Ev › Vücut › The Tale of Time Night, karanlık çağ için bir ağıttır. Zaman gecedir Bir yapısalcı olarak Lotman için metnin yapısal özelliklerini belirlemek önemli olduğu için sanatsal uzamı da metnin yapısal bir öğesi olarak yorumlar.

The Tale of Time Night, karanlık çağ için bir ağıttır. Zaman gecedir Bir yapısalcı olarak Lotman için metnin yapısal özelliklerini belirlemek önemli olduğu için sanatsal uzamı da metnin yapısal bir öğesi olarak yorumlar.

kızlar evi - 46

OCR David Titievskiy: 2 Mart 2002
"Kızlar Evi": Vagrius; Moskova; 1999
dipnot
Lyudmila Petrushevskaya'nın koleksiyonu, yeni hikayeleri ve romanlarının yanı sıra okuyucuların zaten bildiği eserleri içeriyor. Petrushevskaya'nın kahramanları işte tanıştığımız, metroya bindiğimiz, aynı binada yaşadığımız insanlar. Her biri, tek bir hikayeye uyan bütün bir dünyadır ve bu nedenle bu tür hikayelerin her biri, tüm romanın dramatik ve duygusal yükünü içerir. Lyudmila Petrushevskaya, güncel literatürümüzün en geleneksel ve en modern olgusudur. Arkaik için geleneksel ve şok edici için modern. Ebedi ve anlık olan, eserinde bir kök ve yaprak gibi birbirine bağlıdır.
Ludmila Petrushevskaya
gece vakti
Beni aradılar ve bir kadın sesi şöyle dedi: - Zahmet ettiğim için kusura bakma ama burada annemden sonra, - o sustu, - annemden sonra el yazmaları vardı. Okuyabileceğini düşündüm. O bir şairdi. Tabii, meşgul olduğunuzu anlıyorum. Çok fazla iş? Anlamak. Peki o zaman, affedersiniz.
İki hafta sonra, bir zarf içinde bir müsvedde geldi, bir sürü karalanmış sayfa, okul defterleri, hatta telgraf formları olan tozlu bir klasör. Altyazılı notlar masanın kenarına. İade adresi yok, soyadı yok.
* * *
Ziyaret ederken açgözlülükle aynaya koşup her şeyi, vazoları, figürinleri, şişeleri ve özellikle mücevherli kutuları alamayacağınızı bilmiyor. Masada daha fazlasını isteyemezsin. Garip bir eve gelen, her yeri karıştıran, aç bir çocuk, yerde bir yerde yatağın altına giren küçük bir araba bulur ve bunun onun bulduğuna inanır, mutludur, göğsüne bastırır, kirişler ve hostese kendisi için bir şey bulduğunu ve nereye - yatağın altına sürdüğünü söyler! Ve arkadaşım Masha, kendi hediyesi olan bir Amerikan daktilosunu yatağın altına yuvarlayan ve unutan torunu, o, Masha, mutfaktan alarma yuvarlanıyor, torunu Deniska ve benim Timochka'm vahşi bir çatışma yaşıyor. Savaş sonrası iyi bir daire, emekli olana kadar borç para almaya geldik, hepsi zaten mutfaktan yağlı ağızlarla yüzüyorlardı, dudaklarını yalıyordu ve Masha bizim için aynı mutfağa dönüp bize ne vereceğini düşünmek zorunda kaldı. önyargısız. Denis küçük bir araba çıkarıyor, ama bu talihsiz oyuncağı parmaklarıyla yakaladı ve Denis'in bu arabalardan, iplerden oluşan bir sergisi var, dokuz yaşında, sağlıklı bir kule. Tima'yı daktilosuyla Denis'den ayırıyorum, Timochka küskün, ama artık bizi buraya almıyorlar, Masha beni kapıdaki gözetleme deliğinden görünce çoktan düşünüyordu! Sonuç olarak, garip bir evde gözyaşlarından, histeriden zayıflamış, kendini yıkaması için onu banyoya götürdüm! Bu yüzden Timochka yüzünden bizi sevmiyorlar. Bir İngiliz kraliçesi gibi davranıyorum, her şeyi reddediyorum, her şeyden her şeyi: kraker ve şekerli çay! Çaylarını sadece getirdiğim ekmekle içerim, istemeden çantadan çimdikledim, çünkü başkasının masasındaki açlık acısı dayanılmaz, Tim krakerlere yaslandı ve tereyağı ile mümkün olup olmadığını sordu (tereyağı tabağı unutuldu) tablo). "Peki sen?" - Masha soruyor, ama Timofey'i beslemek benim için önemli: hayır, teşekkürler, Timochka'yı daha çok meshet, Tim'i daha çok ister misin? Kapıda duran Deniska'nın, sigara içmek için merdivenlerden yukarı çıkan, hemen mutfağa gelen ve acımı çok iyi bilen damadı Vladimir ve eşi Oksana'dan bahsetmiyorum bile yan yan bakışlarını yakalıyorum. , ve Tim'in tam önünde (ve harika görünüyor) diyor ki:
- Ve ne, Anya Teyze (benim), Alena sana mı geliyor? Timochka, annen seni ziyaret ediyor mu?
- Sen nesin Dunechka (bu onun çocukluk takma adı), Dunyasha, sana söylemedim mi? Alena hasta, sürekli göğüsleri var.
- Göğüs??? - (Ve neredeyse böyleydi, kimden bebeği oldu, kimin sütünden?)
Ve hemen birkaç kraker, iyi kremalı kraker kaptım, Tim'i mutfaktan büyük odada TV izlemeye yönlendirdim, hadi gidelim, hadi gidelim, yakında "İyi geceler", buna rağmen en az yarım saat kaldı .
Ama bizi takip ediyor ve Alena'nın işine başvurmanın mümkün olduğunu, annenin çocuğu kaderin insafına bıraktığını söylüyor. Ben miyim yoksa ne, keyfi bir kader mi? İlginç.
- Ne tür bir iş, ne yapıyorsun Oksanochka, o bir bebekle oturuyor!
Sonunda, Alena'nın bir keresinde telefonda bunun olduğunu bilmediğini ve bunun olmadığını söylediği ve ağladığını, uyandığını ve mutluluktan ağladığını sorar, öyle mi, yoksa ne? Bundan? Alena bir kooperatif için kredi istediğinde, ancak bizde yoktu, arabayı değiştirip ülkede tamir ettik mi? Bundan? Evet? Bilmiyorum diye cevap veriyorum.
Tüm bu sorular, artık onlara gitmememiz amacıyla soruluyor. Ama onlar arkadaştı, Dünya ve Alena, çocuklukta, Baltık Devletlerinde yan yana dinlendik, ben genç, bronzlaştım, kocam ve çocuklarımla ve Masha ve Dunya ve Masha, bir kişinin ardından acımasız bir koşudan kurtuluyordu. , ondan kürtaj yaptırdı ve hiçbir şeyden vazgeçmeden ailesinin yanında kaldı, ne manken Tomik'ten ne de Leningrad Tusi'den, hepsi Masha tarafından biliniyordu ve ben de ateşe yakıt ekledim: çünkü ben de tanıdıktım VGIK'ten geniş kalçaları ve daha sonra evlenmesiyle ünlü başka bir kadınla, ancak dermatovenerolojik dispanserden evine gonore nedeniyle başka bir infüzyonu kaçırdığına dair bir celp geldi ve bu kadınla ayrıldı. Volga'sının penceresi ve o zamanlar hala bir öğrenci olan o arabanın peşinden koştu ve ağladı, sonra pencereden ona bir zarf fırlattı ve zarfın içinde (almak için durdu) dolar vardı ama değil çok fazla. Leninist tema üzerine bir profesördü. Ama Masha Dun'da kaldı ve kocam ve ben onu eğlendirdik, bizimle birlikte Maiori istasyonunda ağlarla asılı bir tavernaya gitti ve onun parasını ödedik, safir küpelerine rağmen yalnız yaşıyoruz. Ve basit bir modern formdaki plastik bileziğime 1 ruble 20 kopek Çek dedi: "Bu bir peçete halkası mı?" "Evet," dedim ve koluma koydum.
Ve zaman geçti, nasıl kovulduğumdan bahsetmiyorum ama bu Masha ile farklı seviyelerde olduğumuz ve olacağımızdan bahsediyorum ve şimdi damadı Vladimir oturuyor ve Televizyon seyrederken, bu yüzden her akşam çok agresifler, çünkü şimdi Deniska, İyi Geceler'e geçmek için babasıyla kavga edecek. Timochka'm bu programı yılda bir kez görüyor ve Vladimir'e şöyle diyor: “Lütfen! Peki, yalvarırım!" - ve ellerini kavuşturuyor ve neredeyse diz çöküyor, ne yazık ki beni taklit ediyor. Ne yazık ki.
Vladimir'in Tima'ya karşı bir şeyleri var ve Denis genellikle ondan bir köpek gibi bıktı, damadı, sana bir sır vereceğim, açıkça tükeniyor, çoktan eriyor, dolayısıyla Oksanina'nın zehirliliği. Damadım da Lenin konulu bir yüksek lisans öğrencisi, bu konu bu aileye bağlı, ancak Masha her şeyi yayınlasa da, ona yardım etmeme rağmen bana tembel ve kibirli bir şekilde fazladan para verdiği takvimlerin editörü Minsk Traktör Fabrikası'nın iki yüzüncü yılı hakkında hızlı bir şekilde bir makale karalayarak, ancak bana beklenmedik bir şekilde küçük olsa bile bir ücret yazdı, görünüşe göre, fabrikanın baş teknoloji uzmanıyla, olması gerektiği gibi, işbirliği içinde biriyle fark edilmeden konuştum, çünkü yetkinliğe ihtiyaç vardır. O zaman o kadar zordu ki bana önümüzdeki beş yıl boyunca orada görünmememi söyledi, traktörün iki yüzüncü yıldönümünün ne olabileceğine dair bir tür açıklama vardı, 1700'de ilk Rus traktörü hangi yılda üretildi (çıktı) montaj hattı)?
Vladimir'in damadına gelince, şu anda anlatılan Vladimir, bu sefer önemli bir maç olan kırmızı kulaklı televizyon izliyor. Tipik şaka! Denis ağlıyor, ağzı açık, yere oturdu. Timka, onu televizyona çıkarmak için tırmanıyor ve beceriksizce parmağını bir yere körü körüne sokuyor, televizyon kapanıyor, damadı çığlık atarak zıplıyor, ama ben orada her şeye hazırım, Vladimir koşuyor eşi ve kayınvalidesi için mutfak, durmadı çok şükür, çok şükür aklım başıma geldi, terkedilen çocuğa dokunmadım. Ancak Denis, alarma geçen Tim'i çoktan uzaklaştırdı, gerekeni yaptı ve çoktan oturmuş, huzur içinde çizgi filmi izliyorlardı ve Tim özel bir arzuyla gülüyordu.
Ama bu dünyada her şey o kadar basit değil ve Vladimir kadınlara iyice iftira attı, kan talep etti ve ayrılmakla tehdit etti (bence öyle!) ve Masha, bir iyilik yapmış ve tamamen boşuna bir kişi olarak yüzünde üzüntüyle giriyor. . Arkasında bir goril fizyonomisine sahip Vladimir var. İyi bir erkeksi yüz, Charles Darwin'den bir şey ama şu anda değil. İçinde aşağılık bir şey tezahür ediyor, aşağılık bir şey.
O zaman bu filmi izleyemezsiniz, Denis'e, iki kadına bağırıyorlar ve Timochka, bu çığlıkları yeterince duymuştur ... Ağzını daha yeni bükmeye başlıyor. Ne kadar gergin bir tik. Denis'e bağırarak, elbette bize bağırıyorlar. Sen bir yetimsin, bir yetimsin, çok lirik bir ara söz. Tima ile çok uzak tanıdıklara gittiğimiz aynı evde daha da iyiydi, telefon yoktu. Geldiler, girdiler, sofraya oturuyorlar. Tima: "Anne ben de yemek istiyorum!" Oh, oh, uzun süre yürüdük, çocuk aç, hadi eve gidelim Timochka, sadece Alena'dan (eski meslektaşının geri aradıkları görünen ailesi) bir haber olup olmadığını sormak istiyorum. . Eski bir meslektaşım rüyadaymış gibi masadan kalkıyor, bize bir tabak yağlı etli pancar çorbası döküyor, oh, oh. Bunu beklemiyorduk. Alena'dan bir şey yok. - Yaşıyor musun? - Gelmedim evde telefon yok ama işten aramıyor. Evet ve işte burada burada bir kişi var ... Sonra katkıları topluyorum. Ne. - Oh, nesin ekmek ... Teşekkürler. Hayır, ikincisini yapmayacağız, görüyorum ki işten yorulmuşsun. Şey, Timothy dışında. Tima, et yer misin? Sadece ona, sadece ona (aniden ağlıyorum, bu benim zayıflığım). Aniden, bir çoban köpeği yatağın altından fırlar ve Tim'i dirseğinden ısırır. Tima ağzı etle dolu çılgınca bağırır. Ailenin babası da belli belirsiz Charles Darwin'i anımsatarak, köpeğe karşıymış gibi davranarak, bağırarak ve tehdit ederek masanın arkasından düşer. Hepsi bu, artık buraya gelmemizin bir yolu yok, acil bir durumda diye bu evi yedekte tuttum. Şimdi her şey, şimdi bir tutamda başka kanallar aramanız gerekecek.
Ay, uzak kızım Alena. Hayattaki en önemli şeyin aşk olduğuna inanıyorum. Ama neden tüm bunlara ihtiyacım var, onu delice sevdim! Andryusha'ya delicesine aşık! Sonsuza kadar.
İşte bu kadar, ömrüm bitti, kimse yaşımı vermediği halde, hatta biri arkadan hata yapmış: kız, ah, diyor, afedersiniz kadın, biz burada falan arka sokak nasıl buluruz. ? Kendisi kirli, terli, görünüşe göre çok parası var ve kibar görünüyor, aksi takdirde otellerin meşgul olduğunu söylüyor. Seni biliyoruz! Seni biliyoruz! Evet! Yarım kilo nar için geceyi bedavaya geçirmek istiyor. Ve diğer bazı küçük hizmetler var, ancak su ısıtıcısını açın, çarşafları kullanın, yalvarmayasınız diye kapıya bir kanca atın - ilk bakışta her şeyi kafamda hesapladım. Bir satranç oyuncusu gibi. Ben bir şairim. Bazı insanlar "şair" kelimesini severler, ama Marina'nın bize veya neredeyse mistik adaşı olduğumuz aynı Anna'ya bakın, birkaç harf farklı: o Anna Andreevna, ben de, ama Andrianovna. Ara sıra konuştuğumda, onlardan şunu duyurmalarını isterim: şair Anna - ve kocasının adı. Beni dinliyorlar, bu çocuklar ve nasıl dinliyorlar! Çocukların kalbini bilirim. Ve o her yerde benimle Timofey, sahneye çıkıyorum ve o hiçbir şekilde oditoryumda değil aynı masada oturuyor. Oturur ve dahası ağzını büker, kederim, gergin bir tik. Şaka yapıyorum, Tim'in kafasına vuruyorum: "Tamara ve ben bir çift olarak gidiyoruz" ve bazı aptal organizatörler başlıyor: "Bırakın Tamarochka salonda otursun", bunun Agnia Barto'nun ünlüsünden bir alıntı olduğunu bilmiyorlar. şiir.
Tabii ki Tima cevap verdi - Ben Tamarochka değilim ve kendi içine kapanıyor, şeker için teşekkür bile etmiyor, inatla sahneye çıkıyor ve benimle masaya oturuyor, yakında kimse beni performans sergilemeye davet etmeyecek senin yüzünden, anlıyor musun? Gözyaşlarına kapalı bir çocuk, zor bir çocukluk düştü. Bazen sessiz, sessiz çocuk, yıldızım, yasochka'm. Zeki bir çocuk, çiçek kokuyor. Küçücük tenceresini dışarı çıkardığımda kendi kendime idrarının papatya çayırı gibi koktuğunu söylerdim. Başı, uzun süre yıkanmadığında bukleleri floksa gibi kokar. Yıkandığında tüm bebek tarifsiz taze bebek kokar. İpek bacaklar, ipek saçlar. Bebekten daha iyi bir şey bilmiyorum! Bir aptal Galina, eski işimizde şöyle dedi: Keşke çocukların yanaklarından bir çanta (aptal), ancak deri bir çanta hayal eden hevesli bir aptal, ama aynı zamanda oğlunu delice seviyor ve zamanında dedi ki, uzun önce, kıçı o kadar düzenlenmiş ki, gözlerini alamıyorsun. Şimdi bu eşek düzenli olarak orduda görev yapıyor, çoktan bitti.
Her şey ne kadar çabuk solup gidiyor, aynada kendine nasıl çaresizce bakıyorsun! Ne de olsa sen aynısın ama hepsi bu kadar Tim: Bir kadın, hadi gidelim, gösteriye gelir gelmez bana diyor ki, buna dayanamıyor ve başarımı kıskanıyor. Böylece herkes benim kim olduğumu bilsin: büyükannesi. Ama ne yapalım küçüğüm, senin Anna'nın para kazanması gerekiyor (onun için kendime Anna diyorum). Sizin için, ısrarcı piç ve ayrıca Sima kadını için, Tanrıya şükür, Alena nafaka kullanıyor, ancak Andrei'nin topuğu uğruna (size daha sonra anlatacağım), sakat hayatı uğruna atılması gerekiyor. hapishane. Evet. Performans on bir ruble. Yedi olduğunda. Ayda en az iki kez, yine Nadya sayesinde bu harika yaratığın önünde eğiliyorum. Andrey, talimatım üzerine ona gittiğinde, kuponları aldı ve alçak, zavallı kadından on ruble borç aldı! Hasta bacaksız annesiyle! Sonra nasıl kuyruğumu dövdüm ve ıstırap içinde kıvrandım! Ben kendim, benim gibi dolu bir oda ve şairin huzurunda ona fısıldadım, kendim biliyorum ... Annem kaç yıldır hastanede ...
Hangi yıl? Yedi yıl. Haftada bir un ziyaretleri, getirdiğim her şeyi hemen önümde açgözlülükle yiyor, ağlıyor ve komşularından her şeyi ondan yediklerinden şikayet ediyor. Ancak ablamın dediği gibi komşuları kalkmıyor, neden böyle şikayetler? Gitmesen daha iyi, hasta olduğumuz için buraya su karıştırma. Tam olarak böyle ifade etti. Geçenlerde yine dedi ki, Tima'nın hastalığı nedeniyle bir ay ara verdim: sert gitmeyin. Sıkıca.
Ve Andrei bana geliyor, kendisininkini istiyor. Karısıyla birlikte, öyleyse yaşa, diye sorar. Neyi gerektirir? Neden annenden çekiyorsun, seni Sima'nın büyükannesinden ve bebeğinden koparıyorsun? Hangisine, kime cevap veriyor, odamı kiralayayım ve sensiz çok rublem olacak. Odan ne, bir kez daha şaşırdım, seninki ne, kayıt olduk: Baba Sima, ben, iki çocuklu Alena ve ancak o zaman sen, artı karınla yaşıyorsun. Burada beş metre olman gerekiyor. Kesinlikle yüksek sesle sayıyor: On beş metrelik bir oda çok fazla rubleye mal olduğu için, bir yerden bu çılgın rakamda ısrar ediyor, üçe bölünüyor, şu kadar otuz üç kopek olacak. O da kabul ediyor, dairenin parasını ödüyorsun, altıya bölüyorsun ve alıyorsun. Toplamda, bana ayda tam olarak bir milyon ruble borçlusun. Şimdi Andryusha, bu durumda ona söyleyeceğim, senin için nafaka davası açacağım, tamam mı? Bu durumda, Timka'nın babasından zaten nafaka aldığınızı size bildireceğim, diyor. Fakir! Hiçbir şey almadığımı bilmiyor ama bilseydi, bilseydi ... Bağırmak ve ne olduğunu bilmiyorum için başvurmak için anında Alyonushka'nın işine giderdi. Alena bu argümanımı biliyor ve günahtan uzak, uzak, uzak duruyor ama ben sessizim. Bir yerde yaşıyor, bir çocukla kiralıyor. Ne için? Hesaplayabilirim: nafaka çok fazla ruble. Bekar bir anne olarak bu çok fazla ruble. Emziren bir anne olarak, işletmeden bir yıla kadar, birkaç ruble daha. O nasıl yaşıyor, onu kafama takmayacağım. Belki bebeğinin babası kirayı ödüyordur? Bu arada, kiminle yaşadığı ve yaşayıp yaşamadığı gerçeğini kendisi gizliyor, sadece ağlıyor, doğumdan bu yana tam olarak iki kez geliyor. Bu, Anna Karenina'nın oğluyla randevusuydu ve bu, Karenin rolündeki bendim. Postanedeki kızlarla (yaşımdaki bir kız) konuşmam, falancayla konuşmaları, Timochka'nın parasını rahat bırakmaları ve nafaka gününde konuşmam nedeniyle olan bir randevuydu. , kızı eşikte belirdi, öfkeli, önünde kırmızı bir bebek arabasını itiyor (bir kızımız olduğu anlamına geliyor, kısaca düşündüm), kendisi yine eski günlerde olduğu gibi, busty, gürültülü bir teyze olan Timka'yı beslediği zaman görüldü. ve bağırır: "Timka'yı topla, onu ... annesine götürüyorum." Timochka, bir kedi yavrusu gibi ince bir sesle uludu, çok sakin bir şekilde annelik hakkından mahrum bırakılması gerektiğini, yaşlı bir kadına böyle bir çocuğu nasıl atabilirsin vb. Ve sera. O: "Timka, gidiyoruz, bu tamamen hasta oldu," Timka bir çığlık attı, sadece sırıtıyorum, sonra elli çocuk uğruna bir akıl hastanesine teslim edeceğini söylüyorum, o: bu anneni bir akıl hastanesine teslim eden sen ve ben: "Senin iyiliğin için geçtim, senin nedenin için" Timka'ya bir selam verdim ve Timka domuz gibi ciyaklıyor, gözleri yaşlarla dolu ve ikisine de gitmiyor bana veya onun“ ... annesine ”ama ayağa kalkar, sallanır. Küçük bir çocuğun zar zor ayaklarının üzerinde, kederden sendeleyerek nasıl durduğunu asla unutmayacağım. Ve bu arabadaki başıboş da uyandı ve çığlık atmaya gitti ve benim büyük göğüslü, geniş omuzlu kızım da bağırıyor: kendi torununa bakmak bile istemiyorsun, ama bu onun için, bu onun için o! Ve çığlık atarak, yaşadığı tüm miktarları ortaya koydu. Burada böyle yaşıyorsun ama onun hiçbir yeri yok, onun hiçbir yeri yok! Ve sakince, gülümseyerek cevap verdim ve özünde, ona ödeme yapmasına izin verdim, bu onu yamandı ve kaçtı, görünüşe göre kimse sana ikinci kez dayanamaz. Annem-kızım masa örtüsünü masadan kaptı ve bana iki metre ileri fırlattı ama masa örtüsü kimseyi öldürecek bir şey değil, masa örtüsünü yüzümden çektim - hepsi bu. Ve masa örtüsünün üzerinde hiçbir şeyimiz yok, plastik bir masa örtüsü, senin için kırıntı yok, tamam, senin için cam yok, ütü yok.
Yoğun zamandı, emekliliğimden önce, nafakasından iki gün sonra alıyorum. Ve kızı sırıttı ve bana bu nafakayı vermemem gerektiğini söyledi, çünkü onlar Tim'e değil, başkalarına - diğerlerine, ağladım, ellerimi gökyüzüne kaldırdım, bak evde ne var, yarısı bir somun çörek ve pollock çorbası! Bak, diye bağırdım, kızım kendi paramla bir kişiye hap aldığımı, kod adı Arkadaş, akşam Merkez Eczanesi'nin eşiğinde yanıma geliyor, kederli bir şey kokladı mı diye bağırdım. , yakışıklı, orta yaşlı, sadece bir tür yüz karanlıkta şiş ve karanlık: "Yardım et kardeşim, at ölüyor." Atış. Bu ne tür bir at? Jokeyler arasında en sevdiği atın ölmekte olduğu ortaya çıktı. Bu sözler üzerine dişlerini gıcırdattı ve ağır bir şekilde omzumu tuttu ve kolunun ağırlığı beni olduğum yere sabitledi. Bir erkeğin elinin ağırlığı. İstediği gibi bükün, dikin veya koyun. Ama at reçetesi olan bir eczanede at dozu vermiyorlar, veteriner eczanesine gönderiyorlar ama genelde kapalı. Ve at ölüyor. En azından piramidona ihtiyacın var, eczanede ama yetersiz bir doz veriyorlar. Yardıma ihtiyacım var. Ve ben, bir aptal gibi, sanki hipnoz altındaymış gibi ikinci kata çıktım ve orada genç bir pazarlamacıyı bana otuz tablet vermeye ikna ettim (üç çocuk, torun evde, akşam, doktor sadece yarın, yarın orada amidoprin vb. olmayabilir) ve kendi başlarına satın alınır. Önemsiz, para küçük ama arkadaşım da vermedi ama adresimi yazdı, günden güne onu bekliyorum. Gözlerinde ne vardı, bitkisel yağ kokan elimi öpmek için eğildiğinde hangi gözyaşları dökülmeden durdu: sonra onu bilerek öptüm, aslında bitkisel yağ - ama ne yapmalı, yoksa civcivler, pürüzlü cilt!
Korku, iyi görünmeniz gereken bir an gelir ve ardından kaybolan ve erişilemeyen kremlerin yarı mamul bir ürünü olan bitkisel yağ! İşte ve güzel ol!
Bu yüzden, attan uzakta, hele ki açgözlü, inatçı, şiş, hasta elime üç yaprak hap verdiğimde, iri kulaklı, sessiz, kederli, önceden başını öne eğmiş bir hortlak, titrek bir adımla öne çıktı ve arkadan belirdi, konuşmamızı böldü ve kendi kalemimle adresi bir kibrit kutusuna yazdı. Arkadaş, adresi dikkatlice yazarak hortlağı uzaklaştırdı ve hortlak onun arkasında dans etti ve bitkisel yağda başka bir öpücükten sonra, Arkadaş uzaktaki bir at lehine ayrılmak zorunda kaldı, ancak hemen bir paketi paylaştılar. bir düzine ve eğilerek kağıttan hapları ısırmaya başladı. Garip insanlar, ateşliyken bile böyle at dozları kullanmak mümkün mü! Ve ikisinin de hasta olduğundan hiç şüphem yoktu! Ve benden kaptığım zavallı hap at için miydi? Bu bir aldatmaca değil mi? Ama bir Dost kapımı çaldığında ortaya çıkar.
Ben de haykırdım: bak kime harcamalıyım - ve aniden, her zamanki gibi Andrey'de gözyaşlarına boğularak cevap verdi. Kıskançlıkla gerçekten ağlıyor, çocukluktaki gibi, ne olmuş yani? Bizimle yemek yer misin? Hadi yiyelim. Onu oturttum, Timka oturdu, en son yemek yedik, ardından kızım çatalını ayırdı ve bize paranın küçük bir kısmını verdi. Yaşasın. Üstelik Timka bebek arabasına hiç yaklaşmadı ve kızı kızla birlikte odama gitti ve görünüşe göre el yazmaları ve kitaplar arasında başıboş olanı açıp besledi. Çatlaktan baktım, tamamen çirkin bir çocuk, bizim değil, kel, gözleri şiş, şişman ve farklı, alışılmadık bir şekilde ağlıyor. Tima arkamda durdu ve gitmek için elimi çekti.
Görünüşe göre kız, günlüğünden alıntılardan öğrendiğim gibi, alıştığı müdür yardımcısının tipik bir örneği. Nereye saklayacağımı buldum, kutunun altındaki dolapta! Hala tozunu siliyorum, ama o kadar zekice sakladı ki, yalnızca eski defterlerimi aramak beni her şeyi kökten kürekle süpürmeye zorladı. Kaç yıl oldu! Kendisi, her ziyaretinde her zaman endişelendi ve kitap raflarına tırmandı ve kitaplarımı satışa çıkarır mı diye endişelendim ama hayır. Benim için en kötü haberlerin on broşürü!
"Lütfen, ölümümden sonra bile bu günlüğü kimse okumasın.
Allah'ım ne hale düştüm, ne hale düştüm Allah'ım beni affet. yere düştüm Dün çok fena düştüm, bütün sabah ağladım. Sabah olduğunda ne kadar korkutucu, hayatımda ilk kez başkasının yatağından kalkmak, dünkü iç çamaşırımı giymek, külotumu sıvadım, sadece taytımı giydim ve banyoya gittim. Hatta "neden utanıyorsun" dedi. Neyden utanıyorum. Dün tanıdık gelen şey, keskin kokusu, ipeksi derisi, kasları, şişmiş damarları, çiy damlalarıyla kaplı yünü, bir canavara benzeyen vücudu, bir babun, bir at - tüm bunlar sabahları yabancı ve itici hale geldi. özür dilediğini ama sabah saat onda meşgul olacağını, gitmesi gerektiğini söyledi. Ben de bir yerde on birde olmam lazım dedim ayıp ayıp ayıp ağladım tuvalete koştum orda ağladım. Duşun altında ağladım, külotumu yıkadım, başkasının haline gelen bedenimi yıkadım, sanki pornografik bir resimde izliyormuşum gibi, başka birinin vücudu, içinde bazı kimyasal reaksiyonlar oluyor, bir tür mukus kaynıyordu. , her şey şişmişti, acıyordu ve yanıyordu , durdurulması, bitirilmesi, ezilmesi gereken bir şeyler oluyordu, yoksa ölecektim.
(Notum: Ne olduğunu dokuz ay sonra göreceğiz.)
Tamamen boş bir kafayla duşun altında durdum ve düşündüm: her şey! Artık bana ihtiyacı yok. Nereye gitmeli? Tüm geçmiş hayatım çizildi. Artık onsuz yaşayamam ama onun bana ihtiyacı yok. Geriye sadece kendinizi trenin altında bir yere atmak kaldı. (Ne için bulundu - AA) Neden buradayım? O zaten ayrılıyor. Dün gece ona gelir gelmez, "Lenka'nın ne olduğunu biliyorum ve eve hiç gelmene gerek yok" gibi m. kızım, çocuk hasta, sen annesin, nasıl olursun” vs. ama zaten aceleyle telefonu kapattı, “iyi, hoşçakal” dedi ve “burada iyi olan ne” duymadan - A.A.) Telefonu kapattım, hiçbir şey tahmin etmesin diye nazik bir surat yaptım ve şarap döküyordu ve bir şekilde masanın üzerinde dondu, bir şeyler düşünmeye başladı ve sonra görünüşe göre bir şeye karar verdi, ama hepsini fark ettim. . Belki çok açık bir şekilde gece onunla kalacağımı söyledim, belki bunu söylemek imkansızdı, ama tam da ona kendimi verdiğim bir tür özverili duyguyla söyledim, seni aptal! (kesinlikle - A.A.) Elinde bir şişeyle kasvetli bir şekilde durdu ve ben hiç umursamadım. Kontrolümü kaybetmekle kalmadım, en başından beri bu adamın peşinden gideceğimi ve onun için her şeyi yapacağımı biliyordum. Bilimden sorumlu müdür yardımcısı olduğunu biliyordum, onu toplantılarda gördüm, hepsi bu. Aklıma böyle bir şey gelmiyordu, büfede yanıma bakmadan bir masaya oturduğunda daha da şok oldum, ama merhaba dedikten sonra iri bir adam ve benden çok daha yaşlı bir arkadaşı oturdu. onunla, bir bajun ve retorik, çok güzel saçları ve seyrek yüz kılları olan bir konuşmacı, zayıf ve hafif, büyüdü ve bıyıklarını büyüttü ve içlerinde polis gibi bir tür sinema oyuncusu gibi görünüyordu, ama kendisi neredeyse bir kadındı. , laboratuvar asistanlarının hakkında harika olduğunu söylediği ve olayların ortasında aniden köşeye kaçıp "buraya bakma" diye bağırabileceği. Ve bunun ne anlama geldiğini açıklamadılar, kendileri de bilmiyorlardı. Bu konuşmacı hemen benimle konuşmaya başladı ve yanımda oturan sustu ve aniden ayağıma bastı ... (Not: Büyüttüğüm Tanrım! Başım gözlerimin önünde ağarıyor! O akşam , Hatırlıyorum, Timochka bir şekilde garip bir şekilde öksürdü, uyandım ve o sadece havladı: ha! bu havlamayla içinden çıktı, morardı ve nefes alamıyordu ama havlamaya ve havlamaya devam etti ve korkudan ağlamaya başladı. Bunu biliyoruz, yaşadık, hiçbir şey, gırtlak ödemi ve yalancı krup, akut farenjit, bunu çocuklarda yaşadım ve ilk şey: oturup sakinleşmelisin, ayaklarını hardallı sıcak suya koy ve Ambulans çağırın ama birden bire yapamıyorsanız ambulansa yetişemezsiniz ikinci kişiye ihtiyaç var bu sırada ikinci kişi bakın ne yazıyor.) yanımda oturan bir anda ayağıma bastı. Bakmadan yine geldi ama bir fincan kahveye gömüldü ama gülümseyerek. Tüm kan kafama koştu, tıkalı hale geldi. Sasha'dan boşanmanın üzerinden iki yıl geçti, çok değil ama Sasha'nın benimle yaşamadığını kimse bilmiyor! Aynı yatakta yattık ama bana dokunmadı! (Yorumlarım: bunların hepsi saçmalık, ama durumla başa çıktım, bebeği oturttum, ellerini okşamaya başladım, onu burnuyla nefes almaya ikna ettim, peki, azar azar, peki, peki, böyle bir burunla , ağlama, ah, yakınlarda su ısıtmak için ikinci bir kişi olsaydı Onu banyoya taşıdım, kelimenin tam anlamıyla orada kaynar su bıraktım, nefes almaya başladım, bu buharlarda ıslandık ve yavaş yavaş sakinleşmeye başladı .Gün ışığı!Her zaman ve her yerde seninle yalnızdım ve kalacağım!Bir kadın kişisel olarak zayıf ve kararsızdır, ama konu çocuklar olduğunda canavardır!Peki annen buraya ne yazıyor? - A.A. ) Aynı yatakta yattık ama bana dokunmadı! O zamanlar hiçbir şey bilmiyordum. (Yorum: alçak, alçak, alçak! - A.A.) Neyi ve nasıl olduğunu bilmiyordum ve hatta bana dokunmadığı için ona minnettardım, çocuktan çok yoruldum, sırtım hep eğildi Tima, bir ayda iki, bir derede kan aktı, hiçbir arkadaşıma hiçbir şey sormadım, hiçbiri henüz doğum yapmamıştı, ilk bendim ve öyle olması gerektiğini düşündüm - (yorum: sen aptal aptal, anneme söylerdim, alçağın tekrar hamile kalacağından korktuğunu hemen tahmin ederdim! - A. A.) - ve bunun böyle olması gerektiğini, bana izin verilmediğini vb. Yanımda uyudu, yemek yedi (yorum yok - A.A.)
- çay içti (geğirdi, idrar yaptı, burnunu karıştırdı - A.A.)
- traşlı (favori eğlence - A.A.)
- okudum, dönem ödevlerini ve laboratuvar ödevlerini yazdım, yine sessizce uyudum ve horladım ve onu şefkatle ve özveriyle sevdim ve ayaklarını öpmeye hazırdım - ne biliyordum? Ne biliyordum? (fakirlere merhamet et - A. A.) Tek bir vaka biliyordum, ilk kez akşam yemekten sonra yürüyüşe çıkmamı önerdiğinde, hala parlak geceler vardı, yürüdük, yürüdük ve samanlığa gittik, neden beni seçti? Gündüz tarlada çalıştık, patates topladık, “Akşam boş musun?” dirgen ve ben onun peşinden kanvas eldivenlerle süründüm. Hava güneşliydi ve Lenka'm bağırdı: "Alena, dikkatli ol!" Etrafıma baktım, yanımda bir köpek dikilip gözlerini kısıyordu ve midesinin altından korkunç bir şey fırlamıştı. (Bunun gibi, kızların toplu çiftlikte çalışmasına izin verin - A.A.) Geri sıçradım ve Sasha dirgenini köpeğe salladı. Akşam samanlığa çıktık, önce o tırmandı ve bana elini verdi, ah bu eli. tüy gibi yükseldim. Sonra aptal gibi oturdular, bu eli ondan çektim, hepsi bu. Ve aniden yanımda biri hışırdadı, beni tuttu ve yere eğdi, donduk. Beni kimse görmesin diye tehlikeden vücuduyla öndeki gibi örttü. Beni çocuğu gibi korudu. Kendimi çok iyi, sıcak ve rahat hissettim, ona sarıldım, bu aşk, onu yırtmak zaten imkansızdı. Orada daha fazla hışırdayan, artık umursamadım, fareler olduğunu söyledi. Beni bir dahaki sefere acının geçeceğine, bağırma, sessiz ol, güçlenmen, güçlenmen gerektiğine ikna etti ve ben de varlığımın her hücresiyle ona sarıldım. Kanlı pisliğe, paçavralara tırmandı, bir pompa gibi kanımı pompaladı, altımdaki saman ıslaktı, yanında delik olan lastik bir oyuncak gibi gıcırdadım, her şeyi bir gecede denediğini düşündüm, ki ben Pansiyonda başkalarından okudum ve duydum ama benim için önemli değildi, onu oğlum gibi sevdim ve onun için üzüldüm ve gitmesinden korktum, yorgundu.
(Keşke benim oğlum da böyle olsa! Söz yok - A.A.) -
Sonuç olarak bana kadından daha güzel bir şey olmadığını söyledi. Ve kendimi ondan ayıramadım, omuzlarını, kollarını, karnını okşadım, ağladı ve bana da sarıldı, bambaşka bir duyguydu, ayrıldıktan sonra birbirimizi bulduk, acelemiz yoktu, öğrendim cevap ver, onu doğru yöne yönlendirdiğimi anladım, bir şey başardı, aradı ve sonunda buldu ve ben sustum, her şey
(İşte bu kadar, dur! Bir Japon şairin yazdığı gibi, yalnız bir öğretmene bir harmoni getirildi. Ah çocuklar, çocuklar, büyürsünüz, korursunuz, yaşarsınız, tahammül edersiniz, huzurevindeki bir Khalda-temizleyicinin sözleri , bir sopayla kırlangıç yuvasını sundurma üzerine pislemesinler diye açtı, bir sopayla oraya koydu ve dövdü ve oldukça büyük bir civciv düştü)
kalp güçlü, güçlü ve sanki çarpıyormuş gibi atıyordu
(sopa, sopa)
zevk işte buna denir
(Ve şair Dobrynin'in sarhoş oğlu, bir kavgadan sonra ağır nefes alarak telefonda söyleyebilir mi, bir lif gibi çekilen bir adam olabilir mi, kimi kastettiğini bilmiyorum)
- lütfen bunu okuma
(Çocuklar okumayın! Büyüyünce - A.A.).
Sonra kendini yere attı, uzandı, kendini bastırdı, dişlerinin arasından inledi, "ss-sss" tısladı, ağladı, başını salladı ... Ve "Seni seviyorum" dedi. (İnsanlığın ahlaksızlık dediği şey budur - A.A.) Sonra sabahın solgun ışığında yattı ve ben kendi boş kabuğum gibi titreyerek kalktım ve her şeyi zayıf pamuklu bacaklar üzerinde topladım.

Alexey Kuraleh

"Zaman Gecedir" hikayesi ve "Doğu Slavların Şarkıları" hikayeleri döngüsü, sanki Lyudmila Petrushevskaya'nın sanat dünyasının dengelediği iki kutup olan çalışmalarındaki iki zıt ilkedir.

"Doğu Slavların Şarkıları" döngüsünde bir dizi garip hikaye, "vaka" görüyoruz - karanlık, korkunç, gece. Kural olarak, hikayenin merkezinde birinin ölümü var. Ölüm olağandışıdır, gerçek ve gerçek olmayan dünya arasındaki, ölülerin varlığı ile yaşayanlar arasındaki sınırın kırılganlığına neden olur.

Savaşın başında bir kadına pilot kocası için bir cenaze töreni gelir. Kısa bir süre sonra, evinde zayıf ve bir deri bir kemik kalmış tuhaf bir genç adam belirir. Genç adamın askerden kaçan kocası olduğu ortaya çıkar. Bir gün bir kadından ormana gitmesini ve birlikten ayrılırken orada bıraktığı üniformayı gömmesini ister. Bir kadın, derin bir huninin dibine bir pilot tulumunun bazı parçalarını gömüyor. Bundan sonra koca ortadan kaybolur. Sonra rüyasında bir kadına görünür ve şöyle der: "Beni gömdüğün için teşekkür ederim" ("Sokolniki'deki Vaka").

Ve işte başka bir durum.

Bir albayın karısı savaş sırasında ölür. Mezarlıktan sonra üyelik kartını kaybettiğini keşfeder. Rüyasında ölü bir kadın yanına gelir ve onu tabutta öptüğünde bileti düşürdüğünü söyler. Tabutu kazmasına izin ver, aç ve bir bilet al, ama yüzündeki peçeyi çıkarma. Albay tam da bunu yapıyor. Sadece karısının yüzündeki perdeyi kaldırır. Havaalanında bir pilot ona yaklaşır ve onu birime teslim etmeyi teklif eder. Albay aynı fikirde. Pilot, yoğun ve karanlık bir ormana uçar. Tarlada ateşler yanıyor. İnsanlar ortalıkta yanmış, korkunç yaralarla ama temiz yüzlerle dolaşıyorlar. Ve ateşin başında oturan kadın der ki: "Neden bana baktın, neden peçeyi kaldırdın, şimdi elin kuruyacak." Albay, karısının mezarının başında baygın halde mezarlıkta bulunur. Kolu "ağır hasar görmüş ve muhtemelen şimdi kuruyacak" ("El").

Yavaş yavaş, bu alışılmadık, garip olay örgülerinden, özel bir sanatsal dünyanın, özel olarak algılanan bir yaşamın bir resmi oluşur. Ve bu algıda incelikle çocukça bir şey var. Aslında bu, okulda veya anaokulunda defalarca duyduğumuz ve kendimize anlattığımız, ölümün bile bir sır değil, sadece bir gizem, sadece ilginç, korkunç bir yaşam vakası olduğu "korkunç" hikayelerin bir yankısı. Arsa ne kadar ilginçse, o kadar iyi ve ne kadar korkutucuysa o kadar ilginç. Bu durumda korku duygusu tamamen dışsaldır.

Petrushevskaya bu "çocukça" malzemede mükemmel bir şekilde ustalaşıyor. Doğru anda, tetikte olacağız, doğru yerde, tıpkı bir öncü kampının karanlık bir odasında olduğu gibi, sırtımızdan hafif bir ürperti geçecek. (Tabii ki, okuyucu inatçı bir şüpheci değilse ve oyunun koşullarını kabul ederse bu olur.) Türün ustalığı o kadar ustaca ki, bir noktada sadece anlatım tarzının değil, benzerliği de düşünmeye başlıyorsunuz. çocuk ve anlatıcı, aynı zamanda çocuğun dünya görüşünün ve yazarın dünya görüşünün ortaklığı hakkında.

Bu öykülerin sanatsal dünyasında, olaylar ile yazar arasındaki aynı "çocuksu" mesafe duygusu açıkça somuttur. Görünüşe göre kahramanların duyguları, karakterleri, kaderleri ona genellikle kayıtsız kalıyor, yalnızca hikayelerde yaşayan karakterlerin ilişkilerinin iniş çıkışları, çiftleşmeleri, ölümleri ilginç - yazar hayatta değil, birleştirilmemiş onunla, kendine ait bir şey gibi hissetmez, ünsüz, kana yakın...

Ancak dışarıdan böyle bir görüş ciddi bir sorunla doludur, bir yapaylık gölgesi taşır. Nitekim çocuğun yetişkinlerin dünyasına karşı mesafeli bakış açısı doğaldır, çocuğun iç yaşamının genel ahengini bozmaz. Çünkü çocuğun, bir yetişkinin hayatından farklı, kendi gizli hayatı vardır. İçinde uyum ve güzellik hüküm sürüyor ve dış, yetişkin dünyasının tüm saçmalıkları ve tüm dehşeti, her an kesintiye uğrayabilecek ilginç bir oyundan başka bir şey değil ve sonu kaçınılmaz olarak mutlu olacak. Çocuk, hayatın gizeminin acı verici hissine aşina değildir - bu sırrı, başlangıçta verilen bir şey olarak kendi içinde tutar ve ancak olgunlaştıktan sonra onu unutur. Bu arada, Petrushevskaya'nın çocuk oyunlarının özelliği tam da bu yaşam algısıdır - tuhaf, saçma ama oyunun doğal uyumunu taşır.

Bir çocuktan farklı olarak yetişkin, kapalı bir iç yaşamın mutlu uyumundan mahrumdur. Dış varlığı ve iç dünyası aynı yasalara göre gelişir. Ve ölüm bir oyun değil, ölüm ciddidir. Ve saçmalık, neşeli bir performans değil, varoluşun anlamsızlığına dair acı verici bir duygudur. Petrushevskaya'nın hem oyunlar hem de hikayeler olmak üzere birçok yetişkin eserinin karakteristik gelenekselliği, saçmalığı ve teatralliği, çocuklarının eserlerinin doğasında var olan doğal hafiflik ve iç uyumdan yoksundur. Çocukların yetişkin materyali temelinde, yetişkin bir yaşam duygusu temelinde kendilerini yaşamdan uzaklaştırma girişimi, kaçınılmaz olarak dünyanın birliğinin kaybolmasına, bozulmasına, katılaşmasına yol açar. Her şeyin gerçek olmadığı, her şeyin eğlence için olduğu bir oyunun çocuksu katılığı değil, kendini bilinçli olarak dünyadan soyutlayan ve onun acısını algılamayı bırakan bir yetişkinin soğuk, rasyonel katılığı.

Bu, "Doğu Slavların Şarkıları" döngüsünde kolayca izlenebilir. "Yeni Mahalle" öyküsünde bir kadın prematüre bir bebek doğurur "ve bebek, bir kuvözde bir ay yaşadıktan sonra, içinde ne olduğunu düşüneceksiniz, iki yüz elli gram, bir paket süzme peynir - öldü, gömülmesi bile verilmedi ...". Bir çocuğun bir paket süzme peynirle karşılaştırılması, hikayede kıskanılacak bir ısrarla birden fazla kez tekrarlanacaktır. Geçerken tekrarlanacak, sanki bu arada, tabii ki ... “Eşim sütü açtı, pes etmek için günde dört kez enstitüye gitti ve sütünün tam olarak onların tarafından beslenmesi gerekmiyordu. bir paket süzme peynir, başka hırsız çocuklar da vardı .. .” “Sonunda Vasily'nin karısı hamile kaldı, gerçekten bir bebek istiyordu, bir paket süzme peynirin anısını telafi etmek için ...” Bu kayıtsız asimilasyonda Bir insandan bir gıda ürününe, bazı ahlaki yasaları, yaşamın yasalarını, yaşamın kendisini kabaca yıkan bir şey vardır. Ve sadece Petrushevskaya'nın kahramanlarının döndüğü o gündelik dünyanın hayatı değil, aynı zamanda hikayenin dünyası, eserin sanatsal dünyası da.

Elbette sanatta kaçınılmaz bir uyumsuzluk vardır: ve bazen uyumsuzluk, kir ve kan yoluyla en yüksek olan bilinir. Sanat, hayatı iki gerilim kutbu - kaos ve uyum arasında uzatıyor gibi görünüyor ve bu iki noktanın aynı anda hissedilmesi, katarsis adı verilen bir atılım yaratıyor. Ancak Petrushevskaya'nın hikayesindeki "süzme peynir paketi" hayatın direği ve en uç noktası değil çünkü hayatın dışında, sanatın dışında. Varlık, iki kutup arasında o kadar "gerilmiştir" ki, sonunda kaçınılmaz olarak bir miktar iplik kopar - ellerde yalnızca eserin sanatsal dokusunun kırpıntıları kalır. Bu boşluk kaçınılmazdır, giderek daha fazla "dehşet" icat etme süreci devam etmektedir, yaşam güç için test edilmektedir, yaşam üzerinde bir deney yapılmaktadır ...

Ama burada "Zaman gece" hikayemiz var. Adına hikayenin anlatıldığı ana karakter Anna Andrianovna, onu dış dünyayla, çevresindeki insanlarla bağlayan kararsız ipleri kasıtlı ve inatla kırıyor. Kocası önce ayrılır. Sonra ailenin geri kalanı yavaş yavaş dağılır. Aklını kaybetmiş yaşlı ve hasta bir anne akıl hastanesine kaldırılır. Anna Andrianovna'nın bir zamanlar kızıyla zorla evlendirdiği, ardından acımasızca davrandığı, bir parça ekmekle suçladığı, yavaş, inatla ve amaçsızca taciz ettiği damadı ayrılır. Bir kız, sırayla terk edilmek üzere yeni bir adam için ayrılır. Anne ve kızı arasındaki tek bir görüşme artık skandallar ve iğrenç sahneler olmadan tamamlanmış sayılmaz. Oğul, hapisten sonra kırılmış bir adam olarak sarhoş bir şekilde ayrılır. Anna Andrianovna, tek yerli yaratığın yanında kalır - kaprisli ve şımarık bir çocuk olan torunu Timofey. Ama sonunda onu da terk eder.

Kadın kahraman, yoksul dairesinin duvarları arasında, düşünceleriyle, günlüğüyle, geceyle baş başa kalacak. Ve kızından alınan uyku hapı paketi, gelecekteki kaderi hakkında tahminde bulunmayı mümkün kılıyor.

İlk başta, kaçınılmaz yalnızlığının sorumlusu Anna Andrianovna'nın kendisi gibi görünebilir. Beklenmedik bir sertlik ve hatta zulümle, sevdiklerinden gelen herhangi bir dürtüyü, herhangi bir sıcaklık tezahürünü bastırmaya hazırdır .. Bir sonraki dönüşte kızı aniden koridorda çaresizce oturup mırıldandığında: “Nasıl yaşadım. Anne!" - kahraman kasıtlı olarak kaba bir şekilde sözünü kesecek: "Doğuracak hiçbir şey yoktu, gitti ve kazındı." Anlatıcı, "Aramızda bir dakika, son üç yıldır bir dakika" diye itiraf ediyor, ancak bu geçici uyum ve anlayış olasılığını kendisi yok edecek.

Bununla birlikte, yavaş yavaş, kahramanların ayrılığında, bir bireyin trajedisini değil, dünyanın bir tür ölümcül kaçınılmazlığını hissetmeye başlarız. Kahramanları çevreleyen yaşam, her şeyde umutsuzdur: hem büyük hem de küçük, varoluşta ve bireysel ayrıntılarda. Ve insanın bu hayatta, fakir, umutsuz bir hayatın ortasında yalnızlığı en başından bellidir. Kahramanın annesi yalnız, kızı yalnız, karısı tarafından evden kovulan oğlu Andrey yalnız. Lonely, Anna Andrianovna gibi çocukların önünde performanslarıyla bir kuruş kazanan genç bir "anlatıcı" olan kahraman Xenia'nın rastgele arkadaşıdır.

Ama en şaşırtıcı şey, bu korkunç, umutsuz, unutulmuş dünyada, ağaçların ve çimenlerin varlığını unuttuğunuz bu şehirde, kahramanın ruhunda garip bir saflığı ve insanlara inanma yeteneğini muhafaza etmesidir. Son parayı alarak oğlu tarafından kandırılır, sokakta rastgele bir yabancı tarafından kandırılır ve yalan ve aldatma konusunda deneyimli, yakıcı ve alaycı bu orta yaşlı kadın, kendisine uzanan ele güvenle kendini açar. Ve bu hareketinde dokunaklı ve çaresiz bir şey var. Kahraman, dünyada bulamasa da, kaçınılmaz bir manevi sıcaklık ihtiyacını sürdürüyor: “Günde iki kez sağanak ve uzun süre: başkasının sıcaklığı! Termik santralin sıcaklığından, daha iyisi olmadığı için…” Sevme yeteneği ve ihtiyacı devam ediyor ve tüm sevgisi torununa akıyor. İçinde alışılmadık, biraz acı verici ama tamamen samimi bir kurtuluş duygusu yaşıyor.

“Her zaman herkesi kurtarırım! Bütün şehirde mahallemizde geceleri biri bağırıyor mu diye dinleyen tek kişi benim! Bir keresinde yazın saat üçte boğuk bir çığlık duydum: “Tanrım, bu da ne! Tanrım, bu nedir!” Bir kadının boğuk, güçsüz yarı ağlaması. Sonra (zamanım gelmişti) pencereden dışarı eğildim ve ciddiyetle havlarken: “Neler oluyor?! Polisi arıyorum!"

Petrushevskaya dünyasındaki insanların trajik ayrılığının, bir bireyin zulmünden, duygusuzluğundan, soğukluğundan, duygularının körelmesinden değil, kendi içindeki mutlak, trajik izolasyonundan ve hayattan kopmasından kaynaklandığı ortaya çıktı. . Kahramanlar, bir başkasının yalnızlığında kendi yankılarını göremezler ve bir başkasının acısını kendi acılarıyla eşitleyemezler, hayatlarını başka bir kişinin hayatıyla ilişkilendiremezler, kaderlerimizin çözülmez bir birlik içinde birleştiği o ortak varlık döngüsünü hissedemezler. Hayat, herkesin acısıyla, hasretinle baş başa kaldığı, ayrı ayrı insan varoluşlarına, ayrı ayrı parçalara bölünür.

Ancak hikayedeki ana karakterin hayatı, bu durumun hem ifadesi hem de aşılması haline gelir. Yazarın anlatımının tamamı, hayata yavaş, zor bir giriş, onunla birleşme, dışarıdan duygudan, yandan içten duyguya geçiş hissi verir.

Hikayede üç ana kadın imgesi var: Anna, Seraphim ve Alena. Kaderleri birbirinin aynısıdır, hayatları ölümcül bir kaçınılmazlıkla birbirini tekrar eder. Yalnızlar, erkekler hayatlarından geçiyor, geride hayal kırıklığı ve acı bırakıyor, çocuklar giderek uzaklaşıyor ve yabancılarla çevrili umutsuz, soğuk bir yaşlılık şimdiden yaklaşıyor. Bölümler kaderlerinde tekrar ediyor, aynı yüzler yanıp sönüyor, aynı sözler geliyor. Ancak kadın kahramanlar, sonsuz düşmanlıklarında bunu fark etmiyor gibi görünüyor.

“Ailemizin üyeleri arasında yemekle ilgili her zaman bir sorun vardı, yoksulluk suçluydu, bazı puanlar, iddialar, babaannem açıkça kocamı suçladı,“ çocuklardan her şeyi yiyor ”vb. Ama bunu asla yapmadım, Shura'nın beni deli etmesi dışında, gerçekten bir asalak ve bir kan emici ... "

Ve yıllar sonra, muhtemelen damadı Alain'i aynı şekilde suçlayacak, belki de annesinin ve büyükannesinin sözlerini öfkeyle tekrarladığını fark etmeyecek.

Ancak bir noktada, hikayenin akışında bir şeyler ince bir şekilde değişir, görünmez bir dönüş, Anna'nın, belki de son zamanlarda uzun süredir hissettiği şeyi aniden açıkça hissetmesine neden olur. Durdurulamaz yaşam döngüsünü hissedin ve bir psikiyatri hastanesine gönderilen annenizin kaderinde kendi kaderinizi görün. Bu duygu, irade ve arzuya ek olarak, içgörünün kaçınılmazlığıyla birlikte gelecektir.

"Tökezleyerek odasına girdim, çaresizce kanepesine oturdu (şimdi benim). Kendini mi asacaksın? Sen nesin?! Görevliler geldiğinde sessizce, çılgınca bana bir bakış attı, gözyaşlarıyla üç katına çıktı, başını kaldırdı ve gitti, sonsuza dek gitti. “Şimdi oturuyordum, şimdi tek başıma oturuyordum, gözlerim kan içindeydi, bu koltukta oturma sırası bendeydi. Bu, kızımın artık buraya taşınacağı ve burada benim için yer ve umut olmayacağı anlamına geliyor.”

Annesiyle eşittir, zaten deliliğin eşiğindedir, aynı zamanda evi yakma, kendini asma, yolunu bulamama yeteneğine de sahiptir. Aynı zamanda yaşlı bir kadın, akıl hastanesindeki kız kardeşinin dediği gibi "büyükanne". Ancak yakın zamana kadar, kahraman bunu unutmuş gibiydi ve mutlu bir şekilde sokakta arkadan bir kız zannedildiğini anlatıyordu. Ve annesinin bir psikiyatri hastanesindeki hayatının sonu, Anna için "hayatımızın" sonu ve büyükannesiyle parmaklıklarla aynı çukurda oturan Andrei'nin hayatı ve Alena'nın hayatı olur. Kahramanın birdenbire kızının yaşlılığını, büyükannesinin hem boy hem de vücut için şaşırtıcı derecede uygun elbiselerini nasıl sunacağını düşünmesine şaşmamalı.

İşte o zaman Anna çaresiz bir dürtüyle annesini bir akıl hastanesinden kurtarmak için acele edecek. İlk başta - sanki arzuya karşı, kızının çelişkisi duygusundan. Ama sonra bir noktada annesinin kaderi onun kaderi olacak, annenin hayatı onun hayatıyla birleşecek - ve annenin kaderi kendi kaderi olacak.

Anneyi kurtarmaya çalışmak umutsuz. Çünkü bu, zamanı durdurma, yaşamı durdurma girişimidir. Ancak umutların yıkılmasından sonra, kadın kahramana çok önemli bir şey gelir ve son noktalama işaretlerinden bile yoksun, cümlenin ortasında biten hikayenin sonu, bir şeyin anlaşıldığı, bir tür sır olduğu hissini bırakır. fark edilmedi, sonra aniden hissedildi.

“Onları götürdü, tamamen mahvoldu. Tima yok, çocuk yok. Nerede? Bir yerde bulundu. Bu onun işi. Canlı olmaları önemlidir. Yaşayanlar beni terk etti. Alena, Tima, Katya, minik Nikolai de ayrıldı. Alena, Tim, Katya, Nikolai, Andrey, Seraphim, Anna, gözyaşlarını affet.

Kahraman, akrabalarının isimleriyle seslenir: kızı, oğlu, annesi. İkincisi kendini çağırır. Ayrıca isme göre. Hepsi - genç, yaşlı, çocuklar - birbirine eşittir; Ebediyet karşısında sadece isimler vardır. Hepsi tek bir varoluş çemberine dahil edilmiştir, hareketleri sonsuzdur, hepsi bu durdurulamaz yüz ve zaman değişiminde ayrılmaz bir şekilde birleştirilmiştir ...

Hikayede ve "Doğu Slavların Şarkıları" döngüsünde, genellikle "chernukha" olarak adlandırılan pek çok şey bulacağız. Daha azı yok ama belki; ve Petrushevskaya'nın eserlerinin dokusuna bu kadar aktif bir şekilde dahil ettiği günlük kirden daha fazlası. Ancak döngünün hikayelerinden farklı olarak, varlığın bu pisliği ve çirkinliği, mekanik olarak değil, hayatın içinden geçmiş gibi, genel olay örgüsüne gömülü gibi görünüyor. Sonuç olarak, anlatı yapaylıktan ve soğuk kayıtsızlıktan yoksundur; doğal ve sanatsal olarak organik hale gelir.

Ve içinde sadece uyum (organik değil, uyum) hala hissedilmiyor. Gündelik hayatın ittiği ahenk, alışılmış hayatın akışını keser ve dünyanın birlik ve bütünlüğünü dünya dışı bir şeyde el yordamıyla arar. Petrushevskaya'nın eserleri, günlük hayatın kaygısı ve koşuşturmacasında aradığımız daha yüksek, ilahi ilkenin bir yankısı olarak uyumdan yoksundur. Yazarın hem yeni hikayesinde hem de eski hikayelerinde beklenen kesin bir atılım, trajik de olsa, ölümcül de olsa kesin ama yine de bir çıkış yolu olan kesin bir final yoktur. Sonunda - bilinmeyene giden yolu açan bir üç nokta değil, sonunda - bir uçurum, hareketsizlik, boşluk ...

Petrushevskaya'nın hikayelerinin çoğunun bir karakteristik özelliği vardır. Ya başlığın kendisinde ya da anlatının başında, okuyucuyu ileride bekleyen daha ve önemli bir şey için bir tür uygulama verilir. "Ağlar ve Tuzaklar", "Kara Kader", "Yıldırım", "Ağıt", "Ölümsüz Aşk"... Okuyucu sıkıcı sayfaları çevirir ve içlerinde hayattan tanıdık yüzler, basit olay örgüleri, banal günlük hikayeler bulur. Başlangıçta vaat edileni - yüce, büyük ölçekli, trajik - bekler ve aniden sonun boşluğunun önünde durur. Ağ yok, tuzak yok, karanlık kader yok, ölümsüz aşk yok... Günlük yaşamda her şey boğuluyor, her şey onun tarafından emiliyor. Görünüşe göre Petrushevskaya'nın düzyazısındaki anlatı farklı yönlere yayılıyor, katmanlaşıyor, bir yönde ilerliyor, katı bir olay örgüsü olmadan, net, düşünceli çizgiler olmadan; anlatı, gündelik hayatın pişmiş kabuğunu kırmaya, bir boşluk bulmaya, ondan kurtulmaya, hayatın önemine dair orijinal iddiayı, hayatın gündelik hayatın gizlediği sırrını gerçekleştirmeye çalışıyor gibi görünüyor. Ve neredeyse her zaman başarısız olur. (Ve eğer başarılı olursa, o zaman bir şekilde inorganik olarak, yapay olarak, malzemenin iç direnciyle.)

Ancak bir noktada, bir sonrakini okurken, ilk bakışta aynı sıkıcı, tıkanmış, unutulmuş hikaye, okuyucu farklı bir duyguya kapılır, yeni bir tonda. Belki de beklenen atılım asla gerçekleşmez?! Belki de anlam bir atılımda değil, yaşamla birleşmek, ona dalmaktır?! Belki de gizem günlük yaşamda kaybolmaz, onun tarafından boğulmaz, doğal ve organik bir şey olarak onda çözülür?!

"Elegy" hikayesi tuhaf, komik bir aşkı anlatıyor. Adı Pavel. Adı yok, o sadece karısı. Nereye giderse gitsin, her yerde onu takip etti. Çocuklarıyla birlikte çalışmaya geldi ve onları ucuz bir devlet kantininde besledi. Yoksul, tasasız, şanssız eski öğrencilik hayatına evlilikte devam etti. Kötü bir ev hanımı ve kötü bir anneydi. Pavel, onun can sıkıcı, sinir bozucu, saplantılı, biraz çocukça komik aşkıyla dört bir yandan kuşatılmıştı. Bir kez bir TV anteni takmak için çatıya tırmandı ve buzlu kenardan düştü.

“... Pavel'in iki kızı olan karısı, kimsenin yaşama ve kalma davetine cevap vermeden şehirden kayboldu ve bu ailenin tarihi yarım kaldı, bu ailenin gerçekte ne olduğu ve her şeyin gerçekte ne bitebileceği bilinmiyordu. , çünkü herkes bir zamanlar başlarına bir şey geleceğini, bu büyük aşka dayanamayarak onu terk edeceğini düşündü ve onu terk etti ama öyle değil.

Son sözlerde bariz bir kasıtlılık hissetmeden edemiyoruz. Böyle bir kadın kahraman için "büyük aşk" açıkça ironik ve teatraldir. Ancak finalin trajedisinin ışığında, birdenbire tam da bu gülünç, saçma ilişkiler, devlet kantinindeki akşam yemekleri, fakir bir apartman dairesinde öğrenci partileri, yani gerçek anlamıyla aşk olduğu ortaya çıkıyor. büyük, "ölümsüz" aşk, ardından Petrushevskaya'nın bir öykü kitabı olarak adlandırılır... Kahramanlar iki hayat yaşar - dışsal gündelik ve içsel varoluşsal, ancak bu iki başlangıç sadece birbirine bağlı değildir - birbirleri olmadan düşünülemezler, onlar anlamlarında birleşirler.

Petrushevskaya kelimesi, onun özel, kolayca tanınan yazı tarzıyla ilişkili belirli bir çift ses kazanıyor. Yazarın sözü, olduğu gibi, bir entelektüelin sözü olarak kalırken, gündelik bilinç, gündelik düşünce kılığına girer. Sıradanlık, kalıplaşmış, kendini beğenmiş, yüce söylev düzeyine iner ve gerçek, yüksek değerini korur.

Petrushevskaya'nın yaşam algısı, bir kadının dünya algısıdır. Kadınların dünyasında yaşam ve varlık ayrılmaz bir bütündür. Bir insanın zihni, hayatın nesirinden başlayarak, somutlaşmasını ve çıkışını başka bir şeyde bulur, sıradan hayat, varlığının tek ve belki de ana alanı değildir. Bu da insana bu hayatı ikincil ve içindeki pislikten soyutlanmış bir şey olarak kabul etme fırsatı veriyor. Bir kadının duyguları gerçek dünyayla çok yakından bağlantılıdır; o çok canlı. Ve uyumsuzluk, günlük yaşamın umutsuzluğu, onun için yaşamın umutsuzluğudur. Kadın düzyazı sayfalarından okuyucunun üzerine düşen o hipertrofik, acı verici "karanlık" akışının kaynağı bu değil mi? Petrushevskaya bir istisna değildir. Bu akış, kabullenmeden, hayatın pisliğinden mazoşistçe zevk almayla değil, tam tersine, masumiyetin ve tarafsızlığın koruyucu bir refleksi olan reddedilmeyle doğar. Kadın sanatçı kendini bu dünyanın parantezlerinden çıkarmış gibi görünüyor - ve kahramanların ve hayatın başına gelen ve gelecek tüm dehşetler artık onu ilgilendirmiyor...

Bu yol Petrushevskaya tarafından "Doğu Slavların Şarkıları" hikayeleri döngüsünde seçilmiştir. Ama başka bir yol daha var - "Zaman Gecedir" hikayesinin kahramanının ve onunla hem yazarın hem de okuyucunun içinden geçtiği, hayata acı verici bir dalma.

Bu yol kaçınılmaz acıyı beraberinde getirir. Ama acı hissi, yaşam hissinden başka bir şey değildir, eğer acı varsa - insan yaşar, dünya vardır. Acı yoksa, sadece sakinlik, soğuk ve kayıtsızlık varsa, o zaman hayat gider, dünya çöker.

Hayatı içeriden, acılı bir hayat ve varlığın birliği içinde, acı, gözyaşı yoluyla yaşamak, belki de bulmaya çok hevesli olduğumuz daha yükseğe doğru harekettir? Hayatın üzerine çıkmak için, onunla birleşmeniz, sıradan şeylerin ve sıradan insan kaderinin önemini ve önemini hissetmeniz gerekir.

Dünyanın yaşaması sanat dünyasının oluşumudur. Ve Petrushevskaya'nın en iyi eserlerindeki sanat, böyle bir yaşam duygusunun gerçekliğini ve derinliğini yakalayan ve kanıtlayan o hassas barometre haline gelir. Yaşam ve varlığın ayrılmaz bir birliği olarak yaşam.

anahtar kelimeler: Lyudmila Petrushevskaya, "Doğu Slavlarının Şarkıları", Lyudmila Petrushevskaya'nın eserlerinin eleştirisi, Lyudmila Petrushevskaya'nın oyunlarının eleştirisi, Lyudmila Petrushevskaya'nın eserlerinin analizi, eleştiri indir, analiz indir, ücretsiz indir, 20. yüzyıl Rus edebiyatı

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Yayınlanan http://allbest.ru

GİRİİŞ

BÖLÜM 1. EDEBİ ESERLERİ SANATSAL UZAY VE ZAMAN KATEGORİSİYLE İNCELEMEK İÇİN BEKLENTİLER

1.1 Fikirler Sanatsal uzam ve zaman kategorileri aracılığıyla edebi eserlerin incelenmesinde Bakhtin. kronotop kavramı

1.2 Sanat eserlerinin uzay ve zaman kategorileri aracılığıyla incelenmesine yapısalcı yaklaşım

1.3 V. Toporov, D. Likhachev ve diğerlerinin edebi deneyimlerinde sanatsal mekan ve zamanı inceleme yolları

BÖLÜM 2

2.1 Evsel mekanın ana toposu olarak apartman dairesi

2.2 Doğal mekanın yapısı ve anlamı

ÇÖZÜM

REFERANSLAR

GİRİİŞ

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya, modern bir düzyazı yazarı, şair, oyun yazarıdır. Tatyana Tolstaya, Lyudmila Ulitskaya, Victoria Tokareva, Viktor Pelevin, Vladimir Makanin ve diğerleri gibi modern yazarlarla aynı onur sıralamasında yer alıyor. Aynı sırada duruyor - ve aynı zamanda kendi tarzında, elbette bu aralığın dışında, herhangi bir katı çerçeveye uymayan ve sınıflandırmaya tabi olmayan bir şey olarak öne çıkıyor.

Lyudmila Petrushevskaya'nın ilk yayınlarının ortaya çıkması, resmi eleştirinin keskin bir şekilde reddedilmesine neden oldu. Yazar, ülkenin siyasi ve kültürel yaşamındaki önemli değişikliklerin ardından 1980'lerin ikinci yarısında tanınma ve ün kazandı. 1992'de The Time is Night adlı hikayesi Booker Ödülü'ne aday gösterildi. Edebi faaliyetlerinden dolayı Petrushevskaya, A.S. Puşkin Uluslararası Ödülü'ne, Son Adamın Balosu kitabı için Moskova-Penne Ödülü'ne layık görüldü ve sonunda Zafer Ödülü'nün sahibi oldu. Tüm bu seçkin ihtişama rağmen, Lyudmila Petrushevskaya, yazma hızından veya kalitesinden ödün vermeden çalışmaya devam eden birkaç Rus nesir yazarından biridir.

Bizim için önemli olan, Petrushev'in hikâyelerinin merkezinde özel bir zaman ve mekânda yaşayan bir adam olmasıdır. Yazar, müreffeh apartmanlardan ve resmi kabul salonlarından uzak bir dünyayı gösteriyor. Herhangi bir anlamdan yoksun garip bir hayatı tasvir ediyor. Hikâyelerinde, kendi yasalarına göre var olan, bu dünyada yaşayanların yaşadığı felaket ve umutsuz durum nedeniyle genellikle korkutucu olan özerk bir dünya yaratır. Buna göre, Petrushevskaya'nın eserlerine, onun sanat dünyasının zaman-mekan paradigmalarını inceleyerek ulaşmak bizim için son derece umut verici görünüyor. Yukarıdakilerin hepsinden sonra alaka bizim araştırmaAniya.

Düzyazı yazarı ve oyun yazarı Lyudmila Petrushevskaya'nın çalışmaları, eserleri kalın dergilerin sayfalarında çıkar çıkmaz okuyucular ve edebiyat eleştirmenleri arasında hararetli tartışmalara neden oldu. O zamandan beri otuz yılı aşkın bir süre geçti ve bu süre zarfında çalışmalarının çok sayıda yorumu yayınlandı: kitap incelemeleri, bilimsel ve gazetecilik makaleleri. Eleştirel değerlendirmelerde, yazar neredeyse "yerli chernukha'nın atası" ndan son on yılların tanınmış bir edebiyat klasiğine gitmeye mahkum edildi. Petrushevskaya'nın aldığı takdire rağmen, yazara ilk yayınlardan beri eşlik eden eserleriyle ilgili tartışmalar bugüne kadar devam ediyor. Araştırmanın ana gövdesi dergi ve gazete eleştirisidir.

Bu yazarın çalışmalarına ilişkin ciddi çalışmalar nispeten yakın zamanda (1990'lar - 2000'lerin başları) ortaya çıktı, bireysel yayınlar ise ilk eserlerin yayınlanmasından bir düzine yıl önce, 1980'lerin sonlarında ortaya çıkmaya başladı. A. Kuralekh A. Kuralekh, Petrushevskaya'nın eserlerindeki yaratıcılığının incelenmesine döndü, L. Petrushevskaya'nın düzyazısında yaşam ve varlık // Literary Review. - M., 1993. - Sayı 5. - S. 63 -67. , L. Pann Pann L. Bir röportaj veya L. Petrushevskaya'nın düzyazısını okuma deneyimi yerine. Edebiyat hayatından uzak

metropol // Zvezda. - St.Petersburg, 1994. - No.5. - S. 197 - 202., M. Lipovetsky Lipovetsky M. Trajedi ve kim bilir başka neler // Yeni Dünya. - M., 1994. - No. 10. - S. 229 - 231., L. Lebedushkina Lebedushkina O. Krallıklar ve Fırsatlar Kitabı // Halkların Dostluğu. - M., 1998. - No. 4. - S. 199 - 208. , M. Vasilyeva Vasilyeva M. Böylece oldu // Halkların dostluğu. - M., 1998. - No. 4. - S. 208 - 217. vb. Çoğu çalışmada L. Petrushevskaya'nın nesri, Y. Trifonov, V gibi modern nesir yazarlarının çalışmaları bağlamında ele alınır. Makanin, T. Tolstaya ve diğerleri ve yazarın yaratıcı mirasının en çok incelenen yönleri arasında “küçük adam” teması ve imgesi, yalnızlık, ölüm, kader ve yazgı temaları, aile, bir kişinin dünyayla ilişkisi ve diğerleri. L. Petrushevskaya'nın eserlerinde sanatsal alan ve zamanın özel olarak incelenmemiş olmasına rağmen, birçok eleştirmen ve bilim adamının bu özel poetika düzeyini inceleme olasılıklarına dikkat çekmesi dikkat çekicidir. Örneğin E. Shcheglova, "Acı Çeken Bir Adam" makalesinde Petrushevskaya'nın arketiplerinden bahsediyor ve onun sanatsal dünyasının uzamsal-zamansal paradigmasının özelliklerine odaklanıyor. En zor günlük koşulların çoğunu yeniden üreten yazarın, bir kişiyi tam olarak bu koşullar kadar çizmediğini, günahkar bedensel kabuğu kadar ruhunu da çizmediğini yazıyor. Bu makalenin yazarı şunları belirtiyor: “İçindeki bir kişi, bir kara deliğe düşmüş gibi koşulların karanlığına düşüyor. Dolayısıyla, görünüşe göre, yazarın birikime böyle bir bağımlılığı işaretler bu koşullar - boş tabaklardan, deliklerden ve her türlü lekeden sayısız boşanmaya, kürtajlara ve terk edilmiş çocuklara kadar. Yeniden üretilen işaretler, doğrudan söylenmelidir, uygun, korkusuz ve istisnai olarak tanınabilir, çünkü hepimiz aynı acı verici ve bunaltıcı hayatta yaşıyoruz, ancak ne yazık ki, değerli bir şeyi (daha doğrusu birini) nadiren açığa vuruyoruz. onlardan sonra» [Shcheglova 2001: 45].

Bu yönde ilginç olan, N.V.'nin çalışmasıdır. Kablukova "Lyudmila Petrushevskaya'nın dramaturjisinin şiirleri". Araştırmacı, yalnızca dramada değil, genel olarak yaratıcılıkta da mekân ve zaman kategorilerinin şu şekilde karakterize edildiğini belirtiyor: Gerçekliğin kendisinin yok olmasına yol açan Sovyet dönemi; gündelik - sosyal - doğal alanların hiyerarşisi ihlal edilir; modern insanın daldığı (cansız yaşam) göründüğü maddi-nesnel ortamın değerleri deforme olur; temel olan, modern uygarlık insanının kök salmış olmamasıdır - gerçeklik alanlarında hareket” [Kablukova 2003: 178]. Yazarın düzyazısında skaz anlatım geleneklerini inceleyen OA Kuzmenko, Petrushevskaya'nın mikro kozmosundaki "kendi" ve "yabancı" dünyaların incelenmesine ayrı bir paragraf ayırıyor.

Bir yazarın eserindeki uzay ve zaman kategorilerini inceleyen araştırmacılar, genellikle dikkatlerini eşik durumlara odaklarlar. Bu yüzden M. Lipovetsky, "Trajedi ve kim bilir başka ne" adlı makalesinde, yaşamla ölüm arasındaki eşiğin Lyudmila Petrushevskaya'nın düzyazısı için en istikrarlı görüntüleme platformu olduğuna dikkat çekiyor. “Ana çarpışmaları, bir çocuğun doğumu ve bir kişinin ölümüdür, kural olarak ayrılmaz bir kaynaşma içinde verilir. Petrushevskaya, tamamen geçip giden bir durumu çizerken bile, öncelikle onu yine de bir eşik yapar ve ikincisi, kaçınılmaz olarak onu kozmik kronotopa yerleştirir. Tipik bir örnek, aslında başarısız sevgililer, yaşlı bir adam ve genç bir kadının sessiz bir şekilde ayrılmasının sessiz sahnesini anlatan “Sevgili Hanımefendi” hikayesidir: “Ve sonra bir araba geldi, önceden sipariş verildi ve her şey bitti. ve onun Dünya'da çok geç ve çok erken ortaya çıkması sorunu ortadan kalktı - ve sanki hiçbir şey olmamış gibi her şey kayboldu, yıldızların döngüsünde kayboldu"" [Lipovetsky 1994: 198].

Edebiyat eleştirmenleri ve edebiyat bilim adamları, eserlerinde oldukça sık olarak, hem Lyudmila Petrushevskaya'nın sanatsal dünyasını tasvir etme yollarını hem de yazarın estetik konumunu kavrayarak dünya görüşü yollarını belirlemeye çalıştıkları şiirsel unsurlara yönelirler. Bizim bakış açımızdan, yazar Petrushevskaya'nın sanatsal dünyasını anlamak, kahramanının trajedilerinin temel nedenlerini görmek, sanatsal alan ve zaman kategorileri aracılığıyla mümkündür.

Sırasıyla, yenilikçalışmamız öncelikle Petrushevskaya'nın sanat dünyasının özelliklerini sanatsal mekan ve zaman kategorileri üzerinden özel bir çalışma ölçeğinde inceleme girişimi ile belirlenir; ikincisi, L. Petrushevskaya'nın kahramanlarının dünyasının yasalarının yorumunun "kendilerine ait" versiyonunu sunmak.

nesneçalışmalar, L. Petrushevskaya'nın "Çevreniz" (1979), "Külkedisi Yolu" (2001), "Ülke" (2002), "Güzel Şehre" (2006) ve diğerleri gibi, zaten başlıklarında yer alan çalışmaları haline geldi. mekansal - geçici doğa görüntüleri. Ayrıca bir nesne seçerken, Petrushevskaya'nın kahramanlarının uzamsal sınırlarını, dünyayla ilişkilerini karakterize eden en tipik durumlarla eserleri incelemiş olmamız bize rehberlik etti.

Ders araştırma, eserlerin uzamsal-zamansal organizasyon düzeyidir, yani. bir sanat eserinin biçim ve içeriğinin, yazarın sanat dünyasının özelliklerini bu yönüyle ortaya koymayı mümkün kılan tüm unsurları.

Hedefçalışma, L. Petrushevskaya'nın öykülerinde sanat dünyasının uzamsal-zamansal örgütlenmesinin özelliklerini belirlemektir. Hedefe ulaşmak için aşağıdakileri çözmek gerekir görevler:

· analiz sonucunda L. Petrushevskaya'nın eserlerinde - "Ülke", "Külkedisi Yolu", "Mutlu Son" vb. hikayelerinde sanatsal mekan ve zamanın organizasyon özelliklerini ortaya çıkarmak;

· L. Petrushevskaya'nın öykülerindeki ana kronotopların anlamlarını tanımlar;

· L. Petrushevskaya'nın dünya modellemesinin altında yatan sanatsal alan ve zamanın özelliklerini göz önünde bulundurun.

Teorik ve metodolojik temel Bu çalışma ağırlıklı olarak L. Petrushevskaya ve onun neslinden yazarların (M. Lipovetsky, A. Kuralekh, L. Lebedushkina, vb.)

Sistem-bütüncül, yapısal, metinolojik ve karşılaştırmalı-tipolojik yaklaşımları araştırmamızın ana yöntemleri olarak görüyoruz; çalışma sürecinde motivasyon analizi unsurlarını kullanıyoruz.

pratik değerÇalışma, çalışmanın sonuçlarının sınıftaki bir dil öğretmeninin mesleki faaliyetlerinde ve yirminci yüzyıl Rus edebiyatındaki ders dışı faaliyetlerde olası uygulamasında yatmaktadır.

onay sonuçlar "Mendeleev Okumaları" nda (2010) gerçekleştirildi, bu çalışmanın materyali öğrencilerin bilimsel makalelerinden oluşan bir koleksiyonda yayınlandı ve ayrıca literatürde ders dışı bir etkinliğin hazırlanmasında ve yürütülmesinde devlet uygulaması sırasında kullanıldı (10. sınıf) ).

iş yapısı. Nihai yeterlik çalışması bir Giriş, iki bölüm, bir Sonuç ve kullanılmış literatür listesi (51 başlık), 11. sınıf öğrencileri için müfredat dışı bir okuma dersi geliştirmeyi öneren bir Ek'ten oluşur.

BÖLÜM 1. EDEBİ ESERLERİ SANATSAL UZAY VE ZAMAN KATEGORİSİYLE İNCELEMEK İÇİN BEKLENTİLER

Bildiğiniz gibi, her edebiyat eserinde, dış biçim (metin, konuşma düzeyi) aracılığıyla, eserin içsel bir biçimi yaratılır - yazarın ve okuyucunun zihninde var olan, gerçekliği prizmadan yansıtan sanatsal dünya. yaratıcı fikrin (ancak onunla aynı değil). Bir eserin iç dünyasının en önemli parametreleri sanatsal mekân ve zamandır.

20. yüzyılın başında edebiyat eleştirmenlerinin mekân ve zaman kategorilerine olan ilgisi doğaldı. O zamana kadar A. Einstein'ın "izafiyet teorisi" çoktan oluşturulmuştu, sadece bilim adamları değil, filozoflar da bu sorunla ilgilenmeye başladı. Uzay ve zaman kategorilerine olan ilginin yalnızca bilim ve teknolojinin gelişmesi, fizikteki keşifler, sinemanın ortaya çıkışı vb. uzayda ve zamanda bir uzantısı olan dünya.

Sanatsal kültür bilgisi perspektifinde bu kategorilere ilgi giderek artıyor. Bu bağlamda, filozofların ve sanat eleştirmenlerinin çalışmaları büyük önem taşıyordu (örneğin, P.A. Florensky'nin “Sanatsal ve görsel eserlerde uzay ve zamanın analizi” kitabı, 1924/1993). Sanat eserlerinin poetikasının unsurları olarak bu kategorilerin incelenmesindeki temel fikirler, M.M. Bahtin. Ayrıca edebi bir eserde sanatsal uzay ve zamanın ilişkisini, bunların "füzyonunu", karşılıklı şartlandırmayı ifade eden "kronotop" terimini bilimsel dolaşıma sokar.

60-70'lerde. Yirminci yüzyılda edebiyat bilim adamlarının soruna ilgisi artıyor, çeşitli okul ve geleneklerin temsilcileri bununla ilgileniyor. Örneğin yapısalcılık doğrultusunda Yu.M. Lotman. D.S.'nin kitabında sanatsal mekan ve zamanın doğası hakkında özel bölümler yer almaktadır. Likhachev, eski Rus edebiyatının poetikası üzerine. V.N. Toporov, M.M. Steblin-Kamensky, A. M. Pyatigorsky. Mekânsal-zamansal paradigmaları mit aracılığıyla yorumlama eğilimi de V.E.'nin karakteristiğidir. Mitopoetik geleneği sürdüren Miletinsky.

Modern çalışmalar, M.M. Bakhtin'in fikirlerini ("kronotopu" aşırı popülerlik kazanmıştır), Lotman'ın edebi metinleri sanatsal alan kategorisi aracılığıyla inceleme deneyimini ve sanat dünyasının uzamsal-zamansal özelliklerini incelemeye yönelik yaklaşımı aktif olarak kullanır. Mitopoetik de yaygındır.

1.1 Fikirler Sanatsal uzam ve zaman kategorileri aracılığıyla edebi eserlerin incelenmesinde Bakhtin. kronotop kavramı

için Bakhtin'e göre, bir sanat eserinde yakalanan uzamsal ve zamansal temsiller bir tür bütünlük oluşturur. Sanatsal olarak edebiyatta ustalaşmış, zamansal ve mekansal ilişkiler arasında önemli bir ilişki olan M.M. Bakhtin "kronotop" adını verdi (bu, kelimenin tam anlamıyla - "zaman-uzay" anlamına gelir). Bu terim matematik biliminde kullanılır ve Einstein'ın görelilik teorisi temelinde tanıtıldı ve gerekçelendirildi. Bilim adamı bunu neredeyse bir metafor olarak edebiyat eleştirisine aktardı; uzay ve zamanın sürekliliğinin ifadesi onda anlamlıdır (uzayın dördüncü boyutu olarak zaman). Kronotop, onun tarafından resmi olarak önemli bir edebiyat kategorisi olarak anlaşılmaktadır.

Edebi ve sanatsal kronotopta, uzamsal ve zamansal göstergeler anlamlı ve somut bir bütün halinde birleşir.: “Burada zaman kalınlaşır, yoğunlaşır, sanatsal olarak görünür hale gelir; mekan yoğunlaşır, zamanın, olay örgüsünün, tarihin hareketine çekilir. Zamanın işaretleri mekanda açığa çıkar ve mekan zamanla kavranır ve ölçülür" [Bakhtin 2000:10].

M.M.'ye göre kronotop. Bakhtin, bir dizi önemli sanatsal işlevi yerine getirir. Yani, uzay ve zamanın ürünündeki görüntü aracılığıyla görsel ve olay örgüsüyle görünür bir çağa dönüşür, sanatçının estetik olarak kavradığı, karakterlerinin yaşadığı. Aynı zamanda, kronotop, dünyanın fiziksel görüntüsünü yeterince yakalamaya odaklanmıyor, insan odaklı: kişiyi çevreler, yansıtırAdünyayla hiçbir bağlantısı yoktur, genellikle Perslerin ruhani hareketlerini kendi içinde kırar.Öbasmak, seçimin doğruluğunun veya yanlışlığının dolaylı bir değerlendirmesi haline gelmek,Vekahraman tarafından, davasının dava ile çözülebilirliği veya çözümsüzlüğüVekişisel arasındaki uyumun geçerliliği, ulaşılabilirliği veya ulaşılamazlığıÖStu ve dünya. Bu nedenle, bir eserin bireysel uzay-zaman görüntüleri ve kronotopları her zaman kendi değer duygusu.

Her kültürün kendi zaman ve mekan anlayışı vardır. Sanatsal mekan ve zamanın doğası, belirli bir dönemin felsefesinde, bilimde, dinde, günlük yaşamda gelişen zaman ve mekan hakkındaki fikirleri yansıtır. M. Bakhtin ana tipolojik uzay-zamansal modelleri inceledi: kronik, maceracı, biyografik kronotop, vb. Kronotopun doğasında, sanatsal düşünce türlerinin somutlaşmış halini gördü. Böylece, Bakhtin'e göre, gelenekçi (normatif) kültürlerde, epik kronotop hakimdir, imajı moderniteden tam ve uzak bir geleneğe dönüştürürken, yenilikçi-yaratıcı (normatif olmayan) kültürlerde, yaşamaya yönelik romancı kronotop hakimdir. tamamlanmamış, gerçeğe dönüşen bir temas. Bu M.M. hakkında Bakhtin, "Destan ve Roman" adlı eserinde ayrıntılı olarak yazar.

Bakhtin'e göre, edebiyatta gerçek ve tarihsel kronotopun asimilasyon süreci karmaşık ve süreksiz bir şekilde ilerledi: kronotopun belirli tarihsel koşullar altında mevcut olan bazı belirli yönlerine hakim olundu, yalnızca gerçek kronotopun belirli sanatsal yansıma biçimleri geliştirildi. Bakhtin en önemli romansal kronotoplardan birkaçını ele alır: toplantının kronotopu, yolun kronotopu (yol), eşik (kriz ve kırılma küreleri) ve bitişik merdivenlerin, girişin ve koridorun, caddenin kronotopları. , kale, meydan, doğanın kronotopu.

Toplantının kronotopunu düşünün. Bu kronotopa geçici bir gölge hakimdir ve yüksek derecede duygusal ve değer yoğunluğu ile ayırt edilir. Onunla ilişkilendirilen yolun kronotopu daha geniş bir hacme sahiptir, ancak biraz daha az duygusal ve değer yoğunluğuna sahiptir. Romandaki karşılaşmalar genellikle "yolda" gerçekleşir. "Yol", rastlantısal buluşmaların baskın yeridir.

Yolda ("ana yol"), çok çeşitli insanların - tüm sınıfların, devletlerin, dinlerin, milliyetlerin, yaşların temsilcilerinin - mekansal ve zamansal yolları tek bir zamansal ve mekansal noktada kesişir. Burada normalde sosyal hiyerarşi ve mekansal mesafeyle birbirinden ayrılanlar tesadüfen karşılaşabilir, burada her türlü zıtlık ortaya çıkabilir, çeşitli kaderler çarpışabilir ve iç içe geçebilir. Bu, bağlama noktası ve olayların gerçekleştiği yerdir. Burada zaman, uzaya akıyor ve içinden akarak yollar oluşturuyor gibi görünüyor.

Patika yolun metaforizasyonu çeşitlidir: "yaşam yolu", "yeni bir yola girin", "tarihsel yol", ancak ana öz, zamanın geçişidir. Yol asla sadece bir yol değildir, her zaman yaşam yolunun ya tamamı ya da bir parçasıdır; yol seçimi - yaşam yolu seçimi; bir kavşak, bir folklor insanının hayatında her zaman bir dönüm noktasıdır; anavatanlarına dönüş ile evden yola çıkmak - genellikle yaşamın yaş evreleri; yol işaretleri kader işaretleridir [Bakhtin 2000:48].

M. Bakhtin'e göre yol, özellikle tesadüfen kontrol edilen bir olayı tasvir etmek için faydalıdır. Bu, yolun roman tarihindeki önemli olay örgüsünü açıklar.

Eşiğin kronotopu, yüksek bir duygusal ve değer yoğunluğu ile doludur; toplantının saikiyle birleştirilebilir ama en anlamlı tamamlanması, krizin kronotopu ve hayattaki dönüm noktasıdır. Zaten konuşma hayatındaki "eşik" kelimesinin kendisi (gerçek anlamı ile birlikte) mecazi bir anlam aldı ve yaşamdaki bir dönüm noktası, bir kriz, yaşamı değiştiren bir karar (veya kararsızlık, eşiği geçme korkusu) ile birleştirildi. ).

Şiirsel görüntünün bu genel (biçimsel-maddi) kronotopikliğinin arka planına karşı, hareketlerinde ve oluşumlarında uzamsal-duyusal bir fenomeni tasvir eden geçici bir sanat görüntüsü olarak, türe özgü olay örgüsü oluşturan kronotopların özelliği açıklığa kavuşturulur. Bunlar, gerçek zamansal gerçekliğe hakim olmaya hizmet eden, bu gerçekliğin temel anlarını romanın sanatsal düzlemine yansıtmaya ve tanıtmaya izin veren belirli roman-epik kronotoplardır.

Her büyük anlamlı kronotop, sınırsız sayıda küçük kronotop içerebilir: her motifin kendi özel kronotopu olabilir.

Bakhtin'i takip eden bir eserde ve bir yazarın çalışmasında, belirli bir esere veya yazara özgü birçok kronotop ve bunlar arasındaki ilişkileri gözlemleyebiliriz. Kronotoplar birbirini içerebilir, bir arada bulunabilir, iç içe geçebilir, değişebilir, karşılaştırılabilir, kontrast oluşturabilir veya daha karmaşık ilişkiler içinde olabilir. Bu ilişkilerin genel doğası diyalojiktir, ancak bu diyalog, bir bütün olarak eserin dışında olmasa da, eserde tasvir edilen dünyanın dışındadır. Yazarın dünyasına ve okuyucuların dünyasına giriyor. Ve bu dünyalar da kronotopiktir.

Yazar, biyografik hayatını yaşayan bir kişidir, eserin dışındadır, onunla bir yaratıcı olarak ve eserin kendisinde tanışırız, ancak tasvir edilen kronotopların dışında ama sanki onlara teğetmiş gibi. Yazar-yaratıcı, zamanında özgürce hareket eder: tasvir edilen olayda zamanın nesnel akışını bozmadan, hikayesine tasvir edilen olayların sonundan, ortasından ve herhangi bir anından başlayabilir.

Tasvir ettiği dünyanın kronotoplarının dışında olan yazar-yaratıcı, sadece dışarıda değil, adeta bu kronotoplara teğet üzerindedir. Dünyayı ya tasvir edilen olaya katılan kahramanın bakış açısından ya da anlatıcının ya da sahte yazarın bakış açısından tasvir eder ya da hikayeyi doğrudan kendisinden tamamen yazar olarak yönetir.

Dikkate alınan kronotoplar, romanın ana olay örgüsünün organizasyon merkezleri olabilir. Kronotopta olay örgüsü düğümleri bağlanır ve çözülür, olay örgüsünü oluşturan ana anlama sahiptirler.

Aynı zamanda kronotopların resimsel bir anlamı vardır. Zaman onlarda duyusal olarak görsel bir karakter kazanır; kronotoptaki arsa olayları somutlaştırılır, etle büyümüş, kanla doldurulmuştur. Bir olay rapor edilebilir, bilgilendirilebilir ve meydana geldiği yer ve zaman hakkında kesin talimatlar verilebilir. Ancak olay bir görüntüye dönüşmez. Kronotop ise olayları göstermek ve tasvir etmek için önemli bir zemin sağlar. Ve bu tam olarak, uzayın belirli alanlarında zaman belirtilerinin - insan yaşamının zamanı, tarihsel zaman - özel olarak kalınlaşması ve somutlaştırılmasından kaynaklanmaktadır. Bu, kronotop etrafında olayların bir görüntüsünü oluşturma fırsatı yaratır. Romandaki sahnelerin gelişimi için birincil nokta görevi görürken, kronotoptan uzakta bulunan diğer bağlantı olayları kuru bilgi ve iletişim şeklinde verilir.

Bu nedenle, kronotop, zamanın uzayda baskın bir şekilde somutlaştırılması olarak, resimsel somutlaştırmanın merkezi, tüm yapıtın cisimleşmesidir. Romanın tüm soyut unsurları - felsefi ve sosyal genellemeler, fikirler, neden ve sonuçların analizleri kronotopa doğru çekilir ve onun aracılığıyla "et ve kan" ile doldurulur, sanatsal imgelere katılır. Bakhtin'e göre görüntü böyledir.Vekronotopun gerçek anlamı. Ek olarak, M. Bakhtin ayırdı ve analiz etti.Veen karakteristik kronotop türlerinden bazılarını inceledi: bir toplantının kronotopu, yollar vb.Ötaşra kasabası, meydanı vb.

1.2 Sanat eserlerinin uzay ve zaman kategorileri aracılığıyla incelenmesine yapısalcı yaklaşım

Yuri Mihayloviç Lotman, sanatsal mekanı "belirli bir yazarın dünyasının, mekansal temsillerinin dilinde ifade edilen bir modeli" olarak nitelendirdi. Yani: "Mekansal ilişkilerin dili", hem farklı tür ve sanat türlerinin uzamsal dillerini hem de farklı dönemlerin bilinci tarafından yaratılan farklı derecelerde soyutluktaki uzam modellerini alt sistemler olarak içeren bir tür soyut modeldir. ” [Lotman 1988: 252].

Lotman'a göre, anlatısal edebi eserlerin olay örgüsü genellikle belirli bir yerel süreklilik içinde gelişir. Naif bir okuyucunun algısı, onu epizotların gerçek uzamla (örneğin, coğrafi uzamla) yerel ilişkisiyle özdeşleştirme eğilimindedir. Sanatsal bir mekanın her zaman belirli tarihsel koşullarda gelişen bazı doğal mekanların bir modeli olduğu fikri hiçbir şekilde her zaman haklı değildir.

Bir sanat eserindeki mekan, dünya resminin farklı bağlantılarını modeller: zamansal, sosyal, etik vb. Dünyanın şu ya da bu modelinde, uzay kategorisi, ayrı ya da karşıt olarak dünya resmimizde var olan belirli kavramlarla karmaşık bir şekilde birleştirilmiştir.

Böylece, Lotman'ın sanatsal dünya modelinde "uzayN"stvo" bazen modelleme akışında mecazi olarak tamamen uzamsal olmayan ilişkilerin ifadesini varsayar.İledünya turu.

Yu.M. sanatsal lotman uzay mÖNokta, doğrusal, düzlemsel veya hacimsel olabilir. İkinci ve üçüncü de yatay veya dikey bir yönlendirmeye sahip olabilir. Doğrusal uzay, yönlülük kavramını içerebilir veya içermeyebilir. Bu özelliğin mevcudiyetinde (sanatta doğrusal yönlendirilmiş bir alanın görüntüsü genellikle bir yoldur), doğrusal alan, zamansal kategorileri modellemek için uygun bir sanatsal dil haline gelir ("yaşam yolu", "yol", karakterin zaman içinde konuşlandırılmasının bir yolu olarak). ). Sınır kavramı, büyük ölçüde bu özelliğin hem bir bütün olarak modelde hem de yapısal konumlarının birinde veya diğerinde bu özelliğin varlığı veya yokluğu tarafından belirlenen "mekansal dil" öğelerinin temel bir ayırıcı özelliğidir [Lotman 1988:252]. Bilim adamına göre, sınır kavramı, tüm alan algısı türlerinin özelliği değil, yalnızca kendi soyut dilini geliştirmiş ve alanı somut dolgusundan belirli bir süreklilik olarak ayırmış olanların özelliğidir.

Yu.M. Lotman, "metnin metin olmayandan uzamsal olarak sınırlandırılmasının, özel bir modelleme sistemi olarak sanatsal uzam dilinin ortaya çıkışının kanıtı olduğunu" öne sürer [Lotman 1988: 255]. Bilim adamı zihinsel bir deney yapmayı teklif eder: bir manzara alın ve onu bir pencereden bir görünüm olarak sunun (örneğin, boyalı bir pencere açıklığı bir çerçeve görevi görür) veya bir resim olarak sunun.

Bu iki durumun her birinde belirli (aynı) bir resimli metnin algılanması farklı olacaktır: ilkinde daha büyük bir bütünün görünür bir parçası olarak algılanacak ve kapalı olan kısımda ne olduğu sorusu daha sonra kapanacaktır. gözlemcinin bakışı oldukça uygundur.

İkinci durumda, duvara bir çerçeve içinde asılan manzara, daha büyük herhangi bir gerçek görüntünün kesilmiş bir parçası olarak algılanmaz. İlk durumda, boyanmış manzara yalnızca gerçek (mevcut veya var olabilecek) bir görüşün yeniden üretimi olarak hissedilir, ikincisinde bu işlevi korurken ek bir işlev alır: kendi içinde kapalı sanatsal bir yapı olarak algılanır, bize nesnenin bir parçasıyla değil, evrensel bir nesneyle ilişkili görünüyor, dünyanın bir modeli haline geliyor.

Manzara bir huş korusunu tasvir ediyor ve şu soru ortaya çıkıyor: "Arkasında ne var?" Ama aynı zamanda dünyanın bir modelidir, evreni yeniden üretir ve bu yönüyle "Onun ötesinde ne var?" - tüm anlamını yitirir. Bu nedenle, Lotman'ın uzamsal sınırlaması, uzamın onu dolduran şeylerin bütününden çeşitli sanatsal modelleme türleri için kullanılabilecek bir tür soyut dile dönüştürülmesiyle yakından bağlantılıdır.

Bu yokluğun sanatsal dillerinin özgüllüğü olduğu metinlerde bir sınır işaretinin olmaması, sistemde depolandığında konuşma düzeyinde (belirli bir metinde) benzer bir yokluğu ile karıştırılmamalıdır. Bu nedenle, yolun sanatsal sembolü, alanın sınırlı olduğu ("yoldan inin") bir yönde hareket yasağı ve böyle bir sınırın olmadığı bir yönde hareketin doğallığını içerir. Sanatsal alan, etik de dahil olmak üzere çeşitli modeller inşa etmek için resmi bir sistem haline geldiğinden, zaten bir tür iki boyutlu yerel etik metafor görevi gören edebi karakterleri, onlara karşılık gelen sanatsal alan türü aracılığıyla ahlaki olarak karakterize etmek mümkün hale gelir. Dolayısıyla, Tolstoy'da (elbette, yüksek derecede geleneksellikle) birkaç tür kahraman ayırt edilebilir. Bunlar öncelikle bulundukları yerin (çevrelerinin) kahramanları, olay örgüsünün gereklerine göre hareket ettikleri takdirde kendi mahallerini de yanlarında taşıyan mekansal ve etik hareketsizliğin kahramanlarıdır. Bunlar henüz değişemeyen veya artık buna ihtiyacı olmayan kahramanlar. Yörüngenin başlangıç veya bitiş noktasını temsil ederler - karakterlerin hareketi.

Hareketsiz, "kapalı" mekanın kahramanlarına "açık" mekanın kahramanları karşı çıkıyor. Burada da şartlı olarak adlandırılabilecek iki tür kahraman ayırt edilir: "yol" kahramanları ve "bozkır" kahramanları.

Yolun kahramanı belirli bir mekansal ve etik yörünge boyunca hareket eder. Doğal alanı, yanal hareket yasağı anlamına gelir. Mekânın her noktasında (ve buna eşdeğer ahlaki durumda) kalmak, onu takip eden bir başkasına geçiş olarak tasavvur edilir.

Tolstoy'un doğrusal uzayı belirli bir yönün işaretine sahiptir. Sınırsız değildir, ancak başlangıç noktasından nihai noktaya kadar genelleştirilmiş bir hareket olasılığını temsil eder. Bu nedenle, geçici bir işaret alır ve içinde hareket eden karakter, içsel evrimin bir özelliğidir. sanatsal kronotop Petrushevskaya

Tolstoy'daki ahlaki doğrusal alanın temel bir özelliği, bir "yükseklik" işaretinin varlığıdır ("genişlik" işaretinin yokluğunda); kahramanın ahlaki yörüngesi boyunca hareketi, bir yükseliş ya da iniş ya da her ikisinin de değişmesidir. Her durumda, bu özelliğin yapısal bir belirginliği vardır. Kahramanın uzay karakteristiğinin doğasını, bu uzaydaki gerçek olay örgüsünden ayırmak gerekir. "Yolun" kahramanı durabilir, geri dönebilir veya kendi alanının yasalarıyla çelişerek yana sapabilir. Aynı zamanda, eylemlerinin değerlendirilmesi, farklı bir mekansal ve etik alana sahip bir karakterin benzer eylemlerinden farklı olacaktır.

Yolun kahramanının aksine, bozkır kahramanının herhangi bir yanal yönde hareket yasağı yoktur. Dahası, burada bir yörünge boyunca hareket etmek yerine, hareket yönünün serbestçe öngörülemezliği ima edilmektedir.

Aynı zamanda, kahramanın ahlaki alandaki hareketi, değişmesiyle değil, kişiliğinin içsel potansiyelinin gerçekleşmesiyle bağlantılıdır. Yani buradaki hareket evrim değildir. Ayrıca zamansal bir boyutu da yoktur. Bu kahramanların işlevleri, başkaları için aşılmaz olan ancak kendi alanlarında var olmayan sınırları aşmaktır.

Lotman'a göre sanatsal mekan, karakterlerin yerleştirildiği ve eylemin gerçekleştiği bir sürekliliktir. Naif algı, okuyucuyu sürekli olarak sanatsal ve fiziksel alanı tanımlamaya iter.

Böyle bir algıda bazı gerçekler var, çünkü mekan dışı ilişkileri modelleme işlevi açığa çıktığında bile, sanatsal mekan, metaforun ilk düzlemi olarak, fiziksel doğasına dair bir fikri zorunlu olarak elinde tutuyor.

Bu nedenle, eylemin aktarılamayacağı alan sorusu çok önemli bir gösterge olacaktır. Belirli bölümlerin meydana gelemeyeceği yerlerin sıralanması, modellenen metnin dünyasının sınırlarını çizecek ve bunların aktarılabilecekleri yerler, bazı değişmez modellerin varyantlarını verecektir.

Bununla birlikte, sanatsal alan pasif bir kap değildir.Öev ve olay örgüsü bölümleri. Bunu oyuncularla ve edebi metnin yarattığı genel dünya modeliyle ilişkilendirmek, bizi sanatsal mekanın dilinin içi boş bir kap değil, sanat eseri tarafından konuşulan ortak dilin bileşenlerinden biri olduğuna ikna eder.

Karakterlerin davranışları büyük ölçüde içinde bulundukları mekanla ilgilidir ve mekanın kendisi sadece gerçek kapsam anlamında değil, aynı zamanda farklı - matematikte olağan - bir anlayışla “bir dizi homojen” olarak algılanır. uzay benzeri ilişkilerin olduğu nesneler (fenomenler, durumlar vb.).

Bu, bir ve aynı kahramanın dönüşümlü olarak bir veya başka bir alana düşme olasılığını sağlar ve birinden diğerine hareket ederek, bir kişi bu alanın yasalarına göre deforme olur [Lotman 1988:252].

Yüce olmak için mekanın sadece geniş (veya sınırsız) değil, aynı zamanda yönlendirilmiş olması, içinde olmak amaca doğru hareket etmesi gerekir. Pahalı olmalı. "Yol" belirli bir sanatsal mekan türüdür, "yol" edebi bir karakterin bu mekandaki hareketidir. "Yol", "yolun" gerçekleştirilmesi (tam veya eksik) veya gerçekleştirilmemesidir.

Bir uzay biçimi olarak yol görüntüsünün ortaya çıkmasıyla birlikte, bir kişinin, insanların ve insanlığın yaşam normu olarak yol fikri oluşur.

Mekansal ilişkilerin dili, sanatsal modellemenin tek aracı değildir, ancak birincil ve ana olanlara ait olduğu için önemlidir. Zamansal modelleme bile genellikle uzamsal dil üzerinde ikincil bir üstyapıdır.

Bir yapısalcı olarak Lotman için,emetnin yapısal özelliklerini döker, yorumlar ve sanatsalTmetnin yapısal bir öğesi olarak damar boşluğu.

yapısal gövdeVeSanatsal mekanın büyüleyici doğası, Lotman'a göre herhangi bir uzay-zaman paradigmasının merkezininBENişin kahramanıdır. Lotman meth'e önemli eklemeler yapıyorÖsanatsal mekan ve zaman kategorisinin mantıksal potansiyeli, olasılığa işaretVeçatışkılar sistemi (yukarı - alt, kendi - yabancı, kapalı - açık, her gün - kutsal) aracılığıyla eserin dokusundaki mekansal özelliklerin tipolojisi vb.), kalite ve karakter açısındanİleteru yönlülük (nokta, linearnoe, düzlemsel, vb.).

1.3 V. Toporov, D. Likhachev ve diğerlerinin edebi deneyimlerinde sanatsal mekan ve zamanı inceleme yolları

Bugün, sanatsal alan ve zaman kategorilerinin ortaya çıktığı her yerde, bir konu hakkında rapor olmadan hiçbir bilimsel edebiyat forumu yapamaz. Bunun nedeni, bu kategorilerin zengin bir metodolojik potansiyele sahip olması ve araştırmacılara hem bireysel kişilikleri hem de bir bütün olarak edebi dönemi incelemede büyük fırsatlar sunmasıdır.

Sanatsal uzam ve zaman kategorilerinin bilimsel öneminin canlı örnekleri, belirli mitolojik şemaların incelenmesinin bir fenomenin uzam-zamansal parametrelerini gözlemlemeyi içerdiği mitopoetik üzerine çalışmalarda bulunabilir. Örneğin, mitopoetik geleneğin temsilcilerinden biri olan V.N. Toporov, eserlerinde aktif olarak sanatsal alan kategorisine atıfta bulunur. Bilim adamının önemli yerleştirmelerinden biri de “bireysel” ve ortak alan ayrımıdır. Bilim adamı şöyle yazıyor: “Her edebi dönem, her ana yön (okul) kendi alanını inşa eder, ancak bu dönem veya yön içindekiler için “kendi” her şeyden önce genel, birleştirici bakış açısıyla değerlendirilir. , pekiştiriyor ve "bireysellikleri" "kendine ait", yalnızca çevrede, kendisinden önce gelen veya yakın gelecekte onun yerine geçmekle tehdit eden başka bir şeyle kesişme noktalarında ortaya çıkıyor" [Toporov 1995:447]. "VesaireÖçocukluk alanı”, “aşk alanı”, “yeni alan” - prVeToporov'un eserlerinde rastlayabileceğimiz ve çalışmada faydalı olabilecek mekansal mitolojik modellerin ölçülerieherhangi bir dönemin edebiyat araştırma enstitüsü.

V.N.'ye göre. Toporov'a göre, her yazar kendi alanını gönüllü olarak ve istemsiz olarak genel uzamsal modellerle ilişkilendirerek inşa eder. Aynı zamanda, Toporov'a göre, umut verici bir çalışmaÖtam olarak mit ve sanatsal alan kategorisi aracılığıyla etkiler. Çalışmalarından birinde şu çekinceyi koyması tesadüf değildir: “Bu makalenin yazarı, bir dizi Rus yazarın (Radishchev, Gogol, Dostoyevski, Druzhinin, Konevskoy) uzayın bireysel imgelerine adanmış birkaç eskizini elinde bulundurmaktadır. , Andrei Bely, Mandelstam, Vaginov, Platonov, Krzhizhanovsky, Poplavsky ve diğerleri) [Toporov 1995:448].

Toporov'un edebiyattaki belirli coğrafi imgelerin anlambilimine ilişkin gözlemleri ilginçtir. Örneğin, St.Petersburg imajını mitolojik bir alan olarak analiz eden bilim adamı, "eksi boşluk" kavramı, yani var olmayan ya da reddeden bir mekan, geleneksel, alışılmış bir mekanın zıttıdır.

Toporov'a göre sanatsal mekan,emitolojik, arketipsel ve sembolik doğanın anlamlarının sabitlendiği bir çerçeve. Ayrıca sanat alanı,BENbireysel yaratıcılığın ve mit yaratmanın önemli bir özelliğidir, araştırmacının harflerin benzersiz fenomenini anlamasına olanak tanır.Aturlar, yapıları ve mitolojik dolulukları.

Çeşitli tarihsel ve edebi fenomenleri inceleme perspektifinde sanatsal mekan ve zamanın incelenmesine adanmış modern araştırmaların gözden geçirilmesi, bu kategorilerin doğası ve metodolojik önemi hakkında bazı sonuçlar çıkarmamızı sağlar. Edebiyat ve sanatta ritim, mekan ve zaman. - L., 1974.; Gabrichevsky A.G. Uzay ve Zaman // Felsefe Soruları. - 1990. - No.3. - s. 10-13.; Prokopova M.V. L.N.'deki uzay-zaman yer işaretlerinin anlamı Martynov’un “Ermak” şiiri // Metinden bağlama. - Ishim, 2006, s. 189-192 - ve daha fazlası. vesaire. .

Edebi eserler, sonsuz çeşitlilikte ve derinden anlamlı olan zamansal ve mekansal temsillerle doludur. Burada biyografik zaman (çocukluk, gençlik, olgunluk, yaşlılık), tarihsel (dönemlerin ve nesillerin değişiminin özellikleri, toplum yaşamındaki önemli olaylar), kozmik (sonsuzluk fikri ve evrensel tarih) görüntüleri var. , takvim (mevsim değişikliği, günlük yaşam ve tatiller), günlük (gündüz ve gece, sabah ve akşam) ve ayrıca hareket ve durgunluk, geçmiş, şimdi ve geleceğin ilişkisi hakkında fikirler.

D.S.'ye göre. Likhaçev'e göre, çağdan çağa, dünyanın değişkenliği hakkındaki fikirler genişledikçe ve derinleştikçe, zamanın imgeleri edebiyatta giderek daha önemli hale geliyor: yazarlar giderek daha fazla farkında oluyorlar, "çeşitli formları" giderek daha fazla tam olarak yakalıyorlar. hareket”, “zamansal boyutlarıyla dünyaya hakim olmak” [Khalizev 2002: 247].

Literatürde bulunan uzamsal resimler daha az çeşitli değildir: kapalı ve açık uzay görüntüleri, dünyevi ve kozmik, gerçekten görünür ve hayali, yakın ve uzak nesnellik hakkındaki fikirler.

Çalışmadaki uzamsal-zamansal imgelerin konumu ve ilişkisi içsel olarak motive edilmiştir - tür koşulluluklarında "yaşam" motivasyonları da vardır, ayrıca kavramsal motivasyonlar da vardır. Uzamsal-zamansal organizasyonun sistemik olması ve sonunda "edebi bir eserin iç dünyasını" (D.S. Likhachev) oluşturması da önemlidir.

Dahası, edebiyat cephaneliğinde, mekansal-zamansal bir görüntü yaratmak için özel olarak tasarlanmış bu tür sanatsal biçimler vardır: olay örgüsü, karakter sistemi, manzara, portre vb. Bir sanat eserinde mekân ve zaman incelenirken eserde bulunan tüm yapısal unsurlar dikkate alınmalı veAher birinin orijinalliğine dikkat edin: karakter sisteminde (Nsertlik, aynasallık vb.), çizim yapısında (doğrusal, tekAdüzleştirilmiş veya geri dönüşlü, önden koşan, spiral vb.), ileÖarsanın bireysel unsurlarının oranını sağlamak, ayrıca manzara ve portrenin doğasını belirlemek, işin motive edici bir analizini yapmakeniya. Yapısal unsurların eklemlenmesi için motivasyon aramak ve nihayetinde eserde sunulan uzam-zamansal görüntünün ideolojik ve estetik anlamlarını kavramaya çalışmak aynı derecede önemlidir.

BÖLÜM 2

Bu bölüm, L. Petrushevskaya'nın hikayelerini mekansal ve zamansal organizasyonları açısından analiz ediyor, yazarın özel sanatsal dünyasında kahramanların trajedilerinin temel nedenlerini anlamaya çalışıyor.

2.1 Evsel mekanın ana toposu olarak apartman dairesi

Bulgakov'un Woland'ı bile "konut sorunu Muskovitleri şımarttı" dedi. Hem Sovyet iktidarı yıllarında hem de Sovyet sonrası dönemde konut sorunları, yurttaşlarımızın (ve sadece Moskovalıların değil) temel günlük sorunları arasındaydı. Dairenin L. Petrushevskaya'nın kahramanlarının günlük yaşam alanlarının ana konusu haline gelmesi tesadüf değil.

Petrushevskaya'nın kahramanları, göze çarpmayan insanlardır, yaşam tarafından işkence görmüş, çirkin avlulardaki ortak dairelerinde sessizce veya skandal bir şekilde acı çekmektedir. Yazar bizi ofis ofislerine ve merdiven boşluklarına davet ediyor, bizi çeşitli talihsizlikler, ahlaksızlık ve varoluşun anlamsızlığı ile tanıştırıyor. Petrushevskaya dünyasında çok az mutlu insan (kahraman) var ama mutluluk onların hayatının amacı değil.

Aynı zamanda, günlük gündelik sorunlar hayallerini daraltır ve yaşam alanlarını önemli ölçüde sınırlayabilir. "Çevreniz", "Külkedisi Yolu", "Mutlu Son", "Ülke", "Güzel Şehre", "Çocuk Partisi" hikayelerinde olaylar apartman dairelerinde (değişen konfor dereceleriyle) gerçekleşir. "Kara Kader", " Hayat bir tiyatrodur", "Ah mutluluk", "Üç yüz" ve diğerleri. Daireler ve daireler, ortak daireler vb. İçin birçok seçenek arasından sofistike okuyucunun edebiyat ve kültürde (Dostoyevski'den Makanin'e) iyi bilinen diğer dairelerin özelliklerini ayırt edebileceği "Petrushevskaya'dan daire" nin belirli bir genelleştirilmiş toposu oluşturuluyor.

En tipik örnekler üzerinde duralım: "Güzel Şehre", "Ülke" ve "Külkedisi Yolu" hikayeleri, mekansal organizasyon düzeyinde (sanki olaylar mahallede geçiyormuş gibi) şaşırtıcı bir şekilde birbiriyle uyumludur. bu iki hikayenin içeriği farklı.

"Ülke" hikayesinde apartman, alkolik bir annenin kızıyla birlikte yaşadığı bir tür sığınaktır. Burada, bu haliyle, şeylerin, nesnelerin, mobilyaların dünyasının hiçbir açıklaması yoktur, böylece sakinlerinin yaşadığı alanın boşluğu hissi yaratılır. Hikayenin başında okuyoruz: "Anne masada içki içerken veya kanepede uzanırken, kız genellikle yerde sessizce oynar." Aynı şeyi hikayenin sonunda da görüyoruz: "Kız gerçekten umursamıyor, eski oyuncaklarıyla sessizce yerde oynuyor ..." L. Petrushevskaya "Ülke" hikayesi ve diğer tüm eserler şu adrese sahip bir elektronik belgeden alıntılanmıştır: http://www.belousenko.com/wr_Petrushevskaya.htm . Çift tekrar, durumun umutsuzluğundan bahseder ve dairenin sessiz olduğu gerçeğine yapılan tekrarlanan vurgu, boşluk, kasvet ve hatta cansızlık hissini daha da artırır. Dairenin kapalı alanında bulunan kahraman, hayatını değiştirmeye çalışmıyor. Hâlâ umursadığı tek şey akşamdan kalanları toplamak. "Kızınızın anaokulu için küçük şeyleri, böylece sabah her şey elinizin altında." Sadece kızıyla birlikte ziyarete gittiğinde canlanır, yani. evinin mekanını terk eder ve kendini başka bir mekanda bulur, yabancı, tamamen zıt, insanların, iletişimin ve dolayısıyla hayatın olduğu yerde. Kendini buraya ait hissediyor ve kabul edilmiş gibi görünüyor, ama o geldiğinde “dikkatle arar ve tebrik ederbirisiiyi ki doğdun, çeker, mırıldanır, hayat nasıl gidiyor diye sorar...beklemek", davet edilene kadar, sonra sonunda "Telefonu kapatır ve bir şişe daha almak için bakkala, ardından kızı için anaokuluna koşar."

"Ülke" hikayesinin kahramanı, kendisini ömür boyu yalnızlık, umut kaybı durumunda bulur. Bu, toplumun dışında, toplum dışında, dolayısıyla insani bağların ve iletişimin dışında olan, kendini gerçekleştirememesi nedeniyle hayatın dışına atılmış bir insandır. Bu kadın hayata olan güvenini kaybetmiş, arkadaşı ya da tanıdığı yok. Tüm bunların sonucu, onun yalnızlığı, uzayda izolasyonudur.

Benzer olaylar herkesin, her yerde başına gelebilir. Ancak Romalı filozof Seneca'nın dediği gibi, "insan yaşadığı sürece umudunu asla kaybetmemeli." Herkesin "manevi sıkıntı anlarına" dalabileceği kendi "ülkesi" vardır.

"Güzel şehre" hikayesi bu hikayeyle çok uyumlu. Okuduktan sonra, bunun "Ülke" de anlatılan hikayenin başlangıcı olduğu hissine kapılıyorsunuz. "Ülke" den bir alkolik annenin imajı, Anastasia Gerbertovna'nın imajıyla ilişkilidir ve bir alkoliğin kızı, Anastasia'nın kızı Vika'yı ve aynı zamanda Gerbertovna'yı anımsatır. Petrushevskaya, Vika'nın görünüşünün açıklamasındaki ayrıntılardan kaçmıyor: “yedi yıllık bir korkuluk, her şey çarpık, ceket yanlış düğmede, taytlar çıkmış, botlar birden fazla nesil düztaban çocuk tarafından giyilmiş, içi çoraplı. Hafif saçlar sarkıyor. Bir annenin bir kızdan pek farkı yoktur: "Vay kızım, saçları boğulmuş kadınınki gibi ayrı ayrı sallanıyor, kafatası parlıyor, gözleri çökük." Bu iki portre tasviri, sadece kadın kahramanları değil, yaşadıkları mekanı da karakterize eder. Anne ve kızının yoksulluk içinde yaşadıkları, giyecek hiçbir şeyleri olmadığı, hatta yiyecek hiçbir şeyleri olmadığı anlaşılır. Hikaye, Alexei Petrovich'in (yüksek lisans öğrencisi, Nastya'nın annesi Larisa Sigismundovna'nın sadık bir öğrencisi) bir kez daha Nastya ve Vika'yı çocuğun açgözlülükle yemek yediği büfeye götürmesiyle başlar ("hayatında son kez olduğu gibi") ").

Nastya'nın ailesi, Nastya'nın henüz çocukken, hiçbir zaman bolluk içinde yaşamadı, ancak her zaman yiyecek için yeterliydi. Larisa Sigismundovna'nın ölümünden sonra Nastya'nın hayatı önemli ölçüde kötüleşti. Ve bu bozulmalar öncelikle mekan düzeyinde yansıdı. Kesinlikle apartmanın toposu, Petrushevskaya dünyasında bir kişinin refahının bir göstergesi haline gelir.

Nastya'nın annesi hayattayken kızı ve torunu için elinden gelen her şeyi yapmaya çalıştı: Petersburg'daki dairesini babasına daha yakın bir odayla değiştirdi, çocuğunun yanına taşındığında, görünüşe göre birini veya diğerini satın almak, onarım yapmak için planlar yaptı, ama hayır. Para yoktu, güç yoktu.” Larisa Sigismundovna son güne kadar en azından maaş alabileceği bir yer bulmaya çalıştı. Çok iyi bir öğretmendi, ders verirdi, kendini işine verirdi, ailesini geçindirmek için hiçbir çabadan kaçınmazdı. Zaten hastalığınızı bilmek, Larisa<…>gittikçe daha fazla yeni iş üstlendi, son ayakları üzerine bir doktora tezi yazdı ve aynı anda işe yaramaz kültürel araştırmalar bilimini üç yerde öğretti. Larisa hastanedeyken bile radyasyon seanslarından sonra derslerini bitirmek için kaçtı çünkü. " hastalık nedeniyle bir çalışanın yokluğu için değil, tam olarak tahsis edilen saatler için ödenir» . Nastya'nın annesiyle ilgili hikayede öğrendiğimiz her şey, Nastya'nın kendisi hakkında söylenemeyecek olan aktif yaşam konumundan bahsediyor.

Herbertovna'ların yalnız bırakıldığı zaman gelmişti. Larisa Sigismundovna'nın ayrılmasıyla apartmanda hayat durur, hatta bir dereceye kadar ölür. Bu, aşağıdaki pasajdan açıkça anlaşılmaktadır: "Bir anma töreni yapıldığında, Lara'nın arkadaşları merhumun evinde bir sofra kurdular ve orada gerçek bir yoksulluk hüküm sürdü, kimse bunun kırık mobilyalar, çatlak duvar kağıtları olabileceğinden şüphelenmedi." Nesnelerin, mobilyaların amaçlarını yitirmekle kalmayıp, insan tarafından sahiplenilmediği, niteliklerini değiştirdiği bir alan görüntüsü var (“ kırık mobilyalar, kırık duvar kağıtları"). Bu, kahramanın dünyasının düşüşte olduğunu gösteriyor. Eşyaların dış dünyası, onun iç dünyasının bir yansımasıdır. Nastya'nın kızıyla birlikte yaşadığı alanın görüntüsü, kahramanın davranışını açıklıyor. Nastya aktif bir yaşam için çabalamıyor, kendisinin ve Vika'nın içinde bulunduğu durumu düzeltme arzusu yok. Bu "doğal ortam" Nastya'yı o kadar üzdü ki, zamanında ayağa kalkacak gücü bile yok: “Yoksulların çok az fırsatı var ve çoğu zaman zamanında kalkmak için yeterli güce sahip değiller, genç anne Nastya geç yatıp kalktığında kalktığı için şirkette zaten doğal bir yaşam alanına sahip olduğu ortaya çıktı. bütün gece yatamayan, uyanık kalamayan, dolaşan, sigara ve içki içen ve gündüzleri kanepede beşe beş uyuyan aynı fakir insanlardan.

Petrushevskaya yakınlarındaki dairenin özel bir insan türü alanı olması dikkat çekicidir: kural olarak, dairenin talihsiz sahibi kendisi kadar talihsiz misafirleri kabul eder. Nastya'nın dairesinin alanı, Nastya'nın kendisiyle aynı "fakir ve talihsizleri" kendine çekiyor. Valentina'nın dediği gibi o "kibar bir ruh", bu yüzden kimseyi reddedemez, kimseyi evden atamaz. Buradan daire, içi dolu dolu bir "çirkin yuvaya" dönüştü. "sıcaktan dolayı erkekler şortla, kızlar iç çamaşırıyla uzanıyor." L. Petrushevskaya hikayesinde şöyle yazıyor: “Bu çaylak, ya taygada sıcak bir şekilde ısıtıldığı bir sığınağa ya da Pompeii'nin son gününe, yalnızca herhangi bir trajedi olmadan, bu acı maskeleri olmadan, birini dışarı çıkarıp kurtarmak için kahramanca girişimler olmadan canlı bir şekilde benziyordu. Aksine herkes buradan çıkarılmamaya çalıştı. Dolaylı olarak, çocuğun etrafında koşuşturan ve bu teyzenin kaybolmasını bekleyen Valentina'nın olduğu yöne baktılar.

Annemin tüm arkadaşları ve tanıdıkları Nastya'ya yardım etmeye çalışıyor: en azından onun için biraz iş bulmaya çalışıyorlar, eve yiyecek getiriyorlar (ama "bir uçuruma yetmeyeceksin"), barınma konusunda yardım ediyorlar vb. Karşılığında, sadece "arkadaşlarından" değil, aynı zamanda Nastya'nın kendisinden de yan bakışlar alırlar. Kendisine ve Vika'ya iyilik yapmak isteyen insanların alanına girmesine izin vermekten utanıyor ama evdeki son stokları yiyenleri, çocuğu besleyecek hiçbir şey bile kalmamasını özgürce içeri alıyor. Onlar. hikayenin kahramanının yaşadığı alan, Nastya için çoktan "kendilerinin" haline gelen "yabancılara" daha açıktır.

...

Benzer Belgeler

Edebiyat eleştirisinde kronotop sorunu. J. Tolkien'in "Yüzüklerin Efendisi" romanının mekan-zamansal organizasyonu, sanatsal mekanın baskınları. M. Semenova'nın "Kurt Tazısı" adlı romanında uzay-zaman sürekliliği, kronotop türleri kullanılmıştır.

yüksek lisans tezi, 12/11/2013 eklendi

L. Petrushevskaya'nın sanat dünyasının incelenmesi, eserlerinin tür çeşitliliği. Yazarın geleneksel olmayan türlerinin incelenmesi: bir ağıt ve gerçek bir peri masalı. Masallarındaki gündelik varoluş koşullarının etkisi altındaki kişilik deformasyonunun bir incelemesi.

özet, 05/28/2012 eklendi

tez, 11/09/2013 eklendi

L. Petrushevskaya'nın "Üç Yolculuk veya Menippe Olasılığı" öyküsündeki dünyevi dünya ve göksel dünya. Eserin türünün özellikleri ve özgünlüğü, fikrinin özgüllüğü. Nesir yazarının mistik kısa öykülerinde gerçek ve gerçek dışı, cehennem ve cennet karşıtlığının özü.

dönem ödevi, 05/13/2009 eklendi

Kişiliğin bozulması, ahlak seviyesinin düşmesi, aile ve toplumdaki insan ilişkileri kültürünün kaybolması. Lyudmila Petrushevskaya'dan "Gerçek Masallar". Bir ticari marka olarak stilistik polifoni. "Tanrı Eros'un yolunda" kısa öykü koleksiyonunun analizi.

özet, 06/05/2011 eklendi

Sanatsal mekan ve zamanın etkileşiminin özellikleri. İngiliz Romantik Samuel Coleridge'in Şiirlerinde Fantezi ve Sanatsal Zamanın Birleşmesi. "Eski Denizcinin Hikayesi" ve "Christabel" şiirindeki fantastik organizasyonun özellikleri.

dönem ödevi, 04/23/2011 eklendi

M. Weller'in yaratıcı bireyselliğinin özellikleri, karakterlerinin iç dünyası, psikolojileri ve davranışları. Petrushevskaya'nın düzyazısının özgünlüğü, öykülerdeki görüntülerin sanatsal düzenlemesi. Eserlerdeki ana karakterlerin görüntülerinin karşılaştırmalı özellikleri.

özet, 05/05/2011 eklendi

N.V.'nin nesirindeki anlamsal alanın analizi. Kavramsal, düzanlamsal ve duygusal yönler açısından Gogol. Yazarın eserlerinde sanatsal gerçekliğin mekansal-zamansal organizasyonu. Sanat dünyasının sözcükleri-kavramları.

dönem ödevi, 31.03.2016 tarihinde eklendi

Yazar L.N.'nin kişiliği ve yaratıcı kaderi. Andreeva. Eserlerde başlık, karakter, mekan ve zaman kavramları. "Judas Iscariot", "Elezar", "Ben-Tobit" hikayelerinin analizi. Aziz Andrew hikayeleri ile müjde metinleri arasındaki farklar ve benzerlikler.

tez, 03/13/2011 eklendi

Edebiyat eleştirisinde kronotop kavramı. F. Gorenstein'ın "Bir Çantayla" Öyküsünde Kronotopun Tarihselliği. Parlak bir toponimik harita, hikayenin bir özelliğidir. Sanatsal dünyada zaman ve mekanın temel iç bağlantısı, ayrılmazlığı.

Soyut

Lyudmila Petrushevskaya'nın koleksiyonu, yeni hikayeleri ve romanlarının yanı sıra okuyucuların zaten bildiği eserleri içeriyor. Petrushevskaya'nın kahramanları işte tanıştığımız, metroya bindiğimiz, aynı binada yaşadığımız insanlar. Her biri, tek bir hikayeye uyan bütün bir dünyadır ve bu nedenle bu tür hikayelerin her biri, tüm romanın dramatik ve duygusal yükünü içerir. Lyudmila Petrushevskaya, güncel literatürümüzün en geleneksel ve en modern olgusudur. Arkaik için geleneksel ve şok edici için modern. Ebedi ve anlık olan, eserinde bir kök ve yaprak gibi birbirine bağlıdır.

Ludmila Petrushevskaya

Ludmila Petrushevskaya

gece vakti

Beni aradılar ve bir kadın sesi şöyle dedi: - Zahmet ettiğim için kusura bakma ama burada annemden sonra, - o sustu, - annemden sonra el yazmaları vardı. Okuyabileceğini düşündüm. O bir şairdi. Tabii, meşgul olduğunuzu anlıyorum. Çok fazla iş? Anlamak. Peki o zaman, affedersiniz.

İki hafta sonra, bir zarf içinde bir müsvedde geldi, bir sürü karalanmış sayfa, okul defterleri, hatta telgraf formları olan tozlu bir klasör. Altyazılı notlar masanın kenarına. İade adresi yok, soyadı yok.

Ziyaret ederken açgözlülükle aynaya koşup her şeyi, vazoları, figürinleri, şişeleri ve özellikle mücevherli kutuları alamayacağınızı bilmiyor. Masada daha fazlasını isteyemezsin. Garip bir eve gelen, her yeri karıştıran, aç bir çocuk, yerde bir yerde yatağın altına giren küçük bir araba bulur ve bunun onun bulduğuna inanır, mutludur, göğsüne bastırır, kirişler ve hostese kendisi için bir şey bulduğunu ve nereye - yatağın altına sürdüğünü söyler! Ve arkadaşım Masha, kendi hediyesi olan bir Amerikan daktilosunu yatağın altına yuvarlayan ve unutan torunu, o, Masha, mutfaktan alarma yuvarlanıyor, torunu Deniska ve benim Timochka'm vahşi bir çatışma yaşıyor. Savaş sonrası iyi bir daire, emekli olana kadar borç para almaya geldik, hepsi zaten mutfaktan yağlı ağızlarla yüzüyorlardı, dudaklarını yalıyordu ve Masha bizim için aynı mutfağa dönüp bize ne vereceğini düşünmek zorunda kaldı. önyargısız. Denis küçük bir araba çıkarıyor, ama bu talihsiz oyuncağı parmaklarıyla yakaladı ve Denis'in bu arabalardan, iplerden oluşan bir sergisi var, dokuz yaşında, sağlıklı bir kule. Tima'yı daktilosuyla Denis'den ayırıyorum, Timochka küskün, ama artık bizi buraya almıyorlar, Masha beni kapıdaki gözetleme deliğinden görünce çoktan düşünüyordu! Sonuç olarak, garip bir evde gözyaşlarından, histeriden zayıflamış, kendini yıkaması için onu banyoya götürdüm! Bu yüzden Timochka yüzünden bizi sevmiyorlar. Bir İngiliz kraliçesi gibi davranıyorum, her şeyi reddediyorum, her şeyden her şeyi: kraker ve şekerli çay! Çaylarını sadece getirdiğim ekmekle içerim, istemeden çantadan çimdikledim, çünkü başkasının masasındaki açlık acısı dayanılmaz, Tim krakerlere yaslandı ve tereyağı ile mümkün olup olmadığını sordu (tereyağı tabağı unutuldu) tablo). "Peki sen?" - Masha soruyor, ama Timofey'i beslemek benim için önemli: hayır, teşekkürler, Timochka'yı daha çok meshet, Tim'i daha çok ister misin? Kapıda duran Deniska'nın, sigara içmek için merdivenlerden yukarı çıkan, hemen mutfağa gelen ve acımı çok iyi bilen damadı Vladimir ve eşi Oksana'dan bahsetmiyorum bile yan yan bakışlarını yakalıyorum. , ve Tim'in tam önünde (ve harika görünüyor) diyor ki:

Ve ne, Anya Teyze (benim), Alena sana mı geliyor? Timochka, annen seni ziyaret ediyor mu?

Sen nesin Dunechka (bu onun çocukluk takma adı), Dunyasha, sana söylemedim mi? Alena hasta, sürekli göğüsleri var.

Mastitis??? - (Ve neredeyse böyleydi, kimden bebeği oldu, kimin sütünden?)

Ve hemen birkaç kraker, iyi kremalı kraker kaptım, Tim'i mutfaktan büyük odada TV izlemeye yönlendirdim, hadi gidelim, hadi gidelim, yakında "İyi geceler", buna rağmen en az yarım saat kaldı .

Ama bizi takip ediyor ve Alena'nın işine başvurmanın mümkün olduğunu, annenin çocuğu kaderin insafına bıraktığını söylüyor. Ben miyim yoksa ne, keyfi bir kader mi? İlginç.

Ne tür bir iş, ne yapıyorsun Oksanochka, o bir bebekle oturuyor!

Sonunda, Alena'nın bir keresinde telefonda bunun olduğunu bilmediğini ve bunun olmadığını söylediği ve ağladığını, uyandığını ve mutluluktan ağladığını sorar, öyle mi, yoksa ne? Bundan? Alena bir kooperatif için kredi istediğinde, ancak bizde yoktu, arabayı değiştirip ülkede tamir ettik mi? Bundan? Evet? Bilmiyorum diye cevap veriyorum.

Tüm bu sorular, artık onlara gitmememiz amacıyla soruluyor. Ama onlar arkadaştı, Dünya ve Alena, çocuklukta, Baltık Devletlerinde yan yana dinlendik, ben genç, bronzlaştım, kocam ve çocuklarımla ve Masha ve Dunya ve Masha, bir kişinin ardından acımasız bir koşudan kurtuluyordu. , ondan kürtaj yaptırdı ve hiçbir şeyden vazgeçmeden ailesinin yanında kaldı, ne manken Tomik'ten ne de Leningrad Tusi'den, hepsi Masha tarafından biliniyordu ve ben de ateşe yakıt ekledim: çünkü ben de tanıdıktım VGIK'ten geniş kalçaları ve daha sonra evlenmesiyle ünlü başka bir kadınla, ancak dermatovenerolojik dispanserden evine gonore nedeniyle başka bir infüzyonu kaçırdığına dair bir celp geldi ve bu kadınla ayrıldı. Volga'sının penceresi ve o zamanlar hala bir öğrenci olan o arabanın peşinden koştu ve ağladı, sonra pencereden ona bir zarf fırlattı ve zarfın içinde (almak için durdu) dolar vardı ama değil çok fazla. Leninist tema üzerine bir profesördü. Ama Masha Dun'da kaldı ve kocam ve ben onu eğlendirdik, bizimle birlikte Maiori istasyonunda ağlarla asılı bir tavernaya gitti ve onun parasını ödedik, safir küpelerine rağmen yalnız yaşıyoruz. Ve basit bir modern formdaki plastik bileziğime 1 ruble 20 kopek Çek dedi: "Bu bir peçete halkası mı?" "Evet," dedim ve koluma koydum.

Ve zaman geçti, nasıl kovulduğumdan bahsetmiyorum ama bu Masha ile farklı seviyelerde olduğumuz ve olacağımızdan bahsediyorum ve şimdi damadı Vladimir oturuyor ve Televizyon seyrederken, bu yüzden her akşam çok agresifler, çünkü şimdi Deniska, İyi Geceler'e geçmek için babasıyla kavga edecek. Timochka'm bu programı yılda bir kez görüyor ve Vladimir'e şöyle diyor: “Lütfen! Peki, yalvarırım!" - ve ellerini kavuşturuyor ve neredeyse diz çöküyor, ne yazık ki beni taklit ediyor. Ne yazık ki.

Vladimir'in Tima'ya karşı bir şeyleri var ve Denis genellikle ondan bir köpek gibi bıktı, damadı, sana bir sır vereceğim, açıkça tükeniyor, çoktan eriyor, dolayısıyla Oksanina'nın zehirliliği. Damadım da Lenin konulu bir yüksek lisans öğrencisi, bu konu bu aileye bağlı, ancak Masha her şeyi yayınlasa da, ona yardım etmeme rağmen bana tembel ve kibirli bir şekilde fazladan para verdiği takvimlerin editörü Minsk Traktör Fabrikası'nın iki yüzüncü yılı hakkında hızlı bir şekilde bir makale karalayarak, ancak bana beklenmedik bir şekilde küçük olsa bile bir ücret yazdı, görünüşe göre, fabrikanın baş teknoloji uzmanıyla, olması gerektiği gibi, işbirliği içinde biriyle fark edilmeden konuştum, çünkü yetkinliğe ihtiyaç vardır. O zaman o kadar zordu ki bana önümüzdeki beş yıl boyunca orada görünmememi söyledi, traktörün iki yüzüncü yıldönümünün ne olabileceğine dair bir tür açıklama vardı, 1700'de ilk Rus traktörü hangi yılda üretildi (çıktı) montaj hattı)?

Vladimir'in damadına gelince, şu anda anlatılan Vladimir, bu sefer önemli bir maç olan kırmızı kulaklı televizyon izliyor. Tipik şaka! Denis ağlıyor, ağzı açık, yere oturdu. Timka, onu televizyona çıkarmak için tırmanıyor ve beceriksizce parmağını bir yere körü körüne sokuyor, televizyon kapanıyor, damadı çığlık atarak zıplıyor, ama ben orada her şeye hazırım, Vladimir koşuyor eşi ve kayınvalidesi için mutfak, durmadı çok şükür, çok şükür aklım başıma geldi, terkedilen çocuğa dokunmadım. Ancak Denis, alarma geçen Tim'i çoktan uzaklaştırdı, gerekeni yaptı ve çoktan oturmuş, huzur içinde çizgi filmi izliyorlardı ve Tim özel bir arzuyla gülüyordu.

Ama bu dünyada her şey o kadar basit değil ve Vladimir kadınlara iyice iftira attı, kan talep etti ve ayrılmakla tehdit etti (bence öyle!) ve Masha, bir iyilik yapmış ve tamamen boşuna bir kişi olarak yüzünde üzüntüyle giriyor. . Arkasında bir goril fizyonomisine sahip Vladimir var. İyi bir erkeksi yüz, Charles Darwin'den bir şey ama şu anda değil. İçinde aşağılık bir şey tezahür ediyor, aşağılık bir şey.

O zaman bu filmi izleyemezsiniz, Denis'e, iki kadına bağırıyorlar ve Timochka, bu çığlıkları yeterince duymuştur ... Ağzını daha yeni bükmeye başlıyor. Ne kadar gergin bir tik. Denis'e bağırarak, elbette bize bağırıyorlar. Sen bir yetimsin, bir yetimsin, çok lirik bir ara söz. Tima ile çok uzak tanıdıklara gittiğimiz aynı evde daha da iyiydi, telefon yoktu. Geldiler, girdiler, sofraya oturuyorlar. Tima: "Anne ben de yemek istiyorum!" Oh, oh, uzun süre yürüdük, çocuk aç, hadi eve gidelim Timochka, sadece Alena'dan (eski meslektaşının geri aradıkları görünen ailesi) bir haber olup olmadığını sormak istiyorum. . Eski bir meslektaşım rüyadaymış gibi masadan kalkıyor, bize bir tabak yağlı etli pancar çorbası döküyor, oh, oh. Bunu beklemiyorduk. Alena'dan bir şey yok. - Yaşıyor musun? - Gelmedim evde telefon yok ama işten aramıyor. Evet ve işte burada burada bir kişi var ... Sonra katkıları topluyorum. Ne. - Oh, nesin ekmek ... Teşekkürler. Hayır, ikincisini yapmayacağız, görüyorum ki işten yorulmuşsun. Şey, Timothy dışında. Tima, et yer misin? Sadece ona, sadece ona (aniden ağlıyorum, bu benim zayıflığım). Aniden, bir çoban köpeği yatağın altından fırlar ve Tim'i dirseğinden ısırır. Tima ağzı etle dolu çılgınca bağırır. Charles Darwin'e de belli belirsiz benzeyen ailenin babası, masanın arkasından bir çığlık ve tehditlerle düşüyor, tabii ki öyleymiş gibi yapıyor ...

Deneme metni:

Lyudmila Petrushevskaya'nın acımasız gerçekçilik düzyazısıyla tanıştığımda, bence bu modern edebiyat geleneğinin çok tutarlı bir şekilde izlendiği Zaman Gecedir hikayesi, bende özellikle güçlü bir duygusal izlenim bıraktı.
Eser bir çerçeve kompozisyonuna sahiptir ve hikayenin ana metninin ortaya çıkış tarihini öğrendiğimiz kısa bir önsözle açılır. Yazarın, annesinin taslağını okumak isteyen bir kadından bir telefon aldığı bildirildi. Böylece şair Anna Andrianovna'nın günlüğü karşımıza çıkıyor ve büyük bir ailenin hayatının trajedisini ortaya koyuyor.
Time to Night hikayesinde, L. Petrushevskaya'nın çalışmasında kulağa gelen hemen hemen tüm ana temaları ve motifleri buluyoruz: yalnızlık, delilik, hastalık, ıstırap, yaşlılık, ölüm.
Aynı zamanda, hiperbolizasyon tekniği kullanılır: aşırı derecede insan ıstırabı tasvir edilir, hayatın dehşeti konsantre bir biçimde ortaya çıkar, birçok doğal olarak itici ayrıntı ortaya çıkar. Böylece, hikayenin kahramanlarının çözülmez gündelik sorunlarına tam anlamıyla dalma izlenimi ediniyoruz.
Pek çok eleştirmen L. Petrushevskaya'nın eserini tanımladığı için, benim açımdan şok edici düzyazının en çarpıcı örneklerinden biri olarak kabul edilebilecek olan söz yazarı Time Night'tır.

Hikayedeki karakterlerin dünyası nasıldır? Bu, zor yaşam koşullarının kısır döngüsüdür: üç kuşak insanın yaşadığı sıkışık bir apartman dairesi, huzursuz bir yaşam, sosyal güvensizlik, güvenilir bilgi edinmenin imkansızlığı.
Petrushevskaya, karakterlerin varlığının kapalı olduğu yaşam koşullarını ve durumları gösteriyor ve bu tür durumların işaretlerini tuhaf bir şekilde çiziyor: boş tabaklardan, lekeli çarşaflardan, yarım somun siyahi ve pollock çorbasından kürtajlara, boşanmalara, terk edilmiş çocuklara , çılgın yaşlı kadınlar.
Aynı zamanda, Anna Andrianovna'nın el yazmasının metninin son derece fizyolojik olduğu, yaygın olarak günlük konuşma (tutma, karıştırma, dürtme, gözetleme, delirme, kapma vb.) Ve hatta küfür (diyaloglar) kullandığı not edilebilir. şair ve kızı, Andrey'in sözleri) .
Bana öyle geldi ki, hikayenin kahramanlarının dünyasında gerçek zaman fikri yok. Sanırım bu eserin adının anlamlarından biri de burada ortaya çıkıyor: Geceleri zaman hissedilmiyor, donuyor gibi görünüyor. Anlık problemler içinde yaşayan Anna Andrianovna, Alena ve Andrey'i günlük rutinde hissetmiyorum.
Öte yandan gece, yansımalar, anılar ve iç gözlemle dolu yoğun bir ruhsal yaşam zamanıdır. Geceleri şiirler yazılır, günlükler tutulur, tıpkı anlatıcının yaptığı gibi: geceleri kağıt ve kalemle baş başa kalabilirsiniz.
Benim açımdan gecenin zamanı da melankoli, depresyon, zihinsel ağırlık, yeni sorunların ve trajedilerin önsezi hikayesinin tüm karakterleri tarafından sürekli bir duygudur: Her şey bir kılıç gibi havada asılı kaldı, bütünümüz hayat, çökmeye hazır. Ayrıca karakterler dokunarak hareket ederek karanlıkta sürekli dolaşıyor gibi görünüyor. Ay, uzak kızım Alena; Zavallı, yoksul kızım, evet, Anna Andrianovna'nın bu ünlemleri bence tüm hikayenin tonunu belirliyor.
Böylece Petrushevskaya, bir kişinin kendi hayatının ve diğer insanların, hatta en yakınlarının bile hayatlarının değerini anlamadığı bir dünyayı tasvir ediyor. Bu çalışmada, korkunç bir kopukluk durumu, sevdiklerimizin yabancılaşması gözlemliyoruz: ebeveynler çocuklara ihtiyaç duymaz ve bunun tersi de geçerlidir. Anna Andrianovna çocukları hakkında şöyle yazıyor: Sevgime ihtiyaçları yoktu. Daha doğrusu ben olmasaydım ölürlerdi ama aynı zamanda onlara kişisel olarak müdahale ettim.
Son olarak, gece vakti bir küfür halidir, Allah'ın olmadığı bir dünyadır. Aynı zamanda cehennem hayatın devamı olarak tasvir edilmiştir. İnsan varoluşunun karanlığı ve kasvetidir. Hikayedeki tüm karakterlerin dünya görüşünde dini bir ilkenin olmadığı fark edilebilir. Sadece anlatıcının kendisi bu fikre sahiptir ve o zaman bile belirsizdir, belirsizdir. Ve ancak günlüğün sonunda herkesten af diliyor ve doğrudan Tanrı'ya sesleniyor: Tanrım!!! Kurtar ve merhamet et!
Böyle bir ruh hali, varoluşun sonu olan umutsuzluk düşüncelerine ilham verir. Anna Andrianovna birkaç kez hayatım sona erdi, dedi. Bu tür yansımalar sonsuz çeşitliliktedir ve tüm hikayenin ana motifi haline gelir. Her şey ne kadar çabuk solup gidiyor, aynada kendine nasıl çaresizce bakıyorsun! Sen aynısın, ama zaten her şey ...; ...bir çığ hayatı nasıl eritmeye başladı, anlatıcı pişmanlık duyuyor. Kuyruğunu dövdü ve ıstırap içinde kıvrandı, bu yüzden mecazi olarak hayattaki konumunu tanımlıyor.
Bu sonsuz acının sorumlusu kim? Anna Andrianovna en basit açıklamayı buluyor: Ey aldatıcı doğa! Ah harika! Nedense bu ıstıraba, bu dehşete, kana, pis kokuya, tere, mukusa, kasılmalara, aşka, şiddete, acıya, uykusuz gecelere, sıkı çalışmaya ihtiyacı var, her şey yolunda görünüyor! Ama hayır ve her şey yine kötü.
Bu eserde olayların sunuluş biçiminin Petrushevskaya'nın sanatsal üslubuna uygun olduğu görülmektedir. Bu nedenle, Anna Andrianovna'nın el yazması metninde genellikle nedensel ilişkiler yoktur, karakterlerin eylemleri için mantıklı açıklamalar yoktur. Bunun, anlatılan olayların algılanmasındaki dehşeti artırmak için kasıtlı olarak yapıldığını düşünüyorum.
Hikayedeki karakterlerin gelişmemiş olması da aynı amaca hizmet ediyor. Örneğin, Anna Andrianovna'nın hangi şiirleri yazdığını bilmiyoruz. Alena'nın kimi gerçekten sevdiğini ve oğlunu neden terk ettiğini anlamak zor ama kendisi iki çocuk daha yetiştiriyor. Kardeşi Andrei'nin neden hapiste olduğu tam olarak belli değil.
Aynı zamanda, karakterlerin belirli bir şematizminin onları genelleştirilmiş tipler, evrensel imgeler haline getirdiği fark edilebilir. Önümüzde, örneğin, hikayenin neredeyse tüm kahramanlarının kendilerini içinde bulduğu masum bir kurbanın görüntüsü ortaya çıkıyor.
Yani Andrei, dürüst ama savunmasız doğasının kurbanı, * sekiz arkadaşını göğsüyle koruyan bir hasta. Timothy, aile çekişmesinin kurbanı, açlığın çocuğu, gözyaşlarına kapalı bir çocuk. Alena, onu terk eden sadakatsiz erkeklerin kurbanıdır. Anna Andrianovna'nın kendisi, günlük koşulların ve yaşam görüşlerinin kurbanıdır. Daha spesifik insan türleri belirlemek mümkündür: bir yetim (Timofey), bir aile annesi (Anna Andrianovna ve Alena bu görüntünün karşıtları), bir fahişe (Alena), bir dışlanmış (Andrey).
Bu tür bir şematiklik aynı zamanda karakterlerin belirsizliğini, karakterlerinin özünün farklı bir şekilde anlaşılmasını da ima eder. Örneğin, gerçekten aptal bir kadın ve kötü bir anne olan Alena kimdir? Ya da sevgi ve anlayış arayan ve dolayısıyla acı çeken tatminsiz bir insan mı? Ya da belki sadece bir maceracı, yorulmaz bir doğa, maceraya susamış? Bu soruları kesin olarak cevaplayamayız ve kahramanın objektif bir değerlendirmesini yapamayız.
Ancak hikayedeki en zor karakter bana anlatıcının kendisi gibi geliyor. Onun hakkında en çelişkili izlenime sahiptim. Bu, ailesi için her şeyi feda eden bir kadın mı, yoksa çocuklarını mutsuz eden (Alena'nın tanımına göre) başarısız bir yazar şair mi?
İlk başta, ilk tanım doğru gibi görünüyor. Bununla birlikte, günlüğün kaba çizgilerinin ardında, Anna Andrianovna'nın ikinci doğası da ortaya çıkıyor: zihinsel olarak dengesiz bir kadın, kızının günlüklerini çalıp okuyan, kapının altından telefon konuşmalarına kulak misafiri olan despotik bir kişi. Bunu neredeyse gururla ilan ediyor: Bütün haberler benimdi.
Anna Andrianovna'nın hikayedeki hemen hemen tüm diğer karakterlere karşı olumsuz tavrı da endişe verici. Bu, günlüğünde onları tarif ettiği şekilde gösterilir. Örneğin, bir gorilin fizyonomisine aşina olan birinin kocası; kendini kirli, terli olarak tanıyan yoldan geçen biri; kendi anne kobra; kızı busty gürültülü teyze; kızının arkadaşı bıyıklı bir demirci; kızının kocası bir alçak ve bir alçaktır.
Aynı zamanda yine yaşam döngüsü, durumların ve koşulların tekrarı hakkında bir fikrimiz var. Böylece, Anna Andrianovna'nın annesi kocasına asalak ve kaçak dedi.
Anlatıcının ruh sağlığı da şüphe uyandırıyor. Bu nedenle, Anna Andrianovna'nın kendisi tarafından anlatılan, at için haplarla ilgili garip bir hikaye, onda halüsinasyonların olası varlığına işaret ediyor. onun çılgınlığında

Hikayenin sonunda psikiyatri hastanesinin alayını ve hademelerini ima ediyorum: Kendin ihtiyacın var, bir tımarhaneye gitmelisin!; Evet, şırıngalı bir doktora ihtiyacınız var!
Genel olarak hastalık ve delilik teması, L. Petrushevskaya'nın nesirinin tipik bir örneğidir. Zaman Gecedir hikayesinde bu tema sınırına ulaşır. Hastalık, kahramanların doğal halidir. Her birinin üzerinde sadece ruhsal ıstırabın değil, aynı zamanda fiziksel yozlaşmanın da mührü yatıyor. Şizofreni bir aile lanetidir. Küçük Timofey'in babaannesi ve Anna Andrianovna'nın annesi bu hastalıktan muzdarip. Alena dispanserde kayıtlı.
Bununla birlikte, burada hastalık motifinin daha felsefi, daha geniş bir anlam kazandığını düşünüyorum: tüm dünya ruhen hasta ama insanlar bunu görmüyor ve anlamıyorlar. Anlatıcı haklı olarak hastanenin dışında çok daha fazla deli olduğunu varsayar. Aynı zamanda hayattaki en önemli şeyin aşk olduğuna inanır. Anna Andrianovna şanssız kızını, oğlunu, torununu, annesini paradoksal bir şekilde seviyor ve bunu kendince açıklıyor: Doğa böyle sevmek içindir.
Yani Time to Night hikayesinde korkunç, acı çeken, acımasız bir dünya gösteriliyor, insan ilişkilerinin yanlış tarafı tasvir ediliyor. Bununla birlikte, insanın günahkar özünü ifşa eden L. Petrushevskaya, kahramanı gibi yine de okuyucusunu seviyor. Kanımca bu sıra dışı yazar, bu şekilde kendi hayatımızın çelişkilerinin farkına varmamızı sağlıyor ve dünyadaki konumumuzu idrak etmeye çağırıyor: ...şişman, sarkık, kirli, aklınızı başınıza toplayın millet! Böcek gibi görünüyorsun ama sevgi istiyorsun...
Bence yazar bunu sonuna kadar başardı!

"Zaman gecedir" bestesinin hakları yazarına aittir. Materyalden alıntı yaparken, bir hiper bağlantı belirtmek gerekir.

Kategoride popüler: