Caz kemanı. Cazda keman Caz kemancıları

Keman, cazda sesinin tüm olasılıkları hala bilinmeyen bir enstrümandır. Bununla birlikte, en inatçı şüpheciler artık kabul etmek zorunda: yeni müzikal formlar, tonlamalar ve aksanlar yaratmanıza izin vererek, topluluğun bir süsü haline gelebilir.

sanatçılar

24 Şubat

Ev (kulüp merkezi)

Alexey Aigi

03 Mart

Alexey Kozlov Kulübü

Felix Lahuti

Geçen yüzyılın 30'ları. Keman kelimenin tam anlamıyla caz müziğine dönüştü. Üç seçkin caz kemancısı - Staff Smith (08/14/1909 - 25/09/1967), Stefan Grappelli (01/26/1908 - 12/01/1997), Joe Venuti (09/01/1904 - 08/14/ 1978) - harika ses ve doğaçlama ile dinleyicileri memnun etti, ancak keman solosu nadiren çalındı. Üflemeli çalgılar başrolü oynadı. Daha sonra Didier Lockwood ve Jean-Luc Ponty, kemanın cazda başarılı bir şekilde solo yapabildiğini kanıtladı.

Kemanın özel karmaşıklığı

Enstrümanı çocukluktan itibaren çalmayı öğrenmek gerekiyor, bu öğretmenlerin, icracıların ve eleştirmenlerin ortak görüşü. Çocukların refleksleri gerekli becerileri daha iyi öğrenir. Eğitim bir müzik okuluyla başlar, ardından bir kolej, bir konservatuar ... Bu zamana kadar bir müzisyen genellikle 25 yaşındadır.

Klasik eğitim almış sazcılar caz çalmaya hazır değiller. Afrika ritimleri, Avrupa armonisi, Afro-Avrupa ezgilerinden oluşan bu tür, akademik eğitimin kemancılara aşıladığı klasik armoniden oldukça uzaktır. Karakteristik özelliği, ritmin (salıncak) özel bir "nabız atışı" dır. "Klasik" bir müzisyen için daha da zor olan, doğrudan iletişim, dinleyicilerin tepkisine dürtüsel bir tepki, doğaçlama performanstır (ayrıca topluluk). Bütün bunlar klasik müzik için sıra dışı. Farklı bir müzik ortamı olan uzun yıllar "daldırma" gerektirir. 25-30 yıl yaşamış olan herkes her şeye yeniden başlayamaz.

armatürler

Stephane Grappelli konservatuara kabul edilmiş (1924 Paris, 1928'de mezun olmuş) kendi kendini yetiştirmiş bir dahidir. Sinemalarda piyanistlik yaptı. Dans partilerinde orkestralarda çaldı. Hot Club of France (1933) bir caz festivali düzenlediğinde Django Reinhardt (gitar) ile sahne aldı. O sırada Pierre Nuri onları fark etti ve bir yaylı çalgılar topluluğu kurmayı teklif etti. "Fransa'nın Hot Club Quintet'i" (üç gitar, keman, bas) popüler oldu. HMV, Ultrafon, Decca tarafından yapılan kayıtlar Grappelli'yi uluslararası üne kavuşturdu. 89 yaşında olmasına rağmen oyunuyla izleyenleri mest etti.

Nadir bir istisna olan Staff Smith, yaklaşık 20 yaşındayken keman çalmayı öğrendi. Piyanist Jimmy Jones ve basçı John Leavey ile üçlü olarak çaldı. Onyx Club sitesinde düzenli performansları onları caz severler arasında ünlü yaptı. Üçlünün davulcusu yoktu ama vuruşları dinleyicileri çok mutlu etti. Topluluğun kayıtlarını yalnızca "Asch" firması yaptı.

Didier Lockwood'un keman sevgisi, Konservatuarı'nda profesör olan babası tarafından ona aşılanmıştır. Bir caz piyanisti olan erkek kardeşini dinleyen Lockwood, doğaçlama için bir zevk aldı. Stefan Grappelli'nin müzikal yolunun halefi olarak kabul edilir. Elektro-akustik enstrüman, tüm dünyada ilgi çeken benzersiz bir ses yaratmayı mümkün kıldı. Lockwood'un birkaç "altın" CD'si var, o mükemmel bir Kelt müziği icracısı, doğu müzik kültürlerini biliyor. Fransa'da profesyonel müzisyenlerin caz doğaçlama becerilerini geliştirdikleri bir caz koleji kurdu. Lockwood'un çalışmaları, eşit bir caz enstrümanı olarak kemana yönelik tutuma yeni bir ivme kazandırdı.

Ve tabii ki, yaşayan klasiğimiz ve türün gururu - Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı David Goloshchekin! O sadece bir kemancı değil, aynı zamanda bir caz multi-enstrümantisti ve bestecisi. David Goloshchekin, Leningrad Konservatuarı'ndaki özel bir müzik okulundan mezun oldu. İlk kez "Tallinn-1961" caz festivalinde müzisyen olarak sahne aldı. Eddie Rosner dahil olmak üzere çeşitli caz gruplarında çalıştı. 1963'te Leningrad'da kendi caz topluluğu Goloshchekin Ensemble'ı kurdu. 1971'de Duke Ellington'ın Leningrad'daki turnesi sırasında ünlü cazcının önünde ve ardından onunla birlikte çaldı! 1977'de neredeyse tüm enstrümantal bölümleri seslendirdiği "Caz Besteleri" diskini kaydetti. Http://info-jazz.ru'ya göre, 1989'da ülkedeki 1. Devlet Caz Müziği Filarmoni Orkestrasını (Caz Filarmoni Salonu) düzenledi ve sürekli olarak şehrin en iyi gruplarına sahne sağladı. 1994 yılında her yıl düzenlenen uluslararası festival "White Night Swing"i ve genç caz müzisyenleri için "Sonbahar Maratonu" yarışmasını kurdu. Yerli ve yabancı festivallerde sahne alıyor.

Hayatımın yarısında bu buluşmayı bekliyordum... 80'lerde ünlü caz okulu "Moskvorechye" de ders verdiğimde, konserlerde David Goloshchekin'in kemanda yaptığı sihri nasıl dinlediğimi hatırlıyorum. "Stardust" (STARDUST) oynuyor...

Usta'nın yayının çaldığı son notanın yankısı söndüğünde seyircinin nasıl donup kaldığını ve ardından çılgınca alkışlarla patladığını çok iyi hatırlıyorum.

Ve burada onunla karşı karşıya oturuyoruz, maestronun cazda kat edilen yola dair duygusal hikayesini dinliyorum. Kemandan bahsediyoruz ve o, bu parlak caz kemancısı birdenbire bana kemanın ... bir caz enstrümanı olmadığını söyledi!!!

Bu Usta'nın ifşasıydı ve bir meslektaşa şikayet gibiydi (ben bir caz çellistiyim...). Ve bu kelimeleri nasıl anlıyorum! Aslında, yaylı bir enstrümandan ilk "caz sesini" çıkarmak için, günde 12 saat boyunca yalnızca "yay ile odun kesmek" değil, aynı zamanda ... beyni tamamen yeniden inşa etmek gerekir: akademik klişelerden vazgeçmek bir müzik okulunda, sonra okulda ve sonra konservatuarda öğretildi! Goloshchekin "kemancı olmadığından" şikayet etti! Gerçekten de dünya çapında ünlü caz kemancıları parmak uçlarında sayılabilir. Bunlar Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood... ve tabii ki David Goloshchekin! Sayılarının diğer "caz" enstrümanlarını çalan "yıldız" Amerikalı ve Avrupalı ​​müzisyenlerin sayısıyla kıyaslanamaz olduğunu görüyoruz. David Semyonovich'in, çalması benim için her zaman bir çellist, bir "imza caz" modeli olan Didier Lockwood'u kişisel olarak tanıdığını öğrendiğimde çok şaşırdım. Ve Goloshchekin kimi bilmiyor? Kiminle oynamadı? Amerikan cazının efsanesi Dizzy Gillespie ile kendisi çaldı!

Ve "şikayet etmeye" devam etti: "İyi klasik kemancılar sürüler halinde bana geliyorlar ve caz çaldıklarını iddia ediyorlar, ancak hepsi aynı Grappelli'nin soluk gölgesi, sadece çok daha kötüsü! Uyum bilmezler! .. "

... Ne demek istediğini anlıyorum, katılıyorum, kendi “çello kaderimi” hatırlıyorum ... Bana neden cazın keman ve çello ile çalınmadığını sorduklarında, her zaman cevap veriyorum: iki sebep var!

Bunlardan biri, teknik olarak en karmaşık enstrümanlar olmalarıdır. Karşılaştırma için, saksafona üç yıl boyunca "üflemek" yeterlidir ve zaten düzgün bir şekilde çalabilirsiniz! Kemanla öyle değil! Profesyonel olarak keman çalmayı öğrenmek için önce bir müzik okulunda, sonra kolejde, sonra da konservatuarda okumak gerekir. Kısacası - çıkarın ve 15 yıl müzik eğitimi alın! Ve bu zamana kadar zaten 25 yaşın üzerindesin! .. Ama asıl mesele bu değil. Paradoks şu ki, iyi bir "keman" eğitimi almış bir insan caz konusunda kesinlikle çaresizdir ve tüm "enstrümantal gücü" onun cazda ustalaşmasını engelleyen bir yanılsamadır! Aynı zamanda, çok az kemancı, cazın "hemen" atlanamayacak kadar "uçurum" olduğunu anlıyor ve burada hiçbir klasik eğitim yardımcı olmayacak, aksine: akademik klişeler korkunç bir şekilde engel oluyor, başlamalısın birinci sınıf müzik okulundaki gibi her şey "sıfırdan". Ve bu, 10-15 yıllık başka bir çalışma ve yaşlılık hemen köşede! Bu nedenle, çok azı bu dikenli yola belirsiz beklentilerle çıkabilir. Ve beklentiler en kasvetli olanlardır. Düşünün: konservatuarın yetenekli bir mezunusunuz, çok sayıda yarışmanın galibisiniz, prestijli bir senfoni orkestrasının ilk konsolunda zorlukla bir kemancının yerini aldınız, bu da makul bir maaşınız olduğu anlamına geliyor, ama ... Hayalini kuruyorsun caz ... Sizi neler bekliyor? Orkestra ile prestijli uluslararası geziler yerine kariyer restoranı "labukh"? Ne de olsa bir caz müzisyeni bir kuş kadar özgürdür ve hayatı bir kuşunki gibidir: burada çaldı, orada çaldı, kalıcı bir işi yok, ailesi yok (ailenin sabit bir maaşı gerekiyor!). Düşünecek bir şey var, herkes böyle bir "sivil başarıya" karar vermeyecek! David Semyonovich'e bir kişiden bahsetmek istedim ... karar verdi!

Bu benim öğrencim Konstantin Ilyitsky. Mükemmel bir profesyonel kemancı, çok yetenekli, solo konser çalışmalarında geniş deneyime sahip, klasikten caza “tehlikeli çizgiyi” aştı ve 30'un üzerindeyken cazı ciddiye aldı! Sıfırdan! Üç yıl boyunca, titanik çalışma sayesinde, caz dilini terbiyeli bir şekilde inceledi, şimdi Moskova'nın en iyi cazcılarıyla çalıyor, ancak ne zaman görebildiğiniz ve duyabildiğinizi anlatmak için ne kadar uzun bir süre: sonbaharda Moskova ve St. Konstantin Ilyitsky. Program modern cazın yıldızlarına ithaf edilecek: Chick Corea, Jean Luc Ponty ve diğerleri, onun beceri düzeyini takdir edeceksiniz!

(Stuff Smith)caz kemanının kurucularından biri. 1930 yılında 20 yaşındayken keman çalmaya başladı. Oynaması, "şakacı, holigan" tavrıyla dikkate değerdi. Üçlü: Jimmy Jones - piyano, John Livy - bas ve tabii ki kendisi de kemanda Staff Smith, ünlü "Onyx Club" da düzenli olarak performans sergileyerek caz dünyasında ünlendi. . Davulcusu olmayan sadece üç müzisyen, kendileri ritmik bir "nabız atışı" yaratarak parlak bir performans sergiledi. Tek kayıtları Asch tarafından yapıldı.

(Stephane Grappelli)26 Ocak 1908'de Paris'te doğdu, 1 Aralık 1997'de orada öldü.

En büyük caz kemancılarından biri olan Stephanie Grappelli, benzersiz yaratıcı uzun ömürlülüğü ve tüm kariyeri boyunca sürekli olarak coşkulu çalışıyla kemanı bir caz enstrümanı olarak yerleştirmek için çok şey yaptı.

Başlangıçta hem kemancı hem de piyanist olarak kendi kendini yetiştirdi, ardından 1924-28'de. Paris Konservatuarı'nda okudu. Grappelli, gitarist Django Reinhart'la tanışmadan önce tiyatrolarda ve dans gruplarında çaldı (Django Reinhardt ) 1933'te. süpervizör "Sıcak Kulüp"(Hot Club) Pierre Nourry yaylı çalgılar orkestrası fikrini ortaya attı. Böylece, bir keman, üç akustik gitar ve bir bastan oluşan ve muhteşem Ultraphone, Decca ve HMV kayıt serileriyle kısa sürede uluslararası üne kavuşan Fransa'nın Hot Club'ının Beşlisi doğdu.

1939'da savaşın patlak vermesi, beşlinin dağılmasına yol açtı. Grappelli, o sırada oynadıkları Londra'da kalırken, Reinhart Fransa'ya döndü. Kemancı kısa süre sonra genç piyanistle takım oldu. George Kesmesavaş boyunca çalıştığı yeni bir grupta.

1946'da Grappelli ve Reinhart, çok sayıda kayda rağmen bir daha asla kalıcı olarak birlikte çalışmamalarına rağmen, birkaç birleştirme girişiminin ilkini yaptılar. Grappelli, 50'li ve 60'lı yıllarda Avrupa çapında çok sayıda kulüpte performans sergiledi, ancak 70'lerin başında düzenli olarak dünyayı dolaşmaya başlayana kadar ABD'de çok az tanındı. Neredeyse sonuna kadar aktif olan Grappelli, 89 yaşında bile en iyi halinde kaldı.

Jean Luc Ponty 29 Eylül 1942'de Fransa'nın Avranches şehrinde müzisyen bir ailede doğdu. Beş yaşından itibaren keman ve daha sonra piyano çalmayı öğrenmeye başladı. Ponty, küçük yaşlardan itibaren fanatik bir şekilde keman çalmaya başladı ve Paris Konservatuarı'na kabul edilmeyi başardı. On yedi yaşında keman yarışmalarından birinde birincilik ödülü aldı ancak solo müzisyen olmadı ve bir senfoni orkestrasında çalışmaya başladı. Bu dönemde Stephane Grappelli, Stuff Smith gibi usta isimlerin plaklarını dinleyerek caz kemanına ilgi duymaya başladı. Hatta kemanda değil klarnet veya saksafonda küçük topluluklarda caz çalmaya başladı.

Doğaçlama müzikte ustalaşan Ponti, bir kemancı olarak becerisini caza uygulamaya karar verdi. Bu 1962'de oldu ve tamamen caz kemanına geçtiği askerliği sırasında da devam etti. Ponti, 1964'ten beri topluluğuyla birlikte performans sergiliyor, kaydı diğer ünlü caz kemancılarıyla birlikte albümde yer alıyor. 1967'de Ponti ABD'ye geldi ve Monterey Caz Festivali'nde sahne aldı. Amerika'da, kendisini faaliyet çevresine dahil eden Frank Zappa ile tanışır Ponti, 1969'dan beri Amerikalı yıldızlarla, Zappa'nın kendisiyle ve George Duke Trio ile kayıt yapıyor. Daha sonra Fransa'ya dönerek, 1970'den 1972'ye kadar serbest caz alanında deneyler yapan "Jean-Luc Ponty Experience" adlı topluluğunu yarattı. Sonra Ponti'nin Amerikan kariyeri yükseldi, önce Frank Zappa ile Mothers of Invention albümünde kayıt yaptı ve ardından 1974-75'te ikinci kadrosunun efsanevi Mahavishnu Orkestrası'nın bir üyesi oldu. Caz-rock deneycileri çemberine girdikten sonra Ponti, enstrümanının temelde yeni bir sesini yaratmak için her türlü ses işlemcisini, efekti ve sentezleyiciyi kullanarak elektronik kemanı geliştirme alanında ana uzman oldu.

Ponti, 70'lerin ortalarından beri Atlantic'te bir dizi mükemmel solo eser kaydediyor. Ponti ayrıca Chick Corea, Stanley Clarke (Stanley Сlarce), Al DiMeola (Al DiMeola) ve idolü Stefan Grappelli gibi birçok ünlü sanatçıyla kayıt yapıyor. Jean Luc Ponty, modern müzik tarihine, keman gibi bir enstrümanın çehresini değiştirebilen, elektronik yardımıyla yeni olanaklarını gösteren ve aynı zamanda bağırsaklardan kaynaklanan modern modal-melodik kavramları kullananlardan biri olarak girdi. füzyon müziği.

"dünyanın en iyi caz kemanlarından biri" olarak anılan, Fransız cazının en yüksek uluslararası düzeyde parlamasını sağlayan eşsiz bir sesin mucidi olan efsanevi kemancı Stephane Grappelli'nin ruhani oğlu ve varisi. Birkaç "altın" CD'nin sahibi, Kelt müziğinin en iyi icracılarından biri, çeşitli oryantal müzik kültürlerinin uzmanı, Avrupa'nın en ünlü caz kolejlerinden birinin kurucusu - Paris yakınlarındaki bir yerde - benzersiz bir okul bu, dünyanın her yerinden profesyonel müzisyenlerin, zorlu müzikal doğaçlama sanatındaki ustalığını geliştirmelerini sağlar.

Bir keman profesörünün oğlu ve bir caz piyanistinin erkek kardeşi olan Lockwood, öncekinden enstrümana olan tutkusunu ve ikincisinden rafine doğaçlama sevgisini miras aldı. Elektrik sesinin yoğun ilgi uyandırdığı ve en yüksek kalite standardının rengi olan keman sayesinde başarı kazandığı benzeri görülmemiş bir müzik dalgası yarattı.

16 yaşında Kalais Ulusal Konservatuarı Birincilik Ödülü'nü aldı. Bu an, 70'lerin ortalarında ünlü grupla kariyerinin başında bir sıçrama tahtasıydı. "MAGMA".

Ardından, yaklaşık 10 yıl boyunca Didier Lockwood, performansının her türünde dikkatlice ustalaştı ve yeteneğini ortaya çıkarma fırsatı verdi: yaylı çalgılardan sololara, dörtlülerden D.L.G. sentez grubuna.

Dünya caz incili "Down Beat"ta üç yıldız kazanan ve First "Musical Victoria" kazananı olan Didier, hem caz hem de klasik müzikte "rahat" hissediyor. Aynı duygulu hafiflik ve lirizm ile çalışındaki spontanlığı ve teknik beceriyi birleştirebiliyor.

1993-1994'te. Lockwood, yaratıcı faaliyetinin 20. yılını dünya çapında 1000 konser rakamıyla kutlayarak, en prestijli uluslararası festivallerin davetlerini kabul ederek kutladı.

1996 yılında Didier, Jean-Claude Casade yönetimindeki Lilly Ulusal Orkestrası ile birlikte icra edilen üç bölümlük elektro-akustik keman ve senfoni orkestrası "Martılar" (Martılar) için Birinci Konçerto ile yazar ve icracı olarak ilk çıkışını yaptı. sonra Cannes orkestrasıyla. Bu bir zaferdi!

1999'da Bastille Operası'nda (Opera Bastilli) "Diary of a Space Passenger 2" librettosunda bir caz operası yazdı ve ardından Fransa'daki başarılı yürüyüşü başladı. Aynı yıl, Didier Lockwood'a Sanat Görevlisi unvanı ve Kültür Bakanı Nişanı verildi.

2001 yılında, Başbakan Lionel Jospin, Didier Lockwood'a yeni bir eser yaratması için "tam yetki" verdi - prömiyeri Matignon Sarayı'nda yapılan ve Fransız Ulusal Orkestrası tarafından yirmi cazcı ile birlikte icra edilen "Geleceğin Hediyesi".

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhinilk kez görücüye çıktı10 yaşındayken Paris'te. 20. yüzyılın bu seçkin müzisyeninin daha doğmadan dünya vatandaşı olduğu söyleniyor. Ailesi, Birinci Dünya Savaşı sırasında Rusya'dan pogromlardan kaçtı, Filistin'de tanıştı ve bir oğulları olduğu New York'ta evlendi. Küçük dahi 3 yaşında zor eserler çaldı, 7 yaşında ilk kez sahneye çıktı, 10 yaşında Avrupa turnesine çıktı, 11 yaşında New York Senfoni Orkestrası ile Carnegie Hall'da sahne aldı. Beethoven'ın Keman Konçertosu ve 18 yaşında zaten eşsiz bir virtüöz olarak adlandırılıyordu. Büyük kemancı, orkestra şefi ve öğretmen tüm hayatını dünya turuna çıkarak geçirdi.