ข้อความกลอง ประวัติกลองชุด

คุณคิดอย่างไร เครื่องดนตรีอะไรเกิดขึ้นครั้งแรกบนโลกของเรา? ขวา, เครื่องกระทบ! แม้แต่หน้าอกของคนเราก็สามารถถือเป็นต้นกำเนิดของกลองที่มีการยืดขนาดใหญ่ได้ - คนโบราณตีมันด้วยเหตุผลหลายประการโดยดึงเสียงทุ้มอันทรงพลังออกมา แต่กลองจริงตัวแรกปรากฏขึ้นในตอนเช้าของมนุษยชาติ - เป็นที่ทราบกันดีเกี่ยวกับการมีอยู่ของกลองในสุเมเรียนโบราณเมื่อประมาณ 3,000 ปีที่แล้ว กลองในสมัยโบราณนั้นใช้บรรเลงดนตรีในพิธีและพิธีกรรม (เช่น กลองของชาวอเมริกันอินเดียน) เตือนอันตรายหรือสั่งสอนกองทัพระหว่างการสู้รบ ภาพวาดบนหินในถ้ำของชาวเปรูบ่งชี้ว่ากลองมักใช้ในพิธีทางศาสนาและปลุกจิตวิญญาณระหว่างการสู้รบ

กลองโบราณถูกจัดเรียงในลักษณะเดียวกับที่เราคุ้นเคยในปัจจุบัน - ลำตัวกลวงและเยื่อที่ยื่นออกมาจากทั้งสองด้าน ในการปรับเสียงกลอง เมมเบรนถูกดึงเข้าด้วยกันด้วยเส้นเลือดสัตว์ เชือก และต่อมาพวกเขาก็เริ่มใช้ตัวยึดโลหะ บางเผ่าใช้ผิวหนังจากร่างของศัตรูที่ถูกฆ่าเป็นเยื่อ แต่โชคดีที่ช่วงเวลาแห่งความสนุกเหล่านี้ผ่านไปโดยไม่มีเรา และตอนนี้เราใช้พลาสติกหลายชนิดที่ทำจากสารประกอบโพลิเมอร์

ไม้ตีกลองยังไม่ปรากฏขึ้นในทันที - ในขั้นต้น เสียงจากกลองถูกดึงด้วยมือ เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องเพอร์คัชชันที่หลากหลายจากชนชาติและอารยธรรมต่างๆ ก็ปรากฏขึ้น ถ้าอย่างนั้น จากความหลากหลายทั้งหมดนี้ กลองชุดสมัยใหม่จึงเกิดขึ้นได้อย่างไร ซึ่งเป็นสากลสำหรับดนตรีที่มีสไตล์และทิศทางต่างกัน

เมื่อดูที่การตั้งค่ามาตรฐาน คุณอาจคิดว่าทอม-ทอมเป็นกลองที่ใช้กันมากที่สุด แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายขนาดนั้น ทอม-ทอม ปรากฏตัวในแอฟริกา และเรียกจริงๆ ว่า ทอม-ทอม ในตอนนั้น ลำต้นกลวงทำหน้าที่เป็นเปลือกของกลอง และใช้หนังสัตว์เป็นเยื่อ ชาวแอฟริกันใช้พวกเขาเพื่อเตือนเพื่อนร่วมเผ่าของพวกเขา นอกจากนี้ เสียงของกลองยังถูกใช้เพื่อสร้างความมึนงงเป็นพิเศษในระหว่างพิธีกรรม ที่น่าสนใจคือรูปแบบจังหวะมาจากดนตรีพิธีกรรมซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของดนตรีสมัยใหม่บางรูปแบบ

ต่อมาชาวกรีกมาที่แอฟริกาและเมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับกลองแอฟริกันแล้วพวกเขาก็ประหลาดใจมากกับเสียงเถิดเทิงที่ทรงพลังและหนักแน่น ทหารกรีกนำกลองหลายใบไปด้วย แต่หาประโยชน์ไม่ได้ ในเวลาต่อมา จักรวรรดิโรมันเป็นผู้นำการต่อสู้เพื่อดินแดนใหม่ และชาวคาทอลิกก็เข้าร่วมสงครามครูเสด ประมาณ 200 ปีก่อนคริสต์ศักราช จ. กองกำลังของพวกเขาบุกกรีซและแอฟริกาเหนือ ชาวโรมันที่ใช้งานได้จริงและมีไหวพริบมากขึ้นเมื่อเรียนรู้เกี่ยวกับกลองแอฟริกันก็เริ่มใช้มันในวงดนตรีทหาร

เบสดรัมหรือที่เรียกกันในปัจจุบันว่าเบสดรัมเป็นกลองเสียงต่ำที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับจังหวะทั้งหมด อาจกล่าวได้ว่ารากฐาน ด้วยความช่วยเหลือ จังหวะจึงก่อตัวขึ้น เป็นจุดเริ่มต้นของวงออเคสตราทั้งหมด (กลุ่ม) และสำหรับนักดนตรีคนอื่นๆ ทั้งหมด ประมาณปี ค.ศ. 1550 กลองเบสมาถึงยุโรปจากตุรกีซึ่งใช้ในวงดนตรีทหาร เสียงที่ทรงพลังของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ทำให้หลายคนหลงใหล มันกลายเป็นแฟชั่นที่จะใช้มันในงานดนตรี และด้วยเหตุนี้กลองจึงแพร่หลายไปทั่วยุโรป

ในศตวรรษที่ 20 ผู้คนเริ่มมีส่วนร่วมในการเล่นเครื่องเคาะมากขึ้นเรื่อย ๆ หลายคนเริ่มศึกษาจังหวะของแอฟริกาและแสดง ฉิ่งเริ่มถูกนำมาใช้เล่นมากขึ้น ขนาดเพิ่มขึ้น และเสียงเปลี่ยนไป เมื่อเวลาผ่านไป ทอมจีนที่ใช้ก่อนหน้านี้ถูกแทนที่ด้วยกลองแอฟโฟร-ยูโรเปียน ฉิ่งไฮแฮทมีขนาดเพิ่มขึ้นเพื่อเล่นกับไม้ ดังนั้นกลองจึงได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัย

กลองชุดในรูปแบบสมัยใหม่ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง - เกือบตลอดศตวรรษที่ 20 กลองชุดได้รับการสร้างสรรค์ให้สมบูรณ์แบบโดยทั้งนักดนตรีและผู้ผลิตเครื่องดนตรี เมื่อประมาณปี 1890 มือกลองได้ทดลองใช้กลองของวงดนตรีทหารบนเวที ด้วยการรวมตำแหน่งที่แตกต่างกันสำหรับสแนร์ เตะ และทอม มือกลองพยายามหาตำแหน่งที่คนคนเดียวสามารถเล่นกลองทั้งหมดได้ในเวลาเดียวกัน

ด้วยเหตุนี้ มือกลองและผู้ผลิตเครื่องดนตรีจึงเริ่มพัฒนากลไกที่ช่วยให้คุณควบคุมการเล่นกลองเบสได้ เช่น คันโยกต่างๆ ที่ควบคุมด้วยมือหรือเท้า แป้นเหยียบเบสดรัมอันแรกซึ่งชวนให้นึกถึงอันสมัยใหม่นั้นคิดค้นโดย William F. Ludwig ในปี 1909 การประดิษฐ์นี้ทำให้สามารถเล่นกลองได้ง่ายและรวดเร็วขึ้น - มีอิสระในการใช้มือเพื่อมุ่งความสนใจไปที่กลองสแนร์และเครื่องดนตรีอื่นๆ

ในไม่ช้า (ประมาณต้นทศวรรษที่ 1920) ต้นแบบของ hi-hat'a สมัยใหม่ก็ปรากฏขึ้นในฉาก - คันเหยียบ Charlton - คันเหยียบบนแร็คที่มีฉาบขนาดเล็กติดอยู่ด้านบน และหลังจากนั้นไม่นานในราวปี 1927 ไฮแฮท ("ไฮแฮท") ที่มีดีไซน์เกือบจะทันสมัยได้เริ่มเป็นที่รู้จักเป็นครั้งแรก ขาตั้งสูงและฉาบขนาดใหญ่ทำให้มือกลองสามารถเล่นได้ทั้งมือและเท้า รวมถึงผสมผสานสิ่งเหล่านี้เข้าด้วยกัน ตัวเลือก.

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 กลองชุดหนึ่งประกอบด้วยเบสดรัม กลองสแนร์ กลองเถิดเทิงหนึ่งใบหรือมากกว่า ฉาบ Zildjian "ตุรกี" (กังวาลและดนตรีดีกว่าฉาบจีน) กระดึง และบล็อกไม้ แน่นอนว่า มือกลองหลายคนเตรียมชุดอุปกรณ์ของตัวเอง พวกเขาใช้ไวบราโฟน ระฆัง ฆ้อง และอุปกรณ์เพิ่มเติมอื่นๆ อีกมากมาย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้ผลิตเครื่องเคาะจังหวะได้เพิ่มความแข็งแกร่งและขยายชุดกลองของพวกเขาอย่างมาก เพื่อให้ชุดกลองนี้ใช้งานได้หลากหลายพอที่จะเล่นเพลงได้หลากหลายสไตล์ ประมาณทศวรรษที่ 50 มือกลองเริ่มใช้ลูกเตะครั้งที่สอง และในไม่ช้า DW ก็คิดค้นคาร์ดานตัวแรก ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 50 การปฏิวัติในโลกของกลองก็เกิดขึ้นในที่สุด - ผู้ผลิต Evans และ Remo ได้เปิดตัวการผลิตเมมเบรนจากสารประกอบโพลิเมอร์และปล่อยมือกลองจากหนังลูกวัวซึ่งไวต่อการเปลี่ยนแปลงของสภาพอากาศ นี่คือที่มาของกลองชุดที่เราใช้กันทุกวันนี้

เครื่องเพอร์คัชชันเป็นเครื่องดนตรีประเภทต่างๆ ในปัจจุบัน เสียงจากเครื่องดนตรีประเภทนี้ถูกดึงออกมาโดยการกระทบกับพื้นผิวของตัวที่เกิดเสียง ร่างกายทำให้เกิดเสียงได้หลายรูปแบบและทำจากวัสดุต่างๆ นอกจากนี้ยังอนุญาตให้เขย่าแทนการตี - ในความเป็นจริงการตีทางอ้อมด้วยไม้ค้อนหรือตะลุมพุกในร่างกายที่ทำให้เกิดเสียงเดียวกัน

ประวัติความเป็นมาของเครื่องเพอร์คัชชันเครื่องแรก

เครื่องเพอร์คัชชันเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด เครื่องเพอร์คัชชันต้นแบบเครื่องแรกปรากฏขึ้นเมื่อคนในยุคดึกดำบรรพ์เคาะหินกับหิน สร้างจังหวะสำหรับการเต้นรำตามพิธีกรรมหรือง่ายๆ ในงานบ้านประจำวัน (บดถั่ว บดเมล็ดข้าว ฯลฯ)

อันที่จริงแล้ว อุปกรณ์ใด ๆ ที่สร้างเสียงที่วัดได้สามารถเรียกว่าเครื่องเพอร์คัชชันได้ ในขั้นต้นสิ่งเหล่านี้เป็นหินหรือแท่งไม้กระดาน ต่อมาเกิดความคิดที่จะเคาะจังหวะบนผิวหนังที่ขึงไว้เหนือลำตัวกลวง - กลองชุดแรก

เมื่อทำการขุดค้นที่ตั้งถิ่นฐานของชนเผ่าในแอฟริกากลางและตะวันออกไกลนักโบราณคดีได้ค้นพบตัวอย่างที่คล้ายกับสมัยใหม่มากขึ้น เห็นได้ชัดว่าพวกเขาเคยเป็นตัวอย่างในการสร้างเครื่องเคาะจังหวะของยุโรป

ลักษณะการทำงานของเครื่องเพอร์คัชชัน

เสียงที่เกิดจากเครื่องเคาะเกิดจากท่วงทำนองจังหวะดึกดำบรรพ์ ต้นแบบของเครื่องดนตรีเคาะจังหวะสมัยใหม่และเสียงเรียกเข้าถูกนำมาใช้ในระหว่างการเต้นรำตามพิธีกรรมโดยชาวกรีกโบราณและกรุงโรมโบราณ ประเทศในแถบเอเชีย

แต่ตัวแทนของรัฐอาหรับโบราณใช้เครื่องกระทบโดยเฉพาะกลองในการรณรงค์ทางทหาร ประเพณีนี้ถูกนำมาใช้โดยประเทศในยุโรปในเวลาต่อมา กลองไม่ได้มีความไพเราะมากนัก แต่ดังและเป็นจังหวะ กลองจึงกลายเป็นดนตรีประกอบการเดินขบวนและเพลงสรรเสริญของทหารอย่างไม่เปลี่ยนแปลง

และในวงออเคสตราพบว่ามีการใช้เครื่องเพอร์คัชชันค่อนข้างกว้าง ในขั้นต้นพวกเขาถูกปฏิเสธไม่ให้เข้าถึงดนตรีวิชาการของยุโรป กลองค่อย ๆ หาทางเข้าสู่ดนตรีที่น่าทึ่งในวงออเคสตราโอเปร่าและบัลเลต์ และจากนั้นพวกเขาก็หาทางเข้าสู่วงซิมโฟนีออร์เคสตร้า แต่ทุกวันนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงวงออร์เคสตราที่ไม่มีกลอง ทิมปานี ฉาบ แทมบูรีน แทมบูรีนหรือสามเหลี่ยม

การจำแนกประเภทเครื่องเคาะ

กลุ่มเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันไม่เพียงมีจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังไม่เสถียรอีกด้วย มีการพัฒนาวิธีการจำแนกประเภทต่างๆ หลายวิธี ดังนั้นเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันจึงสามารถอยู่ในกลุ่มย่อยหลายกลุ่มพร้อมกันได้

เครื่องเพอร์คัชชันที่พบมากที่สุดในปัจจุบัน ได้แก่ ทิมปานี ไวบราโฟน ไซโลโฟน; กลองชนิดต่างๆ แทมบูรีน กลองแอฟริกัน แทมแทม สามเหลี่ยม ฉิ่ง และอื่นๆ อีกมากมาย

วิธีที่ง่ายที่สุดในการรับเสียงโดยไม่ต้องใช้เสียงคืออะไร ถูกต้อง - ตีบางสิ่งในสิ่งที่อยู่ในมือ

ประวัติของเครื่องเพอร์คัชชันย้อนกลับไปหลายศตวรรษ มนุษย์ดึกดำบรรพ์ตีจังหวะโดยใช้หิน กระดูกสัตว์ บล็อกไม้ และเหยือกดินเผา ในอียิปต์โบราณ พวกเขาเคาะ (เล่นด้วยมือเดียว) บนกระดานไม้พิเศษในงานเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพีแห่งดนตรี Hathor พิธีกรรมงานศพคำอธิษฐานต่อภัยพิบัติมาพร้อมกับการเป่าที่ sistrum ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทสั่นในรูปแบบของกรอบที่มีแท่งโลหะ ในสมัยกรีกโบราณ crotalon หรือ rattle เป็นเรื่องปกติ มันถูกใช้เพื่อประกอบการเต้นรำในเทศกาลต่าง ๆ ที่อุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งการผลิตไวน์

ในแอฟริกา มีกลอง "พูดได้" ที่ใช้ส่งข้อมูลทางไกลในภาษาของจังหวะและเลียนแบบเสียงพูดแบบดั้งเดิม ในสถานที่เดียวกันและในละตินอเมริกา ปัจจุบันการเขย่าแล้วมีเสียงมักใช้ร่วมกับการเต้นรำพื้นบ้าน ระฆังและฉิ่งยังเป็นเครื่องตี

กลองสมัยใหม่มีลำตัวไม้ทรงกระบอก (มักเป็นโลหะน้อยกว่า) หุ้มด้วยหนังทั้งสองด้าน คุณสามารถเล่นกลองด้วยมือ ไม้ หรือเครื่องตีที่หุ้มด้วยสักหลาดหรือไม้ก๊อก กลองมีหลายขนาด (เส้นผ่านศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดถึง 90 ซม.) และถูกใช้โดยนักดนตรี ขึ้นอยู่กับประเภทของเสียงที่พวกเขาต้องการ "เคาะออก" - ต่ำหรือสูงกว่า

กลองเบสในวงออร์เคสตราจำเป็นต้องเน้นสถานที่สำคัญในท่อน - จังหวะที่หนักแน่นของการวัด เป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำ พวกมันสามารถเลียนแบบเสียงฟ้าร้อง เลียนแบบเสียงปืนใหญ่ มันเล่นโดยใช้เท้าเหยียบ

บ่วงกลองมาจากการสู้รบของทหารและกลองสัญญาณ ด้านใน ดึงสายโลหะใต้ผิวหนังของกลองสแนร์ (4-10 ในคอนเสิร์ต สูงสุด 18 ในแจ๊ส) เมื่อเล่น สายจะสั่นและมีเสียงแตกเกิดขึ้น เล่นกับแท่งไม้หรือไม้ตีเหล็ก ใช้ในวงออร์เคสตราสำหรับงานจังหวะ กลองสแนร์เป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในการเดินขบวนและขบวนพาเหรด

ปริศนา

มันง่ายที่จะเดินป่ากับฉัน

สนุกบนถนนกับฉัน

และฉันเป็นคนชอบทะเลาะวิวาท

ฉันเสียงดังกลม ... (กลอง)

เขาเองก็เงียบ

และพวกเขาก็ทุบตี - บ่น ...

กลองชุด(กลองชุด, drumkit จากภาษาอังกฤษ. กลองชุด) - ชุดกลอง ฉิ่ง และเครื่องตีอื่นๆ ที่ดัดแปลงให้นักดนตรีตีกลองเล่นได้สะดวก นิยมใช้ในดนตรีแจ๊ส ร็อค และป๊อป

เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นเล่นด้วยไม้กลอง แปรงต่างๆ และค้อน คันเหยียบใช้สำหรับเล่นกลองไฮแฮทและเบส ดังนั้นมือกลองจึงเล่นขณะนั่งบนเก้าอี้พิเศษหรือสตูล

แนวเพลงที่แตกต่างกันกำหนดองค์ประกอบที่เหมาะสมตามสไตล์ของเครื่องดนตรีในกลองชุด

กำเนิดกลองและเครื่องเคาะจังหวะ.

ดังนั้นบางทีข้อกำหนดเบื้องต้นประการแรกสำหรับการปรากฏตัวของกลองก็คือเราเป็นคน! ดังนั้น เมื่อปู่ย่าตายายทวดของเราอาศัยอยู่ในถ้ำและต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดในการล่าสัตว์ พวกเขาทุบตีหน้าอก สาดอารมณ์ทั้งหมดของพวกเขาออกมา - พวกเขาสร้างเสียงที่น่าเบื่อ แต่ถ้าคุณลองคิดดู เราเป็นมือกลองในยุคของเรา เราก็สาดอารมณ์แบบเดียวกันนี้ออกไปด้วย เพียงแค่ตีกลองเท่านั้น น่าทึ่งใช่มั้ยล่ะ!?

เวลาผ่านไป ผู้คนค่อยๆ เรียนรู้ที่จะแยกเสียงออกจากสิ่งที่ด้นสด อุปกรณ์ที่คล้ายกับกลองในปัจจุบันก็ปรากฏขึ้น เป็นที่น่าสนใจว่ากลองชุดแรกถูกจัดเรียงในลักษณะเดียวกับตอนนี้: ลำตัวกลวงถูกนำมาใช้เป็นฐานและเมมเบรนถูกยืดออกจากทั้งสองด้าน ผิวหนังของสัตว์ถูกนำมาเป็นพื้นฐานของเยื่อหุ้มเซลล์และดึงเข้าด้วยกันด้วยเส้นเลือดของพวกมันเองในภายหลังด้วยเชือกและในปัจจุบันมีการใช้ตัวยึดโลหะพิเศษ

การกล่าวถึงกลองครั้งแรก

เมื่อเร็ว ๆ นี้ในถ้ำของอเมริกาใต้นักวิทยาศาสตร์ค้นพบภาพวาดบนหินซึ่งผู้คนตีมือของพวกเขาบนวัตถุที่ดูเหมือนกลองและในระหว่างการขุดค้นในเมโสโปเตเมียพบเครื่องดนตรีประเภทเครื่องตีที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่งซึ่งทำในรูปของกระบอกสูบขนาดเล็ก มี แนะนำว่าเหตุการณ์เหล่านี้มีอายุมากกว่า 6,000 ปี

นอกจากนี้ กลองที่พบในโมราเวีย อียิปต์โบราณ และสุเมเรียนมีอายุย้อนไปถึง 5,000, 4,000, 3,000 ปีก่อนคริสตกาลตามลำดับ

ตั้งแต่สมัยโบราณ กลองไม่ได้ถูกใช้เพียงเพื่อสร้างเสียงดนตรีและประกอบพิธีกรรม การเต้นรำ และพิธีการต่างๆ เท่านั้น แต่ยังถูกใช้เป็นเครื่องมือในการส่งสัญญาณอย่างแพร่หลายในการส่งข้อความระหว่างขบวนแห่และการกระทำทางทหาร และแม้กระทั่งเพื่อเตือนถึงอันตราย กลองเป็นเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดสำหรับงานดังกล่าว เพราะมันทำง่าย ส่งเสียงดังมาก และเสียงของมันเดินทางได้ดีในระยะทางไกล

สารประกอบ

กลองชุด

กลองชุดมาตรฐานประกอบด้วยรายการต่อไปนี้:

• จาน:
  • แครช (แครช) - จานที่มีเสียงฟู่อันทรงพลัง
  • Ride (ขี่) - ฉิ่งที่มีเสียงดัง แต่เสียงสั้นเพื่อเน้นเสียง
  • ไฮแฮท (ไฮแฮท) - แผ่นสองแผ่นติดตั้งอยู่บนแกนเดียวกันและควบคุมด้วยคันเหยียบ
• กลอง:
• กลองสแนร์ (กลองสแนร์) เป็นเครื่องดนตรีหลักในการเซ็ตอัพ
• เถิดเทิง 3 แบบ: เถิดเทิงสูง (เถิดเทิงสูง), เถิดเทิงต่ำ (เถิดเทิงกลาง) - ทั้งคู่เรียกขานว่าวิโอลา, เถิดเทิงพื้น (หรือเถิดเทิงพื้น)
• กลองเบส ("บาร์เรล", กลองเบส)

1. จาน | 2. เถิดเทิง | 3.เถิดเทิง
4. เบสกลอง | 5. กลองสแนร์ | 6. ไฮแฮท

ประวัติของกลองชุดโดยรวม

การดูกลองชุดมาตรฐานเป็นเรื่องยากมากที่จะเข้าใจว่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไร? มันกลายเป็นกลไกเดียวในการแยกเสียงได้อย่างไร? จะว่าไปก็แปลกใจตัวเอง ;D
ดังนั้นในการจัดโครงสร้างข้อมูลในหัวของคุณ ขั้นแรกให้พิจารณาชุดดรัมไม่ใช่ทั้งหมดเดียว แต่เป็นส่วนๆ:

เบสกลอง.

อะไรดึงดูดสายตาของคุณทันทีเมื่อคุณมองไปที่กลองชุด? ถูกต้อง มันใหญ่มาก" บาร์เรล » =) หรืออีกนัยหนึ่ง กลองเบส ในตัวมันเองมีขนาดค่อนข้างน่าประทับใจและเสียงต่ำ

เป็นเวลานาน กลองเบสเป็นองค์ประกอบหนึ่งของการแสดงออเคสตร้าต่างๆ และใช้ในการปฏิบัติการทางทหารและการเดินขบวน

ในช่วงทศวรรษที่ 1500 กลองเบสถูกนำจากตุรกีไปยังยุโรป ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากเสียงที่ทรงพลัง และต่อมาก็เริ่มใช้ในงานดนตรีต่างๆ

เถิดเทิงและกลองสแนร์.

ม หลายคนที่มองว่าเถิดเทิงสามารถพูดได้ว่านี่คือกลองธรรมดา ๆ ส่วนหนึ่งก็เป็นเช่นนั้น เถิดเทิงปรากฏในแอฟริกาและพวกเขาถูกเรียกในเวลานั้น เถิดเทิง . พวกเขาทำจากลำต้นของต้นไม้กลวงซึ่งทำหน้าที่เป็นเปลือกของกลอง และใช้หนังสัตว์เป็นเยื่อ เถิดเทิงใช้เสียงที่ทำให้เพื่อนร่วมเผ่าตื่นตัวหรือสร้างความมึนงงเป็นพิเศษในระหว่างพิธีกรรมและพิธีต่างๆ

แต่สำหรับกลองสแนร์ เป็นที่ทราบกันดีว่าต้นแบบของมันซึ่งมักเรียกว่ากลองทหารหรือกลองสแนร์นั้นยืมมาจากชาวอาหรับที่อาศัยอยู่ในปาเลสไตน์และสเปน ในอนาคตมันกลายเป็นคุณลักษณะที่สำคัญในระหว่างการปฏิบัติการทางทหาร

กลองชุดเปลี่ยนไปมากตามกาลเวลาและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาโดยสไตล์ดนตรียอดนิยม นักดนตรีและนักออกแบบที่มีชื่อเสียง ตลอดจนการพัฒนาเทคโนโลยีการผลิตเครื่องดนตรี

แจ๊สถือกำเนิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ประมาณปี 1890 มือกลองในนิวออร์ลีนส์เริ่มปรับแต่งกลองให้เหมาะกับสภาพของเวที เพื่อให้นักแสดงคนหนึ่งสามารถเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้นพร้อมกันได้ กลองชุดในยุคแรกๆ มีชื่อเรียกสั้น ๆ ว่า "trap kit" เบสดรัมของการตั้งค่านี้ถูกเตะหรือใช้แป้นเหยียบที่ไม่มีสปริง ซึ่งไม่กลับสู่ตำแหน่งเดิมหลังจากถูกกระแทก แต่ในปี 1909 F. Ludwig ได้ออกแบบแป้นเหยียบเบสดรัมตัวแรกที่มีสปริงคืนตัว

ในปี 1920 Gretsch เริ่มผลิตตัวกลองโดยใช้เทคโนโลยีการเคลือบไม้หลายชั้น เปลือกแรกมีสามชั้นและต่อมาเทคโนโลยีนี้ได้รับการปรับปรุง: ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1940 บริษัท ได้เปลี่ยนโครงสร้างและวิธีการเชื่อมต่อเปลือกซึ่งวิธีนี้ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน

ในยุค 20 ต้นๆ "รองเท้าสำหรับเดินบนหิมะ" หรือ Charleston เป็นที่นิยม - แป้นเหยียบประกอบด้วยแผ่นขนาดเท่าเท้า 2 แผ่นซึ่งมีฉาบ 2 แผ่นติดอยู่ ประมาณ พ.ศ. 2468 มือกลองเริ่มใช้ฉาบแบบ "low boy" หรือ "sock" ฉาบที่จับคู่เหล่านี้ตั้งอยู่บนก้านสั้นและควบคุมด้วยเท้า ในปี พ.ศ. 2470 "ไฮบอยส์" หรือ "หมวกทรงสูง" ชุดแรกปรากฏขึ้น ทำให้นักแสดงสามารถใช้ทั้งคันเหยียบและไม้ หรือใช้ทั้งสองวิธีร่วมกันได้

ในปี 1918 กลองชุด Ludwig "Jazz-er-up" ชุดแรกเริ่มวางจำหน่าย การตั้งค่าประกอบด้วยเบสดรัมขนาด 24'x8' (พร้อมไม้ตีค้อนและบล็อกไม้) กลองสแนร์ขนาด 12'x3' และฉาบนอก มือกลองเริ่มใช้เถิดเทิงที่ปรับแต่งได้ ชั้นวางสำหรับติดตั้งเครื่องดนตรีต่างๆ ในปี 1931 Ludwig และ Slingerland เริ่มทำชิ้นส่วนกลองแบบหล่อ ส่วนประกอบของการติดตั้งถูกเลือกและพัฒนา การประกอบดีขึ้น

ในปี 1935 Gene Krupa มือกลองของวงออร์เคสตราของ Benny Goodman เริ่มใช้กลองชุด "มาตรฐาน" 4 ชุดที่ผลิตโดย Slingerland เทคนิคในการเล่นพัฒนาขึ้น จินแสดงเป็นครั้งแรกในฐานะศิลปินเดี่ยวของวงออร์เคสตรา

ในปี พ.ศ. 2483-2503 มีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญอีกครั้ง - มือกลองแจ๊สและร็อคเพิ่มกลองเบสตัวที่สองในชุดของพวกเขา ในช่วงเวลาเดียวกัน เหตุการณ์อื่นเกิดขึ้น: Chick Evans และ Remo Belli ประดิษฐ์หัวกลองพลาสติกอย่างอิสระเพื่อใช้แทนหัวกลองที่ทำจากหนัง หัวใหม่ทำให้สามารถปรับแต่งดรัมได้แม่นยำยิ่งขึ้น ไม่ได้รับผลกระทบจากสภาพอากาศ ความผันผวนของความชื้น

ในปี พ.ศ. 2505-2507 Ringo Starr ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ The Beatles ได้ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ของอเมริกาในรายการ The Ed Sullivan Show บีทเทิลมาเนียเริ่มต้นขึ้น การผลิตกลองลุดวิกเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า

ขั้นตอนต่อไป (พ.ศ. 2513-2523) เกี่ยวข้องกับการเกิดและการพัฒนาของฮาร์ดร็อค นักดนตรีเริ่มค้นหาเสียงกลองชุดใหม่: พวกเขาเริ่มใช้ทอมที่ไม่มีเสียงก้องกังวาน เพิ่มความลึกของเสียงกลอง และเพิ่มเสียงกลองชุดใหม่ เสียงก็ดังขึ้น หนักแน่นขึ้น เทคโนโลยีการบันทึกเสียงกลองเริ่มพัฒนาอย่างแพร่หลาย ซินธิไซเซอร์กลอง, ดรัมแมชชีนปรากฏขึ้น แต่ไม่สามารถแทนที่มือกลองสดได้

แป้นเหยียบกลองดับเบิ้ลเบสตัวแรกเปิดตัวโดย Drum Workshop ในปี 1983 ตอนนี้มือกลองไม่ต้องใช้เบสกลองสองตัว แต่เพียงแค่ใส่แป้นหนึ่งอันและเล่นด้วยแป้นเหยียบสองอันพร้อมกัน

พ.ศ. 2533 เพิร์ลและทามะได้คิดค้นระบบการติดตั้ง RIMS ซึ่งยึดทอมเข้ากับขาตั้งโดยไม่ต้องเจาะรูเพิ่มเติมในดรัม เพื่อหลีกเลี่ยงการสั่นสะเทือนที่ไม่พึงประสงค์และช่องเพิ่มเติมในเคส

ไฮแฮทและฉาบอื่นๆ.

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 ไฮแฮทต้นแบบรุ่นแรกปรากฏขึ้น ซึ่งเรียกว่า " ชาร์ลตัน เพเดิล "- อุปกรณ์ที่รวมเท้าเหยียบไว้บนแร็คโดยมีฉาบเล็กๆ ติดอยู่ด้านบน ชื่ออื่น" เด็กตัวเตี้ย " หรือ " แผ่นถุงเท้า ».

อย่างไรก็ตามสิ่งประดิษฐ์นี้ต่ำมากและจานมีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็กซึ่งไม่สะดวกมากและในปี 1927 รุ่นไฮแฮทที่ได้รับการปรับปรุงก็ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นที่นิยมเรียกว่า " หมวกทรงสูง ».

ตอนนี้ขาตั้งไฮแฮทสูงขึ้นและฉาบไฮแฮทก็ใหญ่ขึ้น ทำให้มือกลองสามารถเล่นด้วยเท้า มือ หรือใช้ตัวเลือกการแสดงร่วมกันได้ ซึ่งหมายถึงอิสระเต็มที่ในการเคลื่อนไหว

ท่ามกลางฉากหลังทั้งหมดนี้ ผู้คนเริ่มเข้ามามีส่วนร่วมในการเล่นเครื่องเพอร์คัชชันมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้คนใหม่ ๆ และความคิดใหม่ ๆ จึงเริ่มปรากฏประเภทของฉิ่งใหม่ ๆ การเล่นที่รูปแบบกลองได้รับการ "ตกแต่ง" อย่างดี การทดลองดำเนินการกับฉิ่งขนาดและรูปร่างต่าง ๆ และโลหะผสมในภายหลังจึงได้มากขึ้นเรื่อย ๆ ประเภทใหม่ของเสียงที่แยกออกมา

เบสกลองเหยียบ

ด้วยเหตุนี้ มือกลองและผู้ผลิตเครื่องดนตรีจึงเริ่มพัฒนากลไกที่ช่วยให้คุณควบคุมการเล่นกลองเบสได้ เช่น คันโยกต่างๆ ที่ควบคุมด้วยมือหรือเท้า

แป้นเหยียบเบสดรัมอันแรกซึ่งชวนให้นึกถึงอันสมัยใหม่นั้นคิดค้นโดย William F. Ludwig ในปี 1909 การประดิษฐ์นี้ทำให้สามารถเล่นกลองได้ง่ายและรวดเร็วขึ้น - มีอิสระในการใช้มือเพื่อมุ่งความสนใจไปที่กลองสแนร์และเครื่องดนตรีอื่นๆ

คุณจะไม่เชื่อ!แต่แป้นเหยียบคันแรกได้รับการคิดค้นและจดสิทธิบัตรในปี 1885 โดย George R. Olney

จนถึงจุดนี้ การแสดงเต็มรูปแบบต้องใช้มือกลองอย่างน้อย 3 คน คนหนึ่งตีกลองสแนร์ อีกคนตีฉิ่ง และอีกคนหนึ่งตีกลองเบส

อุปกรณ์ของโอลนีย์คือคันเหยียบที่ติดอยู่กับขอบกลองเบส และสายหนังติดฐานของคันเหยียบไว้กับค้อนรูปลูกบอล โดยการกดแป้น สายรัดจะลากบีตเตอร์ไปด้านหลัง ซึ่งจะตีเบสดรัม

ประวัติของแป้นเหยียบไม่ได้จบลงเพียงแค่นั้น ในปี 1909 William F. Ludwig และพี่ชายของเขา Theobald ได้จดสิทธิบัตรแป้นเหยียบรุ่นใหม่สำหรับกลองเบส ซึ่งเปลี่ยนโลกของกลองไปตลอดกาล

เป็นคันเหยียบตั้งพื้นแบบเพลายกคันแรกที่มีคุณสมบัติเฉพาะ เช่น:

• ผู้ชนะกลับ,
• ระบบขับตรง (ในภาษาสมัยใหม่ - ขับตรง) จานเหยียบ

เครื่องตีเพิ่มเติมสำหรับฉิ่งนั้นเชื่อมต่อกับแป้นเหยียบ แต่สามารถเปลี่ยนตำแหน่งเพื่อให้มือกลองเล่นเฉพาะกลองเบสได้ ในอนาคตคันเหยียบรุ่นอื่น ๆ เช่น Ludwig - Super Speed, New Speed ​​(เริ่มใช้แบริ่งในเพลา)

ชื่อผลิตภั ณ ต์ไอศครีมโคนจาก บริษัท เนสต์เล่ย์.

คำสองสามคำเกี่ยวกับไม้ตีกลอง ไม้ตีกลองดังกล่าวไม่ปรากฏขึ้นทันที - ในขั้นต้น เสียงจากกลองถูกสกัดด้วยมือ ต่อมาจึงเริ่มใช้ไม้กลองห่อด้วยผ้าหนาด้านหนึ่ง

ไม้กลองที่เราเห็นตอนนี้ปรากฏขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ เฉพาะในปี 1963 เมื่อ Everett " วิก» Firth (Vic Firth) เห็นว่าอึดอัดและใหญ่แค่ไหน และมักมีน้ำหนักต่างกัน จึงเสนอมาตรฐานใหม่สำหรับไม้ โดยแยกแยะจากข้อเท็จจริงที่ว่าไม้ถูกทำขึ้นอย่างเท่าเทียมกันทั้งขนาดและน้ำหนัก และมัน เป็นสิ่งสำคัญที่ไม้แต่ละคู่จะสร้างเสียงที่มีโทนสีและเสียงต่ำเหมือนกันเมื่อตี

ตอนนี้ตัวเลือกของไม้ในตลาดมีมากมาย มือกลองทุกคนสามารถหาไม้ที่เหมาะกับตัวเองได้

ชนิด

การติดตั้งแบ่งตามเงื่อนไข ในด้านคุณภาพและต้นทุน:

• รายการย่อย- ห้ามนำไปใช้นอกห้องเรียน
• ระดับเริ่มต้น- ออกแบบมาสำหรับผู้เริ่มต้น
• นักเรียน- เหมาะสำหรับการฝึกซ้อม ใช้โดยมือกลองที่ไม่ใช่มืออาชีพ
• กึ่งโปร- คุณภาพของการแสดงคอนเสิร์ต
• มือโปร- มาตรฐานสำหรับสตูดิโอบันทึกเสียง
• กลองชุดที่สร้างขึ้นเองด้วยมือ- สุดยอดเสียง รูปลักษณ์ ไม้คุณภาพ ใส่ใจทุกรายละเอียด กลองชุด ประกอบขึ้นเพื่อนักดนตรีโดยเฉพาะ

ตามกลไกการสกัดเสียงกลองชุดแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ ดังนี้

กลองไฟฟ้า Roland V-drums

กลองชุดปิดเสียงสำหรับฝึกซ้อม

เครื่องทำกลองไฮโดรเจน

อะคูสติก(สด)

การสกัดเสียงเกิดขึ้นเนื่องจากการสั่นสะเทือนของอากาศที่สร้างโดยเมมเบรนและเสริมด้วยตัวกลอง

อิเล็กทรอนิกส์

แทนที่จะใช้เครื่องดนตรี จะใช้แผ่นอิเล็กโทรดที่มีขนาดกะทัดรัดและเงียบกว่า แผ่นรองมีลักษณะคล้ายกับทรงกระบอก เส้นผ่านศูนย์กลาง 6 ถึง 12 นิ้ว และสูง 1 ถึง 3 นิ้ว ซึ่งมีเซ็นเซอร์ (หรือหลายตัว) ที่ "ถอด" การเป่าออก สัญญาณจากเซ็นเซอร์จะถูกส่งไปยังโมดูลอิเล็กทรอนิกส์ที่ประมวลผลการกระแทก โมดูลสามารถสร้างเสียงเองหรือส่งข้อมูล MIDI ไปยังซีเควนเซอร์ การฝึกกลองอิเล็กทรอนิกส์ที่บ้านนั้นสะดวกเพราะไม่มีเสียงและสามารถปรับความดังของเสียงได้

โมดูลเดี่ยวอิเล็กทรอนิกส์

รูปแบบการดำเนินการเหมือนกับในกลองอิเล็กทรอนิกส์ ทุกอย่างถูกนำมาใช้ในเคสขนาดเล็กเพียงกล่องเดียวที่มีขนาดไม่เกิน 20x10x5 นิ้ว

อะคูสติกด้วยชิ้นส่วนอิเล็กทรอนิกส์

การสกัดเสียงจะเหมือนกับเสียงอะคูสติก อย่างไรก็ตาม เซ็นเซอร์จะติดอยู่กับเมมเบรนซึ่งจะแปลงการสั่นสะเทือนของเมมเบรนเป็นสัญญาณไฟฟ้า ซึ่งจากนั้นจะสามารถประมวลผลได้ (การบันทึก การขยาย การบิดเบือน) นอกจากนี้ยังสามารถใช้ส่วนประกอบของการติดตั้งอิเล็กทรอนิกส์ร่วมกับการติดตั้งอะคูสติกได้อีกด้วย

การฝึกอบรม

พวกมันดูเหมือนอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ แทนที่จะใช้แผ่นรอง จะใช้แผ่นโลหะหุ้มยางหรือกลองอะคูสติกที่มีหัวและปลั๊กเงียบ พวกเขาไม่มีโมดูลอิเล็กทรอนิกส์และไม่ส่งเสียงเนื่องจากเป้าหมายหลักคือการฝึกอบรม มักใช้ที่บ้านสำหรับทำกิจกรรมที่ไม่รบกวนผู้อื่น สำหรับการฝึกอบรมคุณสามารถใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์กับหูฟังได้ แต่ชุดฝึกอบรมมีราคาถูกกว่ามาก

ดิจิทัล

บ่อยที่สุดคือชุดเสียง MIDI ในโปรแกรมพิเศษหรือคอมเพล็กซ์ซอฟต์แวร์ฮาร์ดแวร์ (ดรัมแมชชีน) แม้แต่ผู้ที่ไม่รู้วิธีเล่นกลองก็สามารถเลือกท่อนกลองแล้วใช้แสดงสดหรือบันทึกเสียงได้ ตามกฎแล้วดรัมแมชชีนแต่ละตัว (หนึ่งโปรแกรม) มีคุณภาพต่ำ [แหล่งที่มาไม่ระบุ 1798 วัน] นั่นเป็นเหตุผลที่มีปลั๊กอิน VST พิเศษสำหรับโปรแกรมเช่น Cubase หรือ FL Studio ปัจจุบันปลั๊กอิน VST ที่ทันสมัยที่สุดคือ Superior Drummer

บทบาทของกลองชุดในดนตรี

หน้าที่หลักของมือกลองซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของส่วนจังหวะของกลุ่มดนตรีคือการสร้างรูปแบบจังหวะ (ร่วมกับกีตาร์เบส คีย์บอร์ด) ตามกฎแล้วมือกลองใช้ตัวเลขซ้ำ ๆ กัน พื้นฐานของจังหวะคือการสลับเสียงต่ำของกลองเบสและเสียงแหลมสูงของกลองสแนร์

นอกจากหน้าที่หลักนี้แล้ว มือกลองยังตกแต่งเน้นเสียงหลักและเปลี่ยนเมโลดี้อีกด้วย ในกรณีนี้จะใช้ฉิ่งเป็นหลัก โดยเฉพาะการชนหรือตีกลองสแนร์ บางชิ้นมีโซโล่กลอง ซึ่งเครื่องดนตรีที่เหลือจะค่อยๆ กลืนไปกับพื้นหลัง

มิกกี้ ดี มือกลองของวง Motorhead ให้สัมภาษณ์ว่า:

บนเวที พลังงานและการแสดงบนเวทีมีความสำคัญพอๆ กับการเล่นเครื่องดนตรี การตีกลองเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการเป็นมือกลอง คุณต้องเป็นนักแสดงจึงจะแสดงออกได้ และฉันจำไว้เสมอว่าเมื่อฉันเล่น ผู้ชมต้องการดูการแสดง ไม่ใช่แค่กลุ่มนักดนตรีที่แสดงการเคลื่อนไหวร่างกาย

ความแตกต่างของส่วนกลองในรูปแบบต่างๆ

แจ๊สโดดเด่นด้วยรูปแบบที่ซับซ้อน ช่วงพักเล็กๆ และส่วนของการประพันธ์ที่สงวนไว้สำหรับการแสดงเดี่ยวโดยเฉพาะ

ชิ้นส่วนกลอง หินแสดงออกมากขึ้น แข็งแกร่งขึ้น พร้อมช่วงพักใหญ่และช่วงเปลี่ยนผ่านที่กระฉับกระเฉง

สำหรับ โลหะการเล่นด้วยความเร็วสูงโดยใช้จังหวะระเบิด เบสสองกลองหรือแป้นเหยียบคู่เป็นลักษณะเฉพาะ

ในสไตล์ต่างๆ เช่น โปรเกรสซีฟร็อกและโปรเกรสซีฟเมทัล มือกลองจะทดลองอย่างมากกับลายเซ็นเวลา เครื่องวัดและจังหวะที่ซับซ้อน

ใน ฮิพฮอพ, แร็พจังหวะมักถูกตั้งโปรแกรมด้วยเครื่องตีกลองหรือสุ่มตัวอย่าง

ใน เพลงป๊อบกลองจะถูกใช้อย่างจำกัดมาก ด้วยระดับเสียงเดียวกันและในจังหวะที่สมบูรณ์แบบ

สัญกรณ์ (สัญกรณ์ในบันทึก)

ในขั้นต้น กลองชุดถูกบันทึกในเสียงเบส ในปัจจุบัน คีย์ที่เป็นกลางของเส้นแนวตั้งขนานกันสองเส้นมักใช้กันทั่วไป บนไม้เท้ามาตรฐาน ส่วนของกลองชุดสามารถเขียนในรูปแบบต่างๆ ได้ โดยปกติที่จุดเริ่มต้นของแต่ละชุดจะมีการถอดรหัสตำแหน่งของเครื่องมือและสัญญาณทั้งหมดที่พบ ในบางกรณี (ค่อนข้างบ่อย - ในแบบฝึกหัด) มีการระบุนิ้ว - ลำดับการสลับมือระหว่างการนัดหยุดงาน ด้านล่างเป็นรูปแบบเสียงกลองที่ใช้กันทั่วไป

กลอง

จาน

เครื่องมืออื่นๆ

เทคนิคการเล่นเกม คลิกริมตีขอบกลองสแนร์ด้วยปลายไม้หลัง (ชื่ออื่น - ไม้ข้าง) ยิงริมตีขอบกลองสแนร์ด้วยปลายด้านแคบของไม้ (ไหล่ของไม้) ตามด้วยปิดหัว ยิงติดตีด้วยไม้บนไม้ที่วางอยู่บนพลาสติก แปรงปัดแปรงทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบบนพลาสติกเป็นวงกลม สำเนียง

ขนาด

กลองชุด Sonor 1007 พร้อมฉาบ Paiste 101

โดยปกติแล้วขนาดดรัมจะแสดงเป็น "เส้นผ่านศูนย์กลาง x ความลึก" หน่วยเป็นนิ้ว ตัวอย่างเช่น กลองสแนร์มักมีขนาด 14×5.5 ผู้ผลิตบางรายใช้ลำดับย้อนกลับ ความลึก × เส้นผ่านศูนย์กลาง เช่น Drum Workshop, Slingerland, Tama Drums, Premier Percussion, Pearl Drums, Pork Pie Percussion, Ludwig-Musser, Sonor, Mapex และ Yamaha Drums

ขนาดมาตรฐานของชุด Rock Kit ได้แก่ เบสดรัม 22" × 18" แร็คทอม 12" × 9" 13" × 10" ฟลอร์ทอม 16" × 16" และสแนร์ดรัม 14" × 5.5" การรวมกันทั่วไปอีกอย่างคือ "ฟิวชั่น" ประกอบด้วยเบสดรัม 20" × 16" แร็คทอม 10" × 8" 12" × 9" ฟลอร์ทอม 14" × 14" และสแนร์ดรัม 14" × 5.5" กลองชุดแจ๊สมักขาดทอม 2 ตัว

ขนาดกลองเบสยังแตกต่างกันไปตามสไตล์ที่แตกต่างกัน ในดนตรีแจ๊ส เบสดรัมจะใช้ในขนาดที่เล็ก เนื่องจากบทบาทของกลองนี้ในดนตรีแจ๊สคือการเน้นเสียงมากกว่าจังหวะหนักๆ และสำหรับโลหะ ฮาร์ดร็อค เบสดรัมขนาดใหญ่มาก (มักจะหลายตัว) ใช้สำหรับโทนเสียงที่หนักแน่นและกังวาน

ขนาดจานวัดเป็นนิ้วด้วย

ฉิ่งที่เล็กที่สุดคือ Splash (6-12 นิ้ว) ที่ใหญ่ที่สุดคือ Ride (18-24 นิ้ว)

เครื่องเคาะเป็นเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในโลก

กลองปรากฏขึ้นในยามรุ่งสางของมนุษยชาติและประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ของพวกเขานั้นน่าสนใจและใหญ่โตเกินไป ดังนั้นเรามาใส่ใจกับแง่มุมพื้นฐานที่สุดกันเถอะ

อารยธรรมต่างๆ ได้ใช้กลองหรือเครื่องดนตรีที่คล้ายกันในการบรรเลงดนตรี เตือนถึงอันตราย หรือสั่งสอนกองทัพระหว่างการสู้รบ ดังนั้น กลองจึงเป็นเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดสำหรับงานดังกล่าว เพราะทำง่าย ส่งเสียงดังมาก และเสียงเดินทางไกลได้ดี

ตัวอย่างเช่น ชาวอเมริกันอินเดียนใช้กลองที่ทำจากน้ำเต้าหรือไม้ที่กลวงเพื่อทำพิธีและพิธีกรรมต่าง ๆ หรือเพื่อปลุกขวัญกำลังใจในการรณรงค์ทางทหาร กลองชุดแรกปรากฏขึ้นเมื่อประมาณ 6,000 ปีก่อนคริสตกาล ในระหว่างการขุดค้นในเมโสโปเตเมีย มีการพบเครื่องเคาะที่เก่าแก่ที่สุดบางชิ้นซึ่งทำขึ้นในรูปของกระบอกขนาดเล็ก และมีต้นกำเนิดย้อนไปถึงสามพันปีก่อนคริสต์ศักราช

ภาพวาดถ้ำที่พบในถ้ำในเปรูบ่งชี้ว่ากลองถูกนำมาใช้ในแง่มุมต่างๆ ของชีวิตทางสังคม แต่ส่วนใหญ่มักใช้กลองในพิธีทางศาสนา กลองประกอบด้วยร่างกายกลวง (เรียกว่า kadlo หรืออ่าง) และเยื่อยืดทั้งสองด้าน

ในการปรับเสียงกลอง เมมเบรนถูกดึงเข้าด้วยกันด้วยเส้นเลือดสัตว์ เชือก และต่อมาพวกเขาก็เริ่มใช้ตัวยึดโลหะ ในบางเผ่า เป็นเรื่องปกติที่จะใช้ผิวหนังจากร่างกายของศัตรูที่ถูกฆ่าเพื่อสร้างเยื่อ เนื่องจากเวลานี้ถูกลืมไปแล้ว และตอนนี้เราใช้พลาสติกหลายชนิดที่ทำจากสารประกอบโพลิเมอร์

ในตอนแรกมือดึงเสียงจากกลองและต่อมาพวกเขาก็เริ่มใช้ไม้กลม

การปรับแต่งกลองนั้นดำเนินการโดยการขันเมมเบรนให้แน่นตามที่กล่าวไว้ข้างต้นด้วยเส้นเลือดเชือกและต่อมาด้วยความช่วยเหลือของตัวยึดแรงดึงโลหะซึ่งทำให้เมมเบรนแน่นหรือคลายและด้วยเหตุนี้เสียงของกลองจึงเปลี่ยนไป น้ำเสียงของมัน ในแต่ละช่วงเวลาและผู้คนที่แตกต่างกันมีเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

และในเรื่องนี้มีคำถามที่สมเหตุสมผลเกิดขึ้นว่าเป็นไปได้อย่างไรที่วัฒนธรรมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับกลองอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขารวมเป็นหนึ่งเดียว "มาตรฐาน" ที่เราใช้กันในปัจจุบันและเหมาะสมในระดับสากลสำหรับการแสดงดนตรีของ สไตล์และทิศทางที่แตกต่างกัน ?

กลองสแนร์ & เถิดเทิง (Snare Drum & Tom-toms)

เมื่อมองไปที่ชุดอุปกรณ์มาตรฐาน หลายคนอาจคิดว่าเถิดเทิงเป็นกลองธรรมดาที่สุด แต่ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก ทอม-ทอม มีต้นกำเนิดมาจากแอฟริกาและถูกเรียกว่าทอม-ทอม ชาวพื้นเมืองใช้เสียงของพวกเขาเพื่อให้ชนเผ่าตื่นตัว สื่อข้อความสำคัญ และเพื่อประกอบพิธีกรรมทางดนตรี

กลองทำจากลำต้นของต้นไม้และหนังสัตว์ และสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือชาวแอฟริกันสร้างรูปแบบจังหวะต่างๆ ซึ่งหลายรูปแบบกลายเป็นพื้นฐานสำหรับรูปแบบต่างๆของดนตรีที่เราเล่นในปัจจุบัน

ต่อมาเมื่อชาวกรีกเข้ามาในแอฟริกาเมื่อประมาณสองพันปีก่อนคริสต์ศักราช พวกเขาเรียนรู้เกี่ยวกับกลองแอฟริกันและประหลาดใจมากกับเสียงเถิดเทิงที่ทรงพลังและหนักแน่น พวกเขานำกลองไปด้วยแต่ไม่พบประโยชน์อะไรมากนักพวกเขาไม่ได้ใช้กลองบ่อยนัก

ไม่นานต่อมา จักรวรรดิโรมันเริ่มต่อสู้เพื่อดินแดนใหม่ และชาวคาทอลิกก็ออกทำสงครามครูเสด ประมาณ 200 ปีก่อนคริสต์ศักราช จ. กองกำลังของพวกเขาบุกกรีซและแอฟริกาเหนือ

พวกเขายังได้เรียนรู้เกี่ยวกับกลองแอฟริกันและแตกต่างจากชาวกรีกตรงที่พบว่ามีประโยชน์สำหรับกลองจริงๆ พวกเขาเริ่มใช้ในวงดนตรีทหาร

แต่ในเวลาเดียวกันเมื่อใช้กลองแอฟริกันชาวยุโรปไม่ได้ใช้จังหวะของพวกเขาเพราะพวกเขาไม่มีจังหวะที่ชาวแอฟริกันพัฒนาขึ้นในดนตรีของพวกเขา เวลาได้เปลี่ยนไปและช่วงเวลาที่เลวร้ายได้มาถึงสำหรับจักรวรรดิโรมัน มันล่มสลาย และชนเผ่าต่างๆ มากมายรุกรานจักรวรรดิ

เบสกลอง

นี่คือกลองที่ใหญ่ที่สุด เสียงต่ำ และตั้งในแนวตั้ง ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับจังหวะทั้งหมด อาจกล่าวได้ว่ารากฐาน ด้วยความช่วยเหลือ จังหวะจึงก่อตัวขึ้น เป็นจุดเริ่มต้นของวงออเคสตราทั้งหมด (กลุ่ม) และสำหรับนักดนตรีคนอื่นๆ ทั้งหมด

เราควรจะขอบคุณสำหรับเครื่องมือดังกล่าวสำหรับชาวฮินดูและชาวเติร์ก ผู้ซึ่งใช้มันมานานในการปฏิบัติของพวกเขา ประมาณปี ค.ศ. 1550 เบสดรัมมาถึงยุโรปจากตุรกี

ในสมัยนั้น พวกเติร์กมีอาณาจักรที่ใหญ่โตและมีเส้นทางการค้าไปทั่วโลก วงดนตรีของกองทัพตุรกีใช้กลองขนาดใหญ่ในดนตรีของพวกเขา เสียงอันทรงพลังของมันทำให้หลายคนหลงใหล และกลายเป็นที่นิยมที่จะใช้เสียงนี้ในงานดนตรี กลองจึงแพร่หลายไปทั่วยุโรปและพิชิตมันได้

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1500 ประเทศในยุโรปตะวันตกส่วนใหญ่พยายามยึดครองอเมริกาเพื่อตั้งถิ่นฐานที่นั่น ทาสจำนวนมากถูกส่งไปที่นั่นจากอาณานิคมของพวกเขาเพื่อการค้า: ฮินดู, แอฟริกัน, และด้วยเหตุนี้ผู้คนที่หลากหลายจำนวนมากจึงรวมกันอยู่ในอเมริกา และแต่ละคนก็มีประเพณีการตีกลองของตัวเอง ในหม้อน้ำขนาดใหญ่นี้ จังหวะของชาติพันธุ์และเครื่องเพอร์คัชชันผสมอยู่มากมาย

ทาสผิวดำจากแอฟริกาผสมกับคนในท้องถิ่นรวมถึงทุกคนที่มาถึงประเทศนี้

แต่พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เล่นดนตรีพื้นเมืองของพวกเขา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงต้องสร้างกลองชุดขึ้นมาโดยเพิ่มเครื่องดนตรีประจำชาติเข้าไปด้วย และไม่มีใครคาดเดาได้ว่ากลองเหล่านี้มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา

ใครต้องการเพลงทาส? ไม่มีใคร และในขณะที่ไม่มีใครรู้ต้นกำเนิดที่แท้จริงของกลองและจังหวะที่เล่นบนกลอง ทาสผิวดำได้รับอนุญาตให้ใช้กลองชุดดังกล่าวได้ ในศตวรรษที่ 20 ผู้คนเริ่มเข้ามามีส่วนร่วมในการเล่นเครื่องเพอร์คัชชันมากขึ้นเรื่อยๆ หลายคนเริ่มศึกษาจังหวะของแอฟริกาและแสดงมันเพราะมันดีและก่อความไม่สงบ!

ฉิ่งเริ่มถูกนำมาใช้เล่นมากขึ้น ขนาดเพิ่มขึ้น และเสียงเปลี่ยนไป

เมื่อเวลาผ่านไป กลองจีนที่ใช้ก่อนหน้านี้ถูกแทนที่ด้วยกลองแอฟโฟร-ยูโรเปียน ฉิ่ง Hai Het'a มีขนาดเพิ่มขึ้นเพื่อเล่นกับไม้ ดังนั้น กลองจึงถูกแปลงโฉมและเกือบจะเหมือนกับที่เรามีในตอนนี้

ด้วยการถือกำเนิดของเครื่องดนตรีไฟฟ้า เช่น กีตาร์ไฟฟ้า ออร์แกนไฟฟ้า ไวโอลินไฟฟ้า ฯลฯ ผู้คนจึงคิดค้นเครื่องเพอร์คัชชันอิเล็กทรอนิกส์ขึ้นมาชุดหนึ่ง

แทนที่จะใช้เปลือกไม้ที่มีชุดหนังหรือแผ่นพลาสติกแบบต่างๆ มีการสร้างแผ่นแบนพร้อมไมโครโฟน พวกมันเชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์ที่สามารถเล่นเสียงเลียนแบบกลองได้หลายพันเสียง

คุณจึงสามารถเลือกเสียงที่คุณต้องการจากคลังข้อมูลสำหรับสไตล์เพลงของคุณได้ หากคุณรวมกลองสองชุด (อะคูสติกและอิเล็กทรอนิกส์) คุณสามารถผสมเสียงทั้งสองนี้ และรับความเป็นไปได้ไม่จำกัดในการสร้างจานเสียงในเพลงหนึ่งเพลง

จากทั้งหมดข้างต้น เราสามารถสรุปได้อย่างชัดเจน: กลองชุดสมัยใหม่ไม่ได้ถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยบุคคลบางคน ณ เวลาใดเวลาหนึ่ง ณ ที่ใดที่หนึ่ง

ไลน์นี้พัฒนาขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และสมบูรณ์แบบโดยนักดนตรีและผู้ผลิตเครื่องดนตรี ในช่วงทศวรรษที่ 1890 มือกลองได้ดัดแปลงกลองของวงดนตรีทหารแบบดั้งเดิมเพื่อเล่นบนเวที ทดลองวางสแนร์ กลองคิก กลองทอม เพื่อให้คนคนเดียวสามารถตีกลองทั้งหมดได้พร้อมกัน

ในเวลาเดียวกัน นักดนตรีชาวนิวออร์ลีนส์กำลังพัฒนารูปแบบการเล่นโดยใช้การอิมโพรไวส์รวม ซึ่งปัจจุบันเราเรียกว่าคำว่าแจ๊ส

William Ludwig 1910 Snare Drum Master Ludwig's Pedal

ในปี 1909 มือกลองและผู้ผลิตเครื่องเคาะจังหวะ William F. Ludwig ได้สร้างคันเหยียบเบสที่แท้จริงเครื่องแรก ในขณะที่กลไกอื่นที่ใช้เท้าหรือมือมีอยู่หลายปีแล้ว Ludwig Pedal ทำให้สามารถเล่นเบสกลองด้วยเท้าได้รวดเร็วและง่ายดายขึ้น ช่วยให้มือของผู้เล่นมีสมาธิกับบ่วงและเครื่องดนตรีอื่นๆ

ในช่วงปี ค.ศ. 1920 มือกลองของนิวออร์ลีนส์ใช้ชุดที่ประกอบด้วยกลองเบสที่มีฉาบติดอยู่ กลองสแนร์ เถิดเทิงจีน กระดึง และฉาบจีนขนาดเล็ก

ฉากที่คล้ายกันนี้มักมีเสียงไซเรน เสียงนกหวีด เสียงนกร้อง เป็นต้น ถูกใช้โดยมือกลองที่เล่นในการแสดงดนตรี ร้านอาหาร ละครสัตว์ และการแสดงละครอื่นๆ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 คันเหยียบ "ชาร์ลสตัน" ปรากฏขึ้นบนเวที สิ่งประดิษฐ์นี้ประกอบด้วยคันเหยียบที่ติดอยู่กับขาตั้งซึ่งมีฉาบขนาดเล็กวางอยู่

ชื่ออื่นสำหรับคันเหยียบคือ "low boy" หรือ "sock cymbal" ตั้งแต่ประมาณปี 1925 มือกลองเริ่มใช้คันเหยียบ "ชาร์ลสตัน" เพื่อเล่นในวงออร์เคสตรา แต่อุปกรณ์ของมันต่ำมากและฉิ่งก็มีเส้นผ่านศูนย์กลางเล็ก และตอนนี้ตั้งแต่ปี 1927 ได้มีการปรับปรุง "หมวกสูง" หรือ Hi Hats ขาตั้ง het'a สูงขึ้นและอนุญาตให้มือกลองเล่นด้วยเท้า มือ หรือการแสดงหลายอย่างรวมกัน

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 กลองชุดหนึ่งประกอบด้วยเบสดรัม กลองสแนร์ กลองเถิดเทิงหนึ่งใบหรือมากกว่า ฉาบ Zildjian "ตุรกี" (กังวาลและดนตรีดีกว่าฉาบจีน) กระดึง และบล็อกไม้ แน่นอนว่ามือกลองแต่ละคนสามารถผสมผสานชุดของตัวเองได้ หลายคนใช้อุปกรณ์เสริมต่างๆ เช่น ไวบราโฟน กระดิ่ง ฆ้อง และอื่นๆ

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ผู้ผลิตกลองได้พัฒนาและเลือกส่วนประกอบกลองชุดอย่างรอบคอบมากขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการของมือกลองยอดนิยม ชั้นวางแข็งแรงขึ้น อุปกรณ์ช่วงล่างสบายขึ้น คันเหยียบทำงานเร็วขึ้น

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1940 ด้วยการกำเนิดของกระแสและสไตล์ดนตรีใหม่ ๆ การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยเกิดขึ้นกับกลองชุด กลองเบสมีขนาดเล็กลงฉาบเพิ่มขึ้นเล็กน้อย แต่โดยทั่วไปแล้วชุดยังคงไม่เปลี่ยนแปลง กลองชุดเริ่มเติบโตขึ้นอีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 1950 โดยมีการเปิดตัวเบสดรัมตัวที่สอง

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 Evans และ Remo มีความเชี่ยวชาญในการผลิตเยื่อพลาสติก จึงทำให้มือกลองหลุดพ้นจากความนิยมของหนังลูกวัวที่ไวต่อสภาพอากาศ

ในปี 1960 มือกลองร็อคเริ่มใช้กลองที่ลึกและใหญ่ขึ้นเพื่อเพิ่มเสียงของกลองที่ถูกกลบด้วยกีตาร์ที่เชื่อมต่อกับเครื่องขยายเสียง