ผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของโลกจิตรกรรมโดยศิลปิน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดของโลกในประวัติศาสตร์ศิลปะ

งานศิลปะอันงดงามด้วยมือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ที่ศิลปะมีความหมายเพียงเล็กน้อย นั่นคือเหตุผลที่พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยดึงดูดผู้เข้าชมหลายล้านคนต่อปี

เพื่อให้โดดเด่นกว่าภาพวาดจำนวนมากที่เขียนขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปินไม่เพียงต้องการความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องแสดงโครงเรื่องที่ไม่เหมือนใครด้วยวิธีที่แปลกใหม่และมีความเกี่ยวข้องกับยุคสมัยของเขาด้วย

ภาพวาดที่นำเสนอด้านล่างไม่เพียง แต่พูดถึงความสามารถของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับแนวโน้มทางวัฒนธรรมมากมายที่ปรากฏและหายไปและเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดที่สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะเสมอ

"กำเนิดวีนัส"

ภาพวาดนี้วาดโดย Sandro Botticelli ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ดาวศุกร์ที่สวยงามปรากฏขึ้นจากโฟมทะเล ลักษณะที่น่าสนใจที่สุดประการหนึ่งของภาพวาดคือท่าทางที่สงบเสงี่ยมของเทพธิดาและใบหน้าที่เรียบง่ายแต่งดงามของเธอ

"สุนัขเล่นโป๊กเกอร์"

ภาพวาด 16 ชุดนี้วาดโดย Cassius Coolidge ในปี 1903 เป็นภาพสุนัขรวมตัวกันรอบโต๊ะกาแฟหรือโต๊ะพนันที่เล่นโป๊กเกอร์ นักวิจารณ์หลายคนมองว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นภาพที่ยอมรับได้ของชาวอเมริกันในยุคนั้น

ภาพเหมือนของมาดามเรกามิเยร์

ภาพนี้วาดโดย Jacques-Louis David แสดงให้เห็นถึงสาวสังคมที่หรูหราในสภาพแวดล้อมที่เรียบง่ายและเรียบง่าย โดยแต่งกายด้วยชุดเดรสแขนกุดสีขาวเรียบง่าย นี่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของนีโอคลาสสิกในศิลปะภาพบุคคล

№5

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Jackson Pollock เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา โดยแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความโกลาหลที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณและความคิดของ Pollock นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่แพงที่สุดที่ศิลปินชาวอเมริกันเคยขาย

"ลูกผู้ชาย"

"The Son of Man" โดย Rene Magritte เป็นภาพเหมือนตนเองที่แสดงตัวศิลปินในชุดสูทสีดำ แต่มีแอปเปิ้ลแทนที่จะเป็นใบหน้า

"หมายเลข 1" ("รอยัลเรดและบลู")

งานชิ้นล่าสุดของ Mark Rothko ไม่มีอะไรมากไปกว่าการวาดพู่กันสามเฉดสีที่แตกต่างกันบนผืนผ้าใบทำมือ ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก

"การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์"

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์สร้างภาพวาดอันน่าสยดสยองและโหดเหี้ยมซึ่งสร้างจากเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการสังหารหมู่ทารกผู้บริสุทธิ์ในเมืองเบธเลเฮม ซึ่งสะเทือนอารมณ์ของทุกคนที่มองดู

"บ่ายวันอาทิตย์บนเกาะ Grande Jatte"

สร้างสรรค์โดย Georges Seurat ภาพวาดที่มีเอกลักษณ์และเป็นที่นิยมอย่างมากนี้แสดงให้เห็นบรรยากาศที่ผ่อนคลายของวันหยุดสุดสัปดาห์ในเมืองใหญ่ ภาพวาดดังกล่าวเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ pointillism ซึ่งรวมจุดต่างๆเข้าด้วยกัน

"เต้นรำ"

"การเต้นรำ" โดย Henri Matisse เป็นตัวอย่างของสไตล์ที่เรียกว่า Fauvism ซึ่งโดดเด่นด้วยสีสันและรูปร่างที่สดใส แทบไม่เป็นธรรมชาติ และไดนามิกสูง

"โกธิคอเมริกัน"

"American Gothic" เป็นงานศิลปะที่เป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของชาวอเมริกันในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ ในภาพวาดนี้ แกรนท์ วูดแสดงภาพคู่รักเคร่งศาสนาที่ดูเคร่งขรึมยืนอยู่หน้าบ้านเรียบง่ายที่มีหน้าต่างโกธิค

"รถตักดอกไม้"

ภาพวาดนี้โดยจิตรกรชาวเม็กซิกันที่โด่งดังที่สุดในศตวรรษที่ 20 ดิเอโก ริเวรา แสดงให้เห็นชายผู้แบกตะกร้าที่มีดอกไม้เมืองร้อนสีสันสดใสบนหลังของเขาจนแทบจะแบกไม่ไหว

"แม่ของวิสเลอร์"

หรือที่เรียกว่าการจัดเรียงในสีเทาและสีดำ The Artist's Mother นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ James Whistler ศิลปินชาวอเมริกัน ในภาพนี้ วิสต์เลอร์บรรยายภาพแม่ของเขานั่งอยู่บนเก้าอี้พิงผนังสีเทา ภาพวาดใช้เฉดสีดำและเทาเท่านั้น

“ความคงอยู่ของความทรงจำ”

นี่คือผลงานลัทธิของ Salvador Dali นักเซอร์เรียลลิสม์ชื่อดังระดับโลกชาวสเปนที่นำการเคลื่อนไหวนี้มาสู่แนวหน้าของงานศิลปะ

ภาพเหมือนของดอร่า มาร์

Pablo Picasso เป็นหนึ่งในจิตรกรชาวสเปนที่ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลมากที่สุด เขาเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ที่โลดโผนในเวลานั้นที่เรียกว่าคิวบิสม์ (Cubism) ซึ่งพยายามแยกวัตถุใด ๆ ออกแล้วถ่ายทอดด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน ภาพนี้เป็นภาพวาดแนวคิวบิสต์ภาพแรก

"ภาพเหมือนของศิลปินที่ไม่มีเครา"

ภาพวาดนี้โดยแวนโก๊ะเป็นภาพเหมือนตนเองและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เนื่องจากเป็นภาพจิตรกรที่ไม่มีหนวดเคราตามปกติ นอกจากนี้ นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดแวนโก๊ะไม่กี่ภาพที่ถูกขายให้กับคอลเล็กชันส่วนตัว

"ไนท์คาเฟ่เทอเรซ"

ภาพวาดนี้วาดโดย Vincent van Gogh ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นภาพที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ทั้งหมด โดยใช้สีที่สดใสอย่างน่าอัศจรรย์และรูปทรงที่แปลกตา

"องค์ประกอบ VIII"

Wassily Kandinsky ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ซึ่งเป็นสไตล์ที่ใช้รูปแบบและสัญลักษณ์แทนวัตถุและผู้คนที่คุ้นเคย "Composition VIII" เป็นหนึ่งในภาพวาดชิ้นแรกของศิลปินที่สร้างขึ้นในรูปแบบนี้โดยเฉพาะ

"จูบ"

หนึ่งในงานศิลปะชิ้นแรกในสไตล์อาร์ตนูโว ภาพวาดนี้เกือบทั้งหมดทำด้วยโทนสีทอง ภาพวาดของ Gustav Klimt เป็นหนึ่งในผลงานสไตล์ที่โดดเด่นที่สุด

"บอลที่ Moulin de la Galette"

ภาพวาดโดยปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์เป็นภาพชีวิตในเมืองที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก

"โอลิมเปีย"

ในโอลิมเปีย Édouard Manet สร้างความขัดแย้งอย่างแท้จริง เกือบจะเป็นเรื่องอื้อฉาว เนื่องจากผู้หญิงที่เปลือยกายจ้องมองเห็นได้ชัดว่าเป็นนายหญิง ไม่ถูกปกปิดด้วยตำนานในยุคคลาสสิก นี่เป็นหนึ่งในผลงานในยุคแรก ๆ ในรูปแบบของความสมจริง

"สามพฤษภาคม 1808 ในมาดริด"

ในงานนี้ Francisco Goya บรรยายถึงการโจมตีชาวสเปนของนโปเลียน นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดสเปนชิ้นแรกที่แสดงภาพสงครามในแง่ลบ

"ลาส เมนินาส"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Diego Velasquez แสดงให้เห็น Infanta Margherita วัย 5 ขวบต่อหน้าภาพพ่อแม่ของเธอที่วาดโดย Velasquez

"ภาพเหมือนของ Arnolfinis"

ภาพวาดนี้เป็นผลงานจิตรกรรมที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่ง ภาพนี้วาดโดย Jan van Eyck และเป็นภาพนักธุรกิจชาวอิตาลี Giovanni Arnolfini และภรรยาที่กำลังตั้งครรภ์ในบ้านของพวกเขาในเมือง Bruges

"กรีดร้อง"

ภาพวาดของศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch แสดงใบหน้าของชายคนหนึ่งที่บิดเบี้ยวด้วยความกลัวท่ามกลางท้องฟ้าสีแดงเลือด ทิวทัศน์ในพื้นหลังช่วยเพิ่มเสน่ห์อันมืดมนให้กับภาพวาดนี้ นอกจากนี้ The Scream ยังเป็นหนึ่งในภาพวาดแนวการแสดงออกทางอารมณ์เรื่องแรกที่รักษาความสมจริงให้เหลือน้อยที่สุดเพื่อให้มีอิสระทางอารมณ์มากขึ้น

"น้ำ"

Water Lilies โดย Claude Monet เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาด 250 ภาพที่แสดงองค์ประกอบของสวนของศิลปินเอง ภาพวาดเหล่านี้จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะหลายแห่งทั่วโลก

"คืนแสงดาว"

"Starry Night" ของ Van Gogh เป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุดในวัฒนธรรมร่วมสมัย ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

"การล่มสลายของอิคารัส"

ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Pieter Brueghel แสดงให้เห็นถึงความไม่แยแสของคนๆ หนึ่งต่อความทุกข์ของเพื่อนมนุษย์ หัวข้อทางสังคมที่ชัดเจนแสดงที่นี่ด้วยวิธีที่ค่อนข้างเรียบง่าย โดยใช้ภาพของอิคารัสจมอยู่ใต้น้ำและผู้คนเพิกเฉยต่อความทุกข์ทรมานของเขา

"การสร้างอาดัม"

The Creation of Adam เป็นหนึ่งในภาพจิตรกรรมฝาผนังที่งดงามโดย Michelangelo ซึ่งประดับอยู่บนเพดานของ Sistine Chapel ในพระราชวังวาติกัน มันแสดงให้เห็นถึงการสร้างอาดัม นอกจากการแสดงรูปร่างของมนุษย์ในอุดมคติแล้ว ปูนเปียกยังเป็นหนึ่งในความพยายามแรกๆ ที่จะพรรณนาถึงพระเจ้าในประวัติศาสตร์ศิลปะ

"อาหารค่ำมื้อสุดท้าย"

ปูนเปียกฝีมือเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่นี้แสดงให้เห็นพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูก่อนการทรยศ การจับกุม และการสิ้นพระชนม์ นอกเหนือจากองค์ประกอบ รูปแบบ และสีแล้ว การอภิปรายเกี่ยวกับภาพเฟรสโกนี้ยังเต็มไปด้วยทฤษฎีเกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่และการปรากฏของมารีย์ชาวมักดาลาถัดจากพระเยซู

"แกร์นิก้า"

"Guernica" ของ Picasso แสดงให้เห็นถึงการระเบิดของเมืองสเปนที่มีชื่อเดียวกันในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน นี่คือภาพขาวดำที่สื่อถึงลัทธิฟาสซิสต์ ลัทธินาซี และแนวคิดของพวกเขาในทางลบ

"หญิงสาวกับต่างหูมุก"

ภาพวาดนี้โดย Johannes Vermeer มักถูกเรียกว่า Dutch Mona Lisa ไม่เพียงเพราะความนิยมที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังเพราะการแสดงออกบนใบหน้าของหญิงสาวนั้นยากต่อการจับภาพและอธิบาย

"ตัดศีรษะยอห์นผู้ให้บัพติศมา"

ภาพวาดของคาราวัจโจแสดงให้เห็นช่วงเวลาของการสังหารยอห์นผู้ให้บัพติศมาในคุกอย่างสมจริง ความกึ่งมืดของภาพวาดและการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครทำให้มันเป็นผลงานชิ้นเอกคลาสสิกที่แท้จริง

"ยามราตรี"

Night Watch เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rembrandt เป็นภาพเหมือนของกลุ่มปืนไรเฟิลที่นำโดยเจ้าหน้าที่ ลักษณะเฉพาะของภาพวาดคือกึ่งมืด ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับฉากกลางคืน

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์"

ปูนเปียกนี้วาดโดยราฟาเอลในสมัยโรมันตอนต้น เป็นภาพนักปรัชญาชาวกรีกที่มีชื่อเสียง เช่น เพลโต อริสโตเติล ยุคลิด โสกราตีส พีทาโกรัส และอื่นๆ นักปรัชญาหลายคนถูกพรรณนาว่าเป็นโคตรของราฟาเอลเช่น Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante

"Mona Lisa"

ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลกน่าจะเป็นภาพจิโอคอนดาของเลโอนาร์โด ดา วินชี หรือที่รู้จักกันดีในชื่อโมนาลิซา ผืนผ้าใบนี้เป็นภาพเหมือนของนาง Gherardini ซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยสีหน้าลึกลับ

บทความนี้นำเสนอภาพวาด 22 ภาพจากยุคสมัยต่างๆ ซึ่งเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลกและเป็นสมบัติของมวลมนุษยชาติ

ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส ประเทศฝรั่งเศส ภาพโมนาลิซาอาจไม่โด่งดังไปทั่วโลกหากไม่ได้ถูกขโมยไปในปี 1911 โดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพวาดถูกพบในอีกสองปีต่อมา: โจรตอบสนองต่อโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอขาย Gioconda ให้กับผู้อำนวยการ Uffizi Gallery ตลอดเวลานี้ ขณะที่การสอบสวนดำเนินไป โมนาลิซาไม่ได้ออกจากหน้าปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นเป้าหมายของการคัดลอกและบูชา


ภาพวาดถูกเก็บไว้ในอาราม Santa Maria delle Grazie เมืองมิลาน
ตลอดระยะเวลากว่า 500 ปีของการดำรงอยู่ของงาน ปูนเปียกได้ถูกทำลายมากกว่าหนึ่งครั้ง: มีการสร้างประตูผ่านภาพวาด และจากนั้นก็วางทางเข้าประตู ห้องโถงของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพคือ ใช้เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และทิ้งระเบิด ปูนเปียกที่มีชื่อเสียงได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยการบูรณะครั้งล่าสุดใช้เวลา 21 ปี วันนี้การเข้าชมงานต้องจองตั๋วล่วงหน้าและอยู่ในโรงได้แค่ 15 นาทีเท่านั้น

งานนี้ถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโกว
ไอคอนของ Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนเป็นรูปกระดานแนวตั้ง ซาร์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ห่อหุ้ม" ไอคอนด้วยทองคำเงินและอัญมณี วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ใน Sergiev Posad State Museum-Reserve


ภาพวาดตั้งอยู่ในฟลอเรนซ์ในหอศิลป์อุฟฟิซี
งานนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของ Aphrodite เทพธิดาที่เปลือยเปล่าลอยไปที่ชายฝั่งในเปลือกหอยที่เปิดอยู่ซึ่งถูกลมพัด ทางด้านซ้ายของภาพ Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของ Chlorida ภรรยาของเขา พัดเปลือกหอย ทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระคุณองค์หนึ่ง การกำเนิดของวีนัสได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีใช้ชั้นป้องกันของไข่แดงกับภาพวาด


เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา
ตามผู้เขียนภาพ ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้างหอคอยบาเบลไม่ได้เกิดจากอุปสรรคทางภาษาที่เกิดขึ้นอย่างกระทันหันตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ แต่เกิดจากความผิดพลาดที่เกิดขึ้นในระหว่างกระบวนการก่อสร้าง เมื่อมองแวบแรก อาคารขนาดใหญ่ดูเหมือนแข็งแรงพอ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เป็นที่ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างอาจสร้างไม่เสร็จหรือกำลังจะพังทลายลง ตัวอาคารเอียงเข้าหาเมือง และโอกาส สำหรับโครงการทั้งหมดเศร้ามาก

ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin กรุงมอสโก
ภาพวาดลงเอยในรัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อในปี 2456 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 ของสะสมส่วนตัวของ I. A. Morozov ได้รับการแปลงเป็นของกลาง ในขณะนี้ภาพวาดอยู่ในคอลเลกชันของ State Museum of Fine Arts ซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน


ภาพวาดอยู่ใน Tretyakov Gallery กรุงมอสโก
“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขา ดังนั้นตอนนี้มีเพียง Shishkin เท่านั้นที่ถูกระบุว่าเป็นผู้แต่งภาพ


ภาพวาดของ Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซีย
Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้นซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด "The Ninth Wave" รวมอยู่ในหนังสือ "100 Great Paintings"


ภาพวาดถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส
Delacroix เขียนงานจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 Delacroix เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ได้ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ อย่างน้อยที่สุดฉันจะเขียนถึงเธอ" หน้าอกที่เปลือยเปล่านำผู้คนเป็นสัญลักษณ์ของความเสียสละของชาวฝรั่งเศสในเวลานั้นซึ่ง "เปลือยอก" ไปหาศัตรู


ผลงานชิ้นเอกถูกเก็บไว้ใน Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม
ชื่อดั้งเดิมของงาน Rembrandt คือ "Speech of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักวิจารณ์ศิลปะผู้ค้นพบภาพวาดในศตวรรษที่ 19 คิดว่าตัวเลขยืนอยู่บนพื้นหลังสีเข้ม และพวกเขาเรียกมันว่า "ยามราตรี" ต่อมาปรากฎว่าชั้นของเขม่าทำให้ภาพมืดและการกระทำจะเกิดขึ้นในระหว่างวัน อย่างไรก็ตาม รูปภาพได้เข้าสู่คลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

ภาพวาดถูกเก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ชื่อดั้งเดิมของภาพคือ "Madonna and Child" ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาดมาจากชื่อของเจ้าของ - Count Litta เจ้าของหอศิลป์ของครอบครัวในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้วาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นพู่กันของนักเรียนคนหนึ่งของเขา นี่คือหลักฐานจากท่าทางของทารกในลักษณะของผู้เขียน

ภาพวาดถูกเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery กรุงมอสโก
เทพนิยาย "เกี่ยวกับน้องสาวของ Alyonushka และพี่ชายของ Ivanushka" ถูกนำมาเป็นพื้นฐาน ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov เรียกว่า "Fool Alyonushka" เด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" ในเวลานั้น “Alyonushka” ศิลปินกล่าวในภายหลังว่า “ราวกับว่าเธออยู่ในหัวของฉันมานานแล้ว แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับผู้หญิงผมเรียบๆ คนหนึ่งที่ทำให้ฉันจินตนาการ ในดวงตาของเธอมีความปรารถนาความเหงาและความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆ ... วิญญาณรัสเซียแบบพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากเธอ

งานนี้ถูกเก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก
ภาพวาด "การลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นตัวตนของความหลงใหลที่กล้าหาญและความงามทางร่างกาย ชายหนุ่มกล้ามแขนแกร่งอุ้มหญิงสาวที่เปลือยกายขึ้นขี่หลังม้า ลูกชายของ Zeus และ Leda ขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้องของพวกเขา


ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพวาดแสดงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสที่มีชื่อเสียงในปี ค.ศ. 79 อี และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ ภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพเป็นภาพตัวเองของผู้เขียน

ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมือง Dresden ประเทศเยอรมนี
รูปภาพมีความลับเล็กน้อย: พื้นหลังซึ่งดูเหมือนเมฆเมื่อมองจากระยะไกลเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะกลายเป็นหัวของทูตสวรรค์ และทูตสวรรค์สององค์ที่ปรากฎในภาพด้านล่างได้กลายเป็นต้นแบบของโปสการ์ดและโปสเตอร์จำนวนมาก


ภาพวาดถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery กรุงมอสโก
เนื้อเรื่องของผลงานได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย ปิศาจนั่งกุมมืออย่างน่าอนาจใจ นั่งด้วยดวงตากลมโตที่โศกเศร้าและมองไปในระยะไกล ล้อมรอบไปด้วยคนที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน


ภาพวาดจัดแสดงที่ State Tretyakov Gallery
ศิลปินวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Kazimir Malevich ได้ทำสำเนาของ Black Square หลายชุด (อ้างอิงจากบางแหล่ง เจ็ดฉบับ) ตามรุ่นหนึ่งศิลปินไม่สามารถทำงานภาพวาดให้เสร็จในเวลาที่เหมาะสมดังนั้นเขาจึงต้องปกปิดงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้ทาสี "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่าแล้ว Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (สองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งภาพ


ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก
ตามที่ผู้เขียนเองวาดภาพนี้เป็นผลมาจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นใน Dali เมื่อเห็นชีสแปรรูป กลับมาจากโรงภาพยนตร์ที่เธอไปในเย็นวันนั้น Gala ทำนายได้ค่อนข้างถูกต้องว่าไม่มีใครที่ดู "The Persistence of Memory" สักครั้งจะลืมมันไป

ภาพวาดถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก
Starry Night ถูกวาดขึ้นจากความทรงจำ ซึ่งแตกต่างจากภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปิน ในเวลานั้น Van Gogh อยู่ในโรงพยาบาล Saint-Remy ซึ่งถูกทรมานด้วยความวิกลจริต

ปูนเปียกอยู่ในโบสถ์ Sistine ในวาติกัน
ภาพวาด "การสร้างอาดัม" เป็นองค์ประกอบที่สี่จากทั้งหมดเก้าองค์ประกอบบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน ซึ่งอุทิศให้กับแผนการทั้งเก้าของหนังสือปฐมกาล ปูนเปียกอธิบายเหตุการณ์ตอนนี้: “และพระเจ้าทรงสร้างมนุษย์ตามพระฉายาของพระองค์”


ภาพวาดอยู่ใน Musée Marmottan ในปารีส
ชื่อของผลงาน "Impression, soleil levant" ด้วยมือที่เบาของนักข่าว L. Leroy กลายเป็นชื่อของแนวทางศิลปะ "Impressionism" ภาพวาดนี้สร้างขึ้นจากธรรมชาติในเมืองท่าเก่าของเลออาฟวร์ในฝรั่งเศส


ภาพวาดอยู่ในสถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน
Folies Bergère เป็นการแสดงวาไรตี้และคาบาเรต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergère และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1883 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ สาวเสิร์ฟกำลังหมกมุ่นอยู่กับความคิดของตัวเอง กำลังดูนักกายกรรมห้อยโหนซึ่งสามารถเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ติดต่อกับ

ผลงานจิตรกรรมระดับโลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะโลกและวัฒนธรรมของมนุษย์โดยทั่วไป ผลงานจิตรกรรมที่รวมอยู่ในรายการนี้ได้หล่อหลอมความคิดของมนุษยชาติเกี่ยวกับความงามเป็นส่วนใหญ่และเป็นพื้นฐานของการศึกษาเชิงสร้างสรรค์และวัฒนธรรมของบุคคลใด ๆ

ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพยุโรปและโลก

ดุชชิโอ (ค.ศ. 1260–1318/1319)
มาดอนน่า รูเชลไล
1285 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์

จิออตโต (1266/1267–1337)
การจับกุมพระคริสต์หรือการจุมพิตของยูดาส
ระหว่างปี 1303 ถึง 1305 ปูนเปียกของ Chapel del Arena (Scrovegni) ในปาดัว

ซีโมน มาร์ตินี (ค.ศ. 1284–1344)
การประกาศ
1333 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์

อันเดร รูบเลฟ (ค.ศ. 1360–1430)
ทรินิตี้
ตกลง. 1425–1427 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

มาซาชโช (1401–1428)
มาดอนน่ากับลูกกับนางฟ้าทั้งสี่
ส่วนกลางของ polyptych 1426 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

Fra Beato Angelico (ค.ศ. 1400–1455)
การแปลงร่าง
ปูนเปียก 1440–1441. อารามซานมาร์โก เมืองฟลอเรนซ์

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (ค.ศ. 1420–1492)
บัพติสมาของพระคริสต์
ตกลง. 1450 ส่วนกลางของ polyptych หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

ยัน ฟาน เอค (ค.ศ. 1390/1400–1441)
แท่นบูชาเกนต์
ปิดมุมมองรายวัน ตกลง. 1425–1432 มหาวิหารเซนต์บาโว เมืองเกนต์
แท่นบูชาเกนต์ เปิดมุมมองวันหยุด
ตกลง. 1425–1432 มหาวิหารเซนต์บาโว เมืองเกนต์
ภาพเหมือนของชายในชุดผ้าโพกหัวสีแดง
1433 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini
1434 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

โรเจียร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดน (1399/1400–1464)
นักบุญลูกาวาดภาพพระแม่มารี
1450 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน

อันเดรีย มานเตญา (ค.ศ. 1431–1506)
Plafond กับ oculus เท็จ
ปูนเปียก ตกลง. 1464–1474 Camera degli Sposi, มันโตวา
พระคริสต์ที่ตายแล้ว
หลังปี 1474 Brera Pinacoteca เมืองมิลาน

อูโก ฟาน เดอร์ โกส์ (ระหว่าง ค.ศ. 1435 ถึง ค.ศ. 1445–1482)
แท่นบูชาแห่ง Portinari
ส่วนกลางของอันมีค่า ตกลง. 1476–1478 หอศิลป์อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์

ซานโดร บอตติเชลลี (1444/1445-1510)
มิเนอร์วาและเซนทอร์
1482 หอศิลป์อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์
ฤดูใบไม้ผลิ
1478 หอศิลป์อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์
กำเนิดดาวศุกร์
ตกลง. 1482–1483 หอศิลป์อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์

อันโตเนลโล ดา เมสซีนา (ค.ศ. 1430–1479)
นักบุญเจอโรมในห้องขัง
ระหว่างปี ค.ศ. 1456 ถึงปี ค.ศ. 1474 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
จิโอวานนี เบลลินี (ค.ศ. 1433–1576)
สัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์ (พระแม่มารีแห่งทะเลสาบ)
1490–1500. หอศิลป์อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์
มาดอนน่าในทุ่งหญ้า
ตกลง. 1500. หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน

เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452–1519)
มาดอนน่าในโขดหิน
1483–1486 ลูฟร์, ปารีส
อาหารค่ำมื้อสุดท้าย
1495–1498 จิตรกรรมฝาผนัง. Tempera น้ำมันบนปูนปลาสเตอร์ โบสถ์ซานตามาเรีย เดลเล กราซี มิลาน
มาดอนน่า ลิตต้า
1490s พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
โมนาลิซ่า (La Gioconda)
1503 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

เฮียโรนิมัส บอช (ค.ศ. 1460–1516)
กำจัดหินโง่
ก่อนปี 1500 ปราโด มาดริด
สวนแห่งความสุขทางโลก
ระหว่าง พ.ศ. 2053 ถึง พ.ศ. 2058 อันมีค่า ปราโด, มาดริด
เรือของคนโง่
ตกลง. 1500 ลูฟร์ ปารีส
แบกไม้กางเขน
ค.ศ. 1515–1516 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เกนต์

อัลเบรชต์ ดูเรอร์ (1471–1528)
ภาพเหมือน
1493 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
ภาพเหมือน
1500 Alte Pinakothek มิวนิก
แท่นบูชานักบุญทั้งหลาย หรือแท่นบูชาพระตรีเอกภาพ
ค.ศ. 1511 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches กรุงเวียนนา
อาดัมและเอวา
1507. จุ่ม. ปราโด, มาดริด
สี่อัครสาวก
1526. จุ่ม. Alte Pinakothek, มิวนิก

อัลเบรทช์ อัลท์ดอร์เฟอร์ (ค.ศ. 1480–1538)
การต่อสู้ของ Alexander the Great กับ Darius III ที่ Issus
1529 Alte Pinakothek มิวนิก











ลูคัส ครานัจผู้เฒ่า (1472–1553)
รูปผู้หญิง
พ.ศ. 2069 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
อาดัมและเอวา
1526 สถาบันศิลปะ Courtauld ลอนดอน
ภาพเหมือนของ Duke Henry the Pious

มีเกลันเจโล (1475–1564)
โบสถ์ซิสทีน
ปูนเปียก 1508–1512 มุมมองทั่วไปของภาพวาดบนเพดาน โบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน กรุงโรม
การสร้างอาดัม

การล่มสลายและการขับไล่ออกจากสวรรค์
ปูนเปียก 1508–1512 โบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน กรุงโรม
ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ (Tondo Doni)
พ.ศ. 2047 หอศิลป์อุฟฟีซี เมืองฟลอเรนซ์
การพิพากษาครั้งสุดท้าย
ปูนเปียก ค.ศ. 1536–1541 โบสถ์น้อยซิสทีน นครวาติกัน กรุงโรม

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1476/1477 หรือ 1488/1490–1576)
เดนาริอุสแห่งซีซาร์
ค.ศ. 1516–1518 หอศิลป์เดรสเดน
ความรักจากสวรรค์และความรักของโลก
1518 Borghese Gallery กรุงโรม
วีนัส เออร์บินสกายา
ตกลง. พ.ศ. 2081 หอศิลป์อุฟฟีซี เมืองฟลอเรนซ์
ดาเน่
1560 พิพิธภัณฑ์ปราโดแห่งชาติ กรุงมาดริด

ราฟาเอล (1483–1520)
Donna velata (หญิงสวมหน้ากาก)
ตกลง. พ.ศ. 2059 Palazzo Pitti เมืองฟลอเรนซ์
มาดอนน่าสีเขียว
2049 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะ เวียนนา
ซิสทีน มาดอนน่า
พ.ศ. 2057 ห้องภาพ เดรสเดน
โรงเรียนเอเธนส์
ปูนเปียก 1510–1511 Stanza della Senyatura, นครวาติกัน, โรม
ภาพเหมือนของ Pope Leo X กับพระคาร์ดินัล Giulio de' Medici และ Luigi Rossi
พ.ศ. 2060 หอศิลป์อุฟฟีซี เมืองฟลอเรนซ์

ฮันส์ บัลดุง (ค.ศ. 1484/1485–1545)
สามวัยของมนุษย์และความตาย
ตกลง. ค.ศ. 1541–1544 ปราโด, มาดริด

รอสโซ ฟิออเรนติโน (1494–1540)
สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน
1521 เมือง Pinakothek, Volterra

ยาโคโป ปอนตอร์โม (1494–1557)
สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน
1525–1528 โบสถ์ซานตาเฟลิซิตา เมืองฟลอเรนซ์

ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง (1497/1498–1543)
ภาพเหมือนของราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม
2066 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
เอกอัครราชทูต
2076 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
ภาพเหมือนของกษัตริย์เฮนรีที่ 8
ตกลง. พ.ศ. 2082 หอศิลป์แห่งชาติ กรุงโรม

อักโนโล บรอนซิโน (1503–1572)
ภาพเหมือนของ Eleanor of Toledo กับ Giovanni ลูกชายของเธอ
ค.ศ. 1544–1545 หอศิลป์อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์

ปาร์มีจิอาโน (1503–1540)
มาดอนน่าที่มีคอยาว
ตกลง. พ.ศ. 2078 หอศิลป์อุฟฟีซี เมืองฟลอเรนซ์

จอร์โจเน (1477/1478–1510)
พายุ
ระหว่างปี ค.ศ. 1506 ถึงปี ค.ศ. 1510 Accademia Gallery, Venice
จูดิธ
ก่อนปี 1504 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
นอนวีนัส
ตกลง. พ.ศ. 2051 ห้องภาพ เดรสเดน

จูเซปเป้ อาร์ซิมโบลโด
เวอร์ทูม. ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 เป็น Vertumn
พ.ศ. 2134 ปราสาท Skokloster ประเทศสวีเดน

เปาโล เวโรเนเซ (1528–1588)
ความรักของ Magi
ต้นทศวรรษ 1570 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

Pieter Brueghel the Elder (ระหว่างปี 1525 ถึง 1530–1568)
การต่อสู้ของคาร์นิวัลและเข้าพรรษา
2102 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา
นักล่าในหิมะ
2108 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา
หอคอยแห่งบาเบล
2106 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

เอล เกรโก (1541–1614)
การฝังศพของ Count Orgas
1586–1588 โบสถ์ Santo Tome เมืองโทเลโด
ลาวคอน
1613–614. หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
มุมมองของโทเลโด
ตกลง. 1600 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน นิวยอร์ก

การาวัจโจ (1573–1610)
แบคคัส
พ.ศ. 2137 หอศิลป์อุฟฟีซี เมืองฟลอเรนซ์
หมอดู
ก่อนปี 1595 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
การกลับใจใหม่ของซาอูล
1600–1601 ซานตา มาเรีย เดล โปโปโล กรุงโรม

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (1577–1640)
ภาพเหมือนตนเองกับ Isabella Brandt
1610 Alte Pinakothek มิวนิก
ขบวนของ Silenus
1618 Alte Pinakothek มิวนิก
ห้องน้ำของวีนัส
1615. ของสะสมส่วนตัว
การลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus
ตกลง. 1618 Alte Pinakothek มิวนิก
ภาพเหมือนของแม่บ้าน Infanta Isabella
ตกลง. พ.ศ. 2168 อาศรมแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สามพระคุณ

ฟรานส์ ฮัลส์ (ระหว่าง ค.ศ. 1581 ถึง ค.ศ. 1585–1666)
ยิปซี
1628–1630 ลูฟร์, ปารีส

จูเซเป เด ริเบรา (1591–1652)
เดินโซเซ
2185 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
ผู้หญิงกับแทมบูรีน
1637. ของสะสมส่วนตัว
St. Inessa ในคุกใต้ดิน
พ.ศ. 2184 ห้องภาพ เดรสเดน

ดิเอโก เบลาสเกซ (1599–1660)
วีนัสอยู่หน้ากระจก
1649–1651 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
Spinners หรือตำนานของ Arachne
1650s พิพิธภัณฑ์ปราโดแห่งชาติ กรุงมาดริด
เมนินาส
พ.ศ. 2199 ปราโด มาดริด

แอนโธนี ฟาน ไดค์ (1599–1641)
ภาพเหมือน
ระหว่าง พ.ศ. 2170 ถึง พ.ศ. 2175 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

วิลเล็ม คลาสซ์ เฮดา (1593/1594–1680/1682)
ยังมีชีวิตอยู่กับโรคมะเร็ง
1650–1659 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

จอร์จ เดอ ลาตูร์ (1593–1652)
Sharpie กับเอซเพชร
ค.ศ. 1620–1630 ลูฟร์, ปารีส
ทารกแรกเกิด (คริสต์มาส)
1640s พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ไรน์

นิโคลัส ปูสซิน (1594–1665)
ภูมิทัศน์กับโพลีฟีมัส
พ.ศ. 2192 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
คนเลี้ยงแกะอาร์คาเดียน
1650 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

โคลด ลอร์เรน (1600–1682)
การลักพาตัวของยูโรปา
ตกลง. พ.ศ. 2178 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin, มอสโก
เช้า
พ.ศ. 2204 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรน์ (1606–1669)
ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia คุกเข่า
พ.ศ. 2178 ห้องภาพ เดรสเดน
ดาเน่
พ.ศ. 2179 อาศรมแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
การกลับมาของลูกชายผู้ฟุ่มเฟือย
ตกลง. พ.ศ. 2211 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ยามราตรี
2185 พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัม

เจค็อบ ฟาน รุยส์เดล (1628/1629–1682)
ภูมิทัศน์ด้วยกังหันลม
ca.1670. Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัม

แยน แวร์เมียร์ (1632–1675)
การประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปิน (ชาดกของจิตรกรรม)
ตกลง. 2210 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา
ช่างทำลูกไม้
2207 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
ผู้หญิงกับต่างหูมุก
พ.ศ. 2207–2208 คณะรัฐมนตรีจิตรกรรม กรุงเฮก

ฌอง อ็องตวน วัตโต (1684–1721)
กิลส์
1717–1719 ลูฟร์, ปารีส
แสวงบุญไปยังเกาะ Cythera
พ.ศ. 2260 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

คานาเลตโต (1697–1768)
งานเลี้ยงต้อนรับเอกอัครราชทูตฝรั่งเศส ณ กรุงเวนิส
พ.ศ. 2268–2269 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

วิลเลียม โฮการ์ธ (1697–1764)
สาวกุ้ง
พ.ศ. 2283–2288 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

ฌ็อง บัปติสต์ ซีเมง ชาร์แด็ง (1699–1779)
ผู้หญิงกับลูกขนไก่
ตกลง. พ.ศ. 2283 หอศิลป์อุฟฟีซี เมืองฟลอเรนซ์








ฌอง เอเตียน เลียตตาร์ (1702–1789)
สาวช็อคโกแลต
พ.ศ. 2286–2288 กระดาษ parchment สีพาสเทล หอศิลป์เดรสเดน

ฟรองซัวส์ บูแชร์ (1703–1770)
ห้องน้ำของวีนัส
2294 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

โจชัว เรย์โนลด์ส (1723–1792)
ภาพเหมือนของพันเอกแห่งกองทัพบก Georg K. H. Kusmaker
พ.ศ. 2325 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน นิวยอร์ก
กามเทพปลดเข็มขัดของวีนัส
พ.ศ. 2331 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ยัยกระต่าย
พ.ศ. 2331–2332 ลูฟร์, ปารีส

โธมัส เกนส์โบโรห์ (1727–1788)
ภาพเหมือนของผู้หญิงในชุดสีฟ้า
ปลายปี 1770 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพเหมือนของ Robert Andrews กับ Frances ภรรยาของเขา
ตกลง. พ.ศ. 2391 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

อันตอน ราฟาเอล เมงส์ (1728–1779)
ภาพเหมือน
ตกลง. พ.ศ. 2316 อาศรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ฌอง ออนอเร ฟราโกนาร์ (1732–1806)
โอกาสในการสวิงที่มีความสุข
ตกลง. พ.ศ. 2311 วอลเลซคอลเลกชั่นลอนดอน

โยฮันน์ ไฮน์ริช ฟูเซลี (1741–1825)
ฝันร้าย
ตกลง. พ.ศ. 2333 พิพิธภัณฑ์เกอเธ่ แฟรงค์เฟิร์ต อัม ไมน์

ฟรานซิสโก โกยา (1746–1828)
ร่ม
พ.ศ. 2320 ปราโด มาดริด
มหานู้ด
ตกลง. พ.ศ. 2343 ปราโด มาดริด
มหาแต่ง
ตกลง. พ.ศ. 2343 ปราโด มาดริด
ภาพเหมือนของ Dona Isabel Cobos de Porcel
พ.ศ. 2348 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
มิลค์เมดจากบอร์โดซ์
พ.ศ. 2370 ปราโด มาดริด

ฌาค หลุยส์ เดวิด (1748–1825)
กงสุลคนแรกข้ามเทือกเขาแอลป์ที่ช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ด
พ.ศ. 2344 พิพิธภัณฑ์พระราชวังแห่งชาติ Malmaison

แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช (1774–1840)
บนเรือใบ
ระหว่าง พ.ศ. 2361 ถึง พ.ศ. 2363 อาศรมแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จอห์น คอนสเตเบิล (1776–1837)
วิหารซอลส์บรีจากสวนบิชอป
พ.ศ. 2366 พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต ลอนดอน
ม้ากระโดด
พ.ศ. 2368 ราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะ ลอนดอน
เกวียนหญ้าแห้ง
พ.ศ. 2364 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

วิลเลียม เทอร์เนอร์ (1775–1851)
การเดินทางครั้งสุดท้ายของเรือ "กล้าหาญ"
พ.ศ. 2381 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

คาร์ล บรายลอฟ (1799–1852)
วันสุดท้ายของปอมเปอี
พ.ศ. 2376 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อินเกรส (1780–1867)
ภาพเหมือนของ Mademoiselle Caroline Riviere
2348 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
โอดาลิสก์ขนาดใหญ่
พ.ศ. 2357 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

เทโอดอร์ เจริโกต์ (1791–1824)
แพ "แมงกะพรุน"
2362 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

คามิลล์ โคโรต์ (1796–1875)
ผู้หญิงกับไข่มุก
พ.ศ. 2412 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส
การขนส่งหญ้าแห้ง
พ.ศ. 2408–2413 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin, มอสโก

ยูจีน เดอลาครัว (1798–1863)
อิสรภาพที่เครื่องกีดขวาง (28 กรกฎาคม 2373)
พ.ศ. 2374 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ (1806–1858)
การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน
พ.ศ. 2380–2400 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

ทีโอดอร์ รุสโซ (2355-2410)
การหักบัญชี Les l'Isle-Adam
พ.ศ. 2392 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

ฌอง ฟรองซัวส์ มิลเล็ต (1814–1875)
ผู้รวบรวมหู
พ.ศ. 2400 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส
แองเจลัส
พ.ศ. 2400–2402 Musee d'Orsay ปารีส

อีวาน ไอวาซอฟสกี (1817–1900)
คลื่นลูกที่เก้า
พ.ศ. 2393 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

กุสตาฟ กูร์เบต์ (2362-2420)
การประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปิน
1855, Musée d'Orsay, ปารีส

ปิแยร์ ปูวิส เด ชาวานส์ (1824–1898)
สาวๆริมทะเล
ก่อนปี 1894 Musee d'Orsay ปารีส

อาร์โนลด์ เบ็คกลิน (1827–1910)
เกาะมรณะ
พ.ศ. 2423 พิพิธภัณฑ์ศิลปะบาเซิล

ดันเต กาเบรียล รอสเซ็ตติ (1828–1882)
ซีเรีย Astarte
2420 หอศิลป์เมืองแมนเชสเตอร์

อเล็กเซย์ ซาฟราซอฟ (1830–1897)
Rooks มาถึงแล้ว

เอดูอาร์ มาเนต์ (1832–1883)
นักเป่าขลุ่ย
พ.ศ. 2409 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส
อาหารเช้าบนพื้นหญ้า
พ.ศ. 2406 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส
โอลิมเปีย
พ.ศ. 2406 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส
ดนตรีที่ Tuileries
พ.ศ. 2406 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

อีวาน ชิชคิน (1832–1898)
เช้าในป่าสน
พ.ศ. 2432 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

เจมส์ วิสเลอร์ (1834–1903)
ซิมโฟนีในชุดขาว หมายเลข 1: หญิงสาวในชุดขาว
พ.ศ. 2405 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

เอ็ดการ์ เดอกาส์ (1834–1917)
Absinthe (ในร้านกาแฟ)
พ.ศ. 2419 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส
นักเต้นสีน้ำเงิน
ตกลง. พ.ศ. 2442 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin, มอสโก
ผู้หญิงกำลังหวี
ตกลง. 2429. สีพาสเทล. พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อีวาน ครามสคอย (1837–1887)
ไม่ทราบ
พ.ศ. 2426 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

อัลเฟรด ซิสลีย์ (1839–1899)
สะพานที่ Villeneuve-la-Garenne
พ.ศ. 2415 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน นิวยอร์ก
น้ำท่วมในพอร์ตมาร์ลี
พ.ศ. 2419 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

ปอล เซซานน์ (1839–1906)
Maslenitsa (Pierrot และ Harlequin)
พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin, มอสโก
ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ลและส้ม
ตกลง. พ.ศ. 2443 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส
สูบบุหรี่
พ.ศ. 2433–2435 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภูเขา Sainte Victoire
พ.ศ. 2443 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
อาบน้ำขนาดใหญ่
พ.ศ. 2449 สถานที่: พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย เมืองฟิลาเดลเฟีย

โกลด โมเนต์ (1840–1926)
Camille Monet กับ Jean ลูกชายของเธอ (ผู้หญิงถือร่ม)
พ.ศ. 2418 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
"สระน้ำเป่าลม"
พ.ศ. 2412 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น
2415 พิพิธภัณฑ์ Marmottan ปารีส
ถนนแห่งคาปูชิน
พ.ศ. 2416 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin, มอสโก
ดอกป๊อปปี้ใกล้กับ Argenteuil
พ.ศ. 2416 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส
วิหารรูออง. เอฟเฟกต์ดวงอาทิตย์พระอาทิตย์ตก
2435 พิพิธภัณฑ์ Marmottan ปารีส
บ่อน้ำที่มีนางไม้ ความสามัคคีสีชมพู
พ.ศ. 2443 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

โอดิลอน เรดอน (2383–2459)
ด้วยการปิดตา
พ.ศ. 2433 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ (2384-2462)
โรงแรมพำนักรับรอง
พ.ศ. 2417 หอศิลป์สถาบันคอร์ทอลด์ ลอนดอน
บอลที่ Moulin de la Galette
พ.ศ. 2419 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส
อาหารเช้าแบบพาย
พ.ศ. 2423–2424 คอลเลกชันส่วนตัว
เปลือย
พ.ศ. 2419 อาศรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพเหมือนของ Jeanne Samary
พ.ศ. 2420 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ. เอส. พุชกิน

คามิลล์ ปิสซาร์โร (1830–1903)
หลังคาสีแดง
พ.ศ. 2420 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

อาร์คิป ควินด์จิ (1841–1910)
คืนเดือนหงายบน Dniep ​​\u200b\u200b
พ.ศ. 2423 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เบอร์ธี โมริซอต (1841–1895)
ที่เปล
พ.ศ. 2415 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

วาซีลี เวเรชชากิน (1842–1904)
Apotheosis ของสงคราม
พ.ศ. 2414 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก














อองรี รุสโซ (1844–1910)
จากัวร์โจมตีบนหลังม้า
พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin, มอสโก
ภาพเหมือน
พ.ศ. 2433 หอศิลป์แห่งชาติ ปราก

อิลยา เรพิน (1844–1930)
Ivan the Terrible และลูกชายของเขา Ivan 16 พฤศจิกายน 1581
พ.ศ. 2428 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

วาซิลี ซูริคอฟ (2391–2459)
เช้าวันซ้อมยิงธนู
พ.ศ. 2424 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ (1848–1926)
โบกาตีร์
พ.ศ. 2441 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

พอล โกแกง (1848–1903)
หญิงสาวถือผลไม้
พ.ศ. 2436 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
คุณอิจฉาหรอ?
พ.ศ. 2435 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin, มอสโก
เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?
พ.ศ.2440-2441. พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน

วินเซนต์ แวนโก๊ะ (2396-2433)
ภาพเหมือนตนเองหูขาดและท่อ
2432. ของสะสมส่วนตัว
ไนท์คาเฟ่ใน Arles
พ.ศ. 2431 หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล เมืองนิวเฮเวน
คืนแสงดาว
พ.ศ. 2432 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

จอร์จ เซอราต (2402–2434)
เดินวันอาทิตย์บนเกาะ Grand Jatte
พ.ศ. 2427–2429 สถาบันศิลปะชิคาโก

วาเลนติน เซรอฟ (2408–2454)
ผู้หญิงกับลูกพีช
พ.ศ. 2430 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

อ็องรี เดอ ตูลูส-โลเทรก (2407-2444)
ห้องน้ำ (แดง)

กุสตาฟ คลิมท์ (2405–2461)
จูบ
2451 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

เอ็ดวาร์ด เคี้ยว (2406-2487)
กรีดร้อง
พ.ศ. 2436 หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

อ็องรี มาตีส (2412–2497)
ปลาแดง
2455 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin, มอสโก
ห้องสีแดง
พ.ศ. 2451–2452 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เต้นรำ
พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คาซิเมียร์ มาเลวิช (2421-2478)
จัตุรัสผู้ยิ่งใหญ่สีดำ
พ.ศ. 2456 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

จอร์ช เบรก (2425-2506)
บ้านในเอสตาก้า
2451 พิพิธภัณฑ์ศิลปะ เบิร์น

อาเมเดโอ โมดิเกลียนี (1884–1920)
ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne ในเสื้อสเวตเตอร์สีเหลือง
ตกลง. พ.ศ. 2462 พิพิธภัณฑ์เอส. กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก

วาซิลี คันดินสกี้ (2409-2487)
องค์ประกอบ VIII
พ.ศ. 2466 พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก

ปาโบล ปีกัสโซ (2424-2516)
นักดื่ม Absinthe
พ.ศ. 2444 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ผู้หญิงกับนกพิราบ
พ.ศ. 2444 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
สาวบนลูกบอล
พ.ศ. 2448 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin, มอสโก
หญิงสาวอาวิญง
2450 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก
ภาพเหมือนของ Ambroise Vollard
พ.ศ. 2452–2453 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin, มอสโก

เรอเน มากริต (พ.ศ. 2441–2510)
กอลคอนด้า
พ.ศ. 2496 Menil Collection ฮูสตัน

ซัลวาดอร์ ดาลี (2447-2526)
หญิงสาวยืนอยู่ข้างหน้าต่าง
พ.ศ. 2468 ศูนย์ศิลปะเรอินา โซเฟีย กรุงมาดริด
ความคงอยู่ของความทรงจำ
พ.ศ. 2474 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก
การก่อสร้างถั่วต้ม: ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง
พ.ศ. 2478–2479 พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย
ลักษณะใบหน้าและชามผลไม้ที่ชายทะเล
พ.ศ. 2481 Athenium ของ Wordsworth, Hartwood
ความฝันที่ได้รับแรงบันดาลใจมาจากการบินของผึ้งรอบๆ ผลทับทิม ชั่วครู่ก่อนจะตื่นขึ้น
2487 คอลเลกชันของ Thyssen-Bornemisza ลูกาโน

200 ภาพวาดที่ดีที่สุดตลอดกาล อันดับการจัดอันดับ

Ranker เป็นบริษัทสื่อดิจิทัลที่มีชื่อเสียง (สหรัฐอเมริกา) ซึ่งเชี่ยวชาญในการรวบรวมรายการความคิดเห็นในหัวข้อต่างๆ เว็บไซต์ของบริษัทนำเสนอแบบสำรวจผู้ใช้เกี่ยวกับความบันเทิง แบรนด์ กีฬา และวัฒนธรรม และรายการความคิดเห็นหลายแสนรายการ โครงการนี้เป็นหนึ่งในฐานข้อมูลความคิดเห็นที่ใหญ่ที่สุดในโลก

100 ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่

"100 Great Paintings" (100 Great Paintings) - ซีรีส์โทรทัศน์ของอังกฤษ ออกฉายทาง BBC ในปี 1980 ผู้จัดรายการและผู้สร้าง Edwin Mullins เลือกกลุ่มที่มีธีม 20 กลุ่มและนำเสนอภาพวาดที่มีชื่อเสียง 5 ภาพในแต่ละกลุ่ม การเลือกค่อนข้างหลากหลาย ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ของจีนจนถึงปี 1950 โดยเน้นที่ภาพวาดของยุโรป

1,000 มีสเตอร์ แวร์เคอ

"1,000 MeisterWerke2 (1,000 ผลงานชิ้นเอก) เป็นซีรีส์โทรทัศน์ของเยอรมันที่ผลิตโดย WDR ตั้งแต่ปี 1980 ถึง 1994 ในแต่ละตอนที่มีความยาว 10 นาที มีการนำเสนอภาพหนึ่งภาพและวิเคราะห์ด้วยความช่วยเหลือจากนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ซีรีส์นี้ได้รับความนิยมอย่างมากและได้รับความสนใจมากขึ้น สู่ผู้ชมห้าล้านคนในการออกอากาศช่วงค่ำ

โลกแห่งศิลปะอันลึกลับอาจดูสับสนสำหรับผู้ที่ไม่มีประสบการณ์ แต่มีผลงานชิ้นเอกที่ทุกคนควรรู้ พรสวรรค์ แรงบันดาลใจ และความอุตสาหะในทุกจังหวะก่อให้เกิดผลงานที่ได้รับความชื่นชมในอีกหลายศตวรรษต่อมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมผลงานที่โดดเด่นทั้งหมดไว้ในการคัดเลือกเพียงครั้งเดียว แต่เราได้พยายามคัดเลือกภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งรวบรวมคิวขนาดมหึมาหน้าพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย

"เช้าในป่าสน" Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky

ปีที่สร้าง: 1889
พิพิธภัณฑ์


Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่เขาแทบจะไม่ต้องวาดสัตว์เลย ดังนั้น Savitsky ซึ่งเป็นจิตรกรสัตว์ฝีมือเยี่ยมจึงวาดภาพร่างของลูกสัตว์เหล่านี้ ในตอนท้ายของงาน Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky โดยเชื่อว่า Shishkin ได้ทำงานที่กว้างขวางกว่านี้มาก

"Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581" โดย Ilya Repin

ปีของการสร้าง: 1883–1885
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก


เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกหรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "Ivan the Terrible kills his son" Repin ได้รับแรงบันดาลใจจากซิมโฟนี "Antar" โดย Rimsky-Korsakov กล่าวคือ การเคลื่อนไหวครั้งที่สองที่เรียกว่า "The Sweetness of Revenge" ภายใต้อิทธิพลของเสียงเพลงศิลปินได้แสดงฉากการฆาตกรรมนองเลือดและการกลับใจที่ตามมาซึ่งสังเกตได้จากสายตาของกษัตริย์

นั่งปีศาจ มิคาอิล Vrubel

ปีที่สร้าง: 1890
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก


ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสามสิบภาพที่วาดโดย Vrubel สำหรับฉบับครบรอบผลงานของ M.Yu เลอร์มอนตอฟ. "ปีศาจที่นั่ง" เป็นตัวกำหนดความสงสัยที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งเป็น "อารมณ์ของจิตวิญญาณ" ที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยาก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าศิลปินค่อนข้างหมกมุ่นอยู่กับภาพลักษณ์ของปีศาจ: ภาพวาดนี้ตามมาด้วย "ปีศาจบินได้" และ "ปีศาจพ่ายแพ้"

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

ปีของการสร้าง: 1884–1887
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก


เนื้อเรื่องของชีวิตผู้เชื่อเก่า "The Tale of the Boyar Morozova" เป็นพื้นฐานของภาพ ความเข้าใจเกี่ยวกับภาพหลักมาถึงศิลปินเมื่อเขาเห็นอีกากางปีกสีดำเหมือนจุดบนผืนผ้าใบที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ต่อมา Surikov ค้นหาต้นแบบสำหรับใบหน้าของหญิงสูงศักดิ์เป็นเวลานาน แต่ไม่สามารถหาสิ่งที่เหมาะสมได้ จนกระทั่งวันหนึ่งเขาได้พบกับ Old Believer หญิงที่มีใบหน้าซีดและคลั่งไคล้ในสุสาน ภาพร่างเสร็จสิ้นภายในสองชั่วโมง

"Bogatyrs", วิคเตอร์ วาสเน็ตซอฟ

ปีของการสร้าง: 1881–1898
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก


ผลงานชิ้นเอกของมหากาพย์ในอนาคตเกิดขึ้นจากภาพร่างดินสอขนาดเล็กในปี พ.ศ. 2424 สำหรับงานต่อไปบนผืนผ้าใบ Vasnetsov รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษจากตำนาน ตำนาน และประเพณีอย่างระมัดระวังเป็นเวลาหลายปี และยังศึกษากระสุนรัสเซียโบราณของแท้ในพิพิธภัณฑ์อีกด้วย

การวิเคราะห์ภาพวาดของ Vasnetsov "Three Heroes"

"อาบน้ำม้าแดง", Kuzma Petrov-Vodkin

ปีที่สร้าง: 1912
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก


ในขั้นต้นภาพวาดถูกมองว่าเป็นภาพร่างในชีวิตประจำวันของหมู่บ้านรัสเซีย แต่ในระหว่างการทำงานผืนผ้าใบของศิลปินได้รับสัญลักษณ์จำนวนมาก โดยม้าสีแดง Petrov-Vodkin หมายถึง "ชะตากรรมของรัสเซีย"; หลังจากประเทศเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาอุทานว่า: "นั่นคือเหตุผลที่ฉันวาดภาพนี้!" อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ นักวิจารณ์ศิลปะที่สนับสนุนโซเวียตตีความบุคคลสำคัญของผืนผ้าใบว่าเป็น "ลางสังหรณ์แห่งไฟปฏิวัติ"

"ทรินิตี้", Andrey Rublev

ปีที่สร้าง: 1411
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก


ไอคอนที่วางรากฐานสำหรับประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ 15-16 ผืนผ้าใบที่แสดงภาพเทวดาตรีเอกานุภาพในพันธสัญญาเดิมที่ปรากฏต่ออับราฮัมเป็นสัญลักษณ์ของเอกภาพของพระตรีเอกภาพ

คลื่นลูกที่เก้า อีวาน ไอวาซอฟสกี

ปีที่สร้าง: 1850
พิพิธภัณฑ์


ไข่มุกใน "การทำแผนที่" ของจิตรกรทางทะเลในประเทศในตำนานผู้ซึ่งจัดเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยไม่ลังเล เราสามารถเห็นได้ว่าลูกเรือที่รอดชีวิตอย่างน่าอัศจรรย์หลังพายุเกาะเสากระโดงเรือเพื่อรอการพบกับ "คลื่นลูกที่เก้า" ซึ่งเป็นเทพในตำนานของพายุทั้งหมดได้อย่างไร แต่เฉดสีอบอุ่นที่ครอบงำผืนผ้าใบให้ความหวังในการช่วยชีวิตผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ

"วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี", Karl Bryullov

ปีของการสร้าง: 1830–1833
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก


ภาพวาดของ Bryullov เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2376 เดิมจัดแสดงในเมืองที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลีซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง - จิตรกรถูกเปรียบเทียบกับ Michelangelo, Titian, Raphael ... ที่บ้านผลงานชิ้นเอกได้พบกับความกระตือรือร้นไม่น้อยเพื่อรักษาความปลอดภัยของ Bryullov ฉายา "ชาร์ลส์มหาราช" ผืนผ้าใบนี้ยอดเยี่ยมมาก: ขนาด 4.6 x 6.5 เมตรทำให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

ปีของการสร้าง: 1503–1505
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส


ผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์ที่ไม่ต้องการการแนะนำ เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดได้รับสถานะลัทธิหลังจากเหตุการณ์ลักพาตัวจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2454 สองปีต่อมา ผู้ลักพาตัวซึ่งกลายเป็นพนักงานพิพิธภัณฑ์พยายามขายภาพวาดให้กับ Uffizi Gallery เหตุการณ์ของคดีที่มีชื่อเสียงโด่งดังได้รับการกล่าวถึงอย่างละเอียดในสื่อโลก หลังจากนั้นมีการจำหน่ายภาพจำลองหลายแสนภาพ และภาพโมนาลิซาผู้ลึกลับก็กลายเป็นวัตถุบูชา

ปีของการสร้าง: 1495–1498
พิพิธภัณฑ์: ซานตา มาเรีย เดลเล กราซี, มิลาน


ห้าศตวรรษต่อมา จิตรกรรมฝาผนังที่มีเรื่องราวคลาสสิกบนผนังห้องโถงของอารามโดมินิกันในมิลานได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพวาดที่ลึกลับที่สุดภาพหนึ่งในประวัติศาสตร์ ดังที่ดาวินชีคิดขึ้น ภาพนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาของมื้ออาหารอีสเตอร์ เมื่อพระคริสต์ทรงแจ้งให้เหล่าสาวกทราบถึงการทรยศที่ใกล้เข้ามา จำนวนสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่จำนวนมากก่อให้เกิดการศึกษา การพาดพิง การยืม และการล้อเลียนมากมายไม่แพ้กัน

"มาดอนน่า ลิตต้า"

ปีที่สร้าง: 1491
พิพิธภัณฑ์: อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก


ภาพวาดหรือที่เรียกว่า Madonna and Child ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Dukes of Litta เป็นเวลานานและในปี 1864 Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซื้อ ผู้เชี่ยวชาญหลายคนยอมรับว่าร่างของทารกไม่ได้วาดโดยดาวินชีเป็นการส่วนตัว แต่โดยนักเรียนคนหนึ่งของเขา ซึ่งเป็นท่าทางที่ไม่เหมือนใครสำหรับจิตรกร

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali

ปีที่สร้าง: 1931
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก


ผลงานที่โด่งดังที่สุดของอัจฉริยะแนวเซอร์เรียลิสต์เกิดจากความคิดของชีสกามองแบร์ เย็นวันหนึ่งหลังจากอาหารค่ำที่เป็นมิตรซึ่งจบลงด้วยอาหารเรียกน้ำย่อยพร้อมชีส ศิลปินก็จมดิ่งอยู่ในความคิดเกี่ยวกับ "เยื่อกระดาษที่กระจายออก" และจินตนาการของเขาก็วาดภาพเหมือนนาฬิกาหลอมละลายที่มีกิ่งมะกอกอยู่เบื้องหน้า

ปีที่สร้าง: 1955
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน


พล็อตดั้งเดิมที่ได้รับผืนผ้าใบเหนือจริงโดยใช้หลักการเลขคณิตที่ศึกษาโดย Leonardo da Vinci ศิลปินนำความมหัศจรรย์ดั้งเดิมของตัวเลข "12" มาไว้ข้างหน้า โดยเปลี่ยนจากวิธีการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์แบบลึกลับ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Pablo Picasso

ปีที่สร้าง: 1905
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก


ภาพวาดกลายเป็นสัญญาณแรกของยุคที่เรียกว่า "สีชมพู" ในผลงานของ Picasso พื้นผิวที่ขรุขระและสไตล์ที่เรียบง่ายผสมผสานกับการเล่นเส้นและสีที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นความแตกต่างระหว่างรูปร่างที่ใหญ่โตของนักกีฬากับนักกายกรรมที่เปราะบาง ผืนผ้าใบถูกขายพร้อมกับผลงานอื่น ๆ อีก 29 ชิ้นในราคา 2,000 ฟรังก์ (รวม) ให้กับนักสะสมชาวปารีส Vollard เปลี่ยนคอลเลกชั่นหลายชุดและในปี 1913 Ivan Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียได้มาในราคา 13,000 ฟรังก์

ปีที่สร้าง: 1937
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์เรอินา โซเฟีย กรุงมาดริด


Guernica เป็นชื่อของเมืองในประเทศ Basque ซึ่งถูกทิ้งระเบิดโดยชาวเยอรมันในเดือนเมษายน พ.ศ. 2480 ปิกัสโซไม่เคยไป Guernica แต่รู้สึกทึ่งกับขนาดของหายนะ ราวกับ "เสียงแตรวัว" ศิลปินถ่ายทอดความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในรูปแบบนามธรรมและแสดงให้เห็นโฉมหน้าที่แท้จริงของลัทธิฟาสซิสต์ โดยปิดบังด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"ซิสทีน มาดอนน่า", ราฟาเอล สันติ

ปีของการสร้าง: 1512–1513
พิพิธภัณฑ์: Old Masters Gallery, เดรสเดน


หากคุณมองอย่างใกล้ชิดที่พื้นหลังซึ่งในแวบแรกประกอบด้วยเมฆ คุณจะสังเกตเห็นว่าในความเป็นจริงแล้วราฟาเอลแสดงภาพศีรษะของทูตสวรรค์ที่นั่น ทูตสวรรค์ทั้งสององค์ที่อยู่ด้านล่างของภาพนั้นเป็นที่รู้จักมากกว่าผลงานชิ้นเอกเสียอีก เนื่องจากมีการเผยแพร่ศิลปะมวลชนอย่างกว้างขวาง

กำเนิดดาวศุกร์ โดย ซานโดร บอตติเชลลี

ปีที่สร้าง: 1486
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์


ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับการกำเนิดของอโฟรไดท์จากโฟมทะเล ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายชิ้นผ้าใบยังคงอยู่ในสภาพที่ดีเยี่ยมจนถึงทุกวันนี้ด้วยชั้นป้องกันของไข่แดงซึ่งบอตติเชลลีปกปิดงานอย่างระมัดระวัง

การสร้างอดัมโดย Michelangelo Buonarotti

ปีที่สร้าง: 1511
พิพิธภัณฑ์: โบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน


จิตรกรรมฝาผนังหนึ่งในเก้าภาพบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน แสดงให้เห็นบทจากปฐมกาล: "และพระเจ้าทรงสร้างมนุษย์ตามพระฉายาของพระองค์เอง" มีเกลันเจโลเป็นคนแรกที่พรรณนาถึงพระเจ้าในฐานะชายชราที่มีผมทรงสุขุม หลังจากนั้นภาพนี้ก็กลายเป็นต้นแบบ นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่ารูปทรงของร่างพระเจ้าและเทวดาเป็นตัวแทนของสมองมนุษย์

"นาฬิกากลางคืน", Rembrandt

ปีที่สร้าง: 1642
พิพิธภัณฑ์: Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัม


ชื่อเต็มของภาพคือ "สุนทรพจน์ของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อก และผู้หมวดวิลเลม ฟาน รุยเทนเบิร์ก" ภาพวาดนี้ได้รับชื่อที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 19 เมื่อนักประวัติศาสตร์ศิลป์ค้นพบเพราะชั้นของสิ่งสกปรกที่ปกคลุมผลงานจึงตัดสินใจว่าการกระทำในภาพวาดเกิดขึ้นภายใต้การปกคลุมของความมืดยามค่ำคืน

สวนแห่งความสุขของโลก Hieronymus Bosch

ปีของการสร้าง: 1500–1510
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด


บางทีอาจเป็นภาพอันมีค่าของบ๊อชที่โด่งดังที่สุดซึ่งตั้งชื่อตามส่วนสำคัญขององค์ประกอบ: ตัวเลขที่ปรากฎบนภาพนั้นหลงระเริงในบาปแห่งความยั่วยวนอย่างไม่เห็นแก่ตัว ตรงกันข้ามกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ "พลุกพล่าน" ของส่วนตรงกลางซึ่งแสดงถึงสวรรค์ที่แท้จริง ปีกซ้ายของภาพสื่อถึงบรรยากาศแห่งความสงบและเงียบสงบ และปีกขวาซึ่งเต็มไปด้วยกลไกที่โหดร้าย ตรงกันข้าม ระลึกถึงการทรมานที่เลวร้าย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ XX

"แบล็กสแควร์" คาซิมีร์ มาเลวิช

ปีที่สร้าง: 1915
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก


Malevich เขียน Black Square เป็นเวลาหลายเดือน ตำนานกล่าวว่าภาพวาดถูกซ่อนอยู่ภายใต้ชั้นของสีดำ - ศิลปินไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จตรงเวลาและด้วยความโกรธจึงเปื้อนภาพ มีสำเนา "Black Square" อย่างน้อยเจ็ดชุดที่สร้างโดย Malevich เช่นเดียวกับ "ความต่อเนื่อง" ของจัตุรัส Suprematist - "Red Square" (1915) และ "White Square" (1918)

"กรี๊ด" เอ็ดวาร์ด มุงค์

ปีที่สร้าง: 1893
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล


ภาพวาดนี้จึงถูกขโมยไปในปี 1994 และ 2004 เนื่องจากมีผลลึกลับที่อธิบายไม่ได้ต่อผู้ชม มีความเห็นว่าภาพที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 คาดว่าจะเกิดภัยพิบัติมากมายในศตวรรษหน้า สัญลักษณ์อันล้ำลึกของ The Scream เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินมากมาย รวมถึง Andy Warhol ผู้กำกับ นักดนตรี และแม้แต่นักสร้างแอนิเมเตอร์

เดิน Marc Chagall

ปีที่สร้าง: 1918
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก


หากคุณรู้สึกทรมานกับคำถาม: "ทำไมผู้คนในภาพวาดของ Marc Chagall จึงลอยขึ้นไปในอากาศ" นี่คือคำตอบจากตัวศิลปินเอง - พลังที่สามารถให้โอกาสคนบินได้นั้นไม่มีอะไรมากไปกว่า รัก. เชื่อกันว่าชายและหญิงบนผืนผ้าใบคือ Marc Chagall และภรรยาของเขา

หมายเลข 5, 1948, Jackson Pollock

ปีที่สร้าง: 1948
พิพิธภัณฑ์: ของสะสมส่วนตัว นิวยอร์ก


ภาพวาดนี้ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่าโฆษณาชวนเชื่อรอบๆ ภาพวาด ซึ่งวาดด้วยเทคนิคการโปรยลงมาที่เป็นเอกสิทธิ์เฉพาะนั้น ถูกสร้างขึ้นโดยเทียม ผืนผ้าใบไม่ได้ถูกขายจนกว่าจะมีการซื้อผลงานอื่น ๆ ของศิลปินตามลำดับ ราคาของผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีวัตถุประสงค์พุ่งสูงขึ้น Number Five ถูกขายในราคา 140 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์

ดิพทิช มาริลิน, แอนดี วอร์ฮอล

ปีที่สร้าง: 1962
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์เทต ลอนดอน


หนึ่งสัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตของ Marilyn Monroe ศิลปินผู้อื้อฉาวก็เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ ภาพวาดสเตนซิลของนักแสดงหญิง 50 ภาพถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบ มีสไตล์ในแนวป๊อปอาร์ตจากภาพถ่ายปี 1953
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

ศิลปะเกือบจะเก่าแก่พอๆ กับมนุษยชาติ และผลงานที่มีเอกลักษณ์นับไม่ถ้วนได้ถูกสร้างขึ้นตลอดหลายศตวรรษที่เราดำรงอยู่

อาจเป็นการกล้าเกินไปที่จะจัดทำรายชื่อผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุด เนื่องจากเกณฑ์สำหรับการประเมินความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นอัตวิสัยมากเกินไป นั่นคือเหตุผลที่การจัดอันดับของเรามีภาพวาดและประติมากรรมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก ซึ่งไม่ได้หมายความว่าจะดีกว่าผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ แต่อย่างใด
ผลงานชิ้นไหนที่โด่งดังที่สุด? ค้นหาทันที! บางทีคุณอาจไม่คุ้นเคยกับทุกคน และถึงเวลาทดสอบความรู้และขอบเขตของคุณแล้ว

25. Bathers โดย Paul Cézanne

ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของศิลปะสมัยใหม่ "Bathers" เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Paul Cezanne เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอผลงานต่อสาธารณชนทั่วไปในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2449 ภาพวาดสีน้ำมันของ Cezanne ปูทางให้กับศิลปินแห่งอนาคต ช่วยให้พวกเขาละทิ้งลวดลายดั้งเดิม และสร้างสะพานเชื่อมระหว่างลัทธิหลังอิมเพรสชันนิสม์กับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

24. เครื่องขว้างจักรโดย Miron

"ดิสโคโบลัส" เป็นรูปปั้นในตำนานกรีก ดำเนินการโดยไมรอน ประติมากรชาวกรีกผู้มีชื่อเสียง ไมรอนแห่งเอลิวเธอเร (Eleutheae) ในช่วงประมาณ 460 ถึง 450 ปีก่อนคริสตกาล อี ชาวโรมันชื่นชมผลงานชิ้นนี้มาก และพวกเขายังทำสำเนาของประติมากรรมนี้ไว้หลายชุดก่อนที่ต้นฉบับจะสูญหายไปอย่างไร้ร่องรอย ต่อจากนั้น "Discobolus" กลายเป็นสัญลักษณ์ของกีฬาโอลิมปิก

23. อพอลโลและแดฟนีโดย Bernini

อพอลโลและแดฟนีเป็นประติมากรรมขนาดเท่าของจริงที่สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวอิตาลี จาน โลเรนโซ แบร์นีนี ระหว่างปี ค.ศ. 1622-1625 ผลงานชิ้นเอกแสดงให้เห็นผู้หญิงครึ่งตัวที่เปลือยเปล่าพยายามหลบหนีผู้ไล่ตาม ประติมากรรมนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงทักษะระดับสูงของผู้สร้าง ซึ่งสร้างจากเรื่องราวอันโด่งดังของ Ovid (Ovid) เกี่ยวกับ Daphne และ Phoebus (Daphna, Phoebus)

22. Night Watch โดย Rembrandt

ผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt ศิลปินชาวเดนมาร์กที่ได้รับการยกย่องในระดับสากล The Night Watch เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ 17 งานนี้เสร็จสิ้นในปี 1642 และได้รับหน้าที่ให้วาดภาพกลุ่มกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิง คอค และร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเทนเบิร์ก (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh) วันนี้ ภาพวาดประดับนิทรรศการของ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

21. การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์โดยรูเบนส์

“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์” เป็นภาพที่บอกเล่าถึงคำสั่งอันเลวร้ายของกษัตริย์เฮโรดของชาวยิว โดยสั่งให้เด็กทารกทุกคนในเบธเลเฮมและคนรอบข้างถูกสังหาร ทรราชเชื่อในคำทำนายว่าวันที่กษัตริย์แห่งอิสราเอลจะถอดพระองค์ออกจากราชบัลลังก์จะมาถึง และพระองค์หวังว่าคู่แข่งในอนาคตของพระองค์จะเป็นหนึ่งในบรรดาเด็กๆ ที่ถูกสังหาร รูเบนส์ซึ่งเป็นตัวแทนของเฟลมิชพิสดารเขียนเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลที่มีชื่อเสียง 2 เวอร์ชันโดยมีอายุต่างกัน 25 ปี ภาพเวอร์ชันแรกอยู่ตรงหน้าคุณแล้ว และมันถูกวาดขึ้นระหว่างปี 1611 ถึง 1612

20. แคมป์เบลล์ - ซุปหัวหอมกับเนื้อ โดย Warhol

Campbell's Onion Soup with Beef วาดโดยศิลปินชาวอเมริกัน Andy Warhol ในปี 1962 เป็นหนึ่งในตัวอย่างศิลปะร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุด ในงานของเขา Warhol แสดงให้เห็นถึงความซ้ำซากจำเจของอุตสาหกรรมโฆษณาอย่างเชี่ยวชาญโดยการสร้างสำเนาของผลิตภัณฑ์เดียวกันหลายชุดบนผืนผ้าใบขนาดยักษ์ของเขา วอร์ฮอลยังบอกด้วยว่าเขากินซุปเหล่านี้ทุกวันเป็นเวลา 20 ปี บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ทำให้ซุปหัวหอมกระป๋องกลายเป็นเป้าหมายของผลงานที่มีชื่อเสียงของเขา

19. Starry Night โดยแวนโก๊ะ

ภาพวาดสีน้ำมัน Starry Night เป็นผลงานของ Vincent van Gogh นักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ชาวเดนมาร์ก ผู้ซึ่งสร้างผลงานในตำนานชิ้นนี้เสร็จในปี 1889 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนภาพโดยมองท้องฟ้ายามค่ำคืนผ่านหน้าต่างห้องของเขาในโรงพยาบาล Saint-Paul เมือง Saint-Remy ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy) ที่นั่นครั้งหนึ่งผู้สร้างที่มีชื่อเสียงต้องการพักผ่อนจากความทุกข์ทรมานทางอารมณ์ที่ตามหลอกหลอนเขาจนถึงวาระสุดท้าย

18. ภาพวาดหินถ้ำ Chauvet

ภาพวาดที่ค้นพบทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในถ้ำ Chauvet เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะโลกยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดและได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด อายุของผลงานเหล่านี้ประมาณ 30,000 - 33,000 ปี ผนังถ้ำมีการวาดภาพสัตว์ยุคก่อนประวัติศาสตร์หลายร้อยชนิดอย่างเชี่ยวชาญ เช่น หมี แมมมอธ สิงโตถ้ำ เสือดำ และไฮยีน่า

17. จูบโดย Rodin

The Kiss เป็นรูปปั้นหินอ่อนที่สร้างขึ้นโดย Auguste Rodin ประติมากรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงในปี 1889 เนื้อเรื่องของผลงานชิ้นเอกได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่น่าเศร้าของเปาโลและฟรานเชสกา ตัวละครจากผลงานระดับตำนานของ Dante Alighieri "The Divine Comedy" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri) คู่รักถูกสังหารโดยสามีของฟรานเชสก้า ซึ่งจู่ ๆ ก็จับใจคนหนุ่มสาวได้ เมื่อเด็กชายและเด็กหญิงต่างหลงเสน่ห์ซึ่งกันและกัน แลกจูบแรกของพวกเขา

16. Manneken Pis ไม่ทราบผู้เขียน

"Manneken Pis" หรือ "Manneken Pis" เป็นประติมากรรมสำริดขนาดเล็กที่กลายเป็นจุดดึงดูดอย่างแท้จริงของน้ำพุในใจกลางกรุงบรัสเซลส์ ไม่ทราบผลงานดั้งเดิมของผลงาน แต่ในปี 1619 ประติมากรชาวเบลเยียม Jerome Duquesnoy ได้รับการสรุปในปี 1619 บัตรเยี่ยมชมของเมือง "Manneken Pis" ได้รับการติดตั้งไว้ในความทรงจำของเหตุการณ์ในสงคราม Grimbergen ในระหว่างที่ทารกฉี่ตามรุ่นหนึ่งปัสสาวะใส่ทหารและอีกรุ่นหนึ่งเขาดับกระสุนของศัตรูที่คุกคาม เพื่อทำลายทั้งเมือง ในวันหยุด ประติมากรรมจะแต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายตามธีม

15. ความคงอยู่ของความทรงจำ โดย Salvador Dali

วาดในปี 1931 โดยจิตรกรชาวสเปนผู้มีชื่อเสียง ซัลวาดอร์ ดาลี The Persistence of Memory เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะเซอร์เรียลิสต์ชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ งานนี้แสดงให้เห็นชายฝั่งทรายที่มืดมนซึ่งเต็มไปด้วยนาฬิกาที่หลอมละลาย สำหรับโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดา Dali ได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎีสัมพัทธภาพของ Albert Einstein

14. ปีเอตาหรือการคร่ำครวญของพระคริสต์โดยมีเกลันเจโล

Pieta เป็นประติมากรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวฟลอเรนซ์ Michelangelo ระหว่างปี ค.ศ. 1498 ถึง 1500 งานนี้อธิบายฉากในพระคัมภีร์ - แมรี่ถือร่างของพระเยซูที่ถูกนำลงมาจากไม้กางเขนในอ้อมแขนของเธอ ตอนนี้ประติมากรรมอยู่ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกัน ปีเอตาเป็นผลงานชิ้นเดียวของมีเกลันเจโลที่เขาลงนาม

13. Water Lilies โดย Claude Monet

"Water Lilies" เป็นชุดภาพวาดสีน้ำมันประมาณ 250 ภาพโดย Claude Monet อิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดังชาวฝรั่งเศส คอลเลกชันของผลงานเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 หากคุณนำภาพวาดทั้งหมดมารวมกัน มันจะสร้างภาพลวงตาของภูมิทัศน์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเต็มไปด้วยดอกบัว ต้นไม้ และก้อนเมฆที่สะท้อนอยู่ในน้ำ

12. กรี๊ด โดย Edvard Munch

The Scream เป็นผลงานชิ้นเอกอันโดดเด่นของ Edvard Munch ศิลปินแนว Expressionist ชาวนอร์เวย์ เขาเขียนเรื่องราวนี้ 4 เวอร์ชันระหว่างปี พ.ศ. 2436 ถึง พ.ศ. 2453 ผลงานที่มีชื่อเสียงของศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์จริงของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับการเดินในธรรมชาติในระหว่างที่ Munch ถูกเพื่อน ๆ ทอดทิ้ง (พวกเขายังปรากฎในรูปภาพในพื้นหลังด้วย)

11. โมอาย ไม่ทราบผู้เขียน

รูปปั้นโมอายเป็นเสาหินขนาดใหญ่ที่ค้นพบบนเกาะอีสเตอร์ในมหาสมุทรแปซิฟิก เวสเทิร์นโพลินีเซีย รูปปั้นเหล่านี้มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า Easter Island Heads แต่ความจริงแล้วพวกมันทั้งหมดมีศพซ่อนอยู่ใต้ดิน รูปปั้นโมอายมีอายุประมาณปี ค.ศ. 1400-1650 และสันนิษฐานว่าถูกแกะสลักจากหินโดยชาวอะบอริจินที่เคยอาศัยอยู่บนเกาะราปานุ้ย (ราปานุ้ย ชื่อท้องถิ่นของเกาะอีสเตอร์) โดยรวมแล้วมีการค้นพบโบราณวัตถุชิ้นเอกขนาดมหึมาประมาณ 1,000 ชิ้นในพื้นที่นี้ ความลึกลับของการเคลื่อนไหวรอบเกาะของพวกเขายังไม่ได้รับการไข และร่างที่หนักที่สุดนั้นมีน้ำหนักประมาณ 82 ตัน

10. นักคิด โดย Rodin

The Thinker เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Auguste Rodin ประติมากรชาวฝรั่งเศส ผู้เขียนสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเสร็จในปี พ.ศ. 2423 และเดิมเรียกว่าประติมากรรม "The Poet" รูปปั้นนี้เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่เรียกว่า "The Gates of Hell" และเป็นตัวเป็นตนของ Dante Alighieri ผู้แต่งเรื่อง "Divine Comedy" ที่มีชื่อเสียง ตามแนวคิดดั้งเดิมของ Rodin Alighieri เอนกายเหนือวงกลมแห่งนรก ใคร่ครวญผลงานของเขา ต่อจากนั้น ประติมากรคิดทบทวนตัวละครใหม่และทำให้เขากลายเป็นภาพลักษณ์สากลของผู้สร้าง

9. Guernica โดย Pablo Picasso

Guernica เป็นภาพวาดสีน้ำมันขนาดเท่าปูนเปียกทั้งภาพ เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Pablo Picasso ศิลปินชาวสเปนที่มีชื่อเสียง ภาพวาดขาวดำคือปฏิกิริยาของปิกัสโซต่อการทิ้งระเบิดของนาซีที่เมืองแกร์นิกาของแคว้นบาสก์ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ผลงานชิ้นเอกแสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรม ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม และความทุกข์ทรมานของประชาชนผู้บริสุทธิ์ทั้งหมด ต่อหน้าตัวละครเพียงไม่กี่ตัว

8. อาหารค่ำมื้อสุดท้าย โดย Leonardo da Vinci

คุณสามารถชื่นชมภาพนี้ได้ในวันนี้ขณะเยี่ยมชมอารามโดมินิกันแห่งซานตามาเรียเดลเลกราซี (Santa Maria delle Grazie) ในมิลาน ภาพวาดในตำนานของ Leonardo da Vinci, The Last Supper เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ศิลปินทำงานบนปูนเปียกนี้ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1494 ถึงปี ค.ศ. 1498 และพรรณนาฉากที่มีชื่อเสียงในพระคัมภีร์ไบเบิลของอาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูคริสต์ที่รายล้อมไปด้วยสาวกของเขาซึ่งอธิบายไว้ในรายละเอียดในพระกิตติคุณของยอห์น

7. เทพีเสรีภาพโดยไอเฟล, บาร์โธลดี

ประติมากรรมอันโดดเด่นนี้ตั้งอยู่บนเกาะ Liberty ของนิวยอร์ก และครั้งหนึ่งเคยเป็นของขวัญแห่งมิตรภาพระหว่างชาวฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ปัจจุบันเทพีเสรีภาพถือเป็นสัญลักษณ์ของเสรีภาพและประชาธิปไตยในระดับสากล ผู้ประพันธ์องค์ประกอบคือประติมากรชาวฝรั่งเศส Bartholdi และได้รับการออกแบบและสร้างโดยสถาปนิก Gustav Eiffel ของขวัญถูกนำเสนอเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2429

6. Hermes กับทารก Dionysus หรือ Hermes Olympus โดย Praxiteles (Praxiteles)

Hermes with the Infant Dionysus เป็นประติมากรรมกรีกโบราณที่ค้นพบระหว่างการขุดในปี 1877 กลางซากปรักหักพังของวิหารเทพีเฮราในกรีซ มือขวาของ Hermes หายไป แต่นักโบราณคดีเชื่อว่าตามโครงเรื่อง เทพเจ้าแห่งการค้าและนักกีฬาถือเถาองุ่นไว้ในนั้น แสดงให้ทารก Dionysus เทพแห่งไวน์ เซ็กซ์ และความปีติยินดีทางศาสนา

5. การสร้างอดัมโดยมีเกลันเจโล

การสร้างอาดัมเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุดของมีเกลันเจโล สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1508 ถึงปี ค.ศ. 1512 และถือเป็นองค์ประกอบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดบนเพดานของ Sistine Chapel ซึ่งเป็นศูนย์ลัทธิคาทอลิกที่ตั้งอยู่ในนครวาติกัน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาแห่งการสร้างมนุษย์คนแรกในประวัติศาสตร์ตามพระคัมภีร์ ซึ่งอธิบายไว้ในหนังสือปฐมกาลในพันธสัญญาเดิม

4. Venus de Milo หรือ Aphrodite จากเกาะ Milos

"Venus de Milo" เกิดประมาณระหว่าง 130 ถึง 100 ปีก่อนคริสตกาล และเป็นหนึ่งในประติมากรรมกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุด รูปปั้นหินอ่อนถูกค้นพบในปี 1820 บนเกาะ Milos (Milo) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหมู่เกาะ Cyclades ในทะเลอีเจียน ตัวตนของนางเอกยังไม่ได้รับการพิสูจน์อย่างแน่ชัด แต่นักวิจัยแนะนำว่าผู้เขียนผลงานชิ้นเอกที่แกะสลักจากหินคือ Aphrodite เทพธิดาแห่งความรักและความงามของกรีกซึ่งมักเป็นภาพเปลือยครึ่งตัว แม้ว่าจะมีรุ่นที่รูปปั้นถูกปั้นเป็นรูปเทพธิดาแห่งท้องทะเล Amphirite ซึ่งเป็นที่นับถือโดยเฉพาะบนเกาะที่พบสิ่งประดิษฐ์

3. กำเนิดดาวศุกร์ โดย Sandro Botticelli

The Birth of Venus เป็นผลงานของศิลปินชาวอิตาลี Sandro Botticelli ซึ่งวาดระหว่างปี 1482 ถึง 1485 และถือเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและทรงคุณค่าที่สุดในโลก ภาพวาดแสดงฉากจากบทกวี Metamorphoses อันโด่งดังของ Ovid ซึ่งเทพีวีนัสขึ้นฝั่งจากฟองทะเลเป็นครั้งแรก ผลงานจัดแสดงอยู่ที่ Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

2. เดวิด โดย Michelangelo

ประติมากรรมในตำนานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1501 ถึงปี ค.ศ. 1504 โดยผู้สร้างที่มีเกลันเจโล จนถึงปัจจุบัน "เดวิด" ถือเป็นรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผลงานชิ้นเอกที่น่าชื่นชมชิ้นนี้คือดาวิดผู้เป็นวีรบุรุษในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ฝังอยู่ในหิน ศิลปินและประติมากรในอดีตมักจะพรรณนาถึงดาวิดในระหว่างการต่อสู้ ผู้มีชัยชนะเหนือโกลิอัทที่น่าเกรงขาม สามีและวีรบุรุษที่ชอบทำสงคราม แต่มิเกลันเจโลเลือกภาพของชายหนุ่มผู้มีเสน่ห์ซึ่งยังไม่ได้เรียนรู้ศิลปะแห่งสงครามและการฆาตกรรมสำหรับงานของเขา .

1. โมนาลิซา โดยเลโอนาร์โด ดา วินชี

บางทีผลงานบางชิ้นจากรายการนี้อาจไม่เป็นที่รู้จักสำหรับคุณ แต่ทุกคนรู้จัก Mona Lisa ของ Leonardo da Vinci เป็นภาพเขียนที่โด่งดังที่สุด ได้รับการพูดถึงมากที่สุด โด่งดังที่สุด และมีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก อาจารย์ผู้ชาญฉลาดเขียนขึ้นในปี 1503-1506 และ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหม Francesco del Giocondo โพสท่าบนผืนผ้าใบ (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo) ภาพโมนาลิซามีชื่อเสียงในด้านการแสดงออกทางสีหน้าที่น่าพิศวง และเป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่เก่าแก่และร่ำรวยที่สุดในฝรั่งเศสและในโลก

สูงสุด