ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาด ข้อเท็จจริงที่ไม่รู้จักเกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียง ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของโลก

ไม่มีความลับใดที่บุคคลที่มีชื่อเสียงจะเข้าสู่สถานการณ์ชีวิตที่ไม่ธรรมดาและเรื่องราวต่างๆ บ่อยกว่าคนอื่นๆ ซึ่งต้องขอบคุณผู้เห็นเหตุการณ์ที่ตราตรึงอยู่ในชีวประวัติของพวกเขามานานหลายศตวรรษ ตามกฎแล้วเรื่องราวเหล่านี้เป็นเรื่องตลกขบขันบางครั้งอยากรู้อยากเห็นและไม่น่าพอใจเช่นเดียวกับคำแนะนำซึ่งได้ผ่านเข้าสู่หมวดคำอุปมา วันนี้เราจะพูดถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของศิลปินคลาสสิกชาวรัสเซียและยุโรปที่มีชื่อเสียง

ลายเซ็นของศิลปินมีค่ามากกว่าภาพวาดถึงสิบเท่า

อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน เมื่อผู้หญิงคนหนึ่งซื้อภาพวาดที่มีลายเซ็น "I. Repin” จ่าย 100 รูเบิลสำหรับมัน หลังจากนั้นไม่นานเมื่อมาถึงสตูดิโอของจิตรกรเธอก็แสดงให้ศิลปินเห็น Repin หัวเราะเยาะลูกค้าที่โชคร้ายเขียนที่ด้านล่างของผ้าใบ: "นี่ไม่ใช่ Repin" หลังจากนั้นผู้หญิงคนนั้นก็ขายภาพวาดต่อ แต่ราคาหนึ่งพันรูเบิล

ภาพวาดเป็นอมตะ

ปาโบล ปีกัสโซ. แพทย์ที่ค่อนข้างมีชื่อเสียงคนหนึ่งในนิทรรศการเดินเข้ามาหาปิกัสโซและกล่าวที่สำคัญ: - ฉันรู้จักโครงสร้างทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ค่อนข้างดี ดังนั้นฉันสามารถพูดได้ว่าคนบนผืนผ้าใบของคุณทำให้เสียใจและสับสน “ค่อนข้างเป็นไปได้” ปิกัสโซโต้กลับ - แต่ฉันรับรองได้ว่าพวกเขาจะมีชีวิตยืนยาวกว่าคนไข้ของคุณมาก

ปัจเจกนิยมของเด็ก

ภาพตัวเอง Pablo Picasso อายุ 15 และ 90 ปี ครั้งหนึ่งปาโบลปีกัสโซได้เยี่ยมชมนิทรรศการภาพวาดของเด็ก ๆ พูดอย่างรอบคอบ: - เมื่อฉันอายุเท่านี้ฉันสามารถวาดภาพเหมือนราฟาเอลได้ แต่ใช้เวลาทั้งชีวิตเพื่อเรียนรู้วิธีวาดเหมือนพวกเขา ภาพเหมือนของแม่ของศิลปิน (พ.ศ. 2439) วาดโดยปิกัสโซวัย 15 ปี

เช็คแพง

ซัลวาดอร์ ดาลี. Salvador Dali มีอุบายที่ชาญฉลาดมากสำหรับเจ้าของร้านอาหาร การเยี่ยมชมสถานบันเทิงเป็นครั้งแรกเขาได้รวบรวมเพื่อนและคนรู้จักจำนวนมากและตลอดทั้งเย็นเขาได้เลี้ยงอาหารและเครื่องดื่มจากเมนูทุกคน เมื่อถึงเวลาชำระค่าใช้จ่าย ศิลปินเขียนเช็คจำนวนมหาศาลอย่างท้าทาย จากนั้น... พลิกเช็คและเขียนคำขอบคุณสองสามคำที่ด้านหลังเพื่อขอบคุณเจ้าของสถานประกอบการและวาง ลายเซ็นของเขา การคำนวณของปรมาจารย์นั้นเรียบง่ายและปราศจากปัญหา: การใช้ชื่อเสียงของเขาในฐานะอัจฉริยะที่มีชีวิต Dali มั่นใจว่าเจ้าของร้านอาหารจะไม่กล้าขึ้นเงินด้วยเช็คที่มีลายเซ็นดั้งเดิมของ Dali เอง! นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้น: ภัตตาคารเข้าใจว่าเมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาสามารถได้รับเงินมากขึ้นสำหรับเช็คนี้มากกว่าจำนวนเงินในใบเรียกเก็บเงิน แต่อาจารย์ประหยัดเงินได้มาก

ใครบ้า?

ซัลวาดอร์ ดาลี. ครั้งหนึ่งในการสนทนากับเพื่อนของเขา ซัลวาดอร์ ดาลีกล่าวว่าหายนะทั้งหมดที่เกิดขึ้นในธรรมชาติไม่ได้ทำให้เขาประหลาดใจอีกต่อไป จากนั้นคู่สนทนาก็เริ่มยกตัวอย่างสถานการณ์ที่เป็นไปได้อย่างกระตือรือร้น: - ก็ช่างมันเถอะ แต่ถ้าตอนเที่ยงคืนมีแสงปรากฏขึ้นที่ขอบฟ้าโดยประกาศรุ่งเช้า? คุณมองดูและเห็นว่าดวงอาทิตย์กำลังขึ้น นั่นจะไม่ทำให้คุณประหลาดใจเหรอ? คุณไม่คิดว่าคุณบ้าไปแล้วเหรอ? “ตรงกันข้าม” ต้าหลี่พูดโดยไม่ลังเล “ฉันคงคิดว่าดวงอาทิตย์ดวงนี้บ้าไปแล้ว

สหภาพสร้างสรรค์

Isaac Levitan./"วันฤดูใบไม้ร่วง โซโกลนิกิ. (2422)./ นิโคไล เชคอฟ. อย่างที่คุณทราบ Isaac Levitan ศิลปิน "เชี่ยวชาญ" เฉพาะในการวาดภาพทิวทัศน์ แต่มีผืนผ้าใบหนึ่งผืนในมรดกของเขาที่วาดภาพร่างผู้หญิงที่เดินอยู่ในสวนสาธารณะ "วันฤดูใบไม้ร่วง Sokolniki "- นี่คือชื่อของภาพนี้ซึ่งเขียนโดยเขาในปีการศึกษาของเขา ศิลปินไม่เคยลงมือวาดผู้คนและตามความเป็นจริงแล้วควรสังเกตว่าภาพผู้หญิงเพียงคนเดียวไม่ได้วาดโดยศิลปินเอง แต่โดยเพื่อนของเขาจากโรงเรียนศิลปะซึ่งเป็นน้องชายของนักเขียนชื่อดัง Nikolai Chekhov
Ivan Aivazovsky./ "พุชกินบนชายทะเล"./ Ilya Repin. อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์เพียงอย่างเดียวในประวัติศาสตร์ศิลปะ ทำไมไม่ช่วยเพื่อนศิลปินที่ล้มเหลวไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง? มีคนไม่มากที่รู้ว่าร่างของพุชกินในภาพวาดของ Aivazovsky เรื่อง "Pushkin on the Seashore" วาดโดย Ilya Repin
K. A. Savitsky และ I. I. Shishkin ต้นทศวรรษ 1880 รูปถ่าย. / "ยามเช้าในป่าสน". และหมีที่มีชื่อเสียงในภาพวาดของ Shishkin "Morning in a Pine Forest" ถูกวาดโดยศิลปิน Savitsky สัตว์ตลกเหล่านี้ไม่ได้ผลสำหรับปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่ค่าธรรมเนียมสี่พันรูเบิลจากการขายภาพวาดนี้ถูกแบ่งให้พี่น้องและเดิมมีลายเซ็นสองใบบนผืนผ้าใบ ทุกอย่างยุติธรรม... อย่างไรก็ตาม Pavel Tretyakov เจ้าของภาพวาดตัดสินใจมอบการประพันธ์ให้กับ Shishkinin และลบลายเซ็นของ Savitsky เป็นการส่วนตัว

ชมเชยด้วยตัวอักษร "B" ถึงชื่อของศิลปินโดยจักรพรรดิเอง

Karl และ Alexander Bryullov จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 19 ชื่อ Bryullov ไม่มีอยู่ในรัสเซีย Karl Bryullov ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังเกิดในครอบครัวของนักวิชาการด้านประติมากรรมประดับ Pavel Bryullo ซึ่งมีบรรพบุรุษมาจากฝรั่งเศส ตัวอักษร "v" ที่ท้ายนามสกุลมอบให้กับคาร์ลและอเล็กซานเดอร์น้องชายของเขาซึ่งเป็นสถาปนิกโดยอาชีพโดยพระราชกฤษฎีกาสูงสุดของจักรวรรดิก่อนการเดินทางไปอิตาลีของผู้รับบำนาญ

นิทรรศการผลงานชิ้นเอกหนึ่งเดียว

อาร์คิป ควินด์จิ. ในปี 1880 มีเหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในโลกของศิลปะรัสเซีย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งแรกที่ภาพวาด "Moonlight Night on the Dniep ​​​​er" ของ Arkhip Kuindzhi ถูกจัดแสดงต่อสาธารณชน น่าแปลกใจที่เธอเป็นคนเดียวในนิทรรศการ ข่าวลือเกี่ยวกับผืนผ้าใบที่ไม่ธรรมดาแพร่สะพัดไปทั่วเมืองนานก่อนที่มันจะถูกจัดแสดง และในวันเปิดตัว ดูเหมือนว่าคนทั้งเมืองจะมาดูมัน รถม้าจำนวนมากปิดกั้นถนนใกล้เคียงทั้งหมด และผู้คนแออัดเป็นแถวยาวที่ทางเข้า หลายคนเข้าชมนิทรรศการหลายครั้ง
"คืนเดือนหงายบนนีเปอร์" ประชาชนรู้สึกทึ่งกับความสมจริงที่ไม่ธรรมดาของแสงจันทร์ในภาพ หลายคนแนะนำว่าศิลปินใช้สีเรืองแสง บางคนถึงกับแอบมองไปข้างหลังภาพโดยพยายามค้นหาว่ามีโคมไฟส่องสว่างดวงจันทร์หรือไม่

คำสาบานของ Modigliani

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่ Amedeo Modigliani ศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง เริ่มสนใจการวาดภาพและระบายสีตั้งแต่อายุยังน้อย เขาตัดสินใจครั้งสุดท้ายที่จะเป็นศิลปินเมื่ออายุสิบเอ็ดปีหลังจากป่วยเป็นโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบอย่างรุนแรง เมื่อ Amedeo นอนอยู่ในอาการเพ้อ ตัดสินใจว่า ถ้าเขารอดชีวิต เขาจะอุทิศตนให้กับการวาดภาพ และเขาก็รักษาคำพูดของเขา

Kuindzhi และนก

อาร์คิป ควินด์จิ. Arkhip Kuindzhi ชอบนกมาก เขาสามารถนั่งบนหลังคาบ้านได้หลายชั่วโมง "พูดคุย" กับนกพิราบและกา และเขามักจะบอกเพื่อน ๆ ว่านกเข้าใจคำพูดของเขาและเข้าไปในมือของเขาได้อย่างง่ายดาย ก็ยัง .... ทุกเดือนศิลปินใช้เงินจำนวนมากในการให้อาหารนกซื้อเฟรนช์โรล 60 ชิ้นเนื้อมากถึง 10 กิโลกรัมและข้าวโอ๊ต 6 กระสอบ และเมื่อนักวาดภาพประกอบ Pavel Shcherbov ตีพิมพ์การ์ตูนที่ Kuindzhi วางสวนบนนก พวกเขาบอกว่า Arkhip Ivanovich ซึ่งไม่มีอารมณ์ขันเป็นพิเศษถูกเพื่อนร่วมงานของเขาขุ่นเคืองอย่างมาก
การ์ตูนล้อเลียน. ผู้ป่วยขนนก (A.I. Kuindzhi บนหลังคาบ้านของเขา) ผู้เขียน: พาเวล เชอร์บอฟ

ห้าพันสำหรับเพดาน

คอนสแตนติน เอโกโรวิช มาคอฟสกี้ / สาวแต่งตัวเป็นฟลอร่า Konstantin Makovsky มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในภาพร้านเสริมสวยของภรรยาของสามีที่ร่ำรวยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงราคาที่แพงเกินไปด้วย และศิลปินชอบอาหารอร่อยมากซึ่งเรียกว่านักชิมที่แท้จริง แต่วันหนึ่งเขาเกือบจะมีปัญหา Baron Akkurti เพิ่งซื้อคฤหาสน์หรูหราพร้อมเพดานที่วาดโดย Makovsky แต่ไม่มีลายเซ็นของเขาได้เชิญศิลปินที่โด่งดังที่สุดไปทานอาหารเช้าในร้านอาหาร ด้วยความหวังว่าศิลปินจะลงนามบนแผ่นป้ายให้ฟรีเพื่อแสดงความขอบคุณ ดังนั้นมันจะเกิดขึ้นถ้าไม่ใช่เพื่อ "แต่" ... มาคอฟสกีรู้สึกใจอ่อนลงแล้วจากการรอคอยอาหารรสเลิศและสัญญาว่าจะไปทันทีหลังจากนั้นและลงนามในแผ่นป้ายทั้งสามฟรี และในที่สุดบารอนกำปั้นแน่นก็สั่งอาหาร เขาสั่งขนมปังหลอมเหลวและขนมปังมาเสิร์ฟ “กลิ่น? ฉันเหรอ” มาคอฟสกี้ท้วงกับตัวเอง และเขาพูดดัง ๆ ว่า: "ห้าพันรูเบิลสำหรับลายเซ็นบนเพดานแต่ละอัน!"

วาเลนตินหรือ Anton Serov

ภาพเหมือนของ Mika Morozov / วาเลนติน เซอรอฟ. เพื่อนและญาติเรียกว่า Valentin Serov Anton ชื่อนี้ติดแน่นกับเขาในวัยเด็กเมื่อพ่อแม่เรียกทารกน้อยว่าวาเลนไทน์วาเลนโตชา, โทชา, โทชาบางครั้งทอนย่า หลังจากนั้นไม่นาน Tosha ก็กลายเป็น Antosha ในครอบครัว Mamontov และจดหมายที่ Ilya Repin เขียนถึง Serov ที่เป็นผู้ใหญ่แล้วมักจะเริ่มต้นด้วยการอุทธรณ์: "Anton, Anton!"

นักแบล็กเมล์ตัวน้อย

*สาวกับลูกพีช*. ผู้แต่ง: V. Serov ความจริงที่ว่า Valentin Serov ทำงานช้านั้นเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ญาติของเขา และเมื่อศิลปินตัดสินใจวาดภาพเหมือนของ Vera ลูกสาววัย 11 ปีของ Savva Mamontov (และผืนผ้าใบถูกมองว่าเป็นของขวัญวันเกิดของ Elizabeth Mamontova แม่ของหญิงสาว) Serov ก็เจอการประท้วงอย่างเด็ดขาดของนางแบบในอนาคต . เวร่ารู้ทันทีว่าอะไรคุกคามความยินยอมของเธอในการโพสท่าให้ศิลปิน เธอไม่ถูกล่อลวงให้นั่งในท่านิ่งๆ เป็นเวลาหลายสัปดาห์ แทนที่จะวิ่งไปรอบ ๆ ชนบทกับเพื่อน ๆ ของเธอ Vera ดื้อรั้นและ Serov ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากตกลงที่จะไม่ยอมรับเงื่อนไขของเธอ: หลังจากแต่ละเซสชั่น ขี่ม้ากับเธอ
*สาวกับลูกพีช*. เศษ / เวโรชกา มามอนโตวา.

ข้อความคำขอ: "สวัสดี!
ฉันชอบนิตยสารของคุณ!
ฉันเป็น "นักทัศนศิลป์" เพราะฉันถ่ายภาพและฉันสนใจเกี่ยวกับภาพที่มองเห็นได้มากที่สุด โหลดความหมายไม่สำคัญนัก
หากคุณอ่าน ฉันสนใจทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์เป็นพิเศษ ไม่ใช่แค่การถ่ายภาพ ฉันมีช่องว่างทางการศึกษามาก
แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเนื้อหาดังกล่าวจะลดทิศทางและแม้แต่การเข้าร่วมนิตยสารของคุณ ฉันค่อนข้างพอใจกับสิ่งที่ฉันเห็นจากคุณ
อย่างจริงจัง :)"
_______________________________________

ฉันไม่คิดว่าโพสต์ดังกล่าวจะทำให้การเข้าร่วมของนิตยสารลดลง :)...
แต่ข้อเท็จจริงบางอย่างน่าสนใจมาก - ฉันแนะนำให้คุณอ่าน

ข้อเท็จจริงที่ไม่ธรรมดาจากชีวิตของพรสวรรค์ในตำนาน

คุณสามารถค้นหาข้อมูลจำนวนมหาศาลเกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียง - วิธีการใช้ชีวิตของพวกเขา วิธีการสร้างผลงานอมตะของพวกเขา หลายคนมักไม่คิดถึงคุณสมบัติของตัวละครและไลฟ์สไตล์ของศิลปิน แต่ข้อเท็จจริงบางอย่างจากชีวประวัติหรือประวัติศาสตร์ของการสร้างภาพใดภาพหนึ่งนั้นบางครั้งก็สนุกสนานและท้าทาย

ปาโบล ปีกัสโซ

ศิลปินที่ดีคัดลอก ศิลปินที่ดีขโมย

เมื่อปาโบล ปิกัสโซประสูติ นางผดุงครรภ์คิดว่าพระองค์สิ้นพระชนม์ เด็กได้รับการช่วยชีวิตโดยลุงของเขาซึ่งสูบซิการ์และเห็นทารกนอนอยู่บนโต๊ะพ่นควันใส่หน้าของเขา หลังจากนั้น Pablo ก็คำราม ดังนั้นจึงอาจกล่าวได้ว่าการสูบบุหรี่ช่วยชีวิตปิกัสโซ

ปาโบลเกิดมาเพื่อเป็นศิลปิน คำแรกของเขาคือ PIZ ย่อมาจาก LAPIZ ("ดินสอ" ในภาษาสเปน)

ในช่วงปีแรก ๆ ของชีวิตในปารีส ปิกัสโซยากจนมากจนบางครั้งเขาถูกบังคับให้ร้อนด้วยภาพวาดแทนฟืน

ปิกัสโซสวมเสื้อผ้ายาวและเขาไว้ผมยาวด้วย ซึ่งไม่เคยได้ยินมาก่อนในสมัยนั้น

ชื่อเต็มของปิกัสโซประกอบด้วยคำ 23 คำ: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-N epomuseno-Maria de los Remedios-Cypriano-d e-la-Santisima-Trinidad-Martir-Patricio-C lito -Ruiz- และ-ปิกัสโซ.

Vincent van Gogh

อย่ากลัวที่จะทำผิดพลาด หลายคนเชื่อว่าพวกเขาจะเป็นคนดีถ้าไม่ทำอะไรผิด

สีเหลืองจำนวนมากและจุดสีเหลืองในเฉดสีต่างๆ ในภาพเขียนของเขาเชื่อว่ามีสาเหตุมาจากการใช้ยารักษาโรคลมบ้าหมูจำนวนมากซึ่งพัฒนามาจากการใช้แอ็บซินท์มากเกินไป "Starry Night", "ทานตะวัน"

ในช่วงชีวิตที่วุ่นวาย แวนโก๊ะไปเยี่ยมโรงพยาบาลจิตเวชมากกว่าหนึ่งแห่งด้วยการวินิจฉัยตั้งแต่โรคจิตเภทไปจนถึงโรคจิตคลั่งไคล้และซึมเศร้า ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา Starry Night ถูกวาดในปี 1889 ที่โรงพยาบาลในเมือง San Remy

ฆ่าตัวตาย. เขายิงตัวเองที่ท้องขณะซ่อนตัวอยู่ในสนามหญ้าหลังกองมูลสัตว์ เขาอายุ 37 ปี

ตลอดชีวิตของเขา Van Gogh ต้องทนทุกข์ทรมานจากความนับถือตนเองต่ำ เขาขายผลงานของเขาเพียงชิ้นเดียวในช่วงชีวิตของเขา นั่นคือ Red Vineyard ที่ Arles และชื่อเสียงมาสู่เขาหลังจากการตายของเขาเท่านั้น ถ้าแวนโก๊ะรู้ว่างานของเขาจะโด่งดังขนาดไหน

ฟานก็อกฮ์ไม่ได้ตัดใบหูทั้งหมดของเขาออก แต่ตัดเพียงใบหูส่วนล่างซึ่งแทบไม่เจ็บปวดเลย อย่างไรก็ตาม ตำนานยังคงแพร่หลายว่าศิลปินคนนั้นต้องตัดหูทั้งใบ ตำนานนี้สะท้อนให้เห็นในลักษณะพฤติกรรมของผู้ป่วยที่ดำเนินการด้วยตัวเองหรือยืนยันในการผ่าตัดบางอย่าง - เขาถูกเรียกว่ากลุ่มอาการของแวนโก๊ะ

เลโอนาร์โด ดา วินชี

ผู้ที่อยู่ในความกลัวตายด้วยความกลัว

เลโอนาร์โดเป็นคนแรกที่อธิบายว่าทำไมท้องฟ้าถึงเป็นสีฟ้า ในหนังสือ "On Painting" เขาเขียนว่า: "สีฟ้าของท้องฟ้าเกิดจากความหนาของอนุภาคของอากาศที่ส่องสว่างซึ่งอยู่ระหว่างโลกกับความมืดด้านบน"

เลโอนาร์โดเป็นคนตีสองหน้า - เขาเชี่ยวชาญทั้งมือขวาและมือซ้ายเท่าๆ กัน ว่ากันว่าเขาสามารถเขียนข้อความต่าง ๆ ด้วยมือที่แตกต่างกันได้พร้อม ๆ กัน อย่างไรก็ตาม เขาเขียนงานส่วนใหญ่ด้วยมือซ้ายจากขวาไปซ้าย

เขาเล่นพิณอย่างเชี่ยวชาญ เมื่อคดีของเลโอนาร์โดได้รับการพิจารณาในศาลของมิลาน เขาปรากฏตัวที่นั่นในฐานะนักดนตรี ไม่ใช่ในฐานะศิลปินหรือนักประดิษฐ์

เลโอนาร์โดเป็นจิตรกรคนแรกที่แยกชิ้นส่วนศพเพื่อทำความเข้าใจตำแหน่งและโครงสร้างของกล้ามเนื้อ

เลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นมังสวิรัติที่เคร่งครัดและไม่เคยดื่มนมวัวเลย เพราะเขาคิดว่ามันเป็นขโมย

ซัลวาดอร์ ดาลี

ถ้าฉันไม่มีศัตรู ฉันก็ไม่เป็นตัวฉัน แต่ขอบคุณพระเจ้าที่มีศัตรูเพียงพอ

เมื่อมาถึงนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2477 เขาถือขนมปังก้อนยาว 2 เมตรเป็นเครื่องประดับ และในขณะที่เยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะแนวเซอร์เรียลลิสต์ในลอนดอน เขาสวมชุดดำน้ำ

ผ้าใบ "ความคงทนของความทรงจำ" ("นาฬิกาอ่อน") Dali เขียนภายใต้ความประทับใจในทฤษฎีสัมพัทธภาพของ Einstein ความคิดในหัวของชาวเอลซัลวาดอร์เป็นรูปเป็นร่างเมื่อเขามองไปที่ชีส Camembert ชิ้นหนึ่งในวันหนึ่งในเดือนสิงหาคมที่ร้อนระอุ

ซัลวาดอร์ ดาลี มักจะนอนหลับโดยถือกุญแจไว้ในมือ นั่งอยู่บนเก้าอี้ เขาผล็อยหลับไปโดยมีกุญแจหนักๆ อยู่ระหว่างนิ้ว ด้ามจับค่อยๆ อ่อนลง กุญแจหล่นลงมากระแทกจานที่วางอยู่บนพื้น ความคิดที่เกิดขึ้นระหว่างงีบหลับอาจเป็นความคิดใหม่หรือวิธีแก้ปัญหาที่ซับซ้อน

ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้มอบพินัยกรรมให้ฝังเขาเพื่อให้ผู้คนสามารถเดินบนหลุมศพได้ ดังนั้นร่างของเขาจึงถูกฝังอยู่ในผนังในพิพิธภัณฑ์ Dali ในเมือง Figueres ไม่อนุญาตให้ถ่ายภาพโดยใช้แฟลชในห้องนี้

ชื่อเล่นของ Salvador Dali คือ "Avida Dollars" ซึ่งแปลว่า "ดอลลาร์ที่รักอย่างหลงใหล"

โลโก้ Chupa Chups ออกแบบโดย Salvador Dali ในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อยมันมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ผลงานของ Dali เกือบทุกชิ้นมีทั้งภาพเหมือนหรือภาพเงาของเขา

อองรี มาติส

ดอกไม้บานทุกที่สำหรับทุกคนที่ต้องการเห็น

ในปี 1961 Le Bateau ของ Henri Matisse ซึ่งจัดแสดงที่ New York Museum of Modern Art แขวนกลับหัวเป็นเวลาสี่สิบเจ็ดวัน รูปภาพถูกแขวนในแกลเลอรีเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม และมีเพียงวันที่ 3 ธันวาคมเท่านั้นที่มีคนเห็นข้อผิดพลาด

Henri Matisse ทนทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าและนอนไม่หลับ บางครั้งก็สะอื้นขณะหลับและตื่นขึ้นพร้อมกับกรีดร้อง อยู่มาวันหนึ่งจู่ๆ เขาก็เกิดความกลัวที่จะตาบอดโดยไม่ทราบสาเหตุ และเขายังเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินเพื่อที่เขาจะได้สามารถหาเลี้ยงชีพได้ในฐานะนักเล่นดนตรีเมื่อเขาสูญเสียการมองเห็น

Matisse อาศัยอยู่ในความยากจนเป็นเวลาหลายปี เขาอายุประมาณสี่สิบเมื่อเขาสามารถหาเลี้ยงครอบครัวด้วยตัวเองได้ในที่สุด

อองรี มาตีสไม่เคยทาสีหิน บ้านใสแจ๋ว ทุ่งเพาะปลูก

ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งลำไส้เล็กส่วนต้นและต้องนั่งรถเข็น

เอ็ดวาร์ด มุงค์

ในงานศิลปะของฉัน ฉันได้พยายามอธิบายชีวิตและความหมายของมันด้วยตัวเอง ฉันได้พยายามช่วยผู้อื่นให้อธิบายชีวิตของพวกเขาด้วย

Munch อายุเพียงห้าขวบเมื่อแม่ของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค จากนั้นเขาก็สูญเสียพี่สาวไป ตั้งแต่นั้นมา ธีมแห่งความตายก็ปรากฏซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของเขา และเส้นทางชีวิตของศิลปินตั้งแต่ก้าวแรกก็ประกาศตัวว่าเป็นละครชีวิต

ภาพวาดของเขา "The Scream" เป็นผลงานศิลปะที่แพงที่สุดที่เคยขายทอดตลาด

เขาหมกมุ่นอยู่กับงานและเขาเองก็พูดถึงเรื่องนี้ว่า:“ การเขียนถึงฉันเป็นโรคและความมึนเมา ความเจ็บป่วยที่ไม่อยากกำจัด และความมัวเมาที่อยากเป็น"

พอล โกแกง

ศิลปะเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรม สกัดจากธรรมชาติ เพ้อฝันบนพื้นฐานของมัน และคิดถึงกระบวนการสร้างสรรค์มากกว่าผลลัพธ์

ศิลปินเกิดที่ปารีส แต่ใช้ชีวิตวัยเด็กที่เปรู ดังนั้นความรักของเขาที่มีต่อประเทศที่แปลกใหม่และเขตร้อน

Gauguin เปลี่ยนเทคนิคและวัสดุได้อย่างง่ายดาย เขายังชอบงานแกะสลักไม้อีกด้วย มักประสบปัญหาทางการเงินไม่สามารถซื้อสีได้ จากนั้นเขาก็หยิบมีดและไม้ขึ้นมา เขาตกแต่งประตูบ้านของเขาใน Marquesas ด้วยแผ่นไม้แกะสลัก

Paul Gauguin ทำงานเป็นคนงานในคลองปานามา

ศิลปินเขียนภาพหุ่นนิ่งเป็นส่วนใหญ่โดยไม่ใช้แบบจำลอง

ในปีพ. ศ. 2432 หลังจากศึกษาพระคัมภีร์อย่างละเอียดแล้วเขาได้วาดภาพสี่ภาพซึ่งเขาพรรณนาถึงภาพลักษณ์ของพระคริสต์

บ่อยครั้งและสำส่อนกับเด็กผู้หญิงทำให้ Gauguin ป่วยด้วยโรคซิฟิลิส

เรอนัวร์ ปิแอร์ ออกุสต์

เมื่ออายุสี่สิบ ฉันค้นพบว่าราชาแห่งทุกสีคือสีดำ

ประมาณ พ.ศ. 2423 เรอนัวร์แขนขวาหักเป็นครั้งแรก แทนที่จะอารมณ์เสียและเสียใจกับเรื่องนี้ เขากลับจับพู่กันไปทางซ้าย และหลังจากนั้นไม่นานก็ไม่มีใครสงสัยเลยว่าเขาจะสามารถเขียนผลงานชิ้นเอกด้วยมือทั้งสองข้างได้

สามารถวาดภาพได้ประมาณ 6,000 ภาพใน 60 ปี

เรอนัวร์หลงรักการวาดภาพมากจนไม่หยุดทำงานแม้ในวัยชรา ป่วยเป็นโรคข้ออักเสบรูปแบบต่างๆ และวาดด้วยพู่กันที่ผูกไว้ที่แขนเสื้อ วันหนึ่ง Matisse เพื่อนสนิทของเขาถามว่า: "Auguste ทำไมคุณไม่ออกจากการวาดภาพคุณเป็นทุกข์มาก" เรอนัวร์จำกัดตัวเองไว้เพียงคำตอบ: “La douleur passe, la beauté reste” (ความเจ็บปวดผ่านไป แต่ความงามยังคงอยู่)

ในส่วนนี้ของเว็บไซต์ เราพยายามรวบรวมข้อเท็จจริงที่น่าทึ่งและน่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับภาพวาดที่สร้างสรรค์โดยศิลปิน

นักต้มตุ๋นที่เรียกตัวเองว่าเจ้าหญิงทาราคาโนว่า

ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Flavitsky "Princess Tarakanova" นางเอกเป็นภาพก่อนที่เธอจะเสียชีวิตในช่วงน้ำท่วมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2320 อย่างไรก็ตามนักต้มตุ๋นตัวจริงซึ่งถูกเรียกว่าเจ้าหญิง Tarakanova และแสร้งทำเป็นลูกสาวของ Elizabeth Petrovna และน้องสาวของ Emelyan Pugachev เสียชีวิตจากการถูกจองจำจากการบริโภคเมื่อสองปีก่อน

"Black Square" แขวนกลับหัวใน Tretyakov Gallery

การศึกษา "แบล็กสแควร์" ของ Malevich ด้วยความช่วยเหลือของกล้องจุลทรรศน์และรังสีเอกซ์เผยให้เห็นว่างานสองชิ้นก่อนหน้านี้ที่ทาสีด้วยสีถูกซ่อนอยู่ภายใต้มันพร้อมกัน - ชิ้นหนึ่งเป็นของยุคลูกบาศก์แห่งอนาคตของผลงานของศิลปิน รองจาก พวกโปรโต-ซูพรีมาติสต์ นอกจากนี้ภายใต้ชั้นของสียังพบคำจารึก "Battle of the Negroes at Night" ซึ่งสร้างโดย Malevich ซึ่งหมายถึงผืนผ้าใบการ์ตูนสีดำสนิทโดย Alphonse Allais ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อ 30 ปีก่อน และตำแหน่งและทิศทางของจารึกระบุว่ารูปภาพแขวนกลับหัวใน Tretyakov Gallery

นักปลอมแปลงคนใดที่โด่งดังจนของปลอมของเขาวางขาย?

Elmir de Hory ศิลปินที่เกิดในฮังการีมีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในจิตรกรชื่อดังที่มีทักษะการปลอมแปลงมากที่สุด เริ่มต้น "อาชีพ" ของเขาด้วยการเลียนแบบผลงานของปิกัสโซ เดอ โฮรีสามารถขายของปลอมได้หลายพันชิ้นในชีวิตของเขา แม้ว่าในแง่กฎหมายแล้วการเรียกพวกมันว่าของปลอมนั้นไม่ถูกต้องทั้งหมด เนื่องจากเดอ โฮรีไม่ได้เซ็นชื่อภาพวาดแม้แต่ภาพเดียว ของผู้สร้างต้นฉบับ ข้อเท็จจริงของความเชี่ยวชาญในการเลียนแบบของเขากลายเป็นที่โด่งดังในโลกศิลปะจนปัจจุบันมีของปลอมปรากฏขึ้นภายใต้ตัวเดอโฮรีเอง ในปี 2014 ภาพวาดสองภาพที่เขียนโดยเขาในสไตล์ของ Claude Monet ถูกนำไปประมูลในนิวซีแลนด์ แต่ผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับผลงานของ de Hory สามารถรับรู้ถึงข้อเท็จจริงของการปลอมแปลงสองครั้ง

นักวิทยาศาสตร์ขอร้องให้ Kustodiev วาดภาพเหมือน แต่ยังไม่มีชื่อเสียง

ในปีพ. ศ. 2464 นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์สองคนได้ติดต่อศิลปิน Boris Kustodiev เพื่อขอให้วาดภาพเหมือนของพวกเขา ข้อโต้แย้งของพวกเขาคือ Kustodiev ดึงดูดคนดังเท่านั้นและพวกเขามั่นใจว่าพวกเขาจะมีชื่อเสียงเช่นกันแม้ว่าตอนนี้พวกเขาจะไม่รู้จักใครก็ตาม นักวิทยาศาสตร์เหล่านี้คือ Pyotr Kapitsa และ Nikolai Semyonov ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาฟิสิกส์และเคมีในอนาคตตามลำดับ พวกเขาให้ถุงข้าวฟ่างแก่ศิลปินและไก่ที่ได้รับจากการซ่อมแซมโรงสี

ชื่อของภาพวาด Rembrandt ใดที่ตรงข้ามกับความตั้งใจของศิลปิน

ภาพวาดของ Rembrandt ที่เขียนขึ้นในปี 1642 "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenbürg" ในที่สุดก็กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Night Watch" อย่างไรก็ตามในระหว่างการบูรณะผืนผ้าใบในปี 2490 คำว่า "กลางคืน" ไม่เหมาะสมที่นี่ Rembrandt เคลือบภาพวาดด้วยน้ำยาเคลือบเงาสีเข้มหลายชั้น และตลอดระยะเวลาหลายปีที่เธออยู่ในศาลาว่าการอัมสเตอร์ดัม เธอก็กลายเป็นเหยื่อของเขม่าจากเตาผิงด้วย การทำความสะอาดผืนผ้าใบควบคู่ไปกับการวิเคราะห์เงาจากตัวละครแสดงให้เห็นว่าการกระทำเกิดขึ้นระหว่างเที่ยงวันถึงบ่ายสองโมง

เหตุใดครูชาวอเมริกันจึงวาดภาพประดับตกแต่งของจอร์จ วอชิงตันในภาพวาด

Washington Crossing the Delaware โดย Emanuel Leutze แสดงให้เห็นถึงกองกำลังกบฏที่ข้ามแม่น้ำด้วยเรือในช่วงการปฏิวัติอเมริกา ที่จอร์จ วอชิงตันเอง ยืนในท่าทางโดยงอขาขวาที่หัวเข่า คุณจะเห็นเครื่องประดับทรงกลมสีแดงสองอันยื่นออกมาจากใต้ชายเสื้อยกทรง ซึ่งเป็นรายละเอียดของสายนาฬิกา เนื่องจากรูปภาพถูกพิมพ์ซ้ำๆ ในหนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนในอเมริกา ครูหลายคนจึงพยายามทาสีทับสิ่งประดับตกแต่งเหล่านี้ เพื่อไม่ให้เด็กๆ เชื่อมโยงรูปภาพเหล่านี้กับอวัยวะเพศ

โมนาลิซ่าเปลือย

นักเรียนคนหนึ่งของ Leonardo da Vinci คือชายหนุ่มชื่อ Salai นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมั่นใจว่าเขาเป็นต้นแบบของภาพวาด "John the Baptist" และ "Bacchus" ของ Leonardo นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชั่นที่ไศลแต่งกายด้วยชุดสตรี ทำหน้าที่เป็นภาพโมนาลิซาเอง และมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างนักเรียนกับอาจารย์ ผลงานของ Salai เองไม่ค่อยมีใครรู้จัก หนึ่งในนั้นคือ Gioconda เวอร์ชันเปลือยที่เรียกว่า "Monna Vanna"

ภาพวาดรัสเซียที่มีชื่อเสียงเรื่องใดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการสู้วัวกระทิง?

Ilya Repin ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างภาพวาด "Ivan the Terrible and his son Ivan" จากหลายเหตุการณ์ เรื่องแรกคือการลอบสังหารซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 2 จากเหตุระเบิด เรื่องที่สองคือ Repin ไปชมคอนเสิร์ตของ Rimsky-Korsakov ในปีเดียวกัน ซึ่งเขาประทับใจในดนตรีของ Antar symphonic suite และต้องการถ่ายทอดอารมณ์นี้บนผืนผ้าใบ และสิ่งกระตุ้นสุดท้ายสำหรับศิลปินคือการเยี่ยมชมการสู้วัวกระทิงในสเปน หลังจากนั้นเขาเขียนในไดอารี่ของเขาว่า "ความโชคร้าย ความตายที่มีชีวิต การฆาตกรรม และเลือดเป็นแรงดึงดูด ... และฉันอาจติดเชื้อนี้ ความนองเลือดเมื่อกลับถึงบ้านก็เริ่มฉากนองเลือดทันที

ใครบ้างนอกจากศิลปิน Manet ที่วาดภาพ "Breakfast on the Grass"

บางครั้งศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet ก็สับสนเพราะทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบอิมเพรสชันนิสม์ แม้แต่ชื่อหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของมาเนต์คือ "Breakfast on the Grass" โมเนต์ก็หยิบยืมและเขียน "Breakfast on the Grass" ของเขา

เหตุใด "หมู่บ้านเบรอตงท่ามกลางหิมะ" ของโกแกงจึงขายภายใต้ชื่อ "น้ำตกไนแอการา"

ภาพวาด Breton Village in the Snow ของ Paul Gauguin ถูกขายทอดตลาดหลังจากที่เขาเสียชีวิต ผู้จัดประมูลแขวนมันกลับหัวโดยไม่ได้ตั้งใจและตั้งชื่อมันว่า "น้ำตกไนแองการ่า"

ทำไมคอสแซคคนหนึ่งในภาพ "คอสแซค" ถึงนั่งโดยไม่สวมเสื้อ?

ในภาพวาด "Cossacks" ของ Repin มี Cossack เพียงตัวเดียวที่โต๊ะซึ่งเปลือยเปล่าเหนือเอว ความจริงก็คือตัวละครนี้เป็นนักพนันตัวยงมีสำรับอยู่ข้างๆ เมื่อเล่นเพื่อเงินใน Sich มีประเพณีที่จะถอดเสื้อของคุณออกเพื่อไม่ให้ใครสามารถโกงได้โดยการซ่อนไพ่ไว้ในแขนเสื้อ

ศิลปินคนใดชอบวางภาพจำลองของภาพวาดอื่น ๆ ของเขาไว้บนผนังของห้องแสดงภาพ?

ที่มุมซ้ายบนของภาพวาด "Again a deuce" ของ Reshetnikov มีการจำลองภาพวาดที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ของเขา - "ฉันมาถึงในวันหยุด" ในทางกลับกัน การทำสำเนา "ผีอีกครั้ง" อยู่ที่มุมบนซ้ายของภาพวาด "การตรวจสอบซ้ำ" ซึ่งเด็กชายคนเดียวกันโพสต์ ตัวเอกของมันนั่งอยู่ที่โต๊ะในช่วงฤดูร้อนในบ้านในชนบทและยัดเยียด ในขณะที่เด็ก ๆ ที่เหลือเล่นนอกบ้าน

ข้อตกลงหลายล้านดอลลาร์ที่ล้มเหลวเนื่องจากการสะบัดข้อศอกที่น่าอึดอัดใจ?

ในปี 2549 มหาเศรษฐีชาวอเมริกัน Steve Wynn ตกลงขาย The Dream ของ Pablo Picasso ในราคา 139 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในราคาสูงสุดในประวัติศาสตร์สำหรับงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการสาธิตภาพวาด Wynn โบกมือมากเกินไปและฉีกผืนผ้าใบด้วยข้อศอก เจ้าของเห็นว่านี่เป็นสัญญาณจากด้านบนและตัดสินใจที่จะไม่ขายภาพวาดหลังการบูรณะ

Repin เกือบทำลายภาพวาด "Ivan the Terrible and his son Ivan" เมื่อไหร่?

ในปี 1913 จิตรกรไอคอนป่วยทางจิตได้ตัดภาพวาดของ Repin "Ivan the Terrible and his son Ivan" ด้วยมีด ต้องขอบคุณการทำงานของผู้บูรณะที่ทันท่วงที ภาพวาดจึงกลับคืนสู่รูปแบบดั้งเดิม Repin มาที่มอสโคว์และทาสีหัวของ Terrible ใหม่ในระดับสีม่วงที่ไม่พึงประสงค์ซึ่งไม่เหมาะกับส่วนที่เหลือของภาพ - มุมมองของศิลปินเกี่ยวกับการวาดภาพเปลี่ยนไปมากใน 20 ปี ผู้บูรณะได้ลบการแก้ไขเหล่านี้ออกและนำภาพวาดที่ตรงกับภาพถ่ายที่มีรายละเอียดทุกประการ และเรพินเมื่อเห็นภาพที่กู้คืนในภายหลังไม่ได้สังเกตอะไรเลย

ทำไม Picasso ถึงทำให้เตาร้อนด้วยภาพวาดของเขา?

ในช่วงปีแรก ๆ ของชีวิตในปารีส ปิกัสโซยากจนมากจนบางครั้งเขาถูกบังคับให้ร้อนด้วยภาพวาดแทนฟืน

ภาพวาดใดที่แขวนกลับหัวในพิพิธภัณฑ์เป็นเวลานาน?

ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กในปี 2504 ภาพวาด "The Boat" ของ Henri Matisse ถูกจัดแสดง หลังจากผ่านไป 47 วัน มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดห้อยกลับหัว

การสร้างสรรค์ของศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแต่ละภาพมีจิตวิญญาณของผู้สร้าง แต่เช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ การวาดภาพมีความแตกต่างศิลปินมีกลอุบายของตัวเอง แต่ละภาพมีความเกี่ยวข้องกัน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ที่สุดความอยากรู้อยากเห็นที่เราจะนำเสนอให้คุณ

1. อเพลเลส(370 - 306 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นศิลปินกรีกโบราณที่โดดเด่น เป็นเพื่อนกับอเล็กซานเดอร์มหาราช ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา ตามตำนานหนึ่ง Apelles จัดการแข่งขันกับศิลปินคนอื่นเพื่อความสมจริงของภาพ เมื่อนำผืนผ้าใบออกจากภาพวาดของคู่แข่ง นกก็แห่กันไปที่กิ่งเถาวัลย์ที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจทันที จากนั้นพวกเขาก็เริ่มถอดผ้าคลุมออกจากภาพวาดของ Apelles แต่ผู้ช่วยไม่ประสบความสำเร็จ - ผ้าคลุมเป็นภาพที่ปรากฎในภาพ!

2. ที่หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด รูเบนส์"งานฉลองเทพเจ้าบนโอลิมปัส" ยังไม่ทราบวันที่สร้างมาเป็นเวลานาน ในที่สุด นักดาราศาสตร์ก็ตรวจสอบอย่างละเอียดยิ่งขึ้น และปรากฎว่าอักขระเหล่านี้อยู่ในตำแหน่งเดียวกับที่อยู่บนท้องฟ้าของดาวเคราะห์ในปี 1602

3. ในสมัยโซเวียต ศิลปินทุกคนต้องสามารถส่งภาพของเขาผ่านคณะกรรมการได้ ซึ่งมักไม่ค่อยเชี่ยวชาญด้านวิจิตรศิลป์ ฉันต้องคิดค้นท่วงท่าที่น่าสนใจและคาดไม่ถึงที่สุด ศิลปินคนหนึ่งจึงวาดภาพสุนัขสีเหลืองที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งไว้ที่มุมภาพ สุนัขสีเหลืองตัวนี้กลายเป็นหัวข้อหลักของการอภิปรายสำหรับคณะกรรมาธิการ ซึ่งไม่ได้ให้ความสนใจกับสิ่งอื่นใดอีกต่อไป มีการตัดสินให้ยอมรับรูปภาพหลังจากนำสุนัขออกแล้ว

4. ฟาน มีเกอเรนเป็นศิลปินชาวดัตช์ที่มีพรสวรรค์ น่าเสียดายที่ผลงานของเขาไม่ได้รับการชื่นชม แต่สำเนาภาพวาดของจิตรกรชื่อดังได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน มันเป็นสำเนาที่เขาขายให้กับพวกนาซี หลังสงคราม เขาต้องเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก ไม่ว่าจะเป็นการถูกกล่าวหาว่าขายสมบัติของชาติ หรือเพื่อพิสูจน์ว่าเป็นของปลอม ที่น่าสนใจคือในเวลาเพียงไม่กี่วันภายใต้การดูแลของศาล เขาสร้างภาพใหม่ขึ้นมาจริงๆ

5. Vasily Dmitrievich Polenov(พ.ศ. 2387-2470) เป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ที่ได้รับการยอมรับ พู่กันของเขาเป็นของภาพวาดที่น่าสนใจซึ่งมีชื่อเดิมว่า "Christ and the Sinner" แต่ภาพไม่ได้รับการยอมรับในเวลานั้นเนื่องจากศิลปินวาดภาพพระคริสต์โดยปราศจากรัศมีบังคับในความเป็นจริงในฐานะคนธรรมดาที่สุด รูปภาพสามารถจัดแสดงต่อผู้ชมได้หลังจากเปลี่ยนชื่อเป็น "The Prodigal Wife" เท่านั้น

6. ศิลปินคนหนึ่งแนะนำของปลอมด้วยวิธีดั้งเดิมที่สุด เขาวาดภาพอีกภาพบนผืนผ้าใบปลอม แล้วนำทั้งหมดไปให้ช่างซ่อม ในระหว่างการทำงานของเขา เขาค้นพบข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ "คู่" นี้ และมีการประกาศว่าเขาได้พบสิ่งที่ "ไม่รู้จัก" โมเนต์"ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าความถูกต้องเป็นเวลานาน

7. อีกวิธีดั้งเดิมที่ให้คุณขายของปลอม ภาพวาดสองภาพถูกแทรกลงในกรอบ หนึ่งในนั้นเป็นของแท้ "แซนวิช" ทั้งหมดนี้ได้รับการทดสอบและได้รับข้อสรุปอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับความถูกต้องของงาน หลังจากนั้นภาพหนึ่งจะถูกนำออกไปและภาพที่สองจะถูกขายให้กับผู้ซื้อที่ไร้เดียงสา

8. รูปภาพ วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช วาสเน็ตซอฟในเรื่องราวมหากาพย์ในหมู่ศิลปินรัสเซียคนอื่น ๆ ไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษบางคนถึงกับเรียกว่า "ตาย" ของเขา "หลังจากการต่อสู้ของ Igor Svyatoslavovich กับ Polovtsy" และ "Carpet with ears" ที่ยอดเยี่ยมของเขา "Carpet-flying"

9. ธุรกิจที่น่าสนใจถูกสร้างขึ้นโดยผู้หญิงคนหนึ่งในภาพวาดที่มีลายเซ็นของ Ilya Efimovich Repin เธอเพิ่งซื้อภาพวาดเพียง 10 รูเบิล แต่มีลายเซ็นที่น่าภาคภูมิใจ " I. เรพิน"ผู้หญิงคนนั้นแสดงงานนี้ให้ Ilya Efimovich หลังจากนั้นครู่หนึ่ง ศิลปินหัวเราะและเสริมว่า "นี่ไม่ใช่ Repin" หลังจากนั้นผู้หญิงคนนั้นก็ขายลายเซ็นของเขา (แน่นอนพร้อมกับรูปภาพ) ในราคา 100 รูเบิล

10. ศิลปินมักจะช่วยเหลือซึ่งกันและกัน เพราะทุกคนต่างมีเรื่องราวที่ชื่นชอบ แต่ก็มีจุดอ่อนเช่นกัน ในกรณีนี้ให้ใช้ความช่วยเหลือจากเพื่อน - Repin เขียน Pushkin สำหรับรูปภาพ ไอวาซอฟสกี้"พุชกินบนชายทะเล" นิโคไล เชคอฟวาดภาพผู้หญิงในชุดดำสำหรับภาพวาด "Autumn Day. Sokolniki" เลวีแทนและหมีที่มีชื่อเสียงที่สุดจาก "Morning in a Pine Forest" ของ Shishkin เขียน ซาวิทสกี้.

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับการวาดภาพ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงบางภาพมีประวัติการสร้างสรรค์ที่น่าสนใจและบางครั้งก็เป็นเรื่องตลก ข้อเท็จจริงจะบอกคุณถึงสิ่งที่คุณอาจไม่เคยรู้เกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและผลงานชิ้นเอกของพวกเขา

1 Leonardo da Vinci ไม่สามารถหาผู้ดูแลภาพของ Judas ใน The Last Supper ได้เป็นเวลานาน

สำหรับนักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนแล้ว The Last Supper ของ Leonardo da Vinci คืองานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ใน The Da Vinci Code แดน บราวน์มุ่งความสนใจของผู้อ่านไปที่องค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์บางอย่างของภาพวาด เมื่อโซฟี เนอโว ขณะอยู่ที่บ้านของลี ทีบิง รู้ว่าเลโอนาร์โดอาจเข้ารหัสความลับอันยิ่งใหญ่ในผลงานชิ้นเอกของเขา
The Last Supper เป็นภาพเฟรสโกบนผนังห้องโถงของอาราม Santa Maria della Grazie ในเมืองมิลาน แม้แต่ในยุคของเลโอนาร์โดเองก็ถือว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุดของเขา ปูนเปียกถูกสร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1495 ถึงปี ค.ศ. 1497 แต่ในช่วงยี่สิบปีแรกของการดำรงอยู่ ดังที่เห็นได้ชัดเจนจากหลักฐานที่เป็นลายลักษณ์อักษรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีขนาดประมาณ 15 x 29 ฟุต ปูนเปียกทาสีด้วยอุบาทว์ไข่หนาบนปูนปลาสเตอร์แห้ง ใต้ชั้นหลักของสีเป็นภาพร่างองค์ประกอบคร่าวๆ ซึ่งเป็นการศึกษาที่เขียนด้วยสีแดงในลักษณะที่คาดการณ์ว่าจะใช้กระดาษแข็งตามปกติ มันเป็นเครื่องมือเตรียมการ
เป็นที่ทราบกันดีว่าลูกค้าของภาพวาดคือ Duke of Milan Lodovico Sforza ซึ่ง Leonardo ได้รับชื่อเสียงในฐานะจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในราชสำนักและไม่ใช่พระสงฆ์ในอาราม Santa Maria della Grazie เลย
แก่นของภาพคือช่วงเวลาที่พระเยซูคริสต์ทรงประกาศกับเหล่าสาวกของพระองค์ว่าหนึ่งในพวกเขาจะทรยศต่อพระองค์ Pacioli เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทที่สามของหนังสือ Divine Proportion ช่วงเวลานี้เอง - เมื่อพระคริสต์ประกาศการทรยศ - เลโอนาร์โด ดา วินชีจับตัวได้ เพื่อให้ได้ความแม่นยำและเหมือนจริง เขาได้ศึกษาท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าของผู้ร่วมสมัยหลายคน ซึ่งต่อมาเขาได้บรรยายไว้ในภาพ ตัวตนของอัครสาวกได้รับการโต้เถียงซ้ำแล้วซ้ำเล่า อย่างไรก็ตาม เมื่อพิจารณาจากคำจารึกบนสำเนาภาพที่เก็บไว้ในลูกาโน สิ่งเหล่านี้คือ (จากซ้ายไปขวา): บาร์โธโลมิว เจมส์ผู้น้อง แอนดรูว์ ยูดาส เปโตร ยอห์น โธมัส ยากอบผู้อาวุโส ฟิลิป แมทธิว แธดเดียส และซีโมนผู้คลั่งไคล้
นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนเชื่อว่าองค์ประกอบนี้ควรถือเป็นการตีความสัญลักษณ์ของศีลมหาสนิท - การมีส่วนร่วมเนื่องจากพระเยซูคริสต์ชี้ด้วยมือทั้งสองที่โต๊ะพร้อมไวน์และขนมปัง
นักวิชาการเกือบทั้งหมดในผลงานของเลโอนาร์โดเห็นพ้องต้องกันว่าสถานที่ที่เหมาะสมที่สุดในการชมภาพวาดคือความสูงจากพื้นประมาณ 13-15 ฟุต และห่างจากภาพวาด 26-33 ฟุต มีความคิดเห็น - ตอนนี้เป็นที่ถกเถียงกัน - ว่าองค์ประกอบและระบบของมุมมองนั้นขึ้นอยู่กับหลักการทางดนตรีของสัดส่วน
ลักษณะเฉพาะของ The Last Supper นั้นแตกต่างจากภาพวาดประเภทอื่น ๆ มันแสดงให้เห็นถึงความหลากหลายที่น่าทึ่งและอารมณ์ที่หลากหลายของตัวละครที่เกิดจากคำพูดของพระเยซูที่ว่าสาวกคนหนึ่งจะทรยศต่อเขา ไม่มีภาพวาดอื่นใดที่อิงจากกระยาหารค่ำมื้อสุดท้ายที่จะใกล้เคียงกับองค์ประกอบที่ไม่เหมือนใครและความใส่ใจในรายละเอียดในผลงานชิ้นเอกของเลโอนาร์โด
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สามารถเข้ารหัสความลับอะไรในการสร้างผลงานของเขาได้บ้าง? ใน The Discovery of the Templars, Clive Prince และ Lynn Picknett โต้แย้งว่าองค์ประกอบหลายอย่างของโครงสร้างของ The Last Supper บ่งบอกถึงสัญลักษณ์ที่เข้ารหัสภายในนั้น
ประการแรก พวกเขาเชื่อว่าร่างที่อยู่ทางขวามือของพระเยซู (สำหรับผู้ดูที่อยู่ทางซ้าย) ไม่ใช่ยอห์น แต่เป็นผู้หญิงคนหนึ่ง เธอสวมเสื้อคลุมซึ่งมีสีตัดกับฉลองพระองค์ของพระคริสต์ เธอเอียงไปในทิศทางตรงกันข้ามกับพระเยซูซึ่งนั่งอยู่ตรงกลาง ช่องว่างระหว่างผู้หญิงคนนี้กับพระเยซูเป็นรูปตัว V และตัวเลขเหล่านี้ประกอบกันเป็นตัวอักษร M
ประการที่สองในภาพตามความเห็นของพวกเขามีมือบางข้างปีเตอร์บีบมีด เจ้าชายและพิกเน็ตต์แย้งว่ามือนี้ไม่ได้เป็นของตัวละครใด ๆ ในภาพ
ประการที่สามนั่งไปทางซ้ายของพระเยซูโดยตรง (ทางขวา - สำหรับผู้ชม) โทมัสหันไปหาพระคริสต์ยกนิ้วขึ้น ตามที่ผู้เขียนกล่าว นี่เป็นท่าทางทั่วไปของยอห์นผู้ให้บัพติศมา
และในที่สุดก็มีสมมติฐานว่าอัครสาวกแธดเดียสนั่งหันหลังให้พระคริสต์ แท้จริงแล้วคือภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด

อัตราส่วนทองคำ โดย Leonardo da Vinci

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเลโอนาร์โดคือ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ที่มีชื่อเสียงในอารามซานตามาเรียเดลเลกราซีแห่งโดมินิกันในมิลาน ถูกประหารชีวิตระหว่างปี ค.ศ. 1495 ถึงปี ค.ศ. 1497
พู่กันของเลโอนาร์โดจับอาหารร่วมกันครั้งสุดท้าย (อาหารเย็น) ของพระเยซูคริสต์และอัครสาวกสิบสองคนในวันก่อนวัน (วันศุกร์ประเสริฐ) ของการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์บนไม้กางเขน

เลโอนาร์โดเตรียมภาพวาดของชาวมิลานอย่างระมัดระวังและเป็นเวลานาน เขาวาดภาพร่างจำนวนมากโดยศึกษาท่าทางและท่าทางของแต่ละร่าง พระกระยาหารมื้อสุดท้ายดึงดูดเขาไม่ได้ด้วยเนื้อหาที่ดันทุรัง แต่ด้วยโอกาสที่จะเปิดเผยละครที่ยิ่งใหญ่ของมนุษย์ต่อหน้าผู้ชมแสดงตัวละครต่าง ๆ เปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคลและอธิบายประสบการณ์ของเขาอย่างถูกต้องและชัดเจน เขาใช้ The Last Supper เป็นฉากของการทรยศและตั้งเป้าหมายที่จะนำเสนอภาพลักษณ์แบบดั้งเดิมที่เป็นจุดเริ่มต้นอันน่าทึ่งนี้ ต้องขอบคุณที่ภาพจะได้เสียงอารมณ์ใหม่ที่สมบูรณ์

เมื่อคิดถึงแนวคิดของ The Last Supper เลโอนาร์โดไม่เพียงสร้างภาพร่างเท่านั้น แต่ยังเขียนความคิดของเขาเกี่ยวกับการกระทำของผู้เข้าร่วมแต่ละคนในฉากนี้ด้วย: ดูที่เพื่อนของเขา อีกคนแสดงฝ่ามือยกไหล่เข้าหาเขา หูและแสดงความประหลาดใจด้วยปากของเขา ... "บันทึกไม่ได้ระบุชื่ออัครสาวก แต่เห็นได้ชัดว่าเลโอนาร์โดจินตนาการอย่างชัดเจนถึงการกระทำของแต่ละคนและสถานที่ซึ่งแต่ละคนถูกเรียกในองค์ประกอบโดยรวม ระบุท่าทางและท่าทางในภาพวาด เขากำลังมองหารูปแบบการแสดงออกดังกล่าวที่จะรวมร่างทั้งหมดไว้ในวังวนแห่งความหลงใหลเดียว เขาต้องการถ่ายภาพผู้คนที่มีชีวิตในรูปของอัครสาวก ซึ่งแต่ละคนตอบสนองต่อเหตุการณ์นี้ในแบบของเขาเอง

The Last Supper เป็นผลงานที่โตเต็มที่และสมบูรณ์ที่สุดของเลโอนาร์โด
มีหลายตำนานที่บอกเล่าเกี่ยวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และภาพวาดของเขา

ตามที่หนึ่งในนั้นเมื่อสร้างปูนเปียก "The Last Supper" เลโอนาร์โดดาวินชีต้องเผชิญกับความยากลำบากอย่างมาก: เขาต้องพรรณนาถึงความดีที่เป็นตัวเป็นตนในภาพลักษณ์ของพระเยซูและความชั่วร้าย - ในภาพลักษณ์ของยูดาสผู้ตัดสินใจ ทรยศเขาในมื้อนี้ เลโอนาร์โดหยุดงานกลางคันและกลับมาทำงานต่อหลังจากที่เขาพบโมเดลในอุดมคติแล้วเท่านั้น

ครั้งหนึ่งเมื่อศิลปินเข้าร่วมการแสดงประสานเสียงเขาเห็นภาพที่สมบูรณ์แบบของพระคริสต์ในนักร้องหนุ่มคนหนึ่งและเชิญเขาไปที่สตูดิโอของเขาสร้างภาพร่างและภาพร่างจากเขา
สามปีผ่านไป กระยาหารค่ำมื้อสุดท้ายใกล้จะเสร็จแล้ว แต่เลโอนาร์โดยังหาคนดูแลที่เหมาะสมสำหรับยูดาสไม่ได้ พระคาร์ดินัลซึ่งรับผิดชอบการวาดภาพอาสนวิหารรีบไปขอให้ปูนเปียกเสร็จโดยเร็วที่สุด
และหลังจากค้นหามาหลายวัน ศิลปินก็เห็นชายคนหนึ่งนอนอยู่ในรางน้ำ เป็นหนุ่มแต่แก่ก่อนวัย สกปรก เมา และมอมแมม ไม่มีเวลาเหลือสำหรับการศึกษาและ Leonardo สั่งให้ผู้ช่วยของเขาไปส่งเขาที่มหาวิหารโดยตรงซึ่งพวกเขาก็ทำ
พวกเขาลากพระองค์ไปวางไว้บนพระบาทด้วยความยากลำบาก เขาไม่เข้าใจจริง ๆ ว่าเกิดอะไรขึ้นและเลโอนาร์โดจับภาพความบาปความเห็นแก่ตัวความชั่วร้ายที่ใบหน้าของเขาหายใจ
เมื่อเขาทำงานเสร็จแล้ว ขอทานซึ่งขณะนี้ได้สร่างเมาแล้วเล็กน้อย ลืมตาขึ้นเห็นผืนผ้าใบข้างหน้าเขาและร้องออกมาด้วยความตกใจและปวดร้าว:
- ฉันเคยเห็นภาพนี้มาก่อน!
- เมื่อไร? เลโอนาร์โดถามด้วยความงุนงง
“สามปีที่แล้ว ก่อนที่ฉันจะสูญเสียทุกอย่างไป ในตอนนั้น เมื่อฉันร้องเพลงประสานเสียงและชีวิตของฉันเต็มไปด้วยความฝัน ศิลปินบางคนวาดภาพพระคริสต์จากฉันไป

ตามตำนานอื่นไม่พอใจกับความเชื่องช้าของเลโอนาร์โดคนก่อนของอารามเรียกร้องให้เขาทำงานให้เสร็จโดยเร็วที่สุด “มันดูแปลกสำหรับเขาที่เห็นว่าเลโอนาร์โดหมกมุ่นอยู่กับความคิดตลอดครึ่งวัน เขาต้องการให้ศิลปินไม่ปล่อยมือจากพู่กัน เหมือนพวกเขาไม่หยุดทำงานในสวน ไม่ จำกัด เพียงนี้เขาบ่นกับดยุคและเริ่มรบกวนเขามากจนเขาถูกบังคับให้ส่งเลโอนาร์โดและในรูปแบบที่ละเอียดอ่อนขอให้เขารับงานทำให้ชัดเจนในทุกวิถีทางว่าเขาทำทุกอย่าง นี่คือการยืนกรานของก่อนหน้านี้ เมื่อเริ่มสนทนากับท่านดยุกเกี่ยวกับหัวข้อศิลปะทั่วไป เลโอนาร์โดจึงชี้ให้เขาเห็นว่าเขาใกล้จะเสร็จสิ้นการวาดภาพแล้ว และเหลืออีกเพียงสองหัวให้วาด นั่นคือพระคริสต์และยูดาสผู้ทรยศ “เขาอยากจะมองหาหัวสุดท้ายนี้ แต่สุดท้ายแล้ว ถ้าเขาไม่พบสิ่งที่ดีกว่า เขาก็พร้อมที่จะใช้หัวสุดท้ายนี้ ก้าวก่ายและไม่รอบคอบ คำพูดนี้สร้างความขบขันให้กับดยุคผู้ซึ่งบอกเขาว่าเขาพูดถูกเป็นพันครั้ง ด้วยวิธีนี้คนยากจนที่อับอายก่อนหน้านี้ยังคงผลักดันงานในสวนและทิ้งเลโอนาร์โดไว้ตามลำพังซึ่งเป็นหัวหน้าของยูดาสซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมที่แท้จริงของการทรยศและไร้มนุษยธรรม

2 ปรากฎว่าคำว่า "ย่อส่วน" ไม่เกี่ยวข้องกับขนาดที่เล็ก คำนี้มาจากภาษาละติน "minium" - ชื่อของสีตะกั่วแดงซึ่งมีสีแดงชาด ตัวอักษรเริ่มต้นของข้อความเขียนด้วยสีดังกล่าวและภาพประกอบขนาดเล็กถูกวาดในหนังสือโบราณและยุคกลาง

3 Marcelino Sanz de Sautola ซึ่งเป็นลูกสาวคนแรกที่พบภาพวาดถ้ำในถ้ำ Altamira ถูกกล่าวหาว่าปลอมภาพ คนโบราณไม่สามารถสร้างผลงานชิ้นเอกที่มีองค์ประกอบที่ซับซ้อนเช่นนี้ได้

4 นักวิจัย หลังจากตรวจสอบภาพวาดหลายสิบภาพโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่วาดระหว่างปี 1,000 ถึง 1800 สรุปได้ว่าปริมาณอาหารที่ปรากฎเพิ่มขึ้น 69% ในช่วงเวลานั้น

ข้อสรุปนี้จัดทำขึ้นโดยนักวิทยาศาสตร์ที่วิเคราะห์พลวัตของการเปลี่ยนแปลงในส่วนของอาหารที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของ...

คนสมัยใหม่กินมากเป็นสองเท่าของบรรพบุรุษของเขาที่มีชีวิตอยู่เมื่อพันปีก่อน ข้อสรุปนี้จัดทำโดยนักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันที่วิเคราะห์พลวัตของการเปลี่ยนแปลงในส่วนของอาหารที่ปรากฎบนผืนผ้าใบของปรมาจารย์ในยุคต่างๆ

ผู้เชี่ยวชาญศึกษาภาพวาด 52 ภาพจากซีรี่ส์ Last Supper ซึ่งวาดตั้งแต่ 1,000 ถึง 2,000 นักวิจัยได้เปรียบเทียบขนาดของจานที่ปรากฎบนผืนผ้าใบกับปริมาณการเสิร์ฟอาหาร สำหรับตัวบ่งชี้คงที่บนพื้นฐานของการเปรียบเทียบขนาดหัวของสาวกของพระคริสต์ถูกนำมา

ปรากฎว่าจากศตวรรษสู่ศตวรรษปริมาณอาหารที่ปรากฎในภาพวาดเพิ่มขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงพันปีที่ผ่านมา ส่วนของอาหารจานหลักเพิ่มขึ้น 69% ชิ้นขนมปังใหญ่ขึ้น 25% และขนาดของจานเพิ่มขึ้น 66%

คนสมัยใหม่อ้วนขึ้นไม่เพียงเพราะเขากินมากขึ้น ผลิตภัณฑ์ที่ทันสมัยส่วนใหญ่มีปริมาณแคลอรี่สูงและมีคุณค่าทางโภชนาการต่ำ นอกจากความจริงที่ว่าคนสมัยใหม่ได้รับสารอาหารไม่เพียงพอ เซลล์ไตและตับยังรับมือกับสารกันบูด สีย้อม และผงฟู ซึ่งอุดมไปด้วยผลิตภัณฑ์ในปัจจุบัน ดังนั้นภาระของอวัยวะเหล่านี้จึงเพิ่มขึ้นและการเผาผลาญอาหารจะถูกรบกวน

เมื่อเร็ว ๆ นี้อาหารที่เรียกว่าถ้ำกำลังได้รับความนิยม ผู้ติดตามเชื่อว่าหากคุณปฏิเสธอาหารสมัยใหม่ใน 3-4 เดือนคุณสามารถลดน้ำหนักส่วนเกินได้ตั้งแต่ 7 ถึง 18 กิโลกรัมและในขณะเดียวกันก็ทำความสะอาดร่างกายจากสารอันตราย

ปริมาณอาหารในภาพวาดที่แสดงถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์และอัครสาวกเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วง 1,000 ปีที่ผ่านมา จากการศึกษาผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลก 52 ชิ้น แนวโน้มนี้สอดคล้องกับการพัฒนาของสังคมผู้บริโภคที่มีแนวโน้มที่จะกินมากขึ้นเรื่อยๆ

ศาสตราจารย์สองพี่น้อง - ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิทยาโภชนาการและนักเทววิทยา - Brian และ Craig Wansinky ร่วมกันวิเคราะห์ปริมาณอาหารที่ปรากฎในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด 52 ภาพเกี่ยวกับเรื่องราวในพระคัมภีร์เรื่องพระกระยาหารมื้อสุดท้าย ขณะนั้นพระเยซูตรัสกับเหล่าสาวกของพระองค์ว่า "เราบอกความจริงแก่ท่านทั้งหลายว่า คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา" นอกจากนี้ยังเป็นอาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ที่กลายเป็นต้นแบบของพิธีการมีส่วนร่วมโดยที่ขนมปังแสดงถึงพระกายของพระเจ้าและไวน์คือเลือดของเขา

นักวิทยาศาสตร์ได้ศึกษาภาพวาดที่สร้างขึ้นในช่วงพันปีที่ผ่านมา เธอวัดขนาดของอาหารที่ปรากฎและสัมพันธ์กับขนาดเฉลี่ยของศีรษะของอัครสาวกในภาพวาดแต่ละภาพเพื่อให้ได้ขนาดเฉพาะโดยไม่ขึ้นกับขนาดของผืนผ้าใบ สิ่งที่น่าสงสัยปรากฏขึ้น: ขนาดของชิ้นส่วน, ขนาดของจานและขนาดของขนมปังตั้งแต่ศตวรรษที่ 11 จนถึงปัจจุบันเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นขนาดของอาหารจานหลักจึงเพิ่มขึ้น 69% ขนาดของจาน 66% และขนาดของขนมปังเพิ่มขึ้น 23%

การวิเคราะห์ภาพวาดเผยให้เห็นประเด็นที่น่าสนใจหลายประการ ในยุคกลาง อัครสาวกถูกพรรณนาว่าเป็นนักพรต อย่างไรก็ตาม อาหารที่ปรากฏในภาพวาดก่อนปี 1498 (ซึ่งเป็นปีที่มีการวาดภาพ Last Supper ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดย Leonardo da Vinci) นั้นมีมากมายทีเดียว อาหารที่ "ใจกว้าง" ที่สุดคือศิลปินแห่งศตวรรษที่ 16, Jacopo Tintoretto นักมารยาทศาสตร์: ในภาพของเขา จานเต็มไปด้วยอาหาร

นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าขนาดชิ้นส่วนที่เพิ่มขึ้นทีละน้อยในภาพสะท้อนถึงการบริโภคโดยรวมที่เพิ่มขึ้นในโลก ตามที่ผู้เขียนงานทางวิทยาศาสตร์ ภาพวาดเป็นเพียงภาพสะท้อนของ "การเติบโตทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่น่าประทับใจในด้านการผลิต การมีอยู่ ความปลอดภัย ความอุดมสมบูรณ์ และราคาถูกของอาหาร"

5 "Black Square" ไม่ใช่ภาพวาดแรกในรูปแบบนี้ นานมาแล้วก่อนที่ Malevich Alle Alphonse จะจัดแสดงผลงานชิ้นเอกของเขาเรื่อง "Battle of the Negroes in a Cave in the Dead of Night" ที่ Vivienne Gallery ซึ่งเป็นผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมสีดำสนิท

Black Square" ไม่ได้เขียนขึ้นครั้งแรกโดย Malevich แต่เขียนโดย Bilo กวีชาวฝรั่งเศส เรียกภาพวาดนี้ว่า "Battle of the Negroes in the Tunnel"

ในปี 1882 (33 ปีก่อนจัตุรัสดำของ Malevich) ที่นิทรรศการ Exposition des Arts Incohérents ในปารีส กวี Paul Bilot ได้นำเสนอภาพวาด Combat de nères dans un tunnel (การต่อสู้ของชาวนิโกรในอุโมงค์) จริงมันไม่ใช่สี่เหลี่ยม แต่เป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้า

นักข่าว นักเขียน และนักอารมณ์ขันตลกชาวฝรั่งเศส Alphonse Allais ชอบแนวคิดนี้มากจนพัฒนามันขึ้นมาในปี 1893 โดยเรียกสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำของเขาว่า "Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit" ("การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำแห่งความตายของ กลางคืน"). ไม่หยุดที่ความสำเร็จจากนั้น Alle ก็วางกระดาษบริสตอลสีขาวบริสุทธิ์ที่เรียกว่า "การมีส่วนร่วมครั้งแรกของเด็กผู้หญิงที่ทุกข์ทรมานจากคลอโรซีสในฤดูหิมะ"

. หกเดือนต่อมา ภาพถัดไปของ Alphonse Allais ถูกมองว่าเป็น "การระเบิดของสีสัน" ภูมิทัศน์รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า "การเก็บเกี่ยวมะเขือเทศบนชายฝั่งทะเลแดงโดยพระคาร์ดินัลที่สิ้นพระชนม์" เป็นภาพวาดสีเดียวสีแดงสดโดยไม่มีร่องรอยของภาพเลยแม้แต่น้อย (พ.ศ. 2437) ในที่สุดในปี พ.ศ. 2440 Allais ได้ตีพิมพ์หนังสือภาพวาด 7 ภาพ "Album primo-avrilesque" (April Fools' Album)

ดังนั้นเมื่อยี่สิบปีก่อนการเปิดเผยของ Suprematist ของ Kazimir Malevich ศิลปินผู้น่าเคารพ Alphonse Allais จึงกลายเป็น "ผู้เขียนที่ไม่รู้จัก" ของภาพวาดนามธรรมชิ้นแรก Alphonse Allais ยังกลายเป็นที่รู้จักจากข้อเท็จจริงที่ว่าในรอบเกือบเจ็ดสิบปี เขาคาดหวังผลงานดนตรีมินิมัลลิสต์ชื่อดังอย่าง “4′33″” ของ John Cage โดยไม่คาดคิด ซึ่งเป็น “ความเงียบงัน” สี่นาทีครึ่ง บางทีข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวระหว่าง Alphonse Allais กับผู้ติดตามของเขาก็คือ เขาแสดงผลงานนวัตกรรมอันน่าทึ่งของเขา โดยไม่ได้พยายามทำตัวให้ดูเหมือนนักปรัชญาที่มีความหมายหรือผู้ค้นพบที่จริงจังเลยแม้แต่น้อย

6 ภาพวาดนามธรรมโดย Henri Matisse, The Boat, แขวนคว่ำอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เป็นเวลาสี่สิบเจ็ดวัน ในช่วงเวลานี้ 116,000 คนสามารถดูได้

ภาพเรือแล่นและภาพสะท้อนบนผิวน้ำ)) และคุณต้องมองโดยหมุน 90 องศา
เลื่อนข้อความ
Wash เป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมของ "คุณค่า" ที่แท้จริงของงานศิลปะดังกล่าว

7 แนวคิดในการพรรณนานาฬิกาที่ดูนุ่มนวลมาถึง Salvador Dali เมื่อเขาเฝ้าดูชีส Camembert ละลายในแสงแดด

8 Vincent van Gogh ขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียวในชีวิตของเขา

ชีวิตที่น่าเศร้าของ Vincent van Gogh เป็นที่นิยมในปัจจุบันในฐานะตำนานอันศักดิ์สิทธิ์ที่ผู้คนดูเหมือนจะต้องการมากกว่าความเปล่งประกายของดวงดาวและดอกทานตะวันของเขา การดำรงอยู่ที่หิวโหย เกือบจะขอทาน เต็มไปด้วยความเหงาและการดูถูกผู้อื่น ได้กลายเป็นกระแสและความสนใจไปทั่วโลกในศตวรรษที่ 20 ในช่วงชีวิตของเขา Van Gogh ขายภาพวาดเพียงภาพเดียว ("Red Vineyards in Arles") และหนึ่งร้อยปีต่อมาที่งานประมูลของ Christie ในนิวยอร์ก "Portrait of Dr. Gachet" ของเขาถูกซื้อในราคา 82.5 ล้านดอลลาร์ (บันทึก ในบรรดาภาพวาด) . เบื้องหลังของการนมัสการที่ไม่ดีต่อสุขภาพนี้ ภาพลักษณ์ของศิลปินเองก็สูญเสียไป มีพลังและเปราะบางในเวลาเดียวกัน ผู้ซึ่งยุติการเดินทางอันน่าทึ่งบนโลกด้วยความสิ้นหวังและการฆ่าตัวตาย แวนโก๊ะมีอายุเพียง 37 ปี ซึ่งมีเพียงเจ็ดปีครึ่งเท่านั้นที่ทุ่มเทให้กับการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขานั้นน่าทึ่งมาก ภาพวาดเหล่านี้มีประมาณหนึ่งพันภาพและเกือบเท่ากันกับภาพวาดที่สร้างขึ้นจากการปะทุของภูเขาไฟ เมื่อแวนโก๊ะวาดภาพหนึ่งหรือสองภาพต่อวันเป็นเวลาหลายสัปดาห์ แวนโก๊ะกลายเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงคนสุดท้ายในประวัติศาสตร์ เป็นตัวอย่างที่ผู้อื่นไม่อาจบรรลุได้ ผู้ซึ่งศิลปะที่เสียสละและกล้าหาญ ดุจคบเพลิง ดุจสายรุ้ง บัดนี้ฉายแสงเหนือมนุษยชาติ ภาพวาดของเขาเป็นบทสนทนาที่น่าทึ่งซึ่งเต็มไปด้วยความรักและความทุกข์ - กับตัวเอง กับพระเจ้า กับโลก...

9 Edgar Degas วาดภาพนักเต้นบัลเล่ต์ประมาณ 1,500 ภาพ .

10 ภาพวาดโดย Ivan Aivazovsky "ความโกลาหล The Creation of the World” ซึ่งเขียนขึ้นจากพระคัมภีร์ไบเบิล ซื้อโดย Pope Gregory XVI ซึ่งเป็นผู้มอบรางวัลเหรียญทองให้กับศิลปิน

ภาพวาด "อิตาลี" โดย Aivazovsky ซึ่งนำเสนอในนิทรรศการในเนเปิลส์และโรมทำให้จิตรกรได้รับการยอมรับและประสบความสำเร็จ นักวิจารณ์เขียนว่าไม่มีใครแสดงภาพแสง อากาศ และน้ำได้อย่างเต็มตาและสมจริงขนาดนี้มาก่อน Joseph Mallord William Turner ศิลปินชาวอังกฤษผู้เยี่ยมชมหนึ่งในนิทรรศการที่จัดแสดงผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียรู้สึกตกใจมากกับสิ่งที่เขาเห็นจนอุทิศบทกวีให้เขา:

ขออภัยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หากฉันผิด
ถ่ายภาพของคุณเพื่อความเป็นจริง
แต่งานของคุณทำให้ฉันทึ่ง
และความปีติยินดีเข้าครอบงำข้าพเจ้า
ศิลปะของคุณสูงส่งและยิ่งใหญ่
เพราะอัจฉริยะเป็นแรงบันดาลใจให้คุณ

การสร้างโลก. ความวุ่นวาย. พ.ศ. 2384

งานขนาดใหญ่ที่สุดที่สร้างโดยปรมาจารย์ในอิตาลีคือ "การสร้างโลก ความโกลาหล” (พ.ศ. 2384 พิพิธภัณฑ์กลุ่มอาร์เมเนีย Mkhitarist เวนิส)

โดยมุ่งเน้นไปที่ทักษะของ Karl Petrovich Bryullov Aivazovsky ได้สร้างผืนผ้าใบที่มีความยิ่งใหญ่ในการแสดงออกซึ่งแสดงถึงการเผชิญหน้าและในเวลาเดียวกันความสัมพันธ์ของสององค์ประกอบดั้งเดิม - ท้องฟ้าและน้ำซึ่งแสงจากสวรรค์ส่องสว่างเจาะทะลุและรวมเข้าด้วยกัน งานนี้ซึ่งมีพื้นฐานมาจากถ้อยคำในหนังสือปฐมกาลที่ว่า “โลกนี้ไร้รูปร่างและว่างเปล่า ความมืดมิดปกคลุมอยู่ในห้วงลึก และพระวิญญาณของพระเจ้าสถิตเหนือผืนน้ำ” ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากสมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรี่ที่ 16

ขอบคุณ..

คุณจะสนใจ:

มุมมองของกรุงมอสโกเก่า

แมวทุกตัวมีสีเทาในตอนกลางคืน แมวในผลงานของศิลปิน

ทิคามีร์ ฟอน มาร์กิไต ชะตากรรมที่มีขึ้นและลง