ชีวประวัติของศิลปิน Vasily Polenov ความรักที่ล่าช้าของ "อัศวินแห่งความงาม" Vasily Polenov: หน้าชีวิตส่วนตัวของอัจฉริยะชาวรัสเซียที่ไม่รู้จัก
Vasily Dmitrievich Polenovเป็นคนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่เพียงแต่มีพรสวรรค์ของจิตรกรภูมิทัศน์ที่เก่งกาจเท่านั้น แต่ยังมีความสามารถพิเศษในการเป็นสถาปนิก นักดนตรี แต่งเพลงและเล่นคีย์บอร์ด ไวโอลินและหีบเพลง ศิลปินและผู้อำนวยการโรงละครของเขาเองซึ่งเป็นครูที่มีความสามารถ และนอกเหนือจากความสามารถทั้งหมดของเขาแล้ว Vasily Dmitrievich ยังได้รับการขนานนามว่าเป็น "อัศวินแห่งความงาม" แต่ทำไมเขาถึงตกหลุมรักครึ่งชีวิตของเขาต่อไปในการทบทวน
จิตรกรภูมิทัศน์ชื่อดัง Vasily Polenov (2387-2470) ซึ่งกลายเป็นศิลปินคือสิ่งที่เรียกว่า "เขียนในครอบครัว" เป็นเหลนของสถาปนิก Nikolai Lvov ด้านมารดาซึ่งเป็นหลานชายของ Vera Voeikova ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Gavrila Derzhavin ผู้หญิงที่ฉลาดและมีการศึกษาสูง ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลและความประทับใจของเรื่องราวในครอบครัวที่คุณยายเล่าให้หลานฟัง
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0017.jpg" alt=" ลานมอสโก
ภูมิทัศน์ทั้งหมดของ Polenov ด้วยความสงบและพื้นที่กว้าง แสงและอากาศที่อุดมสมบูรณ์ นำพาความสงบสุขและความสุขใจ และสีสันของภาพวาดของเขาก็น่าชื่นชม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผู้ซื้อสีในร้านค้าในมอสโกเรียกร้องอย่างไร้เดียงสาจากพ่อค้า: “ ให้สีกับเราเหมือนในภาพวาดของศิลปิน Polenov! คุณรู้ไหมว่าสดใสมีแสงแดดแม้ว่าจะมีราคาสูงกว่าก็ตาม!”
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0016.jpg" alt="วาซิลี โพลนอฟ" title="วาซิลี โพลนอฟ" border="0" vspace="5">!}
ที่นั่นเขาได้พบกับ Marusya Obolenskaya วัย 18 ปี ซึ่งเป็นสาวรัสเซียที่เรียนการร้องเพลงโอเปร่าในอิตาลีเป็นครั้งแรก ระหว่างการเดินร่วมกันไปตาม Roman Campania ระหว่าง Vasily วัย 28 ปีและ Marusya วัย 18 ปี ความเสน่หาและความรักที่อ่อนโยนก็เกิดขึ้น
และในไม่ช้าความรู้สึกที่สว่างไสวของ Polenov ก็รุนแรงมากจนเขานอนไม่หลับ เป็นเวลาประมาณสี่เดือนที่เขาทนทุกข์ทรมานกับความรัก แต่เขาก็ไม่เคยมีความกล้าที่จะอธิบายตัวเองกับมารุสยา
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219415827.jpg" alt=" ป่วย. (2429).
Obolenskaya ถูกฝังอยู่ในชุดเจ้าสาวสีขาว และ Polenov ลำบากมากที่ต้องผ่านการสูญเสียผู้เป็นที่รักและเสียใจที่เขาไม่มีเวลาสารภาพความรู้สึกกับเธอเดินต่อไปและเดินไปที่สุสานเก่าตามตรอกซอกซอยที่มืดมิดของต้นไซเปรสไปยังอนุสาวรีย์ที่ซึ่งความรักครั้งแรกของเขาพบครั้งสุดท้าย ที่หลบภัย
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/40_4.jpg" alt="หลุมฝังศพของ Marusya Obolenskaya กรุงโรม ประติมากร: มาร์ค อันโตโคลสกี้" title="หลุมฝังศพของ Marusya Obolenskaya กรุงโรม ประติมากร: มาร์ค อันโตโคลสกี้" border="0" vspace="5">!}
หลุมฝังศพที่สุสาน Testaccio เป็นผลงานของ Mark Antokolsky ประติมากร เขาบรรยายภาพเชิงเปรียบเทียบของเด็กสาวชาวคริสต์ที่นั่งโศกเศร้าอยู่ที่ทางเข้าห้องใต้ดิน...
ความรักครั้งที่สองของ Vasily Polenov
ห้าปีหลังจากการเสียชีวิตของ Obolenskaya ความรักที่คาดไม่ถึงครั้งที่สองเกิดขึ้นบนถนน Polenov เมื่อมีคนแปลกหน้าเข้ามาในห้องของเขา เมื่อปรากฎว่าศิลปินประหลาดใจชื่อของเธอคือ Maria - Maria Klimentova นอกจากนี้เธอยังเรียนการร้องเพลงโอเปร่าที่ Moscow Conservatory เช่นเดียวกับ Marusya ของเขา เมื่อเห็นสัญญาณแห่งโชคชะตาโดยบังเอิญที่น่าทึ่ง Vasily Dmitrievich ก็ตกหลุมรักทันทีด้วยความหลงใหลและหลงใหล
หญิงสาวอายุยี่สิบปีและเขาอายุสามสิบสาม ... แต่ความรักนี้ก็ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริงเช่นกัน Klimentova ไม่ตอบสนองด้วยการตอบแทนพิเศษ ดึงศิลปินเข้ามาใกล้เธอมากขึ้นหรือผลักไสเขา
และกลายเป็นนักร้องโอเปร่าแล้วเธอจะมีความสัมพันธ์แบบเดียวกันกับนักเขียน Anton Chekhov โดยอิงจากความไร้สาระของผู้หญิง
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0003.jpg" alt=" ภาพเหมือนของ Natalya Vasilievna Yakunchikova ภรรยาของ Polenov (2422) ผู้แต่ง: Vasily Polenov" title="ภาพเหมือนของ Natalya Vasilievna Yakunchikova ภรรยาของ Polenov (2422).
และ Vasily Dmitrievich ไม่เข้าใจในทันทีและเป็นเวลานานก็ไม่อยากเชื่อเลยว่าญาติของ Mamontovs, Natalya Yakunchikova ลูกสาวของพ่อค้าและนักอุตสาหกรรมในมอสโกกำลังถอนหายใจเพื่อเขา หญิงสาวที่สงบเสงี่ยมและสงบเสงี่ยมมีอายุน้อยกว่า Polenov สิบสี่ปี และเป็นเวลาหลายปีที่เธอรักเขาอย่างซื่อสัตย์ เงียบงัน และหลงใหล
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0019.jpg" alt="Natalya Yakunchikova ที่ขาตั้ง อีทูดี้ ผู้แต่ง: Vasily Polenov" title="Natalya Yakunchikova ที่ขาตั้ง อีทูดี้
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0005.jpg" alt="VD Polenov กับ Olga และ Natalia ลูกสาวคนเล็กของเขา" title="VD Polenov กับ Olga และ Natalia ลูกสาวคนเล็กของเขา" border="0" vspace="5">!}
และไม่กี่ปีต่อมาครอบครัว Polenov จะย้ายไปที่ที่ดิน Borok ริมฝั่ง Oka เด็กหกคนจะเกิดในครอบครัวของพวกเขา - ลูกชายสองคนและลูกสาวสี่คน (ลูกชายคนโต จะตายตั้งแต่ยังเป็นทารก) ที่นั่นพวกเขาจะสร้างโบสถ์ โรงเรียน ค่าใช้จ่ายส่วนตัวสำหรับการทำงานของครู พวกเขาจะสร้างโรงละครพื้นบ้าน ซึ่ง Natalya Vasilievna Polenova จะเป็นผู้อำนวยการคนแรก และพวกเขาจะสร้าง "ภาพสามมิติ" จากภาพวาดของศิลปินเองซึ่งสำหรับชาวนาท้องถิ่นจะกลายเป็นเหมือน "การเดินทางรอบโลก" ทั่วโลก
และเพียงสี่ปี Natalya Vasilievna จะอายุยืนกว่าสามีของเธอ Vasily Polenov จิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/polenov-0015.jpg" alt=" Elena Dmitrievna Polenova เป็นน้องสาวของ Vasily Polenov" title="Elena Dmitrievna Polenova เป็นน้องสาวของ Vasily Polenov" border="0" vspace="5">!}
นอกจาก Vera น้องสาวของเขาซึ่งเกิดในวันเดียวกันแล้ว Polenov ยังมีพี่สาวและน้องชายอีกสองคน Lilya ที่อายุน้อยที่สุด (Elena Polenova) จะเดินตามรอยเท้าของพี่ชายที่มีชื่อเสียงของเธอและกลายเป็นศิลปินหญิงมืออาชีพคนแรกในรัสเซีย เธอมีชื่อเสียงในเรื่องนั้น
บ่อน้ำรก
“ชายชาวรัสเซียผู้ไม่ธรรมดาคนนี้
อย่างใดสามารถกระจายตัวเองระหว่างรัสเซีย
ข้างทะเลสาบดอกลิลลี่และเนินขรุขระของเยรูซาเล็ม
ทรายร้อนของทะเลทรายเอเชีย
ฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล มหาปุโรหิต
พระคริสต์ของเขา - เขาจะรวมกันในจิตวิญญาณของเขาได้อย่างไร
มันคมและสีสันโอ่อ่าด้วยความเงียบที่เรียบง่าย
ทะเลสาบรัสเซียกับไม้กางเขน? อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ใช่เหตุผลหรือ
วิญญาณของเทพล่องลอยอยู่เหนือทะเลสาบอันเงียบสงบของมัน?”
ฟีโอดอร์ ชาลีปิน
Polenov, Vasily Dmitrievich ภาพเหมือนโดย I. Repin
หนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือผลงานของ Vasily Dmitrievich Polenov
Vasily Dmitrievich Polenov - ศิลปินชาวรัสเซีย, ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์, ภูมิทัศน์และประเภท, อาจารย์ ศิลปินประชาชนของ RSFSR (2469)
ผลงานของ Vasily Dmitrievich Polenov เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในการวาดภาพรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
จิตรกรภูมิทัศน์ที่โดดเด่น เขาได้พัฒนาระบบการวาดภาพทางอากาศในศิลปะรัสเซีย สร้างผลงานที่เต็มไปด้วยกวีนิพนธ์และบทเพลง ความงามและความจริง ความสดใหม่ของภาพ ภาพวาดของเขา "ลานมอสโก" "สวนของคุณยาย"; "พระคริสต์และคนบาป" ทำให้ศิลปินได้รับการยอมรับ พวกเขาไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักและเป็นที่นิยมอย่างกว้างขวางเท่านั้น แต่ยังกลายเป็น "สัญลักษณ์" ของศิลปกรรมในประเทศอีกด้วย
งานหลายแง่มุมของศิลปินไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ความสำเร็จในด้านภูมิทัศน์ จิตรกรและศิลปินการละคร สถาปนิก และนักดนตรี เขาแสดงความสามารถของเขาในแต่ละประเภทและประเภทของงานศิลปะ โดยเขาทำหน้าที่เป็นนักประดิษฐ์ในหลายๆ ด้าน
ในปี 1888 ศิลปินเขียนจดหมายฉบับหนึ่งของเขา:
"สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าศิลปะควรให้ความสุขและความสุข มิฉะนั้นมันก็ไร้ค่า"
เราสามารถสรุปได้ว่าคำเหล่านี้มีหลักการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ซึ่งเขาดำเนินมาทั้งชีวิต
งานหลายแง่มุมของศิลปินซึ่งเขาพยายามใช้ความสามารถทั้งหมดของเขานั้นไม่มีขอบเขต เขาเป็นจิตรกรและศิลปินละคร สถาปนิก และนักดนตรี และในหลาย ๆ ด้านก็ทำหน้าที่เป็นนักประดิษฐ์
ภาพยนตร์ 1. จิตรกรรมทิวทัศน์.
ภาพยนตร์ 2. จิตรกรรมประวัติศาสตร์และประเภท
Vasily Dmitrievich Polenov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน) พ.ศ. 2387 ในตระกูลขุนนางทางวัฒนธรรม
พ่อของเขา Dmitry Vasilyevich Polenov ลูกชายของนักวิชาการในภาควิชาภาษาและวรรณคดีรัสเซียเป็นนักโบราณคดีและนักเขียนบรรณานุกรมที่มีชื่อเสียง แม่ของศิลปินในอนาคต Maria Alekseevna, nee Voeikova เขียนหนังสือสำหรับเด็กและทำงานด้านการวาดภาพ ความสามารถในการวาดภาพเป็นลักษณะของเด็ก Polenov ส่วนใหญ่ แต่สองคนกลายเป็นคนที่มีพรสวรรค์มากที่สุด: ลูกชายคนโต Vasily และลูกสาวคนเล็ก Elena ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศิลปินที่แท้จริง
ความประทับใจในวัยเด็กที่สดใสของ Polenov คือการเดินทางไปทางเหนือไปยังภูมิภาค Olonets ที่มีธรรมชาติบริสุทธิ์ และไปยัง Olshanka จังหวัด Tambov ไปยังที่ดินของ V.N. โวอิโควา. Vera Nikolaevna ลูกสาวของสถาปนิกชื่อดัง N.A. Lvov เติบโตขึ้นมาหลังจากพ่อแม่ของเธอเสียชีวิตก่อนวัยอันควรในบ้านของ G.R. Derzhavina เชี่ยวชาญในประวัติศาสตร์รัสเซียเป็นอย่างดี รู้จักบทกวีพื้นบ้าน ชอบเล่านิทานพื้นบ้าน มหากาพย์ ตำนานของรัสเซียให้หลานฟัง รสนิยมทางศิลปะของ Polenov ก่อตัวขึ้นในบรรยากาศนี้ Voeikova พัฒนาความหลงใหลในการวาดภาพของหลาน ๆ ในทุกวิถีทางส่งเสริมความทะเยอทะยานที่สร้างสรรค์จัดการแข่งขันในหมู่เด็ก ๆ มอบรางวัล "เหรียญ" สำหรับผลงานที่ดีที่สุดเช่นเดียวกับในสถาบันการศึกษา
เด็ก ๆ มีครูสอนวาดภาพจาก Academy of Arts พบกับอาจารย์หนึ่ง-ป. Chistyakov - กลายเป็นตัวชี้ขาดสำหรับเส้นทางชีวิตของ Polenov Chistyakov สอนการวาดภาพและพื้นฐานการวาดภาพแก่ Polenov และน้องสาวของเขาในปี พ.ศ. 2399-2404 ในเวลานั้นเขาเรียกร้องจากนักเรียนของเขาให้ศึกษาธรรมชาติอย่างใกล้ชิด
"ธรรมชาติ" Polenov เล่าในภายหลัง "ก่อตั้งขึ้นมาเป็นเวลานาน และการวาดภาพนั้นทำงานอย่างเป็นระบบ ไม่ใช่ด้วยวิธีการแบบเดิม แต่โดยการศึกษาอย่างรอบคอบ และหากเป็นไปได้ การถ่ายทอดธรรมชาติอย่างแม่นยำ" "อย่าเริ่มอะไรโดยไม่ต้องคิด แต่เมื่อเริ่มแล้วอย่าเร่งรีบ" อาจารย์แนะนำ Polenov เห็นได้ชัดว่า Chistyakov สามารถถ่ายทอดสิ่งสำคัญให้กับนักเรียนของเขา - วิธีการแบบมืออาชีพในการวาดภาพความเข้าใจว่างานศิลปะที่แท้จริงสามารถเกิดขึ้นได้จากการทำงานหนักเท่านั้นและ Polenov ก็สามารถเรียนรู้สิ่งนี้ได้
หลังจากลังเลอยู่นาน ในปี พ.ศ. 2406 หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม เขาก็เข้ามา
กับอเล็กซี่น้องชายของเขาที่คณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์
(ปล่อยตามธรรมชาติ) ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในเวลาเดียวกันในตอนเย็นเขาไปเยี่ยมในฐานะนักเรียนฟรี
Academy of Arts และไม่ได้มีส่วนร่วมในชั้นเรียนการวาดภาพเท่านั้น
แต่ยังฟังการบรรยายในหัวข้อกายวิภาคศาสตร์การก่อสร้างด้วยความสนใจ
ศิลปะ เรขาคณิตเชิงพรรณนา ประวัติศาสตร์ศิลปกรรม
อย่าหยุดเรียน Polenov และดนตรี
เขาไม่เพียง แต่เป็นแขกประจำของโรงละครโอเปร่าและคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังเป็นอีกด้วย
เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของ Academy
ได้ย้ายไปอยู่ในชั้นเรียนธรรมชาติของ Academy of Arts แล้วเป็นการถาวร
นักเรียน Polenov ออกจากมหาวิทยาลัยมาระยะหนึ่งแล้วหมกมุ่นอยู่กับมัน
ในบทเรียนการวาดภาพ ถึงได้เลือกถูกเพราะเข้ามาแล้ว
ในปี พ.ศ. 2410 เขาสำเร็จหลักสูตรนักศึกษาที่ Academy of Arts และได้รับ
เหรียญเงินสำหรับการวาดภาพและการศึกษา ต่อจากนี้เขาเข้าร่วมการแข่งขันสองครั้ง
สำหรับเหรียญทองในประเภทจิตรกรรมประวัติศาสตร์ที่เขาเลือกและตั้งแต่เดือนมกราคม
2411 กลายเป็นนักศึกษามหาวิทยาลัยอีกครั้ง แต่ตอนนี้ถูกกฎหมาย
คณะ.
ในปี พ.ศ. 2414 เขาได้รับปริญญาทางกฎหมายพร้อมกับ Ilya Efimovich
Repin เหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับภาพการแข่งขัน
"การฟื้นคืนชีพของลูกสาวไยรัส"
Polenov พยายามที่จะสร้างงานที่มีรูปแบบสูงเพื่อให้ประเสริฐ
ตัวละครที่ปรากฎ การจัดวางที่เชี่ยวชาญและการใช้สีที่เธอสวมใส่
คุณสมบัติของประเภท แต่ไม่มีการปรับแต่งในแนวคิดของภาพนี้
หลายคนสังเกตเห็นความอบอุ่นของความรู้สึกที่ Polenov แสดงออกในรูปแบบของเด็กผู้หญิง
ดึงมือบาง ๆ ไปที่พระคริสต์
ในปี 1869 สำหรับภาพวาด "Job and his friends" Polenov ได้รับเหรียญทองขนาดเล็ก
และในปี 1871 (พร้อมกับ Ilya Repin) สำหรับงานแข่งขัน
"พระคริสต์ฟื้นคืนชีพลูกสาวของไยรัส" - เหรียญทองขนาดใหญ่
การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส
สำเร็จหลักสูตรมหาวิทยาลัยด้านกฎหมายพร้อมกันในปี พ.ศ. 2415
Polenov ไปต่างประเทศในฐานะผู้รับบำนาญของสถาบันการศึกษา
เสด็จเยือนกรุงเวียนนา มิวนิก เวนิส ฟลอเรนซ์ และเนเปิลส์ ทรงประทับอยู่เป็นเวลานานใน
ปารีสและทาสีที่นั่นภาพวาด "The Arrest of the Countess d'Etremont"
ซึ่งทำให้เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการในปี พ.ศ. 2419
การจับกุม Huguenot คุณหญิง d "Etremont 2418
แรงบันดาลใจที่เป็นจริงของศิลปินแข็งแกร่งขึ้นภายใต้อิทธิพลของ I. Repin และ
A. Bogolyubov แสดงออกอย่างเต็มที่ในทิวทัศน์และภาพสเก็ตช์ที่สวยงามของเขา
หลังจากกลับไปบ้านเกิดเมืองนอน Polenov ก็กลายเป็นผู้สนับสนุนศิลปะประชาธิปไตยระดับชาติอย่างแข็งขัน
เขาวาดภาพตามความเป็นจริง เปี่ยมไปด้วยความรักต่อผู้คนจากผู้คน ภาพเหมือนของผู้เล่าเรื่อง
มหากาพย์โดย N. Bogdanov (พ.ศ. 2419) เด็กชายหมู่บ้าน Vakhramey (พ.ศ. 2421)
ภาพจากชีวิตชาวนา "ความเศร้าโศกของครอบครัว" (2419)
Nikita Bogdanov นักเล่าเรื่องผู้ยิ่งใหญ่ 2419
กลับไปรัสเซียในปี พ.ศ. 2419 ในไม่ช้าเขาก็ไปที่โรงละครแห่งสงครามรัสเซีย - ตุรกี
ในระหว่างที่เขาเป็นศิลปินอย่างเป็นทางการที่อพาร์ตเมนต์หลัก
รัชทายาท-เซซาเรวิช (ต่อมาคือ จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3)
ในตอนท้ายของสงครามเขาตั้งรกรากในมอสโกว
หลังจากเที่ยวมาเยอะ.
ในปี พ.ศ. 2424-2425 เขาเดินทางครั้งแรกไปยังตะวันออกกลางและ
ในสถานที่ในพระคัมภีร์: ไปยังคอนสแตนติโนเปิล ปาเลสไตน์ ซีเรีย และอียิปต์
จากจุดที่เขานำภาพร่างและภาพร่างมาสู่ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "Christ and the Sinner"
เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ ที่วาดใหม่โดย Polenov ที่ค้นพบในการเดินทาง
สำหรับวิธีการเขียนของเขาเอง
พระคริสต์และคนบาป
ความประทับใจที่แข็งแกร่งที่สุดเกิดขึ้นกับเขาโดย "Benezia la ella" (ความงามของเวนิส) ซึ่งดูเหมือนว่า (ในคำพูดของเขา) "สำหรับนักเดินทางที่ผ่านไปนั้นมีสิ่งที่ยอดเยี่ยม
ความฝันอันมหัศจรรย์บางอย่าง” ความชื่นชมของ Polenov ที่มีต่อเวนิสนั้นรุนแรงขึ้นเพราะ
ซึ่งเป็นบ้านเกิดของศิลปินคนโปรดของเขา เปาโล เวโรเนเซ ผู้พิชิตเขา
ในขณะที่ยังศึกษาอยู่ที่ Academy of Arts
ตั้งแต่นั้นมา ความหลงใหลของ Veronese ก็ไม่ได้ผ่านไป กลายเป็นมากขึ้นทุกปี
มีความหมายและมีจุดประสงค์ Polenov รู้สึกทึ่งกับการสร้างนักระบายสี
ของขวัญที่มีสีสันมากมายจากศิลปินชาวเมืองเวนิส พลังของภาพวาดของเขา
เวนิส
เวนิส. ช่องและท่อ
“ช่างเป็นความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของสี” โพเลนอฟชื่นชม
- สิ่งที่ไม่ธรรมดา
ความสามารถในการรวมและเลือกโทนเสียง ความแข็งแกร่งที่พวกเขามี อิสระและกว้าง
การจัดองค์ประกอบที่ละเอียด ด้วยความเบาของแปรงและการทำงานที่ไม่มีใครเหมือน
ฉันไม่รู้!” ก้มหัวให้กับความงามของสีสันของภาพวาดของ Veronese
ช่วงเวลาของการเดินทางเพื่อทำธุรกิจของผู้รับบำนาญช่วยให้ Polenov เข้าใจสิ่งนั้น
ภาพวาดประวัติศาสตร์คือองค์ประกอบที่แท้จริงของเขา
สายตาของ Polenov หันไปทางภูมิประเทศอย่างไม่แบ่งแยก
นั่นเป็นผลมาจากการค้นหาของเขาในต่างประเทศ
จากทศวรรษที่ 1870 Polenov ทำงานอย่างกว้างขวางในด้านการแสดงละครและการวาดภาพตกแต่ง
ในปี พ.ศ. 2425-2438 ศิลปินสอนที่โรงเรียนจิตรกรรมมอสโก
ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมซึ่งในหมู่นักเรียนของเขาคือ I. I. Levitan, K. A. Korovin
I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin และ E. M. Tatevosyan
ในที่สุดพรสวรรค์ที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่นของ Polenov ก็ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มกำลังและถูกเปิดเผยบนดินรัสเซียอย่างแม่นยำ เผยให้เห็นโกดังรัสเซียของตัวเองอย่างแม่นยำ หลังจากเชี่ยวชาญการวาดภาพทางอากาศแบบ plein เขาต้องบรรลุความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของสีในเวลาเดียวกันความร่ำรวยทางอารมณ์ซึ่งประสบความสำเร็จในผลงานหลังจาก "Moscow Courtyard" ซึ่งเขียนขึ้นด้วยทักษะการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม - ภาพวาด " สวนคุณย่า" และ "สระน้ำรก".
ตัวอย่างเช่น ภาพวาด "Grandma's Garden" จัดแสดงที่นิทรรศการการเดินทางครั้งที่ 7 ในปี พ.ศ. 2422 ในการทบทวนนิทรรศการ Stasov เรียกว่า "Grandmother's Garden" ท่ามกลางสิ่งที่ดีที่สุดโดยสังเกตภาพวาดของเขาซึ่งโดดเด่นด้วย "ความสดของโทนสี"
สวนคุณย่า
ก่อนอื่นเธอเอาชนะภาพวาดของเธอได้อย่างแม่นยำ
สีเทาแอชของมันกับโทนสีม่วงและน้ำเงิน, ชมพูอ่อน,
ทรายสีเงินสีเขียวของเฉดสีต่างๆอย่างกลมกลืน
รวมกันเป็นสีเดียว
ภาพที่สร้างขึ้นในภาพโดยศิลปินไม่มีมิติเดียว ในตัวเขา
ความเป็นธรรมชาติและผสมผสานแง่มุมต่าง ๆ ของการรับรู้ของชีวิตอย่างกลมกลืน
ความเข้าใจของเธอ พรรณนาถึงคฤหาสน์หลังเก่าและเจ้าของที่ชราภาพ
Polenov ซึ่งแตกต่างจาก Maksimov กับภาพวาดของเขา "ทุกอย่างในอดีต" ไม่มีอะไร
บอกผู้ชมเกี่ยวกับรูปแบบของชีวิตนี้ การหลอมรวมของมนุษย์กับธรรมชาติ
ที่นี่แสดง Polenov ทำให้ผู้คนที่เกี่ยวข้องกับชาวมอสโก
นอกชาน ทั้งพวกนั้นและคนอื่น ๆ อยู่อย่างสงบเงียบ เป็นธรรมชาติ เป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ
ซึ่งให้ความหมายและบทกวีต่อการดำรงอยู่ของพวกเขา
ความรู้สึกของความสามัคคีและความงามของชีวิตนี้ปลุกให้ผู้ชมตื่นขึ้นด้วยความสดใส
อารมณ์ที่สงบและสนุกสนานซึ่งช่วยขจัดความสง่างามของเขา
ภาพสะท้อนในฉากที่ศิลปินถ่าย
ในปี 1877 Polenov ตั้งรกรากในมอสโกว หนึ่งปีต่อมาที่นิทรรศการสัญจร VI
Polenov แสดงภาพที่ต่อมากลายเป็นจุดเด่นของเขา
"ลานมอสโก" ทาสีจากธรรมชาติในตรอกอารบัต
และนี่คือภาพวาด "Moscow Yard" ซึ่งเป็นภาพวาดชิ้นแรกของ Polenov ที่จัดแสดง
ในหมู่คนพเนจรซึ่งเขาเห็นอกเห็นใจมานาน
ลานมอสโก GT G
ศิลปินปฏิบัติต่อการเปิดตัวของเขากับ Wanderers ได้อย่างยอดเยี่ยม
ความรับผิดชอบและทรมานอย่างมากเพราะไม่มีเวลาให้
สำหรับนิทรรศการของสิ่งที่ "ไม่มีนัยสำคัญ" เช่น "Moscow Yard"
เขียนราวกับติดตลกโดยได้รับแรงบันดาลใจโดยไม่ต้องทำงานอย่างจริงจังและยาวนาน
"น่าเสียดายที่ฉันไม่มีเวลาทำสิ่งที่สำคัญกว่านี้และฉัน
ฉันต้องการไปงานนิทรรศการสัญจรด้วยสิ่งที่เหมาะสม
ฉันหวังว่าในอนาคตจะได้ใช้เวลาที่สูญเสียไปกับงานศิลปะ” เขาบ่น
โพเลนอฟ
อย่างไรก็ตาม Polenov ประเมินภาพวาดของเขาผิดพลาดโดยไม่ได้สงสัยอะไร
อนาคตรองานนี้อยู่ว่าจะอยู่ท่ามกลางไข่มุก
โรงเรียนจิตรกรรมรัสเซียจะกลายเป็นงานสำคัญในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย
ภูมิทัศน์ ในภาพนี้ผู้เขียนจำลองมุมทั่วไปของมอสโกวเก่า -
มีคฤหาสถ์ โบสถ์ ลานหญ้าเขียวขจีเกือบทั้งหลัง
วิถีชีวิตต่างจังหวัด.
เช้าวันที่อากาศแจ่มใสในต้นฤดูร้อน (ตามบันทึกของศิลปินเอง)
เมฆเคลื่อนผ่านท้องฟ้าอย่างง่ายดาย ดวงอาทิตย์ขึ้นสูงขึ้นเรื่อยๆ ทำให้ร้อนขึ้นด้วย
ทำให้โลกอุ่นขึ้น, ส่องสว่างโดมของโบสถ์ด้วยความฉลาดเหลือทน, ทำให้เงาหนาสั้นลง ...
ลานบ้านมีชีวิตขึ้นมา: ผู้หญิงที่มีถังกำลังรีบมุ่งหน้าไปที่บ่อน้ำอย่างวุ่นวาย
ไก่ขุดดินใกล้โรงเก็บของ เด็กๆ เริ่มงอแงในหญ้าเขียวขจี
ม้าเทียมเกวียนกำลังจะออกเดินทาง ...
ความพลุกพล่านในชีวิตประจำวันนี้ไม่ได้รบกวนความชัดเจนและความเงียบอันเงียบสงบ
หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ศิลปินก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งสิ่งใหม่
ประเภท - "ภูมิทัศน์ที่ใกล้ชิด"
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2422 เขาเป็นสมาชิกของ Association of Travelling Art Exhibitions
ได้รับเกียรติจากปรมาจารย์แห่งมหากาพย์ภูมิซึ่งเขาทวีคูณ
ตั้งรกรากอยู่ที่แม่น้ำโอกะและเดินทางไปยังสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับเปล
ศาสนาคริสต์.
ในฐานะที่เป็นชาวเมืองตั้งแต่แรกเกิด Polenov ชื่นชอบท้องทุ่งกว้างไกลสุดลูกหูลูกตา ป่าทึบใบกว้างที่ทอดยาวลงสู่แม่น้ำสายใหญ่
ฉันฝันถึงการใช้ชีวิตในอ้อมอกของธรรมชาติ ในปี 1890 เขาได้รับที่ดินขนาดเล็กของ Bekhovo ใน
อำเภอ Aleksinsky จังหวัด Tula บนฝั่งสูงเหนือ Oka
ในสถานที่เงียบสงบในป่าสน ห่างจากหมู่บ้านเล็กน้อย เขาสร้างบ้านตามแบบของเขาเอง
โครงการดั้งเดิมและเวิร์กช็อปศิลปะที่บ้าน
อสังหาริมทรัพย์นี้มีชื่อว่า Borok
ที่นั่น Polenov ทำงานหนักและมีประสิทธิผล เชิญเด็ก ๆ ในชนบทมาที่บ้านของเขาด้วยความเต็มใจ
จัดชั้นเรียนความรู้ความเข้าใจและการแสดงสำหรับพวกเขาพัฒนาศิลปะ
รสชาติ. ตามแผนของ Polenov ที่ดินจะกลายเป็น "รังของศิลปิน"
และกลายเป็นพิพิธภัณฑสถานประชาชนประจำจังหวัดแห่งแรกในที่สุด
Polenov สร้างโรงละครพื้นบ้านสำหรับชาวนาและโบสถ์ใน Bekhovo
ในปี พ.ศ. 2442 เขาเดินทางไปตะวันออกกลางเป็นครั้งที่สองเพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับ
ซีรีส์พระกิตติคุณที่ยิ่งใหญ่ "จากชีวิตของพระคริสต์" ซึ่งเขาสร้างเสร็จในปี 2452
นิทรรศการภาพวาดเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและในช่วงเวลาของนิทรรศการก็กลายเป็น
เหตุการณ์สำคัญในโลกของการวาดภาพ
คนคิดว่าฉันเป็นใคร
ในบรรดาครู
เด็กถูกนำมา พ.ศ. 2433-2443
ในปี พ.ศ. 2453-2461 Polenov ได้ทำกิจกรรมด้านการศึกษาในมอสโกโดยเข้าร่วมในองค์กรของโรงละครพื้นบ้าน
ในปี 1906 โอเปร่า Ghosts of Hellas ของ Polenov ได้แสดงในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก
ในปีพ. ศ. 2457 นิทรรศการภาพวาดจากวงจร "From the Life of Christ" จัดขึ้นที่กรุงมอสโกเพื่อระดมทุนช่วยเหลือผู้บาดเจ็บในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
ในปีพ. ศ. 2458 ตามโครงการของ Polenov บ้านถูกสร้างขึ้นในมอสโกบน Presnya สำหรับแผนกช่วยเหลือโรงงานและโรงละครหมู่บ้าน ตั้งแต่ปี 1921 เป็นต้นมา House of Theatre Education ได้รับการตั้งชื่อตามนักวิชาการ V. D. Polenov
Polenov ใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในบอร์ก เขายังคงทำงานอย่างต่อเนื่องโดยได้รับแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์ของ Oka ที่ซึ่งมีการวาดภาพทิวทัศน์ของปรมาจารย์หลายคน เขารวบรวมคอลเลกชั่นงานศิลปะเพื่อเปิดพิพิธภัณฑ์สาธารณะ ขณะนี้มีพิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ของ V. D. Polenov
ในปี 1924 นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกจัดขึ้นที่ State Tretyakov Gallery ซึ่งอุทิศให้กับวันเกิดครบรอบ 80 ปีของศิลปิน
ในปี 1926 Polenov ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนของ RSFSR
ศิลปินเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2470 ในที่ดินของเขาและถูกฝังอยู่ในสุสานในชนบทในหมู่บ้าน Byohovo บนฝั่งที่สูงชันของ Oka ซึ่งเขามักชอบวาดภาพสเก็ตช์ เหนือหลุมฝังศพของเขาตามความประสงค์ของเขา Olonets cross ถูกสร้างขึ้น
“ ฉันจำ Polenov ได้ - กวีที่ยอดเยี่ยมอีกคนหนึ่งในการวาดภาพ ฉันจะบอกว่าหายใจไม่ออกบนดอกบัวสีเหลืองบางส่วนของเขาในทะเลสาบ
ชายชาวรัสเซียที่โดดเด่นคนนี้พยายามกระจายตัวเองระหว่างทะเลสาบรัสเซียที่มีดอกลิลลี่และเนินเขาที่ขรุขระของกรุงเยรูซาเล็มซึ่งเป็นทรายร้อนของทะเลทรายเอเชีย
ฉากในพระคัมภีร์ของเขา มหาปุโรหิต พระคริสต์ของเขา - เขาจะรวมความยิ่งใหญ่ที่มีสีสันและแหลมคมนี้ไว้ในจิตวิญญาณของเขาได้อย่างไรกับความเงียบของทะเลสาบรัสเซียที่เรียบง่ายพร้อมไม้กางเขน!
อย่างไรก็ตาม นั่นไม่ใช่สาเหตุที่วิญญาณของเทพล่องลอยอยู่เหนือทะเลสาบอันเงียบสงบของมันอย่างนั้นหรือ...”
F.I. Chaliapin "วรรณกรรมสืบสวน"
Dmitrievich Polenov โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่ศิลปินเป็นผู้สร้างภูมิทัศน์ที่ "ใกล้ชิด" ซึ่งเป็นโคลงสั้น ๆ มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะรัสเซียที่ตามมาทั้งหมด
Polenov สอนผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่สำคัญเช่น I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Golovin, S. Ivanov, A. Arkhipov และศิลปินรัสเซียอื่น ๆ อีกมากมาย
V. D. Polenov เกิดเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2387 ในปีพ. ศ. 2406 หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม Polenov เข้าสู่ Academy of Arts โดยเริ่มจากการเป็นอาสาสมัครจากนั้นในปี พ.ศ. 2409 เขาได้ลงทะเบียนเป็นนักเรียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Chistyakov หนึ่งในศาสตราจารย์ด้านวิชาการที่ดีที่สุด ในขณะที่เรียนอยู่ที่สถาบันการศึกษา Polenov ศึกษาพร้อมกันที่คณะกฎหมายของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2414 เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย และในปี พ.ศ. 2415 จากสถาบันการศึกษา เขาได้รับรางวัลสูงสุดและการเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศสำหรับภาพวาดงานและเพื่อนของเขา และการฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส ต่างประเทศ เขาไปเยือนมิวนิก เวนิส ฟลอเรนซ์ เนเปิลส์ โรม และปารีส
ใน ปารีส ซึ่ง Polenov มาจากอิตาลี เขาอาศัยอยู่จนถึงปี 1876 ผู้รับบำนาญคนอื่นอาศัยอยู่ที่นั่นในเวลาเดียวกัน
Academy of Arts: I. Repin, K. Savitsky, P. Kovalevsky ซึ่งรวมกันเป็นครอบครัวที่เป็นมิตร ที่นี่ภายใต้อิทธิพลของจิตรกรประวัติศาสตร์มิวนิคและส่วนหนึ่งของศิลปินชาวฝรั่งเศสเช่น Delaroche และ Regno Polenov วาดภาพแรกของเขาในหัวข้อประวัติศาสตร์ที่นำมาจากประวัติศาสตร์ยุโรป
เหล่านี้คือภาพวาด "The Right of the Master" (1874) และ "The Arrest of the Huguenot" (1875); สำหรับหลังเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ งานทั้งสองชิ้นนี้เขียนด้วยจิตวิญญาณของตัวอย่างงานเขียนที่เป็นพิษทางประวัติศาสตร์ในขณะนั้น ภายใต้ฉากที่สง่างามและอุปกรณ์ประกอบละคร ไม่รู้สึกถึงความสมจริงของละครหรือการเจาะเข้าไปในจิตวิญญาณทางประวัติศาสตร์ของยุคสมัยอย่างแท้จริง ผลงานเหล่านี้ยังคงเป็นวิชาการมากจนได้รับการอนุมัติและยอมรับโดยสถาบันการศึกษาในขณะนั้นโดยไม่มีข้อสงวนใดๆ
แต่ในขณะเดียวกัน Polenov ก็ปลุกความปรารถนาในความเจิดจรัส ความสว่าง และความบริสุทธิ์ของโทนสี ในบรรดาศิลปิน Spaniard Fortuny มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Polenov โดยเฉพาะ ในจดหมายถึง I. N. Kramskoy, Polenov เขียนว่า: "แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันได้รับการโอบกอดและซึมซับจากศิลปินคนหนึ่ง [Fortuny] ซึ่งในความเข้าใจของฉันงานของเขาถือเป็นจุดสูงสุดในการพัฒนางานศิลปะของเรา สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเขาจะเป็นคำสุดท้ายของศิลปะในการวาดภาพในปัจจุบัน ... เขาผสมผสานกับวิชาการที่เข้มงวดที่สุด แต่ไม่ตายแบบมีเงื่อนไข แต่เป็นการวาดภาพชีวิตด้วยสีจริงที่ละเอียดอ่อนอย่างเข้าใจยากแม้ว่าจะเป็นความรู้สึกส่วนตัวของสี ( ภาพวาดของเขาถ้าเป็นไปได้คือหอยมุกสีเงิน) เป็นการเปรียบเทียบวัตถุที่เป็นจริงที่สุดเนื่องจากมันเกิดขึ้นในความเป็นจริงที่มีชีวิตเท่านั้นดังนั้นจึงเป็นของใหม่และดั้งเดิมที่น่าอัศจรรย์ ... "
อิทธิพลของ Fortuny สามารถติดตามได้อย่างไม่ต้องสงสัยในการระบายสีของ Polenov แต่ในเวลานั้นศิลปินของเราไม่ได้มองเขาเป็นพิเศษ จากการศึกษาของนอร์มัน ตัวอย่างเช่น Fishing Boat in Etretat (1874) ตามสีของภาพร่าง The Prodigal Son (1874) เราสามารถตัดสินความคุ้นเคยของเขากับอิมเพรสชั่นนิสต์ได้อย่างแน่นอนแม้ว่าในแถลงการณ์ของเขาจะไม่มีการกล่าวถึงก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นพวกเขาหรือ Barbizon ซึ่งเขาได้พบด้วย ภาพร่าง Norman ของ Polenov พูดถึงความหลงใหลในทิวทัศน์ ความปรารถนาของเขาที่จะเติมสีสันให้กับทิวทัศน์ และการค้นหาโทนสีเงินมุก
ด้วยกระเป๋าสองใบ - ความรู้สึกภาพที่เหมือนจริงของธรรมชาติและภาพวาดทางประวัติศาสตร์ที่เต็มไปด้วยการแสดงละคร - Polenov กลับไปรัสเซีย
เมื่อกลับไปรัสเซียในปี พ.ศ. 2419 Polenov คิดว่าจะทำงานเกี่ยวกับภาพวาดประวัติศาสตร์ที่นี่ต่อไป แต่ในเวลานั้นทัศนคติของเขาต่องานศิลปะเปลี่ยนไปอย่างมาก ในจดหมายถึง Kramskoy เขาเขียนว่า: "ฉันเริ่มทำงานในชนบท ถ่ายภาพ [ตามที่ Polenov เรียกว่างานจากธรรมชาติ] เป็นชาวนาและอย่างอื่น Repin อนุมัติโดยบอกว่ามีอีกคนหนึ่งเขียนว่าสิ่งของในปารีสเมื่อเปรียบเทียบกับภาพถ่ายเหล่านี้เขียนขึ้นโดยปราศจากธรรมชาติ เมื่อพิจารณาจากจดหมายฉบับนี้ เราสามารถสรุปได้ว่าศิลปินได้ปลุกความสนใจในชีวิตรอบตัวเขา และด้วยเหตุนี้ เขาจึงย้ายออกห่างจากลัทธิประวัติศาสตร์การแสดงละคร ความสนใจในลวดลายประจำชาติ และในที่สุด แนวทางที่เหมือนจริงสู่ความเป็นจริง
ในเวลานี้ Polenov เข้าใจภาพวาดหลายชุดจากประวัติศาสตร์รัสเซีย เขาย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโคว์และกำหนดภารกิจในการตีความโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์อย่างแท้จริงเขียนภาพร่างของหอคอยเครมลินด้วยสีสันที่สวยงาม แต่นี่คือที่ที่งานสิ้นสุดลง สงครามเซอร์เบีย - ตุรกีเริ่มต้นขึ้นจากนั้นสงครามรัสเซีย - ตุรกีและ Polenov ก็ก้าวไปข้างหน้าในฐานะศิลปิน หลังจากกลับมาจากด้านหน้าในปี พ.ศ. 2422 ศิลปินได้เข้าร่วม Association of Travelling Exhibitions โดยมีสมาชิกหลัก ได้แก่ Repin, Kramskoy, Savitsky - เขามีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดที่สุดมานานก่อนหน้านั้น โดยพื้นฐานแล้ว Polenov ไม่เคยอยู่ในแกนหลักของ "Wanderers" เขาค่อย ๆ เข้าหาคำถามเกี่ยวกับการเข้าร่วมสมาคมอย่างช้า ๆ ด้วยความระมัดระวังที่สุด ในเวลาเดียวกัน เขาไม่เต็มใจที่จะแยกทางกับสถาบันเช่นกัน ในจดหมายฉบับหนึ่งถึง Kramskoy เขาเขียนว่า:“ ไม่จำเป็นต้องเลิกกับเธอในที่สุด - จะมีประโยชน์เพียงเล็กน้อยจากสิ่งนี้ แต่คุณจะทำร้ายตัวเอง อย่างที่คุณเห็นสถานการณ์ไม่น่าพอใจนัก แน่นอนว่าใครจะไปต่อก็ได้ แต่ใช่ ฉันรู้สึกว่าตัวเองไม่มีแรงพอสำหรับเรื่องนี้ จะทำอย่างไร - ฉันอ่อนแอฉันยอมรับด้วยตัวเอง Polenov รู้สึกอย่างแน่นอนว่าจะยังคงรู้สึกถึงอิทธิพลทางวิชาการในงานของเขาว่า "พระคริสต์และคนบาป" ทางวิชาการของเขาควรปรากฏขึ้น
แต่ไม่ใช่ในภาพนี้และไม่ได้อยู่ในวงจรอื่น ๆ ที่อุทิศให้กับตำนานคริสเตียน ความแข็งแกร่งและความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของ Polenov ใช่ นิทรรศการการเดินทางในปี 1879 เขาได้รับการนำเสนอด้วยภาพวาด "Grandma's Garden", "Moscow Courtyard" และ "Summer" ซึ่งประกอบขึ้นเป็นยุคแห่งการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซียและเป็นจุดเปลี่ยนในกิจกรรมทางศิลปะของเขาเอง ด้วยภาพวาดเหล่านี้ Polenov ได้สร้างภูมิทัศน์รูปแบบใหม่ - เป็นกันเองและโคลงสั้น ๆ ในภูมิประเทศเหล่านี้ ศิลปินเลิกแบบแผน เขาออกไปกลางแดด เงาได้รับเฉดสีและความนุ่มนวลของความสัมพันธ์ อากาศแทรกซึมเข้าไปในช่องว่างของภาพ แน่นอนว่าภูมิทัศน์ของ Polenov เหล่านี้ยังห่างไกลจากความเข้าใจที่งดงามของอากาศบริสุทธิ์โดยนักวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ในเวลานั้นพวกเขายังใหม่มากจนเป็นที่เปิดเผยสำหรับศิลปินหลายคน
โดยทั่วไปแล้วความสัมพันธ์ที่เบาบางทำให้ Polenov หลงใหล นี่เป็นหลักฐานจากภาพวาด "Sick Woman" ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2429 ซึ่งภารกิจในการถ่ายทอดแสงยามเช้าที่ยังคงเป็นสีฟ้ามากด้วยแสงประดิษฐ์ - แสงสีเหลืองของโคมไฟใต้โป๊ะโคมสีเขียว - ได้รับการแก้ไขสำเร็จ
ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โปเลนอฟได้คิดภาพเขียนชุดหนึ่งจากตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลและพระกิตติคุณ เช่นเดียวกับที่เขาเริ่มต้นด้วยการศึกษาฉากของภาพประวัติศาสตร์รัสเซียที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง ตอนนี้เขาจึงเริ่มด้วยการศึกษาธรรมชาติและสภาพแวดล้อมที่เหตุการณ์เกิดขึ้น เพื่อให้งานนี้สำเร็จ ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2424 ถึงเดือนเมษายน พ.ศ. 2425 โปเลนอฟเดินทางไปทางตะวันออก (ปาเลสไตน์ ซีเรีย) กรีซ และอียิปต์ และนำการศึกษาจำนวนมากเกี่ยวกับภูมิทัศน์และธรรมชาติทางชาติพันธุ์กลับมา ภาพสเก็ตช์เหล่านี้สร้างความประทับใจอันน่าทึ่งในสภาพแวดล้อมทางศิลปะในยุคนั้น ไม่เคยมีมาก่อนที่มีการรุกรานของดวงอาทิตย์และอากาศ การละเล่นของแสงในเงาหลากสีสัน ความละเอียดอ่อนของความสัมพันธ์ ความสมบูรณ์ของเฉดสีนับไม่ถ้วนในโทนสีต่างๆ Etudes แก้ปัญหาของมุมมองทางอากาศ นั่นคือการถ่ายทอดความประทับใจของระยะทางที่มากขึ้นหรือน้อยลงของวัตถุโดยใช้เฉดสีเหล่านี้
ในภาพสเก็ตช์แบบตะวันออกของ Polenov เราสามารถสัมผัสได้ถึงการเคลื่อนไหวต่อไปของศิลปินในเส้นทางสู่การเรียนรู้ในที่โล่ง ไปจนถึงการเพิ่มคุณค่าให้กับภาพวาดด้วยเฉดสี และเป็นที่ชัดเจนว่าภายใต้การนำของ Polenov เท่านั้นที่สามารถสร้างศิลปินที่เก่งกาจได้ K. A. Korovin อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวรัสเซียคนแรก
ผลของการเดินทางไปยังทิศตะวันออกคือภาพวาดขนาดใหญ่ "Christ and the Sinner" (1887) แม้จะมีความสมจริงของเธอ ซึ่งแสดงออกในการศึกษาประเภทและภูมิประเทศของเธอ ในองค์ประกอบของภาพวาด ซึ่งพยายามสื่อให้เห็นถึงความเป็นไปได้ของฉากทั้งหมด เธอยังคงมีความเชื่อมโยงกับรูปแบบทางวิชาการแบบดั้งเดิมอยู่มาก สิ่งใหม่เมื่อเทียบกับภาพวาดทางวิชาการคือภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์ของ Polenov ไม่เพียง แต่เป็นพื้นหลังเพิ่มเติมสำหรับฉากที่เล่นเท่านั้น แต่ภูมิทัศน์ยังมีบทบาทอิสระที่นี่ หากสิ่งนี้ยังไม่ชัดเจนใน The Sinner แม้ว่าที่นี่เราจะเห็นกลุ่มต้นไซเปรสและเนินเขาที่อยู่ห่างออกไปทางด้านขวา แต่ในภาพเขียนอื่น ๆ จากวงจรของตำนานในพระคัมภีร์ภูมิทัศน์มีบทบาทสำคัญยิ่งขึ้นและ มักจะเหนือกว่าการกระทำหลักของภาพ - ละครจิตวิทยาถอยร่นเป็นฉากหลัง ในวัฏจักรของภาพวาดนี้ Polenov มีเป้าหมายที่จะแสดงบุคคลท่ามกลางธรรมชาติโดยที่เขาผสานเข้ากับมัน
เมื่อเสร็จสิ้นวงจรการวาดภาพในพระคัมภีร์ในปี 2452 ในที่สุด Polenov ก็หันไปใช้ภูมิทัศน์ จากการเดินทางไปต่างประเทศซ้ำแล้วซ้ำเล่า (พ.ศ. 2430-2439) และไปยังแหลมไครเมีย เขาได้วาดภาพร่างจำนวนมากซึ่งเขาติดตามงานเดียวกันทั้งหมด ความสนใจอย่างมากสมควรได้รับภูมิทัศน์ Oka ของเขา ซึ่งวาดโดยเขาในที่ดินของเขา Bekhovo บน Oka ใกล้กับ Tarusa ที่ซึ่งเขาสร้างพิพิธภัณฑ์หลังการปฏิวัติและที่ที่เขาเสียชีวิต
หากบทบาทของ Polenov มีความสำคัญในฐานะนักประดิษฐ์ที่เสริมคุณค่าให้กับภาพวาดรัสเซียด้วยความสัมพันธ์ของแสงและสีแบบใหม่ ข้อดีทางสังคมของเขาในฐานะนักโฆษณาชวนเชื่อของศิลปะการแสดงละครท่ามกลางกลุ่มคนทำงานก่อนการปฏิวัติก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน
ความรักดั้งเดิมของ Polenov ที่มีต่อองค์ประกอบภาพที่มีสีสันดึงดูดศิลปินมาที่โรงละครแม้ในวัยหนุ่ม กิจกรรมของเขาในฐานะช่างตกแต่งโรงละครเริ่มขึ้นใน Abramtsevo ในแวดวงของศิลปินรุ่นเยาว์ (Repin, พี่น้อง Vasnetsov, Serov, K. Korovin, Nesterov, Vrubel ฯลฯ ) (จัดกลุ่มตามครอบครัวของผู้อุปถัมภ์ S. I. Mamontov ใน Abramtsevo Polenov เขียนภูมิทัศน์และฉากละครสำหรับทั้ง Abramtsevo Theatre และ Mamontov Theatre ในมอสโกว ต่อจากนั้น โรงละครโอเปร่าขนาดใหญ่ของ Mamontov ก็เติบโตขึ้นจากโรงละครแห่งนี้ซึ่งมีชื่อเสียงที่สมควรได้รับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Polenov ได้รับเชิญให้เป็นมัณฑนากรที่ Mamoitov Opera และสร้างสิ่งใหม่และน่าสนใจมากมาย
ทั้งด้านการออกแบบและสีสัน ไปจนถึง สาขาศิลปะการละครและมัณฑนศิลป์ |
ความรักที่เขามีต่อโรงละครทำให้เขาส่งเสริมศิลปะการแสดงละครท่ามกลางกลุ่มคนทำงานจำนวนมากในรัสเซียเก่า ในปี พ.ศ. 2455 ส่วนหนึ่งของโรงละครพื้นบ้านได้รับการจัดตั้งขึ้นภายใต้สหภาพคนงานเวที หลังจากการล่มสลายของสหภาพในฐานะองค์กรประชาธิปไตยแผนกละครพื้นบ้านพบที่พักพิงใน Russian Technical Society ซึ่งย้ายไปที่ Moscow Society of Folk Universities มาถึงตอนนี้ V. D. Polenov ได้รับเลือกเป็นประธานซึ่งดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี 1920 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เขาป่วยและการย้ายถิ่นฐานครั้งสุดท้ายไปยัง Bekhovo ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง Polenov สร้างบ้านในส่วนที่ควรจะทำงาน ต่อจากนั้น (พ.ศ. 2470-2471) อีกองค์กรหนึ่งที่กว้างขึ้นมากก็เติบโตขึ้นจากที่นี่นั่นคือ Central House of Folk Art ครุปสกายา.
สำหรับบริการด้านศิลปะและสาธารณะ Polenov ในปี 2469 ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐ
ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วความสำคัญของ Polenov ในฐานะผู้สร้างแนวโคลงสั้น ๆ ในฐานะบรรพบุรุษและครูของ Levitan, K. Korovin และศิลปินรัสเซียคนอื่น ๆ นั้นยิ่งใหญ่มาก ในงานทั้งหมดของเขา ไม่ว่าจะเป็นภูมิทัศน์บริสุทธิ์หรือประเภทตามตำนานในพระคัมภีร์ ตัวละครหลักหนึ่งมักจะมาก่อน - ดวงอาทิตย์ แสงแดดพร้อมเฉดสีที่หลากหลายอย่างไร้ขอบเขต ภาพวาดของ Polenov เต็มไปด้วยความร่าเริงและความร่าเริงพวกเขาเรียกร้องให้ชื่นชมธรรมชาติและโลกแสดงตัวอย่างความสมจริงที่สดใหม่ให้เราเห็นดังนั้นความสำคัญของพวกเขาจึงยิ่งใหญ่
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การเพิ่มขึ้นของการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียเริ่มขึ้นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของทิศทางการวาดภาพนี้คือ Polenov Vasily Dmitrievich ศิลปินที่โดดเด่น พู่กันของเขารวมถึงผลงานเช่น "Moscow Yard", "Golden Autumn", "Grandmother's Garden" ฯลฯ บทความนี้อุทิศให้กับคำอธิบายชีวประวัติและผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียง
ชีวประวัติของศิลปิน: วัยเด็ก
ศิลปินชาวรัสเซีย Vasily Polenov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2387 ในครอบครัวขุนนางที่ร่ำรวย พ่อของศิลปินในอนาคต Dmitry Polenov มีชื่อเสียงในฐานะนักโบราณคดีและนักเขียนชีวประวัติและ Maria Alekseevna แม่ของเขามีส่วนร่วมในการวาดภาพและเขียนเรื่องราวของเด็ก Vasily ตัวน้อยใช้ชีวิตวัยเด็กในเมืองหลวง แต่ในช่วงฤดูร้อนครอบครัวมักจะไปที่มรดกกรรมพันธุ์ของคุณยาย Maria Alekseevna ซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัด Tambov ธรรมชาติเรื่องราวและตำนานอันบริสุทธิ์ของคุณยายมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรในอนาคตนอกจากนี้เธอมักจะจัดการแข่งขันศิลปะซึ่ง Vasily และ Elena น้องสาวของเขามักจะชนะ นอกจากนี้ Vasily Polenov ยังได้รับการแนะนำให้รู้จักกับความรักในการวาดภาพโดยแม่ของเขาซึ่งมีส่วนร่วมในการวาดภาพกับลูกชายของเธอ นอกจากนี้ เธอยังจ้างเขาเป็นครูสอนพิเศษในภายหลัง พวกเขากลายเป็นศิลปินและอาจารย์ Pavel Chistyakov ที่มีชื่อเสียงซึ่งในเวลานั้นยังเรียนอยู่ที่สถาบันศิลปะ ตั้งแต่เริ่มต้น Chistyakov แนะนำ Vasily ให้ศึกษาธรรมชาติอย่างใกล้ชิด
V. D. Polenov ในช่วงปีการศึกษาของเขา
ในปี 1861 Vasily Polenov เข้ายิมเนเซียมชายซึ่งตั้งอยู่ในเปโตรซาวอดสค์ หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมศิลปินในอนาคตก็เข้ามหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2406 ที่คณะวิทยาศาสตร์กายภาพและคณิตศาสตร์ แต่ Polenov ไม่ได้ละทิ้งความหลงใหลในการวาดภาพและหลังจากจบการศึกษาจากคณะแล้วเขาก็เข้าเรียนที่ Art Academy นอกเหนือจากการวาดภาพแล้วชายหนุ่มยังชอบร้องเพลงเขามักจะไปโรงละครโอเปร่าและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียน ในไม่ช้ามันก็ค่อนข้างยากที่จะรวมการศึกษาในมหาวิทยาลัยและการวาดภาพเข้าด้วยกัน Vasily ตัดสินใจลาพักการศึกษาและอุทิศเวลาให้กับการวาดภาพ ในปี 1867 Vasily Polenov จบการศึกษาจากสถาบันศิลปะด้วยเหรียญเงิน หลังจากนั้นชายหนุ่มกลับไปที่มหาวิทยาลัย แต่ถูกย้ายไปคณะนิติศาสตร์อื่น
ผู้ใหญ่ปี
ในปี พ.ศ. 2410 Vasily Polenov ได้เดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกและได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการโลกในปารีส ศิลปินรู้สึกประทับใจมากที่สุดในส่วนของนิทรรศการซึ่งอุทิศให้กับงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านจากหลากหลายประเทศ หลังจากการเยี่ยมชมของเธอ ศิลปินถูกจุดไฟโดยมีเป้าหมายเพื่อรับเหรียญทองจากสถาบันศิลปะ ขั้นตอนแรกในการรับรางวัลคือภาพวาดของ Vasily Polenov จากเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิล ในไม่ช้าในปี พ.ศ. 2412 ศิลปินได้นำเสนอผลงาน "Job and his friends" ซึ่งได้รับรางวัลเล็กน้อย ซึ่งหมายความว่าศิลปินสามารถเข้าร่วมการแข่งขันต่อไปได้ ขั้นตอนใหม่ของการแข่งขันคือการวาดภาพในหัวข้อ "การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของ Iar" ศิลปินสองคนมาถึงรอบชิงชนะเลิศของการแข่งขัน - Vasily Polenov และ Ivan Repin ทั้งสองนำเสนอภาพวาดที่ยอดเยี่ยม คณะลูกขุนไม่ได้เลือกผู้ชนะโดยไม่คาดคิดและมอบเหรียญทองให้กับทั้ง Polenov และ Repin ในอนาคตศิลปินสนิทกันและในปี พ.ศ. 2415 พวกเขาตัดสินใจไปเที่ยวต่างประเทศด้วยกัน
ร่วมกับ Ilya Efimovich Repin เยี่ยมชมเวนิสฟลอเรนซ์และปารีสซึ่งทำให้ Polenov ประทับใจมากจนเขาตัดสินใจอยู่ที่นี่เพื่อใช้ชีวิต ในปารีส Vasily Dmitrievich Polenov เขียนภาพ "The Arrest of Countess Detremont" ซึ่งต่อมาเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการที่ Russian Academy of Sciences ในปี 1874 จิตรกรตามคำเชิญของ I. E. Repin มาที่ Normandy ซึ่งเขาทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "Norman Coast" ในปี 1876 เขากลับไปรัสเซียและกลายเป็นจิตรกรประจำราชสำนักของราชวงศ์ ในไม่ช้าเขาพร้อมกับทายาทแห่งบัลลังก์อเล็กซานเดอร์ก็ไปทำสงครามกับตุรกี
หลังจากสิ้นสุดสงคราม Vasily Polenov กลับไปมอสโคว์และกลายเป็นอาจารย์ที่โรงเรียนจิตรกรรมและสถาปัตยกรรม ศิลปินที่ประสบความสำเร็จในภายหลังหลายคนผ่านมือของเขา: Levitan, Golovin, Korovin และอื่น ๆ อีกมากมาย ในเวลานี้ศิลปินยังคงวาดภาพต่อไปและในปี พ.ศ. 2420 เขาได้นำเสนอภาพวาดของเขา "Moscow Courtyard" ซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นและตัวเขาเองก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งแนวใหม่ในการวาดภาพ - ภูมิทัศน์ที่ใกล้ชิด ในช่วงเวลานี้ศิลปินอยู่ติดกับสภาพแวดล้อมของ Wanderers ซึ่งในเวลานั้นเขามีคนรู้จักมากมาย ในปี 1882 Vasily Dmitrievich แต่งงานกับลูกสาวของพ่อค้า Natalya Yakunchikova ทั้งคู่มีลูก 6 คนจากการแต่งงานครั้งนี้
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 Vasily Dmitrievich ซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากตัดสินใจออกจากมอสโกวที่มีเสียงดังและย้ายไปที่ชนบทห่างไกลของรัสเซียที่ Tula ที่นี่บนฝั่งของ Oka ศิลปินสร้างบ้านและติดเวิร์กช็อปซึ่ง Polenov สอนเด็ก ๆ ในท้องถิ่นถึงวิธีการวาดในภายหลัง อสังหาริมทรัพย์ที่ก่อตั้งโดย Polenov มีชื่อว่า Borok
ในช่วงการปฏิวัติ Vasily Polenov อยู่ในที่ดิน Borok ของเขาและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสอนเด็ก ๆ ในท้องถิ่น จัดวงการแสดงละครกับพวกเขาและสอนวิธีวาดภาพ ในเวลานี้ เขาเขียนผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ "Spill on the Oka" ซึ่งได้รับคำชื่นชมจากนักวิจารณ์อย่างมาก โดยทั่วไปแล้วเจ้าหน้าที่โซเวียตมีทัศนคติที่ดีต่อบุคลิกภาพของ Polenov และไม่ได้กดขี่เขา ยิ่งไปกว่านั้น ในปี 1924 นิทรรศการภาพวาดของเขาจัดขึ้นที่ Tretyakov Gallery และในปี 1926 V. D. Polenov ได้รับรางวัลศิลปินประชาชน ทัศนคติของอำนาจต่อบุคคลนี้มีสาเหตุหลักมาจากการที่ศิลปินไม่ได้วิพากษ์วิจารณ์รัฐบาลใหม่อย่างน้อยต่อสาธารณะและข้อเท็จจริงที่ว่าเขาเป็นผู้มีพระคุณที่โดดเด่นและพยายามปรับปรุงการศึกษาสาธารณะในประเทศ Vasily Polenov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2470 ในที่ดินของเขาและเขาถูกฝังไว้ที่นี่บนฝั่งของ Oka
บ้านโพลนอฟ
นอกจากกิจกรรมการวาดภาพแล้ว V. D. Polenov ยังเป็นผู้ใจบุญและเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะอีกด้วย ดังนั้นในปี 1915 ร่วมกับ S. I. Mamontov เขาจึงเปิดสถาบันแห่งแรกในรัสเซียและในโลกซึ่งควรจะให้ความช่วยเหลือแก่โรงละครในชนบทและโรงงาน ต่อมาสถาบันใหม่นี้เรียกว่า Polenov House ในตอนท้ายของปี 2459 ตามโครงการของ Polenov และค่าใช้จ่ายของเขาเองคฤหาสน์สร้างเสร็จในอาคารหลักซึ่งมีหอประชุมสำหรับ 300 คนห้องสมุดห้องซ้อมและห้องฝึกอบรม ในช่วงหลายปีแห่งการปฏิวัติ กิจกรรมของสถาบันนี้ถูกระงับจริง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 บ้าน Polenovsky อยู่ภายใต้สังกัดของ People's Commissariat of Education และเปลี่ยนชื่อ ในไม่ช้าชื่อใหม่ก็กลับมาที่อาคาร และกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ House of Theatre Education ตามชื่อ V. D. Polenova ในช่วงเวลานี้สถาบันจัดงานวรรณกรรมดนตรีศิลปะและเทคนิคและโรงละครของโรงเรียนนอกจากนี้ยังเปิดตัวนิตยสาร People's Theatre ของตัวเองอีกด้วย แต่กิจกรรมหลักของบ้านคือการพัฒนาโรงละครและศิลปะสมัครเล่นรูปแบบอื่นในพื้นที่ชนบท ในปี 1930 สถาบันได้เปลี่ยนชื่ออีกครั้งและได้รับชื่อ TsDISK N. K. Krupskaya ชื่อนี้ยังคงอยู่จนถึงปี 1991 เมื่อเปลี่ยนชื่อเป็น Russian House of Folk Art ในปี 2559 อาคารได้รับการตั้งชื่อตามศิลปิน V. D. Polenov อีกครั้ง
แบบสำรวจผลงานของศิลปิน. ภาพวาดโดย Vasily Polenov "ลานมอสโก"
หลังจาก Polenov กลับมาจากต่างประเทศในปี พ.ศ. 2420 ซึ่งศิลปินได้ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปินที่โดดเด่นของโลก เขาหยุดในมอสโกวและเช่าอพาร์ตเมนต์ใกล้กับโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดบนผืนทราย มุมมองจากหน้าต่างนี้ทำหน้าที่เป็นแนวคิดสำหรับศิลปินในการวาดภาพ ในปีพ. ศ. 2421 Vasily Dmitrievich Polenov นำเสนอ "Moscow Courtyard" ที่นิทรรศการของคนพเนจร เป็นงานเปิดตัวของเขาในสังคมนี้และเขาเรียกมันว่าการทดลอง แต่ที่น่าประหลาดใจอย่างยิ่งคือภาพนี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม และทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในยุคนั้น หลังจากสิ้นสุดนิทรรศการภาพวาดของ Vasily Dmitrievich Polenov "Moscow Courtyard" ถูกซื้อโดย Tretyakov สำหรับแกลเลอรีของเขา
คำอธิบายของรูปภาพ
ภาพแสดงลานภายในมอสโกธรรมดาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยมีคฤหาสน์ใกล้เคียงและบ้านที่เรียบง่ายกว่า โดมของโบสถ์ที่ส่องแสงระยิบระยับท่ามกลางแสงแดดและหญ้ารก เบื้องหลัง เด็กหญิงชาวนากำลังถือถังเดินไปตามทางไปยังบ่อน้ำ และไก่กำลังเล็มหญ้าอยู่ข้างๆ เธอ ไม่ไกลจากมัน อาบแดด มีม้าเทียม กำลังรอเจ้าของและพร้อมที่จะออกเดินทางได้ทุกเมื่อ บนพื้นตรงกลาง คุณสามารถเห็นเด็กเล็กๆ สามคน สองคนกำลังดูอะไรบางอย่างบนพื้นหญ้า และคนที่สามแยกจากพวกเขาและร้องไห้ แต่ไม่มีใครสนใจเขา ที่ขอบด้านหน้ามีเด็กผู้หญิงอายุมากกว่าสามคนนั้นเล็กน้อย เธอกำลังตรวจสอบดอกไม้ที่เด็ดออกมาอย่างกระตือรือร้น โดยทั่วไปแล้วบนผืนผ้าใบศิลปินวาดภาพความวุ่นวายในชีวิตประจำวันซึ่งสวยงามในชีวิตประจำวันและความเงียบสงบ
Vasily Polenov: "สวนของคุณยาย"
คุณสมบัติที่โดดเด่นของผลงานของ Vasily Dmitrievich คือความจริงที่ว่าศิลปินสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของตัวละครในภาพวาดของเขาได้ "สวนคุณย่า" คือข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนในเรื่องนี้ ผืนผ้าใบนี้สร้างขึ้นโดย Polenov ในเวลาเดียวกันและที่เดียวกันกับ Moscow Yard ภาพนี้ผสมผสานภูมิทัศน์เข้ากับฉากประเภทต่างๆ
คำอธิบายของรูปภาพ
ในเบื้องหน้า ศิลปินวาดภาพคนสองคน หลานสาวและคุณยายวัยชราของเธอ กำลังเดินไปด้วยกันตามเส้นทางที่ตัดผ่านสวนที่ไม่ได้รับการดูแลมาเป็นเวลานาน คุณยายสวมชุดเก่าสีเข้ม ส่วนหลานสาวสวมชุดสีขาวซีดตามแฟชั่นสมัยนั้น ร่างของยายและหลานสาวเป็นคู่ขัดแย้งของยุคเก่าและยุคใหม่ สิ่งนี้ยังเน้นย้ำถึงคฤหาสน์เก่าแก่ที่อยู่ด้านหลังซึ่งครั้งหนึ่งเคยยิ่งใหญ่และได้รับการดูแลเป็นอย่างดี แต่ตอนนี้บ้านหลังนี้ทรุดโทรมมากและสูญเสียความยิ่งใหญ่ในอดีตไป แต่ถึงกระนั้นการดูภาพก็ไม่ทำให้รู้สึกเศร้าแต่กลับทำให้รู้สึกคิดถึงวันเวลาที่ผ่านมาและเป็นแรงบันดาลใจให้มีความหวังสำหรับอนาคตที่สดใส
ภาพวาดโดย Vasily Polenov "Golden Autumn"
ภาพนี้วาดโดย V. D. Polenov ในปี 1893 ในที่ดินของเขา Borok ซึ่งตั้งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำ Oka Vasily Dmitrievich ติดธีมภูมิทัศน์ระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศกับ Ilya Repin และเธอก็เริ่มครอบครองสถานที่สำคัญในงานของเขา ลักษณะเด่นของภูมิทัศน์ของ Polenov คือความบริสุทธิ์ของสี ความชัดเจนของรูปแบบ และองค์ประกอบที่ได้รับการตรวจสอบอย่างพิถีพิถัน ภาพวาดโดย Vasily Dmitrievich "Golden Autumn" เป็นตัวแทนที่ชัดเจนของศิลปินสไตล์นี้
คำอธิบายของรูปภาพ
เส้นโค้งของแม่น้ำ Oka ปรากฎเป็นพื้นหลังของภาพวาด องค์ประกอบทั้งหมดของงานถูกสร้างขึ้นรอบๆ ดังนั้นใบไม้สีเหลืองของต้นเบิร์ชในฤดูใบไม้ร่วงจึงกลมกลืนกับพื้นผิวเรียบสีฟ้าของแม่น้ำและท้องฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่มีเมฆน้อย ที่โดดเด่นอีกอย่างคือต้นโอ๊กตระหง่านซึ่งใบยังคงเป็นสีเขียว โดยทั่วไปแล้วภาพนี้เป็นตัวตนของแนวศิลปะใหม่ - ภูมิทัศน์ที่ใกล้ชิด
ดังนั้น Vasily Polenov จึงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดในศตวรรษที่ 19 ซึ่งวาดภาพผลงานของเขาในแนวภูมิทัศน์ ผลงานของ Polenov ได้รับความนิยมทั้งในช่วงชีวิตของศิลปินและหลังจากการตายของเขา และภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงในหอศิลป์ที่มีชื่อเสียงที่สุด
Vasily Dmitrievich Polenov เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม / 1 มิถุนายน / 1844 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูลขุนนางที่มีการศึกษาสูง พ่อ - Dmitry Vasilyevich Polenov / 2349-2421 / นักการทูตหลงใหลในโบราณคดีและบรรณานุกรม Mother - Maria Alekseevna Polenova /1816-1895/, nee Voeikova หลานสาวของสถาปนิก N.A. Lvov เป็นนักเขียนเด็กและศิลปินที่มีความสามารถ
ผู้ปกครองพยายามที่จะให้ความรู้ความขยันหมั่นเพียรแก่บุตรหลานของตน ส่งเสริมความหลงใหลในวิทยาศาสตร์และศิลปะในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เด็กสองในห้ากลายเป็นศิลปิน Maria Alekseevna มอบบทเรียนแรกในการวาดภาพและระบายสีให้กับเด็ก ๆ จากนั้นพวกเขาก็เชิญนักเรียนของ Academy of Arts P. P. Chistyakov ซึ่งต่อมาเป็นนักร่างแบบและอาจารย์ที่โดดเด่น ในปี พ.ศ. 2403 Vasily Dmitrievich ได้ศึกษาพร้อมกันในสถาบันการศึกษาสองแห่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - มหาวิทยาลัยและสถาบันศิลปะ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1871 เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยด้วยตำแหน่ง Candidate of Laws
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2414 V. D. Polenov ได้รับเหรียญทองจำนวนมากจาก Academy of Arts สำหรับภาพวาด "The Resurrection of the Daughter of Jairus" และสิทธิ์ในการเดินทางรอบยุโรปเป็นเวลา 6 ปีโดยเป็นค่าใช้จ่ายของ Academy
ในช่วงหลายปีของการเดินทาง Polenov ได้ลองวาดภาพทุกประเภททำงานมากในที่โล่งซึ่งเห็นได้จากการศึกษาจำนวนมากโดยโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ของลวดลายที่เลือกซึ่งเป็นวิธีแก้ปัญหางานกลางแจ้งที่ยากที่สุด
« หนึ่งในวันหยุดที่ยิ่งใหญ่โดยไม่คาดคิดคือการปรากฏตัวในนิทรรศการภูมิทัศน์ที่ใกล้ชิดครั้งแรกของ Polenov ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 "ลานมอสโก", "สวนของคุณยาย", "วันสีเทา" และลวดลายอื่น ๆ ของ Turgenev ที่สดใหม่โดยไม่คาดคิด เปี่ยมไปด้วยความจริง บทเพลงอันละเอียดอ่อนและเทคโนโลยีชั้นเลิศ" Ostroukhov เขียนในเวลานั้น Polenov เป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดรัสเซียใหม่ซึ่งให้ชีวิตกับแนวโคลงสั้น ๆ
เป็นเวลานานที่ศิลปินทำงานในวงจรภาพวาดขนาดใหญ่จากชีวิตของพระคริสต์โดยมุ่งมั่นที่จะ "สร้างพระคริสต์ไม่เพียง แต่จะเสด็จมาเท่านั้น มีภาพวาดมากกว่าห้าสิบภาพเขียนเกี่ยวกับเรื่องราวพระกิตติคุณ ในความพยายามที่จะบรรลุความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ในงานเขียน Vasily Dmitrievich เดินทางผ่านประเทศทางตะวันออก วัสดุธรรมชาติ บันทึกการเดินทาง เครื่องแต่งกายจำนวนมหาศาลมาจากซีเรีย อียิปต์ และปาเลสไตน์
ยุค 80 เป็นยุครุ่งเรืองของกิจกรรมศิลปะและการสอนของ V. D. Polenov เป็นเวลาสิบสองปีที่เขาสอนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งเขาได้เลี้ยงดูจิตรกรชั้นแนวหน้าของรัสเซียรุ่นหนึ่งรวมถึง I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov, A. Arkhipov, S. Ivanov
ดนตรีมีบทบาทสำคัญในชีวิตของศิลปิน ไม่มีการศึกษาพิเศษ เขาแต่งโอเปร่าและความรัก จัดการแสดงดนตรีที่บ้าน
การก่อสร้างที่ดินบนฝั่งที่งดงามของแม่น้ำ Oka ทำให้ศิลปินได้เปิดเผยความสามารถอีกด้านของเขา ใน Oka Polenov ทำงานมากมาย: เขาวาดภาพ, แต่งเพลง, ปลูกต้นไม้ในสวนสาธารณะ, สร้างเขื่อน, ช่วยสร้างเรือ
ด้วยพลังพิเศษของเขา เขาจัดการกับปัญหาการศึกษาของประชาชน Vasily Dmitrievich สร้างโรงเรียนสองแห่งในหมู่บ้านโดยรอบ ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขายังอุทิศให้กับเด็ก ๆ ด้วย: ในปี ค.ศ. 1920 เขาได้สร้างภาพสามมิติซึ่งเป็นภาพการเดินทางรอบโลก ภาพวาดแสงมหัศจรรย์กลายเป็นวันหยุดสำหรับเด็กชาวนา
Vasily Dmitrievich Polenov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2470 ขณะอายุได้ 83 ปี ในปีพ. ศ. 2469 ซึ่งเป็นหนึ่งในคนแรกในรัสเซีย เขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ของศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย Vasily Dmitrievich ถูกฝังบนฝั่งสูงของ Oka ในหมู่บ้าน Bekhovo ในสุสานของหมู่บ้านที่เรียบง่าย บนหลุมฝังศพตามที่ควรจะเป็นตามความประสงค์มีการวางไม้กางเขนตามร่างของศิลปินเอง ย้อนกลับไปในปี 1906 Polenov เขียนว่า: ความตายของบุคคลที่ประสบความสำเร็จในการปฏิบัติตามแผนการบางอย่างของเขาเป็นเหตุการณ์ทางธรรมชาติและไม่เพียงไม่เศร้าเท่านั้น แต่ค่อนข้างสนุกสนานเป็นธรรมชาติ มันเป็นการพักผ่อนที่ต้องการ ความสงบสุข ยิ่งกว่านั้นความสงบของการไม่มีอยู่จริง การคงอยู่ และ เข้าสู่สิ่งที่พระองค์ทรงสร้างขึ้น».
พงศาวดารแห่งชีวิต
1855
สร้างบ้านบนที่ดินของ Imochensy จังหวัด Olonetsk
1858
ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดโดย A. A. Ivanov "รูปลักษณ์ของพระคริสต์ต่อผู้คน" จัดแสดงที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
1859
จุดเริ่มต้นของบทเรียนการวาดภาพและระบายสีกับ P. P. Chistyakov เยี่ยมชมชั้นเรียน F.I. Jordan ที่ Academy of Arts
1861–1863
ย้ายไปเปโตรซาวอดสค์ ในตอนท้ายของโรงยิมนักเรียนภายนอกได้รับใบรับรองเพื่อเข้ามหาวิทยาลัย
1863
การรับเข้าศึกษาพร้อมกันในคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ (กฎหมาย) ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Academy of Arts ในฐานะนักเรียนอาสาสมัคร ทำความคุ้นเคยกับ I. E. Repin
1864
โอนไปยังชั้นเรียนธรรมชาติของ Academy of Arts
1865–1871
เรียนที่ Academy of Arts กับ A. T. Markov, P. V. Vasin, P. M. Shamshin, A. E. Beideman, K. V. Venig
1868
การกลับมาศึกษาต่อในมหาวิทยาลัยที่คณะนิติศาสตร์
1869
เหรียญทองขนาดเล็กสำหรับโปรแกรม "งานและเพื่อนของเขา" ที่ Academy of Arts
1871
สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยตำแหน่งผู้สมัครกฎหมาย จบการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยชื่อ "จิตรกรภาพบุคคลและแนวประวัติศาสตร์" เหรียญทองขนาดใหญ่สำหรับภาพวาด "การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส" และสิทธิ์จากสถาบันการศึกษาในการเดินทางไปต่างประเทศเป็นเวลาหกปีของผู้รับบำนาญ
1872–1876
ท่องเที่ยววัยเกษียณ.
1872–1873
เดินทางผ่านเยอรมนีและสวิสเซอร์แลนด์ อิตาลี กรุงโรม: ภาพร่างภาพแรกสำหรับภาพวาด "พระคริสต์กับคนบาป" ทำความคุ้นเคยกับ S. I. และ E. G. Mamontovs
1873–1876
ปารีส. ทำงานในเวิร์กช็อปของ Repin ใน Montmartre จากนั้นในเวิร์กช็อปของเขา
1873
การเยี่ยมชมที่ดิน Abramtsevo Mamontov ครั้งแรกใกล้กรุงมอสโก การเดินทางไปปารีส
1874
ภาพวาด "The Right of the Master" จัดแสดงที่ Spring Salon ในปารีส เยี่ยมชมตอนเย็นในบ้านของ A. P. Bogolyubov ทำความคุ้นเคยกับ A. K. Tolstoy, V. A. Serov, I. S. Turgenev; ร้านเสริมสวยของ Pauline Viardot พบกับ Emile Zola, Ernest Renan
กรกฎาคมสิงหาคม
Vöhl ใน Normandy: ศึกษา "ม้าขาว"
1875
การสร้างภาพวาด "การจับกุม Huguenot Jacobin de Montebel, Countess d'Etremont" เดินทางไปลอนดอน ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "Conspiracy of Geuzes", "Prodigal Son" (ยังไม่เสร็จ), "Family Grief"
1876–1877
การมีส่วนร่วมเป็นอาสาสมัครในสงครามเซอร์เบีย - มอนเตเนกริน - ตุรกีซึ่งเขาอยู่จนถึงสิ้นเดือนพฤศจิกายน สำหรับการมีส่วนร่วมในการต่อสู้เขาได้รับรางวัลเหรียญ "เพื่อความกล้าหาญ" และคำสั่งของไม้กางเขนแห่งทาคอฟ ระหว่างที่เขาอยู่ที่แนวหน้า เขาได้ศึกษาเกี่ยวกับสีน้ำมันและภาพวาดมากมาย
ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "Lassalle บรรยายในสโมสรคนงาน"
นิทรรศการภาพวาดและภาพร่างที่ Academy of Arts ทำขึ้นในช่วงเกษียณอายุ ชื่อนักวิชาการ.
1877–1878
ย้ายไปมอสโก การสร้างภาพเขียน "ลานมอสโก" และ "สวนคุณย่า" การมีส่วนร่วมในกิจกรรมของ Abramtsevo Art Circle (มัณฑนากรและนักแสดง)
1879
การสร้างภาพวาด "สระน้ำรก" ชีวิตฤดูร้อนใน Abramtsevo
1880–1881
ทำงานในภาพวาด "ป่วย" ชีวิตฤดูร้อนใน Abramtsevo การสร้างโครงการสถาปัตยกรรมและภาพร่างการตกแต่งภายในของโบสถ์ใน Abramtsevo
1881–1882
การเดินทางครั้งแรกไปทางตะวันออกที่เกี่ยวข้องกับงานจิตรกรรม "พระคริสต์และคนบาป": คอนสแตนติโนเปิล, อเล็กซานเดรีย, ไคโร, ปาเลสไตน์และซีเรีย, กรีซ
1882
การมีส่วนร่วมในการสร้างการตกแต่งภายในของโบสถ์ใน Abramtsevo แต่งงานกับ Natalya Vasilievna Yakunchikova (2401-2474) จุดเริ่มต้นของการสอนที่ Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (MUZHVZ) นักเรียน: A. Ya Golovin, K. A. Korovin, I. I. Levitan, L. O. Pasternak, E. M. Tatevosyan และคนอื่น ๆ การสร้างภาพร่างของฉากสำหรับการแสดงของวงกลมแมมมอ ธ "Scarlet Rose" จากบทละครของ S. I. Mamontov .
1883–1884
เดินทางไปอิตาลี ทำงานเกี่ยวกับภาพร่างและภาพร่างสำหรับภาพวาด "Christ and the Sinner" ในสตูดิโอในกรุงโรม การมีส่วนร่วมในฤดูใบไม้ร่วงปี 2427 ในการสร้าง Russian Private Opera โดย S. I. Mamontov วาดตอนเย็นในบ้านของ Polenovs
1885
นิทรรศการภาพวาดจากการเดินทางสู่ตะวันออก พ.ศ. 2424-2425 (TPKhV) การสร้างภาพกราฟิก (ถ่าน) ของภาพวาด "พระคริสต์กับคนบาป" ให้มีขนาดเท่ากับผืนผ้าใบ
1886
จบภาพ "ป่วย" ทำงานเกี่ยวกับภาพวาด "Christ and the Sinner" ในบ้านมอสโกของ S. I. Mamontov
1887
ภาพวาด "พระคริสต์และคนบาป" - ที่นิทรรศการ TPHV
การเดินทางกับ K. A. Korovin ไปตาม Oka
1888
ฤดูร้อน - ที่เดชาใน Zhukovka บน Klyazma ทำงานร่วมกับ K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, V. A. Serov, I. I. Levitan, M. V. Nesterov เสร็จสิ้นการทำงานในภาพวาด "ในทะเลสาบ Tiberias (Genisaret)"
1889
ฤดูร้อน - ที่เดชาใน Zhukovka บน Klyazma
1890
ปารีส. ภาพวาด "On the Lake of Gennesaret" ("ความฝัน") จัดแสดงอยู่ที่ Meissonier Salon
ซื้อที่ดิน Bekhovo บน Oka; แลกเปลี่ยนกับชาวนาท้องถิ่นของดินแดน Bekhov สำหรับที่ดินบนฝั่ง Oka
1890–1910
ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดจากวงจร "จากชีวิตของพระคริสต์" และในเวลาเดียวกันกับต้นฉบับ "พระเยซูจากกาลิลี"
1891
ทำงานในการปรับโครงสร้างของ Academy of Arts
เริ่มก่อสร้างคฤหาสน์ในบอร์กตามโครงการของเขาเอง การสร้างภาพวาด "หิมะต้น"
1892–1893
ตกแต่งบ้านในคฤหาสน์โบรกเป็นพิพิธภัณฑ์
สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรม “หนาวแล้ว.. ฤดูใบไม้ร่วงที่ Oka ใกล้ Tarusa”, “Golden Autumn” ทำงานในโครงการของคริสตจักรของโรงเรียนเทคนิคในเมือง Kologriv จังหวัด Kostroma
1894
จบงานจิตรกรรม "ความฝัน"
พฤศจิกายน
เดินทางไปกรุงโรม
1895
โรม: ทำงานในภาพวาด "ท่ามกลางครู" การก่อสร้าง Admiralty และ Fachwerk ในนิคม Borok
อาจ
เที่ยวปารีส.
1896
เสร็จสิ้นการทำงานในการวาดภาพ "ท่ามกลางครู"
1897–1898
ภาพร่างทิวทัศน์สำหรับ Orpheus ของ Gluck ที่ Russian Private Opera โดย S. I. Mamontov จุดเริ่มต้นของการทำงานในคณะกรรมการเพื่อการสร้างพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ที่ได้รับการตั้งชื่อตามจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ในมอสโกว
1899
เที่ยวอีสานครั้งที่สอง. ความต่อเนื่องของงานในวงจรของภาพวาด "จากชีวิตของพระคริสต์"
1902
ทำงานในโครงการจิตรกรรมฝาผนังสำหรับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในมอสโก
1903
การสร้างโครงการคริสตจักรสำหรับหมู่บ้าน Bekhovo
1904
สร้างโรงฝึกงานตามโครงการของเขาเอง - วัด - ในที่ดินของ Borok การทำงานต่อเนื่องในวัฏจักรพระกิตติคุณ
1906
การก่อสร้างโบสถ์ในหมู่บ้าน Bekhove เสร็จสมบูรณ์
"พินัยกรรมทางศิลปะของฉัน". การแสดงโอเปร่าของ Polenov เรื่อง "Ghosts of Hellas" ในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก
1907
การอุทิศตนของโบสถ์ Holy Trinity ใน Bechov
เดินทางผ่านเมืองต่าง ๆ ของเยอรมนีและอิตาลี
1909–1910
นิทรรศการภาพวาดจากวงจร "From the Life of Christ" (ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก ปราก)
1910
เดินทางผ่านเมืองต่าง ๆ ของเยอรมนี
1911
เดินทางผ่านเมืองต่างๆ ของฝรั่งเศส สเปน กรีซ ค่าใช้จ่ายของ Polenov กำลังสร้างโรงเรียนในหมู่บ้าน Strakhovo ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับ Byokhov
1914
นิทรรศการภาพวาดจากวงจร "จากชีวิตของพระคริสต์" ในมอสโกเพื่อสนับสนุนทหารที่ได้รับบาดเจ็บจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
1915
สร้างบ้านสำหรับแผนกส่งเสริมโรงงานและโรงละครหมู่บ้าน (ตั้งแต่ปี 2464 - House of Theatre Education ตั้งชื่อตามนักวิชาการ V. D. Polenov) ตามโครงการ Polenov ในมอสโกบนที่ดินที่ซื้อด้วยเงินของเขา
1918–1919
ชีวิตในอสังหาริมทรัพย์ Borok ผลงานของโรงละครชาวนา Polenov
1920–1921
ทำงานในไดโอรามาของโรงละครแสง "Around the World Journey": สร้างภาพวาด 65 ภาพ
1924
นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ State Tretyakov Gallery เนื่องในโอกาสวันเกิดครบรอบ 80 ปีของศิลปิน
1926
Polenov ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสาธารณรัฐ
1927
กรกฎาคม
18 กรกฎาคม - การตายของศิลปินใน Bork: ฝังอยู่ในสุสานใน Bechov
1939
ของขวัญให้รัฐจากตระกูล Polenov ของสะสมของพิพิธภัณฑ์ อสังหาริมทรัพย์ Borok ถูกเปลี่ยนชื่อเป็นพิพิธภัณฑ์ของ V. D. Polenov
