Fedor Chaliapin harika bir Rus şarkıcıdır. Biyografi

Köylü bir aileden gelen Fyodor Chaliapin, dünyanın en prestijli tiyatrolarında - Bolşoy, Mariinsky, Metropolitan Opera'da sahne aldı. Yeteneğinin hayranları arasında besteciler Sergei Prokofiev ve Anton Rubinstein, aktör Charlie Chaplin ve geleceğin İngiliz Kralı Edward VI vardı. Eleştirmen Vladimir Stasov onu "büyük bir sanatçı" olarak nitelendirdi ve Maksim Gorki - ayrı bir "Rus sanatı çağı"

Kilise korosundan Mariinsky Tiyatrosu'na

“İçimde nasıl bir ateşin yandığını ve bir mum gibi söndüğünü herkes bilse…”- Fyodor Chaliapin, arkadaşlarına heykeltıraş olmak için doğduğuna onları ikna ederek söyledi. Zaten ünlü bir opera sanatçısı olan Fyodor İvanoviç çok şey çizdi, boyadı ve heykel yaptı.

Ressamın yeteneği sahnede bile kendini gösterdi. Chaliapin bir "makyaj virtüözü" idi ve basların güçlü sesine parlak bir resim ekleyerek sahne portreleri yarattı.

Şarkıcı yüzünü şekillendiriyor gibiydi, çağdaşlar onun makyaj yapma tarzını Korovin ve Vrubel'in tuvalleriyle karşılaştırdı. Örneğin Boris Godunov'un imajı resimden resme değişti, kırışıklıklar ve beyaz saçlar ortaya çıktı. Milano'daki Chaliapin-Mephistopheles gerçek bir sansasyon yarattı. Fedor İvanoviç, sadece yüzünü değil, ellerini ve hatta vücudunu da ilk oluşturanlardan biriydi.

“Kostümümü giyip makyaj yaptığımda sahneye çıktığımda gerçek bir sansasyon yarattı, benim için çok gurur vericiydi. Sanatçılar, korolar, hatta işçiler etrafımı sardı, çocuklar gibi nefes nefese ve hayranlıkla, parmaklarıyla dokunarak, hissederek ve kaslarımın boyandığını görünce çok sevindiler.

Fyodor Chaliapin

Yine de heykeltıraşın yeteneği, sanatçının yeteneği gibi, yalnızca harika bir ses için bir çerçeve görevi gördü. Chaliapin çocukluktan beri şarkı söyledi - güzel bir tiz. Köylü bir ailenin yerlisi, memleketi Kazan'da, kilise korosunda okudu ve köy tatillerinde sahne aldı. 10 yaşında Fedya ilk önce tiyatroyu ziyaret etti ve müzik hayal etti. Ayakkabıcılık, tornacılık, marangozluk, ciltçilik sanatını kavradı ama onu yalnızca opera sanatı etkiledi. Chaliapin, 14 yaşından itibaren Kazan bölgesinin zemstvo idaresinde katip olarak çalışmasına rağmen, boş zamanlarının tamamını tiyatroya adadı, figüran olarak sahneye çıktı.

Müzik tutkusu, Fyodor Chaliapin'i ülke çapındaki göçebe topluluklarla yönetti: Volga bölgesi, Kafkasya, Orta Asya. Yükleyici, fahişe olarak çalıştı, aç kaldı ama en güzel saatini bekledi. Gösterinin arifesinde, baritonlardan biri hastalandı ve Stolnik'in Moniuszko'nun "Pebbles" operasındaki rolü, koro şefi Chaliapin'e gitti. Gösteri sırasında ilk kez sahneye çıkan oyuncu sandalyenin yanında oturmasına rağmen, girişimci Semyonov-Samarsky performansın kendisinden etkilendi. Yeni partiler ortaya çıktı ve tiyatro geleceğine olan güven güçlendi.

“Hala batıl inançla düşünüyorum: Bir seyirci önünde sahnede ilk performansta yeni başlayan biri için iyi bir işaret, sandalyeye oturmaktır. Bununla birlikte, sonraki kariyerim boyunca, ihtiyatlı bir şekilde sandalyeyi izledim ve sadece oturmaktan değil, aynı zamanda bir başkasının sandalyesine oturmaktan da korktum., - Fedor Ivanovich daha sonra söyledi.

Fyodor Chaliapin, 22 yaşında Mariinsky Tiyatrosu'nda Gounod's Faust'ta Mephistopheles'i söyleyerek ilk çıkışını yaptı. Bir yıl sonra Savva Mamontov, genç şarkıcıyı Moskova Özel Operası'na davet etti. "Mamontov'dan bana sanatsal doğamın tüm ana özelliklerini, mizacımı geliştirme fırsatı veren repertuarı aldım" Chaliapin dedi. Genç yaz bas, performansıyla tam bir ev topladı. Rimsky-Korsakov'un The Maid of Pskov'unda Korkunç İvan, Khovanshchina'da Dosifei ve Mussorgsky'nin Boris Godunov'unda Godunov. "Bir büyük sanatçı daha fazlası oldu"- müzik eleştirmeni Vladimir Stasov, Chaliapin hakkında yazdı.

Fyodor Chaliapin, Modest Mussorgsky'nin operası Boris Godunov'un yapımında başrolde. Fotoğraf: chtoby-pomnili.com

Fyodor Chaliapin, Nikolai Rimsky-Korsakov'un The Maid of Pskov operasının yapımında Korkunç İvan rolünde. 1898 Fotoğraf: chrono.ru

Fyodor Chaliapin, Alexander Borodin'in "Prens İgor" operasının yapımında Prens Galitsky rolünde. Fotoğraf: chrono.ru

"Çar Bas" Fyodor Chaliapin

Sanat dünyası genç bir yeteneği bekliyor gibiydi. Chaliapin, o zamanın en iyi ressamlarıyla iletişim kurdu: Vasily Polenov ve Vasnetsov kardeşler, Isaac Levitan, Valentin Serov, Konstantin Korovin ve Mikhail Vrubel. Sanatçılar, canlı sahne görüntülerini vurgulayan harika manzaralar yarattı. Aynı zamanda şarkıcı, Sergei Rachmaninoff ile yakınlaştı. Besteci, Fyodor Tyutchev'in dizelerine dayanan “Onu tanıyordun” ve Alexei Apukhtin'in şiirine dayanan “Kader” romanlarını Fyodor Chaliapin'e adadı.

Chaliapin, Rus sanatının bütün bir dönemidir ve 1899'dan beri ülkenin iki ana tiyatrosunun - Bolşoy ve Mariinsky - önde gelen solistidir. Başarı o kadar görkemli ki çağdaşlar şaka yaptı: "Moskova'da üç mucize var: Çar Çanı, Çar Topu ve Çar Bas - Fedor Chaliapin". Chaliapin'in yüksek bası İtalya, Fransa, Almanya, Amerika ve İngiltere'de biliniyor ve seviliyordu. Opera aryaları, oda eserleri ve romanslar halkta coşkulu bir karşılama uyandırdı. Fedor Ivanovich'in şarkı söylediği her yerde, hayranlar ve dinleyiciler etrafta toplandı. Ülkede dinlenirken bile.

Birinci Dünya Savaşı'nın zafer turunu durdurdu. Şarkıcı, masrafları kendisine ait olmak üzere, yaralılar için iki revirin çalışmasını organize etti. 1917 devriminden sonra Fyodor Chaliapin, St. Petersburg'da yaşadı ve Mariinsky Tiyatrosu'nun sanat yönetmeniydi. Bir yıl sonra Tsar Bass, sürgüne gittiğinde kaybettiği Cumhuriyet Halk Sanatçısı unvanını alan sanatçılardan ilki oldu.

1922'de sanatçı, Rusya'dan sadece bir süreliğine ayrıldığına inanmasına rağmen Amerika Birleşik Devletleri gezisinden dönmedi. Konserlerle tüm dünyayı dolaşan şarkıcı, Rus Operasında çokça sahne aldı ve tam bir "romantizm tiyatrosu" yarattı. Chaliapin'in repertuarı yaklaşık 400 eser içeriyordu.

“Gramofon plaklarını seviyorum. Mikrofonun belirli bir izleyici kitlesini değil, milyonlarca dinleyiciyi sembolize ettiği fikri beni heyecanlandırıyor ve yaratıcı bir şekilde heyecanlandırıyor., - şarkıcı yaklaşık 300 arya, şarkı ve romantizm söyledi ve kaydetti. Zengin bir miras bırakan Fyodor Chaliapin, anavatanına dönmedi. Ancak ömrünün sonuna kadar yabancı vatandaşlığı almadı. 1938'de Fyodor İvanoviç Paris'te öldü ve yarım yüzyıl sonra oğlu Fyodor, babasının küllerini Novodevichy mezarlığına yeniden gömmek için izin aldı. 20. yüzyılın sonunda, Halk Sanatçısı unvanı büyük Rus opera sanatçısına iade edildi.

“Chaliapin'in opera sanatındaki dramatik hakikat alanındaki yeniliği, İtalyan tiyatrosu üzerinde güçlü bir etki yarattı... Büyük Rus sanatçısının dramatik sanatı, yalnızca Rus operalarının İtalyan şarkıcılar tarafından icrasında değil, aynı zamanda derin ve kalıcı bir iz bıraktı. genel olarak, Verdi'nin çalışmaları da dahil olmak üzere, vokal ve sahne yorumlarının tüm tarzı hakkında ... "

Gianandrea Gavazzeni, orkestra şefi ve besteci

Chaliapin Fedor Ivanovich (1873-1938), benzersiz vokal becerilerini oyunculuk becerileriyle zekice birleştiren büyük bir Rus oda ve opera şarkıcısıdır. Bolşoy ve Mariinsky Tiyatrolarının yanı sıra Metropolitan Opera'da solo olarak yüksek basta bölümler oynadı. Mariinsky Tiyatrosu'nu yönetti, filmlerde oynadı, Cumhuriyetin ilk Halk Sanatçısı oldu.

Çocukluk

Fedor, 1 Şubat 1873'te Kazan şehrinde doğdu.
Şarkıcının babası Ivan Yakovlevich Chaliapin, aslen Vyatka eyaletinden bir köylüydü. Anne Evdokia Mihaylovna (kızlık soyadı Prozorova), o sırada Dudintsy köyünün bulunduğu Kumenskaya volostundan bir köylü kadındı. Vozhgaly köyünde, Rab'bin Başkalaşım Kilisesi'nde Ivan ve Evdokia, 1863'ün başında evlendi. Ve sadece 10 yıl sonra oğulları Fedor doğdu, daha sonra ailede bir erkek ve bir kız belirdi.

Babam zemstvo konseyinde arşivci olarak çalıştı. Annem ağır işlerde çalışıyordu, insanların yerlerini yıkıyor, çamaşır yıkıyordu. Aile fakirdi, yaşamak için neredeyse hiç para yoktu, bu yüzden Fedor'a küçük yaşlardan itibaren çeşitli el sanatları öğretilmeye başlandı. Oğlan, bir kunduracı ve bir tornacı, bir oymacı, bir marangoz ve bir kağıt yazıcısının yanında çalışmaya gönderildi.

Ayrıca, küçük yaşlardan itibaren çocuğun mükemmel bir işitme ve sese sahip olduğu anlaşıldı, sık sık annesiyle birlikte güzel bir tizde şarkı söyledi.

Chaliapins'in komşusu, kilise naibi Shcherbinin, çocuğun şarkı söylediğini duyunca, onu yanında St. Barbara Kilisesi'ne getirdi ve birlikte nöbeti ve Ayini söylediler. Bundan sonra, dokuz yaşında, çocuk kilise banliyö korosunda, köy bayramlarında, düğünlerde, dualarda ve cenazelerde şarkı söylemeye başladı. Fedya ilk üç ay ücretsiz şarkı söyledi ve ardından kendisine 1,5 ruble maaş verildi.

O zaman bile sesi dinleyicileri kayıtsız bırakmadı, daha sonra Fyodor komşu köylerin kiliselerinde şarkı söylemeye davet edildi. Ayrıca bir hayali vardı - keman çalmak. Babası ona bit pazarından 2 rubleye bir enstrüman aldı ve çocuk kendi başına yayı nasıl çekeceğini öğrenmeye başladı.

Bir keresinde baba eve çok sarhoş geldi ve nedenini kimse bilmediği bir şekilde oğlunu kırbaçladı. Oğlan küskünlükten tarlalara kaçtı. Gölün yanında yerde yatarken acı acı ağladı ve sonra aniden şarkı söylemek istedi. Şarkıyı sıkılaştıran Fedor, ruhu için daha kolay hale geldiğini hissetti. Ve sustuğunda, ona şarkının hala yakınlarda bir yerde uçuyormuş, yaşamaya devam ediyormuş gibi geldi ...

Genç yıllar

Ebeveynler, yoksulluğa rağmen oğullarına eğitim vermeye özen gösterdi. İlk eğitim kurumu, Vedernikov'un özel okuluydu, ardından dördüncü bölge Kazan ve altıncı ilkokul geldi. Son Chaliapin, liyakat sertifikası alarak 1885'te mezun oldu.

Aynı yılın yazında Fedor, Zemstvo Konseyi'nde katip olarak çalıştı ve ayda 10 ruble kazandı. Ve zaten sonbaharda, babası onun bir meslek okulunun yeni açıldığı Arsk'ta okumasını ayarladı. Nedense genç Chaliapin yerleşim yerinden gerçekten ayrılmak istedi, önünde onu güzel bir ülke bekliyormuş gibi görünüyordu.

Ancak kısa süre sonra genç adam, annesi hastalandığı ve ona, küçük erkek ve kız kardeşine bakmak zorunda kaldığı için Kazan'a eve dönmek zorunda kaldı.

Burada Kazan'ı gezen tiyatro grubuna katılmayı başardı, figüran olarak performanslara katıldı. Ancak Fyodor'un babası bu hobiden hoşlanmadı, ona "Tiyatroya değil kapıcılara gitmelisin, o zaman bir parça ekmek yiyeceksin" dedi. Ancak genç Chaliapin, "Rus Düğünü" oyununun prodüksiyonuna ilk başladığı günden itibaren tiyatrodan bıkmıştı.

Tiyatro yolculuğunun başlangıcı

Genç adam 15 yaşındayken tiyatro yönetimine kendisini dinlemesi ve koro şefi olarak kabul etmesi talebiyle başvurdu. Ancak bu yaşta Fedor'un sesi değişmeye başladı ve seçmeler sırasında pek iyi şarkı söylemedi. Chaliapin kabul edilmedi ama bu onun tiyatro sevgisini hiçbir şekilde etkilemedi, her geçen gün daha da güçlendi.

Nihayet 1889'da Serebryakov'un dramatik grubuna figüran olarak kabul edildi.
1890'ın başlarında, Chaliapin bir opera şarkıcısı olarak ilk kez sahneye çıktı. Zaretsky'nin partisi P. I. Tchaikovsky'nin "Eugene Onegin" idi. Ve zaten sonbaharda, Fedor yerel operet grubuna girdiği Ufa'ya gitti, birçok performansta küçük roller aldı:

• Moniuszko'nun “Çakıl Taşları”ndaki Stolnik;
• "Il trovatore"daki Ferrando;
• Verstovsky'nin "Askold's Grave" adlı eserinde bilinmiyor.

Ve tiyatro sezonu sona erdiğinde, Küçük Rus gezici topluluğu Ufa'ya geldi, Fedor ona katıldı ve Rus şehirleri, Kafkaslar ve Orta Asya'da turneye çıktı.

Tiflis'te Chaliapin, bir zamanlar İmparatorluk Tiyatrosu'nda görev yapmış olan Profesör Dmitry Usatov ile tanıştı. Bu toplantının Fedor için hayati olduğu ortaya çıktı, profesör ona eğitim için kalmasını teklif etti ve bunun için para talep etmedi. Üstelik genç yeteneği sadece seslendirmekle kalmadı, ona maddi olarak da yardımcı oldu. Ve 1893'ün başlarında Chaliapin, neredeyse bir yıl çalıştığı Tiflis Opera Binası'nda ilk bas bölümlerini seslendirerek ilk çıkışını yaptı.

1893'ün sonunda Fedor Moskova'ya ve ertesi yıl başkent St. Petersburg'a taşındı. Acemi oyuncu, güzel sesi, gerçekçi oyunu ve müzikal anlatımın şaşırtıcı ifadesi hem halkın hem de eleştirmenlerin dikkatini çekti.

1895'te Fyodor Ivanovich, Mariinsky Tiyatrosu'na kabul edildi.

Yükseliş, başarı ve zafer

Tanınmış hayırsever Savva Mamontov o zamanlar Moskova'da yaşıyordu, opera binasını elinde tuttu ve Chaliapin'i Mariinsky Tiyatrosu'ndan üç kat daha fazla maaş teklif ederek kendisine gitmeye ikna etti. Fedor İvanoviç, 1896'dan itibaren yaklaşık dört yıl boyunca tiyatroda Mamontov ile anlaştı ve çalıştı. Burada tüm mizacını ve sanatsal yeteneğini göstermesine izin veren repertuara sahipti.

Chaliapin, 1899'dan beri Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'na girdi, performanslarının başarısı görkemliydi. Sonra sık sık Moskova'da üç mucize olduğunu tekrarlamayı severlerdi - Çar Çanı, Çar Topu ve Çar Bas (bu, Chaliapin ile ilgili). Ve Mariinsky sahnesine turneye çıktığında, St. Petersburg için sanat dünyasında görkemli bir olay haline geldi.

1901'de performanslarından on tanesi Milano'daki La Scala'da gerçekleşti. Tur ücreti o zamanlar duyulmamıştı, şimdi Fyodor İvanoviç giderek daha fazla yurtdışına davet ediliyordu.

Chaliapin hakkında onun tüm halkların ve zamanların en iyi bası olduğunu söylüyorlar. Rus şarkıcılarından ilki dünyada tanındı. Operada bugüne kadar kimsenin geçemeyeceği eşsiz ve harika görüntüler yarattı. Bir opera söyleyebileceğini ama asla Chaliapin'i geçemeyeceğini söylüyorlar.

Eleştirmenler, birçok Rus bestecinin dünyaca tanınmasının ancak kendisi tarafından icra edilen opera bölümleri sayesinde olduğunu savunuyorlar.

İş	Besteci	Chaliapin tarafından oluşturulan görüntü
"Deniz Kızı"	Dargomyzhsky A.	Miller
"Sevilla Berberi"	G.Rossini	Don Basilio
"Boris Godunov"	Mussorgsky M.	keşiş Varlaam ve Boris Godunov
"Mefisto"	A. Boito	mefistofeles
"İvan Susanin"	Glinka M.	İvan Susanin
"Pskovit"	N. Rimsky-Korsakov	Ivan groznyj
Ruslan	Glinka M.	"Ruslan ve Ludmila"

1915'te Fedor İvanoviç, Korkunç Çar İvan rolünü oynayarak ilk filmini yaptı.

1918'den beri Mariinsky Tiyatrosu'nu yönetti ve aynı zamanda Cumhuriyet Halk Sanatçısı unvanını alan ilk kişi oldu.

Şarkıcının genel repertuarı 70 opera bölümü ve yaklaşık 400 roman ve şarkıdan oluşuyor.
Maxim Gorky'nin Chaliapin hakkında şunları söylemesine şaşmamalı: "Rus sanatında o, Puşkin gibi bir dönemdir."

Kişisel hayat

Fyodor Chaliapin'in ilk karısı Iola Tornaghi idi. Muhaliflerin çektiğini söylüyorlar, muhtemelen bu yasaya uyarak, tamamen farklı olarak birbirlerini çok güçlü bir şekilde çekiyorlardı.

O, uzun boylu ve basçı, o, zayıf ve küçük bir balerin. Tek kelime İtalyanca bilmiyordu, o da Rusçayı hiç anlamıyordu.

İtalyan genç balerin anavatanında gerçek bir yıldızdı, 18 yaşında Iola, Venedik tiyatrosunun priması oldu. Ardından Milan, Fransız Lyon'u izledi. Ve sonra Savva Mamontov, grubunu Rusya turuna davet etti. Iola ve Fyodor burada buluştu. Ondan hemen hoşlandı ve genç adam her türlü ilgiyi göstermeye başladı. Kız, aksine, uzun süre Chaliapin'e soğuk kaldı.

Bir keresinde, tur sırasında Iola hastalandı ve Fedor bir tencere tavuk suyuyla onu ziyarete geldi. Yavaş yavaş yakınlaşmaya başladılar, bir ilişki başladı ve 1898'de çift küçük bir köy kilisesinde evlendi.

Düğün mütevazıydı ve bir yıl sonra ilk doğan Igor ortaya çıktı. Iola, ailesinin iyiliği için sahneden ayrıldı ve Chaliapin, karısına ve çocuğuna iyi bir yaşam sağlamak için daha da fazla turneye çıkmaya başladı. Kısa süre sonra ailede iki kız doğdu, ancak 1903'te keder oldu - ilk doğan Igor apandisitten öldü. Fyodor İvanoviç bu kederden pek kurtulamadı, intihar etmek bile istediğini söylüyorlar.

1904'te karısı Chaliapin'e başka bir oğul Borenka verdi ve ertesi yıl ikizleri oldu - Tanya ve Fedya.

Ancak dost canlısı bir aile ve mutlu bir peri masalı bir anda çöktü. Petersburg'da Chaliapin'in yeni bir aşkı vardı. Üstelik Maria Petzold sadece bir metres değildi, aynı zamanda Fyodor İvanoviç'in ikinci eşi ve üç kızının annesi oldu. Şarkıcı, Moskova ve St.Petersburg arasında parçalandı ve turneye çıktı ve iki aile, sevgili Tornagi'yi ve beş çocuğunu bırakmayı kesinlikle reddetti.

Iola her şeyi öğrendiğinde gerçeği uzun süre çocuklardan sakladı.

1922'de Chaliapin, ikinci eşi Maria Petzold ve kızlarıyla birlikte ülkeden göç etti. Sadece 1927'de Prag'da evliliklerini resmen kaydettiler.

İtalyan Iola Tornaghi çocuklarıyla birlikte Moskova'da kaldı, burada hem devrimi hem de savaşı atlattı. Ölümünden sadece birkaç yıl önce İtalya'daki anavatanına döndü ve yanına Rusya'dan sadece Chaliapin'in portrelerini içeren bir fotoğraf albümü aldı.

Chaliapin'in tüm çocukları arasında Marina, 2009'da ölen son kişiydi (Fyodor Ivanovich ve Maria Petzold'un kızı).

Göç ve ölüm

1922'de şarkıcı, Rusya'ya asla geri dönmediği Amerika Birleşik Devletleri turnesine çıktı. Evde Halk Sanatçısı unvanından mahrum kaldı.

1932 yazında Don Kişot'u oynadığı bir sesli filmde rol aldı. Ve 1935-1936'da son turnesini gerçekleştirdi, Japonya ve Çin, Mançurya ve Uzak Doğu'da 57 konser verdi.

1937 baharında doktorlar Chaliapin'e lösemi teşhisi koydu. Bir yıl sonra, 12 Nisan 1938'de Paris'te ikinci karısının kollarında öldü. Batignolles mezarlığına gömüldü. 1984 yılında şarkıcının külleri Fransa'dan Rusya'ya nakledildi. 1991 yılında, Chaliapin'i Halk Sanatçısı unvanından mahrum bırakma kararı iptal edildi.

Fedor İvanoviç memleketine döndü ...

Rus opera ve oda şarkıcısı (yüksek bas).
Cumhuriyetin İlk Halk Sanatçısı (1918-1927, 1991'de unvan iade edildi).

Vyatka ilinde bir köylünün oğlu olan Ivan Yakovlevich Chaliapin (1837-1901), Chaliapins'in (Shelepins) eski Vyatka ailesinin bir temsilcisi. Chaliapin'in annesi, Kumensky volostu (Kirov bölgesinin Kumensky bölgesi), Evdokia Mihaylovna (kızlık soyadı Prozorova) Dudintsy köyünden bir köylü kadındır.
Çocukken Fedor bir şarkıcıydı. Çocukken kunduracılık eğitimi alması için kunduracılar N.A.'ya gönderildi. Tonkov, ardından V.A. Andreev. İlk eğitimini Vedernikova'nın özel okulunda, ardından Kazan'daki Dördüncü Bölge Okulunda ve daha sonra Altıncı İlkokulda aldı.

Chaliapin, sanatsal kariyerinin başlangıcını 1889'da V.B.'nin drama grubuna girdiğinde düşündü. Serebryakova, ekstra olarak birinci.

29 Mart 1890'da ilk solo performans gerçekleşti - Zaretsky'nin Kazan Sahne Sanatları Sevenler Derneği tarafından sahnelenen "Eugene Onegin" operasındaki rolü. Mayıs ayı boyunca ve 1890 Haziran ayının başı, operet girişimi V.B.'nin koro şefiydi. Serebryakova. Eylül 1890'da Ufa'daki Kazan'dan geldi ve S.Ya. Semyonov-Samarsky.
Şans eseri, Moniuszko'nun "Pebbles" operasındaki hasta sanatçıyı Stolnik rolüyle değiştirerek bir korodan solistliğe geçmek zorunda kaldım.
Bu ilk çıkış, Il trovatore'daki Ferrando gibi ara sıra küçük opera rolleri verilen 17 yaşındaki bir çocuğu öne çıkardı. Ertesi yıl Verstovsky'nin Askold's Grave adlı oyununda Bilinmeyen rolünü oynadı. Kendisine Ufa Zemstvo'da bir yer teklif edildi, ancak Küçük Rus Derkach topluluğu, Chaliapin'in de katıldığı Ufa'ya geldi. Onunla dolaşmak onu Tiflis'e getirdi ve burada şarkıcı D.A. sayesinde ilk kez sesini ciddiye almayı başardı. Usatov. Usatov, Chaliapin'in sesini onaylamakla kalmadı, aynı zamanda mali kaynaklarının yetersizliği nedeniyle ona ücretsiz şan dersleri vermeye başladı ve genellikle bunda büyük rol aldı. Ayrıca Ludwigov-Forcatti ve Lyubimov'un Tiflis operasında Chaliapin'i düzenledi. Chaliapin, bir yıl boyunca Tiflis'te yaşadı ve operanın ilk bas bölümlerini seslendirdi.

1893'te Moskova'ya ve 1894'te - Lentovsky Opera Company'de "Arcadia" da ve 1894-1895 kışında şarkı söylediği St. Petersburg'a taşındı. - Zazulin grubundaki Panaevsky Tiyatrosu'ndaki opera ortaklığında. Acemi sanatçının güzel sesi ve özellikle gerçekçi oyunla bağlantılı olarak etkileyici müzikal anlatımı, eleştirmenlerin ve halkın dikkatini ona çekti.
1895'te St.Petersburg İmparatorluk Tiyatroları müdürlüğü tarafından opera grubuna kabul edildi: Mariinsky Tiyatrosu sahnesine girdi ve Mephistopheles (Faust) ve Ruslan (Ruslan ve Lyudmila) bölümlerini başarıyla seslendirdi. Chaliapin'in çeşitli yetenekleri, D. Cimarosa'nın The Secret Marriage adlı çizgi roman operasında da ifade edildi, ancak yine de gerekli takdiri almadı. 1895-1896 sezonunda "oldukça nadiren ve dahası kendisine pek uygun olmayan partilerde göründüğü" bildirildi. Tanınmış hayırsever S.I. O zamanlar Moskova'da bir opera binası bulunan Mamontov, Chaliapin'deki olağanüstü yeteneği ilk fark eden oldu ve onu özel grubuna katılmaya ikna etti. Burada, 1896-1899'da, Chaliapin sanatsal anlamda gelişti ve bir dizi sorumlu rol üstlenerek sahne yeteneğini geliştirdi. Genel olarak Rus müziğine ve özellikle de en yenisine ilişkin ince anlayışı sayesinde, tamamen bireysel olarak, ancak aynı zamanda derinden doğru bir şekilde Rus opera klasiklerinin bir dizi önemli görüntüsünü yarattı:
N.A.'nın "Pskovityanka" filminde Korkunç İvan. Rimsky-Korsakov; Varangian kendi "Sadko"sunda misafir; kendi "Mozart ve Salieri"sinde Salieri; A.S.'nin "Denizkızı" filminde Melnik. Dargomyzhsky; Ivan Susanin, M.I.'nin "Çar İçin Yaşam" filminde. Glinka; Boris Godunov, M.P.'nin aynı adlı operasında. Mussorgsky, Dositheus kendi "Khovanshchina"sında ve diğer birçok operada.
Aynı zamanda yabancı operalarda roller üzerinde çok çalıştı; bu nedenle, örneğin, Gounod's Faust'taki Mephistopheles'in aktarımındaki rolü, inanılmaz derecede parlak, güçlü ve tuhaf bir kapsam aldı. Chaliapin yıllar içinde büyük bir ün kazandı.

Chaliapin, S.I. tarafından yaratılan Rus Özel Operası'nın solistiydi. Mamontov, dört mevsim - 1896'dan 1899'a. Chaliapin, otobiyografik kitabı "Maske ve Ruh" ta yaratıcı yaşamının bu yıllarını en önemli yılları olarak nitelendiriyor: "Mamontov'dan bana sanatsal doğamın tüm ana özelliklerini, mizacımı geliştirme fırsatı veren repertuarı aldım."

1899'dan beri, muazzam bir başarı elde ettiği Moskova'daki Rus İmparatorluk Operası'nın (Bolşoy Tiyatrosu) hizmetindeydi. La Scala tiyatrosunda Mephistopheles A. Boito'nun (1901, 10 performans) başrolünde oynadığı Milano'da büyük beğeni topladı. Chaliapin'in Mariinsky sahnesinde St. Petersburg'daki turları, St. Petersburg müzik dünyasında bir tür olay oluşturdu.
1905 devrimi sırasında konuşmalarından elde ettiği geliri işçilere bağışladı. Halk şarkılarıyla ("Dubinushka" ve diğerleri) yaptığı performanslar bazen siyasi gösterilere dönüştü.
1914'ten beri S.I.'nin özel opera girişimlerinde sahne alıyor. Zimina (Moskova), A.R. Aksarina (Petrograd).
1915'te, tarihi film draması Korkunç Çar İvan Vasilyeviç'te (Leo Mei'nin The Maid of Pskov dramasına dayanan) ana rolü olan (Korkunç Çar İvan) ilk filmini yaptı.

1917'de Moskova'da G. Verdi'nin Don Carlos operasının yapımında sadece solist (Philip'in rolü) olarak değil, aynı zamanda yönetmen olarak da sahne aldı. Bir sonraki yönetmenlik deneyimi, A.S.'nin "Denizkızı" operasıydı. Dargomyzhsky.

1918-1921'de Mariinsky Tiyatrosu'nun sanat yönetmeniydi.
1922'den beri - yurtdışı turunda, özellikle de Solomon Yurok'un Amerikan izlenimi olduğu ABD'de. Şarkıcı oraya ikinci eşi Maria Valentinovna ile gitti.

Chaliapin'in uzun süredir yokluğu, Sovyet Rusya'da şüphe ve olumsuz tutumlar uyandırdı; yani, 1926'da V.V. Mayakovski, Gorki'ye Mektubu'nda şunları yazdı:
ya da yaşıyorsun
Chaliapin nasıl yaşıyor?
boğuk alkışlarla olyapan?
geri gelmek
Şimdi
böyle bir sanatçı
geri
kaç Rus rublesi -
İlk bağıran ben olacağım
- Geri al
Cumhuriyet Halk Sanatçısı!

1927'de Chaliapin, 31 Mayıs 1927'de VSERBIS dergisinde belirli bir VSERABIS çalışanı S. Simon tarafından Beyaz Muhafızlara destek olarak sunulan konserlerden birinin gelirini göçmenlerin çocuklarına bağışladı. Bu hikaye, Chaliapin'in otobiyografisi Mask and Soul'da ayrıntılı olarak anlatılıyor. 24 Ağustos 1927'de RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'nin bir kararnamesiyle Halk Sanatçısı unvanından ve SSCB'ye dönme hakkından mahrum bırakıldı; bu, "Rusya'ya dönüp kendisine sanatçı unvanı verilen insanlara hizmet etmek" istememesi veya diğer kaynaklara göre monarşist göçmenlere para bağışladığı iddiasıyla haklı çıkarıldı.

1932 yazının sonunda Avusturyalı film yönetmeni Georg Pabst'ın Cervantes'in aynı adlı romanından uyarlanan "Don Kişot" adlı filminde başrolü oynadı. Film hemen iki dilde çekildi - İngilizce ve Fransızca, iki oyuncu kadrosuyla, filmin müziği Jacques Ibert tarafından yazıldı. Mekanda çekimler Nice şehri yakınlarında gerçekleşti.
1935-1936'da şarkıcı, Mançurya, Çin ve Japonya'da 57 konser vererek son Uzak Doğu turnesine çıktı. Tur sırasında Georges de Godzinsky ona eşlik ediyordu. 1937 baharında lösemi teşhisi kondu ve 12 Nisan 1938'de Paris'te eşinin kollarında öldü. Paris'teki Batignolles mezarlığına gömüldü. 1984 yılında oğlu Fyodor Chaliapin Jr., Moskova'daki Novodevichy Mezarlığı'nda küllerinin yeniden gömülmesini sağladı.

10 Haziran 1991'de, Fyodor Chaliapin'in ölümünden 53 yıl sonra, RSFSR Bakanlar Kurulu 317 sayılı Kararı kabul etti: "RSFSR Halk Komiserleri Konseyi'nin 24 Ağustos 1927 tarihli kararını yürürlükten kaldırın" F.I. Chaliapin'in "Halkın Sanatçısı" unvanı mantıksız.

Chaliapin iki kez evlendi ve her iki evlilikten de 9 çocuğu oldu (biri erken yaşta apandisitten öldü).
Fyodor Chaliapin, ilk karısıyla Nizhny Novgorod'da tanıştı ve 1898'de Gagino köyünün kilisesinde evlendiler. Monza şehrinde (Milano'dan çok uzak olmayan) doğan genç İtalyan balerin Iola Tornaghi'ydi (Iola Ignatievna Le Presti (Tornaghi sahnesine göre), 1965'te 92 yaşında öldü). Chaliapin'in bu evlilikte toplamda altı çocuğu oldu: Igor (4 yaşında öldü), Boris, Fedor, Tatyana, Irina, Lydia. Fedor ve Tatyana ikizdi. Iola Tornaghi uzun süre Rusya'da yaşadı ve ancak 1950'lerin sonunda oğlu Fyodor'un daveti üzerine Roma'ya taşındı.
Zaten bir aileye sahip olan Fyodor Ivanovich Chaliapin, ilk evliliğinden iki çocuğu olan Maria Valentinovna Petzold'a (kızlık soyadı Elukhen, ilk evliliğinde - Petzold, 1882-1964) yakınlaşır. Üç kızı var: Marfa (1910-2003), Marina (1912-2009) ve Dasia (1921-1977). Chaliapin'in kızı Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy), tüm çocuklarından daha uzun yaşadı ve 98 yaşında öldü.
Aslında Chaliapin'in ikinci bir ailesi vardı. İlk evlilik feshedilmedi ve ikincisi tescil edilmedi ve geçersiz kabul edildi. Chaliapin'in eski başkentte bir ailesi, yenisinde başka bir ailesi olduğu ortaya çıktı: bir aile St.Petersburg'a, diğeri Moskova'ya gitmedi. Resmi olarak, Maria Valentinovna'nın Chaliapin ile evliliği 1927'de zaten Paris'te resmileştirildi.

ödüller ve ödüller

1902 - Buhara Altın Yıldız Nişanı III derecesi.
1907 - Prusya Kartalı'nın Altın Haçı.
1910 - Majestelerinin Solisti (Rusya) unvanı.
1912 - Majesteleri İtalyan Kralı'nın Solist unvanı.
1913 - Majesteleri İngiliz Kralı'nın Solist unvanı.
1914 - Sanat alanında özel başarı için İngiliz emri.
1914 - Stanislav III derecesinin Rus nişanı.
1925 - Legion of Honor Nişanı Komutanı (Fransa).

Fedor Ivanovich Chaliapin, 13 Şubat 1873'te Kazan'da, Vyatka eyaleti, Syrtsovo köyünden bir köylü olan Ivan Yakovlevich Chaliapin'in fakir bir ailesinde doğdu. Anne, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (kızlık soyadı Prozorova), aslen aynı eyaletteki Dudinskaya köyünden. Zaten çocuklukta, Fedor'un güzel bir sesi (tiz) vardı ve sık sık annesiyle birlikte "sesini ayarlayarak" şarkı söyledi. Dokuz yaşından itibaren kilise korolarında şarkı söyledi, keman çalmayı öğrenmeye çalıştı, çok okudu ama çırak kunduracı, tornacı, marangoz, ciltçi, kopyacı olarak çalışmaya zorlandı. On iki yaşında Kazan'da turne yapan bir grubun performanslarına figüran olarak katıldı. Tiyatro için önlenemez bir özlem, onu, Volga bölgesi, Kafkaslar, Orta Asya şehirlerinde dolaştığı, iskelede yükleyici veya fahişe olarak çalıştığı, genellikle açlıktan öldüğü ve geceyi geçirdiği çeşitli oyunculuk topluluklarına götürdü. banklar.

"... Görünüşe göre, bir koro görevlisinin mütevazı rolünde bile, doğal müzikalliğimi göstermeyi başardım ve sesim kötü değil. Bir gün, grubun baritonlarından biri aniden, performansın arifesinde, nedense Stolnik'in Moniuszko'nun "Pebbles" operasındaki rolünü reddetti ve onun yerine toplulukta kimse yoktu, sonra girişimci Semenov-Samarsky bana döndü - bu kısmı söylemeyi kabul eder miydim, aşırı utangaçlığıma rağmen kabul ettim. çok cezbediciydi: hayatımdaki ilk ciddi rol Rolü çabucak öğrendim ve oynadım.

Bu performanstaki üzücü olaya rağmen (sahnede bir sandalyenin yanında oturdum), Semyonov-Samarsky yine de hem şarkı söylememden hem de Polonyalı bir patrona benzer bir şeyi canlandırma konusundaki vicdani arzumdan etkilendi. Maaşıma beş ruble ekledi ve bana başka roller de vermeye başladı. Hala batıl inançla düşünüyorum: Seyirci önünde sahnede ilk performansa yeni başlayanlar için iyi bir işaret, sandalyenin yanından oturmak. Bununla birlikte, sonraki kariyerim boyunca, sandalyeyi dikkatle izledim ve sadece oturmaktan değil, aynı zamanda başka bir sandalyeye oturmaktan da korktum ...

Bu ilk sezonumda Il trovatore'de Fernando'yu ve Askold's Grave'de Neizvestny'yi de seslendirdim. Başarı sonunda kendimi tiyatroya adama kararımı güçlendirdi."

Daha sonra genç şarkıcı, amatör ve öğrenci konserlerinde sahne alan ünlü şarkıcı D. Usatov'dan ücretsiz şan dersleri aldığı Tiflis'e taşındı. 1894'te St.Petersburg banliyö bahçesi "Arcadia" da, ardından Panaevsky Tiyatrosu'nda gerçekleşen performanslarda şarkı söyledi. 5 Nisan 1895'te Mariinsky Tiyatrosu'nda Gounod'un Faust'unda Mephistopheles olarak ilk çıkışını yaptı.

1896'da Chaliapin, S. Mamontov tarafından Moskova Özel Operası'na davet edildi ve burada lider bir pozisyon aldı ve yeteneğini tam olarak ortaya çıkardı, bu tiyatroda yıllarca çalışarak Rus operalarında unutulmaz görüntülerden oluşan bir galeri yarattı: Korkunç İvan N. Rimsky'nin The Maid of Pskov -Korsakov (1896) adlı eserinde; M. Mussorgsky'nin "Khovanshchina" (1897) adlı eserinde Dositheus; M. Mussorgsky (1898) ve diğerlerinin aynı adlı operasında Boris Godunov.

Mamut Tiyatrosu'nda Rusya'nın en iyi sanatçılarıyla (V. Polenov, V. ve A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin ve diğerleri) iletişim, şarkıcıya yaratıcılık için güçlü teşvikler verdi: onların dekor ve kostümler, ilgi çekici bir sahne varlığı yaratmaya yardımcı oldu. Şarkıcı, o zamanlar acemi şef ve besteci Sergei Rachmaninov ile tiyatroda bir dizi opera bölümü hazırladı. Yaratıcı dostluk, iki büyük sanatçıyı hayatlarının sonuna kadar birleştirdi. Rachmaninov, şarkıcıya "Kader" (A. Apukhtin'in dizeleri), "Onu tanıyordun" (F. Tyutchev'in dizeleri) dahil olmak üzere birkaç romantizm adadı.

Şarkıcının derin ulusal sanatı çağdaşlarını memnun etti. M. Gorky, "Rus sanatında Chaliapin, Puşkin gibi bir dönemdir" diye yazdı. Ulusal vokal okulunun en iyi geleneklerine dayanan Chaliapin, ulusal müzik tiyatrosunda yeni bir çağ açtı. Trajik yeteneğini, benzersiz sahne esnekliğini ve derin müzikalliğini tek bir sanatsal konsepte tabi kılmak için opera sanatının en önemli iki ilkesini - dramatik ve müzikal - şaşırtıcı bir şekilde organik olarak birleştirmeyi başardı.

24 Eylül 1899'dan itibaren Bolşoy'un ve aynı zamanda Mariinsky Tiyatrosu'nun önde gelen solisti Chaliapin, muzaffer bir başarıyla yurtdışı turnesine çıktı. 1901'de Milano'daki La Scala'da, A. Toscanini'nin yönettiği, A. Boito'nun E. Caruso ile aynı adlı operasında Mephistopheles rolünü büyük bir başarıyla seslendirdi. Rus şarkıcının dünya şöhreti Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Fransa, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), Londra (1913) turlarıyla doğrulandı. 14). Chaliapin'in sesinin ilahi güzelliği, tüm ülkelerdeki dinleyicileri büyüledi. Doğası gereği, kadifemsi, yumuşak bir tını ile verdiği yüksek bas sesi tam kanlı, güçlü ve zengin bir vokal tonlama paletine sahipti. Sanatsal dönüşümün etkisi dinleyicileri hayrete düşürdü - sadece dış görünüş değil, aynı zamanda şarkıcının sesli konuşmasıyla aktarılan derin bir iç içerik de var. Şarkıcı, geniş ve sahnesel olarak etkileyici görüntüler yaratırken olağanüstü çok yönlülüğünden yararlanır: hem heykeltıraş hem de sanatçıdır, şiir ve düzyazı yazar. Büyük sanatçının bu kadar çok yönlü yeteneği, Rönesans ustalarını anımsatıyor - çağdaşlarının opera kahramanlarını Michelangelo'nun titanlarıyla karşılaştırması tesadüf değil. Chaliapin'in sanatı ulusal sınırları aştı ve dünya opera binasının gelişimini etkiledi. Birçok Batılı orkestra şefi, sanatçı ve şarkıcı, İtalyan orkestra şefi ve besteci D. Gavazeni'nin sözlerini tekrarlayabilir: “Chaliapin'in opera sanatının dramatik gerçeği alanındaki yeniliği, İtalyan tiyatrosu üzerinde güçlü bir etki yarattı ... büyük Rus sanatçı, yalnızca İtalyan şarkıcıların Rus operalarının performansı alanında değil, genel olarak Verdi'nin eserleri de dahil olmak üzere tüm vokal ve sahne yorumlarında derin ve kalıcı bir iz bıraktı ... "

D.N. Lebedev, "Chaliapin, güçlü insanların karakterlerinden etkilendi, bir fikir ve tutkuya kapıldı, derin bir duygusal drama ve canlı komedi görüntüleri yaşadı. Chaliapin, inanılmaz bir doğruluk ve güçle talihsiz bir trajediyi ortaya koyuyor." "Denizkızı" ndaki kederden ya da Boris Godunov'un yaşadığı acı verici zihinsel uyumsuzluk ve pişmanlıktan perişan baba.

İnsanın acı çekmesine sempati duymada, yüksek hümanizm kendini gösterir - milliyete, saflığa ve duyguların derinliğine dayanan ilerici Rus sanatının devredilemez bir özelliği. Chaliapin'in tüm varlığını ve tüm çalışmalarını dolduran bu milliyette, yeteneğinin gücü, ikna ediciliğinin sırrı, herkese, hatta deneyimsiz bir kişiye bile anlaşılabilirliği yatmaktadır.

Chaliapin, kategorik olarak simüle edilmiş, yapay duygusallığa karşıdır: “Tüm müzikler her zaman duyguları şu ya da bu şekilde ifade eder ve duyguların olduğu yerde, mekanik aktarım korkunç bir monotonluk izlenimi bırakır. Muhteşem bir arya, içinde bir cümlenin tonlaması gelişmemişse, ses gerekli duygu tonlarıyla renklendirilmemişse, kulağa soğuk ve resmi gelir. Batı müziğinin de bu tonlamaya ihtiyacı var… Rus müziğinden daha az psikolojik titreşime sahip olmasına rağmen, Rus müziğinin aktarımı için zorunlu olarak kabul ettiğim bu tonlama.”

Chaliapin, parlak, zengin bir konser etkinliği ile karakterizedir. Dinleyiciler, Değirmenci, Yaşlı Onbaşı, Dargomyzhsky'nin Titular Counselor, The Seminarist, Mussorgsky's Trepak, Glinka's Doubt, Rimsky-Korsakov's The Prophet, Tchaikovsky's The Nightingale, The Double Schubert, “Ben Kızgın Değilim” romanlarını performansından her zaman memnun kaldılar. , Schumann'ın "Bir rüyada acı acı ağladım".

Olağanüstü Rus müzikolog akademisyen B. Asafiev, şarkıcının yaratıcı faaliyetinin bu yönü hakkında şunları yazdı:

“Chaliapin, bazen o kadar yoğun, o kadar derin bir oda müziği söylüyordu ki, tiyatroyla hiçbir ortak yanı yokmuş gibi görünüyordu ve hiçbir zaman aksesuarlara ve sahnenin gerektirdiği ifade görünümüne vurgu yapmaya başvurmadı. Mükemmel sakinlik ve kısıtlama onu ele geçirdi. Örneğin Schumann'ın "Rüyamda acı bir şekilde ağladım" - bir ses, sessizlik içinde bir ses, mütevazı, gizli bir duygu ama sanki icracı yokmuş gibi ve bu kadar büyük, neşeli, cömert mizah yok. , sevgi, net kişi. Ses yalnız geliyor - ve her şey seste: insan kalbinin tüm derinliği ve dolgunluğu ... Yüz hareketsiz, gözler son derece anlamlı, ancak özel bir şekilde, örneğin ünlü Mephistopheles gibi değil öğrencilerle sahnede veya alaycı bir serenatta: orada kötü niyetle, alaycı bir şekilde yandılar ve sonra kederin unsurlarını hisseden, ancak bunu yalnızca zihnin ve kalbin sert disiplininde - herkesin ritminde anlayan bir adamın gözleri yandı. tezahürleri - bir kişi hem tutkular hem de ıstıraplar üzerinde güç kazanır mı?

Basın, Chaliapin'in açgözlülüğü olan muhteşem zenginlik mitini destekleyen sanatçının ücretlerini hesaplamayı severdi. Ya bu efsane, birçok yardım konserinin afişleri ve programları, şarkıcının Kiev, Kharkov ve Petrograd'daki büyük bir çalışan seyirci önünde ünlü performansları tarafından çürütülürse? Boş söylentiler, gazete söylentileri ve dedikodu, sanatçıyı birden çok kez kalemini eline almaya, duyumları ve spekülasyonları çürütmeye ve kendi biyografisinin gerçeklerini açıklamaya zorladı. Kullanışsız!

Birinci Dünya Savaşı sırasında Chaliapin'in turları durdu. Şarkıcı, masrafları kendisine ait olmak üzere yaralı askerler için iki revir açtı, ancak "iyi işlerinin" reklamını yapmadı. Avukat M.F. Uzun yıllar şarkıcının mali işlerini yöneten Volkenstein, "İhtiyacı olanlara yardım etmek için Chaliapin'in parasının elimden ne kadar geçtiğini bir bilseler!"

1917 Ekim Devrimi'nden sonra, Fyodor İvanoviç eski imparatorluk tiyatrolarının yaratıcı yeniden inşasıyla uğraştı, Bolşoy ve Mariinsky tiyatrolarının müdürlüklerinin seçilmiş bir üyesiydi ve 1918'de ikincisinin sanatsal bölümünü yönetti. Aynı yıl Cumhuriyet Halk Sanatçısı unvanını alan sanatçılardan ilki oldu. Politikadan uzaklaşmaya çalışan şarkıcı, anı kitabında şunları yazdı: “Hayatımda bir aktör ve şarkıcı dışında bir şey olsaydım, kendimi tamamen mesleğime adamıştım. Ama en azından ben bir politikacıydım.”

Dıştan, Chaliapin'in hayatı müreffeh ve yaratıcı açıdan zengin görünebilir. Resmi konserlere davet edilir, halk için de çok performans sergiler, kendisine fahri unvanlar verilir, çeşitli sanat jürilerinin, tiyatro konseylerinin çalışmalarına başkanlık etmesi istenir. Ama sonra "Chaliapin'i sosyalleştirmek", "yeteneğini halkın hizmetine sunmak" için keskin çağrılar var, şarkıcının "sınıf sadakati" hakkında sık sık şüpheler dile getiriliyor. Birisi, ailesinin emek hizmetinin performansına zorunlu olarak dahil edilmesini talep ediyor, biri imparatorluk tiyatrolarının eski sanatçısına doğrudan tehditler savuruyor ... "Yapabileceğime kimsenin ihtiyacı olmadığını, kimsenin olmadığını giderek daha net bir şekilde gördüm. işimde nokta" , - sanatçı itiraf etti.

Elbette Chaliapin, Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev'e kişisel bir talepte bulunarak kendisini gayretli görevlilerin keyfiliğinden koruyabilirdi. Ancak parti-idari hiyerarşinin bu kadar üst düzey yetkililerinin bile emirlerine sürekli bağımlı olmak bir sanatçı için küçük düşürücüdür. Ayrıca, genellikle tam sosyal güvenliği garanti etmiyorlardı ve kesinlikle geleceğe dair güven uyandırmıyorlardı.

1922 baharında Chaliapin, bir süre geri dönüşünün geçici olduğunu düşünmeye devam etmesine rağmen, dış turlardan dönmedi. Ev ortamı olanlarda önemli bir rol oynadı. Çocuklara bakmak, onları geçimsiz bırakma korkusu, Fyodor İvanoviç'i sonsuz turları kabul etmeye zorladı. En büyük kızı Irina, kocası ve annesi Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina ile Moskova'da yaşamaya devam etti. İlk evlilikten diğer çocuklar - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - ve ikinci evlilikten çocuklar - Marina, Martha, Dassia ve Maria Valentinovna'nın (ikinci eş) çocukları Edward ve Stella onlarla birlikte Paris'te yaşadılar. Chaliapin, N. Benois'e göre "manzara ve portre ressamı olarak büyük başarı" elde eden oğlu Boris ile özellikle gurur duyuyordu. Fyodor İvanoviç isteyerek oğlu için poz verdi; Boris tarafından yapılan babasının portreleri ve eskizleri "büyük sanatçının paha biçilemez anıtlarıdır ...".

Şarkıcı, yabancı bir ülkede, dünyanın hemen hemen tüm ülkelerini - İngiltere, Amerika, Kanada, Çin, Japonya ve Hawaii Adaları'nda gezerek sürekli başarı elde etti. 1930'dan itibaren Chaliapin, performansları yüksek sahneleme kültürüyle ünlü Rus Opera şirketinde sahne aldı. Deniz Kızı, Boris Godunov ve Prens İgor operaları özellikle Paris'te başarılı oldu. 1935'te Chaliapin, Kraliyet Müzik Akademisi'ne (A. Toscanini ile birlikte) seçildi ve akademik bir diploma aldı. Chaliapin'in repertuarı yaklaşık 70 parça içeriyordu. Rus bestecilerin operalarında, Melnik (Denizkızı), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov ve Varlaam (Boris Godunov), Korkunç İvan (Pskov'un Hizmetçisi) ve diğerlerinin güç ve gerçeklik açısından eşsiz görüntülerini yarattı. hayat. . Batı Avrupa operasının en iyi bölümleri arasında Mephistopheles (Faust ve Mephistopheles), Don Basilio (Seville Berberi), Leporello (Don Giovanni), Don Kişot (Don Kişot) sayılabilir. Oda vokal performansında Chaliapin kadar harikaydı. Burada bir teatrallik unsuru tanıttı ve bir tür "romantizm tiyatrosu" yarattı. Repertuarı dört yüze kadar şarkı, romans ve diğer oda ve vokal müzik türlerini içeriyordu. Gösteri sanatlarının başyapıtları arasında Mussorgsky'den "Bloch", "Forgotten", "Trepak", Glinka'dan "Night Review", Rimsky-Korsakov'dan "Prophet", R. Schumann'dan "Two Grenadiers", F'den "Double" sayılabilir. Schubert'in yanı sıra Rus halk şarkıları “Elveda, neşe”, “Maşa'ya nehrin ötesine geç demiyorlar”, “Çünkü adanın çekirdeğine kadar”.

20-30'larda yaklaşık üç yüz kayıt yaptı. “Gramofon kayıtlarını seviyorum ... - Fedor Ivanovich itiraf etti. "Mikrofonun belirli bir dinleyici kitlesini değil, milyonlarca dinleyiciyi sembolize ettiği fikri beni heyecanlandırıyor ve yaratıcı bir şekilde heyecanlandırıyor." Şarkıcı, kayıtlar konusunda çok seçiciydi, favorileri arasında, yaratıcı hayatı boyunca konser programlarına dahil ettiği Massenet'in Rus halk şarkıları olan "Elegy" nin kaydı var. Asafiev'in hatırasına göre, "büyük şarkıcının büyük, güçlü, kaçınılmaz nefesi melodiyi doyurdu ve duyuldu, Anavatanımızın tarlalarının ve bozkırlarının sınırı yoktu."

24 Ağustos 1927'de Halk Komiserleri Konseyi, Chaliapin'i Halk Sanatçısı unvanından mahrum bırakan bir kararı kabul etti. Gorki, Halk Sanatçısı unvanının 1927 baharında zaten söylentileri olan Chaliapin'den kaldırılma olasılığına inanmadı: yapacak." Ancak gerçekte her şey farklı oldu, hiç de Gorki'nin hayal ettiği gibi değil ...

Fedor Chaliapin, bir Rus opera ve oda şarkıcısıdır. Çeşitli zamanlarda Mariinsky ve Bolşoy Tiyatroları ile Metropolitan Operası'nda solistlik yaptı. Bu nedenle efsanevi basçının eserleri anavatanı dışında da geniş çapta biliniyor.

Çocukluk ve gençlik

Fedor Ivanovich Chaliapin, 1873'te Kazan'da doğdu. Ailesi köylüleri ziyaret ediyordu. Peder Ivan Yakovlevich, Vyatka vilayetinden taşındı, bir köylü için alışılmadık bir işle uğraştı - Zemstvo yönetiminde katip olarak görev yaptı. Ve anne Evdokia Mihaylovna bir ev hanımıydı.

Çocukken, küçük Fedya tarafından güzel bir tiz fark edildi, bu sayede kilise korosuna koro şefi olarak gönderildi ve burada müzik okuryazarlığının temel bilgilerini aldı. Baba, tapınakta şarkı söylemenin yanı sıra çocuğu bir kunduracı ile çalışmaya gönderdi.

Birkaç ilköğretim sınıfını onur derecesiyle tamamladıktan sonra, genç adam katip yardımcısı olarak çalışmaya başlar. Fedor Chaliapin daha sonra bu yılları hayatının en sıkıcı yılları olarak hatırlayacak, çünkü hayatındaki en önemli şeyden - şarkı söylemekten mahrum kalmıştı, çünkü o zamanlar sesi bir geri çekilme döneminden geçiyordu. Bir gün Kazan Opera Binası'nın performansına gitmeseydi, genç bir arşivcinin kariyeri böyle devam ederdi. Sanatın büyüsü genç adamın kalbini sonsuza dek ele geçirdi ve faaliyetini değiştirmeye karar verdi.

Fyodor Chaliapin, 16 yaşında, zaten bas gitarıyla opera binası seçmelerine katılır, ancak sefil bir şekilde başarısız olur. Bundan sonra, figüran olarak alındığı V. B. Serebryakov'un drama grubuna döner.

Yavaş yavaş genç adam vokal kısımlarını emanet etmeye başladı. Bir yıl sonra Fyodor Chaliapin, Eugene Onegin operasından Zaretsky rolünü oynadı. Ancak dramatik girişimde uzun süre kalmaz ve birkaç ay sonra Ufa'ya birlikte ayrıldığı S. Ya. Semyonov-Samarsky'nin müzik grubunda koro şefi olarak iş bulur.

Daha önce olduğu gibi, Chaliapin, komik bir şekilde başarısız olan birkaç çıkıştan sonra sahne güveni kazanan, kendi kendini yetiştirmiş yetenekli bir kişi olmaya devam ediyor. Genç şarkıcı, birlikte ülke çapında bir dizi ilk gezi yaptığı G. I. Derkach yönetiminde Küçük Rusya'dan gezici bir tiyatroya davet edilir. Yolculuk nihayetinde Chaliapin'i Tiflis'e (şimdi Tiflis) götürür.

Gürcistan'ın başkentinde yetenekli bir şarkıcı, geçmişte Bolşoy Tiyatrosu'nun ünlü tenoru olan ses öğretmeni Dmitry Usatov tarafından fark edilir. Fakir bir gencin tam desteğini alır ve onunla ilgilenir. Derslere paralel olarak Chaliapin, yerel opera binasında bas sanatçısı olarak çalışıyor.

Müzik

1894'te Fyodor Chaliapin, St. Petersburg İmparatorluk Tiyatrosu'nun hizmetine girdi, ancak burada hüküm süren katılık, onu hızla ezmeye başladı. Şans eseri, gösterilerden birinde bir hayırsever onu fark eder ve şarkıcıyı tiyatrosuna çeker. Yetenekler konusunda özel bir yeteneğe sahip olan hayırsever, huysuz genç bir sanatçıda inanılmaz bir potansiyel keşfeder. Fedor Ivanovich'e ekibinde tam bir özgürlük veriyor.

Fedor Chaliapin - "Siyah Gözler"

Mamontov grubunda çalışırken Chaliapin, vokal ve sanatsal yeteneklerini ortaya çıkardı. The Maid of Pskov, Sadko, Mozart and Salieri, Rusalka, A Life for the Tsar, Boris Godunov ve Khovanshchina gibi Rus operalarının tüm ünlü bas kısımlarını yorumladı. Charles Gounod'un "Faust" filmindeki rolündeki performansı hala bir referans olmaya devam ediyor. Ardından, dünya kamuoyunda başarı kazanacak olan "La Scala" tiyatrosunda "Mephistopheles" aryasında benzer bir imajı yeniden yaratacak.

20. yüzyılın başından itibaren Chaliapin, Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde, ancak solist olarak yeniden ortaya çıktı. Başkentin tiyatrosuyla Avrupa'yı dolaşıyor, New York'ta Metropolitan Operası sahnesine çıkıyor, Moskova'ya, Bolşoy Tiyatrosu'na düzenli gezilerden bahsetmiyor. Ünlü bas ile çevrili, o zamanın yaratıcı seçkinlerinin tüm rengini görebilirsiniz: I. Kuprin, İtalyan şarkıcılar T. Ruffo ve. Yakın arkadaşının yanında çekildiği bir fotoğraf saklandı.

1905'te Fyodor Chaliapin, özellikle romantizm ve o zamanlar ünlü halk şarkıları "Dubinushka", "Along the Piterskaya" ve diğerlerini söylediği solo performanslarla öne çıktı. Şarkıcı, bu konserlerden elde edilen tüm parayı işçilerin ihtiyaçlarına bağışladı. Maestro'nun bu tür konserleri, daha sonra Fedor İvanoviç'e Sovyet makamlarından onur kazandıran gerçek siyasi eylemlere dönüştü. Ayrıca, ilk proleter yazar Maxim Gorki ile olan dostluk, Chaliapin ailesini “Sovyet terörü” sırasında yıkımdan korudu.

Fedor Chaliapin - "Piterskaya Boyunca"

Devrimden sonra, yeni hükümet Fyodor Ivanovich'i Mariinsky Tiyatrosu'nun başına atadı ve ona RSFSR Halk Sanatçısı unvanını verdi. Ancak şarkıcı, 1922'deki ilk yurtdışı turnesiyle ailesiyle birlikte yurt dışına göç ettiği için yeni bir kapasitede uzun süre çalışmadı. Dahası, Sovyet sahnesinin sahnesinde görünmedi. Yıllar sonra, Sovyet hükümeti Chaliapin'in RSFSR Halk Sanatçısı unvanını elinden aldı.

Fyodor Chaliapin'in yaratıcı biyografisi sadece vokal kariyeri değil. Yetenekli sanatçı, şarkı söylemenin yanı sıra resim ve heykel yapmaktan da hoşlanıyordu. Ayrıca filmlerde rol aldı. Alexander Ivanov-Gaya'nın aynı adlı filminde rol aldı ve Chaliapin'in ünlü yel değirmeni savaşçısının ana rolünü oynadığı Alman yönetmen Georg Wilhelm Pabst'ın Don Kişot filminin çekimlerine de katıldı.

Kişisel hayat

Chaliapin, ilk karısıyla gençliğinde Mamontov özel tiyatrosunda çalışırken tanıştı. Kızın adı Iola Tornaghi idi, İtalyan asıllı bir balerindi. Kadınlarla olan mizacına ve başarısına rağmen, genç şarkıcı düğümü sadece bu sofistike kadınla bağlamaya karar verdi.

Evlilik yıllarında Iola, altı çocuğu Fedor Chaliapin'e doğurdu. Ancak böyle bir aile bile, Fedor İvanoviç'i hayattaki önemli değişikliklerden alıkoymadı.

İmparatorluk Tiyatrosu'nda görev yaparken, ikinci bir aile kurduğu St. Petersburg'da sık sık yaşamak zorunda kaldı. Fyodor İvanoviç, ikinci karısı Maria Petzold da evli olduğu için ilk başta gizlice tanıştı. Ancak daha sonra birlikte yaşamaya başladılar ve Mary ona üç çocuk daha doğurdu.

Sanatçının ikili hayatı Avrupa'ya gidene kadar devam etti. İhtiyatlı Chaliapin, tüm ikinci ailesinin bir parçası olarak turneye çıktı ve birkaç ay sonra ilk evliliğinden beş çocuğu Paris'e gitti.

Fedor'un geniş ailesinden yalnızca ilk karısı Iola Ignatievna ve en büyük kızı Irina SSCB'de kaldı. Bu kadınlar, anavatanlarında opera sanatçısının anısının bekçileri oldular. 1960 yılında yaşlı ve hasta Iola Tornaghi Roma'ya taşındı, ancak ayrılmadan önce Novinsky Bulvarı'ndaki evlerinde Fyodor Ivanovich Chaliapin'in bir müzesi oluşturma talebiyle Kültür Bakanı'na döndü.

Ölüm

Chaliapin, 1930'ların ortalarında Uzak Doğu ülkelerindeki son turuna çıktı. Çin ve Japonya şehirlerinde 50'nin üzerinde solo konser veriyor. Bundan sonra, Paris'e dönen sanatçı kendini iyi hissetmedi.

1937'de doktorlar ona onkolojik bir kan hastalığı teşhisi koydu: Chaliapin'in yaşamak için bir yılı vardı.

Büyük bas, 1938 yılının Nisan ayı başlarında Paris'teki dairesinde öldü. Külleri uzun bir süre Fransız topraklarına gömüldü ve ancak 1984'te Chaliapin'in oğlunun isteği üzerine kalıntıları Moskova'daki Novodevichy Mezarlığı'ndaki mezara nakledildi.

Doğru, birçok tarihçi Fyodor Chaliapin'in ölümünü oldukça garip buluyor. Evet ve doktorlar oybirliğiyle, böylesine kahramanca bir fiziğe sahip ve o yaşta löseminin son derece nadir olduğu konusunda ısrar ettiler. Opera sanatçısının Uzak Doğu'yu gezdikten sonra hasta bir durumda ve alnında garip bir "dekorasyon" ile - yeşilimsi bir yumru ile Paris'e döndüğüne dair kanıtlar var. Doktorlar, bu tür neoplazmların radyoaktif bir izotop veya fenol ile zehirlendiğinde ortaya çıktığını söylüyor. Turda Chaliapin'e ne olduğu sorusu, Kazan'dan yerel tarihçi Rovel Kashapov'a sordu.

Adam, Chaliapin'in Sovyet yetkilileri tarafından sakıncalı olarak "kaldırıldığına" inanıyor. Bir zamanlar anavatanına dönmeyi reddetti ve ayrıca bir Ortodoks rahip aracılığıyla fakir Rus göçmenlere maddi yardım sağladı. Moskova'da, Beyaz göçü desteklemeyi amaçlayan eylemi karşı-devrimci olarak adlandırıldı. Böyle bir suçlamadan sonra artık geri dönüş konuşulmadı.

Kısa süre sonra şarkıcı yetkililerle çatışmaya girdi. "Hayatımın Hikayesi" adlı kitabı yabancı yayıncılar tarafından basıldı ve Sovyet örgütü "Uluslararası Kitap" dan basmak için izin aldılar. Chaliapin, telif hakkının bu kadar belirsiz bir şekilde elden çıkarılmasına öfkelendi ve SSCB'nin kendisine parasal tazminat ödemesini emreden bir dava açtı. Tabii ki, Moskova'da bu, şarkıcının Sovyet devletine karşı düşmanca eylemleri olarak görülüyordu.

Ve 1932'de "Maske ve Ruh" kitabını yazdı ve Paris'te yayınladı. İçinde Fedor İvanoviç, Bolşevizm ideolojisi, Sovyet hükümeti ve özellikle de sert bir şekilde konuştu.

Oyuncu ve şarkıcı Fyodor Chaliapin

Chaliapin, hayatının son yıllarında azami dikkat gösterdi ve şüpheli kişilerin dairesine girmesine izin vermedi. Ancak 1935'te şarkıcı, Japonya ve Çin'de bir tur düzenleme teklifi aldı. Ve Çin'deki bir tur sırasında, Fyodor İvanoviç için beklenmedik bir şekilde, oradaki performans başlangıçta planlanmamış olmasına rağmen, Harbin'de bir konser vermesi teklif edildi. Yerel tarihçi Rovel Kashapov, bu turda Chaliapin'e eşlik eden Dr. Vitenzon'a zehirli bir madde içeren bir aerosol kutusu verildiğinden emin.

Fyodor Ivanovich'in eşlikçisi Georges de Godzinsky anılarında, Vitenzon'un performanstan önce şarkıcının boğazını incelediğini ve oldukça tatmin edici bulmasına rağmen "mentol püskürttüğünü" iddia ediyor. Godzinsky, Chaliapin'in kötüleşen sağlığı nedeniyle başka turların yapıldığını söyledi.

Şubat 2018, büyük Rus opera sanatçısının doğumunun 145. yıldönümünü kutladı. Fyodor Ivanovich'in 1910'dan beri ailesiyle birlikte yaşadığı Moskova'daki Novinsky Bulvarı'ndaki Chaliapin ev müzesinde, yaratıcılığın hayranları onun yıldönümünü geniş çapta kutladılar.

aryalar

• Çar için Yaşam (Ivan Susanin): Aria Susanina “Gerçeğin kokusunu alıyorlar”
• Ruslan ve Lyudmila: Farlaf'ın Rondo'su “Ah, neşe! Biliyordum"
• Deniz Kızı: Melnik'in Aria'sı "Ah, siz genç kızlar bu kadar"
• Prens İgor: İgor'un Aryası "Uyku Yok, Dinlenme Yok"
• Prens Igor: Konchak'ın Aria'sı "Sağlıklı mı Prens"
• Sadko: Varangian konuğunun şarkısı "Ey korkunç kayalar dalganın uğultusuyla eziliyor"
• Faust: Mephistopheles Aria "Karanlık çöktü"