Çağdaş sanatçıların tür resimleri. Dünyanın çağdaş sanatçılarının tabloları

TANR'ın 2014 yılında yayınladığı sıralamanın güncellenmiş bir versiyonunu sunuyoruz.

Materyal güncellendi: Alexey Alekseev, Konstantin Agunovich, Denis Belkevich, Anna Savitskaya, 22 Aralık 2016. Dmalzemeyi 25 Şubat 2017'de tamamladı — Eduard Bassalev.

2014 yılında benzer bir liste yayınlamıştık, güncellenmiş halini sunuyoruz. İlk 50, SSCB-Rusya'da doğup çalışan (veya çalışmaya devam eden) ve son on yılda eserleri uluslararası müzayedelerde 30.000 £ 'dan fazla satılan sanatçıları içerir (İngiliz sterlini seçildi, yurt içi satışların %90'ı bu para biriminde Londra'da gerçekleştiği için).

İlya ve Emilia Kabakov

1. İlya Kabakov

Görünüşe göre genel olarak ana Rus sanatçısı, Moskova kavramsalcılığının kurucu babası (onlardan biri), "toplam enstalasyon" teriminin ve uygulamasının yazarı. 1988'den beri New York'ta yaşıyor. Eşi Emilia Kabakova ile birlikte çalışıyor , bu yüzden başlık "İlya ve Emilia Kabakov" gibi görünmelidir, ancak o zamandan beriİlya Iosifoviç Ilya ve Emilia'dan önce biliniyordu, sonra öyle kalsın. Eserler Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Hermitage, New York Modern Sanat Müzesi (MoMA), Kolodzei Sanat Vakfı (ABD), vb.'dedir. Doğum yılı: 1933

Ürün: "Böcek". 1982

Satış tarihi: 28.02.2008

Fiyat (GBP): 2.932.500

2. Eric Bulatov

Daha sonra Sots Art olarak adlandırılacak teknikleri kullanarak, eserlerinde figüratif resmi metinle birleştirdi. Sovyet döneminde başarılı bir çocuk kitabı illüstratörü. 1989'dan beri New York'ta, 1992'den beri Paris'te yaşıyor ve çalışıyor. Pompidou Center'da kişisel sergisi olan ilk Rus sanatçı. Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Pompidou Merkezi, Köln'deki Ludwig Müzesi vb. Viktor Bondarenko, Vyaçeslav Kantor, Katerina Ve Vladimir Semenikhin, İgor Tsukanov.

Doğum yılı: 1933

Yapıt: "CPSU'ya Zafer". 1975

Satış tarihi: 28.02.2008

Fiyat (GBP): 1.084.500

3. Vitaly Komar ve Alexander Melamid

Sots Art'ın yaratıcıları - resmi olmayan sanatta, resmi makamın sembollerini ve tekniklerini parodileştiren küfürlü bir eğilim. 1978'den beri New York'ta yaşıyorlar. 2000'li yılların ortalarına kadar çiftler halinde çalıştılar. Bir sanat projesi olarak, ünlü sanatçıların bir müzayede (ruh) yoluyla "ruhlarının satışını" organize ettiler. Andy Warhol o zamandan beri Moskova sanatçısına ait Alena Kirtsova). Eserler MoMA, Guggenheim Museum, Metropolitan Museum of Art, Louvre koleksiyonlarında, koleksiyonlarda yer almaktadır. Breus fahişeleri, Daria Zhukova Ve Roman Abramoviç ve benzeri.

Doğum yılı: 1943, 1945

Çalışma: "Solzhenitsyn ve Böll'ün Rostropovich'in kulübesinde buluşması". 1972

Satış tarihi: 23.04.2010

Fiyat (GBP): 657.250

4. Semyon Faibisoviç

Resim cezbederken şimdi bile en doğru realist olmaya devam eden fotogerçekçi bir sanatçı Semyon Natanoviç daha az tanıtım. 1985'te New York bayileri ve koleksiyonerleri tarafından fark edildiği Malaya Gruzinskaya'da sergilendi. 1987'den beri ABD ve Batı Avrupa'da düzenli olarak sergiler açtı. Rusya'da eşcinsellik propagandası yasasının kaldırılmasının aktif bir destekçisi. Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor. Eserler Tretyakov Galerisi, Moskova Fotoğraf Evi (Multimedya Sanat Müzesi) koleksiyonlarında, Almanya, Polonya, ABD'deki müzeler, koleksiyonlarda yer almaktadır. Daria Zhukova Ve Roman Abramoviç, İgor Markin, İgor Tsukanov.

Doğum yılı: 1949

Eser: "Askerler" 1989. "İstasyonlar" serisinden

Satış tarihi: 10/13/2007

Fiyat (GBP): 311.200

grisha bruskin

5. Grigory (Grisha) Bruskin

1988'deki ilk ve son Sovyet müzayedesi Sotheby's'in kahramanı, burada "Temel Sözlük" en yüksek lot oldu (220.000 £). Alman hükümetinin daveti üzerine, Berlin'de yeniden inşa edilen Reichstag için anıtsal bir triptik yarattı. Multimedya Sanat Müzesi'ndeki "Zaman "H" sergisi için "Yılın Projesi" adaylığında Kandinsky Ödülü sahibi. New York ve Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor. Eserler Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Puşkin Müzesi im. AS Puşkin, Köln'deki Ludwig Müzesi, MoMA, Yahudi Kültürü Müzesi (New York) vb. İspanya Kraliçesi koleksiyonlarına dahildir. Sofya, Petra Avena, Breus fahişeleri, Katerina Ve Vladimir Semenikhin, Milos Forman.

Doğum yılı: 1945

Yapıt: "Logii. Bölüm 1". 1987

Satış tarihi: 07.11.2000

Fiyat (GBP): 424.000

6. Oleg Tselkov

Altmışların en ünlü sanatçılarından biri, 1960'larda, kaba insan yüzlerini (veya figürlerini) kilden kalıplanmış gibi, parlak anilin renkleriyle boyanmış gibi tasvir ettiği bir dizi resim yapmaya başladı ve halen devam ediyor. 1977'den beri Paris'te yaşıyor. Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Hermitage, Rutgers Üniversitesi Zimmerli Müzesi vb. koleksiyonlarda yer alan eserler, koleksiyonlarda yer almaktadır. Mihail Baryshnikov, Arthur Miller, İgor Tsukanov. Tselkov'un eserlerinin Rusya'daki en büyük özel koleksiyonuna aittir. Evgeny Evtuşenko.

Doğum yılı: 1934

Yapıt: "Balonlu Çocuk" 1957

Satış tarihi: 26.11.2008

Fiyat (GBP): 238.406

Kar, karanlık, çamur - ve kucaklaşan Moskova ve Renoir, Oscar Rabin

7. Oscar Rabin

Lianozovo grubunun lideri (1950'ler-1960'ların Moskova'daki uyumsuz sanatçılar), 1974'teki skandal Buldozer Sergisi'nin organizatörü. Sovyetler Birliği'nde özel olarak eser satan ilk kişi oydu. 1978'de Sovyet vatandaşlığından mahrum edildi. Paris'te yaşıyor. 2006 yılında sanata katkılarından dolayı İnovasyon Ödülü'nü kazandı. Eserler Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Moskova Modern Sanatlar Müzesi, Rutgers Üniversitesi Zimmerli Müzesi koleksiyonlarında yer almaktadır. Alexander Glezer, Vyaçeslav Kantor, Alexandra Kronika, İveta Ve Tamaza Manaşerov, Evgeny Nutoviç, Aslan Çehova.

Doğum yılı: 1928

Yapıt: "Şehir ve Ay" ("Sosyalist Şehir"). 1959

Satış tarihi: 15.04.2008

Fiyat (GBP): 171.939

8. Zurab Tsereteli

Zaten anıtsal sanatın en büyük temsilcisi. Anıtın yazarı peter ben Moskova'da ve New York'ta BM binasının önünde "İyi kötülüğe karşı zafer kazanır" anıtı. Moskova Modern Sanat Müzesi'nin kurucusu, Rusya Sanat Akademisi Başkanı, Zurab Tsereteli Sanat Galerisi'nin yaratıcısı ve söz konusu akademide çalışıyor. Tsereteli'nin heykelleri Rusya'nın yanı sıra Brezilya, İngiltere, Gürcistan, İspanya, Litvanya, ABD, Fransa ve Japonya'yı süslüyor.

Doğum yılı: 1934

Kompozisyon: "Athos'un Rüyası"

Satış tarihi: 01.12.2009

Fiyat (GBP): 151.250

9. Viktor Pivovarov

Moskova kavramsalcılığının kurucularından biri. Beğenmek Kabakov, konsept albüm türünün mucidi; Kabakov gibi, Bulatov Ve Oleg Vasilyev- "Murzilka" ve "Funny Pictures" dergileriyle işbirliği yapan başarılı bir çocuk kitabı illüstratörü. 1982'den beri Prag'da yaşıyor ve çalışıyor. Eserler Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Puşkin Müzesi im. AS Puşkin, Kolodzei Sanat Vakfı (ABD), koleksiyonlarda Katerina Ve Vladimir Semenikhin, İgor Tsukanov.

Doğum yılı: 1937

Yapıt: "Yılanlı üçlü." 2000

Satış tarihi: 10/18/2008

Fiyat (GBP): 145.250

10. Alexander Melamid

Yaratıcı ikilinin yarısı Komar - Melamid, 2003 yılında dağıldı. Birlikte Vitaly Komar Buldozer Sergisi katılımcısı (burada Sots Art'ın temel eseri olan “Çifte Otoportre” yok oldu). 1978'den beri New York'ta yaşıyor. Melamid'in bağımsız olarak yarattığı eserlerinin hangi ünlü koleksiyonlarda yer aldığına dair bir bilgi yoktur.

Doğum yılı: 1945

Kompozisyon: Kardinal José Saraiva Martins. 2007

Satış tarihi: 10/18/2008

Fiyat (GBP): 145.250

11. Francisco İnfante Arana

Rus sanatçılar arasında belki de en ağır sergi listesinin sahibi. kinetistler grubunun üyesi "Hareket", 1970'lerde kendi fotoğraf performansını veya "eser" - doğal manzaraya entegre geometrik şekiller - buldu.

Doğum yılı: 1943

Yapıt: "Bir işaret inşa etmek." 1984

Satış tarihi: 31.05.2006

Fiyat (GBP): 142.400

12. Vladimir Yankilevski

Savaş sonrası Moskova resmi olmayan sanatının ana karakterlerinden biri olan sürrealist, anıtsal felsefi poliptiklerin yaratıcısı.

Doğum yılı: 1938

Yapıt: “Triptych No. 10. Ruhun anatomisi. II". 1970

Satış tarihi: 23.04.2010

Fiyat (GBP): 133.250

13. Alexander Vinogradov ve Vladimir Dubossarsky

Resim için umutsuz 1990'larda başladıkları pitoresk “Sipariş Edilecek Tablolar” projesi, 2000'lerde hak ettiğini aldı. Düet koleksiyoncular arasında popüler oldu ve bir tablo Pompidou Merkezi koleksiyonunda sona erdi.

Doğum yılı: 1963, 1964

Yapıt: "Gece sporu". 2004

Satış tarihi: 22.06.2007

Fiyat (GBP): 132.000

14. Sergey Volkov

Düşünceli ifadelerle etkileyici resimleriyle tanınan perestroyka sanatının kahramanlarından biri. 1988'de Sovyet müzayedesi Sotheby's'in katılımcısı.

Doğum yılı: 1956

Yapıt: "Çift görüş. üçlü"

Satış tarihi: 31.05.2007

Fiyat (GBP): 132.000

15. АЕS+F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)

AES + F projeleri, özensiz 1990'larda iyi bir sunumla ayırt edildi, bu onların hatırladığı şey. Şimdi onlarca ekranda yayınlanan büyük hareketli freskler yapıyorlar.

Doğum yılı: 1955, 1958, 1957, 1956

Kompozisyon: "4 Numaralı Savaşçı"

Satış tarihi: 12.03.2008

Fiyat (GBP): 120.500

16. Lev Tabenkin

Karakterlerini kilden yontuyormuşçasına heykelsi bir vizyona sahip heykeltıraş ve ressam.

Doğum yılı: 1952

Kompozisyon: Caz Orkestrası. 2004

Satış tarihi: 30.06.2008

Fiyat (GBP): 117.650

"Kırmızı Kuşun Rüyası" 1988 Olga Bulgakova

17. Olga Bulgakova

Brejnev döneminin entelijansiya "karnaval" tablosunun ana figürlerinden biri. Rusya Sanat Akademisi'nin ilgili üyesi.

Doğum yılı: 1951

Yapıt: "Kırmızı Kuşun Rüyası" 1988

Satış tarihi: 22.11.2010

Fiyat (GBP): 100.876

Sergei ve Alexei Tkachev. "Kardeşler" ("Çift otoportre"). 1981–1983 gitmeliyim

18. Sergey ve Alexey Tkachev

Geç Sovyet izlenimciliğinin klasikleri, öğrenciler Arkady Plastov, Rus köyünün hayatından resimleriyle tanınır.

Doğum yılı: 1922, 1925

Eser: "Cumartesi" 1973

Satış tarihi: 20.10.2016

Fiyat (GBP): 97.935

19. Aleksandr İvanov

Öncelikle bir iş adamı, koleksiyoncu ve Baden-Baden'deki (Almanya) Faberge Müzesi'nin yaratıcısı olarak tanınan soyut bir sanatçı.

Doğum yılı: 1962

Kompozisyon: Aşk. 1996

Satış tarihi: 06/05/2013

Fiyat (GBP): 97.250

20. İvan Çuikov

Moskova resimsel kavramsalcılığının bağımsız bir kanadı. Bir dizi resim-nesnenin yazarı "Windows". 1960'larda bir şekilde, galeri sahiplerinin hala yasını tuttuğu tüm resimlerini yaktı.

Doğum yılı: 1935

Yapıt: "İsimsiz" 1986

Satış tarihi: 12.03.2008

Fiyat (GBP): 96.500

21. Konstantin Zvezdochetov

Gençlikte grup üyesi "Amanita"üyeleri kendilerini "Sovyetler Birliği'ndeki" yeni dalganın "babaları" olarak adlandıran - haklı olarak; yaratıcı olgunluğun başlamasıyla Venedik Bienali ve Kassel Documenta'ya katıldı. Sovyet taban kültüründe görselliğin araştırmacısı ve uzmanı.

Doğum yılı: 1958

Kompozisyon: Perdo-K-62M

Satış tarihi: 13.06.2008

Fiyat (GBP): 92.446

22. Natalya Nesterova

Brejnev durgunluğunun ana sanat yıldızlarından biri. Dokulu boyama tarzıyla koleksiyoncular tarafından tercih ediliyor.

Doğum yılı: 1944

Yapıt: "Melnik ve oğlu". 1969

Satış tarihi: 15.06.2007

Fiyat (GBP): 92.388

23. Maksim Kantor

1997'de Venedik Bienali'nde Rus pavyonunda sahne alan dışavurumcu bir ressam, ayrıca bir yayıncı ve yazar, Rus sanat dünyasının giriş ve çıkışları hakkında felsefi ve hicivli roman "Çizim Eğitimi"nin yazarı.

Doğum yılı: 1957

Yapıt: "Demokrasinin Yapısı". 2003

Satış tarihi: 10/18/2008

Fiyat (GBP): 87.650

24. Andrey Sidersky

Kendi icat ettiği psi-art tarzında tablolar yaratır. Rusça bestelere çevrildi Carlos Castaneda Ve Richard Bach.

Doğum yılı: 1960

Kompozisyon: "Üç Parçalı"

Satış tarihi: 04.12.2009

Fiyat (GBP): 90.000

25. Valery Koshlyakov

Mimari motifli resimleriyle tanınır. "Güney Rus dalgasının" en büyük temsilcisi. Genellikle karton kutular, çantalar, yapışkan bant kullanır. Katılımıyla ilk sergi 1988'de Rostov-on-Don'da bir umumi tuvalette yapıldı.

Doğum yılı: 1962

Yapıt: Moskova. 2006

Satış tarihi: 10/17/2013

Fiyat (GBP): 84.629

parça - Resimde. 1987. Tuval üzerine yağlı boya. 200x297. Devlet Tretyakov Galerisi.

26. Aleksey Sundukov

Günlük Rus yaşamının "kurşun iğrençlikleri" hakkında özlü, kurşun renkli resimler yaratıyor.

Doğum yılı: 1952

Yapıt: "Varlığın Özü". 1988

Fiyat (USD) 103 363

Satış tarihi: 23.04.2010

27. Nikas Safronov

Doğum yılı: 1956

Kompozisyon: "İtalya Rüyası"

Satış tarihi: 07.06.2011

Fiyat (GBP): 63.650

28. İgor Novikov

1980'lerin sonundaki Moskova'nın uyumsuz sanatçılarının kuşağına aittir.

Doğum yılı: 1961

Yapıt: “Kremlin kahvaltısı veya satılık Moskova”. 2009

Satış tarihi: 03.12.2010

Fiyat (GBP): 62.092

29. Vadim Zaharov

Doğum yılı: 1959

Yapıt: Barok. 1986–1994

Satış tarihi: 10/18/2008

Fiyat (GBP): 61.250

30. Svetlana Kopystyanskaya

Resim yerleştirmeleriyle tanınır. 1988 Sotheby's Moskova müzayedesinden sonra yurtdışında çalıştı.

Doğum yılı: 1950

Kompozisyon: "Deniz Manzarası"

Satış tarihi: 10/13/2007

Fiyat (GBP): 57.600

31.Boris Orlov

Sots Art'a yakın heykeltıraş. İronik "emperyal" üsluptaki çalışmaları ve bronz büstleri ve buketleri ustaca süslemesiyle ünlü.

Doğum yılı: 1941

Yapıt: Denizci. 1976

Satış tarihi: 10/17/2013

Fiyat (GBP): 55.085

Doğum yılı: 1939

Yapıt: "Asma planörle otoportre"

Satış tarihi: 29.11.2007

Fiyat (GBP): 54.500

33. Evgeny Semenov

Gospel karakterlerini canlandıran, Down hastalığı olan hastaların yer aldığı bir fotoğraf serisiyle tanınır.

Doğum yılı: 1960

Kompozisyon: Kalp. 2009

Satış tarihi: 29.06.2009

Fiyat (GBP): 49.250

34. Yuri Cooper

Eski ev eşyalarıyla yaptığı nostaljik resimlerle ünlendi. Moskova Sanat Tiyatrosu'nda sahnelenen "Bir Sanatçının Hayatından On İki Resim" oyununun yazarı. AP Çehov.

Doğum yılı: 1940

Yapıt: Pencere. Das Sokağı, 56. 1978

Satış tarihi: 09.06.2010

Fiyat (GBP): 49.250

35. Aleksandr Kosolapov

Eserleri her türlü saldırının hedefi haline gelmiş bir Sots Art sanatçısı. "Art Moscow - 2005" fuarı sırasında eserlerinden biri dindar bir fanatik tarafından çekiçle yok edildi.

Doğum yılı: 1943

Yapıt: "Marlboro Malevich". 1987

Satış tarihi: 12.03.2008

Fiyat (GBP): 48.500

"Orağa çekiçle vuran ayı." 1996 Sokolov Leonid

36. Leonid Sokov

Folkloru siyasetle birleştiren önde gelen Sots Art heykeltıraşı. Ünlü eserler arasında - "Burun şekline göre uyruğu belirlemek için bir cihaz."

Doğum yılı: 1941

Eser: "Orağa çekiçle vuran ayı." 1996

Satış tarihi: 12.03.2008

Fiyat (GBP): 48.500

Doğum yılı: 1945

Yapıt: Son Akşam Yemeği. 2007

Satış tarihi: 18.02.2011

Fiyat (GBP): 46.850

Dmitry Gutov ve Anatoly Osmolovsky, 4. Moskova Çağdaş Sanat Bienali'nin açılışında. Fotoğraf: Olesya Burlaka 2012.

38. Anatoly Osmolovsky

1990'larda Moskova eylemciliğinin ana figürlerinden biri, sanat teorisyeni, küratör, yayıncı ve Baza Enstitüsü araştırma ve eğitim programı başkanı, ilk Kandinsky Ödülü'nü kazandı.

Doğum yılı: 1969

Ürün: "Ekmek". 2009. "Paganlar" serisinden

Satış tarihi: 23.04.2010

Fiyat (GBP): 46.850

Berlin'deki East Side Gallery'de Dmitri Vrubel'in "Kardeşin öpücüğü" adlı duvar resmi.

39. Dmitry Vrubel

En çok öpüşme tasvirleriyle tanınan fotogerçekçi ressam Brejnev Ve Honecker Berlin Duvarı'nda.

Doğum yılı: 1960

Kompozisyon: Kardeşçe öpücük (triptik). 1990

Satış tarihi: 25.11.2013

Fiyat (GBP): 45.000

Doğum yılı: 1928

Yapıt: "Elma II". 1974–1986 "Yedinci Cennet" serisinden

Satış tarihi: 12/16/2009

Fiyat (GBP): 43.910

Sol - Galeri XL - Irina Nakhova "Büyük Kırmızı" 1998-1999

41. Irina Nakhova

Moskova Kavramsalcılığının İlham perisi. 2013 yılında "Yılın Projesi" adaylığında Kandinsky Ödülü sahibi. 2015 yılında 56. Venedik Bienali'nde Rusya'yı temsil etti.

Doğum yılı: 1955

Yapıt: Triptik. 1983

Satış tarihi: 12.03.2008

Fiyat (GBP): 38.900

42. Katya Filippova

Perestroyka sırasında ünlü olan avangart bir moda tasarımcısı. Paris'teki büyük mağaza Galeries Lafayette'in vitrinlerini süsledi, arkadaş oldu Pierre Cardin.

Doğum yılı: 1958

Kompozisyon: "Marina Ladynina". Rus Hollywood dizisinden

Satış tarihi: 12.03.2008

Fiyat (GBP): 38.900

43. Yuri Albert

Doğum yılı: 1959

Yapıt: "Ben Kabakov değilim." 1982

Satış tarihi: 25.11.2014

Fiyat (GBP): 37.500

44. Boris Zaborov

Tiyatro sanatçısı, kitap illüstratörü. 1980'de Paris'e göç etti, Comedie Francaise için kostümler üzerinde çalıştı.

Doğum yılı: 1935

Yapıt: "Katılımcı". 1981

Satış tarihi: 30.10.2006

Fiyat (GBP): 36.356

Alexey Morozov ve Sergey Minaev sanatçı MMOMA sergisinin açılışında 09.02.2017

45. Aleksey Morozov

Heykeltraş ve ressam, genellikle antik sahnelere atıfta bulunur. Kökleri geçmişe dayanan gelecek, onun yeni çalışmasının değişmez kavramsal mayası haline geldi.

Doğum yılı: 1974

Sanat eseri: "Carrus I (bronz)". 2011

Satış tarihi: 25.11.2014

Fiyat (GBP): 35.000

46. ​​​​Mihail Şemyakin

Ressam, grafik sanatçısı ve heykeltıraş, ürkütücü görüntülerin aşığı. 1971'den beri yurtdışında yaşıyor - önce Fransa'da, sonra ABD'de. Moskova, Samara, St. Petersburg ve diğer şehirlerdeki birçok sansasyonel anıtın yazarı. Başarılı tiyatro sanatçısı. Rusya Federasyonu Devlet Ödülü sahibi.

Doğum yılı: 1943

Yapıt: "İsimsiz" 1985

Satış tarihi: 13.06.2008

Fiyat (GBP): 34.450

47. Rostislav Lebedev

Classical Sots Art sanatçısı, meslektaş (ve atölye komşusu) Boris Orlov Ve Dmitri Prigov. Sovyet döneminin görsel propagandasını yaratıcı bir şekilde dönüştürdü.

Doğum yılı: 1946

Yapıt: "Rus masalı". 1949

Satış tarihi: 05.06.2008

Fiyat (GBP): 34.000

48. Andrey Filippov

Moskova kavramsal okuluna aittir. "Moskova - üçüncü Roma" temasıyla birleşen resim ve enstalasyonların yazarı. 2009 yılından bu yana birlikte Yuri Albert Ve Victor Skersis gruba ait "Aşk tanrısı".

Doğum yılı: 1959

Yapıt: "Omurganın yedi fit altında". 1988

Satış tarihi: 31.05.2006

Fiyat (GBP): 33.600

2005 "İsimsiz" Aidan Salakhova

Aidan Salakhova 2016 Çalıştayı

49. Aidan Salakhova

Sanatçı, heykeltıraş, eski galeri sahibi, çağdaş Rus sanatının en önemli isimlerinden biri.

Doğum yılı: 1964

Yapıt: "Sözsüz No. 14 (mermer)". 2015

Satış tarihi: 07.06.2016

Fiyat (GBP): 32.500

50. Vladimir Şinkarev

sanat grubunun kurucusu ve ideoloğu "Miki". "Mitki" romanında ilk kez bu kavram kulağa geldi. Roman, kazan dairesinde çalışırken can sıkıntısından yazılmıştır.

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 Nisan 1452 - 2 Mayıs 1519) ünlü bir İtalyan ressam, mimar, filozof, müzisyen, yazar, kaşif, matematikçi, mühendis, anatomist, mucit ve jeologdu. En ünlüleri Son Akşam Yemeği ve Mona Lisa olan resimleri ve zamanlarının çok ilerisinde olan ancak yalnızca kağıt üzerinde kalan sayısız icatlarıyla tanınır. Ayrıca Leonardo da Vinci anatomi, astronomi ve teknolojinin gelişimine önemli katkılarda bulunmuştur.

Raphael Santi (28 Mart 1483 - 6 Nisan 1520), 15. yüzyılın sonundan 16. yüzyılın ilk yıllarına kadar olan dönemi kapsayan Rönesans döneminde aktif olan büyük bir İtalyan ressam ve mimardı. Geleneksel olarak Raphael, Michelangelo ve Leonardo da Vinci ile birlikte bu dönemin üç büyük ustasından biri olarak kabul edilir. Eserlerinin birçoğu Vatikan'daki Apostolik Sarayı'nda, Raphael'in Stanza'sı denen bir odada bulunmaktadır. Diğerlerinin yanı sıra, işte onun en ünlü eseri - "Atina Okulu".

Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6 Haziran 1599 - 6 Ağustos 1660) İspanyol ressam, portre ressamı, İspanyol resminin altın çağının en büyük temsilcisi olan Kral IV. Philip'in saray ressamıydı. Geçmişten tarihi ve kültürel sahneleri tasvir eden çok sayıda tablonun yanı sıra, İspanyol kraliyet ailesinin ve diğer ünlü Avrupalı ​​figürlerin birçok portresini çizdi. Velasquez'in en ünlü eseri, Madrid'deki Prado Müzesi'nde bulunan 1656 tarihli "La Meninas" (veya "IV. Philip'in Ailesi") tablosudur.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz ve Picasso (25 Ekim 1881 - 8 Nisan 1973) dünyaca ünlü İspanyol ressam ve heykeltıraş, fine'da yönün kurucusu sanat - kübizm. 20. yüzyılda güzel sanatların gelişimini etkileyen en büyük sanatçılardan biri olarak kabul edilir. Uzmanlar, son 100 yılda yaşamış sanatçılar arasında en iyi ve dünyanın en "pahalı" sanatçısı olarak kabul edildi. Picasso hayatı boyunca yaklaşık 20 bin eser yarattı (diğer kaynaklara göre 80 bin).

Vincent Willem van Gogh (30 Mart 1853 - 29 Temmuz 1890), ancak ölümünden sonra ün kazanan ünlü bir Hollandalı ressamdı. Pek çok uzmana göre Van Gogh, Avrupa sanat tarihinin en büyük sanatçılarından biri olduğu kadar, post-empresyonizmin de en önemli temsilcilerinden biridir. 870 resim, 1.000 çizim ve 133 eskiz dahil olmak üzere 2.100'den fazla sanat eserinin yazarı. Sayısız otoportresi, manzarası ve portreleri, dünyanın en tanınmış ve pahalı sanat eserleri arasındadır. Vincent van Gogh'un belki de en ünlü eseri, "Ayçiçekleri" adlı bir dizi resim olarak kabul edilir.

Michelangelo Buonarroti (6 Mart 1475 - 18 Şubat 1564), tüm dünya kültüründe silinmez bir iz bırakmış dünyaca ünlü bir İtalyan heykeltıraş, sanatçı, mimar, şair ve düşünürdür. Sanatçının belki de en ünlü eseri Sistine Şapeli'nin tavanındaki fresklerdir. Heykelleri arasında en ünlüleri "Pieta" ("Mesih'in Ağıtı") ve "Davut" dur. Mimari eserlerden - Aziz Petrus Bazilikası'nın kubbesinin tasarımı. İlginç bir şekilde Michelangelo, yaşamı boyunca biyografisi yazılan Batı Avrupa sanatının ilk temsilcisi oldu.

Dünyanın en ünlü sanatçıları sıralamasında dördüncü sırada, diğer ustalar üzerinde büyük etkisi olan büyük bir İtalyan sanatçı olan Masaccio (21 Aralık 1401-1428) yer alıyor. Masaccio çok kısa bir hayat yaşadı, bu yüzden onun hakkında çok az biyografik kanıt var. Hiç şüphesiz Masaccio'nun eseri olan fresklerinden sadece dört tanesi günümüze ulaşmıştır. Diğerlerinin yok edildiğine inanılıyor. Masaccio'nun en ünlü eseri, İtalya'nın Floransa kentindeki Santa Maria Novella kilisesindeki Trinity freskidir.

Peter Paul Rubens (28 Haziran 1577 - 30 Mayıs 1640), abartılı tarzıyla tanınan Barok döneminin en büyük sanatçılarından biri olan Flaman (Güney Hollandalı) bir ressamdı. Zamanının en çok yönlü sanatçısı olarak kabul edildi. Rubens, eserlerinde rengin canlılığını ve duygusallığını vurguladı ve somutlaştırdı. Mitolojik, dini ve alegorik konuları içeren çok sayıda portre, manzara ve tarihi tablo yaptı. Rubens'in en ünlü eseri, 1610-1614 yılları arasında yazılan ve sanatçıya dünya çapında ün kazandıran triptik "Haçtan İniş" dir.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 Eylül 1571 - 18 Temmuz 1610), 17. yüzyıl Avrupa gerçekçi resminin kurucusu, erken Barok döneminin büyük bir İtalyan sanatçısıydı. Caravaggio, eserlerinde ışık ve gölge kontrastlarını ustaca kullanmış, ayrıntılara odaklanmıştır. Genellikle sıradan Romalıları, sokaklardan ve pazarlardan gelen insanları azizlerin ve Madonnas'ın resimlerinde tasvir etti. Örnekler "The Evangelist Matta", "Bacchus", "Saul'un İhtidası" vb. .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), dünyanın en büyük ve en ünlü sanatçısı olarak kabul edilen ünlü bir Hollandalı ressam ve oymacıdır. Yaklaşık 600 resim, 300 gravür ve 2 bin çizimin yazarı. Karakteristik özelliği, ışık efektleri ve derin gölgelerle ustalıkla oynanmasıdır. Rembrandt'ın en ünlü eseri, 1642'de yazılan ve şu anda Amsterdam Devlet Müzesi'nde saklanan dört metrelik "Night Watch" tablosudur.

Görkemli ve çeşitli Rus resmi, sanat formlarının tutarsızlığı ve mükemmelliği ile seyirciyi her zaman memnun eder. Ünlü sanat ustalarının eserlerinin özelliği budur. Alışılmadık çalışma yaklaşımları, her insanın duygu ve hislerine karşı saygılı tavırları ile her zaman şaşırdılar. Belki de bu yüzden Rus sanatçılar, duygusal görüntüleri ve destansı sakin motifleri canlı bir şekilde birleştiren portre kompozisyonlarını bu kadar sık ​​tasvir ettiler. Maksim Gorki'nin bir keresinde bir sanatçının ülkesinin kalbi, tüm çağın sesi olduğunu söylemesine şaşmamalı. Gerçekten de, Rus sanatçıların görkemli ve zarif resimleri, zamanlarının ilhamını canlı bir şekilde aktarıyor. Ünlü yazar Anton Çehov'un özlemleri gibi, birçoğu Rus resimlerine insanlarının eşsiz lezzetini ve aynı zamanda bastırılamaz güzellik rüyasını getirmeye çalıştı. Bu görkemli sanat ustalarının olağanüstü tuvallerini hafife almak zordur, çünkü onların fırçasının altında çeşitli türlerden gerçekten olağanüstü eserler doğmuştur. Akademik resim, portre, tarihi resim, manzara, romantizm, modernizm veya sembolizm eserleri - hepsi izleyicilerine hala neşe ve ilham veriyor. Herkes onlarda renkli renklerden, zarif çizgilerden ve dünya sanatının eşsiz türlerinden daha fazlasını bulur. Belki de Rus resminin şaşırttığı bu kadar çok form ve imge, çevredeki sanatçı dünyasının devasa potansiyeliyle bağlantılıdır. Levitan ayrıca yemyeşil doğanın her notasında görkemli ve sıra dışı bir renk paleti olduğunu söyledi. Böyle bir başlangıçla birlikte sanatçının fırçasında muhteşem bir genişlik ortaya çıkıyor. Bu nedenle, tüm Rus resimleri, ayrılmanın çok zor olduğu zarif ciddiyetleri ve çekici güzellikleriyle ayırt edilir.

Rus resmi haklı olarak dünya sanatından ayrılıyor. Gerçek şu ki, on yedinci yüzyıla kadar ev resmi yalnızca dini bir temayla ilişkilendirildi. Çar-reformcu - Büyük Peter'in iktidara gelmesiyle durum değişti. Reformları sayesinde, Rus ustaları laik resim yapmaya başladı ve ikon resmi ayrı bir yön olarak ayrıldı. On yedinci yüzyıl, Simon Ushakov ve Iosif Vladimirov gibi sanatçıların zamanıdır. Ardından, Rus sanat dünyasında portre doğdu ve hızla popüler oldu. On sekizinci yüzyılda, portreden manzara resmine geçen ilk sanatçılar ortaya çıktı. Ustaların kış panoramalarına yönelik belirgin sempatisi dikkat çekicidir. On sekizinci yüzyıl, günlük resmin doğuşuyla da anıldı. On dokuzuncu yüzyılda Rusya'da üç akım popülerlik kazandı: romantizm, gerçekçilik ve klasisizm. Daha önce olduğu gibi, Rus sanatçılar portre türüne yönelmeye devam ettiler. O. Kiprensky ve V. Tropinin'in dünyaca ünlü portreleri ve otoportreleri o zaman ortaya çıktı. On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında, sanatçılar giderek daha çok basit Rus halkını ezilen hallerinde tasvir ediyor. Gerçekçilik, bu dönemin resim sanatının ana eğilimi haline gelir. O zaman, yalnızca gerçek, gerçek hayatı tasvir eden Wanderers ortaya çıktı. Yirminci yüzyıl, elbette avangarddır. O zamanın sanatçıları, hem Rusya'daki hem de dünyadaki takipçilerini önemli ölçüde etkiledi. Resimleri soyutlamanın öncüleri oldu. Rus resmi, kreasyonlarıyla Rusya'yı yücelten yetenekli sanatçıların devasa harika bir dünyasıdır.

Sanat, etrafımızdaki tüm dünya gibi sürekli gelişiyor. 21. yüzyılın modern sanatçıları ve resimleri, Orta Çağ'da, Rönesans'ta var olanlara hiç benzemiyor. Yeni isimler, materyaller, türler, yetenekleri ifade etme yolları ortaya çıkıyor. Bu sıralamada zamanımızın on yenilikçi sanatçısını tanıyacağız.

10. Pedro Campos. Onuncu sırada, fırçası kamerayla kolayca rekabet edebilen İspanyol, çok gerçekçi tuvaller çiziyor. Çoğunlukla natürmortlar yaratır, ancak şaşırtıcı hayranlık uyandıran resimlerinin temaları değil, ustaca yapılanmalarıdır. Dokular, parıltı, derinlik, perspektif, hacim - tüm bunlar Pedro Campos fırçasına tabi tutuldu, böylece izleyiciye tuvalden kurgu değil gerçeklik baktı. Süslemesiz, romantizmsiz, sadece gerçeklik, fotogerçekçilik türünün anlamı budur. Bu arada sanatçı, bir restoratörün çalışmasında detaylara ve titizliğe olan ilgisini kazandı.

9. Richard Estes. Fotogerçekçilik türünün bir başka hayranı olan Richard Estes, sıradan resimle başladı, ancak daha sonra şehir manzaralarını resmetmeye geçti. Bugünün sanatçıları ve yaratımları kimseye uyum sağlamak zorunda değil ve bu harika, herkes kendini istediği şekilde, istediği şekilde ifade edebiliyor. Pedro Campos örneğinde olduğu gibi, bu ustanın işleri fotoğraflarla kolayca karıştırılabilir, şehir gerçeğine çok benzer. Estes'in resimlerinde nadiren insan görürsünüz ama hemen hemen her zaman yansımalar, parıltılar, paralel çizgiler ve mükemmel, ideal bir kompozisyon vardır. Böylece kentsel peyzajı sadece kopyalamaz, onda mükemmelliği bulur ve onu göstermeye çalışır.

8. Kevin Sloan 21. yüzyılın inanılmaz sayıda çağdaş sanatçısı ve resimleri var ama her biri dikkate değer değil. Amerikalı Kevin Sloan buna değer, çünkü eserleri izleyiciyi başka bir boyuta, alegorilerle, gizli anlamlarla, metaforik gizemlerle dolu bir dünyaya taşıyor gibi görünüyor. Sanatçı hayvanları resmetmeyi seviyor, çünkü ona göre bu şekilde hikayeyi anlatmak için insanlardan daha fazla özgürlük kazanıyor. Sloane, neredeyse 40 yıldır yağlarla kendi “hile gerçekliğini” yaratıyor. Çoğu zaman, tuvallerde saatler belirir: ya bir fil ya da bir ahtapot onlara bakar, bu görüntü geçen zaman ya da yaşamın sınırlamaları olarak yorumlanabilir. Sloan'ın her resmi harika, yazarın ona iletmek istediğini çözmek istiyorum.

7. Laurent Parcelier. Bu ressam, çalışmaları sırasında bile resimleri erken tanınan 21. yüzyılın çağdaş sanatçılarına aittir. Laurent'in yeteneği, "Strange World" genel başlığı altında yayınlanan albümlerde kendini gösterdi. Yağlı boya resim yapıyor, tarzı hafif, gerçekçiliğe yöneliyor. Sanatçının eserlerinin karakteristik bir özelliği, tuvallerden dökülüyormuş gibi görünen bol ışıktır. Kural olarak, bazı tanınabilir yerler olan manzaraları tasvir ediyor. Tüm eserler alışılmadık derecede hafif ve havadar, güneş, tazelik ve nefesle dolu.

6. Jeremy Mann San Francisco yerlisi şehrini severdi, çoğu zaman resimlerinde tasvir ederdi. 21. yüzyılın çağdaş sanatçıları resimleri için her yerden ilham alabilir: yağmurda, ıslak kaldırımda, neon tabelalarda, şehir ışıklarında. Jeremy Mann, basit manzaraları ruh hali, tarih, deneyler, teknikler ve renk seçenekleriyle besliyor. Mann'ın ana malzemesi yağdır.

5. Hans Rudolf Giger. Beşinci sırada, aynı adlı filmden Alien'ın yaratıcısı olan benzersiz, benzersiz Hans Giger var. Bugünün sanatçıları ve eserleri çeşitlidir, ancak her biri kendi tarzında parlaktır. Bu kasvetli İsviçreli doğayı ve hayvanları resmetmiyor, başarılı olduğu "biyomekanik" resmi tercih ediyor. Bazıları, tuvallerinin kasvetli ve fantastik olması nedeniyle sanatçıyı Bosch ile karşılaştırır. Giger'in resimleri başka bir dünyaya ait, tehlikeli bir şey koksa da, onu teknik, beceri açısından reddedemezsiniz: ayrıntılara özen gösterir, gölgeleri doğru seçer, her şeyi en küçük ayrıntısına kadar düşünür.

4. Will Barnet Bu sanatçının kendine özgü bir yazar üslubu vardır, bu nedenle eserleri dünyanın büyük müzeleri tarafından kolayca kabul edilir: Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, British Museum, Ashmolean Museum, Vatican Museum. 21. yüzyılın çağdaş sanatçıları ve eserleri, tanınmak için bir şekilde kitlelerin geri kalanından sıyrılmak zorundadır. Ve Will Barnett bunu yapabilir. Çalışmaları grafik ve zıttır, genellikle kedileri, kuşları, kadınları tasvir eder. İlk bakışta, Barnett'in resimleri basit, ancak daha fazla incelediğinizde, bu sadeliğin tam da onların dehası olduğunu anlıyorsunuz.

3. Neil Simon. Bu, çalışmaları ilk bakışta göründüğü kadar basit olmayan 21. yüzyılın çağdaş sanatçılarından biridir. Neil Simon'ın olay örgüsü ve eserleri arasında sınırlar silinmiş gibi görünüyor, birbirlerinden akıyorlar, izleyiciyi içeriyorlar, onu sanatçının yanıltıcı dünyasına sürüklüyorlar. Simon'ın kreasyonları, onlara enerji ve güç veren ve duygusal bir tepki uyandıran parlak, doygun renklerle karakterize edilir. Usta, perspektifle, nesnelerin boyutuyla, alışılmadık kombinasyonlarla ve beklenmedik şekillerle oynamayı sever. Sanatçının doğal manzaralarla birleşen eserlerinde adeta içeriye koşuşturan ama yok etmeyen ama ahenkli bir şekilde tamamlayan bir çok geometri var.

2. Igor Morsky. Günümüzün 21. yüzyıl sanatçısı ve resimleri, genellikle büyük deha Salvador Dali ile kıyaslanır. Polonyalı ustanın eserleri tahmin edilemez, gizemli, heyecan verici, canlı bir duygusal tepki uyandırıyor ve yer yer çılgınca. Diğer sürrealistler gibi, gerçeği olduğu gibi göstermeye çalışmaz, ancak hayatta asla göremeyeceğimiz yönleri gösterir. Çoğu zaman, Morsky'nin eserlerinin kahramanı, tüm korkuları, tutkuları ve eksiklikleri olan bir adamdır. Ayrıca, bu sürrealistin eserlerindeki metaforlar genellikle güçle ilgilidir. Tabii ki bu, işini yatağın üzerine astığınız sanatçı değil, sergisi kesinlikle gitmeye değer olan sanatçı.

1. Yayoi Kusama. Yani, sıralamamızın ilk sırasında, bazı akıl hastalıkları olmasına rağmen tüm dünyada inanılmaz başarılar elde etmiş bir Japon sanatçı var. Sanatçının ana "özelliği" lekeli. Gördüğü her şeyi çeşitli şekil ve büyüklükteki dairelerle kaplıyor ve hepsini sonsuzluk ağları olarak adlandırıyor. Kusama'nın etkileşimli sergileri ve enstalasyonları başarılı çünkü bazen herkes (kabul etmese de) halüsinasyonların, çocuksu spontaneliklerin, fantezilerin ve renkli çemberlerin psychedelic dünyasının içinde olmak istiyor. 21. yüzyılın çağdaş sanatçıları ve resimleri arasında Yayoi Kusama en çok satanıdır.

Birçoğu, 21. yüzyılda hiç sanatçı kalmadığına inanıyor. Ancak gerçekte durum böyle değildir. Ve zamanımızda, çalışmaları büyük para kazanan sergilerde sergilenen birçok yetenekli ve ünlü sanatçı var. Aşağıda, yalnızca Rusya'da değil, yaratıcı çalışmalarda aktif olan en ünlü ve iyi kazanılmış 20 sanatçının bir listesi bulunmaktadır.

1962 doğumlu Rus ressam Alexander Ivanov, en çok 1996 yılında yaptığı ve neredeyse 100.000 rubleye satılan Aşk adlı eseriyle tanınır. Onun tarzı soyutlamadır. Aynı zamanda koleksiyonculuk faaliyetlerinde bulunan bir işadamı, Almanya'da Baden-Baden'de Faberge Müzesi'ni açtı.

Olga Bulgakova, 1951 doğumlu, Rusya'nın az sayıdaki yetenekli ve ünlü sanatçısından biridir ve Rusya Sanat Akademisi'nin muhabir üyesidir. "Karnaval" olarak adlandırılan Brejnev döneminin böyle bir resim hareketinin temsilcisi. En ünlü eseri 1988'de yazdığı Kırmızı Kuşun Rüyası'dır.

Misha Shayevich takma adıyla çalışan Rus sanatçı Mikhail Brusilovsky bu derecelendirmeye dahil ve 18. sırada yer alıyor. Bu dünyaca ünlü sanatçı

Yetenekli Rus sanatçı Lev Tabenkin, 1952'de Rusya'nın başkenti Moskova'da doğdu. Bu ressam resme bir heykeltıraş gibi bakar. Yazılı karakterlerinin kilden kalıplanmış olduğu hissi. Leo'nun en ünlü tablolarından biri de 2004 yılında yaptığı "Caz Orkestrası"dır. 117.650 rubleye satıldı.

AES + F projesi dört kişiden oluşuyor, aslında isim katılımcıların isimlerinin baş harflerinden oluşuyor: Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Bu şirketin yaratıcılığı, doksanlarda çok iyi bir sunumla karakterize edildi ve yalnızca iki binde bir takdir edildi. Şimdi, çoğunlukla, düzinelerce ekranda yayınlanan büyük animasyonlu duvar resimleri yaratıyorlar. Bu şirketin en ünlü eserlerinden biri: "Warrior 4".

Rus sanatçı Sergei Volkov, 1956'da Petrozavodsk'ta doğdu. Eserleri, perestroyka sanatı döneminde yarattığı gerçeğiyle karakterize edilir. Resimler, çok düşünceli ifadelerin ve ideolojinin fark edildiği çok anlamlı bir şekilde yazılmıştır. En ünlü tablosu Double Vision'dır. Triptik".

Sanatçılar Alexander Vinogradov ve Vladimir Dubossarsky, 1963 ve 1964'te Moskova'da doğdu. 1994 yılında festivalde tanışarak alışılmadık ve görkemli bir proje yaratarak birlikte çalışmaya başladılar. Orijinal proje birçok koleksiyoncunun saygısını kazandı. Resimleri Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi ve hatta Pompidou Merkezi gibi ünlü yerlerde asılıdır. Art-Strelka galerisinin yaratıcıları ve Art-Klyazma festivalinin organizatörleridir.

Rus sanatçı Vladimir Yankilevsky de en yüksek maaş alan ve ünlü sanatçılar listesine girdi. 1938'de Moskova'da doğdu. Vladimir'in babası da bir sanatçıydı ve oğlu mesleğini miras aldı. Vladimir sürrealizm tarzında çalışıyor - paradoksal kombinasyonlarla sanat. 1970 yılında, Triptych 10 adlı en ünlü tablolardan birini yaptı. Ruhun Anatomisi II.

Sanatçı Vladimir Nemukhin, 1925 yılında Moskova bölgesinde bulunan küçük Priluki köyünde doğdu. Avrupa'da birçok yabancı sergiye katıldı. Doksanlarda Almanya'da yaşadı ve aktifti, ancak 2005'te Rusya'ya taşındı. Çalışması, üç boyutlu bir kompozisyon, bir karşı kabartmanın varlığı ve örneğin bir kart destesi gibi çeşitli çapraz kesme motifleri ile karakterize edilir.

İspanyol bir siyasi göçmenin oğlu olan alışılmadık bir isme sahip bir sanatçı, 1943'te Samara Bölgesi'ndeki küçük Vasilievka köyünde doğdu. Moskova Sanatçılar Birliği üyesi sanatçı "Argo" grubunun organizatörüydü. Ayrıca Francisco, güzel sanatlar alanındaki başarılarından dolayı Devlet Ödülü'ne layık görüldü. Sanatçı, hem Rusya'da hem de yurtdışında yaratıcı çalışmalarda aktiftir.

Sanatçı Alexander Melamed, çok ünlü yaratıcı ikili Komarov-Melamed'in üyelerinden biriydi, ancak 2003'te dağıldı, sonra ayrı çalışmaya başladılar. 1978'den beri ikamet New York'ta. Ünlü eserlerin çoğunu Vitaly Komar ile birlikte yazdı, birlikte Sots Art hareketini yarattılar ve Buldozer Sergisi'nin organizatörleri oldular.

Moskova Kavramsalcılığının kurucularından biri olarak bilinen bu Rus sanatçı, 1937 yılında Moskova'da doğdu ve Basım Enstitüsü'nden mezun oldu. Viktor Pivovarov'un kendisine göre ilk eseri beş yaşında yazıldı. Aynı zamanda "gayri resmi" sanatın da temsilcisidir. Resimleri en ünlü ve en büyük sergi merkezlerinden birinde bulunuyor: Rus Müzesi, Tretyakov Galerisi, Puşkin Müzesi im. A. S. Puşkin.

Bu sanatçı 1934 yılında Tiflis'te doğdu. Anıtsal resmin en parlak temsilcilerinden biridir. Zurab, Moskova'da bulunan I. Peter anıtı ve New York'ta BM binasının önünde bulunan bir anıt şeklindeki çalışmalarıyla tanınır. Zurab, kendi müze galerisini işleten Rus Sanat Akademisi'nin başkanıdır. Bu sanatçının kreasyonları sadece Rusya'da değil, tüm dünyada biliniyor.

1974 yılında Buldor sergisinin düzenleyicisi olarak tanınan Rus sanatçı Oscar Rabin, dört yıl sonra Sovyet vatandaşlığından çıkarıldı. Ayrıca Sovyetler Birliği'nde özel resim satışı yapan ilk sanatçılardan biri olarak popüler oldu. Şu anda kalıcı ikamet ve çalışma yeri Paris'tir. Resimleri büyük müzelerde ve sergi merkezlerindedir: Moskova Modern Sanat Müzesi, Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi ve diğerleri.

Rus sanatçı Oleg Tselkov, 20. yüzyılın altmışlı yıllarında ana yaratıcı hareketi başlatan, kil figürlerine benzeyen insanların tasviri de dahil olmak üzere resimlerinde çok kaba ve keskin hatlar gösteren bir sanatçı olarak biliniyor. 1977'den beri Oleg, yaratıcı yoluna Paris'te devam ediyor. Resimleri şu tür sergi merkezlerinde bulunuyor: Rus Müzesi, Tretyakov Galerisi, Hermitage. En ünlü tablolardan biri 1954 yılında yapılan "Balonlu Çocuk" tablosudur.

1934 yılında Moskova'da doğan Rus sanatçı Grigory Bruskin veya Grisha, 1969'dan beri Sanatçılar Birliği üyesidir. En büyük şöhretini, eserini "Fundamental Lexicon" adı altında rekor olan en yüksek fiyata sattığı büyük Sotheby's müzayedesi sayesinde kazandı. Şu anda New York ve Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor, bu yüzden ona Amerikalı sanatçı da deniyor.

Bu Rus sanatçı, gerçekçi şeyleri doğru bir şekilde göstermesiyle ayırt edilir. Gerçek yaratıcı faaliyeti, 1985'te Malaya Gruzinskaya'da sergileyerek New York'tan koleksiyonerlerin dikkatini ve takdirini kazandığı andan itibaren başladı. O zamandan beri birçok Avrupa ülkesinde eserleri sergilendi, Amerika, Almanya ve Polonya'daki sergi merkezlerinde. Şimdi Moskova'da yaşıyor ve yaratıcı faaliyetler yürütüyor.

Ne yazık ki bu düet 2003 yılına kadar sürdü, ancak büyük bir başarıydı. İki Rus sanatçı, resmi olmayan sanatın bir kolu olan Sots Art hareketinin yaratılmasıyla öne çıktı. Bu, Batı'da pop sanatının yaratılmasına bir tür yanıttı. Bu sanatçıların eserlerinin yer aldığı tuvaller, Louvre da dahil olmak üzere büyük müzelerde bulunmaktadır.

Eserlerinde hem resim hem de metni bir arada kullanabilmesiyle tanınan Rus sanatçı, sonradan Sots Art olarak anılmaya başlandı. Sovyet döneminde çocuk kitaplarında illüstratör olarak popülerdi. Bir süre New York'ta, ardından Paris'te yaşadı. Centre Pompidou'da sergi açan ilk sanatçıydı. Yaratıcı çalışmaları Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Pompidou Merkezi'ndedir.

Eşi Emilia ile birlikte çalışan bu en yetenekli Rus sanatçı, ülkenin ana sanatçısı, Moskova kavramsalcılığının kurucusu olarak kabul edilebilir. 1933'te Dnepropetrovsk'ta doğdu, ancak 1988'den beri New York onun ikamet yeri oldu. Eserleri Hermitage, Tretyakov Galerisi ve Rus Müzesi'nde görülebilir. İlya, Japon İmparatoru Ödülü'nü aldı ve "Böcek" ve "Lüks" başlıklı iki eseri en pahalı resimler.