Latin Amerika Edebiyatı. Latin Amerika Edebiyatı Latin Amerika Edebiyatı

Ders #26

Latin Amerika Edebiyatı

Plan

1. Latin Amerika edebiyatının ayırt edici özellikleri.

2. G. G. Marquez'in eserlerinde büyülü gerçekçilik:

a) edebiyatta büyülü gerçekçilik;

b) yazarın hayatı ve yaratıcı yolu hakkında kısa bir genel bakış;

c) Yüzyıllık Yalnızlık romanının ideolojik ve sanatsal özgünlüğü.

1. Latin Amerika edebiyatının ayırt edici özellikleri

Yirminci yüzyılın ortalarında, Latin Amerika romanı gerçek bir patlama yaşıyor. Arjantinli yazarlar Jorge Luis Borges ve Julio Cortazar, Kübalı Alejo Carpentier, Kolombiyalı Gabriel Garcia Marquez, Meksikalı romancı Carlos Fuentes, Perulu nesir yazarı Mario Vargas Lluos'un eserleri sadece kendi ülkeleri dışında değil, kıta dışında da tanınmaya başlıyor. Biraz önce Brezilyalı nesir yazarı Jorge Amado ve Şilili şair Pablo Neruda dünyaca tanındı. Latin Amerika edebiyatına ilgi tesadüfi değildi: kendi gelenek ve görenekleri, doğası, tarihi ve kültürü ile uzak bir kıtanın kültürü keşfedildi. Ancak mesele sadece Latin Amerikalı yazarların eserlerinin bilişsel değerinde değil. Güney Amerika'nın düzyazısı, dünya edebiyatını görünüşü doğal olan başyapıtlarla zenginleştirdi. 1960'ların ve 1970'lerin Latin Amerika düzyazısı, epik eksikliğini telafi etti. Yukarıda listelenen yazarlar, Hint kabilelerinin yaşadığı kıtanın Avrupa işgalinin bir sonucu olarak dünyaya yeni ulusların oluşumunu anlatan insanlar adına konuştular, Evren hakkında insanların bilinçaltındaki fikirlerinin varlığını yansıtıyorlardı. Kolomb öncesi dönemde var olan, çeşitli uluslararası kültürlerin sentez koşullarında doğal ve sosyal felaketlere dair mit-şiirsel bir vizyonun oluşumunu ortaya çıkardı. Ek olarak, romanın türüne hitap etmesi, Latin Amerikalı yazarların tür kalıplarını belirli edebiyata özümsemesini ve uyarlamasını gerektirdi.

Tarih ve mitin, destansı geleneklerin ve avangart arayışların, realistlerin incelikli psikolojilerinin ve İspanyol Baroku'nun resimsel biçimlerinin çeşitliliğinin bir sonucu olarak Latin Amerikalı yazarlara başarı geldi. Latin Amerikalı yazarların yeteneklerinin çeşitliliğinde, onları birleştiren bir şey var, çoğu zaman içinde gerçek ve mitin organik birliğinin sabitlendiği "sihirli gerçekçilik" formülüyle ifade ediliyor.

2. G. G. Marquez'in eserlerinde büyülü gerçekçilik

A. Edebiyatta Büyülü Gerçekçilik

Büyülü gerçekçilik terimi, Alman eleştirmen F. Roch tarafından sanatta yeni bir yöntem olarak büyülü gerçekçiliğin oluşumunu belirttiği "Post-Expressionism" (1925) monografisinde tanıtıldı. Büyülü gerçekçilik terimi ilk olarak Franz Roch tarafından değiştirilmiş bir gerçekliği tasvir eden bir tabloyu tanımlamak için kullanılmıştır.

Sihirli gerçekçilik, klasik gerçekçiliğe özgü görsel deneyimin ontolojileştirilmesinin reddedilmesine dayanan, sanatsal modernizmin en radikal yöntemlerinden biridir. Bu eğilimin unsurları, modernizmin çoğu temsilcisinde nesnel olarak bulunabilir (hepsi bu yönteme bağlı olduklarını belirtmese de).

Edebiyatla ilgili olarak büyülü gerçekçilik terimi ilk olarak 1931'de Fransız eleştirmen Edmond Jaloux tarafından önerildi. Şöyle yazdı: "Büyülü gerçekçiliğin rolü, gerçekte onda tuhaf, lirik ve hatta fantastik olanı - günlük hayatı şiirsel, gerçeküstü ve hatta sembolik dönüşümler için erişilebilir kılan unsurları bulmaktır."

Daha sonra aynı terim Venezüellalı Arturo Uslar-Petri tarafından bazı Latin Amerikalı yazarların eserlerini tanımlamak için kullanıldı. Kübalı yazar Alejo Carpentier (Uslar-Petri'nin bir arkadaşı), The Kingdom of the Earth (1949) adlı öyküsünün önsözünde lo real maravilloso (yaklaşık çeviri - mucizevi gerçeklik) terimini kullandı. Carpentier'in fikri, mucizevi unsurların tuhaf görünen unsurlarının ortaya çıkabileceği bir tür yükseltilmiş gerçekliği tanımlamaktı. Carpentier'in çalışmalarının, türün XX yüzyılın 60'larında başlayan Avrupa patlaması üzerinde güçlü bir etkisi oldu.

Büyülü gerçekçiliğin unsurları:

• fantezi öğeleri kendi içinde tutarlı olabilir ama asla açıklanamaz;
• oyuncular büyülü unsurların mantığını kabul eder ve ona meydan okumaz;
• duyusal algının sayısız detayı;
• semboller ve resimler sıklıkla kullanılır;
• sosyal bir varlık olarak insanın duyguları ve cinselliği çoğu zaman detaylı bir şekilde anlatılır;
• zamanın geçişi, döngüsel olacak veya yokmuş gibi görünecek şekilde bozulur. Başka bir teknik, şimdiki zamanın geçmişi tekrarladığı veya ona benzediği zamanın çöküşüdür;
• neden ve sonuç tersine çevrilir - örneğin, bir karakter trajik olaylardan önce acı çekebilir;
• folklor ve/veya efsane unsurları içerir;
• olaylar alternatif bakış açılarından sunulur, yani anlatıcının sesi üçüncü kişiden birinci kişiye geçer, farklı karakterlerin bakış açıları arasında sık sık geçişler ve ortak ilişkiler ve anılara ilişkin bir iç monolog vardır;
• geçmişle bugünün, astral ile fizikselin, karakterlerin birbiriyle tezat oluşturduğu;
• Çalışmanın açık sonu, okuyucunun neyin daha doğru olduğunu ve dünyanın yapısına karşılık gelen - fantastik veya günlük - belirlemesine olanak tanır.

B. Yazarın hayatı ve çalışmalarına kısa bir genel bakış

Gabriel garcia marquez(d. 1928), Latin Amerika ülkelerinin süreç literatürünün merkezinde yer alır. Nobel Ödülü sahibi (1982). Kolombiyalı yazar, belirli tarihsel materyalleri kullanarak, Güney Amerika'da medeniyet oluşumunun genel modellerini gösterebildi. Uzak bir kıtada yaşayan halkların Kolomb öncesi eski inançlarını Avrupa kültürünün gelenekleriyle birleştirerek, Creoles ve Kızılderililerin ulusal karakterinin özgünlüğünü ortaya çıkararak, halkının kahramanlık destanını mücadelenin malzemesine dayanarak yarattı. Kolombiya cumhurbaşkanı olan Simon Bolivar liderliğinde bağımsızlık için. Bununla birlikte Marquez, gerçeklerden yola çıkarak, son iki yüzyıldır Latin Amerika'yı sarsan iç savaşların trajik sonuçlarını etkileyici bir şekilde gözler önüne seriyor.

Geleceğin yazarı, Atlantik kıyısındaki küçük Aracataca kasabasında, kalıtsal bir ordu ailesinde doğdu. Bogota Hukuk Fakültesi'nde okudu, basınla işbirliği yaptı. Başkentin gazetelerinden birinin muhabiri olarak Roma ve Paris'i ziyaret etti.

1957'de Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali sırasında Moskova'ya geldi. 1960'ların başından beri, Marquez esas olarak Meksika'da yaşıyor.

Eserde aksiyon Kolombiya'nın ücra bir köyünde geçiyor. Yakınlarda bir yerde, Yüzyıllık Yalnızlık (1967) romanındaki tüm olayların yoğunlaştığı hikayede bahsedilen Macondo kasabası var. Ancak "Albaya Kimse Yazmaz" öyküsünde benzer karakterleri canlandıran E. Hemingway'in etkisi göze çarpıyorsa, o zaman romanda, içinde küçücük bir dünyayı baştan sona yeniden yaratan W. Faulkner'ın geleneği dikkat çekicidir. evrenin kanunları yansıtılır.

Yazar, Yüzyıllık Yalnızlık'tan sonra yarattığı eserlerde de benzer motifleri geliştirmeye devam ediyor. Hâlâ Latin Amerika ülkelerinin güncel sorunuyla meşgul: "tiran ve halk." "Patrik'in Sonbaharı" (1975) adlı romanında Marquez, isimsiz bir ülkenin hükümdarının en genelleştirilmiş imajını yaratır. Yazar, grotesk imgelere başvurarak, totaliter yönetici ile halk arasındaki, 20. yüzyıl Latin Amerika ülkelerinin siyasi tarihinin özelliği olan baskı ve gönüllü teslimiyete dayalı ilişkiyi görünür kılar.

B. "Yüz Yıllık Yalnızlık" romanının ideolojik ve sanatsal özgünlüğü

Yüzyıllık Yalnızlık 1967'de Buenos Aires'te yayınlandı. Yazar 20 yıl bu işe gitti. Başarı çok büyüktü. 3,5 yılda tiraj yarım milyondan fazla kopyaya ulaştı ve bu Latin Amerika için sansasyonel. Dünya roman ve gerçekçilik tarihinde yeni bir dönemden bahsediyor. Çok sayıda eserin sayfalarında "büyülü gerçekçilik" terimi parladı. Marquez'in romanında ve birçok Latin Amerikalı yazarın eserlerinde var olan anlatım tarzı bu şekilde tanımlandı.

"Büyülü gerçekçilik", Latin Amerika yazarlarının günlük yaşamın topraklılık alanını ve en içteki bilinç derinliklerinin alanını karşılaştırdıkları sınırsız özgürlükle karakterize edilir.

Buenía ailesinin atası, meraklı ve saf José Arcadio tarafından kurulan Macondo kasabası, yüz yıldır hareketin merkezi olmuştur. Bu, yarı kırsal bir köyün yerel lezzeti ile modern medeniyetin karakteristik özelliği olan şehrin özelliklerinin birleştiği sembolik bir görüntüdür.

Marquez, folklor ve mitolojik motifleri kullanarak ve çeşitli sanatsal geleneklerin parodisini yaparak, tarihi, Kolombiya'nın ve tüm Latin Amerika'nın gerçek tarihsel özelliklerini yansıtan, aynı zamanda bir bütün olarak insanlığın gelişimi için bir metafor olarak anlaşılan fantazmagorik bir dünya yarattı.

Kendi kurduğu Macondo köyünde, dallara ayrılmış Buendia ailesinin kurucusu eksantrik Jose Arcadio Buendia, çingene Melquiades'in cazibesine yenik düştü ve simyanın mucizevi gücüne inandı.

Yazar romana simyayı katıyor, sadece dönüşümlü olarak manyetizma, büyüteçler ve dürbünlerin büyüsüne düşkün olan José Arcadio Buendia'nın tuhaflıklarını göstermek için değil. Aslında, "köyün en zeki adamı" José Arcadio Buendia, evlerin öyle yapılmasını emretti ki, kimse nehre su almak için ötekilerden daha fazla çaba harcamak zorunda kalmasın; sokakları o kadar akıllıca işaretledi ki, günün sıcak saatlerinde her eve eşit miktarda güneş ışığı düştü. Romandaki simya, eksantriklikten değil, bir tür yalnızlıktan kaçınmadır. Simyacı yalnız olduğu kadar eksantriktir. Ve yine de, yalnızlık birincildir. Simyanın yalnız eksantriklerin çoğu olduğunu söylemek oldukça mümkün. Ayrıca simya bir tür maceracılıktır ve romanda Buendia klanına mensup erkek ve kadınların neredeyse tamamı maceracıdır.

İspanyol araştırmacı Sally Ortiz Aponte, "ezoterizmin damgasının Latin Amerika edebiyatında yattığına" inanıyor. Mucizelere ve büyücülüğe olan inanç, özellikle Latin Amerika topraklarına düşen Avrupa Orta Çağlarının özelliği, Hint mitleriyle zenginleştirildi. Varlığın ayrılmaz bir parçası olarak sihir, yalnızca Marquez'in eserlerinde değil, aynı zamanda diğer büyük Latin Amerikalı yazarlarda da mevcuttur - Arjantinli Jorge Luis Borges ve Julio Cortazar, Guatemalalı Miguel Angel Asturias ve Kübalı Alejo Carpentier. Edebi bir araç olarak kurgu, genellikle İspanyol dili edebiyatının karakteristiğidir.

Simyacılar, bin yılı aşkın bir süredir Felsefe Taşı'nın peşinde koşuyorlar. Ne de olsa, ona sahip olan şanslı kişinin sadece inanılmaz derecede zengin olmayacağına, aynı zamanda tüm hastalıklar ve yaşlılık rahatsızlıkları için her derde deva olacağına inanılıyordu.

Romanın kahramanı, altını hayal ettiği için bir filozof taşına ihtiyaç duyuyordu: "Altını ikiye katlama formüllerinin basitliğiyle baştan çıkan Jose Arcadio Buendia, birkaç hafta boyunca Ursula'ya kur yaptı ve değerli sandıktan eski madeni paraları alıp artırmak için izin istedi. cıvanın ayrılabileceği kadar çok parça... Jose Arcadio Buendia otuz iki doblonu bir tencereye attı ve orpiment, bakır talaşı, cıva ve kurşunla birlikte eritti. Sonra hepsini hint yağı dolu bir tencereye döktü ve çift altına değil, sıradan pekmeze benzeyen koyu, pis kokulu bir şurup elde edilene kadar yüksek ateşte kaynattı. Umutsuz ve riskli damıtma girişimlerinden, yedi gezegen metaliyle eritme, hermetik cıva ve vitriol ile işlemden geçirme, -nadir bulunan bir yağ olmadığı için- domuz yağında tekrar tekrar kaynatma işlemlerinden sonra, Ursula'nın değerli mirası, dipten koparılamayan yanmış çıtırtılara dönüştü. çaydanlık.

García Márquez'in özellikle kimyaya simyaya karşı olduğunu düşünmüyoruz, ancak maceracıların ve kaybedenlerin simya ile ilişkilendirildiği ve oldukça düzgün insanların kimya ile akraba olduğu ortaya çıktı. Latin Amerikalı araştırmacı Maria Eulalia Montener Ferrer, Buendia soyadının etimolojisini ortaya koyuyor, kulağa her zamanki buen dia - iyi günler selamı gibi geliyor. Bu kelimenin uzun süredir farklı bir anlamı olduğu ortaya çıktı: Eski Dünya'dan gelen İspanyol göçmenlerin adıydı - "kaybedenler ve vasat insanlar."

Romanın aksiyonu 19. yüzyılda devam ediyor. Bununla birlikte, yazar olayları bu belirli zaman diliminde ve her zaman meydana gelmiş gibi sunduğundan, bu süre koşulludur. Tarihlerin konturları belirsiz, bundan Buendia ailesinin arkaik zamanlarda doğduğu hissi var.

Romandaki garip alt üst oluşlardan biri, yaşlı ve genç Buendia'nın ve ardından tüm Macondo sakinlerinin hafızasını kaybetmesiyle bağlantılıdır. Geçmişin kaybı, insanları öz değerlerinden ve bütünlüklerinden mahrum bırakmakla tehdit eder. Destan, tarihsel hafızanın işlevini yerine getirir. Bu kıtanın diğer ülkelerinde olduğu gibi Kolombiya'da da kahramanlık destanı yoktu. Marquez olağanüstü bir görev üstlenir: Destansı eksikliğini eseriyle telafi etmek. Yazar, anlatıyı Latin Amerika toplumunda var olan mitler, efsaneler ve inançlarla doyurur. Bütün bunlar romana bir halk havası veriyor.

Farklı halkların kahramanlık destanı, klanın ve ardından ailenin oluşumuna adanmıştır. Bireysel klanların tek bir klanda toplanması, insanları dostlar ve düşmanlar olarak ikiye bölen savaşların bir sonucu olarak gerçekleşti. Ancak Marquez, yirminci yüzyılın bir yazarıdır, bu nedenle, savaş olaylarını etik açıdan tarafsız bir şekilde yeniden yaratırken, yine de savaşın ve özellikle iç savaşın modern uygarlığın en büyük felaketi olduğuna ikna olur.

Roman, altı kuşak Buendia'nın aile tarihçesinin izini sürüyor. Bazı akrabalar, ailede ve dünyada geçici misafir olurlar, genç yaşta ölürler veya baba evini terk ederler. Koca Ana gibi diğerleri, bir asırdır aile ocağının bekçileri olarak kalırlar. Buendia ailesinde çekim ve itme güçleri vardır. Kan bağları ayrılamaz ama Amaranta'nın erkek kardeşinin karısına duyduğu gizli nefret onu suç işlemeye iter. Ve aileye duyulan aşırı kişisel özlem, Jose Arcadio ile Rebeca'yı yalnızca aile yoluyla değil, evlilik yoluyla da birbirine bağlıyor. Her ikisi de Buendia ailesine evlat edinilir ve evliliğe girerek aileye olan bağlılıklarını pekiştirirler. Bütün bunlar hesaplama sonucunda değil, bilinçaltı sezgisel düzeyde gerçekleşir.

Aureliano Buendia'nın romanında epik kahramanın rolü verilmiştir. Amatör bir şairi ve mütevazi bir kuyumcuyu zanaatlarından, atölyeden çıkıp uçsuz bucaksız dünyanın savaşmasına, aslında hiçbir siyasi idealleri olmamasına neden olan nedir? Bunun romanda tek bir açıklaması var: Onun için böyle yazılmış. Destansı kahraman görevini tahmin eder ve onu gerçekleştirir.

Aureliano Buendia, kendisini sivil ve askeri yönetici ve aynı zamanda albay ilan etti. O gerçek bir albay değil, başlangıçta kollarının altında sadece yirmi genç haydut var. Siyaset ve savaş alanına giren Marquez, grotesk ve fantastik yazı tekniklerinden vazgeçmez, ancak siyasi felaketleri tasvir ederken özgünlük için çabalar.

Kahramanın biyografisi şu ünlü cümleyle başlar: “Albay Aureliano Buendia otuz iki silahlı ayaklanma çıkardı ve otuz ikisini de kaybetti. On yedi kadından on yedi erkek çocuğu oldu ve en büyüğü otuz beş yaşına gelmeden bütün oğulları bir gecede öldürüldü.

Albay Aureliano Buendia, öyküde çeşitli kılıklar içinde yer alır. Astları ve çevresindekiler onu kahramanın çevresinde görür, annesi onu kendi halkının ve ailesinin celladı olarak görür. Cesaret mucizeleri göstererek kurşunlara, zehirlere ve hançerlere karşı savunmasızdır, ancak dikkatsizce attığı sözler yüzünden tüm oğulları ölür.

Bir idealist olarak, bir liberaller ordusuna liderlik eder, ancak kısa süre sonra, hem güç hem de toprak mülkiyeti için savaşan ortaklarının düşmanlardan farklı olmadığını anlar. Güç kazanan Albay Buendia, yalnızlığı ve kişiliğin bozulmasını tamamlamaya mahkumdur. Rüyalarında Bolivar'ın kahramanlıklarını tekrarlayan ve Che Guevara'nın siyasi sloganlarını önceden tahmin eden albay, tüm Latin Amerika'da bir devrimin hayalini kuruyor. Yazar, devrimci olayları, kendi fikirleri adına bir komşunun bir komşuyu, erkek kardeşi - kardeşi vurduğu bir kasaba çerçevesiyle sınırlandırıyor. Marquez'in yorumunda iç savaş, gerçek ve mecazi anlamda bir kardeş katliamı savaşıdır.

Buendia ailesinin kaderinde yüz yıl yaşamak var. Torunlarda ebeveynlerin ve büyükbabaların adları tekrarlanacak, kaderleri değişecek, ancak doğumda Aureliano veya Jose Arcadio adlarını alan herkes, aile tuhaflıklarını ve eksantriklikleri, aşırı tutkuları ve yalnızlığı miras alacak.

Tüm Marques karakterlerinin doğasında olan yalnızlık, sevdiklerini ayaklar altına alarak kendini onaylama tutkusudur. Albay Aureliano, görkeminin zirvesindeyken, kimsenin, hatta annesi bile ona yaklaşmaya cesaret etmesin diye etrafına üç metre çapında bir daire çekilmesini emrettiğinde, yalnızlık özellikle belirginleşir.

Yalnızca atası Ursula bencil duygulardan yoksundur. Yok oluşuyla birlikte aile de yok olur. Buendia'lar medeniyetin nimetlerine dokunacak, bankacılık hummasına kapılacaklar, kimi zengin olacak, kimi iflas edecek. Ama burjuva yasalarının onaylanma zamanı onların zamanı değil. Tarihsel geçmişe aittirler ve sessizce birbiri ardına Macondo'dan ayrılırlar. İlk Buendia tarafından kurulan tanınmayacak şekilde değiştirilmiş bir şehir, bir kasırga tarafından yıkılacak.

"Yüz Yıllık Yalnızlık" romanının üslup çeşitliliği, fantezi (yazarın sanatsal dünyasının en önemli yapıcı unsuru) ile gerçeklik arasındaki karmaşık ilişki, nesir tonu, şiir, fantezi ve grotesk yansımanın karışımı, yazarın görüşü, aynı zamanda hem inanılmaz hem de sıradan olan, yirminci yüzyılın ikinci yarısının Latin Amerikalı nesir yazarları tarafından ilan edilen "büyülü gerçekçilik" yöntemini en canlı şekilde gösteren "fantastik Latin Amerika gerçekliği".

1. Bylinkina, M. Ve yine - "Yüz Yıllık Yalnızlık" / M. Bylinkina // Edebiyat gazetesi. - 1995. - No. 23. - S. 7. 2. Gusev, V. Marquez'in acımasız korkusuzluğu / V. Gusev // Hafıza ve tarz. - M.: Sov. yazar, 1981. - S. 318-323.

3. Yirminci yüzyılın yabancı edebiyatı: ders kitabı. üniversiteler için / L. G. Andreev [ve diğerleri]; ed. L. G. Andreeva. - 2. baskı - M.: Daha yüksek. okul; Ed. Merkez Akademisi, 2000. - S. 518-554.

4. Yabancı edebiyat. XX yüzyıl: ders kitabı. okumak amacı için. / ed. N. P. Mikhalskaya [ve diğerleri]; toplamın altında ed. N. P. Mikhalskaya. - M.: Bustard, 2003. - S. 429-443.

5. Zemskov, V. B. Gabriel Garcia Marquez / V. B. Zemskov. - M., 1986.

6. Kobo, H. Gobo'nun Dönüşü / H. Kobo // Edebiyat gazetesi. - 2002. - No. 22. - S. 13.

7. Kofman, A.F. Latin Amerika dünyanın sanatsal imajı / A.F. Kofman. - M., 1997.

8. Kuteyshchikova, V. N. Yeni Latin Amerika romanı / V. N. Kuteyshchikova, L. S. Ospovat. - M., 1983.

9. Mozheiko, M. A. Sihirli gerçekçilik / M. A. Mozheiko // Postmodernizm Ansiklopedisi / A. A. Gritsanov. - M.: Kitapevi, 2001.

10. Ospovat, L. Latin Amerika geçmişle karşılığını veriyor: “Yüzyıllık Yalnızlık”, G. G. Marquez / L. Ospovat. // Edebiyat Soruları. - 1976. - No. 10. - S. 91-121.

11. Stolbov, V. "Yüz Yıllık Yalnızlık". Epik roman / V. Stolbov // Yollar ve yaşamlar. - M., 1985.

12. Stolbov, V. Sonsöz / V. Stolbov // Yüz Yıllık Yalnızlık. Kimse albaya yazmıyor // G. G. Marquez. - M.: Pravda., 1986. - S. 457-478.

13. Terteryan, I. Latin Amerika romanı ve gerçekçi biçimin gelişimi / I. Terteryan // Batı'da gerçekçiliğin gelişmesinde yeni sanatsal eğilimler. 70'ler - M., 1982.

14. Shablovskaya, I. V. Yabancı edebiyat tarihi (XX yüzyıl, ilk yarı) ∕ I. V. Shablovskaya. - Minsk: Ed. merkez Ekonompress, 1998. - S. 323-330.

Faşizme karşı kazanılan zafer, Afrika kıtasının ve Latin Amerika'nın eskiden bağımlı olan bazı ülkelerinde sömürge sisteminin parçalanmasına ve yıkılmasına yol açtı. Askeri ve ekonomik tahakkümden kurtuluş, İkinci Dünya Savaşı sırasındaki kitlesel göç, ulusal kimliğin gelişmesine yol açtı. 20. yüzyılın ikinci yarısında sömürgeci bağımlılıktan kurtuluş, yeni edebi kıtaların ortaya çıkmasına neden oldu. Bu süreçlerin bir sonucu olarak, yeni Latin Amerika romanı, modern Afrika nesri ve Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'daki etnik edebiyat gibi kavramlar okuyucunun ve edebi günlük yaşamına girdi. Bir diğer önemli faktör, tüm kıtaların "sessizliğine" ve kültürel deneyimin dışlanmasına izin vermeyen gezegensel düşüncenin büyümesiydi.

1960'larda olması dikkat çekicidir. Rusya'da sözde "çok uluslu nesir" şekilleniyor - Orta Asya, Kafkasya ve Sibirya'nın yerli halklarından yazarlar.

Geleneksel edebiyatların yeni gerçekliklerle etkileşimi, dünya edebiyatını zenginleştirdi ve yeni mit şiirsel imgelerin gelişimine ivme kazandırdı. 1960'ların ortalarında. önceleri yok olmaya ya da asimilasyona mahkûm olan etnik edebiyatların, egemen medeniyetler içinde kendi yöntemleriyle ayakta kalabilecekleri ve gelişebilecekleri anlaşıldı. Etnokültürel faktör ile edebiyat arasındaki ilişkinin en çarpıcı olgusu, Latin Amerika nesrinin yükselişiydi.

20. yüzyılın ilk yarısında Latin Amerika ülkelerinin edebiyatları Avrupa (ve hatta Doğu) ülkeleri ile rekabet edemezdi çünkü. çoğunlukla estetik epigonlardı. Bununla birlikte, 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren birçok genç yazar, yerel geleneklere odaklanarak kendi yaratıcı yollarını oluşturmaya başladı. Avrupa deneysel okulunun deneyimini özümseyerek, orijinal bir ulusal edebi üslup geliştirmeyi başardılar.

1960'lar-70'ler için. Latin Amerika romanının sözde "patlama" dönemi vardır. Bu yıllarda Avrupa ve Latin Amerika eleştirisinde "sihirli gerçekçilik" terimi yayılıyordu. Dar anlamda, 20. yüzyılın ikinci yarısının Latin Amerika edebiyatındaki belirli bir eğilimi ifade eder. Geniş anlamda, Latin Amerika sanatsal düşüncesinin bir değişmezi ve kıta kültürünün ortak bir özelliği olarak anlaşılmaktadır.

Latin Amerika büyülü gerçekçiliği kavramı, onu Avrupa mitolojisinden ve fantezisinden ayırmayı ve vurgulamayı amaçlamaktadır. Bu özellikler, Latin Amerika büyülü gerçekçiliğinin ilk eserlerinde - A. Carpentier'in "The Dark Kingdom" (1949) hikayesi ve M.A.'nın romanında açıkça somutlaştırılmıştır. Asturias "Mısır İnsanları" (1949).

Kahramanlarında kişisel başlangıç ​​boğuktur ve yazarı ilgilendirmez. Kahramanlar, kolektif mitolojik bilincin taşıyıcıları olarak hareket ederler. Görüntünün ana konusu haline gelen şey budur. Aynı zamanda yazarlar, medeni bir insan hakkındaki görüşlerini ilkel bir insan görüşüne kaydırırlar. Latin Amerikalı realistler, mitolojik bilinç prizmasından gerçekliği vurgularlar. Sonuç olarak, tasvir edilen gerçeklik fantastik dönüşümlere uğrar. Büyülü gerçekçilik eserleri, sanatsal kaynakların etkileşimi üzerine kuruludur. "Uygar" bilinç kavranır ve mitolojik olanla karşılaştırılır.

20. yüzyılda Latin Amerika, sanatsal yaratıcılığın gelişmesine gitti. Kıtada çok çeşitli alanlar gelişmiştir. Gerçekçilik aktif olarak gelişti, seçkinci-modernist (Avrupa varoluşçuluğunun yankılarıyla) ve ardından postmodernist bir yön ortaya çıktı. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz, Avrupa'dan ödünç alınan "bilinç akışı", dünyanın saçmalığı fikri, "yabancılaşma" ve oyun söylemi teknik ve tekniklerini geliştirdi.

Seçkin Latin Amerikalı yazarlar - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - kişisel özgünlüklerini ortaya çıkarmaya çalışarak kendi kendilerine konuşuyorlardı. İyi gelişmiş Avrupa anlatı tekniklerinin sınırları içinde ulusal kimlik arıyorlardı. Bu onlara çok sınırlı bir ün kazandırdı.

"Büyülü gerçekçilerin" görevi farklıydı: Ulusal ve evrenseli benzersiz bir sentezde birleştirerek mesajlarını doğrudan insanlığa yöneltiyorlardı. Bu, dünya çapındaki olağanüstü başarılarını açıklıyor.

Latin Amerika büyülü gerçekçiliğinin poetikası ve sanatsal ilkeleri, Avrupa avangardının etkisi altında şekillendi. 20. yüzyılın ilk üçte birinde Avrupalıları kasıp kavuran ilkel düşünceye, sihire ve ilkel sanata olan genel ilgi, Latin Amerikalı yazarların Kızılderililere ve Afrikalı Amerikalılara olan ilgisini uyandırdı. Avrupa kültürünün bağrında, akıl öncesi ve medeni düşünce arasında temel bir fark kavramı yaratıldı. Bu kavram aktif olarak Latin Amerikalı yazarlar tarafından geliştirilecektir.

Avangardistlerden, esasen gerçeküstücülerden, Latin Amerikalı yazarlar gerçekliğin fantastik dönüşümüne ilişkin bazı ilkeleri ödünç aldılar. Avrupalı ​​​​soyut "vahşi", büyülü gerçekçiliğin eserlerinde etno-kültürel somutluk ve netlik buldu.

Farklı düşünce türleri kavramı, Latin Amerika ile Avrupa arasındaki kültürel ve medeniyetsel çatışma alanına yansıtıldı. Avrupa gerçeküstü rüyasının yerini gerçek bir efsane aldı. Aynı zamanda, Latin Amerikalı yazarlar yalnızca Hint ve Güney Amerika mitolojisine değil, aynı zamanda 16-17. ve mucizevi unsurların bolluğu.

Büyülü gerçekçiliğin ideolojik temeli, yazarın bir Kızılderili veya Afrikalı Amerikalının mitolojik bilinciyle birleşen Latin Amerika gerçekliğinin ve kültürünün özgünlüğünü belirleme ve doğrulama arzusuydu.

Latin Amerika büyülü gerçekçiliği, Avrupa ve Kuzey Amerika edebiyatı üzerinde ve özellikle Üçüncü Dünya ülkelerinin edebiyatı üzerinde önemli bir etkiye sahipti.

1964'te Kosta Rikalı yazar Joaquín Gutierrez bir makalede “On the Eve of a Great Bloom”, romanın Latin Amerika'daki kaderini şöyle yansıttı: “Latin Amerika romanının karakteristik özelliklerinden bahsetmişken, öncelikle nispeten genç olduğunu belirtmek gerekir. Başlangıcından bu yana yüz yıldan biraz fazla zaman geçti ve Latin Amerika'da ilk romanın ancak bizim yüzyılımızda çıktığı ülkeler var. Latin Amerika tarihinin üç yüz yıllık sömürge dönemi boyunca tek bir roman yayımlanmadı ve bildiğimiz kadarıyla evrensel olarak yazılmadı! Ve bence büyük bir refah çağının arifesinde olduğu rahatlıkla tahmin edilebilir ... Edebiyatımızda henüz devasa bir romancı ortaya çıkmadı ama biz geriden gelmiyoruz. Başlangıçta söylenenleri hatırlayalım - romanımızın yüz yıldan biraz daha eski olduğunu - ve biraz daha bekleyelim ".

Bu sözler Latin Amerika romanı için vizyoner oldu. 1963'te Julio Cortazar'ın Seksek Oyunu romanı çıktı ve 1967'de Gabriel Garcia Marquez'in Latin Amerika edebiyatının klasikleri haline gelen Yüzyıllık Yalnızlık kitabı çıktı.

Konu: Japon Edebiyatı.

1868'de Japonya'da Meiji Restorasyonu ("aydınlanmış kural" olarak tercüme edilir) adı verilen olaylar gerçekleşti. İmparatorun gücünün restorasyonu ve şogunluğun samuray yönetimi sisteminin düşüşü yaşandı. Bu olaylar Japonya'yı Avrupa güçlerinin yolunu izlemeye yöneltti. Dış politika dramatik bir şekilde değişiyor, "kapıların açılması" duyuruluyor, iki yüzyıldan fazla süren dış izolasyonun sona ermesi ve bir dizi reform. Ülke hayatındaki bu dramatik değişimler Meiji dönemi (1868-1912) edebiyatına da yansımıştır. Bu süre zarfında Japonlar, Avrupa'daki her şeye karşı aşırı coşkudan hayal kırıklığına, sınırsız zevkten umutsuzluğa geçti.

Japonların geleneksel yönteminin ayırt edici bir özelliği, yazarın kayıtsızlığıdır. Yazar, günlük gerçeklikte ortaya çıkan her şeyi tahminde bulunmadan anlatıyor. Bir şeyleri kendinden hiçbir şey tanıtmadan tasvir etme arzusu, Budistlerin dünyaya var olmayan, yanıltıcı tavrıyla açıklanır. Aynı şekilde kendi deneyimleri de anlatılmaktadır. Geleneksel Japon yönteminin özü, tam olarak yazarın söz konusu olana karşı masumiyetinde yatmaktadır, yazar "fırçayı takip eder", ruhunun hareketi. Metin, yazarın gördüğü veya duyduğu, yaşadığı şeyin bir tanımını içerir, ancak neler olduğunu anlama arzusu yoktur. Bunlarda geleneksel Avrupa analitikliği yoktur. Daiseku Suzuki'nin Zen sanatı ile ilgili sözleri tüm klasik Japon edebiyatına atfedilebilir: “Onları içeriden harekete geçiren şeyi bir fırçayla aktarmaya çalıştılar. Kendileri içsel ruhu nasıl ifade edeceklerini bilmiyorlardı ve onu bir çığlık ya da fırça darbesiyle ifade ettiler. Belki de bu hiç sanat değil, çünkü yaptıklarında sanat yok. Ve varsa, çok ilkeldir. Ama öyle mi? Sanatsızlık için çabalasaydık, "uygarlık"ta, yani yapaylıkta başarılı olabilir miydik? Bu tam olarak tüm sanatsal arayışların amacı ve temeliydi.

Japon edebiyatının temeli olan Budist dünya görüşünde insan hayatını keşfetme, anlamını anlama arzusu olamaz çünkü. gerçek, görünen dünyanın diğer tarafında yer alır ve anlaşılmazdır. Kişi dünyayla bütünleştiğinde, ancak özel bir ruh halinde, en yüksek konsantrasyon halinde deneyimlenebilir. Bu düşünce sisteminde dünyanın yaratılışı fikri yoktu, Buda dünyayı yaratmadı, onu anladı. Bu nedenle, insana potansiyel bir yaratıcı olarak bakılmadı. Budist teori açısından canlı bir varlık, dünyada yaşayan bir varlık değil, dünyayı deneyimleyen bir varlıktır. Bu değerler sisteminde, bölünmeyi öngören bir analiz yöntemi ortaya çıkamazdı. Yazar kendini anlatılan olayların hem katılımcısı hem de izleyicisi hissettiğinde, tasvir edilene karşı kayıtsız tavır buradan kaynaklanır.

Bu nedenle, geleneksel Japon edebiyatı eziyet, ağıt, şüphe ile karakterize edilmez. Antik trajediden başlayarak Avrupa edebiyatını saran iç mücadeleler, kaderi değiştirme, kadere meydan okuma arzusu yoktur.

Yüzyıllar boyunca, estetik ideal Japon şiirinde cisimleşmiştir.

Yasunari Kawabata (1899-1975) bir japon edebiyatı klasiğidir. 1968'de "Japon düşüncesinin özünü büyük bir güçle ifade eden yazı" nedeniyle Nobel Ödülü'ne layık görüldü.

Yasunari Kawabata, Osaka'da bir doktor ailesinde dünyaya geldi. Anne babasını erken kaybetti ve ardından yetiştirilmesinde yer alan büyükbabasını. Acı bir şekilde öksüz hissederek akrabalarıyla yaşadı. Okul yıllarında sanatçı olmayı hayal etti ama edebiyata olan tutkusu güçlendi. İlk yazma deneyimi, hüzün ve yalnızlık ruh hallerinin seslendiği "On Altı Yaşındaki Bir Günce" idi.

Öğrencilik yılları, Kawabata Yasunari'nin İngiliz ve Japon filolojisi okuduğu Tokyo Üniversitesi'nde geçti. Bu sırada, büyük Japon ve Avrupalı ​​​​yazarların eserleri, Rus edebiyatı ile tanışma gerçekleşti. Üniversiteden mezun olduktan sonra eleştirmen olarak çalışıyor, yayınlanan kitapların incelemelerini yayınlıyor. Bu yıllarda, Avrupa modernizmi edebiyatındaki yeni akımlara karşı duyarlı olan bir grup "neo-duygusalcı" yazarın parçasıydı. Kawabat Yasunari'nin kısa öykülerinden biri olan "Kristal Fantastik" (1930), genellikle "Joycevari" olarak anılır; yapısı ve yazım tarzı açısından "Ulysses" yazarının etkisi hissedilir. Hikaye, kahramanın bir anı akışıdır, tüm hayatı, hafızasında yanıp sönen bir dizi "kristal" anla ortaya çıkar. Bilinç akışını yeniden üreten, hafıza işini aktaran Kawabata, büyük ölçüde Joyce ve Proust tarafından yönlendirildi. 20. yüzyılın diğer yazarları gibi o da modernist deneyleri göz ardı etmedi. Ama aynı zamanda, Japon düşüncesinin özgünlüğünün ve özgünlüğünün sözcüsü olmaya devam ediyor. Kawabata, ulusal Japon geleneğiyle güçlü bağlarını koruyor. Kawabata'nın yazısı şöyle: Modern Batı edebiyatından ilham alarak bazen onun imgelerini taklit etmeye çalıştım. Ama temelde ben bir Doğuluyum ve kendi yolumdan asla vazgeçmedim. ».

Kawabata Yasunari'nin eserlerinin poetikası, aşağıdaki geleneksel Japon motifleriyle karakterize edilir:

Doğa ve insan için nüfuz eden bir duygunun aktarımının dolaysızlığı ve netliği;

Doğa ile bütünleşme

Detaylara yakın ilgi;

Gündelik ve küçük şeylerdeki büyüleyici güzelliği ortaya çıkarma yeteneği;

Ruh halinin nüanslarını yeniden üretmede özlülük;

Sessiz hüzün, hayatın bahşettiği bilgelik.

Bütün bunlar, hayatın sonsuz sırlarıyla uyumunu hissetmenizi sağlar.

Kawabat Yasunari'nin şiirsel nesirinin özelliği, romanlarda "Isis'ten Dansçı" (1926), "Karlı Ülke" (1937), "Bin Turna" (1949), "Göl" (1954) öykülerinde kendini gösterdi. Dağın İniltisi" (1954), "Eski Başkent" (1962). Tüm eserler, yüksek düzeyde bir psikoloji olan lirizm ile doludur. Japon geleneklerini, geleneklerini, yaşam özelliklerini ve insanların davranışlarını tanımlarlar. Yani örneğin "Bin Turna" öyküsünde Japonların hayatında büyük önem taşıyan çay içme ayini, "çay töreni" tüm ayrıntılarıyla yeniden üretilir. Çay seremonisinin estetiği ve her zaman detaylandırılan diğer adetler, Kawabat'ı modern çağın sorunlarından hiçbir şekilde uzaklaştırmaz. İki dünya savaşından, Hiroşima ve Nagazaki'nin atom bombası patlamalarıyla yok edilmesinden sağ kurtuldu, Japon-Çin savaşlarını hatırlıyor. Bu nedenle, barış, uyum ve güzellik kavramıyla ilişkilendirilen gelenekler, askeri gücün ve samuray hünerinin yüceltilmesiyle değil, onun için özellikle değerlidir. Kawabata, insanların ruhlarını yüzleşmenin zulmünden korur

Kawabata'nın çalışmaları Zen estetiğinin etkisi altında gelişti. Zen öğretilerine göre gerçeklik bölünmez bir bütün olarak anlaşılır ve şeylerin gerçek doğası ancak sezgisel olarak kavranabilir. Analiz ve mantık değil, duygu ve sezgi bizi fenomenlerin özünü, ebedi gizemi açığa çıkarmaya yaklaştırıyor. Her şey kelimelerle ifade edilemez ve her şey sonuna kadar söylenmemelidir. Yeterince söz, ipucu. Yetersiz ifadenin cazibesi etkileyici bir güce sahiptir. Japon şiirinde yüzyıllar boyunca geliştirilen bu ilkeler, Kawabata'nın eserlerinde de gerçekleşir.

Kawabata sıradan olanın, yaşam ortamının güzelliğini görür. Doğayı, bitkiler dünyasını, gündelik hayattan sahneleri lirik bir üslupla, insanlığın derin bilgeliğiyle betimliyor. Yazar, doğanın yaşamını ve insanın yaşamını ortak yönleri içinde, kaynaşmış bir iç içe geçme içinde gösterir. Bu, doğanın mutlaklığına, evrene ait olma duygusunu ortaya çıkarır. Kawabata, gerçekliğin atmosferini yeniden yaratma yeteneğine sahiptir, bunun için memleketinin otantik renklerini, kokularını doğru bir şekilde seçer.

Japon sanatının estetiğinin merkezi noktalarından biri, şeylerin hüzünlü cazibesi kavramıdır. Klasik Japon edebiyatındaki güzelin zerafet rengi vardır, şiirsel imgeler hüzün ve melankolik bir ruh hali ile doludur. Şiirde, geleneksel bir bahçede olduğu gibi, gereksiz hiçbir şey yoktur, gereksiz hiçbir şey yoktur, ancak her zaman hayal gücü, ipucu, bir tür eksiklik ve sürpriz vardır. Aynı duygu Kawabat'ın kitaplarını okurken de ortaya çıkıyor, okuyucu yazarın karakterlerine karşı karmaşık tavrını keşfediyor: sempati ve sempati, merhamet ve şefkat, acılık, acı. Yaratıcılık Kawabata, geleneksel Japon tefekkürü, mizahı, ince doğa anlayışı ve onun insan ruhu üzerindeki etkisi ile doludur. Mutluluk için çabalayan bir kişinin iç dünyasını ortaya çıkarır. Eserlerinin ana temalarından biri hüzün, yalnızlık, aşkın imkânsızlığıdır.

En sıradan, sıkıcı günlük hayatın küçük bir detayında, bir kişinin ruh halini ortaya çıkaran önemli bir şey ortaya çıkar. Detaylar, Kawabat'ın vizyonunun odak noktasındadır. Ancak nesnel dünya karakterin hareketini bastırmaz, anlatım psikolojik bir analiz içerir ve büyük sanatsal zevkle ayırt edilir.

Kawabata'nın eserlerinin birçok bölümü, daha fazla anlatımın tonunu belirleyen doğa hakkındaki dizelerle başlar. Bazen doğa, kahramanların yaşamının ortaya çıktığı bir arka plandır. Ancak bazen bağımsız bir anlam kazanıyor gibi görünüyor. Yazar, bizi ondan öğrenmeye, onun bilinmeyen sırlarını kavramaya, doğayla iletişimde insanın ahlaki, estetik gelişiminin kendine özgü yollarını görmeye teşvik ediyor gibi görünüyor. Kawabat'ın yaratıcılığı, doğanın ihtişamı duygusu, görsel algının inceliği ile karakterize edilir. Doğanın imgeleri aracılığıyla insan ruhunun hareketlerini ortaya çıkarır ve bu nedenle eserlerinin çoğu çok yönlüdür, gizli bir alt metne sahiptir. Kawabata dili, Japon stilinin bir örneğidir. Kısa, geniş, derin, imgeleri ve kusursuz metaforları var.

Gülün şiiri, yüksek yazma becerileri, doğaya ve insana, ulusal sanat geleneklerine özen gösterme hümanist fikri - tüm bunlar Kawabata sanatını Japon edebiyatında ve küresel dünya sanatında olağanüstü bir fenomen haline getiriyor. .

Okurlara, Latin Amerika modernizminin kurucuları olan Arjantinli Leopoldo Lugones (1874-1938) ve Nikaragualı Ruben Dario'nun (1867-1916) eserlerini içeren bir kitap sunuyoruz. Buenos Aires'te yerel bir gazetenin ofisinde tanıştılar ve aralarında Dario'nun ölümüne kadar süren bir dostluk gelişti.

Her ikisinin de çalışmaları Edgar Poe'nun çalışmalarından etkilendi ve sonuç olarak yeni bir edebi eser türü ortaya çıktı - fantastik bir hikaye. Elinizde tuttuğunuz koleksiyon, Lugones ve Dario'nun hikayelerinin eksiksiz, uyarlanmamış metnini, ayrıntılı yorumlar ve bir sözlükle birlikte içerir.

Masum Erendira ve Taş Yürekli Büyükannesinin İnanılmaz ve Hüzünlü Hikayesi (derleme)

Gabriel garcia marquez klasik nesir Veri yok

Bu koleksiyondaki öyküler, büyük Latin Amerikalı yazarın, kendisini yücelten ve onun bir tür "kartviziti" haline gelen büyülü gerçekçilik tarzında mükemmelliğe ulaştığı "olgun" dönemine gönderme yapıyor. Sihir ya da grotesk komik - ya da korkutucu - olay örgüsü - büyüleyici ya da oldukça geleneksel olabilir.

Ancak mucizevi veya canavarca, her zaman gerçekliğin bir parçası haline gelir - bunlar, okuyucunun zevkle takip ettiği, yazar tarafından belirlenen oyunun kurallarıdır.

İspanyol dilinin kendi kendine kullanım kılavuzu 2. baskı, düzeltildi. ve ek Özgür Yazılım Eğitimi

Nadezhda Mihaylovna Shidlovskaya Eğitim literatürü Profesyonel eğitim

Ders kitabı, sosyal alanın ana sözcük konuları çerçevesinde İspanyolca iletişim becerilerinin oluşturulmasına, başarılı iletişim için gerekli dilbilgisi ve sözcük bilgisinin edinilmesine odaklanmaktadır. İspanyol ve Latin Amerikalı yazarların eserlerinden seçilen metinler, radyo yayınlarından derlenen diyaloglar, bölgesel çalışmalar metinleri, aktif bir kelime sözlüğü, sözlük-gramer yorumu eşliğinde İspanyolcanın mevcut durumunu yansıtıyor.

Okuma tekniğinde ustalaşmanıza, dilbilgisi formları üzerinde çalışmanıza, temel kalıplaşmış sözleri öğrenmenize ve belirli yaşam durumlarına konuşma tepkileri geliştirmenize olanak tanırlar. Ders kitabının net yapısı ve yazarlar tarafından geliştirilen anahtarlı alıştırmalar ve testler sistemi, temel dilsel yeterliliklerin geliştirilmesine yardımcı olacaktır.

Sürgünler. İspanyolca Okuma Kitabı

Horacio Quiroga hikayeler Klasik edebiyat

Horacio Quiroga (1878-1937) - Arjantin'de yaşayan Uruguaylı yazar, Latin Amerika'nın en parlak yazarlarından biri, kısa öykü ustası. Hikayelerin uyarlanmamış tam metnini yorumlarla ve bir sözlükle okuyucuların dikkatine sunuyoruz.

Partizanın kızı

Louis de Bernier Çağdaş aşk romanları Mevcut olmayan

Kaptan Corelli'nin Mandolin'i, Latin Amerika büyülü üçlemesi ve destansı Kanatsız Kuşlar'ın çok satan yazarı Louis de Bernières dokunaklı bir aşk hikayesi anlatıyor. Kırk yaşında, bir İngiliz, gönülsüz bir seyyar satıcı. Hayatı radyo haberlerinin ve karısının horlamalarının altında geçiyor ve belli belirsiz bir bataklığa dönüşüyor.

On dokuz yaşında, o bir Sırp, emekli bir fahişe. Hayatı olaylarla doludur ama bunlardan o kadar yorulmuştur ki uyuyakalmak ve bir daha uyanmamak ister. Ona hikayeler anlatıyor - kim bilir ne kadar doğru? Bir gün satın alma umuduyla para biriktiriyor.

Şehriyar ve Şehrazat'ı. Görünüşe göre birbirlerine aşıklar. Birbirleri için varlar - her şeye yeniden başlamak için nadir bir şans. Ama aşk nedir? "Sık sık aşık oldum" diyor, "ama şimdi tamamen tükendim ve bunun ne anlama geldiğini anlamıyorum ... Her seferinde biraz farklı aşık oluyorsun.

Ve sonra "aşk" kelimesi sıradanlaştı. Ve kutsal ve mahrem olmalı… Aşkın doğa dışı bir şey olduğu, filmlerden, romanlardan, şarkılardan bilinen bir şey olduğu fikri geldi şimdi. Aşkı şehvetten nasıl ayırt edebilirim? Şehvet anlaşılabilir bir şey. Öyleyse aşk, şehvetin icat ettiği vahşi bir işkence olabilir mi? Belki de cevap, paha biçilmez bir özelliğe sahip bir yazar olan Louis de Bernières'in yeni kitabının sayfalarında yatıyor: O başka hiç kimseye benzemiyor ve tüm yazıları birbirine benzemiyor.

WH Projesi Gizemi

Alexey Rostovtsev Casus dedektifler Veri yok

Aleksey Aleksandrovich Rostovtsev - on altı yılı yurtdışında olmak üzere çeyrek asır boyunca Sovyet istihbaratında görev yapan emekli albay; yazar, birçok kitap ve yayının yazarı, Rusya Yazarlar Birliği üyesi. Latin Amerika ülkesi Aurica'nın derin kanyonlarından birinde, Tanrı ve insanlar tarafından unutulmuş, insanlığın yeminli düşmanları, sahiplerinin dünyaya hakimiyetini sağlamak için silahların geliştirildiği çok gizli bir tesis inşa etmişlerdir.

Başarısızlığından birkaç saat önce, Sovyet istihbarat subayı Double-U-H nesnesinin sırrını ortaya çıkarmayı başarır.

orkide avcısı İspanyolca Okuma Kitabı

Roberto Arlt hikayeler Prosa moderna

Arjantinli "ikinci kademe" yazar Roberto Arlt'ın (1900-1942) kısa öykülerinden oluşan bir derlemeyi okuyucuların dikkatine sunuyoruz. Adı Rus okuyucu tarafından neredeyse bilinmiyor. Üç Latin Amerika titanı - Jorge Luis Borges, Julio Cortazar ve Gabriel Garcia Marquez - Güney Amerika'nın bir düzineden fazla seçkin, bazen parlak yazar adını güçlü gölgeleriyle sakladılar.

Arlt, çalışmalarında orta sınıfların "iyi edebiyat" geleneklerinden meydan okurcasına kopar. Çalışmalarının türü grotesk ve trajik bir saçmalıktır. Proletaryanın varoşlarının kaba diliyle, şehrin dibinin yaşamını anlatıyor. Kitap, yorumlar ve bir sözlükle birlikte kısa öykülerin tam uyarlanmamış metnini içerir.

Kitap, dil üniversitelerinin öğrencilerine ve İspanyol dili ve edebiyatının tüm sevenlerine yöneliktir.

Antarktika

José Maria Villagra Modern yabancı edebiyat Mevcut olmayan

"İnsanlık Dışı Bir İlham Veren Vaaz". "Orada olmayanı görmek için inanılmaz bir yetenek." Latin Amerikalı eleştirmenler bu kitabı böyle sözlerle karşıladılar. Şilili yazar Jose-Maria Villagra hala oldukça genç ve muhtemelen sadece pohpohlayıcı sözleri hak etmiyor, aynı zamanda şu ya da bu şekilde "Antarktika" insanları onun hakkında konuşturan bir hikaye.

Antarktika klasik bir ütopyadır. Ve her ütopya gibi bu da bir kabus. İnsanlar mutluluktan ölüyor! Daha umutsuz ne olabilir? Cennet özünde aynı zamanda dünyanın da sonudur. Ne de olsa dünya cenneti. Bu, kötülüğün olmadığı ve dolayısıyla iyiliğin de olmadığı bir dünya. Ve aşkın vahşetten ayırt edilemediği yerde.

Ancak, gerçekten her şey bu kadar harika mı? Fütürolojik yönelime rağmen, bu hikayenin ana fikri, aslında tüm dünya kültürünün adandığı temayı sürdürüyor: etrafındaki her şey göründüğü gibi değil. Etrafımızdaki her şey sadece bize görünür. Ve bu, gerçek dünya için kurgusal olandan çok daha fazla geçerlidir.

Bu kitaptaki karakterler, Platon ve Aristoteles'in günlerinden beri insanları çıldırtan bir soruyu kendilerine soruyorlar. Hayat neden sadece bize görünüyor? Bu soru ile varlığın gerçekdışılığından kaçış başlar.

İspanyolca dil. Genel gramer kursu, kelime dağarcığı ve konuşma pratiği. Gelişmiş Aşama 2. Baskı, mı

Marina Vladimirovna Larionova Eğitim literatürü Üniversite mezunu. akademik kurs

Kitap, kitabın devamı niteliğindedir. [e-posta korumalı] hoy. Nivel B1. İleri düzey öğrenciler için iş iletişimi unsurları içeren İspanyolca”, M. V. Larionova, N. I. Tsareva ve A. Gonzalez-Fernandez. Ders kitabı, İspanyolca kelimeleri kullanmanın inceliklerini anlamanıza yardımcı olacak, bunları çeşitli iletişim durumlarında nasıl doğru kullanacağınızı öğretecek, dilin gramer tarzının özelliklerini size tanıtacak ve ayrıca konuşma sanatını geliştirecektir.

Çeşitli ve büyüleyici metinler, dünyaya harika yazarlar ve şairler kazandıran modern İspanyol ve Latin Amerika edebiyatıyla temasa geçme fırsatı sağlayacaktır. Ders kitabı, başlığı altındaki dört kitaptan üçüncüsüdür. [e-posta korumalı] hoy ve dil ve dil bilimi olmayan üniversitelerin öğrencilerine, yabancı dil kurslarına, İspanyolca konuşulan ülkelerin kültürüyle ilgilenen ve normatif İspanyolca gramerinin temellerine hakim olan çok çeşitli insanlara yöneliktir.

Yeni Dünya edebiyatı ve kültürü hakkında

Valery Zemskov Dilbilim Rus Propylaea

Tanınmış edebiyat eleştirmeni ve kültürbilimci, profesör, filoloji bilimleri doktoru Valery Zemskov'un kitabı, Rus insancıl disiplinler arası Latin Amerika çalışmaları okulunun kurucusu, Rus edebiyat eleştirisinde şu ana kadarki tek monografik makaleyi yayınlıyor. 20. yüzyılın klasiği, Nobel ödüllü Kolombiyalı yazar Gabriel Garcia Marquez.

Ayrıca, "Öteki Dünya" (Kristof Kolomb'un ifadesi) - kökenlerinden Latin Amerika - "Keşif" ve "Conquista" kültür ve edebiyat tarihi, 16. yüzyılın kronikleri yeniden yaratıldı. , 17. yüzyılın Creole baroku. (Juana Ines de la Cruz ve diğerleri) 19. ve 21. yüzyılların Latin Amerika edebiyatına.

- Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario ve ünlü "yeni" Latin Amerika romanı (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, vb.). Teorik bölümler, Latin Amerika'da medeniyetler arası etkileşim, Latin Amerika kültürel yaratımının özgünlüğü, "tatil" olgusunun rolü, bu süreçte karnaval, özel bir tür temelinde gerçekleşen kültürel oluşumun özelliklerini araştırıyor. Latin Amerikalı yaratıcı kişilik.

Sonuç olarak, Latin Amerika'da yaratıcı yenilikçi bir role sahip edebiyatın, yeni bir medeniyet ve kültür topluluğunun kültürel bilincini, kendi özel dünyasını yarattığı gösterilmiştir. Kitap edebiyat eleştirmenleri, kültürbilimciler, tarihçiler, filozoflar ve genel okuyucu için tasarlanmıştır.

Denize doğru gitti. WH Projesi Gizemi

Alexey Rostovtsev tarihi edebiyat Mevcut olmayan

On altısı yurtdışında olmak üzere çeyrek asırdır Sovyet istihbaratında görev yapmış emekli albay, yazar, birçok kitap ve yayının yazarı Alexei Rostovtsev'in (1934–2013) eserlerine dayanan bir sesli kitabı dikkatinize sunuyoruz. Rusya Yazarlar Birliği üyesi.

“DENİZE GİTTİ” 31 Ağustos - 1 Eylül 1983 gecesi, Güney Kore'ye ait bir Boeing'in Japonya Denizi üzerinde ölmesi, dünyayı felaketin eşiğine getirdi. Tüm Batı gazeteleri, barışçıl bir uçağı düşüren Rusların barbarlığını haykırdı. Uzun yıllar boyunca, Fransız hava kazası uzmanı Michel Brun, olayın koşullarına ilişkin bağımsız bir soruşturma yürüttü.

Aleksey Rostovtsev, bu soruşturmanın sansasyonel sonuçlarını ve Brun'un argümanını öyküsünün temeline oturttu. "GİZEM PROJESİ WH" Latin Amerika ülkesi Aurica'nın derin kanyonlarından birinde, Tanrı ve insanlar tarafından unutulmuş, insanlığın yeminli düşmanları, sahiplerinin hakimiyetini sağlamak için silahların geliştirildiği çok gizli bir tesis inşa ettiler. dünya.

Öykülerin çoğu herhangi bir antolojiyi süsleyebilir; en iyi ihtimalle, yazar Faulkner'ın doruklarına ulaşır. Valery Dashevsky ABD ve İsrail'de yayınlanmaktadır. Onun bir klasik olup olmayacağını zaman gösterecek, ama karşımızda hiç şüphesiz Rusça yazan bir modern nesir ustası var.

BBK 83.3 (2 çiy = rus)

Anastasia Mihaylovna Krasilnikova,

yüksek lisans öğrencisi, St. Petersburg Devlet Teknoloji ve Tasarım Üniversitesi (St. Petersburg, Rusya), e-posta: [e-posta korumalı]

Rus Kitap Yayıncılığında Latin Amerika Edebiyatı

Latin Amerika edebiyatı tüm dünyada popülerdir, Rusya'da yayınlanma tarihi 80 yıl öncesine dayanır ve bu süre zarfında analiz edilmesi gereken çok sayıda editoryal deneyim birikmiştir. Makale, Latin Amerika edebiyatının ilk baskılarının SSCB'de ortaya çıkma nedenlerini, yazar seçimindeki değişiklikleri, tirajı, Sovyet döneminde yayın araçlarının hazırlanmasını ve perestroyka'yı ve ayrıca yayının durumunu ele alıyor. modern Rusya'da Latin Amerika edebiyatının Çalışmanın sonuçları, Latin Amerikalı yazarların yeni baskılarının hazırlanmasında kullanılabilir ve okuyucunun Rusya'daki Latin Amerika edebiyatına olan ilgisini incelemek için temel oluşturabilir. Makale, okuyucuların Latin Amerika edebiyatına olan sürekli ilgileri hakkında sonuca varıyor ve yayınının gelişebileceği çeşitli yollar öneriyor.

Anahtar kelimeler: Latin Amerika edebiyatı, kitap yayıncılığı, yayın tarihi, editörlük.

Anastasia Mihaylovna Krasilnikova,

Yüksek Lisans Öğrencisi, St. Petersburg Devlet Teknoloji ve Tasarım Üniversitesi (St. Petersburg, Rusya), e-posta: [e-posta korumalı]

Rus Kitap Yayıncılığında Latin Amerika Edebiyatı

Latin Amerika edebiyatı tüm dünyada popülerdir, Rusya'da yayınlanma tarihi 80 yıldır, bu süre zarfında analiz edilmesi gereken büyük bir editörlük deneyimi birikmiştir. Bildiride, Latin Amerika edebiyatının ilk yayınlarının Sovyetler Birliği'nde ortaya çıkış nedenleri, Sovyet döneminde yazar seçimi, matbu nüsha sayısı ve yayınların tali meselesindeki değişiklikler ile devletin durumu ele alınmaktadır. Modern Rusya'da Latin Amerika edebiyatını yayınlamak. Araştırmanın sonuçları, Latin Amerikalı yazarların yeni yayınlarının hazırlanmasında kullanılabileceği gibi, okuyucunun Rusya'daki Latin Amerika edebiyatına olan ilgisinin araştırılmasına da temel teşkil edebilir. Latin Amerika edebiyatının yayıncılığının gelişebileceği yollar.

Anahtar Kelimeler: Latin Amerika edebiyatı, kitap yayıncılığı, yayın tarihi, editörlük.

Latin Amerika edebiyatı 20. yüzyılın ortalarında kendisini tüm dünyaya ilan etmiştir. "Yeni" Latin Amerika romanının popülaritesinin birçok nedeni vardır; Kültürel sebeplerin yanı sıra ekonomik sebepler de vardı. Sadece 30'larda. geçen yüzyılda, Latin Amerika'da kapsamlı bir kitap yayıncılığı ve en önemlisi kitap dağıtımı sistemi ortaya çıkmaya başladı. O ana kadar, ilginç bir şey ortaya çıkabilseydi, kimsenin bundan haberi olmazdı: kitaplar kıtanın sınırlarının ötesine geçmedi - ayrı bir ülkenin sınırlarının ötesine geçti.

Ancak zamanla edebiyat dergileri ve yayınevleri çıkmaya başladı. Arjantin'in en büyük yayınevi Suamericana sayesinde birçok yazar ün kazandı: örneğin bu yayınevinden

Garcia Marquez'in dünya çapında ünü başladı. Latin Amerika edebiyatının Avrupa'ya nüfuz ettiği kanallardan biri de tabii ki İspanya idi: “O zamanlar Suamericana yayınevinin faaliyetlerine rağmen İspanya, daha doğrusu Barselona olduğunu burada vurgulamak yerinde olur. edebiyatta yaşanan tüm süreçleri takip eden ve bu anlamda öncü bir konuma sahip olan Seik-Barral yayınevi tarafından çoğu yayınlanan patlamanın yazarları için bir vitrin görevi gördü. Yazarlardan bazıları uzun süre bu şehirde yaşadı: Garcia Marquez, Vargas Llosa, Donoso, Edwards, Bruce Echenike, Benedetti ve son olarak Onetti. Bu Barselona yayınevi tarafından kurulan Pre-myo Brive Kütüphanesinin rolü de önemlidir: çünkü İspanya'da

© A. M. Krasilnikova, 2012

Önemli bir yazar yoktu, kazananlar İspanyolca konuşulan ülkelerden seçildi (bu prestijli ödülün kazananları Vargas Llosa, Cabrera Infante, Haroldo Conti, Carlos Fu-Entos idi). Birçok Latin Amerikalı yazar yoğun bir şekilde seyahat etti, bazıları oldukça uzun bir süre Avrupa'da yaşadı. Böylece Julio Cortazar 30 yıl Paris'te yaşadı ve Fransız yayınevi Gallimard da Latin Amerika edebiyatının yayılmasına katkıda bulundu.

Avrupa ile ilgili her şey aşağı yukarı netse: kitap bir kez çevrildiğinde tanındı ve diğer Avrupa dillerine çevrildi, o zaman Latin Amerika edebiyatının SSCB'ye girmesiyle durum çok daha karmaşık. Şu ya da bu yazarın Avrupa'da tanınması, Sovyetler Birliği için yetkili değildi, tam tersi - ideolojik düşmanların onayı, yazarın SSCB'deki yayıncılık kaderi üzerinde pek olumlu bir etkiye sahip olamazdı.

Ancak bu, Hispaniklerin yasaklandığı anlamına gelmez. İlk kitap baskısı 1932'de çıktı - Cesar Vallejo'nun sosyalist gerçekçilik ruhunda bir çalışma olan "Tungsten" romanıydı. Ekim Devrimi, Latin Amerikalı yazarların gözlerini Sovyetler Birliği'ne perçinledi: “Latin Amerika'da, komünist iknanın solcu hareketleri bağımsız olarak, pratik olarak SSCB'den temsilciler olmadan oluştu ve sol ideoloji, yaratıcılar arasında özellikle güçlü konumlar işgal etti. entelijansiya. Cesar Vallejo, 1928, 1929 ve 1931'de olmak üzere üç kez SSCB'yi ziyaret etmiş ve izlenimlerini Paris gazetelerinde paylaşmıştır: “Tutku, coşku ve samimiyetle hareket eden şair, sosyalizmin kazanımlarını propaganda baskısı ve dogmatizmle, sanki Batı'dan ödünç alınmış gibi savunuyor. Pravda gazetesinin sayfaları » .

Sovyetler Birliği'nin bir başka destekçisi, tercüman Ella Braginskaya'nın hakkında şunları söylediği Pablo Neruda idi: “Neruda, 20. yüzyılın o büyük dramatik figürlerinden biridir.<...>SSCB'nin ideolojik dostu olan ve anlaşılmaz, ölümcül bir şekilde, ülkemizdeki birçok akranları gibi aldatılmaktan memnun olan ve görmeyi hayal ettiklerini bizimle birlikte görenler. Neruda'nın kitapları, 1939'dan 1989'a kadar SSCB'de aktif olarak yayınlandı.

ancak, kural olarak, toplumcu gerçekçiliğin örnek eserleri ile özdeşleştirilemezlerdi, ancak yazarlarının siyasi görüşleri, çevirmenlerin ve editörlerin bu tür çalışmaları yayınlamasını mümkün kıldı. Bu bağlamda, Neruda'nın çalışmaları hakkında Rusça ilk kitabı yazan L. Ospovat'ın anıları çok gösterge niteliğindedir: "Kendisine sosyalist gerçekçi denilip adlandırılamayacağı sorulduğunda Şilili şair sırıttı ve anlayışlı bir şekilde şöyle dedi:" Eğer gerçekten ihtiyacın varsa, o zaman yapabilirsin.

30'lu ve 40'lı yıllarda sadece birkaç yayın çıktıysa, o zaman 50'li yıllarda Latin Amerikalı yazarların 10'dan fazla kitabı yayınlandı ve sonra bu sayı arttı.

Sovyet döneminde hazırlanan yayınların çoğu, yüksek kaliteli hazırlıklarıyla öne çıkıyor. Latin Amerika edebiyatı açısından bu iki açıdan önemlidir. İlk olarak, Sovyet okuyucusu için bilinmeyen ve bu nedenle anlaşılmaz olan Latin Amerika gerçeklerinin yorumlanması gerekiyor. İkincisi, bir bütün olarak Latin Amerika kültürü, Kübalı antropolog Fernando Ortiz tarafından önerilen "kültürler arası dönüşüm" kavramıyla karakterize edilir, "... diğerinden değil, yeni bir kültürün kültürel etkileşimi sonucunda ortaya çıkmasıdır”. Uygulamada bu, herhangi bir Latin Amerikalı yazarın eserinde dünya kültürel mirasına yöneldiği anlamına gelir: Avrupalı ​​​​yazarların ve filozofların çalışmaları, dünya destanı, dini dogmalar onu yeniden düşünür ve kendi dünyasını yaratır. Çeşitli eserlere yapılan bu atıflar, metinlerarası bir yorum gerektirir.

Bilimsel yayınlarda metinlerarası yorum önemliyse, o zaman gerçek yorum herhangi bir kitlesel yayın için temel bir ihtiyaçtır. Bunların mutlaka not olması gerekmez; bir giriş makalesi okuyucuları çalışmayla tanışmaya da hazırlayabilir.

Sovyet yayınları fazla ideolojik olmakla suçlanabilir, ancak çok profesyonelce yapıldılar. Kitapların hazırlanmasında, yaptıkları işe tutkuyla bağlı tanınmış çevirmenler ve edebiyat eleştirmenleri yer aldı, bu nedenle Sovyet döneminde yapılan çevirilerin çoğu, kusurlu olsa da, birçok yönden sonraki çevirilerden üstündür. aynı şey için de geçerli

yorumlar. Latin Amerikalı yazarların baskıları üzerinde E. Braginskaya, M. Bylinkina, B. Dubin, V. Stolbov, I. Terteryan, V. Kuteishchikova, L. Sinyanskaya ve diğerleri gibi tanınmış çevirmenler çalıştı.

Otuzdan fazla Latin Amerikalı yazarın eserleri Rusçaya çevrildi ve ayrı baskılar halinde yayınlandı. Yazarların çoğu iki veya üç kitapla temsil edilir, örneğin ünlü diktatörlük karşıtı roman I Supreme'in yazarı Augusto Roa Bastos, Sovyetler Birliği'nde yalnızca iki kitap yayınladı: The Son of Man (M., 1967). ) ve ben, Yüce” (M., 1980). Ancak günümüzde de yayımlanmaya devam eden yazarlar var, örneğin Jorge Amado'nun ilk kitabı 1951'de, sonuncusu 2011'de yayımlandı. Eserleri altmış yıldır önemli bir kesinti olmaksızın yayımlanıyor. Ancak bu tür yazarlardan çok az var: Miguel Angel Asturias 1958-2003'te SSCB ve Rusya'da, Mario Vargas Llosa 1965-2011'de, Alejo Carpentier 1968-2000'de, Gabriel Garcia Marquez 1971-2012'de, Julio Cortazar 1971-'de yayınlandı. 2011, 1974-2011'de Carlos Fuentes, 1984-2011'de Jorge Luis Borges, 1987-2010'da Bioy Casares.

Yazar seçme ilkesi genellikle belirsizdir. Her şeyden önce, elbette, "patlamanın" yazarları yayınlandı, ancak şimdiye kadar tüm eserleri çevrilmedi ve hatta tüm yazarlardan çok uzak. Böylece Luis Harss Latin Amerika edebiyatının “patlama” kavramını oluşturan ilk eser olarak kabul edilen Latin Amerika yazarlarıyla söyleşiler ana akımın içine doğru on yazarı içeriyor. Dokuz tanesi Rusçaya çevrildi ve yayınlandı, Juan Guimarães Rosa'nın eserleri ise Rusçaya çevrilmedi.

"Patlama" 60'larda gerçekleşirken, daha önce de belirtildiği gibi, Latin Amerikalı yazarların SSCB'deki yayınları çok daha erken çıkmaya başladı. "Yeni" romandan önce uzun bir gelişme yaşandı. Zaten XX yüzyılın ilk yarısında. Jorge Luis Borges, Jorge Amado gibi saygıdeğer yazarlar "patlamayı" önceden tahmin ederek çalıştılar. Elbette daha fazlası 20. yüzyılın yazarları tarafından yayınlanıyor, ancak yalnızca bu değil. Böylece 1964'te 18. yüzyıl Brezilyalı şairinin şiirleri Rusçaya çevrildi ve yayınlandı. Thomas Antonio Gonzaga.

kendisine verilen diğer ödüller. Latin Amerikalı yazarlar arasında altı Nobel Ödülü sahibi var: Gabriela Mistral (1945), Miguel Angel Asturias Rosales (1967), Pablo Neruda (1971), Gabriel Garcia Marquez (1982), Octavio Paz (1990), Mario Vargas Llosa (2010). ). Hepsi Rusçaya çevrilmiştir. Ancak Gabriela Mistral'ın çalışmaları sadece iki kitapla temsil ediliyor, Octavio Paz bunlardan dördü yayınladı. Bu, her şeyden önce, Rusya'da İspanyolca şiirin genellikle nesirden daha az popüler olduğu gerçeğiyle açıklanabilir.

80'lerde, komünist görüşleri paylaşmayan, şimdiye kadar yasaklanmış yazarlar ortaya çıkmaya başladı. 1984'te Jorge Luis Borges'in ilk baskısı çıktı.

1990'lara kadar Latin Amerikalı yazarların yayınlarının sayısı istikrarlı bir şekilde artıyorsa (1980'lerde 50'den fazla kitap yayınlandı), o zaman 1990'larda her şeyde gözle görülür bir düşüş oldu: yayın sayısı keskin bir şekilde düştü, tiraj düştü ve kitapların baskı performansı kötüleşti. 90'ların ilk yarısında, SSCB'ye tanıdık gelen 50, 100 bin tiraj hala mümkündü, ikinci yarıda tiraj beş, on bindi ve bugüne kadar da öyle kaldı.

90'larda. değerlerin keskin bir şekilde yeniden değerlendirilmesi var: çok aktif bir şekilde yayınlanmaya devam eden yalnızca birkaç yazar kaldı. Marquez, Cortazar, Borges'in toplu eserleri ortaya çıkıyor. Borges'in 1994'te yayınlanan ilk derlenmiş eserleri (Riga: Polaris), oldukça yüksek bir hazırlık düzeyiyle ayırt edilir: ayrıntılı bir yorumla birlikte o dönemde çevrilmiş tüm çalışmaları içerir.

1991'den 1998'e kadar olan dönem için sadece 19 kitap yayınlandı ve aynı sayı yalnızca 1999'da yayınlandı. 1999, yayın sayısında eşi görülmemiş bir artışın olduğu 2000'li yılların habercisiydi: 2000'den 2009'a kadar olan dönemde. Latin Amerikalı yazarların 200'den fazla kitabı yayınlandı. Bununla birlikte, 2000'li yıllarda ortalama tiraj beş bin kopya olduğundan, toplam tiraj 80'lerdekinden kıyaslanamayacak kadar azdı.

Kalıcı favoriler Marquez ve Cortazar. Rusya'da Latin Amerikalı bir yazarın diğer tüm eserlerinden daha fazla yayınlanan eseri, hiç şüphesiz Yüzyıllık Yalnızlık'tır. Borges ve Vargas Llosa oldukça aktif bir şekilde yayın yapmaya devam ediyor. tarafından popülerlik

İkincisi, 2010'da Nobel Ödülü'nün alınmasıyla kolaylaştırıldı: 2011'de 5 kitabı hemen yayınlandı.

XXI yüzyılın başındaki baskılar. minimum hazırlık ile ayırt edilir: Kural olarak, kitaplarda giriş makaleleri veya yorumlar yoktur - yayıncılar, eşlik eden herhangi bir aparattan yoksun "çıplak" bir metin yayınlamayı tercih eder. Bu, yayın maliyetini düşürme ve hazırlık süresini kısaltma arzusundan kaynaklanmaktadır. Bir başka yenilik de aynı kitapların farklı tasarımlarda - farklı serilerde yayınlanmasıdır. Sonuç olarak, bir seçim yanılsaması var: Kitapçıdaki rafta The Classics Game'in birkaç baskısı var, ancak gerçekte bunların aynı çeviri, giriş makalesi ve yorumsuz aynı metin olduğu ortaya çıktı. Büyük yayınevlerinin (AST, Eksmo) okuyucuların bildiği isim ve unvanları marka olarak kullandıkları ve okuyucuların Latin Amerika edebiyatını daha geniş bir şekilde tanımasını önemsemedikleri söylenebilir.

Değinilmesi gereken bir diğer konu da eserlerin yayımlanmasında birkaç yıllık gecikmedir. Başlangıçta, birçok yazar, zaten dünyaca ünlü olduklarında, SSCB'de yayın yapmaya başladı. Böylece "Yüz Yıllık Yalnızlık" 1967'de Arjantin'de, 1971'de SSCB'de yayınlandı ve bu, Marquez'in Rusya'daki ilk kitabı oldu. Böyle bir gecikme, tüm Latin Amerikalıların yayınlanması için tipiktir, ancak SSCB için normaldi ve kitap yayıncılığının karmaşık organizasyonu ile açıklandı. Ancak çok daha sonra, yazarlar Rusya'da iyi tanınıp yeni eserler yarattıklarında bile yayında bir gecikme oldu: bu nedenle Cortazar'ın son romanı Elveda, Robinson 1995'te yazıldı, ancak Rusya'da ancak 2001'de yayınlandı.

Aynı zamanda Marquez'in 2004'te İspanyolca olarak yayınlanan son romanı "Hüzünlü Fahişelerimi Hatırlamak" bir yıl sonra - 2005'te Rusya'da yayınlandı. 2006'da ve Rusya'da 2007'de yayınlandı. Ancak aynı yazarın 2003'te yazdığı "Diğer köşedeki cennet" romanı hiçbir zaman çevrilmedi. Yayıncıların erotizmle dolu eserlere olan ilgisi, hazırlıksız okuyucuların dikkatini çekmek için yazarların çalışmalarına skandallık katma girişimiyle açıklanıyor. Çoğu zaman, bu yaklaşım sorunun basitleştirilmesine, eserlerin yanlış sunumuna yol açar.

Latin Amerika edebiyatına olan ilginin, yayıncıların suni ısıtması olmasa bile devam etmesi, yazarların SSCB'de yayınlanmamış kitaplarının ortaya çıkmasıyla kanıtlanıyor. Bu, örneğin, 20. yüzyılın başlarından bir yazar. Leopoldo Lugones; "yeni" Latin Amerika romanının ortaya çıkışını bekleyen iki yazar - Juan José Arreola ve Juan Rulfo; şair Octavio Paz ve nesir yazarı Ernesto Sabato - 20. yüzyılın ortalarının yazarları. Bu kitaplar ayrıca Latin Amerika edebiyatını periyodik olarak yayımlayan yayınevleri (Amphora, ABC, Symposium, Terra Book Club) ve daha önce Latin Amerika yazarlarıyla hiç ilgilenmemiş yayınevleri (Makhaon) tarafından da yayınlandı. , Don Kişot, Ivan Limbach Yayıncılık Ev).

Bugün Latin Amerika edebiyatı Rusya'da nesir yazarlarının (Mario Vargas Llosa, Ernesto Sabato, Juan Rulfo), şairlerin (Gabriela Mistral, Octavio Paz, Leopoldo Lugones), oyun yazarlarının (Emilio Carballido, Julio Cortazar) eserleri ile temsil edilmektedir. Ezici çoğunluk İspanyolca konuşan yazarlardır. Aktif olarak yayınlanan tek Portekizce konuşan yazar Jorge Amado'dur.

Latin Amerikalı yazarların SSCB'deki ilk yayınlarına ideolojik nedenler neden oldu - yazarların komünist yetkililere sadakati, ancak bu sayede Sovyet okuyucuları Latin Amerika edebiyatı dünyasını keşfetti ve ona aşık oldu, bu da tarafından onaylandı. Latin Amerikalıların modern Rusya'da aktif olarak basılmaya devam etmesi.

Sovyet yıllarında Latin Amerika eserlerinin en iyi çevirileri ve yorumları yaratıldı, perestroyka ile yayınların hazırlanmasına çok daha az önem verilmeye başlandı. Yayınevleri, Latin Amerika edebiyatının yayınlanmasındaki değişiklikler de dahil olmak üzere kitap yayıncılığına yaklaşımın tamamen değişmesiyle bağlantılı olarak para kazanmaları için yeni bir sorunla karşı karşıya kaldılar: minimum hazırlık ile toplu yayınlar tercih edilmeye başlandı.

Günümüzde basılı baskılar, popülerliği giderek artan e-kitaplarla rekabet etmektedir. Yayınlanan hemen hemen her çalışmanın metni internetten ücretsiz olarak indirilebilir, bu nedenle yayıncıların kitap hazırlama stratejilerini değiştirmeden var olmaları pek olası değildir. Yollardan biri, pahalı özel sürümlerin piyasaya sürülmesi olan baskı performansının iyileştirilmesidir. Bu yüzden,

örneğin, Vita Nova yayınevi 2011'de Gabriel Marquez'in yazdığı Yüz Yıllık Yalnızlık'ın deri kaplı lüks bir lüks baskısını yayınladı. Diğer bir yol da ayrıntılı, uygun şekilde yapılandırılmış yüksek kaliteli yayınlar üretmektir.

makalenin içeriği

LATİN AMERİKA EDEBİYATI- ortak bir tarihsel yol (Avrupalıların işgalinden sonra kolonizasyon ve 19. yüzyılda sömürgeciliğin devrilmesinden sonra çoğunun kurtuluşu) ve sosyal yaşamın ortak özellikleri ile karakterize edilen Latin Amerika halklarının edebiyatı. Latin Amerika ülkelerinin çoğu aynı zamanda ortak bir dil olan İspanyolca ve dolayısıyla İspanyol kültürel mirasının etkisi ile karakterize edilir. Kısmen, ek olarak, Brezilya'da olduğu gibi Portekiz etkisi ve Haiti'de olduğu gibi Fransızca da dili etkiledi. Latin Amerika'da meydana gelen kültürel süreçlerin karmaşıklığı, hem bireysel halkların hem de bir bütün olarak tüm bölgenin kendini tanımlamasının zorluğunda yatmaktadır.

Latin Amerika'da fatihler tarafından getirilen Avrupa-Hıristiyan geleneği yerli kültürle temasa geçti. Aynı zamanda İspanya'dan getirilen kitap edebiyatı ile halk sanatı arasında büyük bir uçurum vardı. Bu koşullar altında, Yeni Dünya'nın keşfi ve fetih kronikleri ile 17. yüzyılın Creole kronikleri Latin Amerika edebiyatı için bir destan görevi gördü.

Kolomb öncesi dönemin edebiyatı.

Kolomb öncesi Amerika halklarının kültürü, farklı gelişme düzeyleri nedeniyle çok heterojendi. Karayip bölgesinde ve Amazon'da yaşayan halkların yazılı bir dili yoksa ve yalnızca sözlü gelenekleri korunmuşsa, o zaman İnkaların, Mayaların ve Azteklerin oldukça gelişmiş medeniyetleri, türler açısından çok çeşitli yazı anıtları bıraktı. Bunlar mitolojik ve tarihi epik, askeri kahramanlık konulu şiirsel eserler, felsefi ve aşk sözleri, dramatik eserler ve nesir anlatılardır.

Aztekler tarafından yaratılan destansı eserler arasında, insanları yaratan ve onlara mısır veren kültürel kahraman Quetzalcoatl hakkında kısmen korunmuş bir destan öne çıkıyor. Parçalardan birinde Quetzalcoatl, yeni nesillerin büyümesi gereken ölülerin kemiklerini elde etmek için ölüler diyarına iniyor. Ek olarak, Azteklerin çok sayıda şiirsel eseri günümüze ulaşmıştır: iyi gelişmiş imge sembolizmi (jaguar - gece, kartal - güneş, quetzal (güvercin) ile karakterize edilen çeşitli olay örgüleriyle ayırt edilen ilahi şiir ve lirik şiir tüyler - zenginlik ve güzellik). Bu eserlerin çoğu anonimdir.

Maya halklarının birçok edebi eseri, Latince yapılmış 16. ve 17. yüzyıllara ait kayıtlara geçmiştir. En ünlü tarihi kronikler kakchikels yıllıkları, kutsal kitaplar Çilam Balam ve epik popol vuh.

kakchikels yıllıkları- ilk bölümü Kaqchikel ve Quiche halklarının İspanyol fethinden önceki tarihini anlatan bir nesir çalışması olan Maya dağının tarihi kronikleri, ikinci bölüm İspanyolların ülkeye gelişini ve fetihlerini anlatıyor. ülke.

popol vuh (insanların kitabı 1550-1555 yılları arasında Guatemala Maya Kiş dilinde ritmik nesirle yazılmış destansı bir eserdir. popol vuh halkının en iyi niteliklerini - cesaret, cesaret, halkın çıkarlarına sadakat - şarkı söylemek isteyen Hintli bir yazar tarafından yaratıldı. Yazar, anlatıyı kasıtlı olarak Hint dünyası ve dünya görüşüyle ​​sınırlayarak fetihle ilgili olaylardan bahsetmiyor. Kitap, dünyanın yaratılışı ve tanrıların eylemleri hakkında eski kozmogonik mitleri, Quiche halkının efsanevi ve tarihi efsanelerini - kökenleri, diğer insanlarla karşılaşmaları, uzun yolculukların hikayeleri ve kendi devletlerinin yaratılması hakkında içerir. 1550'ye kadar Quiche krallarının saltanatının kroniğinin izini sürüyor. Orijinal kitap 18. yüzyılda keşfedildi. Dominikli keşiş Francisco Jimenez, Guatemala'nın dağlık bölgelerinde. Maya metnini kopyaladı ve İspanyolcaya çevirdi. Orijinal daha sonra kayboldu. Kitap popol vuh Latin Amerika halklarının kendilerini tanımlamaları için büyük önem taşıyordu. Yani, örneğin, kendi itirafına göre, çeviri üzerinde çalışın. popol vuha Miguel Angel Asturias gibi geleceğin büyük bir yazarının dünya görüşünü tamamen değiştirdi.

Kitabın Çilam Balam(kitabın Peygamber Jaguar) - 17.-18. yüzyıllarda Latince olarak kaydedilmiştir. Yucatán Maya kitapları. Bu, özellikle belirsiz bir dilde yazılmış, mitolojik imgelerle doymuş kapsamlı bir peygamberlik metinleri koleksiyonudur. Bunlarda kehanetler yirmi yıllık dönemlere (katunlar) ve yıllık dönemlere (tunlar) göre yapılır. Bu kitaplara göre, günün olaylarının yanı sıra yeni doğanların kaderinin tahminleri belirlendi. Peygamberlik metinleri, Yucatan'da Itza kabilesinin ortaya çıkışından (10-11 yüzyıllar) erken sömürge dönemine kadar astrolojik ve mitolojik metinler, tıbbi reçeteler, antik Maya ayinlerinin açıklamaları ve tarihi kroniklerle serpiştirilmiştir. Parçaların bir kısmı, Latince yazılmış eski hiyeroglif kitapların bir kaydıdır. Şu anda 18 kitap biliniyor Çilam Balam.

Maya'nın şiirsel eserleri, bu tür eserler şüphesiz fetihten önce var olmasına rağmen, neredeyse hiç günümüze ulaşmadı. Maya halklarının şiirsel yaratıcılığı, 18. yüzyılda Ah-Bam'ın derlenmesiyle değerlendirilebilir. Toplamak Zytbalche'den şarkı kitabı. Hem lirik aşk hem de kült ilahiler içerir - çeşitli tanrıların onuruna ilahiler, yükselen güneşe ilahiler.

İnkaların tarihi kronikleri ve destansı eserleri günümüze ulaşamamıştır, ancak bu halkların şiirsel yaratıcılığının birçok örneği korunmuştur. Bunlar arasında, çeşitli ritüeller sırasında icra edilen ve tanrılara hitap eden, İnka komutanlarının istismarlarını öven ilahiler-hali ve halya yer alır. Ayrıca İnkaların yas törenlerinde söylenen aşk lirik şarkıları "aravi" ve ağıt şarkıları "huanca" vardı.

Fetih dönemi edebiyatı (1492–1600).

Daha sonra Latin Amerikalı tarihçiler tarafından defalarca tekrarlanan ve daha sonra 20. yüzyıl Latin Amerika edebiyatının ustaları için belirleyici hale gelen ve tarihe yeni bir bakış atmaya çalışan Kolomb'du. Latin Amerika'nın hayatı. Columbus, "Hint Adaları"nda tanıştığı "şeyler" için isim bulamadığını, Avrupa'da buna benzer bir şeyin olmadığını söyledi.

1980'ler-90'larda Latin Amerika edebiyatının önde gelen türlerinden biri olan ve kıta tarihinin yeniden düşünülmesiyle karakterize edilen "yeni" tarihi romanın kahramanları arasında Columbus'un önemli bir yer tutması da karakteristiktir. Cennetteki Köpekler A. Takım, amiral uykusuzluk A. Roa Bastos), ancak serinin ilki, bu türü öngören A. Carpentier'in hikayesidir. arp ve gölge.

Dilbilimci, etnograf, tarihçi ve ilahiyatçı Bernardino de Sahagún'un (1550–1590) yazılarında Yeni İspanya Şeylerinin Genel Tarihi(1829-1831'de yayınlanmıştır) Kızılderililerin mitolojisi, astrolojisi, dini bayramları ve adetleri hakkında açık ve doğru bilgiler sunmuş, devlet yapısını anlatmış, yerel hayvanlara, bitkilere ve minerallere ve ayrıca fetih tarihine dikkat çekmiştir. .

İspanyol tarihçi ve Dominikli keşiş Bartolome de Las Casas (1474-1566) da kendi deneyimlerinden yeni toprakların gelişim tarihini iyi biliyordu - fatih Diego Velasquez de Cuellar'ın müfrezesinin papazı olarak katıldı. Küba'nın fethi. Bu keşif gezisine katılmanın bir ödülü olarak, sakinleriyle birlikte büyük bir arazi parçası olan bir ecomyenda aldı. Kısa süre sonra orada yaşayan Kızılderililer arasında vaaz vermeye başladı. Hint Adaları'nın özür dileyen tarihi 1527'de başladığı (1909'da yayınlandı), Hint Adaları'nın yok edilmesiyle ilgili en kısa mesaj(1552) ve ana eseri Hint Adaları Tarihi(1875-1876'da yayınlanan) fetih hikayesini anlatan eserlerdir ve yazar her zaman köleleştirilmiş ve aşağılanmış Kızılderililerin yanında yer alır. Keskinlik ve kategorik yargılar öyle ki, yazarın sırasına göre, Hint Adaları Tarihiölümüne kadar yayınlanmayacaktı.

Yine de Bartolome de Las Casas, kendi izlenimlerine dayanarak, çalışmasında diğer kaynakları kullandı, ancak bunlar ister arşiv belgeleri ister olaylara katılanların tanıklıkları olsun, hepsi fethin hem insan yasalarının hem de insan yasalarının ihlali olduğunu kanıtlamaya hizmet ediyor. ilahi düzenlemelerdir ve bu nedenle derhal durdurulmalıdır. Aynı zamanda, yazar tarafından Amerika'nın fetih tarihi "dünyevi Cennetin" fethi ve yıkımı olarak sunulur (bu görüntü, 20. yüzyılın bazı Latin Amerikalı yazarlarının sanatsal ve tarihyazımsal konseptini önemli ölçüde etkiledi). Bartolome de Las Casas'ın sadece yazıları değil (sekiz düzineden fazla farklı eser yarattığı bilinmektedir), eylemleri de çarpıcı ve karakteristiktir. Kızılderililere karşı tutumu (ecomienda'yı reddetti), hakları için verdiği mücadele sonunda ona "Tüm Hindistan Kızılderililerinin Patronu" kraliyet unvanını getirdi. Ayrıca, Amerika'da tonlanan ilk kişi oydu. De Las Casas'ın başlıca eserlerinin 19. yüzyılda olmasına rağmen. Az biliniyordu, mektupları büyük ölçüde Simon Bolivar'ı ve Meksika'nın bağımsızlığı için diğer savaşçıları etkiledi.

Fetih Fernan Cortes (1485-1547) tarafından İmparator V. Charles'a gönderilen beş "rapor" özellikle ilgi çekicidir. Orta Meksika'nın fethi sırasında Aztek eyaleti Tenochtitlan'ın başkenti yakınlarındaki bölgelerin ele geçirilmesi ve Honduras'ta bir kampanya hakkında gördüm. Bu belgelerde, şövalye romanının etkisi fark edilebilir (fetihçilerin eylemleri ve ahlaki karakterleri, şövalye kodları ile şövalyelerin eylemleri olarak sunulur), yazar ise fethedilen Kızılderilileri himayeye ve korumaya ihtiyaç duyan çocuklar olarak görür. ona göre bu, ancak ideal bir yönetici tarafından yönetilen güçlü bir devlet tarafından sağlanabilir). gönderiler yüksek edebi değer ve etkileyici ayrıntılarla ayırt edilen , Latin Amerikalı yazarlar tarafından defalarca sanatsal temalar ve imgeler kaynağı olarak kullanılmıştır.

Bu "raporlara" benzer bir şey ve Kral Don Manuel'e Mektup(1500), Brezilya'yı keşfeden Amiral Pedro Alvares Cabral'ın seferi sırasında Peru Vaz di Caminha'nın eşlik ettiği Portekiz hükümdarına hitaben.

Bernal Diaz del Castillo (1495 veya 1496-1584) bir asker olarak Fernand Cortes ile Meksika'ya geldi ve bu nedenle Yeni İspanya'nın fethinin gerçek hikayesi(1563, 1632'de yayınlandı) olayların tanığı adına konuşma hakkını ısrarla kullandı. Resmi tarihçilikle tartışarak, askeri harekatın ayrıntıları hakkında basit bir konuşma diliyle yazıyor, ancak Cortes ve ortaklarını abartmıyor, ancak bazı yazarların yaptığı gibi onları sertlikleri ve açgözlülükleri nedeniyle eleştirmiyor. Bununla birlikte, Kızılderililer de onun idealleştirmesinin nesnesi değiller - tehlikeli düşmanlar, ancak tarihçinin gözünde olumlu insani özelliklerden yoksun değiller. İsimler ve tarihler açısından bazı yanlışlıklarla birlikte, makale özgünlüğü, karakterlerin görüntülerinin karmaşıklığı açısından ilginçtir ve bazı açılardan (eğlence, anlatımın canlılığı) bir şövalye romantizmiyle karşılaştırılabilir.

Perulu tarihçi Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 veya 1554-1615), tek bir eser bıraktı - İlk yeni tarih ve iyi hükümetüzerinde kırk yıl çalıştı. Yalnızca 1908'de keşfedilen eser, İspanyolca bir metindir, ancak Quechua ile serpiştirilmiştir ve kapsamlı el yazmasının yarısı, altyazılı çizimlerle (benzersiz piktografi örnekleri) işgal edilmiştir. Köken olarak bir Kızılderili olan ve Katolikliğe geçen ve bir süre İspanyol hizmetinde bulunan bu yazar, fethi adil bir eylem olarak görüyor: fatihlerin çabalarıyla Kızılderililer, İnka yönetimi sırasında kaybettikleri doğru yola geri dönüyorlar. (yazarın, İnkaların arka plana ittiği Yarovilkov'un kraliyet ailesine ait olduğu unutulmamalıdır) ve Hıristiyanlaştırma böyle bir geri dönüşe katkıda bulunur. Tarihçi, Kızılderililere yönelik soykırımı haksız buluyor. Hem efsaneyi hem de otobiyografik motifleri, anıları ve hiciv pasajlarını özümseyen, kompozisyonu alacalı olan kronik, toplumsal yeniden örgütlenme fikirlerini içerir.

Başka bir Perulu vakanüvis, Inca Garcilaso de la Vega (c. 1539 – c. 1616), bir mestizo (annesi bir İnka prensesi, babası soylu bir İspanyol asilzadesiydi), yine de Avrupa eğitimli bir kişiydi. Kızılderililerin tarihi ve kültürü mükemmel, bir yazar olarak ünlendi. Peru'nun hükümdarları olan İnkaların kökenini, inançlarını, kanunlarını ve savaş ve barış zamanındaki hükümetlerini, yaşamlarını ve zaferlerini, bu imparatorluğun ve cumhuriyetin daha önce olduğu her şeyi anlatan gerçek yorumlar. İspanyolların gelişi(1609) başlığıyla ikinci bölümü neşredildi. Peru'nun genel tarihi(1617'de yayınlandı). Hem arşiv belgelerini hem de rahiplerin sözlü hikayelerini kullanan, Kızılderililerin ve İspanyolların Tanrı önünde eşit olduğuna inanan ve fethin dehşetini kınayan yazar, aynı zamanda yerli nüfusa Hristiyanlığı getiren fethin kendisinin de olduğunu iddia ediyor. İnkaların kültür ve gelenekleri yazar tarafından da övülse de onlar için bir nimettir. Bazı araştırmacılara göre bu çalışma T. Campanella, M. Montaigne ve Fransız aydınlatıcıları etkilemiştir. Aynı yazarın diğer eserleri arasında çeviri aşk üzerine diyaloglar Leon Ebreo (1590'da yayınlandı) ve Florida(1605), fatih Hernando de Soto'nun seferi üzerine tarihi çalışma.

Epik şiir türünde yaratılan eserler, kısmen tarihçilerin eserlerine bitişiktir. şiir böyle araucana(ilk bölüm 1569'da, ikincisi 1578'de, üçüncüsü 1589'da yayınlandı) Hint ayaklanmasının bastırılmasına katılan İspanyol Alonso de Ercilia y Zunigi'nin (1533-1594) ve doğrudan izlenimlerine dayanarak, İspanyol savaşına ve Araucan Kızılderililerine adanmış bir çalışma yarattı. İspanyolca karakterler Araukan prototipleri var ve orijinal isimleriyle anılıyorlar, yazarın bir şiir oluşturmaya olayların ortasında başlamış olması, ilk bölümün kağıt kırıntıları ve hatta ağaç kabuğu parçaları üzerinde başlamış olması da önemlidir. Onları idealize eden yazarın Kızılderilileri, ek olarak eski Yunanlıları ve Romalıları bir şekilde anımsatıyorlar (bu, Araukan fetih konulu çalışmalardan), Kızılderililer, yüksek bir kültürün taşıyıcısı olan gururlu bir halk olarak gösteriliyor. Şiir büyük bir popülerlik kazandı ve bir dizi benzer esere yol açtı.

Yani, asker ve daha sonra rahip Juan de Castellanos (1522-1605 veya 1607), yazar Kızılderililerin Şanlı Adamlarına Ağıtlar(ilk bölümü 1598'de, ikincisi 1847'de, üçüncüsü 1886'da yayınlandı), eserini önce nesir olarak yazdı, ancak daha sonra etkisi altında Araucanlar, onu kraliyet oktavlarıyla yazılmış bir kahramanlık şiirine dönüştürdü. Amerika'nın fethi sırasında ünlü olan insanların (aralarında Kristof Kolomb'un da bulunduğu) biyografilerinin ana hatlarını çizen şiirsel tarih, Rönesans edebiyatına çok şey borçludur. Yazarın şiirle ilgili kendi izlenimleri ve birçok kahramanıyla kişisel olarak tanışmış olması önemli bir rol oynadı.

şiir ile çelişki içinde araucana destansı bir şiir yarattı Evcilleştirilmiş Arauco(1596) Creole Pedro de Ogni (1570? –1643?), hem Şili hem de Peru edebiyatının temsilcisi. Asi Kızılderililere karşı yapılan savaşlara katılan yazar, Peru genel valisi Marquis de Canette'in yaptıklarını anlatıyor. Diğer eserlerinden biri şiirsel bir tarihçeye isim vermeli Lima'da deprem(1635) ve dini bir şiir Cantabria'lı Ignacius(1639), Loyola'lı Ignatius'a ithaf edilmiştir.

Martin del Barco Centenera'nın destansı şiirleri Arjantin ve Rio de la Plata'nın fethi ve Peru, Tucuman ve Brezilya eyaleti krallıklarındaki diğer olaylar(1602) ve Gaspar Perez de Villagra New Mexico Tarihi(1610) şiirsel eserler kadar değil, belgesel kanıt olarak ilginçtir.

Bernardo de Balbuena (1562–1627), çocukken Meksika'ya getirilen İspanyol, daha sonra Porto Riko Piskoposu, sekiz bölümden oluşan bir şiiriyle ünlü Mexico City'nin ihtişamı(yayın - 1604), Creole Barok tarzındaki ilk eserlerden biri haline geldi. Parlak ve zengin şehir, yeryüzü cenneti olarak sunulur ve tüm bu ihtişamın yanında "vahşi Kızılderili" kaybeder. Bu yazarın hayatta kalan eserlerinden (1625'te Hollanda'nın San Jose'ye yaptığı saldırı sırasında kişisel kütüphanesi yok edildiğinde çok şey kayboldu), kahramanca-fantastik bir şiir de adlandırılabilir. Bernardo veya Ronceval'deki Zafer(1604) ve pastoral romantizm Dr. Bernardo de Balbuena'nın Theocritus, Virgil ve Sannazaro'nun pastoral tarzını otantik bir şekilde yeniden yarattığı ve onu hoş bir şekilde taklit ettiği Selva Eriphile'deki altın çağ(1608), burada şiir nesirle birleştirilir.

Epik şiir prosopoeia(1601'de yayınlandı) Brezilyalı şair Bento Teixeira'nın tematik olarak Brezilya ile bağlantılı şiirinin güçlü etkisi altında yazılmıştır. Lusiadlar Portekizli şair Luis de Camões.

Misyonerlik çalışmaları nedeniyle "Brezilya'nın havarisi" lakaplı kronik metinler ve José de Anchieta (1534-1597) yaratıldı. Yine de edebiyat tarihinde, İncil'den alınan öykülere veya hagiografik edebiyata dayanan oyunları yerel folklorun unsurlarını içeren Latin Amerika dramaturjisinin kurucusu olarak kaldı.

Genel olarak, 16. yüzyılın kronikleri. iki türe ayrılabilir: Bunlar, Yeni Dünya'nın resmini mümkün olduğu kadar eksiksiz bir şekilde yeniden yaratmaya çalışan ve onu dünya tarihi bağlamına sokan vakayinamelerdir ("Genel hikayeler") ve yaratılan birinci şahıs anlatılarıdır. belirli etkinliklerde doğrudan katılımcılar. Birincisi, 20. yüzyılın Latin Amerika edebiyatında gelişen "yeni" romanla ve ikincisi - sözde "kanıt edebiyatı" ile, yani kısmen bir tepki olan kurgu dışı ile ilişkilendirilebilir. "yeni" roman.

16. ve 17. yüzyıl tarihçilerinin eserleri, modern Latin Amerika edebiyatında özel bir rol oynadı. 20. yüzyılda ilk kez yayınlanan veya yayınlanan bu yazarların eserleri (yukarıda belirtilenlere ek olarak, Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de'nin eserlerinden bahsetmeye değer. Leon, Joseph de Acosta, vb.), çalıştıkları türden bağımsız olarak hemen hemen tüm Latin Amerikalı yazarların özbilinci ve yaratıcılığı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Alejo Carpentier, yaratıcı ayarlarını tam olarak bu günlükleri keşfettikten sonra gözden geçirdiğini fark etti. Miguel Angel Asturias, Nobel Ödülü'nü kabul konuşmasında, tarihçileri ilk Latin Amerikalı yazarlar olarak nitelendirdi ve Yeni İspanya'nın fethinin gerçek hikayesi Bernal Diaz del Castillo - ilk Latin Amerika romanı.

Yeni bir dünya keşfetmenin ve içinde bulunan şeyleri adlandırmanın acımasızlığı, Yeni Dünya ile ilişkili en önemli iki mitoloji - ütopyanın takipçileri tarafından manipüle edilen "dünyevi Cennet" metaforu ve "enkarne Cehennem" metaforu. veya Latin Amerika tarihini yorumlayan distopik düşünce ve beklenti atmosferi Kronik yazarların yazılarını renklendiren “mucize” - tüm bunlar yalnızca 20. yüzyıl Latin Amerika edebiyatı arayışını öngörmekle kalmadı, aynı zamanda aktif olarak etkiledi. aynı arayışları tanımlayan o, öncelikle Latin Amerika kültürünün kendini tanımlamasını hedefliyordu. Ve bu anlamda, Nobel konuşmasında modern Latin Amerikalı yazarlardan bahseden Pablo Neruda'nın sözleri son derece doğrudur: "Bizler geç doğmuş tarihçileriz."

Sömürge edebiyatının yükselişi (1600–1808).

Sömürge sistemi güçlendikçe Latin Amerika kültürü de gelişti. Latin Amerika'daki ilk matbaa 1539 civarında Mexico City'de (Yeni İspanya) ve 1584'te Lima'da (Peru) ortaya çıktı. Böylece, İspanyol sömürge imparatorluğunun en büyük yardımcı krallıklarının her iki başkenti de, yalnızca ihtişam ve zenginlikte değil, aynı zamanda aydınlanmada da rekabet ederek, kendi baskılarını yapma fırsatı buldu. Bu, her iki şehrin de 1551'de üniversite imtiyazı alması nedeniyle özellikle önemlidir. Karşılaştırma için, Brezilya'nın yalnızca bir üniversitesi olmaması değil, aynı zamanda sömürge döneminin sonuna kadar basımının kendisi de yasaktı).

Boş zamanlarını yazmaya ayıran birçok insan vardı. Tiyatro, 16. yüzyılın tamamı boyunca olmasına rağmen gelişti. teatral eylem, misyonerlik faaliyetinin araçlarından biri olarak hizmet etti, ayrıca yerli halkın dillerinde fetihten önceki zamanları anlatan oyunlar da vardı. Bu eserlerin yazarları Creoles idi ve ücra köşelerde bu tür tiyatro eserleri 19. yüzyılın ortalarına kadar vardı. Bununla birlikte, en yaygın repertuar İspanyol veya Portekiz tiyatro gelenekleriyle ilişkilidir. Meksikalı Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639), İspanyol edebiyatının “altın çağı”nın en büyük İspanyol oyun yazarlarından biridir ( santimetre. İSPANYOL EDEBİYATI).

Şiir de gelişiyor. 1585'te Mexico City'de düzenlenen şiir yarışmasına üç yüzden fazla şair katıldı. 16. yüzyılın sonları ve 17. yüzyılın başlarında ortaya çıkması önemli bir rol oynadı. ve 18. yüzyılın ikinci yarısına kadar sürmüştür. Creole Barok, bölgesel, tamamen Latin Amerika özellikleriyle karakterize edilen sanatsal bir tarzdır. Bu tarz, Francisco Quevedo'nun "kavramcılığı" ve Mexico City'deki söz konusu şiir tatillerinin sıklıkla adandığı Luis de Gongora'nın "kültenizmi" gibi İspanyol barok çeşitlerinin güçlü etkisi altında oluşturuldu.

Bu üslubun karakteristik özellikleri Bernardo de Balbuena ve Pedro de Ogni'nin şiirlerinde olduğu gibi şiirde de ayırt edilebilir. hıristiyanlar(1611) Diego de Ojeda. Ayrıca Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Meksika), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Peru), Francisco Gaspar de Villarroel- i-Ordoñez (Şili), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ekvador).

Çalışmaları yerel özgünlükle ayırt edilen Meksikalı şairlerden - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, şair Juana Ines de la Cruz'un (1648 veya 1651 –1695) eseri. Rahibe olan bu zor kaderli kadın, aynı zamanda düzyazı ve dramatik eserler de yazmıştır, ancak gelişen Latin Amerika edebiyatı üzerinde en büyük etkiye sahip olan aşk sözleri olmuştur.

Perulu şair Juan del Valle y Caviedes (1652 veya 1664-1692 veya 1694), şiirlerinde zayıf eğitimli bir şair imajını geliştirirken, şiir yazmada ustaca ustalaşır ve çağdaş edebiyatını mükemmel bir şekilde bilir. Hiciv şiirleri koleksiyonu Parnassus Dişi ancak 1862'de ve yazarın hazırladığı haliyle 1873'te yayınlanabildi.

Brezilyalı şair Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), Juan del Valle y Caviedes gibi, Francisco Queveda'dan etkilenmiştir. Guerra'nın şiirleri halk tarafından geniş çapta biliniyordu, ancak en popüler olanları aşk veya dini sözler değil, hicivdi. Alaycı epigramları yalnızca yönetici sınıfların üyelerine değil, aynı zamanda Kızılderililere ve melezlere de yönelikti. Yetkililerin bu hicivlerden duyduğu memnuniyetsizlik o kadar büyüktü ki şair, ölümünden kısa bir süre önce döndüğü Angola'ya 1688'de sürgüne gönderildi. Ancak kitleler arasındaki popülaritesi o kadar büyüktü ki, şairin de anıldığı adıyla "Şeytanın Ağızlığı" Brezilya kültürünün kahramanlarından biri haline geldi.

Merkezi temaları "Kreol anayurdu" ve "Kreol zaferi" olan Kreol Barok tarzı, stilistik bir baskın olarak metaforik ve alegorik süslemeciliği etkileyen Latin Amerika'nın bolluğu ve zenginliği, 1990'larda gelişen barok kavramını etkiledi. 20. yüzyıl. Alejo Carpentier ve Jose Lezama Lima.

Creole Baroque dikkate alınmaksızın yaratılan iki destansı şiir özellikle dikkat çekicidir. Şiir Uruguay(1769) José Basilio da Gama, amacı Cizvitlerin kontrolü altındaki Uruguay Nehri vadisinde bir Kızılderili rezervasyonu olan Portekiz-İspanyol ortak seferinin bir tür anlatımıdır. Ve eğer bu eserin orijinal versiyonu açıkça Cizvit yanlısıysa, o zaman gün ışığını gören versiyon, şairin iktidardakilerin beğenisini kazanma arzusunu yansıtan kesinlikle onun tersidir. Tam anlamıyla tarihsel denilemeyecek bu eser, yine de sömürge dönemi Brezilya edebiyatının en önemli eserlerinden biridir. Kızılderililerin hayatından canlı sahneler özellikle ilginçtir. Eser, Latin Amerika'nın Creole sanatında, Kızılderililerin yaşamına ve ruhani dünyasına ilgi ile karakterize edilen bir eğilim olan yerliliğin özelliklerinin açıkça ortaya çıktığı ilk eser olarak kabul edilir.

Bahsetmeye değer ve epik şiir karamura(1781), Kızılderilileri bir edebi eserin konusu yapan belki de ilk kişi olan Brezilyalı şair José de Santa Rita Duran tarafından yazılmıştır. Kahramanı Diego Alvarez, Kızılderililerin tabiriyle Karamuru'nun Baya'nın keşfine ithaf edildiği on şarkılık destansı bir şiir. Kızılderililerin yaşamı ve Brezilya manzaraları bu eserde önemli yer verilir. Şiir, halktan hemen tanınmadıkları için yarattıklarının çoğunu yok eden yazarın ana eseri olarak kaldı. Bu şiirlerin her ikisi de kısa süre sonra Latin Amerika edebiyatında ortaya çıkan romantizmin habercisi olarak alınmalıdır.

Latin Amerika'da romanlar yasaklandı, bu nedenle bu tür edebiyat çok daha sonra ortaya çıktı, ancak bunların yerini tarihi ve biyografik nitelikteki eserler aldı. Bu türden en iyi eserlerden biri Perulu Antonio Carrio de la Bandera'nın (1716-1778) yergisidir. Görme engelli gezginler için rehber(1776). Zulüm tehlikesi nedeniyle takma adla yazan bir posta memuru olan yazar, kitabı için Buenos Aires'ten Lima'ya bir yolculuk hakkında bir hikaye biçimini seçti.

18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başları. Latin Amerika kültürünün iki ana paradigması olgunlaşıyor. Bunlardan biri, yazarların sanatsal ve yaşam konumlarının siyasallaşması, siyasi olaylara doğrudan katılımları (ve gelecekte bu durum neredeyse herkes için zorunlu hale gelir) ile bağlantılıdır. Brezilyalı devrimci Joaquín José de Silva Javier (1748-1792), ünlü yazarların katıldığı sözde "Şairler Komplosu" nu yönetti. Brezilya'da Portekiz yönetimine karşı önderlik ettiği ayaklanma bastırıldı ve lideri birkaç yıl süren siyasi bir sürecin ardından idam edildi.

İkinci paradigma, belirli bir Latin Amerika bilincinin özelliği olan "bölgesellik" ile "bölgesellik dışılık" arasındaki karmaşık ilişkidir. Yaratıcı keşiflerin ve fikirlerin değiş tokuşunun yapıldığı kıta boyunca serbest dolaşım (örneğin, Venezüellalı A. Bello Şili'de, Arjantinli D.F. Sarmiento Şili ve Paraguay'da, Kübalı Jose Marti ABD'de, Meksika'da yaşıyor) ve Guatemala), 20. yüzyılda. zorunlu sürgün ya da siyasi göç geleneğine dönüşmektedir.

19. yüzyıl edebiyatı.

Romantizm.

İspanya ve Portekiz'den siyasi bağımsızlık, despotizmin sonunu işaret etmedi. Ekonomik istikrarsızlık, sosyal eşitsizlik, Kızılderililere ve siyahlara yönelik baskı - tüm bunlar Latin Amerika devletlerinin büyük çoğunluğu için günlük yaşamdı. Durumun kendisi hiciv eserlerinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Meksikalı José Joaquín Fernández de Lisardi (1776–1827) pikaresk bir roman yaratır Çocuklarının eğitimi için kendisi tarafından anlatılan Periquillo Sarniento'nun hayatı ve eylemleri(cilt 1-3 - 1813, cilt 1-5 - 1830-1831), ilk Latin Amerika romanı olarak kabul edilir.

Latin Amerika'da 1810'dan 1825'e kadar süren Kurtuluş Savaşı, Latin Amerikalıların vatansever duygularını etkilemekle kalmadı, büyük ölçüde Latin Amerika şiirinde bir dalgalanmaya neden oldu. Gençliğinde anakriontik ve pastoral sözler yazan Ekvadorlu José Joaquín de Olmedo (1780–1847), lirik-epik bir şiir yarattı. Junin'de zafer. Bolivar'ın Şarkısı(1825'te yayınlandı), bu ona geniş bir ün kazandırdı.

Bilim adamı ve halk figürü, tarih, felsefe, filoloji ve hukuk üzerine birçok eserin yazarı olan Venezüellalı Andres Bello (1781-1865), klasikçi gelenekleri savunan bir şair olarak ünlendi. En önemli eserleri arasında şiir şiire itiraz(1823) ve gazel Tropik bölgelerde tarım(1826) - hiç yazılmamış destansı bir şiirin parçası Amerika. Edebiyat tartışmasında romantizmin pozisyonlarını savunan rakibi, Arjantinli yazar ve halk figürü Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888), Latin Amerikalı bir yazarın son derece açıklayıcı bir örneğidir. Juan Manuel Rosas diktatörlüğüne karşı bir savaşçı olarak bir dizi gazete kurdu. En ünlü eseri ise Medeniyet ve barbarlık. Juan Facundo Quiroga'nın biyografisi. Arjantin Cumhuriyeti'nin fiziksel görünümü, gelenek ve görenekleri(1845'te yayınlandı), burada Rosas'ın bir arkadaşının hayatını anlatarak Arjantin toplumunu araştırıyor. Akabinde yazar, Arjantin Devlet Başkanlığı görevini yürütürken, kitaplarında savunduğu hükümleri uygulamaya koymuştur.

Küba'nın İspanya'ya sömürgeci bağımlılığını ortadan kaldırmak için savaşan Kübalı Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), neredeyse tüm hayatını siyasi bir sürgün olarak yaşadı. yaptığı işte ise Cholula'daki teocalli'de(1820) klasisizm ve romantizm arasındaki mücadele hala belirgindir, o zaman Ode Niagara(1824) romantik başlangıcı kazanır.

D.F. Sarmiento'nun kitabında olduğu gibi, uygarlık ve barbarlık arasındaki aynı karşıtlık, diğer Arjantinli yazarların eserlerinde, özellikle de José Marmol'un (1817-1871) romanında mevcuttur. amalia(journal var. - 1851), Arjantin'in ilk romanı ve sanatsal ve gazetecilik denemesinde Katliam(1871'de yayınlandı), Esteban Echeverria (1805–1851) tarafından.

Romantik türdeki eserler arasında romanları anmakta fayda var. Meryem(1867) Kolombiyalı Jorge Isaacs (1837–1895), Cecilia Valdes veya Angel Hill(1. baskı - 1839) Kübalı Cirilo Villaverde (1812-1894), Cumanda veya Vahşi Kızılderililer Arasında Dram(1879), Ekvadorlu Juan Leon Mera (1832-1894) tarafından, yerlicilik doğrultusunda yaratılmıştır.

Arjantin ve Uruguay'da doğan benzersiz bir edebi tür olan Gaucho edebiyatı, Rafael Oblegado'nun şiiri gibi eserler üretmiştir. Santos Vega(1887) efsanevi bir şarkıcı hakkında ve esprili bir şekilde yazılmış fausto(1866) Estanislao del Campo. Bununla birlikte, bu türdeki en yüksek başarı, Arjantinli José Hernandez'in (1834-1886) lirik-epik şiiridir. martin fierro(ilk kısım - 1872, ikinci kısım - 1879). Bu şiir tıpkı Facundo(1845), D.F. Sarmiento, daha sonra geliştirilen “tellirik edebiyatın” öncüsü oldu. .Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. Tellurizmin ana tezi, doğanın insan üzerindeki gizli etkisinin olasılığını korurken, coğrafi faktörlerin kültür üzerindeki etkisinden kaçmak, tarihsel varoluşa girmek ve böylece otantik olmayan bir kültürden gerçek bir kültüre geçmektir.

Realizm ve natüralizm.

Romantizmin olağandışı ve parlak olan her şeye çekilmesine doğal bir tepki, bazı yazarların günlük yaşama, özelliklerine ve geleneklerine olan ilgisiydi. Latin Amerika edebiyatındaki trendlerden biri olan ve adı "geleneksel" veya "geleneksel" olarak tercüme edilen İspanyol "el costumbre" ye dayanan kostümcülük, İspanyol kostümcülüğünden güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Bu yön, eskizler ve ahlaki denemelerle karakterize edilir ve olaylar genellikle hiciv veya mizahi bir bakış açısıyla gösterilir. Costumbrism daha sonra gerçekçi bir bölgeci romana dönüştü.

Bununla birlikte, bu dönemin Latin Amerika edebiyatına uygun gerçekçilik tipik değildir. Şilili nesir yazarı Alberto Blest Gana'nın (1830–1920) çalışmaları, Avrupa edebiyat geleneğinin, özellikle de Honore de Balzac'ın romanlarının güçlü etkisi altında gelişir. Gana Romanları: aşkın aritmetiği (1860), martin rivas (1862), Rake'in İdeali(1853). Émile Zola'nın romanlarından ilham alan Arjantinli bir doğa bilimci olan Eugenio Cambacérès (1843-188), şu tür romanlar yarattı: ıslık çalan böcek(1881–1884) ve amaçsız (1885).

Gerçekçilik ve natüralizmin birleşimi, Brezilyalı Manuel António de Almeida'nın (1831–1861) romanına damgasını vurdu. Bir polis çavuşunun anıları(1845). Aynı eğilimler, en ünlü eserleri arasında romanlar bulunan Brezilyalı Aluisio Gonçalves Azeveda'nın (1857-1913) düzyazısında da izlenebilir. Melez(1881) ve pansiyon(1884). Gerçekçilik, çalışmaları genel olarak Latin Amerika edebiyatını etkileyen Brezilyalı Joaquín Maria Machado de Assis'in (1839–1908) romanlarına damgasını vurdu.

Modernizm (19. yüzyılın son çeyreği - 1910'lar).

Romantizmle yakın ilişkisi ile karakterize edilen Latin Amerika modernizmi, Avrupa kültürünün "Parnas okulu" gibi önemli fenomenlerinden etkilenmiştir ( santimetre. PARNAS), sembolizm, izlenimcilik vb. Aynı zamanda, Avrupa modernizmi için olduğu kadar, Latin Amerika modernizminin ezici bir çoğunlukla şiirsel eserler tarafından temsil edilmesi onun için önemlidir.

19. yüzyıl Latin Amerika edebiyatının ve Latin Amerika modernizminin en önde gelen isimlerinden biri Kübalı şair, düşünür ve siyasetçi José Julián Martí'dir (1853-1895). İspanya'nın sömürge yönetimine karşı ulusal kurtuluş mücadelesi "Havari". Yaratıcı mirası sadece şiiri değil, şiirsel bir döngüyü de içerir. ismailillo(1882), koleksiyonlar ücretsiz ayetler(1913'te yayınlandı) ve basit ayetler(1891), aynı zamanda bir roman ölümcül arkadaşlık(1885), modernizm literatürüne yakın, not edilmesi gereken eskizler ve denemeler Amerikamız(1891), Latin Amerika'nın Anglo-Sakson Amerika'ya karşı olduğu yer. H.Marti aynı zamanda yaşamı ve eseri bütün Latin Amerika'nın iyiliği için verilen mücadeleye bağlı ve birleşik olan Latin Amerikalı yazarların ideal bir örneğidir.

Meksikalı Manuel Gutiérrez Najera (1859-1895), Latin Amerika modernizminin bir başka önemli temsilcisi olarak anılmalıdır. Bu yazarın hayatı boyunca koleksiyon ışığı gördü kırılgan hikayeler(1883), onu bir nesir yazarı olarak temsil ederken, şiirsel eserler yalnızca ölümünden sonra yazılan kitaplarda toplandı. Manuel Gutiérrez Najera'nın şiiri(1896) ve Şiir (1897).

Kolombiyalı José Asunción Silva (1865–1896) da ancak erken ölümünden sonra ün kazandı (maddi zorluklar nedeniyle ve ayrıca el yazmalarının önemli bir kısmı bir gemi enkazı sırasında yok olduğu için şair intihar etti). Şiir koleksiyonu 1908'de yayınlandı, romanı ise sofra sohbeti- sadece 1925'te.

Aristokrasiyi ifşa eden gazete makaleleri yazan Kübalı Julian del Casal (1863-1893), öncelikle bir şair olarak ünlendi. Yaşamı boyunca koleksiyonlar yayınlandı. Rüzgardaki yapraklar(1890) ve rüyalar(1892) ve ölümünden sonra yayınlanan bir kitap Büstler ve tekerlemeler(1894) şiirleri ve kısa düzyazıyı birleştirdi.

Latin Amerika modernizminin merkezi figürü, Nikaragualı şair Ruben Dario'ydu (1867–1916). Onun koleksiyonu gök mavisi(1887, ek. - 1890), şiir ve nesir minyatürlerini birleştiren bu edebî akımın gelişmesinde ve koleksiyonda en önemli kilometre taşlarından biri olmuştur. Pagan mezmurları ve diğer şiirler(1896, rev. - 1901) Latin Amerika modernizminin doruk noktasıydı.

Modernist hareketin önde gelen figürleri, aralarında şiir koleksiyonlarının da bulunduğu çok sayıda kitabın yazarı olan Meksikalı Amado Nervo'dur (1870–1919). şiirler (1901), Çıkış ve yolun çiçekleri (1902), Oy (1904), ruhumun bahçeleri(1905) ve hikaye kitapları gezgin ruhlar (1906), Onlar(1912); Meksika Devrimi sırasında Francisco Villa ordusunda savaşmak da dahil olmak üzere Latin Amerika'nın siyasi yaşamına aktif olarak katılan Perulu José Santos Chocano (1875–1934). Danışmanlığını yaptığı Guatemala Devlet Başkanı Manuel Estrada Cabrera'nın devrilmesinden sonra ölüm cezasına çarptırıldı, ancak hayatta kaldı. 1922'de memleketine dönen José Santos Chocano, "Peru Ulusal Şairi" unvanını aldı. Modernist eğilimler şiirlerde yansıtılır, koleksiyonlarda birleştirilir. Amerika'nın Ruhu(1906) ve yasal lüks (1908).

Koleksiyonların yazarı Bolivyalı Ricardo Jaimes Freire'den (1868–1933) de söz edilmelidir. Barbar Castalia(1897) ve rüyalar hayattır(1917), Kolombiyalı Guillermo Valencia (1873–1943), koleksiyon yazarı şiirler(1898) ve ayinler(1914), Uruguaylı Julio Herrera y Reissiga (1875–1910), şiir döngülerinin yazarı terk edilmiş parklar, Paskalya zamanı, su saati(1900-1910) ve kültürel sentez fikrini bir denemede değerlendiren en büyük Latin Amerika düşünürlerinden biri olan Uruguaylı José Enrique Rodo (1871-1917) ariel(1900) ve böyle bir sentezi yapması gerekenin Latin Amerika olduğu fikrini ortaya attı.

Kurucuları ve merkezi figürleri Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) ve José Oswald de Andrade (1890-1954) olan, 1920'lerin başlarında ortaya çıkan Brezilya modernizmi diğerlerinden farklıdır.

Latin Amerika modernizminin olumlu önemi, yalnızca bu edebi hareketin birçok yetenekli yazarı saflarına toplamasında değil, aynı zamanda şiir dilini ve şiir tekniğini güncellemesinde de yansıdı.

Modernizm, daha sonra kendilerini onun etkisinden kurtarabilen ustaları da aktif olarak etkiledi. Böylece Arjantinli şair ve nesir yazarı Leopoldo Lugones (1874–1938), şiir koleksiyonlarına yansıyan bir modernist olarak başladı. Altın Dağlar(1897) ve bahçede alacakaranlık(1906). Modernizmin hükümlerinden yola çıkan Enrique González Martinez (1871-1952), koleksiyonda gizli yollar(1911), yeni bir şiirsel sistemi savunarak bu geleneği bozdu.

20. yüzyıl.

20. yüzyılın Latin Amerika edebiyatı sadece alışılmadık derecede zengin değil, diğer ulusal edebiyatlar arasındaki konumu da temelden değişti. Değişiklikler, Latin Amerikalı yazarların ilki olan Şilili şair Gabriela Mistral'in (1889-1957) 1945'te Nobel Ödülü almasına zaten yansımıştı.

Bu niteliksel sıçramada büyük bir rol, ünlü Latin Amerikalı yazarların çoğunun içinden geçtiği avangart araştırma tarafından oynandı. Şilili şair Vicente Huidobro (1893-1948), sanatçının kendi estetik gerçekliğini yaratması gerektiğine göre "yaratılışçılık" kavramını ortaya attı. Şiir kitapları arasında İspanyolca koleksiyonlar var. ekvator(1918) ve unutkanlık vatandaşı(1941) ve Fransızca koleksiyonlar kare ufuk (1917), birdenbire (1925).

1971'de Nobel Ödülü alan Şilili şair Pablo Neruda (1904–1973), avangart poetikada yazmaya başlamış, kendi düşüncesine en uygun şiir biçimi olarak "serbest nazım"ı seçmiş, zamanla şiire yönelmiştir. doğrudan siyasi angajmanı yansıtıyordu. Kitapları arasında koleksiyonları vardır. alacakaranlık (1923), Konut - arazi(1933, ek - 1935), Basit şeylere övgüler (1954), Basit şeylere yeni gazeller (1955), Şili Kuşları (1966), göksel taşlar(1970). Hayatının son kitabı Nixon Cinayet Motivasyonu ve Şili Devrimine Övgü(1973), şairin Başkan Salvador Allende hükümetinin devrilmesinden sonra yaşadığı duyguları yansıtıyordu.

Latin Amerika edebiyatının bir başka önemli figürü, 1990'da Nobel Ödülü sahibi, koleksiyonlar da dahil olmak üzere çok sayıda kitabın yazarı olan Meksikalı şair ve deneme yazarı Octavio Paz'dır (1914–1998). vahşi ay (1933), insan kökü (1937), güneş taşı (1957), Semender (1962).

Avant-garde bir edebi hareket olan Ultraizm, 20. yüzyılın en saygı duyulan ve alıntılanan yazarlarından biri olan Arjantinli şair ve nesir yazarı Jorge Luis Borges (1899–1986) ile başladı. Kısa öykü koleksiyonları ona ün kazandırdı. Genel rezillik tarihi (1935), Yolları Çatallanan Bahçe (1941), kurgu (1944), elif (1949), yapan (1960).

Amacı bir Afro-Amerikan mirasını geliştirmenin yanı sıra edebiyata bir Negro dünya görüşü sokmak olan edebi bir hareket olan Negrizm, Latin Amerika edebiyatına önemli katkılarda bulundu. Bu eğilime ait yazarlar arasında Porto Rikolu Luis Pales Matos (1898–1959) ve Kübalı Nicolas Guillén (1902–1989) bulunmaktadır.

Perulu Cesar Vallejo'nun (1892–1938) Latin Amerika şiiri üzerinde aktif bir etkisi oldu. İlk koleksiyonlarda Siyah müjdeciler(1918) ve Trilse(1922), koleksiyon yaparken avangart poetika geliştirir. insan mısralarıŞairin ölümünden sonra yayınlanan (1938), poetikasında meydana gelen değişiklikleri yansıtmıştır.

Arjantinli Roberto Arlt (1900-1942) ve Meksikalı Rodolfo Usigli'nin (1905-1979) oyunları, Avrupa dramatik geleneğinin bariz etkisi altında yaratıldı.

Bölgesel romanı geliştirenler arasında Uruguaylı Horacio Quiroga (1878–1937), Kolombiyalı José Eustasio Rivera (1889–1928), Arjantinli Ricardo Guiraldes (1886–1927), Venezuelalı Romulo Gallegos (1864–1969), Meksikalı Mariano Azuela (1873-1952). Ekvadorlu Jorge Icaza (1906–1978), Perulu Ciro Alegria (1909–1967) ve Jose Maria Arguedas (1911–1969), Guatemalalı Miguel Angel Asturias (1899–1974), 1967'de Nobel Ödülü sahibi yerliciliğin gelişimine katkıda bulundu.

20. yüzyılın en büyük nesir yazarları arasında. – Arjantinliler Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), Uruguaylı Juan Carlos Onetti (1909–1994), Meksikalılar Juan Rulfo (1918– 1984) ve Carlos Fuentes (d. 1929), Kübalılar José Lezama Lima (1910–1976) ve Alejo Carpentier (1904–1980), Brezilyalı Jorge Amado (1912).

Nobel Ödülü 1982'de Kolombiyalı Gabriel Garcia Marquez'e (d. 1928) ve 2004'te Perulu Mario Vargas Llosa'ya (d. 1936) verildi.

Berenice Vesnina

Edebiyat:

Latin Amerika Edebiyatı Tarihi. Antik çağlardan Milli Mücadele'nin patlak vermesine kadar. Kitap. 1. M., 1985
Latin Amerika Edebiyatı Tarihi. Kurtuluş Savaşı'ndan Ulusal Devlet Konsolidasyonunun Tamamlanmasına (1810'lar-1870'ler). Kitap. 2. M., 1988
Latin Amerika Edebiyatı Tarihi. 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başları (1880–1910'lar). Kitap. 3. M., 1994
Latin Amerika Edebiyatı Tarihi. XX yüzyıl: 20–90'lar. Kitap. 4. Bölüm 1-2. M., 2004