เฮนริก อิบเซ่น. Ibsen Henrik: ชีวประวัติ, ความคิดสร้างสรรค์, คำพูดบทละคร Ibsen วรรณกรรม

Henrik Ibsen เป็นชื่อแรกที่ผู้มีวัฒนธรรมทุกคนจะจดจำเมื่อพูดถึงวรรณกรรมของนอร์เวย์ แต่งานของ Ibsen ไม่ใช่ของนอร์เวย์อีกต่อไป แต่เป็นมรดกโลก ยืนหยัดเพื่อการฟื้นฟูวัฒนธรรมนอร์เวย์ รักษาตำนานพื้นบ้านด้วยความกังวลใจ นักเขียนบทละครผู้นี้จากบ้านเกิดเมืองนอนมาเป็นเวลายี่สิบเจ็ดปี บทละครที่ Ibsen ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกถูกสร้างขึ้นในเยอรมนีและอิตาลี และตัวละครของ Ibsen ซึ่งขับเคลื่อนโดยผู้เขียนในโครงเรื่องที่เข้มงวดของโครงเรื่องนั้นยังคงมีชีวิตอยู่เสมอ

เด็กและเยาวชน

เมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2371 เด็กชายคนหนึ่งเกิดในครอบครัว Ibsen ที่ร่ำรวยซึ่งพ่อแม่ของเขาตั้งชื่อให้ว่า Henryk ในปี 1836 ครอบครัว Ibsen ล้มละลาย พวกเขาต้องจำนองทรัพย์สินทั้งหมดเพื่อชำระหนี้เจ้าหนี้

การเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งทางสังคมนี้ทำให้เฮนริกเล็กน้อยอย่างหนัก และก่อนหน้านี้ไม่โดดเด่นด้วยการเข้าสังคม เด็กชายปิดตัวเองในโลกใบเล็กของเขาเอง พรสวรรค์ที่เจิดจ้ายิ่งแสดงออกมา - แม้แต่ในโรงยิม Ibsen ก็เริ่มสวมชุดจินตนาการซึ่งบางครั้งก็ยอดเยี่ยมมากเป็นคำพูด

ในนอร์เวย์แม้จะเป็นอาณานิคมของเดนมาร์กมา 400 ปี คนจนก็เรียนได้ แต่เฮนริกต้องหาเลี้ยงชีพแทนการเรียน เด็กชายอายุสิบห้าปีถูกส่งโดยพ่อแม่ของเขาในปี พ.ศ. 2386 ไปยังเมืองกริมสตาดที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งเขาได้เป็นเภสัชกรฝึกหัด

การทำงานในร้านขายยาไม่ได้รบกวนความคิดสร้างสรรค์ ในทางกลับกัน จิตวิญญาณต้องการการตระหนักรู้ในตนเอง ต้องขอบคุณบทกวี บทกลอน และภาพล้อเลียนของชาวเมือง ในปี 1847 Henryk ได้รับความนิยมในหมู่เยาวชนหัวรุนแรงแห่ง Grimstad

หลังจากเหตุการณ์ปฏิวัติในยุโรปในปี พ.ศ. 2391 Ibsen ได้เขียนเนื้อเพลงทางการเมืองและเขียนบทละครเรื่องแรกชื่อ Catiline ซึ่งไม่ได้รับความนิยม

วรรณกรรม

ในปี 1850 ชายหนุ่มไปที่ Christiania (ตามที่ออสโลเรียกจนถึงปี 1924) เพื่อเข้ามหาวิทยาลัย แต่สถานที่เรียนถูกยึดโดยกิจกรรมทางการเมืองที่ใกล้เคียง: การสอนที่โรงเรียนวันอาทิตย์ของสมาคมคนงาน, การประท้วงประท้วง, ความร่วมมือ กับหนังสือพิมพ์คนงานและนิตยสารนักศึกษา

ละครสามเรื่องถูกเขียนขึ้นในสามปีและในเวลาเดียวกันก็มีคนรู้จักกับ Bjornstjerne Bjornson นักเขียนบทละครโรงละครและบุคคลสาธารณะ Ibsen เข้ากับเขาได้อย่างรวดเร็วเนื่องจากทั้งคู่เชื่อในความต้องการสำนึกในตนเองของชาติของชาวนอร์เวย์

ในปี พ.ศ. 2395 โชคได้กลับมาเผชิญหน้ากับนักเขียนบทละครหนุ่ม Ibsen ได้รับเชิญให้ไปที่เบอร์เกน เพื่อชมโรงละครแห่งชาตินอร์เวย์แห่งแรก ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์จนถึงปี พ.ศ. 2400 บทละครใหม่ของ Ibsen กลายเป็นศูนย์รวมของละครเวทีในทันที และยังมีโอกาสที่จะได้เรียนการแสดงละครซึ่งทำให้ทักษะการแสดงละครเติบโตขึ้นอย่างแน่นอน

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2400 ถึง พ.ศ. 2405 อิบเซ็นกำกับโรงละครนอร์เวย์ในคริสเตียเนียและต่อสู้กับโรงละครคริสเตียน ซึ่งการแสดงนี้ใช้ภาษาเดนมาร์กและนักแสดงเป็นชาวเดนมาร์กทั้งหมด และแน่นอนว่าเขาไม่ได้หยุดสร้างเมื่อเขียนบทละครโดยยึดเอาเทพนิยายนอร์เวย์เป็นพื้นฐาน ในปี 1863 เมื่อ Henrik Ibsen ออกจากตำแหน่งผู้กำกับแล้ว โรงละครทั้งสองแห่งก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียว และตอนนี้การแสดงก็เป็นภาษานอร์เวย์เท่านั้น

เฮนริก อิบเซ่น ในที่ทำงาน

กิจกรรมที่รุนแรงของนักเขียนบทละครขึ้นอยู่กับความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ มีระดับสังคมที่เหมาะสม รวมถึงการยอมรับจากสาธารณชน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวัยเด็กที่ยากลำบากได้รับผลกระทบ เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง Ibsen ขอทุนนักเขียนจาก Storting (รัฐสภานอร์เวย์)

ในที่สุดก็ได้สิ่งที่ต้องการในปี 1864 ด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนๆ Ibsen และครอบครัวของเขาจึงออกจากบ้านเกิดและตั้งรกรากในอิตาลี ที่นั่นในสองปี เขาได้สร้างละครสองเรื่องคือ "Brand" และ "Peer Gynt" โดยใส่จิตวิญญาณทั้งหมดของเขาลงไปในนั้น ประสบการณ์ที่สั่งสมมาทั้งหมด ทั้งชีวิตและวรรณกรรม

ดนตรีโดย Edvard Grieg สำหรับ Peer Gynt ของ Henrik Ibsen

"Peer Gynt" ถูกมองในแง่ลบโดยชาวเดนมาร์กและชาวนอร์เวย์ พูดถึงบทละครว่าเป็นงานที่แย่ที่สุดที่เขาเคยอ่านมา Solveig บันทึกสถานการณ์ และ - ผู้แต่งเพลงสำหรับละครเรื่อง Peer Gynt ตามคำขอของนักเขียนบทละคร

งานต่อไปของ Ibsen ลดลงจากเครือข่ายของเทพนิยายนอร์เวย์ไปสู่กระแสหลักของความสมจริง ผลงานละครชิ้นเอก "A Doll's House", "Ghosts", "Wild Duck", "The Builder Solnes" และบทละครอื่น ๆ พูดถึงปัญหาสังคม

ตัวอย่างเช่น ละครเรื่อง "A Doll's House" สร้างจากเหตุการณ์จริง ธีมหลักของงานคือ "ปัญหาของผู้หญิง" แต่ไม่เพียง แต่ตำแหน่งของผู้หญิงในสังคมเท่านั้นที่ได้รับผลกระทบ นอกจากนี้ยังเกี่ยวกับเสรีภาพส่วนบุคคลโดยทั่วไป และต้นแบบของตัวละครหลักคือ Laura Keeler นักเขียนที่เป็นเพื่อนกับ Ibsen ซึ่งอันที่จริงแล้วได้แนะนำให้เด็กสาวอายุ 19 ปีทำงานวรรณกรรม

ในบรรณานุกรมของ Henrik Ibsen ผู้อ่านจะไม่พบทั้งนวนิยายหรือเรื่องสั้น - มีเพียงบทกวี บทกวี และบทละครเท่านั้น นักเขียนบทละครไม่ได้ทิ้งบันทึกประจำวันของเขาเช่นกัน แต่บทละครรวมอยู่ใน "กองทุนทองคำ" ของละครโลก หนังสือที่มีผลงานของ Ibsen ได้รับการตีพิมพ์ในภาษาต่างๆ และคำพังเพยของเขาก็แพร่หลายไปสู่ผู้คนมานานแล้ว

ชีวิตส่วนตัว

Young Ibsen ขี้อายกับผู้หญิง อย่างไรก็ตาม Henryk โชคดีที่ได้พบกับ Suzanne Thoresen ลูกสาวที่กระตือรือร้นของนักบวชกลายเป็นภรรยาของนักเขียนบทละครในปี พ.ศ. 2401 และในปี พ.ศ. 2402 ได้ให้กำเนิดลูกชายคนเดียวของ Ibsen ชื่อ Sigurd

Henrik Ibsen ไม่เคยเกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับชีวิตส่วนตัวของเขา ธรรมชาติที่สร้างสรรค์คือคนที่เสพติดความรัก และ Ibsen ก็ไม่มีข้อยกเว้น แต่ถึงกระนั้น Suzanne ก็ยังคงเป็นผู้หญิงคนเดียวของเขาจนกระทั่งเธอตาย

ความตาย

ในปี พ.ศ. 2434 Ibsen มีชื่อเสียงในยุโรปหลังจากถูกเนรเทศโดยสมัครใจเป็นเวลา 27 ปี Henryk อาศัยอยู่ใน Christiania เป็นเวลา 15 ปีโดยสามารถเขียนบทละครสี่เรื่องสุดท้ายได้ เมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2449 หลังจากป่วยหนักเป็นเวลานานชีวประวัติของนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ก็สิ้นสุดลง

Dr. Edward Bull เล่าข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ก่อนการเสียชีวิตของ Ibsen ญาติ ๆ รวมตัวกันในห้องของเขาและพยาบาลสังเกตว่าวันนี้ผู้ป่วยดูดีขึ้น นักเขียนบทละครกล่าวว่า:

"ตรงกันข้าม!" - และเสียชีวิต

คำคม

“คนส่วนใหญ่ตายโดยไม่ได้ใช้ชีวิตจริงๆ โชคดีสำหรับพวกเขา พวกเขาแค่ไม่รู้ตัว”

“เพื่อจะทำบาปอย่างแท้จริง เรื่องนี้ต้องได้รับการพิจารณาอย่างจริงจัง”

"ผู้ที่แข็งแกร่งที่สุดคือผู้ที่ต่อสู้เพียงลำพัง"

“... คุณรักบางคนมากกว่าสิ่งใดในโลก แต่อย่างใดคุณก็อยากอยู่กับคนอื่นมากที่สุด”

บรรณานุกรม

• พ.ศ. 2393 (ค.ศ. 1850) - คาทิลินา
• 2393 - "Bogatyrsky Kurgan"
• พ.ศ. 2395 (ค.ศ. 1852) - "นอร์มาหรือความรักของนักการเมือง"
• 2396 - "คืนกลางฤดูร้อน"
• พ.ศ. 2398 - "Fru Inger of Estrot"
• พ.ศ. 2399 - "งานเลี้ยงในซุลฮอก"
• พ.ศ. 2399 (ค.ศ. 1856) - "นักรบในเฮลเกแลนด์"
• พ.ศ. 2400 (ค.ศ. 1857) - โอลาฟ ลิลเยครานส์
• 2405 - "ความขบขันแห่งความรัก"
• พ.ศ. 2406 - "การต่อสู้เพื่อบัลลังก์"
• 2409 - "แบรนด์"
• 2410 - "เพื่อน Gynt"
• พ.ศ. 2412 - "สหภาพเยาวชน"
• พ.ศ. 2416 - การกลั่นแกล้ง "ซีซาร์และกาลิเลียน"
• พ.ศ. 2420 - "เสาหลักของสังคม"
• พ.ศ. 2422 - "บ้านตุ๊กตา"
• พ.ศ. 2424 - "ผี"
• พ.ศ. 2425 - "ศัตรูของประชาชน"
• พ.ศ. 2427 - "เป็ดป่า"
• พ.ศ. 2429 (ค.ศ. 1886) - รอสเมอร์โฮล์ม
• 2431 - "ผู้หญิงจากทะเล"
• พ.ศ. 2433 - "เฮดด้าเกเบลอร์"
• พ.ศ. 2435 - "ผู้สร้างโซลเนส"
• พ.ศ. 2437 - "ลิตเติ้ลอายอลฟ์"
• พ.ศ. 2439 - "จุน กาเบรียล บอร์กแมน"
• 2442 - "เมื่อเราตายตื่น"

เฮนริก อิบเซ่น ภาพถ่าย

ในสายตาของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน Ibsen ดูเหมือนยักษ์จริง ๆ ซึ่งเป็นคนแรกที่ประกาศความเท็จที่แทรกซึมอยู่ในศีลธรรมสาธารณะร่วมสมัย คนแรกที่เรียกร้องให้ "ชีวิตไม่ใช่การโกหก" คนแรกที่พูดคำว่า: "ผู้ชาย เป็นในสิ่งที่คุณเป็น" เสียงของเขาดังไปไกล Ibsen ไม่เพียงได้ยินในบ้านเกิดของเขาเท่านั้น แต่ยังได้ยินในฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ อเมริกา แม้กระทั่งรัสเซีย เขาถูกมองว่าเป็นผู้บ่อนทำลายรากฐาน มีอิทธิพลมากกว่า และที่สำคัญที่สุดคือกล้าหาญและสร้างสรรค์กว่า ตัวอย่างเช่น นักปรัชญาชาวเยอรมัน ฟรีดริช นิทเช่ อันที่จริงในสายตาของลูกหลาน Nietzsche ครอบครองช่องที่ผู้ร่วมสมัยมอบหมายให้ Ibsen เห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะข้อความทางปรัชญาได้รับการเก็บรักษาไว้ทันเวลาดีกว่าบทละครที่ขึ้นอยู่กับรสนิยมทางศิลปะในยุคนั้น

คำพูดที่โด่งดังของ Nietzsche ว่า "เทพเจ้าทั้งหมดตายไปแล้ว" ในสายตาของชาวยุโรปสมัยใหม่คือต้นน้ำที่วาดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างสมัยโบราณที่มีขนดกและปัจจุบันที่จดจำได้ง่าย ไม่ว่าคุณจะรู้สึกอย่างไรกับคำเหล่านี้และทุกสิ่งที่พวกเขาปล่อยออกมา - การดูหมิ่น "ไอดอล" ทุกประเภท การยกย่องเชิดชูทุกสิ่งตามอัตวิสัย การละเลย "มนุษย์ มนุษย์มากเกินไป" เพื่อเห็นแก่ "ยอดมนุษย์" ไม่อาจปฏิเสธได้ว่า หากไม่มีพวกเขาในวันนี้ เราก็จะเป็นคนอื่นโดยพื้นฐาน อย่างไรก็ตาม Nietzsche กลายเป็นที่รู้จักต่อสาธารณชนทั่วไปหลังจากที่ Georg Brandes นักวิจารณ์ชาวเดนมาร์กดึงความสนใจไปที่งานเขียนของเขาในปี 1888 ในหลักสูตรการบรรยายที่มีชื่อเสียงของเขาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมที่จัดขึ้นในโคเปนเฮเกน ในขณะเดียวกัน Peer Gynt จากบทกวีละครชื่อเดียวกันของ Ibsen ย้อนกลับไปในปี 2410 ถามด้วยความสิ้นหวัง: "ทุกที่ว่างเปล่าจริงๆเหรอ .. ไม่มีใครในเหวหรือในท้องฟ้าเลยเหรอ .. "

จนถึงปี 1864 ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Ibsen ได้พัฒนาอย่างคาดเดาได้ เขาเกิดในต่างจังหวัดในครอบครัวของพ่อค้าที่เจ๊ง ตอนอายุสิบห้าเขาเริ่มแต่งบทกวี ตอนอายุยี่สิบเขาเล่นละครเรื่องแรกเสร็จ ("Catiline") และตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะอุทิศตนให้กับโรงละคร ก่อนอื่นเขาย้ายไปที่ Christiania (ตามที่ออสโลถูกเรียกจนถึงปี 1925) จากนั้นไปที่ Bergen ซึ่งในเวลานั้นมีโรงละครแห่งชาติแห่งเดียวในนอร์เวย์ทั้งหมดและตั้งแต่ปี 1852 ถึง 1857 เขาทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทละครและผู้กำกับศิลป์ .

โรงละครเบอร์เกนเกิดขึ้นจากความสำนึกในตนเองของชาติของชาวนอร์เวย์ที่เพิ่มขึ้น และผู้นำของโรงละครต้องการที่จะต่อต้านการผลิตของพวกเขาให้เป็นแฟชั่นที่แพร่หลายในขณะนั้นสำหรับร้านเสริมสวยของฝรั่งเศสและเดนมาร์ก (แต่ยังเลียนแบบฝรั่งเศส) เรียกว่า "ดี -ทำ"ละคร. ในช่วงเวลานี้ Ibsen เขียนโดยอิงจากเนื้อหา "ระดับชาติ" - เทพนิยายไอซ์แลนด์และเพลงบัลลาดพื้นบ้านของนอร์เวย์ นี่คือลักษณะของละคร The Heroic Mound (1850), Fru Inger จาก Estrot (1854), Feast in Sulhaug (1855), Olaf Liljekrans (1856), Warriors in Helgeland (1857), Fight for throne" (1863) เกือบทั้งหมดจัดแสดงที่โรงละครนอร์เวย์ ซึ่งนักเขียนบทละครหนุ่มประสบความสำเร็จบนเวทีอย่างเต็มรูปแบบ แต่ Ibsen ซึ่งเมื่อถึงปลายทศวรรษที่ 1950 เริ่มไม่แยแสกับอุดมคติของสแกนดิเนวิสต์ทั่ว ๆ ไป กลับรู้สึกคับแคบในกรอบของละครแนวโรแมนติกแบบดั้งเดิม ซึ่งถูกมองว่าเป็นสมัยโบราณ

Ibsen ออกจากโรงละครและย้ายไปที่ Christiania เขามีความเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าโรงละครสมัยใหม่ไม่เหมาะสำหรับการตระหนักถึงแผนการของเขาว่าเขาไม่สามารถประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินในบ้านเกิดของเขาได้ดังนั้นเมื่อได้รับทุนการศึกษาจากรัฐสภานอร์เวย์ นักเขียนจึงไปต่างประเทศในปี พ.ศ. 2407 ความปรารถนาที่จะเป็นอิสระทางจิตวิญญาณเพื่อปลดปล่อยจาก "ไอดอล" ทุกประเภทรวมถึงความรักชาติของนอร์เวย์ทำให้เขาอยู่ห่างจากนอร์เวย์เกือบสามสิบปีซึ่ง Ibsen อาศัยอยู่ในอิตาลีและเยอรมนีเป็นหลัก ในปีพ. ศ. 2434 หลังจากเขียนผลงานที่ดีที่สุดของเขาและมีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปแล้วเขาก็อนุญาตให้ตัวเองกลับไปยังบ้านเกิดของเขา

งานชิ้นแรกที่ตีพิมพ์โดย Ibsen ในต่างประเทศดึงดูดความสนใจของผู้อ่านชาวยุโรปมาหาเขา ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2408 ในกรุงโรม นักเขียนได้ปรับปรุงบทประพันธ์บทมหากาพย์บทใหญ่อย่างรวดเร็วภายในเวลาสามเดือนในสามเดือน ซึ่งเขาได้ทำงานมาตลอดทั้งปี นี่คือลักษณะของ "แบรนด์" - ละครยาว 5 องก์ แม้จะเขียนเป็นร้อยกรอง แต่สื่อถึงชีวิตสมัยใหม่ ตัวละครชื่อเรื่องของละคร - perst (นักบวชประจำตำบล) จากหมู่บ้านเล็กๆ ในนอร์เวย์บนฝั่งของฟยอร์ด - อุทิศชีวิตของเขาเพื่อการรับใช้พระเจ้าอย่างแน่วแน่ เข้าใจว่าหน้าที่ทางศาสนาคือความเต็มใจเสียสละอย่างต่อเนื่องเพื่อทุกสิ่งที่เขามี จนถึง ชีวิตตัวเองและชีวิตคนที่เขารัก ความเคร่งศาสนาของแบรนด์ทำให้คนรอบข้างหวาดกลัว เพราะแบรนด์มีเป้าหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งตามความคิดเห็นที่ยอมรับกันทั่วไป ศาสนาควรรับใช้ แทนที่จะเป็นการปลอบใจ นักบวชเสนอบททดสอบอย่างต่อเนื่องแก่เหล่านักบวช ทำให้พวกเขากดดันเจตจำนงของตนเพื่อประโยชน์ในการพยายามตระหนักว่าตัวเองเป็นบุคคลทางจิตวิญญาณอย่างเต็มที่ "ทั้งหมดหรือไม่มีอะไรเลย" คือคำขวัญของแบรนด์ (นำมาโดย Ibsen จากงานของนักปรัชญาชาวเดนมาร์ก Soren Kierkegaard; ผู้อ่านชาวรัสเซียรู้จักในชื่อ "Either - or")

ดังนั้นจากนักพรตแห่งความเชื่อของคริสเตียน Brand จึงกลายเป็นนักพรตแห่งเจตจำนงของมนุษย์แต่ละคนอย่างรวดเร็วซึ่งสามารถเอาชนะทุกสิ่ง - ทั้งสถานการณ์ชีวิตที่โหดร้ายและกฎของปัจจัยภายในทางชีวภาพและการกำหนด แบรนด์ไม่กลัวที่จะท้าทายพระเจ้า - ไม่ใช่ "ชายชราหัวโล้น" ในแว่นตาและ yarmulke (แบรนด์พูดอย่างไม่สุภาพเกี่ยวกับเป้าหมายของลัทธิดั้งเดิม) แต่เป็นพระเจ้าของแบรนด์ของเขาเองที่ไร้ความปราณีเรียกร้องจากบุคคลมากขึ้น และ เหยื่อรายใหม่มากขึ้นโดยไม่หยุดพักแม้แต่นาทีเดียว ต้องเผชิญกับความอ่อนแอตามธรรมชาติของมนุษย์ ("ผู้ที่ได้เห็นพระเจ้าจะต้องตาย" ภรรยาของเขากล่าวก่อนที่เธอจะเสียชีวิต) แบรนด์ - ยี่สิบปีก่อนการเปิดตัว "Zarathustra"! - จุดไฟด้วยความหวังด้วยความพยายามที่จะเปลี่ยนเนื้อหนัง เอาชนะความตาย กลายเป็นซูเปอร์แมน และนำฝูงแกะของเขาขึ้นสู่ยอดเขาน้ำแข็ง

ดีที่สุดของวัน

Ibsenovsky Brand เป็นผู้สร้างตัวเองซึ่งอุทิศทั้งชีวิตให้กับ ความโหดเหี้ยมของเขาที่มีต่อตัวเขาเองและคนรอบข้างนั้นคล้ายกับความหลงใหลในศิลปินที่แท้จริง ผู้ซึ่งคาดหวังถึงการกำเนิดของผลงานชิ้นเอก เขาเต็มไปด้วยความหลงใหลที่จะทำให้แผนการของเขาเป็นจริงโดยมีค่าใช้จ่ายทั้งหมด แบรนด์เข้าใจความคิดสร้างสรรค์ว่าเป็นการปฏิเสธความเป็นธรรมชาติของ "มนุษย์" เขาไม่มีสิทธิ์ที่จะทำให้งานของเขาเสียด้วยความสงสารหรือความขี้ขลาดโดยบังเอิญ

ตอนสุดท้ายของละครยังคงเปิดอยู่ - เพื่อตัดสินแบรนด์เพื่อเรียกชีวิตของเขาว่าเป็นอาชญากรรมหรือความสำเร็จ Ibsen ปล่อยให้ผู้อ่าน - เช่นเดียวกับในบทกวีบทละครถัดไปของเขาในบทกวีที่เขียนเกี่ยวกับการต่อต้านแบรนด์ชื่อ Peer Gynt (2410). ในละครเรื่องนี้ ผู้เขียนบทละครตัดสินคะแนนด้วยทุกอย่างที่เขาทิ้งไว้ที่บ้าน บทละคร Peer Gynt เต็มไปด้วยจินตนาการและนิทานพื้นบ้านที่ยอดเยี่ยม การเยาะเย้ยความป่าเถื่อนของชาวสแกนดิเนเวีย ความเฉื่อยของชาวนา ความรักชาติในเมืองเล็กๆ . Peer Gynt ผู้ซึ่งยังคงพอใจกับตัวเองมาตลอดชีวิต ตระหนักในวัยชราว่าแท้จริงแล้วเขาแค่หลบเลี่ยงงานหลักของเขา - เพื่อเป็นสิ่งที่เขาควรจะเป็น เมื่อถูกสวรรค์และนรกปฏิเสธ เพอร์พบการปลอบโยนข้างๆ โซลวิกซึ่งรอเขามานานหลายทศวรรษและกลายเป็นคนตาบอดจากการรอคอย เพลงที่มีชื่อเสียงของ Edvard Grieg ซึ่งมีส่วนอย่างมากในการทำให้ละครเรื่อง Ibsenian นี้เป็นที่นิยม ทำให้ความสัมพันธ์ระหว่าง Per และ Solveig โรแมนติก ทำให้ความตั้งใจของ Ibsen อ่อนลง นักเขียนบทละครเองในกรณีของ "แบรนด์" ไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถาม: ความรักที่เสียสละของบุคคลอื่นเพียงพอหรือไม่ที่ชีวิตที่เสเพลของ Per จะได้รับความรู้สึกอย่างน้อยและมีความรู้สึกใด ๆ ในความรักนี้เอง ?

ในปีพ. ศ. 2416 Ibsen ได้สร้างบทละครบทสุดท้ายของเขาเรื่อง Caesar and the Galilean เพื่อที่จะเปลี่ยนเป็นร้อยแก้วไปสู่บทละครเกี่ยวกับความทันสมัยโดยนำเสนอในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ขอบเขตมหากาพย์ที่กว้าง, การพูดคนเดียวทางปรัชญาที่ไม่เร่งรีบ, แฟนตาซีที่รุนแรง, ความแปลกใหม่และตำนาน - ทั้งหมดนี้กำลังจะหมดไป, เคลียร์ทางสำหรับการเริ่มต้นของสิ่งใหม่ "เสาหลักของสังคม" (พ.ศ. 2420), "บ้านตุ๊กตา" (พ.ศ. 2422), "ผี" (พ.ศ. 2424), "ศัตรูของประชาชน" (พ.ศ. 2425), "เป็ดป่า" (พ.ศ. 2427) - นี่คือบทละครที่วาง รากฐานสำหรับ "ละครใหม่" และด้วย - กระบวนการต่ออายุธุรกิจการแสดงละครทั่วยุโรป

เมื่อถูกขับออกจากโรงละคร โดยไม่หวังว่าจะได้ชมการแสดงของเขาบนเวที Ibsen สามารถทดลองอย่างกล้าหาญได้ เขาหันไปหาประสบการณ์ของวรรณกรรมแนวธรรมชาติวิทยารุ่นเยาว์ ซึ่งประกาศว่ามนุษย์เป็นอนุพันธ์ของสิ่งแวดล้อม ชีวภาพและสังคม-ประวัติศาสตร์ และตั้งเป้าหมายของศิลปะเพื่อสำรวจสภาพแวดล้อมนี้ คำถามเกี่ยวกับกรรมพันธุ์และอารมณ์, ผลกระทบของนิสัยที่ไม่ดี, อิทธิพลของสภาพแวดล้อมในครอบครัว, รอยประทับจากอาชีพ, สถานะทางสังคมและทรัพย์สิน - นี่คือวงกลมของ "ปัจจัย" ที่กำหนดโดยนักธรรมชาติวิทยา ชะตากรรมและสาระสำคัญของ ทุกๆคน. Ibsen ไม่เคยเป็นนักธรรมชาติวิทยาตามความหมายของคำนี้ - เขายังคงสนใจประสบการณ์ของแบรนด์ในการเอาชนะปัจจัยเหล่านี้ด้วยความตั้งใจ ("A Doll's House") หรือประสบการณ์ของ Gynt ในการยอมจำนนต่อพวกเขา ("ผี") แต่ทุกๆ เวลา หัวข้อของละครของเขาเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมในประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของบุคลิกภาพ (ซึ่งนักธรรมชาติวิทยาเพิ่งปฏิเสธ) อย่างไรก็ตาม จากธรรมชาตินิยม Ibsen ใช้หัวข้อต้องห้ามสำหรับสังคมที่ "เหมาะสม" ความปรารถนาที่จะสำรวจน้ำพุภายในและภายนอกที่ซ่อนอยู่ซึ่งควบคุมพฤติกรรมของมนุษย์ รสนิยมในการพรรณนาความเป็นจริงที่เหมือนจริงและมีชีวิต แต่ที่สำคัญที่สุด การดึงดูดความเป็นธรรมชาติในละครจำเป็นต้องมีหลักการอื่นในการจัดการแสดงละคร

โรงละครเก่าตั้งอยู่บนพื้นฐานของรูปแบบการแสดง "ผลประโยชน์" นักแสดง โดยเฉพาะผู้มีชื่อเสียง ขึ้นเวทีเพื่อแสดงความสามารถในการท่องและแสดงท่าทาง "แสดงเดี่ยว" ซึ่งบางครั้งทำให้เสียความประทับใจโดยรวมของการแสดง เทคนิคการแสดงนั้นเป็นสูตรสำเร็จ ออกแบบมาสำหรับ "ตัวละคร" ในช่วงแคบๆ หรือ "อารมณ์" ในแบบสมัยใหม่ การแสดงขึ้นอยู่กับ "ดารา" หนึ่งคนหรือกลุ่มของ "ดารา" (บางครั้งก็แข่งขันกันบนเวทีอย่างดุเดือดเพื่อเรียกร้องความสนใจจากผู้ชม) ทุกสิ่งทุกอย่างถูกผลักไสให้อยู่ในพื้นหลัง ฉากเป็นแบบธรรมดามาก เครื่องแต่งกายสอดคล้องกับรสนิยมและความทะเยอทะยานของนักแสดงมากกว่าวัตถุประสงค์ของการแสดง คนพิเศษมักจะถูกสุ่มจ้างในเย็นวันหนึ่งด้วยค่าจ้างเพียงน้อยนิด ผู้อำนวยการในโรงละครดังกล่าวเป็นผู้เยาว์ที่ช่วยจัดระเบียบการผลิต แต่ไม่ได้รับผิดชอบต่อคุณงามความดีทางศิลปะเลย นักเขียนบทละครสร้างบทละครเตรียมไว้ทันทีสำหรับกลุ่มการแสดงหนึ่งหรือกลุ่มอื่นโดยคำนึงถึงจุดแข็งและจุดอ่อนของ "ดวงดาว" แต่ละคนและพยายามที่จะไม่ไปไกลกว่าปกติ "ฮีโร่" หรือ "ความรัก" แต่เสมอ สถานการณ์ทางจิตวิทยาตายตัว

Ibsen เป็นคนแรกที่สามารถค้นหาละครในชีวิตประจำวันในชีวิตประจำวันของคนรุ่นราวคราวเดียวกันเพื่อต่ออายุวิธีการแสดงออกทางศิลปะและจิตใจเพื่อปฏิเสธการเป็นทาสของนักเขียนบทละครก่อนประเพณีการแสดง นักปฏิรูปเวทีที่มีชื่อเสียงทุกคนในไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ผู้สร้างชมรมละครทดลองทั่วยุโรป - Andre Antoine (โรงละคร Paris Free), Otto Brahm (เวทีเสรีเบอร์ลิน), Konstantin Stanislavsky (โรงละครศิลปะมอสโก); นักเขียนบทละครผู้สร้างละครธรรมชาติและสัญลักษณ์ - ชาวเยอรมัน Gerhart Hauptman และ Josef Schlaf ชาวออสเตรีย Frank Wedekind, Hugo von Hofmannsthal, Arthur Schnitzler, August Strindberg ชาวสวีเดน, Bernard Shaw ชาวอังกฤษและ Oscar Wilde, ชาวไอริช John Millington Sing ชาวเบลเยียม Maurice Maeterlinck, Eugene Brie และ Paul Claudel ชาวฝรั่งเศส, Jacinto Benavente y Martinez ชาวสเปน, Leo Tolstoy และ Anton Chekhov ชาวรัสเซีย - เดินตามรอยเท้าของนักเขียนชาวนอร์เวย์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการค้นพบของเขาหรือถูกขับไล่โดยพวกเขา

"ละครใหม่" หมดสิ้นไปกับการครอบงำของการแสดงละคร, ธุรกิจการแสดงละครรองลงมาจากนักเขียนบทละครและผู้กำกับ จากนี้ไปปัญหาสำคัญทางสังคมที่รุนแรงในเชิงปรัชญาการศึกษาซึ่งดำเนินการโดยนักเขียนบทละครและความประทับใจทางศิลปะโดยรวมของการแสดงสำหรับการสร้างที่ผู้กำกับรับผิดชอบซึ่งได้รับอำนาจอย่างเต็มที่จากนักแสดงและ เหนือกว่าวิธีอื่นในการแสดงละคร - ดนตรีประกอบ , การตกแต่ง, ฉาก ฯลฯ การแสดงไม่ใช่ชุดของวลี ท่าทาง และสถานการณ์ที่รู้จักกันดีอีกต่อไป "ละครใหม่" ตั้งเป้าหมายในการสำรวจสังคมและมนุษย์ เพื่อพรรณนาชีวิต "ที่แท้จริง" เพื่อหลีกเลี่ยง "การโกหก" ในทุกวิถีทาง - ทั้งสุนทรียะ (นักแสดงไม่ควร "เล่น" บทบาท แต่ "มีชีวิตอยู่ " ในนั้น) และจริยธรรม (นักเขียนบทละครและผู้กำกับพร้อมที่จะหันไปหาแง่มุมที่มืดมนที่สุดและไม่พึงประสงค์ที่สุดของชีวิตหากเพียงไม่ปรุงแต่งความเป็นจริงให้แสดง "ความจริง" ในรูปแบบที่เปลือยเปล่าทางคลินิกที่ถูกต้องที่สุด) ฉากที่มีเงื่อนไขและสภาพแวดล้อมของบทละครที่ "สร้างมาอย่างดี" ถูกแทนที่ด้วยการสร้างซ้ำที่ถูกต้องบนเวทีของสภาพชีวิตประจำวันและสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ นักแสดงเริ่มบรรลุภาพของบทบาทที่จะสื่อถึงสภาวะทางจิตใจที่เป็นนามธรรม แต่ ยังมีตราประทับของเงื่อนไขทางสังคมและสังคมเฉพาะในแต่ละช่วงเวลา "สภาพแวดล้อม" ซึ่งตามแผนของนักเขียนบทละครตัวละครนี้เติบโตขึ้นและก่อตัวขึ้น “ละครใหม่” ชูแนวคิด “เวทีที่สี่” แยกเวทีสุดลูกหูลูกตาจากหอประชุม นักแสดงออกไปบนเวทีไม่ใช่เพื่อแสดงตัวต่อผู้ชม แต่เพื่อใช้ชีวิตตามปกติในขณะที่ผู้ชมต้อง "แอบดู" ที่พวกเขาเท่านั้นราวกับผ่านรูกุญแจ ตอนนั้นเองที่ปรากฎว่าเบื้องหลัง "กำแพงที่สี่" "ห่างไกล" จากสายตาที่สอดรู้สอดเห็นมีสิ่งที่น่าสนใจและคาดไม่ถึงมากมายเกิดขึ้น

Ibsen ไม่กลัวที่จะนำประเด็นและสถานการณ์อื้อฉาวมาสู่เวที ดังนั้นในใจกลางของละครเรื่อง "A Doll's House" คือนอร่า ผู้หญิงธรรมดาจากครอบครัวชนชั้นกลางธรรมดา อาศัยอยู่บนความดูแลเล็กน้อยของนายหญิงของบ้านที่ร่ำรวย ดูแลสามีและลูก ๆ ของเธอด้วยความรัก แต่อิบเซ็นเปิดฉากการเล่นเชิงวิเคราะห์ต่อหน้าเรา เจาะลึกอดีตของนอร่า และจากนั้นปรากฎว่าเธอมีความลับที่มีมาช้านานของเธอเอง ซึ่งเธอปกป้องสามีด้วยความหึงหวง เบื้องหลังรูปลักษณ์ของหญิงสาวที่สวยและแปลกประหลาดเล็กน้อย มีเจตจำนงและลักษณะนิสัยที่แข็งแกร่งซึ่งประกาศตัวทันทีที่ความลับของนอร่าถูกเปิดเผย ความจริงส่วนบุคคลของการล่วงละเมิดที่ยาวนานของเธอขัดแย้งกับศีลธรรมทางสังคมที่สามีของนอร่าเป็นตัวเป็นตน และทันใดนั้นนอร่าก็ตระหนักว่าสภาพแวดล้อมที่เธออาศัยอยู่ไม่ได้หมายความว่าผู้หญิงคนเดียวมีความจริงในตัวเอง มอบหมายบทบาทของเธอให้เป็น ตุ๊กตาใบ้ จากนั้นต่อหน้าต่อตาผู้ชม "ตุ๊กตา" ก็กลายเป็นตัวละครที่มีเจตจำนงอันแข็งแกร่งของแบรนดอนพร้อมที่จะก้าวข้ามมาตรฐานที่ยอมรับกันทั่วไปเพื่อการตระหนักรู้ในตนเองซึ่งเป็นความจริงที่ "คำโกหก" ใด ๆ สามารถทำได้ เสียสละ นอร่าคนใหม่นี้ขัดจังหวะการพูดจาโผงผางของสามีด้วยคำพูดที่รุนแรงอย่างคาดไม่ถึง: "นั่งลง ทอร์วัลด์ เรามีเรื่องต้องคุยกัน... เราจะตัดสินผลคะแนน"

การแสดงบนเวทีเปิดโอกาสให้มีการพูดคุยกัน - เทคนิคทั่วไปของ Ibsen ที่เป็นผู้ใหญ่และเป็นสัญญาณสำคัญของ "ละครใหม่" (ต่อมา Shaw ได้พัฒนาเทคนิคนี้จนถึงขีดสุด เปลี่ยน "ละครใหม่" ของอังกฤษให้กลายเป็น "ละครแห่งความคิด") . ที่ซึ่งละครเก่าจะรูดม่านปิดฉาก อิบเซ็นมาถึงเรื่องที่สำคัญที่สุด ตัวละครหยุดเคลื่อนไหวไปรอบ ๆ เวทีและพูดคุยถึงสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา นอร่าบอกสามีว่าเธอทิ้งเขาและลูก ๆ และออกจากบ้านเพื่อ "จัดการตัวเองและทุกอย่าง" “หรือคุณไม่มีหน้าที่ต่อสามีและลูก ๆ ของคุณ?” ทอร์วัลด์อุทานอย่างสมเพช "ฉันมีคนอื่นที่ศักดิ์สิทธิ์เหมือนกัน" - "คุณไม่มีเลย! พวกเขาคืออะไร" - หน้าที่ต่อตนเอง “คุณเป็นภรรยาและแม่เป็นอันดับแรกและสำคัญที่สุด” "ฉันไม่เชื่อในสิ่งนั้นอีกต่อไป ฉันคิดว่าฉันเป็นมนุษย์ก่อนอื่น" ตอนจบของละครเป็นตัวบ่งชี้ (และเป็นเรื่องอื้อฉาวในช่วงเวลานั้น): นอร่าได้รับชัยชนะทางศีลธรรม ออกจาก Dollhouse ซึ่งกลายเป็นคนแปลกหน้าสำหรับเธอในชั่วข้ามคืน

เรื่องอื้อฉาวยิ่งกว่านั้นคือละครเรื่อง "Ghosts" (บางที Ibsen อาจจะ "เป็นธรรมชาติที่สุด") ซึ่งถูกเซ็นเซอร์ไปทั่วยุโรปติดตามมาเป็นเวลานาน (แสดงครั้งแรกในปี 2446 เท่านั้น) ตัวละครหลักของเธอยังเป็นผู้หญิง Fru Alving ซึ่งครั้งหนึ่งไม่เหมือนกับนอร่า ล้มเหลวในการปกป้องศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของเธอและถูกบังคับให้ต้องทนทุกข์ทรมานเพราะสิ่งนี้ตลอดชีวิตของเธอ ความเจ็บป่วยทางจิตที่รุนแรงของลูกชายของเธอคือผลกรรมจากอดีตอันป่าเถื่อนของ Mrs. Alving สามีของเธอ ซึ่งเธอซ่อนการผจญภัยอย่างระมัดระวังเพราะกลัวว่าจะทำให้เกียรติของครอบครัวเสื่อมเสีย เพียงครั้งเดียวในวัยเยาว์ Ms. Alving ไม่สามารถยืนหยัดได้หนีออกจากบ้านไปหาชายคนหนึ่งซึ่งดูเหมือนว่าเธอสามารถหากำลังใจได้ แต่ชายคนนี้ซึ่งเป็นศิษยาภิบาลในท้องถิ่น ด้วยเหตุผลทางศีลธรรมของคริสเตียน บังคับให้เธอกลับไปหาสามีที่เธอเกลียด หลายปีต่อมา เมื่อลูกชายที่ป่วยหนักของเธอแสดงอาการติดชู้สาวกับหญิงสาวที่อาศัยอยู่ในบ้าน (อันที่จริงคือน้องสาวคนละพ่อของเขา) นาง Alving ทนไม่ได้และโยนคำตำหนิใส่หน้าศิษยาภิบาลคนเดียวกัน ว่าชีวิตของผู้คนในแวดวงของเธอเต็มไปด้วย "ผี" - สิ่งเหล่านี้คือ "ความเชื่อแนวคิดและสิ่งที่คล้ายคลึงกันที่ล้าสมัยทุกประเภท" “เราเป็นคนขี้ขลาดน่าสมเพช เรากลัวแสง!” เธออุทานอย่างขมขื่น

ในบทละครของ Ibsen ในช่วงปี 1890 - "Hedda Gabler" (1890), "The Builder Solness" (1892), "Rosmersholm" (1896), "เมื่อเราคนตายตื่น" (1899) และอื่น ๆ - สุนทรียศาสตร์ใหม่ของ Ibsenian ไม่มุ่งสู่ความเป็นธรรมชาติอีกต่อไป แต่มุ่งสู่สัญลักษณ์ Hedda Gabler ผู้ภาคภูมิใจผู้ซึ่งรักใน "ความงาม" กระตุ้นให้ผู้ชายที่เธอรักฆ่าตัวตายและกลายเป็นคนไม่คู่ควรกับความรักของเธอดีใจเมื่อรู้ว่าชายคนนี้เสียชีวิตจากกระสุนที่ยิงจากปืนพกเธอ นำเสนอ. "ที่หน้าอกคุณพูด?" - "ใช่แน่นอน" - "และไม่ได้อยู่ในพระวิหาร?" - "ที่หน้าอก" - "ใช่ ใช่ และไม่มีอะไรอยู่ในอกด้วย" แต่หนึ่งนาทีต่อมา เธอได้รับแจ้งว่าการเสียชีวิตเป็นอุบัติเหตุ - ปืนลูกโม่ลั่นเองในขณะที่อดีตผู้ได้รับเลือกคนหนึ่งของเฮดด้ากำลังกลิ้งฉากต่ำในซ่อง และกระสุนโดนท้อง ... และตามฉันไปที่ ส้นเท้าที่ตลกและหยาบคายเหมือนคำสาปบางอย่าง! "แต่พระเจ้าผู้ทรงเมตตา... พวกเขาไม่ทำอย่างนั้น!" หนึ่งในตัวละครอุทานด้วยความกลัวเมื่อเห็นความตายนี้ แต่วีรบุรุษในบทละครต่อมาของ Ibsen ก็แยกตัวออกจากความเป็นดินตามธรรมชาติและการกำหนดทางสังคมและชีวภาพในที่สุด หลักการของแบรนด์เริ่มพูดถึงพวกเขาอีกครั้งอย่างเต็มเสียง และห้องนั่งเล่นแสนสบายในคฤหาสน์ของนอร์เวย์เริ่มแออัดจากแรงกดดันของเจตจำนงสร้างสรรค์ของแต่ละคน ซึ่งตอนนี้ทำหน้าที่เป็นหลักการทำลายล้างที่เน้นย้ำ

Hilda Wangel จาก "The Builder of Solnes" เด็กสาวที่รักเจ้านายเก่าเบื่อชีวิตบูชาศิลปินที่ไม่กลัวความสูง - ทั้งในความหมายที่แท้จริงของคำ (Solnes เป็นผู้สร้าง ของหอระฆังในโบสถ์) และในทางอภิปรัชญาทำให้เขาฝืนธรรมชาติที่อ่อนแอของตัวเอง ความกลัวและความรู้สึกผิดของตนเอง Solnes ยอมจำนนต่อเจตจำนงอันแน่วแน่ของเธอและเสียชีวิต ตกลงมาจากหอคอย "เยาวชนคือกรรม" Solnes เตือนตัวเองและผู้อ่าน ราวกับสะท้อนเขา หยิบกระบองแห่งความคิดสร้างสรรค์ ฮิลด้าในตอนท้ายของการเล่นตะโกนอย่างกระตือรือร้น: "แต่เขามาถึงจุดสูงสุดแล้ว และฉันก็ได้ยินเสียงพิณในอากาศ ฉัน... ช่างก่อสร้างของฉัน!"

Ibsen ผู้ซึ่งสร้างแกลเลอรีภาพผู้หญิงที่แข็งแกร่งและโดดเด่นในบทละครของเขา สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองในฐานะแชมป์เปี้ยนแห่งการปลดปล่อยผู้หญิง อย่างไรก็ตามผู้เขียนเองไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นผู้สนับสนุน "ปัญหาของผู้หญิง" "ฉัน ... ต้องปฏิเสธเกียรติของการมีส่วนร่วมต่อการเคลื่อนไหวของผู้หญิงอย่างมีสติ ฉันไม่เข้าใจแก่นแท้ของมันอย่างถ่องแท้ สาเหตุที่ผู้หญิงต่อสู้ดูเหมือนจะเป็นสากลสำหรับฉัน และใครก็ตามที่อ่านหนังสือของฉันอย่างละเอียดจะเข้าใจสิ่งนี้ ดังที่ ระหว่างทางและคำถามของผู้หญิง แต่นี่ไม่ใช่ความคิดทั้งหมดของฉัน งานของฉันคือการพรรณนาผู้คน "เขาเขียนในภายหลัง

ในความเป็นจริง Ibsen วาดภาพคนเพียงสองคนตลอดชีวิตของเขา - Brand ซึ่งกลายเป็นตัวเองและ Peer Gynt ผู้ละทิ้งตัวเอง ฮีโร่ทั้งสองนี้ปรากฏตัวในบทละครต่างๆ ของนักเขียนบทละคร สวมหน้ากากที่หลากหลาย เป็นการแสดงสัญลักษณ์ทั้งสองด้านของความขัดแย้งส่วนบุคคล ทั้งสองเสียชีวิตเองและสร้างความทุกข์ให้กับคนที่ตนรักเป็นอย่างมาก ผู้ดู Ibsen ควรเลือกอะไร

ไม่น่าเป็นไปได้ที่วันนี้ร้อยปีหลังจากการตายของนักเขียนบทละครจะตอบคำถามนี้ได้ง่ายกว่าในสมัยของเขา

"ละครใหม่" (Ibsen, Shaw, Hauptmann, Maeterlinkk)

การก่อตัวในช่วงเปลี่ยนศตวรรษของสิ่งที่เรียกว่า "ละครใหม่"

เรา" ในผลงานของ Ibsen, Strindberg, Shaw, Hauptmann, Me-

เทอร์ลิงกา ฯลฯ)

คุณลักษณะเฉพาะของ "ละครใหม่":

มุ่งมั่นเพื่อความน่าเชื่อถือของภาพ

ความเกี่ยวข้องและความเฉพาะเจาะจงของปัญหา

ลักษณะทางสังคมของความขัดแย้ง

อิทธิพลของกระแสอุดมการณ์และโวหารและโรงเรียนต่างๆ

ประเภทหลัก วิวัฒนาการ.

"ละครใหม่" เป็นจุดเริ่มต้นของละครแห่งศตวรรษที่ 20

อิบเซ่นในฐานะผู้ก่อตั้ง ปรัชญาสมัยใหม่และ

ละครจิตวิทยา.

การกำหนดระยะเวลาการทำงานของ Ibsen

"ละครแห่งความคิด" และหลักการขององค์ประกอบย้อนหลัง ("วิเคราะห์"); ปัญหาของวิธีการทางศิลปะของ Ibsen (การสังเคราะห์หลักการของสัจนิยม, นิยมธรรมชาติ, สัญลักษณ์)

ความคิดริเริ่มทางอุดมการณ์และศิลปะของบทละคร "A Doll's House (Nora)", "Ghosts", "The Builder Solness"

ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ สัญลักษณ์โรงภาพยนตร์ เมเทอร์ลิงค์(หนังสือ

"สมบัติของผู้ต่ำต้อย"):

เข้าใจสาระสำคัญของโศกนาฏกรรม

แนวคิดของโลกคู่และหลักการของ "การเจรจาครั้งที่สอง";

ความคิดของร็อค

โรงละครแห่งความเงียบ

แรงจูงใจของความคาดหวังในละครอุปมาเรื่องเดียว

Maeterlinkk "ตาบอด", "ไม่ถูกห้าม", "ข้างใน"

ข. การแสดง. ระยะเวลาของความคิดสร้างสรรค์ วรรณคดีวิพากษ์

กิจกรรมของชอว์หนุ่มอิทธิพลของลัทธิฟาเบียนที่มีต่อนักเขียน

Shaw และ Ibsen ("แก่นสารของ Ibsenism") คุณสมบัติละคร -

การแสดงไก่งวงแห่งยุค 90 ("ละครไม่ถูกใจ", "ละครเพลิน").

หัวข้อของการปลดปล่อย ("อาชีพของนาง Warren") นวัตกรรม

วิธีการที่น่าทึ่งของ Shaw: ประเภทของสังคมและปัญญา

ละครสนทนา ("Chocolate Soldier", "Caesar and Cle

โอพัตรา", "Pygmalion"). ชอว์กับสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ปัญหา

ปัญญาชนในละครเรื่อง "บ้านที่หัวใจแตกสลาย"

วิธีการสร้างสรรค์ของ Hauptmann ระยะเวลาของความคิดสร้างสรรค์

ความเป็นธรรมชาติของ Hauptmann ยุคแรก ("ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น")

ภาพลักษณ์ "ฮีโร่มวลชน" ในละคร "ช่างทอ" นวัตกรรมการละเล่น นีโอโรแมนติกและสัญลักษณ์ในงานของ Hauptmann ("The Sunken Bell") และ K. Hamsun ("Hunger", "Pan", "Victoria", "Mysteries")

ตัวอย่างละครใหม่: (ผู้ที่ไม่ได้อ่านงานนี้อาจไม่เข้าใจบางอย่าง โปรดจำสิ่งที่เป็นตัวหนา)

"A Doll's House" โดย Ibsen - "ละครแห่งความคิด"

ละครเรื่องแรกที่แสดงหลักการใหม่อย่างเต็มที่ที่สุดคือ A Doll's House พ.ศ. 2422 (ปีเกิดของ "ละครแห่งความคิด" นั่นคือ ละครแนวสังคมจิตวิทยาที่สมจริงที่มีการปะทะกันทางอุดมการณ์).

ประเด็นเรื่องสิทธิสตรีกำลังเป็นปัญหา ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมทั้งหมดนี้

องค์ประกอบย้อนหลังสร้างโอกาสในการเจาะลึกถึงแก่นแท้ของความสัมพันธ์ทางสังคมและศีลธรรม ซึ่งซ่อนเร้นจากการสอดรู้สอดเห็น เมื่อผู้หญิงกลัวที่จะยอมรับว่าเธอมีความสามารถอิสระในการกระทำอันสูงส่ง (ช่วยชีวิตสามีที่ป่วยและปกป้องพ่อที่กำลังจะตายจากความไม่สงบ) และกฎหมายของรัฐ และศีลธรรมอย่างเป็นทางการทำให้การกระทำเหล่านี้มีคุณสมบัติเช่นเดียวกับอาชญากรรม

ลายเซ็นปลอมบนใบเรียกเก็บเงินแสดงถึงลักษณะ "ความลับ" ของวิธีการของ Ibsen การชี้แจงสาระสำคัญทางสังคมและศีลธรรม"ความลับ" นี้คือ เนื้อหาที่แท้จริงของละคร.

ความขัดแย้งเกิดขึ้นแปดปีก่อนเริ่มการแสดงบนเวที แต่ไม่ได้รับการยอมรับ เหตุการณ์ที่ผ่านไปต่อหน้าต่อตาของเรากลายเป็นการชี้แจงสาระสำคัญของความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในอดีต ขัดแย้ง มุมมองทางการและความต้องการตามธรรมชาติของมนุษย์

แต่ถึงอย่างไร, ไม่มีตอนจบของละครตามแบบฉบับของการละครก่อน Ibsen การแก้ปัญหาความขัดแย้ง: นอร่าออกจากบ้านสามีของเธอโดยไม่พบทางออกที่ดี แต่หวังว่าจะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างใจเย็นและตระหนักถึงมัน ความไม่สมบูรณ์ของการกระทำนั้นเน้นย้ำโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเฮลเมอร์สามีของเธอยังคงรอคอย "ปาฏิหาริย์แห่งปาฏิหาริย์" - การกลับมาของนอร่าซึ่งเป็นการเกิดใหม่ร่วมกันของพวกเขา

การกระทำที่ไม่สมบูรณ์ "ตอนจบเปิด"เป็นผลมาจากความจริงที่ว่า Ibsen ไม่ขัดแย้งกับความขัดแย้งของแต่ละบุคคลที่สามารถลบออกได้ภายในกรอบของเวลาที่น่าทึ่ง แต่นักเขียนบทละครเปลี่ยนผลงานของเขาให้เป็นเวทีที่มีการหารือเกี่ยวกับปัญหาหลักซึ่งสามารถแก้ไขได้โดยความพยายามเท่านั้น ของทั้งสังคมและไม่อยู่ในกรอบของงานศิลปะ

ละครย้อนหลังเป็นไคลแมกซ์ที่เกิดขึ้นหลังจากเหตุการณ์ก่อนหน้า และเหตุการณ์ใหม่จะตามมา

คุณลักษณะเฉพาะของละครของ Ibsen คือ เปลี่ยนความขัดแย้งทางสังคมโดยเนื้อแท้ให้เป็นศีลธรรมและแก้ไขพวกเขาในด้านจิตใจ. ความสนใจมุ่งเน้นไปที่วิธีที่นอร่ารับรู้การกระทำของเธอและการกระทำของผู้อื่น การรับรู้ของเธอที่มีต่อโลกและผู้คนเปลี่ยนไปอย่างไร ความทุกข์ทรมานและความเข้าใจอันหนักหน่วงของเธอกลายเป็น เนื้อหาหลักของงาน

ในละครจิตวิทยาของ Ibsen จะมีบทบาทสำคัญ สัญลักษณ์. ผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ต่อต้านสังคมเธอไม่ต้องการเป็นตุ๊กตาในบ้านตุ๊กตา ชื่อของบทละครยังเป็นสัญลักษณ์ - "A Doll's House"

สัญลักษณ์ "บ้านตุ๊กตา" บ่งบอกถึงแนวคิดหลักของละคร - the ความอ้างว้างของมนุษย์ในมนุษย์

นักเขียนบทละครประสบความสำเร็จในการที่ผู้ชมกลายเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของเขา และตัวละครของเขาก็แก้ปัญหาที่ทำให้ผู้ชมและผู้อ่านกังวลใจได้

21. Peer Gynt ละครของ Ibsen ตัวเอกและชาวนาโทรล ชีวประวัติเฮนริค โยฮัน อิบเซ่น

ภาษาที่ Bokmål เขียน (นี่คือประเภทภาษานอร์เวย์) ทิศทางที่เขาเขียน: สัญลักษณ์, ลัทธิธรรมชาตินิยม

Heinrich Ibsen มาจากตระกูลเจ้าของเรือชาวเดนมาร์กที่เก่าแก่และมั่งคั่ง ซึ่งย้ายมาอยู่ที่นอร์เวย์ราวปี 1720 Knud Ibsen บิดาของนักเขียนบทละครเป็นคนที่มีสุขภาพแข็งแรง แม่ซึ่งเป็นชาวเยอรมันโดยกำเนิดซึ่งเป็นลูกสาวของพ่อค้าชาวสเกียนผู้มั่งคั่ง เข้มงวดมาก ใจแห้ง และเคร่งศาสนามากเป็นพิเศษ ในปี 1836 คนุด อิบเซ็นล้มละลายและชีวิตของครอบครัวที่มั่งคั่งและมั่งคั่งเปลี่ยนไปอย่างมาก อดีตเพื่อนและคนรู้จักค่อยๆ เริ่มห่าง การนินทา การเยาะเย้ย ความยากลำบากทุกประเภทเริ่มขึ้น ความโหดร้ายของมนุษย์สะท้อนให้เห็นอย่างหนักต่อนักเขียนบทละครในอนาคต ตอนนี้เขาเริ่มแสวงหาความสันโดษมากขึ้นและแข็งกระด้าง ในปีที่ 16 ของชีวิต Ibsen ต้อง ลงทะเบียนเป็นเด็กฝึกงานในร้านขายยาของเมือง Grimstadt ที่อยู่ใกล้เคียงซึ่งมีประชากรเพียง 800 คน I. จากสเกียนไปโดยไม่เสียใจ เขาไม่เคยกลับไปที่นั่นอีกเลย ในร้านขายยาที่เขาอยู่เป็นเวลา 5 ปี ชายหนุ่มแอบฝันถึงการศึกษาต่อและได้รับปริญญาเอก ความคิดปฏิวัติ 2391 พบผู้สนับสนุนที่กระตือรือร้นในตัวเขา ในบทกวีบทแรกของเขา ซึ่งเป็นบทกวีที่กระตือรือร้น เขาร้องเพลงของผู้รักชาติผู้พลีชีพในฮังการี ชีวิตของ Ibsen ใน Grimstadt ทนไม่ได้สำหรับเขามากขึ้นเรื่อยๆ เขากระตุ้นความคิดเห็นของสาธารณชนเกี่ยวกับเมืองด้วยทฤษฎีการปฏิวัติความคิดอิสระและความรุนแรง ในที่สุด Ibsen ตัดสินใจออกจากร้านขายยาและไปที่ Christiania ซึ่งเขาต้องใช้ชีวิตที่เต็มไปด้วยความยากลำบากในช่วงแรก ใน Christiania Ibsen ได้พบและกลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Bjornson ซึ่งต่อมากลายเป็นคู่ต่อสู้ที่ดุเดือดของเขา Ibsen ร่วมกับ Bjornson, Vigny และ Botten-Hansen ก่อตั้งหนังสือพิมพ์รายสัปดาห์ Andhrimner ในปี 1851 ซึ่งมีอยู่หลายเดือน ที่นี่ Ibsen วางบทกวีหลายบทและงานละครเสียดสี "Norma" จำนวน 3 องก์ ปีและในปี พ.ศ. 2400 เขากลับไปที่คริสเตียเนียในฐานะผู้อำนวยการโรงละครด้วย เขาอยู่ที่นี่จนถึงปี พ.ศ. 2406 Ibsen แต่งงาน ในปี พ.ศ. 2401 และมีความสุขมากในชีวิตสมรส ในปี 1864 หลังจากมีปัญหามากมาย Ibsen ได้รับเงินบำนาญของนักเขียนจาก Storting และใช้มันเพื่อเดินทางไปทางใต้ เริ่มแรกเขาตั้งรกรากที่กรุงโรม ซึ่งเขาอาศัยอยู่อย่างสันโดษ จากนั้นย้ายไปที่ตรีเอสเต จากนั้นไปที่เดรสเดนและมิวนิก จากที่ที่เขาเดินทางไปเบอร์ลิน และยังอยู่ที่การเปิดคลองสุเอซด้วย ที่รู้จักกันดีคือละครโรแมนติกที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายสแกนดิเนเวียและบทละครอิงประวัติศาสตร์ บทกวีดราม่าเชิงปรัชญาและเชิงสัญลักษณ์ Brand (1866) และ Peer Gynt (1867) ละครแนวสมจริงเชิงสังคมเชิงวิพากษ์วิจารณ์ A Doll's House (Nora, 1879), Ghosts "(2424)," ศัตรูของประชาชน "(2425).

ตัวละครหลัก Peer Gynt - ภาพที่ Ibsen ยืมมาจากนิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับผู้ให้ความบันเทิงที่มีทักษะและ Peer Gynt อันธพาล แต่มีเพียงตัวละครหลักและการชนกันของโครงเรื่องเท่านั้นที่นำมาจากนิทานพื้นบ้าน ในละคร Gynt นำเสนอคุณลักษณะทั้งหมดของนอร์เวย์สมัยใหม่ให้กับผู้เขียน หรืออีกนัยหนึ่งคือบุคคลทั่วไปของสังคมชนชั้นกลาง ต่อให้ปราศจากความสมบูรณ์ใดๆ ก็ตาม ความมั่นคงใดๆ ในชีวิต ผู้ชายที่กล้าหาญและกล้าหาญที่รักแม่ของเขาซึ่งสามารถท้าทายคนรวยได้กลับกลายเป็นนักฉวยโอกาสที่จงใจเปลี่ยนคติประจำใจว่า "เป็นตัวของตัวเอง" และ "พอใจกับตัวเอง" ด้วยวิธีเดียวกันเขาเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขา: ด้วยโทรลล์เขาพร้อมที่จะเป็นโทรลล์กับเจ้าของทาสชาวอเมริกัน - เจ้าของทาสกับลิง - ลิง ฯลฯ เพอร์มักจะแสดงให้เห็นถึงความอ่อนแอภายในและความไร้กระดูกสันหลังของเขา ความว่างเปล่าของเขาปรากฏในหน้ากากอันโอ่อ่า ความว่างเปล่าและความว่างเปล่าทำให้เกิดปรัชญาพิเศษ "Gyntian" บุคคลตัวเล็ก ๆ จะได้รับในรูปสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ มุ่งมั่นสู่ความสำเร็จ ใฝ่ฝันถึงชื่อเสียง อำนาจ อยากเป็นราชา การเล่นทั้งหมดของ Ibsen ทุ่มเทให้กับการเปิดโปงโปรแกรมนี้ Peer Gynt เป็นคนเห็นแก่ตัวที่โหดเหี้ยม หมกมุ่นแต่เรื่องของตัวเอง เมล็ดพันธุ์แห่งความชั่วร้ายที่ "โทรลล์" หว่านลงในจิตวิญญาณของเขาให้ผล: ต่อไปข้างหน้าอย่างดื้อรั้นและไม่หลีกเลี่ยงวิธีการใด ๆ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายของเขา อย่างไรก็ตามความเห็นแก่ตัวของตัวเอกได้รับ "เหตุผลทางปรัชญา" บางอย่าง Gynt ก่ออาชญากรรมเพื่อแสดงความเป็นตัวของตัวเองอย่างเต็มที่ Gyntian "I" ของเขาเอง ในฉากที่บรรยายถึงโรงพยาบาลบ้าในไคโร ปรัชญาของ "ฉัน" ของ Gynt ถูกเยาะเย้ยอย่างไร้ความปราณี ฮีโร่ของ Ibsen กลายเป็นผู้กล้าหาญน้อยกว่าต้นแบบที่ยอดเยี่ยมของเขา ดังนั้นอย่างน้อยในตอนที่มี Great Curve Gynt ที่ยอดเยี่ยมกลายเป็นผู้ชนะ ในขณะที่ในละครเขาได้รับการช่วยเหลือเพียงเพราะการขอร้องของแม่และ Solveig แฟนสาวของเขาที่รักเขา ในภาพลักษณ์ของ Solveig ผู้ซึ่งเฝ้ารอคนรักของเธอมาหลายปี ผู้เขียนได้สร้างโลกพิเศษแห่งความรู้สึกอันสูงส่ง ซึ่งเป็นพื้นที่สงวนอันศักดิ์สิทธิ์ประเภทหนึ่งซึ่งพระเอกของละครจะได้รับการช่วยชีวิต บางครั้งมีคนตื่นขึ้นมาใน Gynt - ในการประชุมกับ Solveig ในเวลาที่แม่ของเขาเสียชีวิต แต่ทุกครั้งที่เขาขาดความมุ่งมั่นที่จะเลือกสิ่งที่ถูกต้อง ในองก์ที่สี่ของบทละคร เพอร์กลายเป็นนักเก็งกำไรรายใหญ่ โดยเพิ่มพูนตัวเองด้วยความช่วยเหลือจากวิธีการที่ไร้ยางอายที่สุดในการกอบโกยเงินจากทุนนิยม เขาสร้างความมั่งคั่งด้วยการซื้อขายทาส ขายรูปเคารพให้กับชาวจีน และขายคัมภีร์ไบเบิลและขนมปังให้กับมิชชันนารีที่ตั้งใจเปลี่ยนชาวจีนให้นับถือศาสนาคริสต์ เพอร์มีเพื่อนร่วมทางสี่คน ซึ่งในจำนวนนี้คุณคอตตอนซึ่งแสดงออกถึงประโยชน์นิยมแบบอังกฤษและการปฏิบัติจริงนั้นโดดเด่นเป็นพิเศษ โลกทั้งใบสำหรับเขาเป็นเพียงวัตถุสำหรับการเก็งกำไรเพื่อบีบเอาผลกำไร ภาพลักษณ์ของ von Eberkopf นั้นชัดเจนเช่นกัน Eberkopf เป็นผู้ถือจิตวิญญาณแห่งความก้าวร้าวของปรัสเซียน แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่า Eberkopf อวดคำศัพท์ทางปรัชญาที่เป็นนามธรรม แต่เขาก็พร้อมเสมอสำหรับการกระทำที่รุนแรงเพื่อผลประโยชน์ของเขาเอง Eberkopf เป็นผู้ตัดสินใจปล้น Gynt ที่กำลังหลับอยู่และติดสินบนทีมของเขาและยึดเรือยอทช์ของเขา นั่นคือเพื่อนของ Gynt แต่เขาแทบจะไม่สมควรได้รับสภาพแวดล้อมที่ดีกว่านี้ Ibsen พูดถึงความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของตัวเอกเปรียบเขากับหัวหอมป่าที่ว่างเปล่า: "ไม่มีชิ้นส่วนอยู่ข้างใน สิ่งที่เหลืออยู่? หนึ่งเปลือก และถึงกระนั้นผู้เขียนก็ไม่ปฏิเสธ Gynt ถึงความเป็นไปได้ในการทำให้บริสุทธิ์ทางศีลธรรม Solveig รอคนรักของเขาอย่างอ่อนโยนและอดทน เธอคือความรอดสำหรับ Per ภาพของ Solveig ผสานเข้ากับภาพลักษณ์ของบ้านเกิดเมืองนอนของ Gynt ดิ๊กชาวนารู้ว่าจะพูดอะไรเกี่ยวกับพวกเขา พบภาพลักษณ์ของฝูงชาวนาที่เพียร์ กีนต์พบในงานแต่งงานในเมืองฮักสตัด อย่างน้อยที่สุดก็คล้ายกับภาพชีวิตชาวนาสมัยใหม่ ไม่เพียงแต่ในละครโรแมนติกเรื่อง Bjeregaard หรือ Riis ในยุคแรกๆ ของนอร์เวย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในนิยายชาวนาของบียอร์นสันด้วย

เด็กชายชาวนาอิจฉาและโกรธ ผู้นำของพวกเขา ช่างตีเหล็ก Aslak เป็นคนหยาบคายและรังแก ผู้หญิงไร้ความสงสารและความเห็นอกเห็นใจ ทั้งคนหนุ่มสาวและคนชราไม่รังเกียจที่จะหัวเราะเยาะคนที่เหงาและไม่มีความสุขที่ไม่เหมือนคนอื่น พวกผู้ชายเมามายเพื่อล้อเลียนเขา ทุกที่ที่มีความปรารถนาในเงิน เพื่อความมั่งคั่ง เพื่อความสุขทางวัตถุที่เลวร้ายที่สุดครอบงำ Ingrid แต่งงานกับคนเลวทรามเพราะพ่อแม่ของเขาเป็นชาวนาที่ร่ำรวย ความไม่สวยงามพอๆ กันคือการปรากฏตัวของฝูงชนในองก์ที่ 5 ในฉากการประมูล ความยากจนและความสกปรก การขาดเกียรติ และอย่างน้อยก็มีความเข้าใจในแง่มุมที่สูงขึ้นของชีวิต นั่นคือลักษณะเฉพาะของ Mas Mon และ Aslak วัยชรา บรรดาผู้ชายและผู้ชมที่เบียดเสียดกันในงานประมูล การประเมินอย่างดูถูกเหยียดหยามที่ Peer Gynt ให้กับฝูงชนนี้ในอุปมาของเขาเรื่องปีศาจและหมูนั้นสมเหตุสมผลอย่างยิ่ง

Ibsen ไร้ความปรานีต่อลวดลายพื้นบ้านและภาพที่แสดงอย่างหรูหราในบทละคร เขาใช้มันในสองวิธีในการประนีประนอมกับอุดมการณ์โรแมนติก

โทรลล์ผู้เขียนนำ Per ไปสู่ ​​Trolls - สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์และน่าเกลียดเป็นศัตรูกับผู้คน - และเห็นว่าเขาพร้อมที่จะยอมรับสูตรของมันตลอดชีวิต - "จงพอใจกับตัวเอง" ซึ่งตรงข้ามกับคติชีวิตของ Brand - "จงเป็นตัวของตัวเอง" คำขวัญของผู้คนเป็นแรงจูงใจสำหรับการปรับปรุงของแต่ละบุคคล สูตรของพวกโทรลล์เป็นข้อแก้ตัวสำหรับความเฉื่อยชา ความสมเพชแบบฟิลิสเตีย การยอมจำนนต่อสถานการณ์ต่างๆ อย่างโง่เขลา การตายของปัจเจกบุคคล

Laura Cole / อนุสาวรีย์ Henrik Ibsen ที่โรงละครแห่งชาตินอร์เวย์ในออสโล

Henrik Ibsen เป็นสมาคมแรกที่เกิดขึ้นเมื่อพูดถึงวรรณกรรมของนอร์เวย์ ในความเป็นจริงผลงานของนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้กลายเป็นสมบัติของชาวนอร์เวย์มาช้านาน แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย

ชีวิตและงานของ Ibsen เต็มไปด้วยความขัดแย้งที่น่าทึ่งที่สุด ดังนั้น ด้วยความกระตือรือร้นในการขอโทษต่อการปลดปล่อยชาติและการฟื้นฟูวัฒนธรรมประจำชาติของนอร์เวย์ อย่างไรก็ตาม เขาใช้เวลายี่สิบเจ็ดปีในการเนรเทศตนเองในอิตาลีและเยอรมนี

เขาศึกษาคติชนของชาติอย่างกระตือรือร้น เขาทำลายรัศมีความโรแมนติกของตำนานพื้นบ้านในบทละครของเขาอย่างต่อเนื่อง โครงสร้างพล็อตของบทละครของเขาถูกสร้างขึ้นอย่างเข้มงวดจนบางครั้งก็มีพรมแดนติดกับความโน้มเอียง แต่ตัวละครเหล่านี้ไม่ได้มีลักษณะที่สั้นแต่มีชีวิตชีวาและมีหลายแง่มุม

ความสัมพันธ์ทางศีลธรรมที่ซ่อนเร้นของ Ibsen รวมกับ "เหล็ก" และแม้แต่ตรรกะที่มีแนวโน้มของการพัฒนาโครงเรื่อง ทำให้สามารถตีความบทละครของเขาในรูปแบบที่หลากหลายได้ ดังนั้น Ibsen จึงได้รับการยอมรับในฐานะนักเขียนบทละครแนวสมจริง แต่ Symbolists ถือว่าเขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการเคลื่อนไหวทางสุนทรียะที่สำคัญที่สุด

ในขณะเดียวกัน บางครั้งเขาก็ถูกเรียกว่า "ฟรอยด์ในละคร" พลังความสามารถขนาดมหึมาทำให้เขาสามารถผสมผสานความหลากหลายมากที่สุดแม้กระทั่งขั้ว, ธีม, ความคิด, ปัญหา, วิธีการแสดงออกทางศิลปะในงานของเขา

เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2371 ในเมืองสเกียน เมืองเล็กๆ ของนอร์เวย์ในครอบครัวที่ร่ำรวย แต่ในปี พ.ศ. 2380 พ่อของเขาล้มละลายและสถานการณ์ของครอบครัวเปลี่ยนไป การเปลี่ยนผ่านอย่างรวดเร็วไปสู่ชนชั้นล่างในสังคมกลายเป็นบาดแผลทางจิตใจอย่างรุนแรงสำหรับเด็กชาย และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในงานในอนาคตของเขา

ตั้งแต่อายุ 15 ปี เขาถูกบังคับให้เริ่มหาเลี้ยงชีพ - ในปี 1843 เขาออกจากเมือง Grimstad เมืองเล็กๆ ซึ่งเขาได้งานเป็นเภสัชกรฝึกหัด ชีวิตขอทานของผู้ถูกขับไล่ทางสังคมบังคับให้ Ibsen แสวงหาการตระหนักรู้ในตนเองในด้านอื่น: เขาเขียนบทกวี บทประพันธ์เสียดสีเกี่ยวกับชนชั้นกลางที่น่านับถือแห่ง Grimstad และวาดการ์ตูน

สิ่งนี้เป็นผล: ในปี 1847 เขากลายเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่เยาวชนหัวรุนแรงของเมือง เขาประทับใจอย่างมากกับเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1848 ซึ่งกลืนส่วนสำคัญของยุโรปตะวันตก

Ibsen เสริมงานกวีของเขาด้วยเนื้อเพลงเกี่ยวกับการเมือง และยังเขียนบทละครเรื่องแรก Catiline (1849) ซึ่งมีแรงจูงใจในการกดขี่ข่มเหง ละครเรื่องนี้ไม่ประสบความสำเร็จ แต่ทำให้การตัดสินใจของเขาแข็งแกร่งขึ้นที่จะมีส่วนร่วมในวรรณกรรม ศิลปะ และการเมือง

ในปี 1850 เขาเดินทางไป Christiania (ตั้งแต่ปี 1924 - ออสโล) เป้าหมายของเขาคือการเข้ามหาวิทยาลัย แต่ชายหนุ่มถูกจับโดยชีวิตทางการเมืองของเมืองหลวง เขาสอนที่โรงเรียนวันอาทิตย์ของสมาคมคนงาน, มีส่วนร่วมในการเดินขบวนประท้วง, ร่วมมือกับสื่อ - หนังสือพิมพ์คนงาน, วารสารของสังคมนักเรียน, มีส่วนร่วมในการสร้างนิตยสารวรรณกรรมสังคมใหม่ "Andhrimner"

และเขายังคงเขียนบทละคร: Bogatyrsky Kurgan (พ.ศ. 2393 เริ่มต้นที่ Grimstad), Norma หรือ Love of Politics (พ.ศ. 2394), Midsummer Night (พ.ศ. 2395) ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาได้พบกับนักเขียนบทละคร นักการละคร และบุคคลสาธารณะ Bjornstjerne Bjornson ซึ่งเขาได้พบกับภาษากลางบนพื้นฐานของการฟื้นฟูเอกลักษณ์ประจำชาติของนอร์เวย์

กิจกรรมที่ดุเดือดของนักเขียนบทละครในปี 1852 ทำให้เขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครแห่งชาตินอร์เวย์แห่งแรกที่สร้างขึ้นใหม่ในเบอร์เกน เขายังคงอยู่ในตำแหน่งนี้จนถึงปี พ.ศ. 2400 (เขาถูกแทนที่โดย B. Bjornson)

การพลิกผันชีวิตของ Ibsen ครั้งนี้ถือเป็นจังหวะแห่งโชคที่ไม่ธรรมดา และไม่ใช่แค่บทละครทั้งหมดที่เขาเขียนขึ้นในช่วงยุคเบอร์เกนจะถูกจัดแสดงบนเวทีทันที การศึกษาเชิงปฏิบัติของโรงละคร "จากภายใน" ช่วยเปิดเผยความลับทางวิชาชีพมากมาย ซึ่งหมายความว่ามันมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะของนักเขียนบทละคร ในช่วงเวลานี้บทละคร Fru Inger of Estrot (1854), Feast at Sulhaug (1855), Olaf Liljekrans (1856) ถูกเขียนขึ้น

ในครั้งแรกนี้ เขาเปลี่ยนมาเป็นร้อยแก้วในบทละครของเขาก่อน สองคนสุดท้ายเขียนขึ้นในรูปแบบของเพลงบัลลาดพื้นบ้านของนอร์เวย์ (ที่เรียกว่า "เพลงฮีโร่") บทละครเหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษบนเวที แต่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาอาชีพของ Ibsen

ในปี พ.ศ. 2400–2405 เขาเป็นหัวหน้าโรงละครนอร์เวย์ในคริสเตียเนีย ควบคู่ไปกับการจัดการโรงละครและงานละคร เขายังคงทำกิจกรรมทางสังคมอย่างต่อเนื่องโดยมุ่งเป้าไปที่การต่อสู้กับโรงละครคริสเตียนที่ทำงานในทิศทางโปรเดนมาร์ก (คณะละครของโรงละครแห่งนี้ประกอบด้วยนักแสดงชาวเดนมาร์กและการแสดงเป็นภาษาเดนมาร์ก) .

การต่อสู้ที่ดื้อรั้นนี้ได้รับความสำเร็จหลังจากที่ Ibsen ออกจากโรงละคร: ในปี พ.ศ. 2406 คณะละครของโรงละครทั้งสองแห่งได้รวมเป็นหนึ่งเดียวกัน การแสดงเริ่มขึ้นเฉพาะในภาษานอร์เวย์ และโปรแกรมที่พัฒนาโดยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของเขาได้กลายเป็นแพลตฟอร์มที่สวยงามของโรงละครที่เป็นเอกภาพ ในเวลาเดียวกันเขาเขียนบทละคร The Warriors in Helgeland (พ.ศ. 2400), The Comedy of Love (พ.ศ. 2405), The Struggle for the Throne (พ.ศ. 2406); เช่นเดียวกับบทกวี On the Heights (พ.ศ. 2402) ซึ่งกลายเป็นผู้บุกเบิกความสำเร็จทางละครที่มีหลักการอย่างแท้จริงเรื่องแรก - ละครแบรนด์ (พ.ศ. 2408)

กิจกรรมที่หลากหลายของ Ibsen ในยุคนอร์เวย์มีแนวโน้มมากขึ้นเนื่องจากปัญหาทางจิตวิทยาที่ซับซ้อนที่สุดที่ซับซ้อนกว่าตำแหน่งสาธารณะที่มีหลักการ ปัญหาหลักคือปัญหาความเจริญรุ่งเรืองทางวัตถุ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาแต่งงานในปี พ.ศ. 2401 และลูกชายคนหนึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2402) และตำแหน่งทางสังคมที่คู่ควร - คอมเพล็กซ์ของลูก ๆ ของเขามีบทบาทที่นี่อย่างไม่ต้องสงสัย

ปัญหานี้เชื่อมโยงกับประเด็นพื้นฐานของกระแสเรียกและการตระหนักรู้ในตนเองโดยธรรมชาติ โดยไม่มีเหตุผลในบทละครต่อไปเกือบทั้งหมดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งการพิจารณาความขัดแย้งระหว่างตำแหน่งชีวิตของฮีโร่และชีวิตจริง และปัจจัยสำคัญอีกประการหนึ่ง: บทละครที่ดีที่สุดของ Ibsen ซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก ซึ่งเขียนขึ้นนอกบ้านเกิดเมืองนอนของเขา

ในปีพ. ศ. 2407 หลังจากได้รับทุนการเขียนจาก Storting ซึ่งเขาแสวงหามาเกือบหนึ่งปีครึ่ง Ibsen และครอบครัวของเขาจึงเดินทางไปอิตาลี เงินที่ได้รับไม่เพียงพออย่างมากและเขาต้องขอความช่วยเหลือจากเพื่อน ในกรุงโรมเป็นเวลาสองปี เขาเขียนบทละครสองเรื่องที่ซึมซับชีวิตก่อนหน้านี้และประสบการณ์ทางวรรณกรรมทั้งหมด - Brand (1865) และ Peer Gynt (1866)

ในการศึกษาการละครและ ibsenism เป็นเรื่องปกติที่จะพิจารณาบทละครเหล่านี้อย่างซับซ้อน เนื่องจากเป็นการตีความทางเลือกสองทางของปัญหาเดียวกัน นั่นคือ การตัดสินใจด้วยตนเองและการตระหนักถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์

ตัวละครหลักคือขั้ว: Brand ผู้นิยมลัทธิสูงสุดผู้ไม่ยืดหยุ่น ผู้พร้อมที่จะเสียสละตัวเองและคนที่เขารักเพื่อทำภารกิจให้สำเร็จ และ Peer Gynt ผู้มีรูปร่างไม่สมส่วน ผู้พร้อมปรับตัวเข้ากับทุกสภาวะ การเปรียบเทียบบทละครทั้งสองนี้ให้ภาพที่ชัดเจนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางศีลธรรมของผู้เขียน พวกเขาได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และผู้ชมว่าขัดแย้งกันมาก

สถานการณ์กับ Peer Gynt ขัดแย้งกันมากยิ่งขึ้น ในบทละครนี้ Ibsen แสดงให้เห็นถึงความแตกแยกของเขาด้วยความรักระดับชาติ ในบทนี้ ตัวละครในนิทานพื้นบ้านจะแสดงเป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าเกลียดและเลวทราม ชาวนา เป็นคนโหดร้ายและหยาบคาย

ในตอนแรก ในนอร์เวย์และเดนมาร์ก ละครเรื่องนี้ถูกมองในแง่ลบมาก เกือบจะเป็นการดูหมิ่นศาสนา ตัวอย่างเช่น G.H. Andersen เรียก Peer Gynt ว่าเป็นงานที่แย่ที่สุดที่เขาเคยอ่านมา อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป ความโรแมนติกก็กลับมาที่ละครเรื่องนี้ แน่นอนว่าต้องขอบคุณภาพลักษณ์ของ Solveig เป็นหลัก

สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกส่วนใหญ่โดยดนตรีของ Edvard Grieg ซึ่งเขียนขึ้นตามคำขอของ Ibsen เพื่อผลิต Peer Gynt และต่อมาก็ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะผลงานเพลงอิสระ ขัดแย้งแต่จริง: Peer Gynt ซึ่งในการตีความของผู้เขียนได้คัดค้านแนวโน้มความโรแมนติก ยังคงเป็นศูนย์รวมของความโรแมนติกของชาวนอร์เวย์ในจิตสำนึกทางวัฒนธรรม

Brand และ Peer Gynt กลายเป็นบทละครเฉพาะกาลของ Ibsen ที่เปลี่ยนเขาไปสู่ความสมจริงและประเด็นทางสังคม เหล่านี้คือเสาหลักของสังคม (2420), บ้านตุ๊กตา (2422), ผี (2424), ศัตรูของประชาชน (2425), เป็ดป่า (2427), Rosmersholm (2429), ผู้หญิงจากทะเล (2431), Hedda Gabler (1890), Solness the Builder (1892), Little Eyolf (1894), Joon Gabriel Borkman (1896)

ที่นี่นักเขียนบทละครได้หยิบยกประเด็นเฉพาะของความเป็นจริงร่วมสมัย: ความเสแสร้งและการปลดปล่อยสตรี การกบฏต่อศีลธรรมของชนชั้นกลาง การโกหก การประนีประนอมทางสังคม และความภักดีต่ออุดมคติ นักสัญลักษณ์และนักปรัชญา (A. Blok, N. Berdyaev ฯลฯ ) ร่วมกับ Brand และ Peer Gynt ชื่นชมบทละครอื่น ๆ ของ Ibsen: the Caesar and the Galilean dilogy (The Apostasy of Caesar and the Emperor Julian; 1873) เมื่อเรา คนตายตื่น (2442)

การวิเคราะห์ที่เป็นกลางทำให้สามารถเข้าใจได้ว่าในงานเหล่านี้ ความเป็นปัจเจกบุคคลของ Ibsen ยังคงเหมือนเดิม บทละครของเขาไม่ใช่กระแสสังคมที่มักง่าย และไม่ใช่สิ่งก่อสร้างเชิงสัญลักษณ์ที่เป็นนามธรรม พวกมันมีความเป็นจริงทางสังคมอย่างครบถ้วน และเต็มไปด้วยสัญลักษณ์เชิงความหมาย และความซับซ้อนทางจิตวิทยาที่แปลกประหลาดของตัวละครหลายแง่มุมอย่างน่าประหลาดใจ

ความแตกต่างอย่างเป็นทางการระหว่างการแสดงละครของ Ibsen ในงาน "สังคม" และ "สัญลักษณ์" ค่อนข้างเป็นเรื่องของการตีความตามอัตวิสัย การตีความที่มีอคติของผู้อ่าน นักวิจารณ์ หรือผู้กำกับ

ในปี 1891 เขากลับไปนอร์เวย์ ในต่างแดน เขาประสบความสำเร็จทุกสิ่งที่เขาปรารถนา: ชื่อเสียงระดับโลก การยอมรับ ความเป็นอยู่ที่ดี มาถึงตอนนี้ บทละครของเขาได้เล่นกันอย่างแพร่หลายบนเวทีของโรงละครทั่วโลก ไม่สามารถนับจำนวนการศึกษาและบทความวิจารณ์ที่อุทิศให้กับงานของเขาได้ และเทียบได้กับจำนวนสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับเชกสเปียร์เท่านั้น

ดูเหมือนว่าทั้งหมดนี้สามารถรักษาบาดแผลทางจิตใจที่รุนแรงในวัยเด็กได้ อย่างไรก็ตาม บทละครสุดท้าย When We, the Dead, Awaken เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมที่เจ็บปวดจนยากจะเชื่อ

เฮนริก อิบเซ่นนักเขียนบทละครที่น่าสนใจที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่สิบเก้าละครของเขาเข้ากับปัจจุบันเสมอความรักที่มีต่อ Ibsen ในนอร์เวย์นั้น หากไม่ใช่ความรู้สึกที่มีมาแต่กำเนิด ก็อาจเกิดขึ้นในวัยเด็ก

Henrik Johan Ibsen เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2371 ในเมือง Skien เมืองเล็ก ๆ ของนอร์เวย์ในครอบครัวของนักธุรกิจ หลังจากออกจากโรงเรียน Henryk เข้าสู่เมืองร้านขายยาของ Grimstadt ในฐานะเด็กฝึกงานซึ่งเขาทำงานเป็นเวลาห้าปี จากนั้นเขาย้ายไปที่ Christiania (ออสโล) ซึ่งเขาเริ่มเรียนแพทย์ ในเวลาว่างเขาอ่าน วาดภาพ และเขียนบทกวี

Ibsen กลายเป็นนักเขียนบทละครโดยบังเอิญเมื่อเขาได้รับการเสนอให้ทำงานเป็น "ผู้เขียนบทละคร" ให้กับโรงละครนอร์เวย์ในเมืองเบอร์เกน ในในปี พ.ศ. 2399 การแสดงครั้งแรกของ Ibsen ประสบความสำเร็จในการแสดงที่โรงละคร ในปีเดียวกันเขาได้พบกับ Susanna Thoresen 2 ปีต่อมาพวกเขาแต่งงานกัน ชีวิตสมรสมีความสุข ในปี 1864 Ibsen ได้รับเงินบำนาญของนักเขียน ในปี พ.ศ. 2395-2400 เขากำกับโรงละครแห่งชาตินอร์เวย์แห่งแรกในเบอร์เกน และในปี พ.ศ. 2400-2405 เขาเป็นหัวหน้าโรงละครนอร์เวย์ในคริสเตียเนีย รองจากออสโตร-ปรัสเซียน-เดนิชในช่วงสงคราม Ibsen และครอบครัวเดินทางไปต่างประเทศ - เขาอาศัยอยู่ในกรุงโรม เดรสเดน มิวนิค บทละครที่โด่งดังระดับโลกเรื่องแรกของเขาคือบทละครกวีเรื่อง "Brand" และ "Peer Gynt"
อิบเซ่นเขาอายุได้ 63 ปีเมื่อเขากลับมาที่บ้านเกิดของเขา เขาโด่งดังไปทั่วโลกแล้ว 23 พฤษภาคม 2449 อิบเซ่นเสียชีวิตจากโรคหลอดเลือดสมอง

งานแรกอิบเซ่น- แอปพลิเคชั่นสำหรับการออกเสียงคำศัพท์ - บทละคร "Catilina" ตัวละครในประวัติศาสตร์โรมันนี้ในความเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปซึ่งปรากฏเป็นสัญลักษณ์ของความเลวทรามที่เลวร้ายที่สุดในภาพลักษณ์ของ Ibsen เขาไม่ใช่คนขี้โกง แต่ตรงกันข้ามเป็นวีรบุรุษผู้สูงศักดิ์และโศกนาฏกรรม การเล่นครั้งแรกนี้สร้างเส้นทางสำหรับ Ibsen เส้นทางของนักปัจเจกนิยม ผู้ขบถ และผู้ฝ่าฝืนกฎ การกบฏของ Ibsen ไม่เหมือนกับ Nietzscheไม่ใช่เพื่อยกย่องสัญชาตญาณ แต่เพื่อก้าวกระโดดไปสู่จิตวิญญาณไปสู่การละเมิดความแตกต่างที่สำคัญระหว่างตำแหน่งของ Ibsen และ Nietzsche ที่เกี่ยวข้องกับผู้หญิง "คุณไปหาผู้หญิง - แส้" ที่น่าอับอายและ "ผู้ชายทำสงครามผู้หญิงเพื่อผู้ชาย" ถูกอ้างถึงโดยผู้ที่อยู่ห่างไกลจากปรัชญา ในทางตรงกันข้าม Ibsen อ้างว่าเป็นลัทธิของผู้หญิงคนหนึ่งเขาเชื่อว่าผู้หญิงจะสลัดพันธนาการหมดสติต่อหน้าผู้ชายและเส้นทางของเธอก็ไม่น้อยไปกว่ากัน

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของเขา - "Woman from the Sea" และ "A Doll's House" ในตอนแรกคู่สมรสที่ประสบความสำเร็จคู่หนึ่งต้องเผชิญกับข้อเท็จจริงที่ว่า "จากทะเล" คนรักเก่าแก่ของภรรยากำลังจะมาซึ่งต้องการพาเธอไป คนรักคนนี้เป็น "คนที่มีสัญชาตญาณ" ทั่วไปเป็น "คนเถื่อน" ซึ่งตรงกันข้ามกับสามีผู้รอบรู้ของเธอ ตามกฎแล้วการเปลี่ยนแปลงตามปกติของแผนการดังกล่าวเป็นเรื่องน่าสลดใจอย่างไร้เหตุผลและเป็นผลให้ผู้หญิงคนนั้นถึงวาระที่จะต้องตายหรือจากไปพร้อมกับผู้พิชิตที่กล้าหาญ การขว้างปาของเธอซึ่งถูกมองว่าเป็นความสยองขวัญที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ จู่ๆ ก็กลายเป็นการค้นหาบุคลิกลักษณะที่ไม่ถูกเปิดเผยของเธอ ทันทีที่สามีพร้อมที่จะยอมรับทางเลือกของเธอและให้อิสระอย่างเต็มที่แก่เธอ ปรากฎว่า "ผู้ชายจาก ทะเล" นั่นคือแอนิมัสที่แยกตัวออกมา ไม่มีอะไรมากไปกว่านิทานปรัมปรา และเธออาศัยอยู่กับสามีของเธอ เนื้อเรื่องที่มีคำอธิบายคร่าว ๆ อาจดูซ้ำซาก แต่ความประหลาดใจและความดื้อรั้นของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันเป็นบุคลิกลักษณะของภรรยาที่ต้องได้รับการปลดปล่อยซึ่งเน้นในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้และโอกาสที่จะอยู่กับสามีของเธอ จะปรากฏขึ้นหลังจากที่เขาปล่อยเธอไปอย่างมีสติเท่านั้น กุญแจสำคัญในการเล่นคือเขาค้นพบความแข็งแกร่งในตัวเองเพื่อเอาชนะ "ปรมาจารย์คอมเพล็กซ์" นั่นคือสิทธิทางสังคมและชีวภาพของเจ้าของซึ่งงอกขึ้นมาเหมือนยาพิษจาก Osirian aeon

"" (พ.ศ. 2422) เป็นหนึ่งในบทละครที่น่าสนใจและเป็นที่นิยมที่สุดของ Ibsen เป็นครั้งแรกที่ผู้หญิงในวรรณคดีโลกกล่าวว่านอกเหนือจากหน้าที่ของแม่และภรรยาแล้ว "ยังมีหน้าที่อื่นที่ศักดิ์สิทธิ์เท่าเทียมกัน" - "หน้าที่ต่อตัวเธอเอง" นอร่าตัวละครหลักกล่าวว่า: "ฉันไม่สามารถพอใจกับสิ่งที่คนส่วนใหญ่พูดและสิ่งที่หนังสือพูดได้อีกต่อไป ฉันต้องคิดถึงสิ่งเหล่านี้ด้วยตัวเอง” เธอต้องการที่จะพิจารณาทุกอย่าง - ทั้งศาสนาและศีลธรรม นอร่ายืนยันสิทธิของแต่ละบุคคลในการสร้างกฎเกณฑ์ทางศีลธรรมและแนวคิดเกี่ยวกับชีวิตของตนเอง ซึ่งแตกต่างจากกฎเกณฑ์ดั้งเดิมที่ยอมรับโดยทั่วไป นั่นคือ Ibsen ยืนยันสัมพัทธภาพของบรรทัดฐานทางศีลธรรมIbsen เป็นคนแรกที่หยิบยกแนวคิดของผู้หญิงที่มีอิสระและแบ่งแยก ก่อนหน้าเขาไม่มีอะไรแบบนี้และผู้หญิงคนนั้นถูกจารึกไว้อย่างแน่นหนาในบริบทของปิตาธิปไตยของการอยู่ใต้บังคับบัญชาทางชีวภาพอย่างสมบูรณ์และไม่ได้ต่อต้านสิ่งนี้

ละครเรื่อง "Ghosts" เป็นละครครอบครัว มันเกี่ยวกับความจริงที่ว่าความผิดพลาดของผู้ปกครองสะท้อนให้เห็นในพฤติกรรมของเด็กเช่นเดียวกับในกระจกและแน่นอนเกี่ยวกับผี แต่ไม่ใช่ผู้ที่อาศัยอยู่บนหลังคา แต่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ใน Ibsen คนเหล่านี้คือคนที่มีชีวิตซึ่งไม่ได้พยายามที่จะมีชีวิตอยู่จริง ๆ แต่มีอยู่จริงในสถานการณ์ที่เสนอ

ตัวละครหลักคือนาง Alving ผู้เป็นที่รักของบ้านหลังใหญ่ผู้หลงรักศิษยาภิบาลในท้องถิ่นมานาน แต่ยังคงรักษาความทรงจำของกัปตันสามีของเธอไว้อย่างศักดิ์สิทธิ์ และเช่นเดียวกับการปกป้องอย่างจริงจังจากความรู้สึกที่ดีของลูกชายของศิลปินซึ่งถูกสาวใช้ที่น่ารักพาตัวไปอย่างจริงจัง พลังแห่งความรักของมารดาจะทำให้เขากลายเป็นวิญญาณที่มีชีวิตเหมือนกับตัวเธอเอง

« เพียร์ จินต์"หนึ่งในบทละครที่สำคัญของ Ibsenซึ่งได้กลายเป็นคลาสสิกขอบคุณ Grieg

มาร์ก ซาคารอฟ:"Peer Gynt เป็นข่าวที่น่าทึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ซึ่งยืนยันรากฐานของอัตถิภาวนิยม ทำให้ปัญหาง่ายขึ้นเล็กน้อย สมมติว่า Peer Gynt ไม่โต้ตอบกับตัวละครแต่ละตัว - เขามีปฏิสัมพันธ์กับจักรวาล โลกทั้งใบรอบตัวเขาคือคู่หูหลักของ Peer Gynt โลกที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลามันโจมตีจิตสำนึกของเขาในรูปแบบต่างๆ และในวังวนที่ร่าเริงนี้ เขากำลังมองหาเพียงสิ่งเดียว
ฉันสนใจ Peer Gynt อาจเป็นเพราะฉันผ่าน "จุดที่ไม่หวนกลับคืน" และรู้สึกว่าชีวิตไม่สิ้นสุดเหมือนที่ฉันเห็นในวัยเด็กและแม้กระทั่งหลังจากจบการศึกษาจาก Theatre Institute ตอนนี้คุณสามารถมองชีวิตของตัวเองเหมือนกระดานหมากรุกและเข้าใจว่าเส้นทางของฉันผ่านอะไรมาบ้าง ฉันเดินไปรอบ ๆ อะไร และสิ่งที่ฉันเข้าไป บางครั้งเสียใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นในภายหลัง สิ่งสำคัญคือการเริ่มต้นอย่างถูกต้องและที่สำคัญที่สุดคือต้องเข้าใจว่าจุดเริ่มต้นของคุณอยู่ที่ไหน จะเดาเส้นทางที่เป็นไปได้เพียงทางเดียวของคุณผ่านเขาวงกตแห่งสถานการณ์ชีวิตและความเชื่อของคุณเองได้อย่างไรถ้าคุณมี ... และถ้าไม่มีล่ะ หา! รูปร่าง! เปิดเผยจากส่วนลึกของจิตใต้สำนึก จับความไร้มิติของจักรวาล . . แต่บางครั้งสิ่งที่ค้นพบแล้วหลุดมือ ออกจากจิตวิญญาณ กลายเป็นภาพลวงตา จากนั้นการค้นหาอันเจ็บปวดครั้งใหม่ก็รอคอยอยู่ในความโกลาหลของเหตุการณ์ต่างๆ ความหวัง ความทรงจำที่คุกรุ่น และคำอธิษฐานที่ล่วงเลยไป
ฮีโร่ของเราบางครั้งถูกเขียนขึ้นเกี่ยวกับแนวคิดของการประนีประนอม นี่แบนเกินไปและไม่คู่ควรกับฮีโร่นอกรีตที่ไม่เหมือนใครและธรรมดาที่เป็นที่รู้จักซึ่งสร้างโดย G. Ibsen Peer Gynt ไม่ได้มีแต่เรื่องไร้สาระเท่านั้น และเขายังมีชีวิตอยู่ไม่เพียงแค่เสียงสะท้อนของนิทานพื้นบ้านเท่านั้น ยังมีความกล้าหาญและความห้าวหาญ มีความหยาบคายและความอ่อนน้อมถ่อมตนอย่างอ่อนโยน G. Ibsen นำเสนอภาพลักษณ์ของชายคนหนึ่งซึ่งในฐานะฮีโร่ของเชคอฟเป็นเรื่องยากมากที่จะบอกว่าเขาเป็นใคร
ฉันเริ่มต้นเส้นทางผู้กำกับเมื่อ "คนธรรมดา" ได้รับการยกย่องและชื่นชมอย่างมาก ดูเหมือนว่าตอนนี้พวกเราเกือบทุกคนรวมถึง Dostoevsky, Platonov, Bulgakov และผู้ทำนายคนอื่น ๆ ได้ตระหนักถึงความจริงหรือเข้าใกล้ความจริงมากขึ้น - มีคนยาก ๆ อยู่รอบตัวเราแม้ว่าพวกเขาจะแสร้งทำเป็นฟันเฟืองเซลล์เดียวก็ตาม สิ่งมีชีวิตหรือสัตว์ประหลาด
ดังนั้นฉันจึงอยากพูดถึง Peer Gynt และคนอื่นๆ ที่ไม่มีเขา ซึ่งชีวิตอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาไม่สามารถเกิดขึ้นได้ เล่าในแบบของตัวเองไม่ซีเรียสเกินไปเท่าที่เราจะทำได้ และคิดถึงสิ่งที่ร้ายแรงที่สุดเพื่อหลีกเลี่ยงการเสแสร้งบังคับ ความลึกซึ้ง... ความคิดนี้เป็นอันตราย การแต่งละครทุกวันนี้เป็นธุรกิจที่เสี่ยง” มาร์ค ซาคารอฟ
ในปี พ.ศ. 2417 เฮนริก อิบเซน นักเขียนบทละครชั้นนำของนอร์เวย์เกิดแนวคิดในการแสดงละครใหม่ เขาเชิญนักแต่งเพลงหนุ่มชื่อ Edvard Grieg มาทำงานร่วมกันในการผลิตผลงานชิ้นใหม่ เพลงสำหรับการแสดงเขียนขึ้นในหกเดือน ดนตรีชุดนี้ประกอบด้วย 27 ส่วน การผลิตนี้เรียกว่า Peer Gynt

ในรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2429 ละครของ Ibsen และดนตรีของ Grieg ก็ประสบความสำเร็จไม่แพ้กัน นี่คือการเกิดครั้งที่สองของการเล่นของ Ibsen จากนั้นดนตรีก็ได้รับความนิยมมากขึ้นและชีวิตคอนเสิร์ตที่แยกจากกันก็เริ่มขึ้น

Peer Gynt เป็นบทละครเกี่ยวกับชายหนุ่ม ละทิ้งบ้านและแฟนสาวไปแสวงหาความสุข เขาพบเจออะไรมากมายระหว่างทาง เขาออกท่องไปทั่วโลก พบกับโทรลล์ชั่วร้ายและผู้หญิงขี้เล่น คนหลังค่อมและโจรแปลกๆ พ่อมดชาวอาหรับ และอื่นๆ อีกมากมาย วันหนึ่ง Gynt เข้าไปในถ้ำของราชาแห่งขุนเขาผู้เขียนในภาพเดียวแสดงให้เห็นสององค์ประกอบ: ราชาแห่งขุนเขาและกองกำลังชั่วร้ายของเขา ในหมู่พวกเขาคือเจ้าหญิงผู้พยายามดึงดูดความสนใจของเพอร์ด้วยการเต้นรำของเธอ

Peer Gynt ฮีโร่ในยุคของเรา

Peer Gynt เป็นบุคคลที่น่ารังเกียจ เป็นเหตุให้คนสนุกสนานซุบซิบกัน ทุกคนถือว่าเขาเป็นคนเกียจคร้าน พูดโกหก และช่างพูด นี่คือลักษณะที่เขารับรู้แม้โดยแม่ของเขาซึ่งเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจรำพึงคนแรกของเขา (จากเทพนิยายของเธอซึ่งเธอให้อาหารเขามากเกินไปในวัยเด็ก จินตนาการของ Per ได้รับอิสรภาพและเดินขึ้นและลงตลอดเวลา):
Peer Gynt แยกแยะความเป็นจริงออกจากความฝันได้ยาก ความจริงสำหรับเขาพร้อมที่จะกลายเป็นเรื่องแต่งได้ทุกเมื่อ และเรื่องแต่งที่จะกลายเป็นความจริง

ในหมู่บ้าน Pera ถูกเกลียดชัง หัวเราะเยาะ และหวาดกลัว (เพราะพวกเขาไม่เข้าใจ) บางคนคิดว่าเขาเป็นพ่อมด แม้ว่าพวกเขาจะพูดเยาะเย้ยก็ตาม
ไม่มีใครเชื่อเขา และเขายังคงคุยโวและเล่าเรื่องเกี่ยวกับตัวเขาที่ทุกคนรู้จักมานาน
อันที่จริง เรื่องเล่าทั้งหมดของ Gynt เป็นเพียงการนำเสนอตำนานโบราณโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย แต่ใน "การโกหก" นี้ความสามารถของกวีในการกลับชาติมาเกิดก็แสดงให้เห็น เช่นเดียวกับ Gluck นักรบของ Hoffmann (ไม่ว่าจะเป็นคนบ้าหรือศิลปินที่ชินกับภาพลักษณ์) Gynt ได้สร้างตำนานขึ้นมาใหม่ เขาไม่ได้เป็นเพียงผู้ชม ผู้ฟัง หรือนักแสดง แต่เป็นผู้สร้างใหม่ มอบชีวิตใหม่ให้กับภาพลักษณ์และตำนานที่ดูเหมือนตายไปแล้ว “ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของโลกคือความฝันของฉัน” Peer Gynt อาจอุทานออกมา
ดังนั้นใน Peer Gynt ปัญหาดั้งเดิม (ความเข้าใจผิดในสังคมของศิลปินที่สร้างความเป็นจริงใหม่และสร้างรูปแบบทางวัฒนธรรมใหม่) พัฒนาเป็นแถลงการณ์สำหรับคนศิลปะทุกคนที่ค้นหาจนถึงที่สุดโดยไม่คำนึงถึงขอบเขตใด ๆ การประชุมและสถานประกอบการ
นั่นคือเหตุผลที่ข้อความนี้ได้รับความรักจากนักสัญลักษณ์ ท้ายที่สุด ดังที่ Khodasevich กล่าวไว้ในบทความเชิงโปรแกรมของเขา สัญลักษณ์คือ "ความพยายามหลายครั้ง บางครั้งก็กล้าหาญอย่างแท้จริง เพื่อค้นหาการผสมผสานระหว่างชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งเป็นหินทางปรัชญาประเภทหนึ่งของศิลปะ สัญลักษณ์นิยมแสวงหาอย่างดื้อรั้นท่ามกลางอัจฉริยะที่สามารถผสานชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เข้าด้วยกัน
และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง นี่คือเหตุผลที่ Peer Gynt ของ Ibsen ยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน

ความกลัวที่จะสร้างสรรค์

ในทางกลับกัน ความหลงตัวเองและความเกียจคร้านของเขาทำให้ Peer Gynt เป็นแบบสากลและไร้กาลเวลา Ibsen ระบุว่าการหลงตัวเองไม่ใช่ธรรมชาติของบุคคล แต่เป็นโทรลล์ แต่โทรลล์เป็นสัญลักษณ์ ศูนย์รวมที่เข้มข้นของทุกสิ่งที่อยู่ต่ำกว่าในตัวบุคคล - ความไร้สาระ ความเห็นแก่ตัว ตัณหา และความชั่วร้ายอื่น ๆ
Per วัย 20 ปีตระเวนไปตามรอบนอกหมู่บ้านของเขา ต่อสู้ ดื่มเหล้า ล่อลวงสาวๆ เล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการผจญภัยของเขา และทันทีที่ความหลงตัวเองเข้าครอบงำเขา เขาก็ได้พบกับโทรล: หญิงในชุดสีเขียวและ Dovre Elder จากพวกเขา เขาได้เรียนรู้ความแตกต่างระหว่างโทรลล์กับมนุษย์ และเขาชอบที่จะยังคงเป็นผู้ชาย - เป็นคนที่ถูกขับไล่ท่ามกลางผู้คนและไม่ใช่ราชาในหมู่โทรลล์
ฉากทั้งหมดนี้กับโทรลล์ (และฉากที่เหลือซึ่งมีตัวละครในตำนานที่ยอดเยี่ยมเข้ามามีส่วนร่วม) เกิดขึ้นในจินตนาการของฮีโร่ ไม่ใช่ในโลกภายนอก และถ้าคุณสังเกตเห็นข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนในเรื่องนี้ในเนื้อหา ก็สามารถอ่านได้ว่า Peer Gynt เป็นผลงานที่เหมือนจริงอย่างสมบูรณ์ ซึ่งโทรลล์ก็เหมือนกับตัวละครในตำนานอื่นๆ ที่แสดงเฉพาะหน้าที่ต่างๆ ของโลกภายในของ Gynt เท่านั้น

สิ่งที่จับได้คือ Per Gynt ไม่เคยคิดที่จะเขียนฝันกลางวันของเขา สิ่งนี้ทำให้นักวิจารณ์วรรณกรรมพูดถึงเขาในฐานะวีรบุรุษซึ่ง Ibsen แสดงความไม่ลงรอยกันทั้งหมดของบุคคลในศตวรรษที่ 19 - บุคคลที่ลืมเกี่ยวกับชะตากรรมของเขา พรสวรรค์ที่ถูกฝังอยู่ในดิน
เปรูดูเหมือนจะขี้เกียจเกินไปที่จะเขียนความฝันของเขา แม้ว่าจะไม่ใช่ความเกียจคร้าน แต่เป็น "ความกลัวของกระดานชนวนที่สะอาด"
เมื่อ Peer Gynt เห็นว่ามีคนตัดนิ้วของเขาออกเพื่อไม่ให้เข้าร่วมกองทัพได้อย่างไร (นั่นคือเพราะความขี้ขลาด) เขามาจากการกระทำนี้ด้วยความชื่นชมอย่างแท้จริง (ตัวเอียงของ Ibsen):
คิดได้ ปรารถนาได้
แต่จะทำอย่างไร สิ่งที่ไม่เข้าใจ...
นี่คือ Peer Gynt ทั้งหมด - เขาเพ้อฝันต้องการทำบางสิ่ง แต่ไม่กล้า (หรือกลัว) ...
อย่างไรก็ตามเมื่อกลับไปที่บทความที่กล่าวถึงโดย Khodasevich และ Symbolists เราสามารถมองว่า Gynt เป็นกวีที่ไม่ได้เขียน แต่ใช้ชีวิตในบทกวีของเขาเท่านั้น เกี่ยวกับศิลปินที่สร้างบทกวีไม่ได้อยู่ในงานศิลปะของเขา แต่อยู่ในชีวิต เหตุผลเดียวกันทั้งหมดว่าทำไมกวีในยุคเงินจึงนับถือ Ibsen เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ของพวกเขา
แต่เพียงพอหรือไม่ที่ศิลปินจะสร้างชีวิตของตัวเองโดยไม่ต้องสร้างผลงานอื่น Peer Gynt เป็นผู้ให้คำตอบสำหรับคำถามนี้อย่างแม่นยำ

ตำนานของ Gynt

โซลวิกละทิ้งทุกคนไปอยู่กับเพียร์กีนต์ เปอร์ไปสร้างวังหลวงด้วยความดีใจและภูมิใจในรูปลักษณ์ของโซลวิก แต่ทันใดนั้นเขาก็พบกับหญิงสูงอายุในชุดผ้าขี้ริ้วสีเขียว (เธอกำลังฝันถึงเขา เห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะเขาภูมิใจใน "ชัยชนะ" เหนือ Solveig มากเกินไป เพราะโทรลล์ปรากฏตัวในช่วงเวลาที่ Per ถูกครอบงำด้วยความฟุ้งเฟ้อ) หญิงชราต้องการให้เขาไล่ Solveig ออก และให้ลูกชายประหลาดเป็นสิทธิในบ้านของเขา แต่เขาตอบเธอว่า "ออกไป แม่มด!" เธอหายตัวไป จากนั้น Peer Gynt ก็เริ่มไตร่ตรอง:

"บายพาส!" - คนคดโกงบอกฉัน และเธอ-เธอ
ถูกตัอง. อาคารของฉันพังทลายลง
ระหว่างฉันกับคนที่ดูเหมือนเป็นของฉัน
จากนี้ไปกำแพง ไม่มีเหตุผลที่จะต้องตื่นเต้น!
บายพาส! คุณไม่มีทางเหลือ
ซึ่งคุณสามารถตรงไปหาเธอ
ตรงไปหาเธอ? ก็คงมีวิธีเช่นกัน
แต่อะไร? ฉันทำพระไตรปิฎกหาย
ฉันลืมไปว่าที่นั่นแปลว่าการกลับใจอย่างไร
ฉันจะได้รับจรรโลงใจในป่าที่ไหน?
สำนึกผิด? ปีจะผ่านไป
ตราบเท่าที่คุณได้รับความรอด ชีวิตจะอัปลักษณ์
ทำลายโลกให้แตกเป็นชิ้นๆ สุดที่รักของฉัน
และรวบรวมโลกจากชิ้นส่วนอีกครั้ง?
คุณแทบจะไม่สามารถกาวกระดิ่งที่ร้าวได้
และบุปผาอะไรที่คุณไม่กล้าเหยียบย่ำ!
แน่นอนว่าปีศาจเป็นเพียงภาพลวงตา
เธอหายไปจากสายตาตลอดกาล
อย่างไรก็ตาม ข้ามผ่านการมองเห็นธรรมดา
ความคิดที่ไม่สะอาดเข้ามาในจิตวิญญาณของฉัน

นี่คือวิธีที่ Per กล่าวถึงตัวเองก่อนที่จะออกจาก Solveig ไปจนแก่เฒ่า
ในการใช้คำศัพท์ของนักปรัชญาชาวเดนมาร์ก Kierkegaard (ใกล้เคียงกับ Ibsen) Per กำลังพยายามเปลี่ยนจากขั้นตอนสุนทรียะของการดำรงอยู่ไปสู่จริยธรรมเพื่อรับผิดชอบ และนี่คือการรับประกันความรอดในอนาคตของเขา ท้ายที่สุดแล้วการโยน Solveig เขาทำสิ่งที่ยอดเยี่ยมเพียงอย่างเดียวที่เขาสามารถทำได้ - "เก็บตัวเองไว้ในใจเธอตลอดไป" จากนั้นเขาก็สามารถใช้ชีวิตตามที่เขาต้องการได้ (ซึ่งในความเป็นจริงแล้ว) การกระทำในชีวิตของเขาเสร็จสมบูรณ์ บรรลุวัตถุประสงค์ บทกวีได้รับการเขียน
Solveig เป็นแรงบันดาลใจของเพียร์ Gynt ผู้หญิงที่ "มีชีวิตอยู่ในขณะที่รอ" จำได้ว่าเขายังหนุ่มและหล่อ แม่ผู้ยิ่งใหญ่, วิญญาณของโลก, ความเป็นหญิงชั่วนิรันดร์ (ทั้งในเกอเธ่และในความหมายเชิงสัญลักษณ์ของนิทานปรัมปรานี้) เธอเก็บภาพของ Peer Gynt ไว้ในใจ และท้ายที่สุดก็ช่วย Peer ได้
Gynt อยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ (ภายใต้การปกปิด) ของ Eternal Femininity เสมอ ในตอนท้ายของการต่อสู้กับโทรลล์ เขาตะโกน: "ช่วยฉันด้วยแม่!" และหลังจากนั้น การสนทนากับ Crooked ด้วยเสียงที่ไร้รูปร่างพร่ามัวจากความมืด จบลงด้วยคำพูดของ Crooked ที่แทบจะหายใจไม่ออก: "พวกผู้หญิงจะปกป้องเขา การรับมือกับเขาเป็นเรื่องยาก"
เส้นโค้งเป็นเพียงสัญลักษณ์ของ “ความเกียจคร้าน” “ความกลัว” “ความเฉื่อยชา” ของ Per (“เส้นโค้งอันยิ่งใหญ่ชนะโดยไม่ต้องต่อสู้”, “เส้นโค้งอันยิ่งใหญ่รอคอยชัยชนะจากความสงบ”) ในแง่หนึ่งมันเป็นหน้าที่ของจิตใจและในอีกแง่หนึ่งมันเป็นเทพเจ้าแห่งใต้ดินของนอร์เวย์ (เทพเจ้าแห่งความลึกใต้ดินเป็นตัวเป็นตนที่ชัดเจนที่สุดในฮีโร่ของ Notes from the Underground ของ Dostoevsky ในตำนานสลาฟ นี่คือ Ovinnik)

ตำนานเล่าขานผ่าน Ibsen บางทีเขาอาจคิดว่าเขากำลังเขียนเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมที่นอร์เวย์ร่วมสมัยค้นพบตัวเอง เกี่ยวกับชาวนอร์เวย์ที่มีขนาดเล็กกว่า (นี่คือวิธีที่ Peer Gynt และตำราอื่นๆ ของ Ibsen มักตีความ) แต่เขามีแถลงการณ์เพื่อเอาชนะศาสนาคริสต์และกลับไปสู่ลัทธินอกศาสนา (สัญลักษณ์เป็นกรณีพิเศษของการเอาชนะดังกล่าว)

หากเรามองว่าผลงานของ Ibsen เป็นภาพสะท้อนของเวลาของพวกเขา ในแง่ที่ Carl Gustav Jung พูดถึงงานประเภทผู้มีวิสัยทัศน์ในงานของเขาเรื่อง "Psychology and Poetic Creativity" ผู้ที่ (มักจะข้ามความตั้งใจของผู้เขียน) แสดงจิตวิญญาณของเวลา ในช่วงเวลาของการเขียนงานที่มีวิสัยทัศน์ ผู้เขียนกลายเป็นกระบอกเสียงของจิตไร้สำนึกส่วนรวม โดยส่งผ่านข้อมูลของตัวเองที่มาจากส่วนลึกที่สงวนไว้มากที่สุดในประสบการณ์ของมนุษย์
“ด้วยเหตุนี้ จึงค่อนข้างเข้าใจได้เมื่อกวีหันไปหาบุคคลในตำนานอีกครั้งเพื่อค้นหาการแสดงออกที่สอดคล้องกับประสบการณ์ของเขา การจินตนาการว่าเขากำลังทำงานกับเนื้อหาที่เขาสืบทอดมานี้จะเป็นการบิดเบือนทุกสิ่ง ในความเป็นจริงเขาสร้างขึ้นจากประสบการณ์ครั้งแรกธรรมชาติที่มืดมนซึ่งต้องการภาพในตำนานและดังนั้นจึงกระตือรือร้นที่จะเข้าถึงพวกเขาในฐานะสิ่งที่เกี่ยวข้องเพื่อแสดงออกผ่านพวกเขา” จุงเขียน
ไม่ต้องสงสัยเลยว่างานของ Ibsen (โดยเฉพาะ Peer Gynt) อยู่ในประเภทที่มีวิสัยทัศน์นี้
ศาสนาคริสต์ ลัทธินอกศาสนา และลัทธินิทเชอ

เริ่มจากองก์ที่สี่ ทุกอย่างใน Peer Gynt เกิดขึ้นในระดับที่แตกต่างกัน - ไม่มีสัตว์ประหลาดในตำนานและเสียงจากความมืด Peer Gynt (ปัจจุบันเป็นพ่อค้าทาสผู้มั่งคั่ง) ซึ่งเติบโตเต็มที่และลงหลักปักฐานภายนอก สอนว่า:

ความกล้ามาจากไหน?
บนเส้นทางชีวิตของเรา?
คุณต้องไปโดยไม่สะดุ้ง
ระหว่างความเย้ายวนของความชั่วและความดี
ในการต่อสู้ให้คำนึงว่าวันแห่งการต่อสู้
อายุของคุณยังไม่เสร็จสมบูรณ์
และกลับมาถูกทาง
ประหยัดสำหรับการช่วยเหลือที่ล่าช้า
นี่คือทฤษฎีของฉัน!

เขาบอกเพื่อนร่วมดื่มว่าเขาต้องการเป็นราชาของโลก:

ถ้าฉันไม่ได้เป็นตัวของตัวเอง - ท่านลอร์ด
ศพไร้หน้าจะกลายเป็นโลก
สิ่งนี้เป็นพันธสัญญา -
และฉันไม่คิดว่ามันจะดีกว่า!

และสำหรับคำถามที่ว่า "การเป็นตัวเอง" หมายความว่าอย่างไร ตอบกลับ: ไม่เหมือนใครเหมือนมารไม่เหมือนพระเจ้า
คำถามที่ว่าการ "เป็นตัวของตัวเอง" นั้นทรมานเพียร์กีนต์อย่างไร หลอกหลอนเขา นี่คือคำถามหลักของละคร และในที่สุดก็ได้รับคำตอบที่เรียบง่ายและครบถ้วนสมบูรณ์ การบ่งบอกถึงโอกาสเดียวที่บุคคลจะ "เป็นตัวของตัวเอง" ... (และโอกาสเดียวสำหรับศิลปินที่จะเชื่อมโยงบทกวีกับชีวิตอย่างแท้จริง)

ในการวิจารณ์วรรณกรรม Peer Gynt มักถูกเปรียบเทียบกับฮีโร่ชาว Ibsenian อีกคนคือนักบวช Brand (จากละครชื่อเดียวกัน) และพวกเขาบอกว่าเป็นแบรนด์ที่ยังคงเป็น "ตัวเอง" อยู่เสมอ
หาก Gynt สำหรับประเพณีวรรณกรรมเป็นคน "ไม่ใช่ปลาหรือไก่" ทั่วไป คนเห็นแก่ตัวหายากบางคนที่หลีกหนีจากโชคชะตามาตลอดชีวิตอันเป็นผลมาจากบุคลิกของเขา (และชีวิตของเขา) แตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย แบรนด์ มักจะถูกตีความว่าเป็นฮีโร่ที่รักของ Ibsen พวกเขาเห็นในอุดมคติของบุคคล - ทั้งหมดและสมบูรณ์
และแท้จริงแล้วเขาไม่ได้ทรมานกับการค้นหาตัวตนของเขาเองเลย แต่ถ้าคุณดูใกล้ๆ ปรากฎว่า Brand ไม่ใช่คนเลยด้วยซ้ำ เขาเป็นฟังก์ชั่นไร้วิญญาณที่เหนือมนุษย์ เขาผลักผู้อ่อนแอที่อยู่รอบตัวเขาให้ล้มลงเขาพร้อมที่จะเสียสละชีวิตของเขาและชีวิตของผู้อื่นเพราะ ... เพราะเขาคิดว่าตัวเอง (เขาจึงตัดสินใจ!) ผู้ที่ได้รับเลือกจากพระเจ้า การเสียสละของแบรนเดียนเหล่านี้ไม่ใช่แม้แต่การเสียสละของอับราฮัมอีกต่อไป ไม่ใช่ "ศรัทธาโดยพลังแห่งความไร้เหตุผล" ที่เคียร์เคการ์ดพูดถึง แต่เป็นการตัดสินใจอย่างมีเหตุผลของชายผู้ทะนงตนที่เข้มแข็ง ความเด็ดขาดของ Crowleyan ความภาคภูมิใจของ Nietzschean
ดังนั้นจึงเป็นเหตุผลที่ Brand ต้องพินาศ ซึ่งแตกต่างจาก Peer Gynt ซึ่งเป็นคริสเตียนอย่างสมบูรณ์แม้ว่าจะอยู่ในกลุ่มนอกศาสนา แต่ก็ได้รับความรอด
ความรอดนี้เกิดขึ้นแล้วในองก์ที่ห้าซึ่งเต็มไปด้วยนิมิตเชิงสัญลักษณ์อีกครั้ง เมื่อ Peer Gynt หนีเข้าไปในป่า (เข้าไปในส่วนลึกของจิตไร้สำนึก) เขาผสานเข้ากับธรรมชาติมากเสียจนธาตุที่จินตนาการของกวีเป็นตัวเป็นตน เริ่มบอกความคิดของเขาเกี่ยวกับตัวเขา:

เราคือเพลง คุณคือเรา
ไม่ได้ร้องเพลงที่ด้านบนของปอดของฉัน
แต่เป็นพันครั้ง
ทำให้เราเงียบไปดื้อๆ
ในจิตวิญญาณที่ถูกต้องของคุณ
เรากำลังรออิสรภาพ
คุณไม่ได้ปล่อยเราไป
คุณมีพิษ

คำอุปมาในพระคัมภีร์เกี่ยวกับพรสวรรค์ ทาสที่ฝังพรสวรรค์ของเขาไว้ในดินและไม่เพิ่มพูนทรัพย์สมบัติให้เจ้านายของเขาตกอยู่ในความไม่พอใจ ช่างทำกระดุม (ตัวละครในตำนานซึ่งมีหน้าที่นำวิญญาณของ Peer Gynt ซึ่งไม่คู่ควรกับนรกหรือสวรรค์) มาหลอมละลาย กล่าวว่า:

การเป็นตัวของตัวเองหมายถึงการเป็น
ความจริงที่เจ้าของได้เปิดเผยในตัวคุณ

ในทุกวิถีทางที่จะดิ้น แก้ตัว หลบหลีก แต่ข้อกล่าวหา (การกล่าวหาตนเอง) ดูน่าประทับใจมาก: เขาเป็นคนที่ไม่ทำตามโชคชะตาฝังพรสวรรค์ไว้ในดินซึ่งไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะทำบาปอย่างไร ทั้งหมดที่เขาสร้างขึ้นคือโทรลล์อัปลักษณ์ที่กำเนิดเผ่าพันธุ์ของเขาเอง การล่มสลายหรือนรก - บทลงโทษดูเหมือนจะหลีกเลี่ยงไม่ได้อยู่ดี...

Per ต้องการให้ Solveig ประณามเขาในขณะที่เขาเชื่อว่าเขาเป็นคนที่ตำหนิเธอมากที่สุด แต่ต่อหน้าโซลวิก นักโทษได้พบกับเวสทัลเวอร์จิน Solveig ตั้งชื่อเปรูว่าเป็นสถานที่ที่เขายังคงเป็นตัวเองอยู่เสมอ:
ด้วยศรัทธา ในความหวัง และในความรัก!
จบ. การช่วยเหลือ. ช่างทำกระดุมรออยู่หลังกระท่อม...

"ฉันได้พูดข้างต้นเกี่ยวกับความพยายามที่จะรวมชีวิตและทำงานร่วมกันเกี่ยวกับความจริงของสัญลักษณ์" Khodasevich เขียน - ความจริงนี้จะยังคงอยู่กับเขาแม้ว่าจะไม่ได้เป็นของเขาคนเดียวก็ตาม นี่คือความจริงนิรันดร์ มีเพียงสัญลักษณ์เท่านั้นที่สัมผัสได้ลึกซึ้งและแจ่มชัดที่สุด เช่นเดียวกับ Faust ของเกอเธ่ Peer Gynt หลีกเลี่ยงการแก้แค้นในตอนท้ายของละครของ Ibsen เพราะสิ่งสร้างหลักในชีวิตของเขาคือความรัก

ช่วยวิญญาณสูงจากความชั่วร้าย
งานของพระเจ้า:
“ผู้มีชีวิตในปณิธานสิ้นไปแล้ว
เราสามารถช่วยเขาได้"
และรักตัวเองเพื่อใคร
คำร้องไม่อายัด
เขาจะเป็นบริวารของเทวดา
ยินดีในสวรรค์.

และเป็นจุดสุดท้าย:

ทุกอย่างรวดเร็ว -
สัญลักษณ์การเปรียบเทียบ
เป้าหมายไม่มีที่สิ้นสุด
นี่คือความสำเร็จ
นี่คือบัญญัติ
ความจริงทั้งหมด
ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์
ดึงเราไปหาเธอ

http://www.remeny.ru/