฮมิลตันแล้ว ยังมีศิลปินรุ่นเยาว์เข้าร่วมด้วย ซึ่งผลงานนี้จัดอยู่ในประเภทศิลปะออปติคัล (ออปติคอลอาร์ต) และศิลปะป๊อปอาร์ต

แดน ฟลาวิน

"อนุสาวรีย์ V. Tatlin", 2507

วัสดุ:หลอดฟลูออเรสเซนต์
บนฐานโลหะ

ทิศทาง:ความเรียบง่าย

Dan Flavin อุทิศงานของเขาให้กับ "Monument of the Third International" ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง ดังที่ Susie Hodge เขียนว่านี่เป็นงานที่น่าขันซึ่งในแง่หนึ่งทำจากองค์ประกอบธรรมดา (ซึ่งแตกต่างจากการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของ Tatlin สำหรับ "อนุสาวรีย์") และในทางกลับกันเป็นงานชั่วคราว (หลอดไฟดับ) ซึ่ง ขัดแย้งกับธรรมชาติของสถาปัตยกรรมแบบอนุสาวรีย์

“เด็กๆ สามารถติดหลอดฟลูออเรสเซนต์ที่ผนังได้ แต่พวกเขาจะไม่ขอให้ผู้ชมคิดใหม่ (ด้วยวิธีนี้) หลายสิ่งพร้อมกัน: การทำงานของวัตถุ แนวคิดทางปรัชญาที่ปรากฏครั้งแรกในรัสเซียในปี 1915 และพื้นที่แกลเลอรี เอง”

ทำไมเด็กอายุห้าขวบของคุณถึงทำสิ่งนี้ไม่ได้?

เจฟฟ์ คูนส์

"กระต่าย", 2530

วัสดุ:สแตนเลส

ทิศทาง: นีโอป๊อป

หนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่มีค่าตัวแพงที่สุด ซึ่งเป็นที่รู้จักจากความหลงใหลในงานศิลปที่ไร้ค่า ในหลาย ๆ ด้านยังคงสานต่อแนวทางของวอร์ฮอล ผลงานของเขาสร้างขึ้นด้วยมือของพนักงาน 135 คนและ "โรงงาน" ของศิลปินคือ Jeff Koons LLC ทั้งหมด

“กระต่าย” คูน เย็นชาจนดูเหมือนมนุษย์ไม่ได้สร้าง นี่ไม่ใช่แค่ผลิตภัณฑ์อุตสาหกรรมในอุดมคติ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือภาพลักษณ์ของความปรารถนาที่เป็นตัวเป็นตน ศิลปินชอบเรียกวัตถุของเขาว่ากิ้งก่า: วัสดุสะท้อนแสงทำให้ "กระต่าย" เป็น Brancusi แบบหลังสมัยใหม่ เขาเปลี่ยนผิวหนังและงอกใหม่ตลอดเวลา เขาปล่อยให้พื้นที่กับผู้ชมอยู่ในตัวเขา” - นิยามศิลปะร่วมสมัย. 25 ปีใน 200 ผลิตภัณฑ์พื้นฐาน

ไมค์ เคลลี่

"อีกชั่วโมงแห่งความรัก
สิ่งที่สามารถชดเชยได้
และการชดใช้บาป”, 2530

วัสดุ:ตุ๊กตาโรงงานบนผืนผ้าใบ ข้าวโพดแห้ง เทียนขี้ผึ้งบนไม้และฐานโลหะ

ทิศทาง:แนวความคิด

Mike Kelly ศิลปินร่วมสมัยได้ใช้เทคนิคที่หลากหลายในการสื่อสารแนวคิดของเขา: การสร้างวิดีโอ การสร้างการแสดง และการติดตั้ง เคลลี่มักใช้ภาพในวัยเด็กในการทำงานของเขา ศิลปินเริ่มสร้างผลงานจากของเล่นใช้แล้วและผ้าพันคอนิตติ้งในช่วงปลายทศวรรษ 1980

“ผลงานชิ้นแรกของเคลลี่ที่เขาใช้ตุ๊กตายัดไส้ มีความสำคัญด้วยเหตุผลหลายประการ แต่เหตุผลหลักคือจำนวนความสัมพันธ์และอารมณ์ที่ผู้ชมมี ตุ๊กตาที่ถูกเด็กทารกกัดและฉีกแทนภาพเด็ก สิ่งที่เด็กทำกับเพื่อนที่ไม่มีชีวิตคือการใช้ความรุนแรงโดยไม่มีเจตนาร้าย”

- นิยามศิลปะร่วมสมัย.
25 ปีใน 200 ผลิตภัณฑ์พื้นฐาน

เทรซี่ เอมิน

"เตียงของฉัน", 2541

วัสดุ:ที่นอน ผ้าปูเตียง สิ่งของต่างๆ

ทิศทาง:ศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ (ศิลปินหนุ่มชาวอังกฤษ)

ด้วยผลงานของเธอ Tracey Emin บิดวิญญาณต่อหน้าผู้ชมอย่างแท้จริง ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอ My Bed เป็นเอกสารเกี่ยวกับภาวะซึมเศร้าอันยาวนานของศิลปิน ขวดวอดก้า ซองบุหรี่ รูปถ่าย และของเล่นนุ่มๆ หนึ่งชิ้น ทุกอย่างยังคงอยู่เหมือนเดิม เหมือนกับในวันที่เศร้าที่สุดของ Emin

“เด็กหลายคนทิ้งเตียงไว้โดยไม่ได้จัดและโยนของไปทั่วห้อง แต่ถ้าคุณดูผลงานการติดตั้งนี้ของ Tracey Emin อย่างใกล้ชิด จะเห็นได้ชัดว่าเตียงนั้นเป็นของผู้ใหญ่ เมื่องานนี้จัดแสดงครั้งแรก เทป แอพลิเก วิดีโอ และภาพถ่ายถูกแขวนไว้บนผนังรอบๆ งาน ซึ่งทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าผู้เขียนกำลังประสบกับบาดแผลทางใจ ตลอดจนความกลัวและความสิ้นหวัง"