บ้าน › ยางและล้อ › รายละเอียดงาน ศิลปินวงโยธวาทิต ก๊อปปี้. คำอธิบายงานของศิลปินวงออร์เคสตรา

รายละเอียดงาน ศิลปินวงโยธวาทิต ก๊อปปี้. คำอธิบายงานของศิลปินวงออร์เคสตรา

8 - 17 หลัก

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่. ตามข้อกำหนดของวาทยกร เขาแสดงส่วนออเคสตร้าของเครื่องดนตรีของเขาแบบอยู่กับที่ ในทัวร์และการเดินทาง มีทักษะการเล่นดนตรีทั้งมวลที่ได้รับการพัฒนาอย่างดี อ่านจากแผ่นได้อย่างคล่องแคล่ว เขาปรับปรุงระดับเทคนิคและวัฒนธรรมการแสดงดนตรีอย่างต่อเนื่อง หากจำเป็นให้แสดงบนเวทีในละคร

ต้องรู้: ประวัติและความสำเร็จหลักของวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติ ละครเพลงคลาสสิกและสมัยใหม่ของรัสเซียและต่างประเทศ ละครปัจจุบัน; วรรณกรรมทางดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีของคุณ วิชาดนตรีและทฤษฎีที่ซับซ้อน กฎระเบียบด้านแรงงานภายใน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในตำแหน่งของการชำระเงิน

การศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานในวงออร์เคสตราเป็นเวลาอย่างน้อย 5 ปี:

นักดนตรีนำ, หัวหน้ากลุ่ม

14 - 17 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

ศิลปินวงออร์เคสตราประเภทสูงสุด

12 - 13 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

11 - 12 หมวดหมู่ - ในโรงละคร, Youth Theatre, โรงละครหุ่นกระบอก

ทักษะทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม, เทคนิคระดับสูงและวัฒนธรรมการแสดงดนตรี, ความรู้ที่กว้างขวางเกี่ยวกับละครเพลง; มีประสบการณ์มากมายในวงออร์เคสตรา การแสดงเดี่ยวในกลุ่มของเขา

หมวดหมู่สูงสุดประกอบด้วย: นักดนตรีและรองนักดนตรีของไวโอลินตัวแรก, ไวโอลินตัวที่สอง, วิโอลา, เชลโล, ดับเบิ้ลเบส; แผงที่สองของกลุ่มเครื่องมือที่ระบุ เสียงแรกของเครื่องลมไม้และเครื่องทองเหลืองและเรกูเลเตอร์ เฟิร์สฮาร์ป, เบสทรอมโบน, ทูบา, ทิมปานี

การศึกษาดนตรีระดับสูงและประสบการณ์อย่างน้อย 3 ปีในวงออเคสตราหรือการศึกษาดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์อย่างน้อย 5 ปีในวงออเคสตรา:

ศิลปินวงออร์เคสตราประเภทแรก

10 - 11 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

9 - 10 หมวดหมู่ - ในโรงละคร, โรงละคร, โรงละครเยาวชน, โรงละครหุ่นกระบอก

ข้อมูลทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เทคโนโลยีระดับสูงพอสมควร และวัฒนธรรมการแสดงดนตรี

ประเภทแรกประกอบด้วย: แผงที่สามและสี่ของไวโอลินและเชลโลตัวแรก แผงที่สองของไวโอลินตัวที่สอง วิโอลา ดับเบิ้ลเบส ฟลุตที่สอง โอโบที่สอง คลาริเน็ตที่สอง บาสซูนที่สอง ที่สองและสี่ แตร, ทรัมเป็ตที่สอง, ทรอมโบนที่สอง, เครื่องตีขนาดเล็ก, พิณที่สอง, เปียโน - เซเลสตา

การศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นโดยไม่มีข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในวงออเคสตราเป็นเวลาอย่างน้อย 3 ปี:

ศิลปินวงออร์เคสตราประเภทที่สอง

8 - 9 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

ประเภทที่ 8 - ในโรงละคร, Youth Theatre, โรงละครหุ่นกระบอก

ประเภทที่สองรวมถึงศิลปินวงออเคสตราที่เหลือซึ่งได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพรวมถึงผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ - ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาดนตรีที่เชี่ยวชาญในทักษะการแสดงของวงออเคสตราในกระบวนการศึกษา

คำแนะนำ:

ใช้ข้อมูลในบทความนี้และวิธีการสร้างรายละเอียดงาน พัฒนารายละเอียดงาน หากต้องการประเมินผลงานของคุณ ให้สร้างหัวข้อในฟอรัม เราจะช่วยเหลือและชื่นชมเสมอ

จิตวิทยาในการทำงานของนักดนตรีวงออเคสตรานั้นครอบคลุมอยู่ในวรรณกรรมไม่มากนัก บทความที่นำเสนอมีไว้สำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่เตรียมทำงานในวงดุริยางค์ซิมโฟนีและนักศึกษาของคณะผู้ควบคุมวง อย่างไรก็ตาม ปัญหาที่เกิดขึ้นในบันทึกเหล่านี้ไม่ได้สนใจเฉพาะกับเยาวชนที่เป็นนักเรียนเท่านั้น แต่รวมถึงทุกคนที่รักดนตรีซิมโฟนิกด้วย
บทความนี้ไม่ได้เกี่ยวกับคุณลักษณะของวงออเคสตราวงใดวงหนึ่งโดยเฉพาะ แต่เกี่ยวกับความสุขและความเศร้าโดยทั่วไปที่นักดนตรีวงออเคสตราทุกคนในโลกประสบ ตามที่ผู้เขียนได้กล่าวไว้
สำหรับศิลปินส่วนใหญ่ของวงออร์เคสตรา งานสร้างสรรค์ส่วนรวมคือความหมายของชีวิตและเป็นบ่อเกิดแห่งความสุขอันยิ่งใหญ่ อย่างไรก็ตาม งานของผู้เล่นวงออร์เคสตรามีคุณสมบัติหลายอย่างที่นักดนตรีบางคนไม่ชอบ แต่เป็นสิ่งที่ต้องทน เพราะเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ อย่างไรก็ตามด้านลบของงานออเคสตร้าไม่สามารถบดบังความรักที่มีต่อความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีได้
น่าเสียดายที่วาทยกรทุกคนไม่ต้องการความคิดที่สดใสและเปี่ยมไปด้วยจินตนาการของนักดนตรีที่เล่นทุตติ สิ่งสำคัญเหนือสิ่งอื่นใดไม่ได้ให้คุณค่ากับสไตล์การสร้างสรรค์เฉพาะตัวของผู้เล่นวงออเคสตรา แต่เป็นการเล่นที่แม่นยำ เชื่อถือได้ "ไม่ผิดพลาด" และการเชื่อฟังอย่างสร้างสรรค์ ยืนหยัดในคำพูดเพื่อเอกลักษณ์ทางศิลปะของบุคลิกภาพของนักดนตรีแต่ละคน ในความเป็นจริงพวกเขาทำได้อย่างง่ายดายหากไม่มี "บริการ" นี้
นักดนตรีหลายคนที่เล่นในวงดนตรีบ่นว่าพวกเขาต้องการสไตล์ที่สร้างสรรค์เพียงครั้งเดียว - ในระหว่างการแข่งขันเพื่อเติมเต็มตำแหน่งที่ว่างในวงออเคสตรา แน่นอนว่านักดนตรีเหล่านี้ไม่มีมารยาท ในความเป็นจริง พวกเขาเข้าใจดีว่าในการแสดงดนตรีออเคสตร้า ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของนักดนตรีแต่ละคน รวมถึงผู้ที่เล่นเป็นกลุ่มนั้นเป็นสิ่งที่มีค่า
ความคิดของวาทยกร ไม่ว่าที่บ้านจะคิดอย่างรอบคอบเพียงใด ก็เป็นเพียงพื้นฐานซึ่งในการทำงานร่วมกับวงออเคสตรา รายละเอียด (บางครั้งสำคัญมาก) จะถูกขัดเกลา นักดนตรีแต่ละคนมีส่วนร่วมในความตั้งใจของผู้ควบคุมเวอร์ชันสุดท้าย (เปล่งเสียง)
การตีความงานที่เสนอโดยวงออเคสตราเป็นผลมาจากความพยายามของหลาย ๆ คนและบทบาทที่รับผิดชอบที่สุดในการสร้างสรรค์นั้นถูกกำหนดให้กับผู้ควบคุมวง
การแสดงเสียงของผู้ควบคุมวงที่เกิดขึ้นก่อนที่จะพบกับวงออเคสตรานั้นไม่สามารถรับรู้ได้ด้วยเสียงจริงด้วยความแม่นยำอย่างแท้จริง การซ้อมครั้งแรกได้แนะนำบางสิ่งที่คาดไม่ถึง
วาทยกรไม่ชอบพูดว่านักดนตรีออเครสตร้ามีอิทธิพลต่อการตีความผลงานที่พวกเขาแสดง หากพวกเขายอมรับ พวกเขาก็แสร้งทำเป็นตัดสินใจเองว่าจะยอมรับข้อเสนอใดของวงออเคสตราและปฏิเสธข้อเสนอใด ตัวอย่างเช่น K. P. Kondrashin ในหนังสือ "The World of the Conductor" เขียนว่า: "หากสิ่งที่วงออเคสตราเสนอแตกต่างจากที่คุณจินตนาการไว้สำหรับตัวคุณเอง และคุณทนกับมัน คุณก็ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญในการตีความอีกต่อไป คุณต้องทำให้วงออร์เคสตราเล่นด้วยเสียงต่ำที่คุณจินตนาการไว้
ในความคิดของฉัน นิพจน์ "ปรมาจารย์แห่งการตีความ" ใช้ที่นี่ได้ไม่ดี ไม่มีวาทยกรคนใดในโลกที่สามารถเป็น "ปรมาจารย์แห่งการตีความ" แต่เพียงผู้เดียวได้ เพราะรูปแบบการแสดงของกลุ่มออเคสตร้าได้ทิ้งร่องรอยไว้ในทุกสิ่งที่เขาทำ ในกระบวนการสื่อสารที่สร้างสรรค์ระหว่างศิลปินชั้นครูและวงออร์เคสตรา ความคิด "จินตนาการ" จะเปลี่ยนแปลงในรายละเอียด โดยไม่คำนึงถึงความตั้งใจของเขา
ประเพณีที่ทีมออเคสตร้าถูกเลี้ยงดูมามีอิทธิพลต่อผลงานศิลปะไม่น้อยไปกว่าความคิดของวาทยกร ซึ่งเกิดจากมาสโทรที่บ้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผู้นำทัวร์แสดงดนตรีของ George Gershwin ไม่ว่าจะเป็นในรัสเซียหรือในซานฟรานซิสโก ไม่ว่าวาทยกรชาวรัสเซียจะยืนยันแนวคิดการแสดง "Porgy and Bess" อย่างไร นักดนตรีนิโกรก็จะเล่นในแบบของตัวเอง และในกรณีที่ประสบความสำเร็จ มาเอสโตรแสร้งทำเป็นว่าเขาบรรลุตามที่เขาต้องการแล้ว
คุณสามารถเป็น "เจ้าแห่งการตีความ" แต่เพียงผู้เดียวได้ก็ต่อเมื่อคุณเล่นคนเดียว เช่น เมื่อเล่นเปียโนหรือโซนาตา ผู้ควบคุมวงออเคสตรา ไม่ว่าเขาจะมีอำนาจมากเพียงใด ไม่ว่าวงออร์เคสตราจะเชื่อฟังเขาแค่ไหน ก็ไม่มีสิทธิ์เรียกตัวเองว่า
นักเรียนที่เรียนคณะการแสดงซิมโฟนิกไม่ควรลืมว่าแม้ว่าวาทยกรจะมีบทบาทนำในการสร้างการตีความงาน แต่เขาก็ยังไม่ใช่ผู้เขียนเพียงคนเดียว
บางครั้งมันเกิดขึ้นที่ศิลปินของวงออเคสตราซึ่งนำโดยผู้จัดงานที่มีความสามารถรวมตัวกันเป็นทีมเสาหินของคนที่มีใจเดียวกัน แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงวงออร์เคสตราที่นักดนตรีทุกคนในการซ้อมทุกครั้ง ทุกคอนเสิร์ตคิดและรู้สึกแบบเดียวกัน
หากกลุ่มออเคสตร้ามีสไตล์ที่สร้างสรรค์เป็นของตัวเอง กลุ่มออเคสตร้าจะทำหน้าที่เป็นศิลปินเดี่ยวร่วมกัน งานนี้ไม่ใช่แค่เล่นด้วยกันเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานได้อย่างอิสระเสรีเหมือนศิลปินเดี่ยวที่ดีทำ โดยไม่ต้องกลัวว่าจะหลุดออกจากวงดนตรีและไม่ตกหล่น เมื่อผู้เล่นวงออร์เคสตรากังวลแต่เพียงว่าจะไม่กระโดดออกมา ไม่โดดเด่นจากเสียงทั่วไป ทั้งวงก็ฟังดูราบเรียบไม่น่าสนใจ
บางครั้งเราได้ยินคำตัดสินว่านักดนตรีวงออเคสตร้าที่เล่นในวงดนตรีไม่ได้ตีความดนตรี แต่เพียงแสดงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม สัจพจน์ทางดนตรีวิทยาข้อหนึ่งกล่าวว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงดนตรีโดยไม่ตีความ
ดนตรีไม่สามารถอธิบายได้ด้วยท่าทางหรือมือ แม้แต่วาทยกรที่มีประสบการณ์มากก็สามารถถ่ายทอดแนวคิดทางดนตรีของเขาได้ด้วยมือของเขาเท่านั้น สัมพัทธภาพของท่าทางของวาทยกรและความเป็นไปได้ที่จำกัดของภาษาอวัจนภาษาทำให้นักดนตรีวงออเคสตร้าต้องริเริ่มสร้างสรรค์ร่วมกัน ต้องการให้พวกเขาแสดงเจตจำนงของวาทยกรให้ชัดเจนและลึกซึ้งยิ่งขึ้น วงดนตรีที่มีพรสวรรค์ยังคงอยู่ในขอบเขตของการตีความของวาทยกรที่จะนำเสนอสีสันและรายละเอียดเพิ่มเติม เสริมความคิดของวาทยกรด้วยสไตล์การแสดงพิเศษและเสียงต่ำของแต่ละคน
การอ่านความตั้งใจของผู้ควบคุมวงส่วนใหญ่ไม่ได้นำไปสู่ความไม่สอดคล้องกันในการเล่นของนักดนตรี แต่สร้างการตีความโดยรวมซึ่งคำชี้ขาดเป็นของผู้ควบคุมวง
การสนทนาพิเศษเกี่ยวกับศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตรา
แน่นอนว่าบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตรานั้นมีค่าสูง แต่ถ้ามันไม่ได้ไปไกลกว่าความคิดของผู้ฟัง ในวงออร์เคสตราใด ๆ ศิลปินเดี่ยวจะต้องควบคุมความปรารถนาที่สร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่องเพื่อไม่ให้ละเมิดความสมบูรณ์ของการตีความทางศิลปะที่นำเสนอโดยผู้ควบคุมวง
ศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราไม่เพียงตีความองค์ประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตีความของผู้ควบคุมวงด้วย เป็นไปได้ที่จะปฏิบัติตามคำแนะนำที่ดีที่สุดทั้งหมดของมือผู้ควบคุมวงอย่างถูกต้องแม่นยำ และอย่างไรก็ตาม แต่ละครั้งปฏิบัติตามข้อกำหนดของผู้ควบคุมวงจะแตกต่างกันเล็กน้อย ผลลัพธ์ทางศิลปะสูงสุดจะประสบความสำเร็จในกรณีเหล่านั้นเมื่อสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัวโดยไม่มีความพยายามอย่างมีจุดมุ่งหมายโดยที่ตัวนักแสดงเองมองไม่เห็น
คำพูดของผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky เกี่ยวกับการถ่ายโอนความคิดอย่างมีจุดมุ่งหมายไปยังวงออเคสตรา "เพื่อให้นักดนตรีสามารถเพิ่มขึ้นแบบทวีคูณและส่งต่อสู่สาธารณะในรูปแบบ "เปล่งเสียง" สร้างความประทับใจอย่างมาก แต่เป็นไปได้จริงหรือที่จะ "ขยายความคิดของวาทยกร" โดยไม่แนะนำสิ่งที่เป็นของตนเอง โดยไม่เติมเต็มด้วยทัศนคติส่วนตัว?
สภาพปากน้ำทางจิตวิทยาที่เอื้ออำนวยต่อการทำงานของกลุ่มออเคสตร้าเป็นไปได้ก็ต่อเมื่อผู้ควบคุมวงต้องการเอกภาพทางศิลปะ ไม่กดขี่ความเป็นปัจเจกของสมาชิกวงออเคสตรา แต่อาศัยมันและใช้มันเพื่อประโยชน์ของสาเหตุทั่วไป
มันเกิดขึ้นที่การอ่านวลีดนตรีโดยศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้ควบคุมวงมากจนดูเหมือนว่าเขาเองเป็นผู้ริเริ่มการอ่านนี้ เมื่อได้ยินการสร้างวลีดนตรีที่น่าสนใจในการแสดงของศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ต้องการเพียงแค่การแสดงดังกล่าวและข้อกำหนดก็นำเสนอให้เขาเป็นการค้นหาส่วนตัว ปรากฎว่าผู้ควบคุมวงสอนนักดนตรีในสิ่งที่เขาเรียนรู้จากเขา คงไม่มีอะไรผิดปกติ การร่วมกันสร้างวาทยกรที่มีพรสวรรค์กับนักดนตรีออเคสตร้าที่ดีจะช่วยเสริมคุณค่าให้กับทั้งคู่ ช่วยให้คุณเปิดเผยความสามารถเฉพาะตัวของทั้งสองได้อย่างเต็มที่
ความรู้สึกของอิสระในการสร้างสรรค์และดูเหมือนเป็นอิสระจากวาทยกรเป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับศิลปินเดี่ยวของวงออร์เคสตรา ซึ่งแสดงวลีเพิ่มเติมของ rubato il tempo วาทยกรบางคนกำลังสาธิตเทคนิคแบบแมนนวล "อธิบาย" ทุกโน้ตและทุกความแตกต่างด้วยมือ บางครั้งพวกเขาทำสิ่งนี้ด้วยเหตุผลทะเยอทะยาน พวกเขาต้องการสร้างภาพลักษณ์ว่าความสำเร็จและการค้นพบที่สร้างสรรค์ทั้งหมดมาจากพวกเขา วาทยกร และจากคนอื่นเท่านั้น
ในคอนเสิร์ตดูเหมือนว่าทุกอย่างจะทำอย่างถูกต้อง: มีการแสดงทุกอย่างที่ตกลงกันในการซ้อมและผู้ควบคุมวงและศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตรารู้สึกถึงวลีดนตรีในลักษณะเดียวกัน แต่ในขณะเดียวกันการแสดงก็ไม่น่าประทับใจ เหตุผลอยู่ที่ความจริงที่ว่าธรรมชาติที่ใกล้ชิดของดนตรีไม่สามารถถ่ายทอดภายใต้การเขียนตามคำบอกได้ ความสำเร็จจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้ควบคุมวงในขณะจังหวะจังหวะ รูบาโตควบคุมเฉพาะช่วงสำคัญของการแสดงเท่านั้น และดำเนินการราวกับว่าเขาไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับอิสระทางจังหวะของศิลปินเดี่ยวภายในการวัด ในขณะเดียวกัน ความเบี่ยงเบนของจังหวะที่ศิลปินเดี่ยวอนุญาตภายในการวัดไม่ควรบิดเบือนจังหวะที่กำกับโดยวาทยกร
โมสาร์ทผู้ยิ่งใหญ่เขียนถึงบิดาของเขาว่า “หลายคนไม่เข้าใจว่ามือขวาเล่นจังหวะรูบาโตใน Adagio อย่างไร ในขณะที่มือซ้ายไม่รู้อะไรเลย สำหรับคนอื่น ๆ มือซ้ายจะตามมาทางขวา บางครั้งผู้ควบคุมวงและศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราต้องทำตัวเหมือนมือของโมสาร์ท: ในคอนเสิร์ตในวงดนตรีที่เข้มงวด แต่ราวกับว่าเป็นอิสระจากกัน
จากประสบการณ์หลายปีในวงออเคสตราของฉันเอง ฉันได้ข้อสรุป: ยิ่งวาทยกรดีเท่าไร เขาก็ยิ่งเต็มใจและเชื่อมั่นในทักษะของศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตรามากขึ้นเท่านั้น ยิ่งนักดนตรีเก่งเท่าไร เขาก็ยิ่งมีความเคารพต่อผลงานของวาทยกรมากขึ้นเท่านั้น และยิ่งใส่ใจในแนวคิดทางศิลปะของเขามากขึ้นเท่านั้น
สิ่งที่เลวร้ายที่สุดคือเมื่อผู้นำทัวร์ไปประชุมครั้งแรกกับวงดนตรีที่ไม่คุ้นเคยซึ่งมีทัศนคติทางจิตวิทยาอยู่แล้ว: เพื่อแสดงความเหนือกว่าเพื่อ "เช็ดจมูก"
มีวาทยกรที่คิดล่วงหน้าว่าจะพูดอะไร ในสถานที่ใด และน้ำเสียงใดที่พวกเขาจะทำต่อผู้แสดง พวกเขาออกเสียงจำลองที่เตรียมไว้เหมือนความเชื่อที่สร้างสรรค์ โดยไม่คำนึงว่าศิลปินวงออร์เคสตราจะเล่นอย่างไร
มีเรื่องตลกในหมู่นักดนตรี:
ผู้ควบคุมวงที่ตาบอดในการซ้อมครั้งแรกตะโกนด้วยความรำคาญ:
- ทรอมโบนอันที่ 3 อย่าเล่นดังนะ คุณไม่ใช่หัวรถจักร!
- มาเอสโตร! ไม่มีใครเล่นทรอมโบนที่สาม นักดนตรีป่วย จะมาในวันพรุ่งนี้
- บอกเขาเมื่อเขามาว่าเขาเล่นที่นี่ดังเกินไป!
ความฝันของวาทยกรหลายคนคือการได้ยินคำสารภาพจากนักดนตรี: "ก่อนที่จะพบคุณ ฉันคิดว่าฉันรู้จักเพลงที่เราเล่นในวันนี้เป็นอย่างดี แต่หลังจากการซ้อมของคุณ ฉันก็เห็นได้ชัดว่าไม่เป็นเช่นนั้น คุณเปิดด้านใหม่ๆ ให้กับงานของนักแต่งเพลงสำหรับฉัน ไม่ว่านักดนตรีจะหน้าซื่อใจคดเพียงใด คำพูดของเขามักจะถูกมองข้าม ท้ายที่สุดแล้ว ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขา ผู้ควบคุมวงก็คิดแบบเดียวกัน
ความผิดพลาดของศิลปินเดี่ยวของวงออร์เคสตราทำให้ทีมต้องสูญเสียอย่างมาก จังหวะที่ไม่ถูกต้องจุดไคลแม็กซ์ที่วางไม่สำเร็จการบิดเบือนรูปแบบขององค์ประกอบ - ทั้งหมดนี้ไม่ได้ถูกบันทึกไว้โดยผู้ฟังทุกคน แต่ทุกคนในห้องโถงได้ยินเสียงเตะของผู้เล่นแตร: ทั้งผู้ที่ชื่นชอบศิลปะออเคสตร้าและผู้ที่มาคอนเสิร์ตโดยบังเอิญ . ดูเหมือนว่าคนที่ไม่มีประสบการณ์ด้านดนตรีมากเกินไปจะต้องโทษว่าเป็นผู้เล่นแตรเพราะการแสดงของวงออเคสตราไม่ได้สร้างความประทับใจอย่างมากและเมื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคอนเสิร์ตพวกเขาจำได้เพียง kix นี้
ความกลัวต่อความผิดพลาดโดยไม่ตั้งใจซึ่งถูกบังคับโดยวาทยกรบางคน ผูกมัดความคิดเชิงอุปมาอุปไมยของนักดนตรี ทำให้เขาไม่สามารถ "หันหลังกลับ" ได้อย่างเต็มกำลัง ผู้ควบคุมวงออสการ์ ดานอนกล่าวว่า: “เมื่อคุณยืนอยู่บนยอดเขา ชื่นชมภูมิทัศน์อันงดงาม กองปุ๋ยที่อยู่ใต้ฝ่าเท้าของคุณไม่ได้ทำให้ภาพที่เห็นนั้นเสีย กองนี้จะกลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจของคุณอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ข้อผิดพลาดแบบสุ่มไม่ได้ทำให้เสียความประทับใจหากวงออเคสตราและวาทยกรสามารถเปิดเผยภาพดนตรีของงานได้อย่างลึกซึ้ง” (จากไดอารี่ส่วนตัวของผู้เขียน)
Danon ถูกต้องอย่างแน่นอน ด้วย "ทิศทาง" ของวาทยกรที่ไม่ประสบความสำเร็จ ความผิดพลาดโดยไม่ได้ตั้งใจของผู้เล่นแตรหรือกิ๊ก (การแยกเสียงโดยไม่สมัครใจ) ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ - ดูเหมือนว่าข้อผิดพลาดนี้ทำลายแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของวงออเคสตราและวาทยกร หลังจากคอนเสิร์ต ผู้ควบคุมวงโกรธดุผู้เล่นฮอร์นที่ทำผิดพลาด แต่เขาให้อภัยความผิดพลาดของนักดนตรีได้อย่างง่ายดายหากการแสดงโดยรวมประสบความสำเร็จ หากเขาพอใจกับผลงานของตัวเอง ในกรณีนี้ แตร kix เป็นอุบัติเหตุเล็กน้อย
วาทยกรคนใดทั้งที่โดดเด่นและธรรมดาคาดหวังว่าการค้นพบทางศิลปะของเขาจะกระตุ้นความสนใจในหมู่นักดนตรีอย่างสม่ำเสมอ อย่างน้อยที่สุดก็ไม่ใช่เรื่องน่ายินดี แต่เราต้องมีความอ่อนไหวที่เปิดกว้างเปิดรับการแสดงผลใหม่เพื่อที่จะ "แพร่เชื้อ" ความคิดของคนอื่นความรู้สึกของคนอื่นในทันที มีนักดนตรีที่ยังไม่สูญเสียความสามารถนี้ไปจนอายุมาก ส่วนที่เหลือต้องทำตามคำสั่งของผู้ควบคุมวงอย่างเชื่อฟังเท่านั้น
ไม่ว่านักดนตรีจะมีประสบการณ์และทักษะมากเพียงใด เขายังคงต้องฟังคำปราศรัยที่สุภาพและไม่สุภาพ คำแนะนำอย่างต่อเนื่อง และบางครั้งคำพูดเหน็บแนมหรือเสียงตะโกนที่ทำให้หงุดหงิดในการซ้อม บางครั้งมันก็น่าเบื่อ แต่นั่นคือคุณสมบัติที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของอาชีพผู้เล่นวงออเคสตรา ไม่มีวิธีการอื่นในการซ้อม และยิ่งมีส่วนรับผิดชอบในการแสดงมากเท่าไหร่ วาทยกรสำหรับวงออร์เคสตราก็ยิ่งต้องการมากขึ้นเท่านั้น นักดนตรีต้องชินกับมัน
ผลงานของนักดนตรีวงออเคสตราไม่ได้ประกอบด้วยความสำเร็จทางศิลปะเพียงอย่างเดียว มีความล้มเหลวอย่างรุนแรงด้วย นักแสดงวงออร์เคสตรา เช่น นักมวย ต้องเรียนรู้วิธี "ต่อย" ไม่ว่ามันจะเจ็บปวดแค่ไหนหลังจากการแสดงผิดพลาด ไม่ว่ามันจะเป็นการดูถูกแค่ไหนหลังจากคำพูดของวาทยกรที่แสบซ่าน เรายังคงต้องหาจุดแข็งในตัวเองเพื่อมุ่งไปที่งานสร้างสรรค์ ไม่ว่าผู้ควบคุมวงจะมีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ยอดเยี่ยมเพียงใด เขาจะไม่ช่วยเหลือนักดนตรีและจะไม่ปลอบโยนเขาในช่วงเวลาแห่งความล้มเหลว ศิลปินเดี่ยวของวงออร์เคสตราทำงานในทีมใหญ่ แต่เขามักจะอยู่คนเดียว มีความจำเป็นต้องวิเคราะห์สาเหตุของการกำกับดูแลด้วยตัวคุณเองเพื่อไม่ให้เหยียบคราดเดียวกัน ผู้เล่นวงออเคสตราหลายคนจดจำและประสบกับความผิดพลาดอย่างสร้างสรรค์ที่พวกเขาทำเมื่อหลายปีก่อน และไม่มีคำตำหนิจากวาทยกรแม้แต่คนที่น่ารังเกียจที่สุด เทียบได้กับความเจ็บปวดที่พวกเขาแบกรับไว้ในใจมานานหลายปี
คอนดักเตอร์เปลี่ยนกันและแต่ละคนมีสไตล์การซ้อมของตัวเอง บางคนพยายามอย่างต่อเนื่องและในขณะเดียวกันก็บรรลุเป้าหมายอย่างใจเย็น บางคนก็นำความกระวนกระวายใจมาสู่งานโดยไม่จำเป็น นักดนตรีวงออเคสตร้าจำเป็นต้องปรับให้เข้ากับวิธีการเป็นผู้นำอย่างยืดหยุ่นและในทุกสถานการณ์ ไม่ว่าบรรยากาศทางจิตใจจะตึงเครียดเพียงใด เพื่อใช้ความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ทั้งหมดอย่างเต็มที่ เพื่อแสดงบทบาทของเขาด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่
ไม่เพียง แต่ทูตสวรรค์เท่านั้นที่ขึ้นไปบนแท่นศักดิ์สิทธิ์ หากวาทยกรมาที่วงออเคสตราซึ่งความคิดสร้างสรรค์ยังไม่เต็มที่ กระบวนการซ้อมจะจบลงด้วยความจริงที่ว่าคนๆ หนึ่งชี้ให้เห็นข้อบกพร่องของคนอื่นอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเป็นเวลาหลายชั่วโมง กิจกรรมที่เป็นประโยชน์ถูกสร้างขึ้น แต่ในความเป็นจริงไม่มีประโยชน์จากการซ้อมที่น่าเบื่อเช่นนี้ ในกรณีเหล่านี้ นักดนตรีต้องใช้ความอดทนและความอดทนอย่างมาก
ไม่ว่ามาสโทรจะพยายามปฏิบัติต่อนักดนตรีทุกคนในวงออเคสตราอย่างหนักเพียงใด ความผิดพลาดของคนๆ หนึ่งนั้นน่ารำคาญยิ่งกว่า และความผิดพลาดของอีกคนหนึ่งก็น้อยลง ไม่มีทางหนีจากสิ่งนี้ได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นในทีมสร้างสรรค์ทั้งหมดของโลก หากนักดนตรีที่ดีทำให้วาทยกรที่ดีระคายเคืองไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ทั้งคู่ก็ประสบความสูญเสีย ในกรณีนี้นักดนตรีเองจำเป็นต้องเข้าใจว่าลักษณะนิสัยของเขารบกวนการทำงานร่วมกันอย่างไรและพยายามกำจัดลักษณะเหล่านี้ แน่นอนว่ามันไม่ง่ายที่จะนิยาม และยากยิ่งกว่าที่จะกำจัดคุณสมบัติของมนุษย์ที่รบกวนความคิดสร้างสรรค์โดยรวมในตัวเอง คุณต้องเป็นคนที่สะดวกในการสื่อสาร - เรียบง่าย เข้าใจได้ เป็นผู้บริหาร ปราศจากความทะเยอทะยาน หากนักดนตรีรู้เกี่ยวกับดนตรีที่เขากำลังแสดงมากกว่าวาทยกร เขาไม่ควรเน้นย้ำ ในกรณีที่ผู้ควบคุมวงดนตรีพลาด นักดนตรีไม่ควรแสดงด้วยคำพูด สีหน้า หรือท่าทางที่เขาสังเกตเห็น อาจารย์จะแก้ไขข้อผิดพลาดของเขาเอง
การใช้ชีวิตในวงออเครสตร้านั้นยากสำหรับคนที่อิจฉาความสำเร็จของคนอื่น ใจน้อย ใจง่าย ขี้ระแวง ไม่รู้จักเชื่อฟัง หากเป็นความจริงที่ว่า "การแสดงของศิลปินสะท้อนถึงบุคลิกภาพและจิตใจของเขา" หากเป็นความจริงที่ว่า "ด้านที่อ่อนแอของตัวละครมนุษย์กลายเป็นด้านที่อ่อนแอของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์" เราก็ต้องยอมรับว่าตัวละครที่เป็นมนุษย์ของวงออร์เคสตรา ผู้เล่นกำหนดคุณลักษณะหลายอย่างของความสามารถในการแสดงของเขา
การต่อต้านของนักดนตรีบางคนที่ตอบสนองอย่างเจ็บปวดต่อคำพูดของวาทยกรสามารถอธิบายได้ด้วยเหตุผลหลายประการ: ความเย่อหยิ่ง การเลี้ยงดูที่ไม่ดี ความผิดหวังในอาชีพ... เราต้องกำจัดนักดนตรีดังกล่าว แต่ในวงดนตรีเหล่านั้นที่ผู้ควบคุมวงรู้วิธีที่จะดึงดูดใจด้วยการตีความที่น่าสนใจของงานโดยที่คำพูดไม่จำเป็นต้องสวมใส่ในรูปแบบของการตำหนิโดยที่การซ้อมไม่ได้ลดลงเพื่อระบุข้อผิดพลาดที่ชัดเจนแม้แต่ความดื้อรั้นที่ขมขื่นที่สุดก็ไม่พบ เหตุผลในการแสดงออก
และอีกหนึ่งด้านลบของงานออเคสตร้า สำหรับนักดนตรีวงออร์เคสตรา ไม่มีแนวคิดเรื่อง "การส่งเสริมการขาย" หลังจากได้เป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของวง ได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ เขาพบว่าเขามาถึงจุดสูงสุดในอาชีพการงานของเขาแล้ว และตอนนี้ไม่ว่าจะทำงานมากี่ปี เขาก็ถูกกำหนดให้นั่งลงทุกวันที่คอนโซลเดิมที่คุ้นเคย ดำเนินการตามความรับผิดชอบที่คุ้นเคยเหมือนกันทั้งหมด นักดนตรีที่ดีที่รักงานของเขาทำทุกอย่างด้วยความยินดี
ความยากลำบากและความเศร้าโศกไม่สามารถบดบังความสุขของการมีส่วนร่วมในงานศิลปะชั้นสูงได้ การแสดงดนตรีของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม, การสื่อสารอย่างสร้างสรรค์กับนักดนตรีที่โดดเด่นของโลก, การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเทศกาลการแสดงคอนเสิร์ตคือความสุข!
งานหลักของนักดนตรีวงออเคสตร้าสามารถแสดงสั้น ๆ ได้ดังต่อไปนี้: ในขณะที่ยังคงรักษาเอกลักษณ์ของรูปแบบการแสดง พยายามให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เพื่อตระหนักถึงความตั้งใจของผู้เขียนและผู้ควบคุมวงให้ถูกต้องที่สุด
การทำงานกับวาทยกรที่เก่ง บุคลิกน่าสนใจ ไม่ใช่การบังคับ การยอมจำนนต่อเขาไม่ได้กีดกันศิลปินของวงออเคสตราจากเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ในกรณีนี้ผู้ควบคุมวงปรากฏตัวต่อหน้าวงออเคสตราไม่ใช่ในฐานะเผด็จการ แต่เป็นหุ้นส่วนที่มีอำนาจในวงดนตรี การทำงานกับเขาถือเป็นเกียรติและเป็นประโยชน์อย่างมาก วันที่สดใสเหล่านั้น เมื่อทั้งวาทยกรและวงออเคสตร้าตระหนักถึงการตีความที่น่าสนใจของงาน เมื่อนักดนตรีต้องการเล่นในแบบที่มาสโทรบรรเลง และผู้ควบคุมวงต้องการบรรเลงในแบบที่วงออเคสตราบรรเลง เป็นที่จดจำไปอีกหลายปี
ผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยดนตรีที่จะทำงานในทีมซิมโฟนีจะต้องรู้รายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของอาชีพที่เลือก และถ้าความยากลำบากไม่ได้ทำให้พวกเขากลัว หากศิลปะการเล่นดนตรีทำให้พวกเขามีความสุข ภราดรภาพเรียกว่าวงออเคสตรา ขอให้โชคดีและมีความสุข วงออร์เคสตรา! อาชีพของคุณยอดเยี่ยมมาก!

อนุมัติ:

[ชื่องาน]

_______________________________

[ชื่อบริษัท]

_______________________________

_______________________/[ชื่อเต็ม.]/

"______" _______________ 20___

รายละเอียดงาน

ศิลปินวงออร์เคสตรา

1. บทบัญญัติทั่วไป

1.1. รายละเอียดงานนี้กำหนดและควบคุมอำนาจหน้าที่และหน้าที่การงาน สิทธิและความรับผิดชอบของศิลปินวงออร์เคสตรา [ชื่อองค์กรในกรณีสัมพันธการก] (ต่อไปนี้จะเรียกว่าบริษัท)

1.2. ศิลปินของวงออร์เคสตราได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งและถูกไล่ออกจากตำแหน่งตามขั้นตอนที่กำหนดโดยกฎหมายแรงงานปัจจุบันตามคำสั่งของหัวหน้าบริษัท

1.3. ศิลปินวงออเคสตราอยู่ในหมวดหมู่ของผู้เชี่ยวชาญและรายงานไปยัง [ชื่อตำแหน่งของหัวหน้างานทันทีในกรณีดั้งเดิม]

1.4. บุคคลที่มีคุณสมบัติตรงตามข้อกำหนดจะได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งศิลปินวงออเคสตรา:

ศิลปินวงออเคสตรา - ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของเวที (นักดนตรีนำ, หัวหน้ากลุ่มเครื่องดนตรี):

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น (ดนตรี) และประสบการณ์อย่างน้อย 5 ปีในวงออเคสตราในฐานะศิลปินของวงออเคสตราประเภทสูงสุด
ข้อมูลดนตรีที่โดดเด่น
ความรู้ที่กว้างขวางเกี่ยวกับละครเพลงและประสบการณ์ที่กว้างขวางในวงออเคสตรา ตลอดจนการแสดงท่อนเดี่ยวในกลุ่มเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้อง

ศิลปินของวงออเคสตราประเภทสูงสุด (หัวหน้าคอนเสิร์ตและรองผู้บรรเลงไวโอลินตัวที่หนึ่ง ไวโอลินตัวที่ 2 วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส คอนโซลที่สองของกลุ่มเครื่องดนตรีที่ระบุ เสียงแรกของเครื่องลมไม้และเครื่องเป่าลมทองเหลืองและเรกูเลเตอร์ พิณตัวที่หนึ่ง , เบสทรอมโบน, ทูบา, ทิมปานี):

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น (ดนตรี) และประสบการณ์การทำงานในวงออเคสตราเป็นเวลาอย่างน้อย 3 ปีในฐานะศิลปินของวงออเคสตราประเภทแรก
ข้อมูลดนตรีที่ยอดเยี่ยม
เทคโนโลยีระดับสูงและวัฒนธรรมดนตรีในการแสดง
ความรู้ที่จำเป็นในด้านละครเพลงและประสบการณ์ที่กว้างขวางในวงออเคสตราตลอดจนการแสดงเดี่ยวสำหรับกลุ่มเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้อง

ศิลปินของวงออเคสตราประเภทที่หนึ่ง (คอนโซลที่สามและสี่ของไวโอลินและเชลโลตัวแรก, คอนโซลที่สองของไวโอลินตัวที่สอง, วิโอลา, ดับเบิ้ลเบส, ขลุ่ยที่สอง, โอโบที่สอง, คลาริเน็ตที่สอง, บาสซูนที่สอง, แตรที่สองและสี่, วินาที ทรัมเป็ต, ทรอมโบนเครื่องที่สอง, เครื่องเพอร์คัชชันขนาดเล็ก, พิณเครื่องที่สอง, เปียโน-เซเลสตา):

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น (ดนตรี) และประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 2 ปีในวงออเคสตราหรือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย (ดนตรี) และประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 5 ปีในฐานะศิลปินวงออเคสตราประเภทที่สอง
ข้อมูลดนตรีที่ยอดเยี่ยม
เทคโนโลยีระดับสูงและวัฒนธรรมดนตรีของการแสดง

ศิลปินวงออเคสตราประเภทที่สอง:

การศึกษาระดับ ปวส. (ดนตรี) โดยไม่ต้องแสดงข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาระดับ ปวส. (ดนตรี) และประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 3 ปีในสาขาเฉพาะทางที่สอดคล้องกับประวัติการศึกษา

1.5. ในกิจกรรมภาคปฏิบัติ ศิลปินวงออร์เคสตราควรได้รับคำแนะนำจาก:

การกระทำในท้องถิ่นและเอกสารองค์กรและการบริหารของบริษัท
กฎระเบียบด้านแรงงานภายใน
กฎการคุ้มครองแรงงานและความปลอดภัย การสุขาภิบาลอุตสาหกรรมและการป้องกันอัคคีภัย
คำสั่ง คำสั่ง การตัดสินใจ และคำสั่งของผู้บังคับบัญชาโดยตรง
รายละเอียดงานนี้

1.6. นักดนตรีวงออร์เคสตราต้องรู้:

กฎหมายและกฎหมายข้อบังคับอื่น ๆ ของสหพันธรัฐรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร
ประวัติและความสำเร็จหลักของละครเพลง วัฒนธรรมดนตรี
ละครเพลงคลาสสิกและสมัยใหม่ของรัสเซียและต่างประเทศ
ละครปัจจุบัน;
วรรณกรรมทางดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้อง
ความซับซ้อนของวิชาดนตรี - ทฤษฎี
วิธีการทำงานอิสระในส่วนดนตรี
พื้นฐานของการจัดธุรกิจการแสดงละครกฎหมายแรงงาน
กฎระเบียบด้านแรงงานภายใน
กฎเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงานและความปลอดภัยจากอัคคีภัย

1.7. ในช่วงที่ศิลปินวงออร์เคสตราขาดงานชั่วคราว หน้าที่ของเขาได้รับมอบหมายให้เป็น [ตำแหน่งรอง]

2. หน้าที่การงาน

ศิลปินวงออเคสตรามีหน้าที่ต้องปฏิบัติงานดังต่อไปนี้:

2.1. ตามข้อกำหนดของผู้ควบคุมวง เขาเรียนรู้และแสดงส่วนออเคสตร้าของเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องในการแสดง (คอนเสิร์ต) ของโรงละครแบบอยู่กับที่ ทัวร์และการเดินทาง

2.2. มีทักษะที่พัฒนาอย่างดีในการทำดนตรีทั้งมวล อ่านโน้ตเพลงได้อย่างคล่องแคล่ว

2.3. เขาปรับปรุงระดับเทคนิคและวัฒนธรรมการแสดงดนตรีอย่างต่อเนื่อง

2.4. หากจำเป็น เขามีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีออเคสตราหรือโซโลบนเวทีในการแสดง

ในกรณีจำเป็นอย่างเป็นทางการ ศิลปินของวงดุริยางค์อาจมีส่วนร่วมในการปฏิบัติหน้าที่ราชการของตนล่วงเวลาโดยการตัดสินใจของผู้บังคับบัญชาโดยตรงในลักษณะที่กฎหมายกำหนด

3. สิทธิ

ศิลปินวงออเคสตรามีสิทธิ์:

3.1. ขอและรับวัสดุและเอกสารที่จำเป็นที่เกี่ยวข้องกับปัญหาของกิจกรรม

3.2. เพื่อเข้าสู่ความสัมพันธ์ทั้งกับแผนกภายในของบริษัทและแผนกของสถาบันและองค์กรบุคคลที่สามเพื่อแก้ไขปัญหาการดำเนินงานของกิจกรรมการผลิตภายในความสามารถ

3.3. เป็นตัวแทนผลประโยชน์ขององค์กรในองค์กรบุคคลที่สามในประเด็นที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมทางวิชาชีพ

4. ความรับผิดชอบและการประเมินผลการปฏิบัติงาน

4.1. ศิลปินวงออเคสตรามีหน้าที่ในการบริหาร วินัย และการเงิน (และในบางกรณี กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย - และทางอาญา) รับผิดชอบสำหรับ:

4.1.1. การไม่ปฏิบัติตามหรือปฏิบัติตามคำสั่งอย่างเป็นทางการของผู้บังคับบัญชาโดยตรงอย่างไม่เหมาะสม

4.1.2. ความล้มเหลวในการปฏิบัติงานหรือการปฏิบัติงานที่ไม่เหมาะสมของแรงงานและงานที่ได้รับมอบหมาย

4.1.3. การใช้อำนาจทางการที่ได้รับโดยมิชอบด้วยกฎหมาย ตลอดจนการใช้เพื่อวัตถุประสงค์ส่วนตัว

4.1.4. ข้อมูลที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับสถานะของงานที่ได้รับมอบหมาย

4.1.5. ความล้มเหลวในการดำเนินมาตรการเพื่อระงับการละเมิดกฎความปลอดภัย กฎอัคคีภัย และกฎอื่นๆ ที่ระบุว่าเป็นภัยคุกคามต่อกิจกรรมขององค์กรและพนักงาน

4.1.6. การไม่บังคับใช้วินัยแรงงาน

4.1.7. ความผิดที่เกิดขึ้นระหว่างการดำเนินกิจกรรม - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายปกครอง อาญา และกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซียในปัจจุบัน

4.1.8. ก่อให้เกิดความเสียหายในสาระสำคัญและ / หรือความสูญเสียต่อองค์กรหรือบุคคลที่สามที่เกี่ยวข้องกับการกระทำหรือไม่ปฏิบัติในระหว่างการปฏิบัติหน้าที่ราชการ

4.2. การประเมินผลงานของศิลปินวงออเคสตราดำเนินการ:

4.2.1. หัวหน้างานโดยตรง - เป็นประจำในการดำเนินงานประจำวันของฟังก์ชันแรงงานของพนักงาน

4.2.2. คณะกรรมการรับรองขององค์กร - เป็นระยะ ๆ แต่อย่างน้อยทุก ๆ สองปีตามผลงานที่จัดทำเป็นเอกสารสำหรับระยะเวลาการประเมิน

4.3. เกณฑ์หลักในการประเมินผลงานของศิลปินวงออเคสตราคือคุณภาพ ความสมบูรณ์ และความทันเวลาของการปฏิบัติงานที่ได้รับจากคำแนะนำนี้

5. สภาพการทำงาน

5.1. ตารางการทำงานของศิลปินวงออร์เคสตราถูกกำหนดขึ้นตามข้อบังคับด้านแรงงานภายในที่บริษัทกำหนดขึ้น

คุ้นเคยกับคำสั่ง ___________ / ____________ / "____" _______ 20__

ศิลปินวงออร์เคสตรา

อันดับ 3-15

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.ตามข้อกำหนดของวาทยกร เขาแสดงส่วนออเคสตร้าของเครื่องดนตรีของเขาแบบอยู่กับที่ ในทัวร์และการเดินทาง มีทักษะการเล่นดนตรีทั้งมวลที่ได้รับการพัฒนาอย่างดี อ่านจากแผ่นได้อย่างคล่องแคล่ว เขาปรับปรุงระดับเทคนิคและวัฒนธรรมการแสดงดนตรีอย่างต่อเนื่อง หากจำเป็นให้แสดงบนเวทีในละคร

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นด้านวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่ง คำสั่ง และเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร ประวัติและความสำเร็จหลักของวัฒนธรรมดนตรีของชาติ ละครเพลงคลาสสิกและสมัยใหม่ของรัสเซียและต่างประเทศ ละครปัจจุบัน; วรรณกรรมทางดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีของคุณ ความซับซ้อนของวิชาดนตรี - ทฤษฎี กฎระเบียบด้านแรงงานภายใน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

นักดนตรีนำ, หัวหน้ากลุ่ม

14-15 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

ประเภทที่ 13 - ในโรงละครละครเพลง (ละคร) ในละครเพลง, โรงละครละคร, โรงละครเยาวชน, โรงละครหุ่นกระบอก;

ศิลปินวงออร์เคสตราประเภทสูงสุด

12-13 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

11-12 หมวดหมู่ - ในโรงละครละครเพลง (โอเปเรตต้า) ในละครเพลง, โรงละครละคร, โรงละครเยาวชน, โรงละครหุ่นกระบอก

ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม, เทคนิคระดับสูงและวัฒนธรรมการแสดงดนตรี, ความรู้ที่กว้างขวางเกี่ยวกับละครเพลง, ประสบการณ์ที่กว้างขวางในวงออเคสตรา, การแสดงเดี่ยวในกลุ่มของเขา

ศิลปินวงออร์เคสตราประเภทแรก

10-11 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

9-10 หมวดหมู่ - ในโรงละครมิวสิคัลคอมเมดี้ (โอเปเรตต้า) ในละครเพลง, โรงละครละคร, โรงละครเยาวชน, โรงละครหุ่นกระบอก

ประเภทแรกประกอบด้วย: แผงที่สามและสี่ของไวโอลินและเชลโลตัวแรก แผงที่สองของไวโอลินตัวที่สอง วิโอลา ดับเบิ้ลเบส ฟลุตที่สอง โอโบที่สอง คลาริเน็ตที่สอง บาสซูนที่สอง ที่สองและสี่ แตร, ทรัมเป็ตตัวที่สอง, ทรอมโบนตัวที่สอง, เครื่องตีขนาดเล็ก, พิณตัวที่สอง, เปียโนเซเลสตา

ศิลปินวงออร์เคสตราประเภทที่สอง

8-9 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

ประเภทที่ 8 - ในโรงละครละครเพลง (โอเปเรตต้า) ในละครเพลง, โรงละครละคร, โรงละครเยาวชน, โรงละครหุ่นกระบอก

ศิลปินประสานเสียง

6-12 หลัก

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.ตามข้อกำหนดของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงและผู้ควบคุมวง เขาแสดงท่อนร้องประสานเสียงเช่นเดียวกับการร้องเดี่ยว มีทักษะการขับร้องประสานเสียงและการอ่านสายตา เขาทำงานอย่างเป็นระบบเพื่อปรับปรุงคุณสมบัติของเขา ปฏิบัติงานบนเวทีในฉากฝูงชนตามข้อกำหนดของผู้กำกับ

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นด้านวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่ง คำสั่ง และเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร ละครเพลงคลาสสิกและสมัยใหม่ของรัสเซียและต่างประเทศ ละครปัจจุบัน; ทฤษฎีดนตรีและโซลเฟกจิโอ พื้นฐานการแสดง การเคลื่อนไหวบนเวทีและการออกแบบท่าเต้น กฎระเบียบด้านแรงงานภายใน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในตำแหน่งของการชำระเงินการศึกษาดนตรีที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 3 ปีหรือการศึกษาดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 5 ปี:

11-12 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

10-11 หมวดหมู่ - ในโรงละครละครเพลง (โอเปเรตตา) ในละครเพลง, โรงละครละคร, โรงละครเยาวชน, โรงละครหุ่นกระบอก, ละครสัตว์

การศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้นโดยไม่มีข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 3 ปี:

9-10 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์:

8-9 หมวดหมู่ - ในโรงละครละครเพลง (โอเปเรตต้า) ในละครเพลง, โรงละครละคร, โรงละครเยาวชน, โรงละครหุ่นกระบอก, ละครสัตว์

การศึกษาดนตรีระดับมัธยมศึกษาโดยไม่มีข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปและการเข้าร่วมกลุ่มสมัครเล่นเป็นเวลาอย่างน้อย 2 ปี:

7-8 หมวดหมู่ - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

6-7 หมวดหมู่ - ในโรงละครละครเพลง (โอเปเรตต้า) ในละครเพลง, โรงละครเยาวชน, โรงละครหุ่นกระบอก, ละครสัตว์

ศิลปินละคร

8-15 หลัก

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.ภายใต้คำแนะนำของผู้กำกับ เขาเตรียมและแสดงบทบาทที่ได้รับมอบหมายในการแสดงละครที่โรงพยาบาล ทัวร์ และทัศนศึกษา เขาปรับปรุงทักษะอย่างต่อเนื่อง ออกกำลังกายอย่างอิสระ รักษาและคงไว้ซึ่งรูปแบบภายนอกที่สอดคล้องกับลักษณะของบทบาทที่แสดง ในกรณีที่มีความจำเป็นในการผลิต เขาเตรียมบทบาทตามลำดับการป้อนข้อมูลเร่งด่วน ร่วมอภิปรายแนวคิดการแสดงที่ตนเกี่ยวข้องโดยตรง เป็นเจ้าขององค์ประกอบของเทคนิคการแสดงภายในและภายนอก อยู่ที่การซ้อมอย่างสร้างสรรค์

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นด้านวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่ง คำสั่ง และเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร ประวัติศิลปะการแสดงละคร ละครคลาสสิกและสมัยใหม่ ทฤษฎีและการฝึกทักษะของนักแสดง พื้นฐานความรู้ทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้น กฎของการพูดบนเวทีและการเคลื่อนไหวบนเวที วิธีการฝึกอบรมและการทำงานอิสระตามบทบาท ละครปัจจุบัน; พื้นฐานของกฎหมายแรงงาน กฎระเบียบด้านแรงงานภายใน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในตำแหน่งของการชำระเงินการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานในโรงละครมืออาชีพเป็นเวลาอย่างน้อย 3 ปี:

14-15 หมวดหมู่ - ศิลปินละคร - พิธีกรชั้นนำ;

12-13 หมวดหมู่ - ศิลปินละครในหมวดหมู่สูงสุด

ข้อมูลบนเวทีที่โดดเด่น, ทักษะระดับมืออาชีพระดับสูง, การแสดงบทบาทที่สำคัญที่สุดและมีความรับผิดชอบ, การยอมรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวาง

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานในโรงละครมืออาชีพอย่างน้อย 1 ปีหรือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายและประสบการณ์การทำงานในโรงละครมืออาชีพอย่างน้อย 3 ปี:

10-11 หมวดหมู่ - ศิลปินละครประเภทแรก

ทักษะระดับมืออาชีพสูง, ทักษะบนเวทีที่ยอดเยี่ยม, การแสดงบทบาทนำในการแสดงละคร

การศึกษาระดับ ปวส. หรือ ปวส. โดยไม่ต้องแสดงข้อกำหนดเกี่ยวกับประสบการณ์การทำงาน:

8-9 หมวดหมู่ - ศิลปินละครประเภทที่สอง

มีข้อมูลและทักษะบนเวทีที่จำเป็น การแสดงบทบาทต่างๆ ในการแสดง

ศิลปิน (เชิดหุ่น) ของโรงละครหุ่นกระบอก

8-15 หลัก

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.ภายใต้การดูแลของผู้กำกับ เขาเตรียมและแสดงบทบาทที่ได้รับมอบหมายให้แสดงในการแสดง พูดเสียงเทคนิค สร้างการจัดเรียงใหม่ของทิวทัศน์ระหว่างการแสดง เขาเป็นเจ้าของเทคนิคการเชิดหุ่นกระบอกและวิธีการแสดงออกที่หลากหลายสำหรับการแสดงบทบาทที่แสดงบนเวทีอย่างเต็มรูปแบบ มีการจัดเตรียมอย่างสร้างสรรค์สำหรับการซ้อมและการแสดง พัฒนาทักษะของเขาอย่างต่อเนื่อง มีส่วนร่วมอย่างอิสระในการฝึก ดูแลและรักษารูปแบบที่สอดคล้องกับธรรมชาติของบทบาทที่ดำเนินการ ในกรณีที่มีความจำเป็นในการผลิต ให้จัดเตรียมและดำเนินการตามบทบาทตามลำดับการป้อนข้อมูลเร่งด่วน ร่วมอภิปรายแนวคิดการแสดงที่ตนเกี่ยวข้องโดยตรง

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นด้านวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่ง คำสั่ง และเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร ทฤษฎีและปฏิบัติเกี่ยวกับการแสดงและการเชิดหุ่นกระบอก กฎของการพูดบนเวที พื้นฐานความรู้ทางดนตรี วิธีการฝึกอบรมการแสดงและการทำงานอิสระตามบทบาท ประวัติศิลปะการละครในประเทศและต่างประเทศ ละครสมัยใหม่และคลาสสิกทั้งในประเทศและต่างประเทศ พื้นฐานของกฎหมายแรงงาน กฎระเบียบด้านแรงงานภายใน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในตำแหน่งของการชำระเงินการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานในโรงละครหุ่นกระบอกเป็นเวลาอย่างน้อย 5 ปี:

14-15 หมวดหมู่ - ศิลปิน (นักเชิดหุ่น) ของโรงละครหุ่นกระบอก - ผู้เชี่ยวชาญด้านเวทีชั้นนำ

หมวด 12-13 - ศิลปิน (นักเชิดหุ่น) ประเภทสูงสุดของโรงละครหุ่นกระบอก

การแสดงบนเวทีที่โดดเด่น ทักษะระดับมืออาชีพขั้นสูง ความเชี่ยวชาญในเทคนิคการเชิดหุ่นที่สมบูรณ์แบบ การแสดงบทบาทที่สำคัญที่สุดที่กำหนดทิศทางอุดมการณ์และศิลปะของละครละครการรับรู้ของผู้ชม

การศึกษาวิชาชีพชั้นสูงและประสบการณ์การทำงานในโรงละครหุ่นกระบอกอย่างน้อย 3 ปี หรือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายและประสบการณ์การทำงานในโรงละครหุ่นกระบอกเป็นเวลาอย่างน้อย 3 ปี:

หมวด 10-11 - ศิลปิน (นักเชิดหุ่น) หมวดแรกของโรงละครหุ่นกระบอก

ทักษะระดับมืออาชีพสูง เชี่ยวชาญเทคนิคการเชิดหุ่น การแสดงตามบทบาทที่รับผิดชอบในการแสดงละคร

8-9 หมวดหมู่ - ศิลปิน (นักเชิดหุ่น) ของประเภทที่สองของโรงละครหุ่นกระบอก

ข้อมูลและทักษะเชิงสร้างสรรค์ที่จำเป็น เทคนิคการเชิดหุ่น การแสดงบทบาทต่างๆ ในการแสดงละคร

ศิลปินของพนักงานช่วยเหลือของโรงละครและองค์กรคอนเสิร์ต

5-6 หลัก

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.มีส่วนร่วมในฉากการแสดงจำนวนมาก (การแสดง, รายการ) มีความสามารถทางดนตรี เวที และเสียงร้องที่จำเป็น

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในตำแหน่งของการชำระเงินการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปโดยไม่แสดงข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงาน:

หมวดที่ 6 - ในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

หมวดที่ 5 - ในโรงละครและกลุ่มศิลปะอื่น ๆ

1.3.2. กลุ่มดนตรีและการเต้นรำ

ศิลปินซิมโฟนิก, แชมเบอร์, ป๊อปซิมโฟนิก, ลม

ศิลปินวงออร์เคสตราแห่งบทเพลงและการเต้นรำทั้งมวล ศิลปินแห่งวงป๊อปออร์เคสตรา

(ทั้งมวล)

ศิลปินวงออร์เคสตรา (วงดนตรี) บริการโรงภาพยนตร์ ร้านอาหาร ร้านกาแฟ

และฟลอร์เต้นรำ

ศิลปินซิมโฟนิก, แชมเบอร์, ป๊อปซิมโฟนิก, ลม
วงมโหรี วงมโหรีเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

อันดับ 9-15

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.แสดงส่วนออเคสตร้าของเครื่องดนตรีของเขา ตามคุณสมบัติเขามีส่วนร่วมในการแสดงท่อนโซโลในกลุ่มเครื่องดนตรีของเขา ปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้ควบคุมวงในประเด็นที่สร้างสรรค์ ทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะวิชาชีพและสร้างละครใหม่

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นด้านวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่ง คำสั่ง และเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร วรรณกรรมทางดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีของคุณ ทฤษฎีดนตรีและโซลเฟกจิโอ ละครหลักและปัจจุบันของกลุ่ม กฎระเบียบด้านแรงงานภายใน พื้นฐานของกฎหมายแรงงาน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในตำแหน่งของการชำระเงินการศึกษาดนตรีระดับสูงและประสบการณ์อย่างน้อย 5 ปีในวงออเคสตราหรือการศึกษาดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์อย่างน้อย 7 ปีในวงออเคสตรา:

14-15 หมวดหมู่ - ศิลปินประเภทสูงสุดในห้องซิมโฟนี, ป๊อปซิมโฟนี, แตรวง, วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ทักษะการแสดงที่โดดเด่นและวัฒนธรรมการแสดงดนตรีสูง มีความสมบูรณ์แบบของทักษะการอ่านของวงดุริยางค์ หากจำเป็นให้หัวหน้ากลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเดียวกัน

ในซิมโฟนี, แชมเบอร์, วาไรตี้และซิมโฟนีออร์เคสตร้า: นักดนตรีและรองนักดนตรีของไวโอลินตัวแรกและเชลโล, ไวโอลินตัวที่สอง, วิโอลา, ดับเบิ้ลเบส, ทรอมโบนเบส, ทูบา; เสียงแรกของเครื่องลมไม้และเครื่องทองเหลืองและเรกูเลเตอร์ พิณตัวแรก ทิมปานี; เปียโน, กีตาร์, หีบเพลง, เครื่องตีขนาดเล็ก, กลองชุด;

ในวงดนตรีทองเหลือง:

นักดนตรีและรองนักดนตรีเป่าขลุ่ย, โอโบ, บาสซูน; คลาริเน็ตตัวแรก ตัวที่สองและตัวที่สาม ฮอร์น แซกโซโฟน ทรัมเป็ต ทรอมโบน ทูบาส คลาริเน็ต บาริโทน เทเนอร์ เครื่องเพอร์คัชชัน ดับเบิ้ลเบส;

ในวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน:

นักดนตรีและรองนักดนตรี; ศิลปินเดี่ยวของวงออเคสตราเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียอย่างเชี่ยวชาญ (balalaika, domra, ปุ่มหีบเพลง, พิณ, zhaleika, Vladimirsky horn ฯลฯ )

12-13 หมวดหมู่ - ศิลปินประเภทแรกในซิมโฟนี, แชมเบอร์, ป๊อปซิมโฟนี, แตรวง, วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

เทคโนโลยีระดับสูงและวัฒนธรรมดนตรีในการแสดง สามารถใช้ทักษะการอ่านชิ้นส่วนออเคสตร้าจากแผ่นงานได้อย่างดีเยี่ยม

ในซิมโฟนี, แชมเบอร์, ป๊อปซิมโฟนีออร์เคสตร้า:

แผงที่สามและสี่ของไวโอลินตัวแรกและเชลโล แผงที่สองของไวโอลินตัวที่สอง วิโอลา ดับเบิ้ลเบส ฟลุตที่สอง, โอโบที่สอง, คลาริเน็ตที่สอง, แตรที่สองและสี่, ทรัมเป็ตที่สอง, ทรอมโบนที่สอง, เครื่องตีขนาดเล็ก;

การศึกษาดนตรีที่สูงขึ้นหรือดนตรีระดับมัธยมศึกษาโดยไม่ต้องแสดงข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงาน

9-11 หมวดหมู่ - ศิลปินประเภทที่สองในซิมโฟนี, แชมเบอร์, ป๊อปซิมโฟนี, แตรวง, วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ในซิมโฟนี, แชมเบอร์, วาไรตี้และซิมโฟนีออเคสตร้าและออเคสตร้าของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน - ศิลปินอื่น ๆ ทั้งหมดของวงออเคสตรา;

ในวงดนตรีทองเหลือง:

ศิลปินวงออร์เคสตราแห่งบทเพลงและการเต้นรำทั้งมวล ศิลปินป๊อป
วงออร์เคสตรา (วงดนตรี)

อันดับ 6-13

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.แสดงชิ้นส่วนออเคสตร้า ตามคุณสมบัติเขามีส่วนร่วมในการแสดงตอนเดี่ยวท่อนเดี่ยวและท่อนโซโลด้วยเครื่องดนตรีหลักจากความทรงจำร่วมกับวงออเคสตรา เพื่อผลประโยชน์ของเสียงที่ดีที่สุดของวงออเคสตรา เขาผสมผสานการเล่นเครื่องดนตรีหลักกับเครื่องดนตรีเพิ่มเติม (แซกโซโฟน - คลาริเน็ต, แซกโซโฟน - ฟลุต, ทรัมเป็ต - ฟลูเกลฮอร์น, ทรอมโบน - เครื่องกระทบขนาดเล็ก, ดับเบิ้ลเบส - กีตาร์เบส ฯลฯ ) ปฏิบัติตามคำแนะนำของผู้ควบคุมวงเกี่ยวกับการใช้ถ้อยคำและลักษณะของเสียงในส่วนนี้ เขาทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงและสร้างละครใหม่

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นด้านวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่ง คำสั่ง และเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร วรรณกรรมทางดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีของคุณ - ทฤษฎีดนตรีและโซลเฟกจิโอ ละครหลักและปัจจุบันของกลุ่ม กฎระเบียบด้านแรงงานภายใน พื้นฐานของกฎหมายแรงงาน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในตำแหน่งของการชำระเงินการศึกษาดนตรีที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานในวงออร์เคสตรา (วงดนตรี) อย่างน้อย 5 ปี หรือการศึกษาดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในวงออเคสตรา (วงดนตรี) อย่างน้อย 7 ปี:

12-13 หมวดหมู่ - ในชุดเพลงและการเต้นรำ

10-12 หมวดหมู่ - ในวงออเคสตราที่หลากหลาย (ทั้งมวล)

ผลงานที่โดดเด่น การอ่านโน้ตเพลงอย่างมืออาชีพ อิมโพรไวส์ฟรีในสไตล์และจังหวะต่างๆ หากจำเป็นให้หัวหน้ากลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเดียวกัน

การศึกษาดนตรีที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานในวงออร์เคสตรา (วงดนตรี) อย่างน้อย 3 ปี หรือการศึกษาดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในวงออเคสตรา (วงดนตรี) อย่างน้อย 5 ปี:

10-11 หมวดหมู่ - ในชุดเพลงและการเต้นรำ

8-9 หมวดหมู่ - ในวงออเคสตราที่หลากหลาย (ทั้งมวล)

ทักษะการปฏิบัติงานสูง ด้นสดในรูปแบบเดียว การอ่านชิ้นส่วนออเคสตร้าที่ดีจากแผ่นงาน

การศึกษาดนตรีที่สูงขึ้นหรือดนตรีระดับมัธยมศึกษาโดยไม่ต้องแสดงข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงาน:

8-9 หมวดหมู่ - ในชุดเพลงและการเต้นรำ

6-7 หมวดหมู่ - ในวงออเคสตราที่หลากหลาย (ทั้งมวล)

มีทักษะการแสดงที่จำเป็นและการฝึกอบรมวิชาชีพสำหรับการแสดงชิ้นส่วนออเคสตร้า

บันทึก.หมวดหมู่ที่ระบุได้รับการจัดตั้งขึ้นสำหรับศิลปินวงออร์เคสตรา (วงดนตรี) ของสถาบันวัฒนธรรมและการศึกษาด้วยหมวดหมู่คุณสมบัติที่เหมาะสม

นักเต้นบัลเลต์ของวงดนตรีและการเต้นรำกลุ่มเต้นรำ

8-13 หลัก

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.ภายใต้การแนะนำของนักออกแบบท่าเต้นและผู้ควบคุมวง เขาเตรียมส่วนที่ได้รับมอบหมาย มีส่วนร่วมในการแสดงชุดตัวเลขและฉากการออกแบบท่าเต้น มีส่วนร่วมในการปฏิบัติงานของฝ่ายที่รับผิดชอบอิสระและหมายเลขเดี่ยวของแต่ละคน ถนอมและรักษารูปแบบภายนอก เขาทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงของเขา

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นด้านวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่ง คำสั่ง และเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร ประวัติและพัฒนาการของการออกแบบท่าเต้น ทฤษฎีการแสดงและการประยุกต์ใช้กับศิลปะการออกแบบท่าเต้น ความรู้ทางดนตรี กฎระเบียบด้านแรงงานภายใน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในตำแหน่งของการชำระเงินวุฒิการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในกลุ่มนาฏศิลป์อย่างน้อย 5 ปี:

12-13 หมวดหมู่ - นักเต้นบัลเลต์ประเภทสูงสุดในเพลงและวงดนตรีเต้นรำ, กลุ่มเต้นรำ

ทักษะทางวิชาชีพที่โดดเด่น ดนตรี การเต้นรำ ทักษะบนเวทีที่ยอดเยี่ยม และบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์สดใส

วุฒิการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในกลุ่มนาฏศิลป์อย่างน้อย 3 ปี:

10-11 หมวดหมู่ - นักเต้นบัลเล่ต์ประเภทแรกในเพลงและการเต้นรำทั้งมวลกลุ่มเต้นรำ

มีทักษะการเต้น ดนตรี และเวทีที่ดี มีทักษะทางวิชาชีพและบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์

การศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายโดยไม่แสดงข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปและการมีส่วนร่วมในทีมสมัครเล่นเป็นเวลาอย่างน้อย 3 ปี:

8-9 หมวดหมู่ - นักเต้นบัลเล่ต์ประเภทที่สองในวงดนตรีและการเต้นรำกลุ่มเต้นรำ

การเต้นรำ ดนตรี ความรู้บนเวที และการฝึกอบรมวิชาชีพที่จำเป็น

ศิลปินของคณะนักร้องประสานเสียงของวงดนตรีและการเต้นรำกลุ่มนักร้องประสานเสียง

8-13 หลัก

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.ดำเนินการร้องเพลงประสานเสียงตามคำแนะนำและข้อกำหนดของวาทยกร มีส่วนร่วมในการแสดงเพลงเดี่ยวและท่อนโซโลที่รับผิดชอบโดยอิสระ ตามคุณสมบัติเขาสามารถเป็นผู้นำในกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่แยกจากกัน เขาทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงของเขา

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นด้านวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่ง คำสั่ง และเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร ทฤษฎีดนตรีและโซลเฟกจิโอ เพลงประสานเสียงหลักและปัจจุบันของกลุ่มศิลปะ ทฤษฎีทักษะการเปล่งเสียง กฎระเบียบด้านแรงงานภายใน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในตำแหน่งของการชำระเงินการศึกษาวิชาชีพที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานในทีมมืออาชีพอย่างน้อย 1 ปี หรือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายและประสบการณ์การทำงานในทีมมืออาชีพอย่างน้อย 3 ปี:

12-13 หมวดหมู่ - ศิลปินของคณะนักร้องประสานเสียงประเภทสูงสุดในวงดนตรีและการเต้นรำ, นักร้องประสานเสียง

บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ สดใส สวยงามในน้ำเสียงเต็มช่วงเสียง และมีทักษะระดับมืออาชีพสูง ครอบครองวิธีการร้องและเทคนิคการร้องเพลง

วุฒิการศึกษาระดับ ปวส. โดยไม่ต้องนำเสนอข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาระดับ ปวส. และประสบการณ์การทำงานในทีมงานมืออาชีพเป็นเวลาอย่างน้อย 2 ปี:

16-11 หมวดหมู่ - ศิลปินของคณะนักร้องประสานเสียงประเภทแรกในวงดนตรีและการเต้นรำ, กลุ่มนักร้องประสานเสียง

การศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายโดยไม่แสดงข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปและการเข้าร่วมกลุ่มสมัครเล่นเป็นเวลาอย่างน้อย 3 ปี:

8-9 หมวดหมู่ - ศิลปินของคณะนักร้องประสานเสียงประเภทที่สองในวงดนตรีและการเต้นรำ, นักร้องประสานเสียง

การฝึกอบรมวิชาชีพและคุณสมบัติที่เกี่ยวข้อง

ศิลปินวงออร์เคสตรา (วงดนตรี) บริการโรงภาพยนตร์ ร้านอาหาร ร้านกาแฟ
และฟลอร์เต้นรำ

5-7 หลัก

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่.มีส่วนร่วมโดยตรงในการจัดทำโปรแกรมดนตรี (ร้องหรือบรรเลง) เขาเรียนรู้ส่วนดนตรีของเขาอย่างอิสระสำหรับการซ้อมของทั้งทีม ร่วมกับหัวหน้าวงออร์เคสตรา (วงดนตรี) เขาเตรียมท่อนโซโลสำหรับเครื่องดนตรีของเขา ดำเนินการงานดนตรีใหม่ ๆ จากสายตา (พร้อมการเตรียมการเบื้องต้น) และเปลี่ยนเนื้อหาดนตรีที่มีความซับซ้อนต่ำ

ต้องรู้:การตัดสินใจของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในประเด็นด้านวัฒนธรรมและศิลปะ คำสั่ง คำสั่ง และเอกสารกำกับดูแลอื่น ๆ ที่ได้รับอนุมัติจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียและผู้ก่อตั้งทีมที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของโรงละคร วรรณกรรมทางดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีของคุณ ทฤษฎีดนตรีและโซลเฟกจิโอ ละครหลักและปัจจุบันของกลุ่มศิลปะ กฎระเบียบด้านแรงงานภายใน กฎและข้อบังคับเกี่ยวกับการคุ้มครองแรงงาน ความปลอดภัย และการป้องกันอัคคีภัย

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในตำแหน่งของการชำระเงินวุฒิการศึกษาระดับมัธยมศึกษาและประสบการณ์การทำงานในฐานะผู้นำหรือศิลปินของวงออร์เคสตรา (ทั้งมวล) เป็นเวลาอย่างน้อย 5 ปี:

6-7 หมวดหมู่ - ศิลปินประเภทแรกในวงออร์เคสตรา (วงดนตรี) ที่ให้บริการโรงภาพยนตร์ ร้านอาหาร ร้านกาแฟ และฟลอร์เต้นรำ

การศึกษาระดับอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาโดยไม่มีข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปและการมีส่วนร่วมในทีมสมัครเล่นเป็นเวลาอย่างน้อย 3 ปี

ประเภทที่ 5 - ศิลปินประเภทที่สองในวงออร์เคสตรา (ทั้งมวล) ที่ให้บริการในโรงภาพยนตร์ ร้านอาหาร ร้านกาแฟ และฟลอร์เต้นรำ

1.3.3. องค์กรคอนเสิร์ต

นักดนตรี-Concertmaster

อาจารย์ศิลป์ (นักดนตรี)

ผู้อ่านหลักของคำศิลปะ

ศิลปิน-นักแสดงคอนเสิร์ต (ทุกประเภท)

5-15 หลัก

ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติในตำแหน่งของการชำระเงินการศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 5 ปีในโปรไฟล์หรือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายและประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 10 ปีในโปรไฟล์:

หมวดหมู่ที่ 15 - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ต - ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของเวที

13-14 หมวดหมู่ - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ตในหมวดหมู่สูงสุด

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 3 ปีในโปรไฟล์หรือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายและประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 5 ปีในโปรไฟล์:

10-12 หมวดหมู่ - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ตในหมวดหมู่แรก

การศึกษาระดับอุดมศึกษาโดยไม่แสดงข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายและประสบการณ์การทำงานอย่างน้อย 3 ปีในโปรไฟล์

7-9 หมวดหมู่ - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ตประเภทที่สอง

การศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปโดยไม่แสดงข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงาน

5-6 หมวดหมู่ - ศิลปิน - นักแสดงคอนเสิร์ตขององค์ประกอบเสริม

33.7

สำหรับเพื่อน!

อ้างอิง

คำ วงออเคสตรา(วงออเคสตรา) มาหาเราจากกรีกโบราณ จากนั้นจัตุรัสหน้าเวทีเรียกว่าวงออเคสตราซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียงระหว่างการแสดงโศกนาฏกรรม ด้วยการพัฒนาของศิลปะการบรรเลงในยุโรป ความหมายใหม่ของคำนี้จึงเกิดขึ้น วงออเคสตราเริ่มถูกเรียกว่าวงดนตรีขนาดใหญ่ที่ร่วมกันแสดงดนตรีชิ้นเดียวกัน วงดนตรีรวมศิลปินที่มีเครื่องดนตรีต่าง ๆ นั่นคือองค์ประกอบไม่คงที่ วงออเคสตราเป็นสิทธิพิเศษของคนรวย จำนวนนักดนตรีขึ้นอยู่กับรสนิยมและความเป็นอยู่ที่ดีของเขาด้วย วันนี้มีวงออเคสตราประเภทต่างๆ วงดุริยางค์ซิมโฟนีถือว่าสมบูรณ์ที่สุด นอกจากนี้ยังมีเครื่องเป่าทองเหลือง, ออเคสตร้าป๊อป, กลุ่มเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ฯลฯ ศิลปินเป็นนักแสดงหลักของวงออเคสตรา

ความต้องการสำหรับอาชีพ

เป็นที่ต้องการมาก

ปัจจุบันอาชีพ ศิลปินวงออร์เคสตรา (วงดนตรี)ถือเป็นที่ต้องการของตลาดแรงงานสูง หลายบริษัทและหลายองค์กรต้องการผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมในสาขานี้ เนื่องจากอุตสาหกรรมกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว และผู้เชี่ยวชาญยังคงได้รับการศึกษา

สถิติทั้งหมด

คำอธิบายของกิจกรรม

นักแสดงวงออร์เคสตราเล่นเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นหรือมากกว่า วงออร์เคสตร้าสามารถเชื่อมโยงกับโรงละคร สมาคมดนตรี สถาบันการศึกษา และองค์กรอื่น ๆ หรือดำเนินการด้วยตนเอง กิจกรรมประจำวันของศิลปินวงออเคสตราขึ้นอยู่กับสิ่งนี้เป็นส่วนใหญ่ โดยพื้นฐานแล้วนี่คือการซ้อมและการแสดง (การแสดง) วงออเคสตร้าของโรงละครมีบทบาทสำคัญในการถ่ายทอดความตั้งใจของนักแต่งเพลงและผู้กำกับไปยังผู้ชมการผลิต และพวกเขายังซ้อมร่วมกับนักแสดงอีกด้วย
วงออเคสตร้าเชิงพาณิชย์ที่ทำงานในธุรกิจการแสดงมักเข้าร่วมในคอนเสิร์ตเทศกาลและการแข่งขัน ออเคสตร้าของโรงละครไปทัวร์ด้วย แต่ตามกฎแล้วกับทีมโรงละคร

ค่าจ้าง

ค่าเฉลี่ยสำหรับรัสเซีย:เฉลี่ยในมอสโก:

ความเป็นเอกลักษณ์ของอาชีพ

อาชีพหายาก

ตัวแทนของอาชีพ ศิลปินวงออร์เคสตรา (วงดนตรี)หายากจริงๆสมัยนี้ ไม่ใช่ทุกคนที่ตัดสินใจที่จะเป็น ศิลปินวงออร์เคสตรา (ทั้งมวล). มีความต้องการสูงสำหรับผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ในหมู่นายจ้าง ดังนั้นอาชีพ ศิลปินวงออร์เคสตรา (วงดนตรี)อาจเรียกได้ว่าเป็นอาชีพที่หายาก

ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:

สถิติทั้งหมด

ต้องการการศึกษาประเภทใด

การศึกษาวิชาชีพที่สูงขึ้น

จากการสำรวจข้อมูลพบว่าสำหรับการทำงานในสายอาชีพ ศิลปินวงออร์เคสตรา (วงดนตรี)คุณต้องมีประกาศนียบัตรวิชาชีพชั้นสูงในสาขาที่เกี่ยวข้องหรือสาขาเฉพาะทางที่อนุญาตให้คุณทำงานได้ ศิลปินวงออร์เคสตรา (ทั้งมวล)(สาขาที่ใกล้เคียงหรือใกล้เคียงกัน). วุฒิการศึกษาระดับมัธยมศึกษาไม่เพียงพอต่อการเป็น ศิลปินวงออร์เคสตรา (ทั้งมวล).

ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:

สถิติทั้งหมด

ความรับผิดชอบต่อหน้าที่

หน้าที่แรงงานหลักของศิลปินวงออเคสตราคืองานในการซ้อมและการแสดง (การแสดง) ตามข้อกำหนด ก่อนการแสดงศิลปินต้องรู้ส่วนของเขาอย่างมั่นใจ บางครั้งเขาต้องเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้นในชิ้นเดียว

ประเภทแรงงาน

ส่วนใหญ่ทำงานทางจิต

วิชาชีพ ศิลปินวงออร์เคสตรา (วงดนตรี)- นี่คืออาชีพของการทำงานทางจิตเป็นหลักซึ่งเกี่ยวข้องกับการรับและประมวลผลข้อมูลมากกว่า ในการทำงาน ศิลปินวงออร์เคสตรา (วงดนตรี)ผลของการไตร่ตรองทางปัญญาของเขามีความสำคัญ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่รวมการใช้แรงงานทางกาย

ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:

สถิติทั้งหมด

คุณสมบัติของการเติบโตของอาชีพ

สำหรับนักดนตรี การเติบโตในอาชีพนั้นเป็นไปได้ตั้งแต่ศิลปินโอเปร่าในประเภทที่หนึ่งและสองไปจนถึงผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติสูงสุด (ประเภทที่ 17) และรองผู้บรรเลงไวโอลินตัวที่หนึ่งและตัวที่สอง วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส เสียงแรกของเครื่องลมไม้และเครื่องทองเหลืองและเรกูเลเตอร์ พิณคนแรก ผู้เชี่ยวชาญในการเล่นทูบาและทิมปานีเป็นนักดนตรีประเภทสูงสุด นอกจากหน่วยงานของรัฐแล้ว ผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้สามารถทำงานในองค์กรเอกชนขนาดใหญ่ โปรแกรมการแสดง จัดระเบียบธุรกิจของตนเอง แสดงเดี่ยวหรือเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี (กลุ่ม)

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: