İç Savaş hakkında Konstantin Tretyakov'un resimleri. İvan Vladimirov

Birinci Dünya Savaşı, Rusya kültürüne damgasını vurdu, ancak elbette devrim olayları, İç Savaş ve ardından gelen Sovyet tarihi "Büyük Savaş"ı neredeyse yarı yarıya unutturdu. "Silahlara Elveda!" Gibi neredeyse hiçbir seçkin edebi eserimiz yok. veya "Batı Cephesinde Her Şey Sessiz", sinemada Birinci Dünya Savaşı'nın temaları yalnızca Sovyet sonrası dönemde aktif olarak ele alınmaya başlandı.

Savaşın birkaç ama meraklı yazarın eserinde nasıl algılandığını görmek çok daha ilginç. Birinci Dünya Savaşı'nın resimlerinden bahsetmişken, daha sık ve popüler baskılar, ancak orijinal yazarların orijinal tabloları da vardı, bunların çoğu bugün başyapıt olarak algılanıyor ve ana sanat galerilerinde sergileniyor. Bazı yorumlarla birlikte küçük bir tematik seçim sunuyoruz.

Mark Chagall. Yaralı Asker (1914)

Rus ve dünya avangardının en ünlü temsilcilerinden biri olan Marc Chagall, Dünya Savaşı sırasında kariyerine yeni başlıyordu. 1914'te savaşın patlak vermesiyle ilgili bir dizi resim yaptı ve bu resimdeki gibi bunların ana figürü bir askerdi. Kırık figürler fiziksel ve zihinsel ıstırabı aktarır ve cepheye giden gergin, ince güzel savaşçılara hiç benzemez.

Pavel Filonov. Alman Savaşı (1915)

Filonov'un tuvali, insan vücudunun parçalarının - kollar, bacaklar, yüzler - karıştığı bir savaş kaosu duygusu aktarıyor. Tek kütleleri sistematik değil ve bir tür uçurumda gibi görünüyor. Resmin havası son derece gergin ve hiç de ciddi değil - sanatçının hayal ettiği kadar yıkıcı ve çılgın bir savaş olmalı. Filonov'un 1916'da tabloyu çizdikten sonra seferber olması ve cepheye gitmesi ilginçtir.

Kuzma Petrov-Vodkin. Ateş Hattında (1916)

Bu resim hakkında zaten bizimkinde yazdık. Tasvir edilen manzara cephenin belirli bir konumuyla ilgili olmasa da, belki de bu, Birinci Dünya Savaşı ile ilgili en tanınmış Rus resimlerinden biridir. Tepeler, sanatçıya özgü Khvalyn Volga geniş alanlarını çok anımsatıyor ve bu nedenle teğmenin ölümünün konusu biraz soyut, içinde Birinci Dünya Savaşı'nın belirli bir savaşını aramamalısınız.

Vasily Shukhaev. Pozisyondaki Alay (1917)

Bu resim, büyük olasılıkla, sanatçının 1916'da düşmanlıkların durduğu sırada Riga cephesinde uygulamaya başladığı resmi bir emirdir. 4. Mariupol Hussar Alayı subaylarını tasvir ediyor. Resim tamamlanmadı ve genel olarak, biraz garip bir neoklasik tarz, tuvalin 20. yüzyılın başında yazılmadığı, ancak Rönesans'tan bize geçtiği yönünde çifte izlenim bırakıyor.

Peter Karyagin. Savaşın dehşeti. geldik! (1918)

Resmin bir de alt başlığı var: "Rus piyadelerinin Alman siperlerine saldırısı." Petrov-Vodkin ve Chagall'ın aksine, Pyotr Karyagin'in adı sanat tarihçileri tarafından nadiren anılır. Bu arada yaptığı resim belki de tam savaş sırasında yazılmış en gerçekçi eserlerden biridir. Bu yıl Rusya, iç çatışmalara odaklanan Brest-Litovsk Antlaşması'nı imzaladı.

Pyotr Likhin. Emperyalist Savaşın Kurbanları (1922)

Kursk sanatçısı Pyotr Likhin'in neredeyse hiç bilinmeyen bir tablosu şu anda Kursk bölgesindeki yerel tarih müzelerinden birinde saklanıyor. Sanatçı tuval üzerinde birkaç yıl çalıştı ve bizim için bilinmese de resim, savaşın yalnızca anlamsız bir "emperyalist" katliam olarak algılanmaya başladığı savaş sonrası yansımanın bir örneği olarak ilginç.

İsrail Lizak. Kaidedeki adam (Emperyalist Savaştan Geçersiz) (1925)

Sanatçı İsrail Lizak, savaşı bir çocuk olarak gördü ve kariyerine ancak 1920'lerin başında sanatçı olarak başladı. Resmi, savaş zamanının dehşetini değil, eski tam teşekküllü yaşamlarına asla geri dönemeyecek olan gazilerin ve engellilerin savaş sonrası durumunu aktarıyor.

Yuri Pimenov. Savaş geçersizleri (1926)

Genç ressam Yuri Pimenov, Lizak ile aynı nesle aitti. "Savaşın Geçersizleri" adlı tablosuna "Rus" Çığlığı "" denilebilir, ancak yabancı dışavurumculuğun Pimenov üzerindeki etkisi genel olarak kimse inkar etmez. Bu resim, eski savaşa karşı sosyo-politik bir açıklama bile değildi, bir korku çığlığı, eski Rusya'nın dahil olduğu dünya felaketi hakkında gerçek bir hükümdü.

Sanat alanındaki devrimden sonra Sovyet hükümetinin tüm faaliyetleri, Sovyet sanatçılarının yaratıcı faaliyetlerini geliştirmeyi amaçlıyordu. Bu dönemde, çeşitli propaganda ve kitle sanatı biçimleri en hızlı şekilde gelişti; sokaklara çıkıyor ve milyonlarca emekçi kitleye sesleniyor. Tatillerde ilk kez sokaklar ve meydanlar, devrim niteliğindeki temalar, pankartlar ve parlak posterler üzerine büyük renkli panolarla süslenmeye başlandı.
Ajitasyon trenleri ve buharlı gemiler de etkili bir sanatsal propaganda aracı haline geldi. İçlerinde propaganda edebiyatı taşındı, film değiştiriciler, sergiler yerleştirildi, öğretim görevlileri ve konuşmacılar gezdi.
Yeni görevler de Sovyet resminin karşısına çıktı. Devrimci kitlelerin lideri Lenin'in imajını yakalamak için ülkemizde meydana gelen en büyük değişiklikleri, devrimci olayların ihtişamını ve katılımcılarının kahramanlıklarını yansıtmak gerekiyordu.
1922'de, önde gelen gerçekçi sanatçıları bir araya getiren Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği (AHRR) kuruldu. AHRR sanatçıları, geniş bir sanat tanıtımı konusunu gündeme getirdi.
"Kitlelere sanat" - sloganları buydu. AHRR, varlığının on yılı boyunca çok çeşitli konularda 11 sanat sergisi düzenledi: "İşçilerin Yaşamı ve Yaşamı", "Lenin'in Köşesi", "Devrim, Yaşam ve Emek" ve diğerleri.
Bu sergilerin başlıklarından da anlaşılacağı gibi, sanatçılar her şeyle ilgileniyorlardı: Lenin'in devrimci faaliyeti ve Kızıl Ordu'nun İç Savaş'taki kahramanca mücadelesi, Sovyet halkının yeni hayatı ve Sovyet halklarının hayatı. Birlik.
Genç sanatçılar fabrikalara ve fabrikalara, Kızıl Ordu kışla ve kamplarına, köylere ve vatanımızın ücra bölgelerine gittiler. Yeni hayatın nabzını, güçlü adımlarını ve kapsamını hissetmek istediler...
AHRR sanatçıları ile halkın yaşamı arasındaki bu derin ve ayrılmaz bağlantı, resimlerine büyük ilgi uyandırdı. Çok geçmeden Dernek, N. Kasatkin, A. Moravov, P. Radimov, genç sanatçılar N. Terpsikhorov, B. Ioganson ve diğerleri gibi eski neslin ustalarını dahil etti. Büyük bir ilham ve yaratıcılıkla yeni resimler yaratmaya koyuldular.
Bu yılların resminde öne çıkan temalar, Ekim Devrimi ve İç Savaş temalarıdır. Bu temalar, Sovyet tür resminin gelişiminde neredeyse Sovyet kurmacasının gelişiminde olduğu kadar büyük bir rol oynadı. AHRR sanatçıları, Sovyet halkının kahramanca mücadelesi konulu resimlerin büyük eğitici değerini doğru bir şekilde anladılar.
En büyük Sovyet savaş ressamı ve İç Savaş tarihçisi M. Grekov, çalışmalarını Kızıl Ordu askerlerinin kahramanlık ve cesaretini yüceltmeye adadı. Resimleri: "Budyonny'ye müfrezeye", "Tachanka" ve diğerleri, Sovyet halkının şanlı tarihinin parlak sayfalarıdır.

1913'te Grekov, grenadier, cuirassier ve Pavlovsk alaylarının tarihinden temalar üzerine resimler yaptı. Birinci Dünya Savaşı'na (er olarak) katılarak cephede birçok eskiz yaptı. Büyük Ekim Sosyalist Devrimi, sanatçıya yeteneğinin tüm gücünü ortaya çıkarma fırsatı verdi. Kızıl Ordu için gönüllü olan Grekov, işçi ve köylülerin karşı devrime karşı kahramanca mücadelesine tanık oldu ve canlı eskiz ve resimlerinde ünlü 1. Süvari Ordusu'nun efsanevi askeri seferlerini yakaladı. Grekov'un resimleri, anlatımın sadeliği ve samimiyetiyle büyülüyor, sosyal özelliklerin doğruluğu ve görüntünün derin gerçekçiliği ile ayırt ediliyor. Grekov'un savaş resimlerinde, bir kahramanın acımasızlığı, sadece bir halk savaşı her zaman ses çıkarır. Doğrudan gözlemlerinin malzemesini özetler, ancak belgelenmiş olarak doğru kalır. Grekov, eserlerini bir vatanseverlik duygusuyla doyurur. Çalışmaları Bolşevik ideolojik sanatının bir örneğidir. Derin ideoloji ve yüksek beceri, eserlerinin geniş popülaritesini belirledi. Resimlerinin dinamik kompozisyonu, hassas çizimi ve uyumlu tonu, onlara dikkate değer bir bütünlük ve ifade gücü verir. Yaratıcılık Grekov, sosyalist gerçekçilik sanatının en büyük başarılarından birini işaret ediyor. Grekov, Rus savaş türünün en iyi geleneklerini geliştirir.

İç savaş olayları, sanatçı M. Avilov, A. Deineka ve diğerlerinin çalışmalarına yansıdı. Komünist Parti'nin önde gelen isimlerinden biri şunları yazdı:
“Kızıl Ordu'nun 10. yıl dönümüne adanan AHRR sergisinde, onbinlerce işçi ve Kızıl Ordu askeri, iç savaş sahnelerinin bazen olağanüstü bir gerçekçilikle işlendiği manzara karşısında coşku noktasına ulaşarak gerçekten keyiflendi.”
Sovyet tarihsel-devrimci resminin gelişiminde olağanüstü bir rol, bu yılların tarihsel olaylarının büyüklüğünü ve ihtişamını yakalayabilen sanatçı I. I. Brodsky'ye aittir. "Petrograd'daki Uritsky Sarayında Komintern İkinci Kongresinin Büyük Açılışı", "26 Bakü Komiserinin İnfazı" ve "Putilov Fabrikasında V. I. Lenin'in Konuşması" adlı resimleri, yeni bir Sovyetin kurulmasında önemli bir kilometre taşıydı. tarihi resim.

Ekim Devrimi, büyük ölçekli çok figürlü tuvallerin ustası Brodsky'de açıldı. "Rusya'da Devrim" döngüsünü düşünüyor - büyük olayların görgü tanığı haline gelen sanatçının coşkusu o kadar büyük ki. Bu döngüde, "devrimin büyük işlerini ve günlerini, liderlerini, kahramanlarını ve sıradan askerlerini anlatmak için gerçekçi sanatın dilini kullanarak çağımızın büyüklüğünü sakin ve basit bir şekilde yansıtmak" istedi. Bu döngünün ilk resmi devasa (150 karakter) bir tuvaldi "Komintern'in İkinci Kongresinin Büyük Açılışı", ikincisi - "26 Bakü Komiserinin İnfazı". Sanatçının cephaneliği de trajik renkler içeriyor, yöntemi tarihselcilikle, sanatsal imgelerle - belgeselle zenginleşiyor. Çalışma sürecinde Brodsky, gerekli tüm tarihi ve ikonografik materyalleri, görgü tanıklarının anlatımlarını, olay yerine seyahatleri inceler. Bu nedenle, "Büyük Açılış ..." tablosu üzerinde çalışırken, uluslararası işçi ve komünist hareketin önde gelen figürlerinin yüzlerce portre eskizini yaptı. Şimdi bu usta grafik portreler paha biçilmez bir tarihi ve sanatsal malzeme.

Petrov-Vodkin

Petrov-Vodkin her zaman kastların dışında kalmayı tercih etti ve sevdiklerini "şeytanın bacağını kıracağı" siyasete karışmamaya teşvik etti. Ancak 1917 Ekim Devrimi'ni coşkuyla karşılar. Hemen yeni hükümetle işbirliği yapmayı kabul etti ve Yüksek Sanat Okulu'nda profesör oldu, Petrograd Sanat Akademisi'nde ders vermeye başladı, defalarca tiyatro prodüksiyonları tasarladı, birçok resim ve grafik sayfası yarattı. Devrim ona görkemli ve son derece ilginç bir şey gibi göründü. Sanatçı, Ekim ayından sonra "Rus halkının tüm eziyetlere rağmen özgür, dürüst bir yaşam düzenleyeceğine ve bu hayatın herkese açık olacağına" içtenlikle inanıyor.

Devrimin ilk yıllarından itibaren Petrov-Vodkin, Sovyet ülkesinin sanat yaşamında aktif bir katılımcıydı, 1924'ten beri en önemli sanat topluluklarından biri olan Dört Sanat'ın üyesiydi. Resim teorisini geliştirmeye, öğretmeye çok fazla enerji ayırdı. Sanat eğitimi sistemini yeniden düzenleyenlerden biriydi, grafik sanatçısı ve tiyatro sanatçısı olarak çok çalıştı. RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı oldu, kendisini "devrimin samimi yol arkadaşı" olarak nitelendirdi, ancak yine de Sovyet yetkililerine tam olarak uyacak bir sanatçı değildi. Militan materyalizm çağında bile ikona ve dini sanata olan ilgisini gizlemeyen Paris okuluna sahip bir sembolist, geçmişte bir ikon ressamı, Sovyet azizlerinin formatına hiçbir şekilde uymuyordu. Ve belki de Gulag'da çürüyen birçok yetenekli insanın kaderini paylaşırdı.

İç Savaş temasına defalarca atıfta bulunan Petrov-Vodkin, olayları tarihsel önemi içinde yakalamaya çalıştı. 1934'te son güçlü tablolarından biri olan "1919. Anksiyete"yi yarattı. Sanatçı, röportajlarında ve konuşmalarında planını ayrıntılı olarak açıklamayı gerekli gördü: Resim, Beyaz Muhafızlar tarafından tehdit edilen bir şehirde bulunan bir işçinin dairesini gösteriyor. İşçinin ailesi endişeye kapılır ve bu sadece insani bir endişe değil, sınıfsal bir endişedir ve mücadeleyi gerektirir. Açıklamalarla boşuna uğraşmadığı varsayılmalıdır, çünkü onlarsız olan her şey tamamen farklı yorumlanabilir. En azından buradaki asıl mesele 1919 değil, asıl mesele Kaygı, görüntünün ana karakteri ve konusu olan büyük harfli kaygı. Vatan, insan kaderi, çocukların geleceği kaygısı 1934'te 1919'dan farklı bir anlam kazandı. Bir St. Petersburg işçisinin gece yarısı milis kuvvetlerine çağrılırken çekilmiş fotoğrafı, gece tutuklamalarıyla Stalinist terörün bir önsezisi olarak algılanıyor. Daha sonraki çalışmalarında Petrov-Vodkin, önceki resimlerinin özlülüğünden ayrılıyor. Çok figürlü kompozisyonlar yazıyor, olay örgüsünü birçok ayrıntıyla tamamlıyor. Bazen bu, ana fikrin algılanmasına müdahale etmeye başlar (bu, 1938'de yaptığı "eski burjuvazinin yoğunlaşması" konulu son tablosu "House-warming").

Kustodiev

Kustodiev, devrimi sevinçle kabul eden eski neslin realist sanatçılarından biriydi. Çalışmalarında o yılların çalkantılı olaylarından esinlenerek yeni temalar ortaya çıkıyor. Kustodiev'in devrime adanmış ilk eseri, çarlığın devrildiği günü tasvir ediyor ve adı "27 Şubat 1917". Sanatçının Petrograd tarafındaki bir odanın penceresinden gördüğü olaylar, resimdeki doğrudan bir yaşam izleniminin parlaklığını ve inandırıcılığını koruyor. Gürültülü kış güneşi evin tuğla duvarını kırmızı bir renkle aydınlatır, temiz ve taze havaya nüfuz eder. Silah uçlarıyla dolup taşan yoğun bir insan kalabalığı hareket ediyor. Kollarını sallayarak, şapkalarını havaya kaldırarak koşarlar. Festival heyecanı her şeyde hissedilir: hızlı harekette, pembe karda koşuşturan mavi gölgelerde, yoğun, parlak duman bulutlarında. Burada, sanatçının devrim niteliğindeki olaylara ilk doğrudan tepkisini hala görebilirsiniz.

İki yıl sonra, 1919-1920'de Bolşevik filminde devrimle ilgili izlenimlerini özetlemeye çalıştı. Kustodiev tipik bir genelleme ve alegori yöntemi kullanır. Kalabalık, Moskova'nın dar sokakları boyunca kalın, viskoz bir dere halinde akıyor. Güneş çatılardaki karı renklendirir, gölgeleri mavi ve zarif yapar. Ve tüm bunların ötesinde, kalabalığın ve evlerin üzerinde, elinde pankart olan bir Bolşevik. Göz alıcı renkler, açık ve göz alıcı kırmızı - her şey tuvale büyük bir ses verir.
1920-1921'de Petrograd Sovyeti tarafından görevlendirilen Kustodiev, ulusal kutlamalara adanmış iki büyük renkli tuval çizdi: "Komintern'in Uritsky Meydanı'ndaki İkinci Kongresi Onuruna Ziyafet" ve "Neva'da Bir Gece Ziyafeti".

Pekala arkadaşlar, bugün gerçekten nasıl göründüğüne dair ilginç bir yazı olacak. O yıllara ait çok fazla fotoğraf yok ama belgesel sanatçılarının çizimleri çok fazla.

Bugünkü yazımda size göstereceğim resimler bir ara beni çok etkilemişti. Daha da şaşırtıcı olanı, onları resmeden sanatçının 1930'ların Stalinist teröründen oldukça başarılı bir şekilde kurtulması ve bir nedenden dolayı resimlerinin yok edilmemesidir. Neredeyse hayatının son günlerine kadar çok resim yaptı ve 1930'larda bile zaman zaman "Kumsalda dövüş - sporda kültürel bir başarı!" Gibi resimlerle kepçe trollemeye devam etti.

Başlamak için küçük bir tarih. Aşağıda yayınlanan resimlerin yazarı sanatçıdır. İvan Vladimirov(1869-1947). Sanatçının yaşadığı yıllardan da anlaşılacağı gibi, Ekim Devrimi ve onu takip eden İç Savaş yıllarında, Ivan zaten oldukça olgun bir insan ve ondan önce biraz ün kazanmış başarılı bir sanatçıydı.

20. yüzyılın başında Vladimirov kendini bir belgesel sanatçısı olarak konumlandırdı - sözde çalıştı. Rus-Japon (1904-905), Balkan (1912-13) ve I. Dünya Savaşı'nda "sanat muhabiri". O yıllardaki resimlerinin olay örgüsü, "Tehlikede bir silah", "Topçu savaşı", "Savaştan döndü", "Sağanakta keşif", "Bir mahkumun sorgusu", "Geliştirilmiş" başlıklarına göre değerlendirilebilir. keşif".

1917-1918'de Vladimirov, Petrograd polisinde çalıştı ve burada kurbanların sözlerinden (sanatsal "identikit" in bir benzeri) aranan suçluların fotoğraf portrelerini çizdi. 1917 darbesi sırasında Vladimirov, daha sonra resimlerinin konusu haline gelen - o günlerin gerçeklerini ve Bolşeviklerin gerçek yüzünü açıkça gösteren birçok eskiz yaptı.

Şaşırtıcı, ancak bir nedenden dolayı Ivan Vladimirov 1930'larda baskı altına alınmadı - Leningrad'daki baskı ve ablukadan sağ kurtuldu, bu sırada posterler çizdi ve ablukanın bir günlüğünü tuttu. Daha da şaşırtıcı olanı, eserlerinin birçoğunun Sovyet döneminde bile Tretyakov Galerisi'nde sergilenmiş olmasıdır.

Şimdi resimlere bakalım.

02. 1917 sonbaharında Kışlık Saray'ın ele geçirilmesi. Kızıl Ordu askerlerinin yüzleri ve tipleri, daha sonra tüm Sovyet ders kitaplarında resmedilen "güçlü iradeli ve maksatlı yoldaşlardan" uzaktır. İdealden ve eylemlerinden uzak - bir Kızıl Ordu askeri çetesi, sıradan sarhoş pogromcular gibi davranır, resimlere ateş eder ve antika heykelleri yok eder. 22 yıl sonra, bu Kızıl Ordu askerlerinin çocukları, "Batı Beyaz Rusya'nın ilhakı" sırasında aynı şekilde davranacaklar - Nesvizh'teki Radziwill kalesinde künt bir kötülükle, kılıçlarla parke keserek.

03. Ve bu resim Bolşevikleri "devrimci Petrograd" sokaklarında gösteriyor. Gördüğünüz gibi, Kızıl Ordu askerleri sadece Budyonny hakkındaki bravura şarkılarına göre yürümekle kalmadı, aynı zamanda sıradan soygunları da küçümsemediler - resim, yiğit "İlyiç'in Kızıl Muhafızlarının" içki dükkanını nasıl yendiğini ve hemen sarhoş olduğunu gösteriyor. giriş.

04. "İdeolojik muhalifler-beyazlara" yargısız misilleme. Kızıl Ordu'nun yüzlerine dikkat edin - bunlar gerçek Sharikov'lardır. Sanatçının vurulanların yanında olduğuna şüphe yok ve 1930'ların teröründen nasıl kurtulduğu benim için büyük bir muamma. Belki de bütün mesele şu ki, Sovyet yetkilileri resimlerde herhangi bir çelişki görmediler - "pekala, her şey aynı görünüyor! Bu benim tüfeğim ve bu benim yardımcım Kolya!"

05. Ve bunlar aslında darbeden hemen sonra başlayan bodrum katlarındaki infazlar. Yüzler de çok karakteristik; Joseph Brodsky'nin daha sonra söyleyeceği gibi, "1917 darbesi ve baskılarından sonra, Rusya'da birkaç yüzyıl boyunca toparlanacağı antropolojik bir değişim gerçekleşti."

06. 1918'in Gerçekleri. Adını bilmiyorsanız, resimde özel bir şey olmuyor gibi görünüyor - "Kızıl Haç'ın yardımıyla bir vagonu yağmalamak." Büyük olasılıkla, araba, demiryolunu koruyan aynı "Kızıl Ordu adamları" tarafından - açlıktan ölmek üzere tasarlanmış ürünlere el koyarak - soyuluyor.

07. Ayrıca bir soygun - bu sefer banka hücrelerinde, "yağmalanmış mallara el konulması" abartılı adı altında. Sıradan vatandaşların emanetlerini ve değerli eşyalarını bu hücrelerde tutmaları kimseyi ilgilendirmiyordu. Parçalanmış sak ayakkabılarından daha fazlasına sahip misin? Yani düşman.

08. "İmparatorluk bahçesinde gençlerin eğlenmesi" adlı bir resim Burada dedikleri gibi yorum yok - devrimden sonra sanat "herkesin kullanımına açık" hale geldi. Ona taş atmak dahil.

09. Ve işte "Koruyacak kimse yok" adlı çarpıcı bir resim - tabiri caizse, kazananların zaferi. İki boğa - "Kızıl Ordu" bir kafede zeki bir bayanın yanına oturur, kızıl haydutlardan biri elini sıkıca tutar ve bu görüşmenin iyi bir şekilde bitmeyeceğini anlayabilirsiniz.

10. Ve aynı diziden, opera veya tiyatro kutusunda "kazananların" yüzlerinin olduğu bir başka harika resim. Türler gayet iyi işaretlenmiştir.

11. Biraz daha "devrim sonrası gerçekler". Petrograd'da kıtlık - insanlar ölü bir atın cesedinden et parçalarını keserken, arka planda kırmızı bayraklar altında bravura mitingleri var.

12. Ve o yılların hayatı hakkında biraz daha:

13. İvan Vladimirov'da o yıllardaki köy yaşamının resimleri de bulunuyor. Bakalım üzerlerinde ne tasvir ediliyor - belki de en azından köydeki hayat daha iyiydi? Hayır, yine aynı soygun vardı. Bu resim, komiserlerin kışkırttığı köylülerin zengin bir mülkü nasıl yağmaladıklarını gösteriyor:

14. Ama aynı köylüler çalınan şeyleri eve sürüklüyor. Sadece sormak istiyorum - "peki, zengin oldun mu? Hayatını büyük ölçüde geliştirdin mi?"

15. Bununla birlikte, köylüler yağmalanan "iyi" ye uzun süre sevinmediler - kısa süre sonra, ahırlardaki tüm tahıl stoklarını toplayarak insanları açlığa mahkum eden fazla değer biçme müfrezeleri evlerine geldi.

16. Ve bu, her türden kırsal alkoliğin işe alındığı sözde "kombed" köyündeki iştir - bir kişi ne kadar sınıf dışı olursa ve ne kadar asosyal bir yaşam tarzı sürerse, bir yer bulma olasılığı o kadar artar. "kombed" de - onun "devrimci bir savaşçı" olduğuna ve genel olarak iyi iş çıkardığına, "çar için çalışmadığına" inanılıyordu.

Dünün alkolikleri ve lümpenleri, Sovyet hükümetinin düşmanları olarak gördüğü insanların kaderi üzerinde tam bir güç kazandı. Ekonomik köylüler, çalışkan zenginler, rahipler, yetkililer - "kombedler" tarafından yargılandı ve genellikle ölüm cezasına çarptırıldı.

17. Köy kilisesinden değerli eşyaların çalınması. Kiliselerden ve eski zenginlerden alınan malın çoğu Batı'ya satıldı ve bundan elde edilen gelir "Sovyet sanayileşmesine" gitti. Bu, Stalinistlerin övmeyi çok sevdikleri gerçek kişidir, 1920'lerde ve 30'larda devrimden önce yaptığının aynısını yaptı - insanları soydu ve projelerine para harcadı.

İşte resimler. Bence çok güçlü bir dizi. Bana öyle geliyor ki, "devrimci denizciler" ile gösterişli resimler değil de Sovyetlerden yayınlansalardı, o zaman insanların 1917 olaylarına karşı tutumu tamamen farklı olurdu.

Bunun hakkında ne düşünüyorsun?

Sanatçı İvan Vladimirov'un gözünden Rusya'da Devrim ve İç Savaş (bölüm 1)

Orjinal alındı Tipolog Rusya'da: sanatçı Ivan Vladimirov'un gözünden devrim ve iç savaşın gerçekleri (bölüm 1)

Rusya: Sanatçı İvan Vladimirov'un gözünden devrim ve iç savaşın gerçekleri (bölüm 1)

Beyaz Muhafız casuslarının yakalanması

Prens Shakhovsky'nin malikanesinde köylü ayaklanması