Ev › Fren sistemi › Musorgsky'nin galeride gördükleri. M.P.'nin çalışmalarının analizi.

Musorgsky'nin galeride gördükleri. M.P.'nin çalışmalarının analizi.

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Yayınlanan http://allbest.ru

giriiş

"Boris Godunov" operasından sonra tamamlanmış ilk büyük eser "Bir Sergiden Resimler" idi. Bu, sadece Mussorgsky'nin çalışmasında değil, aynı zamanda zamanının piyano programı müziğinde de yeni bir sayfa oldu.

Mussorgsky'nin zor hayatında, Haziran 1874, ender bir saf neşe ve yaratıcılıkla tam bir sarhoşluk adası oldu.

Bu sırada besteci, dünya müzik literatüründe gerçekten benzersiz bir eser yarattı - "Bir Sergiden Resimler" piyano süiti.

Başlık, içeriğe tam olarak karşılık geliyor: "Resimler", sanatçı ve mimar V.K. Hartmann'ın ölümünden sonra sergilenen sergisi izlenimi altında Mussorgsky tarafından yazılmıştır.

Hartmann canlı, iletişimi kolay, coşkulu bir insandı. Fantezi ve hayal gücünün zenginliği, her türlü icattaki ustalık ve pratik şakalar, sanatçıyı arkadaş canlısı bir şirkette vazgeçilmez kıldı. Mussorgsky ile Hartmann'ın sıcak bir dostluğu ve karşılıklı saygısı vardı. Bu nedenle, 1873'te bir arkadaşının ani ölümünün korkunç haberi Mütevazı Petrovich'i şok etti. Mussorgsky, bir arkadaşı Hartmann'ın anısına düzenlenen bir sergi izlenimi altında doğan eserine orijinal olarak adını verdi.

Serginin organizatörleri resimler, suluboyalar, mimari projeler, tiyatro sahnesi ve kostüm eskizleri, hayattan çizimler ve sanatsal ürünler topladı - örneğin, tavuk budu üzerinde bir kulübe şeklinde Rus tarzı bir taş saat, maşa fındık kırmak için. Burada Hartmann'ın İtalya, Fransa ve Polonya'daki seyahatleri sırasında çizdiği ve Rus ulusal şiirinden ve hayatından ödünç aldığı tür sahneleri ve tipler vardı. Bunlardan Mussorgsky, orijinal öncesi bir süit oluşturan 10 eseri müzik diline çevirdi - resim eskizlerinin bir alternatifi.

"Bir Sergideki Resimler", onun tarafından ilhamın zirvesinde ve alışılmadık derecede kısa bir sürede - Haziran 1874'te 3 hafta boyunca yaratıldı. Çalışma sırasında Stasov'a şunları söylüyor: "Sevgili generalim, Hartmann, Boris'in kaynattığı gibi kaynıyor", havada asılı duran sesler ve düşünceler, yutkunuyorum ve fazla yerim, kağıda karalamak için zar zor zamanım var. Bunu daha hızlı ve daha güvenilir yapmak istiyorum... Hâlâ başarılı buluyorum.” Çağdaşlarının anılarında MP Mussorgsky. Moskova, 2009

Şansın bu şekilde tanınması özellikle değerlidir, çünkü yazar her zaman kendine karşı kapris noktasına kadar katı olmuştur.

Hartmann'ın bazı eserlerinin yorumuna çok özgürce yaklaştı. Süitin ayrı bir sayısı için şu veya bu çizimin, eskizin veya düzenin konusunu temel alarak, hayal gücüne tam bir özgürlük verdi. Böylece bir dizi müzikal eskiz büyüdü. Bunlar arasında günlük yaşam ve doğa resimleri, portreler, komik ve hatta masal sahneleri vardı.

1. İşin yapısı

Nakaratın gelişmesiyle Bir Sergideki Resimler'e verilen bütünlük, bu eserde kullanılan birleştirme araçlarını tüketmekten çok uzaktır. "Yürüyüş" çok özel türden bir nakarattır. Bu, rondodaki olağan ana fikir değil, daha çok oyun resimlerinin ortaya çıktığı bir tür arka plan, yazarın tüm resimlerin algılanmasındaki "bakış açısının" bir tür somutlaşmış halidir. Bu nedenle, nakarat, deneyimler konusunun somutlaştırılmasıyla (Stasov'un yorumunu hatırlayalım), oyun resmi - deneyimlerin nesneleriyle ilişkilidir. Bu nedenle nakarat, bu durumda, bir yandan tüm süitin yapıcı sabitlenmesinden daha büyük bir rol oynar ve diğer yandan normal rondodan daha küçük bir rol oynar.

Bir an için süitin hiçbir nakaratının olmadığını ve bir dizi parçadan oluştuğunu hayal edin. Ancak bu durumda, tek bir bütün halinde birleşmelerine katkıda bulunan faktörleri bulabilirsiniz.

Süitin tüm parçaları-resimleri, hızlı ve yavaş olmak üzere açıkça iki gruba ayrılmıştır.

İlk olanlar (hızlı olanlar) tüm tek sayıları kapsar:

1 numara - "Cüce",

3 - "Tuillier Bahçesi",

5 - "Yumurtadan çıkmamış civcivlerin balesi",

7 numara -- Limoges. Pazar",

9 numara - "Baba Yaga".

Bu grubun tüm parçaları ("Gnome" hariç), görüntülerin canlı bir özelliği, scherzo türünün ortak özellikleri ve ("Gnome" hariç) ana modun baskınlığı ile ayırt edilir. Simetri, parçaların dizilişinde bulunur. Uç ve merkezi sayılar (1., 5., 9.), bölümlerin çok net ve tanımlanmış kenarları ile önemli zıt formlar içerir. Aynı zamanda, ana parça - "Kuluçkadan Çıkmamış Civcivlerin Balesi" - klasik bir üçlü ile en net haliyle yazılmıştır. Doğası gereği, bu saf bir şakadır - scherzo türünün orijinal anlayışındaki somutlaşmış hali ve süitteki besteci tarafından not edilen tek parça: scherzino. Aşırı parçalar, içlerinde somutlaşan karakterlerin muhteşemliği, fantastikliği ve bununla ilişkili melodik ana hatların açısallığı, ritmin keskinliği ile bir araya getirilir; 3 ve 7 sayıları önemli iç kontrastlar içermez. Arsaları benzer. Bunlar, Mussorgsky'nin yönetmenliğini yaptığı Berchenko R. E.'nin Fransız günlük sahnelerinin orijinal eskizleridir. Moskova: URSS, 2003. .

İkinci grup, ağır tempoda ve minör tonda yazılan eserlerdir:

2 numara -- "Eski Kale",

4 - "Sığır",

6 - "İki Yahudi",

8 - "Yeraltı Mezarları",

8a - "Ölü bir dilde ölülerle" (nakarat varyantı).

10 numara - "Bogatyr Gates" - süitin son sentetik finali.

İkinci grup, saf sözlerden ("Eski Kale") karakteristik dramatik oyunlara ("Sığır" ve "İki Yahudi") dramaya ("Yeraltı Mezarları") doğru gelişme ile karakterize edilir.

Ölü bir dilde ölü nakaratının son oyuna bitişik versiyonu, "Eski Kale" dekinden tamamen farklı bir nitelikte olmasına rağmen, bizi şarkı sözlerine geri getiriyor. Sonuç olarak, simetri de oluşur.

Aşırı oyunlar, sanki gerçeklikten uzakmış gibi sessizdir. Bu bir yandan geçmişin bir resmi ("Eski Şato"), diğer yandan ayrılan bir arkadaş hakkında "müzikli bir ölüm ilanı" ("With the Dead in a Dead Language"). Ortadaki üç oyun gürültülü, dramatik resimlerdir: Öküzlerin çektiği bir Polonya arabası olan "Sığır", köylü yoksulluğunun bir simgesidir, "İki Yahudi", zenginlik ve yoksulluk arasındaki sosyal karşıtlığın somutlaşmış halidir, "Yeraltı Mezarları" trajik bir görüntüdür. geçmişin

Bu oyun resimleri kısa ama konsept olarak önemli. Beş yavaş parçadan sadece biri - ve tam olarak merkezi olan" (No. 6, "İki Yahudi") - tematik zıtlığa dayanıyor, geri kalan dördü tek karanlık.

Hızlı oyunlarda, beş oyundan sadece ikisi bir karanlıktaydı. Tek ve çift sayıların ardışık karşıtlığı, hızlı ve yavaş işlerin olağan periyodik karşıtlığıdır. Ancak ilişkileri özellikle ilgi çekicidir. Son olarak, oyunların içerik türüne göre genel sıralaması, çok parçalı bir simetri oluşturur.

Scherzo tipi hızlı parçalar (Baba Yaga'ya kadar ve dahil) baskındır ve arka planda yavaş parçalar yer alır. Bu nedenle, ilki bir tür tür nakaratıdır:

Mussorgsky'nin "Bir Sergiden Resimler", sayısız çalışma için değerli ve tükenmez bir nesnedir. Bu esere birçok farklı açıdan bakılabilir. Bu makale, yalnızca bu eşsiz süitin tam birliğini sağlayan genel kompozisyon ilkelerini analiz etmektedir. Ne de olsa, bu türdeki diğer birçok eserin aksine, "Sergideki Resimler", döngünün her parçası eksiksiz ve bağımsız olmasına rağmen, döngüsel olmayan bütünleyici bir çalışma olarak algılanıyor.

Herhangi bir döngüsel çalışmanın birliği (buna döngüsel birlik diyelim), esas olarak ideolojik ve figüratif bir temele ve çok daha az ölçüde yapısal ve tematik bir temele dayanır. Bu nedenle, döngüsel formun ve özellikle süitin düzenlilikleri hareketlidir, çeşitlidir ve çoğu durumda benzersiz bir şekilde bireyselleştirilmiş bir biçimde görünür. Ancak aynı zamanda genel bir eğilim de kaydedilebilir: döngüsel birliğin gücü, ideolojik içeriğin birliğine ve özel özelliklerine bağlıdır. Döngüsel formun parçalarının çokluğu, bu durumda, eser fikrinin müzikal bütünün bir dizi ayrı bağımsız parçaya bölünmesini gerektirmesinin bir sonucu olarak ortaya çıkar. Bu koşullar, "Bir Sergiden Resimler" paketi tarafından tamamen karşılanmaktadır. Mussorgsky'nin müziğinin Hartmann'ın sanatsal prototipleriyle karşılaştırılması (bazıları bize reprodüksiyonlarla geldi, bazıları açıklamalardan biliniyor), sanatçının olay örgüsünün bestecinin yaratıcı hayal gücü tarafından önemli ölçüde dönüştürüldüğünü gösteriyor.

Bu nedenle, örneğin, bir oyuncak modeli - bir cüce - Mussorgsky'de kaderden rahatsız olan bir kişinin derinden trajik bir görüntüsünü çağrıştırır. Müzikal düzenlemenin diğer nesneleri aynı yaratıcı yeniden düşünmeye tabi tutulur. Mussorgsky, Hartmann'ın resimlerinde ve eskizlerinde doğrudan görülebilenleri değil, onların arkasında gördüklerini seslerle aktardı. Kholopov Yu N. Mussorgsky, XX yüzyılın bestecisi olarak // Mussorgsky ve XX yüzyılın müziği Moskova, 2009. .

Süitin birliği, öncelikle "Yürüyüş" oyununun özel rolüne yansır. "Yürüyüş"ün anlamı iyi bilinir - süitin bölümlerinden birinin işlevlerini bir nakarat işleviyle birleştirir. Bir Sergideki Resimler'in döngüsel bütünlüğünün faktörlerinden biri, işlevlerin birleşimidir. Bu nedenle, ikincisinin analizi, süit biçimindeki nakaratın "ilerlemesi" ile başlamalıdır. Basitlik için, gelecekte tüm sayıları bir dizi nakarata ve oyun resimlerine (bir rondo bölümleri gibi) bölünür.

2. Biçim ve müzik malzemesinin analizi

Analiz için bir örnek olarak, yalnızca yavaş parçaları göz önünde bulundurun:

1. "Eski kalede" . Parçanın kipsel doğası doğal bir minördür (gis-moll) ve Frig kipine (ikinci alt basamak) doğru gelişim sürecinde bazı komplikasyonlar vardır. Subdominant alemine sapma aynı zamanda minörün bir Frig çeşidini yaratır ve akorların bir triton mesafesinde yakın temasına yol açar. Parçanın tonlama temeli, dördüncü ve ardından gelen "yoğun" ikinci hareketlerle yükselen ilk "çağrı" nın büyük rolü olan üçlü ilahilerin katılımı olmadan melodik bir melodidir. Sakin bir ritim, sanatsal olarak haklı bir statik oluşturan resmi tamamlar.

2. "Sığırlar" . Parçanın kipsel doğası, bir önceki örneğe benzer, aynı gis-moll, bir Frig tonu ve triton yan yana gelmeleri ile. Tonlama temeli, önceki örneğe benzer olsa da birçok yönden yenidir. Ek olarak, net resimsel çağrışımlar yaratan ağır akor dokusu, müzik dilinin tüm bileşenlerinin ortak hareketinde tam anlamıyla gerçekleşen belirli dramatik ifade olanakları içerir. Ek olarak, bu parçanın ilk tam melodik dönüşünün abc c1b1a1 simetrisine dikkat çekiyoruz: Bu durumda "a1", "b"nin gelişmiş halidir.

3. İki Yahudi" Parçanın dramatik doğası, orta bölümdeki Frig makamı ile IV yükseltilmiş basamağa sahip doğal ve harmonik minöre dayanan makam sistemi ile yakından bağlantılıdır. Bu tek başına bu oyunu The Gnome'a yaklaştırıyor. Ek olarak, ilk melodik dönüş, "Gnome" dan bize tanıdık gelen toniğin üçüncüsüne yapılan aynı vurguyu içerir. Ardından, parçanın kodundaki azalan kromatizme dikkat edelim. Oyunun başlangıç periyodunun simetrisi de önemlidir. Oyunun ritmi parlak bir şekilde bireyseldir ve karakterlerin sosyal özellikleriyle ilişkilendirilen iki bölüm arasında bir karşıtlık oluşturur. Parçanın üçlüsünde güçlü vuruşun zarafet notası ve bölünmesi özellikle büyük bir ifade edici rol oynar.

4. "Yeraltı Mezarları". Parçanın modu temel olarak bir Frig unsuru içeren kromatik olarak karmaşık bir minördür. Antik türlerle çağrışımları çağrıştıran basta azalan kromatizmin anlamlı değerine dikkat edilmelidir. Daha sonra d-moll belirir, yani, baskın basta ses çıkaran alt baskınına (g-moll) bir sapma yoluyla ortaya çıkan küçük bir üçte bir mesafedeki küçük bir anahtar görünür. Bu nedenle, "Yeraltı Mezarları", yavaş parçalar dizisindeki en güçlü diyatonik ihlali içerir.

5. "Ölü Bir Dilde Ölülerle" Nakaratın bir varyantı olarak bu parça hakkında söylenenlere aşağıdakileri eklemek gerekir. Üst sesin alçalan kromatizmi, alt katmanın zaten bozulmuş olan diyatonik yapısını "baltalayan" büyük önem taşır. "Kromatik şarkı söylemeye" bir bakış bu süreci pekiştiriyor. Üst sesin tremolosu, parçanın genel "atmosferinde" önemli bir rol oynar. Yazarın el yazması hakkındaki açıklamasını hatırlayalım: "kafatasları sessizce parladı ...". Büyük olasılıkla, tremolo doğrudan "parıltıyı" yansıtıyor - sonuçta bu, Mussorgsky'nin en sevdiği teknik, örneğin Martha'nın Vasiliev A. Rus labirentinin "Khovanshchina" daki şarkısının ilgili kıtasında olduğu gibi. M. P. Mussorgsky'nin Biyografisi. Pskov: Pskov Bölge Basımevi, 2008. . Buradaki resim hızlı oyunlarda gözlemlediklerimize yakın. Benzerlik, Baba Yaga'daki aynı fenomene benzer şekilde, Yeraltı Mezarlarında gözle görülür bir diyatonik ihlalde yatmaktadır. Ancak farklılıklar da var: ilk olarak, lirik ve lirik-dramatik karakterlerine göre ilk yavaş parçalar ("Eski Kalede" ve "Sığır"), hızlı parçalardan daha fazla diyatoniktir. Bu nedenle incelenen grubun oyunlarındaki geçiş gelişimi daha hızlı, daha yoğundur. İkincisi, diyatoniklikten ("Yeraltı Mezarları") maksimum ayrılmanın ardından, kromatizmin rolünde ("İki Yahudi" oyununun konumuna dönüş) hafif bir azalma olur ve sonuç olarak açık bir dalga görünümü yaratır.

Yavaş parçaların içindeki tonlama "kemerleri" basittir. "Kemer" bağlantılarının en tipik olanı "Eski Kalede" ve "Sığır" oyunlarında not edilebilir (ikinci alt basamağın ve bunlarda alt baskınlığa sapmanın hangi rolü oynadığını hatırlayalım). Uç parçalar - "Eski Kalede" ve "Ölülerle Ölü Bir Dilde" - arasında oluşan eşmerkezli tipin oranı da önemli bir rol oynar - bunlara pianissimo sesi hakimdir, not edilen genel yumuşaklık statik analizi.

"Bir Sergiden Resimler" dizisinin tamamı bir dizi büyük bölüme ayrılabilir. İlk ikisinin sınırı, "Sığır" oyunu ile dördüncü nakarat arasında uzanır. Burada yukarıda bahsedildiği gibi keskin bir ton sıçraması (gis-moll - d-moll) oluşur, ikinci bölümün başlangıcı bu sıçramanın dolgusunu oluşturur. Bu yerde, alt baskın ve baskın ton küreleri arasındaki çizgi var. Dördüncü nakarattan sonra, daha büyük bir birliğe doğru bir eğilim işlemeye başlar. Nakaratın armonik minördeki dördüncü pasajı, "rahatsızlıkların" başlangıcıdır - diyatonik ve minör parça resimlerinin kromatik ihlallerinin saf diyatonik ve nakarat majör üzerindeki etkisinin ilk tezahürü. İkinci ve üçüncü bölümler arasındaki çizgi, B-dur'un ilk anahtarındaki nakaratın beşinci pasajıdır, ardından Es-dur döngüsünün ana anahtarındaki parça-resim Limoges, tonal bir tekrar rolünü oynar.

Gruplar arası tonlama ve yapısal bağlantıları da not etmek gerekir. Nakarat, esas olarak yavaş parçalarla ilişkilidir. "Eski Kalede" ve "Sığır" oyunları, trikorda büyük bir rol oynar.

Yapısal analojiler de dikkat çekiyor - "Yürüyüşler" in "uygun tematik greninin" (ilk iki çubuk) simetrik yapısı, "Sığır" ve "İki Yahudi" oyunlarının ilk yapılarının simetrisine yansıdı. Ancak burada da önemli farklılıklar var. "Yürüyüş" simetrisi, özlü iki çubuklu bir hücreye kadar uzanırsa, diğer iki parçada, nakaratın kısalığı ve parçaların daha büyük ölçeği ile açıklanan daha ayrıntılı yapıları kapsar.

Nakarat ve hızlı parçalar arasındaki bağlantılar zayıftır ve doğal olarak bu iki parça grubunun keskin figüratif-tür kontrastından kaynaklanan tesadüfi bir yapıya sahiptir.

İki tür oyun resmi arasındaki analojiler daha kesindir ve esasen dramatik nitelikteki tüm oyunların kipsel ortaklığına dayanır. Bunlar oyunlardır - "Cüce", "İki Yahudi", "Yeraltı Mezarları", "Ölü bir dilde ölülerle". Bunlar (yukarıda kısmen belirtildiği gibi) aşağıdaki tonlama ve modal fenomen kompleksi ile birleştirilirler: IV dereceli minör, Frig minör, azalan kromatizm, kromatik şarkı.

Buna benzer yazmaç karşıtlıklarını bu iki parçanın içine eklemeliyiz, yakın düz tuşlar.

Kip ve tonlama gelişiminin birliğini belirleyen ana karşıtlık, nakaratın doğal majörünün çoğunlukla saf diyatoniklerinin ve resim parçalarındaki doğal majör ve minörün çeşitli kromatik bozulmalarının kontrastıdır; nakaratın üç sesli yapısının zıtlığı ve oyun resimlerinin kromatizmi. İki alan arasındaki mücadele, kromatik saldırının yoğunlaşmasına, nakaratın orijinal saf diyatonik ve trikord doğasına bir "saldırıya" yol açar. "Fırtına" en büyük gücüne "Catacombs", "With the Dead" ve "Baba Yaga" oyunlarında ulaşır. İkincisi, uzun bir süre, fortissimo'nun sesiyle, canlı bir ritmik hareketle, kuvvetler şiddetleniyor, nakarat diyatonikini, “Bir Sergideki Resimler” in ana tonlama arka planının diyatonikini “patlatmaya” çalışıyor. . Bu azgın akım, büyük bir güçle (parçalar arasında duraklama yoktur) döngünün finaline girer ve hemen karşıtına dönüşür - orijinal saf diyatonik ve trikordun dinamikleştirilmiş ve nihai bir tekrarına dönüşür. Böylece, döngünün diyatonik temelinin "düşman" güçlerle mücadelesi, ikincisini, orijinal tezin daha güçlü bir temelde yeniden inşasına katkıda bulunan yaratıcı bir ilkeye dönüştürür. Fedyakin S. R. Mussorgsky // Olağanüstü insanların hayatı yoluyla modal tonlamanın özü ve mantığı budur. Moskova: Genç Muhafız, 2009. .

Bir Sergideki Resimler'de doku aynı zamanda en önemli biçimlendirici faktördür. Takımın baştan sona gelişiminde önemli bir rol, gücü döngünün sonuna doğru artan bitişik parçaların kayıtlarının kontrastı tarafından oynanır. Etkisi, özellikle iki komşu parça resmin attacca yardımıyla kesintisiz bir şekilde bağlandığı durumlarda açıktır.

"Yumurtadan Çıkmamış Civcivler Balesi"nin yüksek sicili ile hemen ardından gelen "İki Yahudi" oyununun düşük sicili arasındaki zıtlığa dikkat edin. Buna eklenen, gerçek dokunun kontrastıdır. Birbirinden keskin bir şekilde farklı ve birbirini takip eden üç oyun: Limoges, Catacombs ve With the Dead in a Dead Language.

Yukarıda belirtilen parçalardan (Lomoges) birincisinden ikincisine geçiş ilkesi, Baba Yaga'dan finale geçişte tekrarlanır - aynı tür piyano sunumu - sağ ve sol ellerin dönüşümlü vuruşları, muhteşem bir ses oluşturur. ses dizisi.

Çözüm

Analiz sonucunda, “Bir Sergiden Resimler” paketinin “döngüsel bütünlüğü” için aşağıdaki faktörler formüle edilebilir:

1. Yapısal açıdan kesişen gelişme - parçalanmadan daha büyük birliğe.

2. Diyatonik ve trikordik nakarat ile bunların kromatik komplikasyonlarının farklı biçimleri arasındaki zıtlığa dayanan modal tonlama açısından uçtan uca gelişim. Döngünün sonunda diyatonik "fırtınası".

3. Genelleme sentezleme ve özetleme finali.

4. Döngünün ortak bir dinamik doruk noktasının varlığı.

5. Oyun resimlerinin düzenlenmesinde eşmerkezlilik.

6. Döngünün organizasyonu, döngüsel olmayan çift üç parçalı forma benzer.

7. Süite nakarat girişi, "kemerlerin" varlığı, tonlama bağlantıları.

Son iki, tamamen kompozisyon faktöründe, etkisi 19. yüzyılın birçok döngüsel eserinde izlenebilen ve katı bir şekilde düzenlenmiş bir senfoni veya sonat normlarının ötesine geçen düzenlilikler ortaya çıkar.

Bu sadece referansın nüfuz etmesi veya ikili bir üçlülüğün oluşumu ile ilgili değildir. Gelişim boyunca tek bir süreklilik, Mussorgsky'nin süitinde ortak bir doruk noktasının varlığı da öncelikle döngüsel olmayan formların doğasında bulunan faktörlerdir.

Bir Sergiden Resimler'in kompozisyonunda zıt yönlü iki değişiklik belirleyici bir rol oynar. Bu, eylemin gerçek hedefin bulunduğu tarafın karşısındaki tarafa önceden yönlendirilmesi ilkesine dayanan dramatik bir aygıtı uygulamanın özel, yeni bir biçimidir. Bu teknik, yalnızca müzikte değil, diğer sanatlarda da sanatsal etkinin temel ilkesinin bir tezahürüdür. Diğeri, "çoklu ve yoğun eylem ilkesi"dir, yani "temel bir sanatsal sonuç, önemli bir ifade etkisi ... genellikle herhangi bir araçla değil, aynı amaca yönelik birkaç araçla elde edilir" - somutlaştırılmıştır. "Bir Sergideki Resimler" kompozisyonu özellikle grafiktir. Döngüsel olmayan bir biçim ilkesinin döngüsel olana, rondalite ve rondalitenin (çift üçlülük) bir süite getirilmesi, bu araçlar zincirindeki ilk halkadır. Diğer bağlantılar, nakaratın geçici bir nakarata dönüştürülmesi ve süitten kontrast-kompozit forma ilişkili kompozisyon modülasyonudur. Bu, döngüsel olmayan biçim ilkesinin döngüsel bir biçime sokulmasının ilk sonucudur - sonuçta, kontrast-kompozit biçim, aralarında bir ara konum işgal eder ve bu da, geliştirme yoluyla ilkelerini olduğundan daha net bir şekilde tezahür ettirmeyi mümkün kılar. bir döngü ve aynı zamanda bileşimi döngüsel tipteki kontrastlardan mahrum bırakmamak. Gelişme yoluyla ortaya çıkan, formun bireysel aşamalarını birleştirir, çünkü iki final öncesi doruk kadansı (ortaya çıkan kontrast-kompozit form içinde), son en yüksek nihai doruk noktasının kompozisyon hazırlığı bölgesini oluşturur. "Yürüyüş"ten "Bogatyr Kapıları"na kadar yükselen kompozisyon ve ilgili modal-tonlama gelişiminin tek bir dalgalı çizgisi bu şekilde ortaya çıkar. Birbiriyle birleşen tüm bu faktörler zinciri, Mussorgsky'nin bu özel çalışmada bulduğu özel bireysel döngüsel birlik biçimini oluşturur. Bestecinin yaratıcı hayal gücü, Hartmann'ın resimlerinden farklı bireysel izlenimleri dönüştürdü.

Kullanılan literatür listesi

müzikal kompozisyon paketi

1. Berchenko R. E. Mussorgsky'nin besteci yönü. Moskova: URSS, 2003. - 400 s.

2. Vasilyeva A. Rus labirenti. M. P. Mussorgsky'nin Biyografisi. Pskov: Pskov Bölge Basımevi, 2008. - 255 s.

3. Çağdaşlarının anılarında M. P. Mussorgsky. Moskova, 2009. - 279 s.

4. Fedyakin S. R. Mussorgsky // Harika insanların hayatı. Moskova: Young Guard, 2009. - 378 s.

5. 20. yüzyılın bestecisi olarak Kholopov Yu N. Mussorgsky // Mussorgsky ve 20. yüzyılın müziği. Moskova, 2009. - 320 s.

Allbest.ru'da barındırılıyor

Benzer Belgeler

Yerli araştırmacıların eserlerinde bir müzik eserinin algılanması sorununun teorik analizi. Müzik sanatının akseosferi ve kişilik gelişimine etkisi. Bir müzik eseri algısının özü ve özellikleri.

tez, 04/21/2005 eklendi

V.A.'nın kısa bir biyografisi ile tanışma. Mozart, yaratıcı etkinliğin analizi. "Ave verum corpus" adlı eserin genel özellikleri. Motet, profesyonel müzik sanatının bir türü olan polifonik bir vokal kompozisyonu olarak.

dönem ödevi, 10/11/2016 eklendi

20. yüzyılın en büyük bestecilerinden biri olan Jean Sibelius tarafından yaratılış tarihinin aydınlatılması, ifade araçlarının seçici bir analizi ve İkinci Senfoni'nin müzikal formunun yapısal bir değerlendirmesi. Ana besteler: senfonik şiirler, süitler, konser eserleri.

özet, 04/02/2014 eklendi

Rimsky-Korsakov'un çocukluğu ve gençliği, Balakirev ile tanışma, Almaz'da hizmet. Bestecinin eserleri: müzikal resim "Sadko", senfonik süitler "Antar" ve "Şehrazat". Uvertürler, operalardan senfonik süitler ve opera sahnelerinin transkripsiyonları.

dönem ödevi, 05/08/2012 eklendi

Bir senfoni orkestrası tarafından icra edilmesi amaçlanan sonat döngüsel formunda bir müzik parçası olarak bir senfoninin kavramı ve yapısı. Senfoni orkestrasının çalgıları ve yapısı, bu tarzda yazılmış seçkin eserlerin analizi.

sunum, 18.02.2015 eklendi

Besteci R.K.'nin yaratıcı biyografisi. Shchedrin. Müzik yazma tarzının temel özellikleri. "Rzhev yakınlarında öldürüldüm" eserinin müzikal-teorik analizi. Sanatsal düzenleme açısından kompozisyonun vokal-koro analizi ve özellikleri.

kontrol çalışması, 03/01/2016 eklendi

Koro şefi P. Chesnokov'un eserlerinin tarihsel ve üslup analizi. A. Ostrovsky'nin "Nehrin üzerinde, orucun ötesinde" şiirsel metninin analizi. Bir koro eserinin müzikal ve ifade edici araçları, parti dizileri. Kondüktörün araç ve tekniklerinin analizi.

kontrol çalışması, 18.01.2011 eklendi

Bach'ın Siciliana'sının yorumu. Bir müzik metninin istatistiksel, anlamsal, sözdizimsel ve pragmatik analizi. Müzikal konuşmanın yapısını modellemek ve incelemek. Müzik yapısının bilgisayar teknolojisi yardımıyla yorumlanması.

dönem ödevi, 31.03.2018 tarihinde eklendi

Prokofiev'in piyano minyatürleri türünde yazdığı ilk eseri olan "Çocuk Müziği" döngüsünün açıklaması. Bestecinin müzik tarzının özellikleri. "Tarantella" oyununun icrası ve metodik analizi. İşin doğası ve biçiminin analizi.

özet, 01/09/2015 eklendi

A. Puşkin'in "Anchar" mısraları üzerine S. Arensky'nin koro eserinin özelliklerinin incelenmesi. Edebi metin ve müzik dilinin analizi. İletken icra araçlarının ve tekniklerinin analizi. Koro bölümlerinin aralıkları. Bir prova çalışma planının geliştirilmesi.

Tür: piyano için süit.

Yaratılış yılı: Haziran 1874.

İlk baskı: 1886, N. A. Rimsky-Korsakov tarafından düzenlendi.

Adanmış: V. V. Stasov.

Yaratılış ve yayın tarihi

"Bir Sergideki Resimler" in yaratılmasının nedeni, V.V. Stasov'un inisiyatifiyle Sanat Akademisi'nde düzenlenen ünlü Rus ressam ve mimar Viktor Hartman'ın (1834 - 1873) resim ve çizimlerinden oluşan bir sergiydi. sanatçının ani ölümüyle. Hartmann'ın resimleri bu sergide satıldı. Mussorgsky'nin Resimlerinin yazıldığı sanatçının eserlerinden günümüze sadece altı tanesi ulaşabilmiştir.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834 - 1873) seçkin bir Rus mimar ve ressamdı. Esas olarak amcası P. Gemillen'in rehberliğinde uygulamalı inşaat işi okuduktan sonra Sanat Akademisi kursundan mezun oldu, birkaç yılını yurtdışında geçirdi, her yerde mimari anıtların eskizlerini yaptı, halk türlerini ve sokak yaşamının sahnelerini sabitledi. bir kalem ve sulu boya. Daha sonra St.Petersburg'daki 1870 Tüm Rusya Fabrika Fabrikası Sergisinin organizasyonuna katılmaya davet edildi ve serginin çeşitli pavyonlarının inşa edildiği yaklaşık 600 çizim yaptı. Bu çizimler, sanatçının tükenmez hayal gücünü, hassas zevkini ve büyük özgünlüğünü göstermektedir. 1872 yılında Akademisyen unvanına layık görülmesi bu eseri sayesinde olmuştur. Bundan sonra, birkaç mimari proje yarattı (4 Nisan 1866 olaylarının anısına Kiev'de inşa edilmesi gereken kapı, St. Petersburg'daki Halk Tiyatrosu ve diğerleri), sahne ve kostüm çizimleri yaptı. M. Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" operası, 1872'de Moskova Politeknik Sergisi organizasyonuna katıldı. Tasarımlarına göre, Mamontov ve Co.'nun matbaası için bir ev, Mamontov için bir kır evi ve birkaç özel ev inşa edildi.

Sanatçıyı iyi tanıyan Mussorgsky, ölümü karşısında şok oldu. V. Stasov'a (2 Ağustos 1873) şöyle yazdı: “Biz aptallar, genellikle bu tür durumlarda bilge tarafından teselli ediliriz: “o” yoktur, ancak yapmayı başardığı şey vardır ve var olacaktır; ve kaç kişinin böyle mutlu bir payı olduğunu - unutulmaması gerektiğini söylüyorlar. Yine bir insan kibirinden isteka topu (gözyaşları için yaban turpu ile). Bilgeliğinizin canı cehenneme! "O" boşuna yaşamadıysa, ama yaratıldı, öyleyse "teselli" zevkiyle "o" olduğu gerçeğiyle barışmak için ne alçak olmak gerekir. oluşturmayı durdurdu. Barış yoktur ve olamaz, teselli yoktur ve olmamalıdır - bu gevşek.

Birkaç yıl sonra, 1887'de, "Bir Sergiden Resimler" in ikinci baskısı yapılmaya çalışıldığında (birincisi N. A. Rimsky-Korsakov tarafından düzenlendi, yazarın niyetinden saptığı için suçlandı; bu sapmalardan bazılarını not edeceğiz. yorumlarımızda), V. Stasov önsözde şunları yazdı: ... bir tür ressamının canlı, zarif eskizleri, birçok sahne, tip, günlük hayattan figürler, etrafında koşturup dönenlerin alanından yakalanmış - sokaklarda ve kiliselerde, Paris yer altı mezarlarında ve Polonya manastırlarında, Roma sokaklarında ve Limoges köylerinde, Gavarni tarzı karnaval türleri, bluzlu işçiler ve koltuklarının altında şemsiyeyle eşeğe binen babalar, dua eden Fransız yaşlı kadınlar, alttan gülümseyen Yahudiler bir yarmulke, Parisli paçavracılar, bir ağaca sürtünen sevimli eşekler, pitoresk bir harabeye sahip manzaralar, şehre bakan harika mesafeler…”

"Resimler" üzerine Mussorgsky olağanüstü bir coşkuyla çalıştı. Mektuplardan birinde (aynısı V. Stasov'a), şöyle yazdı: "Boris kaynatılırken Hartmann kaynar", havada asılı duran sesler ve düşünceler, yutkunuyorum ve fazla yerim, kağıda çizmek için zar zor zamanım var (. ..). Bunu daha hızlı ve daha güvenilir bir şekilde yapmak istiyorum. Aralarda fizyonomim görünüyor ... Ne kadar iyi çalışıyor. Mussorgsky bu döngü üzerinde çalışırken esere "Hartmann" adı verildi; "Bir Sergiden Resimler" adı daha sonra ortaya çıktı.

Pek çok çağdaş, yazarın - "Pictures" versiyonunun piyano dışı bir çalışma olduğunu ve performans için uygun olmadığını buldu. Bunda bazı gerçekler var.Brockhaus ve Efron'un "Ansiklopedik Sözlük"ünde şunları okuyoruz: "Başka bir seriye işaret edelim. müzikal skeçler VA Hartmann'ın suluboya için müzikal illüstrasyonları şeklinde 1874'te piyano için yazdığı "Bir Sergiden Resimler" başlıklı. Bu çalışmanın birçok orkestrasyonunun olması tesadüf değil. M. Ravel'in 1922'de yaptığı orkestrasyon en ünlüsüdür, ayrıca bir Sergide Resimler Batı'da bu orkestrasyonda tanınırlık kazanmıştır. Dahası, piyanistler arasında bile fikir birliği yoktur: Bazıları eseri yazarın versiyonunda icra eder, diğerleri, özellikle V. Horowitz, onun transkripsiyonunu yapar. Koleksiyonumuzda “Bir Sergiden Resimler” iki versiyon halinde sunulmaktadır - orijinal pianoforte (S. Richter) ve orkestrasyonu M. Ravel tarafından yapılmıştır, bu da onları karşılaştırmayı mümkün kılar.

Arsalar ve müzik

Bir Sergideki Resimler, her biri Hartmann'ın öykülerinden birinden esinlenen on oyundan oluşan bir süittir. Mussorgsky, bu müzikal resimlerini tek bir sanatsal bütünde birleştirmenin kesinlikle harika bir yolunu "icat etti": bu amaçla girişin müzik malzemesini kullandı ve insanlar genellikle sergide dolaştıkları için bu girişe "Yürüyüş" adını verdi. .

O halde sergiye davetlisiniz...

Yürümek

Bu giriş, serginin ana - anlamlı - bölümünü oluşturmuyor, ancak tüm müzik bestesinin temel bir unsuru. İlk defa, bu girişin müzik materyali tam olarak sunuluyor; daha sonra bazen sakin, bazen daha heyecanlı olmak üzere farklı versiyonlarda "Yürüyüş" motifi oyunlar arasında ara olarak kullanılır ve bu da sergideki izleyicinin bir resimden diğerine geçerken yaşadığı psikolojik durumu mükemmel bir şekilde ifade eder. Aynı zamanda Mussorgsky, maksimum kontrastla tüm işin birlik duygusunun yaratılmasını başarır. müzikal- ve bunu açıkça hissediyoruz görsel ayrıca (W. Hartmann'ın resimleri) - oyunların içeriği. Oyunların nasıl birleştirileceğini keşfetmesiyle ilgili olarak Mussorgsky şunları söyledi (yukarıda alıntılanan V. Stasov'a yazdığı mektupta): yürümek]) (...) Aralarda fizyonomim görünüyor.”

"Yürüyüşler" in rengi hemen dikkat çekiyor - belirgin bir şekilde somut Rus karakteri. Besteci sözlerinde şuna işaret ediyor: nelmodaRusça[ital. - Rus tarzında]. Ancak bu söz tek başına böyle bir duygunun oluşması için yeterli olmayacaktır. Mussorgsky bunu birkaç şekilde başarır: ilk olarak, bir müzik modu aracılığıyla: "Yürüyüş", en azından başlangıçta, sözde pentatonik modda, yani yalnızca beş ses kullanılarak yazılmıştır (bu nedenle, kelimeye dayanan terim). "penta", sonra "beş" vardır) - komşu sözde ile oluşan sesler yarım ton. Konu içinde kalan ve kullanılanlar, birbirlerinden ayrılacaklardır. bütün ton. Bu durumda hariç tutulan sesler la Ve E-düz Ayrıca, karakterin ana hatları çizildiğinde, besteci zaten ölçeğin tüm seslerini kullanır. Pentatonik gam kendi içinde müziğe belirgin bir şekilde halk karakteri verir (burada böyle bir duygunun nedenlerinin açıklamasına girmek mümkün değildir, ancak bunlar vardır ve iyi bilinir). İkincisi, ritmik yapı: ilk başta, tek (5/4) ve çift (6/4) zaman mücadelesi (veya alternatif?); parçanın ikinci yarısı zaten hepsi bu, çift, zaman işaretidir. Ritmik yapının bu görünüşteki belirsizliği veya daha doğrusu ondaki karelik eksikliği, aynı zamanda Rus halk müziği deposunun özelliklerinden biridir.

Mussorgsky, bu çalışmasına performansın doğası - tempolar, ruh halleri vb. İlk "Yürüyüş" için açıklama şu şekildedir: Allegrogiusto,nelmodarus dili,senzaalerji,annepokosostenuto. Bu tür İtalyan sözlerinin çevirilerini sağlayan yayınlarda, bunun şöyle bir çevirisi görülebilir: "Yakında, Rus tarzında, acelesiz, biraz ölçülü." Böyle bir dizi kelimede çok az anlam var. Nasıl oynanır: "yakında", "acelesiz" veya "biraz ölçülü"? Gerçek şu ki, öncelikle böyle bir çeviride önemli bir kelime dikkate alınmadan bırakılmıştır. giusto, kelimenin tam anlamıyla "doğru", "orantılı", "tam olarak" anlamına gelir; yorumla ilgili olarak - "oyunun doğasına karşılık gelen tempo". Bu oyunun karakteri, yorumun ilk kelimesi tarafından belirlenir - Allegro ve bu durumda onu "hızlı" ("hızlı" değil) anlamında anlamak gerekir. Sonra her şey yerine oturur ve tüm söz tercüme edilir: "Rus ruhuna uygun, buna uygun bir hızda, yavaş, biraz ölçülü olarak neşeyle oynamak." Muhtemelen herkes, sergiye ilk girdiğimizde bizi ele geçiren şeyin genellikle bu ruh hali olduğu konusunda hemfikir olacaktır. Başka bir şey de, gördüklerimizden gelen yeni izlenimlerden gelen duyumlarımız ...

Bazı durumlarda, "Yürüyüş" nedeninin şu olduğu ortaya çıkıyor: bağlayıcı komşu parçalar için (bu, 1 Numaralı "Gnome"dan 2 Numaralı "Eski Kale"ye veya 2 Numaralıdan 3 Numaralı "Tuileries Bahçesi"ne geçerken olur; bu seriye devam etmek kolaydır - çalışma sırasında bu geçişler, gerçek ve mecazi anlamda, şüphe götürmez bir şekilde tanınabilir), diğerlerinde - aksine - keskin bir şekilde ayırma(bu gibi durumlarda, "Yürüyüş", örneğin 6 No.lu "Zengin ve fakir İki Yahudi" ile 7 No.lu "Limoges. Market" arasında olduğu gibi, aşağı yukarı bağımsız bir bölüm olarak belirlenir). Mussorgsky, "Yürüyüş" motifinin ortaya çıktığı bağlama bağlı olarak her seferinde bunun için özel ifade araçları bulur: 1 numaradan sonra duyduğumuz gibi bazen motif orijinal versiyonuna yakındır (henüz fazla ileri gitmedik). sergideki yürüyüşümüz ), o zaman kulağa çok ılımlı ve hatta ağır gelmiyor ("Starogozamok" dan sonra; notlarda not edin: pesante[Mussorgsky'de - pesamento- bir tür Fransız ve İtalyan melezi] -Ital. zor).

M. Mussorgsky, tüm döngüyü, herhangi bir simetri tonundan ve öngörülebilirlikten tamamen kaçınacak şekilde inşa ediyor. Bu aynı zamanda "Yürüyüş"ün müzik malzemesinin yorumunu da karakterize eder: dinleyici (diğer adıyla izleyici) ya duyduklarının (= görüldüğü) izlenimi altında kalır, sonra tam tersine düşüncelerini ve hislerini gördüğü resim. Ve hiçbir yerde aynı ruh hali tam olarak tekrarlanmaz. Ve tüm bunlar, "Yürüyüşler" tematik materyalinin birliği ile! Bu döngüde Mussorgsky, alışılmadık derecede incelikli bir psikolog olarak görünür.

Hartmann'ın çizimi bir Noel oyuncağını tasvir ediyordu: küçük bir cüce şeklinde fındıkkıranlar. Mussorgsky için bu oyun, bir Noel ağacı oyuncağından daha uğursuz bir şey izlenimi veriyor: Nibelung'larla (dağ mağaralarının derinliklerinde yaşayan bir cüce türü - R. Wagner'in Nibelung Yüzüğü'nün karakterleri) benzetme öyle görünmüyor saçma. Her durumda, Mussorgsky'nin cücesi, Liszt veya Grieg'in cücelerinden daha acıdır. Müzikte keskin zıtlıklar vardır: kuvvetli[ital. – çok yüksek sesle] yerine piyano [ital. - sessizce], canlı (S. Richter tarafından icra edilen - aceleci) ifadeler, hareketteki duraklarla dönüşümlü olarak, uyum içindeki melodiler, akorlarda belirtilen bölümlere karşı çıkıyor. Bu parçanın yazarının adını bilmiyorsanız, o zaman M. Ravel'in son derece yaratıcı orkestrasyonunda, daha çok bir peri masalı devinin (bir cüce değil) portresi gibi görünüyor ve her durumda bir müzikal değil. bir Noel ağacı süsü görüntüsünün somutlaşmış hali (Hartmann'da olduğu gibi).

Hartmann, bildiğiniz gibi, Avrupa'yı dolaştı ve çizimlerinden biri eski bir kaleyi tasvir etti. Sanatçı, ölçeğini iletmek için arka planına karşı bir şarkıcıyı, udlu bir ozanı tasvir etti. V. Stasov bu çizimi şöyle açıklıyor (sanatçının ölümünden sonra sergisinin kataloğunda böyle bir çizim yok). Resimden ozanın hüzün ve umutsuzluk dolu bir şarkı söylediği sonucu çıkmıyor. Ancak Mussorgsky'nin müziğinin aktardığı tam da bu ruh halidir.

Parçanın kompozisyonu çarpıcıdır: 107 ölçüsünün tamamı üzerine inşa edilmiştir. bir değişmeyen bas sesi - sol-keskin! Müzikte bu tekniğe org noktası denir ve oldukça sık kullanılır; kural olarak, bir tekrarın başlangıcından önce gelir, yani eserin belirli bir gelişmeden sonra orijinal müzik malzemesinin geri döndüğü bölümünden önce gelir. Ancak klasik müzik repertuarından başka bir eser bulmak zordur. Tüm iş başlangıçtan bitime bir org istasyonu üzerine inşa edilmiş olurdu. Ve bu sadece Mussorgsky'nin teknik deneyi değil - besteci gerçek bir şaheser yarattı. Bu teknik, bu olay örgüsüne sahip bir oyunda, yani bir ortaçağ ozanı imajının müzikal düzenlemesi için oldukça uygundur: o zamanın müzisyenlerinin kendilerine eşlik ettiği enstrümanların bir bas teli vardı (eğer telli bir telden bahsediyorsak). enstrüman, örneğin bir fidel) veya yalnızca bir ses çıkaran bir boru (rüzgar hakkındaysa - örneğin gayda) - kalın, derin bir bas. Uzun süredir sesi bir tür sertlik havası yarattı. Mussorgsky'nin seslerle resmettiği işte bu umutsuzluk - ozanın yalvarışının umutsuzluğu -.

Sanatsal ve duygusal izlenimin canlı olabilmesi için psikoloji yasaları zıtlık gerektirir. Ve bu oyun bu karşıtlığı getiriyor. Tuileries Bahçesi veya daha doğrusu Tuileries Bahçesi (bu arada, adının Fransızca versiyonunda böyledir) Paris'in merkezinde bir yer. Place Carousel'den Place de la Concorde'a yaklaşık bir kilometre uzanır. Bu bahçe (şimdi daha çok meydan olarak adlandırılmalı), çocuklu Parislilerin yürüyüşleri için favori bir yer. Hartmann'ın resmi, bu bahçeyi birçok çocuk ve dadı ile tasvir etti. Hartmann-Mussorgsky tarafından ele geçirilen Tuileries Bahçesi, Gogol tarafından ele geçirilen Nevsky Prospekt ile hemen hemen aynı: “Saat on ikide, tüm ulusların öğretmenleri, patiska yakalı evcil hayvanlarıyla Nevsky Prospekt'e baskın yapıyor. İngiliz Joneses ve Fransız Koks, ebeveynlerine emanet edilen evcil hayvanlarla el ele giderler ve makul bir sağlamlıkla onlara, dükkanların üzerindeki tabelaların, dükkanlarda ne olduğunu onlar aracılığıyla öğrenebilmek için yapıldığını açıklar. . Mürebbiyeler, solgun hanımlar ve pembe Slavlar, hafif, kıpır kıpır kızlarının arkasında görkemli bir şekilde yürürler, onlara omuzlarını biraz daha yükseğe kaldırmalarını ve daha dik durmalarını emrederler; kısacası, şu anda Nevsky Prospekt pedagojik Nevsky Prospekt'tir.

Bu oyun, bu bahçenin çocuklar tarafından işgal edildiği günün o saatindeki ruh halini çok doğru bir şekilde aktarıyor ve Gogol tarafından fark edilen (kızların) "hareketsizliğinin" Mussorgsky'nin şu sözlerine yansıması ilginç: capriccioso (İtalyanca - kaprisli).

Bu oyunun üç bölümlük bir formda yazılması ve böyle bir formda olması gerektiği gibi orta kısmın aşırı kısımlarla belirli bir tezat oluşturması dikkat çekicidir. Bu genel olarak basit gerçeğin farkına varılması kendi başına değil, bundan çıkan sonuçlara göre önemlidir: piyano versiyonunun (S. Richter tarafından icra edilir) orkestra versiyonuyla (M. Ravel tarafından enstrümantasyon) karşılaştırılması, Richter'in , bu kontrastın vurgulamaktan çok yumuşattığı, sahnedeki katılımcılar sadece çocuklar, belki erkekler (toplu portreleri uç kısımlarda çizilir) ve kızlar (orta kısım, ritim ve melodik kalıpta daha zarif). Orkestra versiyonuna gelince, parçanın orta kısmında, akılda dadıların görüntüsü, yani çocukların tartışmasını nazikçe çözmeye çalışan (tellerin uyarı tonlamaları) bir yetişkinin görüntüsü belirir.

"Resimleri" halka sunan ve bu süitin oyunlarına açıklamalar yapan V. Stasov, cahilin öküzlerin çektiği devasa tekerlekler üzerinde bir Polonya arabası olduğunu belirtti. Öküzün çalışmasının donuk monotonluğu ostinato tarafından aktarılır, yani her zaman tekrar eden temel ritim - vuruş başına dört çift vuruş. Ve böylece oyun boyunca devam eder. Akorların kendileri alt sicile yerleştirilir, ses çıkarırlar kuvvetli(İtalyan - çok gürültülü). Yani Mussorgsky'nin orijinal el yazmasında; Rimsky-Korsakov'un baskısında - piyano. Akorların arka planında, bir sürücüyü tasvir eden kederli bir melodi geliyor. Hareket oldukça yavaş ve ağırdır. Yazarın notu: sempermoderato,pesante(İtalyan - her zaman ılımlı, sert). Her zaman monoton ses umutsuzluğu ifade eder. Ve öküz sadece "alegorik bir figür" - biz dinleyiciler, herhangi bir sıkıcı, yorucu, anlamsız (Sisifos) emeğin ruhu üzerindeki yıkıcı etkisini açıkça hissediyoruz.

Sürücü öküzlerinin üzerinde ayrılır: ses azalır (ta ki ppp), akorlar inceltilir, aralıklarla "kurur" (yani, aynı anda çıkan iki ses) ve sonunda bir - parçanın başlangıcındakiyle aynı - ses; hareket de yavaşlar - iki (dört yerine) çubuğa vurur. Yazarın notu burada - perdendosi(İtalyan - donmak).

Not! Üç oyun - "Eski Şato", "Tuileries Bahçesi", "Sığır" - tüm süitin içinde küçük bir üçlü. Aşırı kısımlarında, genel anahtar Sol diyez minördür; orta kısımda - paralel majör (B majör). Aynı zamanda, doğası gereği bu anahtarlar, bestecinin hayal gücü ve yeteneği sayesinde, kutupsal duygusal durumları ifade eder: aşırı kısımlarda (sessiz ve yüksek ses alanında) umutsuzluk ve umutsuzluk ve yükseltilmiş heyecan - orta parçada.

Başka bir resme geçiyoruz ... ("Yürüyüşler" teması kulağa sakin geliyor).

Başlık, M. Mussorgsky'nin kurşun kalemle imzasıyla yazılmıştır.

Yine kontrast: öküzlerin yerini civcivler alıyor. Diğer her şey: yerine moderato,pesante – canlıuzun bacaklı(İtalyan - canlı ve kolayca), büyük akorlar yerine kuvvetli alt kayıtta - üst kayıtta eğlenceli zarafet notaları (ana akorlarla birlikte tıklıyormuş gibi küçük notlar) piyano(sessizlik). Bütün bunlar, dahası, henüz yumurtadan çıkmamış küçük çevik yaratıklar hakkında bir fikir vermeyi amaçlamaktadır. için bir form bulmayı başaran Hartmann'ın yaratıcılığına saygı göstermeliyiz. yumurtadan çıkmamış civcivler; Bu, Petipa'nın 1871'de Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelediği G. Gerber'in "Trilby" balesindeki karakterlerin kostümlerinin bir taslağını temsil eden çizimidir.)

Ve yine, önceki oyunla maksimum kontrast.

Hartmann'ın yaşamı boyunca besteciye, sanatçı Polonya'dayken yaptığı iki çizimini - "Kürk şapkalı bir Yahudi" ve "Zavallı Yahudi" sunduğu biliniyor. Sandomierz. Stasov şöyle hatırladı: "Mussorgsky, bu resimlerin ifade gücüne büyük hayranlık duydu." Dolayısıyla, bu oyun, tam anlamıyla "sergiden" bir resim değil (daha çok Mussorgsky'nin kişisel koleksiyonundan). Ama tabii ki bu durum Pictures'ın müzikal içeriğine dair algımızı etkilemiyor. Bu oyunda Mussorgsky neredeyse karikatürün eşiğine geliyor. Ve burada, karakterin özünü aktarma konusundaki bu yeteneği, alışılmadık derecede parlak bir şekilde kendini gösterdi, büyük sanatçıların (Gezginler) en iyi eserlerinden neredeyse daha görünür. Çağdaşlarının ifadeleri, onun her şeyi seslerle tasvir etme yeteneğine sahip olduğu biliniyor.

Mussorgsky, sanat ve edebiyattaki en eski temalardan birinin, aslında farklı bir tasarıma sahip olan hayatta olduğu gibi gelişmesine katkıda bulundu: ya "şanslı ve şanssız" ya da "şişman ve zayıf" olay örgüsü şeklinde, veya "prens ve dilenci" veya "şişmanların mutfağı ve cılızların mutfağı".

Mussorgsky, zengin bir Yahudi'nin ses karakterizasyonu için bariton kaydını kullanır ve melodi, oktav ikiye katlamada duyulur. Ulusal lezzet, özel bir ölçek kullanılarak elde edildi. Bu görüntü için notlar: Andante.Mezarenerjik(İtalyan - yavaş; önemli, enerjik). Karakterin konuşması, çeşitli artikülasyonların göstergeleriyle aktarılır (bu göstergeler, oyuncu için son derece önemlidir). Ses yüksek. Her şey heybetli izlenimi veriyor: özdeyişler zengin itirazlara müsamaha gösterme.

Zavallı Yahudi, oyunun ikinci bölümünde tasvir edilmiştir. Kelimenin tam anlamıyla Porfiry (Çehov'unki) gibi davranır. ince) "hee-hee-s" ile (bu yaltaklanma, ona "bağlanmış" zarif notlarla hızla tekrar eden bir notla ne kadar harika aktarılır), aniden hangi "yüksekliklerin" farkına vardığında, spor salonundan arkadaşı ortaya çıkar. geçmişte ulaştı. Oyunun üçüncü bölümünde, her iki müzikal görüntü birleştirilir - burada karakterlerin monologları bir diyaloğa dönüşür veya belki daha doğrusu, bunlar aynı anda söylenen aynı monologlardır: her biri kendi monologunu iddia eder. Aniden ikisi de susar ve aniden birbirlerini dinlemediklerini fark ederler (genel duraklama). Ve işte son cümle. fakir: özlem ve umutsuzluk dolu bir sebep (açıklama: conDolore[ital. - özlemle; ne yazık ki]) - ve cevap zengin: yüksek sesle ( kuvvetli), kararlı ve kategorik olarak.

Oyun, bariz bir sosyal adaletsizlikle karşılaştığında her zaman olduğu gibi, dokunaklı, hatta belki de iç karartıcı bir izlenim yaratıyor.

Döngünün ortasına ulaştık - aritmetik açıdan çok değil (halihazırda seslendirilen ve hala kalan sayıların sayısı açısından), ancak bu çalışmanın bize bir bütün olarak verdiği sanatsal izlenim açısından. Ve bunu açıkça fark eden Mussorgsky, dinleyicinin daha uzun süre dinlenmesine izin verir: burada "Yürüyüş" neredeyse tam olarak işin başında geldiği versiyonda duyulur (son ses bir "ekstra" ölçü uzatılır: bir tür teatral bir jest - işaret parmağını kaldırdı: "Başka bir şey olacak!...").

İmzada bir not var (Fransızca, daha sonra Mussorgsky tarafından üzeri çizildi): “Büyük haber: Ponta-Pontaleon'dan Bay Pimpan ineğini buldu: Kaçak. "Evet, madam, o dündü. - Hayır hanımefendi, üçüncü gündü. Evet hanımefendi, mahallede bir inek dolaşıyordu. “Şey, hayır hanımefendi, inek hiç dolaşmadı. Vesaire."".

Oyunun konusu komik bir şekilde basittir. Müzik sayfalarına bir bakış, istemeden, bu döngüdeki "Fransızların" - Limoges'deki Tuileries Bahçesi pazarı - Hartmann-Mussorgsky'nin aynı duygusal anahtarda gördüğünü gösteriyor. Oyuncular tarafından yapılan okumalar, bu oyunları farklı şekillerde vurgular. "Çarşı kadınlarını" ve aralarındaki tartışmayı anlatan bu oyun, kulağa bir çocuk tartışmasından daha enerjik geliyor. Aynı zamanda, etkiyi artırmak ve kontrastları keskinleştirmek isteyen icracıların, bestecinin talimatlarını bir anlamda görmezden geldiklerini belirtmek gerekir: hem S. Richter'de hem de E. Svetlanov yönetimindeki Devlet Orkestrası performansında. , hız çok hızlı, özünde bu Presto. Bir yerlerde hızlı bir hareket hissi var. Mussorgsky reçete edilir allegretto. üzerinde geçen canlı bir sahneyi seslerle resmeder. bir herhangi bir kalabalık ve yoğun pazarda gözlemlenebileceği gibi, "Brown hareketi" tolyp ile çevrili bir yer. Bir günlük konuşma akışı duyuyoruz, sonoritede keskin bir artış ( kreşendi), keskin vurgular ( sforzandi). Sonunda bu parçanın icrasında hareket daha da hızlanıyor ve bu girdabın tepesinde “düşüyoruz”...

... A. Maykov'un satırlarını nasıl hatırlamazsınız!

ex tenebris lux

Ruhun yas tutuyor. O günden beri - Güneşli bir günden - düştü tam gecenin içindesin ve her şeye lanetler yağdırarak, Bir şişe çoktan bir ölümlü kaplamış...

İmzadaki bu sayıdan önce Mussorgsky'nin Rusça notu var: “Not: Latince metin: ölü bir dilde ölülerle. Latince bir metne sahip olmak güzel olurdu: Merhum Hartmann'ın yaratıcı ruhu beni kafataslarına götürüyor, onlara sesleniyor, kafatasları sessizce övünüyor.

Hartmann'ın çizimi, Mussorgsky'nin "Resimler"ini yazdığı, hayatta kalan birkaç çizimden biridir. Sanatçının kendisi, arkadaşı ve onlara eşlik eden başka bir kişi ile yolu bir fenerle aydınlatırken tasvir edilmiştir. Kafatasları olan rafların etrafında.

V. Stasov, bu oyunu N. Rimsky-Korsakov'a yazdığı bir mektupta şöyle anlattı: “Aynı ikinci bölümde [“ Bir Sergideki Resimler ”. - A. M.] alışılmadık derecede şiirsel birkaç satır var. Bu, Hartmann'ın tamamı kafataslarından oluşan "Paris Yeraltı Mezarları" adlı tablosunun müziğidir. Musoryanin'de (Stasov'un sevgiyle Mussorgsky dediği gibi. - AM.) ilk önce kasvetli bir zindan tasvir edilir (uzun, çizilmiş akorlarda, genellikle orkestral, büyük fermatalarla). Sonra ilk gezinti yerinin teması küçük bir anahtarda tremolandoya devam ediyor - kaplumbağalardaki ışıklar yanıyor ve sonra aniden Hartmann'ın Mussorgsky'ye büyülü, şiirsel çağrısı duyuluyor.

Hartmann'ın çizimi, Baba Yaga'nın tavuk budu üzerindeki kulübesi şeklinde bir saati tasvir ediyordu, Mussorgsky, Baba Yaga'nın trenini bir havanın içine ekledi.

“Bir Sergiden Resimler”i sadece ayrı bir çalışma olarak değil, Mussorgsky'nin tüm çalışması bağlamında ele alırsak, müziğindeki yıkıcı ve yaratıcı güçlerin her an biri baskın gelse de süreklilik içinde var olduğunu görebiliriz. . Yani bu oyunda bir yanda uğursuz, mistik siyah renklerin diğer yanda açık renklerin bir kombinasyonunu bulacağız. Ve buradaki tonlamalar iki türdendir: bir yandan acımasızca cüretkar, korkutucu, delici bir şekilde keskin, diğer yandan şevkli, neşeyle davetkar. Bir grup tonlama, olduğu gibi, bastırır, ikincisi ise tam tersine ilham verir, harekete geçirir. Popüler inanışlara göre Baba Yaga'nın imajı, zalim olan, iyi niyetleri yok eden, iyi, iyi işlerin uygulanmasına müdahale eden her şeyin odak noktasıdır. Ancak besteci, Baba Yaga'yı bu taraftan gösteriyor (oyunun başındaki açıklama: vahşi[ital. - vahşice]), iyi ilkelerin büyüme ve zafer fikrine yıkım fikrinin karşısına çıkarak hikayeyi farklı bir düzleme taşıdı. Parçanın sonunda, müzik gittikçe daha dürtüsel hale gelir, neşeli çınlama artar ve sonunda piyanonun karanlık kayıtlarının derinliklerinden büyük bir ses dalgası doğar ve sonunda her türlü kasvetli dürtüyü çözer. ve döngünün en muzaffer, en coşkulu görüntüsünün - "Bogatyr Kapıları" ilahisinin gelişini özverili bir şekilde hazırlıyoruz.

Bu oyun, her türlü şeytanlığı, kötü ruhları ve takıntıyı tasvir eden bir dizi resim ve eseri açar - M. Mussorgsky'nin "Kel Dağda Gece", A. Lyadov'un "Baba Yaga" ve "Kikimora", "The Leshy" de Leshy. Snow Maiden", N. Rimsky -Korsakov, "Delusion", S. Prokofiev ...

Bu oyunun yazılma nedeni, Hartmann'ın, İmparator II. Alexander'ın 4 Nisan 1866'da kendisine düzenlenen suikast girişimi sırasında ölümden kaçmayı başarmasının anısına kurulacak olan Kiev şehir kapısı taslağıydı.

M. Mussorgsky'nin müziğinde, Rus operalarındaki bu tür son kutlama sahneleri geleneği canlı bir ifade buldu. Oyun tam olarak böyle bir opera finali olarak algılanıyor. Hatta belirli bir prototipe işaret edebilirsiniz - M. Glinka'nın "Çar için Yaşam" ("Ivan Susanin") ile biten koro "Glory". Mussorgsky'nin döngüsünün son oyunu, tüm çalışmanın tonlamalı, dinamik, dokusal doruk noktasıdır. Besteci, müziğin doğasını şu sözlerle özetledi: Maestoso.conGrandezza(İtalyan - ciddiyetle, görkemli bir şekilde). Oyunun teması, "Yürüyüşler" melodisinin coşkulu bir versiyonundan başka bir şey değil. Tüm çalışma, şenlikli ve neşeli, güçlü bir zil sesiyle sona erer. Mussorgsky, zil olmayan yöntemlerle yeniden yaratılan bu tür zil çalma geleneğinin temelini attı - P. Tchaikovsky'nin Si bemol minör Birinci Piyano Konçertosu, S. Rachmaninov'un Do minör İkinci Piyano Konçertosu, ilk Prelüdü. Piyano için C-küçük ...

M. Mussorgsky'nin “Bir Sergiden Resimler” tamamen yenilikçi bir çalışma. İçinde her şey yeni - müzik dili, form, ses kayıt teknikleri. Eser olarak harika piyano repertuar (uzun bir süre piyanistler tarafından "piyanistik olmayan" olarak kabul edilmesine rağmen - yine birçok tekniğin yeniliği nedeniyle, örneğin "With the Dead in a Dead Language" parçasının 2. yarısındaki tremolo), orkestra düzenlemelerinde tüm ihtişamıyla karşımıza çıkıyor. M. Ravel'in yaptığına ek olarak epeyce var ve bunlar arasında en sık icra edileni S. P. Gorchakova (1954). "Resimler"in transkripsiyonları, farklı enstrümanlar ve farklı icracı kompozisyonları için yapıldı. En parlaklarından biri, seçkin Fransız orgcu Jean Guillou'nun organ transkripsiyonudur. Bu süitin münferit parçaları, M. Mussorgsky'nin bu yaratımının bağlamı dışında bile yaygın olarak biliniyor. Bu nedenle, "Bogatyr Gates" teması, "Rusya'nın Sesi" radyo istasyonunun çağrı işareti olarak hizmet ediyor.

https://accounts.google.com

Slayt altyazıları:

Mussorgsky'nin müzikal tablosu Piyano Süiti "Bir Sergiden Resimler"

Sanat Galerisi

W. Hartmann'ın çizimleri

milletvekili Mussorgsky Rus besteci (1839-1881)

Victor Hartman Rus sanatçı, mimar, tasarımcı (1834-1873)

Piyano süiti "Bir Sergiden Resimler" Süit 10 parçadan oluşur: Cüce Eski kale Tuileries bahçesi Sığır Yumurtadan çıkmamış civcivlerin balesi İki Yahudi, zengin ve fakir Limoges pazarı Yeraltı mezarları. Roma mezarı. Tavuk budu üzerinde kulübe Bogatyrsky Kapısı

Bir süit, ortak bir fikirle birleştirilmiş birkaç bağımsız bölümden oluşan bir müzik parçasıdır. "Yürümek"

Tavuk budu üzerinde bir kulübe

Yumurtadan Çıkmamış Civcivler Balesi W. Hartmann. "Trilby" balesi için kostüm tasarımı

Ön izleme:

Sunuların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt altyazıları:

Bogatyr Kapıları

Yaratıcı görev! (bir çift bulun) Enstrümantal Tını Sesi 7 nota Besteci enstrümanları Palet 7 gökkuşağı rengi Boyalar, fırçalar sanatçı Boyama renklendirme

Maurice Ravel

Sevgili arkadaşım! Sizi sergi konserine davet ediyoruz. Mussorgsky'nin müziği için öğrencilerin çizimleri sunulacaktır. 14 Kasım Cumartesi saat 12'de müzik dersine bekliyoruz Davetiye

1. Resimde bir nehir, Veya ladin ve beyaz don, Veya bir bahçe ve bulutlar, Veya karlı bir ova, Veya bir tarla ve bir kulübe görüyorsanız, Resme MANZARA adı verilmelidir. Grigory Gladkov - "Resimler Hakkında"

2. Resimde masada bir fincan kahve, Veya büyük bir sürahide meyve içeceği, Veya kristalde bir gül, Veya bronz bir vazo, Veya bir armut veya bir pasta veya tüm eşyaları bir arada görüyorsanız, Bilin bunun STILL LIFE olduğunu.

3. Resimden birinin bize baktığını görürseniz, Veya eski yağmurluklu bir prens, Veya cübbeli bir dağcı, Bir pilot veya bir balerin veya komşunuz Kolya, Resmin adı PORTRE .

İlginiz için teşekkür ederiz

Ön izleme:

5. sınıfta müzik dersi. Dersin konusu: “Mussorgsky'nin müzikal resmi. Bir Sergide Piyano Süiti Resimleri”, “Müzik ve Görsel Sanatlar” bölümünün bir parçasıdır ve 1 saat (ders) olarak tasarlanmıştır.

Öğrenciler ikinci, üçüncü ve dördüncü sınıflardan itibaren M. Mussorgsky'nin “Sergiden Resimler” döngüsüne aşina olduklarından, bu dersders-edinilen bilginin genişletilmesi.

Dersin amacı: bilginin genişletilmesi, Mussorgsky'nin çalışmalarıyla daha fazla tanışma, öğrencilerin zihinlerinde müzik ve resim arasındaki yakın ilişkinin pekiştirilmesi. Öğrencilerin kendi yaratıcılıklarıyla güzellik duygusunun, yaratıcı düşüncenin, hayal gücünün, işitsel müzik algısının geliştirilmesi.

Görevler: 1. Eğitim: Müziğe karşı duygusal bir tepki uyandırın.

için saygı ve sevgi duygusu geliştirin.

M. P. Mussorgsky ve V. A. Hartman'ın Yaratıcılığı.

2. eğitici:"Bir Sergiden Resimler" piyano süitinden parçalarla tanışmak. Müzikal ifade araçlarını belirler.

3. Geliştirme. Müzik eserlerini analiz etme, anlatım araçlarını eserlerin içeriği ile karşılaştırma becerisini geliştirmek.

ders ekipmanı: ses kaydı - CD, sunum, estetik duygular sözlüğü, ruh hali haritaları, bilgisayar, projektör, perde

ders türü : birleştirilmiş.

Yöntemler ve metodolojik teknikler: konuşma, görsel-ses ve görsel-görsel yöntemler, kısmen arama yöntemleri.

dersler sırasında

Organizasyon zamanı:

müzikal selamlama;

Isınmak.

Yıldırım Anketi

"Yazılım" nedir?
Giriş, parçanın başında mı yoksa sonunda mı geliyor?
Müzikte kaç nota vardır?
"Tempo" nedir?
Üç oyuncudan oluşan topluluğun adı nedir?
"opera" nedir?
Birlikte şarkı söyleyen çok sayıda insanın adı nedir?
"Dinamik" nedir?
İki kişiden oluşan topluluğun adı nedir?
Şarkı hangi formu alıyor?

Müziğin edebiyat ve güzel sanatlarla olan bağlantısından sık sık bahsederiz. ( slayt 2 resim sergisi)

Bu slaytta ne görüyorsunuz? (sanat galerisi, sergi) Gidip sergide ilginç olanlara bakalım.(slayt 3 ) Bu resimlere bakın, onlar farklı. Ama bir şey onları birleştiriyor. Ne düşünüyorsun?(Aynı sergideler.)

Duyguları ve ruh hallerini ifade etmek için yeterli kelime yoksa müzik bize yardımcı olur diyoruz. Ve müzik, hayal gücümüzdeki herhangi bir resmi, olay örgüsünü çizebilir mi?(Belki )

Bugün ne hakkında konuşacağız?

Müzik ve güzel sanatlar arasındaki bağlantı hakkında bir resim sergisine gidiyoruz ve bir Rus bestecinin müziği bu konuda bize yardımcı olacak ( slayt 4 - Mussorgsky'nin portresi) - adını verin.

Onun hakkında ne biliyorsun? Adamlara, Mussorgsky hakkında bir rapor hazırlamak için eğrinin önünde olma görevi verildi. Öğrencilerden biri konuşuyor.

Hikayeye ek olarak, filmin Mussorgsky ile ilgili bir bölümünü izleyeceğiz ve ardından birkaç soruyu cevaplayacağız. ( slayt 5)

Milletvekili Mussorgsky çok sıra dışı bir insandı. Serfleri kurtarmak için fidye ödemelerini reddetti ve hiçbir geçim kaynağından mahrum kaldı. Tüm hayatı büyük bir emek başarısıydı.

Yazdığı müzik çağdaşları tarafından anlaşılmadı, arkadaşları - besteciler genellikle yazılanları sert bir şekilde eleştirdiler. Bu arada, bu bestecinin eserlerinde çok sayıda resimsel, renkli an var. M.P. Mussorgsky, Rus karakterinin benzersizliğini ortaya koyduğu, ulusal düzeyde canlı birçok müzikal görüntü yarattı.

MP Mussorgsky'nin müziğinin ana özelliklerinden biri, insan konuşmasının tonlamaları üzerine inşa edilmiş bir melodidir.

Mussorgsky'nin bir arkadaşı vardı Viktor Hartmann ( slayt 6 ) ve bize bundan bahset .... (ileri görev)

Hartmann, Mussorgsky'nin birkaç arkadaşından biriydi. V.A. Hartman neşeli, hayat dolu, çabuk icat eden ve kendisinden ve başkalarından çok talepkar bir insandı. Beklenmedik bir şekilde 39 yaşında öldü. Arkadaşları da sanatçının anısını onurlandırmak için yetenekli bir sanatçının eserlerinden oluşan bir sergi düzenlediler.

Mussorgsky şok oldu ve heyecanlandı. Sadece üç hafta içinde piyano için "Bir Sergiden Resimler" adlı bir beste yarattı.

Mussorgsky'nin müziğinin de yardımıyla bir resim sergisine gidiyoruz.

Ne düşünüyorsunuz: Besteci müziğine hangi adı verdi? ( slayt 7)

"Bir Sergiden Resimler". Piyano takımında 10 parça var ama biz sadece birkaçına odaklanacağız. Mussorgsky'nin her çizim için sadece bir müzik düzenlemesi yazmadığını, bazen Hartmann'ın eskizlerinden tamamen farklı olan kendi “resimlerini” yarattığını ve kendi vizyonunu sunduğunu kanıtlamaya çalışacağız. Elbette kendini resimler için basit müzikal illüstrasyonlarla sınırlamadı, gördüklerini yeniden düşündü ve seslerle anlatılan canlı bir tiyatro gösterisi yarattı.

Hatırlayalım: süit nedir? cevaptan sonra - slayt 8)

"Yürümek"

"Yürüyüş" döngüsü sabitlenir, birkaç kez ses çıkarır ve olduğu gibi bizi resimden resme götürür. Burada Mussorgsky kendini resimden resme geçerken tasvir etti. Resimden resme yürüdüğünüzü hayal edin. Resmin içeriğine göre ruh haliniz değişiyor mu? Ne düşünüyorsunuz: Yürüyüşün havası değişiyor mu? (değişir) Bu nedenle "Yürü" kulağa biraz değişiyor gibi geliyor, yani. değişir.

Bu müziğe "yürümeye" çalışın.

Bu resimde ne görüyorsun? Hangi ruh hali? ( slayt 9) Bu "Rus tarzında saat." Çocukların cevapları: peri masalı kulübesi, vb.

Dinleyin ve düşünün, müziğin doğası bu eve benziyor mu?(Hayır, burada besteci bir çizim gibi değil kendi hikayesini buldu.)

Mussorgsky bu eskizden uzaklaştı ve hayal gücü bu evin hanımını temsil etti. Onun adı ne? Tabii ki Baba Yaga. O ne? Müzikte ne böyle bir cevaba yol açtı?

Sağ. Öyle görünüyor ki, kötü bir ruh uzaktan uçuyor, kapıyı çalıyor, hızla yaklaşıyor ve çok yakın bir zamanda ıslık çaldı ve havanına koştu, bir süpürge sürdü.Orta kısımda büyülü bir orman gösteriliyor: sesler titriyor, hışırtı, gizemli bir vuruş duyuluyor - birkaç vuruş gece doğasını gösteriyor.

10" kaydır yumurtadan çıkmamış civcivler balesi»

Oyunun prototipi, Hartmann'ın Trilby balesinin kostümleri için yaptığı eskizlerdi. "Trilby" de bir grup genç öğrencinin ve tiyatro okulunun öğrencilerinin oynadığı bir bölüm vardı. Hartmann, bale için 4'ü bugüne kadar ayakta kalan toplam 17 kostüm tasarımı yarattı.

Mussorgsky'nin bu sahneyi canlandırmayı nasıl başardığını dinleyelim. Müziğe karşı tutumunuzu ifade etmek için duygu, his ve imgeler sözlüğünü kullanabilirsiniz.

("Kuştan Çıkmamış Civcivlerin Balesi" oyununun bir parçası geliyor.)

Besteci hangi ifade araçlarını kullandı?(Yüksek kayıt, hızlı tempo, süslü ritim, çok sayıda süsleme.)
Sağ.
Slayt 11" Kiev şehir kapıları»
V. A. Hartman'ın “Kiev'deki Şehir Kapıları” taslağına göre “Bogatyr Kapıları”. Kapının taslağı neye benziyor? (kahramanın miğferi)

Bu oyun, tonlama olarak Rus halk şarkılarına yakındır. Karakter görkemli, ciddi.

("Bogatyr Gates" oyununun bir parçası geliyor.)

Slayt 12 "İki Yahudi, zengin ve fakir."

Bu çizimler, besteciye iki Yahudi'nin diyaloğunu gözlemleyebileceğimiz müzikal taslağını yaratması için ilham verdi. Alıntıyı dinleyin ve bize izlenimlerinizden bahsedin.(Zenginin dili buyurgan, kaba, fakirin dili titrer, kekeler)

Müziğin orkestra tarafından yapıldığını lütfen unutmayın.

Bu süitin orkestra için çeşitli aranjmanları vardır, ancak en başarılı ve popüler olanı Fransız besteci Maurice Ravel'in orkestrasyonudur ( slayt 14).

Ve şimdi yaratıcı bir görevi tamamlamayı öneriyorum: bir çift bul. ( slayt 13)

Victor Hartmann'ın resimleri, Mussorgsky'ye müzik yaratması için ilham verdi. Ve Mussorgsky'nin müziği temelinde yeni, sentetik bir sanat formu doğuyor - animasyon. DBakalım film yönetmeni I. Kovalevskaya, "Bir Sergiden Resimler" piyano döngüsünden "Baba Yaga" müzik çalışmasına dayanan karikatürü yaratan Baba Yaga'nın imajını nasıl hayal etti. ( slayt 15)
Birçok resim satıldı ve akıbetleri bilinmiyor, bu yüzden onları göremiyoruz ama Mussorgsky'nin müziğinin yardımıyla resimlerimizi sunabiliyoruz. (slayt 16) Çocuklar, müzikle ilgili izlenimlerine göre resimlerini yapmaktan mutlular. Ayrıca ödev olarak kendi resmini çizmeni öneririm.
"Test"
Hartman'ın eskizlerine ve resimlerine dayanan oyun döngüsünün adı nedir?("Bir Sergideki Resimler.")
- Döngüde kaç oyun var?(On.)
- Döngü hangi enstrüman için yazılmıştır?(Piyano için.)
- Victor Hartman'ın M.P.'nin çalışmalarıyla ne ilgisi var? Mussorgsky'nin "Bir Sergiden Resimler" (milletvekili Mussorgsky, V. Hartmann'ın ölümünden sonra sergisini ziyaret etti. “Bir Sergiden Resimler” çalışmasının yaratılmasının ardındaki ana fikir buydu.)
- Orkestra için bir versiyonu var mı?(Evet.)
- Bu süitin orkestra düzenlemesini kim yaptı? (Fransız besteci Maurice Ravel)

Dersin sonunda Gennady Gladkov'un "About Pictures" şarkısını öğrenmeyi öneriyorum.

Viktor Hartman.

"Bir Sergiden Resimler" (1876).

İlk üretildiği yıl olan "Boris Godunov"dan sonra ortaya çıkan ilk eser süit oldu " sergiden görüntüler". Hartmann'ın ölümünden sonra Stasov, St.Petersburg'da eserlerinden oluşan bir sergi düzenlediğinde, Mussorgsky bundan ilham alarak bir süit yazdı ve onu ölen arkadaşının anısına adadı.

Bu, Mussorgsky tarafından bestelenen tüm piyano eserlerinin en büyüğü ve aynı zamanda en önemlisidir. Besteci bu kez, gerçek hayat sahnelerini seslerle resmetme, yaşayan insanların görünümünü yeniden yaratma konusundaki şaşırtıcı sanatını piyano müziği alanına aktardı ve enstrümanın tamamen yeni, renkli ve etkileyici olanaklarını ortaya çıkardı.

Tüm bunlar, süiti açan ana temanın geçişiyle birleştirilir, ardından "resimler" arasındaki bir dizi bağlantıda görünür ve sonunda finale götürür. Besteciye göre, kendisini bu temayla Hartmann'ın eserlerinden oluşan sergide dolaşırken tasvir etti (dolayısıyla adı " Yürümek” giriş ve bağlantı bölümlerine atanmıştır). Ancak aynı zamanda Mussorgsky konuya genelleştirilmiş bir karakter verdi. Hatta içinde epik ve övgü dolu türkülerin yankılarını bile yakalayabilirsiniz ve piyano zaman zaman koro sesini başarılı bir şekilde aktarır. Bu, özünde, Rus halk ruhunun vücut bulmuş hali kadar bir otoportre değildir. Süit boyunca tekrarlanan "Yürüyüşler" teması, görünümünü sürekli değiştirir. Hangi görüntülerle karşılaştırıldığına bağlı olarak kulağa sakin veya gergin veya hafif veya kederli geliyor. Ancak içindeki görkemli ve popüler karakter her zaman korunur. Genel olarak, süit rengarenk bir dizi resim sunar. Bununla birlikte, tüm çeşitlilikleriyle, her biri, Mussorgsky'nin karakteristik yaşam algısıyla işaretlenmiştir.

İşte o bölümün adı Cüce". Melodideki tuhaf aralar, sarsıcı ritim, bu komik, çirkin küçük adamın maskaralıklarını aktarıyor. Ama hayır, hayır, evet, şikayet ve inilti tonlamaları patlıyor; bu muhtaç yaratığın gizli kederine sıcak ve sempatik bir şekilde yaklaşmamızı sağlıyorlar. - Derinden şiirsel resim " eski kilit". Hayal gücüne bir ortaçağ kalesi ve onun önünde şarkı söyleyen gezgin bir ozan şövalyesi çekilir. İçten, hüzünlü bir melodi akıyor - Mussorgsky'nin enstrümantal temaları arasında en iyilerinden biri. Geçmişi, geri dönülmezi anlatır. - Ama sonra neşeli bir uğultu duyulur: bunlar Paris'in parklarından birinde eğlenen çocuklardır (" Tuileries"). - Bölüm " cahil”kırsal doğa fikrini çağrıştırıyor. Yaklaşan bir araba gıcırtısı, öküzleri zorlayan bir köylünün çığlıkları duyulur. Burada hüzünlü bir şarkı söyledi. Mutsuz düşüncelerine benziyor. Ve vagon çoktan uzaklaşıyor ve şarkı uzaklaşıyor. - Bunu yarı fantastik, yarı şakacı hafif, zarif bir scherzo takip ediyor " yumurtadan çıkmamış civcivler balesi”(bale kostümleri eskizlerinden esinlenmiştir).

Ama bu ne? Sanki bir diyalog var. Mussorgsky, insan konuşmasını doğru bir şekilde aktarma sanatını enstrümantal alana aktardı. İki kişi konuşuyor. İçlerinden biri otoriter, önemli bir şekilde konuşuyor, kendini zaptedilemez tutuyor. Diğer geyik yavrusu, yalvarır, yalvarır. Bu bir sahne Zengin ve fakir iki Yahudi».

Zenginlerin tonlamaları gittikçe daha katı ve amansız hale gelir, ikincisinin konuşması giderek daha kederli ve kederli hale gelir. En sonunda, iki kısa cümle birbirine zıttır: fakir adamın çaresizlik ünlemi ve zengin adamın müthiş çığlığı. - Ardından süitteki sayıların en neşelisi ve en neşelisi gelir - " Limoges. Pazar"(Limoges, Fransa'da bir şehirdir.). Şehir dedikodularını birbirine geçen dedikoduların aralıksız gevezeliklerini duyabilirsiniz. - Birdenbire neşeli sohbet kesilir. Renkler kalınlaşıyor. Hareketsizlik içinde donmuş bir dizi akor, kasvetli bir zindan, ölüm, çürüme görüntülerini çağrıştırıyor. Sadece bazen uyuşukluk kederli ünlemlerle kesintiye uğrar. Bu fotoğraf " Yeraltı mezarları. roma mezarı».

Burada Mussorgsky, ölümün uğursuz gizemine boşuna girmeye çalışan bir adamın durumunu anlattı. Hartmann'ın ölümünün bestecinin ruhunda yarattığı, henüz soğumamış keskin acı hissinin etkisi oldu. - "Yeraltı Mezarları" nın doğrudan devamı "bölümüdür" Ölü bir dilde ölülerle". Ölen için üzüntü burada daha da güçlü bir şekilde ifade ediliyor. "Yürür" teması kulağa hüzünlü ve içten geliyor. Ardından, kederli bir sorunun tonlamaları art arda ortaya çıkar. - Halk-kurgu ruhunda ağır düşüncelerin yerini zıt bir tablo alır. Bu - " Tavuk budu üzerinde bir kulübe».

Muhteşem Baba Yaga'nın görüntüsünde, korkunç, uğursuz bir başlangıç, tuhaf bir şekilde mizahla birleşti. Müziğin gücü ve kapsamı vardır. Halk dansları ritimlerinin ortaya çıkışı, Boris Godunov'un Kromy yakınlarındaki sahnesinde olduğu gibi, yaygın bir gücün ifadesi haline gelir. Ve süitin finalinde " Bogatyr Kapıları”, halkın güçlü gücü zaten açıkça ve doğrudan söyleniyor.

Parlak, pitoresk bir resim oluşturulur. Çanlar çalıyor. Uzak diyarlardan başkent Kiev'e gelen gezginler şarkı söyleyerek geçerler. Yavaş yavaş, bir şenlik duygusu büyür. Piyanonun tınısı, neredeyse orkestral bir parlaklığa ve gösterişliliğe bürünür. Sonuç, parlak, cesur bir yaşam olumlaması ile doludur. Burada Mussorgsky, özellikle Ivan Susanin'in güçlü ilahisi "Glory" ile Glinka'yı yankılıyor.

Piyano döngüsü M.P. Mussorgsky'nin "Bir Sergiden Resimler" adlı eseri, dünyanın en ünlü piyanistlerinin repertuarlarında yer alan özgün, benzersiz bir eserdir.

Döngünün yaratılış tarihi

1873'te sanatçı W. Hartmann aniden öldü. Henüz 39 yaşındaydı, ölüm onu hayatın ve yeteneğinin baharında yakaladı ve bir arkadaş ve aynı fikirde bir sanatçı olan Mussorgsky için gerçek bir şoktu. “Ne korku, ne keder! - V. Stasov'a yazdı. "Bu beceriksiz aptal, akıl yürütmeden ölümü biçiyor ..."

Sanatçı V.A. hakkında birkaç söz söyleyelim. Hartmann, çünkü onun hakkında bir hikaye olmadan, M. Mussorgsky'nin piyano döngüsünün hikayesi tamamlanamaz.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834-1873)

V.A. Hartman

V.A. Hartmann, St. Petersburg'da bir Fransız kadrolu doktorun ailesinde doğdu. Erken yetim kaldı ve kocası ünlü bir mimar olan A.P. Gemilian olan bir teyzenin ailesinde büyüdü.

Hartman, Sanat Akademisi'nden başarıyla mezun oldu ve çeşitli sanat türlerinde ve türlerinde çalıştı: o bir mimar, sahne tasarımcısı (performans tasarımıyla uğraşıyordu), bir sanatçı ve sözde Rus'un kurucularından biri olan süslemeciydi. mimaride stil. Sözde Rus tarzı, eski Rus mimarisi ve halk sanatı geleneklerinin yanı sıra Bizans mimarisinin unsurlarına dayanan, 19. - 20. yüzyılın başlarındaki Rus mimarisinde bir trend.

Halk kültürüne, özellikle XVI-XVII. Yüzyılların köylü mimarisine artan ilgi. Sözde Rus tarzındaki en ünlü binalar arasında, Moskova'da V. Hartmann tarafından yaratılan Mamontov matbaası vardı.

Mamontov'un eski matbaasının binası. çağdaş fotoğrafçılık

Hartmann'ı Mussorgsky'nin de dahil olduğu Mighty Handful'daki katılımcılara yaklaştıran, tam da Rus özgünlüğüne yönelik çalışmalarındaki arzuydu.Hartmann, V. V. Stasov tarafından desteklenen projelerine Rus halk motiflerini sokmaya çalıştı. Mussorgsky ve Hartmann, 1870 yılında evinde bir araya gelerek arkadaş ve benzer düşünen insanlar oldular.

Avrupa'ya yaratıcı bir geziden dönen Hartmann, St. Petersburg'daki Tüm Rusya Fabrikası Sergisinin tasarımına başladı ve 1870'de bu çalışma için akademisyen unvanını aldı.

Sergi

Stasov'un inisiyatifiyle 1874'te V. Hartmann'ın eserlerinden oluşan ölümünden sonra bir sergi düzenlendi. Sanatçının yağlıboya tabloları, eskizleri, sulu boyaları, tiyatro dekoru ve kostümleri eskizleri ve mimari projeleri yer aldı. Sergide Hartmann'ın kendi elleriyle yaptığı bazı ürünler de vardı: kulübe şeklinde saat, fındık kırmak için maşa vb.

Hartmann'ın bir taslağına dayalı litografi

Mussorgsky sergiyi ziyaret etti, onun üzerinde büyük bir etki bıraktı. İçeriği sanatçının eserleri olacak bir yazılım piyano takımı yazmak için bir fikir vardı.

Elbette Mussorgsky gibi güçlü bir yetenek sergileri kendine göre yorumluyor. Örneğin, "Trilby" balesinin taslağı, Hartmann'ın minik civcivlerini kabuklarında tasvir ediyor. Mussorgsky bu taslağı Yumurtadan Çıkmamış Civcivler Balesi'ne çevirir. Saat kulübesi, besteciye Baba Yaga'nın uçuşunun vb. Müzikal bir resmini yaratması için ilham verdi.

M. Mussorgsky'nin piyano döngüsü “Bir Sergiden Resimler”

Döngü çok hızlı oluşturuldu: 1874 yazında üç hafta içinde. Çalışma V. Stasov'a ithaf edilmiştir.

Aynı yıl, "Resimler", yazarın "Viktor Hartmann'ın Anıları" alt başlığını aldı ve yayına hazırlandı, ancak Mussorgsky'nin ölümünden sonra yalnızca 1876'da yayınlandı. Ancak bu orijinal eserin piyanistlerin repertuarına girmesi için birkaç yıl daha geçti.

Döngünün münferit parçalarını birbirine bağlayan "Yürüyüş" adlı oyunda bestecinin sergide dolaşmayı ve resimden resme gitmeyi kastetmiş olması karakteristiktir. Bu döngüde Mussorgsky, karakterlerinin derinliklerine nüfuz eden ve elbette Hartmann'ın basit eskizlerinde olmayan psikolojik bir portre yarattı.

Öyleyse yürü. Ancak bu oyun, yazarın ruh halindeki bir değişikliği göstererek sürekli değişir ve tonu da değişir, bu da bir sonraki oyun için bir tür hazırlıktır. Bazen "Yürüyüşler" melodisi kulağa ağır geliyor ve bu da yazarın yürüyüşünü gösteriyor.

"Cüce"

Bu parça E bemol minör anahtarıyla yazılmıştır. Temeli, Hartmann'ın fındıkkıranları ("fındıkkıran") çarpık bacaklar üzerinde bir cüce şeklinde tasvir eden taslağıdır. Önce cüce gizlice girer ve sonra bir yerden bir yere koşar ve donar. Oyunun orta kısmı karakterin düşüncelerini (veya dinlenmesini) gösterir ve ardından sanki bir şeyden korkmuş gibi durarak koşusuna yeniden başlar. Doruk, kromatik çizgi ve ayrılıştır.

"Eski kilit"

Anahtar, G diyez minördür. Oyun, Hartmann'ın İtalya'da mimarlık okurken yarattığı bir suluboya temel alınarak yaratıldı. Çizim, üzerine lavtalı bir ozanın çizildiği eski bir kaleyi tasvir ediyordu. Mussorgsky güzel bir uzun melodi yarattı.

« Tuileries bahçesi. Çocuklar oynadıktan sonra tartıştı»

B majör anahtarı. Müziğin tonlamaları, temposu, büyük ölçeği, günlük çocuk oyunları ve tartışma sahnelerini tasvir ediyor.

"Bydło" (Lehçe'den çevrilmiştir - "sığır")

Oyun, öküzlerin çektiği büyük tekerlekler üzerinde bir Polonyalı arabayı tasvir ediyor. Bu hayvanların ağır adımları, monoton bir ritim ve alt kayıt tuşlarının kaba vuruşlarıyla aktarılır. Aynı zamanda hüzünlü bir köylü ezgisi duyulur.

"Yumurtadan Çıkmamış Civcivlerin Balesi"

Bu, döngüdeki en popüler parçalardan biridir. Petipa'nın Bolşoy Tiyatrosu'nda (1871) sahnelediği Y. Gerber'in Trilby balesi için Hartmann'ın eskizlerine göre Fa majör anahtarında yaratılmıştır. Balenin bir bölümünde, V. Stasov'un yazdığı gibi, “tiyatro okulunun bir grup küçük öğrencisi ve öğrencisi, kanaryalar gibi giyinmiş ve sahnede koşuşturuyor. Diğerleri, sanki zırhın içindeymiş gibi yumurtaların içine yerleştirildi. Hartmann bale için toplamda 17 kostüm tasarımı yarattı, bunlardan 4'ü bugüne kadar hayatta kaldı.

Hartman. "Trilby" balesi için kostüm tasarımı

Oyunun teması ciddi değil, melodi eğlenceli ama klasik bir biçimde yaratıldığında ek bir komik efekt alıyor.

"Samuel Goldenberg ve Shmuyle", Rusça versiyonunda "Zengin ve fakir iki Yahudi"

Oyun, Hartmann tarafından Mussorgsky'ye sunulan iki çizime dayanılarak oluşturuldu: “Kürk şapkalı bir Yahudi. Sandomierz” ve “Sandomierz [Yahudi]”, 1868'de Polonya'da kuruldu. Stasov'a göre, "Mussorgsky bu resimlerin anlamlılığına büyük hayranlık duydu." Bu çizimler oyun için prototip görevi gördü. Besteci sadece iki portreyi birleştirmekle kalmadı, aynı zamanda bu karakterleri kendi aralarında konuşmaya zorlayarak karakterlerini ortaya çıkardı. İlkinin konuşması, zorunlu ve ahlaki tonlamalarla kendinden emin geliyor. Zavallı Yahudi'nin konuşması, ilkine zıttır: üst notalarda, çıngıraklı bir tonla (gösterişli notalar), kederli ve yalvaran tonlamalarla. Ardından her iki tema da iki farklı tonda (D-bemol minör ve B-bemol minör) aynı anda ses verir. Oyun bir oktavda birkaç yüksek sesli notayla biter, son sözü zenginlerin söylediği varsayılabilir.

"Limoges. Pazar . Büyük Haberler "

Hartmann'ın çizimi günümüze ulaşmadı, ancak parçanın E-bemol majördeki melodisi, en son haberleri bulabileceğiniz ve tartışabileceğiniz pazarın gürültülü koşuşturmacasını aktarıyor.

« Yeraltı mezarları. roma mezarı»

Hartmann, Paris'teki Roma yer altı mezarlarında kendisini, V. A. Kenel'i (bir Rus mimar) ve elinde bir fenerle bir rehberi tasvir etti. Resmin sağ tarafında belli belirsiz aydınlatılmış kafatasları görülüyor.

V. Hartmann "Paris Yeraltı Mezarları"

Mezarlı zindan, müzikte temaya uygun iki oktavlık uyum ve sessiz "yankılar" ile tasvir edilmiştir. Melodi bu akorlar arasında geçmişin gölgeleri gibi belirir.

"Tavuk budu kulübesi (Baba Yaga)"

Hartmann'ın zarif bir bronz saat çizimi var. Mussorgsky'nin canlı, akılda kalıcı bir Baba Yaga imajı var. Uyumsuzluklarla çizilir. İlk başta, birkaç akor çalar, sonra daha sık hale gelirler, bir "koşmayı" - ve bir havanda uçuşu taklit ederler. Sesli "resim", topal yürüyüşü olan Baba Yaga'nın imajını çok net bir şekilde tasvir ediyor (sonuçta, bir "kemik bacak").

"Bogatyr Kapıları"

Oyun, Hartmann'ın Kiev şehir kapılarının mimari tasarımı için yaptığı taslağa dayanmaktadır. 4 Nisan'da (eski stile göre) Nisan 1866, daha sonra resmi olarak "4 Nisan olayı" olarak anılan II. İskender'in hayatına yönelik başarısız bir girişimde bulunuldu. İmparatorun kurtuluşu şerefine Kiev'de bir kapı proje yarışması düzenlendi. Hartmann'ın projesi eski Rus tarzında yaratıldı: kahramanca bir miğfer şeklinde çan kulesi olan bir kubbe ve kapının üzerinde kokoshnik şeklinde bir dekorasyon. Ancak daha sonra yarışma iptal edildi ve projeler hayata geçirilmedi.

Hartman. Kiev'deki kapı projesi için eskiz

Mussorgsky'nin oyunu, halkın zaferinin bir resmini çiziyor. Yavaş ritim, parçaya ihtişam ve ciddiyet verir. Geniş Rus melodisinin yerini kilise şarkılarını anımsatan sessiz bir tema alıyor. Sonra ilk tema yenilenmiş bir güçle girer, ona bir ses daha eklenir ve ikinci bölümde piyano seslerinin yarattığı gerçek bir zil sesi duyulur. İlk olarak, çınlama bir minörde duyulur ve ardından bir majöre geçer. Gittikçe küçülen çanlar büyük çana katılır ve sonunda küçük çanlar çalar.

M. Mussorgsky'nin döngüsünün düzenlemeleri

Piyano için yazılan parlak ve pitoresk "Bir Sergiden Resimler", senfoni orkestrası için defalarca düzenlendi. İlk orkestrasyon Rimsky-Korsakov'un öğrencisi M. Tushmalov tarafından yapıldı. Rimsky-Korsakov'un kendisi de döngüde bir oyun olan The Old Castle'ı yönetti. Ancak "Resimler" in en ünlü orkestra düzenlemesi, Mussorgsky'nin çalışmalarının tutkulu bir hayranı olan Maurice Ravel'in eseriydi. 1922'de yaratılan Ravel'in orkestrasyonu, yazarın piyano versiyonu kadar popüler oldu.

Ravel'in orkestra düzenlemesindeki orkestrada 3 flüt, pikolo flüt, 3 obua, korno, 2 klarnet, bas klarnet, 2 fagot, kontrfagot, alto saksafon, 4 boru, 3 trompet, 3 trombon, tuba, timpani, üçgen, trampet, kırbaç, çıngırak, ziller, bas davul, tom-tom, ziller, zil, ksilofon, celesta, 2 arp, yaylılar.

Kategoride popüler: