จุดที่มีความตึงเครียดสูงสุดในโครงเรื่องเรียกว่า องค์ประกอบของงานวรรณกรรม

อารัมภบท	ประเภทของการแนะนำงานทำให้ผู้อ่านรับรู้ถึงเนื้อหาของงานในด้านอารมณ์และในที่สุด
นิทรรศการ	คำนำ, ส่วนเริ่มต้นของโครงเรื่อง, ภาพสภาพภายนอก, ความเป็นอยู่, เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ไม่กระทบกระเทือนถึงเหตุการณ์ที่ตามมาในการทำงาน
ผูก	เหตุการณ์ที่การกระทำเริ่มต้นขึ้น โดยมีเหตุการณ์สำคัญที่ตามมาทั้งหมดอยู่ในนั้น
การพัฒนาการกระทำ	คำอธิบายของสิ่งที่เกิดขึ้น, หลักสูตรของเหตุการณ์
จุดสำคัญ	ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนาผลงานศิลปะ
ข้อไขเค้าความ	ตำแหน่งของตัวละครซึ่งพัฒนาขึ้นในงานอันเป็นผลมาจากการพัฒนาของเหตุการณ์ที่ปรากฎในนั้นเป็นฉากสุดท้าย
บทส่งท้าย	ส่วนสุดท้ายของงานซึ่งสามารถกำหนดชะตากรรมต่อไปของตัวละครและการพัฒนาของเหตุการณ์ได้ นอกจากนี้ยังสามารถเป็นเรื่องสั้นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นหลังจากบทสรุปของโครงเรื่องหลัก

องค์ประกอบ Extraplot

ตอนเปิด	ตอน "แทรก" ที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อเรื่องของงาน แต่ให้เป็นความทรงจำที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่อธิบายไว้
พูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ	พวกเขาสามารถเป็นโคลงสั้น ๆ ปรัชญาและสื่อสารมวลชน ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ผู้เขียนถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดของเขาเกี่ยวกับภาพที่ปรากฎ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นการประเมินฮีโร่และเหตุการณ์ต่างๆ ของผู้เขียน หรือการให้เหตุผลทั่วไปในทุกโอกาส คำอธิบายเป้าหมาย ตำแหน่ง
กรอบศิลปะ	ฉากที่เริ่มต้นและสิ้นสุดเหตุการณ์หรือการทำงาน เติมเต็มด้วยความหมายพิเศษ

เรื่อง - หัวเรื่อง เนื้อหาหลักของการให้เหตุผล การนำเสนอ ความคิดสร้างสรรค์ (S. Ozhegov พจนานุกรมภาษารัสเซีย 2533)

เรื่อง (ธีมกรีก) - 1) หัวข้อการนำเสนอ รูปภาพ งานวิจัย การอภิปราย; 2). คำชี้แจงของปัญหาซึ่งกำหนดการเลือกวัสดุชีวิตและธรรมชาติของการเล่าเรื่องทางศิลปะ 3). หัวเรื่องของข้อความภาษาศาสตร์ (...) (พจนานุกรมคำต่างประเทศ 2527.)

คำจำกัดความทั้งสองนี้อาจทำให้ผู้อ่านสับสนได้อยู่แล้ว: ในคำแรก คำว่า "ธีม" มีความหมายเทียบเท่ากับคำว่า "เนื้อหา" ในขณะที่เนื้อหาของงานศิลปะนั้นกว้างกว่าธีมอย่างมาก ธีมเป็นหนึ่งใน ด้านเนื้อหา; ข้อที่สองไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างแนวคิดของหัวข้อและปัญหา และแม้ว่าหัวข้อและปัญหาจะเกี่ยวข้องกันทางปรัชญา แต่ก็ไม่ใช่สิ่งเดียวกัน และในไม่ช้าคุณจะเข้าใจความแตกต่าง

คำจำกัดความของหัวข้อต่อไปนี้ซึ่งเป็นที่ยอมรับในการวิจารณ์วรรณกรรมเป็นที่นิยมมากกว่า:

เรื่อง - นี่เป็นปรากฏการณ์สำคัญที่ได้กลายเป็นหัวข้อของการพิจารณาทางศิลปะในการทำงาน ช่วงของปรากฏการณ์ชีวิตดังกล่าวคือ ธีม งานวรรณกรรม ปรากฏการณ์ทั้งหมดของโลกและชีวิตมนุษย์ประกอบด้วยขอบเขตของความสนใจของศิลปิน: ความรัก มิตรภาพ ความเกลียดชัง การทรยศ ความงาม ความอัปลักษณ์ ความยุติธรรม ความไร้ระเบียบ บ้าน ครอบครัว ความสุข การกีดกัน ความสิ้นหวัง ความเหงา การต่อสู้กับโลกและตนเอง ความสันโดษ พรสวรรค์และสามัญชน ความสุขของชีวิต เงินทอง ความสัมพันธ์ทางสังคม การตายและการเกิด ความลับและความลี้ลับของโลก ฯลฯ และอื่น ๆ - นี่คือคำที่เรียกปรากฏการณ์ในชีวิตที่กลายเป็นธีมในงานศิลปะ

งานของศิลปินคือการศึกษาปรากฏการณ์ชีวิตอย่างสร้างสรรค์จากด้านที่น่าสนใจสำหรับผู้แต่งนั่นคือ เปิดเผยธีมอย่างมีศิลปะโดยธรรมชาติสามารถทำได้เท่านั้น ถามคำถาม(หรือหลายคำถาม) ถึงปรากฏการณ์ที่กำลังพิจารณา คำถามนี้ซึ่งศิลปินถามโดยใช้วิธีอุปมาอุปมัยที่มีให้เขาคือ ปัญหางานวรรณกรรม

ดังนั้น, ปัญหา เป็นคำถามที่ไม่มีวิธีแก้ปัญหาเฉพาะหรือเกี่ยวข้องกับชุดของคำตอบที่เทียบเท่า ความคลุมเครือของการแก้ปัญหาที่เป็นไปได้นั้นแตกต่างจาก งานการรวบรวมคำถามดังกล่าวเรียกว่า ปัญหา.

ยิ่งปรากฏการณ์ที่น่าสนใจสำหรับผู้เขียนซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น (นั่นคือยิ่งมากขึ้น เรื่อง),ยิ่งมีคำถามมากขึ้น (ปัญหา)มันจะทำให้เกิด และยิ่งคำถามเหล่านี้แก้ไขได้ยากขึ้น นั่นคือ มันจะยิ่งลึกและจริงจังมากขึ้นเท่านั้น ปัญหางานวรรณกรรม

ธีมและปัญหาเป็นปรากฏการณ์ที่ขึ้นอยู่กับประวัติศาสตร์ ยุคสมัยที่แตกต่างกันกำหนดรูปแบบและปัญหาที่แตกต่างกันสำหรับศิลปิน ตัวอย่างเช่น ผู้แต่งบทกวีรัสเซียโบราณในศตวรรษที่ 12 "The Tale of Igor's Campaign" กังวลเกี่ยวกับหัวข้อความขัดแย้งของเจ้าชายและเขาถามตัวเองว่า: ทำอย่างไรให้เจ้าชายรัสเซียเลิกสนใจแต่เรื่องผลประโยชน์ส่วนตัวและการทะเลาะเบาะแว้ง ซึ่งกันและกันจะรวมกองกำลังที่แตกต่างกันของรัฐเคียฟที่อ่อนแอลงได้อย่างไร? ศตวรรษที่ 18 เชิญ Trediakovsky, Lomonosov และ Derzhavin ให้คิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงทางวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมในรัฐว่าผู้ปกครองในอุดมคติควรเป็นอย่างไร หยิบยกปัญหาหน้าที่พลเมืองและความเท่าเทียมกันของพลเมืองทุกคนในวรรณกรรมโดยไม่มีข้อยกเว้นตามกฎหมาย นักเขียนแนวโรแมนติกสนใจในความลึกลับของชีวิตและความตายเจาะเข้าไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์แก้ปัญหาของการพึ่งพาโชคชะตาของบุคคลและกองกำลังปีศาจที่ยังไม่แก้ของการมีปฏิสัมพันธ์ของบุคคลที่มีความสามารถและไม่ธรรมดากับวิญญาณและโลกีย์ สังคมของผู้อยู่อาศัย

ศตวรรษที่ 19 มุ่งเน้นไปที่วรรณกรรมแนวสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ดึงศิลปินมาสู่ธีมใหม่และบังคับให้พวกเขาสะท้อนปัญหาใหม่:

ด้วยความพยายามของพุชกินและโกกอล ชาย "ตัวเล็ก" เข้าสู่วรรณกรรมและคำถามก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับตำแหน่งของเขาในสังคมและความสัมพันธ์ของเขากับคน "ใหญ่"

หัวข้อของผู้หญิงกลายเป็นสิ่งสำคัญที่สุดและด้วยสิ่งที่เรียกว่า "คำถามของผู้หญิง" ในที่สาธารณะ A. Ostrovsky และ L. Tolstoy ให้ความสนใจกับหัวข้อนี้มาก

ธีมของบ้านและครอบครัวได้รับความหมายใหม่ และแอล. ตอลสตอยศึกษาธรรมชาติของความเชื่อมโยงระหว่างการอบรมเลี้ยงดูกับความสามารถของบุคคลที่จะมีความสุข

การปฏิรูปชาวนาที่ไม่ประสบความสำเร็จและความวุ่นวายทางสังคมเพิ่มเติมกระตุ้นความสนใจอย่างใกล้ชิดในชาวนาและรูปแบบของชีวิตและชะตากรรมของชาวนาที่ค้นพบโดย Nekrasov กลายเป็นผู้นำในวรรณคดีและด้วยคำถาม: ชะตากรรมของรัสเซียจะเป็นอย่างไร ชาวนาและรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมด?

เหตุการณ์โศกนาฏกรรมในประวัติศาสตร์และอารมณ์สาธารณะทำให้ธีมของลัทธิทำลายล้างมีชีวิตขึ้นมาและเปิดแง่มุมใหม่ในรูปแบบของปัจเจกนิยมซึ่งได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดย Dostoevsky, Turgenev และ Tolstoy เพื่อพยายามแก้ไขคำถาม: จะเตือนคนรุ่นใหม่ได้อย่างไร ความผิดพลาดที่น่าเศร้าของลัทธิหัวรุนแรงและความเกลียดชังที่รุนแรง? จะคืนดีกันระหว่างรุ่น "พ่อ" และ "รุ่นลูก" ในโลกที่วุ่นวายและนองเลือดได้อย่างไร? ความสัมพันธ์ระหว่างความดีและความชั่วเป็นที่เข้าใจกันอย่างไรในปัจจุบัน และทั้งสองสิ่งนี้มีความหมายอย่างไร พยายามแตกต่างจากคนอื่นอย่างไรไม่ให้เสียความเป็นตัวเอง? Chernyshevsky กล่าวถึงหัวข้อของสินค้าสาธารณะและถามว่า: "ควรทำอย่างไร" เพื่อให้บุคคลในสังคมรัสเซียสามารถหาเลี้ยงชีพได้อย่างสะดวกสบายและเพิ่มความมั่งคั่งของสาธารณะ? จะ "จัดให้" รัสเซียเพื่อชีวิตที่เจริญรุ่งเรืองได้อย่างไร? เป็นต้น .

บันทึก! ปัญหาคือคำถาม และควรกำหนดในรูปแบบคำถามเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากการกำหนดปัญหาเป็นงานของเรียงความหรืองานวรรณกรรมอื่นๆ

บางครั้งในงานศิลปะ คำถามที่ผู้เขียนตั้งขึ้นนั้นกลายเป็นความก้าวหน้าที่แท้จริง ซึ่งเป็นคำถามใหม่ที่สังคมไม่เคยรู้จักมาก่อน แต่ตอนนี้กำลังลุกเป็นไฟ มีความสำคัญ สร้างผลงานมากมายเพื่อก่อปัญหา

ดังนั้น, ความคิด (แนวคิดกรีก, แนวคิด, การเป็นตัวแทน) - ในวรรณคดี: แนวคิดหลักของงานศิลปะ, วิธีการที่ผู้เขียนเสนอเพื่อแก้ปัญหาที่เขาวางไว้ ความคิดทั้งหมดระบบความคิดของผู้แต่งเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ที่รวมอยู่ในภาพศิลปะเรียกว่า เนื้อหาความคิดงานศิลปะ

ดังนั้นโครงร่างความสัมพันธ์เชิงความหมายระหว่างหัวข้อ ปัญหา และแนวคิดสามารถแสดงได้ดังนี้:

รหัสองค์ประกอบควบคุม 1.7 ภาษาของงานศิลปะ ความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกในงานศิลปะ

ความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกในงานศิลปะ
แนวคิด	คำนิยาม	ตัวอย่าง
Trope เป็นอุปลักษณ์ของคำพูดที่สร้างขึ้นจากการใช้คำหรือสำนวนในความหมายโดยนัย ความหมาย (จากภาษากรีก ทรอส-เปลี่ยน).
ชาดก	ภาพเชิงเปรียบเทียบของแนวคิดนามธรรมหรือปรากฏการณ์ของความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือของภาพชีวิตที่เฉพาะเจาะจง ชาดกมักใช้ในนิทาน	เจ้าเล่ห์ภาพเชิงเปรียบเทียบในรูปของสุนัขจิ้งจอก ความโลภ- ในรูปแบบของหมาป่า เจ้าเล่ห์ในรูปของงู
ไฮเพอร์โบลา	การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งประกอบด้วยการกล่าวเกินจริงมากเกินไปของความแข็งแกร่ง ความสำคัญ ขนาดของปรากฏการณ์ที่ปรากฎ	... นกที่หายากจะบินไปที่กลาง Dniep ​​\u200b\u200ber (N.V. Gogol, "การแก้แค้นที่น่ากลัว")
ประชด	การเยาะเย้ยที่ซ่อนเร้น, อารมณ์ขันประเภทหนึ่ง. การประชดอาจเป็นเรื่องดี เศร้า โกรธ กัดกร่อน โกรธ ฯลฯ	คุณร้องเพลงทั้งหมดหรือไม่ เป็นเช่นนี้ ... (I.A. Krylov, "Dragonfly and Ant")
ลิตเตต	นี่เป็นการประเมินขนาด ความแข็งแรง ความสำคัญของวัตถุที่ปรากฎต่ำกว่าความเป็นจริง	ตัวอย่างเช่นในงานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า - เด็กผู้ชายที่มีนิ้ว กระท่อมบนขาไก่ มีดเหล็ก - เหล็กเส้นประสาท ผึ้งจาก เซลล์ขี้ผึ้ง บินเพื่อบรรณาการภาคสนาม
คำพ้องความหมาย	การถ่ายทอดความหมาย (ชื่อ) ตามคำคุณศัพท์ของปรากฏการณ์	งั้นกินอีกหน่อย จาน,ที่รัก! (I.A. Krylov, "Demyanova's ear") - ในตัวอย่างนี้ เราไม่ได้หมายถึงตัวจานในฐานะวัตถุของจาน แต่เนื้อหาของมัน เช่น หู. ทั้งหมด ธงจะมาเยือนเรา
ตัวตน (โปรโซเปีย)	หนึ่งในเทคนิคของการแสดงศิลปะซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าสัตว์, วัตถุที่ไม่มีชีวิต, ปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินั้นมีความสามารถและคุณสมบัติของมนุษย์: พรสวรรค์ในการพูด, ความรู้สึกและความคิด	สบายใจ เงียบความเศร้า และร่าเริง จะคิดความสุข… (A.S. Pushkin, "ถึงภาพเหมือนของ Zhukovsky")
การเสียดสี	การเยาะเย้ยที่ชั่วร้ายและการเหน็บแนม การประชดประชันระดับสูงสุด หนึ่งในวิธีการเสียดสีที่แข็งแกร่งที่สุด	ช่วยในการตรวจจับสาระสำคัญที่ไม่สมควรของพฤติกรรมหรือแรงจูงใจของบุคคล แสดงความแตกต่างระหว่าง ข้อความย่อยและความหมายภายนอก
ซินเน็คโดเช่	แทนที่ชื่อของปรากฏการณ์ที่สำคัญด้วยชื่อส่วนหนึ่งของมันแทนที่จะเป็นทั้งหมด	ในฐานะเด็กผู้หญิงเธอไม่โดดเด่นท่ามกลางฝูงชนสีน้ำตาล ชุด. (I.A. Bunin, "หายใจง่าย").
การเปรียบเทียบ	นิยามปรากฏการณ์หรือแนวคิดทางศิลปะสุนทรพจน์โดยเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์อื่นที่มีลักษณะร่วมกันกับปรากฏการณ์แรก การเปรียบเทียบนั้นบ่งบอกถึงความคล้ายคลึงกัน (เขาดูเหมือน ... ) หรือแสดงออกด้วยคำที่คล้ายกัน ชอบตรงเหมือนและอื่น ๆ	เขาเคยเป็น ดูเหมือนตอนเย็นชัดเจน ... (M.Yu. Lermontov, "Demon")
ถอดความ	การแทนที่ชื่อของวัตถุหรือปรากฏการณ์ด้วยคำอธิบายคุณลักษณะและลักษณะเด่นที่สำคัญของมัน สร้างภาพชีวิตที่สดใสในความคิดของเรา	เศร้า! โอ้เสน่ห์! (ประมาณฤดูใบไม้ร่วง). (A.S. พุชกิน "ฤดูใบไม้ร่วง")
ฉายา	คำจำกัดความเชิงเปรียบเทียบที่แสดงลักษณะคุณสมบัติ คุณภาพของบุคคล ปรากฏการณ์ วัตถุ	เมฆใช้เวลาทั้งคืน ทอง บนหน้าอก หน้าผายักษ์ (M.Yu. Lermontov, "หน้าผา").
สิ่งที่ตรงกันข้าม	โวหารของความแตกต่างในสุนทรพจน์เชิงศิลปะหรือเชิงปราศรัย ซึ่งประกอบด้วยการต่อต้านแนวคิด ตำแหน่ง รูปภาพ รัฐ ซึ่งเชื่อมโยงกันโดยโครงสร้างทั่วไปหรือความหมายภายใน	พวกเขาเห็นด้วย. คลื่นและหิน บทกวีและร้อยแก้ว น้ำแข็งและไฟ ไม่ค่อยต่างกันเท่าไหร่ (A.S. Pushkin, "Eugene Onegin")
ออกซีโมรอน	รูปโวหารหรือโวหารผิด การรวมกันของคำที่มีความหมายตรงกันข้าม (นั่นคือการรวมกันของความไม่ลงรอยกัน) Oxymoron โดดเด่นด้วยการใช้ความขัดแย้งโดยเจตนาเพื่อสร้างเอฟเฟกต์โวหาร จากมุมมองทางจิตวิทยา oxymoron เป็นวิธีแก้ไขสถานการณ์ที่อธิบายไม่ได้ มักพบ oxymoron ในบทกวี	และวันนี้ก็มาถึง ลุกขึ้นจากที่นอน Mazepa ผู้อ่อนแอคนนี้ นี้ ศพ, เพิ่งเมื่อวาน คร่ำครวญอย่างอ่อนแรงเหนือหลุมฝังศพ (A.S. Pushkin, "Poltava")
ตัวเลขโวหารคือโครงสร้างวากยสัมพันธ์ที่สร้างขึ้นด้วยวิธีพิเศษซึ่งจำเป็นต่อการสร้างการแสดงออกทางศิลปะบางอย่าง
Anaphora (เอกภาพ)	การเปลี่ยนคำพูดของกวีซึ่งประกอบด้วยการซ้ำซ้อนของพยัญชนะของแต่ละคำ เอกภาพของเสียงประกอบด้วยการซ้ำกันของเสียงพยัญชนะแต่ละตัว	สาวตาดำ, ม้าตาดำ! (M.Yu. Lermontov, "ความปรารถนา").
สิ่งที่ตรงกันข้าม	การเปลี่ยนคำพูดบทกวีซึ่งเพื่อเพิ่มการแสดงออกแนวคิดความคิดลักษณะนิสัยของตัวละครที่ตรงข้ามกันโดยตรงจะแตกต่างกันอย่างมาก	พวกเขาเห็นด้วย. น้ำและหิน บทกวีและร้อยแก้ว น้ำแข็งและไฟ ไม่ต่างกันมาก... (A.S. Pushkin, "Eugene Onegin")
การไล่ระดับสี	การเสริมสร้างหรือทำให้รุนแรงขึ้นทีละน้อย - หนึ่งในรูปแบบโวหารประกอบด้วยคำจำกัดความการจัดกลุ่มที่มีความหมายเพิ่มขึ้นหรือลดลง	อย่าคิดหนี! ฉันเอง เรียกว่า. ฉันจะหา. ฉันจะขับมัน ฉันจะทำมันให้เสร็จ ฉันจะทรมานคุณ! (V.V. Mayakovsky, "เกี่ยวกับเรื่องนี้")
ผกผัน	การละเมิดคำสั่งโดยตรงของคำ, การจัดเรียงส่วนของวลีใหม่, ทำให้มีความหมายพิเศษ, ลำดับคำที่ผิดปกติในประโยค	และเพลงของหญิงสาวแทบจะไม่ได้ยิน หุบเขาในความเงียบลึก. (A.S. Pushkin, "Ruslan และ Lyudmila")
ออกซีโมรอน	การหมุนเวียนซึ่งประกอบด้วยการรวมกันของความแตกต่างอย่างมากซึ่งขัดแย้งกันภายในในสัญญาณความหมายในคำจำกัดความของปรากฏการณ์	ความเงียบงัน ความเจ็บปวดอันหอมหวานและอื่น ๆ
ที่อยู่วาทศิลป์	(จากวาทศิลป์กรีก - ผู้พูด) การอุทธรณ์เชิงโวหารเป็นลักษณะเฉพาะของสุนทรพจน์ในบทกวีและมักใช้ในข้อความรูปแบบวารสารศาสตร์ การใช้งานทำให้ผู้อ่านหรือผู้ฟังเป็นคู่สนทนา ผู้มีส่วนร่วมในการสนทนา การสนทนา	รัสเซียสูญเสียนิสัยแห่งชัยชนะหรือไม่?
ค่าเริ่มต้น	ประกอบด้วยความจริงที่ว่าความคิดยังไม่แสดงออกอย่างเต็มที่ แต่ผู้อ่านคาดเดาเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ได้พูด คำสั่งดังกล่าวเรียกว่าขัดจังหวะ
จุดไข่ปลา	การละเว้นในการพูดของคำที่มีความหมายโดยนัยง่ายๆ บางคำ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประโยค ส่วนใหญ่มักจะเป็นคำแสดงกริยา

วิธีการแสดงออกทางสัทศาสตร์
ไพเราะ	ประกอบด้วยความสวยงามและความเป็นธรรมชาติของเสียง
สัมผัสอักษร	การซ้ำเสียงพยัญชนะควบกล้ำที่เหมือนกันเพื่อเพิ่มอรรถรสในการพูดอย่างมีศิลปะ	Neva พองตัวและคำราม หม้อน้ำเดือดและหมุนวน ... (A.S. พุชกิน "นักขี่ม้าสีบรอนซ์")
แอสโซแนนซ์	การซ้ำในบรรทัด วลี ฉันท์ของเสียงสระที่เป็นเนื้อเดียวกัน	ได้เวลา! ได้เวลา! เสียงแตร... (A.S. Pushkin, "Count Nulin")
การบันทึกเสียง	การใช้องค์ประกอบเสียงของคำเสียงเพื่อเพิ่มความหมายของคำพูดบทกวี	ตัวอย่างเช่น คำเลียนเสียงธรรมชาติซึ่งสามารถนำมาใช้เพื่อถ่ายทอดเสียงนกร้อง เสียงกีบเท้า เสียงของป่าและแม่น้ำ เป็นต้น
เครื่องมือไวยากรณ์รูปภาพ
ความขนานทางไวยากรณ์(จากภาษากรีก Parallelos - เดินข้างๆ)	หนึ่งในวิธีการพูดบทกวี ประกอบด้วยการเปรียบเทียบปรากฏการณ์ 2 ปรากฏการณ์ โดยวาดภาพขนานกันเพื่อเน้นความเหมือนหรือความแตกต่างของปรากฏการณ์ สำหรับการขนานทางวากยสัมพันธ์ คุณลักษณะเฉพาะคือความสม่ำเสมอของการสร้างวลี	ไม้เรียวหยิก, ไม่มีลม แต่คุณกำลังส่งเสียงดัง: หัวใจของฉันกระตือรือร้น ไม่มีความเศร้าโศก แต่คุณเจ็บ (1) เป็นเวลาสิบปีที่เขาเลือกตัวเลือกแล้วเลือกอีก (2) มันไม่เกี่ยวกับความขยันและความอดทนของโรงเรียน - เขารู้วิธีคิดค้นชุดค่าผสมใหม่ ๆ ตั้งคำถามใหม่ ๆ (3) ดังนั้น Johanni Bach จึงสร้างความทรงจำของเขาโดยแยกรูปแบบที่ไม่สิ้นสุดออกจากหัวข้อเดียว ในตัวอย่างนี้ มีการใช้วากยสัมพันธ์แบบขนานและการซ้ำศัพท์เพื่อเชื่อมประโยค 2 และ 3
คำถามเชิงโวหาร	น. การปราศรัยเชิงกวีที่ประกอบด้วยการแถลงในรูปปุจฉา. การใช้งานทำให้ผู้อ่านหรือผู้ฟังเป็นคู่สนทนา ผู้มีส่วนร่วมในการสนทนา	เป็นเรื่องใหม่สำหรับเราที่จะโต้เถียงกับยุโรปหรือไม่? รัสเซียสูญเสียนิสัยแห่งชัยชนะหรือไม่? (A.S. Pushkin "ผู้ใส่ร้ายรัสเซีย")
อุทาน น. ประโยคอุทาน.	นี่คือประเภทของประโยคที่สรุปความสัมพันธ์ทางอารมณ์ที่แสดงออกในรูปแบบวากยสัมพันธ์ (อนุภาค เพื่ออะไร อย่างไร อะไรแบบนี้และอื่น ๆ.). ด้วยวิธีการเหล่านี้ คำพูดจะได้รับความหมายของการประเมินเชิงบวกหรือเชิงลบ ความรู้สึกของความสุข ความเศร้า ความกลัว ความประหลาดใจ ฯลฯ จะถูกถ่ายทอด	โอ้ คุณช่างขมขื่นเสียจริง ถึงขั้นต้องการความเยาว์วัยในภายหลัง! (A. Tvardovsky, "ไกลเกินระยะทาง"). คุณรักฉันไหม? ใช่? ใช่? โอ้คืนนี้! คืนที่ยอดเยี่ยม! (A.P. Chekhov, "จัมเปอร์").
อุทธรณ์	การเปลี่ยนคำพูดของบทกวีซึ่งประกอบด้วยการขีดเส้นใต้บางครั้งนักเขียนอุทธรณ์ต่อฮีโร่ในผลงานของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกต่อปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่อผู้อ่านในการอุทธรณ์ของฮีโร่ต่อตัวละครอื่น ๆ	อย่าร้องเพลงความงามกับฉัน (A.S. พุชกิน "อย่าร้องเพลง ... ") และคุณลูกหลานที่หยิ่งยโส! (M.Yu. Lermontov, "ความตายของกวี").
ความไร้สหภาพ (asindeton)	การเปลี่ยนคำพูดของบทกวีซึ่งประกอบด้วยช่องว่างระหว่างคำและประโยคของสหภาพแรงงานที่เชื่อมต่อกัน การขาดงานของพวกเขาทำให้เกิดความหุนหันพลันแล่น, การแสดงออก, สื่อถึงน้ำเสียงเร่ง	สวีเดน, รัสเซีย - แทง, ตัด, ตัด จังหวะกลองคลิกสั่นสะเทือน ฟ้าร้องของปืนใหญ่, เสียงกระทบกัน, ร้อง, คร่ำครวญ... (A.S. Pushkin, "Poltava")
Polyunion (พันธมิตรที่เกิดซ้ำ)	คำพูดบทกวีประกอบด้วยการทำซ้ำของสหภาพเดียวกัน	และต้นสนเปลี่ยนเป็นสีเขียวผ่านน้ำค้างแข็ง และแม่น้ำใต้น้ำแข็งระยิบระยับ ... (A.S. Pushkin, "Winter Morning")

รหัสองค์ประกอบควบคุม 1.8. ร้อยแก้วและร้อยกรอง. พื้นฐานของการแปรอักษร: เมตร จังหวะ สัมผัส ฉันท์

คำอธิบาย - เวลา สถานที่ดำเนินการ องค์ประกอบ และความสัมพันธ์ของตัวละคร หากวางนิทรรศการไว้ที่จุดเริ่มต้นของงานจะเรียกว่า โดยตรง หากอยู่ตรงกลาง - ล่าช้า

ลาง- คำแนะนำที่บอกล่วงหน้าถึงการพัฒนาต่อไปของโครงเรื่อง

การผูกเป็นเหตุการณ์ที่กระตุ้นให้เกิดความขัดแย้ง

ความขัดแย้ง - ความขัดแย้งของฮีโร่กับบางสิ่งหรือบางคน นี่คือพื้นฐานของงาน: ไม่มีความขัดแย้ง - ไม่มีอะไรจะพูดถึง ประเภทของความขัดแย้ง:

• มนุษย์ (ตัวละครที่มีลักษณะเหมือนมนุษย์) กับ มนุษย์ (ตัวละครที่มีลักษณะเหมือนมนุษย์);
• มนุษย์กับธรรมชาติ (สถานการณ์);
• ผู้ชายต่อต้านสังคม
• คนที่ต่อต้านเทคโนโลยี
• มนุษย์ต่อต้านสิ่งเหนือธรรมชาติ
• คนที่ต่อต้านตัวเอง

การกระทำที่เติบโต- ชุดของเหตุการณ์ที่เกิดจากความขัดแย้ง การกระทำสร้างขึ้นและถึงจุดสุดยอด

วิกฤต-ความขัดแย้งถึงจุดสูงสุด ฝ่ายตรงข้ามเผชิญหน้ากัน วิกฤตเกิดขึ้นทันทีก่อนถึงจุดสุดยอดหรือพร้อมกัน

จุดสุดยอดเป็นผลมาจากวิกฤตการณ์ นี่เป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจและสำคัญที่สุดในการทำงาน ฮีโร่จะพังทลายหรือกัดฟันและเตรียมพร้อมที่จะไปให้สุดทาง

การกระทำที่ลดลง- ชุดเหตุการณ์หรือการกระทำของฮีโร่ที่นำไปสู่ข้อไขเค้าความ

ข้อไขเค้าความ - ความขัดแย้งได้รับการแก้ไข: ฮีโร่บรรลุเป้าหมายหรือไม่เหลืออะไรเลยหรือตาย

เหตุใดการรู้พื้นฐานของการเล่าเรื่องจึงมีความสำคัญ

เนื่องจากตลอดหลายศตวรรษของการดำรงอยู่ของวรรณกรรม มนุษย์ได้พัฒนาแผนการบางอย่างสำหรับผลกระทบของเรื่องราวที่มีต่อจิตใจ หากเนื้อเรื่องไม่เข้าท่าก็ดูเอื่อยเฉื่อยไร้เหตุผล

ในงานที่ซับซ้อนซึ่งมีโครงเรื่องมากมาย องค์ประกอบข้างต้นทั้งหมดอาจปรากฏขึ้นซ้ำๆ ยิ่งกว่านั้น ฉากสำคัญของนวนิยายเรื่องนี้อยู่ภายใต้กฎเดียวกันของการสร้างพล็อต: ให้เราระลึกถึงคำอธิบายของการต่อสู้ของ Borodino ในสงครามและสันติภาพ

ความน่าเชื่อถือ

การเปลี่ยนจากโครงเรื่องไปสู่ความขัดแย้งและการแก้ปัญหาจะต้องเชื่อได้ ตัวอย่างเช่น คุณไม่สามารถส่งฮีโร่จอมขี้เกียจออกเดินทางเพียงเพราะคุณต้องการ ตัวละครใด ๆ ควรมีเหตุผลที่ดีที่จะทำไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ถ้า Ivanushka the Fool ขึ้นหลังม้า ปล่อยให้เขาถูกขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ที่รุนแรง: ความรัก ความกลัว ความกระหายที่จะแก้แค้น ฯลฯ

ตรรกะและสามัญสำนึกเป็นสิ่งจำเป็นในทุกฉาก: หากพระเอกของนวนิยายเรื่องนี้เป็นคนงี่เง่า แน่นอนว่าเขาสามารถไปที่ป่าที่เต็มไปด้วยมังกรพิษได้ แต่ถ้าเขาเป็นคนมีเหตุผลเขาจะไม่ไปที่นั่นโดยไม่มีเหตุผลร้ายแรง

พระเจ้าจากเครื่อง

ข้อไขเค้าความเป็นผลมาจากการกระทำของตัวละครและไม่มีอะไรอื่น ในละครโบราณ ปัญหาทั้งหมดสามารถแก้ไขได้โดยเทพที่ลงมาบนเวทีด้วยเชือก ตั้งแต่นั้นมา การสิ้นสุดที่ไร้สาระเมื่อความขัดแย้งทั้งหมดถูกกำจัดโดยการโบกไม้กายสิทธิ์ของพ่อมด เทวดา หรือเจ้านาย ถูกเรียกว่า "พระเจ้าจากเครื่องจักร" สิ่งที่เหมาะกับคนสมัยโบราณมีแต่จะทำให้คนรุ่นเดียวกันระคายเคือง

ผู้อ่านรู้สึกว่าถูกหลอกหากตัวละครโชคดี: ตัวอย่างเช่น ผู้หญิงคนหนึ่งพบกระเป๋าเดินทางพร้อมเงินเมื่อเธอต้องจ่ายดอกเบี้ยเงินกู้ ผู้อ่านเคารพเฉพาะวีรบุรุษที่สมควรได้รับนั่นคือพวกเขาทำสิ่งที่สมควร

พล็อต(จากภาษาฝรั่งเศสสุเจตน์ - หัวเรื่อง, เนื้อหา) -ระบบเหตุการณ์ที่เป็นเนื้อหาของงานวรรณกรรม บางครั้งนอกเหนือจากโครงเรื่องแล้วโครงเรื่องของงานก็ถูกแยกออกไปด้วย พล็อต - ลำดับเหตุการณ์ตามลำดับเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในงาน ตัวอย่างที่รู้จักกันดีของความแตกต่างระหว่างโครงเรื่องและโครงเรื่องคือนวนิยายเรื่อง A Hero of Our Time ของ Lermontov หากคุณทำตามลำดับโครงเรื่อง (ตามลำดับเวลา) เรื่องราวในนวนิยายควรจัดเรียงตามลำดับที่แตกต่างกัน: "Taman", "Princess Mary", "Bela", "Fatalist", "Maxim Maksimovich"

เนื้อเรื่องของงานไม่เพียง แต่รวมถึงเหตุการณ์จากชีวิตของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ในชีวิตจิตวิญญาณ (ภายใน) ของผู้แต่งด้วย ดังนั้นการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ใน Eugene Onegin ของ Pushkin และ Dead Souls ของ Gogol จึงเป็นการเบี่ยงเบนจากโครงเรื่องไม่ใช่จากโครงเรื่อง

องค์ประกอบ(จากภาษาละติน องค์ประกอบ - การรวบรวม, การเชื่อมต่อ) -การสร้างงานศิลปะ องค์ประกอบสามารถจัดโครงเรื่อง (เจ 1. Tolstoy "After the ball") และ non-plot (I. Bunin "Antonov apples") งานโคลงสั้น ๆ ยังสามารถขับเคลื่อนด้วยพล็อต (บทกวีของ Nekrasov "ภาพสะท้อนที่ประตูหน้า" ซึ่งโดดเด่นด้วยพล็อตเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่) และไม่ใช่โครงเรื่อง (บทกวี "ความกตัญญู" ของ Lermontov)

องค์ประกอบของงานวรรณกรรมประกอบด้วย:

- การจัดภาพ-ตัวอักษรและการจัดกลุ่มภาพอื่นๆ

- องค์ประกอบพล็อต;

- องค์ประกอบขององค์ประกอบที่ไม่ใช่โครงเรื่อง

- วิธีการเล่าเรื่อง (จากผู้แต่ง จากผู้บรรยาย จากพระเอก ในรูปแบบของเรื่องเล่าปากเปล่า ในรูปแบบของไดอารี่ จดหมาย)

- องค์ประกอบของรายละเอียด (รายละเอียดของสถานการณ์ พฤติกรรม);

- องค์ประกอบคำพูด (อุปกรณ์โวหาร)

องค์ประกอบของงานขึ้นอยู่กับเนื้อหา ประเภท ประเภท ฯลฯ

การพัฒนาการกระทำในงานศิลปะประกอบด้วยหลายขั้นตอน: คำอธิบาย โครงเรื่อง จุดสุดยอด ข้อไขเค้าความ บทส่งท้าย

นิทรรศการ(จากภาษาละติน งานแสดงสินค้า - นำเสนอ, อธิบาย) -ก่อนประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ที่เป็นรากฐานของงานศิลปะ โดยปกติจะให้คำอธิบายของตัวละครหลัก ตำแหน่งก่อนเริ่มการกระทำ ก่อนเนื้อเรื่อง การแสดงออกกระตุ้นพฤติกรรมของตัวละคร การแสดงออกสามารถตรงไปตรงมานั่นคือยืนอยู่ที่จุดเริ่มต้นของงานหรือล่าช้าซึ่งอยู่ตรงกลางหรือจุดสิ้นสุดของงาน ตัวอย่างเช่นข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของ Chichikov ก่อนที่เขาจะมาถึงเมืองต่างจังหวัดจะได้รับในบทสุดท้ายของเล่มแรกของ Dead Souls ของ Gogol การเปิดรับแสงที่ล่าช้ามักจะทำให้งานมีความลึกลับคลุมเครือ

ผูก - เป็นเหตุการณ์ที่เป็นจุดเริ่มต้นของการกระทำ โครงเรื่องเผยให้เห็นความขัดแย้งที่มีอยู่แล้วหรือตัวมันเองสร้าง ("ผูกมัด") ความขัดแย้ง ตัวอย่างเช่น โครงเรื่องในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General" ของโกกอลคือใบเสร็จรับเงินของจดหมายจากนายกเทศมนตรีที่แจ้งให้เขาทราบถึงการมาถึงของผู้สอบบัญชี

จุดสำคัญ(จากภาษาละติน คูเมน - สูงสุด) -จุดสูงสุดของความตึงเครียดในการพัฒนาของการกระทำ จุดสูงสุดของความขัดแย้ง เมื่อความขัดแย้งถึงขีดสุดและแสดงออกมาในรูปแบบเฉียบพลันโดยเฉพาะ ดังนั้นในละครเรื่อง "Thunderstorm" ของ Ostrovsky จุดสำคัญคือคำสารภาพของ Katerina ยิ่งมีความขัดแย้งในการทำงานมากเท่าไหร่ก็ยิ่งยากที่จะลดความตึงเครียดของการกระทำให้เหลือเพียงจุดสุดยอดเดียว จุดสุดยอดคือการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของความขัดแย้งและในขณะเดียวกันก็เตรียมข้อไขเค้าความของการกระทำ

ข้อไขเค้าความ - ผลลัพธ์ของเหตุการณ์ นี่คือช่วงเวลาสุดท้ายในการสร้างความขัดแย้งทางศิลปะ ข้อไขเค้าความจะเชื่อมโยงโดยตรงกับการกระทำเสมอ และเหมือนที่เป็นอยู่ ทำให้ประเด็นความหมายสุดท้ายในการเล่าเรื่อง ตัวอย่างเช่น ฉากเงียบที่เรียกว่าฉากเงียบใน The Inspector General ของ N. Gogol ซึ่งปมพล็อตทั้งหมดของหนังตลกนั้น "คลี่คลาย" และได้รับการประเมินขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับตัวละครของตัวละคร ข้อไขเค้าความสามารถแก้ไขข้อขัดแย้ง ("Undergrowth" ของ Fonvizin) แต่ไม่สามารถขจัดสถานการณ์ความขัดแย้งได้ (ใน "Woe from Wit" ของ Griboyedov ใน "Eugene Onegin" ของ Pushkin ตัวละครหลักยังคงอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก)

บทส่งท้าย(จากภาษากรีก บทส่งท้าย - คำหลัง) -สรุปงานเสมอ บทส่งท้ายบอกเกี่ยวกับชะตากรรมต่อไปของวีรบุรุษ ตัวอย่างเช่น Dostoevsky ในบทส่งท้ายของ "อาชญากรรมและการลงโทษ" รายงานว่า Raskolnikov เปลี่ยนไปอย่างไรในการทำงานหนัก

พูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ - การเบี่ยงเบนของผู้แต่งจากโครงเรื่อง การใส่โคลงสั้น ๆ ของผู้แต่งในหัวข้อที่มีความเกี่ยวข้องกับธีมหลักของงานเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลย ในแง่หนึ่งพวกเขาขัดขวางการพัฒนาพล็อตของงานและในทางกลับกันพวกเขาอนุญาตให้ผู้เขียนแสดงความคิดเห็นส่วนตัวของเขาอย่างเปิดเผยในประเด็นต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องโดยตรงหรือโดยอ้อมกับธีมหลัก ตัวอย่างเช่นเป็นคำพูดนอกเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ของพุชกินใน "Dead Souls" ของ Gogol

ขัดแย้ง(จากภาษาละติน ความขัดแย้ง - ชน) -การปะทะกันระหว่างตัวละครหรือระหว่างตัวละครกับสิ่งแวดล้อม ฮีโร่กับโชคชะตา ตลอดจนความขัดแย้งภายในของตัวละคร ความขัดแย้งอาจเป็นภายนอก (การปะทะกันของ Chatsky กับสังคม "famus" ใน "Woe from Wit" ของ Griboedov) และภายใน (ความขัดแย้งทางจิตใจภายในของ Chatsky) บ่อยครั้งที่ความขัดแย้งภายนอกและภายในเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดในงาน (“Woe from Wit” โดย Griboedov, “Eugene Onegin” โดย Pushkin)

ผู้บรรยาย - ผู้เขียนซึ่งแสดงความคิดโดยตรงเกี่ยวกับงานนี้พูดกับผู้อ่านในนามของเขาเอง ดังนั้นภาพของผู้เขียน - ผู้บรรยายจึงมีอยู่ใน "Who Lives Well in Russia" ของ Nekrasov มันเกิดขึ้นเกือบตั้งแต่บรรทัดแรกของบทกวี เมื่อผู้บรรยายเริ่มเรื่องราวของ "ผู้รับผิดชั่วคราว" ทั้งเจ็ดคนที่พบกัน "บนเส้นทางขั้ว" และโต้เถียงกัน อย่างไรก็ตาม บทบาทของผู้บรรยายไม่ได้จำกัดอยู่เพียงข้อมูลที่ปราศจากอคติเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ชายกำลังทำ พวกเขากำลังฟังใครอยู่ และกำลังจะไปที่ไหน ทัศนคติของผู้ชายต่อสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นแสดงออกผ่านผู้บรรยายซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้วิจารณ์เหตุการณ์ ตัวอย่างเช่นในฉากแรกของบทกวีเมื่อชาวนาโต้เถียงกันและไม่สามารถหาคำตอบสำหรับคำถาม "ใครอยู่อย่างมีความสุขเป็นอิสระในมาตุภูมิ" ผู้เขียนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความดื้อรั้นของชาวนา:

ผู้ชายเหมือนวัว vtemyashitsya ในหัวสิ่งที่ต้องการ - คุณไม่สามารถทำลายมันได้ด้วยเดิมพัน: พวกเขาต่อต้านทุกคนยืนด้วยตัวเขาเอง!

ผู้เขียน - ผู้สร้างงานศิลปะ การมีอยู่ของมันในข้อความวรรณกรรมนั้นสังเกตได้จากระดับที่แตกต่างกัน เขาแสดงความคิดนี้หรือแนวคิดของงานโดยตรง พูดกับผู้อ่านในนามของเขาเอง หรือซ่อน "ฉัน" ของเขา ราวกับว่าเขาถอดตัวเองออกจากงาน โครงสร้างสองเท่าของภาพของผู้แต่งมักอธิบายได้จากความตั้งใจทั่วไปของนักเขียนและสไตล์การทำงานของเขา บางครั้งในงานศิลปะผู้เขียนทำหน้าที่เป็นภาพที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์

ภาพลักษณ์ของผู้เขียนเป็นตัวละครเอกของงานศิลปะซึ่งพิจารณาจากตัวละครอื่น ๆ เขามีลักษณะของฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ หรือนักเล่าเรื่อง อาจอยู่ใกล้ผู้เขียนชีวประวัติมากหรือจงใจออกห่างจากเขา

ตัวอย่างเช่นเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้แต่งในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ของพุชกิน มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าภาพลักษณ์ของฮีโร่คนอื่นๆ ผู้เขียนมีอยู่ในทุกฉากของนวนิยาย แสดงความคิดเห็น ให้คำอธิบาย ตัดสิน ประเมิน เขาให้ความคิดริเริ่มที่ไม่เหมือนใครในการแต่งเพลงและปรากฏแก่ผู้อ่านในฐานะผู้แต่งตัวละครผู้แต่งผู้บรรยายและผู้ประพันธ์ผู้ประพันธ์โคลงสั้น ๆ ที่บอกเล่าเกี่ยวกับตัวเขาประสบการณ์มุมมองชีวิต

อักขระ(จากภาษาฝรั่งเศสอักขระ -บุคลิกหน้าตา)-ลักษณะของงานศิลปะ ตามกฎแล้วตัวละครมีส่วนร่วมในการพัฒนาการกระทำ แต่ผู้แต่งหรือวีรบุรุษวรรณกรรมคนใดคนหนึ่งสามารถพูดคุยเกี่ยวกับเขาได้ ตัวละครหลักและรอง ในงานบางชิ้น โฟกัสไปที่ตัวละครตัวเดียว (เช่น ใน "A Hero of Our Time" ของ Lermontov) ส่วนงานอื่นๆ นั้น ความสนใจของนักเขียนจับไปที่ตัวละครหลายตัว ("War and Peace" โดย L. Tolstoy)

อักขระ(จากภาษากรีก อักขระ ลักษณะ, คุณสมบัติ)ภาพลักษณ์ของบุคคลในงานวรรณกรรมซึ่งรวมเอาลักษณะทั่วไป ซ้ำซาก และเฉพาะตัวเข้าด้วยกัน ผ่านตัวละครเผยให้เห็นมุมมองของผู้เขียนที่มีต่อโลกและมนุษย์ หลักการและเทคนิคในการสร้างตัวละครแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวิธีการพรรณนาชีวิตที่น่าสลดใจ เหน็บแนม และอื่น ๆ ตามประเภทวรรณกรรมของงานและประเภท

ตัวละครในวรรณกรรมต้องแตกต่างจากตัวละครในชีวิต การสร้างตัวละครนักเขียนยังสามารถสะท้อนถึงคุณลักษณะของบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง แต่เขาใช้นิยายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ "คิด" ต้นแบบแม้ว่าฮีโร่ของเขาจะเป็นบุคคลในประวัติศาสตร์ก็ตาม

"ตัวละคร" และ "ตัวละคร"—แนวคิดไม่เหมือนกัน วรรณคดีมุ่งเน้นไปที่การสร้างตัวละครที่มักก่อให้เกิดความขัดแย้งนักวิจารณ์และผู้อ่านมองว่าคลุมเครือ ดังนั้นในตัวละครเดียวกันคุณจะเห็นตัวละครที่แตกต่างกัน (ภาพของ Bazarov จากนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ของ Turgenev) นอกจากนี้ในระบบภาพของงานวรรณกรรมตามกฎแล้วมีอักขระมากกว่าอักขระ ไม่ใช่ตัวละครทุกตัวที่เป็นตัวละคร ตัวละครบางตัวมีบทบาทในการวางแผนเท่านั้น ตามกฎแล้วฮีโร่รองของงานไม่ใช่ตัวละคร

พิมพ์ - ภาพศิลปะทั่วไป ลักษณะเฉพาะของสภาพแวดล้อมทางสังคมเฉพาะที่เป็นไปได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ประเภทคืออักขระที่ประกอบด้วยลักษณะทั่วไปทางสังคม ตัวอย่างเช่น ประเภทของ "บุคคลที่ฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซียซึ่งมีความหลากหลายทั้งหมด (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) มีลักษณะทั่วไป: การศึกษา, ความไม่พอใจในชีวิตจริง, ความปรารถนาในความยุติธรรม, การไม่สามารถตระหนักรู้ในตัวเอง สังคม ความสามารถในการมีความรู้สึกรุนแรง ฯลฯ จ. แต่ละครั้งให้กำเนิดฮีโร่ประเภทของตัวเอง "บุคคลพิเศษ" ถูกแทนที่ด้วยประเภทของ "คนใหม่" ตัวอย่างเช่นนี่คือ Bazarov ผู้ทำลายล้าง

พระเอกโคลงสั้น ๆ - ภาพของกวีโคลงสั้น ๆ "ฉัน" โลกภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ไม่ได้ถูกเปิดเผยผ่านการกระทำและเหตุการณ์ แต่ผ่านสภาวะจิตใจที่เฉพาะเจาะจงผ่านประสบการณ์ของสถานการณ์ชีวิตบางอย่าง บทกวีโคลงสั้น ๆ เป็นการแสดงออกอย่างเป็นรูปธรรมและครั้งเดียวของตัวละครของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ด้วยความสมบูรณ์ที่สุด ภาพลักษณ์ของวีรบุรุษแห่งบทเพลงจึงถูกเปิดเผยในงานทั้งหมดของกวี ดังนั้นในงานโคลงสั้น ๆ ของพุชกิน (“ ในส่วนลึกของแร่ไซบีเรีย ... ”, “ Anchar”, “ ผู้เผยพระวจนะ”, “ ความปรารถนาแห่งเกียรติยศ”, “ ฉันรักคุณ ... ” และอื่น ๆ ) สถานะต่างๆของ ฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ถูกแสดงออกมา แต่เมื่อนำมารวมกัน พวกมันทำให้เรามีมุมมองที่ค่อนข้างเป็นองค์รวม

ไม่ควรระบุภาพลักษณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ กับบุคลิกภาพของกวีเช่นเดียวกับที่ประสบการณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ไม่ควรถูกมองว่าเป็นความคิดและความรู้สึกของผู้แต่งเอง กวีสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ในลักษณะเดียวกับภาพศิลปะในผลงานประเภทอื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือของการเลือกเนื้อหาชีวิตการพิมพ์และนิยาย

ระบบภาพ - ชุดภาพศิลปะของงานวรรณกรรม ระบบของรูปภาพไม่ได้รวมเฉพาะรูปภาพของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดรูปภาพ สัญลักษณ์ของรูปภาพ ฯลฯ

วิธีการทางศิลปะในการสร้างภาพ (ลักษณะการพูดของฮีโร่: บทสนทนา, ลักษณะเฉพาะของผู้เขียนคนเดียว, ภาพเหมือน, การพูดคนเดียวภายใน ฯลฯ )

เมื่อสร้างภาพจะใช้วิธีการทางศิลปะต่อไปนี้:

1. ลักษณะการพูดของพระเอกซึ่งรวมถึงการพูดคนเดียวและบทสนทนา พูดคนเดียว- คำพูดของตัวละครที่ส่งถึงตัวละครอื่นหรือผู้อ่านโดยไม่นับคำตอบ การพูดคนเดียวเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานละคร (หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการพูดคนเดียวของ Chatsky จาก Woe from Wit ของ Griboedov บทสนทนา- การสื่อสารด้วยวาจาระหว่างตัวละครซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีการกำหนดลักษณะของตัวละครและกระตุ้นการพัฒนาโครงเรื่อง

ในงานบางชิ้นตัวละครเล่าเรื่องตัวเองในรูปแบบของเรื่องเล่าบันทึกไดอารี่จดหมาย ตัวอย่างเช่น เทคนิคนี้ใช้ในเรื่อง After the Ball ของ Tolstoy

2. ลักษณะร่วมกันเมื่อตัวละครตัวหนึ่งพูดถึงอีกตัวหนึ่ง (ลักษณะร่วมกันของเจ้าหน้าที่ใน Gogol's The Government Inspector)

3. ลักษณะของผู้แต่งเมื่อผู้เขียนพูดถึงตัวละครของเขา ดังนั้นในขณะที่อ่าน "สงครามและสันติภาพ" เรามักจะรู้สึกถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ มันถูกเปิดเผยทั้งในรูปของนักแสดงและในการประเมินลักษณะโดยตรงและในน้ำเสียงของผู้แต่ง

ภาพเหมือน - ภาพในวรรณกรรมเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของพระเอก: ลักษณะใบหน้า รูปร่าง เสื้อผ้า ท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง ท่าทาง ในวรรณคดีมักมีภาพบุคคลทางจิตวิทยาซึ่งผู้เขียนพยายามที่จะเปิดเผยโลกภายในของเขาผ่านการปรากฏตัวของฮีโร่ (ภาพเหมือนของ Pechorin ใน "A Hero of Our Time" ของ Lermontov)

ทิวทัศน์- การแสดงภาพธรรมชาติในงานวรรณกรรม ภูมิทัศน์มักจะใช้เป็นเครื่องมือในการระบุลักษณะของฮีโร่และอารมณ์ของเขาในช่วงเวลาหนึ่ง (ตัวอย่างเช่นภูมิทัศน์ในการรับรู้ของ Grinev ใน The Captain's Daughter ของพุชกินก่อนที่จะไปเยี่ยม "สภาทหาร" ของโจรนั้นแตกต่างโดยพื้นฐานจากภูมิทัศน์หลังจาก การเยือนครั้งนี้เมื่อเห็นได้ชัดว่าชาว Pugachevites จะไม่ประหารชีวิต Grinev )

ธีม "นิรันดร์" - เหล่านี้เป็นหัวข้อที่มนุษย์สนใจอยู่เสมอและตลอดเวลา พวกเขามีเนื้อหาที่สำคัญและศีลธรรมโดยทั่วไป แต่ในแต่ละยุคก็มีความหมายของตัวเองในการตีความ ธีม "นิรันดร์" ได้แก่ ธีมแห่งความตาย ธีมแห่งความรัก และอื่นๆ

แรงจูงใจ - องค์ประกอบสำคัญที่เล็กที่สุดของเรื่อง บรรทัดฐานเรียกอีกอย่างว่าโครงเรื่องทางศิลปะที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่องในผลงานต่างๆ สามารถบรรจุไว้ในงานหลายชิ้นโดยนักเขียนคนเดียวหรือโดยนักเขียนหลายคน แรงจูงใจ "นิรันดร์"- แรงจูงใจดังกล่าวที่ผ่านไปหลายศตวรรษจากงานหนึ่งไปยังอีกงานหนึ่งเนื่องจากพวกเขามีความหมายที่เป็นสากลและมีความสำคัญในระดับสากล (แรงจูงใจของการประชุม, แรงจูงใจของเส้นทาง, แรงจูงใจของความเหงาและอื่น ๆ )

ในวรรณคดีก็มี ภาพ "นิรันดร์" ภาพ "นิรันดร์"- ตัวละครในงานวรรณกรรมที่เกินขอบเขต พบได้ในผลงานอื่นๆ ของนักเขียนจากประเทศและยุคสมัยต่างๆ ชื่อของพวกเขากลายเป็นคำนามทั่วไป มักใช้เป็นฉายา ชี้ถึงคุณสมบัติบางอย่างของบุคคลหรือตัวละครในวรรณกรรม ตัวอย่างเช่น Faust, Don Juan, Hamlet, Don Quixote ตัวละครทั้งหมดเหล่านี้สูญเสียความหมายทางวรรณกรรมอย่างหมดจดและได้รับความหมายสากลของมนุษย์ พวกเขาถูกสร้างขึ้นเมื่อนานมาแล้ว แต่ปรากฏในผลงานของนักเขียนครั้งแล้วครั้งเล่าเพราะพวกเขาแสดงสิ่งที่สำคัญโดยทั่วไปและสำคัญสำหรับทุกคน

เนื้อเรื่องของงานวรรณกรรมเป็นห่วงโซ่ของเหตุการณ์
เผยบุคลิกและความสัมพันธ์ของตัวละคร โดยใช้
เนื้อเรื่องเปิดเผยสาระสำคัญของตัวละคร สถานการณ์
ความขัดแย้งโดยธรรมชาติของพวกเขา เนื้อเรื่องคือสายสัมพันธ์ ความเห็นอกเห็นใจ
ไม่ชอบประวัติการเติบโตของตัวละครเฉพาะประเภท
เมื่อทำการวิจัยโครงเรื่องจำเป็นต้องจดจำองค์ประกอบต่างๆเช่น
การเปิดเผย, พล็อตของการกระทำ, การพัฒนาของการกระทำ, จุดสุดยอด,
ข้อไขเค้าความ, บทส่งท้าย.
เรื่องย่อ - (ภาษาฝรั่งเศส sujet, จุด - หัวเรื่อง), ในมหากาพย์, ละคร, บทกวี,
บทภาพยนตร์ - วิธีปรับใช้โครงเรื่อง
ลำดับและแรงจูงใจในการส่งภาพ
เหตุการณ์ ในการใช้งานแบบดั้งเดิม, หลักสูตรของเหตุการณ์ใน
งานวรรณกรรมกาล-อวกาศ
ไดนามิกของภาพ

พล็อตคือระบบของเหตุการณ์ในงานศิลปะ
นำเสนออย่างเชื่อมโยง เปิดเผยตัวละคร
นักแสดงและทัศนคติของผู้เขียนต่อภาพที่ปรากฎ
เหตุการณ์ในชีวิต; ผลที่ตามมา หลักสูตรของเหตุการณ์
การสร้างเนื้อหาของงานศิลปะ
ด้านไดนามิกของงานศิลปะ
โครงเรื่องไม่สามารถเล่าซ้ำได้ มันเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด
ด้วยรูปแบบปัญหาและแนวคิดทางศิลปะ
ทำงาน

(เกี่ยวกับอะไร) - หัวข้อหลักของเรื่องแล้วเพื่อประโยชน์
ที่เรื่องราวนี้เริ่มต้นขึ้น
เรื่องเล่าไม่เพียงบอกเกี่ยวกับบางสิ่งเท่านั้น แต่
ทำเพื่อจุดประสงค์บางอย่าง: เพื่ออธิบายบางสิ่งเพื่อพิสูจน์
เพื่อสอนบางสิ่งบางอย่าง เป้าหมายดังกล่าวเป็นงานหลัก
เรียกว่าการเล่าเรื่อง
.
(เพื่ออะไร) - ภารกิจหลักของเรื่อง:
อธิบาย พิสูจน์ สอน.
ในงานหนึ่งๆ ผู้เขียนอาจอ้างถึงหลายๆ
ปัญหาและที่อยู่หลายหัวข้อ
ชุดหัวข้อเป็นธีมของงาน
ชุดของปัญหาคือปัญหาของงาน

จะแก้ปัญหาหลักได้อย่างไร?
การแก้ปัญหาหลัก
ทำงาน วิธีแก้ปัญหาทั้งหมด
ปัญหาในการทำงาน
เสียงอุดมการณ์ของงาน
ผู้เขียนรู้สึกอย่างไรกับสิ่งที่เขาพรรณนา?
เหตุการณ์การกระทำของฮีโร่ ฯลฯ ซึ่ง
ให้การประเมินทางศีลธรรมกับทั้งหมดนี้หรือไม่?
ตำแหน่งของผู้เขียนแสดงผ่าน
ประเมิน (สีแสดงออก)
คำศัพท์.
ตำแหน่งของผู้แต่งถูกซ่อนไว้จำเป็นต้องคลี่คลายในบางครั้ง
พูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ - ผู้เขียนพูดชัดแจ้งของเขา
สัมพันธ์กับสิ่งที่แสดง

เนื้อเรื่องเป็นชุดของเหตุการณ์ที่ใช้เป็นพื้นฐานของวรรณกรรม
ผลงานเป็นที่จดจำได้
พล็อตคือด้านจริงของเรื่องราว เหตุการณ์เหล่านั้น
กรณี การกระทำ สถานะตามลำดับเหตุการณ์
ลำดับที่จัดเรียงและจัดเรียง
โดยผู้เขียนวางโครงเรื่องตามรูปแบบที่เห็น
ผู้เขียนในการพัฒนาปรากฏการณ์ที่ปรากฎ
ควรแยกแยะ:
1. พื้นฐาน "จริง" ของงาน เหตุการณ์ที่เกี่ยวข้อง
อธิบายวิธีการเลือกผลิตภัณฑ์ล่วงหน้า
ศิลปินแห่งปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงหรือนิยายซึ่ง
สามารถเรียกได้ว่าเป็นโครงเรื่องนั่นคือรูปแบบการเล่าเรื่อง
ขึ้นอยู่กับการประมวลผลต่อไปในพล็อต;
2. และพัฒนาการของรูปแบบการเล่าเรื่องซึ่งเกี่ยวข้องกับ
การแก้ไขปัญหาใด ๆ บนวัสดุข้อมูล
เหตุการณ์ (เช่นพล็อต)

ขึ้นอยู่กับลักษณะ
ความเข้าใจในความเป็นจริงและ
ธรรมชาติของตัววัตถุเอง
เรื่องราวสามารถ
ในตำนาน, นิยาย,
โรแมนติก, ยูโทเปีย,
สมจริง เป็นต้น
ความหลากหลายเฉพาะเรื่อง
เนื้อเรื่องไม่สิ้นสุด ทั้งหมด
สมัยประวัติศาสตร์แต่ละสมัย
ขั้นตอนในการพัฒนา
การสร้างสรรค์ทางศิลปะ,
วรรณกรรมทุกเล่ม
ทิศทางที่สร้างขึ้นเอง
แปลงลักษณะซึ่งกำหนดเป็นหลัก
คุณลักษณะทางประวัติศาสตร์เฉพาะของแปลง

ความขัดแย้ง - (lat. ความขัดแย้ง - "การปะทะกัน") - เฉียบพลัน
ความขัดแย้งที่หาทางออกและข้อยุติ
ในการดำเนินการในการต่อสู้
ความขัดแย้งคือ "ฤดูใบไม้ผลิ" ของการบรรยายวรรณกรรม
ความขัดแย้งทางศิลปะจึงเกิดขึ้น
การปะทะกันของตัวละครหรือการเผชิญหน้า
พลังบางอย่าง
เป็นแรงผลักดันของเรื่อง มันเป็นความขัดแย้งที่พัฒนา
การดำเนินเรื่อง กำหนดจังหวะ และ
ลำดับเหตุการณ์.

ปรากฏขึ้น
ผ่าน
ในการพัฒนาความขัดแย้งทางศิลปะผ่านไป
หลายขั้นตอนซึ่งแต่ละขั้นตอนมีความสำคัญมาก
โลกศิลปะของงานโดยรวมซึ่งเป็นตัวกำหนด
การก่อสร้างงานหรือ
องค์ประกอบ.

อิลยา มูโรเมตส์
นกไนติงเกลโจร
กำลังกาย
อิลยา มูโรเมตส์
เจ้าชายวลาดิมีร์
ความแข็งแกร่งทางศีลธรรม
Ilya Muromets ได้รับชัยชนะจากความขัดแย้งนี้
ได้รับความเหนือกว่าทางศีลธรรมเหนือเจ้าชายวลาดิมีร์ =>
อุดมคติของชาวบ้าน => เข้าถึงแนวคิดหลักของงาน

ประวัติศาสตร์และสังคม
1.
2.
3.
Ilya Muromets ทำลาย
อุปสรรคระหว่างทาง
การรวมกันของมาตุภูมิ ' =>
ทำลายสิ่งกีดขวางนั้น
แบ่ง Chernigov และ Kyiv
ศรัทธาของผู้คนในพลังของพวกเขา
ความแข็งแกร่ง.
การเผชิญหน้า: อิลยา
Muromets - ชายในหมู่บ้านและเจ้าชายวลาดิมีร์
ศีลธรรม
เจ้าชายตามตำแหน่งต้อง
เป็นผู้พิทักษ์แผ่นดิน
รัสเซีย แต่เขาไม่ได้ใช้งานเพราะ
เป็นผู้ถือความชั่ว
ผู้คนในตัวตนของ Ilya Muromets
ยืนหยัดเพื่อมนุษย์
ศักดิ์ศรี => ศีลธรรม
ความเหนือกว่าของ Ilya Muromets มากกว่า
เจ้าชายวลาดิมีร์
แนวคิดหลักของมหากาพย์:
การปกป้องและการรวมดินแดนรัสเซียไว้ในมือของประชาชน

องค์ประกอบ - (lat. compositio - การรวบรวม
ผูกมัด, เชื่อม, เชื่อม).
องค์กร ที่ตั้ง และความเชื่อมโยงของส่วนประกอบต่างชนิดกัน
รูปแบบทางวรรณศิลป์ของงานวรรณกรรม
องค์ประกอบประกอบด้วย: ตำแหน่งและความสัมพันธ์
ตัวละคร (องค์ประกอบเป็น "ระบบของภาพ") เหตุการณ์และ
การดำเนินเรื่อง(องค์ประกอบของโครงเรื่อง) แทรกเรื่องและ
การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (องค์ประกอบนอกพล็อต
องค์ประกอบ) วิธีการหรือมุมในการเล่าเรื่อง (จริงๆ แล้ว
การเล่าเรื่อง) รายละเอียดของสถานการณ์
พฤติกรรม ประสบการณ์ (รายละเอียดประกอบ)
การจัดเรียง การสลับ อัตราส่วน และความสัมพันธ์ของส่วนต่างๆ
งานวรรณกรรมให้บริการที่สมบูรณ์ที่สุด
การทำให้วิสัยทัศน์ของศิลปินเป็นจริง

จุดสุดยอดนั้นสูงที่สุด
ชี้ไปที่การกระทำ
นิทรรศการ
I. บทนำ
บทส่งท้าย (คำต่อท้าย)
ครั้งที่สอง ส่วนหลัก III บทสรุป

ส่วนหนึ่งของงานที่แยกออกจากเนื้อเรื่องหลักและ
ก่อนหน้านั้น
พื้นหลังความคุ้นเคยเบื้องต้นกับตัวละครหลัก
งาน, สถานที่ที่เหตุการณ์จะคลี่คลาย, เวลา
เป็นต้น
การเกิดขึ้นและการพัฒนาของความขัดแย้ง
การพัฒนาความขัดแย้งอย่างต่อเนื่อง
กองกำลังฝ่ายตรงข้ามดำเนินการบางอย่าง
สัมพันธ์กัน
จุดสำคัญในการบรรลุศิลปะ
ความขัดแย้งไม่สามารถพัฒนาต่อไปได้และต้องเป็นของตัวเอง
อนุญาตทันที
การแก้ปัญหาความขัดแย้งอย่างแท้จริง
อาจมีส่วนที่แยกออกจากเนื้อเรื่องหลัก
ข้อความสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตของตัวละครหลังจากเหตุการณ์ที่อธิบายไว้

องค์ประกอบภายนอก -
นี่คือการแบ่งส่วนของข้อความ
ลักษณะ
ความต่อเนื่องสำหรับ
หน่วยที่ไม่ต่อเนื่อง
ภายใน
(มีความหมาย)
องค์ประกอบ
กำหนดโดยระบบ
ภาพตัวละคร,
คุณสมบัติ
ความขัดแย้งและ
ลักษณะเฉพาะของพล็อต
ดังนั้นองค์ประกอบจึงเป็นการแสดงความหมาย
ความไม่ต่อเนื่องในความต่อเนื่อง

องค์ประกอบ
นิทรรศการ
พล็อต
การพัฒนาการกระทำ
จุดสุดยอดนั้นสูงที่สุด
ชี้ไปที่การกระทำ
การลดลงของการพัฒนา
ข้อไขเค้าความ
บทส่งท้าย (คำต่อท้าย)
แผนการที่ซับซ้อน
I. บทนำ (นิทรรศการ)
ครั้งที่สอง ส่วนสำคัญ
1. เนคไท
2. การพัฒนาการกระทำ
2.1. …………………
2.2. …………………
2.3. …………………
3. จุดสุดยอด
4. การลดลงของการพัฒนา
การกระทำ
5. การแยกตัวออกจากกัน
สาม. บทสรุป.

เวลา
คุณภาพ
พล็อต
ช่องว่าง
ปริมาณ
พล็อต

องค์ประกอบของงานมีความสำคัญ
วิธีการนำแนวคิดของผู้เขียนไปใช้
ศิลปะ
ภาพ
สม่ำเสมอ
เชิงเส้น
หรือ
"เรื่องราว
ในเรื่อง"
ย้อนหลัง
กระจกเงา
แหวน
ย้อนกลับ

มันถือว่าการสร้างเรื่องเล่าดังกล่าวเมื่อโครงเรื่อง
พัฒนาการของการดำเนินเรื่อง จุดสุดยอด และบทสรุปดำเนินไปตามกัน
เพื่อน.
งานเริ่มต้นด้วยข้อไขเค้าความ (โดยทั่วไปสำหรับ
ประเภทนักสืบ)
ชิ้นส่วนจบลงตรงที่มันเริ่มต้น
ช่วยให้คุณสามารถรวมเรื่องเล่าสองเรื่องขึ้นไปที่มี
ความขัดแย้งทางศิลปะที่เป็นอิสระเพื่อให้มี
เรื่องราวภายในเรื่องหรือหลาย ๆ เรื่องรวมกัน
หนึ่งเรื่องทั่วไป (เฟรม)

ลักษณะฮีโร่:
ดูถูกสาม
มาถึงอิลเมโนเซโร
ข้อไขเค้าความ - การเปิดตัวของ Sadko
นิทรรศการ
Tie - จุดเริ่มต้นของบทสนทนา
กับราชาแห่งท้องทะเล
ชัยชนะทางศีลธรรม
เหนือราชาแห่งท้องทะเล
Sadko กลับมาที่ Veliky
Novgorod และการตอบแทนต่อพระเจ้าสำหรับ
ความรอดของคุณ

นำไปสู่เรื่องราว
ลินเน็ต; โอกาส
สำหรับเรื่องราว
ประวัติความสัมพันธ์
ลิตเติ้ลและฮันส์และ
กยู-เมลนิก
ข้อไขเค้าความ - การตายของลิตเติ้ลฮันส์
นิทรรศการ
เนื้อเรื่อง - จุดเริ่มต้นของเรื่องราว
เกี่ยวกับ ลิตเติ้ล ฮันส์
“ช่างน่าฟังอะไรเช่นนี้”
สรุป: น้ำ
หนูไม่เข้าใจศีลธรรม
เทพนิยายโดย O. Wilde "เพื่อนที่อุทิศตน" - เรื่องราวของฤดูใบไม้ร่วง
จิตใจสูงส่ง อ่อนโยน อ่อนไหวและตอบสนอง

มีเพียงพิณ - หลัก
ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ =>
นำความสุขมาสู่ผู้คน
ด้วยพรสวรรค์ของคุณ
รับของขวัญ
ราชาแห่งท้องทะเล
การเปลี่ยนแปลงมากที่สุด
จุดประสงค์ของมัน
การแข่งขันกับ
นายยิ่งใหญ่
นอฟโกรอด -
สูญเสียมัน
กลับ
ถึงฉัน
การนัดหมาย
ในชีวิต
ยอมรับความช่วยเหลือ
มิโคล่า โมไซสกี้
ดีดพิณให้ราชาแห่งท้องทะเล => ความตายของผู้คน

องค์ประกอบคือการสร้างงานศิลปะ เป็นองค์ประกอบที่กำหนดผลกระทบที่ข้อความมีต่อผู้อ่าน เนื่องจากหลักคำสอนขององค์ประกอบกล่าวว่า: สิ่งสำคัญคือไม่เพียง แต่จะสามารถเล่าเรื่องที่น่าขบขันได้เท่านั้น แต่ยังต้องนำเสนออย่างถูกต้องด้วย

มันให้คำจำกัดความที่แตกต่างกันขององค์ประกอบ ในความเห็นของเรา คำจำกัดความที่ง่ายที่สุดมีดังนี้: องค์ประกอบคือการสร้างงานศิลปะ การจัดเรียงชิ้นส่วนในลำดับที่แน่นอน
องค์ประกอบคือองค์กรภายในของข้อความ การจัดองค์ประกอบเป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีการจัดเรียงองค์ประกอบของข้อความ ซึ่งสะท้อนถึงขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนาของการกระทำ องค์ประกอบขึ้นอยู่กับเนื้อหาของงานและเป้าหมายของผู้เขียน

ขั้นตอนของการพัฒนาการกระทำ (องค์ประกอบองค์ประกอบ):

องค์ประกอบองค์ประกอบ- สะท้อนถึงขั้นตอนของการพัฒนาความขัดแย้งในการทำงาน:

อารัมภบท -บทนำที่เปิดงานคาดเนื้อเรื่องหลัก ตามกฎแล้วเนื้อหาเกี่ยวข้องกับการกระทำที่ตามมา บ่อยครั้งที่มันเป็น "ประตู" ของงาน นั่นคือมันช่วยเจาะความหมายของการเล่าเรื่องต่อไป

นิทรรศการ- ยุคก่อนประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ที่เป็นรากฐานของงานศิลปะ ตามกฎแล้ว คำอธิบายจะให้คำอธิบายของตัวละครหลัก การจัดเรียงก่อนเริ่มการกระทำ ก่อนเนื้อเรื่อง คำอธิบายอธิบายให้ผู้อ่านฟังว่าทำไมฮีโร่ถึงประพฤติตนในลักษณะนี้ เปิดรับแสงโดยตรงหรือล่าช้า การสัมผัสโดยตรงตั้งอยู่ที่จุดเริ่มต้นของงาน: ตัวอย่างคือนวนิยายเรื่อง The Three Musketeers โดย Dumas ซึ่งเริ่มต้นด้วยประวัติของตระกูล D'Artagnan และลักษณะของ Gascon รุ่นเยาว์ การเปิดรับแสงล่าช้าวางไว้ตรงกลาง (ในนวนิยายของ I.A. Goncharov "Oblomov" เรื่องราวของ Ilya Ilyich ถูกบอกเล่าใน "Oblomov's Dream" นั่นคือเกือบจะอยู่ตรงกลางของงาน) หรือแม้กระทั่งในตอนท้ายของข้อความ (ตำราเรียน ตัวอย่างของ "Dead Souls" ของ Gogol: ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตของ Chichikov ก่อนมาถึงเมืองต่างจังหวัดมีให้ในบทสุดท้ายของเล่มแรก) การเปิดรับแสงที่ล่าช้าทำให้งานมีความลึกลับ

พล็อตของการกระทำเป็นเหตุการณ์ที่เป็นจุดเริ่มต้นของการกระทำ โครงเรื่องเผยให้เห็นความขัดแย้งที่มีอยู่แล้วหรือสร้าง "การตั้งค่า" ความขัดแย้ง เนื้อเรื่องใน "Eugene Onegin" คือการตายของลุงของตัวเอกซึ่งบังคับให้เขาไปที่หมู่บ้านและเข้าสู่มรดก ในเรื่องราวของ Harry Potter เนื้อเรื่องคือจดหมายเชิญจาก Hogwart ซึ่งฮีโร่ได้รับและขอบคุณที่เขารู้ว่าเขาเป็นพ่อมด

การกระทำหลักการพัฒนาการกระทำ -เหตุการณ์ที่ตัวละครดำเนินไปหลังจากเริ่มต้นและก่อนไคลแม็กซ์

จุดสำคัญ(จากภาษาละติน culmen - จุดสูงสุด) - จุดสูงสุดของความตึงเครียดในการพัฒนาการกระทำ นี่คือจุดสูงสุดของความขัดแย้ง เมื่อความขัดแย้งมาถึงขีดจำกัดสูงสุดและแสดงออกมาในรูปแบบที่รุนแรงเป็นพิเศษ จุดสุดยอดใน "The Three Musketeers" คือฉากการตายของ Constance Bonacieux ใน "Eugene Onegin" - ฉากคำอธิบายของ Onegin และ Tatyana ในเรื่องแรกเกี่ยวกับ "Harry Potter" - ฉากของการต่อสู้ โวลเดอมอร์. ยิ่งมีความขัดแย้งในการทำงานมากเท่าไหร่ การลดการกระทำทั้งหมดให้เหลือเพียงไคลแมกซ์เดียวก็ยากขึ้น ดังนั้นจึงสามารถมีไคลแมกซ์ได้หลายไคลแมกซ์ จุดสุดยอดเป็นการแสดงความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุดและในขณะเดียวกันก็เตรียมข้อไขเค้าความของการกระทำดังนั้นบางครั้งจึงสามารถนำหน้ามันได้ ในงานดังกล่าว อาจเป็นเรื่องยากที่จะแยกไคลแมกซ์ออกจากข้อไขเค้าความ

ข้อไขเค้าความ- ผลของความขัดแย้ง นี่คือช่วงเวลาสุดท้ายในการสร้างความขัดแย้งทางศิลปะ ข้อไขเค้าความจะเชื่อมโยงโดยตรงกับการกระทำเสมอ และเหมือนที่เป็นอยู่ ทำให้ประเด็นความหมายสุดท้ายในการเล่าเรื่อง ข้อไขเค้าความสามารถแก้ไขข้อขัดแย้งได้ ตัวอย่างเช่น ใน The Three Musketeers นี่คือการประหารชีวิตของ Milady บทสรุปสุดท้ายใน Harry Potter คือชัยชนะเหนือโวลเดอมอร์ อย่างไรก็ตาม ข้อไขเค้าความไม่อาจขจัดความขัดแย้ง ตัวอย่างเช่น ใน "Eugene Onegin" และ "Woe from Wit" ตัวละครยังคงอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก

บทส่งท้าย (จากภาษากรีกบทส่งท้าย - คำต่อท้าย)- สรุปปิดงานเสมอ บทส่งท้ายบอกเกี่ยวกับชะตากรรมต่อไปของวีรบุรุษ ตัวอย่างเช่น Dostoevsky ในบทส่งท้ายของ Crime and Punishment พูดถึงการเปลี่ยนแปลงของ Raskolnikov ในการทำงานหนัก และในบทส่งท้ายของ War and Peace ตอลสตอยพูดถึงชีวิตของตัวละครหลักทั้งหมดในนวนิยายเรื่องนี้ ตลอดจนลักษณะนิสัยและพฤติกรรมที่เปลี่ยนแปลงไป

พูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ- การเบี่ยงเบนของผู้แต่งจากพล็อต, การแทรกโคลงสั้น ๆ ของผู้แต่ง, เล็กน้อยหรือไม่เกี่ยวข้องกับธีมของงานเลย ในแง่หนึ่งการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ขัดขวางการพัฒนาของการกระทำในทางกลับกันทำให้ผู้เขียนสามารถแสดงความคิดเห็นส่วนตัวของเขาอย่างเปิดเผยในประเด็นต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องโดยตรงหรือโดยอ้อมกับธีมหลัก ตัวอย่างเช่น การกล่าวนอกเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่มีชื่อเสียงใน Eugene Onegin ของพุชกินหรือ Dead Souls ของ Gogol

ประเภทขององค์ประกอบ:

การจำแนกแบบดั้งเดิม:

โดยตรง (เชิงเส้น, อนุกรม)– เหตุการณ์ในงานเป็นภาพตามลำดับเวลา "วิบัติจากปัญญา" โดย A.S. Griboyedov, "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N. Tolstoy
แหวน -จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของงานสะท้อนซึ่งกันและกันซึ่งมักจะตรงกันอย่างสมบูรณ์ ใน "Eugene Onegin": Onegin ปฏิเสธ Tatyana และในตอนจบของนวนิยาย Tatyana ปฏิเสธ Onegin
กระจกเงา -การรวมเทคนิคการทำซ้ำและการต่อต้านซึ่งเป็นผลให้ภาพเริ่มต้นและภาพสุดท้ายซ้ำกัน ในฉากแรกของ "Anna Karenina" โดย L. Tolstoy การตายของชายคนหนึ่งอยู่ใต้ล้อรถไฟ นี่คือวิธีที่ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ใช้ชีวิตของเธอเอง
เรื่องราวภายในเรื่อง -เรื่องราวหลักเล่าโดยหนึ่งในตัวละครในเรื่อง ตามโครงร่างนี้เรื่องราวของ M. Gorky "Old Woman Izergil" ถูกสร้างขึ้น

การจำแนกประเภทของ A.Besin (ตามเอกสาร "หลักการและวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรม"):

เชิงเส้น -เหตุการณ์ในงานเป็นภาพตามลำดับเวลา
กระจกเงา -ภาพและการกระทำเริ่มต้นและสุดท้ายซ้ำแล้วซ้ำอีกตรงข้ามกัน
แหวน -จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของงานสะท้อนถึงกัน มีภาพ แรงจูงใจ เหตุการณ์ที่คล้ายกันจำนวนมาก
รำลึกความหลัง -ในขั้นตอนของการบรรยาย ผู้เขียนได้ "พูดนอกเรื่องในอดีต" เรื่องราวของ V. Nabokov "Mashenka" สร้างขึ้นจากเทคนิคนี้: ฮีโร่ที่ได้เรียนรู้ว่าอดีตคนรักของเขากำลังจะมาถึงเมืองที่เขาอาศัยอยู่ตอนนี้รอคอยที่จะพบเธอและนึกถึงนิยายเกี่ยวกับจดหมายเหตุของพวกเขาโดยอ่านจดหมายโต้ตอบของพวกเขา
ค่าเริ่มต้น -เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนอื่น ๆ ผู้อ่านจะได้เรียนรู้เมื่อสิ้นสุดการทำงาน ดังนั้นใน The Snowstorm ของ A.S. Pushkin ผู้อ่านจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับนางเอกในระหว่างที่เธอเดินทางจากบ้าน
ฟรี -กิจกรรมแบบผสมผสาน ในงานดังกล่าว เราสามารถหาองค์ประกอบของการจัดองค์ประกอบกระจกเงา และเทคนิคของการผิดนัด การแสดงความเคารพ และเทคนิคการจัดองค์ประกอบอื่นๆ อีกมากมายที่มุ่งดึงความสนใจของผู้อ่านและเพิ่มการแสดงออกทางศิลปะ