En sevdiğiniz müzik parçası hakkında mesaj. En sevdiğim müzik parçası
Modern dünyada favori bir müzik türü, favori şarkısı veya sanatçısı olmayan bir insanı hayal etmek zor. Pek çok müzikal yön arasında rock'ı seçtim. Çoğu zaman, bir kişiyle tanışırken ana konulardan biri müzik tercihleridir, bu nedenle muhatabın doğası hakkında şimdiden bazı tahminler yapabilirsiniz.
Benim için müzik hayatta hiç de azımsanmayacak bir öneme sahip, sevdiğim sanatçılar sayesinde sorunlardan kaçabiliyor, güzel anları hatırlayabiliyor, ilham alabiliyor ve hayal kurabiliyorum. Aslında kendime müzik aşığı diyebilirim çünkü çok fazla şey dinliyorum ama ana yön olarak rock'ı seçiyorum. Birçok kişi The Beatles'ı tanıyor, bu benim için rock müzik dünyasında bir keşif oldu ve gelecekte bir müzik okuluna gitme sebebim oldu. Gitar çalmaya başladım, idolleri takip ederek müzik dünyasını ve tarihini daha çok araştırmaya başladım.
Ben de yaratıcı insanlara hayranım, ne tür müzik çalarsanız çalın, asıl mesele sevdiğiniz şeyi yapmanız ve başkalarına neşe vermenizdir. Çoğunlukla ailem gençken rock'ı tercih ederim. Elbette şimdi daha fazla fırsat var ama bu sözlerin ve müziğin kaliteli olduğu anlamına gelmiyor. Daha önce de söylendiği gibi rock dışında başka tarzlar da dinleyebiliyorum, benim için önemli olan tek şey kalite ve anlam. Ne yazık ki, son zamanlarda her açıdan ideal olan müziği bulmak çoğu zaman mümkün olmuyor.
Çoğu zaman, mevcut müzisyenler şok edici ve güzel şovlar nedeniyle popüler hale geliyor. Ama benim için uzun süredir müzik tarihi okuyan biri olarak bu kabul edilebilir bir durum değil. Bu nedenle kaliteli sanatçıları takip etmeye ve çevremdeki insanlara müzik sevgisini aşılamaya çalışıyorum.
Bir kız adına En sevdiğim müzik 4. Sınıf konulu kompozisyon
Ben gerçek bir modern müzik hayranıyım. En sevdiğim türler pop, rock ve rap. Görünüşe göre türlerde böyle bir fark garip, ama aslında hepsi ruh haline bağlı. Bu kategorilerin her birinde takip ettiğim favori sanatçılarım var. Modern danslarla uğraştığım için ağırlıklı olarak hızlı yabancı pop müzik dinliyorum, çok harika, enerjik, hemen dans etmek istiyorum. Bu tür müzik, ruh halini iyileştirmeye, sabahları uyanmaya veya bir şeyler yapmaya yardımcı olur.
Rap endüstrisini ele alırsanız, çoğu kişi için akla gelen ilk şey aşk hakkında hüzünlü rap'tir, çünkü çoğu kişi bu türe tahammül etmez. Ancak aşkla ilgili şarkılar her yerdedir, bu nedenle, yalnızca bu tür düşüncelere dayanarak, rap müziğe son vermemelisiniz, sadece icracı çalışmalarına daha dikkatli bir şekilde dahil edilmeniz gerekir. Müziğimi arkadaşlarımla paylaşmayı seviyorum, yeni videoları veya bazı müzikal hikayeleri tartışmayı seviyorum.
Müzikle ilgili benim için en önemli konulardan biri de konserlere gitmek. Benim için bu gelmiş geçmiş en güzel anlardan biri. En sevdiğiniz sanatçının konserine geldiğinizde, orada durup gözlerinize inanamamanız, sonra uzun süre yürümeniz ve toparlanamamanız o duygu tarif edilemez. Bütün bunlar her gün dinlediğim müzik için geçerli ama modern türlerin yanı sıra klasik müziğe de ayrı bir yer veriyorum.
Bu türün psikolojik durum üzerindeki olumlu etkisi kanıtlanmıştır, sakinleşmeye, daha iyi uyumaya yardımcı olur ve ayrıca zihinsel aktiviteyi destekler. Bu nedenle, ödev yaparken veya zor bir günün ardından eve geldiğimde, böyle rahatlatıcı bir müziğin etkisine yenik düşüyorum.
Bazı ilginç yazılar
- Anna Andreevna'nın komedi Gogol'un Genel Müfettiş denemesindeki imajı ve özellikleri
Nikolai Vasilyevich Gogol'un "Hükümet Müfettişi" adlı komedisinde Anna Andreevna, belediye başkanı Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky'nin karısıdır. Anna Andreevna çok akıllı bir kadın değil ve revizyonun nasıl gittiğini umursamıyor
- Kompozisyon En sevdiğim müzik
Ben gerçek bir modern müzik hayranıyım. En sevdiğim türler pop, rock ve rap. Görünüşe göre böyle bir fark
- Gorky'nin hikayesinin analizi Konovalov denemesi
Bu hikayede, Maxim'in çalıştığı fırında, sahibinin Alexander Konovalov adında başka bir fırıncı tuttuğu yazılır. Otuzlu yaşlarında bir adam ama kalbinde bir çocuk. Konovalov, Maxim'e birçok kızından bahseder.
Bir yıldız ol, Everest'i fethet, okyanusu yüzerek geç - bir insanın yapabileceklerinin küçük bir listesi. Herkesin hayalleri vardır ve hepsi gerçekleşebilir. Ancak ne yazık ki başarıya giden yolda birçok engel var.
Hepimiz bir saatin geri kalanında bir insanın doğanın hükümdarı olarak kendisine saygı duyduğunu, ama neden böyle olduğunu seslendik. Kalan iki tarafa dayanarak, her şeye gücü yeten insanların rolünü zaten biliyoruz.
Çocukları okula giden modern ebeveynlerin çoğu merak ediyor: neden bir müzik dersinde besteler yazıyorsunuz? Bir müzik parçasına dayalı bir deneme olsa bile! Kesinlikle haklı şüphe! Nitekim 10-15 yıl önce bile bir müzik dersi sadece şarkı söylemeyi, müzik okumayı değil, aynı zamanda müzik dinlemeyi de (eğer öğretmenin bunun için teknik yetenekleri varsa) içeriyordu.
Bir çocuğa sadece doğru şarkı söylemeyi ve nota bilgisini öğretmek için değil, aynı zamanda duyduğunu hissetmek, anlamak, analiz etmek için de modern bir müzik dersi gereklidir. Müziği doğru bir şekilde tarif edebilmek için birkaç önemli nokta üzerinde çalışmak gerekir. Ama daha sonra, ama önce, bir müzik parçasına dayanan bir deneme örneği.
4. sınıf öğrencisinin kompozisyonu
Tüm müzikler arasında ruhumda en büyük etkiyi W. A. Mozart'ın "Türk Usulü Rondo" adlı oyunu yaptı.
Hızlı bir tempoda hemen iş başlar, keman sesleri duyulur. Farklı yönlerden lezzetli bir kemiğe koşan iki köpek yavrusu hayal ediyorum.
Rondonun ikinci bölümünde müzik daha ciddileşir, yüksek sesli vurmalı çalgılar duyulur. Bazı anlar tekrarlanır. Dişleriyle bir kemiği yakalayan yavru köpekler, her biri kendine çekmeye başlar gibi görünüyor.
Parçanın son kısmı çok melodik ve liriktir. Piyano tuşlarının çalıştığını duyabilirsiniz. Ve hayali yavrularım tartışmayı bıraktılar ve karınları yukarıda, sakince çimlere uzandılar.
Bu çalışmayı gerçekten beğendim çünkü küçük bir hikaye gibi - ilginç ve sıradışı.
Bir müzik parçası üzerine kompozisyon nasıl yazılır?
Makale yazmaya hazırlanıyor
- Müzik dinlemek. Bir müzik parçasını en az 2-3 kez dinlemeden kompozisyon yazmak imkansızdır.
- Duyduklarını düşünmek. Son sesler yatıştıktan sonra, bir süre sessizce oturmanız, işin tüm aşamalarını hafızanıza sabitlemeniz, her şeyi "raflara" koymanız gerekir.
- Geneli tanımlamak gerekir.
- Planlama. Yazının giriş, gelişme ve sonuç bölümleri olmalıdır. Girişte hangi eserin dinlendiğini, besteci hakkında birkaç söz yazabilirsiniz.
- Bir müzik eserinin kompozisyonunun ana kısmı tamamen oyunun kendisine dayanacaktır.
- Müziğin nasıl başladığı, hangi enstrümanların duyulduğu, sessiz veya yüksek ses, ortada ne duyulduğu, hangi sonun duyulduğu kendinize notlar almak için bir plan hazırlarken çok önemlidir.
- Son paragrafta ise duyduklarınız ile ilgili duygu ve duygularınızı aktarmanız oldukça önemlidir.
Bir müzik parçası üzerine kompozisyon yazmak - kaç kelime olmalı?
Hem birinci sınıfta hem de ikinci sınıfta çocuklar müzik hakkında sözlü olarak konuşurlar. Üçüncü sınıftan itibaren düşüncelerinizi kağıt üzerinde bırakmaya başlayabilirsiniz. 3-4. sınıflarda kompozisyon 40 ila 60 kelime arasında olmalıdır. 5-6. sınıflardaki öğrenciler daha geniş bir kelime dağarcığına sahiptir ve yaklaşık 90 kelime yazabilirler. Ve yedi ve sekizinci sınıf öğrencilerinin harika deneyimi, oyunu 100-120 kelime yardımıyla tanımlamanıza izin verecektir.
Bir müzik parçası üzerine bir deneme, anlamına göre birkaç paragrafa bölünmelidir. Noktalama işaretleriyle kafanızın karışmaması için çok büyük cümleler kurmamanız tavsiye edilir.
Masada:
- sanat, yaratıcı bir yansımadır, gerçekliğin sanatsal görüntülerde yeniden üretilmesidir.
- gölge - vurgulayın, bir gölge uygulayın, daha belirgin hale getirin.
- anlatılamaz - kelimelere dökülmesi zor olan.
- uyum - tutarlılık, uyum.
- keder - aşırı üzüntü, keder, ıstırap.
aforizmalar:
- "Müzik, insan kalbine o kadar derinden nüfuz eden ve bu ruhların deneyimlerini tasvir edebilen tek sanattır." Stendhal.
- "Resim dingin ve sessiz bir sanattır, kulağa hitap edecek imkânları değil, zorunlu olarak göze hitap eder." Walter Scott.
- "Şair bir kelime sanatçısıdır: Bir tablo için boya ya da bir heykeltıraş için mermer ne ise, onun için de onlar odur." Valery Bryusov.
Çocuk çizimleri sergisi.
Raphael "Sistine Madonna" nın resimlerinin çoğaltılması.
W. Beethoven'ın "Ay Işığı Sonatı" kaydı.
Hedefler:
- öğrencileri seslerin ve renklerin dünyasıyla tanıştırmak, S.P. Shevyrev "Sesler";
- şairin farklı sanat türlerinin işaretlerini özlü bir şiirsel biçimde yeniden yaratma yeteneğine dikkat edin;
- farklı sanat türlerinin insan üzerindeki etkisini göstermek;
- müzik, şiir, resim sevgisini geliştirmeye çalışın;
- yaratıcı düşünme geliştirin.
Dersler sırasında.
I. Öğretmenin sözü.
Bizi çevreleyen her şeyi görüyoruz, işitiyoruz, hissediyoruz. Beyler, siz ressam olsaydınız bir bahar sabahını hangi renklerle resmederdiniz? Ve eğer müzisyen olsaydınız, hangi sesleri duyardınız? Ve eğer şair olsaydınız, bir bahar sabahını anlatmak için hangi kelimeleri kullanırdınız?
Evet, dünyamız sesler ve renklerle dolu. Dinleyin: müzik etrafımızda ve kendi içimizde çınlıyor: yağmur derelerinin valsinde, rüzgarın şarkılarında, bahar buzunun çıtırtısında.
Dünya, mutlu olduğumuzda ve sevildiğimizde gökkuşağının tüm renkleriyle çiçek açar, mutsuz ve üzgün olduğumuzda renkler solar.
Bir sanatçı, şair, besteci adeta “iç kulağını”, “içsel bakışını” harekete geçirir, duygularını ifade eder, sanat dilleriyle, seslerle, renklerle, sözcüklerle yazar.
Millet, bugün alışılmadık bir dersimiz var. Seslerin ve renklerin harika dünyasında bir yolculuğa çıkıyoruz.
Ders konusu: “Sanatın üç “dili”. SP Shevyrev. Şiir "Sesler".
Ders kitaplarınızın 172. sayfasını açın. Ünlü heykeltıraş Sergei Konenkov'un sözlerini okuyalım: "Güvenilir ve sadık bir rehber olarak sanat, bizi insan ruhunun doruklarına götürür, bizi daha uyanık, duyarlı ve asil yapar. " Bu ifadeye katılıyor musunuz?
Şimdi insan ruhunun hangi yüksekliklere ulaştığını görelim. Ev ödevi olarak, size aralarından seçim yapabileceğiniz üç konu verildi:
En sevdiğim müzik parçası.
en sevdiğim yazar
Öğrenci mesajları.
En sevdiğim müzik parçası.
Bir melodi duyulur.
Ludwig van Beethoven'ın Moonlight Sonata'sı en sevdiğim müziktir.
Bu bestecinin mutsuz aşk hikayesi beni şok etti. Daha en başında acı, ıstırap, zihinsel ıstırap hissedersiniz.
Yaklaşık otuz yaşındaydı ve kader ona ün, para ve şöhret getirdi. Ona sadece aşk yetmezdi. Onu isteyemez mi?
Juliet Guicciardi!
Evine ilk geldiği günü çok iyi hatırlıyor. Ondan ışık çıkıyor gibiydi - sanki bulutların arkasından bir ay çıkmış gibi.
Bir gün, Juliet ile yaptığı çalışmaların bitiminden önce Beethoven piyanonun başına oturdu.
Kışın sonuydu. Kar taneleri yavaşça pencerenin dışına düşüyordu. Korkuya kapılarak oynamaya başladı: onu anlayacak mıydı?
Akorlarda tutkulu tanıma, cesaret, ıstırap duyuldu. Yanında duruyordu, yüzü parlıyordu. Tereddüt etmeden piyanonun başına oturdu ve elinden gelenin en iyisini yaptı: onun çaldığını tekrarladı. İtirafını tekrar duydu. Daha az cesaret ama daha fazla hassasiyet gibi geliyordu.
Düşünce tarafından ziyaret edildiğinde: Sen delisin! Juliet'in sana verileceğine inanıyor musun? Kont'un kızı - bir müzisyen!
Beethoven haziran başında o geceyi gün doğumuna kadar uyumadan geçirdi. Sonra bütün gün tepelerde deli gibi koşturdum. Sebep zaten anlaşıldı, ancak kalp, Juliet'in onu terk ettiği gerçeğine dayanamadı.
Yorgun, hava kararmaya başladığında eve döndü. Ve mektubunun satırlarını tekrar okuyun. Sonra piyanonun başına oturdu...
Boşuna çürüdüğümü biliyorum.
Biliyorum - sonuçsuz seviyorum.
Onun kayıtsızlığı benim için açık.
O benim kalbimi sevmiyor.
Ben nazik şarkılar bestelerim
Ve onu ulaşılmaz bir şekilde dinliyorum,
Herkes tarafından sevilen ona şunu biliyorum:
İbadetime gerek yok.
Sadece ellerini piyanoya uzattı ve çaresizce bıraktı.
Şimşeğin aydınlattığı bir manzara gibi, birdenbire önünde bir mutluluk resmi belirdi. Geçen yaz! Kayıp neşe!
Moonlight Sonata en sevdiğim müziktir.
En sevdiğim tablo.
Boyama yapmayı seviyorum. Farklı sanatçıların birçok resmini severim ama favorim Raphael.
Raphael… Beş asırdan fazla bir süredir bu isim bir tür uyum ve mükemmellik ideali olarak algılanmıştır. Nesiller değişir, sanatsal tarzlar değişir ama Rönesans'ın büyük ustasına duyulan hayranlık aynı kalacaktır. Muhtemelen, herkesle dikkatli ve samimi bir şey hakkında, cömertlik ve saflık hakkında, güzelliğin ve uyumun kırılganlığı hakkında konuşmaya çalışan tek sanatçı budur. Raphael birçok resim yaptı, bunlardan biri Sistine Madonna. Bu resim dünyadaki her insan tarafından beğeniliyor. Bu resmin özelliği, resimde yaşam izlenimi yaratmanın zor olduğu donmuş bir harekettir. Madonna yere iner, ancak hareketini tamamlamak için acelesi yoktur, durur ve sadece bacaklarının konumu onun yeni bir adım attığını gösterir. Ancak resimdeki ana hareket, bacakların hareketinde değil, giysi kıvrımlarında ifade ediliyor. Madonna figürünün hareketi, ayaklarındaki katlanmış pelerin ve başının üzerindeki şişkin örtü ile güçlendirilmiştir ve bu nedenle, Madonna yürümüyor, bulutların üzerinde süzülüyor gibi görünüyor.
En önemlisi, Raphael'in kızın yüzünü, narin yüz hatlarını, küçük hassas dudakları, iri kahverengi gözleri ne kadar ustaca tasvir ettiği beni çok etkiledi. Madonna ve oğlu aynı yöne bakıyorlar ama bebeğin bakışında çocuksu olmayan bir zeka var, korku ya da endişe. Madonna'nın bakışları parlıyor, gözleri şefkat ve nezaketle parlıyor. Madonna'nın dudaklarında utangaç bir gülümseme var.
Muhtemelen Raphael, ister ünlü bir ressam, ister ünlü bir yazar, bir sanat eleştirmeni veya sanattan çok az şey anlayan basit bir insan olsun, eserleri farklı insanlara dokunan ve onları memnun eden tek sanatçıdır.
En sevdiğim iş
Jules Verne'in Kaptan Grant'in Çocukları adlı romanından kısa bir parçanın etkileyici bir okuması.
En sevdiğim roman Jules Verne'in Kaptan Grant'in Çocukları'dır.
Bu romanı okuduğunuzda, Jules Verne'in bir bilim kurgu yazarı olduğunu bilmemize rağmen, gerçekte anlatılan olayları sanki oradaymışsınız gibi hayal ediyorsunuz. Fantezilerini bilimsel bir temele oturttu. Yayıncısı ile imzaladığı sözleşmede "yeni türden romanlar" yazıyordu. Eserlerinin türü bu şekilde tanımlandı.
Kaptan Grant'in Çocukları romanı, Lord Glenarvan ve eşi Helen'in Duncan, çocukları ve arkadaşlarıyla Kaptan Grant'i aramak için gemiye nasıl çıktıklarını anlatır. "Britanya" gemisi Patagonya kıyılarında kaza yaptı. Kaptan Grant ve hayatta kalan iki denizci, yardım için bir not yazdı, bir şişeye kapattı ve denize attı. Öyle oldu ki, köpekbalığı şişeyi yuttu ve kısa süre sonra Duncan denizcileri tarafından yakalandı. Şişe, köpekbalığının açık karnından çıkarıldı. Böylece herkes "İngiltere" nin kaderini öğrendi.
Beklenmedik bir şekilde, tesadüfen gemide bulunan Coğrafya Derneği sekreteri Paganel aramaya katılır.
Gezginler zorlu denemelerden geçti: Alpleri geçmek, bir deprem, Robert'ın ortadan kaybolması, bir akbaba tarafından kaçırılması, kızıl kurtların saldırısı, bir sel, bir kasırga ve çok daha fazlası. Kitabın kahramanları asil, okur-yazar ve eğitimli insanlardır. İlimleri, marifetleri ve marifetleri sayesinde çeşitli imtihanlardan şerefle çıkarlar.
Örneğin, gezginlerin geceyi büyük bir ağaç olan bir ombada geçirmeye karar verdiklerinde ne beklediklerini hatırlarsanız. Yatay bir dalın ucunda yıldırım topu patladı ve ağaç alev aldı. Kendilerini suya atamadılar çünkü içinde bir kayman sürüsü, Amerikan timsahı toplanmıştı. Ayrıca büyük bir kasırga onlara yaklaşıyordu. Sonuç olarak, ağaç suya düştü ve aşağı doğru koştu. Sabah saat sadece üç civarında talihsiz insanlar yere götürüldü.
Yüzbaşı Grant'in on iki yaşındaki oğlu Robert'tan büyülenmiştim. Korkusuz, cesur ve meraklı bir gezgin olduğunu gösterdi. Yüzbaşı Grant nihayet bulunduğunda, oğlunun kahramanlıkları anlatıldı ve onunla gurur duyabilirdi.
"Children of Captain Grant" kitabı sizi hayat hakkında düşündürüyor. Okuduktan sonra, arkadaşlık olmadan yaşayamayacağınızı anlıyorsunuz. Dayanışma ve cesaret sayesinde romanın kahramanları amaçlarına ulaştı. Hepsi farklı insanlardı ama birbirlerini nasıl anlayacaklarını biliyorlardı.
Kitap çok heyecan verici. Okuması kolay. Herkese okumasını tavsiye ederim.
"Children of Captain Grant" - herhangi bir eserim.
Beyler, sanatı anlamanın yolunun sanatsal imgede, deneyimlerinizde kendinizi tanımaktan geçtiğini fark ettiniz mi, çünkü. Bir sanat eseri her zaman yazarın duygularının bir ifadesidir. Bulat Okudzhava'nın şarkısında olduğu gibi:
Herkes duyduğunu yazar
Herkes nasıl nefes aldığını duyar,
Nefes aldıkça yazıyor,
memnun etmeye çalışmıyorum.
Yaratıcı süreç böyle işliyor.
19. yüzyıl şairi Stepan Petrovich Shevyrev'in adını ilk kez bugün duyduk. Düşünün: şairin kendisiyle tanışma fırsatımız oldu. Sınıfımızdaki bir öğrenciyle röportaj yapıyor.
Şimdi şiire dönelim. Bu şiiri yüksek sesle okuyalım.
Bu şiir üzerine iki soru oluşturun: üreme ve gelişim.
Düşünün: Dersten önce şairle tanışma fırsatımız oldu. Ona ne sorardın? Konuşmayı canlandırın.
İlk stanza, eserin anlamının tam olarak açıklanmasından önceki bir tür giriştir. Bizi yöneten Yüce'den bahsediyor. Ruhun kutsal duygularını ifade etmek için bize üç dil gönderdi. Yazar, O'ndan hem bir meleğin ruhunu hem de sanat armağanını alan kişinin çok mutlu olduğunu söylüyor.
İkinci stanza, Yüce Allah'ın bize gönderdiği dillerden birini bize ifşa ediyor. Bu dil renklerle konuşur. Bunun bir resim olduğunu tahmin etmek zor değil. Resim bilincimizi etkiler. Gözlerimizi büyülüyor. Tuval üzerinde, karton üzerinde, farklı, hatta en küçük boyutlarda kağıt üzerinde iki boyutlu uzayda, en karmaşık sahnelerin önümüzde oynanması bir mucize değil mi: bunlar savaşlar, toplantılar ve insanların tartışmaları, iletişim. insan ve tanrılar, bozkırların geniş panoramaları, deniz alanları ortaya çıkar. Çocuk çizimlerinin sergilenmesine dikkat edin. Bir resme baktığımızda, sanatçının bu resmi yaptığında ne düşündüğünü istemeden düşünürüz. Sanki ressamın görüntüsü önümüze serilir ve sanatçı hakkında her şeyi bildiğimizi sanırız. Ancak Stepan Shevyrev tamamen farklı bir şey söylüyor. Evet, resim sanatçının kişiliğinin, dünyaya karşı tavrının damgasını taşıyor. Ancak yazarın kendisine göre bu dil tüm sevimli özellikleri gölgeleyecek ama sanatçının iç dünyasını, ruhunda, kalbinde neler olup bittiğini tam olarak anlatamayacak.
Tüm sevimli özellikleri gölgeleyecek,
Nefsin sevdiği bir cismi hatırlatır,
Ama güzellerin kalpleri hakkında sus,
Anlatılamaz ruhu ifade etmeyecek.
Başka bir dil, anlatım, hayal gücü ve duygusallık dolu konuşmadır. Bu dil kelimelerle konuşur. Ve onlar sayesinde konuşma özel, benzersiz hale geliyor.
Duyulan, okunan, yüksek sesle veya kendi kendine söylenen söz, hayata bakmanızı ve yaşamın sözdeki yansımasını görmenizi sağlar. Hemen hemen her kelime zihnimizde belirli fikirleri, düşünceleri, duyguları, görüntüleri çağrıştırır. Aniden anlamını düşünürseniz, en basit ortak kelime bile çoğu zaman gizemli ve tanımlanması zor görünür. Bir kelime, yalnızca bir işaret veya sembolden daha fazlasıdır. Bu bir mıknatıs! İfade ettiği fikirle doludur. Bu fikrin gücüyle yaşıyor. Ama bazen kelimelerin tüm duygularımızı, iç dünyamızı alt üst eden duyguları ifade etmeye yetmediği durumlar vardır.
Düşüncelerimizi ve duygularımızı ifade edebildiğimiz bir diğer dil de müziktir. Yazar, bu dilden bizi gözyaşlarına boğabilecek yüksek bir şey olarak bahsediyor. Hem cennetin sevincinin hem de ruhun hüznünün iç dünyamıza işlediği bu tatlı sesler, hayatımızın tüm hüzünlü ve mutlu anlarını düşündürür bize. Müziğin sesi doğrudan kalbe gider.
2. Farklı sanat türleri bir insanı nasıl etkiler? Bilge insanların aforizmalarını okuyun. Hangisini kabul ediyorsunuz, lütfen açıklayınız. (Müzik hakkında: müzik dinliyoruz. Şaşırmayın. Salon dolu. Avize pırıl pırıl. Sahnede müzisyen keman çalıyor. Sesler şimdi sarsıntılı, şimdi uzayıp gidiyor, pruvanın altından dökülüyor, iç içe, sıçramalarla dağılın. Sevinçle veya hüzünle melodiye eklenirler. Keman çalar - ve istemsizce sıkışır kalbimiz. Üzülüyoruz. Ama parlak akorlar çaldı. Konser bitti. Neydi bize bu kadar heyecan yaşattı, bu kadar. çok çeşitli duygular Sesler Seslerden bir melodi doğar, müzik doğar Bana daha yakın Resim hakkında: Bu dil bir insanı kelimeler olmadan etkileyebilir: pitoresk resimler veya manzaralar. belli fikir, düşünce, duygu, imge.Bir kelime öldürebilir, bir kelime kurtarabilir, bir kelime arkanızdaki rafları yönlendirebilir.Söz büyük bir güçtür.Kelimeler yardımıyla çok büyük şeyler yapılabilir.Öğrenci yanıtlarından. )
- Ana motif sözcüklerini adlandırın (defalarca tekrarlanan öğe, sanatsal bir fikrin belirli bir yönünü vurgulamaya yarar).
Ruh - kalp - duygular. Bu sözlerde yazarın anlamı nedir? - Şair şiire neden "Sesler" adını verdi?
Başka bir isim düşünebilir misin? - Altyazının anlamı nedir? (K.N.N.)
- Hangi hatlar doğrudan K.N.N'ye yönlendirilir?
- Müziği resme ve edebiyata tercih eden şaire katılıyor musunuz?
- Hangi satırları hatırlıyorsun?
Derste ne öğrendik?
Ana şey neydi?
İlginç olan neydi?
Bugün yeni ne öğreneceğiz?
Farklı sanat türleri kendi başlarına var olmazlar, sürekli olarak birbirleriyle etkileşim halindedirler. Zaman ve mekan üzerindeki güçleri büyüktür. Besteciler, düzyazı yazarlarının ve şairlerin eserlerine dayanarak operalar yazarlar. Sanatçılar edebi eserlerin olay örgüsünde resimler yaratırlar. Yazarlar, ressamların ve müzisyenlerin hayatından bahseder, onları eserlerinin kahramanı yapar. Müzik şiire karışır. Paustovsky'nin dediği gibi, "insanın iç dünyasını zenginleştiren her şeye ihtiyacımız var."
Sevgili çocuklar, duyarlı kalpleriniz için teşekkür ederim. Sanatın bu "üç dili" harikalar yaratıyor. Bazılarınız şiir okumayı sever, bazılarınız resme hayran kalır ve boyaların yardımıyla muhteşem tablolar yaratır ve yine bazılarınız coşkuyla müzik dinler ve ilham alarak şarkılar söyler. Melodilerin ve şarkıların, büyüleyici seslerin bu harika, harika dünyası size bilge bir sihirbaz tarafından açıldı. Bu çocukluk müziği hep yanınızda olsun.
Çocuklar, hadi dersimizi en sevdiğimiz şarkıyla bitirelim.
Bu çocukluk müziği.
harika bir şey var
Harika dünya -
Melodilerin ve şarkıların dünyası
Hava söz konusu...
Büyüleyici seslerin dünyası
Bizi tekrar bağladı...
Bu bilge bir sihirbaz
Onu açtık.
Biz, Siz, Herkes
Cömert ruh mirası,
Biz, Siz, Herkes
Bu çocukluk senfonisi!
Yıllar geçsin
her zaman bizimle olacak
Bu çocukluk müziği
Her zaman kalbimde...Gökyüzünün bir melodisi var
Ve yağmur ve huş ağaçları,
Güneşin bir melodisi var
Ve deniz ve rüyalar.
Bir kuşun hafif uğultusunda,
Hafif bir kanat hışırtısında.
Nam usta sihirbazı
Ona verdi...
A. Anufriev'in sözleri, Y. Aizenberg'in müziği.
Ev ödevi:
1. sayfa 174 - başlık, bir plan yapın;
2. Beğendiğiniz satırları ezbere;
3. Şiirdeki yolları bulun.
Rylsk, 2016
“Müzik tüm dünyaya ilham verir, ruhu kanatlandırır, hayal gücünün uçuşunu destekler; müzik var olan her şeye hayat ve eğlence verir ... Güzel olan her şeyin ve yüce olan her şeyin vücut bulmuş hali denilebilir.
Müzik nedir? Farklı ülkelerde, farklı dillerde, farklı halklar müzikten büyük bir sır olarak bahsediyor. Ve buna katılmamak mümkün değil. Bir kişinin iç dünyası üzerinde güçlü bir etkiye sahip olarak, zevk getirebilir veya tam tersine güçlü zihinsel kaygıya neden olabilir, dinleyicileri düşünmeye ve hayatın daha önce bilinmeyen yönlerini önlerine açmaya teşvik edebilir. Bazen kelimelerle tarif edilmesi imkansız olan karmaşık duyguları ifade etmek için verilen müziktir.
Şahsen benim için müzik sınırsız, çekici, sırlarla ve gizemlerle dolu bir şey. Bu hayatımdaki en muhteşem sanat! Bu bir hayal dünyası ve derin duygular.
Müziğe olan ilgim küçük yaşlarda başladı. Misafirler bize geldiğinde, her tatilde onların önünde performans sergilemeyi, en sevdiğim şarkıları onlara söylemeyi gerçekten çok severdim.
Yakında piyanoda müzik okuluna gitmeye başladım. Her gün bana neşe getirdi. Bir tür peri masalındaymışım gibi hissettim. Bir müzik okulundaki ilk başarı - D.B.'den "Palyaçolar". Bestecinin müzikal renklerin yardımıyla bizim için iki palyaço çizdiği Kabalevsky - neşeli ve hüzünlü. Hayatımda ilk kez bir konserde çaldığım küçük bir parça bu. Salona girdiğim zamanı hatırlıyorum. Büyük avizenin ışığı piyanonun beyaz tuşlarına ne kadar güzel düşüyordu! Oyunu oynadım ve seyircilerden yüksek alkışlar duydum. Benim için çok büyük bir zevkti! Sonra birçok kez daha konserler verdim ama bu, hayatımın geri kalanında hatırlayacağım!
Müzik hayatımda önemli bir rol oynuyor. Üzüldüğümde, komik ve popüler bir şarkıyı açıyorum, fark edilmeden onu söylemeye başlıyorum ve sadece birkaç dakika içinde ruh halim yükseliyor.
Yaşla birlikte zevkim değişti, bugün pop müziği ve yarın rock'ı sevdim - pop müzik ve rock müzik unsurlarını birleştiren bir tür. Bazen havamda reggae dinledim. Ve her zaman bana müzik olmadan dünyamın kusurlu olacağını düşündüm.
Çok sevdiğim eserler var. Bunlardan biri de Astor Piazzolla'nın Libertango'su.
Astor Piazzola, Mar del Plata'da doğan Arjantinli bir müzisyen ve bestecidir. Sadece müzik okumakla kalmadı, aynı zamanda oyunculuğa da düşkündü. Astor, gençliğinde The Day You Love Me filminde bir kamera hücresi görüntüsü yaptı. 1974'te "Libertango -" Özgürlük Tangosu "nu yazdı. Bunlar çok kısa bir müzik temasındaki orkestra varyasyonlarıdır. Müzisyenler bunu farklı enstrümanlar üzerinde icra ederek çok uzun ve çok parlak, sonsuz bir doğaçlamayla sonuçlanır. Bu müziği dinlediğimde Arjantin dansı "Tango"yu hayal ediyorum - parlak, tutkulu, muhteşem.
A. Toussaint ve Paul de Senneville'in "Aşk" adlı çalışmasını da gerçekten seviyorum. Piyanoda çalarken, çeşitli zorluklardan ve sorunlardan dikkatim dağılıyor ve kendimi bu büyüleyici, büyüleyici melodiye kaptırıyorum.
Müzik dinlemek ve her nüansını hissetmek harika. Müzik bizi daha iyi ve daha nazik yapar. Bana öyle geliyor ki müzik, insan ruhunun yaşadığı her yerde, sadece onu duymanız gerekiyor.
Rüzgar zar zor duyuluyor,
Linden bahçede iç çekiyor...
Hassas müzik her yerde yaşar -
çimenlerin hışırtısında
Meşe ormanlarının gürültüsünde -
Sadece dinlemelisin...
Vadim Semernin
Birçok müzik alanı vardır: klasik, rock, caz ve diğerleri. Bence profesyonel müzik sanatının en zor alanı, genellikle akademik olarak adlandırılan klasik müziktir. Bunu gerçekleştirmek oldukça zor çünkü yazarın tüm fikirlerini aktarmanız, ana fikri aktarmanız gerekiyor.
Klasik müzik, tutkuların ve duyguların, yüksek duyguların ve asil dürtülerin tüm dünyasını açan bir sanattır. İnsanları ruhsal olarak zenginleştirir ve hayatı yeni ve parlak renklerle boyar.
Yetenekli müzisyenler, hiç kimse gibi, müzikte üzüntü ve neşeyi, parlak rüyaları ve hayal kırıklığını, doğanın kaprislerini veya aşıkların doğasında var olan duyguları ifade edebilirler. İyi bir melodi kelimelerle desteklenirse, çok sayıda insanın kalbini fetheden, uzun süre hatırlanan ve her kelime ve her ses yeni bir anlam kazanana kadar tekrar tekrar dinlenen bir eser elde edilir. Bu yüzden sadece klasikleri seviyorum. Ancak müzik, yazarı, bestecisi olmadan var olamaz. Ve eğer müziği seviyorsak, muhtemelen herkesin favori bir bestecisi vardır. Georgy Vasilyevich Sviridov benim için tam bir besteci. O benim hemşehrim, çünkü Kursk bölgesindeki Fatezh şehrinde doğdu. Bu, doğduğum ve yaşadığım memleketim Rylsk'ten çok uzak değil. İlk kez G.V. Sviridov'un "Büyücü" oyununu öğrenerek çalışmaları ile tanıştım. Çalışma bende çok güçlü bir etki bıraktı. Önümüzde, aşk iksirini hazırlayan ve kendi kendine büyüler mırıldanan, ardından tarlalarda ve ormanlarda koşan kötü, huysuz bir yaratığın görüntüsü duruyor. Bütün bunlar müzik tarafından çok anlamlı bir şekilde aktarılıyor.
Müzik edebiyatı derslerinde ve evde Georgy Vasilievich'in birçok eserini dinledim. Bunlar arasında "Kursk Şarkıları", "Sergei Yesenin'in Anısına" şiiri, "Kar Fırtınası" filminin müzik illüstrasyonları, "Acıklı Oratoryo" ve diğerleri yer alıyor. Magnitogorsk'un inşasını anlatan Mikhail Schweitzer'in “Time Forward!” Filminin müziğinden en çok etkilendim. Her insan hayatında birçok kez duymuştur, ancak bugünün gençlerinin çok azı onu yazanın G.V. Sviridov olduğunu biliyor.
Vremya programı için ünlü girişin yazarını tanıdığımda yaşadığım duyguları aktarmam zor. Bu özel çalışmanın Soçi'deki XXII Kış Olimpiyat Oyunlarının açılış töreninin sahnelenmesinde kullanıldığını biliyorum.
16 Aralık 2015, Georgy Vasilyevich Sviridov'un 100. doğum yıldönümünü kutladı. Besteci, izleyicilerinden ve dinleyicilerinden ulusal tanınma ve sevgi aldı. Besteci, yaratıcı hayatı boyunca birçok prestijli ödüle layık görüldü ve müzik tarihine çağımızın En Büyük Bestecisi olarak girdi.
Rachmaninov'un çalışması benim için büyük ilgi görüyor. Sergei Vasilievich Rachmaninov, adı Rus ulusal ve dünya müzik kültürünün sembolü haline gelen parlak bir besteci, seçkin bir virtüöz piyanist ve orkestra şefidir. Asil bir ailede doğdu. Novgorod yakınlarında yaşadı. Rachmaninov'un müzik yetenekleri erken çocukluk döneminde kendini gösterdi. Annesi ona ilk piyano derslerini verdi. Ardından, 1882 sonbaharında Rachmaninov'un V. V. Demyansky sınıfında St. Petersburg Konservatuarı'nın küçük bölümüne girdiği müzik öğretmeni A. D. Ornatskaya davet edildi. Rachmaninov sık sık dersleri atladığı için eğitim kötü gitti, bu nedenle aile konseyinde çocuğun Moskova'ya nakledilmesine karar verildi ve 1885 sonbaharında Moskova Konservatuarı'nın küçük bölümünün üçüncü yılına Profesör N.S. Zverev. Nikolai Sergeevich Zverev'in öğrencileri evinde ücretsiz yaşadılar. Onları besledi, giydirdi, öğretti, tiyatrolara, müzelere, konserlere götürdü, yazın kulübeye ve hatta Kırım'a götürdü. Rachmaninoff, Zverev'in evine on iki yaşında bir çocuk olarak girdi ve on altı yaşında bir müzisyen olarak ayrıldı. Öğretmeninin evinde olan Sergei Vasilyevich Rachmaninov, paha biçilmez bir yaşam ve profesyonel bir okul aldı. Rachmaninov, 19 yaşında konservatuardan piyanist ve besteci olarak büyük bir altın madalya ile mezun oldu.
Sergei Vasilyevich Rachmaninov'un çalışmaları son derece çok yönlüdür, mirası çeşitli türleri içerir, ancak içinde piyano müziğinin özel bir yeri vardır. En sevdiği enstrüman olan piyano için en iyi eserleri yazdı. Bunların arasında: 24 prelüd, 15 etüt-resim, piyano ve orkestra için 4 konçerto, piyano ve orkestra için Paganini'nin Teması Üzerine Rhapsody ve diğerleri.
S. V. Rachmaninov'un eserlerini dinliyorum çünkü içlerindeki müzik Anavatan sevgisi, Rus doğası ile dolu; o görkemli, duygulu, duygulu. Özellikle piyano için ünlü "Bell" "Do diyez minör Prelude" ve Symphonic Fantasy "Cliff" i seviyorum. Fantasia'nın müziğini dinlerken bir peri masalı icat ediyorum ve giderek daha fazla yeni imaj hayal etmeyi gerçekten seviyorum.
Müzik hayatımın en önemli parçası. Anılarım, hayallerim, arzularım ile yakından bağlantılı - ruhumun hayatının en mahrem kısmı. Bu yüzden müzik benim için çok değerli ve eminim ki hayatım boyunca bana eşlik edecek. Bestemi büyük müzisyen, besteci D. D. Shostakovich'in harika sözleriyle bitirmek istiyorum: “Müzik sanatını sevin ve çalışın: bu size yüksek duygular, tutkular, düşüncelerle dolu koca bir dünya açacak. Sizi ruhsal olarak daha zengin, daha saf, daha mükemmel yapacaktır. Müzik sayesinde, kendinizde daha önce bilinmeyen yeni güçler bulacaksınız. Hayatı yeni renklerde göreceksiniz.
Kaynakça:
1. Alfeevskaya G. Yirminci yüzyıl Rus müziğinin tarihi: S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Shchedrin. M., 2009. S. 24. 2. Vysotskaya L.N. Müzik Sanatı Tarihi: Çalışma Rehberi / Derleyen: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Vladim yayınevi. durum un-ta, 2012. 3. Rachmaninov S.V. Biyografiler ve anılar. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Kader olarak müzik / Comp., önsözün yazarı. ve yorum yapın. GİBİ. Belonenko. M., Mol. bekçi, 2002.
Farklı tarzlar ve yönler arasında ayrım yapmayı öğrenmeden, büyük bestecilerin ve müzisyenlerin çalışmalarını öğrenmeden çok önce müzik hayatımda ortaya çıktı. Hala hatırladığım ilk melodi annemin ninnisiydi. Sözler bittiğinde annem usulca la-la-la-la mırıldandı ve melodik melodileri beni rahatlattı ve elbette müziğe karşı iyi tavrımın başlangıcı oldu. Ardından müzikal performanslar ve oyunlar, sevilen çocuk şarkıları ve ilk idoller vardı.
Yaşla birlikte zevkim değişti, bugün rock'ı, yarın pop müziği severdim, bir hafta içinde son parayı ünlü rapçilerin kayıtları için vermeye hazırdım, bazen keyfim yerindeyken reggae dinledim ve derslerimi popüler olana yaptım. radyo kanallarından gelen şarkılar. Ve bana her zaman müziksiz dünyam kusurlu olurdu, çünkü soğuk güzellik sıcak bir gülümseme olmadan itici olabilir veya fırtına ve beyaz kuzu dalgaları olmadan deniz sıkıcı hale gelir.
Müzik hayatımda önemli bir rol oynuyor. Üzüldüğümde, komik ve popüler bir şarkıyı açıyorum, fark edilmeden onu söylemeye başlıyorum ve sadece birkaç dakika içinde ruh halim yükseliyor. İlginç bir şekilde, akranlarımın tercih ettiği modaya uygun müzik tarzlarının yanı sıra, ünlü klasik bestecilerin eserlerini de seviyorum. Keman ve piyano sesleri ruhumda karışık duygular uyandırıyor. Bir yandan bulutların üzerinde süzülüyor ve rüyalara dalıyor, ışık taşmaları, çanlar ve güçlü akorlar dinliyormuşum gibi geliyor bana, diğer yandan rahatsız edici veya dokunaklı bir melodi ruhun tüm tellerine dokunuyor ve gözyaşına neden olur. Ama bu ruh hali çabuk geçiyor, çünkü anlıyorum ki müzisyen kendi dünyasından ve yaşadıklarından bir parçayı yansıtmış, duygu ve düşüncelerini notalar yardımıyla dinleyicilere aktarmış.
Bence klasik müzik, tutkular ve duygular, yüksek duygular ve asil dürtülerle dolu bir dünyanın kapılarını açan bir sanattır. İnsanları ruhsal olarak zenginleştirir ve hayatı yeni ve parlak renklerle boyar. Yetenekli müzisyenler, kimsenin olmadığı kadar üzüntü ve neşeyi, hafifliği ve hayal kırıklığını, doğanın kaprislerini veya aşıkların doğasında var olan duyguları müzikte ifade edebilirler. İyi bir melodi kelimelerle tamamlanırsa, çok sayıda insanın kalbini fetheden, uzun süre hatırlanan ve her kelime ve her ses yeni bir anlam kazanana kadar tekrar tekrar dinlenen bir eser elde edilir. .
(Maksimyuk Ivan'ı boyamak. Akşam mavisi)
Hayatımdaki müzik, hedeflerime ulaşmama yardımcı olan gerekli uyarıcı, sürekli bir rehber ve ruhsal yaraların yetenekli bir şifacısıdır. Her sabah neşeli bir melodiyle başlarım ve okuldan sonra eve geldiğimde her zaman en sevdiğim sanatçılardan yeni bir şeyler açarım ya da her biri hayatımın belirli bir anıyla ilişkilendirilen eski ve iyi bilinen kayıtları dinlerim. hoş anılar. İşte böyle meğer benim dünyam müzikten, güzel şarkılardan ve sevilen melodilerden örülü.
En sevdiğiniz müzik parçaları ve müzik çalma
Evde müzik yapımı konusunda diğer branşlardan bazı açıklamalar:
Müzik severler:
Piyanoda çeşitli klasik parçalar çalıyorum. Tuhaf ama ben SADECE klasik oynuyorum! Oynaması daha kolay olduğu için olabilir mi? Ve YALNIZCA modern ve şık müziği ve yalnızca (veya nasıl doğru söylenirse) çok iyi bir kayıt cihazı aracılığıyla (tabii ki ses nedeniyle) dinlerim.
Piyano çaldığım kadarıyla - favorim Mozart'ın "F-majörde iki erken dakika", "Do-majörde 15. Sonat". Bu uyku hapları! (Eski ve şimdiki Amerikalı kocalarım bu müzikle anında uyuyakalırlar. Doğal olarak geceleri çalmıyorum!). Sakinleştiricidir, psikoterapidir, zihin için dinlendiricidir, hafiftir, güzeldir, büyülü müziktir!
Ayrıca favorim Beethoven'ın Ayışığı Sonatı. Bu zaten iyi teknik gerektiren zor, ciddi bir iş. Oynadığımda kendimle gurur duyuyorum! (Birçok kişi "Ay Işığı Sonatı"nı çalamaz). Uzun bir antrenmana ihtiyacınız var.
çok oynarım Ve Bach'ın minuetleri, elbette, Schubert'in Serenade'sini (çalırım), Elise'i seviyorum. Tchaikovsky'den "Polka", Tchaikovsky'den "E-bemol Majör Vals" - sevimli!!!... her şeyle dolu.
İyi ki piyano çalabiliyorum! (Her şeyi gerçekten sadece notalardan çalıyorum, hiçbir şeyi ezbere hatırlamıyorum)
Ve Noel arifesinde Noel müziği çalmak ne kadar harika. Burada Amerika'da Noel müziği, şarkılar içeren birçok koleksiyon var... Çok güzel ve hafifler.
2. Olga_Taevskaya(ibid., yorum 148)
Ne kadar ilginç, ne kadar zeki bir kız ... piyano çalmanızı (piyano, kuyruklu piyano) geliştirmede size başarılar, her zaman kendinize bir iş bulabilirsiniz ... ve bu ek bir güven uyandırmalıdır.
3. Janet(ibid., yorum 150)
kime: Olga Taevskaya: Neleri seviyorsun ve oynuyorsun? Benim için çok ilginç!
herkese:
Ve genel olarak kimin neyi oynadığı ilginçtir.
Lütfen yaz. ben de deneyeceğim Sadece iyi bilinen ve genel olarak tanınan değil, SİZİN (herkese hitap ediyorum) favorim. Gerçek şu ki, dinlemiyorsun .., ama kendin oynuyorsun.
Bu arada, başka birini dinlemeyi (elbette hatasız çalıyorsa), piyanonun yanına oturmayı ve ellerine BAKMAYI seviyorum.
Ama radyoda senfonik müziğin %99'unu dinlemeyi sevmiyorum! (klasik)
4. Olga_Taevskaya(ibid., yorum 156)
"Ne seversin ve oynarsın? Çok ilgileniyorum!"
En sevdiğiniz melodilerde doğaçlamalar. Melodileri kendim seçerim ve kendi aranjmanlarımı yapmayı severim. Notalar (film müzikleri veya popüler konuların koleksiyonları), popüler müzik koleksiyonlarından favori parçalar, caz koleksiyonları satıyorlar.
Favorilerim (daha önce vardı, şimdi biraz oynuyorum, İnternet dergisi neredeyse her zaman alıyor):
Mozart. Fa minör Fantasia, Sonatlar, La Majör Sonat'tan Türk Rondosu
Elise İçin Beethoven Sonatları
Rachmaninov - Ağıt, Prelüdler. İtalyan polkası
Chopin (valsler, gece şarkıları)
Kuğu Saint-Saens
Schubert "Serenat"
Schubert. müzikal an
Mendelssohn - Sözsüz şarkılar
Verdi - piyano için opera melodilerinin aranjmanı
Çeşitli yazarlardan tango, blues
film müziği
Brahms. Macar dansı 5
Sviridov, Müzikten A. Puşkin'in hikayesine Romantizm Kar Fırtınası
Grieg (Peer Gynt, Sonata, Şairin Kalbi)
Operetlerden popüler melodiler.
Monti, Czardas
Liszt Macar Rapsodisi
Fiebich, Piyano için Şiir
romantizm
Strauss Valsleri
Burgmüller'in eskizleri
Glinka ve diğer Rusça. besteciler (varyasyonlar):
Glinka - "Lark", "Düz Vadi Arasında"
handel passacaglia
Çaykovski. Mevsimler Valsler, bale müziği ve diğer temalar.
Schnittke (Sonat çalmaya çalışıyorum ama onun müziğini dinlemek hala daha başarılı :-)
Doğa - "Benim tatlı ve nazik canavarım" filminden vals
Vals Griboyedov
Çaykovski'den valsler
Berkovich - Bir Paganini Teması Üzerine Çeşitlemeler
Glinka, gece "Ayrılık"
Liste sonsuz...
Deşifre okumayı sevdim (minimum notalar ve maksimum sesler) :-)
Piyanistlerin ellerine bakmayı seviyorsanız bu link işinize yarayabilir:
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f
5.Janet
Olga Taevskaya'ya:
Bu zaten ciddi bir çalışma listesi! Ben, bir kız, daha basit olacağım ... çok ...
Bu arada hayatımda (müzik okulundan sonra) çalmaktan nefret ettiğim bir dönem oldu. Ve uzun yıllar piyanonun başına oturmadım. Ve ... ancak yıllar sonra aniden oynamak istedim! Çok ilginç!
Her şey çabuk aklıma geldi. Beynin bir yerinde, "bir şeye" çok fazla zaman ve çaba harcarsanız, her şey yine de kaydedilir.
Şimdi oynamaktan zevk alıyorum
6. Olga_Taevskaya
Daha ziyade, serbestçe çaldığı veya periyodik olarak icra etmeye çalıştığı veya icra etmeyi öğrettiği ... değişen başarı oranlarına sahip olanların bir listesi. Bir şeyleri ezbere biliyordum... Genelde kitaplığımda sürekli elimde olan ve ruh halime göre müzik çalarken çalmayı tercih ettiğim eserler bunlar.
Aradan sonra hatırlamak üzere. Evet, dansta uzun bir aradan sonra teknik tam olarak düzelmedi. Piyanistler iyileşiyor.
Ölçekler, esneme egzersizleri oynamak ve yine parmakları çalıştırmak için iki hafta yeterlidir :-) peki, müzik ve doğaçlama çalmadan önce iyi çalmanız gerekir, o zaman karmaşık parçaları gözden çalabilirsiniz. Genel olarak, basit müzik yapmak bile çok iş, çok çaba ve zaman gerektirir.
İçinizde olabildiğince sık müzik çalma havasının belirmesini diliyorum!
Şarkılar besteliyor musunuz? Yoksa kendi eşliğinde mi şarkı söylüyorsunuz? Mumları yakmayı, arkadaşlık etmeyi ve "Vazgeçtiğin günler vardır ..." gibi bir şeyler söylemeyi gerçekten seviyorum - çok güzel akor hareketleri var. Ya da daha az romantik bir şey...
Burada müziği güzelleştirmek için başka bir hit buldum:
A. Petrov, "Petersburg Sırları" filminden Vals
Orada çocuklar 4 el oynar - çok temiz oynanır ve ilham verici - münzevi.
Sadece akıllılar
Farklı tarzlar ve yönler arasında ayrım yapmayı öğrenmeden, büyük bestecilerin ve müzisyenlerin çalışmalarını öğrenmeden çok önce müzik hayatımda ortaya çıktı. Hala hatırladığım ilk melodi annemin ninnisiydi. Sözler bittiğinde annem usulca la-la-la-la mırıldandı ve melodik melodileri beni rahatlattı ve elbette müziğe karşı iyi tavrımın başlangıcı oldu. Ardından müzikal performanslar ve oyunlar, sevilen çocuk şarkıları ve ilk idoller vardı.
Yaşla birlikte zevkim değişti, bugün rock'ı, yarın pop müziği severdim, bir hafta içinde son parayı ünlü rapçilerin kayıtları için vermeye hazırdım, bazen keyfim yerindeyken reggae dinledim ve derslerimi popüler olana yaptım. radyo kanallarından gelen şarkılar. Ve bana her zaman müziksiz dünyam kusurlu olurdu, çünkü soğuk güzellik sıcak bir gülümseme olmadan itici olabilir veya fırtına ve beyaz kuzu dalgaları olmadan deniz sıkıcı hale gelir.
Müzik hayatımda önemli bir rol oynuyor. Üzüldüğümde, komik ve popüler bir şarkıyı açıyorum, fark edilmeden onu söylemeye başlıyorum ve sadece birkaç dakika içinde ruh halim yükseliyor. İlginç bir şekilde, akranlarımın tercih ettiği modaya uygun müzik tarzlarının yanı sıra, ünlü klasik bestecilerin eserlerini de seviyorum. Keman ve piyano sesleri ruhumda karışık duygular uyandırıyor. Bir yandan bulutların üzerinde süzülüyor ve rüyalara dalıyor, ışık taşmaları, çanlar ve güçlü akorlar dinliyormuşum gibi geliyor bana, diğer yandan rahatsız edici veya dokunaklı bir melodi ruhun tüm tellerine dokunuyor ve gözyaşına neden olur. Ama bu ruh hali çabuk geçiyor, çünkü anlıyorum ki müzisyen kendi dünyasından ve yaşadıklarından bir parçayı yansıtmış, duygu ve düşüncelerini notalar yardımıyla dinleyicilere aktarmış.
Bence klasik müzik, tutkular ve duygular, yüksek duygular ve asil dürtülerle dolu bir dünyanın kapılarını açan bir sanattır. İnsanları ruhsal olarak zenginleştirir ve hayatı yeni ve parlak renklerle boyar. Yetenekli müzisyenler, kimsenin olmadığı kadar üzüntü ve neşeyi, hafifliği ve hayal kırıklığını, doğanın kaprislerini veya aşıkların doğasında var olan duyguları müzikte ifade edebilirler. İyi bir melodi kelimelerle tamamlanırsa, çok sayıda insanın kalbini fetheden, uzun süre hatırlanan ve her kelime ve her ses yeni bir anlam kazanana kadar tekrar tekrar dinlenen bir eser elde edilir. .
(Maksimyuk Ivan'ı boyamak. Akşam mavisi)
Hayatımdaki müzik, hedeflerime ulaşmama yardımcı olan gerekli uyarıcı, sürekli bir rehber ve ruhsal yaraların yetenekli bir şifacısıdır. Her sabah neşeli bir melodiyle başlarım ve okuldan sonra eve geldiğimde her zaman en sevdiğim sanatçılardan yeni bir şeyler açarım ya da her biri hayatımın belirli bir anıyla ilişkilendirilen eski ve iyi bilinen kayıtları dinlerim. hoş anılar. İşte böyle meğer benim dünyam müzikten, güzel şarkılardan ve sevilen melodilerden örülü.
andrea bocelli - Elveda deme vakti Bocelli'nin sesi herkesin zihninde Toskana'nın güzel manzaralarını, Chianti'nin tadını, güneşli İtalya'nın imajını çağrıştırıyor. şarkı, şarkıyı ilk kez 1995 yılında Sanremo festivalinde seslendiren Andrea Bocelli için Francesco Sartori (müzik) ve Lucio Quarantoto (sözler) tarafından yazılmıştır. Ana şey, elbette, ses. Sesli, "düşük tonlarla" doymuş, hafifçe çatlamış, yapay parlaklıkla parlamıyor, opera okulu tarafından parlatılmış. Sesi, özellikle açık ve yüksek doruklarda orijinal ve cesur.
İtalya lüks bir ülke!
Ruhu inliyor ve bunun için can atıyor.
O tamamen cennet, tüm neşe dolu,
Ve içinde lüks aşk fışkırır.
Koşar, gürültü düşünceli bir şekilde el sallar
Ve harika kıyıları öper;
İçinde güzel gökyüzü parlıyor;
Limon yakar ve aroma yayar.
Ve tüm ülke ilhamı kucaklıyor;
Sızdıranların mührü her şeyin üzerindedir;
Ve büyük yaratılışı görmek için gezgin,
Kendisi ateşli, karlı ülkelerden aceleyle;
Ruh kaynar ve hepsi şefkattir,
İstemsiz bir gözyaşı gözlerinde titriyor;
O, rüya gibi bir düşünceye dalmış,
Geçmiş gürültünün işlerini dinler...
Burada soğuk kibir dünyası düşük,
Burada gururlu zihin gözlerini doğadan ayırmaz;
Ve güzelliğin ışıltısında daha pembe,
Ve güneş gökyüzünde daha sıcak ve daha net yürüyor.
Ve harika gürültü ve harika rüyalar
Burada deniz birden sakinleşiyor;
İçinde hareketli bir hareket titriyor,
Yeşil orman ve mavi gökyüzü kasası.
Ve gece ve bütün gece ilhamla nefes alır.
Güzellikten sarhoş toprak nasıl da uyur!
Ve mersin hararetle başını sallıyor,
Gökyüzünün ortasında, ayın parlaklığında
Dünyaya bakar, düşünür ve duyar,
Kürek altında dalga nasıl konuşacak;
Oktavlar bahçeyi nasıl süpürecek,
Uzaktan büyüleyici ses ve dökün.
Aşk diyarı ve cazibe denizi!
Görkemli sıradan bir çöl bahçesi!
O bahçe, bir rüya bulutunun içinde
Raphael ve Torquat hala hayatta!
Beklentilerle dolu seni görecek miyim?
Ruh ışınlarda ve düşünceler diyor ki
Nefesinle çekilip yandım, -
Cennetteyim, tüm ses ve çırpıntı! ..
(Nikolay Vasilyeviç Gogol)
İtalya... Ah İtalya! Zaman ne kadar hızlı geçerse geçsin, İtalya asla eskimeyecek. Bu ülkenin eskiliği, yalnızca gençliğinin eşsiz lezzetini taşır. Ebedi gençliğin cazibesini yaratan doğa, deniz, neşeli insanlar... Ancak modern gerçekler, Tarihin nefesini sürekli bloke ediyor. Modernite, Antik Çağ, Rönesans, Orta Çağ, İtalya'nın imajıyla karmaşık bir şekilde iç içe geçmiştir ve onu tüm zamanların şairlerinin, sanatçılarının, heykeltıraşlarının Olympus'u, ilham perileri, ilham vericileri yapar. Ve büyük sanatçılar Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.
Güzel sanatlar ünsüzünün sanatsal eseri Elveda deme vakti"Mona Lisa" - Leonardo bu görüntüye özel bir sıcaklık ve rahatlık verdi Yüzünün ifadesi gizemli ve gizemli, hatta biraz soğuk. Dudaklarının kenarlarında gizlenen gülümsemesi, garip bir şekilde görünüşüne uymuyor. Mona Lisa'nın arkasında mavi bir gökyüzü, suyun ayna gibi yüzeyi, kayalık dağların silüetleri, havadan tavanlar var. Leonardo bize dünyanın merkezinde bir kişinin durduğunu ve daha görkemli ve güzel bir şey olmadığını söylüyor gibi görünüyor.
A. Puşkin "Kar Fırtınası".("The Blizzard"ın son sahnesi")
Yazar
Burmin, romanın gerçek kahramanı Marya Gavrilovna'yı gölet kenarında, bir söğüt ağacının altında, elinde bir kitap ve beyaz bir elbise içinde buldu. İlk sorulardan sonra, Marya Gavrilovna kasıtlı olarak sohbeti sürdürmekten vazgeçti ve böylece ancak ani ve kesin bir açıklamayla giderilebilecek karşılıklı kafa karışıklığını yoğunlaştırdı. Ve öyle oldu: Durumunun zorluğunu hisseden Burmin, uzun süredir ona kalbini açmak için bir fırsat aradığını açıkladı ve bir dakikalık ilgi istedi. Marya Gavrilovna kitabını kapattı ve aynı fikirde olarak gözlerini indirdi.
Burmin
: Seni seviyorum, seni tutkuyla seviyorum ... "( Marya Gavrilovna kızardı ve başını daha da aşağı eğdi..) Dikkatsiz davrandım, tatlı bir alışkanlığa, seni her gün görme ve duyma alışkanlığına kapıldım ... "( Marya Gavrilovna, St. Preux'den gelen ilk mektubu hatırladı.) Artık kaderime direnmek için çok geç; senin hatıran, sevgili, eşsiz imajın bundan böyle hayatımın işkencesi ve sevinci olacak; ama ağır bir görevi yerine getirmek, size korkunç bir sırrı ifşa etmek ve aramıza aşılmaz bir engel koymak bana düşüyor...
Maria Gavrilovna
: O hep vardı, senin eşin olamadım asla...
Bursa :(
sessizlik) Biliyorum, bir zamanlar sevdiğini biliyorum ama ölüm ve üç yıllık ağıt... Güzel, sevgili Marya Gavrilovna! beni son tesellimden mahrum etmeye çalışma: eğer... susarsan beni mutlu etmeyi kabul edeceğin düşüncesi... sus, Allah aşkına, sus. Bana işkence ediyorsun. Evet, biliyorum, benim olacağını hissediyorum ama - Ben en talihsiz yaratığım ... Evliyim!
Marya Gavrilovna ona şaşkınlıkla baktı.
Burmin:
Evliyim, dördüncü yıldır evliyim ve karımın kim olduğunu, nerede olduğunu ve onu bir daha görüp görmeyeceğimi bilmiyorum!
Maria Gavrilovna
: (haykırmak) Sen ne diyorsun? Ne garip! Devam et; Sana sonra anlatırım... ama devam et, bana bir iyilik yap.
Burmin
: 1812'nin başında aceleyle alayımızın bulunduğu Vilna'ya gittim. Bir akşam geç saatlerde istasyona vardığımda, aniden korkunç bir kar fırtınası çıktığında ve amir ve şoförler beklememi tavsiye ettiğinde, atları bir an önce içeri almamı emrettim. Onlara uydum ama anlaşılmaz bir tedirginlik beni ele geçirdi; Sanki biri beni itiyormuş gibi hissettim. Bu sırada kar fırtınası dinmedi; Dayanamadım, tekrar döşemeyi emrettim ve fırtınaya girdim. Arabacı, yolumuzu üç verst kısaltması gereken nehirden gitmeyi kafasına koydu. Kıyılar kaplandı; Arabacı yola girdikleri yerin yanından geçti ve bu şekilde kendimizi alışılmadık bir yönde bulduk. Fırtına dinmedi; Bir ışık gördüm ve oraya gitmemi emrettim. Köye vardık; ahşap kilisede yangın çıktı. Kilise açıktı, çitin arkasında birkaç kızak duruyordu; insanlar verandada yürüyorlardı. "Burada! Burada!" birkaç ses bağırdı. Şoföre sürmesini söyledim. “Merhamet et, nerede tereddüt ettin? - Biri bana söyledi; - bayılan gelin; pop ne yapacağını bilmiyor; geri dönmeye hazırdık. Yakında çık." Sessizce kızaktan atladım ve iki veya üç mumla loş bir şekilde aydınlatılan kiliseye girdim. Kız, kilisenin karanlık bir köşesindeki bir bankta oturuyordu; diğeri şakaklarını ovuşturuyordu. "Tanrıya şükür," dedi bu, "zorla geldin. Genç bayanı neredeyse öldürüyordun. Yaşlı bir rahip bana bir soruyla geldi: "Başlamamı ister misin?" "Başla, başla baba," diye cevapladım dalgın dalgın. Kız büyüdü. Bana fena görünmüyordu ... Anlaşılmaz, affedilemez bir anlamsızlık ... Depozitonun önünde yanında durdum; rahip acelesi vardı; üç erkek ve bir hizmetçi geline destek olmuş ve sadece onunla meşgul olmuşlardır. Evlendik. "Öp" dediler bize. Karım solgun yüzünü bana çevirdi. Onu öpmek istedim ... Bağırdı: “Ai, o değil! o değil!" - ve bayıldı. Tanıklar korkmuş gözlerini bana diktiler. Arkamı döndüm, herhangi bir engele takılmadan kiliseden çıktım, kendimi arabaya attım ve bağırdım: git!
Maria Gavrilovna
: (çığlık attı) Tanrım! Zavallı karına ne olduğunu bilmiyor musun?
Burmin
: Bilmiyorum, evlendiğim köyün adını bilmiyorum; Hangi istasyondan ayrıldığımı hatırlamıyorum. O zamanlar, suçlu şakamı o kadar az önemsiyordum ki, kiliseden uzaklaşarak uyuyakaldım ve ertesi gün sabah üçüncü istasyonda uyandım. O sırada yanımda olan hizmetçi sefer sırasında öldü, öyle ki, bu kadar acımasızca oyun oynadığım ve şimdi bu kadar acımasızca intikam alınan kişiyi bulma umudum yok.
Maria Gavrilovna
: (elini tutmak) Tanrım, Tanrım! Yani sen oldun! Ve beni tanımıyor musun?
Yazar
: Burmin'in rengi soldu... ve ayağa fırladı... Son.
Çar Saltan'ın Hikayesi, oğlu, şanlı ve kudretli bogatyr, Prens Gvidon Saltanovich ve güzel Kuğu Prenses. Burada bir noktaya kadar küçüldü.
Bir sivrisineğe dönüştü
Uçtu ve gıcırdadı
Gemi denizi aştı,
Yavaşça aşağı indi
Gemide - ve boşlukta toplanmış.
Rüzgar neşeyle esiyor
Gemi neşeyle çalışır
Buyana adasını geçtikten sonra,
Şanlı Saltan'ın krallığına,
Ve istenen ülke
Uzaktan görülebilir.
Burada misafirler karaya çıktı;
Çar Saltan onları ziyarete çağırır,
Ve onları saraya kadar takip edin
Sevgilimiz uçtu.
Görüyor: her şey altınla parlıyor,
Çar Saltan odada oturuyor
Tahtta ve taçta
Yüzünde hüzünlü bir düşünce ile;
Ve dokumacı ve aşçı,
Çöpçatan Babarikha ile
Kralın etrafında oturmak
Ve gözlerinin içine bak.
Çar Saltan misafir dikiyor
Masanızda ve sorar:
"Ey beyler,
Ne kadar süre seyahat ettin? Nerede?
Yurtdışında iyi mi yoksa kötü mü?
Ve dünyadaki mucize nedir?
Denizciler cevap verdi:
"Tüm dünyayı dolaştık;
Yurtdışı hayatı fena değil,
Işıkta, ne bir mucize:
Denizde, ada sarptı,
Özel değil, konut değil;
Boş bir ovada yatıyordu;
Üzerinde tek bir meşe ağacı büyümüştü;
Ve şimdi üzerinde duruyor
Saraylı yeni şehir
Altın kubbeli kiliseleriyle,
Kuleleri ve bahçeleri olan,
Ve içinde Prens Gvidon oturuyor;
Sana bir yay gönderdi."
Çar Saltan mucizeye hayret ediyor;
Diyor ki: "Yaşarsam,
Harika bir adayı ziyaret edeceğim,
Ben Guidon'da kalacağım."
Ve dokumacı ve aşçı,
Çöpçatan Babarikha ile
Onu bırakmak istemiyorlar
Ziyaret etmek için harika bir ada.
"Zaten bir merak, şey, doğru, -
Diğerlerine sinsice göz kırparak,
Aşçı diyor ki -
Şehir deniz kenarında!
Bunun önemsiz olmadığını bilin:
Ormandaki ladin, ladin sincapının altında,
Sincap şarkı söylüyor
Ve bütün fındıkları kemiriyor,
Ve fındık basit değil,
Tüm kabuklar altındır
Çekirdekler saf zümrüt;
İşte buna mucize diyorlar."
Çar Saltan mucizeye hayret ediyor,
Ve sivrisinek kızgın, kızgın -
Ve sivrisinek sıkıştı
Teyze sağ gözüne.
Aşçı solgunlaştı
Öldü ve buruştu.
Hizmetçiler, kayınpeder ve kız kardeş
Ağlayarak bir sivrisinek yakalarlar.
"Seni lanet olası güve!
Biz siziz!..” Ve o pencerede
Evet, sakince kendi payına
Deniz boyunca uçtu.
Nikolay Gogol
Viy.
Kiliseye yaklaştılar ve malikane sahibinin Tanrı'yı ve ruhunu ne kadar az önemsediğini gösteren harap ahşap tonozların altına girdiler. Yavtukh ve Dorosh eskisi gibi ayrıldılar ve filozof yalnız kaldı. Her şey aynıydı. Her şey aynı tehditkar tanıdık biçimdeydi. Bir dakika durdu. Ortada, hala hareketsiz, korkunç cadının tabutu duruyordu. "Korkmuyorum, Allah adına korkmuyorum!" dedi ve etrafında bir çember çizmeye devam ederek bütün büyülerini hatırlamaya başladı. Sessizlik korkunçtu; mumlar dalgalandı ve tüm kilisenin üzerine ışık saçtı. Filozof bir sayfayı çevirdi, sonra diğerini çevirdi ve kitapta yazılandan tamamen farklı bir şey okuduğunu fark etti. Korkuyla kendini geçti ve şarkı söylemeye başladı. Bu onu biraz cesaretlendirdi: okuma devam etti ve sayfalar birbiri ardına titredi. Aniden... sessizliğin ortasında... tabutun demir kapağı çatlayarak patladı ve ölü bir adam ayağa kalktı. İlk seferden bile daha korkunçtu. Dişleri korkunç bir şekilde arka arkaya çarptı, dudakları kasılmalarla seğirdi ve çılgınca çığlıklar atarak büyüler koştu. Kilisede bir kasırga yükseldi, ikonlar yere düştü, kırık camlar yukarıdan aşağıya uçtu. Kapıların menteşeleri kırıldı ve sayısız canavar gücü Tanrı'nın kilisesine uçtu. Kanatlardan ve pençelerin tırmalama seslerinden çıkan korkunç bir ses tüm kiliseyi doldurdu. Her şey uçtu ve koştu, filozofu her yerde aradı.
Khoma, kafasından son şerbetçiotu kalıntısını çıkardı. Sadece haç çıkardı ve rastgele dualar okudu. Ve aynı zamanda, kirli gücün etrafında koştuğunu, neredeyse onu kanatlarının uçları ve iğrenç kuyruklarıyla yakaladığını duydu. Onları görecek yüreği yoktu; Sanki bir ormandaymış gibi, duvar boyunca dağılmış saçlarıyla devasa bir canavarın nasıl durduğunu gördüm; iki göz saç ağının arasından korkunç bir şekilde bakıyordu, kaşları hafifçe kalkmıştı. Tepesinde, ortasından uzanan binlerce kerpeten ve akrep iğnesi olan kocaman bir baloncuk şeklinde havada bir şey vardı. Kara toprak üzerlerine tutamlar halinde asıldı. Herkes ona baktı, aradı ve onu göremedi, etrafı gizemli bir çemberle çevriliydi.
Viy'i getir! Wim'i takip et! - ölen adamın sözleri duyuldu.
Ve aniden kilisede sessizlik oldu; uzaktan bir kurt uluması duyuldu ve kısa süre sonra kilisenin içinden gelen ağır ayak sesleri duyuldu; yan tarafa bakınca bodur, iriyarı, çarpık ayaklı bir adamın götürüldüğünü gördü. O tamamen kara topraktaydı. Güçlü, güçlü kökler gibi, toprakla kaplı bacakları ve kolları göze çarpıyordu. Her dakika tökezleyerek ağır yürüdü. Uzun göz kapakları yere indirildi. Khoma, yüzünün demirden olduğunu dehşetle fark etti. Kollarının altına götürüldü ve doğrudan Khoma'nın durduğu yere yerleştirildi.
- Göz kapaklarımı kaldırın: Göremiyorum! - Viy bir yeraltı sesiyle dedi - ve tüm ev sahibi göz kapaklarını kaldırmak için koştu.
"Bakma!" diye fısıldadı içinden bir ses filozofa. Dayanamadı ve baktı.
- İşte burada! Viy bağırdı ve demir parmağını ona doğrulttu. Ve ne kadar olursa olsun herkes filozofa koştu. Nefes nefese yere düştü ve hemen korkudan ruhu dışarı fırladı.
Bir horoz çığlığı duyuldu. Bu zaten ikinci ağlamaydı; önce cüceler duydu. Korkmuş ruhlar, bir an önce uçmak için pencerelerden ve kapılardan rastgele koştular, ancak işe yaramadı: orada kaldılar, kapılara ve pencerelere sıkıştılar. İçeri giren rahip, Tanrı'nın tapınağına böylesine bir rezalet görünce durdu ve böyle bir yerde anma töreni yapmaya cesaret edemedi. Böylece kilise sonsuza kadar kapı ve pencerelere sıkışmış canavarlarla, ormanlarla, köklerle, yabani otlarla, yabani dikenlerle büyümüş olarak kaldı; ve artık kimse ona giden yolu bulamayacak.
Masada:
- sanat, yaratıcı bir yansımadır, gerçekliğin sanatsal görüntülerde yeniden üretilmesidir.
- gölge - vurgulayın, bir gölge uygulayın, daha belirgin hale getirin.
- anlatılamaz - kelimelere dökülmesi zor olan.
- uyum - tutarlılık, uyum.
- keder - aşırı üzüntü, keder, ıstırap.
aforizmalar:
- "Müzik, insan kalbine o kadar derinden nüfuz eden ve bu ruhların deneyimlerini tasvir edebilen tek sanattır." Stendhal.
- "Resim dingin ve sessiz bir sanattır, kulağa hitap edecek imkânları değil, zorunlu olarak göze hitap eder." Walter Scott.
- "Şair bir kelime sanatçısıdır: Bir tablo için boya ya da bir heykeltıraş için mermer ne ise, onun için de onlar odur." Valery Bryusov.
Çocuk çizimleri sergisi.
Raphael "Sistine Madonna" nın resimlerinin çoğaltılması.
W. Beethoven'ın "Ay Işığı Sonatı" kaydı.
Hedefler:
- öğrencileri seslerin ve renklerin dünyasıyla tanıştırmak, S.P. Shevyrev "Sesler";
- şairin farklı sanat türlerinin işaretlerini özlü bir şiirsel biçimde yeniden yaratma yeteneğine dikkat edin;
- farklı sanat türlerinin insan üzerindeki etkisini göstermek;
- müzik, şiir, resim sevgisini geliştirmeye çalışın;
- yaratıcı düşünme geliştirin.
Dersler sırasında.
I. Öğretmenin sözü.
Bizi çevreleyen her şeyi görüyoruz, işitiyoruz, hissediyoruz. Beyler, siz ressam olsaydınız bir bahar sabahını hangi renklerle resmederdiniz? Ve eğer müzisyen olsaydınız, hangi sesleri duyardınız? Ve eğer şair olsaydınız, bir bahar sabahını anlatmak için hangi kelimeleri kullanırdınız?
Evet, dünyamız sesler ve renklerle dolu. Dinleyin: müzik etrafımızda ve kendi içimizde çınlıyor: yağmur derelerinin valsinde, rüzgarın şarkılarında, bahar buzunun çıtırtısında.
Dünya, mutlu olduğumuzda ve sevildiğimizde gökkuşağının tüm renkleriyle çiçek açar, mutsuz ve üzgün olduğumuzda renkler solar.
Bir sanatçı, şair, besteci adeta “iç kulağını”, “içsel bakışını” harekete geçirir, duygularını ifade eder, sanat dilleriyle, seslerle, renklerle, sözcüklerle yazar.
Millet, bugün alışılmadık bir dersimiz var. Seslerin ve renklerin harika dünyasında bir yolculuğa çıkıyoruz.
Ders konusu: “Sanatın üç “dili”. SP Shevyrev. Şiir "Sesler".
Ders kitaplarınızın 172. sayfasını açın. Ünlü heykeltıraş Sergei Konenkov'un sözlerini okuyalım: "Güvenilir ve sadık bir rehber olarak sanat, bizi insan ruhunun doruklarına götürür, bizi daha uyanık, duyarlı ve asil yapar. " Bu ifadeye katılıyor musunuz?
Şimdi insan ruhunun hangi yüksekliklere ulaştığını görelim. Ev ödevi olarak, size aralarından seçim yapabileceğiniz üç konu verildi:
En sevdiğim müzik parçası.
en sevdiğim yazar
Öğrenci mesajları.
En sevdiğim müzik parçası.
Bir melodi duyulur.
Ludwig van Beethoven'ın Moonlight Sonata'sı en sevdiğim müziktir.
Bu bestecinin mutsuz aşk hikayesi beni şok etti. Daha en başında acı, ıstırap, zihinsel ıstırap hissedersiniz.
Yaklaşık otuz yaşındaydı ve kader ona ün, para ve şöhret getirdi. Ona sadece aşk yetmezdi. Onu isteyemez mi?
Juliet Guicciardi!
Evine ilk geldiği günü çok iyi hatırlıyor. Ondan ışık çıkıyor gibiydi - sanki bulutların arkasından bir ay çıkmış gibi.
Bir gün, Juliet ile yaptığı çalışmaların bitiminden önce Beethoven piyanonun başına oturdu.
Kışın sonuydu. Kar taneleri yavaşça pencerenin dışına düşüyordu. Korkuya kapılarak oynamaya başladı: onu anlayacak mıydı?
Akorlarda tutkulu tanıma, cesaret, ıstırap duyuldu. Yanında duruyordu, yüzü parlıyordu. Tereddüt etmeden piyanonun başına oturdu ve elinden gelenin en iyisini yaptı: onun çaldığını tekrarladı. İtirafını tekrar duydu. Daha az cesaret ama daha fazla hassasiyet gibi geliyordu.
Düşünce tarafından ziyaret edildiğinde: Sen delisin! Juliet'in sana verileceğine inanıyor musun? Kont'un kızı - bir müzisyen!
Beethoven haziran başında o geceyi gün doğumuna kadar uyumadan geçirdi. Sonra bütün gün tepelerde deli gibi koşturdum. Sebep zaten anlaşıldı, ancak kalp, Juliet'in onu terk ettiği gerçeğine dayanamadı.
Yorgun, hava kararmaya başladığında eve döndü. Ve mektubunun satırlarını tekrar okuyun. Sonra piyanonun başına oturdu...
Boşuna çürüdüğümü biliyorum.
Biliyorum - sonuçsuz seviyorum.
Onun kayıtsızlığı benim için açık.
O benim kalbimi sevmiyor.
Ben nazik şarkılar bestelerim
Ve onu ulaşılmaz bir şekilde dinliyorum,
Herkes tarafından sevilen ona şunu biliyorum:
İbadetime gerek yok.
Sadece ellerini piyanoya uzattı ve çaresizce bıraktı.
Şimşeğin aydınlattığı bir manzara gibi, birdenbire önünde bir mutluluk resmi belirdi. Geçen yaz! Kayıp neşe!
Moonlight Sonata en sevdiğim müziktir.
En sevdiğim tablo.
Boyama yapmayı seviyorum. Farklı sanatçıların birçok resmini severim ama favorim Raphael.
Raphael… Beş asırdan fazla bir süredir bu isim bir tür uyum ve mükemmellik ideali olarak algılanmıştır. Nesiller değişir, sanatsal tarzlar değişir ama Rönesans'ın büyük ustasına duyulan hayranlık aynı kalacaktır. Muhtemelen, herkesle dikkatli ve samimi bir şey hakkında, cömertlik ve saflık hakkında, güzelliğin ve uyumun kırılganlığı hakkında konuşmaya çalışan tek sanatçı budur. Raphael birçok resim yaptı, bunlardan biri Sistine Madonna. Bu resim dünyadaki her insan tarafından beğeniliyor. Bu resmin özelliği, resimde yaşam izlenimi yaratmanın zor olduğu donmuş bir harekettir. Madonna yere iner, ancak hareketini tamamlamak için acelesi yoktur, durur ve sadece bacaklarının konumu onun yeni bir adım attığını gösterir. Ancak resimdeki ana hareket, bacakların hareketinde değil, giysi kıvrımlarında ifade ediliyor. Madonna figürünün hareketi, ayaklarındaki katlanmış pelerin ve başının üzerindeki şişkin örtü ile güçlendirilmiştir ve bu nedenle, Madonna yürümüyor, bulutların üzerinde süzülüyor gibi görünüyor.
En önemlisi, Raphael'in kızın yüzünü, narin yüz hatlarını, küçük hassas dudakları, iri kahverengi gözleri ne kadar ustaca tasvir ettiği beni çok etkiledi. Madonna ve oğlu aynı yöne bakıyorlar ama bebeğin bakışında çocuksu olmayan bir zeka var, korku ya da endişe. Madonna'nın bakışları parlıyor, gözleri şefkat ve nezaketle parlıyor. Madonna'nın dudaklarında utangaç bir gülümseme var.
Muhtemelen Raphael, ister ünlü bir ressam, ister ünlü bir yazar, bir sanat eleştirmeni veya sanattan çok az şey anlayan basit bir insan olsun, eserleri farklı insanlara dokunan ve onları memnun eden tek sanatçıdır.
En sevdiğim iş
Jules Verne'in Kaptan Grant'in Çocukları adlı romanından kısa bir parçanın etkileyici bir okuması.
En sevdiğim roman Jules Verne'in Kaptan Grant'in Çocukları'dır.
Bu romanı okuduğunuzda, Jules Verne'in bir bilim kurgu yazarı olduğunu bilmemize rağmen, gerçekte anlatılan olayları sanki oradaymışsınız gibi hayal ediyorsunuz. Fantezilerini bilimsel bir temele oturttu. Yayıncısı ile imzaladığı sözleşmede "yeni türden romanlar" yazıyordu. Eserlerinin türü bu şekilde tanımlandı.
Kaptan Grant'in Çocukları romanı, Lord Glenarvan ve eşi Helen'in Duncan, çocukları ve arkadaşlarıyla Kaptan Grant'i aramak için gemiye nasıl çıktıklarını anlatır. "Britanya" gemisi Patagonya kıyılarında kaza yaptı. Kaptan Grant ve hayatta kalan iki denizci, yardım için bir not yazdı, bir şişeye kapattı ve denize attı. Öyle oldu ki, köpekbalığı şişeyi yuttu ve kısa süre sonra Duncan denizcileri tarafından yakalandı. Şişe, köpekbalığının açık karnından çıkarıldı. Böylece herkes "İngiltere" nin kaderini öğrendi.
Beklenmedik bir şekilde, tesadüfen gemide bulunan Coğrafya Derneği sekreteri Paganel aramaya katılır.
Gezginler zorlu denemelerden geçti: Alpleri geçmek, bir deprem, Robert'ın ortadan kaybolması, bir akbaba tarafından kaçırılması, kızıl kurtların saldırısı, bir sel, bir kasırga ve çok daha fazlası. Kitabın kahramanları asil, okur-yazar ve eğitimli insanlardır. İlimleri, marifetleri ve marifetleri sayesinde çeşitli imtihanlardan şerefle çıkarlar.
Örneğin, gezginlerin geceyi büyük bir ağaç olan bir ombada geçirmeye karar verdiklerinde ne beklediklerini hatırlarsanız. Yatay bir dalın ucunda yıldırım topu patladı ve ağaç alev aldı. Kendilerini suya atamadılar çünkü içinde bir kayman sürüsü, Amerikan timsahı toplanmıştı. Ayrıca büyük bir kasırga onlara yaklaşıyordu. Sonuç olarak, ağaç suya düştü ve aşağı doğru koştu. Sabah saat sadece üç civarında talihsiz insanlar yere götürüldü.
Yüzbaşı Grant'in on iki yaşındaki oğlu Robert'tan büyülenmiştim. Korkusuz, cesur ve meraklı bir gezgin olduğunu gösterdi. Yüzbaşı Grant nihayet bulunduğunda, oğlunun kahramanlıkları anlatıldı ve onunla gurur duyabilirdi.
"Children of Captain Grant" kitabı sizi hayat hakkında düşündürüyor. Okuduktan sonra, arkadaşlık olmadan yaşayamayacağınızı anlıyorsunuz. Dayanışma ve cesaret sayesinde romanın kahramanları amaçlarına ulaştı. Hepsi farklı insanlardı ama birbirlerini nasıl anlayacaklarını biliyorlardı.
Kitap çok heyecan verici. Okuması kolay. Herkese okumasını tavsiye ederim.
"Children of Captain Grant" - herhangi bir eserim.
Beyler, sanatı anlamanın yolunun sanatsal imgede, deneyimlerinizde kendinizi tanımaktan geçtiğini fark ettiniz mi, çünkü. Bir sanat eseri her zaman yazarın duygularının bir ifadesidir. Bulat Okudzhava'nın şarkısında olduğu gibi:
Herkes duyduğunu yazar
Herkes nasıl nefes aldığını duyar,
Nefes aldıkça yazıyor,
memnun etmeye çalışmıyorum.
Yaratıcı süreç böyle işliyor.
19. yüzyıl şairi Stepan Petrovich Shevyrev'in adını ilk kez bugün duyduk. Düşünün: şairin kendisiyle tanışma fırsatımız oldu. Sınıfımızdaki bir öğrenciyle röportaj yapıyor.
Şimdi şiire dönelim. Bu şiiri yüksek sesle okuyalım.
Bu şiir üzerine iki soru oluşturun: üreme ve gelişim.
Düşünün: Dersten önce şairle tanışma fırsatımız oldu. Ona ne sorardın? Konuşmayı canlandırın.
İlk stanza, eserin anlamının tam olarak açıklanmasından önceki bir tür giriştir. Bizi yöneten Yüce'den bahsediyor. Ruhun kutsal duygularını ifade etmek için bize üç dil gönderdi. Yazar, O'ndan hem bir meleğin ruhunu hem de sanat armağanını alan kişinin çok mutlu olduğunu söylüyor.
İkinci stanza, Yüce Allah'ın bize gönderdiği dillerden birini bize ifşa ediyor. Bu dil renklerle konuşur. Bunun bir resim olduğunu tahmin etmek zor değil. Resim bilincimizi etkiler. Gözlerimizi büyülüyor. Tuval üzerinde, karton üzerinde, farklı, hatta en küçük boyutlarda kağıt üzerinde iki boyutlu uzayda, en karmaşık sahnelerin önümüzde oynanması bir mucize değil mi: bunlar savaşlar, toplantılar ve insanların tartışmaları, iletişim. insan ve tanrılar, bozkırların geniş panoramaları, deniz alanları ortaya çıkar. Çocuk çizimlerinin sergilenmesine dikkat edin. Bir resme baktığımızda, sanatçının bu resmi yaptığında ne düşündüğünü istemeden düşünürüz. Sanki ressamın görüntüsü önümüze serilir ve sanatçı hakkında her şeyi bildiğimizi sanırız. Ancak Stepan Shevyrev tamamen farklı bir şey söylüyor. Evet, resim sanatçının kişiliğinin, dünyaya karşı tavrının damgasını taşıyor. Ancak yazarın kendisine göre bu dil tüm sevimli özellikleri gölgeleyecek ama sanatçının iç dünyasını, ruhunda, kalbinde neler olup bittiğini tam olarak anlatamayacak.
Tüm sevimli özellikleri gölgeleyecek,
Nefsin sevdiği bir cismi hatırlatır,
Ama güzellerin kalpleri hakkında sus,
Anlatılamaz ruhu ifade etmeyecek.
Başka bir dil, anlatım, hayal gücü ve duygusallık dolu konuşmadır. Bu dil kelimelerle konuşur. Ve onlar sayesinde konuşma özel, benzersiz hale geliyor.
Duyulan, okunan, yüksek sesle veya kendi kendine söylenen söz, hayata bakmanızı ve yaşamın sözdeki yansımasını görmenizi sağlar. Hemen hemen her kelime zihnimizde belirli fikirleri, düşünceleri, duyguları, görüntüleri çağrıştırır. Aniden anlamını düşünürseniz, en basit ortak kelime bile çoğu zaman gizemli ve tanımlanması zor görünür. Bir kelime, yalnızca bir işaret veya sembolden daha fazlasıdır. Bu bir mıknatıs! İfade ettiği fikirle doludur. Bu fikrin gücüyle yaşıyor. Ama bazen kelimelerin tüm duygularımızı, iç dünyamızı alt üst eden duyguları ifade etmeye yetmediği durumlar vardır.
Düşüncelerimizi ve duygularımızı ifade edebildiğimiz bir diğer dil de müziktir. Yazar, bu dilden bizi gözyaşlarına boğabilecek yüksek bir şey olarak bahsediyor. Hem cennetin sevincinin hem de ruhun hüznünün iç dünyamıza işlediği bu tatlı sesler, hayatımızın tüm hüzünlü ve mutlu anlarını düşündürür bize. Müziğin sesi doğrudan kalbe gider.
2. Farklı sanat türleri bir insanı nasıl etkiler? Bilge insanların aforizmalarını okuyun. Hangisini kabul ediyorsunuz, lütfen açıklayınız. (Müzik hakkında: müzik dinliyoruz. Şaşırmayın. Salon dolu. Avize pırıl pırıl. Sahnede müzisyen keman çalıyor. Sesler şimdi sarsıntılı, şimdi uzayıp gidiyor, pruvanın altından dökülüyor, iç içe, sıçramalarla dağılın. Sevinçle veya hüzünle melodiye eklenirler. Keman çalar - ve istemsizce sıkışır kalbimiz. Üzülüyoruz. Ama parlak akorlar çaldı. Konser bitti. Neydi bize bu kadar heyecan yaşattı, bu kadar. çok çeşitli duygular Sesler Seslerden bir melodi doğar, müzik doğar Bana daha yakın Resim hakkında: Bu dil bir insanı kelimeler olmadan etkileyebilir: pitoresk resimler veya manzaralar. belli fikir, düşünce, duygu, imge.Bir kelime öldürebilir, bir kelime kurtarabilir, bir kelime arkanızdaki rafları yönlendirebilir.Söz büyük bir güçtür.Kelimeler yardımıyla çok büyük şeyler yapılabilir.Öğrenci yanıtlarından. )
- Ana motif sözcüklerini adlandırın (defalarca tekrarlanan öğe, sanatsal bir fikrin belirli bir yönünü vurgulamaya yarar).
Ruh - kalp - duygular. Bu sözlerde yazarın anlamı nedir? - Şair şiire neden "Sesler" adını verdi?
Başka bir isim düşünebilir misin? - Altyazının anlamı nedir? (K.N.N.)
- Hangi hatlar doğrudan K.N.N'ye yönlendirilir?
- Müziği resme ve edebiyata tercih eden şaire katılıyor musunuz?
- Hangi satırları hatırlıyorsun?
Derste ne öğrendik?
Ana şey neydi?
İlginç olan neydi?
Bugün yeni ne öğreneceğiz?
Farklı sanat türleri kendi başlarına var olmazlar, sürekli olarak birbirleriyle etkileşim halindedirler. Zaman ve mekan üzerindeki güçleri büyüktür. Besteciler, düzyazı yazarlarının ve şairlerin eserlerine dayanarak operalar yazarlar. Sanatçılar edebi eserlerin olay örgüsünde resimler yaratırlar. Yazarlar, ressamların ve müzisyenlerin hayatından bahseder, onları eserlerinin kahramanı yapar. Müzik şiire karışır. Paustovsky'nin dediği gibi, "insanın iç dünyasını zenginleştiren her şeye ihtiyacımız var."
Sevgili çocuklar, duyarlı kalpleriniz için teşekkür ederim. Sanatın bu "üç dili" harikalar yaratıyor. Bazılarınız şiir okumayı sever, bazılarınız resme hayran kalır ve boyaların yardımıyla muhteşem tablolar yaratır ve yine bazılarınız coşkuyla müzik dinler ve ilham alarak şarkılar söyler. Melodilerin ve şarkıların, büyüleyici seslerin bu harika, harika dünyası size bilge bir sihirbaz tarafından açıldı. Bu çocukluk müziği hep yanınızda olsun.
Çocuklar, hadi dersimizi en sevdiğimiz şarkıyla bitirelim.
Bu çocukluk müziği.
harika bir şey var
Harika dünya -
Melodilerin ve şarkıların dünyası
Hava söz konusu...
Büyüleyici seslerin dünyası
Bizi tekrar bağladı...
Bu bilge bir sihirbaz
Onu açtık.
Biz, Siz, Herkes
Cömert ruh mirası,
Biz, Siz, Herkes
Bu çocukluk senfonisi!
Yıllar geçsin
her zaman bizimle olacak
Bu çocukluk müziği
Her zaman kalbimde...Gökyüzünün bir melodisi var
Ve yağmur ve huş ağaçları,
Güneşin bir melodisi var
Ve deniz ve rüyalar.
Bir kuşun hafif uğultusunda,
Hafif bir kanat hışırtısında.
Nam usta sihirbazı
Ona verdi...
A. Anufriev'in sözleri, Y. Aizenberg'in müziği.
Ev ödevi:
1. sayfa 174 - başlık, bir plan yapın;
2. Beğendiğiniz satırları ezbere;
3. Şiirdeki yolları bulun.
Çocukları okula giden modern ebeveynlerin çoğu merak ediyor: neden bir müzik dersinde besteler yazıyorsunuz? Bir müzik parçasına dayalı bir deneme olsa bile! Kesinlikle haklı şüphe! Nitekim 10-15 yıl önce bile bir müzik dersi sadece şarkı söylemeyi, müzik okumayı değil, aynı zamanda müzik dinlemeyi de (eğer öğretmenin bunun için teknik yetenekleri varsa) içeriyordu.
Bir çocuğa sadece doğru şarkı söylemeyi ve nota bilgisini öğretmek için değil, aynı zamanda duyduğunu hissetmek, anlamak, analiz etmek için de modern bir müzik dersi gereklidir. Müziği doğru bir şekilde tarif edebilmek için birkaç önemli nokta üzerinde çalışmak gerekir. Ama daha sonra, ama önce, bir müzik parçasına dayanan bir deneme örneği.
4. sınıf öğrencisinin kompozisyonu
Tüm müzikler arasında ruhumda en büyük etkiyi W. A. Mozart'ın "Türk Usulü Rondo" adlı oyunu yaptı.
Hızlı bir tempoda hemen iş başlar, keman sesleri duyulur. Farklı yönlerden lezzetli bir kemiğe koşan iki köpek yavrusu hayal ediyorum.
Rondonun ikinci bölümünde müzik daha ciddileşir, yüksek sesli vurmalı çalgılar duyulur. Bazı anlar tekrarlanır. Dişleriyle bir kemiği yakalayan yavru köpekler, her biri kendine çekmeye başlar gibi görünüyor.
Parçanın son kısmı çok melodik ve liriktir. Piyano tuşlarının çalıştığını duyabilirsiniz. Ve hayali yavrularım tartışmayı bıraktılar ve karınları yukarıda, sakince çimlere uzandılar.
Bu çalışmayı gerçekten beğendim çünkü küçük bir hikaye gibi - ilginç ve sıradışı.
Bir müzik parçası üzerine kompozisyon nasıl yazılır?
Makale yazmaya hazırlanıyor
- Müzik dinlemek. Bir müzik parçasını en az 2-3 kez dinlemeden kompozisyon yazmak imkansızdır.
- Duyduklarını düşünmek. Son sesler yatıştıktan sonra, bir süre sessizce oturmanız, işin tüm aşamalarını hafızanıza sabitlemeniz, her şeyi "raflara" koymanız gerekir.
- Ortak bir tanımlama yapmak gerekir.
- Planlama. Yazının giriş, gelişme ve sonuç bölümleri olmalıdır. Girişte hangi eserin dinlendiğini, besteci hakkında birkaç söz yazabilirsiniz.
- Bir müzik eserinin kompozisyonunun ana kısmı tamamen oyunun kendisine dayanacaktır.
- Müziğin nasıl başladığı, hangi enstrümanların duyulduğu, sessiz veya yüksek ses, ortada ne duyulduğu, hangi sonun duyulduğu kendinize notlar almak için bir plan hazırlarken çok önemlidir.
- Son paragrafta ise duyduklarınız ile ilgili duygu ve duygularınızı aktarmanız oldukça önemlidir.
Bir müzik parçası üzerine kompozisyon yazmak - kaç kelime olmalı?
Hem birinci sınıfta hem de ikinci sınıfta çocuklar müzik hakkında sözlü olarak konuşurlar. Üçüncü sınıftan itibaren düşüncelerinizi kağıt üzerinde bırakmaya başlayabilirsiniz. 3-4. sınıflarda kompozisyon 40 ila 60 kelime arasında olmalıdır. 5-6. sınıflardaki öğrenciler daha geniş bir kelime dağarcığına sahiptir ve yaklaşık 90 kelime yazabilirler. Ve yedi ve sekizinci sınıf öğrencilerinin harika deneyimi, oyunu 100-120 kelime yardımıyla tanımlamanıza izin verecektir.
Bir müzik parçası üzerine bir deneme, anlamına göre birkaç paragrafa bölünmelidir. Noktalama işaretleriyle kafanızın karışmaması için çok büyük cümleler kurmamanız tavsiye edilir.
andrea bocelli - Elveda deme vakti Bocelli'nin sesi herkesin zihninde Toskana'nın güzel manzaralarını, Chianti'nin tadını, güneşli İtalya'nın imajını çağrıştırıyor. şarkı, şarkıyı ilk kez 1995 yılında Sanremo festivalinde seslendiren Andrea Bocelli için Francesco Sartori (müzik) ve Lucio Quarantoto (sözler) tarafından yazılmıştır. Ana şey, elbette, ses. Sesli, "düşük tonlarla" doymuş, hafifçe çatlamış, yapay parlaklıkla parlamıyor, opera okulu tarafından parlatılmış. Sesi, özellikle açık ve yüksek doruklarda orijinal ve cesur.
İtalya lüks bir ülke!
Ruhu inliyor ve bunun için can atıyor.
O tamamen cennet, tüm neşe dolu,
Ve içinde lüks aşk fışkırır.
Koşar, gürültü düşünceli bir şekilde el sallar
Ve harika kıyıları öper;
İçinde güzel gökyüzü parlıyor;
Limon yakar ve aroma yayar.
Ve tüm ülke ilhamı kucaklıyor;
Sızdıranların mührü her şeyin üzerindedir;
Ve büyük yaratılışı görmek için gezgin,
Kendisi ateşli, karlı ülkelerden aceleyle;
Ruh kaynar ve hepsi şefkattir,
İstemsiz bir gözyaşı gözlerinde titriyor;
O, rüya gibi bir düşünceye dalmış,
Geçmiş gürültünün işlerini dinler...
Burada soğuk kibir dünyası düşük,
Burada gururlu zihin gözlerini doğadan ayırmaz;
Ve güzelliğin ışıltısında daha pembe,
Ve güneş gökyüzünde daha sıcak ve daha net yürüyor.
Ve harika gürültü ve harika rüyalar
Burada deniz birden sakinleşiyor;
İçinde hareketli bir hareket titriyor,
Yeşil orman ve mavi gökyüzü kasası.
Ve gece ve bütün gece ilhamla nefes alır.
Güzellikten sarhoş toprak nasıl da uyur!
Ve mersin hararetle başını sallıyor,
Gökyüzünün ortasında, ayın parlaklığında
Dünyaya bakar, düşünür ve duyar,
Kürek altında dalga nasıl konuşacak;
Oktavlar bahçeyi nasıl süpürecek,
Uzaktan büyüleyici ses ve dökün.
Aşk diyarı ve cazibe denizi!
Görkemli sıradan bir çöl bahçesi!
O bahçe, bir rüya bulutunun içinde
Raphael ve Torquat hala hayatta!
Beklentilerle dolu seni görecek miyim?
Ruh ışınlarda ve düşünceler diyor ki
Nefesinle çekilip yandım, -
Cennetteyim, tüm ses ve çırpıntı! ..
(Nikolay Vasilyeviç Gogol)
İtalya... Ah İtalya! Zaman ne kadar hızlı geçerse geçsin, İtalya asla eskimeyecek. Bu ülkenin eskiliği, yalnızca gençliğinin eşsiz lezzetini taşır. Ebedi gençliğin cazibesini yaratan doğa, deniz, neşeli insanlar... Ancak modern gerçekler, Tarihin nefesini sürekli bloke ediyor. Modernite, Antik Çağ, Rönesans, Orta Çağ, İtalya'nın imajıyla karmaşık bir şekilde iç içe geçmiştir ve onu tüm zamanların şairlerinin, sanatçılarının, heykeltıraşlarının Olympus'u, ilham perileri, ilham vericileri yapar. Ve büyük sanatçılar Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.
Güzel sanatlar ünsüzünün sanatsal eseri Elveda deme vakti"Mona Lisa" - Leonardo bu görüntüye özel bir sıcaklık ve rahatlık verdi Yüzünün ifadesi gizemli ve gizemli, hatta biraz soğuk. Dudaklarının kenarlarında gizlenen gülümsemesi, garip bir şekilde görünüşüne uymuyor. Mona Lisa'nın arkasında mavi bir gökyüzü, suyun ayna gibi yüzeyi, kayalık dağların silüetleri, havadan tavanlar var. Leonardo bize dünyanın merkezinde bir kişinin durduğunu ve daha görkemli ve güzel bir şey olmadığını söylüyor gibi görünüyor.
A. Puşkin "Kar Fırtınası".("The Blizzard"ın son sahnesi")
Yazar
Burmin, romanın gerçek kahramanı Marya Gavrilovna'yı gölet kenarında, bir söğüt ağacının altında, elinde bir kitap ve beyaz bir elbise içinde buldu. İlk sorulardan sonra, Marya Gavrilovna kasıtlı olarak sohbeti sürdürmekten vazgeçti ve böylece ancak ani ve kesin bir açıklamayla giderilebilecek karşılıklı kafa karışıklığını yoğunlaştırdı. Ve öyle oldu: Durumunun zorluğunu hisseden Burmin, uzun süredir ona kalbini açmak için bir fırsat aradığını açıkladı ve bir dakikalık ilgi istedi. Marya Gavrilovna kitabını kapattı ve aynı fikirde olarak gözlerini indirdi.
Burmin
: Seni seviyorum, seni tutkuyla seviyorum ... "( Marya Gavrilovna kızardı ve başını daha da aşağı eğdi..) Dikkatsiz davrandım, tatlı bir alışkanlığa, seni her gün görme ve duyma alışkanlığına kapıldım ... "( Marya Gavrilovna, St. Preux'den gelen ilk mektubu hatırladı.) Artık kaderime direnmek için çok geç; senin hatıran, sevgili, eşsiz imajın bundan böyle hayatımın işkencesi ve sevinci olacak; ama ağır bir görevi yerine getirmek, size korkunç bir sırrı ifşa etmek ve aramıza aşılmaz bir engel koymak bana düşüyor...
Maria Gavrilovna
: O hep vardı, senin eşin olamadım asla...
Bursa :(
sessizlik) Biliyorum, bir zamanlar sevdiğini biliyorum ama ölüm ve üç yıllık ağıt... Güzel, sevgili Marya Gavrilovna! beni son tesellimden mahrum etmeye çalışma: eğer... susarsan beni mutlu etmeyi kabul edeceğin düşüncesi... sus, Allah aşkına, sus. Bana işkence ediyorsun. Evet, biliyorum, benim olacağını hissediyorum ama - Ben en talihsiz yaratığım ... Evliyim!
Marya Gavrilovna ona şaşkınlıkla baktı.
Burmin:
Evliyim, dördüncü yıldır evliyim ve karımın kim olduğunu, nerede olduğunu ve onu bir daha görüp görmeyeceğimi bilmiyorum!
Maria Gavrilovna
: (haykırmak) Sen ne diyorsun? Ne garip! Devam et; Sana sonra anlatırım... ama devam et, bana bir iyilik yap.
Burmin
: 1812'nin başında aceleyle alayımızın bulunduğu Vilna'ya gittim. Bir akşam geç saatlerde istasyona vardığımda, aniden korkunç bir kar fırtınası çıktığında ve amir ve şoförler beklememi tavsiye ettiğinde, atları bir an önce içeri almamı emrettim. Onlara uydum ama anlaşılmaz bir tedirginlik beni ele geçirdi; Sanki biri beni itiyormuş gibi hissettim. Bu sırada kar fırtınası dinmedi; Dayanamadım, tekrar döşemeyi emrettim ve fırtınaya girdim. Arabacı, yolumuzu üç verst kısaltması gereken nehirden gitmeyi kafasına koydu. Kıyılar kaplandı; Arabacı yola girdikleri yerin yanından geçti ve bu şekilde kendimizi alışılmadık bir yönde bulduk. Fırtına dinmedi; Bir ışık gördüm ve oraya gitmemi emrettim. Köye vardık; ahşap kilisede yangın çıktı. Kilise açıktı, çitin arkasında birkaç kızak duruyordu; insanlar verandada yürüyorlardı. "Burada! Burada!" birkaç ses bağırdı. Şoföre sürmesini söyledim. “Merhamet et, nerede tereddüt ettin? - Biri bana söyledi; - bayılan gelin; pop ne yapacağını bilmiyor; geri dönmeye hazırdık. Yakında çık." Sessizce kızaktan atladım ve iki veya üç mumla loş bir şekilde aydınlatılan kiliseye girdim. Kız, kilisenin karanlık bir köşesindeki bir bankta oturuyordu; diğeri şakaklarını ovuşturuyordu. "Tanrıya şükür," dedi bu, "zorla geldin. Genç bayanı neredeyse öldürüyordun. Yaşlı bir rahip bana bir soruyla geldi: "Başlamamı ister misin?" "Başla, başla baba," diye cevapladım dalgın dalgın. Kız büyüdü. Bana fena görünmüyordu ... Anlaşılmaz, affedilemez bir anlamsızlık ... Depozitonun önünde yanında durdum; rahip acelesi vardı; üç erkek ve bir hizmetçi geline destek olmuş ve sadece onunla meşgul olmuşlardır. Evlendik. "Öp" dediler bize. Karım solgun yüzünü bana çevirdi. Onu öpmek istedim ... Bağırdı: “Ai, o değil! o değil!" - ve bayıldı. Tanıklar korkmuş gözlerini bana diktiler. Arkamı döndüm, herhangi bir engele takılmadan kiliseden çıktım, kendimi arabaya attım ve bağırdım: git!
Maria Gavrilovna
: (çığlık attı) Tanrım! Zavallı karına ne olduğunu bilmiyor musun?
Burmin
: Bilmiyorum, evlendiğim köyün adını bilmiyorum; Hangi istasyondan ayrıldığımı hatırlamıyorum. O zamanlar, suçlu şakamı o kadar az önemsiyordum ki, kiliseden uzaklaşarak uyuyakaldım ve ertesi gün sabah üçüncü istasyonda uyandım. O sırada yanımda olan hizmetçi sefer sırasında öldü, öyle ki, bu kadar acımasızca oyun oynadığım ve şimdi bu kadar acımasızca intikam alınan kişiyi bulma umudum yok.
Maria Gavrilovna
: (elini tutmak) Tanrım, Tanrım! Yani sen oldun! Ve beni tanımıyor musun?
Yazar
: Burmin'in rengi soldu... ve ayağa fırladı... Son.
Çar Saltan'ın Hikayesi, oğlu, şanlı ve kudretli bogatyr, Prens Gvidon Saltanovich ve güzel Kuğu Prenses. Burada bir noktaya kadar küçüldü.
Bir sivrisineğe dönüştü
Uçtu ve gıcırdadı
Gemi denizi aştı,
Yavaşça aşağı indi
Gemide - ve boşlukta toplanmış.
Rüzgar neşeyle esiyor
Gemi neşeyle çalışır
Buyana adasını geçtikten sonra,
Şanlı Saltan'ın krallığına,
Ve istenen ülke
Uzaktan görülebilir.
Burada misafirler karaya çıktı;
Çar Saltan onları ziyarete çağırır,
Ve onları saraya kadar takip edin
Sevgilimiz uçtu.
Görüyor: her şey altınla parlıyor,
Çar Saltan odada oturuyor
Tahtta ve taçta
Yüzünde hüzünlü bir düşünce ile;
Ve dokumacı ve aşçı,
Çöpçatan Babarikha ile
Kralın etrafında oturmak
Ve gözlerinin içine bak.
Çar Saltan misafir dikiyor
Masanızda ve sorar:
"Ey beyler,
Ne kadar süre seyahat ettin? Nerede?
Yurtdışında iyi mi yoksa kötü mü?
Ve dünyadaki mucize nedir?
Denizciler cevap verdi:
"Tüm dünyayı dolaştık;
Yurtdışı hayatı fena değil,
Işıkta, ne bir mucize:
Denizde, ada sarptı,
Özel değil, konut değil;
Boş bir ovada yatıyordu;
Üzerinde tek bir meşe ağacı büyümüştü;
Ve şimdi üzerinde duruyor
Saraylı yeni şehir
Altın kubbeli kiliseleriyle,
Kuleleri ve bahçeleri olan,
Ve içinde Prens Gvidon oturuyor;
Sana bir yay gönderdi."
Çar Saltan mucizeye hayret ediyor;
Diyor ki: "Yaşarsam,
Harika bir adayı ziyaret edeceğim,
Ben Guidon'da kalacağım."
Ve dokumacı ve aşçı,
Çöpçatan Babarikha ile
Onu bırakmak istemiyorlar
Ziyaret etmek için harika bir ada.
"Zaten bir merak, şey, doğru, -
Diğerlerine sinsice göz kırparak,
Aşçı diyor ki -
Şehir deniz kenarında!
Bunun önemsiz olmadığını bilin:
Ormandaki ladin, ladin sincapının altında,
Sincap şarkı söylüyor
Ve bütün fındıkları kemiriyor,
Ve fındık basit değil,
Tüm kabuklar altındır
Çekirdekler saf zümrüt;
İşte buna mucize diyorlar."
Çar Saltan mucizeye hayret ediyor,
Ve sivrisinek kızgın, kızgın -
Ve sivrisinek sıkıştı
Teyze sağ gözüne.
Aşçı solgunlaştı
Öldü ve buruştu.
Hizmetçiler, kayınpeder ve kız kardeş
Ağlayarak bir sivrisinek yakalarlar.
"Seni lanet olası güve!
Biz siziz!..” Ve o pencerede
Evet, sakince kendi payına
Deniz boyunca uçtu.
Nikolay Gogol
Viy.
Kiliseye yaklaştılar ve malikane sahibinin Tanrı'yı ve ruhunu ne kadar az önemsediğini gösteren harap ahşap tonozların altına girdiler. Yavtukh ve Dorosh eskisi gibi ayrıldılar ve filozof yalnız kaldı. Her şey aynıydı. Her şey aynı tehditkar tanıdık biçimdeydi. Bir dakika durdu. Ortada, hala hareketsiz, korkunç cadının tabutu duruyordu. "Korkmuyorum, Allah adına korkmuyorum!" dedi ve etrafında bir çember çizmeye devam ederek bütün büyülerini hatırlamaya başladı. Sessizlik korkunçtu; mumlar dalgalandı ve tüm kilisenin üzerine ışık saçtı. Filozof bir sayfayı çevirdi, sonra diğerini çevirdi ve kitapta yazılandan tamamen farklı bir şey okuduğunu fark etti. Korkuyla kendini geçti ve şarkı söylemeye başladı. Bu onu biraz cesaretlendirdi: okuma devam etti ve sayfalar birbiri ardına titredi. Aniden... sessizliğin ortasında... tabutun demir kapağı çatlayarak patladı ve ölü bir adam ayağa kalktı. İlk seferden bile daha korkunçtu. Dişleri korkunç bir şekilde arka arkaya çarptı, dudakları kasılmalarla seğirdi ve çılgınca çığlıklar atarak büyüler koştu. Kilisede bir kasırga yükseldi, ikonlar yere düştü, kırık camlar yukarıdan aşağıya uçtu. Kapıların menteşeleri kırıldı ve sayısız canavar gücü Tanrı'nın kilisesine uçtu. Kanatlardan ve pençelerin tırmalama seslerinden çıkan korkunç bir ses tüm kiliseyi doldurdu. Her şey uçtu ve koştu, filozofu her yerde aradı.
Khoma, kafasından son şerbetçiotu kalıntısını çıkardı. Sadece haç çıkardı ve rastgele dualar okudu. Ve aynı zamanda, kirli gücün etrafında koştuğunu, neredeyse onu kanatlarının uçları ve iğrenç kuyruklarıyla yakaladığını duydu. Onları görecek yüreği yoktu; Sanki bir ormandaymış gibi, duvar boyunca dağılmış saçlarıyla devasa bir canavarın nasıl durduğunu gördüm; iki göz saç ağının arasından korkunç bir şekilde bakıyordu, kaşları hafifçe kalkmıştı. Tepesinde, ortasından uzanan binlerce kerpeten ve akrep iğnesi olan kocaman bir baloncuk şeklinde havada bir şey vardı. Kara toprak üzerlerine tutamlar halinde asıldı. Herkes ona baktı, aradı ve onu göremedi, etrafı gizemli bir çemberle çevriliydi.
Viy'i getir! Wim'i takip et! - ölen adamın sözleri duyuldu.
Ve aniden kilisede sessizlik oldu; uzaktan bir kurt uluması duyuldu ve kısa süre sonra kilisenin içinden gelen ağır ayak sesleri duyuldu; yan tarafa bakınca bodur, iriyarı, çarpık ayaklı bir adamın götürüldüğünü gördü. O tamamen kara topraktaydı. Güçlü, güçlü kökler gibi, toprakla kaplı bacakları ve kolları göze çarpıyordu. Her dakika tökezleyerek ağır yürüdü. Uzun göz kapakları yere indirildi. Khoma, yüzünün demirden olduğunu dehşetle fark etti. Kollarının altına götürüldü ve doğrudan Khoma'nın durduğu yere yerleştirildi.
- Göz kapaklarımı kaldırın: Göremiyorum! - Viy bir yeraltı sesiyle dedi - ve tüm ev sahibi göz kapaklarını kaldırmak için koştu.
"Bakma!" diye fısıldadı içinden bir ses filozofa. Dayanamadı ve baktı.
- İşte burada! Viy bağırdı ve demir parmağını ona doğrulttu. Ve ne kadar olursa olsun herkes filozofa koştu. Nefes nefese yere düştü ve hemen korkudan ruhu dışarı fırladı.
Bir horoz çığlığı duyuldu. Bu zaten ikinci ağlamaydı; önce cüceler duydu. Korkmuş ruhlar, bir an önce uçmak için pencerelerden ve kapılardan rastgele koştular, ancak işe yaramadı: orada kaldılar, kapılara ve pencerelere sıkıştılar. İçeri giren rahip, Tanrı'nın tapınağına böylesine bir rezalet görünce durdu ve böyle bir yerde anma töreni yapmaya cesaret edemedi. Böylece kilise sonsuza kadar kapı ve pencerelere sıkışmış canavarlarla, ormanlarla, köklerle, yabani otlarla, yabani dikenlerle büyümüş olarak kaldı; ve artık kimse ona giden yolu bulamayacak.
Çocukları okula giden modern ebeveynlerin çoğu merak ediyor: neden bir müzik dersinde besteler yazıyorsunuz? Bir müzik parçasına dayalı bir deneme olsa bile! Kesinlikle haklı şüphe! Nitekim 10-15 yıl önce bile bir müzik dersi sadece şarkı söylemeyi, müzik okumayı değil, aynı zamanda müzik dinlemeyi de (eğer öğretmenin bunun için teknik yetenekleri varsa) içeriyordu.
Bir çocuğa sadece doğru şarkı söylemeyi ve nota bilgisini öğretmek için değil, aynı zamanda duyduğunu hissetmek, anlamak, analiz etmek için de modern bir müzik dersi gereklidir. Müziği doğru bir şekilde tarif edebilmek için birkaç önemli nokta üzerinde çalışmak gerekir. Ama daha sonra, ama önce, bir müzik parçasına dayanan bir deneme örneği.
4. sınıf öğrencisinin kompozisyonu
Tüm müzikler arasında ruhumda en büyük etkiyi W. A. Mozart'ın "Türk Usulü Rondo" adlı oyunu yaptı.
Hızlı bir tempoda hemen iş başlar, keman sesleri duyulur. Farklı yönlerden lezzetli bir kemiğe koşan iki köpek yavrusu hayal ediyorum.
Rondonun ikinci bölümünde müzik daha ciddileşir, yüksek sesli vurmalı çalgılar duyulur. Bazı anlar tekrarlanır. Dişleriyle bir kemiği yakalayan yavru köpekler, her biri kendine çekmeye başlar gibi görünüyor.
Parçanın son kısmı çok melodik ve liriktir. Piyano tuşlarının çalıştığını duyabilirsiniz. Ve hayali yavrularım tartışmayı bıraktılar ve karınları yukarıda, sakince çimlere uzandılar.
Bu çalışmayı gerçekten beğendim çünkü küçük bir hikaye gibi - ilginç ve sıradışı.
Bir müzik parçası üzerine kompozisyon nasıl yazılır?
Makale yazmaya hazırlanıyor
- Müzik dinlemek. Bir müzik parçasını en az 2-3 kez dinlemeden kompozisyon yazmak imkansızdır.
- Duyduklarını düşünmek. Son sesler yatıştıktan sonra, bir süre sessizce oturmanız, işin tüm aşamalarını hafızanıza sabitlemeniz, her şeyi "raflara" koymanız gerekir.
- Geneli tanımlamak gerekir.
- Planlama. Yazının giriş, gelişme ve sonuç bölümleri olmalıdır. Girişte hangi eserin dinlendiğini, besteci hakkında birkaç söz yazabilirsiniz.
- Bir müzik eserinin kompozisyonunun ana kısmı tamamen oyunun kendisine dayanacaktır.
- Müziğin nasıl başladığı, hangi enstrümanların duyulduğu, sessiz veya yüksek ses, ortada ne duyulduğu, hangi sonun duyulduğu kendinize notlar almak için bir plan hazırlarken çok önemlidir.
- Son paragrafta ise duyduklarınız ile ilgili duygu ve duygularınızı aktarmanız oldukça önemlidir.
Bir müzik parçası üzerine kompozisyon yazmak - kaç kelime olmalı?
Hem birinci sınıfta hem de ikinci sınıfta çocuklar müzik hakkında sözlü olarak konuşurlar. Üçüncü sınıftan itibaren düşüncelerinizi kağıt üzerinde bırakmaya başlayabilirsiniz. 3-4. sınıflarda kompozisyon 40 ila 60 kelime arasında olmalıdır. 5-6. sınıflardaki öğrenciler daha geniş bir kelime dağarcığına sahiptir ve yaklaşık 90 kelime yazabilirler. Ve yedi ve sekizinci sınıf öğrencilerinin harika deneyimi, oyunu 100-120 kelime yardımıyla tanımlamanıza izin verecektir.
Bir müzik parçası üzerine bir deneme, anlamına göre birkaç paragrafa bölünmelidir. Noktalama işaretleriyle kafanızın karışmaması için çok büyük cümleler kurmamanız tavsiye edilir.
Rylsk, 2016
“Müzik tüm dünyaya ilham verir, ruhu kanatlandırır, hayal gücünün uçuşunu destekler; müzik var olan her şeye hayat ve eğlence verir ... Güzel olan her şeyin ve yüce olan her şeyin vücut bulmuş hali denilebilir.
Müzik nedir? Farklı ülkelerde, farklı dillerde, farklı halklar müzikten büyük bir sır olarak bahsediyor. Ve buna katılmamak mümkün değil. Bir kişinin iç dünyası üzerinde güçlü bir etkiye sahip olarak, zevk getirebilir veya tam tersine güçlü zihinsel kaygıya neden olabilir, dinleyicileri düşünmeye ve hayatın daha önce bilinmeyen yönlerini önlerine açmaya teşvik edebilir. Bazen kelimelerle tarif edilmesi imkansız olan karmaşık duyguları ifade etmek için verilen müziktir.
Şahsen benim için müzik sınırsız, çekici, sırlarla ve gizemlerle dolu bir şey. Bu hayatımdaki en muhteşem sanat! Bu bir hayal dünyası ve derin duygular.
Müziğe olan ilgim küçük yaşlarda başladı. Misafirler bize geldiğinde, her tatilde onların önünde performans sergilemeyi, en sevdiğim şarkıları onlara söylemeyi gerçekten çok severdim.
Yakında piyanoda müzik okuluna gitmeye başladım. Her gün bana neşe getirdi. Bir tür peri masalındaymışım gibi hissettim. Bir müzik okulundaki ilk başarı - D.B.'den "Palyaçolar". Bestecinin müzikal renklerin yardımıyla bizim için iki palyaço çizdiği Kabalevsky - neşeli ve hüzünlü. Hayatımda ilk kez bir konserde çaldığım küçük bir parça bu. Salona girdiğim zamanı hatırlıyorum. Büyük avizenin ışığı piyanonun beyaz tuşlarına ne kadar güzel düşüyordu! Oyunu oynadım ve seyircilerden yüksek alkışlar duydum. Benim için çok büyük bir zevkti! Sonra birçok kez daha konserler verdim ama bu, hayatımın geri kalanında hatırlayacağım!
Müzik hayatımda önemli bir rol oynuyor. Üzüldüğümde, komik ve popüler bir şarkıyı açıyorum, fark edilmeden onu söylemeye başlıyorum ve sadece birkaç dakika içinde ruh halim yükseliyor.
Yaşla birlikte zevkim değişti, bugün pop müziği ve yarın rock'ı sevdim - pop müzik ve rock müzik unsurlarını birleştiren bir tür. Bazen havamda reggae dinledim. Ve her zaman bana müzik olmadan dünyamın kusurlu olacağını düşündüm.
Çok sevdiğim eserler var. Bunlardan biri de Astor Piazzolla'nın Libertango'su.
Astor Piazzola, Mar del Plata'da doğan Arjantinli bir müzisyen ve bestecidir. Sadece müzik okumakla kalmadı, aynı zamanda oyunculuğa da düşkündü. Astor, gençliğinde The Day You Love Me filminde bir kamera hücresi görüntüsü yaptı. 1974'te "Libertango -" Özgürlük Tangosu "nu yazdı. Bunlar çok kısa bir müzik temasındaki orkestra varyasyonlarıdır. Müzisyenler bunu farklı enstrümanlar üzerinde icra ederek çok uzun ve çok parlak, sonsuz bir doğaçlamayla sonuçlanır. Bu müziği dinlediğimde Arjantin dansı "Tango"yu hayal ediyorum - parlak, tutkulu, muhteşem.
A. Toussaint ve Paul de Senneville'in "Aşk" adlı çalışmasını da gerçekten seviyorum. Piyanoda çalarken, çeşitli zorluklardan ve sorunlardan dikkatim dağılıyor ve kendimi bu büyüleyici, büyüleyici melodiye kaptırıyorum.
Müzik dinlemek ve her nüansını hissetmek harika. Müzik bizi daha iyi ve daha nazik yapar. Bana öyle geliyor ki müzik, insan ruhunun yaşadığı her yerde, sadece onu duymanız gerekiyor.
Rüzgar zar zor duyuluyor,
Linden bahçede iç çekiyor...
Hassas müzik her yerde yaşar -
çimenlerin hışırtısında
Meşe ormanlarının gürültüsünde -
Sadece dinlemelisin...
Vadim Semernin
Birçok müzik alanı vardır: klasik, rock, caz ve diğerleri. Bence profesyonel müzik sanatının en zor alanı, genellikle akademik olarak adlandırılan klasik müziktir. Bunu gerçekleştirmek oldukça zor çünkü yazarın tüm fikirlerini aktarmanız, ana fikri aktarmanız gerekiyor.
Klasik müzik, tutkuların ve duyguların, yüksek duyguların ve asil dürtülerin tüm dünyasını açan bir sanattır. İnsanları ruhsal olarak zenginleştirir ve hayatı yeni ve parlak renklerle boyar.
Yetenekli müzisyenler, hiç kimse gibi, müzikte üzüntü ve neşeyi, parlak rüyaları ve hayal kırıklığını, doğanın kaprislerini veya aşıkların doğasında var olan duyguları ifade edebilirler. İyi bir melodi kelimelerle desteklenirse, çok sayıda insanın kalbini fetheden, uzun süre hatırlanan ve her kelime ve her ses yeni bir anlam kazanana kadar tekrar tekrar dinlenen bir eser elde edilir. Bu yüzden sadece klasikleri seviyorum. Ancak müzik, yazarı, bestecisi olmadan var olamaz. Ve eğer müziği seviyorsak, muhtemelen herkesin favori bir bestecisi vardır. Georgy Vasilyevich Sviridov benim için tam bir besteci. O benim hemşehrim, çünkü Kursk bölgesindeki Fatezh şehrinde doğdu. Bu, doğduğum ve yaşadığım memleketim Rylsk'ten çok uzak değil. İlk kez G.V. Sviridov'un "Büyücü" oyununu öğrenerek çalışmaları ile tanıştım. Çalışma bende çok güçlü bir etki bıraktı. Önümüzde, aşk iksirini hazırlayan ve kendi kendine büyüler mırıldanan, ardından tarlalarda ve ormanlarda koşan kötü, huysuz bir yaratığın görüntüsü duruyor. Bütün bunlar müzik tarafından çok anlamlı bir şekilde aktarılıyor.
Müzik edebiyatı derslerinde ve evde Georgy Vasilievich'in birçok eserini dinledim. Bunlar arasında "Kursk Şarkıları", "Sergei Yesenin'in Anısına" şiiri, "Kar Fırtınası" filminin müzik illüstrasyonları, "Acıklı Oratoryo" ve diğerleri yer alıyor. Magnitogorsk'un inşasını anlatan Mikhail Schweitzer'in “Time Forward!” Filminin müziğinden en çok etkilendim. Her insan hayatında birçok kez duymuştur, ancak bugünün gençlerinin çok azı onu yazanın G.V. Sviridov olduğunu biliyor.
Vremya programı için ünlü girişin yazarını tanıdığımda yaşadığım duyguları aktarmam zor. Bu özel çalışmanın Soçi'deki XXII Kış Olimpiyat Oyunlarının açılış töreninin sahnelenmesinde kullanıldığını biliyorum.
16 Aralık 2015, Georgy Vasilyevich Sviridov'un 100. doğum yıldönümünü kutladı. Besteci, izleyicilerinden ve dinleyicilerinden ulusal tanınma ve sevgi aldı. Besteci, yaratıcı hayatı boyunca birçok prestijli ödüle layık görüldü ve müzik tarihine çağımızın En Büyük Bestecisi olarak girdi.
Rachmaninov'un çalışması benim için büyük ilgi görüyor. Sergei Vasilievich Rachmaninov, adı Rus ulusal ve dünya müzik kültürünün sembolü haline gelen parlak bir besteci, seçkin bir virtüöz piyanist ve orkestra şefidir. Asil bir ailede doğdu. Novgorod yakınlarında yaşadı. Rachmaninov'un müzik yetenekleri erken çocukluk döneminde kendini gösterdi. Annesi ona ilk piyano derslerini verdi. Ardından, 1882 sonbaharında Rachmaninov'un V. V. Demyansky sınıfında St. Petersburg Konservatuarı'nın küçük bölümüne girdiği müzik öğretmeni A. D. Ornatskaya davet edildi. Rachmaninov sık sık dersleri atladığı için eğitim kötü gitti, bu nedenle aile konseyinde çocuğun Moskova'ya nakledilmesine karar verildi ve 1885 sonbaharında Moskova Konservatuarı'nın küçük bölümünün üçüncü yılına Profesör N.S. Zverev. Nikolai Sergeevich Zverev'in öğrencileri evinde ücretsiz yaşadılar. Onları besledi, giydirdi, öğretti, tiyatrolara, müzelere, konserlere götürdü, yazın kulübeye ve hatta Kırım'a götürdü. Rachmaninoff, Zverev'in evine on iki yaşında bir çocuk olarak girdi ve on altı yaşında bir müzisyen olarak ayrıldı. Öğretmeninin evinde olan Sergei Vasilyevich Rachmaninov, paha biçilmez bir yaşam ve profesyonel bir okul aldı. Rachmaninov, 19 yaşında konservatuardan piyanist ve besteci olarak büyük bir altın madalya ile mezun oldu.
Sergei Vasilyevich Rachmaninov'un çalışmaları son derece çok yönlüdür, mirası çeşitli türleri içerir, ancak içinde piyano müziğinin özel bir yeri vardır. En sevdiği enstrüman olan piyano için en iyi eserleri yazdı. Bunların arasında: 24 prelüd, 15 etüt-resim, piyano ve orkestra için 4 konçerto, piyano ve orkestra için Paganini'nin Teması Üzerine Rhapsody ve diğerleri.
S. V. Rachmaninov'un eserlerini dinliyorum çünkü içlerindeki müzik Anavatan sevgisi, Rus doğası ile dolu; o görkemli, duygulu, duygulu. Özellikle piyano için ünlü "Bell" "Do diyez minör Prelude" ve Symphonic Fantasy "Cliff" i seviyorum. Fantasia'nın müziğini dinlerken bir peri masalı icat ediyorum ve giderek daha fazla yeni imaj hayal etmeyi gerçekten seviyorum.
Müzik hayatımın en önemli parçası. Anılarım, hayallerim, arzularım ile yakından bağlantılı - ruhumun hayatının en mahrem kısmı. Bu yüzden müzik benim için çok değerli ve eminim ki hayatım boyunca bana eşlik edecek. Bestemi büyük müzisyen, besteci D. D. Shostakovich'in harika sözleriyle bitirmek istiyorum: “Müzik sanatını sevin ve çalışın: bu size yüksek duygular, tutkular, düşüncelerle dolu koca bir dünya açacak. Sizi ruhsal olarak daha zengin, daha saf, daha mükemmel yapacaktır. Müzik sayesinde, kendinizde daha önce bilinmeyen yeni güçler bulacaksınız. Hayatı yeni renklerde göreceksiniz.
Kaynakça:
1. Alfeevskaya G. Yirminci yüzyıl Rus müziğinin tarihi: S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, G.V. Sviridov, A.G. Schnittke, R.K. Shchedrin. M., 2009. S. 24. 2. Vysotskaya L.N. Müzik Sanatı Tarihi: Çalışma Rehberi / Derleyen: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Vladim yayınevi. durum un-ta, 2012. 3. Rachmaninov S.V. Biyografiler ve anılar. M., 2010. 4. Sviridov G.V. Kader olarak müzik / Comp., önsözün yazarı. ve yorum yapın. GİBİ. Belonenko. M., Mol. bekçi, 2002.
Modern dünyada favori bir müzik türü, favori şarkısı veya sanatçısı olmayan bir insanı hayal etmek zor. Pek çok müzikal yön arasında rock'ı seçtim. Çoğu zaman, bir kişiyle tanışırken ana konulardan biri müzik tercihleridir, bu nedenle muhatabın doğası hakkında şimdiden bazı tahminler yapabilirsiniz.
Benim için müzik hayatta hiç de azımsanmayacak bir öneme sahip, sevdiğim sanatçılar sayesinde sorunlardan kaçabiliyor, güzel anları hatırlayabiliyor, ilham alabiliyor ve hayal kurabiliyorum. Aslında kendime müzik aşığı diyebilirim çünkü çok fazla şey dinliyorum ama ana yön olarak rock'ı seçiyorum. Birçok kişi The Beatles'ı tanıyor, bu benim için rock müzik dünyasında bir keşif oldu ve gelecekte bir müzik okuluna gitme sebebim oldu. Gitar çalmaya başladım, idolleri takip ederek müzik dünyasını ve tarihini daha çok araştırmaya başladım.
Ben de yaratıcı insanlara hayranım, ne tür müzik çalarsanız çalın, asıl mesele sevdiğiniz şeyi yapmanız ve başkalarına neşe vermenizdir. Çoğunlukla ailem gençken rock'ı tercih ederim. Elbette şimdi daha fazla fırsat var ama bu sözlerin ve müziğin kaliteli olduğu anlamına gelmiyor. Daha önce de söylendiği gibi rock dışında başka tarzlar da dinleyebiliyorum, benim için önemli olan tek şey kalite ve anlam. Ne yazık ki, son zamanlarda her açıdan ideal olan müziği bulmak çoğu zaman mümkün olmuyor.
Çoğu zaman, mevcut müzisyenler şok edici ve güzel şovlar nedeniyle popüler hale geliyor. Ama benim için uzun süredir müzik tarihi okuyan biri olarak bu kabul edilebilir bir durum değil. Bu nedenle kaliteli sanatçıları takip etmeye ve çevremdeki insanlara müzik sevgisini aşılamaya çalışıyorum.
Bir kız adına En sevdiğim müzik 4. Sınıf konulu kompozisyon
Ben gerçek bir modern müzik hayranıyım. En sevdiğim türler pop, rock ve rap. Görünüşe göre türlerde böyle bir fark garip, ama aslında hepsi ruh haline bağlı. Bu kategorilerin her birinde takip ettiğim favori sanatçılarım var. Modern danslarla uğraştığım için ağırlıklı olarak hızlı yabancı pop müzik dinliyorum, çok harika, enerjik, hemen dans etmek istiyorum. Bu tür müzik, ruh halini iyileştirmeye, sabahları uyanmaya veya bir şeyler yapmaya yardımcı olur.
Rap endüstrisini ele alırsanız, çoğu kişi için akla gelen ilk şey aşk hakkında hüzünlü rap'tir, çünkü çoğu kişi bu türe tahammül etmez. Ancak aşkla ilgili şarkılar her yerdedir, bu nedenle, yalnızca bu tür düşüncelere dayanarak, rap müziğe son vermemelisiniz, sadece icracı çalışmalarına daha dikkatli bir şekilde dahil edilmeniz gerekir. Müziğimi arkadaşlarımla paylaşmayı seviyorum, yeni videoları veya bazı müzikal hikayeleri tartışmayı seviyorum.
Müzikle ilgili benim için en önemli konulardan biri de konserlere gitmek. Benim için bu gelmiş geçmiş en güzel anlardan biri. En sevdiğiniz sanatçının konserine geldiğinizde, orada durup gözlerinize inanamamanız, sonra uzun süre yürümeniz ve toparlanamamanız o duygu tarif edilemez. Bütün bunlar her gün dinlediğim müzik için geçerli ama modern türlerin yanı sıra klasik müziğe de ayrı bir yer veriyorum.
Bu türün psikolojik durum üzerindeki olumlu etkisi kanıtlanmıştır, sakinleşmeye, daha iyi uyumaya yardımcı olur ve ayrıca zihinsel aktiviteyi destekler. Bu nedenle, ödev yaparken veya zor bir günün ardından eve geldiğimde, böyle rahatlatıcı bir müziğin etkisine yenik düşüyorum.
Bazı ilginç yazılar
- Anna Andreevna'nın komedi Gogol'un Genel Müfettiş denemesindeki imajı ve özellikleri
Nikolai Vasilyevich Gogol'un "Hükümet Müfettişi" adlı komedisinde Anna Andreevna, belediye başkanı Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky'nin karısıdır. Anna Andreevna çok akıllı bir kadın değil ve revizyonun nasıl gittiğini umursamıyor
- Kompozisyon En sevdiğim müzik
Ben gerçek bir modern müzik hayranıyım. En sevdiğim türler pop, rock ve rap. Görünüşe göre böyle bir fark
- Gorky'nin hikayesinin analizi Konovalov denemesi
Bu hikayede, Maxim'in çalıştığı fırında, sahibinin Alexander Konovalov adında başka bir fırıncı tuttuğu yazılır. Otuzlu yaşlarında bir adam ama kalbinde bir çocuk. Konovalov, Maxim'e birçok kızından bahseder.
Bir yıldız ol, Everest'i fethet, okyanusu yüzerek geç - bir insanın yapabileceklerinin küçük bir listesi. Herkesin hayalleri vardır ve hepsi gerçekleşebilir. Ancak ne yazık ki başarıya giden yolda birçok engel var.
Hepimiz bir saatin geri kalanında bir insanın doğanın hükümdarı olarak kendisine saygı duyduğunu, ama neden böyle olduğunu seslendik. Kalan iki tarafa dayanarak, her şeye gücü yeten insanların rolünü zaten biliyoruz.
Masada:
- sanat, yaratıcı bir yansımadır, gerçekliğin sanatsal görüntülerde yeniden üretilmesidir.
- gölge - vurgulayın, bir gölge uygulayın, daha belirgin hale getirin.
- anlatılamaz - kelimelere dökülmesi zor olan.
- uyum - tutarlılık, uyum.
- keder - aşırı üzüntü, keder, ıstırap.
aforizmalar:
- "Müzik, insan kalbine o kadar derinden nüfuz eden ve bu ruhların deneyimlerini tasvir edebilen tek sanattır." Stendhal.
- "Resim dingin ve sessiz bir sanattır, kulağa hitap edecek imkânları değil, zorunlu olarak göze hitap eder." Walter Scott.
- "Şair bir kelime sanatçısıdır: Bir tablo için boya ya da bir heykeltıraş için mermer ne ise, onun için de onlar odur." Valery Bryusov.
Çocuk çizimleri sergisi.
Raphael "Sistine Madonna" nın resimlerinin çoğaltılması.
W. Beethoven'ın "Ay Işığı Sonatı" kaydı.
Hedefler:
- öğrencileri seslerin ve renklerin dünyasıyla tanıştırmak, S.P. Shevyrev "Sesler";
- şairin farklı sanat türlerinin işaretlerini özlü bir şiirsel biçimde yeniden yaratma yeteneğine dikkat edin;
- farklı sanat türlerinin insan üzerindeki etkisini göstermek;
- müzik, şiir, resim sevgisini geliştirmeye çalışın;
- yaratıcı düşünme geliştirin.
Dersler sırasında.
I. Öğretmenin sözü.
Bizi çevreleyen her şeyi görüyoruz, işitiyoruz, hissediyoruz. Beyler, siz ressam olsaydınız bir bahar sabahını hangi renklerle resmederdiniz? Ve eğer müzisyen olsaydınız, hangi sesleri duyardınız? Ve eğer şair olsaydınız, bir bahar sabahını anlatmak için hangi kelimeleri kullanırdınız?
Evet, dünyamız sesler ve renklerle dolu. Dinleyin: müzik etrafımızda ve kendi içimizde çınlıyor: yağmur derelerinin valsinde, rüzgarın şarkılarında, bahar buzunun çıtırtısında.
Dünya, mutlu olduğumuzda ve sevildiğimizde gökkuşağının tüm renkleriyle çiçek açar, mutsuz ve üzgün olduğumuzda renkler solar.
Bir sanatçı, şair, besteci adeta “iç kulağını”, “içsel bakışını” harekete geçirir, duygularını ifade eder, sanat dilleriyle, seslerle, renklerle, sözcüklerle yazar.
Millet, bugün alışılmadık bir dersimiz var. Seslerin ve renklerin harika dünyasında bir yolculuğa çıkıyoruz.
Ders konusu: “Sanatın üç “dili”. SP Shevyrev. Şiir "Sesler".
Ders kitaplarınızın 172. sayfasını açın. Ünlü heykeltıraş Sergei Konenkov'un sözlerini okuyalım: "Güvenilir ve sadık bir rehber olarak sanat, bizi insan ruhunun doruklarına götürür, bizi daha uyanık, duyarlı ve asil yapar. " Bu ifadeye katılıyor musunuz?
Şimdi insan ruhunun hangi yüksekliklere ulaştığını görelim. Ev ödevi olarak, size aralarından seçim yapabileceğiniz üç konu verildi:
En sevdiğim müzik parçası.
en sevdiğim yazar
Öğrenci mesajları.
En sevdiğim müzik parçası.
Bir melodi duyulur.
Ludwig van Beethoven'ın Moonlight Sonata'sı en sevdiğim müziktir.
Bu bestecinin mutsuz aşk hikayesi beni şok etti. Daha en başında acı, ıstırap, zihinsel ıstırap hissedersiniz.
Yaklaşık otuz yaşındaydı ve kader ona ün, para ve şöhret getirdi. Ona sadece aşk yetmezdi. Onu isteyemez mi?
Juliet Guicciardi!
Evine ilk geldiği günü çok iyi hatırlıyor. Ondan ışık çıkıyor gibiydi - sanki bulutların arkasından bir ay çıkmış gibi.
Bir gün, Juliet ile yaptığı çalışmaların bitiminden önce Beethoven piyanonun başına oturdu.
Kışın sonuydu. Kar taneleri yavaşça pencerenin dışına düşüyordu. Korkuya kapılarak oynamaya başladı: onu anlayacak mıydı?
Akorlarda tutkulu tanıma, cesaret, ıstırap duyuldu. Yanında duruyordu, yüzü parlıyordu. Tereddüt etmeden piyanonun başına oturdu ve elinden gelenin en iyisini yaptı: onun çaldığını tekrarladı. İtirafını tekrar duydu. Daha az cesaret ama daha fazla hassasiyet gibi geliyordu.
Düşünce tarafından ziyaret edildiğinde: Sen delisin! Juliet'in sana verileceğine inanıyor musun? Kont'un kızı - bir müzisyen!
Beethoven haziran başında o geceyi gün doğumuna kadar uyumadan geçirdi. Sonra bütün gün tepelerde deli gibi koşturdum. Sebep zaten anlaşıldı, ancak kalp, Juliet'in onu terk ettiği gerçeğine dayanamadı.
Yorgun, hava kararmaya başladığında eve döndü. Ve mektubunun satırlarını tekrar okuyun. Sonra piyanonun başına oturdu...
Boşuna çürüdüğümü biliyorum.
Biliyorum - sonuçsuz seviyorum.
Onun kayıtsızlığı benim için açık.
O benim kalbimi sevmiyor.
Ben nazik şarkılar bestelerim
Ve onu ulaşılmaz bir şekilde dinliyorum,
Herkes tarafından sevilen ona şunu biliyorum:
İbadetime gerek yok.
Sadece ellerini piyanoya uzattı ve çaresizce bıraktı.
Şimşeğin aydınlattığı bir manzara gibi, birdenbire önünde bir mutluluk resmi belirdi. Geçen yaz! Kayıp neşe!
Moonlight Sonata en sevdiğim müziktir.
En sevdiğim tablo.
Boyama yapmayı seviyorum. Farklı sanatçıların birçok resmini severim ama favorim Raphael.
Raphael… Beş asırdan fazla bir süredir bu isim bir tür uyum ve mükemmellik ideali olarak algılanmıştır. Nesiller değişir, sanatsal tarzlar değişir ama Rönesans'ın büyük ustasına duyulan hayranlık aynı kalacaktır. Muhtemelen, herkesle dikkatli ve samimi bir şey hakkında, cömertlik ve saflık hakkında, güzelliğin ve uyumun kırılganlığı hakkında konuşmaya çalışan tek sanatçı budur. Raphael birçok resim yaptı, bunlardan biri Sistine Madonna. Bu resim dünyadaki her insan tarafından beğeniliyor. Bu resmin özelliği, resimde yaşam izlenimi yaratmanın zor olduğu donmuş bir harekettir. Madonna yere iner, ancak hareketini tamamlamak için acelesi yoktur, durur ve sadece bacaklarının konumu onun yeni bir adım attığını gösterir. Ancak resimdeki ana hareket, bacakların hareketinde değil, giysi kıvrımlarında ifade ediliyor. Madonna figürünün hareketi, ayaklarındaki katlanmış pelerin ve başının üzerindeki şişkin örtü ile güçlendirilmiştir ve bu nedenle, Madonna yürümüyor, bulutların üzerinde süzülüyor gibi görünüyor.
En önemlisi, Raphael'in kızın yüzünü, narin yüz hatlarını, küçük hassas dudakları, iri kahverengi gözleri ne kadar ustaca tasvir ettiği beni çok etkiledi. Madonna ve oğlu aynı yöne bakıyorlar ama bebeğin bakışında çocuksu olmayan bir zeka var, korku ya da endişe. Madonna'nın bakışları parlıyor, gözleri şefkat ve nezaketle parlıyor. Madonna'nın dudaklarında utangaç bir gülümseme var.
Muhtemelen Raphael, ister ünlü bir ressam, ister ünlü bir yazar, bir sanat eleştirmeni veya sanattan çok az şey anlayan basit bir insan olsun, eserleri farklı insanlara dokunan ve onları memnun eden tek sanatçıdır.
En sevdiğim iş
Jules Verne'in Kaptan Grant'in Çocukları adlı romanından kısa bir parçanın etkileyici bir okuması.
En sevdiğim roman Jules Verne'in Kaptan Grant'in Çocukları'dır.
Bu romanı okuduğunuzda, Jules Verne'in bir bilim kurgu yazarı olduğunu bilmemize rağmen, gerçekte anlatılan olayları sanki oradaymışsınız gibi hayal ediyorsunuz. Fantezilerini bilimsel bir temele oturttu. Yayıncısı ile imzaladığı sözleşmede "yeni türden romanlar" yazıyordu. Eserlerinin türü bu şekilde tanımlandı.
Kaptan Grant'in Çocukları romanı, Lord Glenarvan ve eşi Helen'in Duncan, çocukları ve arkadaşlarıyla Kaptan Grant'i aramak için gemiye nasıl çıktıklarını anlatır. "Britanya" gemisi Patagonya kıyılarında kaza yaptı. Kaptan Grant ve hayatta kalan iki denizci, yardım için bir not yazdı, bir şişeye kapattı ve denize attı. Öyle oldu ki, köpekbalığı şişeyi yuttu ve kısa süre sonra Duncan denizcileri tarafından yakalandı. Şişe, köpekbalığının açık karnından çıkarıldı. Böylece herkes "İngiltere" nin kaderini öğrendi.
Beklenmedik bir şekilde, tesadüfen gemide bulunan Coğrafya Derneği sekreteri Paganel aramaya katılır.
Gezginler zorlu denemelerden geçti: Alpleri geçmek, bir deprem, Robert'ın ortadan kaybolması, bir akbaba tarafından kaçırılması, kızıl kurtların saldırısı, bir sel, bir kasırga ve çok daha fazlası. Kitabın kahramanları asil, okur-yazar ve eğitimli insanlardır. İlimleri, marifetleri ve marifetleri sayesinde çeşitli imtihanlardan şerefle çıkarlar.
Örneğin, gezginlerin geceyi büyük bir ağaç olan bir ombada geçirmeye karar verdiklerinde ne beklediklerini hatırlarsanız. Yatay bir dalın ucunda yıldırım topu patladı ve ağaç alev aldı. Kendilerini suya atamadılar çünkü içinde bir kayman sürüsü, Amerikan timsahı toplanmıştı. Ayrıca büyük bir kasırga onlara yaklaşıyordu. Sonuç olarak, ağaç suya düştü ve aşağı doğru koştu. Sabah saat sadece üç civarında talihsiz insanlar yere götürüldü.
Yüzbaşı Grant'in on iki yaşındaki oğlu Robert'tan büyülenmiştim. Korkusuz, cesur ve meraklı bir gezgin olduğunu gösterdi. Yüzbaşı Grant nihayet bulunduğunda, oğlunun kahramanlıkları anlatıldı ve onunla gurur duyabilirdi.
"Children of Captain Grant" kitabı sizi hayat hakkında düşündürüyor. Okuduktan sonra, arkadaşlık olmadan yaşayamayacağınızı anlıyorsunuz. Dayanışma ve cesaret sayesinde romanın kahramanları amaçlarına ulaştı. Hepsi farklı insanlardı ama birbirlerini nasıl anlayacaklarını biliyorlardı.
Kitap çok heyecan verici. Okuması kolay. Herkese okumasını tavsiye ederim.
"Children of Captain Grant" - herhangi bir eserim.
Beyler, sanatı anlamanın yolunun sanatsal imgede, deneyimlerinizde kendinizi tanımaktan geçtiğini fark ettiniz mi, çünkü. Bir sanat eseri her zaman yazarın duygularının bir ifadesidir. Bulat Okudzhava'nın şarkısında olduğu gibi:
Herkes duyduğunu yazar
Herkes nasıl nefes aldığını duyar,
Nefes aldıkça yazıyor,
memnun etmeye çalışmıyorum.
Yaratıcı süreç böyle işliyor.
19. yüzyıl şairi Stepan Petrovich Shevyrev'in adını ilk kez bugün duyduk. Düşünün: şairin kendisiyle tanışma fırsatımız oldu. Sınıfımızdaki bir öğrenciyle röportaj yapıyor.
Şimdi şiire dönelim. Bu şiiri yüksek sesle okuyalım.
Bu şiir üzerine iki soru oluşturun: üreme ve gelişim.
Düşünün: Dersten önce şairle tanışma fırsatımız oldu. Ona ne sorardın? Konuşmayı canlandırın.
İlk stanza, eserin anlamının tam olarak açıklanmasından önceki bir tür giriştir. Bizi yöneten Yüce'den bahsediyor. Ruhun kutsal duygularını ifade etmek için bize üç dil gönderdi. Yazar, O'ndan hem bir meleğin ruhunu hem de sanat armağanını alan kişinin çok mutlu olduğunu söylüyor.
İkinci stanza, Yüce Allah'ın bize gönderdiği dillerden birini bize ifşa ediyor. Bu dil renklerle konuşur. Bunun bir resim olduğunu tahmin etmek zor değil. Resim bilincimizi etkiler. Gözlerimizi büyülüyor. Tuval üzerinde, karton üzerinde, farklı, hatta en küçük boyutlarda kağıt üzerinde iki boyutlu uzayda, en karmaşık sahnelerin önümüzde oynanması bir mucize değil mi: bunlar savaşlar, toplantılar ve insanların tartışmaları, iletişim. insan ve tanrılar, bozkırların geniş panoramaları, deniz alanları ortaya çıkar. Çocuk çizimlerinin sergilenmesine dikkat edin. Bir resme baktığımızda, sanatçının bu resmi yaptığında ne düşündüğünü istemeden düşünürüz. Sanki ressamın görüntüsü önümüze serilir ve sanatçı hakkında her şeyi bildiğimizi sanırız. Ancak Stepan Shevyrev tamamen farklı bir şey söylüyor. Evet, resim sanatçının kişiliğinin, dünyaya karşı tavrının damgasını taşıyor. Ancak yazarın kendisine göre bu dil tüm sevimli özellikleri gölgeleyecek ama sanatçının iç dünyasını, ruhunda, kalbinde neler olup bittiğini tam olarak anlatamayacak.
Tüm sevimli özellikleri gölgeleyecek,
Nefsin sevdiği bir cismi hatırlatır,
Ama güzellerin kalpleri hakkında sus,
Anlatılamaz ruhu ifade etmeyecek.
Başka bir dil, anlatım, hayal gücü ve duygusallık dolu konuşmadır. Bu dil kelimelerle konuşur. Ve onlar sayesinde konuşma özel, benzersiz hale geliyor.
Duyulan, okunan, yüksek sesle veya kendi kendine söylenen söz, hayata bakmanızı ve yaşamın sözdeki yansımasını görmenizi sağlar. Hemen hemen her kelime zihnimizde belirli fikirleri, düşünceleri, duyguları, görüntüleri çağrıştırır. Aniden anlamını düşünürseniz, en basit ortak kelime bile çoğu zaman gizemli ve tanımlanması zor görünür. Bir kelime, yalnızca bir işaret veya sembolden daha fazlasıdır. Bu bir mıknatıs! İfade ettiği fikirle doludur. Bu fikrin gücüyle yaşıyor. Ama bazen kelimelerin tüm duygularımızı, iç dünyamızı alt üst eden duyguları ifade etmeye yetmediği durumlar vardır.
Düşüncelerimizi ve duygularımızı ifade edebildiğimiz bir diğer dil de müziktir. Yazar, bu dilden bizi gözyaşlarına boğabilecek yüksek bir şey olarak bahsediyor. Hem cennetin sevincinin hem de ruhun hüznünün iç dünyamıza işlediği bu tatlı sesler, hayatımızın tüm hüzünlü ve mutlu anlarını düşündürür bize. Müziğin sesi doğrudan kalbe gider.
2. Farklı sanat türleri bir insanı nasıl etkiler? Bilge insanların aforizmalarını okuyun. Hangisini kabul ediyorsunuz, lütfen açıklayınız. (Müzik hakkında: müzik dinliyoruz. Şaşırmayın. Salon dolu. Avize pırıl pırıl. Sahnede müzisyen keman çalıyor. Sesler şimdi sarsıntılı, şimdi uzayıp gidiyor, pruvanın altından dökülüyor, iç içe, sıçramalarla dağılın. Sevinçle veya hüzünle melodiye eklenirler. Keman çalar - ve istemsizce sıkışır kalbimiz. Üzülüyoruz. Ama parlak akorlar çaldı. Konser bitti. Neydi bize bu kadar heyecan yaşattı, bu kadar. çok çeşitli duygular Sesler Seslerden bir melodi doğar, müzik doğar Bana daha yakın Resim hakkında: Bu dil bir insanı kelimeler olmadan etkileyebilir: pitoresk resimler veya manzaralar. belli fikir, düşünce, duygu, imge.Bir kelime öldürebilir, bir kelime kurtarabilir, bir kelime arkanızdaki rafları yönlendirebilir.Söz büyük bir güçtür.Kelimeler yardımıyla çok büyük şeyler yapılabilir.Öğrenci yanıtlarından. )
- Ana motif sözcüklerini adlandırın (defalarca tekrarlanan öğe, sanatsal bir fikrin belirli bir yönünü vurgulamaya yarar).
Ruh - kalp - duygular. Bu sözlerde yazarın anlamı nedir? - Şair şiire neden "Sesler" adını verdi?
Başka bir isim düşünebilir misin? - Altyazının anlamı nedir? (K.N.N.)
- Hangi hatlar doğrudan K.N.N'ye yönlendirilir?
- Müziği resme ve edebiyata tercih eden şaire katılıyor musunuz?
- Hangi satırları hatırlıyorsun?
Derste ne öğrendik?
Ana şey neydi?
İlginç olan neydi?
Bugün yeni ne öğreneceğiz?
Farklı sanat türleri kendi başlarına var olmazlar, sürekli olarak birbirleriyle etkileşim halindedirler. Zaman ve mekan üzerindeki güçleri büyüktür. Besteciler, düzyazı yazarlarının ve şairlerin eserlerine dayanarak operalar yazarlar. Sanatçılar edebi eserlerin olay örgüsünde resimler yaratırlar. Yazarlar, ressamların ve müzisyenlerin hayatından bahseder, onları eserlerinin kahramanı yapar. Müzik şiire karışır. Paustovsky'nin dediği gibi, "insanın iç dünyasını zenginleştiren her şeye ihtiyacımız var."
Sevgili çocuklar, duyarlı kalpleriniz için teşekkür ederim. Sanatın bu "üç dili" harikalar yaratıyor. Bazılarınız şiir okumayı sever, bazılarınız resme hayran kalır ve boyaların yardımıyla muhteşem tablolar yaratır ve yine bazılarınız coşkuyla müzik dinler ve ilham alarak şarkılar söyler. Melodilerin ve şarkıların, büyüleyici seslerin bu harika, harika dünyası size bilge bir sihirbaz tarafından açıldı. Bu çocukluk müziği hep yanınızda olsun.
Çocuklar, hadi dersimizi en sevdiğimiz şarkıyla bitirelim.
Bu çocukluk müziği.
harika bir şey var
Harika dünya -
Melodilerin ve şarkıların dünyası
Hava söz konusu...
Büyüleyici seslerin dünyası
Bizi tekrar bağladı...
Bu bilge bir sihirbaz
Onu açtık.
Biz, Siz, Herkes
Cömert ruh mirası,
Biz, Siz, Herkes
Bu çocukluk senfonisi!
Yıllar geçsin
her zaman bizimle olacak
Bu çocukluk müziği
Her zaman kalbimde...Gökyüzünün bir melodisi var
Ve yağmur ve huş ağaçları,
Güneşin bir melodisi var
Ve deniz ve rüyalar.
Bir kuşun hafif uğultusunda,
Hafif bir kanat hışırtısında.
Nam usta sihirbazı
Ona verdi...
A. Anufriev'in sözleri, Y. Aizenberg'in müziği.
Ev ödevi:
1. sayfa 174 - başlık, bir plan yapın;
2. Beğendiğiniz satırları ezbere;
3. Şiirdeki yolları bulun.
Farklı tarzlar ve yönler arasında ayrım yapmayı öğrenmeden, büyük bestecilerin ve müzisyenlerin çalışmalarını öğrenmeden çok önce müzik hayatımda ortaya çıktı. Hala hatırladığım ilk melodi annemin ninnisiydi. Sözler bittiğinde annem usulca la-la-la-la mırıldandı ve melodik melodileri beni rahatlattı ve elbette müziğe karşı iyi tavrımın başlangıcı oldu. Ardından müzikal performanslar ve oyunlar, sevilen çocuk şarkıları ve ilk idoller vardı.
Yaşla birlikte zevkim değişti, bugün rock'ı, yarın pop müziği severdim, bir hafta içinde son parayı ünlü rapçilerin kayıtları için vermeye hazırdım, bazen keyfim yerindeyken reggae dinledim ve derslerimi popüler olana yaptım. radyo kanallarından gelen şarkılar. Ve bana her zaman müziksiz dünyam kusurlu olurdu, çünkü soğuk güzellik sıcak bir gülümseme olmadan itici olabilir veya fırtına ve beyaz kuzu dalgaları olmadan deniz sıkıcı hale gelir.
Müzik hayatımda önemli bir rol oynuyor. Üzüldüğümde, komik ve popüler bir şarkıyı açıyorum, fark edilmeden onu söylemeye başlıyorum ve sadece birkaç dakika içinde ruh halim yükseliyor. İlginç bir şekilde, akranlarımın tercih ettiği modaya uygun müzik tarzlarının yanı sıra, ünlü klasik bestecilerin eserlerini de seviyorum. Keman ve piyano sesleri ruhumda karışık duygular uyandırıyor. Bir yandan bulutların üzerinde süzülüyor ve rüyalara dalıyor, ışık taşmaları, çanlar ve güçlü akorlar dinliyormuşum gibi geliyor bana, diğer yandan rahatsız edici veya dokunaklı bir melodi ruhun tüm tellerine dokunuyor ve gözyaşına neden olur. Ama bu ruh hali çabuk geçiyor, çünkü anlıyorum ki müzisyen kendi dünyasından ve yaşadıklarından bir parçayı yansıtmış, duygu ve düşüncelerini notalar yardımıyla dinleyicilere aktarmış.
Bence klasik müzik, tutkular ve duygular, yüksek duygular ve asil dürtülerle dolu bir dünyanın kapılarını açan bir sanattır. İnsanları ruhsal olarak zenginleştirir ve hayatı yeni ve parlak renklerle boyar. Yetenekli müzisyenler, kimsenin olmadığı kadar üzüntü ve neşeyi, hafifliği ve hayal kırıklığını, doğanın kaprislerini veya aşıkların doğasında var olan duyguları müzikte ifade edebilirler. İyi bir melodi kelimelerle tamamlanırsa, çok sayıda insanın kalbini fetheden, uzun süre hatırlanan ve her kelime ve her ses yeni bir anlam kazanana kadar tekrar tekrar dinlenen bir eser elde edilir. .
(Maksimyuk Ivan'ı boyamak. Akşam mavisi)
Hayatımdaki müzik, hedeflerime ulaşmama yardımcı olan gerekli uyarıcı, sürekli bir rehber ve ruhsal yaraların yetenekli bir şifacısıdır. Her sabah neşeli bir melodiyle başlarım ve okuldan sonra eve geldiğimde her zaman en sevdiğim sanatçılardan yeni bir şeyler açarım ya da her biri hayatımın belirli bir anıyla ilişkilendirilen eski ve iyi bilinen kayıtları dinlerim. hoş anılar. İşte böyle meğer benim dünyam müzikten, güzel şarkılardan ve sevilen melodilerden örülü.
Çocukları okula giden modern ebeveynlerin çoğu merak ediyor: neden bir müzik dersinde besteler yazıyorsunuz? Bir müzik parçasına dayalı bir deneme olsa bile! Kesinlikle haklı şüphe! Nitekim 10-15 yıl önce bile bir müzik dersi sadece şarkı söylemeyi, müzik okumayı değil, aynı zamanda müzik dinlemeyi de (eğer öğretmenin bunun için teknik yetenekleri varsa) içeriyordu.
Bir çocuğa sadece doğru şarkı söylemeyi ve nota bilgisini öğretmek için değil, aynı zamanda duyduğunu hissetmek, anlamak, analiz etmek için de modern bir müzik dersi gereklidir. Müziği doğru bir şekilde tarif edebilmek için birkaç önemli nokta üzerinde çalışmak gerekir. Ama daha sonra, ama önce, bir müzik parçasına dayanan bir deneme örneği.
4. sınıf öğrencisinin kompozisyonu
Tüm müzikler arasında ruhumda en büyük etkiyi W. A. Mozart'ın "Türk Usulü Rondo" adlı oyunu yaptı.
Hızlı bir tempoda hemen iş başlar, keman sesleri duyulur. Farklı yönlerden lezzetli bir kemiğe koşan iki köpek yavrusu hayal ediyorum.
Rondonun ikinci bölümünde müzik daha ciddileşir, yüksek sesli vurmalı çalgılar duyulur. Bazı anlar tekrarlanır. Dişleriyle bir kemiği yakalayan yavru köpekler, her biri kendine çekmeye başlar gibi görünüyor.
Parçanın son kısmı çok melodik ve liriktir. Piyano tuşlarının çalıştığını duyabilirsiniz. Ve hayali yavrularım tartışmayı bıraktılar ve karınları yukarıda, sakince çimlere uzandılar.
Bu çalışmayı gerçekten beğendim çünkü küçük bir hikaye gibi - ilginç ve sıradışı.
Bir müzik parçası üzerine kompozisyon nasıl yazılır?
Makale yazmaya hazırlanıyor
- Müzik dinlemek. Bir müzik parçasını en az 2-3 kez dinlemeden kompozisyon yazmak imkansızdır.
- Duyduklarını düşünmek. Son sesler yatıştıktan sonra, bir süre sessizce oturmanız, işin tüm aşamalarını hafızanıza sabitlemeniz, her şeyi "raflara" koymanız gerekir.
- Geneli tanımlamak gerekir.
- Planlama. Yazının giriş, gelişme ve sonuç bölümleri olmalıdır. Girişte hangi eserin dinlendiğini, besteci hakkında birkaç söz yazabilirsiniz.
- Bir müzik eserinin kompozisyonunun ana kısmı tamamen oyunun kendisine dayanacaktır.
- Müziğin nasıl başladığı, hangi enstrümanların duyulduğu, sessiz veya yüksek ses, ortada ne duyulduğu, hangi sonun duyulduğu kendinize notlar almak için bir plan hazırlarken çok önemlidir.
- Son paragrafta ise duyduklarınız ile ilgili duygu ve duygularınızı aktarmanız oldukça önemlidir.
Bir müzik parçası üzerine kompozisyon yazmak - kaç kelime olmalı?
Hem birinci sınıfta hem de ikinci sınıfta çocuklar müzik hakkında sözlü olarak konuşurlar. Üçüncü sınıftan itibaren düşüncelerinizi kağıt üzerinde bırakmaya başlayabilirsiniz. 3-4. sınıflarda kompozisyon 40 ila 60 kelime arasında olmalıdır. 5-6. sınıflardaki öğrenciler daha geniş bir kelime dağarcığına sahiptir ve yaklaşık 90 kelime yazabilirler. Ve yedi ve sekizinci sınıf öğrencilerinin harika deneyimi, oyunu 100-120 kelime yardımıyla tanımlamanıza izin verecektir.
Bir müzik parçası üzerine bir deneme, anlamına göre birkaç paragrafa bölünmelidir. Noktalama işaretleriyle kafanızın karışmaması için çok büyük cümleler kurmamanız tavsiye edilir.
andrea bocelli - Elveda deme vakti Bocelli'nin sesi herkesin zihninde Toskana'nın güzel manzaralarını, Chianti'nin tadını, güneşli İtalya'nın imajını çağrıştırıyor. şarkı, şarkıyı ilk kez 1995 yılında Sanremo festivalinde seslendiren Andrea Bocelli için Francesco Sartori (müzik) ve Lucio Quarantoto (sözler) tarafından yazılmıştır. Ana şey, elbette, ses. Sesli, "düşük tonlarla" doymuş, hafifçe çatlamış, yapay parlaklıkla parlamıyor, opera okulu tarafından parlatılmış. Sesi, özellikle açık ve yüksek doruklarda orijinal ve cesur.
İtalya lüks bir ülke!
Ruhu inliyor ve bunun için can atıyor.
O tamamen cennet, tüm neşe dolu,
Ve içinde lüks aşk fışkırır.
Koşar, gürültü düşünceli bir şekilde el sallar
Ve harika kıyıları öper;
İçinde güzel gökyüzü parlıyor;
Limon yakar ve aroma yayar.
Ve tüm ülke ilhamı kucaklıyor;
Sızdıranların mührü her şeyin üzerindedir;
Ve büyük yaratılışı görmek için gezgin,
Kendisi ateşli, karlı ülkelerden aceleyle;
Ruh kaynar ve hepsi şefkattir,
İstemsiz bir gözyaşı gözlerinde titriyor;
O, rüya gibi bir düşünceye dalmış,
Geçmiş gürültünün işlerini dinler...
Burada soğuk kibir dünyası düşük,
Burada gururlu zihin gözlerini doğadan ayırmaz;
Ve güzelliğin ışıltısında daha pembe,
Ve güneş gökyüzünde daha sıcak ve daha net yürüyor.
Ve harika gürültü ve harika rüyalar
Burada deniz birden sakinleşiyor;
İçinde hareketli bir hareket titriyor,
Yeşil orman ve mavi gökyüzü kasası.
Ve gece ve bütün gece ilhamla nefes alır.
Güzellikten sarhoş toprak nasıl da uyur!
Ve mersin hararetle başını sallıyor,
Gökyüzünün ortasında, ayın parlaklığında
Dünyaya bakar, düşünür ve duyar,
Kürek altında dalga nasıl konuşacak;
Oktavlar bahçeyi nasıl süpürecek,
Uzaktan büyüleyici ses ve dökün.
Aşk diyarı ve cazibe denizi!
Görkemli sıradan bir çöl bahçesi!
O bahçe, bir rüya bulutunun içinde
Raphael ve Torquat hala hayatta!
Beklentilerle dolu seni görecek miyim?
Ruh ışınlarda ve düşünceler diyor ki
Nefesinle çekilip yandım, -
Cennetteyim, tüm ses ve çırpıntı! ..
(Nikolay Vasilyeviç Gogol)
İtalya... Ah İtalya! Zaman ne kadar hızlı geçerse geçsin, İtalya asla eskimeyecek. Bu ülkenin eskiliği, yalnızca gençliğinin eşsiz lezzetini taşır. Ebedi gençliğin cazibesini yaratan doğa, deniz, neşeli insanlar... Ancak modern gerçekler, Tarihin nefesini sürekli bloke ediyor. Modernite, Antik Çağ, Rönesans, Orta Çağ, İtalya'nın imajıyla karmaşık bir şekilde iç içe geçmiştir ve onu tüm zamanların şairlerinin, sanatçılarının, heykeltıraşlarının Olympus'u, ilham perileri, ilham vericileri yapar. Ve büyük sanatçılar Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo.
Güzel sanatlar ünsüzünün sanatsal eseri Elveda deme vakti"Mona Lisa" - Leonardo bu görüntüye özel bir sıcaklık ve rahatlık verdi Yüzünün ifadesi gizemli ve gizemli, hatta biraz soğuk. Dudaklarının kenarlarında gizlenen gülümsemesi, garip bir şekilde görünüşüne uymuyor. Mona Lisa'nın arkasında mavi bir gökyüzü, suyun ayna gibi yüzeyi, kayalık dağların silüetleri, havadan tavanlar var. Leonardo bize dünyanın merkezinde bir kişinin durduğunu ve daha görkemli ve güzel bir şey olmadığını söylüyor gibi görünüyor.
A. Puşkin "Kar Fırtınası".("The Blizzard"ın son sahnesi")
Yazar
Burmin, romanın gerçek kahramanı Marya Gavrilovna'yı gölet kenarında, bir söğüt ağacının altında, elinde bir kitap ve beyaz bir elbise içinde buldu. İlk sorulardan sonra, Marya Gavrilovna kasıtlı olarak sohbeti sürdürmekten vazgeçti ve böylece ancak ani ve kesin bir açıklamayla giderilebilecek karşılıklı kafa karışıklığını yoğunlaştırdı. Ve öyle oldu: Durumunun zorluğunu hisseden Burmin, uzun süredir ona kalbini açmak için bir fırsat aradığını açıkladı ve bir dakikalık ilgi istedi. Marya Gavrilovna kitabını kapattı ve aynı fikirde olarak gözlerini indirdi.
Burmin
: Seni seviyorum, seni tutkuyla seviyorum ... "( Marya Gavrilovna kızardı ve başını daha da aşağı eğdi..) Dikkatsiz davrandım, tatlı bir alışkanlığa, seni her gün görme ve duyma alışkanlığına kapıldım ... "( Marya Gavrilovna, St. Preux'den gelen ilk mektubu hatırladı.) Artık kaderime direnmek için çok geç; senin hatıran, sevgili, eşsiz imajın bundan böyle hayatımın işkencesi ve sevinci olacak; ama ağır bir görevi yerine getirmek, size korkunç bir sırrı ifşa etmek ve aramıza aşılmaz bir engel koymak bana düşüyor...
Maria Gavrilovna
: O hep vardı, senin eşin olamadım asla...
Bursa :(
sessizlik) Biliyorum, bir zamanlar sevdiğini biliyorum ama ölüm ve üç yıllık ağıt... Güzel, sevgili Marya Gavrilovna! beni son tesellimden mahrum etmeye çalışma: eğer... susarsan beni mutlu etmeyi kabul edeceğin düşüncesi... sus, Allah aşkına, sus. Bana işkence ediyorsun. Evet, biliyorum, benim olacağını hissediyorum ama - Ben en talihsiz yaratığım ... Evliyim!
Marya Gavrilovna ona şaşkınlıkla baktı.
Burmin:
Evliyim, dördüncü yıldır evliyim ve karımın kim olduğunu, nerede olduğunu ve onu bir daha görüp görmeyeceğimi bilmiyorum!
Maria Gavrilovna
: (haykırmak) Sen ne diyorsun? Ne garip! Devam et; Sana sonra anlatırım... ama devam et, bana bir iyilik yap.
Burmin
: 1812'nin başında aceleyle alayımızın bulunduğu Vilna'ya gittim. Bir akşam geç saatlerde istasyona vardığımda, aniden korkunç bir kar fırtınası çıktığında ve amir ve şoförler beklememi tavsiye ettiğinde, atları bir an önce içeri almamı emrettim. Onlara uydum ama anlaşılmaz bir tedirginlik beni ele geçirdi; Sanki biri beni itiyormuş gibi hissettim. Bu sırada kar fırtınası dinmedi; Dayanamadım, tekrar döşemeyi emrettim ve fırtınaya girdim. Arabacı, yolumuzu üç verst kısaltması gereken nehirden gitmeyi kafasına koydu. Kıyılar kaplandı; Arabacı yola girdikleri yerin yanından geçti ve bu şekilde kendimizi alışılmadık bir yönde bulduk. Fırtına dinmedi; Bir ışık gördüm ve oraya gitmemi emrettim. Köye vardık; ahşap kilisede yangın çıktı. Kilise açıktı, çitin arkasında birkaç kızak duruyordu; insanlar verandada yürüyorlardı. "Burada! Burada!" birkaç ses bağırdı. Şoföre sürmesini söyledim. “Merhamet et, nerede tereddüt ettin? - Biri bana söyledi; - bayılan gelin; pop ne yapacağını bilmiyor; geri dönmeye hazırdık. Yakında çık." Sessizce kızaktan atladım ve iki veya üç mumla loş bir şekilde aydınlatılan kiliseye girdim. Kız, kilisenin karanlık bir köşesindeki bir bankta oturuyordu; diğeri şakaklarını ovuşturuyordu. "Tanrıya şükür," dedi bu, "zorla geldin. Genç bayanı neredeyse öldürüyordun. Yaşlı bir rahip bana bir soruyla geldi: "Başlamamı ister misin?" "Başla, başla baba," diye cevapladım dalgın dalgın. Kız büyüdü. Bana fena görünmüyordu ... Anlaşılmaz, affedilemez bir anlamsızlık ... Depozitonun önünde yanında durdum; rahip acelesi vardı; üç erkek ve bir hizmetçi geline destek olmuş ve sadece onunla meşgul olmuşlardır. Evlendik. "Öp" dediler bize. Karım solgun yüzünü bana çevirdi. Onu öpmek istedim ... Bağırdı: “Ai, o değil! o değil!" - ve bayıldı. Tanıklar korkmuş gözlerini bana diktiler. Arkamı döndüm, herhangi bir engele takılmadan kiliseden çıktım, kendimi arabaya attım ve bağırdım: git!
Maria Gavrilovna
: (çığlık attı) Tanrım! Zavallı karına ne olduğunu bilmiyor musun?
Burmin
: Bilmiyorum, evlendiğim köyün adını bilmiyorum; Hangi istasyondan ayrıldığımı hatırlamıyorum. O zamanlar, suçlu şakamı o kadar az önemsiyordum ki, kiliseden uzaklaşarak uyuyakaldım ve ertesi gün sabah üçüncü istasyonda uyandım. O sırada yanımda olan hizmetçi sefer sırasında öldü, öyle ki, bu kadar acımasızca oyun oynadığım ve şimdi bu kadar acımasızca intikam alınan kişiyi bulma umudum yok.
Maria Gavrilovna
: (elini tutmak) Tanrım, Tanrım! Yani sen oldun! Ve beni tanımıyor musun?
Yazar
: Burmin'in rengi soldu... ve ayağa fırladı... Son.
Çar Saltan'ın Hikayesi, oğlu, şanlı ve kudretli bogatyr, Prens Gvidon Saltanovich ve güzel Kuğu Prenses. Burada bir noktaya kadar küçüldü.
Bir sivrisineğe dönüştü
Uçtu ve gıcırdadı
Gemi denizi aştı,
Yavaşça aşağı indi
Gemide - ve boşlukta toplanmış.
Rüzgar neşeyle esiyor
Gemi neşeyle çalışır
Buyana adasını geçtikten sonra,
Şanlı Saltan'ın krallığına,
Ve istenen ülke
Uzaktan görülebilir.
Burada misafirler karaya çıktı;
Çar Saltan onları ziyarete çağırır,
Ve onları saraya kadar takip edin
Sevgilimiz uçtu.
Görüyor: her şey altınla parlıyor,
Çar Saltan odada oturuyor
Tahtta ve taçta
Yüzünde hüzünlü bir düşünce ile;
Ve dokumacı ve aşçı,
Çöpçatan Babarikha ile
Kralın etrafında oturmak
Ve gözlerinin içine bak.
Çar Saltan misafir dikiyor
Masanızda ve sorar:
"Ey beyler,
Ne kadar süre seyahat ettin? Nerede?
Yurtdışında iyi mi yoksa kötü mü?
Ve dünyadaki mucize nedir?
Denizciler cevap verdi:
"Tüm dünyayı dolaştık;
Yurtdışı hayatı fena değil,
Işıkta, ne bir mucize:
Denizde, ada sarptı,
Özel değil, konut değil;
Boş bir ovada yatıyordu;
Üzerinde tek bir meşe ağacı büyümüştü;
Ve şimdi üzerinde duruyor
Saraylı yeni şehir
Altın kubbeli kiliseleriyle,
Kuleleri ve bahçeleri olan,
Ve içinde Prens Gvidon oturuyor;
Sana bir yay gönderdi."
Çar Saltan mucizeye hayret ediyor;
Diyor ki: "Yaşarsam,
Harika bir adayı ziyaret edeceğim,
Ben Guidon'da kalacağım."
Ve dokumacı ve aşçı,
Çöpçatan Babarikha ile
Onu bırakmak istemiyorlar
Ziyaret etmek için harika bir ada.
"Zaten bir merak, şey, doğru, -
Diğerlerine sinsice göz kırparak,
Aşçı diyor ki -
Şehir deniz kenarında!
Bunun önemsiz olmadığını bilin:
Ormandaki ladin, ladin sincapının altında,
Sincap şarkı söylüyor
Ve bütün fındıkları kemiriyor,
Ve fındık basit değil,
Tüm kabuklar altındır
Çekirdekler saf zümrüt;
İşte buna mucize diyorlar."
Çar Saltan mucizeye hayret ediyor,
Ve sivrisinek kızgın, kızgın -
Ve sivrisinek sıkıştı
Teyze sağ gözüne.
Aşçı solgunlaştı
Öldü ve buruştu.
Hizmetçiler, kayınpeder ve kız kardeş
Ağlayarak bir sivrisinek yakalarlar.
"Seni lanet olası güve!
Biz siziz!..” Ve o pencerede
Evet, sakince kendi payına
Deniz boyunca uçtu.
Nikolay Gogol
Viy.
Kiliseye yaklaştılar ve malikane sahibinin Tanrı'yı ve ruhunu ne kadar az önemsediğini gösteren harap ahşap tonozların altına girdiler. Yavtukh ve Dorosh eskisi gibi ayrıldılar ve filozof yalnız kaldı. Her şey aynıydı. Her şey aynı tehditkar tanıdık biçimdeydi. Bir dakika durdu. Ortada, hala hareketsiz, korkunç cadının tabutu duruyordu. "Korkmuyorum, Allah adına korkmuyorum!" dedi ve etrafında bir çember çizmeye devam ederek bütün büyülerini hatırlamaya başladı. Sessizlik korkunçtu; mumlar dalgalandı ve tüm kilisenin üzerine ışık saçtı. Filozof bir sayfayı çevirdi, sonra diğerini çevirdi ve kitapta yazılandan tamamen farklı bir şey okuduğunu fark etti. Korkuyla kendini geçti ve şarkı söylemeye başladı. Bu onu biraz cesaretlendirdi: okuma devam etti ve sayfalar birbiri ardına titredi. Aniden... sessizliğin ortasında... tabutun demir kapağı çatlayarak patladı ve ölü bir adam ayağa kalktı. İlk seferden bile daha korkunçtu. Dişleri korkunç bir şekilde arka arkaya çarptı, dudakları kasılmalarla seğirdi ve çılgınca çığlıklar atarak büyüler koştu. Kilisede bir kasırga yükseldi, ikonlar yere düştü, kırık camlar yukarıdan aşağıya uçtu. Kapıların menteşeleri kırıldı ve sayısız canavar gücü Tanrı'nın kilisesine uçtu. Kanatlardan ve pençelerin tırmalama seslerinden çıkan korkunç bir ses tüm kiliseyi doldurdu. Her şey uçtu ve koştu, filozofu her yerde aradı.
Khoma, kafasından son şerbetçiotu kalıntısını çıkardı. Sadece haç çıkardı ve rastgele dualar okudu. Ve aynı zamanda, kirli gücün etrafında koştuğunu, neredeyse onu kanatlarının uçları ve iğrenç kuyruklarıyla yakaladığını duydu. Onları görecek yüreği yoktu; Sanki bir ormandaymış gibi, duvar boyunca dağılmış saçlarıyla devasa bir canavarın nasıl durduğunu gördüm; iki göz saç ağının arasından korkunç bir şekilde bakıyordu, kaşları hafifçe kalkmıştı. Tepesinde, ortasından uzanan binlerce kerpeten ve akrep iğnesi olan kocaman bir baloncuk şeklinde havada bir şey vardı. Kara toprak üzerlerine tutamlar halinde asıldı. Herkes ona baktı, aradı ve onu göremedi, etrafı gizemli bir çemberle çevriliydi.
Viy'i getir! Wim'i takip et! - ölen adamın sözleri duyuldu.
Ve aniden kilisede sessizlik oldu; uzaktan bir kurt uluması duyuldu ve kısa süre sonra kilisenin içinden gelen ağır ayak sesleri duyuldu; yan tarafa bakınca bodur, iriyarı, çarpık ayaklı bir adamın götürüldüğünü gördü. O tamamen kara topraktaydı. Güçlü, güçlü kökler gibi, toprakla kaplı bacakları ve kolları göze çarpıyordu. Her dakika tökezleyerek ağır yürüdü. Uzun göz kapakları yere indirildi. Khoma, yüzünün demirden olduğunu dehşetle fark etti. Kollarının altına götürüldü ve doğrudan Khoma'nın durduğu yere yerleştirildi.
- Göz kapaklarımı kaldırın: Göremiyorum! - Viy bir yeraltı sesiyle dedi - ve tüm ev sahibi göz kapaklarını kaldırmak için koştu.
"Bakma!" diye fısıldadı içinden bir ses filozofa. Dayanamadı ve baktı.
- İşte burada! Viy bağırdı ve demir parmağını ona doğrulttu. Ve ne kadar olursa olsun herkes filozofa koştu. Nefes nefese yere düştü ve hemen korkudan ruhu dışarı fırladı.
Bir horoz çığlığı duyuldu. Bu zaten ikinci ağlamaydı; önce cüceler duydu. Korkmuş ruhlar, bir an önce uçmak için pencerelerden ve kapılardan rastgele koştular, ancak işe yaramadı: orada kaldılar, kapılara ve pencerelere sıkıştılar. İçeri giren rahip, Tanrı'nın tapınağına böylesine bir rezalet görünce durdu ve böyle bir yerde anma töreni yapmaya cesaret edemedi. Böylece kilise sonsuza kadar kapı ve pencerelere sıkışmış canavarlarla, ormanlarla, köklerle, yabani otlarla, yabani dikenlerle büyümüş olarak kaldı; ve artık kimse ona giden yolu bulamayacak.
En sevdiğiniz müzik parçaları ve müzik çalma
Evde müzik yapımı konusunda diğer branşlardan bazı açıklamalar:
Müzik severler:
Piyanoda çeşitli klasik parçalar çalıyorum. Tuhaf ama ben SADECE klasik oynuyorum! Oynaması daha kolay olduğu için olabilir mi? Ve YALNIZCA modern ve şık müziği ve yalnızca (veya nasıl doğru söylenirse) çok iyi bir kayıt cihazı aracılığıyla (tabii ki ses nedeniyle) dinlerim.
Piyano çaldığım kadarıyla - favorim Mozart'ın "F-majörde iki erken dakika", "Do-majörde 15. Sonat". Bu uyku hapları! (Eski ve şimdiki Amerikalı kocalarım bu müzikle anında uyuyakalırlar. Doğal olarak geceleri çalmıyorum!). Sakinleştiricidir, psikoterapidir, zihin için dinlendiricidir, hafiftir, güzeldir, büyülü müziktir!
Ayrıca favorim Beethoven'ın Ayışığı Sonatı. Bu zaten iyi teknik gerektiren zor, ciddi bir iş. Oynadığımda kendimle gurur duyuyorum! (Birçok kişi "Ay Işığı Sonatı"nı çalamaz). Uzun bir antrenmana ihtiyacınız var.
çok oynarım Ve Bach'ın minuetleri, elbette, Schubert'in Serenade'sini (çalırım), Elise'i seviyorum. Tchaikovsky'den "Polka", Tchaikovsky'den "E-bemol Majör Vals" - sevimli!!!... her şeyle dolu.
İyi ki piyano çalabiliyorum! (Her şeyi gerçekten sadece notalardan çalıyorum, hiçbir şeyi ezbere hatırlamıyorum)
Ve Noel arifesinde Noel müziği çalmak ne kadar harika. Burada Amerika'da Noel müziği, şarkılar içeren birçok koleksiyon var... Çok güzel ve hafifler.
2. Olga_Taevskaya(ibid., yorum 148)
Ne kadar ilginç, ne kadar zeki bir kız ... piyano çalmanızı (piyano, kuyruklu piyano) geliştirmede size başarılar, her zaman kendinize bir iş bulabilirsiniz ... ve bu ek bir güven uyandırmalıdır.
3. Janet(ibid., yorum 150)
kime: Olga Taevskaya: Neleri seviyorsun ve oynuyorsun? Benim için çok ilginç!
herkese:
Ve genel olarak kimin neyi oynadığı ilginçtir.
Lütfen yaz. ben de deneyeceğim Sadece iyi bilinen ve genel olarak tanınan değil, SİZİN (herkese hitap ediyorum) favorim. Gerçek şu ki, dinlemiyorsun .., ama kendin oynuyorsun.
Bu arada, başka birini dinlemeyi (elbette hatasız çalıyorsa), piyanonun yanına oturmayı ve ellerine BAKMAYI seviyorum.
Ama radyoda senfonik müziğin %99'unu dinlemeyi sevmiyorum! (klasik)
4. Olga_Taevskaya(ibid., yorum 156)
"Ne seversin ve oynarsın? Çok ilgileniyorum!"
En sevdiğiniz melodilerde doğaçlamalar. Melodileri kendim seçerim ve kendi aranjmanlarımı yapmayı severim. Notalar (film müzikleri veya popüler konuların koleksiyonları), popüler müzik koleksiyonlarından favori parçalar, caz koleksiyonları satıyorlar.
Favorilerim (daha önce vardı, şimdi biraz oynuyorum, İnternet dergisi neredeyse her zaman alıyor):
Mozart. Fa minör Fantasia, Sonatlar, La Majör Sonat'tan Türk Rondosu
Elise İçin Beethoven Sonatları
Rachmaninov - Ağıt, Prelüdler. İtalyan polkası
Chopin (valsler, gece şarkıları)
Kuğu Saint-Saens
Schubert "Serenat"
Schubert. müzikal an
Mendelssohn - Sözsüz şarkılar
Verdi - piyano için opera melodilerinin aranjmanı
Çeşitli yazarlardan tango, blues
film müziği
Brahms. Macar dansı 5
Sviridov, Müzikten A. Puşkin'in hikayesine Romantizm Kar Fırtınası
Grieg (Peer Gynt, Sonata, Şairin Kalbi)
Operetlerden popüler melodiler.
Monti, Czardas
Liszt Macar Rapsodisi
Fiebich, Piyano için Şiir
romantizm
Strauss Valsleri
Burgmüller'in eskizleri
Glinka ve diğer Rusça. besteciler (varyasyonlar):
Glinka - "Lark", "Düz Vadi Arasında"
handel passacaglia
Çaykovski. Mevsimler Valsler, bale müziği ve diğer temalar.
Schnittke (Sonat çalmaya çalışıyorum ama onun müziğini dinlemek hala daha başarılı :-)
Doğa - "Benim tatlı ve nazik canavarım" filminden vals
Vals Griboyedov
Çaykovski'den valsler
Berkovich - Bir Paganini Teması Üzerine Çeşitlemeler
Glinka, gece "Ayrılık"
Liste sonsuz...
Deşifre okumayı sevdim (minimum notalar ve maksimum sesler) :-)
Piyanistlerin ellerine bakmayı seviyorsanız bu link işinize yarayabilir:
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f
5.Janet
Olga Taevskaya'ya:
Bu zaten ciddi bir çalışma listesi! Ben, bir kız, daha basit olacağım ... çok ...
Bu arada hayatımda (müzik okulundan sonra) çalmaktan nefret ettiğim bir dönem oldu. Ve uzun yıllar piyanonun başına oturmadım. Ve ... ancak yıllar sonra aniden oynamak istedim! Çok ilginç!
Her şey çabuk aklıma geldi. Beynin bir yerinde, "bir şeye" çok fazla zaman ve çaba harcarsanız, her şey yine de kaydedilir.
Şimdi oynamaktan zevk alıyorum
6. Olga_Taevskaya
Daha ziyade, serbestçe çaldığı veya periyodik olarak icra etmeye çalıştığı veya icra etmeyi öğrettiği ... değişen başarı oranlarına sahip olanların bir listesi. Bir şeyleri ezbere biliyordum... Genelde kitaplığımda sürekli elimde olan ve ruh halime göre müzik çalarken çalmayı tercih ettiğim eserler bunlar.
Aradan sonra hatırlamak üzere. Evet, dansta uzun bir aradan sonra teknik tam olarak düzelmedi. Piyanistler iyileşiyor.
Ölçekler, esneme egzersizleri oynamak ve yine parmakları çalıştırmak için iki hafta yeterlidir :-) peki, müzik ve doğaçlama çalmadan önce iyi çalmanız gerekir, o zaman karmaşık parçaları gözden çalabilirsiniz. Genel olarak, basit müzik yapmak bile çok iş, çok çaba ve zaman gerektirir.
İçinizde olabildiğince sık müzik çalma havasının belirmesini diliyorum!
Şarkılar besteliyor musunuz? Yoksa kendi eşliğinde mi şarkı söylüyorsunuz? Mumları yakmayı, arkadaşlık etmeyi ve "Vazgeçtiğin günler vardır ..." gibi bir şeyler söylemeyi gerçekten seviyorum - çok güzel akor hareketleri var. Ya da daha az romantik bir şey...
Burada müziği güzelleştirmek için başka bir hit buldum:
A. Petrov, "Petersburg Sırları" filminden Vals
Orada çocuklar 4 el oynar - çok temiz oynanır ve ilham verici - münzevi.
Sadece akıllılar
