ภาพวาดโดยศิลปินชาวดัตช์ Rembrandt และ Vincent van Gogh - ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ เตรียมบันทึกสั้น ๆ เกี่ยวกับศิลปินชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง
แนวโน้มหลัก ขั้นตอนของการพัฒนาจิตรกรรมและจิตรกรสัญลักษณ์ของฮอลแลนด์
ภาพวาดดัตช์
การแนะนำ
ภาพวาดของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 บางครั้งถูกมองว่าเป็นศิลปะสำหรับชนชั้นกลางอย่างผิดๆ โดยนับถือภาพวาดภาษาเฟลมิชในยุคนี้และเรียกมันอย่างสุภาพว่าชนชั้นสูง ความคิดที่ผิดพลาดไม่น้อยไปกว่ากันก็คือว่าศิลปินชาวดัตช์มีส่วนร่วมในการพรรณนาสภาพแวดล้อมของมนุษย์ในทันที โดยใช้ภูมิประเทศ เมือง ทะเล ชีวิตของผู้คนเพื่อจุดประสงค์นี้ ในขณะที่ศิลปะเฟลมิชอุทิศให้กับการวาดภาพประวัติศาสตร์ ซึ่งในทางทฤษฎีศิลปะถือว่ามากกว่า ประเภทที่ยกระดับ ในทางตรงกันข้าม อาคารสาธารณะในฮอลแลนด์ซึ่งต้องมีลักษณะที่โอ่อ่า เช่นเดียวกับผู้มาเยือนที่มั่งคั่ง ไม่ว่าพวกเขาจะนับถือศาสนาใดหรือมีที่มาอย่างไร จำเป็นต้องมีภาพวาดที่มีเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบหรือนิทานปรัมปรา
การแบ่งโรงเรียนจิตรกรรมเนเธอร์แลนด์ออกเป็นสาขาเฟลมิชและดัตช์จนถึงต้นศตวรรษที่ 17 ในมุมมองของการแลกเปลี่ยนเชิงสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องระหว่างภูมิภาค มันจะเป็นของเทียม ยกตัวอย่างเช่น Pieter Aartsen ซึ่งเกิดใน Amsterdam ทำงานใน Antwerp ก่อนจะกลับมาบ้านเกิดในปี 1557 ในขณะที่ Joachim Bukelaer ลูกศิษย์และหลานชายของเขาใช้ชีวิตทั้งชีวิตใน Antwerp ในการเชื่อมต่อกับการลงนามของสหภาพอูเทรคต์และการแยกเจ็ดจังหวัดทางตอนเหนือ ผู้อยู่อาศัยจำนวนมากหลังปี ค.ศ. 1579-1581 อพยพมาจากทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ไปยังส่วนโปรเตสแตนต์ของประเทศที่แบ่งแยกเทียม
"ร้านขายเนื้อ". อาร์ทเซ่น.
พัฒนาการของศิลปะ
แรงผลักดันในการพัฒนาการวาดภาพดัตช์อย่างเป็นอิสระมาจากศิลปินชาวเฟลมิช Bartholomeus Spranger เกิดใน Antwerp และได้รับการศึกษาในกรุงโรม กลายเป็นผู้ก่อตั้งคนเก่ง สุภาพ ประดิษฐ์ขึ้น ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ Spranger พำนักชั่วคราวในเวียนนาและปราก กลายเป็น "ภาษา" สากล ในปี ค.ศ. 1583 จิตรกรและนักทฤษฎีศิลปะ Karel van Mander ได้นำรูปแบบนี้มาที่ฮาร์เล็ม อับราฮัม บลูมาร์ท หนึ่งในปรมาจารย์หลักของแนวฮาเล็มหรืออูเทรคต์นี้
จากนั้น Isaiah van de Velde เกิดในฮอลแลนด์ในครอบครัวของผู้อพยพจาก Flanders และศึกษาในแวดวงจิตรกรซึ่งมีศูนย์กลางคือศิลปินชาวเฟลมิช David Winkbons และ Gillis Coninxloe ในภาพวาดยุคแรก ๆ ของเขาได้พัฒนารูปแบบการวาดภาพเหมือนจริงที่ อ้างถึง Jan Brueghel the Elder ด้วยการไล่ระดับสีที่สดใสของแผนศิลปะ ประมาณปี ค.ศ. 1630 ในฮอลแลนด์ มีแนวโน้มในการรวมพื้นที่ทางศิลปะและผสานสีของชั้นต่างๆ เข้าด้วยกัน นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ลักษณะที่หลากหลายของสิ่งต่างๆ ที่ปรากฎได้ทำให้เกิดความรู้สึกที่ว่างและบรรยากาศที่โปร่งสบาย ซึ่งได้รับการถ่ายทอดด้วยการใช้สีแบบเอกรงค์ที่ค่อยๆ เพิ่มมากขึ้น Isaiah van de Velde เป็นตัวเป็นตนในการเปลี่ยนรูปแบบนี้ในงานศิลปะร่วมกับ Jan van Goen ลูกศิษย์ของเขา
ภูมิทัศน์ฤดูหนาว เวลเด
หนึ่งในภูมิทัศน์บาโรกที่สูงตระหง่านอย่างยิ่งใหญ่ The Great Forest โดย Jacob van Ruysdael เป็นของยุคต่อไปในการพัฒนาการวาดภาพของชาวดัตช์ ผู้ชมไม่ต้องสัมผัสกับมุมมองที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างอีกต่อไปของพื้นที่สีน้ำตาลเทาที่แผ่กิ่งก้านสาขาด้วยลวดลายที่สะดุดตา จากนี้ไป ความประทับใจจะเกิดขึ้นจากโครงสร้างเน้นเสียงที่ตายตัวและเต็มไปด้วยพลัง
จิตรกรรมประเภท
การวาดภาพประเภทดัตช์ซึ่งในความเป็นจริงแทบจะเรียกได้ว่าเป็นภาพเหมือนของชีวิตประจำวันซึ่งมักจะมีข้อความทางศีลธรรมแสดงอยู่ในเวียนนาโดยผลงานของปรมาจารย์หลักทั้งหมด ศูนย์กลางอยู่ที่ไลเดน ซึ่งเจอราร์ด ดู ลูกศิษย์คนแรกของเรมแบรนดท์ได้ก่อตั้งโรงเรียนที่เรียกว่า "โรงเรียนจิตรกรรมไลเดน (fijnschilders)"
ภาพวาดเป็นรูปเป็นร่าง
การประชุมเจ้าหน้าที่ของบริษัท ฟรานส์ ฮัลส์.
ฟรานส์ ฮัลส์, แรมแบรนดท์ และแจน เวอร์เมียร์แห่งเดลฟต์ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเปรียบเทียบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามคนตามกันมาเกือบชั่วอายุคน Hals เกิดที่ Antwerp และทำงานใน Haarlem ส่วนใหญ่เป็นจิตรกรภาพเหมือน สำหรับหลาย ๆ คน เขาได้กลายเป็นตัวตนของจิตรกรผู้มีพรสวรรค์ที่เปิดเผย ร่าเริง และมีความคิดริเริ่ม ในขณะที่งานศิลปะของ Rembrandt ซึ่งเป็นนักคิด - ตามที่คนโบราณกล่าวไว้ - เผยให้เห็นต้นกำเนิดแห่งโชคชะตาของมนุษย์ นี่เป็นทั้งสิ่งที่ถูกและผิดในเวลาเดียวกัน สิ่งที่ดึงดูดสายตาทันทีเมื่อดูภาพบุคคลหรือภาพหมู่โดย Hals คือความสามารถในการถ่ายทอดบุคคลที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ในขณะเคลื่อนไหว ในการพรรณนาถึงช่วงเวลาที่เข้าใจยาก Hals ใช้การลากเส้นแบบเปิดที่ไม่สม่ำเสมออย่างชัดเจน การไขว้กันเป็นซิกแซกหรือรูปแบบการฟักไข่ สิ่งนี้จะสร้างเอฟเฟกต์ของพื้นผิวที่ส่องแสงระยิบระยับตลอดเวลา คล้ายกับภาพร่าง ซึ่งจะรวมเป็นภาพเดียวเมื่อมองจากระยะหนึ่งเท่านั้น หลังจากการส่งคืน "ของขวัญ" ของ Rothschild - ภาพเหมือนของชายในชุดดำถูกซื้อเพื่อสะสมของเจ้าชายแห่งลิกเตนสไตน์และกลับไปที่เวียนนา พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เป็นเจ้าของภาพวาดเพียงภาพเดียวโดย Franz Hals ซึ่งเป็นภาพเหมือนของชายหนุ่มที่ปรากฏอยู่ในคอลเล็กชันของ Charles VI โดยเป็นหนึ่งในตัวอย่างศิลปะ "โปรเตสแตนต์" ในฮอลแลนด์ ภาพเหมือนที่วาดในช่วงปลายผลงานของ Hals มีความใกล้เคียงกับผลงานของ Rembrandt ในแง่ของความเข้าใจเชิงลึกทางจิตวิทยาและการขาดท่าทาง
ต้องขอบคุณการเปลี่ยนเฉดสีและพื้นที่ของไคอาโรสกูโรที่ละเอียดอ่อน แรมแบรนดท์ดูเหมือนจะห่อหุ้มร่างด้วยพื้นที่ที่ทำให้เกิดเสียง ซึ่งอารมณ์ บรรยากาศ สิ่งที่จับต้องไม่ได้และแม้แต่มองไม่เห็นก็มีชีวิตอยู่ ผลงานของ Rembrandt ใน Vienna Picture Gallery แสดงด้วยภาพบุคคลเท่านั้น แม้ว่า The Artist's Mother และ The Artist's Son จะถือเป็นภาพวาดประวัติศาสตร์ที่มีบุคคลเดียว ในภาพที่เรียกว่า "ภาพเหมือนตนเองขนาดใหญ่" ในปี 1652 ศิลปินปรากฏตัวต่อหน้าเราในเสื้อเบลาส์สีน้ำตาล โดยหันหน้าไปสามในสี่ การจ้องมองของเขานั้นมั่นใจในตัวเองและท้าทาย
เวอร์เมียร์
ศิลปะนอกตำราของแจน เวอร์เมียร์ ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การครุ่นคิดโดยสิ้นเชิง ถูกมองว่าเป็นภาพสะท้อนของชนชั้นกลางชาวดัตช์ ซึ่งขณะนี้เป็นอิสระและพอใจกับสิ่งที่พวกเขามี อย่างไรก็ตาม ความเรียบง่ายของแนวคิดทางศิลปะของ Vermeer นั้นหลอกลวง ความชัดเจนและความสงบเป็นผลมาจากการวิเคราะห์ที่แม่นยำ รวมถึงการใช้สิ่งประดิษฐ์ทางเทคนิคล่าสุด เช่น กล้องออบสคูรา "ภาพเปรียบเทียบ" สร้างขึ้นในราวปี ค.ศ. 1665-1666 ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของเวอร์เมียร์ในแง่ของการทำงานด้วยสี สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาดที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา กระบวนการที่ริเริ่มโดย Jan van Eyck ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองทางตอนเหนือของเนเธอร์แลนด์ การครุ่นคิดแบบเฉื่อยชาและแยกตัวออกจากโลกที่เคลื่อนไหวไม่ได้ ยังคงเป็นหัวข้อหลักของการวาดภาพของชาวดัตช์เสมอมา .
ภาพวาดดัตช์
อัปเดต: 16 กันยายน 2017 โดย: เกลบฮอลแลนด์. ศตวรรษที่ 17 ประเทศประสบความเจริญรุ่งเรืองเป็นประวัติการณ์ ที่เรียกว่า “วัยทอง”. ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 หลายจังหวัดของประเทศได้รับเอกราชจากสเปน
ตอนนี้โปรเตสแตนต์เนเธอร์แลนด์ไปตามทางของเขาเอง และแฟลนเดอร์สคาทอลิก (ปัจจุบันคือเบลเยียม) ภายใต้ปีกของสเปน - เป็นของตัวเอง
ในฮอลแลนด์ที่เป็นอิสระ แทบไม่มีใครต้องการภาพวาดเกี่ยวกับศาสนา คริสตจักรโปรเตสแตนต์ไม่เห็นด้วยกับการตกแต่งที่หรูหรา แต่สถานการณ์นี้ "เล่นอยู่ในมือ" ของการวาดภาพทางโลก
แท้จริงแล้วผู้อยู่อาศัยในประเทศใหม่ทุกคนต่างก็รักงานศิลปะประเภทนี้ ชาวดัตช์ต้องการเห็นชีวิตของตนเองในภาพ และศิลปินก็เต็มใจไปพบพวกเขา
ไม่เคยมีการแสดงความเป็นจริงโดยรอบมากขนาดนี้มาก่อน คนธรรมดา ห้องธรรมดา และอาหารเช้าสุดธรรมดาของชาวเมือง
ความสมจริงเฟื่องฟู จนถึงศตวรรษที่ 20 มันจะเป็นคู่แข่งขันที่สมน้ำสมเนื้อกับนางไม้และเทพธิดากรีก
ศิลปินเหล่านี้เรียกว่าชาวดัตช์ "ตัวเล็ก" ทำไม ภาพวาดมีขนาดเล็กเพราะสร้างขึ้นสำหรับบ้านหลังเล็ก ๆ ดังนั้นภาพวาดเกือบทั้งหมดของ Jan Vermeer จึงสูงไม่เกินครึ่งเมตร
แต่ผมชอบรุ่นอื่นมากกว่า ในเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นชาวดัตช์ "ใหญ่" อาศัยและทำงาน และคนอื่น ๆ ก็ "เล็ก" เมื่อเทียบกับเขา
แน่นอนว่าเรากำลังพูดถึงเรมแบรนดท์ เริ่มต้นกับเขากันเถอะ
1. แรมแบรนดท์ (1606-1669)
แรมแบรนดท์ ภาพตัวเองในวัย 63 ปี 1669 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
Rembrandt มีโอกาสสัมผัสกับอารมณ์ที่หลากหลายที่สุดในช่วงชีวิตของเขา ดังนั้นในงานแรกของเขาจึงมีความสนุกสนานและความองอาจมาก และความรู้สึกที่ซับซ้อนมากมาย - ในภายหลัง
ที่นี่เขายังเด็กและไร้กังวลในภาพวาด "The Prodigal Son in the Tavern" ภรรยาสุดที่รักของ Saskia คุกเข่าอยู่ เขาเป็นศิลปินยอดนิยม ออเดอร์หลั่งไหลเข้ามา
แรมแบรนดท์ ลูกชายสุรุ่ยสุร่ายในโรงเตี๊ยม 1635 Old Masters Gallery, เดรสเดน
แต่ทั้งหมดนี้จะหายไปในอีกประมาณ 10 ปี Saskia จะตายเพราะการบริโภค ความนิยมจะหายไปเหมือนควัน บ้านหลังใหญ่ที่มีของสะสมไม่ซ้ำใครจะถูกยึดไปใช้หนี้
แต่แรมแบรนดท์คนเดียวกันจะปรากฏขึ้นซึ่งจะคงอยู่เป็นเวลาหลายศตวรรษ ความรู้สึกที่เปลือยเปล่าของตัวละคร ความคิดที่เป็นความลับที่สุดของพวกเขา
2. ฟรานส์ ฮัลส์ (1583-1666)
ฟรานส์ ฮัลส์. ภาพเหมือน. 1650 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน นิวยอร์ก
Frans Hals เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ดังนั้นฉันจะจัดอันดับให้เขาเป็นชาวดัตช์ที่ "ใหญ่"
ในฮอลแลนด์เวลานั้น เป็นเรื่องปกติที่จะจ้างถ่ายภาพหมู่ ดังนั้นจึงมีงานที่คล้ายกันมากมายที่แสดงภาพผู้คนทำงานร่วมกัน: มือปืนของกิลด์เดียวกัน แพทย์ในเมืองเดียวกัน การจัดการบ้านพักคนชรา
ในประเภทนี้ Hals โดดเด่นที่สุด ท้ายที่สุดแล้ว ภาพบุคคลเหล่านี้ส่วนใหญ่ดูเหมือนสำรับไพ่ ผู้คนนั่งอยู่ที่โต๊ะด้วยสีหน้าแบบเดียวกันและมองดู ฮัลส์แตกต่างออกไป
ดูภาพกลุ่มของเขา "Arrows of the Guild of St. จอร์จ".
ฟรานส์ ฮัลส์. ลูกศรของกิลด์เซนต์ จอร์จ 1627 พิพิธภัณฑ์ Frans Hals, Haarlem, เนเธอร์แลนด์
ที่นี่คุณจะไม่พบการทำซ้ำในท่าทางหรือการแสดงออกทางสีหน้า ในขณะเดียวกันที่นี่ก็ไม่มีความวุ่นวาย มีตัวละครมากมาย แต่ไม่มีใครดูเหมือนฟุ่มเฟือย ขอบคุณการจัดเรียงตัวเลขที่ถูกต้องอย่างน่าประหลาดใจ
ใช่ และในภาพเดียว Hals แซงหน้าศิลปินหลายคน โมเดลของเขามีความเป็นธรรมชาติ ผู้คนจากสังคมชั้นสูงในภาพวาดของเขาไร้ซึ่งความยิ่งใหญ่เกินจริง และนางแบบจากเบื้องล่างก็ไม่ได้ดูต่ำต้อย
และตัวละครของเขามีอารมณ์มาก พวกเขายิ้ม หัวเราะ แสดงท่าทาง ยกตัวอย่างเช่น "ยิปซี" คนนี้ที่มีเล่ห์เหลี่ยม
ฟรานส์ ฮัลส์. ยิปซี. 1625-1630
Hals เช่นเดียวกับ Rembrandt จบชีวิตด้วยความยากจน ด้วยเหตุผลเดียวกัน ความสมจริงของเขาขัดแย้งกับรสนิยมของลูกค้า ใครอยากเสริมสวย ฮัลส์ไม่ได้ไปเยินยอทันทีและด้วยเหตุนี้จึงลงนามในประโยคของเขาเอง - "Oblivion"
3. เจอราร์ด เทอร์บอร์ช (1617-1681)
เจอราร์ด เทอร์บอร์ช. ภาพเหมือน. 1668 Mauritshuis Royal Gallery, กรุงเฮก, เนเธอร์แลนด์
Terborch เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านประเภทในประเทศ ชาวเมืองที่ร่ำรวยและไม่ค่อยพูดช้า ผู้หญิงอ่านจดหมาย สองหรือสามร่างที่เว้นระยะห่างอย่างใกล้ชิด
นายคนนี้เป็นผู้พัฒนาศีลของประเภทในประเทศ ซึ่งจะถูกยืมโดย Jan Vermeer, Pieter de Hooch และชาวดัตช์ "ตัวเล็กๆ" อีกหลายคน
เจอราร์ด เทอร์บอร์ช. น้ำมะนาวหนึ่งแก้ว 1660s. พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
A Glass of Lemonade เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงของ Terborch มันแสดงให้เห็นข้อดีอีกอย่างของศิลปิน ภาพที่เหมือนจริงอย่างเหลือเชื่อของเนื้อผ้าของชุดเดรส
Terborch ยังมีผลงานที่ไม่ธรรมดา ซึ่งพูดถึงความปรารถนาของเขาที่จะไปไกลกว่าความต้องการของลูกค้า
"เครื่องบด" ของเขาแสดงให้เห็นถึงชีวิตของชาวฮอลแลนด์ที่ยากจนที่สุด เรามักจะเห็นสนามหญ้าที่สะดวกสบายและห้องสะอาดในภาพของชาวดัตช์ที่ "ตัวเล็ก" แต่เทอร์บอร์ชกล้าโชว์ฮอลแลนด์ขี้เหร่
เจอราร์ด เทอร์บอร์ช. เครื่องบด 1653-1655 พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเบอร์ลิน
อย่างที่คุณเข้าใจ งานดังกล่าวไม่เป็นที่ต้องการ และเป็นเหตุการณ์ที่หายากแม้แต่ใน Terborch
4. แยน เวอร์เมียร์ (1632-1675)
แจน เวอร์เมียร์. การประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปิน 1666-1667 Kunsthistorisches Museum กรุงเวียนนา
สิ่งที่ Jan Vermeer ดูเหมือนนั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เห็นได้ชัดว่าในภาพวาด "Artist's Workshop" เขาพรรณนาถึงตัวเอง จริงจากด้านหลัง
ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่าแปลกใจที่ข้อเท็จจริงใหม่จากชีวิตของนายเพิ่งเป็นที่รู้จัก มันเกี่ยวข้องกับผลงานชิ้นเอกของเขา "Street of Delft"
แจน เวอร์เมียร์. ถนนเดลฟต์ 1657 Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม
ปรากฎว่า Vermeer ใช้ชีวิตในวัยเด็กบนถนนสายนี้ บ้านในภาพเป็นของป้าของเขา เธอเลี้ยงลูกห้าคนที่นั่น เธออาจกำลังนั่งเย็บผ้าอยู่ที่บันไดหน้าประตู ขณะที่ลูกๆ ทั้งสองของเธอกำลังเล่นอยู่บนทางเท้า เวอร์เมียร์อาศัยอยู่ในบ้านตรงข้าม
แต่บ่อยครั้งที่เขาพรรณนาการตกแต่งภายในของบ้านเหล่านี้และผู้อยู่อาศัย ดูเหมือนว่าโครงเรื่องของภาพวาดนั้นง่ายมาก นี่คือผู้หญิงสวยชาวเมืองผู้มั่งคั่งกำลังตรวจสอบการทำงานของตาชั่งของเธอ
แจน เวอร์เมียร์. ผู้หญิงที่มีน้ำหนัก . 1662-1663 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
Vermeer โดดเด่นท่ามกลางชาวดัตช์ "ตัวเล็ก" หลายพันคนอย่างไร
เขาเป็นจ้าวแห่งแสงที่ไม่มีใครเทียบได้ ในภาพวาด "ผู้หญิงที่มีตาชั่ง" แสงค่อยๆ โอบล้อมใบหน้าของนางเอก ผ้า และผนัง ให้รูปเป็นจิตที่ไม่รู้จัก.
และองค์ประกอบของภาพวาดของ Vermeer ได้รับการตรวจสอบอย่างรอบคอบ คุณจะไม่พบรายละเอียดเพิ่มเติมแม้แต่รายการเดียว ก็เพียงพอที่จะลบหนึ่งในนั้น รูปภาพจะ "สลาย" และเวทมนตร์จะหายไป
ทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเวอร์เมียร์ คุณภาพที่น่าทึ่งเช่นนี้ต้องใช้ความอุตสาหะ ปีละ 2-3 ภาพเท่านั้น ส่งผลให้ไม่สามารถเลี้ยงครอบครัวได้ เวอร์เมียร์ยังทำงานเป็นพ่อค้าขายงานศิลปะโดยขายผลงานของศิลปินคนอื่นๆ
5. ปีเตอร์ เดอ ฮูค (1629-1684)
ปีเตอร์ เดอ ฮูค. ภาพเหมือน. 1648-1649 Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัม
Hoch มักถูกเปรียบเทียบกับ Vermeer พวกเขาทำงานในเวลาเดียวกัน มีช่วงหนึ่งในเมืองเดียวกันด้วยซ้ำ และในประเภทเดียว - ครัวเรือน ใน Hoch เรายังเห็นตัวเลขหนึ่งหรือสองตัวในลานบ้านหรือห้องสไตล์ดัตช์ที่แสนสบาย
ประตูและหน้าต่างที่เปิดโล่งทำให้พื้นที่ของภาพวาดของเขามีหลายชั้นและสนุกสนาน และตัวเลขก็เข้ากับพื้นที่นี้ได้อย่างกลมกลืน ตัวอย่างเช่นในภาพวาดของเขา "คนรับใช้กับหญิงสาวในสวน"
ปีเตอร์ เดอ ฮูค. แม่บ้านกับผู้หญิงคนหนึ่งในสนาม 1658 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
จนถึงศตวรรษที่ 20 Hoch มีมูลค่าสูง แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สังเกตเห็นผลงานของ Vermeer คู่แข่งของเขา
แต่ในศตวรรษที่ 20 ทุกอย่างเปลี่ยนไป ความรุ่งโรจน์ของ Hoch จางหายไป อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะไม่จดจำความสำเร็จของเขาในการวาดภาพ มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถผสมผสานสภาพแวดล้อมและผู้คนได้อย่างเชี่ยวชาญ
ปีเตอร์ เดอ ฮูค. ผู้เล่นการ์ดในห้องดวงอาทิตย์ 1658 Royal Art Collection, ลอนดอน
โปรดทราบว่าในบ้านที่เรียบง่ายบนผืนผ้าใบ "ผู้เล่นการ์ด" มีรูปภาพอยู่ในกรอบราคาแพง
นี่เป็นอีกครั้งที่พูดถึงความนิยมในการวาดภาพในหมู่ชาวดัตช์ทั่วไป รูปภาพประดับบ้านทุกหลัง: บ้านของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง, ชาวเมืองที่เจียมเนื้อเจียมตัว, และแม้แต่ชาวนา
6. แจน สตีน (1626-1679)
แจน สแตน. ภาพเหมือนตนเองกับพิณ 1670s พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza กรุงมาดริด
แจน สตีนอาจจะเป็นชาวดัตช์ที่ "ตัวเล็กๆ" ที่ร่าเริงที่สุด แต่รักศีลธรรม. เขามักจะพรรณนาถึงโรงเตี๊ยมหรือบ้านยากจนที่พบรอง
ตัวละครหลักของมันคือพวกสำมะเลเทเมาและผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ เขาต้องการที่จะสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม แต่เตือนเขาโดยปริยายถึงชีวิตที่ชั่วร้าย
แจน สแตน. ความวุ่นวาย. 1663 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ศิลปะ เวียนนา
สแตนยังมีผลงานที่เงียบกว่า ตัวอย่างเช่น "ห้องน้ำตอนเช้า" แต่ที่นี่ศิลปินก็ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยรายละเอียดที่ตรงไปตรงมาเกินไป มีร่องรอยของหมากฝรั่งและไม่ใช่หม้อเปล่า และอย่างใดสุนัขก็ไม่นอนบนหมอนเลย
แจน สแตน. ห้องน้ำตอนเช้า. 1661-1665 Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัม
แต่โทนสีของ Stan ก็เป็นมืออาชีพมาก ในเรื่องนี้เขาเหนือกว่า "ชาวดัตช์ตัวเล็ก" หลายคน ดูว่าถุงน่องสีแดงเข้ากันได้อย่างลงตัวกับแจ็คเก็ตสีน้ำเงินและพรมสีเบจสดใส
7. จาค็อบส์ ฟาน รุยส์เดล (1629-1682)
ภาพเหมือนของ Ruisdael ภาพพิมพ์หินจากหนังสือศตวรรษที่ 19
เนเธอร์แลนด์เป็นภูมิภาคประวัติศาสตร์ที่ครอบครองส่วนหนึ่งของที่ราบลุ่มอันกว้างใหญ่บนชายฝั่งยุโรปเหนือตั้งแต่อ่าวฟินแลนด์ไปจนถึงช่องแคบอังกฤษ ปัจจุบันรัฐของเนเธอร์แลนด์ (ฮอลแลนด์) เบลเยียมและลักเซมเบิร์กตั้งอยู่ในดินแดนนี้
หลังจากการล่มสลายของอาณาจักรโรมัน เนเธอร์แลนด์กลายเป็นกลุ่มของรัฐกึ่งอิสระขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคือดัชชีแห่งบราบันต์ มณฑลแห่งแฟลนเดอร์สและฮอลแลนด์ และบิชอปแห่งอูเทรคต์ ทางตอนเหนือของประเทศ ประชากรส่วนใหญ่เป็นชาวเยอรมัน - ชาวฟรีเซียนและชาวดัตช์ ทางตอนใต้เป็นลูกหลานของชาวกอลและชาวโรมัน - ชาวเฟลมมิงส์และชาววัลลูน
ชาวดัตช์ทำงานอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยความสามารถพิเศษของพวกเขา "โดยไม่เบื่อที่จะทำสิ่งที่น่าเบื่อที่สุด" ดังที่นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสชื่อ Hippolyte Taine กล่าวถึงคนเหล่านี้ซึ่งอุทิศตนให้กับชีวิตประจำวันอย่างไม่แบ่งแยก พวกเขาไม่รู้จักบทกวีอันสูงส่ง แต่ยิ่งให้เกียรติสิ่งที่เรียบง่ายที่สุด: บ้านที่สะอาดและสะดวกสบาย เตาไฟที่อบอุ่น อาหารที่เรียบง่ายแต่อร่อย ชาวดัตช์คุ้นเคยกับการมองโลกเป็นบ้านหลังใหญ่ที่เขาเรียกร้องให้รักษาความสงบเรียบร้อยและความสะดวกสบาย
คุณสมบัติหลักของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเนเธอร์แลนด์
สิ่งที่พบได้ทั่วไปในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีและในประเทศต่างๆ ของยุโรปกลางคือความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงมนุษย์และโลกรอบตัวเขาอย่างสมจริง แต่งานเหล่านี้ได้รับการแก้ไขแตกต่างกันเนื่องจากความแตกต่างในธรรมชาติของวัฒนธรรมสำหรับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี สิ่งสำคัญคือการสรุปและสร้างอุดมคติจากมุมมองของมนุษยนิยม ภาพลักษณ์ของบุคคล สำหรับพวกเขา วิทยาศาสตร์มีบทบาทสำคัญ - ศิลปินได้พัฒนาทฤษฎีมุมมองและคำสอนเกี่ยวกับสัดส่วน
อาจารย์ชาวดัตช์ถูกดึงดูดโดยความหลากหลายของรูปลักษณ์ของแต่ละคนและความร่ำรวยของธรรมชาติ พวกเขาไม่พยายามสร้างภาพทั่วไป แต่ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะและความพิเศษ ศิลปินไม่ใช้ทฤษฎีเปอร์สเป็คทีฟและอื่นๆ แต่ถ่ายทอดความประทับใจของความลึกและอวกาศ เอฟเฟกต์แสง และความซับซ้อนของความสัมพันธ์ของแสงและเงาผ่านการสังเกตอย่างระมัดระวัง
พวกเขาโดดเด่นด้วยความรักในดินแดนของพวกเขาและความสนใจที่น่าทึ่งต่อสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ทั้งหมด: ต่อธรรมชาติทางเหนือของพวกเขา, ลักษณะของชีวิต, รายละเอียดของการตกแต่งภายใน, เครื่องแต่งกาย, ความแตกต่างของวัสดุและพื้นผิว ...
ศิลปินชาวดัตช์สร้างรายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วยความเอาใจใส่สูงสุดและสร้างสีสันที่เปล่งประกายระยิบระยับ งานภาพใหม่เหล่านี้สามารถแก้ไขได้ด้วยความช่วยเหลือจากเทคนิคใหม่ของการลงสีน้ำมันเท่านั้น
การค้นพบภาพวาดสีน้ำมันเกิดจากฝีมือของยาน ฟาน เอค ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 "วิธีการแบบเฟลมิช" ใหม่นี้เข้ามาแทนที่เทคนิคอุบาทว์แบบเก่าในอิตาลีเช่นกัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บนแท่นบูชาของชาวดัตช์ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของจักรวาลทั้งหมด คุณสามารถเห็นทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นจากมัน - ใบหญ้าและต้นไม้ทุกต้นในภูมิทัศน์ รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมของมหาวิหารและบ้านในเมือง การเย็บปักของประดับตกแต่ง บนเสื้อคลุมของนักบุญ รวมถึงรายละเอียดอื่นๆ ที่เล็กที่สุด
ศิลปะในศตวรรษที่ 15 เป็นยุคทองของจิตรกรรมเนเธอร์แลนด์
ตัวแทนที่สว่างที่สุด ยาน ฟาน เอค ตกลง. 1400-1441.
ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมยุโรปที่ยิ่งใหญ่ที่สุด:
เปิดยุคใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในงานศิลปะดัตช์ด้วยผลงานของเขา
เขาเป็นจิตรกรในราชสำนักของ Duke of Burgundy, Philip the Good
เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เชี่ยวชาญพลาสติกและความเป็นไปได้ในการแสดงออกของสีน้ำมัน โดยใช้ชั้นสีโปร่งแสงบางๆ วางชั้นหนึ่งทับอีกชั้นหนึ่ง
งานที่ใหญ่ที่สุดของ Van Eyck คือ Ghent Altarpiece ซึ่งเขาแสดงร่วมกับพี่ชายของเขา
แท่นบูชาเกนต์เป็นรูปปั้นหลายชั้นที่ยิ่งใหญ่ ความสูงตรงกลางคือ 3.5 ม. ความกว้างเมื่อเปิดคือ 5 ม.
ที่ด้านนอกของแท่นบูชา (เมื่อปิด) จะมีการพรรณนาถึงวัฏจักรประจำวัน:
- ภาพผู้บริจาคในแถวล่าง - Jodok Veidt ชาวเมืองและภรรยาของเขากำลังสวดอ้อนวอนต่อหน้ารูปปั้นของ Saints John the Baptist และ John the Theologian ผู้อุปถัมภ์โบสถ์และห้องสวดมนต์
- ด้านบนเป็นฉากของการประกาศและร่างของพระมารดาแห่งพระเจ้าและหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลถูกคั่นด้วยภาพของหน้าต่างที่มองเห็นทิวทัศน์ของเมือง
วงจรเทศกาลแสดงอยู่ที่ด้านในของแท่นบูชา
เมื่อประตูแท่นบูชาเปิดออก การเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งอย่างแท้จริงจะเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชม:
- ขนาดของ polyptych เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า
- ภาพชีวิตประจำวันถูกแทนที่ด้วยปรากฏการณ์สวรรค์บนดินทันที
- ตู้เสื้อผ้าที่คับแคบและมืดมนหายไปและโลกดูเหมือนจะเปิดกว้าง: ภูมิทัศน์ที่กว้างขวางสว่างไสวด้วยสีสันทั้งหมดของจานสีสดใสและสดชื่น
ภาพวาดของวัฏจักรเทศกาลอุทิศให้กับธีมของชัยชนะของโลกที่เปลี่ยนรูป ซึ่งหาได้ยากในงานศิลปะคริสเตียน ซึ่งควรเกิดขึ้นหลังจากการพิพากษาครั้งสุดท้าย เมื่อความชั่วร้ายจะพ่ายแพ้ในที่สุด และความจริงและความปรองดองจะถูกสร้างขึ้นบนโลก
แถวบนสุด:
- ในตอนกลางของแท่นบูชา พระเจ้าพระบิดาประทับอยู่บนบัลลังก์
- พระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้ให้บัพติศมานั่งทางซ้ายและขวาของบัลลังก์
- ถัดไปทั้งสองด้านมีการร้องเพลงและเล่นเทวดา
- ร่างเปลือยของอดัมและอีฟปิดแถว
ภาพเขียนแถวล่างเป็นภาพพิธีบูชาพระเมษโปดก
- กลางทุ่งหญ้าตั้งแท่นบูชาขึ้น มีพระเมษโปดกสีขาวยืนอยู่ เลือดไหลจากอกที่เจาะเป็นถ้วย
- ใกล้ผู้ชมมากขึ้นคือบ่อน้ำที่มีชีวิตไหล 
เฮียโรนิมัส บอช (1450 - 1516)
การเชื่อมโยงศิลปะของเขากับประเพณีพื้นบ้านนิทานพื้นบ้าน
ในผลงานของเขา เขาผสมผสานคุณลักษณะของแฟนตาซียุคกลาง นิทานพื้นบ้าน อุปมาเชิงปรัชญา และการเสียดสีเข้าด้วยกันอย่างกระทันหัน
เขาสร้างองค์ประกอบทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบหลายร่างภาพวาดในรูปแบบของสุภาษิตพื้นบ้านคำพูดและคำอุปมา
ผลงานของ Bosch เต็มไปด้วยฉากและตอนต่างๆ มากมาย ภาพและรายละเอียดที่เหมือนจริงและน่าทึ่งอย่างแปลกประหลาด เต็มไปด้วยการประชดประชันและการเปรียบเทียบ
งานของบ๊อชมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาแนวความเป็นจริงในการวาดภาพเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่ 16
องค์ประกอบ "สิ่งล่อใจของนักบุญ แอนโทนี่" - หนึ่งในผลงานที่โด่งดังและลึกลับที่สุดของศิลปิน ผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์คือภาพอันมีค่า "The Garden of Delights" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซับซ้อนซึ่งได้รับการตีความที่แตกต่างกันมากมาย ในช่วงเวลาเดียวกัน triptychs "The Last Judgement", "The Adoration of the Magi", การแต่งเพลง "St. ยอห์นบนแพตมอส ยอห์นผู้ให้บัพติศมาในถิ่นทุรกันดาร
ช่วงปลายของงานของ Bosch ได้แก่ "Heaven and Hell" อันมีค่า เพลงประกอบ "The Tramp", "Carrying the Cross"
ภาพวาดส่วนใหญ่ของ Bosch ในช่วงที่โตเต็มที่และช่วงปลายเป็นภาพพิลึกพิลั่นที่มีนัยทางปรัชญาลุ่มลึก
"Hay Carriage" อันมีค่าขนาดใหญ่ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Philip II แห่งสเปนเป็นผลงานที่เติบโตเต็มที่ของศิลปิน องค์ประกอบของแท่นบูชาน่าจะมาจากสุภาษิตดัตช์โบราณที่ว่า "โลกนี้เหมือนกองหญ้าแห้ง และทุกคนพยายามไขว่คว้าจากมันให้ได้มากที่สุด"
สิ่งล่อใจของเซนต์ แอนโทนี่ อันมีค่า ภาคกลาง เนื้อไม้ น้ำมัน. 131.5 x 119 ซม. (กลาง), 131.5 x 53 ซม. (ใบ) National Museum of Ancient Art, Lisbon 
สวนแห่งความสุข. อันมีค่า ประมาณ พ.ศ. 1485 ภาคกลาง
ไม้,น้ำมัน. 220 x 195 ซม. (กลาง), 220 x 97 ซม. (ประตู) พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด
ศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 16 โดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของความสนใจในสมัยโบราณและกิจกรรมของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ในตอนต้นของศตวรรษ มีการเคลื่อนไหวตามแบบจำลองของอิตาลีที่เรียกว่า "โรมัน" (จาก Roma ชื่อภาษาละตินสำหรับกรุงโรม)
จุดสูงสุดของการวาดภาพของชาวดัตช์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษคือผลงานของ ปีเตอร์ บรูเกล ผู้อาวุโส 1525/30-1569. ชื่อเล่น Muzhitsky
เขาสร้างงานศิลปะประจำชาติอย่างลึกซึ้งตามประเพณีของชาวดัตช์และนิทานพื้นบ้านในท้องถิ่น
เขามีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของประเภทชาวนาและภูมิทัศน์ของชาติ ในงานของ Brueghel อารมณ์ขันพื้นบ้านหยาบ ๆ การแต่งเนื้อร้องและโศกนาฏกรรมรายละเอียดที่เหมือนจริงและพิลึกพิลั่นความสนใจในการเล่าเรื่องโดยละเอียดและความปรารถนาในการสรุปในวงกว้างนั้นเกี่ยวพันกันอย่างซับซ้อน
ในผลงานของ Bruegel - ความใกล้ชิดกับการแสดงศีลธรรมของโรงละครพื้นบ้านยุคกลาง
การดวลตัวตลกระหว่าง Maslenitsa และ Lent เป็นฉากทั่วไปของการแสดงที่จัดขึ้นในเนเธอร์แลนด์ในวันที่ปิดฤดูหนาว
ชีวิตเต็มไปด้วยความผันผวนทุกที่: มีการเต้นรำไปรอบ ๆ มีการล้างหน้าต่างที่นี่ บางคนเล่นลูกเต๋า บางคนค้าขาย มีคนขอทาน บางคนถูกพาไปฝัง ...
สุภาษิต 2102 ภาพวาดเป็นสารานุกรมประเภทหนึ่งของนิทานพื้นบ้านของชาวดัตช์
ตัวละครของ Brueghel ใช้จมูกจูงกัน นั่งระหว่างเก้าอี้สองตัว เอาหัวโขกกำแพง แขวนอยู่ระหว่างสวรรค์กับโลก... สุภาษิตดัตช์ "และมีรอยร้าวบนหลังคา" มีความหมายใกล้เคียงกับภาษารัสเซีย " และผนังมีหู" ภาษาดัตช์ "โยนเงินลงน้ำ" มีความหมายเช่นเดียวกับภาษารัสเซีย "เสียเงิน" "เสียเงิน" ภาพรวมทุ่มเทให้กับการเสียเงิน แรงกาย แรงใจ ทั้งชีวิต - ที่นี่พวกเขาปิดหลังคาด้วยแพนเค้ก ยิงธนูเข้าไปในช่องว่าง เฉือนหมู อุ่นตัวเองด้วยเปลวไฟของบ้านที่กำลังลุกไหม้ และสารภาพกับปีศาจ
โลกทั้งใบมีภาษาเดียวและภาษาถิ่นเดียว พวกเขาย้ายจากทิศตะวันออกไปพบที่ราบในดินแดนชินาร์และตั้งรกรากอยู่ที่นั่น และพวกเขาพูดกันว่า: "มาทำอิฐแล้วเผาด้วยไฟกันเถอะ" และกลายเป็นอิฐแทนหิน และกลายเป็นดินน้ำมันแทนปูนขาว พวกเขากล่าวว่า “ให้เราสร้างเมืองและหอคอยให้สูงเทียมฟ้าและสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองก่อนที่เราจะกระจัดกระจายไปทั่วพื้นพิภพ และองค์พระผู้เป็นเจ้าเสด็จลงมาทอดพระเนตรเมืองและหอคอยซึ่งบุตรมนุษย์กำลังสร้างอยู่ และพระเจ้าตรัสว่า: "นี่คือชนชาติเดียว และทุกคนมีภาษาเดียว และนี่คือสิ่งที่พวกเขาเริ่มทำ และพวกเขาจะไม่ล้าหลังสิ่งที่พวกเขาวางแผนไว้ ให้เราลงไปทำให้ภาษาของเขาสับสนที่นั่นเพื่อจะไม่เข้าใจคำพูดของอีกคนหนึ่ง” และองค์พระผู้เป็นเจ้าทรงทำให้พวกเขากระจายไปทั่วแผ่นดินจากที่นั่น และพวกเขาหยุดสร้างเมืองและหอคอย ดังนั้น จึงตั้งชื่อให้ว่า: บาบิโลน เพราะที่นั่นพระเจ้าทรงทำให้ภาษาของทั้งโลกสับสน และจากที่นั่น พระเจ้าทรงทำให้พวกเขากระจัดกระจายไปทั่วโลก (ปฐมกาล บทที่ 11) ภาพวาดนี้ทำให้ผู้ชมรู้สึกสงบ หอคอยที่ปรากฎในภาพคล้ายกับอัฒจันทร์โรมันโคลีเซียมซึ่งศิลปินเห็นในอิตาลีและในเวลาเดียวกัน - จอมปลวก การทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเต็มกำลังในทุกชั้นของโครงสร้างขนาดใหญ่: บล็อกหมุน บันไดถูกโยน ร่างของคนงานรีบวิ่งไปมา เป็นที่น่าสังเกตว่าการเชื่อมต่อระหว่างผู้สร้างได้หายไปแล้ว อาจเป็นเพราะ "การผสมภาษา" ที่เริ่มขึ้น: บางแห่งมีการก่อสร้างเต็มรูปแบบและบางแห่งหอคอยได้กลายเป็นซากปรักหักพังไปแล้ว
หลังจากส่งพระเยซูไปตรึงกางเขน พวกทหารก็วางไม้กางเขนหนักบนพระองค์ และนำพระองค์ไปยังสถานที่เก็บกะโหลกที่เรียกว่า กลโกธา ระหว่างทางพวกเขาจับซีโมนชาวไซรีนซึ่งกำลังกลับบ้านจากทุ่งนาและบังคับให้เขาแบกกางเขนเพื่อพระเยซู หลายคนติดตามพระเยซู ในหมู่พวกเขาเป็นสตรีที่ร้องไห้คร่ำครวญถึงพระองค์ “แบกไม้กางเขน” เป็นภาพเกี่ยวกับศาสนาคริสต์ แต่ไม่ใช่ภาพโบสถ์อีกต่อไป Brueghel เชื่อมโยงความจริงของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์กับประสบการณ์ส่วนตัวที่สะท้อนจากข้อความในพระคัมภีร์ ให้การตีความของเขาเอง กล่าวคือ ละเมิดพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดิในปี ค.ศ. 1550 อย่างเปิดเผยซึ่งมีผลบังคับใช้ในเวลานั้นซึ่งห้ามการศึกษาพระคัมภีร์อย่างอิสระภายใต้ความเจ็บปวดแห่งความตาย
Brueghel สร้างชุดของภูมิทัศน์ "เดือน" "นักล่าในหิมะ" คือเดือนธันวาคม-มกราคม
ในแต่ละฤดูกาลสำหรับปรมาจารย์ อันดับแรกคือสถานะที่ไม่เหมือนใครของโลกและท้องฟ้า
ฝูงชาวนาที่เต้นระบำตามจังหวะอันรวดเร็ว
ศิลปินชาวดัตช์ได้มีส่วนร่วมอย่างมากในผลงานของปรมาจารย์ที่เริ่มทำงานในศตวรรษที่ 17 และยังคงไม่หยุดอยู่จนกระทั่งปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม พวกเขามีอิทธิพลไม่เพียงแต่ต่อเพื่อนร่วมงานเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อมืออาชีพด้านวรรณกรรม (Valentin Proust, Donna Tartt) และการถ่ายภาพ (Ellen Cooy, Bill Gekas และคนอื่นๆ)
จุดเริ่มต้นของการพัฒนา
ในปี ค.ศ. 1648 ฮอลแลนด์ได้รับเอกราช แต่สำหรับการจัดตั้งรัฐใหม่ เนเธอร์แลนด์ต้องทนต่อการแก้แค้นจากสเปน ซึ่งทำลายล้างผู้คนประมาณ 10,000 คนในเมืองแอนต์เวิร์ปของเฟลมิชในเวลานั้น อันเป็นผลมาจากการสังหารหมู่ ชาวแฟลนเดอร์สอพยพออกจากดินแดนที่ควบคุมโดยทางการสเปน
จากสิ่งนี้ คงจะมีเหตุผลที่จะยอมรับว่าแรงผลักดันสำหรับศิลปินอิสระชาวดัตช์นั้นมาจากความคิดสร้างสรรค์ของชาวเฟลมิช
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ทั้งสาขาของรัฐและสาขาศิลปะได้เกิดขึ้นซึ่งนำไปสู่การก่อตั้งโรงเรียนศิลปะสองแห่งโดยคั่นด้วยสัญชาติ พวกเขามีต้นกำเนิดร่วมกัน แต่ในสัญญาณพวกเขาแตกต่างกันมาก ในขณะที่ทุ่งแฟลนเดอร์สยังคงอยู่ภายใต้ปีกของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิก แต่ฮอลแลนด์ก็ประสบกับการผลิดอกออกผลใหม่อย่างสมบูรณ์ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นต้นมา
วัฒนธรรมดัตช์
ในศตวรรษที่ 17 รัฐใหม่เพิ่งเริ่มดำเนินการตามเส้นทางของการพัฒนา โดยทำลายความเชื่อมโยงกับศิลปะแห่งยุคอดีตอย่างสิ้นเชิง
การต่อสู้กับสเปนค่อยๆสงบลง อารมณ์ประจำชาติเริ่มถูกติดตามในแวดวงที่ได้รับความนิยมเมื่อออกจากศาสนาคาทอลิกที่ทางการกำหนดก่อนหน้านี้
การปกครองของนิกายโปรเตสแตนต์มีมุมมองที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับการตกแต่ง ซึ่งนำไปสู่การลดงานเกี่ยวกับศาสนา และต่อมาเป็นเพียงศิลปะทางโลกเท่านั้น
ไม่เคยมีมาก่อนที่ภาพจะสะท้อนความเป็นจริงรอบตัวได้บ่อยขนาดนี้ ในผลงานของพวกเขา ศิลปินชาวดัตช์ต้องการแสดงชีวิตประจำวันธรรมดาๆ โดยปราศจากการปรุงแต่ง รสนิยมที่หรูหรา
การระเบิดทางศิลปะของฆราวาสทำให้เกิดแนวโน้มมากมาย เช่น ทิวทัศน์ ภาพเหมือน ชีวิตประจำวัน และหุ่นนิ่ง (ซึ่งแม้แต่ศูนย์กลางที่พัฒนามากที่สุดในอิตาลีและฝรั่งเศสก็ไม่รู้ว่ามีอยู่จริง)
วิสัยทัศน์เกี่ยวกับความสมจริงของศิลปินชาวดัตช์ ซึ่งแสดงออกมาในรูปบุคคล ทิวทัศน์ งานตกแต่งภายใน และภาพวาดหุ่นนิ่ง ได้ก่อให้เกิดความสนใจจากทุกภาคส่วนของสังคมในทักษะนี้
ดังนั้น ศิลปะดัตช์ในศตวรรษที่ 17 จึงถูกเรียกว่า "ยุคทองของจิตรกรรมดัตช์" ซึ่งดำรงสถานะเป็นยุคที่โดดเด่นที่สุดในการวาดภาพของเนเธอร์แลนด์
สิ่งสำคัญคือต้องรู้: มีความคิดเห็นที่ผิดพลาดว่าโรงเรียนดัตช์แสดงให้เห็นเพียงความธรรมดาของการดำรงอยู่ของมนุษย์ แต่ปรมาจารย์ในสมัยนั้นทำลายกรอบอย่างโจ่งแจ้งด้วยความช่วยเหลือจากผลงานที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา (เช่น "ภูมิทัศน์กับยอห์นผู้ให้บัพติศมา " โดย Blumart)
ศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 แรมแบรนดท์
Rembrandt Harmensz van Rijn ถือเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในฮอลแลนด์ นอกเหนือจากกิจกรรมของศิลปินแล้วเขายังมีส่วนร่วมในการแกะสลักและได้รับการพิจารณาว่าเป็นปรมาจารย์ของ Chiaroscuro อย่างถูกต้อง
มรดกของเขาเต็มไปด้วยความหลากหลายของบุคคล: ภาพบุคคล ฉากประเภทต่างๆ หุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ ตลอดจนภาพวาดในหัวข้อประวัติศาสตร์ ศาสนา และตำนาน
ความสามารถของเขาในการควบคุม Chiaroscuro ทำให้สามารถเพิ่มการแสดงออกทางอารมณ์และจิตวิญญาณของบุคคลได้
ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคล เขาทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์
ในการเชื่อมต่อกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมอันน่าสลดใจผลงานชิ้นต่อมาของเขาเต็มไปด้วยแสงสลัวที่เผยให้เห็นความรู้สึกลึก ๆ ของผู้คนซึ่งเป็นผลให้ผลงานที่ยอดเยี่ยมไม่เป็นที่สนใจของใคร
ในเวลานั้น ความงามภายนอกเป็นแฟชั่นโดยปราศจากความพยายามที่จะดำดิ่งลงลึก เช่นเดียวกับความเป็นธรรมชาติ ซึ่งขัดแย้งกับความสมจริงโดยสิ้นเชิง
ผู้ชื่นชอบศิลปะชาวรัสเซียทุกคนสามารถชมภาพวาด "The Return of the Prodigal Son" ด้วยตาของเขาเองเนื่องจากงานนี้อยู่ใน Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ฟรานส์ ฮัลส์
Frans Hals เป็นศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่และเป็นจิตรกรภาพคนสำคัญที่ช่วยแนะนำแนวการเขียนอิสระในงานศิลปะรัสเซีย
ผลงานที่ทำให้เขามีชื่อเสียงคือภาพวาดชื่อ "The Banquet of the Officers of the Rifle Company of St. George" ซึ่งวาดในปี 1616
งานภาพเหมือนของเขาในสมัยนั้นเป็นธรรมชาติเกินไป ซึ่งไม่เข้ากับยุคปัจจุบัน เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินยังคงเข้าใจผิด เขาเช่นเดียวกับ Rembrandt ผู้ยิ่งใหญ่จึงจบชีวิตด้วยความยากจน The Gypsy Woman (1625-1630) เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา
แจน สตีน
แจน สตีนเป็นหนึ่งในศิลปินชาวดัตช์ที่มีไหวพริบและเฮฮาที่สุดตั้งแต่แรกเห็น เยาะเย้ยความชั่วร้ายทางสังคม เขาชอบที่จะใช้ทักษะการเสียดสีสังคม เขาให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมด้วยภาพที่ไม่เป็นอันตรายและตลกขบขันของผู้สำมะเลเทเมาและสตรีที่มีคุณธรรมง่าย ๆ เตือนถึงวิถีชีวิตเช่นนั้น
ศิลปินยังมีภาพวาดที่สงบกว่าเช่นงาน "Morning Toilet" ซึ่งเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนจะเป็นการกระทำที่ไร้เดียงสาอย่างยิ่ง แต่ถ้าคุณดูรายละเอียดอย่างใกล้ชิด คุณจะประหลาดใจมากกับการเปิดเผยของพวกเขา: นี่คือร่องรอยของถุงน่องที่บีบขาของคุณก่อนหน้านี้และหม้อที่เต็มไปด้วยบางสิ่งที่ไม่เหมาะสมในเวลากลางคืนรวมถึงสุนัขที่ยอมให้ตัวเองถูกต้อง บนหมอนของพนักงานต้อนรับ
ในผลงานที่ดีที่สุดของเขาเอง ศิลปินนำหน้าเพื่อนร่วมงานของเขาในการผสมผสานจานสีและเงาที่เชี่ยวชาญอย่างประณีต
ศิลปินชาวดัตช์คนอื่นๆ
ในบทความนี้ มีเพียงสามคนที่สดใสจากหลายสิบคนเท่านั้นที่ถูกระบุชื่อ ซึ่งคู่ควรกับพวกเขาในรายชื่อเดียวกัน:
ดังนั้นในบทความนี้ คุณจะได้รู้จักกับศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 และผลงานของพวกเขา
ฉันตัดสินใจเลือกชาวดัตช์ในความคิดของฉันซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลก ...
มาเริ่มกันเลย:
โอ้ใช่ ในตอนแรกแน่นอน - Vincent van Goghซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขา แต่เป็นที่ชื่นชอบของโลกสมัยใหม่ด้วยสีสันที่สดใสและความเรียบง่ายในจินตนาการ วันนี้มันเป็นศิลปินที่โด่งดังที่สุดในหมู่หัวขโมย
แรมแบรนดท์ ฟาน ไรจ์น- จิตรกรและช่างแกะสลักชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ Night Watch ภาพนี้ถือว่าลึกลับ นักประวัติศาสตร์ศิลปะและผู้ชื่นชอบศิลปะเกาหัวกับผืนผ้าใบนี้มานานหลายศตวรรษ นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวดัตช์ผู้น่านับถือคนหนึ่งในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ใช้เวลาหลายปีเพื่อพิสูจน์ว่ากองทหารที่เข้าร่วมขบวนพาเหรดในโอกาสที่พระราชินีมารี เดอ เมดิชิแห่งฝรั่งเศสเสด็จมาถึงกรุงอัมสเตอร์ดัมในปี 1639 สิ่งที่น่าหลงใหลที่สุดในบรรดาความลึกลับของนาฬิกาคือ ภาพของหญิงสาวแปลกหน้าในชุดสีทอง ... ชาวดัตช์สมัยใหม่รักและเคารพศิลปินคนนี้มาก ... ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 มีนโยบายในการส่งภาพวาดของศิลปินคนนี้กลับคืนสู่บ้านเกิด
แจน เวอร์เมียร์แห่งเดลฟต์อายุสั้น เขียนน้อย เปิดดึก ผลงาน "การเดินทาง" ที่โด่งดังที่สุดของ Vermeer คือ "Girl with a Pearl Earring" ซึ่งเป็นของพิพิธภัณฑ์ Hague ภาพวาดของ Vermeer ส่วนใหญ่เป็นของพิพิธภัณฑ์และนักสะสมเอกชนในสหรัฐอเมริกา ไม่มีงานเดียวของศิลปินชาวดัตช์คนนี้ในรัสเซีย
แอนน์ แฟรงค์– ไดอารี่ของแอนน์ แฟรงค์ สาวชาวดัตช์ เป็นหนึ่งในเอกสารที่มีชื่อเสียงและน่าประทับใจที่สุดเกี่ยวกับความโหดร้ายของนาซี แอนนาเก็บไดอารี่ตั้งแต่วันที่ 12 มิถุนายน พ.ศ. 2485 ถึง 1 สิงหาคม พ.ศ. 2487 ในตอนแรกเธอเขียนเพื่อตัวเองเท่านั้นจนกระทั่งในฤดูใบไม้ผลิปี 2487 เธอได้ยินสุนทรพจน์ของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศึกษาธิการเนเธอร์แลนด์ Bolkenstein ทางวิทยุ เขาบอกว่าหลักฐานทั้งหมดของชาวดัตช์ในระหว่างการยึดครองควรกลายเป็นสมบัติสาธารณะ ด้วยความประทับใจในคำพูดเหล่านี้ แอนนาจึงตัดสินใจจัดพิมพ์หนังสือตามบันทึกประจำวันของเธอหลังสงคราม
พอล แวร์โฮเวนผู้กำกับชาวดัตช์ชื่อดัง ผู้สร้างภาพยนตร์เช่น: ภาพยนตร์แอ็คชั่นยอดเยี่ยม "Robocop" (1987) ซึ่งทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศมากกว่า 50 ล้านดอลลาร์ ภาพยนตร์แอ็คชั่นสุดยอด "Total Recall" (1990) นำแสดงโดย Arnold Schwarzenegger ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือหนังระทึกขวัญเรื่อง Basic Instinct (1992) ซึ่ง Sharon Stone และ Michael Douglas มีบทบาทหลัก ละครอีโรติกเรื่อง Showgirls (1995) ซึ่งถ่ายทำโดย Verhoeven หลังจากนี้ล้มเหลวอย่างสิ้นเชิงในบ็อกซ์ออฟฟิศ ผู้กำกับจัดการ "ฟื้นฟูตัวเอง" บางส่วนด้วยการถ่ายทำภาพยนตร์แอคชั่นเรื่อง Starship Troopers (1997) หนังระทึกขวัญที่น่าอัศจรรย์ The Invisible (2000) ประสบความสำเร็จเพียงบางส่วนหลังจากการเปิดตัว Verhoeven ใช้เวลาหยุดพักการสร้างสรรค์หกปี
มาตา ฮารี- โสเภณีหลักของหน่วยสืบราชการลับโลก Margareta Gertrude Zelle แต่งงานกับ Rudolf McLeod วัย 38 ปี ความคุ้นเคยของคู่รักซึ่งอายุต่างกัน 20 ปีเกิดขึ้นผ่านโฆษณาทางหนังสือพิมพ์: เจ้าหน้าที่คนเดียว McLeod ต้องการสื่อสารที่โรแมนติกกับเพศตรงข้ามและ Margareta ที่เลือกเขาเป็นเป้าหมายของความหลงใหล อย่างไรก็ตามหลังจากแต่งงานและย้ายไปที่เกาะชวาไม่นาน Margareta รู้สึกผิดหวังกับสิ่งที่เธอเลือก: McLeod ชาวดัตช์เชื้อสายสก็อตได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังทำให้ความโกรธและความไม่พอใจในกิจการทหารกับภรรยาและลูกสองคนของเขาหมดไป และยังเก็บนายหญิง ชีวิตสมรสประสบความล้มเหลว และมาร์กาเรตาจดจ่อกับการศึกษาประเพณีของอินโดนีเซีย โดยเฉพาะการเต้นรำประจำชาติในท้องถิ่น ตามตำนาน ในปีพ.ศ. 2440 เธอเริ่มแสดงครั้งแรกโดยใช้นามแฝงว่า Mata Hari ซึ่งแปลว่า "ดวงอาทิตย์" ในภาษามาเลย์ ("mata" - ตา, "hari" - วัน ตามตัวอักษร - "ดวงตาของวัน") นับจากนั้นเป็นต้นมา การกลายร่างเป็นสายลับก็เริ่มต้นขึ้น ...
อาร์มิน แวน บูเรน– สำหรับแฟนเพลงอิเล็กทรอนิกส์ทุกคน ชื่อของ Armin van Buuren ชาวดัตช์คือชื่อของตำนานที่แท้จริง และนี่ไม่ใช่การพูดเกินจริง เป็นเรื่องยากจริงๆ ที่จะประเมินค่าความสำคัญของนักดนตรี ดีเจ และบุคลิกที่เปี่ยมไปด้วยพลังอย่างล้นหลามสำหรับวงการดนตรีแทรนซ์นี้ให้สูงเกินไป
ติสโต– ชื่อจริง: Thijs Vervest Tiësto เป็นดีเจอันดับ 2 ของโลก (และมักเป็นอันดับหนึ่งในรายการ DJMag) Tiesto ทำลายสถิติโลกในการดื่ม Red Bull ในหนึ่งวัน โดยเขาสามารถดื่มได้ 31 กระป๋อง ซึ่งมากกว่าปริมาณที่ร้ายแรงเกือบสองเท่า แต่เขาไม่ต้องการดื่มอีกต่อไป
ผู้สนับสนุน Dirk Nicholas– นักฟุตบอลชาวดัตช์ (กองกลาง) และโค้ชทีมฟุตบอล, อดีตโค้ชของเนเธอร์แลนด์, ยูเออี, เกาหลีใต้, เบลเยียม, รัสเซีย รวมถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เซนิต, เรนเจอร์ส และสโมสรอื่นๆ หลังจากคว้าแชมป์ฟุตบอลชิงแชมป์รัสเซียปี 2550 กับเซนิต Advocaat กลายเป็นโค้ชต่างชาติคนแรกที่ชนะทัวร์นาเมนต์นี้ 28 พฤษภาคม 2551 Dick Advocaat ได้รับรางวัลพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับเรื่องนี้ รัฐสภาของเมืองต้องออกกฎหมายพิเศษเป็นการส่วนตัวสำหรับโค้ช เนื่องจากกฎหมายของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ในหัวข้อ" พลเมืองกิตติมศักดิ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เบเนดิกต์ สปิโนซา- นักปรัชญานักเหตุผลนิยมชาวดัตช์ นักธรรมชาติวิทยา หนึ่งในตัวแทนหลักของปรัชญาในยุคปัจจุบัน เขาเกิดในครอบครัวชาวยิว แต่ชาวยิวขับไล่เขาออกจากคริสตจักร คริสเตียนก็เกลียดเขาไม่แพ้กัน แม้ว่าความคิดเรื่องพระเจ้าจะครอบงำปรัชญาทั้งหมดของเขา แต่คริสตจักรก็กล่าวหาว่าเขาไม่เชื่อเรื่องพระเจ้า ปีแห่งชีวิตของ Spinoza ใกล้เคียงกับจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ ในงานของเขาเขาได้สังเคราะห์แนวคิดทางวิทยาศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากับปรัชญากรีก, สโตอิก, นีโอพลาโทนิกและนักวิชาการ
คุณรู้จักชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงคนใดแบ่งปันในความคิดเห็น)
