Ev › Vücut › Fransız Edebiyatında Gerçekçilik. 19. yüzyıl Fransa'sında gerçekçiliğin genel özellikleri Balzac'ın romanlarına dayanan bir akım olarak gerçekçilik

Fransız Edebiyatında Gerçekçilik. 19. yüzyıl Fransa'sında gerçekçiliğin genel özellikleri Balzac'ın romanlarına dayanan bir akım olarak gerçekçilik

Kapitalist sömürü, kitlelerin yoksulluğunu ve sefaletini benzeri görülmemiş bir güçle şiddetlendirdiğinde, ilerici yazarlar feodal sistemi eleştirmekten zenginliğin gücünü kınamaya, kitlelerin kötü durumunu göstermeye, yani kapitalist toplumun ahlaksızlıklarını teşhir etmeye geçtiler. Toplum yaşamına derinlemesine nüfuz etmek, kaçınılmaz olarak birçok yazarda burjuva sistemine karşı eleştirel bir tavır ve aynı zamanda gerçekliğin gerçekçi bir tasviri arzusuna yol açtı. 30'lardan. 19. yüzyıl Avrupa edebiyatında eleştirel gerçekçiliğin yönü şekilleniyor. Bu akıma mensup yazarlar, eserlerinde kapitalist toplumun birçok çelişkisini doğru bir şekilde yansıtmışlardır.

Honore de Balzac

19. yüzyılın ilk yarısında Fransa'da eleştirel gerçekçiliğin en büyük temsilcisi. Honore de Balzac oldu.

İnanılmaz bir çalışma kapasitesi ve tükenmez bir yaratıcı hayal gücü ile ayırt edildi. Edebi kazançlarla yaşarken, günde 14-16 saat yazdı, yazılarını defalarca elden geçirdi ve burjuva toplumunun gerçekçi bir tasvirinde eşi benzeri yoktu. Balzac, "İnsan Komedisi" genel adı altında, birkaç bin karakterden oluşan devasa bir roman ve öykü dizisi yarattı. Amacı, toplumun adetlerini sanatsal görüntülerde ortaya çıkarmak, tüm katmanlarının tipik temsilcilerini göstermekti.

Burjuvazinin açgözlülüğünü hor gören Balzac, temsilcilerinin boşluğunu ve değersizliğini, kişisel çıkarlarını, kibirlerini ve aylaklıklarını defalarca göstermesine rağmen, solmakta olan aristokrasiye sempati duyuyordu. Zenginlik arayışının en iyi insan duygularını nasıl yok ettiğini ("Peder Goriot" romanı vb.) Eşi görülmemiş bir güçle göstermeyi başardı. Balzac, kapitalizm altında paranın insan üzerindeki gücünü teşhir etti. Balzac'ın romanlarının kahramanları, servetlerini suçlar pahasına artıran bankacılar ve tüccarlar, insanların hayatlarını mahveden zalim ve acımasız tefeciler, genç ama ihtiyatlı kariyerciler ve hırslı insanlardır (bir dizi romanda Rastignac'ın görüntüsü), alaycı bir şekilde amaçlarına ulaşırlar. herhangi bir şekilde gol. "Eugene Grande" romanında milyonları olan açgözlü zengin bir adam, her şekeri sayar ve cimriliğiyle sevdiklerinin hayatını mahveder. F. Sergeev, Balzac'ın eserlerinin burjuva toplumuna karşı bir iddianame olduğunu yazdı.

Charles Dickens

Büyük İngiliz realisti Charles Dickens'ın romanları da burjuvaziye karşı bir suçlamaydı. Çocukluğundan beri çok çalışarak geçimini sağlamaya zorlanan alt sınıflardan biri, hayatının geri kalanında İngiltere'nin sıradan insanlarına olan sevgisini sürdürdü.

Zaten Charles Dickens'ın yazarı yücelten "Pickwick Kulübünün Ölümünden Sonra Notları" adlı ilk mizahi romanında, halktan bir adamın - Bay Pickwick'in hizmetkarı - Sam Weller'ın görüntüsü sergileniyor. En iyi halk özellikleri: doğal zeka, gözlem, mizah duygusu, iyimserlik ve beceriklilik Sam'de somutlaştırılmıştır ve Pickwick nazik, ilgisiz bir eksantrik olarak gösterilmiştir. Dürüstlüğü, iyi kalpliliği, hatta saflığı okuyucunun sempatisini uyandırıyor.

Sonraki romanlarında Dickens, çağdaş toplumun daha keskin bir eleştirisine yöneldi - "müreffeh" kapitalist İngiltere'deki insanların talihsizliklerini ve yönetici sınıfların ahlaksızlıklarını yansıtıyordu. Romanları, İngiliz okullarında çocuklara yönelik acımasız bedensel cezaları ("David Copperfield"), düşkünlerevlerindeki dehşeti ("A Tale of Two Cities"), parlamento figürlerinin, yetkililerin, yargıçların rüşvetçiliğini ve en önemlisi, yoksulluğu ifşa ediyor. işçiler, bencillik ve burjuvazinin açgözlülüğü.

Dickens'ın romanı Dombey and Son'un muazzam bir açığa çıkarma gücü var. Bu, ticaret şirketinin adıdır. Sahibi Dombey, duygusuzluğun ve sahiplenici özlemlerin vücut bulmuş halidir. Tüm insani duyguların yerini zenginleşme susuzluğu alır. Şirketin çıkarları onun için her şeyden önce, hatta kendi kızının kaderi bile. Bencilliği yazarın şu sözleriyle ifade edilmektedir: "Arsa, Dombey ve oğlu için, üzerinde ticaret yapsınlar diye yaratıldı."

Dickens, sermayenin kasvetli ve acımasız dünyasına hayatın bazı parlak yönleriyle karşı çıkmaya çalıştı ve romanlarını genellikle mutlu sonla bitirdi: "nazik" bir kapitalist, talihsiz kahramanın yardımına koştu. Bu Dickensçı duygusal sonlar, eserlerinin açıklayıcı önemini bir şekilde yumuşattı.

Ne Dickens ne de Balzac devrimciydi.

Ancak ölümsüz erdemleri, burjuva toplumunun çelişkilerinin ve ahlaksızlıklarının gerçekçi bir tasviriydi ve olmaya devam ediyor.

Tüm Avrupa ülkelerinde ileri edebiyat, halkın aristokrasinin ve zenginlerin baskısından kurtulmasını savunmuştur. Bazı Slav ülkeleri, Macaristan, İtalya ve İrlanda'nın yazarları, ulusal baskıya karşı mücadele çağrısında bulundular. Gelişmiş Rus edebiyatı, dünya kültürüne büyük katkı sağlamıştır.

Modern tarihin ilk döneminde Doğu ülkelerinin edebiyatı, esas olarak feodal toplumun çelişkilerini yansıtıyor ve Avrupalı sömürgecilerin zulmünü gösteriyordu.

Rahatla ve oyna

Kompozisyon

Stendhal'in çalışmalarıyla başlayan Fransız gerçekçiliğinin oluşumu, Fransa'da romantizmin daha da gelişmesine paralel olarak gerçekleşti. Stendhal ve Balzac'ın gerçekçi arayışlarını destekleyen ve genel olarak olumlu değerlendiren ilk kişinin, Restorasyon ve Devrim'in Fransız romantizminin parlak temsilcileri olan Victor Hugo (1802-1885) ve George Sand (1804-1876) olması önemlidir. 1830 dönemi.

Genel olarak, Fransız gerçekçiliğinin, özellikle oluşumu sırasında, kapalı ve kendi içinde tamamlanmış bir sistem olmadığı vurgulanmalıdır. Dünya edebi sürecinin gelişiminde doğal bir aşama olarak, onun ayrılmaz bir parçası olarak, özellikle romantizm olmak üzere önceki ve çağdaş edebi akımların ve akımların sanatsal keşiflerini yaygın olarak kullanan ve yaratıcı bir şekilde kavrayan bir aşama olarak ortaya çıktı.

Stendhal'in Racine ve Shakespeare adlı incelemesi ve Balzac'ın The Human Comedy'sinin önsözü, Fransa'da hızla gelişen gerçekçiliğin temel ilkelerini özetledi. Gerçekçi sanatın özünü ortaya çıkaran Balzac, "Sanatın görevi doğayı kopyalamak değil, onu ifade etmektir" diye yazmıştı. The Dark Case'in önsözünde yazar, her şeyden önce onun herhangi bir gerçek kişiden farkını vurgulayarak kendi sanatsal imge ("tip") kavramını da ortaya koydu. Ona göre tipiklik, fenomende generalin en önemli özelliklerini yansıtır ve ancak bu nedenle "tip" ancak "sanatçının yaratıcı faaliyetinin yaratılması" olabilir.

"Olgu şiiri", "gerçeğin şiiri" realist yazarlar için verimli bir zemin oldu. Gerçekçilik ve romantizm arasındaki temel fark netleşti. Romantizm, gerçekliğin ötekiliğini yaratırken, yazarın iç dünyasından uzaklaştırılırsa, sanatçının bilincinin içsel özlemini ifade ederek gerçeklik dünyasına yönlendirilirse, o zaman gerçekçilik, aksine, çevreleyen gerçekliğin gerçeklerinden uzaklaştırılır. o. George Sand'in Honore de Balzac'a yazdığı mektubunda dikkat çektiği şey, gerçekçilik ve romantizm arasındaki bu temel farktı: "Bir insanı gözünüze göründüğü gibi alırsınız ve ben de onu görmek istediğim gibi tasvir etmem gerektiğini hissederim. ”

Bir sanat eserinde yazarın imajına dair realistlerin ve romantiklerin farklı anlayışlarının nedeni budur. Örneğin, The Human Comedy'de yazarın imajı, kural olarak, bir kişi olarak hiç seçilmez. Ve bu gerçekçi Balzac'ın temel sanatsal kararıdır. Yazarın imajı kendi bakış açısını ifade ederken bile sadece gerçekleri ifade eder. Anlatımın kendisi, sanatsal gerçeğe benzerlik adına kesinlikle kişisel değildir: "Madam de Langey düşüncelerini kimseye açıklamamış olsa da, varsayma hakkımız var ..." ("The Duchess de Langey"); “Belki de bu hikaye onu hayatın mutlu günlerine geri getirdi…” (“Facino Cane”); "Veriler doğruysa, bu şövalyelerin her biri ..." ("Yaşlı Hizmetçi").

Yazar A. Wurmser'in çağdaşı olan Fransız İnsan Komedisi araştırmacısı, Honore de Balzac'ın "Darwin'in selefi olarak adlandırılabileceğine" inanıyordu, çünkü "varoluş mücadelesi ve doğal seçilim kavramını geliştiriyor." Yazarın eserlerinde "varolma mücadelesi" maddi değerlerin peşinde koşmak ve "doğal seçilim", bu mücadelede en güçlünün kazandığı ve hayatta kaldığı, soğuk hesabın yaşayan tüm insani duyguları öldürdüğü ilkedir.

Aynı zamanda, Balzac'ın gerçekçiliği aksanlarıyla Stendhal'in gerçekçiliğinden önemli ölçüde farklıdır. Balzac, "Fransız toplumunun sekreteri" olarak "her şeyden önce psikolojiden çekinmeden geleneklerini, göreneklerini ve yasalarını resmederse, o zaman Stendhal," insan karakterlerinin gözlemcisi "olarak öncelikle bir psikologdur.

Stendhal'in romanlarının kompozisyonunun özü, her zaman, anlatının en sevdiği "anı-biyografik" gelişiminin kaynaklandığı bir kişinin hikayesidir. Balzac'ın özellikle sonraki dönem romanlarında kompozisyon "olaylı" dır, her zaman tüm karakterleri birleştiren, onları şu ya da bu davayla bağlantılı karmaşık bir eylem döngüsüne dahil eden bir davaya dayanır. Bu nedenle anlatıcı Balzac, kahramanlarının sosyal ve ahlaki yaşamının uçsuz bucaksız genişliğini zihin gözüyle kucaklar, çağının tarihsel gerçeğini, kahramanlarının karakterlerini oluşturan sosyal koşulları araştırır.

Balzac'ın gerçekçiliğinin özgünlüğü, yazarın "Peder Goriot" romanında ve bazı ortak karakterler tarafından romanla ilişkilendirilen "Gobsek" öyküsünde en açık şekilde ortaya çıktı.

Gerçekçiliğin bir yöntem olarak özgünlüğü bir dönemde ortaya çıkar. romantikler edebi süreçte başrolü oynadığında. Onların yanında, romantizmin ana akımında Merimee, Stendhal, Balzac da yazma yolculuğuna başlar. Hepsi romantiklerin yaratıcı derneklerine yakın ve klasikçilere karşı mücadeleye aktif olarak katılıyor. Bu yıllarda ortaya çıkan gerçekçi sanatın ana muhalifleri, Bourbonların monarşik hükümeti tarafından himaye edilen 19. yüzyılın ilk yarısının klasikçileriydi. Fransız Romantiklerinin manifestosunu neredeyse aynı anda yayınladı - V. Hugo'nun "Cromwell" dramasının "Önsözü" ve Stendhal'in estetik incelemesi "Racine ve Shakespeare", klasik sanat kanunlarına iki belirleyici darbe olan ortak bir eleştirel odağa sahip. bu çoktan demode oldu. Bu en önemli tarihsel ve edebi belgelerde, hem Hugo hem de Stendhal, klasisizm estetiğini reddederek, sanattaki konuyu genişletmekten, yasak olay örgüsünün ve temaların kaldırılmasından, hayatı tüm doluluğu ve tutarsızlığıyla temsil etmekten yanadırlar. Aynı zamanda, her ikisi için de, yeni sanat yaratırken yönlendirilmesi gereken en yüksek model, Rönesans Shakespeare'in büyük ustasıdır (ancak hem Hugo hem de Stendhal tarafından farklı şekillerde algılanır). Son olarak, Fransa'nın ilk realistleri ile 1920'lerin romantikleri, yalnızca Bourbon monarşisine muhalefette değil, aynı zamanda gözleri önünde kurulan burjuva ilişkilerine dair eleştirel bir algıda da ortaya çıkan ortak bir sosyo-politik yönelim tarafından bir araya getiriliyor. .

Fransa'nın gelişmesinde önemli bir dönüm noktası olan 1830 devriminden sonra, realistlerin ve romantiklerin yolları ayrılacak ve bu, özellikle 30'ların tartışmasına yansıyacaktır (örneğin, Balzac'ın Hugo'nun draması hakkındaki eleştirel eleştirileri). "Hernani" ve kendi makalesi "Romantik akatistler" ). Ancak 1830'dan sonra, klasikçilere karşı mücadelede dünkü müttefiklerin temasları korunmuştur. Estetiklerinin temel yöntemlerine sadık kalan romantikler, gerçekçilerin (özellikle Balzac'ın) deneyiminde başarılı bir şekilde ustalaşacak ve onları neredeyse tüm önemli girişimlerde destekleyecektir. Realistler ise romantiklerin eserlerini ilgiyle takip edecekler ve onların her zaferini değişmez bir memnuniyetle karşılayacaklar (özellikle J. Sand, Hugo ve Balzac arasındaki ilişkiler böyleydi).

19. yüzyılın ikinci yarısının realistleri, seleflerini Merimee'de, örneğin egzotik kültünde (sözde egzotik romanlar), Stendhal'de - tasvir tutkusunda bulunan "kalıntı romantizm" için suçlayacaklar. parlak kişilikler ve istisnai tutkular ("Italian Chronicles") , Balzac - maceralı olay örgülerine özlem duymak ve felsefi hikayelerde ("Shagreen Skin") fantastik teknikleri kullanmak. Bu suçlamalar temelsiz değildir ve bu, belirli özelliklerden biridir - gerçekçilik ile romantizm arasında, özellikle tekniklerin ve hatta romantik sanatın karakteristik özelliği olan temaların ve motiflerin mirasında ortaya çıkan ince bir bağlantı vardır (tema kayıp yanılsamalar, hayal kırıklığı nedeni).

Büyük realistler, görevlerini, diyalektiği ve biçimlerin çeşitliliğini belirleyen iç yasalarının bilgisinde, gerçekliği olduğu gibi yeniden üretmek olarak görürler. Balzac, Önsöz'de "Tarihçinin kendisi Fransız toplumu olacaktı, benim de sekreteri olmam yeterliydi" diye yazıyor. Ancak nesnel görüntü, bu dünyanın pasif bir ayna yansıması değildir, çünkü bazen, Stendhal'in belirttiği gibi, "doğa alışılmadık manzaralar, yüce zıtlıklar sunar" ve bunlar bilinçsiz aynaya anlaşılmaz kalabilir. Stndal'ın düşüncesini ele alan Balzac, görevin doğayı kopyalamak değil, onu ifade etmek olduğunu savunuyor. Bu nedenle Balzac, Stendhal, Merimee için enstalasyonların en önemlisi - gerçekliğin yeniden yaratılması - alegori, fantezi, grotesk, sembolizm gibi teknikleri dışlamaz.

19. yüzyılın ikinci yarısının gerçekçiliği, Flaubert'in eserlerinde temsil edilen, birinci aşamadaki gerçekçilikten farklıdır. Daha önce Madame Bovary'de (1856) resmen anlatılan romantik gelenekten son bir kopuş vardır. Ve burjuva gerçekliği, sanatta tasvirin ana nesnesi olmaya devam etse de, tasvirinin ölçeği ve ilkeleri değişiyor. 1930'ların ve 1940'ların romanının kahramanlarının parlak kişilikleri, pek dikkate değer olmayan sıradan insanlar tarafından değiştiriliyor. Balzac'ın İnsan Komedisi, Stendhal ve Merimee'nin eserlerinde yakalanan gerçek Shakespeare tutkularının, şiddetli kavgaların, yürek burkan dramların çok renkli dünyası, yerini en dikkat çekici olayı evlilik zina olan "küflü renk dünyası" na bırakıyor.

İlk etabın gerçekçiliğine ve sanatçının imge nesnesini seçtiği dünyayla ilişkisine kıyasla temel değişiklikler göze çarpıyor. Balzac, Merimee, Stendhal, bu dünyanın kaderine ateşli bir ilgi gösterdiyse ve Balzac'a göre sürekli olarak "çağının nabzını hissettiyse, hastalıklarını gördüyse", o zaman Flaubert, kendisi için kabul edilemez olan gerçeklikten temel bir kopuş ilan eder. eserlerinde çiziyor. Fildişi bir kalede inzivaya çekilme fikrine takıntılı olan yazar, şimdiye zincirlenmiş, sert bir analist ve nesnel bir yargıç haline gelmiştir. Bununla birlikte, eleştirel analizin kazandığı tüm büyük öneme rağmen, gerçekçiliğin büyük ustalarının en önemli sorunlarından biri pozitif bir kahraman sorunu olmaya devam ediyor, çünkü "ahlaksızlık daha etkilidir ... aksine erdem, yalnızca alışılmadık şekilde gösterir. sanatçının fırçasına ince çizgiler." Erdem bölünemez ama kötülük çoktur

Balzac'ın edebiyata girdiği 1820'lerin sonu ve 1830'ların başları, Fransız edebiyatında Romantizmin en büyük çiçeklenme dönemiydi. Balzac'ın gelişiyle Avrupa edebiyatındaki büyük romanın iki ana türü vardı: bir kişiliğin romanı - maceracı bir kahraman (D. Defoe'nun "Robinson Crusoe") ya da kendini derinleştiren, yalnız bir kahraman ("Genç Werther'in Acı Çekmesi") " W. Goethe tarafından) ve tarihi bir roman (V. . Scott tarafından "Waverley").

Gerçekçilik ise gerçeği tasvir etmeye çalışan bir yöndür. Balzac, eserinde hem kişilik romanından hem de Walter Scott'ın tarihî romanından yola çıkar.

Fransız gerçekçiliğinin yükselişi Stendhal'in çalışmalarıyla başlayan , Fransa'da romantizmin daha da gelişmesine paralel olarak gerçekleşti. Stendhal ve Balzac'ın gerçekçi arayışlarını destekleyen ve genel olarak olumlu değerlendiren ilk kişinin, Restorasyon ve Devrim'in Fransız romantizminin parlak temsilcileri olan Victor Hugo (1802-1885) ve George Sand (1804-1876) olması önemlidir. 1830 dönemi.

aksine, kendisini çevreleyen gerçekliğin gerçeklerinden kovuldu. George Sand'in Honore de Balzac'a yazdığı mektubunda dikkat çektiği şey, gerçekçilik ve romantizm arasındaki bu temel farktı: "Bir insanı gözünüze göründüğü gibi alırsınız ve ben de onu görmek istediğim gibi tasvir etmem gerektiğini hissederim. ”

Bir sanat eserinde yazarın imajına dair realistlerin ve romantiklerin farklı anlayışlarının nedeni budur. Ve bu gerçekçi Balzac'ın temel sanatsal kararıdır.

Balzac'ın eseri.

Honoré de Balzac (20 Mayıs 1799, Tours - 18 Ağustos 1850, Paris) bir Fransız yazardı. Gerçek adı - Honore Balzac, soylu bir aileye ait anlamına gelen "de" parçacığını 1830 civarında kullanmaya başladı.

1829'da Balzac imzalı ilk kitap yayınlandı: Chouans. Ertesi yıl, okuyucu ve eleştirmenlerin büyük ilgisini çeken Aile Barışı, Göbsek'in de aralarında bulunduğu yedi kitap yazdı. 1831'de felsefi romanı Shagreen Skin'i yayınladı ve A Woman of Thirty romanına başladı. Bu iki kitap, Balzac'ı edebi çağdaşlarının çok üstüne çıkarıyor.

1832 - bir doğurganlık rekoru: Balzac, başyapıtı olan "Otuz Yaşında Bir Kadın"ın III ve IV. bölümlerinde dokuz eksiksiz yapıt yayınlar ve muzaffer bir şekilde edebiyata girer. Okuyucu, eleştirmen ve yayıncı her yeni kitaba saldırır. Zengin olma ümidi henüz gerçekleşmediyse (başarısız ticari girişimlerinin sonucu olarak büyük bir borç yükü ağırlaştığı için), o zaman ünlü olma ümidi, yeteneğiyle Paris'i ve dünyayı fethetme hayali boşa çıkmıştır. gerçekleştirilmiş. Başarı, genç çağdaşlarının çoğunun başına geldiği gibi Balzac'ın kafasını çevirmedi. Günde 15-16 saat masasında oturarak yoğun bir çalışma hayatına devam ediyor; sabaha kadar çalışarak yılda üç, dört ve hatta beş, altı kitap yayınlıyor. Ancak Balzac'ın özellikle kolaylıkla yazdığı düşünülmemelidir. Eserlerinin birçoğunu defalarca yeniden yazdı ve revize etti.

Sistematik yazma faaliyetinin ilk beş altı yılında (otuzun üzerinde) yarattığı eserlerde, çağdaş Fransız yaşamının en çeşitli alanları tasvir ediliyor: köy, taşra, Paris; çeşitli sosyal gruplar. Bu kitaplarda yer alan çok sayıda sanatsal gerçek, bunların sistematik hale getirilmesini gerektiriyordu. Sanatsal analiz yerini sanatsal senteze bırakmak zorundaydı. 1834'te Balzac'ın aklına çok ciltli bir eser yaratma fikri geldi - zamanının "görgü tablosu", daha sonra "İnsan Komedyası" adını verdiği devasa bir eser. Balzac'a göre İnsan Komedyası, devrimden sonra gelişen Fransa'nın sanat tarihi ve sanat felsefesi olmalıydı.

Balzac sonraki hayatı boyunca bu yapıt üzerinde çalışır, önceden yazılmış eserlerin çoğunu buna dahil eder ve bu amaç için onları özel olarak yeniden işler. Bu devasa edebi baskıyı şu biçimde özetledi:

Balzac fikrini şu şekilde ortaya koyuyor: “Ahlak çalışması, insan yaşamının herhangi bir konumunu, tek bir tipi, tek bir erkek veya kadın karakterini, tek bir mesleği, tek bir gündelik biçimi, tek bir sosyal biçimi atlamadan tüm toplumsal gerçekliği verir. grup, tek bir Fransız bölgesi değil, çocukluk yok, yaşlılık yok, yetişkinlik yok, siyaset yok, hukuk yok, askeri hayat yok. Temel, insan kalbinin tarihi, sosyal ilişkilerin tarihidir. Kurgusal gerçekler değil, her yerde olup bitenler.”

Gerçekleri ortaya koyan Balzac, nedenlerini göstermeyi önerir. Ahlak Üzerine Bir Soruşturmayı Felsefi Bir Soruşturma izleyecektir. Balzac Ahlak Çalışması'nda toplum hayatını tasvir ederek "tipleşmiş bireyler", "Felsefi Soruşturmalar"da ise toplumu yargılayarak "bireyselleşmiş tipler" verir. Olguların tespit edilmesi ("Ahlak Üzerine Çalışmalar") ve nedenlerinin açıklanmasının ("Felsefi Çalışmalar") ardından hayatın yargılanması gereken ilkelerin kanıtlanması gelecektir. Bu "Analitik Araştırma" olarak hizmet edecektir. Böylece Batı'nın "Binbir Gece Masalları"nı temsil edecek bir eserde bir kişi, toplum, insanlık anlatılacak, yargılanacak, tahlil edilecektir.

DERS 24

Fransız gerçekçiliği — Balzac

On dokuzuncu yüzyıl edebiyatında yeni bir bölüme, on dokuzuncu yüzyıl Fransız gerçekçiliğine geçiyoruz. 1830'ların eşiğinde bir yerlerde faaliyetine başlayan Fransız gerçekçiliğine. Balzac, Stendhal, Prosper Merim hakkında olacak. Bu, Fransız realistlerinin özel bir galaksisidir - bu üç yazar: Balzac, Stendhal, Mérimée. Fransız edebiyatındaki gerçekçilik tarihini hiçbir şekilde tüketmezler. Bu edebiyata yeni başladılar. Ama onlar özel bir olgudur. Onlara romantik çağın büyük realistleri derdim. Bu tanımı düşünün. Otuzlara ve hatta kırklara kadar olan tüm dönem, temelde romantizme aittir. Ancak romantizmin arka planında, tamamen farklı bir yönelime, gerçekçi bir yönelime sahip yazarlar ortaya çıkıyor. Fransa'da hala anlaşmazlıklar var. Fransız tarihçiler genellikle Stendhal, Balzac ve Mérimée'yi romantik olarak görürler. Onlar için bu özel bir romantizm türüdür. Evet ve kendileri ... Örneğin Stendhal. Stendhal kendini bir romantik olarak görüyordu. Romantizmi savunmak için denemeler yazdı. Ama öyle ya da böyle, benim tarafımdan adlandırılan bu üçü - ve Balzac, Stendhal ve Mérimée - çok özel bir yapıya sahip realistler. Mümkün olan her şekilde, onların romantik çağın çocukları olduklarını etkiler. Romantik olmamakla birlikte, onlar hala romantik çağın çocuklarıdır. Onların gerçekçiliği, 19. yüzyılın ikinci yarısının gerçekçiliğinden farklı olarak çok özeldir. 19. yüzyılın ikinci yarısında daha saf bir gerçekçilik kültürüyle uğraşıyoruz. Chis-o, safsızlıklardan ve safsızlıklardan arınmış. Rus edebiyatında da benzer bir şey gözlemliyoruz. Gogol'ün gerçekçiliği ile Tolstoy'un gerçekçiliği arasında ne kadar fark olduğu herkes için açıktır.

Ve temel fark, Gogol'un aynı zamanda Romantik dönemin bir realisti olmasıdır. Kültüründe romantik çağın zemininde ortaya çıkan bir realist. Tolstoy zamanında romantizm soldu, sahneyi terk etti. Gogol ve Balzac'ın gerçekçiliği, romantizm kültüründen eşit derecede besleniyordu. Ve genellikle herhangi bir ayırıcı çizgi çizmek çok zordur.

Fransa'da romantizm vardı, sonra sahneden çekildi ve başka bir şey geldi diye düşünmeye gerek yok. Şöyle bir şeydi: Romantizm vardı ve bir ara gerçekçiler sahneye çıktı. Ve romantizmi öldürmediler. Balzac, Stendhal ve Mérimée olmasına rağmen romantizm hala sahnede oynanıyordu.

Bu yüzden ilk bahsedeceğim kişi Balzac. Büyük Fransız yazar Honore de Balzac. 1799-1850 hayatının tarihleridir. O, Fransa'nın ortaya koyduğu en büyük, belki de en önemli yazardır. 19. yüzyıl edebiyatının baş figürlerinden biri, 19. yüzyıl edebiyatında olağanüstü izler bırakmış, büyük bereketi olan bir yazar. Arkasında bir sürü roman bıraktı. Büyük bir edebiyat işçisi, el yazmaları ve kadırgalar üzerinde yorulmadan çalışan bir adam. Bütün gecelerini kitaplarının dizgisi üzerinde çalışarak geçiren bir gece işçisi. Ve bu muazzam, duyulmamış üretkenlik - tipografik sayfalar üzerinde bu gece çalışması onu bir şekilde öldürdü. Hayatı kısaydı. Bütün gücüyle çalıştı.

Genel olarak böyle bir tavrı vardı: el yazmalarını bitirmedi. Ve onun için gerçek bitirme, provalarda, mizanpajda başlıyordu. Bu arada, modern koşullarda imkansız, çünkü artık farklı bir çevirme yöntemi var. Ve sonra, manuel arama ile bu mümkün oldu.

Yani, bu çalışma siyah kahve ile karıştırılmış el yazmaları üzerindedir. Sade kahve ile geceler. Öldüğünde, arkadaşı Théophile Gauthier harika bir ölüm ilanında şöyle yazmıştı: Balzac, gece saatlerinde içtiği onca fincan kahve yüzünden ölmüştü.

Ama dikkat çekici olan, o sadece bir yazar değildi. Çok yoğun bir hayat yaşayan bir adamdı. Siyasete, siyasi mücadeleye, toplumsal hayata tutkundu. Çok seyahat ettim. Her zaman başarısız olsa da, büyük bir şevkle ticari işlerle uğraştı. Yayıncı olmaya çalıştım.

Bir zamanlar Syracuse'da gümüş madenleri geliştirmek için yola çıktı. Kolektör. Muhteşem bir resim koleksiyonu topladı. Ve benzeri ve benzeri. Çok geniş ve tuhaf bir hayatı olan bir adam. Bu durum olmasaydı, kapsamlı romanları için gerekli besinleri bulamazdı.

O, en mütevazı kökenlere sahip bir adamdı. Dedesi basit bir çiftçiydi. Babam zaten halka ulaşmıştı, memurdu.

Balzac - bu onun zayıflıklarından biridir - aristokrasiye aşıktı. Muhtemelen yeteneklerinin çoğunu iyi bir soy için takas ederdi. Büyükbaba, tamamen köylü bir soyadı olan Balsa'ydı. Babam şimdiden kendine Balzac demeye başladı. "Ak" asil bir sondur. Ve Honore keyfi olarak soyadına "de" edatını ekledi. Böylece Bals'tan iki kuşak boyunca de Balzac ortaya çıktı.

Balzac edebiyatta büyük bir yenilikçidir. Bu, edebiyatta kendisinden önce hiç kimse tarafından gerçekten işlenmemiş yeni alanlar keşfeden bir adam. Yeniliği öncelikle hangi alanda? Balzac yeni bir tema yarattı. Elbette, dünyadaki her şeyin bir öncülü vardır. Yine de Balzac tamamen yeni bir tema yarattı. Böyle bir genişlik ve cesaretle, tematik alanı ondan önce hiç kimse tarafından işlenmedi.

Bu yeni tema neydi? Literatürde neredeyse hiç görülmemiş bir ölçekte bunu nasıl tanımlamalı? Şunu söyleyebilirim: Balzac'ın yeni teması, modern toplumun maddi pratiğidir. Mütevazı bir yerel ölçekte, maddi uygulama her zaman edebiyatın bir parçası olmuştur. Ancak gerçek şu ki, Balzac muazzam bir ölçekte maddi pratik sunuyor. Ve alışılmadık derecede çeşitli. Bu, üretim dünyasıdır: sanayi, tarım, ticaret (veya, Balzac'ın tercih ettiği gibi, ticaret); her türlü satın alma; kapitalizmin yaratılması; insanların nasıl para kazandığının tarihi; servet tarihi, para spekülasyonu tarihi; işlemlerin yapıldığı noter ofisi; her türlü modern kariyer, yaşam mücadelesi, var olma mücadelesi, başarı mücadelesi, her şeyden önce maddi başarı için. Balzac'ın romanlarının içeriği budur.

Tüm bu temaların bir dereceye kadar edebiyatta daha önce geliştirildiğini, ancak asla Balzac ölçeğinde geliştirilmediğini söyledim. Onun için çağdaş olan tüm Fransa, maddi değerler yaratıyor - tüm bu Fransa, Balzac romanlarında yeniden yazdı.

Artı, siyasi hayat, idari. Romanlarında ansiklopedizm için çabalar. Ve modern hayatın bazı dallarının henüz kendisine gösterilmediğini anlayınca, hemen boşlukları doldurmak için acele eder. Mahkeme. Mahkeme romanlarında henüz yok - mahkemeler hakkında bir roman yazıyor. Ordu yok - ordu hakkında bir roman. Tüm iller anlatılmaz - eksik iller romana dahil edilir. Ve benzeri.

Zamanla tüm romanlarını tek bir destanda tanıtmaya başladı ve buna "İnsan Komedisi" adını verdi. Rastgele bir isim değil. "İnsanlık Komedisi", en düşük tezahürlerinden başlayarak (ve bu onun için özellikle önemliydi) Fransız yaşamının tamamını kapsayacaktı: tarım, sanayi, ticaret - ve gittikçe yükseliyor ...

Balzac, 1820'lerden bu yana bu kuşağın tüm insanları gibi edebiyatta yer aldı. Romantikler gibi, Victor Hugo gibi, gerçek altın çağı otuzlu yıllardaydı. Yan yana yürüdüler. Tek fark, Victor Hugo'nun Balzac'tan çok daha uzun yaşamasıdır. Sanki Balzac hakkında söylediğim her şey onu romantizmden ayırıyor. Peki, romantikler ticaretten önce endüstriye ne önem verirdi? Birçoğu bu öğeleri küçümsedi. Ana sinirin ticaret olduğu, tüccarların, satıcıların, firma temsilcilerinin ana karakterler olacağı bir romantizm hayal etmek zor. Ve tüm bunlarla birlikte Balzac, romantiklere kendince yaklaşıyor. Sanatın gerçeklikle savaşan bir güç olarak var olduğu şeklindeki romantik fikrin fazlasıyla doğasında vardı. Gerçekle yarışan bir güç gibi. Romantikler, sanatı hayatla bir yarışma olarak gördüler. Üstelik sanatın hayattan daha güçlü olduğuna inanıyorlardı: bu yarışmada sanat kazanıyor. Romantiklere göre sanat, hayatın uğruna yaşadığı her şeyi hayattan alır. Bu bakımdan dikkat çekici Amerikalı romantik Edgar Poe'nun kısa öyküsü önemlidir. Kulağa biraz tuhaf geliyor: Amerikan Romantizmi. Romantizm kimin için uygun değil, burası Amerika. Ancak Amerika'da bir romantik okul vardı ve Edgar Allan Poe gibi harika bir romantik vardı. "Oval Portre" adlı bir kısa romanı var. Bu, genç bir sanatçının aşık olduğu genç karısını nasıl resmetmeye başladığının hikayesidir. Onun oval bir portresi yapılmaya başlandı.

Ve portre işe yaradı. Ama olan şuydu: portre ne kadar uzağa hareket ederse, portrenin birlikte yapıldığı kadının solmakta ve solmakta olduğu o kadar net hale geldi. Ve portre hazır olduğunda sanatçının karısı öldü. Portre canlandı ve yaşayan kadın öldü. Sanat hayatı fethetti, hayatın tüm gücünü aldı; tüm gücünü emdi. Ve yaşamı ortadan kaldırdı, gereksiz kıldı.

Balzac'ın hayatla bir yarışma fikri vardı. Burada destanı The Human Comedy'yi yazıyor. Gerçeği iptal etmek için yazıyor. Bütün Fransa romanlarına geçecek. Balzac hakkında çok karakteristik fıkralar var. Ona taşradan bir yeğeni geldi. Her zamanki gibi çok meşguldü ama onunla bahçeye yürüyüşe çıktı. O sırada "Eugene Grande" yazdı. Ona, bu kıza bir amca, teyzeden bahsetti ... Onu çok sabırsızlıkla dinledi. Sonra dedi ki: yeter, gerçeğe dönelim. Ve ona Eugenia Grande'nin planını anlattı. Buna gerçeğe dönüş deniyordu.

Şimdi soru şu: edebiyattaki tüm bu devasa modern malzeme pratiğini benimseyen neden Balzac'tı? Neden Balzac'tan önce edebiyatta yoktu?

Görüyorsunuz, öyle naif bir görüş var ki, maalesef eleştirimiz hala bağlı kalıyor: sanki var olan her şey kesinlikle sanatta temsil edilebilir ve temsil edilmelidir. Her şey sanatın ve tüm sanatların konusu olabilir. Yerel komitenin toplantısını bir balede canlandırmaya çalıştılar. Yerel komite saygın bir fenomendir - bale neden yerel komitenin bir toplantısını taklit etmesin? Kukla tiyatrosunda ciddi siyasi temalar geliştirilir. Bütün ciddiyetlerini kaybederler. Şu ya da bu yaşam olgusunun sanata girebilmesi için belirli koşullara ihtiyaç vardır. Bu doğrudan bir şekilde yapılmaz. Gogol'ün neden yetkilileri canlandırmaya başladığını nasıl açıklıyorlar? Yetkililer vardı ve Gogol onları canlandırmaya başladı. Ancak Gogol'den önce bile yetkililer vardı. Demek ki, bir olgunun salt varlığı, o olgunun edebiyata konu olabileceği anlamına gelmez.

Yazarlar Birliği'ne geldiğim zamanı hatırlıyorum. Ve büyük bir duyuru var: Tezgah İşçileri Sendikası, tezgâh işçilerinin hayatından en iyi oyun için bir yarışma duyurusu yapıyor. Tezgâhtarların hayatını anlatan güzel bir oyun yazmanın mümkün olduğunu düşünmüyorum. Ve şöyle düşündüler: Biz varız, öyleyse bizim hakkımızda bir oyun yazılabilir.

Ben varım, öyleyse benden sanat yapılabilir. Ve bu hiç de öyle değil. Bence Balzac, yeni temalarıyla tam da bu sırada, ancak 1820'lerde ve 1830'larda, Fransa'da kapitalizmin gelişme çağında ortaya çıkabilirdi. Devrim sonrası dönemde. On sekizinci yüzyılda Balzac gibi bir yazar düşünülemez. Her ne kadar 18. yüzyılda tarım, sanayi ve ticaret vb. Hem noterler hem de tüccarlar vardı ve eğer edebiyatta çıkarılmışlarsa, o zaman genellikle komik bir işaret altında. Ve Balzac'ta en ciddi anlamda bulunurlar. Molière'i ele alalım. Moliere bir tüccarı, bir noteri canlandırdığında bu bir komedi karakteridir. Ve Balzac'ta hiç komedi yok. Özel nedenlerle tüm destanına "İnsan Komedisi" adını vermesine rağmen.

Öyleyse soruyorum, bu alan, bu devasa maddi pratik alanı, neden bu çağda edebiyatın malı haline geliyor? Ve cevap şu. Elbette bütün mesele, devrimin getirdiği bu alt üst oluşlarda, o toplumsal alt üst oluşta ve o bireysel altüst oluşlardadır. Devrim, toplumun maddi pratiğinden her türlü prangayı, her türlü zorunlu vesayeti, her türlü düzenlemeyi kaldırdı. Fransız Devrimi'nin ana içeriği buydu: maddi pratiğin gelişimini sınırlayan, onu dizginleyen tüm güçlere karşı mücadele.

Gerçekten de, Fransa'nın devrimden önce nasıl yaşadığını hayal edin. Her şey devlet kontrolündeydi. Her şey devlet tarafından kontrol ediliyordu. Sanayicinin bağımsız hakları yoktu. Kumaş üreten bir tüccar - devlet tarafından ne tür kumaş üretmesi gerektiği belirlendi. Bu koşulların gözetilmesini sağlayan bütün bir gözetmenler ordusu, devlet denetleyicileri vardı. Sanayici ancak devletin verdiği kadarını üretebiliyordu. Devlet tarafından sağlanan miktarlarda. Diyelim ki üretimi süresiz olarak geliştiremediniz. Devrimden önce, girişiminizin kesin olarak tanımlanmış bir ölçekte var olması gerektiği söylendi. Pazara kaç parça kumaş atabilirsiniz - hepsi reçete edildi. Aynı şey ticaret için de geçerliydi. Ticaret düzenlendi.

Peki ya tarım? Tarım serf idi.

Devrim tüm bunları iptal etti. Sanayiye ve ticarete tam bir özgürlük verdi. Köylüleri serflikten kurtardı. Başka bir deyişle, Fransız Devrimi, özgürlük ve inisiyatif ruhunu toplumun maddi pratiğine soktu. Ve böylece tüm maddi uygulama hayatla oynamaya başladı. Bağımsızlık, bireysellik kazandı ve bu nedenle sanatın malı haline geldi. Balzac'ın maddi pratiği, güçlü enerji ve kişisel özgürlük ruhuyla doludur. Maddi pratiğin arkasında, insanlar her yerde görülebilir. Kişilikler. Onu yöneten özgür kişilikler. Ve umutsuz bir nesir gibi görünen bu alanda artık bir tür şiir ortaya çıkıyor.

Ancak nesir alanından, şiirsel bir anlamın ortaya çıktığı nesir alanından çıkanlar edebiyata ve sanata girebilir. Belirli bir olgu, şiirsel bir içerikle var olduğu için sanatın malı haline gelir.

Ve kişiliklerin kendileri, bu maddi uygulama kahramanları, devrimden bu yana çok değişti. Tüccarlar, sanayiciler - devrimden sonra tamamen farklı insanlar. Yeni uygulama, özgür uygulama inisiyatif gerektirir. Her şeyden önce, girişimler. Serbest malzeme uygulaması, kahramanlarından yetenek gerektirir. Sadece sanayici değil, yetenekli sanayici de olunmalı.

Ve bakın - Balzac'ın bu kahramanları, bu milyonları yapanlar, örneğin yaşlı Grande - sonuçta bunlar yetenekli bireyler. Grande kendisine sempati duymaz ama o büyük bir adamdır. Bu yetenek, akıl. Bu, bağcılıkta gerçek bir stratejist ve taktikçidir. Evet, karakter, yetenek, zeka - her alanda bu yeni insanlardan istenen buydu.

Ama endüstride, ticarette yeteneği olmayan insanlar Balzac'ta hepsi yok oluyor.

Balzac'ın Cesar Biroto'nun Büyüklüğünün ve Düşüşünün Tarihi adlı romanını hatırlıyor musunuz? Cesar Biroto neden dayanamadı, hayatla baş edemedi? Ama sıradan olduğu için. Ve Balzac'ın sıradanlığı yok olur.

Ya Balzac'ın finansörleri? Gobsek. Bu oldukça yetenekli bir bireydir. Diğer özelliklerinden bahsetmiyorum. Bu yetenekli bir insan, bu olağanüstü bir akıl, değil mi?

Gobsek ve Plushkin'i karşılaştırmaya çalıştılar. Çok eğitici. Rusya'da bunun için hiçbir gerekçemiz yoktu. Peluş-kin - bu ne tür bir Gobsek? Yetenek yok, akıl yok, irade yok. Bu patolojik bir figür.

Yaşlı Goriot, Biroto kadar vasat değil. Ama yine de, yaşlı Goriot bir kaza yaşıyor. Bazı ticari yetenekleri var ama bunlar yeterli değil. Burada Grande, yaşlı Grande, gösterişli bir kişiliktir. Yaşlı Grande'nin kaba, yavan olduğunu söyleyemezsiniz. Sadece hesaplamalarıyla meşgul olmasına rağmen. Bu cimri, bu duygusuz ruh - ne de olsa sıradan biri değil. Onun hakkında şunu söyleyebilirim: bu büyük bir soyguncu ... Değil mi? Bazı konularda Byron'ın Corsair'iyle rekabet edebilir. Evet, o bir korsan. Şarap fıçıları olan özel bir ambar korsanı. Tüccar sınıfında Corsair. Bu çok büyük bir cins adam. Diğerleri gibi ... Balzac'ın bu tür birçok kahramanı var ...

Devrim sonrası burjuva toplumunun özgürleşmiş maddi pratiği bu insanlarda konuşuyor. Bu insanları o yarattı. Onlara kapsam verdi, hediyeler verdi, hatta bazen deha. Balzac'ın finansörlerinden veya girişimcilerinden bazıları dahidir.

Şimdi ikincisi. Burjuva devrimi neyi değiştirdi? Toplumun maddi pratiği, evet. Bakın, insanlar kendileri için çalışıyor. Üretici, tüccar - devlet ücretleri için değil, kendilerine enerji veren kendileri için çalışıyorlar. Ama aynı zamanda toplum için çalışıyorlar. Bazı belirli sosyal değerler için. Akıllarında geniş bir sosyal ufukla çalışırlar.

Köylü, efendisi için bağ yetiştirirdi - devrimden önce durum buydu. Sanayici devlet düzenini yerine getirdi. Şimdi hepsi gitti. Belirsiz bir pazar için çalışıyorlar. toplum üzerinde. Bireyler için değil, toplum için. Dolayısıyla, İnsanlık Komedyası'nın içeriği esas olarak bununla ilgilidir - maddi pratiğin özgürleştirilmiş öğesiyle. Unutmayın, sizinle sürekli olarak, Victor Hugo'nun yaptığı gibi, romantiklerin genel olarak yaşam unsurunu, genel olarak yaşam enerjisini yücelttiğinden bahsettik. Balzac, romanlarının da unsurlar ve enerjiyle dolu olmasıyla romantiklerden farklıdır, ancak bu unsur ve enerji belli bir içerik alır. Bu unsur, işte, mübadelede, ticari işlemlerde vs. var olan maddi şeylerin akışıdır.

Ayrıca Balzac, maddi pratiğin bu unsurunun çok önemli bir unsur olduğunu hissettirir. Bu nedenle burada komedi yok.

İşte size bir karşılaştırma. Molière'in bir Gobsec öncülü var. Bir Harpagon var. Ama Harpagon komik, komik bir figür. Ve komik olan her şeyi çekerseniz, Gob-sec alırsınız. İğrenç olabilir ama komik değil.

Molière başka bir toplumun derinliklerinde yaşıyordu ve bu para kazanmak ona komik bir uğraş gibi görünebilirdi. Balsa-ku - hayır. Balzac, para kazanmanın esas olduğunu anladı. Bu nasıl komik olabilir?

İyi. Ama soru şu ki, tüm destanın adı neden "İnsan Komedisi"? Her şey ciddi, her şey anlamlı. Yine de bu bir komedi. Neticede bu bir komedi. Her şeyin sonunda.

Balzac, modern toplumun büyük çelişkisini kavradı. Evet, tasvir ettiği bütün bu burjuvalar, bütün bu sanayiciler, finansörler, tüccarlar falan - dedim - toplum için çalışıyorlar. Ancak sonuçta çelişki, toplum için değil, bireysel bireyler için çalışan toplumsal bir güç olduğu gerçeğinde yatmaktadır. Ancak bu maddi pratiğin kendisi toplumsallaşmamıştır, anarşiktir, bireyseldir. Ve bu, Balzac'ın yakaladığı büyük karşıtlık, büyük karşıtlıktır. Balzac, tıpkı Victor Hugo gibi, antitezleri nasıl göreceğini biliyor. Sadece o, onları tipik Victor Hugo'dan daha gerçekçi görüyor. Victor Hugo, modern toplumun bu tür temel karşıtlıklarını bir romantik olarak kavramaz. Ve Balzac kavrar. Ve ilk ve en büyük çelişki, toplumda toplumsal olmayan bir gücün işliyor olmasıdır. Dağınık bireyler toplum için çalışır. Maddi pratik dağınık bireylerin elindedir. Ve bu birbirinden farklı bireyler, birbirleriyle kıyasıya bir mücadele vermek zorunda kalırlar. Burjuva toplumunda genel olgunun rekabet olduğu iyi bilinir. Balzac, tüm sonuçlarıyla birlikte bu rekabetçi mücadeleyi mükemmel bir şekilde tasvir etti. Rekabetçi mücadele. Bazı rakipler ve diğerleri arasındaki hayvani ilişkiler. Mücadele yok etmek içindir, bastırmak içindir. Maddi pratikteki her burjuva, her işçi, düşmanı bastırmak için kendisi için bir tekel kurmaya zorlanır.

Bu toplum, Belinsky'nin Botkin'e yazdığı bir mektupta çok iyi yakalanmıştır. 2-6 Aralık 1847 tarihli bu mektup: "Tüccar, doğası gereği kaba, sevimsiz, aşağılık, aşağılık bir yaratıktır, çünkü o Plutus'a hizmet eder ve bu tanrı diğer tüm tanrılardan daha kıskançtır ve onlardan daha fazla hakka sahiptir. de ki: benden yana olmayan, bana karşı olan. Kendisi için bölünmeden her şeye sahip bir adam talep eder ve sonra onu cömertçe ödüllendirir; tamamlanmayanları iflasa, sonra hapse ve en sonunda da yoksulluğa atar. Tüccar, yaşam amacı kâr olan bir varlıktır, bu kâra sınır koymak mümkün değildir. Deniz suyu gibidir: susuzluğu gidermez, sadece daha çok tahriş eder. Tüccar cebiyle ilgili olmayan menfaatlere sahip olamaz. Onun için para bir araç değil, bir amaçtır ve insanlar da bir amaçtır; onlara karşı sevgisi ve şefkati yoktur, canavardan daha vahşidir, ölümden daha acımasızdır.<...>Bu genel olarak bir esnafın değil, dahi bir esnafın portresi.” Belinsky'nin o zamana kadar Balzac'ı okuduğu görülebilir. Ona tüccarın bir dahi olabileceğini söyleyen Balzac'tı, Napolyon. Bu, Balzac'ın keşfidir.

Peki, bu mektupta vurgulanması gereken nedir? Modern toplumda para peşinde koşmanın bir ölçüsü olmadığı ve olamayacağı söylenir. Burjuva öncesi eski toplumda, kişi kendine sınırlar koyabilirdi. Ve Balzac'ın yaşadığı toplumda ölçü - herhangi bir ölçü - ortadan kalkar. Kendinize sadece bahçeli bir ev kazandıysanız, o zaman birkaç ay içinde evinizin ve bahçenizin çekiç altında satılacağından emin olabilirsiniz. Bir kişi sermayesini genişletmek için çaba göstermelidir. Artık kişisel açgözlülüğü meselesi değil. Molière'in Harpagon'u parayı sever. Ve bu onun kişisel zayıflığı. Hastalık. Ve Gobsek paraya tapmaktan başka bir şey yapamaz. Servetinin bu sonsuz genişlemesi için çabalamalıdır.

İşte oyun, işte Balzac'ın önünüzde sürekli yeniden ürettiği diyalektik. Devrim, maddi ilişkileri, maddi pratiği özgürleştirdi. İnsanı özgür kılarak başladı. Ve maddi çıkarların, maddi pratiğin, para peşinde koşmanın bir insanı sonuna kadar yemesine yol açar. Devrim tarafından özgürleştirilen bu insanlar, olayların akışıyla, isteseler de istemeseler de, maddi pratiğin kölelerine, onun tutsaklarına dönüştürülürler. Balzac'ın komedisinin gerçek içeriği de budur.

Eşyalar, maddi şeyler, para, mülkiyet çıkarları insanı yiyip bitiriyor. Bu toplumdaki gerçek hayat insanlara değil, şeylere aittir. Ölü şeylerin bir ruhu, tutkuları, iradesi olduğu ve bir kişinin bir şeye dönüştüğü ortaya çıktı.

Milyonlarının kölesi olan baş milyoner ihtiyar Grande'yi hatırlıyor musunuz? Onun korkunç cimriliğini hatırlıyor musun? Paris'ten bir yeğeni geliyor. Ona neredeyse karga suyu ikram ediyor. Kızını nasıl büyüttüğünü hatırlıyor musun?

Ölü - şeyler, sermaye, para hayatın efendisi olur ve yaşayanlar ölür. Bu, Balzac'ın betimlediği korkunç bir insanlık komedisidir.

Honore Balzac'ın eserlerinde 19. yüzyıl Fransız gerçekçiliği

giriiş

şeref ́ de Balsa ́ k - Avrupa edebiyatında gerçekçiliğin kurucularından biri olan Fransız yazar.

Gerçekçilik ise gerçeği tasvir etmeye çalışan bir yöndür. Balzac, eserinde hem kişilik romanından hem de Walter Scott'ın tarihî romanından yola çıkar. Tüm toplumun, tüm insanların, tüm Fransa'nın bir resmini göstermeye çalışıyor. Geçmişle ilgili bir efsane değil, bugünün bir resmi, burjuva toplumunun sanatsal bir portresi, yaratıcı ilgisinin merkezinde yer alıyor. Burjuvazinin sancağı artık bir komutan değil, bir bankacıdır, onun mabedi bir savaş alanı değil, borsadır. Kahraman bir kişilik ve şeytani bir doğa değil, tarihsel bir eylem değil, modern bir burjuva toplumu, Temmuz Monarşisinin Fransa'sı - dönemin ana edebi teması budur. Balzac, görevi bireyin derinlemesine deneyimlerini vermek olan romanın yerine, tarihsel romanların yerine - devrim sonrası Fransa'nın sanat tarihi - toplumsal adetler hakkında bir roman koyar.

Bu çalışmanın amacı, yazarın eserinde bu eğilimlerin tezahürünün izini sürmek, dünya edebiyatında bir akım olarak gerçekçiliğin oluşumunda O. Balzac'ın önemini değerlendirmektir.

1. Yazar Honore Balzac'ın Biyografisi

Büyük Fransız yazar Honore Balzac, 20 Mayıs 1799'da Loire Nehri üzerinde bulunan küçük bir taşra kasabası olan Tours'da doğdu.

Honore'un büyükbabası bir çiftçiydi ve Balsa soyadını taşıyordu; geleceğin büyük yazarının babası Bernard-Francois çocuklukta bir çobandı ve memur olup iş adamı olduktan sonra ona aristokrat bir ses verdi - Balzac. Honoré Rahibe, Parisli bir kumaş tüccarının ailesinden geliyordu. Kocasından çok daha gençti ve parlak oğlundan çok daha uzun yaşayacaktı.

Honore'un esas olarak istifçilik yapmak ve toplumda saygın bir konum elde etmekle meşgul olan ebeveynleri, ilk doğan çocuklarına çok az ilgi gösterdi.

Dokuzuncu yılında en zor sınav Honore'a düştü ve o zamanlar Fransa'nın başka yerlerinde olduğu gibi Katolik rahipler tarafından yönetilen kapalı bir eğitim kurumu olan Vendôme okuluna yerleştirildi.

Bu okulda öğrencinin kaldığı tüm yıllar boyunca akrabalarla görüşmeleri kesinlikle yasaktı ve tatiller hiç yoktu.

Çok küçük yaşlardan itibaren Honore çok okudu. Rousseau, Montesquieu, Holbach ve diğer ünlü Fransız aydınlatıcıların çalışmalarından özellikle etkilendi: gericiliğin sadık kalesi olan feodal Katolik Kilisesi'ne duyulmamış bir cesaretle karşı çıktılar. Her türlü yasak ve cezayı hiçe sayan Honore, eserlerini okudu.

Honore on dört yaşındayken ciddi bir şekilde hastalandı ve okul yetkilileri, ebeveynlerin oğullarını almalarını istedi. Balzac'ın kız kardeşi Laurence daha sonra büyük ağabeyiyle ilgili anılarında şunları yazdı: “Üzerine bir tür uyuşma geldi […]. Eve daha zayıf ve zayıflamış olarak döndü ve gözleri açık uyuyan bir deli gibi görünüyordu. Kendisine yöneltilen soruları duymadı.

Çocuğun ciddi bir durumdan kurtulması uzun zaman aldı.

Kısa süre sonra Balzac ailesi Paris'e taşındı, ancak Honore'un hayatı düzelmedi. Ebeveynler, oğullarının avukat olmasını ve sonunda bir noterlik ofisi açmasını talep etti. Onun için harika bir kariyer olacağına inanıyorlardı ve Honore'un yaratıcı planları onları hiç ilgilendirmiyordu. Ve genç adam "Hukuk Okulu"na (Hukuk Enstitüsü) girmeye zorlandı ve aynı zamanda bir avukatın ofisinde pratik yapıyor. Bu doğru mu. Bu, geleceğin gerçekçi yazarının adli dolandırıcılığın tüm inceliklerine nüfuz etmesine ve zamanla burjuva yasal işlemlerini acımasız hicivle damgalamasına izin verdi.

Balzac "Hukuk Fakültesi" ni bitirir ve ailesinin "iş" yapma talebine yanıt olarak, tüm kararlılığıyla kendini edebi çalışmaya adamaya - yazar olmaya ve ancak bu şekilde kariyerini inşa etmeye niyetli olduğunu beyan eder. hayat. Kızgın bir baba, oğlunu maddi destekten mahrum etti ve müstakbel yazar, eserlerinde pek çok kez anlatılan, yetenekli, fakir bir adamın hayatını sürdürdü. Neredeyse on yıl boyunca başkentin tavan arasında yoksulluk içinde yaşadı. Daha sonra "edebi kirli" olarak adlandırdığı, o zamanlar moda olan türün ruhuyla tabloid romanları yazarak geçimini sağlıyor.

Bununla birlikte, fırtınalı romantik tartışmaların olduğu bu yıllarda, Balzac'ın güçlü yeteneği yavaş yavaş olgunlaştı. Daha 1830'ların başında, sanatta kendi yolunu aramaya başladı ve şiddetli hayal gücü ve mizacı ve ayrıca zengin olma arzusu, ara sıra ticaret çağının ruhuna oldukça uygun olmasına rağmen profesyonel bir yazar oldu. onu fantastik "iş" girişimlerine itti (bir matbaa satın almak ve Fransız klasiklerinin ucuz bir baskısının piyasaya sürülmesi, Romalılar tarafından terk edilmiş gümüş madenlerinin geliştirilmesi gibi). Hepsi her zaman başarısızlıkla sonuçlandı ve yalnızca, Balzac'ın ağır edebi emeğine rağmen günlerinin sonuna kadar çıkamadığı borç miktarını artırdı.

Alacaklıların, tefecilerin, yayıncıların peşini bırakmayan, aylarca evden çıkmayan, masasında uykusuz geceler geçiren Balzac, yalnızca sanatçının sabırsızlığından değil, aynı zamanda parasal esaretten kurtulma ihtiyacından da kaynaklanan hararetli bir hız ve insanüstü bir stresle çalıştı. . Fazla çalışma, sağlığını tamamen bozdu ve erken ölüme yol açtı.

Balzac'ın yazışmaları, romanlarında çok zekice yakalanmış bir para toplumunun kurbanı olan büyük bir sanatçının varoluşunun dramını ortaya koyuyor.

“Neredeyse ekmeği, mumları, kağıdı kaybediyordum. İcra memurları beni bir tavşan gibi, tavşandan beter kovaladı” (2 Kasım 1839). "Çalışmak ... her zaman gece yarısı kalkmak, sabah 8'den önce yazmak, on beş dakika sonra kahvaltı yapmak ve beşe kadar tekrar çalışmak, öğle yemeği yemek, yatmak ve yarın her şeye yeniden başlamak demektir" (15 Şubat, 15 Şubat). 1845).

“... Sürekli yazıyorum; müsveddenin üzerinde oturmadığım zamanlarda planı düşünüyorum ve planı düşünmediğimde kadırgaları düzeltiyorum. İşte benim hayatım" (14 Kasım 1842).

Balzac sosyetenin içinde bulduğu ender anlarda, parlak bir zihin ve tuhaf bir çekicilikle çevresindekileri etkiliyordu.

Yazarın aristokrat salonlarına olan düşkünlüğü, bir romanına benzer şekilde Balzac'ın evlilik öyküsüne de yansımıştır. 1838'den beri Balzac, Rus Çarının tebaası olan Polonyalı Kontes Evelina Ganskaya ile yazışma tanıdık ve uzun süreli yazışmalara başladı; Mart 1850'de Balzac onunla Berdichev şehrinde evlendi, karısının Kiev yakınlarındaki devasa mülkü Verkhovnya'da üç ay geçirdi, ardından onu Paris'e götürdü ve 8 Ağustos'ta yazar öldü.

2. Tarihsel gerçeklerin yaratıcı faaliyet üzerindeki etkisi

.1 Balzac ve zamanı

Temmuz 1830'da Fransa'da Kral X. Charles'ın hükümeti devrildi, ağabeyi XVI. Ortalama Louis XVIII, sürgünde kaldıktan sonra, 1814'te, Devrim ateşini sonsuza dek söndürmeyi uman o zamanki Avrupa'nın yöneticileri tarafından tahta çıktı. Kral Louis XVIII ve Charles X'in Fransa'yı feodalizm çağına döndürme girişimleri tamamen başarısız oldu. 1830 Temmuz Devrimi'nden sonra, ülkenin kapitalist gelişimi tüm hızıyla başladı. Krallar - aristokratların yerini bankacı kral, burjuva kralı Louis-Phillip aldı.

Temmuz Devrimi'nden sonra aldanan proletarya 1930'larda silah bırakmadı. 1831'de - Lyon dokumacılarının görkemli bir ayaklanması. 1832'de - Paris sokaklarında barikatlar kuruldu ve Saint-Merry manastırının duvarlarında kan döküldü. 1834'te - Lyon dokumacılarının yeni bir ayaklanması.

Zihinlerin sürekli fermantasyonu, sürekli hoşnutsuzluk. Şiddetli sansür yeniden uygulanana kadar, armut biçimli Louis Philippe'in karikatürleri başarılı hiciv dergilerinin sayfalarından hiç ayrılmadı.

Balzac, Stendhal, Hugo, George Sand'ın edebi faaliyetinin başlangıç noktası olan yıl 1830'du. Balzac, 1830'dan 1848'e kadar önemli olan her şeyi yarattı. Ve iki dönemin bir tür tarihçisi oldu: Restorasyon dönemi ve Temmuz Monarşisi dönemi. Çalkantılı sosyal olaylar, Balzac'ın romanlarının tarihselciliğini belirledi ve onu İnsan Komedyası kavramına götürdü.

Gözlem, başkalarının hayatlarına, diğer insanların zihinlerine ve kalplerine bakma yeteneği, genç Honore'un ana tutkusu haline geldi. Farklı insanların nasıl yaşadığını bilme susuzluğunda, doğasının anti-romantik özelliği, kapitalist dünyanın yeni koşullarının özelliği, insanlar yaşam durumlarına ve diğer insanlarla ilişkilerine daha ölçülü bir şekilde bakmaya zorlandıklarında, etkilenmiş.

Genç Balzac, kendisinde büyük bir gücün, büyük bir yeteneğin farkına varır, birçok engeli aşar ve seçtiği yazarın yoluna çıkar. 1830'da, bir yıl sonra "Gobsek" romanını yazdı - 1832'de "Shagreen Skin", "Louis Lambert", "Bilinmeyen Başyapıt" - 1833'te "Albay Chabert" - Eugene Grande.

1834'te Balzac, "Peder Goriot" romanı üzerinde çalışırken, içinde uzun süredir hazırlanan düşünceye çarptı: ayrı romanlar, romanlar ve kısa öyküler değil, ortaya çıkan görkemli bir döngü yaratmak. modern Fransa'nın yaşamını tüm tezahürleriyle anlamak ve somutlaştırmak için tek bir hedef belirleyerek tek bir plana. Toplumun tüm sınıfları, tüm meslekler, her yaştan. Önemli olan her türden insandır: zengin ve fakir, doktorlar ve öğrenciler, rahipler ve memurlar, aktrisler ve hizmetçiler, laik bayanlar ve çamaşırcılar. Tüm kalplere nüfuz edin, heterojen yaşamların iç ritmine girin, toplumu bir bütün olarak anlayın, onu parçalar halinde keşfedin. Bir deneyimin analizini görkemli ve tamamen anlamlı bir panoramanın sentezinde birleştirmek.

Bu bağlamda, her bir roman, çok kapsamlı bir bütünün bir parçası haline gelir, ondan ipler çıkar ve diğer hikaye ve romanlara kadar uzanır.

Ne Balzac'ın zamanında ne de öncesinde hiçbir romancı, modern toplumun durumunu ayrıntılı ve doğru bir şekilde inceleme görevine bu kadar yaklaşmamıştı. Tamamen doğru ve ahlaki açıdan talepkar bir toplum çalışması, Balzac'ı tutarlı ve uzlaşmaz bir burjuva karşıtı yazar yapar. Aristokrasinin ahlaki düşüşü de onun için açık. Kendisini bir meşruiyetçi, devrim öncesi burjuva biçimiyle kraliyet iktidarının destekçisi ilan eden Balzac, o dönemde burjuva toplumuna karşı tavizsiz bir tavır sergiledi, ancak aynı zamanda geleceğe bakan bir idealden yoksundu. Balzac tamamen kendi döneminde, geçmişe dair gerçek bir anlayışa ve insanların gelecekteki kaderlerine nüfuz etmeye eşit derecede erişilemez. Görkemli eseri neredeyse tamamen şimdiki zamanına, Fransız halkının 1789 devriminden sonraki yaşamına, özellikle de 19. yüzyılın ilk yarısına adanmıştır.

Balzac, "İnsan Komedyası" döngüsünün adını hemen bulamadı. Dante'nin "İlahi Komedyası" kastedilmiştir, ancak "komedi" kelimesinde Balzac tamamen farklı bir anlama sahiptir. Balzac'ın çağdaş sosyal yaşamının komedisi olan saçmalıklara karşı sert bir cümle içeriyor.

Bu döngünün herhangi bir eserini okurken, tek, özel bir Balzac üslubuna girmeniz, bu yazarın sesini duymanız, onun insan araştırmalarına dalmanız, yaratıcı düşüncesinin doğasını kavramanız gerekir.

Balzac'ın çağdaşları onun tarzı karşısında şaşkına dönmüştü. Ne on sekizinci yüzyılın Fransız nesir yazarlarının el becerisi ne de zarafeti, ne de Chateaubriand ve Hugo'nun parlak dokunaklılığı vardı. Bu üslup, Retief de la Bretonne gibi reddedilmiş, kaba romancılar olarak kabul edilenlerin, Duke de Saint-Simon gibi on yedinci yüzyılın hantal anı yazarlarının üslubuna benziyordu.

Ancak şair Theophile Gautier ve edebiyat tarihçisi Hippolyte Taine, on dokuzuncu yüzyılın 50'li yıllarında, tüm eleştirmenlere meydan okuyarak, Balzac'ın tarzının kendi fikrine matematiksel olarak tam olarak uygunluğu hakkında, "İnsan Komedyası" ndaki metafor hakkında konuşmaya başladılar. beklenmedik, cesur ve bireysel nesneler arasında yeni önemli bağlantılar kurabilen.

Balzac'ın bir sanatçı olarak büyüklüğü, yurttaşları için artık şüphe götürmez bir gerçektir. Çalışmalarının modern araştırmacısı Pierre Barberis bu konuda şunları söylüyor: “Balzac'ta Flaubert, Zola, Goncourt kardeşlerden daha fazla deha vardı. Shakespeare ve Michelangelo soyundandı. Balzac'ın mizacı ve mitolojisi, romanlarının her birinin merkezinde yer alır... onun gözündeki gerçeklik sıradan değil, şimşek hızındadır."

Modern bir Fransız edebiyat eleştirmeninin bu yüksek değerlendirmesi, Friedrich Engels'in 1888'de yazdığı şeye yakındır: "Geçmişin, bugünün ve geleceğin tüm Zolalarından çok daha büyük bir gerçekçilik ustası olarak gördüğüm Balzac, The Human Comedy'de bize veriyor. Fransız toplumunun en dikkat çekici gerçekçi tarihi

Rusya'da Balzac'ın büyüklüğü A.I. Herzen, F.M. Dostoyevski, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.G. Çernişevski.

Balzac, kemikleşmiş "zevk" normlarını ihlal etti.

Balzac'ı anlamak için onun tarzına girmek gerekir. Balzac, dolgun, cesur, sımsıkı lehimlenmiş bir sözü sever, onun içsel biçimini hisseder ve bunun farkındadır. Abartısı zekice ve iğneleyicidir, metaforu sıkıca sıkıştırılmış fikirler içerir, lakabı insanların ve nesnelerin derinlerde gizli kalmış özelliklerini ortaya çıkarır. Sözdizimsel yığınlar, insanların zahmetli nefes alışlarını, hayatın karmaşasını yansıtır. Portreleri heykelsi. Çoğu durumda, çok sıradan insanları tasvir ederler. Ancak entelektüel portreler de onun karakteristiğidir, uyumlu, incelikli ve güçlüdür. Bir sokak, bir ev, bir oda tasvirinde insan yaşamının canlı izleri açıkça görülmekte ve her ayrıntı okuyucuya açıkça ifade edilmiş bir düşünce olarak hitap etmektedir. Başlangıçta yavaşlayan olay örgüsü hareketi, okuyucuyu insanların kaderini ortaya çıkaran büyüyen, doğal bir hareket tarzına dahil ederek giderek daha fazla güç kazanıyor. Olayların içsel gerekliliğinin, dışsal beklenmediklikleri ile sürekli olarak farkındasınız: bunlar, karakterlerin karakterleri tarafından koşullandırılmıştır. Yakın çekimde verilen özel hayat imgesi, her zaman şehir, kasaba, köy hayatı ve Balzac'ın uyanık ve ruhani düşüncesinin en değişmez konusu olmaya devam eden Fransa'nın hayatı ile birleştirilir.

.2 Balzac gerçekçiliği

balzac gobsek'in kısa hikayesi

Balzac'ın eserlerinde gerçekçiliğin oluşmasında nasıl bir etki oldu?

) Gerçekçi bir öykünün ya da romanın ana nesnesi olan insan, toplumdan ve sınıftan ayrı, ayrı bir birey olmaktan çıkar. Doğası gereği sonsuz çoklukta olan ve her karakterin kendi parçacığı olduğu bütünsel bir sosyal doku keşfediliyor. Yani "Peder Goriot" romanında ön planda Bayan Voke'un pansiyonu var. Sarı boya, çürüme kokusu ve parmak arası terlikleri ve tatlı gülümsemesiyle ev sahibesinin kendisi, pansiyonun izlenimini özetliyor. Ve tüm sakinlerinin sosyal statüsünde ortak bir şey var, ancak bu, bireysel olarak belirli sakinlerin keskin bir şekilde seçilmesini engellemez: alaycı Vautrin, hırslı genç Rastignac, asil işçi Bianchon, utangaç Quiz, kendini beğenmiş ve meşgul baba Goriot. Balzac'ın İnsan Komedyası'nda incelediği iki binden fazla çok önemli ve çok yönlü karakter vardır.

Balzac'ın yaratıcı faaliyeti son derece zordur. Ona yakın insanların ve toplumun farklı sınıflarından, farklı yaşlardan ve mesleklerden yabancıların zihinlerine ve kalplerine girmeyi öğrenin. Balzac, "Facino Canet" romanında bunu nasıl öğrendiğini anlattı. Tanıdık olmayan yüzlere baktı, diğer insanların konuşmalarından küçük parçalar yakaladı, diğer insanların duygu ve düşüncelerine göre yaşamaya alıştı, onların eskimiş kıyafetlerini omuzlarında, delikli ayakkabılarını ayaklarında hissetti, başka birinin yoksulluk ortamında yaşadı. veya lüks veya ortalama refah. Kendisi ya bir cimri ya da müsrif ya da yeni gerçeklerin karşı konulamaz tutkulu bir arayıcısı ya da aylak bir maceracı olur.

Gerçekçilik, diğer insanların karakterlerine ve adetlerine bu kadar nüfuz etmeyle başlar.

1)Balzac'ı yalnızca bir kişi, yalnızca insanlar arasındaki ilişkiler değil, çağdaş toplumun tarihi de meşgul etti.Onun yöntemi, geneli özel yoluyla bilmekti. Peder Goriot aracılığıyla, burjuva toplumunda insanların nasıl zenginleştiğini ve nasıl iflas ettiğini, Tyfer aracılığıyla - suçun nasıl geleceğin bankacısı için büyük bir servet yaratmanın ilk adımı haline geldiğini, Gobsek aracılığıyla - para biriktirme tutkusunun yaşayan her şeyi nasıl bastırdığını öğrendi. bu dönemin burjuvasında, Vautrin'de, bir hastalık gibi toplumun farklı katmanlarını etkileyen o felsefi sinizmin aşırı ifadesini görüyor.

2)Balzac, eleştirel gerçekçiliğin yaratıcılarından ve klasiklerinden biridir. Boşuna "eleştirel" kelimesi bazen negatif kelimesiyle birleştirilir ve bu kavramın tasvir edilen gerçekliğe karşı yalnızca bir olumsuz tutumu içerdiğine inanılır. "Eleştirel" ve "suçlayıcı" kavramları belirlenir. Eleştirel, analiz etmek, incelemek, titizlik göstermek demektir. "Eleştiri" - esasların ve kusurların araştırılması ve yargılanması ... ".

)Balzac, çağdaş toplumunun tarihini ve felsefesini yeniden üretmek için kendisini tek bir romanla ya da bir dizi ayrı bağımsız romanla sınırlayamazdı. Bütünleşik ve aynı zamanda farklı yönlere bakan bir şey yaratmak gerekiyordu. İnsan Komedisi, tek bir büyük planla birbirine bağlanan bir roman döngüsüdür. Nispeten nadir durumlarda, bir roman diğerinin devamıdır. Yani, "Gobsek" te - "Peder Goriot" romanında gösterilen Count de Resto ailesinin sonraki kaderi. Kayıp İllüzyonlar ile The Luminosity and Poverty of the Courtesans arasındaki bağlantı daha da tutarlıdır. Ancak çoğu romanın kendi eksiksiz olay örgüsü, kendi eksiksiz fikri vardır, ancak hem birincil hem de ikincil karakterler sürekli olarak romandan romana geçer.

)Balzac'ın selefleri, yalnız, acı çeken insan ruhunu anlamayı öğrettiler. Balzac yeni bir şey keşfetti: insan toplumunun bütünlüğü ve karşılıklı bağımlılığı. Bu toplumu parçalayan husumet. Marki hangi küçümsemeyle Bir Angouleme eczacısının oğlu olduğunu öğrenen genç şairin Espar'ı! Köylüler romanının temelini sınıf mücadelesi oluşturacaktır. Ve karakterlerinin her biri, yazarın her zaman gözlerinin önünde olan, hem uyumsuz hem de diyalektik olarak bütünsel olan o devasa resmin bir parçacığıdır. Bu nedenle İnsan Komedisi'nde yazar, romantik bir romandakinden tamamen farklıdır. Balzac kendine sekreter diyordu. Toplum onun kalemini kullanır ve onun aracılığıyla kendini anlatır. Romancının bilim adamına yaklaştığı yer burasıdır. Asıl mesele kişisel bir şeyin ifadesi değil, çalışılan konunun doğru anlaşılması, onu yöneten yasaların açıklanmasıdır.

)Balzac'ın yapıtlarındaki dilin somutluğu ve çeşitliliği, evin rengi, eski bir koltuğun görünümü, bir kapının gıcırtısı, küf kokusu önemli, sosyal olarak doymuş sinyaller haline geldiğinde, yeni bir tür ayrıntıyla ilişkilendirilir. Bu, insan yaşamının, onu anlatan, anlamını ifade eden izidir.

Şeylerin dış görünüşünün görüntüsü, insanların istikrarlı veya değişken bir ruh halinin ifadesi haline gelir. Ve sadece bir kişinin değil, yaşam tarzının kendisine bağlı olan maddi dünyayı etkilediği, aksine, insan ruhunu ısıtabilecek ve köleleştirebilecek şeyler dünyasının bir tür gücünün etkilendiği ortaya çıktı. Ve Balzac romanının okuyucusu, insan kişiliğini ezen burjuva yaşam tarzının anlamını ifade eden nesneler alanında yaşar.

6)Balzac, toplumsal hayatın yasalarını, insan karakterlerinin yasalarını ve nihayetinde sahiplenici bir dünyanın koşulları tarafından ihlal edilen ve özgürlük için çabalayan insan ruhunu kavrar ve kurar. "İnsan Komedisi"nin gerçek zenginliği, Balzac'ın insan çalışmaları, genç ve yaşlı, fakir ve zengin, kadın ve erkek insanların iç yapılarına nüfuz etme yeteneğidir.

Bu nedenle, bu çok bileşenli eserin okuyucusu, zaten dilsel dokusunda, yazarın telkin edici ve çok ciltli düşüncesinin en güçlü kapsamını her yerde hissetmelidir. Çağımızı mükemmel bir şekilde bilseydik, kendimizi daha iyi tanırdık, ”diyor Balzac felsefi ve politik roman“ Z. Marx. Tüm toplumun anlaşılmasıyla, kişinin kendisinin ve diğer herhangi bir kişinin tam olarak anlaşılması sağlanır. Ve tam tersi, birçok insanın anlayışıyla, insanların anlayışına ulaşılabilir. "İnsan Komedisi"nin doğru ve bütünsel algılanması için önemli olan bu tür yol gösterici ipler, yazarın konuşmasını yalnızca resimsel ve görsel olarak değil, aynı zamanda felsefi olarak da nüfuz ederek doyurur.

3. Balzac "Gobsek"in eseri

.1 Romanın Kökeni

1830 baharında, Fashion gazetesinde Balzac, The Moneylender adlı bir makale yayınladı. Tipik bir Parisli tefeci görünümü veren karakteristik bir denemeydi. Denemede olay örgüsü yoktu ve hiçbiri yoktu. Ancak bu, gerçekçi bir kısa öykünün büyüdüğü, ancak son şeklini hemen almayan tahıldı. Başlangıçta daha eğitici bir başlığı vardı: Kısır Bir Yaşamın Tehlikeleri.

40'lı yılların başından itibaren nihai isim belirlendi - "Gobsek".

Bu gözden geçirme sırasında, İnsan Komedyası'nın diğer bölümleriyle Balzac için çok önemli olan bağlantılar kuruldu. "Albay Chabert" adlı kısa öyküsünde ve diğer çalışmalarda - epizodik rollerde belirleyici bir rol oynayan Derville figürü ortaya çıktı. De Resto ailesinin trajedisi, Peder Goriot romanının doğrudan bir devamıdır. Maxime de Tray, The Human Comedy'de tekrar eden bir karakterdir. Ve tefecinin büyük yeğeni Esther van Gobsek, Nezaketçilerin Parıltısı ve Yoksulluğu romanında yer alır. Gobsek, İnsan Komedisinin çok önemli bir parçasıdır.

.2 Romanın bileşimi

"Gobsek" romanının çerçevesi çok ustaca. “1829'dan 1830'a kadar olan kışın sabah saat birde, Vicomtesse de Granlier'nin salonunda hâlâ iki yabancı vardı. Yakışıklı bir genç saatin ziliyle az önce çıktı.

Aynı ilk paragrafta, eylemin başlangıcı. Madame de Grandlier'nin kızı Camille, duvardaki bir şeye bakıyormuş gibi yaparak pencereye gitti ve giden vagonun sesini dinledi. Bu nedenle, toynakların takırdaması ve tekerleklerin gürültüsü bile onun için çok değerliydi. Ve anne, kızının uzun süredir sıkıntılı hobisini tahmin etti. Kızına katı bir not okur: Camille, genç Ernest de Resto'ya aşırı ilgi gösterir, ancak bu arada annesi bu seçimi şiddetle onaylamaz. Ne de olsa bu sevimli gencin annesi alt tabakadan biri, Matmazel Goriot diye bir isim var, zamanında adı çok konuşulmuştu, babasına ve kocasına kötü davranmıştı. Ernest'in davranışları ne kadar asil olursa olsun, annesi hayattayken hiçbir aile ona ve annesine genç bir kızın geleceği ve durumu konusunda güvenmeyecektir.

Vikontes düşüncelerini sonuna kadar ifade etmez, uygunsuz olduğunu düşünür. Ve Ernest'in annesi Anastasi de Resto'nun ailesini mahvettiğini ve Ernest'in Camilla'nın nişanlısı olamayacak kadar fakir olduğunu düşünüyor. Anne kızını sert ama sessizce azarlar. Özellikle iskambil oynandığı için yan odadan hiçbir şey duyulmuyordu. Ancak iki oyuncudan biri, viskontesi neyin rahatsız ettiğini tahmin etti.

Bu, aristokrat bir salonun zeki müdavimi, iş için bir avukat, bir avukat Derville. Derville, bu kısa öyküde tek başına ana karakterlerden biri haline gelmez. Yazarın ona bir karakter olarak değil, bir tanık olarak, bir katılımcı olarak ihtiyacı var. Bu, bakır parayla okuyan, yine de hukuk eğitimi almış, müşterilerin güvenini kazanmış, muhtaç soyluların evlerine giren ve çağdaş Paris'in karanlık köşelerini iyi bilen çalışkan bir işçidir.

"Doğası gereği gözlemci" ve mesleği gereği Derville, viscountess de Granlier'in kızına ilham verdiğini tahmin ediyor, konuşmaya belirli bir amaçla müdahale ediyor: Ernest de Resto'nun kibirli aristokratın düşündüğü kadar fakir olmadığını göstermek. Özünde ona itiraz etmiyor, onu mutluluğu oluşturanın zenginlik olmadığına ikna etmeye çalışmaktan çok uzak, hayır, Derville onun önyargısına boyun eğiyor. O yanılıyor ve bunu kanıtlayacak (önyargılarında değil, onu buna ikna edemezsin! - ama yalnızca koşullar ve gerçeklerde). Ernest de Resto'nun yetişkinliğe ulaştığında babasının kendisi için biriktirdiği mirası alacağını bilmiyor.

Romanın son karesi çok anlamlıdır. Ernest'in çok önemli bir zenginlik içinde olduğunu öğrenen Madame de Grandlier, istemeden ağzından kaçırdı: Onun gözünde Camilla ile evlenmesine engel olan, onun sözde yoksulluğuydu. Yine de tam olarak ikna olmuş değil, gururla ve önemli bir şekilde konuşuyor: “Bunu sonra düşünürüz, Ernest çok zengin olmalı ki bizimki gibi bir aile annesini kabul etsin. Bir düşünün - oğlum yakında Granlier Dükü olacak ... "

Tek kelimeyle, bir kısa romanın çerçevesi, kendi tarzında bir kısa romandır. XVIII. belirleyici güç paradır.

.3 Bir tefecinin portresi

Avukat Derville hikayesine, bir Balzac portresinin doğasında bulunan tüm renklerin kuşatıldığı, bulutlandığı, kısıtlandığı, yarı karanlığı yarıp geçtiği bir portreyle başlar. Bir kişinin görünüşü "soluk ve donuk", içinde "ay" bir şey var. Yaldızın bir kısmı gitmiş gümüş. Kül grisi saç. Yüz özellikleri "bronz döküm". Sarı minik gözler, bir sansarın gözleri, yırtıcı küçük bir hayvan. Işıktan korkan gözler, vizörle kapatılmış. Dar, basık dudaklar ve burun, sivri, benekli ve sert, sıkıcı. portrenin heykelsi görünümünü sadece görmekle kalmaz, hissedersiniz: “Bunak yüzünün sarı kırışıklıklarında korkunç sırlar okunabilir: ayaklar altında çiğnenen aşk ve hayali servetin sahteliği, kaybolan, bulunan, farklı insanların kaderi , muzaffer bir avcının acımasız denemeleri ve zevkleri - hepsi bu adamın portresine girdi. Her şey onun üzerine basılmıştı.”

Portrenin ana rengi sarı sıfatla belirtilir. Literatürde bu renk farklı anlamlar kazanıyor. Işıktan korkan, siyah bir vizörün arkasından bakan sarı gözler, yırtıcı, ketum bir kişiye aittir.

Tefeciydi, adı Göbsek'ti. Tefeci Fransızcada eskimek, tükenmek anlamına gelir. kelimenin kendisi, büyük miktarda paraya sahip olan, bu parayı herkese sağlamaya hazır, ancak alınan paradan daha değerli şeylerin güvencesinde ve köleleştirici koşullarda borcunu büyük bir artışla geri ödemek için bir tür insan içerir. hiçbir şey yapmadan, hiçbir şey harcamadan büyük gelirler elde etmenizi sağlayan bir meslek bu. Sürekli zenginleştirme.

Tefeci, tüccarın karlı bir ürünü kaçırmamak için büyük miktarda parayı ele geçirmesi gerektiğinde, tükenmiş bir aristokratın aile mücevherlerini sadece desteklemek için bile olsa rehine vermeye hazır olduğu kapitalist toplumun en parlak dönemi için karakteristik bir figürdür. artık yeterli paranın olmadığı olağan yaşam tarzı.

Kesilmiş ve keskin Gobsek - Sukhoglot adı da sert, uzlaşmaz, açgözlü bir kişinin bir tür portresidir. Hareket halinde bile cimriydi. "Ömrü, eski moda bir saatin içindeki kumdan daha fazla ses çıkarmayarak geçti."

Bu, kurnaz bir işadamı ve acımasız bir cimrinin kasvetli bir figürü. Ama Derville'in komşusuydu, tanıştılar, yakınlaştılar. Ve şaşırtıcı bir şekilde, alçakgönüllü ve dürüst işçi Derville, Gobsek'e karşı biraz iyilik hissetti. Ve Gobsek, mütevazı bir yaşam süren, ondan kâr elde etmek istemeyen ve tefecinin etrafında toplanan insanların aşırı doymuş olduğu ahlaksızlıklardan arınmış olan Derville'e saygılı ve hatta sevgiyle davranmaya başladı. Derville'e olan güveniyle, belirleyici bir anda ona cömert bir destek bile verir: En makul faizi alması koşuluyla ona para verir. Faizsiz, en yakın arkadaşına bile para veremez!

Yine de cimri doğası gereği yalnızdır. "Sosyallik, insanlık bir din olsaydı, Gobsek bu anlamda bir ateist olarak kabul edilebilirdi." Bir kişinin sahiplenici bir dünyada yabancılaşması bu görüntüde en aşırı derecede gösterilmiştir. Gobsek ölümden korkmuyor ama hazinelerinin başkasına geçeceği, ölürken onları elinden bırakacağı düşüncesiyle bunalıma giriyor.

Gobseck, çağdaş toplum hakkında kendi eksiksiz ve büyük ölçüde doğru anlayışına sahiptir. "Her yerde fakir ve zengin arasında bir kavga var ve bu kaçınılmaz." İnançların, ahlakın boş sözler olduğuna inanıyor. Sadece kişisel çıkar! Yalnızca bir değer - altın. Gerisi değişebilir ve geçicidir.

Gobsek tarafından tutulan faturalar. Hangi parayı aldığına göre, onu farklı, tamamen yabancı insanlara götürürler. Böylece Counts de Resto'nun lüks malikanesinde sona erer. Derville'e bu ziyaretten bahseder ve Derville, yaşlı akrabası Madame de Grandlier ve kızına anlatır. Bu hikayenin ikili bir izi var: Gobsek'in yakıcı ironisi ve Derville'in insani yumuşaklığı.

Ne tezat: Öğle vakti sosyeteden bir güzelliğin yatak odasında kuru, safralı yaşlı bir adam, gece balosundan sonra zar zor uyanmış. Etrafını saran lüks içinde, her yerde dün gecenin, yorgunluğun, ihmalin izleri var. Gobsek'in keskin bakışları başka bir şeyi daha kavrar: Bu lüks aracılığıyla yoksulluk dikizler ve keskin dişlerini gösterir. Ve Kontes Anastasi de Resto'nun kılığında - kafa karışıklığı, kafa karışıklığı, korku. Ve yine de, içinde ne kadar güzellik var, ama aynı zamanda güç!

Gobsek, hatta Gobsek ona hayranlıkla baktı. Yatak odasına bir tefeci kabul etmek zorunda kalır ve ondan alçakgönüllülükle bir erteleme talebinde bulunur. Ve burada da koca çok uygunsuz bir şekilde geliyor. Gobsek, onun utanç verici sırrını elinde tuttuğunu memnuniyetle görür. O onun kölesi. Kontes, "Bu benim tedarikçilerimden biri" diyerek kocasına yalan söylemek zorunda kalır. Sırf onu çıkarmak için mücevherlerden ortaya çıkan şeyi Gobsek'e sessizce kaydırır.

Tefeci kendince titizlikle dürüsttür. Anastasi'den alınan elmas, Gobsek'in alması gerekenden iki yüz frank daha fazlaydı. Bu iki yüz frangı iade etmek için ilk fırsattan yararlanır. Onları eşikte tanıştığı Kontes Maxime de Tray'in sevgilisi aracılığıyla aktarır. Maxim'in kısacık bir izlenimi: “Yüzünde müstakbel kontesi okudum. Bu sevimli sarışın, soğuk ve ruhsuz kumarbaz onu mahvedecek, onu mahvedecek, kocasını mahvedecek, çocuklarını mahvedecek, miraslarını yiyip bitirecek ve koca bir topçu bataryasının yok edebileceğinden fazlasını yok edecek ve yok edecek.

.4 de Resto ailesinin trajedisi

Diğer olayların konusu, Derville'i ısrarla rahatsız eden Maxime de Tray'in genç avukatı kendisine Gobsek'e kadar eşlik etmesi ve onu tefeciye arkadaşı olarak tavsiye etmesi için ikna ettiği sahnedir. Gobsek hiçbir koşulda Maxim'e borçlu bir şey vermezdi. Ama aynı zamanda Anastasi, kocasına ve çocuklarına ait elmaslarla geldi ve sevgilisine yardım etmek için onları rehin vermeye hazırdı.

Tefecinin cimrisinde, rutubetli, karanlık bir odada, elinde sınırsız miktarda para bulunduran ile olanlar arasında açgözlü bir tartışma çıkar. Dizginsiz savurganlıklarına kim alışkın.

Bu kaba pazarlık resmine inanılmaz bir gücün renkleri işlenmiştir. Bu sıradan sahnede Peder Goriot'nun en büyük kızı, aşağılık rolüne rağmen özellikle güzel. Onu ele geçiren tutku, kaygısı, eylemlerinin suçluluğunun bilinci, başarısızlık korkusu ve hatta maruz kalma - tüm bunlar onun sert ve kaba güzelliğinin parlaklığını silmez, ancak artırır.

Ve ortaya koyduğu elmaslar Balzac'ın kaleminin altında üçlü güçle parlıyorlar. Gobsek'in yaşlı bir gözü var ama delici derecede yıpratıcı ve tutkulu. Tutkulu bir uzmanın gözünden de Resto ailesinin en nadide mücevherlerini görüyoruz.

Elmasları alın! Onları hiçbir şey için alın! Evet ve Maxim'e verilen para karşılığında diğer tefecilerden ucuza satın aldığı eski senetlerini verin!

Anastasi ve Maxim, Gobsek'in evinden ayrılır ayrılmaz sevinir. Bu onun tam zaferi. Bütün bunlar, Paris yaşamının perde arkasına sızan, en içteki sırlarına inisiye olan Derville tarafından görüldü ...

Karısının davranışlarından rahatsız olan, kalbi kırık ve günlerinin sayılı olduğunun farkında olan Comte de Resto, oğlu Ernest'in kaderi hakkında endişe duymaktadır. İki genç olanın kendisine ait olmadığı açıktır. Tefecinin titiz dürüstlüğüne ikna olarak, onu Anastasi'nin savurganlığından korumak için tüm servetini ona emanet etmeye karar verir. Ernest, reşit olduğu gün bu serveti alacak. Derville, Madame de Grandlier'nin salonundaki gece anlatısını burada yönetiyor.

Hikâyesinde çarpıcı bir sahne daha var. Derville, Gobsek'ten Comte de Restaud'nun ölmek üzere olduğunu öğrenir. Aynı zamanda Gobsek, içgörüsünü, bir başkasının zihinsel ıstırabına beklenmedik tepkisini hemen ortaya çıkaran bir cümle bırakır ve aynı cümle, Anastasi'nin kocasının son tanımını içerir: “Bu, nasıl olduğunu bilmeyen nazik ruhlardan biri. kederlerinin üstesinden gelmek ve kendilerini ölümcül bir darbeye maruz bırakmak".

Derville, ölmekte olan kontla bir görüşme istiyor ve sabırsızlıkla onu bekliyor: Kontes ve küçük çocuklarını beş parasız bırakmayacak, ancak ana serveti Ernest için kurtaracak bir vasiyetle işi bitirmeleri gerekiyor. Ancak her şeyini kaybetmekten korkan Anastasi, avukatın müvekkilini görmesine izin vermez.

Anlayışlı avukat tarafından çözülen Anastasi'nin ruh hali, inanılmaz bir netlik ve bütünlük ile verilmektedir. Maxim'e karşı duyduğu acı hayal kırıklığı, böyle bir duruma düşmesinden duyduğu rahatsızlık ve düşmanı olarak gördüğü Derville'i, tefecideki olaya tanık ve kesin bir karar olarak onun önünde utandırmak ve etkisiz hale getirmek arzusu. ne pahasına olursa olsun, gerekirse suç, ölmekte olan bir kocanın tüm mirasına el koymak.

Heterojen düşünce ve duyguların arapsaçı ne kadar karmaşık olursa olsun, para için şiddetli tutkulu mücadele belirleyici olur. Bu nedenle, Anastasi de Resto'nun ruh hali tasvirinde, sahiplenici, burjuva dünyasının tefeci imgesinden bile daha az derin eleştirisi yoktur.

Gece saatlerinde kontun öldüğü haberini alan Derville ve Gobsek eve gelerek merhumun odasına girdiler.

Tamamen kişisel olan durumun trajedisi, Balzac'ın kalemi altında sahiplenici dünyanın arzularını açığa vuran korkunç bir sembol karakteri kazanır.

“Bu odada korkunç bir karmaşa hüküm sürdü. Dağınık, yanan gözlerle, sersemlemiş Kontes, karıştırdığı kıyafetlerinin, kağıtlarının, her türlü paçavrasının ortasında durdu ... Kont ölür ölmez, dul eşi hemen tüm çekmeceleri kırdı ... her yerde cesur ellerinin bir izi ... Merhumun cesedi geri fırlatıldı ve yatağın üzerine uzandı , zarflardan biri yırtılıp yere atılmış gibi ... Yastığın üzerinde hala ayağının izi görülüyordu.

Ölmekte olan de Resto, Derville'i aradı ve eski vasiyetinin iptalini göğsüne bastırdı. Avukatın ısrarı üzerine masumiyetini anlayan Resto, vasiyetine hem karısını hem de küçük çocuklarını dahil etti. Anastasi'nin korku ve aceleyle yakmayı başardığı bu vasiyetti. Kendini her şeyden mahrum etti.

Gobsek, evi ve aristokrat bir ailenin tüm mal varlığını devraldı. Zenginliği artırarak ihtiyatlı ve idareli bir şekilde yönetmeye başladı. Madame de Granlier kızı konusunda sakin olabilir: birkaç gün içinde Ernest de Resto mirasını tam olarak ve hatta artırılmış bir biçimde alacak.

De Resto ailesinin trajedisi: Açgözlülük aptallığı gibi savurganlığın aptallığı da aynı sona götürür. Kısa öykü içindeki bu kısa öykü, tüm çalışmaya gerçekten trajik bir karakter verir.

.5. Sonuç

Tefecinin ölümü romanın son sayfalarında anlatılır. Derville onu odanın içinde sürünürken buldu, zaten ayağa kalkıp yatağa uzanacak gücü kalmamıştı. Gobseck rüyasında odanın canlı, sallanan altınla dolu olduğunu gördü. Ve onu almak için koştu.

Gobsek, komşuları olmasın diye tek başına birkaç odayı işgal etti, her türden yiyecekle darmadağın oldu, hepsi çürüdü ve hatta balıklar bile bıyık bıraktı.

Gobsek, hayatının son günlerine kadar sayısız servet yutmuş ve artık onları sindiremez hale gelmiştir. Altın çürüyecekse, onun içinde çürürdü.

Bir düşünce ölmekte olan Gobsek'e baskı yaptı: servetinden ayrıldı.

Çözüm

Balzac bir realist olarak eserlerinde moderniteye dikkat çekmiş ve onu tarihsel özgünlüğü içinde tarihsel bir dönem olarak yorumlamıştır.

Rastignac, Baron Nusengen, Cesar Biroto ve diğer sayısız görsel, "tipik durumlarda tipik karakterlerin tasviri" denen şeyin en eksiksiz örnekleridir. Çalışmalarında gerçekçilik şimdiden bilimsel bilgiye yaklaşıyor ve bazı romanlar, sosyal fenomenlere ve sosyal psikolojiye bilişsel yaklaşımlarının derinliği açısından, burjuva biliminin bu alanda yaptığı her şeyi çok geride bırakıyor.

Balzac, çalışmalarının özellikleri nedeniyle, yaşamı boyunca Avrupa'da büyük bir popülerlik kazandı. Balzac'ın eserleri Dickens, Zola, Faulkner ve diğerlerinin düzyazılarını etkiledi. 19. yüzyılın en büyük nesir yazarlarından biri olarak ünü evrensel olarak kabul edildi.

Rusya'da çalışmaları 30'ların başından beri bilinir hale geldi. 19. yüzyıl Kendisine ilgi A.S. Puşkin, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, özellikle F.M. Üzerinde önemli bir etkisi olduğu Dostoyevski ve M. Gorki.

Rus edebiyat eleştirisi, dünya edebiyatının doruklarından biri olan Balzac gerçekçiliğinin sorunlarına büyük önem vermektedir.

balzac gobsek'in kısa hikayesi

Kaynakça

1. Büyük Sovyet Ansiklopedisi

Gerbstman A.I. Honore Balzac, yazarın biyografisi [Metin]: öğrenciler için bir rehber / A.I. Herbstman. - St. Petersburg: Eğitim, 1972. - 118 s. (yeniden düzenleme gerektirir)

Ionkis G.E. Honore Balzac [Metin]: öğrenciler için bir rehber / G.E. iyonikler. - M.: Aydınlanma, 1988. - 175 s. (yeniden düzenleme gerektirir)

On dokuzuncu yüzyılın yabancı edebiyat tarihi [Metin]: öğrenciler için ders kitabı ped. in-tov / ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaev. - M.: Aydınlanma, 1982. - 320 s. (yeniden düzenleme gerektirir).

edebiyat ansiklopedisi

Chicherin A.V. O. Balzac'ın eserleri "Gobsek" ve "Kayıp İllüzyonlar" [Metin]: philol için ders kitabı. uzman. ped. in-tov / A.V. Chicherin. - M.: Daha yüksek. okul, 1982 - 95 s. (yeniden düzenleme gerektirir).