สิ่งประดิษฐ์ของโซเวียตผ่านสายตาของนักออกแบบชาวอิตาลี สิ่งประดิษฐ์ของสิ่งประดิษฐ์ของสหภาพโซเวียตสหภาพโซเวียตตอนปลาย
ภาพยนตร์โดย Nikita Mikhalkov
ผู้สร้างหนังสือเกี่ยวกับการผจญภัยของกระเป๋าเอกสารสีเหลืองซึ่งนำเสนอส่วนที่ดีที่สุดของเด็กยุค 70 ด้วยเทพนิยาย "ฉันจะไม่ขอการให้อภัย" Sofya Prokofieva เขียนบทละคร "ผู้ใหญ่" เพียงเรื่องเดียว (ยังไม่ได้จัดพิมพ์เป็นหนังสือแยกต่างหาก) - "การสนทนาโดยไม่มีพยาน" , เกี่ยวกับราคาของการทรยศ, ภาระที่ทนไม่ได้ของศีลธรรมของมนุษย์และอดีตที่แก้ไขไม่ได้ หลังจากอ่านในนิตยสาร Nikita Mikhalkov ซึ่งในเวลานั้นใกล้จะถึงวิกฤตวัยกลางคนได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจนในตอนแรกเขาตัดสินใจเปิดการแสดงละครโดยพยายามแสดงละครเรื่อง "Without Witnesses" ใน Vakhtangov จากนั้นเมื่อทะเลาะกับหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครเขาจึงถ่ายทำละครแชมเบอร์ที่ฉุนเฉียวจากบทละครซึ่งควรให้เครดิตแก่เบิร์กแมน - ด้วยเหตุนี้เขาจึงละทิ้งบทที่ดึงดูดใจของ Merezhko เกี่ยวกับการบินในความฝันและใน ความเป็นจริง บางทีอาจไม่เคยปรากฏมาก่อนบนจอภาพยนตร์ของโซเวียต เหล่าฮีโร่มองเข้าไปในก้นบึ้งของอัตถิภาวนิยมที่ไร้ก้นบึ้งเหมือนตัวละครของมิคาอิล อุลยานอฟในบทพูดคนเดียวที่ชั่วร้ายของเขา และไม่มีที่ไหนที่เป็นจุดสูงสุดเกี่ยวกับความดีที่จะตัดทางของมันอยู่ดี ซึ่งแสดงด้วยตัวอักษรที่ยิ่งใหญ่เช่นนั้น มีความขัดแย้งที่น่าเศร้าบางอย่างตรงที่ภาพวาดเพียงภาพเดียวของ Mikhalkov ซึ่งชุดคลาสสิกของการกล่าวหาในปัจจุบันที่มีต่อผู้สร้างไม่สามารถใช้ได้ไม่ว่าด้วยวิธีใดกลายเป็นภาพที่รู้จักกันน้อยที่สุดราวกับว่าแขวนอยู่ในความไร้กาลเวลาของ Andropov ตลอดไป ระหว่างสองไตรภาค - เกี่ยวกับละครของขุนนางรัสเซียและโศกนาฏกรรมของขุนนางโซเวียต จอร์จี มาไฮด์เซ่
นวนิยายของ Vladimir Tendryakov
“เมื่อฉันถาม Tendryakov” Kamil Ikramov นักวิจารณ์ศิลปะเล่าว่า “เขารับใช้ใคร รำพึงหรือความจริง? เขาพูดอย่างนั้นแน่นอนความจริง Vladimir Tendryakov ถิ่นที่อยู่ Vologda ที่มืดมนบางครั้งมีสาเหตุมาจากชาวบ้านโดยไม่รู้ตัวซึ่งไม่เป็นความจริง: ปากกาของเขาไม่ได้ขับเคลื่อนด้วยความเกลียดชังต่อวิถีชีวิตเมืองและไม่ใช่ความเจ็บปวดสำหรับรัสเซีย แต่ก่อนอื่นด้วยความปรารถนาที่จะค้นหาทุกอย่างเกี่ยวกับเขา เป็นเจ้าของ. คำถามเกี่ยวกับอภิปรัชญาก็ไม่มีข้อยกเว้น: เทนดรียาคอฟ (ตามคำจำกัดความของยูริ นากิบิน "ชายร่างใหญ่ที่มีความคิดใหญ่โตและความเชื่อมั่นในลัทธิเมสสิยาห์ของเขา") ยังคงเป็นผู้สร้าง ในช่วงหลายปีที่ครุสชอฟต่อสู้กับกลุ่มนิกายด้วยนวนิยายยอดนิยมที่สดใส แต่ได้รับความนิยม "ปาฏิหาริย์" และ "การเดินทางเพื่อธุรกิจของอัครทูต" จบลงด้วย "พระวรสารจากคอมพิวเตอร์" ที่ท้าทายและสารภาพครั้งที่ 83 "Eclipse" คืออันดับต้น ๆ ของอาร์เรย์นี้อย่างไม่ต้องสงสัย ละครครอบครัวของนักเคมีการเกษตรแบบสะท้อนกลับ Pavel Krokhalev ซึ่งมายาภรรยาคนสวยอันเป็นที่รักของเขาทิ้งให้เป็นนักเทศน์นิกาย Gosha Chugunov ในช่วงสั้น ๆ 170 หน้ากลายเป็นภารกิจทางจิตเวชเกี่ยวกับการค้นหาความหมายของชีวิตอย่างสิ้นหวัง - "จิ๋ว ช่องว่างที่มีขน" ท่ามกลางความว่างเปล่าของกาแล็กซี่ที่ไม่มีที่สิ้นสุด สิบห้าปีก่อนการฟื้นฟูอย่างเป็นทางการของออร์ทอดอกซ์ Tendryakov ซึ่งอาจจะเป็นคนแรกในรุ่นของเขาได้แสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อว่าศาสนาและวัตถุนิยมในชีวิตประจำวันไม่สามารถตอบคำถาม "เรามาจากไหนและทำไม" หรืออย่างน้อยก็เพียงแค่สอนให้ผู้คนเข้าใจ ซึ่งกันและกันโดยไม่ต้องชดใช้ด้วย "เลือดเนื้อ และชีวิต" จอร์จี มาไฮด์เซ่
1923-2001
Gorovets เป็นชาวเมือง Gaysin ของชาวยิว เริ่มต้นจากการเป็นศิลปินเดี่ยวที่ Theatre of Mikhoels ของชาวยิว และเปลี่ยนจากภาษายิดดิชเป็นภาษารัสเซียเมื่ออายุค่อนข้างมาก บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเมโลดี้จึงมีความสำคัญต่อเขามากกว่าเนื้อความเสมอ: เวอร์ชันคัฟเวอร์ของ The Beatles, Sinatra, Celentano, Adamo, Aznavour และอื่น ๆ กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของเขา (คอนเสิร์ตของรัฐซื้อสิทธิ์มากที่สุด เพลงแฟชั่นโดยเฉพาะสำหรับ Gorovets) อายุโคลงสั้น ๆ ที่หนักแน่นซึ่งภายนอกชวนให้นึกถึงการร้องเพลงของ Danny DeVito Gorovets กลายเป็นศูนย์รวมที่สมบูรณ์แบบของยุค 60 ของโซเวียต - ยุคสากลสั้น ๆ เมื่อ Gelena Velikanova ร้องเพลง "ใครบางคนฝันถึง Nice ที่มีเสน่ห์" และ Gorovets เอง - "บางครั้งผู้คนก็ฝันถึงพวกเขา บ้านเกิดซึ่งมอสโกซึ่งปารีส ในปี 1972 เขาอพยพไปยังอิสราเอลจากนั้นไปยังสหรัฐอเมริกาและเป็นเวลาเกือบสามสิบปีที่เขาพยายามสร้างความสนใจให้กับสาธารณชนด้วยเพลงในภาษายิดดิช - ค่อนข้างไม่ประสบความสำเร็จ เห็นได้ชัดว่า Gorovets จะลงไปในประวัติศาสตร์ด้วยเพลง "I Love Pasta" แต่การบันทึกที่สดใสของเขาซึ่งผสมผสานความตลกขบขันและความโรแมนติกอย่างลงตัวไว้อย่างลงตัวนั้นมีค่าควรแก่การมากกว่านี้ อเล็กซี่ มูนิปอฟ
เสียงร้องและเครื่องดนตรีทั้งมวล
เวทีจอร์เจียไม่เคยแย่ แต่บางครั้งมันก็น่าทึ่ง สิ่งนี้นำไปใช้อย่างเต็มที่กับ VIA "Orera" - ความภาคภูมิใจของจอร์เจีย SSR ที่ Vakhtang Kikabidze รุ่นเยาว์เปล่งประกายด้วยรอยยิ้มหลังกลองและ Nani Bregvadze ตัวผอมที่ไมโครโฟน การบันทึกเสียงช่วงแรกๆ ของ Orera โดยเฉพาะอย่างยิ่งสองอัลบั้มยักษ์ชุดแรกที่ออกโดย Melodiya ในปี 1967 ยังคงให้ความรู้สึกของความสุขที่ไม่ถูกจำกัด ไร้ขอบเขต และไม่ถูกจำกัดอยู่ในปัจจุบัน ส่วนหนึ่ง เอฟเฟ็กต์นี้สร้างขึ้นโดยโพลีโฟนีแบบจอร์เจีย ซึ่งวางอยู่บนรากฐานของบีตที่แข็งแกร่ง และเสรีภาพในการแสดงด้นสด ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในเวทีโซเวียต (ในบางครั้ง Vagif Mustafazade นักดนตรีแจ๊ซหนุ่มซึ่งถูกปลดจากบากูเป็นผู้สร้างสรรค์งานศิลปะ ผู้อำนวยการและผู้เรียบเรียงของ "Orera") ส่วนหนึ่ง - พลังงานของอดีตผู้สำเร็จการศึกษาจากภาษาต่างประเทศทบิลิซิ . ในสหภาพ Poplars ได้รับการชื่นชมมากที่สุดในการแสดงของพวกเขา แต่ตอนนี้เพลงฮิต Lalebi ได้รับการฟังที่ดีที่สุด - เกี่ยวกับความจริงที่ว่าหากสาว ๆ กลายเป็นดาราพวกเขาจะต้องไปหาพวกเขาในวันที่บนยานอวกาศ "Orera" มีอยู่และยังคงแสดงอยู่ แต่ก็คุ้มค่าที่จะฟังบันทึกของพวกเขาในปี 1967-1975 อเล็กซี่ มูนิปอฟ
นวนิยายโดย Anatoly Kuznetsov
Anatoly Kuznetsov เป็นนักเขียนชาวโซเวียตที่ไม่ธรรมดาอย่างมาก และต่อมาก็เป็นผู้คัดค้านที่ไม่ธรรมดาไม่แพ้กัน ถูกเนรเทศจากเมืองหลวงไปยัง Tula หลังจากนวนิยายของเขา The Legend Continued ไม่ได้รับอนุญาตให้ตีพิมพ์ในฝรั่งเศส บุคคลที่มีเลนส์หนาประหลาดนอกรีตทำให้จังหวัดต่าง ๆ ตกตะลึงด้วยการขว้างปาปาร์ตี้เปลือยสไตล์โบฮีเมียนและถ่ายภาพแนวอีโรติกในอพาร์ตเมนต์บนถนน Mira และเมื่อเกิดไฟไหม้ที่บ้าน ไม่ได้ทำการซ่อมแซมเพื่อให้แขกสามารถทิ้งลายเซ็นไว้บนเพดานสีดำได้ หลังจากหนังสือที่โด่งดังที่สุดของเขา นวนิยายอัตชีวประวัติ Babi Yar ถูกฉีกเป็นชิ้นๆ แล้วตีพิมพ์ในรูปแบบตอนโดยขัดต่อความต้องการของผู้เขียน เขาเริ่มเตรียมตัวสำหรับการหลบหนี แต่สามเดือนก่อนการเดินทางไปลอนดอน ซึ่งวัย 40 ปี Kuznetsov วัย 1 ขวบขอลี้ภัยทางการเมือง "Youth" สามารถพิมพ์นวนิยายเรื่องใหม่ "Fire" ได้ ในรูปแบบ นี้เป็นละครเกี่ยวกับการเดินทางของนักข่าวเพื่อระเบิดเตาหลอมใหม่ในหมู่บ้าน Ural ของ Kosoluchye ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขา ในความเป็นจริงมันเป็นสิ่งที่ทรงพลังอย่างน่าอัศจรรย์ แท้จริงแล้วเป็นความสิ้นหวังที่โหยหวน ไร้เรี่ยวแรงที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในโลกที่มีรอยร้าวและพังทลายในทุกที่ที่คุณมอง หนังสือเล่มนี้ซึ่งเริ่มต้นด้วยงานศพของวีรบุรุษที่ฆ่าตัวตายซึ่งพวกเขาพูดคุยกับคนตายและแสดงเวอร์ชันที่หนังสือของผู้เผยพระวจนะเอเสเคียลอธิบายถึงการติดต่อครั้งแรกกับมนุษย์ต่างดาวดูเหมือนว่าจะไปไกลเกินกว่าทุกสิ่งที่อยู่ในนั้น หลักการที่อนุญาตและเป็นไปได้ในวรรณคดีโซเวียต บางทีสิ่งที่น่าเศร้าที่สุดของบทเพลง "ไฟ" คือการที่บุคคลไม่สามารถทำนายอนาคตได้อย่างสมบูรณ์: ระหว่างทางไปยังเตาหลอมระเบิดฮีโร่ประเมินว่าชะตากรรมของเพื่อนร่วมชั้นของเขาเป็นอย่างไร - จากนั้นตลอดทั้งเรื่อง นวนิยาย เขาตกตะลึงเมื่อพบว่าการคาดการณ์ของเขาไม่ตรงกับการคาดการณ์ของพวกเขาในระดับที่น่าเศร้า โชคชะตาจริง การพบกันใหม่แต่ละครั้งเป็นเหมือนตะปูอีกตัวในโลงศพของภาพลวงตาในวัยเยาว์ จอร์จี มาไฮด์เซ่
ภาพยนตร์โดย ทีโอดอร์ วัลโฟวิช
การเปิดตัวครั้งแรกของผู้กำกับ Vulfovich เป็นการดัดแปลงหน้าจอที่น่าทึ่งจาก "The Last Inch" ของ Aldridge ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กชายอายุ 11 ปีที่ต้องนั่งที่หางเสือของเครื่องบินเพื่อช่วยชีวิตพ่อของเขาที่ได้รับบาดเจ็บจากฉลาม เก้าปีต่อมา Vulfovich พิสูจน์ให้เห็นว่าแม้แต่ในประเภทแสงเขาก็สามารถสร้างสิ่งต่าง ๆ ในระดับที่ถูกใจได้ ภาพยนตร์โรแมนติกเรื่องตลกเกี่ยวกับฮีโร่ทหารม้า Ivan the Terrible (Vitaly Solomin) ซึ่งแพทย์หลังจากได้รับบาดเจ็บ "ถูกเนรเทศ" ให้สั่งหมวดเรือเหาะของผู้หญิง (!) ซึ่งเขาต้องขับไล่การโจมตีจาก Fritz โดยไม่ได้ตั้งใจ แต่ Raechka Oreshkina (Nadezhda Rumyantseva) ผู้พูดได้เฉียบคมต้องใช้เวลา 20 นาทีในการกลายเป็นเรื่องตลกที่ชวนหัวหมุน - ด้วยการบินข้ามฟากเป็นครั้งคราว การปลอมตัวเลียนแบบ การทะเลาะวิวาทในทัพพี และการยึดรถตู้นาซีที่อัดแน่นไปด้วยความลับ x-z โหด แป้งที่ยั่วยวนเหล่าทหารให้เดือดดาล ทันทีหลังจากการเปิดตัว "Nutlet" ก็ถูกวิจารณ์โดยกล่าวหาว่าเขาล้อเลียนเลือดอันศักดิ์สิทธิ์ของนักสู้ที่ยอมรับไม่ได้และถูกวางบนหิ้งเป็นเวลานาน การถ่ายทำสงครามในฐานะหนังสือการ์ตูนในรัสเซียจะเริ่มขึ้นอีกครั้งหลังจากผ่านไปกว่าสี่สิบปี - แต่น่าเสียดายที่มีความสามารถน้อยกว่ามาก จอร์จี มาไฮด์เซ่
1945-1995
เขามีความสามารถในการร้องเพลงของไอดอลวัยรุ่น - เขาสามารถเป็น Lou Christie หรือ Gene Pitney ของเราได้ ในสหภาพโซเวียตเขาไม่ใช่วัยรุ่น แต่เป็นความรักแบบเด็ก ๆ ด้วยการร้องเพลง "ฉันจะลงที่สถานีที่ห่างไกล" ในภาพยนตร์ดัดแปลงจากเรื่อง "In Secret to the Whole World" ของ Dragoon ความรุ่งเรืองในอาชีพการงานของ Gennady Belov เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 และไม่มีใครเปล่งเสียงแห่งความสุขที่แปลกประหลาดและเลวร้ายเช่นนี้ออกมา ในลัทธินอกรีตอันรุ่งโรจน์ซึ่งเขาร้องเพลงเกี่ยวกับสมุนไพร ดาวร่วง และ "ขนมปังทางซ้าย" ความวิตกกังวลที่คลุมเครือแสดงให้เห็นผ่าน Galich เรียกสิ่งเหล่านี้ว่า "อายุไม่ดี" และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลงฮิตของ Belovsky ทิ้งไว้กับนักร้อง: เมื่อยุคของเพลงเก่าเกี่ยวกับสิ่งสำคัญเริ่มต้นขึ้นไม่มีใครพยายามปกปิด "หญ้า" หรือ "เพลงดาวของ ท้องฟ้า” หรือ “ดง” ที่ยิ่งใหญ่ สิ่งสุดท้ายคือความลึกลับ พยายามอธิบาย - มันเกี่ยวกับอะไร? ความเฉื่อยแปลก ๆ ทำให้เราคิดว่ามันเกี่ยวกับสงคราม (ราวกับว่า "นกไนติงเกล" สองสามตัว) แม้ว่าโดยเนื้อแท้แล้วจะไม่มีคำพูดเกี่ยวกับสงครามในข้อความก็ตาม ในปี 1973 การแสดง "Drozdov" ใน "Song of the Year" Belov หลังจากท่อนแรกได้แสดงท่าทางที่น่าทึ่งเหนือไหล่ขวาของเขา - ดูเหมือนว่าผู้ควบคุมวง Yuri Silantiev แต่ในความเป็นจริง - ลงไปในเหว: นี่คือวิธี Peter Lorre มองใน "M" Fritz Lang การบันทึกคอนเสิร์ตนั้นจะเล่นในช่อง Nostalgia เป็นระยะ แต่มุมมองนี้มีคนตัดออกไปแล้ว Maxim Semelyak
นักร้องและศิลปิน
1918-2009
ตัวตลกโดยกำเนิดซึ่งเรียนที่หลักสูตรของ Boris Babochkin, Benzion Noevich Baranchik ผ่านไปโดยไม่ผ่านบาดแผลหรือคำสั่งใด ๆ สงครามฟินแลนด์และความรักชาติจากนั้นก็สามารถเล่นได้มากมายบนเวทีก่อนที่จะมอบความสามารถของเขาให้กับผู้ให้ความบันเทิงที่หลากหลาย กลายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดในประเภทนี้ในสหภาพ ด้วยวง Rhythm ที่ไม่เปลี่ยนแปลง Benzianov เดินทางไปครึ่งประเทศทุกปียืนอยู่บนเวทีเดียวกันกับ Vertinsky พูดติดตลกต่อหน้า Khrushchev และ Brezhnev อดทนต่อการโจมตีต่อต้านกลุ่มเซมิติกของเจ้านาย Leningrad Romanov และพยายามทุกวิถีทางเพื่อ "เยาะเย้ยทุกสิ่งที่ขัดขวาง กับชีวิต แต่ในขณะเดียวกันก็ยืนยันทุกสิ่งที่สวยงามอย่างหลงใหล ". เพลงล้อเลียนของ Bentsianov ซึ่งเก็บรักษาไว้ในบันทึกสมัครเล่นเป็นโฮโลแกรมที่แท้จริงของวัฒนธรรมในชีวิตประจำวันของยุค 70 ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ยิ่งใหญ่ของเศษเสี้ยวของจิตไร้สำนึกร่วมของโซเวียต ซึ่งเป็นต้นแบบที่เขาจัดการได้อย่างง่ายดายด้วยเวทมนตร์ที่มีเสน่ห์ ดูเหมือนว่าไม่มีใครดีไปกว่าเขาที่สามารถจับภาพความสวยงามของ "สไตล์เล็ก ๆ น้อย ๆ " ของความเมื่อยล้า: การแลกเปลี่ยนเศษกระดาษสำหรับดูมาส์, ใบหน้าของป๊อปสตาร์บนถุงช้อปปิ้ง, "โรคหนัง", คณะกรรมการสหภาพแรงงานที่ดื่ม ในธรรมชาติ เป็นต้น เพื่อที่จะทำร้ายนักวัตถุนิยม รองเท้าไม่มีส้น การซุบซิบนินทา และหญิงโสเภณี เขาได้ชำแหละวัฒนธรรมป๊อปของโซเวียตทั้งหมดอย่างยอดเยี่ยม ตั้งแต่ Musketeers และ Pugacheva ไปจนถึง Leshchenko และกวี Nikitin รอบปฐมทัศน์ของการแสดงของเขามักจะจัดขึ้นในเลนินกราดบ้านเกิดของเขาเสมอ แต่มรดกที่แท้จริงของเขาคือพระราชวังแห่งวัฒนธรรมรอบนอก เรือนพัก และฉากในห้องโถงของรีสอร์ท Benzianov ทำรายการคอนเสิร์ตใหญ่ 8 รายการ แต่ไม่เคยได้แผ่นเสียงหรือซีดีเลย จนถึงวันสุดท้ายเขายังคงเป็นผู้นำสมาคมคอนเสิร์ต - แต่ไม่มีเวลาที่จะจบหนังสืออัตชีวประวัติ "ช่วงเวลา" ซึ่งเขาอาจจะนึกถึงหลักการสำคัญของเขา: "เมื่อฉันตระหนักว่าความสำเร็จจะเกิดขึ้นได้หากฉันอยู่บนเวที วิถีชีวิตของฉัน - นั่นคืออย่าโกหกและอย่ากลัว จอร์จี มาไฮด์เซ่
นักดนตรีและนักแต่งเพลง
1940-1979
บันทึกของนักเปียโนฝีมือดีชาวอาเซอร์ไบจันอาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เหลืออยู่ของดนตรีแจ๊สโซเวียต (ถ้าเราละทิ้ง Ganelin Trio) เขาบันทึกเสียงไว้มากมาย และ Melodiya ก็เต็มใจที่จะเผยแพร่มัน ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตด้วยวัยเพียง 39 ปี มุสตาฟาซาดสามารถออกผลงานได้ถึงเก้าเพลง ซึ่งมากกว่านักดนตรีแจ๊สโซเวียตทุกคน เขาสามารถเล่นเพลง "under Monk", "under Jarrett" หรือ "under Evans" ได้อย่างง่ายดาย (เขามักถูกเรียกว่าโซเวียตอีแวนส์เพราะการแต่งเนื้อร้องของเขา) แต่สิ่งประดิษฐ์หลักของเขาคือเพลงแจ๊ส-mugham ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สกับอาเซอร์ไบจันดั้งเดิมที่ซับซ้อนมาก ดนตรี. นี่คือการบันทึกเสียงที่ไพเราะเหล่านี้ซึ่งคาดการณ์แฟชั่นสำหรับดนตรีโลก และวันนี้คุณสามารถทำให้ทุกคนประหลาดใจได้อย่างง่ายดาย ยิ่งไปกว่านั้น ตอนนี้พวกเขาเข้าถึงได้ไม่ยากอย่างที่เคยเป็น: ตอนนี้มุสตาฟาซาเดกลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญในอาเซอร์ไบจาน กวีนิพนธ์ของเขาในแผ่นดิสก์หกแผ่นและ Yollar สองเท่าได้รับการเผยแพร่ที่นั่น ในประเทศของเรา Melodiya เมื่อไม่นานมานี้ Jazz Variations ได้เปิดตัวอีกครั้ง ผู้ที่ถูกลืมไปโดยสิ้นเชิงคือวงดนตรีสาว Sevil ที่สร้างโดย Mustafazade ซึ่งเป็นการสังเคราะห์เชิงทดลองของนิทานพื้นบ้านอาเซอร์ไบจันและดนตรีป๊อปโปรเกรสซีฟในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 "Sevil" ฟังดูไม่เลวร้ายไปกว่าประสาทหลอนของตุรกีและความกลัวในเวลาเดียวกัน - บนฉลาก Finders Keepers พวกเขาสามารถปล่อยออกมาได้โดยที่คุณหลับตา อเล็กซี่ มูนิปอฟ
นวนิยายของโรเบิร์ต สติลมาร์ค
ยังไม่ชัดเจนว่าอะไรน่าประหลาดใจกว่ากัน: ตัวนวนิยายเองหรือเรื่องราวของการสร้าง ในการพิมพ์ครั้งแรกระบุผู้แต่งสองคน - R. Shtilmark และ V. Vasilevsky; ใน Shtilmark ที่สอง - เท่านั้นและในคำนำ Vasilevsky เรียกว่า "นักบัญชีที่กล้าแสดงออก" ซึ่งช่วยผู้เขียน ผู้เขียนเองถูกกล่าวหาว่าเป็นนักธรณีวิทยาและเขียนนวนิยายเกี่ยวกับการเดินทางไปยังอาร์กติกเป็นเวลานาน มันเป็นการสำรวจแบบไหน 30 ปีต่อมากลายเป็น นักเขียนชทิลมาร์กซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดในข้อหา "ก่อกวนต่อต้านโซเวียต" ถูกค้นพบโดยอาชญากรวาซิเลฟสกี้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ในค่ายแห่งหนึ่งบนการก่อสร้างทางรถไฟซาเลฮาร์ด-อิการ์กา Vasilevsky เป็นคนนอกรีต: ความคิดแก้ไขของเขาคือการเขียนนวนิยายและส่งให้สตาลินเพื่อที่เขาจะได้ตัดประโยคของเขาออก Shtilmark ถูกขอให้เป็นนิโกรวรรณกรรมของเขา ในการแลกเปลี่ยน รับประกันการป้องกันและการยกเว้นจากการตัดไม้ มีสองเงื่อนไข: ไม่เกี่ยวกับความทันสมัยและน่าสนใจ ชทิลมาร์กเลือกอังกฤษในศตวรรษที่ 18 และใน 14 เดือนนับจากเริ่มต้น หมกตัวอยู่ในห้องใต้หลังคาของค่ายทหาร ทำงาน 20 ชั่วโมงต่อวัน แต่งนิยายผจญภัยเล่มใหญ่ (4 เล่มในต้นฉบับผูกไว้ในเสื้อที่นำมาจากนักโทษผู้โชคร้ายโดยเฉพาะ) , กับโจรสลัด , เยซูอิต , อินเดีย , Luddites , พ่อค้าทาส , นักต้มตุ๋น , การต่อสู้ทางทะเลและการไล่ล่า ใช่คล้ายกับ Stevenson, Jules Verne, Boussinard และ Dumas ในทันทีใช่เต็มไปด้วยความคิดโบราณใช่เด็กแรกเกิดอย่างไม่น่าเชื่อ - แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงน่าทึ่งและน่าทึ่งด้วยการวางอุบายที่ซับซ้อนจินตนาการของผู้เขียนและความกว้าง ความครอบคลุมทางภูมิศาสตร์: เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกตัวออกไป The Heir เป็นนวนิยายที่สมบูรณ์แบบสำหรับ Adventure Library; อย่างไรก็ตามสิ่งนี้คือตุ๊กตาทำรังความลับในความลับนักสืบในนักสืบ เป็นเรื่องแปลก: ภายใต้เสียงเห่าของสุนัขต้อนแกะในแคมป์ กินพายปูนปลาสเตอร์ บรรยายถึงสุภาพบุรุษชาวอังกฤษจาก "บุลตันผู้ดีเก่า" และโจรสลัดในทะเลแคริบเบียนได้อย่างไร แปลก: เป็นหนังสือขายดีที่สามารถเลี้ยงอุตสาหกรรมหนังสือทั้งหมดของสหภาพโซเวียตมานานหลายทศวรรษ แต่หลังจากได้รับการตีพิมพ์สองสามครั้งในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ตามคำแนะนำของ Ivan Efremov มันก็ยังคงเป็นกึ่งใต้ดิน เลฟ ดานิลกิ้น
นักแสดงและผู้กำกับ
1923-1987
เมื่อ Vladimir Basov ยังไม่ได้เป็น Vladimir Basov Sr. และแม้แต่ Duremar และวิญญาณชั่วร้ายที่ร้องเพลงอื่นๆ เขาก็จัดฉากภาพยนตร์ขาวดำเรื่องใหญ่ที่สร้างจากร้อยแก้วหัวโบราณที่ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษ ตั้งแต่เรื่อง The White Guard ของ Bulgakov และ Dangerous Turn to Bondarev ของ Priestley ความเงียบและนวนิยายเรื่อง "โล่และดาบ" คนงี่เง่าผู้มืดมน Vadim Kozhevnikov ซึ่งดูเหมือนว่า Dovlatov เขียนว่า Kozhevnikov รู้เพียงเกี่ยวกับสงครามที่ชาวเยอรมันคนหนึ่งเรียกว่า Fritz และอีกคนคือ Hans Basov เองผ่านสงครามในสไตล์ Tolstoy ในฐานะกัปตันปืนใหญ่ - นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงสามารถตีโซเวียตจากขยะนี้ได้ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของแฟชั่นใหม่สำหรับข่าวกรองในต่างประเทศ (Stirlitz, Koltsov และ Ladeinikov เป็น หลังจากนั้นเล็กน้อย) และแนะนำ Sash Belovs คนแรกในสามคน (คนที่สองคือ Zhigunov ใน "Midshipmen" และคนที่สามคุณรู้ว่าใคร) นักแต่งเพลง Basner มักจะเขียนเพลงฮิตให้กับภาพยนตร์ของเขาตามคำพูดของ Matusovsky แต่ถึงแม้จะมีฉากหลังเป็น "Nameless Height" ("Silence") และ "White Acacia" ("Days of the Turbins"), "How the Motherland Begins" จาก "โล่และดาบ" กลายเป็นเพชรที่น่าเศร้า: Basov ทำแต้มด้วยการซุ่มยิงในตอนท้ายของซีรีส์แรกเมื่อผู้อยู่อาศัยซึ่งเป็นจี้ของผู้กำกับเองเสียชีวิตที่ร้อยโท Belov ซึ่งโอนสัญชาติในต่างประเทศ และเขา จากคำพูดเกี่ยวกับสหายที่ดีและซื่อสัตย์เข้าใจว่าในวันแรกของสงครามเขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในแนวหลังของเยอรมันที่ลึกที่สุด ความเหงาของคนดีทั้งใกล้และไกลจะกลายเป็นลักษณะเด่นของทั้ง Myagkov - Turbine และ Vokhmintsev ใน "Silence" และ Yakovlev - Kaplen ใน "Dangerous Turn" ตราประทับของไลท์ไมเนอร์ก็จะตกอยู่กับแฟรี่กลูลส์ที่อ่อนแอของเบสเช่นกัน แรงจูงใจแบบเดียวกันนี้ได้รับการแบ่งปันกับเขาโดยทหารผ่านศึกจากกลุ่มระหว่างประเทศของสเปน - พลเมืองอังกฤษ Sir Thomas Botting ซึ่งตั้งรกรากในการออกอากาศในต่างประเทศของเราได้รับเชิญให้ให้คำแนะนำ "เกี่ยวกับสไตล์" "A Dangerous Turn" - นั่นเป็นสาเหตุที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูดีที่สุด ตัวอย่างภาษาอังกฤษ ไม่ใช่แครนเบอร์รี่ทะเลบอลติก
โดยทั่วไปแล้ว Basov ชอบสร้างภาพยนตร์ที่ยาวและมีรายละเอียด ดังนั้นเขาจึงมักทำงานให้กับโทรทัศน์ซึ่งไม่มีข้อจำกัดในการถ่ายทำ ดังนั้นข้อเท็จจริงในการกำกับของเขาจึงสูญหายไป ในบรรดาผู้กำกับการแสดงจับมักจะติดอยู่ในความทรงจำของผู้คน - Mikhalkov, Menshov, Govorukhin - เช่นเดียวกับ Bykov ที่ยังคงอยู่ในจิตสำนึกของมวลชนในฐานะการ์ตูนตอนที่ยอดเยี่ยม หมาป่าผอม Kochevryazhnev อาร์ตูร์ก้า. เพลง "นำศิลปะมาสู่ผู้คน"
"เกี่ยวกับ? พล็อต” ช่างขัดของเขาจะพูด และคนนับล้านจะเห็นพ้องต้องกันในทันทีว่า แท้จริงแล้ว มันคือโครงเรื่อง เดนิส โกเรลอฟ
ละครโทรทัศน์โดย Semyon Aranovich
ซีรีส์ห้าตอนที่สร้างจาก Yulian Semenov ซึ่งแสดงทางโทรทัศน์กลางในปี 1985 เกี่ยวกับวิธีที่ผู้พันที่น่าเบื่อของกระทรวงกิจการภายใน Kostenko จับฆาตกรต่อเนื่องและมนุษย์หมาป่า Krotov ตามธรรมเนียมในการเขียนในกรณีเช่นนี้ ก่อนเวลาอันควร สร้างโดยอดีตผู้สร้างภาพยนตร์สารคดี Aranovich ผู้แต่ง "Torpedo Bombers" ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญของ "Leningrad School" ซึ่งเป็นสหายและคู่แข่งหลักของ Herman เขาถูกมองข้ามโดยทั้งนักวิจารณ์ภาพยนตร์โซเวียตและผู้ชม (ถนนระหว่าง การออกอากาศไม่ว่างเปล่า เช่นเดียวกับกรณีของ "Seventeen Moments" ของ Semenov และ "TASS ได้รับอนุญาตให้ประกาศ") ในบรรดาผู้ที่เห็นเขาในวัยเด็กมีเพียงไม่กี่คนที่จำภาพยนตร์ของ Aranovich ได้และใครที่จำได้ก็จำได้อย่างแปลกประหลาด: "การเผชิญหน้า" มักจะถูกบันทึกไว้ในหัวไม่ใช่ตามประเภทของความประทับใจทางวัฒนธรรม แต่ในส่วนนั้นของสมองที่ฝันร้ายในวัยเด็ก และความทรงจำเกี่ยวกับการโจมตีของไข้อีดำอีแดงจะถูกเก็บไว้ ยิ่งกระแสวัฒนธรรมช็อกรุนแรงที่คุณสัมผัสได้จากการรับชมในตอนนี้ ห้าปีก่อนที่ลินเชียนนักปฏิวัติจะฝันในช่วงเวลาไพรม์ไทม์ของอเมริกา สิบปีก่อน "Kingdom" และ "Dogma-95" ของเทรียร์ ยี่สิบปีก่อนที่จะเริ่มการทดลองจำนวนมากในการข้ามภาพยนตร์สารคดีกับนิยาย Aranovich ได้รวมเทคนิคเหล่านี้ทั้งหมดที่ยังไม่ ได้ร่วมกันคิดค้นขึ้นในครั้งนั้น ถ่ายทำครึ่งทางด้วยขาว/ดำ ท่องไปในอวกาศและเวลา (ตั้งแต่ยุคโซเวียตยุค 80 ไปจนถึงเยอรมนีเมื่อสิ้นสุดสงครามและย้อนกลับมา) ไม่ปะปนกับฟุตเทจจากหนังข่าวมากนัก "การเผชิญหน้า" เป็นหนึ่งใน การสาธิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของความเป็นไปได้ที่ถูกสะกดจิต ทีวี ผลงานการแสดงที่ยอดเยี่ยมสองเรื่อง - ทูตสวรรค์ Basilashvili ที่เหนื่อยล้าและ Lapshin ดั้งเดิม - Andrey Boltnev ในบทบาทของปีศาจตัวเล็ก ๆ ที่วิ่งจากเขา (หลายปีต่อมา Leningrader Balabanov ที่ได้รับสัญชาติได้ขโมยรอยยิ้มเฉพาะของเขาด้วยความเคารพสำหรับช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นที่สุดของ "Cargo 200") . โซเวียตทวินพีค, โซเวียตแองเจิลฮาร์ท, โซเวียตสลีปปี้ฮอลโลว์ คำถามที่ยังคงตามหลอกหลอนคือ - Krotov เอาหัวที่ถูกตัดไปไว้ที่ไหน? โรมัน โวโลบูเยฟ
ภาพยนตร์โดย Vytautas Žalakyavičius
รูปแบบของการผลิตบอลติกที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นจากชีวิตต่างประเทศ หน้าต่างโปรดสำหรับผู้ชมที่ไม่รู้ตัวสู่โลกแห่งความชั่วร้ายที่สวยงาม ชุดท้าทายและนักแม่นปืน - นักสืบลิทัวเนียเกี่ยวกับการคอร์รัปชันในเยอรมนี การดัดแปลง Chase ของลัตเวีย ดนตรีที่ชั่วร้าย บทสนทนาที่เลวร้าย Mirdza Martinsone ที่ชั่วร้ายในชุดว่ายน้ำที่ชั่วร้าย - ด้วยการเปิดพรมแดน (แม้กระทั่งก่อนหน้านี้ - ด้วยการถือกำเนิดของวิดีโอ) กลายเป็นความอยากรู้อยากเห็นครั้งใหญ่ ทั้งหมดนี้ (โดยเฉพาะ Mirdza Martinsone) เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นอย่างมากเมื่ออายุได้ 12 ปี แต่ต่างจากเรื่องราวนักสืบของโปแลนด์และภาพยนตร์ยูโกสลาเวียเกี่ยวกับ Wild West เดิมทีประเภทนี้เป็นเนื้อหาที่ไม่คุ้นเคย ทั้งสำหรับผู้ที่รับชมและดูเหมือนว่าสำหรับผู้ที่ ถ่ายทำ - เพื่อกลับไปดูภาพยนตร์เรื่องโปรดอีกครั้งตอนนี้เป็นไปได้ด้วยเหตุผลแห่งความคิดถึงเท่านั้น ออกฉายในปี 1979 “Centaurs” ของ Zhalakyavichyus คลาสสิกชาวลิทัวเนียโดดเด่นกว่าใคร แม้ว่าอย่างเป็นทางการจะอยู่ในคลิปเดียวกันก็ตาม ผู้กำกับของพรรคตะวันตกผู้ยิ่งใหญ่ “Nobody Wanted to Die” เคยถูกส่งตัวจากบ้านของ Mosfilm ไปยังสตูดิโอภาพยนตร์ลิทัวเนียพร้อมกับ คำตัดสินของสภาศิลปะ "นักเขียนมีพรสวรรค์ แต่ทำงานได้ดีกว่าในหัวข้อระดับชาติและระดับนานาชาติ" ดังนั้นในช่วงครึ่งชีวิตของเขา เขาจึงถ่ายทำบางอย่างเกี่ยวกับนักสู้เพื่อเสรีภาพในละตินอเมริกาและการดัดแปลงการ์ตูนของDürrenmatt แต่Žalakyavičius ประการแรก เป็นอัจฉริยะ ประการที่สอง ในบรรดาสถานะของมนุษย์ทั้งหมด เขาสนใจเรื่องความตายเป็นส่วนใหญ่ และประการที่สาม งานภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ของโซเวียต-เช็ก-ฮังการีเกี่ยวกับการรัฐประหารในชิลี (ถ่ายทำในโคลอมเบียซึ่งเป็นมิตรกันที่ ในเวลานั้น) บังเอิญว่าเขามีความหลงใหลใน Bergman และในเวลาเดียวกันกับ Costa-Gavras ผลที่ได้คือส่วนผสมที่น่าอัศจรรย์ของหนังเขย่าขวัญการเมืองและภาพยนตร์เกี่ยวกับวันสิ้นโลกที่มี Banionis แสดงเป็น Allende ที่สิ้นหวัง, Adomaitis ที่หล่อเหลาอย่างปีศาจกำลังจะตายในเสื้อเชิ้ตที่เพิ่งรีดเสร็จ, การยิงที่ถ่ายทำผ่านกระจกหมอก และตอนจบที่บ้าคลั่ง ที่ซึ่งข้อความของผู้อำนวยการถึงมนุษยชาติโดยทั่วไปและรัฐบาลโซเวียตโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาสรุปได้อย่างมีประสิทธิภาพอย่างกะทันหันไปยังสถานที่ที่เป็นเหตุ เข้าใจคำใบ้แล้ว Zhalakyavichyus ไม่ได้รับความไว้วางใจจากการผลิตร่วมที่มีราคาแพงกว่า โรมัน โวโลบูเยฟ
ภาพยนตร์โดย Gennady Shpalikov
1966
นักธรณีวิทยา (คิริลล์ ลาฟรอฟ) กลับมาจากการสำรวจ ได้พบกับหญิงสาว (อินนา กุลยา) ไปกับเธอที่เมืองเล็กๆ ของเธอ ใช้เวลาทั้งคืนและคืนที่บริสุทธิ์กับเธอ แต่ถูกรบกวนด้วยความฝัน ทานอาหารเช้าที่สวยงามพร้อมวอดก้าในตอนเช้า กับเพลง “หัดเล่นออร์แกนแล้วจากไปโดยไม่บอกลา ในภาพยนตร์เรื่องเดียวของ Gennady Shpalikov เราสามารถเห็นเทคนิคที่เป็นทางการของ "คลื่นลูกใหม่" ของฝรั่งเศสหรือ "ความแปลกแยก" อันเป็นเอกลักษณ์ของอิตาลี (Antonioni ชื่นชม "DSZH") แต่ดูเหมือนว่า "A Long Happy Life" จะเกี่ยวกับการเอาชนะมากกว่า เชคอฟ (ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ตัวละครดูการผลิต "The Cherry Orchard") ข้อความหลักของ Chekhov ถูกกำหนดโดยตัวเขาเองดังนี้: "ผู้คนกำลังรับประทานอาหารกลางวันบนเวที ดื่มชา และในเวลานี้ชะตากรรมของพวกเขากำลังพังทลาย" ชปาลิคอฟฉลาดกว่าเชคอฟ - เขาลบวลีสุดท้ายที่ตกต่ำอย่างหนัก ที่ Shpalikov's ผู้คนรับประทานอาหาร ดื่มชา แค่นั้น และสิ่งนี้ทำให้มันทนไม่ได้อย่างสมบูรณ์ ปืนค้างแต่ไม่ลั่น ตัวนำล่อลวงด้วยเทปตั๋วยาวโดยเปล่าประโยชน์ ลอยอยู่ในความปวดร้าวของหญิงสาวที่อธิบายไม่ได้กับหีบเพลงที่ไม่มีที่ไหนเลย และ Luspekaev ต้องการยิงตัวเอง Shpalikov จัดการเพื่อให้ได้ภาพและคำพูดด้านเดียวอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งกลายเป็นสิ่งที่สูงกว่าการประชดประชันสูงกว่าคำอุปมาอุปมัยสูงกว่าสุนทรียศาสตร์ ดังที่พระเอกของภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวว่า: "ฉันมักมีความตั้งใจที่เรียบง่ายและเข้าใจได้เสมอ" Maxim Semelyak
ภาพยนตร์โดย Larisa Shepitko
ภาพยนตร์สีเรื่องที่สอง (และสุดท้าย) โดย Larisa Shepitko เกี่ยวกับเพื่อนแพทย์สองคนซึ่งครั้งหนึ่งเคยละทิ้งความสามารถเพื่อความสบายใจภายใต้สถานการณ์ที่ต่างกันและจากนั้นก็ค้นพบว่าไม่มีใครเหลือใครเลยกลายเป็นหนึ่งเดียว ที่น่าหดหู่ใจที่สุด - และในขณะเดียวกันก็ผิดปกติอย่างน่าตกใจในภาพละครหลายเรื่องในโรงภาพยนตร์โซเวียต ดังที่ Yuri Vizbor ยอมรับ (ซึ่งพระเอกในฉากหนึ่งของเพลงของ Schnittke บินอยู่ใต้โดมของคณะละครสัตว์ในเลานจ์ที่ปลอดภัย) “สปริงภายในของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ถูกเสริมด้วยคำอธิบายที่ไม่เหมาะสม ควรอ่านป้ายบอกทางด้วยความเร็วสูง” ในตอนแรก เทปนี้มีทั้งความดุร้ายหรือน่าขนลุกในการรับชม ในตอนท้ายอารมณ์ทั้งสองรวมกันเป็นเสียงที่อึกทึกเกี่ยวกับความอ่อนแอของมนุษย์ ดังที่ Maxim Semelyak เขียนเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้: “ตัวละครทุกตัวมีอาการตีโพยตีพายหรือถูกแช่แข็งอยู่ในความคาดหมาย ไม่มีเงื่อนไขอื่นใดสำหรับคนที่นี่ เสียงเรียกเข้าของโทรศัพท์ที่ไม่มีใครตอบ, จี้ไร้สาระของ Shirvindt, บทบาทแปลก ๆ ของ Yefremov, การฆ่าตัวตายของ Natalia Bondarchuk ซึ่งได้รับการปฏิบัติโดยการเลียนแบบ Korney Chukovsky ธีมบอนด์ - ทั้งหมดนี้ร่วมกันวิ่งเข้าไปในก้นบึ้งของความสิ้นหวังที่ไม่มีการเปรียบเทียบ หยิบ. “ฉันควรแขวนคอตัวเองหรือไปทานอาหารเย็นดี? - นางเอกคนหนึ่งกำหนดความขัดแย้งหลักของภาพยนตร์ “ไม่อยากอยู่แต่อยากกิน” Shepitko ถูกนำออกจากการถ่ายทำฉากในคณะละครสัตว์โดยรถพยาบาล - ฉากถัดไปจะต้องถ่ายทำโดย Elem Klimov สามีของเธอ นักเขียนบทภาพยนตร์ Gennady Shpalikov แขวนคอตัวเองด้วยผ้าพันคอสามปีต่อมาใน House of Creativity ใน Peredelkino อย่างไรก็ตาม ผู้ชมมองว่าภาพนั้นยอดเยี่ยมเกินไป: "คุณกับฉัน" ได้รับเงินพร้อมกันในการแข่งขันเยาวชนของเวนิส - และบรรทัดสุดท้ายในแง่ของการเข้าร่วมที่บ้าน จอร์จี มาไฮด์เซ่
* ในเอกสารฉบับพิมพ์ คำพูดจาก Maxim Semelyak ไม่ได้ระบุด้วยเหตุผลที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของผู้เขียนข้อความ บรรณาธิการขออภัย
ภาพยนตร์โดย มิคาอิล อุลยานอฟ
ร้อยตำรวจโท Semyon Mitrofanovich Kovalev ซึ่งปฏิบัติหน้าที่มาครบหนึ่งในสี่ของศตวรรษส่งรายงานการลาออกเกือบจะรอเครื่องแบบตำรวจใหม่ เขาใช้เวลาวันสุดท้ายในการให้บริการ เช่นเดียวกับครั้งก่อนๆ บนไซต์สี่ช่วงตึกของเขา เขาสามารถสร้างความอับอายให้กับ Byzin นิรนามได้และเตือน Agnessa Pavlovna แม่หม้ายเสเพลว่าในแต่ละคืนที่โดดเดี่ยวเธอจะรู้สึกอึดอัดและน่ากลัวมากขึ้นเรื่อย ๆ จากชีวิต zabubenny ของเธอเองและสัญญาว่าพรุ่งนี้ Verka Kukushkina จะพาเธอและเด็กชายไปกับเธอ ไปที่หมู่บ้านห่างจากสามีที่ติดเหล้า - ทุกอย่างก่อนที่ความปรารถนาจะช่วยเด็กหญิงกระจอกซึ่งกำลังจะถูกตำหนิในข้อหาปล้นผู้รับบำนาญ Vetkin ไม่ได้นำเขาไปสู่สวนสาธารณะที่มืดด้านหลังป้ายรถเมล์สุดท้ายซึ่งเขา จะพบว่าตัวเองเผชิญหน้ากับฝูงสัตว์นักล่าในร่างมนุษย์ ซึ่งมีอาวุธเพียงปืนพกของเล่นในซองหนัง Boris Vasiliev ผู้เขียนเรื่องนี้ซึ่งเปิดยุค 70 นำผู้อ่านไปสู่ท้องเสียอย่างช้าๆสามารถเขียนฮีโร่ที่มีความแข็งแกร่งและซื่อสัตย์อย่างน่าทึ่ง: ตำรวจซามูไรที่ชาญฉลาดในเครื่องแบบพร้อมดาวดวงเดียวบนแถบพร้อมที่จะฟังทุกสิ่ง และยอมรับทุกสิ่งในชีวิตนี้ - ทุกสิ่งยกเว้นความชั่วร้าย หนังสือเล่มนี้ได้รับการชื่นชมมีการแสดงที่ Maly Theatre โดยมี Zharov รับบทนำ - แต่เป็น Mikhail Ulyanov ซึ่ง "The Very Last Day" กลายเป็นผลงานกำกับเรื่องแรก (นอกจากนี้เขายังเล่นเป็นชายวัย 65 ปี ตัวละครหลักในปี 45) สามารถเปลี่ยนเรื่องราวที่น่าเศร้าของชายผู้ดีให้กลายเป็นหนึ่งในเทพนิยายโซเวียตหลักเกี่ยวกับความสูงส่ง เกียรติยศ และความรู้สึกผิดชอบชั่วดี จอร์จี มาไฮด์เซ่
ภาพยนตร์โดย Sergei Tarasov
เจ้าหน้าที่รักษาชายแดน Bakhteev ดำเนินการโดย Andrei Rostotsky สังเกตเห็นชายผมสีขาวที่มีทหารแบกอยู่บนชายฝั่งรองและปราศจากอาวุธรีบวิ่งตามเขาไปทั่วทั้งครึ่งประเทศ - จากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง (การไล่ล่าเริ่มต้นในทะเลบอลติก สิ้นสุด ในทะเลดำ) ภาพยนตร์เรื่องโปรดของเด็กนักเรียนทุกคนในปี 1987 "Interception" มีความโดดเด่นไม่มากนักสำหรับการใช้ KamAZ ที่ห้าวหาญแบบประชิดตัวและไม่ประนีประนอม - และไม่แม้แต่กับความจริงที่ว่าผู้กำกับภาพยนตร์ Vladimir Menshov ซึ่งรับบทเป็นผู้ก่อวินาศกรรมชาวอเมริกัน ดูเหมือนน้ำสองหยดบนตัว Steve McQueen ผู้กำกับ Tarasov ซึ่งก่อนหน้านี้มีชื่อเสียงจากภาพยนตร์เกี่ยวกับอัศวิน (“ Ivanhoe”, “ Quentin Dorward”, “ Black Arrow” - นั่นคือทั้งหมดของเขา) ทำลายหลักการที่หยิ่งยโสของภาพยนตร์สายลับโซเวียตอย่างกล้าหาญโดยเปลี่ยนมัน - เกือบจะเป็นครั้งแรก ไปสู่การปฏิบัติในประเทศ - ในการต่อสู้ที่เท่าเทียมกันและมีค่าเท่ากัน คนหนึ่งเป็นศัตรู อีกคนเป็นของเรา คนหนึ่งเป็นเจ้าหน้าที่รักษาชายแดน อีกคนเป็นนาวิกโยธิน แต่ในขณะเดียวกันทั้งคู่ก็เป็นคนที่จริงจัง ซื่อสัตย์ และที่สำคัญที่สุดคือปฏิบัติหน้าที่อย่างมืออาชีพ ในตอนท้าย เมื่อเหล่าฮีโร่ได้เผชิญหน้ากันบนเขื่อนที่มีความสำคัญเชิงกลยุทธ์ และสิ่งที่คิดไม่ถึงก็เกิดขึ้น - คาราเต้ก้า เมนโชฟผู้เลวร้ายได้เปลี่ยนนักมวยปล้ำนิโกรที่ดีอย่างรอสตอตสกี้ให้กลายเป็นหมัดเด็ดในการต่อสู้ที่ยุติธรรม ทีมจับกุมก็มาถึงทันเวลาพอดี เขาตัดสินใจว่าจะกำจัดศัตรูหรือไม่ ตอนจบที่เรือตรีโซเวียตที่พิการและนาวิกโยธินสหรัฐฯ ที่ถูกใส่กุญแจมือแต่ยังไม่ขาดได้แลกเปลี่ยนท่าทางที่ยาวนานและให้ความเคารพในเฮลิคอปเตอร์ที่บรรทุกบ้านหลังหนึ่งและอีกหลังหนึ่งไปยัง Lubyanka เปลี่ยนการสกัดกั้นจากภาพยนตร์ B ที่ดีให้กลายเป็นเรื่องที่ยิ่งใหญ่ "หมายเลขส่วนตัว" และ "D-Days" วันนี้ไม่เคยฝันถึงความสูงส่งเช่นนี้ โรมัน โวโลบูเยฟ
ภาพยนตร์โดย Konstantin Ershov
"เพนนี" กับโจรสามคนวิ่งไปตามถนนยามค่ำคืนทางตอนใต้ของรัสเซียร้านอาหาร VIA ร้องเพลง "Fly away, cloud!", Leonid Filatov ซื้อแตงโมที่ตลาดด้วยเหตุผลบางอย่างทำให้เกิดการต่อสู้ - แตงโมเอง แน่นอนว่าจะถูกมีดเล่มใหญ่ฟัน ซึ่งแน่นอนว่า ณ จุดหนึ่งจะมีเลือดไหลซิบๆ มีโจรสามคน - พี่ชายสองคนและลุงคนหนึ่งลุงถูกฆ่าตายระหว่างการจับกุมและพี่ชายเกลี้ยกล่อมน้องให้บอกว่าลุงคนนี้เป็นนักฆ่าคนเดียวในแก๊ง น้องชายที่ฆ่าด้วยกำลังจะพังทลายลง แต่ผู้พิพากษาที่ชาญฉลาด (Aleksey Petrenko) เข้าใจแล้วว่าเกิดอะไรขึ้นที่นี่ ผลงานเปิดตัวของผู้กำกับ Konstantin Ershov เรื่อง Viy ถือเป็นหนังสยองขวัญเรื่องแรกของโซเวียต ถ่ายทำโดย Yershov 15 ปีหลังจาก "Vii" "Rooks" บางทีอาจจะเป็นฮอลลีวูดมากเกินไปสำหรับสหภาพโซเวียตในช่วงต้นยุค 80 ซึ่งเป็นละครในศาล ไม่มีชื่อเรื่องว่า "อิงจากเหตุการณ์จริง" ในภาพยนตร์ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ทุกคนมองว่าเป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากเหตุการณ์จริงในการจับกุมแก๊งที่ปฏิบัติการทางใต้ (แม้ว่าจะยังไม่ทราบแน่ชัดว่าคดีใดเป็นพื้นฐานของ พล็อต - ไม่ว่า Ershov จะนึกถึงพี่น้อง Tolstopyatov หรือพี่น้อง Bilykov ที่ปล้นรถในภูมิภาค Rostov) เป็นครั้งแรกในโรงภาพยนตร์ของสหภาพโซเวียต โจรนักฆ่าถูกนำเสนอใน Rooks ไม่ใช่ศัตรูที่ปฏิเสธไม่ได้ของสังคม แต่เป็นเหยื่อของสถานการณ์ - ความตั้งใจที่อ่อนแอรวมถึงลุงที่รับใช้เวลาและพี่ชายเผด็จการ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2525 ยูริ อันโดรปอฟ เลขาธิการคนใหม่จะบอกว่าเราไม่รู้จักประเทศที่เราอาศัยอยู่ Konstantin Ershov ใน Rooks พูดโดยทั่วไปแล้วเป็นสิ่งเดียวกัน - และสวยงามมาก โอเล็ก คาชิน
ภาพยนตร์โดย Grigory Pozhenyan
พ.ศ. 2487 (ค.ศ. 1944) - ยัลตาเป็นของโซเวียตแล้ว เซวาสโทพอลยังคงถูกยึดครอง คุณสามารถดื่มลูกจันทน์เทศสีชมพูจีบ (สาว Angelina Vovk เป็นหนึ่งในความสนใจ) และฟังเพลงที่แสดงโดย Strizhenov เกี่ยวกับประเทศ Tra-la-la-la แต่คุณยังต้องก่อกวนร้ายแรงในเรือตอร์ปิโด มัสกัตสีชมพูไม่ได้รับการจดจำโดยบังเอิญมันเป็นความรู้สึกที่กลไกของพล็อต: ตัวละครหลัก (Viktor Avdyushko) ว่ายน้ำเมาเป็นหวัดไม่ได้รับอนุญาตให้ทำงานให้เสร็จซึ่งเป็นผลมาจากการที่ เพื่อนร่วมงานเสียชีวิต โดยหลักการแล้วมีภาพยนตร์ที่สามารถถ่ายทำเสร็จได้ทันทีหลังจากผ่านเครดิตเริ่มต้น - "อำลา" โดย Grigory Pozhenyan เป็นเพียงหนึ่งในนั้น เรือตอร์ปิโดตัดผ่านทะเล และชิ้นส่วนของวลีที่ฟังคลอไปกับเปียโน: "และสุขภาพไม่ได้เป็นนิรันดร์ แต่โชคดีจะตามมาในภายหลัง" ในเรื่องราวการเดินเรือนี้มีบางอย่างจากร้อยแก้วโรแมนติกของต้นศตวรรษที่แล้วไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Avdyushko ทิ้งวลี: "ทุกอย่างเหมือน Grin's" ผู้คนไม่มากระหว่างสงครามและสันติภาพเหมือนระหว่างทะเลกับบก "ฉันตัดสินใจแล้ว" ที่ร้องโดย Letov ที่ Starfall) ฟังดูเหมือนพระเจ้าจากห้องเครื่อง Maxim Semelyak
นักเขียน
1914-1997
หนังตลกในโรงเรียนของ Yuriy Sotnik (“Kuprum Esa's Elixir”, “Mashka Sambo and Splinter”, “Clairvoyant”) เป็นโลกที่เปล่งประกายอย่างถาวร ซึ่งเด็ก ๆ จะได้มีปฏิสัมพันธ์ที่น่าทึ่งกับผู้ใหญ่ ครูสอนวิชาเคมีคิดค้นยาอายุวัฒนะ หลังจากใช้แล้วคนๆ หนึ่งสามารถเรียกร้องอะไรก็ได้จากคนอื่น เด็กนักเรียนบังคับให้นักประดิษฐ์คลานใต้โต๊ะทันที เด็กหญิงอายุ 12 ปีคว้าขวดเวอร์มุตจากมือของตำรวจที่จับกุมกลุ่มผู้เยาว์ในข้อหาดื่มแอลกอฮอล์และกลืนของเหลวต้องห้ามด้วยความยินดี: "ขอโทษ ปากฉันแห้ง!" ข้อสันนิษฐานที่ไม่น่าเชื่ออย่างมหันต์และแผนการกึ่งนักสืบมีชีวิตอยู่ได้อย่างดีในโลกวรรณกรรมโซเวียตตอนปลาย - เพราะบาดแผลใด ๆ ก็ตามที่เกิดกับสามัญสำนึก จริยธรรมแบบอนุรักษ์นิยม โลกกลับคืนสู่ปกติ—สงบ—โดยง่ายอย่างน่าประหลาดใจ ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม ในความเป็นจริง Centurion เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภูเขาน้ำแข็งขนาดใหญ่ Golyavkin, Veltistov, Moshkovsky, Dragunsky, Bulychev, Krapivin - มีนักเขียนเด็กดีมากมายในช่วงปี 1970 และ 1980 พอๆ กับที่มีนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์แย่ๆ ในช่วงปี 1990 และ 2000; แต่ทันทีที่ชีวิตเปลี่ยนไป เด็ก ๆ ที่พยายามเลียนแบบผู้ใหญ่ก็เริ่มดูไม่ตลกเท่าน่ากลัว นี่คือจุดที่ประเภทนี้พังทลายลง ตั้งแต่นั้นมา เขาก็จากไป แต่คุณสามารถเห็นเขาได้ในเรื่องราวเหล่านี้ เหมือนแมลงวันในอำพัน. เลฟ ดานิลกิ้น
อัลบั้ม Cola Belda
ไม่มีพ่อและพูดติดอ่าง (ข้อบกพร่องในการพูดหายไปเมื่อเขาเริ่มร้องเพลง) Nikolai Ivanovich Beldy ก่อนที่จะกลายเป็นผู้แทนอย่างเป็นทางการของชนกลุ่มน้อยทางเหนือบนเวทีโซเวียตสามารถให้บริการในกองเรือแปซิฟิกและมีส่วนร่วมในการปลดปล่อยเกาหลี จากผู้รุกรานชาวญี่ปุ่น ตอนนี้เขาจำได้ว่าเป็นเพลงสวดของไทกาและทุนดราเป็นหลักและมักจะสับสนกับ Polad Bul-Bul-ogly ซึ่งไม่ยุติธรรม - เพลงที่ไม่ฉวยโอกาสของ Belda ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 นั้นน่าสนใจหากเพียงเพราะวิธีการร้องเพลงของเขา : ราวกับว่าเหยียบย่ำอย่างงุ่มง่ามในท่วงทำนองที่ไร้สาระและเพลงสวดอันสูงส่งเหล่านี้ เชี่ยวชาญภาษาต่างประเทศ ที่สำคัญกว่านั้นก็คืองานล่าสุดของเบลดา อัลบั้ม "White Island" ที่ออกเมื่อไม่มีใครสนใจเวทีโซเวียต และไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเวทีนี้ เป็นเวลาสิบปีที่ Beldy รวบรวมเพลงต้นฉบับของชาว Far North - จาก Dolgans ถึง Ulchi แปลเป็นภาษารัสเซียแล้วบันทึกเป็นเสียงสุดท้าย พิณของ Jaw เครื่องเพอร์คัชชันแบบชามานิก และซินธิไซเซอร์แบบมินิมอลทำให้เพลงเงอะงะเกี่ยวกับนักล่า ชาวประมง และนกนางนวล คล้ายกับ Einsturzende Neubauten ใน Siberia หรือ Animal Collective ใน Chukotka "ไวท์ไอส์แลนด์" - เป็นเสียงของเขตชานเมืองของอาณาจักรที่ล่มสลาย ซึ่งดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่รับรู้มากนักว่ามีอาณาจักรนี้อยู่ หนึ่งปีหลังจากการเปิดตัวบันทึกนี้ Peter Gabriel จะสร้างฉลาก Real World ในลอนดอน - Cola Beldy นำความคิดของเขามาสู่ชีวิตได้อย่างชอบธรรมและแม่นยำยิ่งขึ้น แต่ท่ามกลางเปเรสทรอยก้า ไม่มีใครให้ความสนใจกับสิ่งนี้ อเล็กซานเดอร์ กอร์บาชอฟ
« เจ้าของป่า»
1945-1976
ตามชีวประวัติของ Matveeva คุณสามารถศึกษาแนวคิดของ "คนโซเวียต" ได้: เธอมีชีวิตที่ยากจนและร่ำรวยมาก เธอทำงานที่ไม่เป็นทางการและไม่หวังผลกำไร - นักพิสูจน์อักษร, ผู้ช่วยห้องปฏิบัติการ เธอชอบวิทยาศาสตร์ - ฟิสิกส์, ไซเบอร์เนติกส์ เดินทางไปทั่วประเทศมาก ฉันอ่านมาก เมื่อถึงจุดหนึ่งเธอเริ่มแต่งเพลงและร้องเพลงด้วยกีตาร์ วงกลมของการอ่านยังสังเกตเห็นได้ในเพลง - Cinderella, Solveig, Peer Gynt เธอเสียชีวิตเมื่ออายุ 31 ปีจากเนื้องอกในสมอง เพลงส่วนใหญ่เขียนขึ้นในช่วงหลายปีของการเจ็บป่วยและด้วยความตระหนักรู้อย่างชัดเจนถึงการสิ้นสุดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ตามสัญญาณที่เป็นทางการเป็นเรื่องปกติที่ Matveeva จะได้รับการจัดอันดับให้เป็นกวี หากคุณฟังการบันทึกเสียงของเธอ นักวิจารณ์ที่ไม่คุ้นเคยกับความสวยงามของเทศกาล Grushinsky อาจจำเพลง "Gothic Folk" ของเธอได้ในเพลงของเธอ เช่น Marissa Nadler แต่เป็นภาษารัสเซีย ในความเป็นจริงแล้ว ดนตรีของเธออยู่เหนือการแบ่งประเภททั้งหมด: เพลงที่เรียวยาว เสียงกริ่ง แน่วแน่ สิ้นหวังอย่างสงบ ร้องด้วยน้ำเสียงที่หนักแน่นและในขณะเดียวกันก็ปราศจากการป้องกัน Brodsky พูดเกี่ยวกับ Tsvetaeva ว่าผู้หญิงสามารถมีความอดทนแน่วแน่ทางจริยธรรมได้ Matveeva สามารถจ่ายได้เป็นสองเท่า ยืนอยู่บนขอบเหว เธอไม่ก่อให้เกิดหมอกลึกลับ เรียกจอบเสียมอย่างสุขุมและชัดเจน และในขณะเดียวกันก็ได้สัมผัสความงามและความไม่จีรังของชีวิตอย่างเหลือเชื่อ: ปัญหาจะไม่จางหายไป และ วันเวลาโบยบินไป แต่บางแห่งมีความหวังโบกมือ ยูริ ซาไพรกิน
“อยากมาก”
ภาพยนตร์โดย มิคาอิล คาลิค
ในห้องที่มีผนังสีขาวและรูปเหมือนของ Mayakovsky คู่รักกำลังเต้นรำกับเครื่องบันทึกเทป ผู้ชายสวมเสื้อกันฝนกระดุมสองแถวยาวและผู้หญิงในชุดดำนั่งแท็กซี่ เดินผ่านป่าเป็นเวลานานโดยไม่พูดอะไรเลย จากนั้นเขาก็พาเธอไปที่สถานี แล้วเธอก็จากไป ผู้ชายที่โดดเด่นกำลังบรรทุกหญ้าบนเกวียน, สาวสวยตาดำข้างถนนขอนั่ง, ในไม่ช้าพวกเขาก็เล่นงานแต่งงาน หญิงสาวสวมหมวกเบเรต์สีขาวพร้อมปอมปอมสูบบุหรี่อย่างประหม่าในร้านกาแฟข้างถนน นักบวชพูดถึงความรักคืออะไร ในภาพยนตร์โดย Mikhail Kalik ซึ่งประกอบด้วยเรื่องสั้นสี่เรื่องที่ไม่เกี่ยวข้องกัน ตลอดจนบทสัมภาษณ์ที่ถ่ายทำบนท้องถนน บทพูดคนเดียวของ Alexander Men และเพลงประกอบละครโดย Tariverdiev พร้อมเนื้อเพลงโดย Yevtushenko แทบไม่มีอะไรเกิดขึ้นและมากเกินไป เกิดขึ้นพร้อมกัน นี่เป็นภาพยนตร์ขาวดำที่น่าทึ่งซึ่งแม้ในตอนที่ไม่สำคัญที่สุดนักแสดงที่มีความงามที่น่าทึ่งด้วยใบหน้าที่บางที่สุดและฉลาดที่สุดก็มีส่วนร่วมตั้งแต่ Valentin Nikulin ถึง Andrei Mironov จาก Alisa Freindlich ถึง Svetlana Svetlichnaya ซึ่งทุกการเคลื่อนไหว ดู หันหัวพูดได้มากเท่าที่ไม่สามารถเขียนได้ในสคริปต์ที่มีรายละเอียดมากที่สุด นี่คือการทำสมาธิอย่างละเอียดถี่ถ้วนแทบไม่ต้องบรรยายเกี่ยวกับคุณสมบัติของความรัก ซึ่งเป็นไปได้ในช่วงปลายยุค 60 เท่านั้น อากาศขาวดำในโรงหนังจะไม่มีทางโปร่งแสง ผู้คนเป็นธรรมชาติอย่างง่ายดาย ฝนตกพรำๆ ในเดือนกรกฎาคม ภาพยนตร์เรื่องนี้พร้อมทันเวลาสำหรับการเข้าสู่เชคโกสโลวาเกียมันถูกตัดออกโดยที่ผู้กำกับไม่รู้และจากนั้นก็วางบนหิ้งมีคดีอาญาเปิดขึ้นกับคาลิกเองและเขาถูกเนรเทศเมื่อเขากลับมา ในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 สำเนาภาพยนตร์ของผู้เขียนไม่มีอยู่อีกต่อไป สิ่งที่เราเห็นในวันนี้คือรูปร่างหน้าตาของภาพที่สูญหายไปตลอดกาล ซึ่งประกอบด้วยเศษชิ้นส่วนที่ยังหลงเหลืออยู่โดยบังเอิญ ยูริ ซาไพรกิน
1942-1997
พลเมืองโอเดสซาที่เรียนรู้ด้วยตนเองซึ่งทำความสะอาดกระเป๋าของเขาบนชายหาดตั้งแต่ยังเป็นเด็กกลายเป็นป๊อปสตาร์คนเดียวที่ไม่มีเงื่อนไขในสหภาพ Valery Obodzinsky จดจ่ออยู่กับสไตล์ของ "ชาวตะวันตก" อย่างมีสติ แต่ในที่สุดเขาก็พบสไตล์ของตัวเอง: มันเป็นเสียงที่ไม่ใช่ของโซเวียตมากที่สุดและไม่เหมือนกับอะนาล็อกตะวันตกเลยแม้แต่น้อย ในทางที่ดีการคัดลอกตัวอย่างที่ไม่มีอยู่จริงทำให้ Obodzinsky มีอาชีพ: นัก feuilleton ในหนังสือพิมพ์ล้างเขาเพราะประจบประแจงประธาน บริษัท โทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียงแห่งรัฐ Lapin ตัดเขาออกจาก Blue Lights เขาถูกคว่ำบาตรจากคอนเสิร์ตในมอสโกวเป็นเวลาหลายปี และแม้แต่ในโรงหนังก็ได้รับอนุญาตให้ร้องเพลงเบื้องหลังเท่านั้น อย่างไรก็ตามการขาดการบันทึกและการออกอากาศไม่ได้ส่งผลกระทบต่อชื่อเสียงของเขา แต่อย่างใด: แผ่นดิสก์แผ่นแรกขายได้ประมาณ 13 ล้านแผ่นของ Michael Jackson ห้องโถงใหญ่ขนาดใหญ่เรียกเก็บเงินจากคอนเสิร์ตของเขาอย่างใจเย็นเป็นเวลาหนึ่งเดือนทุกวัน - หากคอนเสิร์ตไม่ได้ ยกเลิกโดยคำสั่งกระทรวงวัฒนธรรม มีคนไม่กี่คนที่จินตนาการว่าเขาดูเหมือนอะไร (อาจจะดีกว่า) แต่ทุกคนรู้จักเสียงนี้ และเสียงนี้เผยให้เห็นมิติอื่น ๆ ที่ไม่คุ้นเคยกับวัฒนธรรมโซเวียต - ในทุกเวอร์ชัน เสียงร้องของ Obodzinsky เหมือนคนกำลังกระซิบบางสิ่งที่ดึงดูดใส่หูของคู่เต้นรำที่เชื่องช้าและในขณะเดียวกันก็ตกลงไปในเหว นี่คือความเป็นสัพพัญญูและการให้อภัย คูณด้วยความมั่นใจที่ชัดเจนในผลลัพธ์ที่น่าเศร้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่คือเสียงที่อ่อนโยนและปลอบโยน ซึ่งแม้แต่ในคำว่า "ทุกสิ่งจะเป็นจริง" ซึ่งถูกกำหนดให้เป็นคอร์ดที่สำคัญที่สุด - มีคนได้ยิน การตระหนักรู้อย่างชัดเจนว่าไม่มีอะไรจะเป็นจริงและไม่เกิดขึ้น และโดยหลักการแล้ว ดูเหมือนจะไม่เคยเกิดขึ้นเลย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานต่อมาของเขา - อย่างน้อยก็ฟัง "White Wings" ซึ่งเป็นจังหวะแทงโก้ที่มีมารยาทของ Yevgeny Martynov ซึ่งร้องโดย Obodzinsky ไม่เพียง แต่ในลมหายใจสุดท้ายของเขาเท่านั้น แต่ยังเกือบจะหัวใจหยุดเต้นด้วย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 เขาซึ่งถูกลืมโดยทุกคนจะจบลงในตู้เสื้อผ้าของยามที่โรงงานผูกเน็คไทตามลำพังพร้อมกับแก้วและนั่งอยู่ที่นั่นจนกระทั่งผู้ที่ชื่นชอบเก่าพบเขาโดยบังเอิญ นำเขาไปสู่ความรู้สึกและนำเขาไปสู่เวทีของ ห้องโถง Rossiya ซึ่งเขาจะมีเวลาร้องเพลงเป็นครั้งสุดท้าย - หลังจากการหายตัวไปของประเทศบ้านเกิดของเขาซึ่งเต็มไปด้วยพรสวรรค์และไม่ปรานีต่อพวกเขา ยูริ ซาไพรกิน
"เพลงตะวันออก"
ภาพยนตร์โดยวาเลนติน เซลิวานอฟ
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 ด้วยเหตุผลที่ Goskino แห่งสหภาพโซเวียตรู้จักเท่านั้น ภาพยนตร์หลายเรื่องเกี่ยวกับเด็กในอวกาศจึงปรากฏบนหน้าจอพร้อมกัน ตามรายงานที่ไม่ได้รับการยืนยัน พวกเขายังถ่ายทำในฉากเดียวกันและสวมชุดสีเงินแบบเดียวกัน ด้วยความคล้ายคลึงกันทั้งหมด ทำให้ "การเดินทางในอวกาศอันยิ่งใหญ่" กลายเป็นสิ่งที่ไร้เดียงสา เปราะบาง และล้ำค่าที่สุดในบรรดาการจู่โจมอวกาศของวัยรุ่นเหล่านี้ อะไรคือสาเหตุของสิ่งนี้? หรือเพลงของ Alexei Rybnikov ซึ่งเล่นตั้งแต่นั้นมาจนหน้าซีด แต่ก็ยังไม่สูญเสียความสดชื่นของเดือนเมษายน ไม่ว่าจะเป็นสภาพแวดล้อมย้อนยุคที่สัมผัสได้ - เหล่าฮีโร่เดินไปรอบ ๆ สถานีโคจรด้วยรองเท้าบู๊ตสีเงินสูง ควบคุมมันด้วยความช่วยเหลือของพวงมาลัยรถยนต์ ซ่อมคอมพิวเตอร์ออนบอร์ดด้วยไขควง และพูดเป็นภาษาของ หุ่นยนต์บ้า: "อัลฟ่าด็อก! Limbo 240 องศา! ภาค 30!” หรือย้อนไปถึงวัยเด็กของโซเวียต - วิทยุในครัว แข่งรถโกคาร์ท เดินเท้าเปล่าบนพื้นหญ้าท่ามกลางสายฝน จู่ๆ ก็กลายเป็นอดีตที่ไม่อาจบรรลุสำหรับพวกเขา (เช่นเดียวกับเรา) มันเป็นเสียงกระซิบที่ไพเราะที่ Mila Berlinskaya นักเปียโนชื่อดังในอนาคตออกเสียงวลี "คุณเชื่อฉันหรือไม่" แต่เป็นไปได้มากที่สุด - เรื่องราวของ Pelevin ที่สมบูรณ์ซึ่งการบินในอวกาศกลายเป็นเพียงการจำลอง การทดลอง พิธีเริ่มต้นไฮเทคที่ยิ่งใหญ่ ความหมายเดียวที่มองเห็นได้คือเด็ก ๆ สามารถอยู่รอดจากความสยองขวัญแห่งความตาย ความปรารถนาในจักรวาล และสัดส่วนของกาแลคซีแห่งความผิดหวังเมื่อตอนจบกลายเป็นว่าพวกเขาไม่ได้จากโลกไปไหน ก่อนเครดิตสุดท้าย นักบินอวกาศ Leonov ปรากฏตัวบนหน้าจอโดยมีพื้นหลังของภาพที่ยังไม่เสร็จ และบอกว่าจะมีการเดินทางในอวกาศในช่วงชีวิตของคุณ ในเวลาเดียวกันภาพแสดงให้เห็น - อีกหนึ่งรายละเอียดในจิตวิญญาณของ Pelevin - การเทียบท่าของ Soyuz และ Apollo ซึ่งในความเป็นจริงจะเกิดขึ้นเพียงหนึ่งปีหลังจากการถ่ายทำ ยูริ ซาไพรกิน
ฉันไม่รู้ว่าคุณเห็นด้วยกับฉันหรือไม่ แต่ในทางดนตรีแล้ว การสิ้นสุดของยุค 80 ในประเทศของเราผ่านไปภายใต้ร่มธงของร็อครัสเซีย จากนั้น Tsoi, Butusov, Grebenshchikov, Shevchuk ก็ดังขึ้นจากหน้าต่างทุกบาน ในขณะเดียวกันคนรุ่นเก่าก็ไม่เข้าใจความหลงใหลในดนตรีของ "กบฏและขนหัวลุก" ของเยาวชนเลย
และถ้าจนถึงกลางทศวรรษที่ 80 พวกเขาอยู่ในสิ่งที่เรียกว่า "ใต้ดิน" ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษพวกเขาก็เริ่มปรากฏตัวบนเวทีอย่างเป็นทางการ เริ่มมีการจัดคอนเสิร์ตและเทศกาลต่างๆ มันเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเวลานี้ที่โพสต์นี้อุทิศให้กับ - โปสเตอร์ของคอนเสิร์ตครั้งแรกของกลุ่มที่ออกมาจากใต้ดิน ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตเหล่านี้จากคอลเลกชันของฉันและผู้แบ่งปันสิ่งที่หายากของเขากับฉัน วิญญาณ
ตัวอย่างเช่นที่นี่ดูเหมือนโปสเตอร์ของคอนเสิร์ตครั้งแรกในมอสโกของกลุ่ม "Alisa" และ "Television" นี่คือปี 1989
แต่นี่คือปี 1991 แล้ว - "วันสะบาโต"
หลังจาก "วันสะบาโต" มีการจัด "กองทัพแห่งอลิซ" นี่คือเงื่อนไขในการเข้าร่วม
และนี่คือภาพถ่ายที่น่าสนใจ - Kostya กับพื้นหลังของโปสเตอร์ภาพยนตร์ที่มีส่วนร่วมของเขา
จากรูปถ่ายของ Kinchev เรามาดูรูปถ่ายที่คล้ายกันกับ Tsoi
โบราณวัตถุจำนวนมากยังคงอยู่จากกลุ่ม Kino - ในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 Tsoi ได้รับความนิยมอย่างมากและการเที่ยวชมก็ไม่ใช่เรื่องแปลก นี่คือปี 1988
และนี่คือครั้งที่ 90 พร้อมกับผู้นำของหินฝรั่งเศส
นี่คือสิ่งประดิษฐ์ที่น่าสนใจ - การ์ดเชิญไปที่ "เข็ม"
และนี่คือบัตรคอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย
หลังจากการจากไปของ Tsoi ความนิยมของเขาไม่เพียงลดลงเท่านั้น
พวกเขาเริ่มเขียนเกี่ยวกับเขาแม้ใน Pionerskaya Pravda
ยากกว่ากลุ่มอื่น
นี่คือโปสเตอร์ของ Grebenshchikov
และนี่คือสวนสัตว์
ที่น่าสนใจในโปสเตอร์ที่สองหัวหน้ากลุ่มไม่ใช่ Mike Naumenko แต่เป็น Yuri Naumov
มีอะไรอีกในคอลเลกชัน ...
ซาเดรี
โทรทัศน์
คุเรียวคิน
ค่อนข้างเป็นเทศกาล 3 วันที่น่าสนใจ
และฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่านี่คือห้องบรรยายบางประเภท
ฉันจะไม่แนะนำผู้ชายสองคนนี้กับฉากหลังของโปสเตอร์ด้วยซ้ำ
แต่เป็นสัญลักษณ์ที่น่าสนใจของป๊อปและร็อค
การกล่าวถึงเป็นพิเศษสมควรได้รับสโมสรร็อคเลนินกราดซึ่งในช่วงปลายยุค 80 มีฉบับพิมพ์ของตัวเองด้วยซ้ำ
และนี่คือประกาศและโปสเตอร์คอนเสิร์ตฉลองครบรอบ 10 ปี
และฉันยังต้องการระลึกถึงนิตยสาร Rabotnitsa ซึ่งเผยแพร่ส่วนแทรกสำหรับเทปคาสเซ็ต (ฉันเคยเขียนเรื่องยาวเกี่ยวกับส่วนแทรกเหล่านี้
เป็นเวลา 28 ปีแล้วที่ผู้คนไม่ได้อาศัยอยู่ในดินแดนเหล่านี้ บ้านเรือนอยู่ในสภาพร้าง ธรรมชาติค่อยๆ ยึดคืนดินแดนที่มนุษย์เอาไปก่อนหน้านี้ เขตยกเว้นเชอร์โนปิลในปัจจุบันเป็นโลกหลังหายนะที่ถูกทิ้งร้างซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภัยพิบัติที่มนุษย์สร้างขึ้นที่ใหญ่ที่สุดรวมถึงพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งของสหภาพโซเวียต ความเชื่อมโยงกับยุคสมัยที่ล่วงลับไปแล้วนั้นถูกติดตามอย่างชัดเจนผ่านโปสเตอร์ที่เก็บรักษาไว้ซึ่งแสดงภาพความปั่นป่วนและจุดยืนทางอุดมการณ์ บ้านเรือนถูกทำลาย พื้นที่รกร้าง แต่สิ่งประดิษฐ์ทางอุดมการณ์ที่เหลืออยู่ยังคงยืนหยัด รักษาความเชื่อมโยงกับยุคโซเวียตและยังทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์แห่งเวลาหยุดเดิน
1)
การก่อกวนของโซเวียตในโรงเรียนชนบท หมู่บ้าน Ilintsy เขตยกเว้น 30 กิโลเมตร
2)
โปสเตอร์ภาพกวนๆ ม.3 ปริยัติ.
3)
รถไฟกวน "Komsomolets ของยูเครน", ศูนย์นันทนาการ "Energetik", Pripyat มีรถไฟแบบนี้ในยุคโซเวียต :)
4)
เมื่อมองแวบแรกจานข้อมูลธรรมดาที่มีดาวแดงซึ่งมีอยู่มากมายในยุคโซเวียต ความผิดปกติของจานนี้คือมันอยู่ ... ในห้องเก็บศพ MSCH-126 ใน Pripyat เข้าใจว่าคุณต้องการอย่างไร
5)
ขาตั้งโฆษณาชวนเชื่อด้วยภาพ ตั้งอยู่ด้านหลัง Energetik Palace of Culture, Pripyat มีอสังหาริมทรัพย์ที่คล้ายกันหลายแห่งในพื้นที่
6)
ในอีกด้านหนึ่งวัตถุ "บายัน" ซึ่งผู้มาเยือนเมืองร้างทุกคนมองเห็นได้นั้นเป็นคุณลักษณะที่แท้จริงของ Pripyat สมัยใหม่ ตราแผ่นดินของสหภาพโซเวียตบนอาคารสิบหกชั้น ถนนลาซาเรวา ใจกลางเมือง ตราสัญลักษณ์นี้ถูกทาสีใหม่โดยสตอล์คเกอร์ในฤดูร้อนปี 2555
7)
ตราแผ่นดินของยูเครน SSR ซึ่งเป็นอาคาร 16 ชั้นที่อยู่ใกล้เคียงบน Lazareva ตราสัญลักษณ์ทั้งสองนี้ยืนยันวิทยานิพนธ์ว่าสหภาพโซเวียตอยู่ที่นี่ตลอดไป
8)
ศูนย์ความปั่นป่วนใน MSCh-126, Pripyat
9)
ผู้นำพรรคโซเวียต สมาชิกของ Politburo ของคณะกรรมการกลางของ CPSU ซ้าย - หัวหน้าแผนกระหว่างประเทศของคณะกรรมการกลางของ CPSU สมาชิกผู้สมัครของ Politburo B.N. Ponomarev ทางด้านขวา - D.A. Kunaev เลขาธิการคนแรกของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์คาซัคสถาน ฉันยังระบุรูปคนตรงกลางไม่ได้
10)
สหภาพโซเวียตเป็นครอบครัวที่เป็นมิตรของชาวโซเวียต, โรงเรียนมัธยมหมายเลข 3, Pripyat
11)
ยืนอยู่ในบ้านแห่งวัฒนธรรม "Energetik" Pripyat
12)
การโฆษณาชวนเชื่อทางทหาร ค่ายทหารในพื้นที่ของระบบป้องกันภัยทางอากาศ "Volkhov" ซึ่งเป็นเขตยกเว้น 10 กิโลเมตร
13)
กะลาสี ทหารราบ และนักบิน ศูนย์การสื่อสารของค่ายทหาร Chernobyl-2 เขตยกเว้น 10 กิโลเมตร
14)
ยืนอยู่ด้านหลังศูนย์นันทนาการ "Energetik" ใน Pripyat
15)
จำเป็นต้องตอบสนองด้วยการทำงานที่เป็นแบบอย่างต่อการตัดสินใจของคณะกรรมการกลางของ CPSU, โรงเรียน, หมู่บ้าน Ilintsy, เขตยกเว้น 30 กิโลเมตร
16)
Sport-Friendship-Mir, มัธยมศึกษาปีที่ 4, Pripyat.
17)
การอุทิศตนเพื่อวีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียต Richard Sorge โรงเรียนมัธยมหมายเลข 3 Pripyat
18)
"ประชาชนและกองทัพรวมเป็นหนึ่ง!" ศูนย์การสื่อสารเชอร์โนบิล-2
19)
น่าจะเป็นสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในยุคโซเวียต ที่น่าสนใจในยูเครนในช่วงปี 2556-2557 ทั่วประเทศมี "เลนินฟอล" เมื่อผู้คนล้มล้างอนุสาวรีย์ของเลนิน แต่ในเชอร์โนบิล ผู้นำของชนชั้นกรรมาชีพโลกยังคงยืนอยู่ เชอร์โนบิลเป็นหนึ่งในไม่กี่แห่งในยูเครนที่ยังมีเลนินอยู่
20)
และฉันต้องการเขียนเรียงความรูปถ่ายที่อุทิศให้กับสิ่งประดิษฐ์ในยุคโซเวียตด้วยภาพถ่ายที่โรงเรียนในชนบทใน Ilintsy " ให้ลัทธิคอมมิวนิสต์มีชีวิตอยู่ - อนาคตที่สดใสของมวลมนุษยชาติ!"อนาคตในความเป็นจริงนั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อย่างที่เขาพูดกัน ไม่มีอะไรคงอยู่ตลอดไป อาณาจักรล่มสลาย ยุคต่างๆ สืบต่อกันมา ทุกสิ่งไหลเวียน ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลง
แต่ในเขตการยกเว้นเชอร์โนปิล คุณจะรู้สึกถึงยุคโซเวียตเสมอ ที่นี่ตลอดไปสหภาพโซเวียต ...
12928
นมกล่องสามเหลี่ยม, Zaporozhets คนหลังค่อม, ตู้เย็น Zil, นมข้นหวานหนึ่งกระป๋อง, โคโลญจน์สามขวดและชุดนักเรียนพร้อมผ้ากันเปื้อนสีขาว - พวกเราหลายคนรู้เรื่องนี้มาตั้งแต่เด็ก และคนที่เห็นพวกเขาเป็นครั้งแรกจะมีปฏิกิริยาอย่างไรกับสิ่งเหล่านี้ ดีไซเนอร์ Umberto Giraudo เป็นวิทยากรที่ British Higher School of Design ฉันเสนอที่จะดูสิ่งประดิษฐ์ของโซเวียตผ่านสายตาของชาวอิตาลี
1. อโวสก้า
“หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดในด้านการออกแบบของโซเวียต หากคุณสนใจเกี่ยวกับปัญหาระบบนิเวศและมลพิษ การบริโภคที่มากเกินไป - โปรดทราบว่ากระเป๋าใบนี้กลายเป็นวิธีแก้ปัญหาที่ได้ผลเมื่อหลายปีก่อน สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าถุงช้อปปิ้งจะเป็นส่วนหนึ่งของระบบที่สมเหตุสมผล เป็นการออกแบบที่เป็นระบบซึ่งสินค้าจะถูกซื้อในปริมาณที่ต้องการ ไม่ใช่ "สำรองไว้" กระเป๋าเหล่านี้ไม่ได้บรรจุหลายครั้ง และกระเป๋าสามารถใช้ซ้ำๆ และพกพาติดตัวไปได้เรื่อยๆ - กระเป๋ามีขนาดกะทัดรัดและไม่กินพื้นที่ ฉันแน่ใจว่านักออกแบบสมัยใหม่ควรให้ความสนใจกับเรื่องนี้มากที่สุด”
2. ปฏิทินฉีก
“ปฏิทินดังกล่าวเป็นที่นิยมในประเทศตะวันตกเช่นกัน ยิ่งกว่านั้นพวกเขายังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน แม้จะมีความจริงที่ว่ากระดาษจำนวนมากถูกใช้ไปกับพวกเขา แต่ปฏิทินเหล่านี้ก็ดูน่ารักสำหรับฉันเพราะพวกเขาให้โอกาสด้วยการฉีกแผ่นกระดาษเพื่อสัมผัสถึงกาลเวลา
3. กาต้มน้ำ
“กาต้มน้ำก็เหมือนกาต้มน้ำ ไม่มีอะไรพิเศษ คุณยายของฉันมีที่คล้ายกัน
4. กาแฟ
"บรรจุภัณฑ์น่ารัก. เรียบง่าย ประหยัด ผลิตเพียงสองสีและยังดูทันสมัยมาก ฉันชอบที่จะซื้อกาแฟในบรรจุภัณฑ์แบบนี้ - มันดูเป็นของแท้มากกว่าขยะพลาสติกทั้งหมดที่กาแฟบรรจุในทุกวันนี้
“ผู้ชายบนฉลากดูน่ากลัวทีเดียว! นอกจากเรื่องตลกแล้ว ฉันยังพบว่าความแตกต่างระหว่างการออกแบบกราฟิกที่สร้างสรรค์อย่างพิถีพิถันของฉลากกับรูปทรงของคอนเทนเนอร์นั้นดูน่าขบขัน จากคอและฝาปิด คุณสามารถเข้าใจได้ว่าขวดดังกล่าวไม่เพียงใช้กับน้ำในห้องน้ำเท่านั้น แต่ยังใช้กับอะไรก็ได้ ตัวอย่างเช่น การจัดเก็บสารเคมีในครัวเรือนหรือแอลกอฮอล์ราคาถูก ขวดนี้มีประโยชน์มาก ในทางกลับกัน มันไม่ชัดเจนว่าทำไม หากไม่มีตลาดที่มีการแข่งขัน เราควรลงทุนในรูปแบบบรรจุภัณฑ์ที่เฉพาะเจาะจงและก้าวร้าว น่าเสียดายที่ "ผู้ประกอบการรุ่นใหม่" จำนวนมากในปัจจุบันยังไม่เข้าใจถึงคุณค่าของการออกแบบในเชิงพาณิชย์ และลงทุนในสิ่งที่ไม่ถูกต้อง"
6. นมข้น
“ผลงานชิ้นเอกของรัสเซียอย่างแท้จริง ฉันรู้ว่าหลายคนชอบผลิตภัณฑ์นี้ เพราะสามารถต้มในขวดได้เลย”
7. ถุงยางอนามัย
“พูดตามตรงฉันประหลาดใจ ฉันแน่ใจว่าเด็ก ๆ ในโซเวียตรัสเซียปรากฏตัวจากกะหล่ำปลี! มีเพศสัมพันธ์ในสหภาพโซเวียตหรือไม่? ดูเหมือนว่าจะเป็นอย่างนั้น... สำหรับบรรจุภัณฑ์ของถุงยางอนามัย ฉันบอกได้เลยว่ามันใช้งานได้ดีมาก ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้เป็น "อารมณ์" เลย แต่ฉันไม่คิดว่าจะมีคนให้ความสนใจในบางสถานการณ์ ฉันชอบ".
8. ของเล่น
“ตอนเด็กๆ ฉันมีของเล่นคล้ายๆ กัน แทบไม่เห็นความแตกต่างเลย เว้นแต่ความแตกต่างของ American Mickey Mouse และคำจารึกใน Cyrillic นั้นน่าสนใจ - ก็ดี
9. กระจกเหลี่ยมเพชรพลอย
“เรียบง่ายและสง่างาม เป็นแก้วธรรมดาที่สื่อถึงความมั่นคง ฉันหวังว่าพวกเขาจะไม่เติมวอดก้าจนเต็มแก้ว”
10. กล่องนมทรงสามเหลี่ยม
“เมื่อเร็วๆ นี้ฉันได้เห็นการนำบรรจุภัณฑ์เตตร้าแพ็คชิ้นแรกที่ทำจากเซรามิกกลับมาใช้ใหม่ ฉันรู้ว่านี่คือแพ็คเกจตามรูปแบบบัญญัติ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคนั้น และฉันก็ดีใจที่ดีไซเนอร์ในปัจจุบันกำลังเล่นกับสัญลักษณ์นี้”
11. ชุดนักเรียน
“ค่อนข้างสง่างามและสะท้อนถึงสถานะลำดับชั้นที่เป็นทางการได้อย่างสมบูรณ์แบบ ฉันยังสวมเครื่องแบบเมื่อไปโรงเรียน อย่างไรก็ตาม ฉันอดไม่ได้ที่จะสังเกตว่าทุกวันนี้เครื่องแบบแบบนี้จะดูเหมาะกับพนักงานเสิร์ฟหรือนักเรียนมากกว่า แต่ไม่ใช่กับนักเรียนที่โรงเรียน
12. ทีวี
“ทีวีแบบนี้น่าจะอยู่ในห้องนั่งเล่นของปู่ย่าตายายของฉัน ฉันจำได้ว่าครั้งแรกที่ฉันเห็นกระจกสำหรับขยายภาพบนหน้าจอ ฉันรู้สึกประหลาดใจมาก
13. "ซาโปโรเซท"
“ผลงานการออกแบบชิ้นเอกที่แท้จริงของสหภาพโซเวียต – แม้ว่าจะมีพื้นฐานมาจากการออกแบบของ FIAT ก็ตาม Zaporozhets มีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์เช่นตะแกรงบนฝากระโปรงซึ่งทำให้รถมีความก้าวร้าว ฉันไม่เคยเห็น "Zaporozhets" มาก่อนในชีวิต แต่ฉันได้ยินเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับเครื่องจักรเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับวิธีการซ่อมแซมและตกแต่ง
14. ตู้เย็น
"การออกแบบที่น่าทึ่งและฉันไม่เข้าใจเลยว่าทำไมชาวรัสเซียถึงซื้อตู้เย็นของจีนและเปลี่ยนแบรนด์ใหม่แทนที่จะให้ชีวิตใหม่ในรูปแบบเก่า"
และอื่น ๆ.). คอลเลกชันย้อนยุคโซเวียตที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริง ปราศจากความปวดร้าวทางการเมืองและความหยาบคายทางการค้าซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในเมืองหลวงทั้งสองแห่งนี้ แน่นอนว่าเมื่ออยู่ในคาซานเมื่อต้นเดือนกุมภาพันธ์ฉันไปดูที่นั่นอีกครั้ง ตรงเวลาสำหรับ Vesti-Tatarstan ฉลามจอมอนิเตอร์ยังบันทึกคำพูดของฉันเกี่ยวกับอุปกรณ์กีฬาของโซเวียตด้วย แม้ว่าสุดท้ายแล้วฉันจะไม่ได้ข่าวก็ตาม :) ไม่เป็นไร ไม่เป็นไร
ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ (Rustem Valiakhmetov) จำฉันได้และบอกฉันเกี่ยวกับการเข้ามาใหม่ ดังนั้นฉันจึงเดินไปรอบ ๆ อย่างเงียบ ๆ และดูว่าคอลเลคชันใดได้รับการเติมเต็มและมีอะไรเปลี่ยนแปลงไปบ้างเมื่อเทียบกับปีก่อนหน้า ในการเลือกนี้ - ใหม่เล็กน้อยจากสิ่งประดิษฐ์เหล่านั้นที่ฉันไม่ได้แสดงเป็นครั้งสุดท้าย
2. แชมพูสำหรับเด็ก ความหมายไม่ชัดเจนทั้งหมด เปิดฝาแล้วฉีดพี่-น้อง? (ในความคิดเห็นพวกเขาอธิบายว่ามันเป็นเพียงเสียงสั่น)
3. การเติมเต็มเบื้องต้นของคอลเลกชันจาก Makarevich แน่นอนว่าตอนนี้ในแง่ของเหตุการณ์ยูเครนนามสกุลของเขาดูน่าสงสัย แต่ความจริงก็คือความจริง - ผู้นำของกลุ่ม Time Machine ไม่สามารถลบออกจากประวัติศาสตร์ช่วงปลายของสหภาพโซเวียตได้ไม่ว่าเขาจะเป็นใครในตอนนี้
4. สัมผัสร่างทหาร
5. ห้องโถงใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ มีขนาดใหญ่ที่สุด ในขณะนั้นมีนิทรรศการกลางเกี่ยวกับอุปกรณ์กีฬาของโซเวียตและสัญลักษณ์โอลิมปิกในปี 1980 (เหลืออีก 4 วันก่อนเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกในโซซี)
6. เครื่องรับวิทยุ Russia-303 น่าจดจำมากสำหรับฉันตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เช่นเดียวกับปู่ของฉัน Pavel Stepanovich ยืนอยู่ในครัวฤดูร้อนในบ้านของเขา เราพาเขาไปตัดหญ้าโดยทิ้งปู่ของฉันไปที่เชิงเขาของเทือกเขา Kizhininsky เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ครึ่งถึงสองสัปดาห์ จากวิทยากรของเขาที่ฉันได้ยินรายงานเกี่ยวกับการมอบรางวัล Leonid Ilyich Brezhnev ด้วย Order of Victory (ฉันจำได้ว่าคุณปู่ของฉันซึ่งเป็นทหารผ่านศึกมานานหลายปีฟังเรื่องนี้ที่ Mayak ตลอดทางที่พวกเขาเทส่วนผสมจากขวดอลูมิเนียมและแย่มาก สาปแช่งที่ "Lyonya ผู้หยิ่งยโส") เช่นเดียวกับการตายของจอมพล Grechko รัฐมนตรีว่าการกระทรวงกลาโหมของสหภาพโซเวียต
7. Comet-212M ซึ่งเป็นอุปกรณ์ทั่วไปที่ให้เสียงดี
8. การล้อเลียน Walkie-Toki หรือเป็นตัวของตัวเอง (?) ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้ในสมัยนั้น
9. Spring-310-C1 ความงามและความสุขของหัวโจกในสนาม คุณใช้มือจับอุปกรณ์ดังกล่าว เปิดเสียงดังขึ้น และเดินไปรอบ ๆ พื้นที่พร้อมอุปกรณ์ป้องกันและโพซอน โบกเครื่องเล่นเทป
10. คอมพิวเตอร์ "ควอนตัม"
11. วิญญาณแห่งยุคโซเวียต นอกจากนี้ยังมีชื่อ - Sasha, Natasha ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1960 พวกเขากล่าวว่า "อาจจะ" ถูกยกมาอย่างมาก
12. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - "เมืองโปรด"
13. โคโลญจ์อันเป็นเอกลักษณ์ของโซเวียต และเรื่องของการบริโภค khanuriks ที่ชุบแข็ง: เขาได้รับความเคารพในเรื่องปริมาณแอลกอฮอล์ที่สูงในของเหลว
14. กล่องสนทนาของโซเวียต อย่างไรก็ตามนั่นคือสิ่งที่ฉันไม่ชอบในความเป็นจริงของโซเวียต - มันเป็นการพึมพำที่แพร่กระจายอย่างกว้างขวาง เมื่อฉันจำรสชาติของ Agdam ไอ้เหี้ยนี่ได้ ฉันตัวสั่น... บรื๋อ... อย่างไรก็ตาม เราเริ่มเสพ (ถูกบังคับ) ในปี 1985 หลังจากเริ่มการปฏิรูปเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ของ Gorbachev ก่อนหน้านั้นก็มีแต่ระบาดและซื้อตามร้าน ตัวย้าย "สามแกน" (ทางซ้าย) ก็อยู่ไม่ไกลจาก "Abram" ในแง่ของคุณภาพ
15. ป้ายอักดัม เห็นได้ชัดว่าในภายหลัง - เนื่องจาก 3.40 เขาเริ่มเสียค่าใช้จ่ายใน Khabarovsk (เข็มขัด II) ภายใต้ Gorbach เท่านั้น
16. กล่องใส่บุหรี่อวกาศ
17. ตุ๊กตาในชุดนักเรียน
18. ปฏิทินรูปถ่ายทำเองแผ่นหน้าไม่มีปี ฉันมี Vysotsky (2 ตัวเลือก), Pugacheva, Willy Tokarev และ Stalin
19. เมื่อเห็น Primer ของฉันตามที่ฉันได้รับการสอนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ฉันก็จำตัวอักษร Y ได้ทันใดและตัดสินใจดูว่าเกิดอะไรขึ้นกับมัน
20. ปรากฎว่า - ยอดเยี่ยม! นอกจากนี้ยังมี Ё และข้อความที่มี "ё" น่าเสียดายสำหรับบรรณาธิการและผู้แต่งที่เพิกเฉย!
21. สโมสรสำหรับเด็กชายโซเวียต
23. โอ้ นี่น่าจะเป็นเสื้อยืดที่ฮิตมากในยุค 70! เฉพาะในสมัยของสหภาพโซเวียตเท่านั้นที่ฉันจำไม่ได้
24. เด็กผู้หญิงจากพิพิธภัณฑ์เล่าให้ทีวีฟังเกี่ยวกับอุปกรณ์กีฬา
25. สัญลักษณ์โอลิมปิกปี 1980 เสื่อมินิ...
26. บั้ง...
27. ...และแม้กระทั่งเลนส์! (ฉันไม่เคยเห็นกรณีเช่นนี้ในชีวิตจริงในยุคโซเวียต)
28. หมีโอลิมปิก อย่างไรก็ตาม สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าสัญลักษณ์โอลิมปิกของปี 1980 นั้นมีกราฟิกที่แข็งแกร่งกว่าสัญลักษณ์โซซีของปี 2014
29. โดยสรุป - นักสู้ที่สร้างขึ้นเองที่ด้านหลังของแจ็คเก็ตทีมก่อสร้างของ Kazan KAI อุตสาหกรรมเบาของโซเวียตต่อสู้เพื่อสันติภาพและไม่ได้พิมพ์ภาพทางทหารบนผลิตภัณฑ์ - นักเรียนต้องทาสีเอง
นอกจากนี้ยังมี "หนังสือ" ให้เลือกจากพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ ถ้าฉันมีเวลา ฉันจะลองโพสต์ดู
