Caz özellikleri. Cazın tarihi ve ana stilleri

Caz, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri'nde başlayan bir müzik yönüdür. Ortaya çıkışı, iki kültürün iç içe geçmesinin sonucudur: Afrika ve Avrupa. Bu eğilim, Amerikan siyahlarının maneviyatlarını (kilise ilahileri), Afrika halk ritimlerini ve Avrupa uyumlu melodisini birleştirecek. Karakteristik özellikleri şunlardır: senkop ilkesine dayalı esnek ritim, vurmalı çalgıların kullanımı, doğaçlama, ses ve dinamik gerilim ile ayırt edilen, bazen kendinden geçmişe ulaşan ifade edici performans tarzı. Başlangıçta caz, ragtime ile blues unsurlarının bir kombinasyonuydu. Aslında, bu iki yönden kaynaklanmıştır. Caz stilinin bir özelliği, her şeyden önce, virtüöz cazcının bireysel ve benzersiz oyunudur ve doğaçlama bu harekete sürekli bir ilgi bahşeder.

Cazın kendisi oluştuktan sonra, çeşitli yönlerin ortaya çıkmasına yol açan sürekli bir gelişim ve değişiklik süreci başladı. Şu anda yaklaşık otuz tane var.

New Orleans (geleneksel) caz.

Bu tarz genellikle tam olarak 1900 ile 1917 yılları arasında icra edilen caz anlamına gelir. Kökeni, popülaritesini barlar ve benzeri kuruluşlar aracılığıyla kazanan, senkoplu müzik çalan müzisyenlerin her zaman iş bulabilecekleri Storyville'in (New Orleans kırmızı ışık bölgesi) açılışına denk geldiği söylenebilir. Daha önce yaygın olan sokak gruplarının yerini, seleflerine kıyasla çalmaları giderek daha bireysel hale gelen sözde "storyville toplulukları" almaya başladı. Bu topluluklar daha sonra klasik New Orleans cazının kurucuları oldu. Bu tarzdaki sanatçıların canlı örnekleri şunlardır: Jelly Roll Morton (“Kırmızı Acı Biberleri”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ory. Afrika halk müziğinin ilk caz formlarına geçişini sağlayanlar onlardı.

Şikago caz.

1917'de, New Orleans'tan gelen göçmenlerin Chicago'da ortaya çıkmasıyla damgasını vuran caz müziğinin gelişiminde bir sonraki önemli aşama başlıyor. Yeni caz orkestralarının oluşumu var, oyunları erken dönem geleneksel caza yeni unsurlar katıyor. Chicago performans okulunun iki yöne ayrılan bağımsız bir tarzı bu şekilde ortaya çıkıyor: siyah müzisyenlerin sıcak caz ve beyazların dixieland'ı. Bu tarzın ana özellikleri şunlardır: kişiselleştirilmiş solo bölümler, sıcak ilhamda değişiklik (orijinal ücretsiz kendinden geçmiş performans daha gergin, gerilim dolu hale geldi), sentez (müzik sadece geleneksel unsurları değil, aynı zamanda ragtime ve ünlü Amerikan hitlerini de içeriyordu) ) ve enstrümantal oyundaki değişiklikler (enstrümanların ve icra tekniklerinin rolü değişti). Bu yönün temel figürleri ("What Wonderful World", "Moon Rivers") ve ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing, 1920'lerde ve 30'larda doğrudan Chicago okulundan doğan ve büyük gruplar (, The Original Dixieland Jazz Band) tarafından icra edilen orkestral bir caz tarzıdır. Batı müziğinin baskınlığı ile karakterizedir. Orkestralarda saksafon, trompet ve trombonların ayrı bölümleri ortaya çıktı; banjo'nun yerini bir gitar, bir tuba ve bir sazofon - kontrbas alır. Müzik kolektif doğaçlamadan uzaklaşır, müzisyenler önceden planlanmış notalara sıkı sıkıya bağlı kalarak çalarlar. Karakteristik bir teknik, ritim bölümünün melodik enstrümanlarla etkileşimiydi. Bu yönün temsilcileri:, (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“Buda Gülümsediğinde”), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop, 40'larda başlayan ve deneysel, ticari olmayan bir yön olan modern bir cazdır. Salıncaktan farklı olarak, karmaşık doğaçlamaya ve melodiden çok uyuma vurgu yapan daha entelektüel bir stildir. Bu tarzın müziği de çok hızlı bir tempo ile ayırt edilir. En parlak temsilciler: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Tunus'ta Bir Gece”, “Manteca”) ve Bud Powell.

ana akım. Üç akım içerir: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style ve West Coast Jazz. Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland gibi ustaların önderliğinde Chicago'da sıcak bir adım hüküm sürdü. Kansas City, blues tarzında lirik parçalarla karakterizedir. West Coast caz, Los Angeles'ta, yönetmenliğinde gelişti ve ardından cool caz ile sonuçlandı.

Cool Jazz (havalı caz), 50'lerde Los Angeles'ta dinamik ve dürtüsel vuruş ve bebop'un aksine ortaya çıktı. Bu tarzın kurucusu Lester Young olarak kabul edilir. Caz için alışılmadık bir ses üretimi tarzını başlatan oydu. Bu tarz, senfonik enstrümanların kullanımı ve duygusal kısıtlama ile karakterizedir. Miles Davis (“Yeşil Mavi”), Gerry Mulligan (“Yürüyüş Ayakkabıları”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond gibi ustalar bu çizgide iz bıraktı.

Avante-Garde 60'larda gelişmeye başladı. Bu avangart tarz, orijinal geleneksel unsurlardan bir kopuşa dayanır ve yeni tekniklerin ve ifade araçlarının kullanılmasıyla karakterize edilir. Bu akımın müzisyenleri için müzik aracılığıyla gerçekleştirdikleri kendini ifade etme ilk sıradaydı. Bu trendin sanatçıları arasında Sun Ra (“Mavi Kosmos”, “Ay Dansı”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp yer alıyor.

Progresif caz, 40'larda bebop ile paralel olarak ortaya çıktı, ancak staccato saksafon tekniği, çok tonluluğun ritmik titreşim ve senfojazz unsurları ile karmaşık iç içe geçmesiyle ayırt edildi. Stan Kenton bu yönün kurucusu olarak adlandırılabilir. Seçkin temsilciler: Gil Evans ve Boyd Ryburn.

Hard bop, kökleri bebop'a dayanan bir caz türüdür. Detroit, New York, Philadelphia - bu şehirlerde bu tarz doğdu. Agresifliği açısından bebop'u çok andırıyor, ancak içinde blues unsurları hâlâ hakim. Karakter oyuncuları arasında Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey ve The Jass Messengers yer alıyor.

Ruh caz. Bu terim, tüm Negro müziğine atıfta bulunmak için kullanılır. Geleneksel blues ve Afro-Amerikan folkloruna dayanmaktadır. Bu müzik, nüfusun farklı kitleleri arasında geniş bir popülerlik kazanması nedeniyle ostinato bas figürleri ve ritmik olarak tekrarlanan örneklerle karakterize edilir. Bu yönün hitleri arasında Ramsey Lewis "The In Crowd" ve Harris-McCain "Compared To What" besteleri yer alıyor.

Groove (namı diğer funk) ruhun bir dalıdır, onu yalnızca ritmik odak noktası ayırır. Temel olarak, bu yönün müziği büyük bir renge sahiptir ve yapı bakımından her enstrümanın açıkça tanımlanmış parçalarıdır. Solo performanslar, genel sese uyumlu bir şekilde uyuyor ve fazla kişiselleştirilmiyor. Bu tarzın icracıları Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright'dır.

Free Jazz, 50'li yılların sonlarında Ornette Coleman ve Cecil Taylor gibi yenilikçi ustaların çabalarıyla başladı. Karakteristik özellikleri atonalite, akor dizisinin ihlalidir. Bu tarz genellikle "serbest caz" olarak adlandırılır ve türevleri loft caz, modern yaratıcı ve özgür eğlencedir. Bu tarzdaki müzisyenler şunları içerir: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Yaratıcılık, caz formlarının yaygın avangard ve deneyselliği nedeniyle ortaya çıktı. Bu tür müziği belirli terimlerle karakterize etmek zordur, çünkü çok yönlüdür ve önceki hareketlerin birçok unsurunu birleştirir. Bu stili ilk benimseyenler arasında Lenny Tristano ("Line Up"), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril ("The Big Time Stuff") yer alır.

Füzyon, o dönemde neredeyse tüm mevcut müzik hareketlerinin unsurlarını birleştirdi. En aktif gelişimi 1970'lerde başladı. Füzyon, karmaşık zaman imzaları, ritim, uzatılmış kompozisyonlar ve vokal eksikliği ile karakterize edilen sistematik bir enstrümantal stildir. Bu tarz, ruhtan daha az geniş kitleler için tasarlanmıştır ve onun tam tersidir. Bu hareketin başında Larry Corell ve Eleventh, Tony Williams ve Lifetime ("Bobby Truck Tricks") yer alıyor.

Asit caz (groove caz veya kulüp caz), 80'lerin sonlarında (en parlak dönem 1990 - 1995) Birleşik Krallık'ta ortaya çıktı ve 70'lerin funk'ını, 90'ların hip-hop ve dans müziğini birleştirdi. Bu tarzın görünümü, caz-funk örneklerinin yaygın kullanımı tarafından belirlendi. Kurucusu DJ Giles Peterson'dır. Bu yönün oyuncuları arasında Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito ve Brand New Heavyes yer alıyor.

Post bop, 50'li ve 60'lı yıllarda gelişmeye başladı ve yapı olarak hard bop'a benziyor. Ruh, funk ve oluk unsurlarının varlığı ile ayırt edilir. Genellikle bu yönü karakterize ederek blues-rock ile paralellik kurarlar. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Aşık Biri Gibi”) ve Lee Morgan (“Dün”), Wayne Shorter bu tarzda çalıştı.

Pürüzsüz caz, füzyon hareketinden kaynaklanan modern bir caz tarzıdır, ancak kasıtlı olarak parlatılmış sesiyle ondan farklıdır. Bu yönün bir özelliği, elektrikli aletlerin yaygın olarak kullanılmasıdır. Önemli Sanatçılar: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Don't Give It Up").

Jazz manush (çingene cazı), gitar performansında uzmanlaşmış bir caz yönüdür. Manush grubunun çingene kabilelerinin gitar tekniği ile swing'i birleştirir. Bu yönün kurucuları Ferre ve kardeşlerdir. En ünlü sanatçılar: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).

Caz, önceki yüzyılların Amerikan müziği ile Afrika ritimlerini, dünyevi, iş ve ritüel şarkılarını birleştiren özel bir müzik türüdür. Bu tür müzikal yönün hayranları, http://vkdj.org/ sitesini kullanarak en sevdikleri melodileri indirebilirler.

Caz Özellikleri

Caz, belirli özelliklerle ayırt edilir:

• ritim;
• doğaçlama;
• poliritm.

Uyumunu Avrupa etkisinin bir sonucu olarak aldı. Caz, Afrika kökenli belirli bir ritim üzerine kuruludur. Bu stil, enstrümantal ve vokal yönleri kapsar. Caz, sıradan müzikte ikincil öneme sahip müzik aletlerinin kullanılmasıyla var olur. Caz müzisyenleri solo ve orkestrada doğaçlama yapabilme yeteneğine sahip olmalıdır.

Caz müziğinin karakteristik özellikleri

Cazın ana işareti, sanatçılarda hafiflik, rahatlama, özgürlük ve sürekli ilerleme duygusu uyandıran ritim özgürlüğüdür. Klasik eserlerde olduğu gibi bu tür müziğin de kendine has bir ölçüsü, ritmi vardır ve buna swing denir. Bu yön için sürekli titreşim çok önemlidir.

Cazın kendine has repertuarı ve sıra dışı formları vardır. Bunlardan başlıcaları, her türlü müzikal versiyon için bir tür temel oluşturan blues ve ballad'dır.

Müziğin bu yönü, icra edenlerin yaratıcılığıdır. Temelini oluşturan müzisyenin özgüllüğü ve özgünlüğüdür. Sadece notlardan öğrenmek mümkün değil. Bu tür, tamamen oyun sırasında duygularını ve ruhunu işe koyan oyuncunun yaratıcılığına ve ilhamına bağlıdır.

Bu müziğin başlıca karakteristik özellikleri şunlardır:

• uyum;
• ahenklilik;
• ritim.

Doğaçlama sayesinde her seferinde yeni bir eser yaratılır. Hayatta hiçbir zaman farklı müzisyenler tarafından icra edilen iki eser aynı sese sahip olmayacak. Aksi halde orkestralar birbirini kopyalamaya çalışacak.

Bu modern tarz, Afrika müziğinin birçok özelliğine sahiptir. Bunlardan biri, her enstrümanın bir vurmalı çalgı görevi görebilmesidir. Caz besteleri icra edilirken halk arasında bilinen tonlar kullanılır. Ödünç alınan başka bir özellik de enstrümanların çalınmasının konuşmayı taklit etmesidir. Zamanla büyük ölçüde değişen bu tür profesyonel müzik sanatının katı sınırları yoktur. Oyuncuların etkisine tamamen açıktır.

Sayfa 3 / 13

2. Telafi işlevi (teselli olarak sanat)

Fransız estetisyen M. Dufresne, sanatın teselli edici ve telafi edici bir işlevi olduğuna inanıyor ve gerçekte kaybolan uyumu ruh alanında yanıltıcı bir şekilde geri getirmeye çağrılıyor. Ve Fransız sosyolog E. Morin, bir sanat eseri algılayan insanların gerçek hayatın yarattığı iç gerilimi boşalttığına ve günlük hayatın monotonluğunu telafi ettiğine inanıyor.

Telafi edici işlev

Sanatın telafi edici işlevinin üç ana yönü vardır: 1) dikkat dağıtma (hazcı-oyuncu ve eğlendirici); 2) rahatlatıcı; 3) aslında telafi edici (kişinin ruhsal uyumuna katkıda bulunur). Modern bir insanın hayatı, çatışma durumları, gerginlik, aşırı yük, yerine getirilmemiş umutlar, üzüntülerle doludur. Sanat teselli eder, düşler alemine götürür ve ahengi ile kişinin iç ahengini etkiler, ruhsal dengenin korunmasına ve yeniden kurulmasına katkıda bulunur. Bir insan için "çılgın, çılgın, çılgın, çılgın bir dünyada" iç uyum yaratan sanat, onun hayatın uçurumunun kenarında kalmasına yardımcı olur ve ona yaşama fırsatı verir. Güzelliği ile insanların can kayıplarını telafi eder, gri gündelik hayatı ya da mutsuz bir hayatı aydınlatır. Sanatın işlevleri tarihsel olarak hareketlidir: Antik çağda trajik olan bir kişiyi "arındırıyorsa" (dönüştürücü işlev), o zaman Orta Çağ'da artık arındırmaz, ancak kişiyi rahatlatır (telafi edici işlev: size daha layık olan insanlar daha acı talihsizliklere maruz kalır) payınıza düşenlerden daha fazla).

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Benzer Belgeler

Kuzey Amerika Halk Müziği Çeşitleri. Amerikan müziğindeki eğilimlerin tarihi. 20. Yüzyılın İlk Çeyreğinde Amerika Birleşik Devletleri'nde Caz Tarihi. Caz ve country'nin ana akımları. Caz müzik dilinin karakteristik özellikleri. Vahşi Batı'nın kovboy baladları.

testi, 16.09.2012 tarihinde eklendi


Caz tarzının ortaya çıkışı ve gelişimi tarihi - bop. Charlie Parker: baş döndürücü uçuş. Piyano caz dönüştürücüler. Avrupalılaşmış havalı caz, MJQ ve Miles. Cazın mütevazi mesihi John Coltrane. Cazın demokratikleşmesi: caz-rock ve füzyon.

dönem ödevi, 08/12/2011 eklendi


Afrika ve Avrupa kültür ve geleneklerinin sentezi. Cazın gelişimi, caz müzisyenleri ve bestecileri tarafından yeni ritmik ve armonik modellerin geliştirilmesi. Yeni Dünyada Caz. Caz müziği türleri ve temel özellikleri. Rusya'nın caz müzisyenleri.

sunum, 12/14/2011 eklendi


Yarı doğaçlama bir müzik sanatı olarak caz, Batı Afrika ve Avrupa müzik kültürlerinin öğelerinin bir sentezi. Ritim, caz müziğinin merkezi, temel unsurlarından biridir; salıncak, caz icra tekniğinin karakteristik bir unsurudur.

eğitim kılavuzu, 01/10/2012 eklendi


Klasik müzik kavramı. Çeşitli müzik kültürlerinin ve ulusal geleneklerin bir bileşimi olarak cazın ortaya çıkışı. Rock müziğin ortaya çıkışının ve gelişiminin ana merkezleri. Yazarın şarkısı veya ozan müziği. Elektronik dans müziği tarzı.

sunum, 17/12/2013 eklendi


Bir müzik sanatı biçimi olarak cazın gelişim tarihi. Caz müzik dilinin karakteristik özellikleri. Doğaçlama, polyrhythm, senkoplu ritimler ve benzersiz bir performans dokusu - swing. Büyük orkestraların popülaritesinin zirvesi ile ilişkili "salıncak çağı".

sunum, 31.01.2014 tarihinde eklendi


19. yüzyılın sonunda bir müzik formu ve türü olarak blues'un doğuş tarihinin incelenmesi. Cazın karakteristik özellikleri ve türleri. Klasik chanson türleri. Yazarın şarkı veya ozan müziğinin ayırt edici özellikleri. Reggae ve modern rap'in temel unsurları.

sunum, 23.11.2015 eklendi


Cazın gelişim tarihi ve ana akımları, müzik dilinin karakteristik özellikleri. Ortabatı Boogie Woogie. Evin özellikleri ve alt türleri. Hip-hop'un yönleri ve tarihi. Hip-hop içinde R&B. Müziğin sağlık, bilinç ve yetenekler üzerindeki etkisi.

testi, 28.12.2011 tarihinde eklendi

İlkel müziğin üstünlüğünü burada gördüm. İnsanların onlardan istediğini oynadılar. Hedefteydi. Müziklerinin tamamlanması gerekiyordu ama duygu doluydu ve özü içeriyordu. İnsanlar bunun için her zaman para ödeyecek.

William Christopher Kullanışlı

İnsanlar onu neden bu kadar dikkatli dinliyor? Büyük bir sanatçı olduğu için mi? "Hayır, sırf benden duymak istediklerini çaldığım için"

Louis Armstrong

Genel terimlerle tanımlar

Caz, yalnızca belirli ve farklı kriterlerin geçerli olduğu, özel ve farklı bir sanattır. Her dinamik sanatta olduğu gibi cazın bu özel nitelikleri birkaç kelimeyle anlatılamaz, cazın tarihi anlatılabilir, teknik özellikleri tespit edilebilir, bireylerde uyandırdığı tepkiler analiz edilebilir. Ancak cazın tam anlamıyla tanımı - insan duygularını nasıl ve neden tatmin ettiği - muhtemelen hiçbir zaman kesin olarak formüle edilemez.

Cazın özünü anlamak her zaman zor olmuştur. Caz kendini gizemle sarmalamayı sever. Louis Armstrong'a cazın ne olduğu sorulduğunda, "Sorarsan asla anlayamazsın" diye cevap verdiği söylenir. Fats Waller'ın da benzer bir durumda, "Kendiniz bilmediğiniz için, araya girmemek daha iyidir" dediği iddia ediliyor. Bu hikâyelerin uydurma olduğunu varsaysak bile, müzisyenlerin ve amatörlerin caz hakkındaki genel kanaatini yansıttığına hiç şüphe yok: Bu müziğin kalbinde hissedilen ama anlatılamayan bir şey var. Her zaman cazdaki en gizemli şeyin, genellikle "swing" olarak adlandırılan özel bir metrik titreşim olduğuna inanılmıştır.

Caz genellikle swing döneminden sonra olanlarla ilişkilendirilir ve bu nedenle karmaşık, anlaşılmaz, yabancı görünür. Aynı zamanda, genel olarak caz, farklı renklerde anlatılan bir hayat hikayesidir - mizahla, ironiyle, şefkatle, melankoli ile, dürtüyle ...

Klasiklerden farkı

Müzisyenler, notalar halinde dikkatlice yazılması gereken giderek daha karmaşık parçalar bestelemeye başladıkça, bu müziğin pasif bir konser için yoğun bir hazırlıktan sonra büyük salonlarda büyük şeflerin yönetiminde yetenekli profesyoneller tarafından icra edilmesi birkaç nedenden dolayı gerekli hale geldi. katılan dinleyici kitlesi. Bu, kaçınılmaz olarak klasik müziğin kendiliğinden doğaçlama, performansa grup katılımı ve müzisyenlerin kendileri ile dinleyici arasındaki doğrudan ve dolaysız iletişimin diğer nitelikleri gibi önemli müzikal özelliklerini kaybetmesine yol açtı. Bununla birlikte, uyumun hızlı gelişmesinden elde edilen genel kazanç, daha sonra bu eksiklikleri aştı. Klasik müzik, (onu anlamaya eğilimli olanlar için) çok çeşitli insan duygu ve duygularını birbirine bağlayabilen, biçimsel ve entelektüel düzeyde daha önce bilinmeyen, tuhaf bir yapısal kelime dağarcığı yarattı.

Samimiyet

... Bunun sonucu olarak, iki "blues" notası ve ortak bir "blues" tonu gibi kendine özgü özellikleri olan bir caz gamı ​​doğdu.

Caz ölçeği, genel olarak müzik tarihinde ve özel olarak Amerikan müziği tarihinde yeni ve dikkate değer bir başarıydı. Methfessel'in çeşitli unsurların gerçek blues şarkısında nasıl işlediğine dair araştırmasının yanı sıra bu ölçek, caz ve klasik müzik arasındaki kritik farkı anlamamızı sağlıyor. Ayrıca popüler müziğimize de derinlemesine nüfuz etmiştir. Ritim alanındaki temel fark dışında, cazın melodisi ve hatta armonisi, her iki durumda da tam olarak uygulanamayan klasik standartlardan açıkça farklıdır. Bu farklılıkların toplamından kaynaklanan özel dışavurumculuğa gelince, o tamamen yalnızca caza aittir.

Bu dışavurumculuğun en önemli sonucu, cazda ortaya çıkan benzersiz dolaysızlık, insanlar arasındaki doğrudan iletişimdir. Genel olarak caza ve halk sanatına karşı oldukça yaygın bir tutum vardır, bu da bunların özel bir çalışma gerektirmemesinden oluşur - başka bir deyişle, avantajları ve dezavantajları, ayrıntılı bir tanıma olmadan sözde kolayca anlaşılabilir. Ama bir cazcının doğaçlamasını dikkatle dinlerseniz, akşam yemeğinde ne yediğini bile anlayabilirsiniz, bu iletişim sanatı çok etkileyici. (1930'ların sonunda, Louis Armstrong'un bir dizi mükemmel performans kaydettiği sırada, o sırada 4. kez balayında olduğu bir efsane vardır.) Her halükarda, caz müziğinde insanlar arasındaki iletişim ve iletişim genellikle doğrudan ve kendiliğinden, aralarında açık ve samimi bir temas kurulur.

Avrupa, Afrika ve Caz

Yukarıda tartışılan caz ve Avrupa müziği arasındaki farklar müzik tekniği alanındadır, ancak aralarında tespit edilmesi belki daha da zor olan sosyal farklılıklar da vardır. Çoğu cazcı, özellikle dans eden bir seyirci önünde çalışmayı sever. Müzisyenler, kendilerini tamamen müziğe adamış olan halkın desteğini hissediyorlar.

Jazz bu özelliğini Afrika kökenli olmasına borçludur. Ancak artık hakkında konuşmak moda olan Afrika özelliklerinin varlığına rağmen caz, Afrika müziği değildir çünkü Avrupa müzik kültüründen çok şey miras almıştır. Enstrümantasyonu, temel uyum ve form ilkeleri, Afrika'dan çok Avrupa köklerine sahiptir. Pek çok önde gelen caz öncüsünün Zenciler değil, Zenci kanı karışımına sahip Creoles olması ve Negro yerine Avrupalı ​​bir müzikal düşünceye sahip olması karakteristiktir. Daha önce cazı bilmeyen yerli Afrikalılar da anlamaz, aynı şekilde cazcılar da Afrika müziğiyle ilk tanıştıklarında kaybolurlar. Caz, Avrupa ve Afrika müziğinin ilke ve unsurlarının eşsiz bir birleşimidir. Yeşil renk, özelliklerinde bireyseldir, ortaya çıktığı karışımdan sadece sarı veya mavinin bir tonu olarak kabul edilemez; yani caz bir tür Avrupa ya da Afrika müziği değil; o, dedikleri gibi, kendine özgü bir şeydir. Bu, her şeyden önce, daha sonra göreceğimiz gibi, herhangi bir Afrika veya Avrupa metro-ritmik sisteminin bir modifikasyonu olmayan, ancak temelde onlardan farklı olan ve her şeyden önce çok daha fazla esnekliği olan yer vuruşu açısından doğrudur.

Avrupa tipi bir müzik eserinin biçimi genellikle belirli bir mimariye ve dramaturjiye sahiptir. Genellikle dört, sekiz, on altı veya daha fazla ölçüden oluşan bir yapı içerir. Küçük yapılar, sırayla daha da büyük olan büyük yapılara birleştirilir. Ayrı bölümler tekrarlanır ve işin biçimi, değişen gerilimler ve durgunluklar sürecinde ortaya çıkar. Bu süreç ortak bir sonuca ve tamamlanmaya yöneliktir. Çeşitli ifade araçları kullanan bu müzik türü, bir kişiyi kendinden geçmiş bir duruma getirmek için tamamen uygun olmayacaktır: bu amaçla, ruh halinde bir değişiklik olmaksızın malzemenin sürekli tekrarını ima eden bir müzik yapısına ihtiyaç vardır.

Afrika müziğinin bir yanda kendinden geçmiş bir hal, diğer yanda pentatonik ve hareketli tonlama ile olan bu bağlantısı daha sonra caza da yansıdı. Özenli kişi, genellikle uzun ve çoğu zaman zorlu bir atletik dayanıklılık dansıyla birleştirilen müziğe kendini tamamen kaptırma eğiliminin, caz, rock, gospel şarkısı gibi Afrika kökenli tüm Amerikan müziği türlerinin özelliği olduğunu kolayca fark edecektir. , sallanmak.

Ayırt edici bir özellik olarak ritim

Bahsetmeye değer herhangi bir caz müziği, her şeyden önce, ritimlerinin yatay akışıyla karakterize edilir, çünkü (klasik müziğin aksine) herhangi bir enstrümanı çalarken sürekli ritmik vurguların kullanılması, cazın ana ayırt edici özelliğidir.

Sallanmak

Doğaçlama yaparken, bir cazcı genellikle bir vuruşun daha incelikli ve belki de çözümlenemeyen bir şekilde ikiye bölünmesini yapar. Ayrıca çeşitli alt çizgiler ve vurgular yardımıyla her parçaya farklı bir ton verir. Bu, kural olarak bilinçsizce yapılır - müzisyen sadece sallanmaya çalışır. Ondan sekizde birlik çiftleri tam olarak veya sekizde bir nokta ve on altıda birlik kombinasyonlarını müzik notalarında olduğu gibi (yani, bir senfoni orkestrasının müzisyeninin çalacağı gibi) çalmasını isterseniz, salınım olmaz ve caz olur. onunla yok olacaktır. Belki de cazdaki seslerin çoğu, bunun gibi aynı vuruşta düşen çiftlerin zincirleridir. Caz müzisyeninin bu ses dizilerini ana metrik darbeden uzaklaştırma yollarından biri, onları ölçülemez oranlara bölmek ve karmaşık bir şekilde vurgulamaktır. Bu tür sekansların ritmik düzeni, bir şekilde bir ileri ve yarım adım geri dönüşümlü bir harekete benzetilebilecek bir "sallamayı" anımsatır. Caz müziği eşliğinde dans ederken pürüzsüz ve sarsıntılı hareketlerin bu kadar çok salınımı ve kayması olmasına şaşmamalı.

Tanım

Caz, yalnızca özel, farklı kriterlerle değerlendirilmesi gereken özel ve farklı bir sanattır. Bunları ve bu kitap boyunca değinilen diğer noktaları bir araya getirdiğimizde, cazı genel olarak, iletişimin dolaysızlığı, insan sesinin ifade özelliklerinin serbest kullanımı ve karmaşık, akıcı ritim ile karakterize edilen yarı doğaçlama Amerikan müziği olarak tanımlayabiliriz. Bu müzik, Avrupa ve Batı Afrika müzik geleneklerinin 300 yıllık ABD füzyonunun bir sonucudur ve ana bileşenleri Avrupa uyumu, Avrupa-Afrika melodisi ve Afrika ritmidir.

Blues ve Caz

Yakın zamana kadar çoğu caz eleştirmeni, blues'un cazın ayrılmaz bir parçası olduğuna inanıyordu - yalnızca köklerinden biri değil, aynı zamanda ağacının canlı bir dalı. Bugün blues'un kendi gelenekleri olduğu zaten açık - cazla kesişiyorlar ama hiçbir şekilde onlarla örtüşmüyorlar. Blues'un, cazı bilmesi ve sevmesi gerekmeyen takipçileri, eleştirmenleri ve tarihçileri var. Son olarak, blues'un cazla hiçbir ilgisi olmayan kendi sanatçıları var - örnekler arasında BB King, Muddy Waters ve Bo Diddley var.

Bununla birlikte, bu iki müzik türünün birçok temas noktası vardır. Caz kısmen blues'un çocuğudur; ancak daha sonra çocuk ebeveyn üzerinde ciddi bir etkiye sahip olmaya başladı. Modern blues performansı geleneksel olandan farklıdır ve yeniliklerin çoğu caz müzisyenleri tarafından geliştirilmiştir.