Cazda bop olun. Caz Tarzı: Bebop

30'ların ortalarında, popülerlik dalgasında caz dünyası, on yılın sonunda ve 40'ların başında doruk noktasına ulaşan "yaratıcı bir kriz" yaşadı. O zaman yeni bir stil kurtarmaya geldi - bebop.

Görünüm için ön koşullar

Charlie Parker ve Dizzy Gillespie, bebop'un kurucu babaları olarak kabul edilir.

Geleneksel cazın popülaritesi, jazz'ı yalnızca para kazanmak amacıyla, yaratıcı bir amaç gütmeden, müzik standartlarını ve kalıplarını pratiklerinde kullanarak icra eden orta sınıf müzik gruplarının aşırı yayılmasına yol açtı.

Bu eğilim, yaratıcı süreci işlerinin başına koyan, yeni bir şey yaratma arzusu ve zamanı işaretlemeyen müzisyenler için son derece tatsızdı.

Bir grup virtüöz müzisyen, okyanustaki müzikal hareket için yeni bir isim olan "Jazz"ı bu verimli zemin üzerinde dünyaya sundu.

Bebop, hızlı ve karmaşık doğaçlamalara dayalıdır.

Müzik tarzının yeni adı, yaygın olarak inanıldığı gibi, bop'a özgü blues beşte aralıklarla melodileri kimin mırıldandığı sayesinde ortaya çıktı. Hey'e benziyorlardı! Ba-Ba-Re-Bop.

dans etmek için çok hızlı

Thelonious Monk, Howard McGee, Roy Eldridge, Teddy Hill, 1947

New York'un seçkin müzisyenleri Max Roach, Dizzy Gillespie, Bud Powell'ın çabalarıyla caz müziğinde yeni bir tarz olan bebop dünyaya tanıtıldı.

Müzikal armonilerin ve senkoplu ritmin derin doğaçlamasına dayalı olarak, genellikle ritmik olarak maksimum ses hızına şişirilir.

Bu yaklaşım ortalama dinleyiciyi şok etti. İlk başta halk böyle bir yenilik hakkında pek pohpohlayıcı bir şekilde konuşmadı, onu keskin ve çok hızlı olarak nitelendirdi, en sevdikleri müziği olağan dans ritminden uzaklaştırdı.

Müzik camiası da yeni akıma karşı temkinliydi. Ancak çok geçmeden fikrini değiştirdi ve doğaçlamaların süslülüğünü ve ortaya çıkan yeni yaratıcı ufukları takdir etti.

Yeni tarzın temeli, onu melodinin anıtsallığına dayanan geleneksel caz görünümünden temelde ayıran armonilere dayalı hızlı ve karmaşık doğaçlamalardı.

Kitlelerden seçkinlere

Thelonious Monk konseri

Daha az karmaşık olmayan bir ritmik modele gömülü sürekli doğaçlamanın karmaşıklığı, yeni stili profesyonel olmayanların akınından korudu ve dar bir virtüöz çemberine yaratıcılık ve gelişme özgürlüğü getirdi.

Uygulama, bebop'un küçük gruplar için ideal olduğunu göstermiştir: dörtlü veya beşli. Bu, müzisyenlerin o zamanlar çok daha ekonomik olan küçük gruplar halinde performans göstermesine izin verdi.

Müzisyenler, büyük salonlardan, yalnızca karmaşık doğaçlamalar ve ilerici yaratıcılık uzmanlarından oluşan dost şirketlerin bir araya gelebileceği, popülerlik kazanabilecekleri küçük, atmosferik barlara ve küçük müzik salonlarına taşındı. Bebop'un yayılması, cazın tamamen entelektüel bir harekete dönüşmesine yol açtı.

Bebop, bebop, bop (İngilizce bebop) - XX yüzyılın 40'lı yıllarının başlarında gelişen ve armoni çalmaya dayalı hızlı bir tempo ve karmaşık doğaçlamalarla karakterize edilen bir caz tarzı ve ... Hepsini oku Bebop, bebop, bop (eng. bebop) - XX yüzyılın 40'lı yıllarının başlarında - ortalarında gelişen ve melodiyi değil armoniyi çalmaya dayalı hızlı bir tempo ve karmaşık doğaçlamalarla karakterize edilen bir caz tarzı. Bebop cazda devrim yarattı, boppers müziğin ne olduğuna dair yeni fikirler yarattı. Bebop'un kurucuları: saksafoncu Charlie Parker, trompetçi Dizzy Gillespie, piyanistler Bud Powell ve Thelonious Monk, davulcu Max Roach. Bebop aşaması, cazda melodiye dayalı dans müziğinden daha ritme dayalı, daha az popüler "müzisyen müziğine" doğru önemli bir geçişti. Bop müzisyenleri melodiler yerine akor tıngırdatmaya dayalı karmaşık doğaçlamaları tercih ettiler. Bop hızlıydı, keskindi, "dinleyiciye sertti". Tarih 1940'ların başlarında, birçok yaratıcı müzisyen, çok sayıda modaya uygun dans-caz orkestrasının ortaya çıkması nedeniyle ortaya çıkan cazın gelişimindeki durgunluğu keskin bir şekilde hissetmeye başladı. Cazın gerçek ruhunu ifade etmeye çalışmadılar, ancak en iyi grupların kopya hazırlıklarını ve tekniklerini kullandılar. Alto saksafoncu Charlie Parker, trompetçi Dizzy Gillespie, davulcu Kenny Clarke, piyanist Thelonious Monk gibi başta New Yorklu genç müzisyenler olmak üzere çıkmazdan çıkmak için bir girişimde bulunuldu. Yavaş yavaş, deneylerinde, Gillespie'nin hafif eliyle "bebop" veya kısaca "bop" adını alan yeni bir tarz ortaya çıkmaya başladı. Efsanesine göre, bu isim bop'un müzik aralığı özelliğini mırıldandığı hecelerin bir kombinasyonu olarak oluşturuldu - blues beşinci, blues üçte ve yedinciye ek olarak bop'ta ortaya çıktı. Yeni tarzın temel farkı, karmaşık ve diğer uyum ilkeleri üzerine inşa edilmiş olmasıydı. Süper hızlı performans temposu, profesyonel olmayanları yeni doğaçlamalarından uzak tutmak için Parker ve Gillespie tarafından tanıtıldı. Swing ile karşılaştırıldığında cümle oluşturmanın karmaşıklığı, öncelikle ilk vuruşta yatmaktadır. Bebop'ta doğaçlama bir cümle, senkoplu bir vuruşla, belki de ikinci bir vuruşla başlayabilir; genellikle önceden bilinen bir tema veya armonik ızgara (Antropoloji) üzerinde oynanan ifade. Diğer şeylerin yanı sıra, şok edici bir tavır tüm bebopitlerin ayırt edici özelliği haline geldi. Gillespie'nin kavisli "Dizzy" trompeti, Parker ve Gillespie'nin davranışları, Monk'un gülünç şapkaları vb. Çalışmalarının erken bir aşamasında, boper dikkate alındı: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing ve diğerleri. bebop'un kurucularından sadece Dizzy Gillespie'nin kaderi başarılı oldu. Deneylerine devam etti, Cubano stilini kurdu, Latin cazını popülerleştirdi, dünyayı Latin Amerika cazının yıldızlarına açtı - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdes ve diğerleri. Bebop'u enstrümantal virtüözlük ve karmaşık armoniler bilgisi gerektiren bir müzik olarak tanıyan caz enstrümantalistleri hızla popülerlik kazandı. Artan karmaşıklığın akor değişikliklerine göre zikzak çizen ve dönen melodiler bestelediler. Solistler doğaçlamalarında tonalite açısından uyumsuz notalar kullanarak daha keskin bir sesle daha egzotik müzik yarattılar. Senkopasyonun cazibesi, benzeri görülmemiş aksanlara yol açtı. Bebop, hem ekonomik hem de sanatsal nedenlerle ideal olduğu kanıtlanan dörtlü ve beşli gibi küçük bir grup formatında çalmak için en uygun olanıydı. Müzik, izleyicilerin en sevdikleri şarkılar eşliğinde dans etmek yerine yaratıcı solistleri dinlemeye geldiği şehirli caz kulüplerinde gelişti. Kısacası, bebop müzisyenleri cazı duyulardan çok akla hitap eden bir sanat formuna dönüştürüyorlardı. Bebop dönemiyle birlikte trompetçiler Clifford Brown, Freddie Hubbard ve Miles Davis, saksafoncular Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt ve John Coltrane ve tromboncu JJ Johnson gibi yeni caz yıldızları geldi. 1950'lerde ve 1960'larda bebop, hard bop, cool jazz ve soul jazz dahil olmak üzere çeşitli mutasyonlardan geçti. Genellikle bir veya daha fazla (genellikle üçten fazla olmayan) üflemeli çalgılar, piyano, kontrbas ve davuldan oluşan küçük bir müzik grubunun (kombo) formatı, bugün standart caz dizisi olmaya devam ediyor. Yıkılmak

Bebop (bebop veya sadece bop), geçen yüzyılın 40'lı yıllarının ilk yarısında ortaya çıkan bir caz müziği tarzıdır. Başlıca özelliği, melodiyi değil armoniyi yenen karmaşık doğaçlamalar ve hızlı tempodur. İlk dinleyiciler için çok hızlı, keskin ve hatta "acımasız" idi.

sanatçılar

Geçen yüzyılın 40'lı yıllarının başlarında, caz müziğinde hızlı icrası ve karmaşık doğaçlamalarıyla gelenekselden farklı bir tarz ortaya çıktı. Bebop olarak adlandırıldı ve caz dünyasında gerçek bir devrim oldu. Boppers, melodiden çok ahenkle çalarak müziğin anlamını yeniden yorumladı. Tarzın kurucuları Dizzy Gillespie (trompet), Charlie Parker (saksafon) ve Bud Powell (klavye), Max Roach (davul) idi. Melodiye dayalı dans tarzından uzaklaşarak, ritme dayalı "müzisyenler için müzik" icra ettiler. Dinleyiciler, karmaşık doğaçlamaları hemen takdir etmediler, yeni yönün çok ani ve hızlı, hatta "acımasız" olduğunu söylediler.

Bop ve geleneksel caz arasındaki temel fark, farklı ilkeler üzerine inşa edilmiş karmaşık bir uyumdu. Parker ve Gillespie, ultra hızlı bir tempo getirerek, profesyonel olmayanların boppers arasında görünmesini engelledi. Bebop doğaçlaması, genellikle armonik bir ızgara veya zaten bilinen bir tema ile oynayan senkoplu veya ikinci bir vuruşla başladı. Bu tarz, dörtlü ve beşli gibi küçük bir grupta çalmak için idealdi. Bop, halkın dans etmek yerine ünlü cazcıları dinlemeye geldiği şehir caz kulüplerinde popüler oldu. Müzisyenler yavaş yavaş bop jazz'ı kökenlerinden - duygulardan uzaklaştırarak entelektüel bir forma dönüştürdüler.

Bir başka çarpıcı fark da, yeni yönün müzisyenlerinin aşırı davranışlarıydı. Şimdiye kadar bebop'un sembolleri olarak kaldılar: Monk'un şapkaları, Gillespie'nin kıvrık trompeti, Parker'ın maskaralıkları. Bop, yetenek ve devrim açısından zengindi. Dizzy Gillespie deneylerine devam ederek Afro-cube'ün yönünü buldu, Latin cazını popülerleştirdi ve bu tarzın birçok yıldızını dünyaya tanıttı.

Bu yayınla site, ana caz tarzlarının en "tanıtıcı" albümleri hakkında bir dizi materyal açıyor. Beboptan bahsetmişken, sizi hemen uyarmalıyım: yarım asırdır ciddi ve entelektüel bir müzik olarak görülüyor. Kabaca söylemek gerekirse, bebop, cazın zamanının popu olmaktan çıkıp anlayış için müzik haline gelmesiyle ortaya çıkan bir tarzdır - Jack Kerouac ve diğer genç entelektüeller ona hayran kaldılar. Aslında, entelektüel müzik imajının kalıcı olarak caza iliştirildiği zamandı.

Grove's Encyclopedia of Music, bebop'u (veya kısaca bop'u) "1940'ların başında New York City'de ortaya çıkan bir caz tarzı" olarak tanımlar. "... bebop'ta vurgu, asimetrik cümle yapısı ve aksanların düzensiz dağılımı ile hızlı bir tempoda doğaçlama melodiler üzerindedir." Basitçe söylemek gerekirse: ritim bölümü hızlı çaldığında ve solist sanki soloyu bir spiral şeklinde büküyormuş gibi sarsıntılı çaldığında, bu bebop'tur. Ve evet, burada bop'un küçük topluluklar tarafından çalınması önemlidir: bir üçlü, bir dörtlü, bir beşli, çok nadiren bir altılı. Bunun nedeni ekonomik kaygılardı: Artık büyük bir bando taşımak karlı değildi. Ancak bir atom çekirdeği gibi olduğu ortaya çıkan caz "kombo" fenomeni doğdu: küçük boyutta enerji sonsuzdur. Aslında caz, bebop patlamasının şok dalgasını hâlâ hissediyor ve yarılanma ömrü bile beklenmiyor.

Grove, Dizzy Gillespie'yi stilin kurucusu olarak adlandırıyor ve "önde gelen ustalar arasında" Thelonious Monk, Charlie Parker ve Coleman Hawkins'ten bahsediyor. Belki de sadece Oscar Pettiford unutulmuştur.

Charlie Parker, Dizzy Gillespie "Bird&Diz"

Bu albüm Dizzy Gillespie ve Charlie Parker (sırasıyla trompet ve alto saksafon) isimleri altında ve başlıkta - takma adları altında yayınlanmış olsa da, diğer aydınlatıcılar da burada çalıyor. Davulcular Buddy Rich (evet, "Obsession" filminin kahramanının aynı idolü) ve Max Roach, Thelonious Monk ve geleceğin hard bop yıldızı trompetçi Kenny Dorham. Parker ve Gillespie birlikte (gerçek adı kısaca John'du, Dizzy "baş dönmesi" anlamına gelen bir takma addır) bir veya ikiden fazla performans sergiledi. Gençliklerinde bile dostluk ve çeşitli projelere katılımla birbirlerine bağlıydılar - genellikle aynı yuvadan geliyorlar. Ama tüm detaylar bunlar, asıl önemli olan, neredeyse tüm canlı albümlerini dinleyebilmeniz. Neyse ki, birkaçını ve ayrıca "Bebop'ta Kim Kimdir" tarzında en güçlü bestelerle kaydetmeyi başardık.

Bird&Diz'in farklı versiyonları ve farklı kapakları var. 90'larda, o oturum sırasında yapılan tüm çekimleri (yaklaşık on saniye uzunluğunda!) ve çıkışları CD'de yayınlamaya başladılar. Mükemmel melodiler, sıcak doğaçlamalar ve hatta açık sözlü "sarsma" (yukarıda bahsedilen berbat çekimler gibi) - ve bu ilginç.

Charlie Parker

Son zamanlarda, bir okuyucu, caza aşık olunabilecek parçalar hakkındaki materyallerime yaptığı yorumlarda, cazın iyi müzik olduğundan şikayet etti, ancak o kadar eski ki, balmumu silindirlere çok şey kaydedildi - dinlemek imkansız ile. Charlie Parker artık makaralara kayıt yapmıyordu elbette ama ne yazık ki kayıtlarda bir sorun var, kabul ediyorum. Bu nedenle, gıcırtılı hışırtılara hemen uyum sağlamak ve erken dönem Parker'ı dinlemek daha iyidir. Savoy ve Dail etiketleri için bir kayıt koleksiyonu, elbette üst düzey testler için değil.

Ama burada, ilk olarak, "Kuş" Parker'ın ünlü olduğu tüm o sürüş ve özgürlük ve ikincisi, gerçek bir bebop atmosferi var. Ve üçüncüsü, harika bir viyola sesi ve bir tür Parker'ın cümlesi zaten gitmedi ve asıl mesele bu. Tabii ki malzeme: vokalli açıkçası pop "Seni Her Zaman Seveceğim" bile. Her şey o kadar ustaca ve şık ki, o yıllarda beatnikler ve Kerouac gibi tüm ileri düzey gençlerin neden Parker'ın saksafonuna deli oldukları anlaşılıyor. Bu, ne olursa olsun, kırkların trip-hop'u!

Thelonious Monk "Parlak Köşeler"

Plakçılar döneminde komik kapaklı bu albüm "M" harfli "Jazz" raflarında rahatlıkla bulunurdu. Thelonious Monk'un "Brilliant Corners"ı SACD dahil olmak üzere yüz kez yeniden yayınlandı. Bu ortamı dinlemedim ama panoramik sesin harika müziğe çok az şey kattığını söylüyorlar.

1956'da Riverside etiketiyle çıkan albüm gerçekten olağanüstü. Burada yine bir süper grup çalıyor: Sonny Rollins, basçılar Paul Chambers ve Oscar Pettiford, davulcu Max Roach...

Bu, elbette, zaten geç bir patlama, sert bir patlamaya dönüşüyor ve avangardı dört gözle bekliyor. Ancak Monk, başka kimsenin aksine, genellikle kendi başınadır, orijinal armonik düşünceye sahip bir bestecidir. Piyanist Mary Lou Williams ona küçümseyerek "Zombi müziği" dedi. Ve doğru olduğu ortaya çıktı: Thelonious Monk (1917 - 1982) hala tüm yaşayanlardan daha canlıdır.

Coleman Hawkins "Şahin Yüksekten Uçar"

Sokaktan bir kişiye ana caz enstrümanının ne olduğunu sorun ve cevap aynı olacaktır - saksafon. Peki saksafonu ana caz enstrümanı yapan kim? Coleman Hawkins. Pratik olarak. Geniş, cesur sesi ve basamaklı notalarıyla Hawkins, bop'un babalarından biridir. Yani teoride her şeyi ondan dinlemelisiniz. Ancak kayıtla ilgili şikayetleri önlemek için 1957 tarihli The Hawk Flies High albümünü öneriyoruz.

İşte yine güçlü bir kadro: Pettiford, davulda Joe Jones, trombonda JJ Johnson, piyanoda Hank Jones. Drive ile oynanan olağanüstü parlak parçalar. Garip-komik aranjmanlar var: "Juicy Fruit", Jones'un minimalist piyano vuruşlarını İdris Süleyman'ın sonsuz trompet notasıyla birleştiriyor. Zincirleme nefes mi yoksa sadece sihir mi? Ve böylece - her yerde!

Oscar Pettiford Kazananlar Çemberi

Gerçek bir Kızılderili... Eh, fikri anladınız. İlk bopperlerden biri olan Oscar Pettiford gerçekten de bir Hintliydi: yarı Cherokee, yarı Afrikalı olan babasından kalma koyu tenli. Pettiford sadece 37 yıl yaşadı ve Avrupa'da bazı korkunç virüslerden öldü, ancak ondan önce, 1943 gibi erken bir tarihte bop sahnesinde kaynamaya başlayan birçok önemli bop albümlerinde çaldı. Kendi çalma tarzını icat eden kült bir basçı, büyük Cannonball Adderley'nin yeteneğini dünyaya gösteren kurnaz bir grup lideri. İddiaya göre, "Başkalarının kontrbası çalması hoşuma gitmedi" dedi. Aynı zamanda çelloda caz çalan ilk kişiydi ve tam anlamıyla eğlence için başladı.

Pettiford, Charlie Mingus gibi, cazın en üretken kontrbasçılarından-liderlerinden-bestecilerinden biridir: açıkçası, etki açısından, bu ikisinin yanına koyacak kimse yoktur (basçılar genellikle kenardadır) . 1957'de Bethlehem etiketiyle çıkan Winner's Circle albümünün büyük kadrosuna bir göz atalım: Donald Byrd, John Coltrane, Kenny Burrell, Philly Joe Jones ve diğerleri - bir rüya takım!

Bud Powell, Muhteşem Bud Powell, Cilt. 1"

Son olarak, bebop'un ana piyanisti Bud Powell'dır. Bill Evans'tan Chick Corea'ya kadar sonraki tüm caz virtüözlerinin manevi babası. Powell'ın zor bir kaderi vardı: uzun süre akut bir zihinsel bozukluktan muzdaripti, hastanede aylar geçirdi (ve yarım asır önce ne tür bir psikiyatrinin olduğunu anlamak gerekir - müzisyen elektrik çarpmasıyla bile tedavi edildi), erken öldü . Buna göre, tüm kayıtları eşit derecede iyi değil, ancak birkaç başyapıt var.

Bunlardan biri, 40'lı yılların sonlarında gençliğinde Blue Note'a kaydedilen - “The Amazing Bud Powell, Vol. 1" (sonraki oturumlarla birlikte iki "cilt" daha vardır). İşte Powell'ın hüzünlü İspanyol başlığı "Un Poco Loco" (Slightly Crazy) ile hitinin iki versiyonu. Bir piyanist, besteci, davulcu Yakov Okun'dan bu konuda yorum yapmasını istedik: “Bu parça iki kayıtta kaydedilmiş. İlkinde doğaçlaması harika, ikincisinde biçimsel olarak daha uyumlu. Aynı albümde - "Sana Olabilirdi" standardının bir versiyonu, sanki Art Tatum altındaymış gibi dokunaklı - harika!

Kirill Moshkov. Amerika'da Caz Endüstrisi. XXI Yüzyıl"
Müzik Gezegeni, 2013
Ciltli, 512 sayfa.

1998-2012 yılları arasında Amerikan müzik endüstrisinin caz sektörüne ilişkin dünyanın benzersiz çalışmasının ikinci, genişletilmiş baskısı. "Jazz.Ru" baş editörü Kirill Moshkov tarafından gerçekleştirildi. Kitap, önde gelen Amerikalı yapımcılar, festival ve kulüp başkanları, caz kolejlerinin öğretmenleri ve liderleri, ses mühendisleri, caz araştırmacıları, caz radyo istasyonlarının başkanları ve caz endüstrisinin diğer sütunlarıyla yapılan yaklaşık elli röportaj üzerine inşa edilmiştir.

Bop

40'lı yılların başında, birçok yaratıcı müzisyen, çok sayıda modaya uygun dans-caz orkestrasının ortaya çıkması nedeniyle ortaya çıkan cazın gelişimindeki durgunluğu keskin bir şekilde hissetmeye başladı. Cazın gerçek ruhunu ifade etmeye çalışmadılar, ancak en iyi grupların kopya hazırlıklarını ve tekniklerini kullandılar. Alto saksafoncu Charlie Parker, trompetçi Dizzy Gillespie, davulcu Kenny Clarke, piyanist Thelonious Monk gibi başta New Yorklu genç müzisyenler olmak üzere çıkmazdan çıkmak için bir girişimde bulunuldu. Yavaş yavaş, deneylerinde, Gillespie'nin hafif eliyle "bebop" veya kısaca "bop" adını alan yeni bir tarz ortaya çıkmaya başladı. Efsanesine göre, bu isim bop'un müzik aralığı özelliğini mırıldandığı hecelerin bir kombinasyonu olarak oluşturuldu - blues beşinci, blues üçte ve yedinciye ek olarak bop'ta ortaya çıktı.

DİNLEMEK: Dizzy Gillespie ve Charlie Parker - "KoKo" (1945)
Gillespie trompetli sololar yapıyor ve Parker'ın alto saksafondaki solosuna piyanoyla eşlik ediyor. Kontrbas: Curley Russell, davul: Max Roach. -- Ed.

Ticari "salıncağa" karşı ortaya çıkan yeni tarz, elbette birdenbire ortaya çıkmadı. Doğuşu, stillerin sınırına en çok yaklaşan swing döneminin müzisyenlerinin yaratıcılığıyla hazırlandı. Bunlar arasında saksafoncu Lester Young, trompetçi Roy Eldridge, gitarist Charlie Christian, basçı Jimmy Blanton (Jimmy Blanton) bulunmaktadır. Yeni tarz, müzisyenlerin işten sonra gece geç saatlerde reçel yapmak için geldiği Minton Play House'da ve 40'lı yılların başında New York'un 52nd Street bölgesindeki diğer kulüplerde geliştirildi.
İlk başta, swing gelenekleri içinde yetişmiş dinleyicileri şok eden boperlerin müziği, müzikleri eleştirmenler tarafından alay konusu oldu, plaklar plak şirketleri tarafından yayınlanmadı. Müzikal gençliğin isyanı, yalnızca swing müziğinin tatlı pürüzsüzlüğüne karşı protestoyla değil, aynı zamanda "Zenci şovmenler" tarafından üretilen bir müze parçası olarak algıladıkları eski geleneksel cazın özelliklerinin yüceltilmesine de bağlıydı. gelişme beklentisi olmayan eski oluşum. Bu müzisyenler, cazın özünün çok daha geniş olduğunu ve cazın doğaçlama kök sistemine dönüşün çoktan gitmiş bir üsluba dönüş anlamına gelmediğini anladılar.

DİNLEMEK: Charlie Parker "Seni Hatırlıyorum" 1953
Charlie Parker - alto saksafon, Al Haig - piyano, Percy Heath - kontrbas, Max Roach - davul

Bir alternatif olarak, boper kasıtlı olarak karmaşık bir doğaçlama dili, hızlı tempolar, topluluk müzisyenlerinin yerleşik işlevsel bağlantılarının yıkımını sunuyordu. Bir bebop topluluğu genellikle bir ritim bölümü ve iki veya üç üflemeli çalgı içerir. Doğaçlama teması genellikle geleneksel bir kökene sahip bir melodiydi, ancak o kadar değiştirildi ki yeni bir isim verildi. Bununla birlikte, müzisyenlerin kendileri genellikle orijinal temaların yazarlarıydı. Üflemeli çalgılar eşliğinde temanın icra edilmesinin ardından topluluk üyeleri sırayla doğaçlama yaptı. Kompozisyonun sonunda temanın bir arada tutulması yeniden ortaya çıktı.

DİNLE: Charlie Parker ve Dizzy Gillespie - Birdland Club'dan bir radyo yayınının kaydı: "Antropoloji" (Mart 1951)
Bud Powell - piyano, Tommy Potter - kontrbas, Roy Haynes - davul. Sonunda coşkulu bir yorum duyuluyor: Bu, 1940'ların ve 50'lerin efsanevi caz programlarının ve yayınlarının sunucusu. "Symphony-Sid" olarak bilinen Sidney Thorin-Tarnopol, Symphony Sid. -- Ed.

Doğaçlama sürecinde, müzisyenler aktif olarak yeni ritmik kalıplar, artan aralıklı atlamalar ve duraklamalar dahil olmak üzere salınımda kabul edilmeyen melodik dönüşler ve karmaşık bir armonik dil kullandılar. Doğaçlamadaki ifadeler, yerleşik deyimlerden keskin bir şekilde farklıydı. Solonun finali ve başlangıcı, kelimenin olağan anlamıyla bitmemişti. Bazen solo en beklenmedik şekilde sona erdi. Ritim bölümünde de önemli değişiklikler olmuş. Swing'te var olan büyük davula olan güven ortadan kalktı ve bop'taki ritmik temel zillere dayandı. Büyük davul, özünde tek tek notaları vurgulayan doğaçlama bir dokuda kullanılmaya başlandı. Eski usul müzisyenlere, davulcunun temel ritmi yaratmak yerine, onu yalnızca aksanları ve düzensiz ekleriyle karıştırdığı görülüyordu. Her durumda, yeni müziğin dans etme işlevi tamamen dışlandı.
Boper'in ilk kayıtları sadece 1944'te. İlki arasında Dizzy Gillespie, Charlie Parker, trompetçi Benny Harris (Benny Harris) vardı ve 1944'ün sonunda Dizzy'ye "yeni yıldız" deniyordu. 1945 yılında çok genç bir trompetçi olan Miles Davis oyuna girer.

DİNLE: Charlie Parker ve Miles Davis - "Yardbird Süiti" (1946)
Dodo Marmarosa (piyano), Arvin Harrison (gitar), Vic Macmillan (kontrbas), Roy Porter (davul). Los Angeles'ta kaydedildi.
Bop'un yürüyüşü hızlıydı ve geniş ve istikrarlı bir izleyici kitlesi oluşturdu. Tıpkı diğer durumlarda olduğu gibi, yeni müziğin ortaya çıkışına, uygun gereçlerle - Monk'un kara gözlükleri, Gillespie'nin sakalı, siyah bereler ve dış sakinlik - moda eşlik ediyor.
Yeni tarzın tüm müzisyenleri kendilerini standart kanalında bulamadılar. Örnek olarak, bop klasikleri çerçevesine uymayan tamamen bireysel üslup özelliklerine sahip olan bop'un eskilerinden birini ve hatta kurucularını, piyanist Thelonious Monk'u hatırlayabiliriz. Art Tatum'un etkisinden kaynaklandığı düşünülen bu özellikler; ancak Monk, Tatum'un aksine performans tekniğini nadiren gösterdi. Performans tarzı tahmin edilemez, özlü, uyumsuzlukları tercih etti ve çok dikkatli bir şekilde minimal bir form oluşturdu. Halk ve meslektaşları tarafından hemen kabul görmedi, ancak müziği daha sonraki stillerin - cool'dan modal jazz'a - gelişmesinde önemli bir rol oynadı.

DİNLEMEK: Thelonious Monk Quintet - "Round Midnight" (1947)
George Tatt - trompet, Sahib Shihab - alto saksafon, Thelonious Monk - piyano, Bob Page - bas, Art Blakey - davul
Bebop dönemi için nadir bir örnek: iki üflemeli çalgı eşliğinde temanın ilk sesi piyano çalar. -- Ed.

Bebop için daha tipik olan piyanist Bud Powell'dı. Melodik monofonik çizgileri, Parker'ın saksafon cümlelerini kolayca yeniden üretmesine ve sürdürmesine izin verdi. Aslında, sonraki nesil piyanistlerin temelini oluşturan pirinç bebop'un özünü piyano için tercüme etmeyi kendine görev edinmiştir. Bu nesiller, devrimci olmayan büyük müzisyenler ürettiler, aksine seleflerinin başarılarını bütünleştirdiler ve bunları anlaşılır ve çekici bir şekilde halka sundular. Bu tür post-bop piyanistleri arasında Erroll Garner, George Shearing, Oscar Peterson yer alıyor.

DİNLEMEK: Bud Powell - "Bud ile Zıplayan" (1949)
Sonny Rollins - tenor saksafon, Fats Navarro - trompet, Bud Powell - piyano, Tommy Potter - kontrbas, Roy Haynes - davul

Bebop, modern cazın popüler müzik dünyasını cesurca terk eden ve "saf" sanata doğru adım atan ilk tarzıydı. Bu, birçoğunun zaten yetişkinlikte kendi başlarına ustalaştığı akademik müzik alanındaki boppers ilgisiyle kolaylaştırıldı. Yeni stil için sonraki öğrenme okulu, birçok bopper için daha sonra Billy Eckstine'in eline geçen Earl Hines Orkestrasıydı. Bebop tarzı müzisyenlerin ikinci çizgisinin oluştuğu yer burasıydı.
1941-42'de Minton kulübünde başlayan ve müzik dünyasında eğlence amaçlı olmayan müzikle yer edinen eski nesil bopper'ların yolu, 40'lı yılların ikinci yarısında yeni nesil müzisyenler tarafından sürdürüldü. trompetçiler Miles Davis, Fats Navarro (" Fats "Navarro), tromboncu Jay Jay Johnson, piyanistler Bud Powell, Al Haig (Al Haig), John Lewis (John Lewis), Tad Dameron (Tad Dameron), basçı Tommy Potter (Tommy Potter), davulcu Max Roach (Max Roach).
Kayıtlar: Charlie Parker
Dizzy Gillespie Kayıtları
Bud Powell'ın kayıtları
Thelonious Monk'un kayıtları

Serin

Caz tarihi boyunca, ifade araçlarıyla cazın daha sıcak (sıcak) veya daha soğuk (soğuk) tarafına doğru yönelen sürekli bir sahne değişikliği oldu. 1940'ların sonundaki bop patlamasının yerini, adıyla bile tam olarak kabul edilen manzara değişikliğine karşılık gelen yeni bir dönem aldı. Özünde, havalı tarz (havalı) yalnızca resmi olarak müzik enerjisinin soğumasına karşılık geliyordu. Aslında, aktif ifade araçlarındaki değişiklik, bu enerjiyi yeni biçimlere çevirdi, dış etkiler durumundan temel, derin bileşenlere geçti. Bebop'ta müzik yapma biçimi, daha karmaşık ritmik-harmonik koşullarda gerçekleştirilen solo doğaçlamalara dayanıyordu. 40'ların sonundaki yeni nesil müzisyenler, karmaşık düzenlemelerin birliğine ve bunlara dayalı olası toplu doğaçlamaya dayanan farklı bir yaklaşımla ilgileniyorlardı.

erken soğuma

Miles Davis'in çalım tarzında, Charlie Parker'ın topluluklarının bir üyesi olduğu 1945 gibi erken bir tarihte bulunabilir. Dizzy Gillespie'nin gergin ve virtüöz oyununu taklit edememesi, kendi dilini aramasına yol açtı. Dizzy Gillespie'nin orkestrasında kendini bulan genç piyanist John Lewis'in ("Parker's Mood" Charlie Parker) icrasında da benzer eğilimler görülebilir. Piyanist Ted Dameron tarafından orkestra ve küçük topluluklar için yaptığı düzenlemelerde benzer arayışlar yapılmıştır. "cool" konsepti, yeni bir tarzın ortaya çıkışını on yıl önceden tahmin eden "cool" solo tenor saksofoncu Lester Young'da gerçekleştirildi. Cool'un teorik temelleri, New York'a gelen piyanist Lennie Tristano (Lennie Tristano) tarafından geliştirildi. 1946'da ve orada (1951'de) kendi "Yeni Müzik Okulu"nu organize etti.Lenny Tristano, melodik bir çizgi oluşturmada çok yaratıcı olarak, özel bir özgürlük düzeyiyle doğaçlama yaptı.

DİNLE: Lennie Tristano Altılısı - Kukla (1949)
Lenny Tristano - piyano, Lee Konitz - alto saksafon, Warne Marsh - tenor saksafon, Billy Bower - gitar, Arnold Fishkin - kontrbas, Denzil Best - davul

Yeni müzikte dikkat, tını kombinasyonlarında yeni ifade araçlarının aranmasına, farklı enstrümanların dengesine, cümlenin doğasına, müzik dokusunun genel hareketinin bütünlüğüne odaklandı. Akademik müziğin orkestrasyon alanındaki gelişmelere yer verildi. Orkestraya geleneksel caz için alışılmadık enstrümanlar tanıtılmaya başlandı: korna, flüt, kornalar, tuba. Bu tür topluluklardaki müzisyen sayısı 7-9 kişiye yükseldi ve bu tür kombinasyonların kendilerine kombo (kombinasyon) adı verildi. Bu topluluklar tarafından icra edilen müzik, açıkça eğlenceli değil, doğası gereği filarmoniydi. Böylece cazı pop müzik alanından, eğlence alanından uzaklaştırma süreci devam etti.
Bu türden ilk topluluklardan biri, 1949'da Capitol stüdyosunda kayıt yapmak üzere Miles Davis adı altında toplanan bir gruptu. Liderin kendisine ek olarak, alto saksafoncu Lee Konitz, bariton saksafoncu Gerry Mulligan, tubacı John Barber, kornacı Edison Collins, tromboncu Kai Winding ), piyanist Al Haig, basçı Joe Shulman ve davulcu Max Roach'u içeriyordu. Capitol Ensemble, "Birth Of The Cool" adlı önemli bir başlık altında tarihi kayıtlar yaptı. Yeni müziğin temel etkisi, kadronun ana üyeleri tarafından ve ayrıca Fransız İzlenimcilerinden büyük ölçüde etkilenen piyanist, aranjör ve geleceğin grup lideri Gil Evans tarafından yapılan özel düzenlemelere aitti.

DİNLE: Miles Davis - "Birth Of The Cool": Tam Albüm (1949-1954)
(tek bir albüm olarak, bu nonet'in tüm kayıtları yalnızca 1954'te yayınlandı ve ondan önce yalnızca ayrı "single" olarak yayınlandı. - Ed.)

1950'lerde cool tarzın besteleri yavaş yavaş dörtlü ve beşlilere indirgenmiş ve belirgin bireysel stiller doğrultusunda dağıtılmıştır. Aranjör, bunlarda önemli bir rol oynamaya devam etti, armonik araçlar geliştirildi ve çok seslilik yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Swing, bir performans kalitesi olarak doğaçlamanın özel kolaylığında, müzik yapma özgürlüğünde ifade ediliyordu. Kolay, kesintisiz harekete özel önem verildi. Enstrümanların sesi, titreşim kullanılmadan net bir sesle karakterize edildi. Kula, parlak tematik, nadir perdelerin kullanımı ile karakterizedir. Cool'un önde gelen müzisyenleri (Miles Davis Orkestrası üyeleri hariç) saksafoncular Paul Desmond (Paul Desmond), Stan Getz (Stan Getz), trompetçiler Chet Baker (Chet Baker), Shorty Rodgers (Shorty Rodgers), tromboncu Bob Brookmeyer idi. (Bob Brookmeyer), piyanistler Lenny Tristano, Dave Brubeck, davulcular Joe Morello, Shelly Manne.
Lester Young'ın kayıtları
Chet Baker'ın gönderileri
Gerry Mulligan kayıtları

batı kıyısı

Cool tarzın gelişiminin ilk aşamalarında, ona önemli katkılarda bulunan müzisyenlerin çoğu Amerika Birleşik Devletleri'nin Batı Kıyısı'nda çalıştı. New York'un aksine, daha ateşli bir yön ("Doğu Kıyısı") yerine "Batı Kıyısı" ("Batı Kıyısı") adını alan yaratıcı okul orada kuruldu. Bu hareket, Kula'nın gelişimindeki bir sonraki adımı temsil ediyordu. Birçok West Coast müzisyeni Hollywood stüdyo orkestralarında çalıştı: trompetçi Shorty Rogers, klarnetçi ve saksafoncu Jimmy Giuffre, davulcu Shelley Mann ve bariton saksafoncu Gerry Mulligan. Rasyonalizm, entelektüellik, Avrupa müzikal unsurlarının etkisi müziklerinde göze çarpıyor.
West Coast akımının karakteristik temsilcilerinden biri olan piyanist Dave Brubeck, caza sağlam bir akademik altyapı ile gelmiş, Darius Milhaud (Darius Milhaud) ve Arnold Schoenberg'in (Arnold Schonberg) öğrencisi olmuştur. Saksafoncu Paul Desmond ile kurduğu dörtlü, uzun yıllar halkın ilgisini çekti. Brubeck'in çalışmaları, caz doğaçlama düşüncesinin Avrupa'daki akademik gelişmelerle birleşmesi ile karakterize edilir. Yeniliği, tüm yönleriyle - uyum, melodi, ritim, form - alanında yatıyordu. Beste çalışmaları, kompozisyondan ilham alan doğaçlama sürecini sürdürüyor.

DİNLEMEK: Dave Brubeck - "Dük" (1954)

"Batı Kıyısı" okulu, bariton saksafoncu Gerry Mulligan'ın çalışmalarıyla ilişkili başka bir belirgin yöne yol açtı. Kariyerinin başlangıcında bile, eğitimli gençler, müzisyenin performanslarındaki tuhaf bir müzikal bilgiçlik ve mizah karışımından etkilenmişti. Asıl ün 1952'de saksafoncuya geldi, trompetçi Chet Baker ile piyanosuz bir dörtlü yaratıldı. İçinde armonik destek yalnızca kontrbas tarafından sağlandı ve dörtlüdeki üflemeli çalgıların etkileşimi çok sesliydi ve garip bir donuk tını kombinasyonuyla vuruldu. Kademeli olarak topluluğun formatı genişledi, düzenlemeler daha rafine hale geldi ve akademik gelenekle bağlantılar kuruldu.

DİNLE: Gerry Mulligan & Chet Baker - Şenlikli Küçük (1957)