Latin Amerika Edebiyatı. Latin Amerika Edebiyatı Latin Amerikalı Yazarların Eserlerinde Diktatörlük Teması
makalenin içeriği
LATİN AMERİKA EDEBİYATI- ortak bir tarihsel yol (Avrupalıların işgalinden sonra kolonizasyon ve 19. yüzyılda sömürgeciliğin devrilmesinden sonra çoğunun kurtuluşu) ve sosyal yaşamın ortak özellikleri ile karakterize edilen Latin Amerika halklarının edebiyatı. Latin Amerika ülkelerinin çoğu aynı zamanda ortak bir dil olan İspanyolca ve dolayısıyla İspanyol kültürel mirasının etkisi ile karakterize edilir. Kısmen, ek olarak, Brezilya'da olduğu gibi Portekiz etkisi ve Haiti'de olduğu gibi Fransızca da dili etkiledi. Latin Amerika'da meydana gelen kültürel süreçlerin karmaşıklığı, hem bireysel halkların hem de bir bütün olarak tüm bölgenin kendini tanımlamasının zorluğunda yatmaktadır.
Latin Amerika'da fatihler tarafından getirilen Avrupa-Hıristiyan geleneği yerli kültürle temasa geçti. Aynı zamanda İspanya'dan getirilen kitap edebiyatı ile halk sanatı arasında büyük bir uçurum vardı. Bu koşullar altında, Yeni Dünya'nın keşfi ve fetih kronikleri ile 17. yüzyılın Creole kronikleri Latin Amerika edebiyatı için bir destan görevi gördü.
Kolomb öncesi dönemin edebiyatı.
Kolomb öncesi Amerika halklarının kültürü, farklı gelişme düzeyleri nedeniyle çok heterojendi. Karayip bölgesinde ve Amazon'da yaşayan halkların yazılı bir dili yoksa ve yalnızca sözlü gelenekleri korunmuşsa, o zaman İnkaların, Mayaların ve Azteklerin oldukça gelişmiş medeniyetleri, türler açısından çok çeşitli yazı anıtları bıraktı. Bunlar mitolojik ve tarihi epik, askeri kahramanlık konulu şiirsel eserler, felsefi ve aşk sözleri, dramatik eserler ve nesir anlatılardır.
Aztekler tarafından yaratılan destansı eserler arasında, insanları yaratan ve onlara mısır veren kültürel kahraman Quetzalcoatl hakkında kısmen korunmuş bir destan öne çıkıyor. Parçalardan birinde Quetzalcoatl, yeni nesillerin büyümesi gereken ölülerin kemiklerini elde etmek için ölüler diyarına iniyor. Ek olarak, Azteklerin çok sayıda şiirsel eseri günümüze ulaşmıştır: iyi gelişmiş imge sembolizmi (jaguar - gece, kartal - güneş, quetzal (güvercin) ile karakterize edilen çeşitli olay örgüleriyle ayırt edilen ilahi şiir ve lirik şiir tüyler - zenginlik ve güzellik). Bu eserlerin çoğu anonimdir.
Maya halklarının birçok edebi eseri, Latince yapılmış 16. ve 17. yüzyıllara ait kayıtlara geçmiştir. En ünlü tarihi kronikler kakchikels yıllıkları, kutsal kitaplar Çilam Balam ve epik popol vuh.
kakchikels yıllıkları- ilk bölümü Kaqchikel ve Quiche halklarının İspanyol fethinden önceki tarihini anlatan bir nesir çalışması olan Maya dağının tarihi kronikleri, ikinci bölüm İspanyolların ülkeye gelişini ve fetihlerini anlatıyor. ülke.
popol vuh (insanların kitabı 1550-1555 yılları arasında Guatemala Maya Kiş dilinde ritmik nesirle yazılmış destansı bir eserdir. popol vuh halkının en iyi niteliklerini - cesaret, cesaret, halkın çıkarlarına sadakat - şarkı söylemek isteyen Hintli bir yazar tarafından yaratıldı. Yazar, anlatıyı kasıtlı olarak Hint dünyası ve dünya görüşüyle sınırlayarak fetihle ilgili olaylardan bahsetmiyor. Kitap, dünyanın yaratılışı ve tanrıların eylemleri hakkında eski kozmogonik mitleri, Quiche halkının efsanevi ve tarihi efsanelerini - kökenleri, diğer insanlarla karşılaşmaları, uzun yolculukların hikayeleri ve kendi devletlerinin yaratılması hakkında içerir. 1550'ye kadar Quiche krallarının saltanatının kroniğinin izini sürüyor. Orijinal kitap 18. yüzyılda keşfedildi. Dominikli keşiş Francisco Jimenez, Guatemala'nın dağlık bölgelerinde. Maya metnini kopyaladı ve İspanyolcaya çevirdi. Orijinal daha sonra kayboldu. Kitap popol vuh Latin Amerika halklarının kendilerini tanımlamaları için büyük önem taşıyordu. Yani, örneğin, kendi itirafına göre, çeviri üzerinde çalışın. popol vuha Miguel Angel Asturias gibi geleceğin büyük bir yazarının dünya görüşünü tamamen değiştirdi.
Kitabın Çilam Balam(kitabın Peygamber Jaguar) - 17.-18. yüzyıllarda Latince olarak kaydedilmiştir. Yucatán Maya kitapları. Bu, özellikle belirsiz bir dilde yazılmış, mitolojik imgelerle doymuş kapsamlı bir peygamberlik metinleri koleksiyonudur. Bunlarda kehanetler yirmi yıllık dönemlere (katunlar) ve yıllık dönemlere (tunlar) göre yapılır. Bu kitaplara göre, günün olaylarının yanı sıra yeni doğanların kaderinin tahminleri belirlendi. Peygamberlik metinleri, Yucatan'da Itza kabilesinin ortaya çıkışından (10-11 yüzyıllar) erken sömürge dönemine kadar astrolojik ve mitolojik metinler, tıbbi reçeteler, antik Maya ayinlerinin açıklamaları ve tarihi kroniklerle serpiştirilmiştir. Parçaların bir kısmı, Latince yazılmış eski hiyeroglif kitapların bir kaydıdır. Şu anda 18 kitap biliniyor Çilam Balam.
Maya'nın şiirsel eserleri, bu tür eserler şüphesiz fetihten önce var olmasına rağmen, neredeyse hiç günümüze ulaşmadı. Maya halklarının şiirsel yaratıcılığı, 18. yüzyılda Ah-Bam'ın derlenmesiyle değerlendirilebilir. Toplamak Zytbalche'den şarkı kitabı. Hem lirik aşk hem de kült ilahiler içerir - çeşitli tanrıların onuruna ilahiler, yükselen güneşe ilahiler.
İnkaların tarihi kronikleri ve destansı eserleri günümüze ulaşamamıştır, ancak bu halkların şiirsel yaratıcılığının birçok örneği korunmuştur. Bunlar arasında, çeşitli ritüeller sırasında icra edilen ve tanrılara hitap eden, İnka komutanlarının istismarlarını öven ilahiler-hali ve halya yer alır. Ayrıca İnkaların yas törenlerinde söylenen aşk lirik şarkıları "aravi" ve ağıt şarkıları "huanca" vardı.
Fetih dönemi edebiyatı (1492–1600).
Daha sonra Latin Amerikalı tarihçiler tarafından defalarca tekrarlanan ve daha sonra 20. yüzyıl Latin Amerika edebiyatının ustaları için belirleyici hale gelen ve tarihe yeni bir bakış atmaya çalışan Kolomb'du. Latin Amerika'nın hayatı. Columbus, "Hint Adaları"nda tanıştığı "şeyler" için isim bulamadığını, Avrupa'da buna benzer bir şeyin olmadığını söyledi.
1980'ler-90'larda Latin Amerika edebiyatının önde gelen türlerinden biri olan ve kıta tarihinin yeniden düşünülmesiyle karakterize edilen "yeni" tarihi romanın kahramanları arasında Columbus'un önemli bir yer tutması da karakteristiktir. Cennetteki Köpekler A. Takım, amiral uykusuzluk A. Roa Bastos), ancak serinin ilki, bu türü öngören A. Carpentier'in hikayesidir. arp ve gölge.
Dilbilimci, etnograf, tarihçi ve ilahiyatçı Bernardino de Sahagún'un (1550–1590) yazılarında Yeni İspanya Şeylerinin Genel Tarihi(1829-1831'de yayınlanmıştır) Kızılderililerin mitolojisi, astrolojisi, dini bayramları ve adetleri hakkında açık ve doğru bilgiler sunmuş, devlet yapısını anlatmış, yerel hayvanlara, bitkilere ve minerallere ve ayrıca fetih tarihine dikkat çekmiştir. .
İspanyol tarihçi ve Dominikli keşiş Bartolome de Las Casas (1474-1566) da kendi deneyimlerinden yeni toprakların gelişim tarihini iyi biliyordu - fatih Diego Velasquez de Cuellar'ın müfrezesinin papazı olarak katıldı. Küba'nın fethi. Bu keşif gezisine katılmanın bir ödülü olarak, sakinleriyle birlikte büyük bir arazi parçası olan bir ecomyenda aldı. Kısa süre sonra orada yaşayan Kızılderililer arasında vaaz vermeye başladı. Hint Adaları'nın özür dileyen tarihi 1527'de başladığı (1909'da yayınlandı), Hint Adaları'nın yok edilmesiyle ilgili en kısa mesaj(1552) ve ana eseri Hint Adaları Tarihi(1875-1876'da yayınlanan) fetih hikayesini anlatan eserlerdir ve yazar her zaman köleleştirilmiş ve aşağılanmış Kızılderililerin yanında yer alır. Keskinlik ve kategorik yargılar öyle ki, yazarın sırasına göre, Hint Adaları Tarihiölümüne kadar yayınlanmayacaktı.
Yine de Bartolome de Las Casas, kendi izlenimlerine dayanarak, çalışmasında diğer kaynakları kullandı, ancak bunlar ister arşiv belgeleri ister olaylara katılanların tanıklıkları olsun, hepsi fethin hem insan yasalarının hem de insan yasalarının ihlali olduğunu kanıtlamaya hizmet ediyor. ilahi düzenlemelerdir ve bu nedenle derhal durdurulmalıdır. Aynı zamanda, yazar tarafından Amerika'nın fetih tarihi "dünyevi Cennetin" fethi ve yıkımı olarak sunulur (bu görüntü, 20. yüzyılın bazı Latin Amerikalı yazarlarının sanatsal ve tarihyazımsal konseptini önemli ölçüde etkiledi). Bartolome de Las Casas'ın sadece yazıları değil (sekiz düzineden fazla farklı eser yarattığı bilinmektedir), eylemleri de çarpıcı ve karakteristiktir. Kızılderililere karşı tutumu (ecomienda'yı reddetti), hakları için verdiği mücadele sonunda ona "Tüm Hindistan Kızılderililerinin Patronu" kraliyet unvanını getirdi. Ayrıca, Amerika'da tonlanan ilk kişi oydu. De Las Casas'ın başlıca eserlerinin 19. yüzyılda olmasına rağmen. Az biliniyordu, mektupları büyük ölçüde Simon Bolivar'ı ve Meksika'nın bağımsızlığı için diğer savaşçıları etkiledi.
Fetih Fernan Cortes (1485-1547) tarafından İmparator V. Charles'a gönderilen beş "rapor" özellikle ilgi çekicidir. Orta Meksika'nın fethi sırasında Aztek eyaleti Tenochtitlan'ın başkenti yakınlarındaki bölgelerin ele geçirilmesi ve Honduras'ta bir kampanya hakkında gördüm. Bu belgelerde, şövalye romanının etkisi fark edilebilir (fetihçilerin eylemleri ve ahlaki karakterleri, şövalye kodları ile şövalyelerin eylemleri olarak sunulur), yazar ise fethedilen Kızılderilileri himayeye ve korumaya ihtiyaç duyan çocuklar olarak görür. ona göre bu, ancak ideal bir yönetici tarafından yönetilen güçlü bir devlet tarafından sağlanabilir). gönderiler yüksek edebi değer ve etkileyici ayrıntılarla ayırt edilen , Latin Amerikalı yazarlar tarafından defalarca sanatsal temalar ve imgeler kaynağı olarak kullanılmıştır.
Bu "raporlara" benzer bir şey ve Kral Don Manuel'e Mektup(1500), Brezilya'yı keşfeden Amiral Pedro Alvares Cabral'ın seferi sırasında Peru Vaz di Caminha'nın eşlik ettiği Portekiz hükümdarına hitaben.
Bernal Diaz del Castillo (1495 veya 1496-1584) bir asker olarak Fernand Cortes ile Meksika'ya geldi ve bu nedenle Yeni İspanya'nın fethinin gerçek hikayesi(1563, 1632'de yayınlandı) olayların tanığı adına konuşma hakkını ısrarla kullandı. Resmi tarihçilikle tartışarak, askeri harekatın ayrıntıları hakkında basit bir konuşma diliyle yazıyor, ancak Cortes ve ortaklarını abartmıyor, ancak bazı yazarların yaptığı gibi onları sertlikleri ve açgözlülükleri nedeniyle eleştirmiyor. Bununla birlikte, Kızılderililer de onun idealleştirmesinin nesnesi değiller - tehlikeli düşmanlar, ancak tarihçinin gözünde olumlu insani özelliklerden yoksun değiller. İsimler ve tarihler açısından bazı yanlışlıklarla birlikte, makale özgünlüğü, karakterlerin görüntülerinin karmaşıklığı açısından ilginçtir ve bazı açılardan (eğlence, anlatımın canlılığı) bir şövalye romantizmiyle karşılaştırılabilir.
Perulu tarihçi Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 veya 1554-1615), tek bir eser bıraktı - İlk yeni tarih ve iyi hükümetüzerinde kırk yıl çalıştı. Yalnızca 1908'de keşfedilen eser, İspanyolca bir metindir, ancak Quechua ile serpiştirilmiştir ve kapsamlı el yazmasının yarısı, altyazılı çizimlerle (benzersiz piktografi örnekleri) işgal edilmiştir. Köken olarak bir Kızılderili olan ve Katolikliğe geçen ve bir süre İspanyol hizmetinde bulunan bu yazar, fethi adil bir eylem olarak görüyor: fatihlerin çabalarıyla Kızılderililer, İnka yönetimi sırasında kaybettikleri doğru yola geri dönüyorlar. (yazarın, İnkaların arka plana ittiği Yarovilkov'un kraliyet ailesine ait olduğu unutulmamalıdır) ve Hıristiyanlaştırma böyle bir geri dönüşe katkıda bulunur. Tarihçi, Kızılderililere yönelik soykırımı haksız buluyor. Hem efsaneyi hem de otobiyografik motifleri, anıları ve hiciv pasajlarını özümseyen, kompozisyonu alacalı olan kronik, toplumsal yeniden örgütlenme fikirlerini içerir.
Başka bir Perulu vakanüvis, Inca Garcilaso de la Vega (c. 1539 – c. 1616), bir mestizo (annesi bir İnka prensesi, babası soylu bir İspanyol asilzadesiydi), yine de Avrupa eğitimli bir kişiydi. Kızılderililerin tarihi ve kültürü mükemmel, bir yazar olarak ünlendi. Peru'nun hükümdarları olan İnkaların kökenini, inançlarını, kanunlarını ve savaş ve barış zamanındaki hükümetlerini, yaşamlarını ve zaferlerini, bu imparatorluğun ve cumhuriyetin daha önce olduğu her şeyi anlatan gerçek yorumlar. İspanyolların gelişi(1609) başlığıyla ikinci bölümü neşredildi. Peru'nun genel tarihi(1617'de yayınlandı). Hem arşiv belgelerini hem de rahiplerin sözlü hikayelerini kullanan, Kızılderililerin ve İspanyolların Tanrı önünde eşit olduğuna inanan ve fethin dehşetini kınayan yazar, aynı zamanda yerli nüfusa Hristiyanlığı getiren fethin kendisinin de olduğunu iddia ediyor. İnkaların kültür ve gelenekleri yazar tarafından da övülse de onlar için bir nimettir. Bazı araştırmacılara göre bu çalışma T. Campanella, M. Montaigne ve Fransız aydınlatıcıları etkilemiştir. Aynı yazarın diğer eserleri arasında çeviri aşk üzerine diyaloglar Leon Ebreo (1590'da yayınlandı) ve Florida(1605), fatih Hernando de Soto'nun seferi üzerine tarihi çalışma.
Epik şiir türünde yaratılan eserler, kısmen tarihçilerin eserlerine bitişiktir. şiir böyle araucana(ilk bölüm 1569'da, ikincisi 1578'de, üçüncüsü 1589'da yayınlandı) Hint ayaklanmasının bastırılmasına katılan İspanyol Alonso de Ercilia y Zunigi'nin (1533-1594) ve doğrudan izlenimlerine dayanarak, İspanyol savaşına ve Araucan Kızılderililerine adanmış bir çalışma yarattı. İspanyolca karakterler Araukan prototipleri var ve orijinal isimleriyle anılıyorlar, yazarın bir şiir oluşturmaya olayların ortasında başlamış olması, ilk bölümün kağıt kırıntıları ve hatta ağaç kabuğu parçaları üzerinde başlamış olması da önemlidir. Onları idealize eden yazarın Kızılderilileri, ek olarak eski Yunanlıları ve Romalıları bir şekilde anımsatıyorlar (bu, Araukan fetih konulu çalışmalardan), Kızılderililer, yüksek bir kültürün taşıyıcısı olan gururlu bir halk olarak gösteriliyor. Şiir büyük bir popülerlik kazandı ve bir dizi benzer esere yol açtı.
Yani, asker ve daha sonra rahip Juan de Castellanos (1522-1605 veya 1607), yazar Kızılderililerin Şanlı Adamlarına Ağıtlar(ilk bölümü 1598'de, ikincisi 1847'de, üçüncüsü 1886'da yayınlandı), eserini önce nesir olarak yazdı, ancak daha sonra etkisi altında Araucanlar, onu kraliyet oktavlarıyla yazılmış bir kahramanlık şiirine dönüştürdü. Amerika'nın fethi sırasında ünlü olan insanların (aralarında Kristof Kolomb'un da bulunduğu) biyografilerinin ana hatlarını çizen şiirsel tarih, Rönesans edebiyatına çok şey borçludur. Yazarın şiirle ilgili kendi izlenimleri ve birçok kahramanıyla kişisel olarak tanışmış olması önemli bir rol oynadı.
şiir ile çelişki içinde araucana destansı bir şiir yarattı Evcilleştirilmiş Arauco(1596) Creole Pedro de Ogni (1570? –1643?), hem Şili hem de Peru edebiyatının temsilcisi. Asi Kızılderililere karşı yapılan savaşlara katılan yazar, Peru genel valisi Marquis de Canette'in yaptıklarını anlatıyor. Diğer eserlerinden biri şiirsel bir tarihçeye isim vermeli Lima'da deprem(1635) ve dini bir şiir Cantabria'lı Ignacius(1639), Loyola'lı Ignatius'a ithaf edilmiştir.
Martin del Barco Centenera'nın destansı şiirleri Arjantin ve Rio de la Plata'nın fethi ve Peru, Tucuman ve Brezilya eyaleti krallıklarındaki diğer olaylar(1602) ve Gaspar Perez de Villagra New Mexico Tarihi(1610) şiirsel eserler kadar değil, belgesel kanıt olarak ilginçtir.
Bernardo de Balbuena (1562–1627), çocukken Meksika'ya getirilen İspanyol, daha sonra Porto Riko Piskoposu, sekiz bölümden oluşan bir şiiriyle ünlü Mexico City'nin ihtişamı(yayın - 1604), Creole Barok tarzındaki ilk eserlerden biri haline geldi. Parlak ve zengin şehir, yeryüzü cenneti olarak sunulur ve tüm bu ihtişamın yanında "vahşi Kızılderili" kaybeder. Bu yazarın hayatta kalan eserlerinden (1625'te Hollanda'nın San Jose'ye yaptığı saldırı sırasında kişisel kütüphanesi yok edildiğinde çok şey kayboldu), kahramanca-fantastik bir şiir de adlandırılabilir. Bernardo veya Ronceval'deki Zafer(1604) ve pastoral romantizm Dr. Bernardo de Balbuena'nın Theocritus, Virgil ve Sannazaro'nun pastoral tarzını otantik bir şekilde yeniden yarattığı ve onu hoş bir şekilde taklit ettiği Selva Eriphile'deki altın çağ(1608), burada şiir nesirle birleştirilir.
Epik şiir prosopoeia(1601'de yayınlandı) Brezilyalı şair Bento Teixeira'nın tematik olarak Brezilya ile bağlantılı şiirinin güçlü etkisi altında yazılmıştır. Lusiadlar Portekizli şair Luis de Camões.
Misyonerlik çalışmaları nedeniyle "Brezilya'nın havarisi" lakaplı kronik metinler ve José de Anchieta (1534-1597) yaratıldı. Yine de edebiyat tarihinde, İncil'den alınan öykülere veya hagiografik edebiyata dayanan oyunları yerel folklorun unsurlarını içeren Latin Amerika dramaturjisinin kurucusu olarak kaldı.
Genel olarak, 16. yüzyılın kronikleri. iki türe ayrılabilir: Bunlar, Yeni Dünya'nın resmini mümkün olduğu kadar eksiksiz bir şekilde yeniden yaratmaya çalışan ve onu dünya tarihi bağlamına sokan vakayinamelerdir ("Genel hikayeler") ve yaratılan birinci şahıs anlatılarıdır. belirli etkinliklerde doğrudan katılımcılar. Birincisi, 20. yüzyılın Latin Amerika edebiyatında gelişen "yeni" romanla ve ikincisi - sözde "kanıt edebiyatı" ile, yani kısmen bir tepki olan kurgu dışı ile ilişkilendirilebilir. "yeni" roman.
16. ve 17. yüzyıl tarihçilerinin eserleri, modern Latin Amerika edebiyatında özel bir rol oynadı. 20. yüzyılda ilk kez yayınlanan veya yayınlanan bu yazarların eserleri (yukarıda belirtilenlere ek olarak, Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de'nin eserlerinden bahsetmeye değer. Leon, Joseph de Acosta, vb.), çalıştıkları türden bağımsız olarak hemen hemen tüm Latin Amerikalı yazarların özbilinci ve yaratıcılığı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Alejo Carpentier, yaratıcı ayarlarını tam olarak bu günlükleri keşfettikten sonra gözden geçirdiğini fark etti. Miguel Angel Asturias, Nobel Ödülü'nü kabul konuşmasında, tarihçileri ilk Latin Amerikalı yazarlar olarak nitelendirdi ve Yeni İspanya'nın fethinin gerçek hikayesi Bernal Diaz del Castillo - ilk Latin Amerika romanı.
Yeni bir dünya keşfetmenin ve içinde bulunan şeyleri adlandırmanın acımasızlığı, Yeni Dünya ile ilişkili en önemli iki mitoloji - ütopyanın takipçileri tarafından manipüle edilen "dünyevi Cennet" metaforu ve "enkarne Cehennem" metaforu. veya Latin Amerika tarihini yorumlayan distopik düşünce ve beklenti atmosferi Kronik yazarların yazılarını renklendiren “mucize” - tüm bunlar yalnızca 20. yüzyıl Latin Amerika edebiyatı arayışını öngörmekle kalmadı, aynı zamanda aktif olarak etkiledi. aynı arayışları tanımlayan o, öncelikle Latin Amerika kültürünün kendini tanımlamasını hedefliyordu. Ve bu anlamda, Nobel konuşmasında modern Latin Amerikalı yazarlardan bahseden Pablo Neruda'nın sözleri son derece doğrudur: "Bizler geç doğmuş tarihçileriz."
Sömürge edebiyatının yükselişi (1600–1808).
Sömürge sistemi güçlendikçe Latin Amerika kültürü de gelişti. Latin Amerika'daki ilk matbaa 1539 civarında Mexico City'de (Yeni İspanya) ve 1584'te Lima'da (Peru) ortaya çıktı. Böylece, İspanyol sömürge imparatorluğunun en büyük yardımcı krallıklarının her iki başkenti de, yalnızca ihtişam ve zenginlikte değil, aynı zamanda aydınlanmada da rekabet ederek, kendi baskılarını yapma fırsatı buldu. Bu, her iki şehrin de 1551'de üniversite imtiyazı alması nedeniyle özellikle önemlidir. Karşılaştırma için, Brezilya'nın yalnızca bir üniversitesi olmaması değil, aynı zamanda sömürge döneminin sonuna kadar basımının kendisi de yasaktı).
Boş zamanlarını yazmaya ayıran birçok insan vardı. Tiyatro, 16. yüzyılın tamamı boyunca olmasına rağmen gelişti. teatral eylem, misyonerlik faaliyetinin araçlarından biri olarak hizmet etti, ayrıca yerli halkın dillerinde fetihten önceki zamanları anlatan oyunlar da vardı. Bu eserlerin yazarları Creoles idi ve ücra köşelerde bu tür tiyatro eserleri 19. yüzyılın ortalarına kadar vardı. Bununla birlikte, en yaygın repertuar İspanyol veya Portekiz tiyatro gelenekleriyle ilişkilidir. Meksikalı Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639), İspanyol edebiyatının “altın çağı”nın en büyük İspanyol oyun yazarlarından biridir ( santimetre. İSPANYOL EDEBİYATI).
Şiir de gelişiyor. 1585'te Mexico City'de düzenlenen şiir yarışmasına üç yüzden fazla şair katıldı. 16. yüzyılın sonları ve 17. yüzyılın başlarında ortaya çıkması önemli bir rol oynadı. ve 18. yüzyılın ikinci yarısına kadar sürmüştür. Creole Barok, bölgesel, tamamen Latin Amerika özellikleriyle karakterize edilen sanatsal bir tarzdır. Bu tarz, Francisco Quevedo'nun "kavramcılığı" ve Mexico City'deki söz konusu şiir tatillerinin sıklıkla adandığı Luis de Gongora'nın "kültenizmi" gibi İspanyol barok çeşitlerinin güçlü etkisi altında oluşturuldu.
Bu üslubun karakteristik özellikleri Bernardo de Balbuena ve Pedro de Ogni'nin şiirlerinde olduğu gibi şiirde de ayırt edilebilir. hıristiyanlar(1611) Diego de Ojeda. Ayrıca Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Meksika), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Peru), Francisco Gaspar de Villarroel- i-Ordoñez (Şili), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ekvador).
Çalışmaları yerel özgünlükle ayırt edilen Meksikalı şairlerden - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, şair Juana Ines de la Cruz'un (1648 veya 1651 –1695) eseri. Rahibe olan bu zor kaderli kadın, aynı zamanda düzyazı ve dramatik eserler de yazmıştır, ancak gelişen Latin Amerika edebiyatı üzerinde en büyük etkiye sahip olan aşk sözleri olmuştur.
Perulu şair Juan del Valle y Caviedes (1652 veya 1664-1692 veya 1694), şiirlerinde zayıf eğitimli bir şair imajını geliştirirken, şiir yazmada ustaca ustalaşır ve çağdaş edebiyatını mükemmel bir şekilde bilir. Hiciv şiirleri koleksiyonu Parnassus Dişi ancak 1862'de ve yazarın hazırladığı haliyle 1873'te yayınlanabildi.
Brezilyalı şair Grigorio de Matus Guerra (1633–1696), Juan del Valle y Caviedes gibi, Francisco Queveda'dan etkilenmiştir. Guerra'nın şiirleri halk tarafından geniş çapta biliniyordu, ancak en popüler olanları aşk veya dini sözler değil, hicivdi. Alaycı epigramları yalnızca yönetici sınıfların üyelerine değil, aynı zamanda Kızılderililere ve melezlere de yönelikti. Yetkililerin bu hicivlerden duyduğu memnuniyetsizlik o kadar büyüktü ki şair, ölümünden kısa bir süre önce döndüğü Angola'ya 1688'de sürgüne gönderildi. Ancak kitleler arasındaki popülaritesi o kadar büyüktü ki, şairin de anıldığı adıyla "Şeytanın Ağızlığı" Brezilya kültürünün kahramanlarından biri haline geldi.
Merkezi temaları "Kreol anayurdu" ve "Kreol zaferi" olan Kreol Barok tarzı, stilistik bir baskın olarak metaforik ve alegorik süslemeciliği etkileyen Latin Amerika'nın bolluğu ve zenginliği, 1990'larda gelişen barok kavramını etkiledi. 20. yüzyıl. Alejo Carpentier ve Jose Lezama Lima.
Creole Baroque dikkate alınmaksızın yaratılan iki destansı şiir özellikle dikkat çekicidir. Şiir Uruguay(1769) José Basilio da Gama, amacı Cizvitlerin kontrolü altındaki Uruguay Nehri vadisinde bir Kızılderili rezervasyonu olan Portekiz-İspanyol ortak seferinin bir tür anlatımıdır. Ve eğer bu eserin orijinal versiyonu açıkça Cizvit yanlısıysa, o zaman gün ışığını gören versiyon, şairin iktidardakilerin beğenisini kazanma arzusunu yansıtan kesinlikle onun tersidir. Tam anlamıyla tarihsel denilemeyecek bu eser, yine de sömürge dönemi Brezilya edebiyatının en önemli eserlerinden biridir. Kızılderililerin hayatından canlı sahneler özellikle ilginçtir. Eser, Latin Amerika'nın Creole sanatında, Kızılderililerin yaşamına ve ruhani dünyasına ilgi ile karakterize edilen bir eğilim olan yerliliğin özelliklerinin açıkça ortaya çıktığı ilk eser olarak kabul edilir.
Bahsetmeye değer ve epik şiir karamura(1781), Kızılderilileri bir edebi eserin konusu yapan belki de ilk kişi olan Brezilyalı şair José de Santa Rita Duran tarafından yazılmıştır. Kahramanı Diego Alvarez, Kızılderililerin tabiriyle Karamuru'nun Baya'nın keşfine ithaf edildiği on şarkılık destansı bir şiir. Kızılderililerin yaşamı ve Brezilya manzaraları bu eserde önemli yer verilir. Şiir, halktan hemen tanınmadıkları için yarattıklarının çoğunu yok eden yazarın ana eseri olarak kaldı. Bu şiirlerin her ikisi de kısa süre sonra Latin Amerika edebiyatında ortaya çıkan romantizmin habercisi olarak alınmalıdır.
Latin Amerika'da romanlar yasaklandı, bu nedenle bu tür edebiyat çok daha sonra ortaya çıktı, ancak bunların yerini tarihi ve biyografik nitelikteki eserler aldı. Bu türden en iyi eserlerden biri Perulu Antonio Carrio de la Bandera'nın (1716-1778) yergisidir. Görme engelli gezginler için rehber(1776). Zulüm tehlikesi nedeniyle takma adla yazan bir posta memuru olan yazar, kitabı için Buenos Aires'ten Lima'ya bir yolculuk hakkında bir hikaye biçimini seçti.
18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başları. Latin Amerika kültürünün iki ana paradigması olgunlaşıyor. Bunlardan biri, yazarların sanatsal ve yaşam konumlarının siyasallaşması, siyasi olaylara doğrudan katılımları (ve gelecekte bu durum neredeyse herkes için zorunlu hale gelir) ile bağlantılıdır. Brezilyalı devrimci Joaquín José de Silva Javier (1748-1792), ünlü yazarların katıldığı sözde "Şairler Komplosu" nu yönetti. Brezilya'da Portekiz yönetimine karşı önderlik ettiği ayaklanma bastırıldı ve lideri birkaç yıl süren siyasi bir sürecin ardından idam edildi.
İkinci paradigma, belirli bir Latin Amerika bilincinin özelliği olan "bölgesellik" ile "bölgesellik dışılık" arasındaki karmaşık ilişkidir. Yaratıcı keşiflerin ve fikirlerin değiş tokuşunun yapıldığı kıta boyunca serbest dolaşım (örneğin, Venezüellalı A. Bello Şili'de, Arjantinli D.F. Sarmiento Şili ve Paraguay'da, Kübalı Jose Marti ABD'de, Meksika'da yaşıyor) ve Guatemala), 20. yüzyılda. zorunlu sürgün ya da siyasi göç geleneğine dönüşmektedir.
19. yüzyıl edebiyatı.
Romantizm.
İspanya ve Portekiz'den siyasi bağımsızlık, despotizmin sonunu işaret etmedi. Ekonomik istikrarsızlık, sosyal eşitsizlik, Kızılderililere ve siyahlara yönelik baskı - tüm bunlar Latin Amerika devletlerinin büyük çoğunluğu için günlük yaşamdı. Durumun kendisi hiciv eserlerinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Meksikalı José Joaquín Fernández de Lisardi (1776–1827) pikaresk bir roman yaratır Çocuklarının eğitimi için kendisi tarafından anlatılan Periquillo Sarniento'nun hayatı ve eylemleri(cilt 1-3 - 1813, cilt 1-5 - 1830-1831), ilk Latin Amerika romanı olarak kabul edilir.
Latin Amerika'da 1810'dan 1825'e kadar süren Kurtuluş Savaşı, Latin Amerikalıların vatansever duygularını etkilemekle kalmadı, büyük ölçüde Latin Amerika şiirinde bir dalgalanmaya neden oldu. Gençliğinde anakriontik ve pastoral sözler yazan Ekvadorlu José Joaquín de Olmedo (1780–1847), lirik-epik bir şiir yarattı. Junin'de zafer. Bolivar'ın Şarkısı(1825'te yayınlandı), bu ona geniş bir ün kazandırdı.
Bilim adamı ve halk figürü, tarih, felsefe, filoloji ve hukuk üzerine birçok eserin yazarı olan Venezüellalı Andres Bello (1781-1865), klasikçi gelenekleri savunan bir şair olarak ünlendi. En önemli eserleri arasında şiir şiire itiraz(1823) ve gazel Tropik bölgelerde tarım(1826) - hiç yazılmamış destansı bir şiirin parçası Amerika. Edebiyat tartışmasında romantizmin pozisyonlarını savunan rakibi, Arjantinli yazar ve halk figürü Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888), Latin Amerikalı bir yazarın son derece açıklayıcı bir örneğidir. Juan Manuel Rosas diktatörlüğüne karşı bir savaşçı olarak bir dizi gazete kurdu. En ünlü eseri ise Medeniyet ve barbarlık. Juan Facundo Quiroga'nın biyografisi. Arjantin Cumhuriyeti'nin fiziksel görünümü, gelenek ve görenekleri(1845'te yayınlandı), burada Rosas'ın bir arkadaşının hayatını anlatarak Arjantin toplumunu araştırıyor. Akabinde yazar, Arjantin Devlet Başkanlığı görevini yürütürken, kitaplarında savunduğu hükümleri uygulamaya koymuştur.
Küba'nın İspanya'ya sömürgeci bağımlılığını ortadan kaldırmak için savaşan Kübalı Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), neredeyse tüm hayatını siyasi bir sürgün olarak yaşadı. yaptığı işte ise Cholula'daki teocalli'de(1820) klasisizm ve romantizm arasındaki mücadele hala belirgindir, o zaman Ode Niagara(1824) romantik başlangıcı kazanır.
D.F. Sarmiento'nun kitabında olduğu gibi, uygarlık ve barbarlık arasındaki aynı karşıtlık, diğer Arjantinli yazarların eserlerinde, özellikle de José Marmol'un (1817-1871) romanında mevcuttur. amalia(journal var. - 1851), Arjantin'in ilk romanı ve sanatsal ve gazetecilik denemesinde Katliam(1871'de yayınlandı), Esteban Echeverria (1805–1851) tarafından.
Romantik türdeki eserler arasında romanları anmakta fayda var. Meryem(1867) Kolombiyalı Jorge Isaacs (1837–1895), Cecilia Valdes veya Angel Hill(1. baskı - 1839) Kübalı Cirilo Villaverde (1812-1894), Cumanda veya Vahşi Kızılderililer Arasında Dram(1879), Ekvadorlu Juan Leon Mera (1832-1894) tarafından, yerlicilik doğrultusunda yaratılmıştır.
Arjantin ve Uruguay'da doğan benzersiz bir edebi tür olan Gaucho edebiyatı, Rafael Oblegado'nun şiiri gibi eserler üretmiştir. Santos Vega(1887) efsanevi bir şarkıcı hakkında ve esprili bir şekilde yazılmış fausto(1866) Estanislao del Campo. Bununla birlikte, bu türdeki en yüksek başarı, Arjantinli José Hernandez'in (1834-1886) lirik-epik şiiridir. martin fierro(ilk kısım - 1872, ikinci kısım - 1879). Bu şiir tıpkı Facundo(1845), D.F. Sarmiento, daha sonra geliştirilen “tellirik edebiyatın” öncüsü oldu. .Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. Tellurizmin ana tezi, doğanın insan üzerindeki gizli etkisinin olasılığını korurken, coğrafi faktörlerin kültür üzerindeki etkisinden kaçmak, tarihsel varoluşa girmek ve böylece otantik olmayan bir kültürden gerçek bir kültüre geçmektir.
Realizm ve natüralizm.
Romantizmin olağandışı ve parlak olan her şeye çekilmesine doğal bir tepki, bazı yazarların günlük yaşama, özelliklerine ve geleneklerine olan ilgisiydi. Latin Amerika edebiyatındaki trendlerden biri olan ve adı "geleneksel" veya "geleneksel" olarak tercüme edilen İspanyol "el costumbre" ye dayanan kostümcülük, İspanyol kostümcülüğünden güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Bu yön, eskizler ve ahlaki denemelerle karakterize edilir ve olaylar genellikle hiciv veya mizahi bir bakış açısıyla gösterilir. Costumbrism daha sonra gerçekçi bir bölgeci romana dönüştü.
Bununla birlikte, bu dönemin Latin Amerika edebiyatına uygun gerçekçilik tipik değildir. Şilili nesir yazarı Alberto Blest Gana'nın (1830–1920) çalışmaları, Avrupa edebiyat geleneğinin, özellikle de Honore de Balzac'ın romanlarının güçlü etkisi altında gelişir. Gana Romanları: aşkın aritmetiği (1860), martin rivas (1862), Rake'in İdeali(1853). Émile Zola'nın romanlarından ilham alan Arjantinli bir doğa bilimci olan Eugenio Cambacérès (1843-188), şu tür romanlar yarattı: ıslık çalan böcek(1881–1884) ve amaçsız (1885).
Gerçekçilik ve natüralizmin birleşimi, Brezilyalı Manuel António de Almeida'nın (1831–1861) romanına damgasını vurdu. Bir polis çavuşunun anıları(1845). Aynı eğilimler, en ünlü eserleri arasında romanlar bulunan Brezilyalı Aluisio Gonçalves Azeveda'nın (1857-1913) düzyazısında da izlenebilir. Melez(1881) ve pansiyon(1884). Gerçekçilik, çalışmaları genel olarak Latin Amerika edebiyatını etkileyen Brezilyalı Joaquín Maria Machado de Assis'in (1839–1908) romanlarına damgasını vurdu.
Modernizm (19. yüzyılın son çeyreği - 1910'lar).
Romantizmle yakın ilişkisi ile karakterize edilen Latin Amerika modernizmi, Avrupa kültürünün "Parnas okulu" gibi önemli fenomenlerinden etkilenmiştir ( santimetre. PARNAS), sembolizm, izlenimcilik vb. Aynı zamanda, Avrupa modernizmi için olduğu kadar, Latin Amerika modernizminin ezici bir çoğunlukla şiirsel eserler tarafından temsil edilmesi onun için önemlidir.
19. yüzyıl Latin Amerika edebiyatının ve Latin Amerika modernizminin en önde gelen isimlerinden biri Kübalı şair, düşünür ve siyasetçi José Julián Martí'dir (1853-1895). İspanya'nın sömürge yönetimine karşı ulusal kurtuluş mücadelesi "Havari". Yaratıcı mirası sadece şiiri değil, şiirsel bir döngüyü de içerir. ismailillo(1882), koleksiyonlar ücretsiz ayetler(1913'te yayınlandı) ve basit ayetler(1891), aynı zamanda bir roman ölümcül arkadaşlık(1885), modernizm literatürüne yakın, not edilmesi gereken eskizler ve denemeler Amerikamız(1891), Latin Amerika'nın Anglo-Sakson Amerika'ya karşı olduğu yer. H.Marti aynı zamanda hayatı ve eseri bütün Latin Amerika'nın iyiliği için verilen mücadeleye bağlı ve birleşik olan Latin Amerikalı yazarların ideal bir örneğidir.
Meksikalı Manuel Gutiérrez Najera (1859-1895), Latin Amerika modernizminin bir başka önemli temsilcisi olarak anılmalıdır. Bu yazarın hayatı boyunca koleksiyon ışığı gördü kırılgan hikayeler(1883), onu bir nesir yazarı olarak temsil ederken, şiirsel eserler yalnızca ölümünden sonra yazılan kitaplarda toplandı. Manuel Gutiérrez Najera'nın şiiri(1896) ve Şiir (1897).
Kolombiyalı José Asunción Silva (1865–1896) da ancak erken ölümünden sonra ün kazandı (maddi zorluklar nedeniyle ve ayrıca el yazmalarının önemli bir kısmı bir gemi enkazı sırasında yok olduğu için şair intihar etti). Şiir koleksiyonu 1908'de yayınlandı, romanı ise sofra sohbeti- sadece 1925'te.
Aristokrasiyi ifşa eden gazete makaleleri yazan Kübalı Julian del Casal (1863-1893), öncelikle bir şair olarak ünlendi. Yaşamı boyunca koleksiyonlar yayınlandı. Rüzgardaki yapraklar(1890) ve rüyalar(1892) ve ölümünden sonra yayınlanan bir kitap Büstler ve tekerlemeler(1894) şiirleri ve kısa düzyazıyı birleştirdi.
Latin Amerika modernizminin merkezi figürü, Nikaragualı şair Ruben Dario'ydu (1867–1916). Onun koleksiyonu gök mavisi(1887, ek. - 1890), şiir ve nesir minyatürlerini birleştiren bu edebî akımın gelişmesinde ve koleksiyonda en önemli kilometre taşlarından biri olmuştur. Pagan mezmurları ve diğer şiirler(1896, rev. - 1901) Latin Amerika modernizminin doruk noktasıydı.
Modernist hareketin önde gelen figürleri, aralarında şiir koleksiyonlarının da bulunduğu çok sayıda kitabın yazarı olan Meksikalı Amado Nervo'dur (1870–1919). şiirler (1901), Çıkış ve yolun çiçekleri (1902), Oy (1904), ruhumun bahçeleri(1905) ve hikaye kitapları gezgin ruhlar (1906), Onlar(1912); Meksika Devrimi sırasında Francisco Villa ordusunda savaşmak da dahil olmak üzere Latin Amerika'nın siyasi yaşamına aktif olarak katılan Perulu José Santos Chocano (1875–1934). Danışmanlığını yaptığı Guatemala Devlet Başkanı Manuel Estrada Cabrera'nın devrilmesinden sonra ölüm cezasına çarptırıldı, ancak hayatta kaldı. 1922'de memleketine dönen José Santos Chocano, "Peru Ulusal Şairi" unvanını aldı. Modernist eğilimler şiirlerde yansıtılır, koleksiyonlarda birleştirilir. Amerika'nın Ruhu(1906) ve yasal lüks (1908).
Koleksiyonların yazarı Bolivyalı Ricardo Jaimes Freire'den (1868–1933) de söz edilmelidir. Barbar Castalia(1897) ve rüyalar hayattır(1917), Kolombiyalı Guillermo Valencia (1873–1943), koleksiyon yazarı şiirler(1898) ve ayinler(1914), Uruguaylı Julio Herrera y Reissiga (1875–1910), şiir döngülerinin yazarı terk edilmiş parklar, Paskalya zamanı, su saati(1900-1910) ve kültürel sentez fikrini bir denemede değerlendiren en büyük Latin Amerika düşünürlerinden biri olan Uruguaylı José Enrique Rodo (1871-1917) ariel(1900) ve böyle bir sentezi yapması gerekenin Latin Amerika olduğu fikrini ortaya attı.
Kurucuları ve merkezi figürleri Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) ve José Oswald de Andrade (1890-1954) olan, 1920'lerin başlarında ortaya çıkan Brezilya modernizmi diğerlerinden farklıdır.
Latin Amerika modernizminin olumlu önemi, yalnızca bu edebi hareketin birçok yetenekli yazarı saflarına toplamasında değil, aynı zamanda şiir dilini ve şiir tekniğini güncellemesinde de yansıdı.
Modernizm, daha sonra kendilerini onun etkisinden kurtarabilen ustaları da aktif olarak etkiledi. Böylece Arjantinli şair ve nesir yazarı Leopoldo Lugones (1874–1938), şiir koleksiyonlarına yansıyan bir modernist olarak başladı. Altın Dağlar(1897) ve bahçede alacakaranlık(1906). Modernizmin hükümlerinden yola çıkan Enrique González Martinez (1871-1952), koleksiyonda gizli yollar(1911), yeni bir şiirsel sistemi savunarak bu geleneği bozdu.
20. yüzyıl.
20. yüzyılın Latin Amerika edebiyatı sadece alışılmadık derecede zengin değil, diğer ulusal edebiyatlar arasındaki konumu da temelden değişti. Değişiklikler, Latin Amerikalı yazarların ilki olan Şilili şair Gabriela Mistral'in (1889-1957) 1945'te Nobel Ödülü almasına zaten yansımıştı.
Bu niteliksel sıçramada büyük bir rol, ünlü Latin Amerikalı yazarların çoğunun içinden geçtiği avangart araştırma tarafından oynandı. Şilili şair Vicente Huidobro (1893-1948), sanatçının kendi estetik gerçekliğini yaratması gerektiğine göre "yaratılışçılık" kavramını ortaya attı. Şiir kitapları arasında İspanyolca koleksiyonlar var. ekvator(1918) ve unutkanlık vatandaşı(1941) ve Fransızca koleksiyonlar kare ufuk (1917), birdenbire (1925).
1971'de Nobel Ödülü alan Şilili şair Pablo Neruda (1904–1973), avangart poetikada yazmaya başlamış, kendi düşüncesine en uygun şiir biçimi olarak "serbest nazım"ı seçmiş, zamanla şiire yönelmiştir. doğrudan siyasi angajmanı yansıtıyordu. Kitapları arasında koleksiyonları vardır. alacakaranlık (1923), Konut - arazi(1933, ek - 1935), Basit şeylere övgüler (1954), Basit şeylere yeni gazeller (1955), Şili Kuşları (1966), göksel taşlar(1970). Hayatının son kitabı Nixon Cinayet Motivasyonu ve Şili Devrimine Övgü(1973), şairin Başkan Salvador Allende hükümetinin devrilmesinden sonra yaşadığı duyguları yansıtıyordu.
Latin Amerika edebiyatının bir başka önemli figürü, 1990'da Nobel Ödülü sahibi, koleksiyonlar da dahil olmak üzere çok sayıda kitabın yazarı olan Meksikalı şair ve deneme yazarı Octavio Paz'dır (1914–1998). vahşi ay (1933), insan kökü (1937), güneş taşı (1957), Semender (1962).
Avant-garde bir edebi hareket olan Ultraizm, 20. yüzyılın en saygı duyulan ve alıntılanan yazarlarından biri olan Arjantinli şair ve nesir yazarı Jorge Luis Borges (1899–1986) ile başladı. Kısa öykü koleksiyonları ona ün kazandırdı. Genel rezillik tarihi (1935), Yolları Çatallanan Bahçe (1941), kurgu (1944), elif (1949), yapan (1960).
Amacı bir Afro-Amerikan mirasını geliştirmenin yanı sıra edebiyata bir Negro dünya görüşü sokmak olan edebi bir hareket olan Negrizm, Latin Amerika edebiyatına önemli katkılarda bulundu. Bu eğilime ait yazarlar arasında Porto Rikolu Luis Pales Matos (1898–1959) ve Kübalı Nicolas Guillén (1902–1989) bulunmaktadır.
Perulu Cesar Vallejo'nun (1892–1938) Latin Amerika şiiri üzerinde aktif bir etkisi oldu. İlk koleksiyonlarda Siyah müjdeciler(1918) ve Trilse(1922), koleksiyon yaparken avangart poetika geliştirir. insan mısralarıŞairin ölümünden sonra yayınlanan (1938), poetikasında meydana gelen değişiklikleri yansıtmıştır.
Arjantinli Roberto Arlt (1900-1942) ve Meksikalı Rodolfo Usigli'nin (1905-1979) oyunları, Avrupa dramatik geleneğinin bariz etkisi altında yaratıldı.
Bölgesel romanı geliştirenler arasında Uruguaylı Horacio Quiroga (1878–1937), Kolombiyalı José Eustasio Rivera (1889–1928), Arjantinli Ricardo Guiraldes (1886–1927), Venezuelalı Romulo Gallegos (1864–1969), Meksikalı Mariano Azuela (1873-1952). Ekvadorlu Jorge Icaza (1906–1978), Perulu Ciro Alegria (1909–1967) ve Jose Maria Arguedas (1911–1969), Guatemalalı Miguel Angel Asturias (1899–1974), 1967'de Nobel Ödülü sahibi yerliciliğin gelişimine katkıda bulundu.
20. yüzyılın en büyük nesir yazarları arasında. – Arjantinliler Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), Uruguaylı Juan Carlos Onetti (1909–1994), Meksikalılar Juan Rulfo (1918– 1984) ve Carlos Fuentes (d. 1929), Kübalılar José Lezama Lima (1910–1976) ve Alejo Carpentier (1904–1980), Brezilyalı Jorge Amado (1912).
Nobel Ödülü 1982'de Kolombiyalı Gabriel Garcia Marquez'e (d. 1928) ve 2004'te Perulu Mario Vargas Llosa'ya (d. 1936) verildi.
Berenice Vesnina
Edebiyat:
Latin Amerika Edebiyatı Tarihi. Antik çağlardan Milli Mücadele'nin patlak vermesine kadar. Kitap. 1. M., 1985
Latin Amerika Edebiyatı Tarihi. Kurtuluş Savaşı'ndan Ulusal Devlet Konsolidasyonunun Tamamlanmasına (1810'lar-1870'ler). Kitap. 2. M., 1988
Latin Amerika Edebiyatı Tarihi. 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başları (1880–1910'lar). Kitap. 3. M., 1994
Latin Amerika Edebiyatı Tarihi. XX yüzyıl: 20–90'lar. Kitap. 4. Bölüm 1-2. M., 2004
Okurlara, Latin Amerika modernizminin kurucuları olan Arjantinli Leopoldo Lugones (1874-1938) ve Nikaragualı Ruben Dario'nun (1867-1916) eserlerini içeren bir kitap sunuyoruz. Buenos Aires'te yerel bir gazetenin ofisinde tanıştılar ve aralarında Dario'nun ölümüne kadar süren bir dostluk gelişti.
Her ikisinin de çalışmaları Edgar Poe'nun çalışmalarından etkilendi ve sonuç olarak yeni bir edebi eser türü ortaya çıktı - fantastik bir hikaye. Elinizde tuttuğunuz koleksiyon, Lugones ve Dario'nun hikayelerinin eksiksiz, uyarlanmamış metnini, ayrıntılı yorumlar ve bir sözlükle birlikte içerir.
Masum Erendira ve Taş Yürekli Büyükannesinin İnanılmaz ve Hüzünlü Hikayesi (derleme)
Gabriel garcia marquez klasik nesir Veri yokBu koleksiyondaki öyküler, büyük Latin Amerikalı yazarın, kendisini yücelten ve onun bir tür "kartviziti" haline gelen büyülü gerçekçilik tarzında mükemmelliğe ulaştığı "olgun" dönemine gönderme yapıyor. Sihir ya da grotesk komik - ya da korkutucu - olay örgüsü - büyüleyici ya da oldukça geleneksel olabilir.
Ancak mucizevi veya canavarca, her zaman gerçekliğin bir parçası haline gelir - bunlar, okuyucunun zevkle takip ettiği, yazar tarafından belirlenen oyunun kurallarıdır.
İspanyol dilinin kendi kendine kullanım kılavuzu 2. baskı, düzeltildi. ve ek Özgür Yazılım Eğitimi
Nadezhda Mihaylovna Shidlovskaya Eğitim literatürü Profesyonel eğitimDers kitabı, sosyal alanın ana sözcük konuları çerçevesinde İspanyolca iletişim becerilerinin oluşturulmasına, başarılı iletişim için gerekli dilbilgisi ve sözcük bilgisinin edinilmesine odaklanmaktadır. İspanyol ve Latin Amerikalı yazarların eserlerinden seçilen metinler, radyo yayınlarından derlenen diyaloglar, bölgesel çalışmalar metinleri, aktif bir kelime sözlüğü, sözlük-gramer yorumu eşliğinde İspanyolcanın mevcut durumunu yansıtıyor.
Okuma tekniğinde ustalaşmanıza, dilbilgisi formları üzerinde çalışmanıza, temel kalıplaşmış sözleri öğrenmenize ve belirli yaşam durumlarına konuşma tepkileri geliştirmenize olanak tanırlar. Ders kitabının net yapısı ve yazarlar tarafından geliştirilen anahtarlı alıştırmalar ve testler sistemi, temel dilsel yeterliliklerin geliştirilmesine yardımcı olacaktır.
Sürgünler. İspanyolca Okuma Kitabı
Horacio Quiroga hikayeler Klasik edebiyatHoracio Quiroga (1878-1937) - Arjantin'de yaşayan Uruguaylı yazar, Latin Amerika'nın en parlak yazarlarından biri, kısa öykü ustası. Hikayelerin uyarlanmamış tam metnini yorumlarla ve bir sözlükle okuyucuların dikkatine sunuyoruz.
Partizanın kızı
Louis de Bernier Çağdaş aşk romanları Mevcut olmayanKaptan Corelli'nin Mandolin'i, Latin Amerika büyülü üçlemesi ve destansı Kanatsız Kuşlar'ın çok satan yazarı Louis de Bernières dokunaklı bir aşk hikayesi anlatıyor. Kırk yaşında, bir İngiliz, gönülsüz bir seyyar satıcı. Hayatı radyo haberlerinin ve karısının horlamalarının altında geçiyor ve belli belirsiz bir bataklığa dönüşüyor.
On dokuz yaşında, o bir Sırp, emekli bir fahişe. Hayatı olaylarla doludur ama bunlardan o kadar yorulmuştur ki uyuyakalmak ve bir daha uyanmamak ister. Ona hikayeler anlatıyor - kim bilir ne kadar doğru? Bir gün satın alma umuduyla para biriktiriyor.
Şehriyar ve Şehrazat'ı. Görünüşe göre birbirlerine aşıklar. Birbirleri için varlar - her şeye yeniden başlamak için nadir bir şans. Ama aşk nedir? "Sık sık aşık oldum" diyor, "ama şimdi tamamen tükendim ve bunun ne anlama geldiğini anlamıyorum ... Her seferinde biraz farklı aşık oluyorsun.
Ve sonra "aşk" kelimesi sıradanlaştı. Ve kutsal ve mahrem olmalı… Aşkın doğa dışı bir şey olduğu, filmlerden, romanlardan, şarkılardan bilinen bir şey olduğu fikri geldi şimdi. Aşkı şehvetten nasıl ayırt edebilirim? Şehvet anlaşılabilir bir şey. Öyleyse aşk, şehvetin icat ettiği vahşi bir işkence olabilir mi? Belki de cevap, paha biçilmez bir özelliğe sahip bir yazar olan Louis de Bernières'in yeni kitabının sayfalarında yatıyor: O başka hiç kimseye benzemiyor ve tüm yazıları birbirine benzemiyor.
WH Projesi Gizemi
Alexey Rostovtsev Casus dedektifler Veri yokAleksey Aleksandrovich Rostovtsev - on altı yılı yurtdışında olmak üzere çeyrek asır boyunca Sovyet istihbaratında görev yapan emekli albay; yazar, birçok kitap ve yayının yazarı, Rusya Yazarlar Birliği üyesi. Latin Amerika ülkesi Aurica'nın derin kanyonlarından birinde, Tanrı ve insanlar tarafından unutulmuş, insanlığın yeminli düşmanları, sahiplerinin dünyaya hakimiyetini sağlamak için silahların geliştirildiği çok gizli bir tesis inşa etmişlerdir.
Başarısızlığından birkaç saat önce, Sovyet istihbarat subayı Double-U-H nesnesinin sırrını ortaya çıkarmayı başarır.
orkide avcısı İspanyolca Okuma Kitabı
Roberto Arlt hikayeler Prosa modernaArjantinli "ikinci kademe" yazar Roberto Arlt'ın (1900-1942) kısa öykülerinden oluşan bir derlemeyi okuyucuların dikkatine sunuyoruz. Adı Rus okuyucu tarafından neredeyse bilinmiyor. Üç Latin Amerika titanı - Jorge Luis Borges, Julio Cortazar ve Gabriel Garcia Marquez - Güney Amerika'nın bir düzineden fazla seçkin, bazen parlak yazar adını güçlü gölgeleriyle sakladılar.
Arlt, çalışmalarında orta sınıfların "iyi edebiyat" geleneklerinden meydan okurcasına kopar. Çalışmalarının türü grotesk ve trajik bir saçmalıktır. Proletaryanın varoşlarının kaba diliyle, şehrin dibinin yaşamını anlatıyor. Kitap, yorumlar ve bir sözlükle birlikte kısa öykülerin tam uyarlanmamış metnini içerir.
Kitap, dil üniversitelerinin öğrencilerine ve İspanyol dili ve edebiyatının tüm sevenlerine yöneliktir.
Antarktika
José Maria Villagra Modern yabancı edebiyat Mevcut olmayan"İnsanlık Dışı Bir İlham Veren Vaaz". "Orada olmayanı görmek için inanılmaz bir yetenek." Latin Amerikalı eleştirmenler bu kitabı böyle sözlerle karşıladılar. Şilili yazar Jose-Maria Villagra hala oldukça genç ve muhtemelen sadece pohpohlayıcı sözleri hak etmiyor, aynı zamanda şu ya da bu şekilde "Antarktika" insanları onun hakkında konuşturan bir hikaye.
Antarktika klasik bir ütopyadır. Ve her ütopya gibi bu da bir kabus. İnsanlar mutluluktan ölüyor! Daha umutsuz ne olabilir? Cennet özünde aynı zamanda dünyanın da sonudur. Ne de olsa dünya cenneti. Bu, kötülüğün olmadığı ve dolayısıyla iyiliğin de olmadığı bir dünya. Ve aşkın vahşetten ayırt edilemediği yerde.
Ancak, gerçekten her şey bu kadar harika mı? Fütürolojik yönelime rağmen, bu hikayenin ana fikri, aslında tüm dünya kültürünün adandığı temayı sürdürüyor: etrafındaki her şey göründüğü gibi değil. Etrafımızdaki her şey sadece bize görünür. Ve bu, gerçek dünya için kurgusal olandan çok daha fazla geçerlidir.
Bu kitaptaki karakterler, Platon ve Aristoteles'in günlerinden beri insanları çıldırtan bir soruyu kendilerine soruyorlar. Hayat neden sadece bize görünüyor? Bu soru ile varlığın gerçekdışılığından kaçış başlar.
İspanyolca dil. Genel gramer kursu, kelime dağarcığı ve konuşma pratiği. Gelişmiş Aşama 2. Baskı, mı
Marina Vladimirovna Larionova Eğitim literatürü Üniversite mezunu. akademik kursKitap, kitabın devamı niteliğindedir. [e-posta korumalı] hoy. Nivel B1. İleri düzey öğrenciler için iş iletişimi unsurları içeren İspanyolca”, M. V. Larionova, N. I. Tsareva ve A. Gonzalez-Fernandez. Ders kitabı, İspanyolca kelimeleri kullanmanın inceliklerini anlamanıza yardımcı olacak, bunları çeşitli iletişim durumlarında nasıl doğru kullanacağınızı öğretecek, dilin gramer tarzının özelliklerini size tanıtacak ve ayrıca konuşma sanatını geliştirecektir.
Çeşitli ve büyüleyici metinler, dünyaya harika yazarlar ve şairler kazandıran modern İspanyol ve Latin Amerika edebiyatıyla temasa geçme fırsatı sağlayacaktır. Ders kitabı, başlığı altındaki dört kitaptan üçüncüsüdür. [e-posta korumalı] hoy ve dil ve dil bilimi olmayan üniversitelerin öğrencilerine, yabancı dil kurslarına, İspanyolca konuşulan ülkelerin kültürüyle ilgilenen ve normatif İspanyolca gramerinin temellerine hakim olan çok çeşitli insanlara yöneliktir.
Yeni Dünya edebiyatı ve kültürü hakkında
Valery Zemskov Dilbilim Rus PropylaeaTanınmış edebiyat eleştirmeni ve kültürbilimci, profesör, filoloji bilimleri doktoru Valery Zemskov'un kitabı, Rus insancıl disiplinler arası Latin Amerika çalışmaları okulunun kurucusu, Rus edebiyat eleştirisinde şu ana kadarki tek monografik makaleyi yayınlıyor. 20. yüzyılın klasiği, Nobel ödüllü Kolombiyalı yazar Gabriel Garcia Marquez.
Ayrıca, "Öteki Dünya" (Kristof Kolomb'un ifadesi) - kökenlerinden Latin Amerika - "Keşif" ve "Conquista" kültür ve edebiyat tarihi, 16. yüzyılın kronikleri yeniden yaratıldı. , 17. yüzyılın Creole baroku. (Juana Ines de la Cruz ve diğerleri) 19. ve 21. yüzyılların Latin Amerika edebiyatına.
- Domingo Faustino Sarmiento, Jose Hernandez, Jose Marti, Ruben Dario ve ünlü "yeni" Latin Amerika romanı (Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges, vb.). Teorik bölümler, Latin Amerika'da medeniyetler arası etkileşim, Latin Amerika kültürel yaratımının özgünlüğü, "tatil" olgusunun rolü, bu süreçte karnaval, özel bir tür temelinde gerçekleşen kültürel oluşumun özelliklerini araştırıyor. Latin Amerikalı yaratıcı kişilik.
Sonuç olarak, Latin Amerika'da yaratıcı yenilikçi bir role sahip edebiyatın, yeni bir medeniyet ve kültür topluluğunun kültürel bilincini, kendi özel dünyasını yarattığı gösterilmiştir. Kitap edebiyat eleştirmenleri, kültürbilimciler, tarihçiler, filozoflar ve genel okuyucu için tasarlanmıştır.
Denize doğru gitti. WH Projesi Gizemi
Alexey Rostovtsev tarihi edebiyat Mevcut olmayanOn altısı yurtdışında olmak üzere çeyrek asırdır Sovyet istihbaratında görev yapmış emekli albay, yazar, birçok kitap ve yayının yazarı Alexei Rostovtsev'in (1934–2013) eserlerine dayanan bir sesli kitabı dikkatinize sunuyoruz. Rusya Yazarlar Birliği üyesi.
“DENİZE GİTTİ” 31 Ağustos - 1 Eylül 1983 gecesi, Güney Kore'ye ait bir Boeing'in Japonya Denizi üzerinde ölmesi, dünyayı felaketin eşiğine getirdi. Tüm Batı gazeteleri, barışçıl bir uçağı düşüren Rusların barbarlığını haykırdı. Uzun yıllar boyunca, Fransız hava kazası uzmanı Michel Brun, olayın koşullarına ilişkin bağımsız bir soruşturma yürüttü.
Aleksey Rostovtsev, bu soruşturmanın sansasyonel sonuçlarını ve Brun'un argümanını öyküsünün temeline oturttu. "GİZEM PROJESİ WH" Latin Amerika ülkesi Aurica'nın derin kanyonlarından birinde, Tanrı ve insanlar tarafından unutulmuş, insanlığın yeminli düşmanları, sahiplerinin hakimiyetini sağlamak için silahların geliştirildiği çok gizli bir tesis inşa ettiler. dünya.
Öykülerin çoğu herhangi bir antolojiyi süsleyebilir; en iyi ihtimalle, yazar Faulkner'ın doruklarına ulaşır. Valery Dashevsky ABD ve İsrail'de yayınlanmaktadır. Onun bir klasik olup olmayacağını zaman gösterecek, ama karşımızda hiç şüphesiz Rusça yazan bir modern nesir ustası var.
Latin Amerika edebiyatı- Bu, tek bir dilsel ve kültürel bölge oluşturan Latin Amerika ülkelerinin edebiyatıdır (Arjantin, Venezuela, Küba, Brezilya, Peru, Şili, Kolombiya, Meksika vb.). Latin Amerika edebiyatının ortaya çıkışı, kolonizasyon sırasında fatihlerin dilinin kıtaya yayıldığı 16. yüzyıla kadar uzanır. Çoğu ülkede İspanyolca, Brezilya'da - Portekizce, Haiti'de - Fransızca yaygınlaştı. Sonuç olarak, Latin Amerika İspanyol dili edebiyatının başlangıcı fatihler, Hıristiyan misyonerler tarafından atıldı ve sonuç olarak o dönemde Latin Amerika edebiyatı ikincildi, yani. açık bir Avrupalı karaktere sahipti, dindardı, vaaz veriyordu veya gazetecilik karakterine sahipti. Yavaş yavaş, sömürgecilerin kültürü yerli Hint nüfusunun kültürüyle ve bazı ülkelerde zenci nüfusun kültürüyle - Afrika'dan çıkarılan kölelerin mitolojisi ve folkloru ile etkileşime girmeye başladı. Çeşitli kültürel modellerin sentezi 19. yüzyılın başından sonra da devam etti. kurtuluş savaşları ve devrimler sonucunda Latin Amerika'nın bağımsız cumhuriyetleri kuruldu. 19. yüzyılın başındaydı. her ülkede kendine özgü ulusal özellikleriyle bağımsız edebiyatların oluşumunun başlangıcını ifade eder. Sonuç olarak: Latin Amerika bölgesinin bağımsız doğu edebiyatları oldukça gençtir. Bu bağlamda bir ayrım vardır: Latin Amerika edebiyatı 1) genç, 19. yüzyıldan beri özgün bir fenomen olarak var olan, Avrupa'dan - İspanya, Portekiz, İtalya vb. göçmenlerin edebiyatına dayanmaktadır ve 2) Latin Amerika'nın yerli sakinlerinin eski edebiyatı: Kızılderililer ( Aztekler, İnkalar, Maltekler), kendi edebiyatları vardı, ancak bu orijinal mitolojik gelenek artık fiilen koptu ve gelişmedi.
Latin Amerika sanat geleneğinin ("sanatsal kod" olarak adlandırılan) özelliği, çok çeşitli kültürel katmanların organik birleşiminin bir sonucu olarak oluşan, doğası gereği sentetik olmasıdır. Mitolojik evrensel imgelerin yanı sıra Latin Amerika kültüründe yeniden düşünülmüş Avrupa imgeleri ve motifleri, orijinal Hint ve kendi tarihsel gelenekleriyle birleştirilir. Latin Amerika sanat geleneği çerçevesinde bireysel sanatsal dünyalar için tek bir temel oluşturan ve dünyanın benzersiz bir görüntüsünü oluşturan Latin Amerikalı yazarların çoğunun eserlerinde çeşitli heterojen ve aynı zamanda evrensel figüratif sabitler mevcuttur. Kolomb'un Yeni Dünya'yı keşfetmesinden bu yana beş yüz yılı aşkın bir süre içinde oluşmuştur. Marquez'in en olgun eserleri olan Fuentos, kültürel ve felsefi karşıtlık üzerine kuruludur: "Avrupa - Amerika", "Eski Dünya - Yeni Dünya".
Esas olarak İspanyolca ve Portekizce'de bulunan Latin Amerika edebiyatı, iki farklı zengin kültürel gelenek - Avrupa ve Hint - arasındaki etkileşim sürecinde oluşmuştur. Amerika'daki yerli edebiyat, bazı durumlarda İspanyol fethinden sonra gelişmeye devam etti. Kolomb öncesi edebiyatın hayatta kalan eserlerinin çoğu misyoner rahipler tarafından yazılmıştır. Bu nedenle, şimdiye kadar, Aztek edebiyatını incelemek için ana kaynak, Fray B. de Sahagun'un 1570 ile 1580 yılları arasında yaratılan "Yeni İspanya Şeylerinin Tarihi" adlı eseri olmaya devam ediyor. Fetihten kısa bir süre sonra yazılan Maya halklarının edebiyatının başyapıtları da korunmuştur: tarihi efsaneler ve kozmogonik mitler "Popol-Vuh" ve kehanet kitapları "Chilam-Balam" koleksiyonu. Rahiplerin toplama faaliyeti sayesinde sözlü gelenekte var olan "Kolomb öncesi" Peru şiirinin örnekleri bize kadar geldi. Aynı 16. yüzyılda çalışmaları. Hint kökenli iki ünlü tarihçi - Inca Garcilaso de La Vega ve F. G. Poma de Ayala tarafından desteklenmiştir.
İspanyolca Latin Amerika edebiyatının birincil katmanı, öncülerin ve fatihlerin günlüklerinden, kroniklerinden ve mesajlarından (sözde raporlar, yani askeri operasyonlar, diplomatik müzakereler, düşmanlıkların açıklamaları vb.) oluşur. Kristof Kolomb, yeni keşfedilen topraklarla ilgili izlenimlerini "İlk Yolculuğun Günlüğü" nde (1492-1493) ve İspanyol kraliyet çiftine hitaben yazdığı üç mektup-raporda özetledi. Columbus, antik çağlardan 14. yüzyıla kadar Batı Avrupa edebiyatını dolduran çok sayıda coğrafi mit ve efsaneyi yeniden canlandırarak, genellikle Amerikan gerçeklerini fantastik bir şekilde yorumlar. Meksika'daki Aztek imparatorluğunun keşfi ve fethi, E. Cortes'in 1519 ile 1526 yılları arasında İmparator V. Charles'a gönderdiği beş mektup-rapora yansımıştır. Cortes müfrezesinden bir asker olan B. Diaz del Castillo, fetih döneminin en iyi kitaplarından biri olan Yeni İspanya'nın Fethinin Gerçek Tarihi'nde (1563) bu olayları anlattı. Yeni Dünya topraklarını keşfetme sürecinde, fatihlerin kafasında, eski Avrupa mitleri ve efsaneleri yeniden canlandırıldı ve değiştirildi, Hint efsaneleriyle birleştirildi ("Ebedi Gençlik Çeşmesi", "Sivola'nın Yedi Şehri", " Eldorado” vb.). Bu efsanevi yerlerin ısrarlı arayışı, fetih sürecinin tamamını ve bir dereceye kadar bölgelerin erken kolonizasyonunu belirledi. Fetih dönemine ait bir takım edebi eserler, bu tür seferlere katılanların ayrıntılı tanıklıklarıyla sunulmaktadır. Bu tür eserler arasında en ilginç olanı, sekiz yıllık gezginlik döneminde Kuzey Amerika anakarasını batı yönünde geçen ilk Avrupalı olan A. Cabeza de Vaca'nın ünlü kitabı "Gemi Enkazları" (1537)'dır. ve Fry G. de Carvajal'ın yazdığı "Muhteşem Büyük Amazon Nehri'nin Yeni Keşfinin Öyküsü".
Bu dönemin İspanyolca metinlerinin bir başka külliyatı, İspanyol, bazen Hintli tarihçiler tarafından yaratılan kroniklerden oluşur. Hümanist B. de Las Casas, History of the Indies adlı eserinde fethi ilk eleştiren kişi oldu. 1590'da Cizvit H. de Acosta, The Natural and Moral History of the Indies'i yayınladı. Brezilya'da G. Soares de Sousa, bu dönemin en bilgilendirici tarihçelerinden birini yazdı - "1587'de Brezilya'nın Tanımı veya Brezilya Haberleri." Brezilya edebiyatının kökeninde ayrıca kroniklerin, vaazların, lirik şiirlerin ve dini oyunların (otomatik) yazarı Cizvit J. de Anchieta vardır. 16. yüzyılın en önemli oyun yazarları dini ve laik oyunların yazarı E. Fernandez de Eslaia ve J. Ruiz de Alarcón idi. Epik şiir türündeki en yüksek başarılar, B. de Balbuena'nın "Meksika'nın Büyüklüğü" (1604), J. de Castellanos'un "Hint Adalarının şanlı adamları hakkında ağıtlar" (1589) ve "Araucan" şiiriydi (1589). 1569-1589), A. de Ercilly-i- Zunigi'nin Şili'nin fethini anlatan eseri.
Sömürge döneminde, Latin Amerika edebiyatı Avrupa'da (yani metropolde) popüler olan edebi akımlara yönelmişti. İspanyol Altın Çağı'nın estetiği, özellikle Barok, Meksika ve Peru'nun entelektüel çevrelerine hızla nüfuz etti. 17. yüzyıl Latin Amerika nesirinin en iyi eserlerinden biri. - Kolombiyalı J. Rodriguez Freile'nin "El Carnero" (1635) kroniği, stil açısından tarihyazımsal bir çalışmadan daha sanatsaldır. Sanatsal ortam, gemi kazası geçiren bir denizcinin kurgusal hikayesi olan Meksikalı C. Siguenza y Gongora'nın "Alonso Ramirez'in Talihsizlikleri" kronolojisinde daha da net bir şekilde ortaya çıktı. 17. yüzyılın nesir yazarları ise tam teşekküllü sanatsal yazı düzeyine ulaşamadı, kronik ile roman arasında yarı yolda durdu, ardından bu dönemin şiiri yüksek bir gelişme derecesine ulaştı. Sömürge dönemi edebiyatında önemli bir figür olan Meksikalı rahibe Juana Inés de La Cruz (1648-1695), Latin Amerika barok şiirinin eşsiz örneklerini yarattı. 17. yüzyılın Peru şiiri. P. de Peralta Barnuevo ve J. del Valle y Caviedes'in çalışmalarında kendini gösteren estetiğe felsefi ve hicivsel yönelim hakim oldu. Brezilya'da bu dönemin en önemli yazarları, vaazlar ve incelemeler yazan A. Vieira ve Brezilya'nın İhtişamları Üzerine Diyalog (1618) kitabının yazarı A. Fernandez Brandon idi.
17. yüzyılın sonunda Creole özbilincinin oluşum süreci. belirgin hale gelmiştir. Sömürge toplumuna yönelik eleştirel bir tutum ve onu yeniden düzenleme ihtiyacı, Perulu A. Carrio de La Vandera'nın "Kör Gezginlerin Rehberi" (1776) adlı hiciv kitabında ifade ediliyor. Aynı aydınlatıcı pathos, Ekvadorlu F. J. E. de Santa Cruz y Espejo tarafından diyalog türünde yazılmış "Quito'dan Yeni Lucian veya Zihinlerin Uyandırıcısı" kitabında iddia edildi. Meksikalı H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) edebiyat kariyerine şair-hicivci olarak başladı. 1816'da eleştirel sosyal fikirleri pikaresk tür çerçevesinde ifade ettiği ilk Latin Amerika romanı Periquillo Sarniento'yu yayınladı. 1810-1825 arası Latin Amerika'da Kurtuluş Savaşı patlak verdi. Bu çağda şiir, en büyük halk rezonansına ulaştı. Klasik geleneğin kullanımının dikkate değer bir örneği, Ekvatorlu H.Kh. Olmedo. A. Bello, neoklasizm geleneklerindeki Latin Amerika sorunlarını şiirlerine yansıtmaya çalışan bağımsızlık hareketinin ruhani ve edebi lideri oldu. O dönemin en önemli şairlerinden üçüncüsü H.M. Şiirleri neoklasizmden romantizme geçiş aşaması haline gelen Heredia (1803-1839). 18. yüzyıl Brezilya şiirinde. aydınlanma felsefesi stilistik yeniliklerle birleştirildi. En büyük temsilcileri T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga ve I.J. evet Alvarenga Peixoto.
19. yüzyılın ilk yarısında Latin Amerika edebiyatına Avrupa Romantizminin etkisi hakim oldu. Bireysel özgürlük kültü, İspanyol geleneğinin reddi ve Amerikan temalarına yeniden ilgi, gelişmekte olan ulusların artan öz-farkındalığıyla yakından bağlantılıydı. Avrupa medeniyet değerleri ile son zamanlarda sömürge boyunduruğundan kurtulan Amerikan ülkelerinin gerçekliği arasındaki çatışma, "barbarlık - medeniyet" muhalefetinde yerleşik hale geldi. Bu çatışma, D.F.'nin ünlü kitabındaki Arjantin tarihi düzyazısına en keskin ve derin şekilde yansıdı. Sarmiento, Uygarlık ve Barbarlık. Juan Facundo Quiroga'nın Hayatı" (1845), H. Marmol'un "Amalia" (1851-1855) adlı romanında ve E. Echeverriya'nın "Mezbaha" (c. 1839) öyküsünde. 19. yüzyılda Latin Amerika kültüründe birçok romantik yazı yaratıldı. Bu türün en iyi örnekleri Kolombiyalı H. Isaacs'ın yazdığı "Maria" (1867), Kübalı S. Villaverde'nin kölelik sorununa ithaf ettiği "Cecilia Valdes" (1839) adlı romanı ve Ekvatorlu H. L. Mera "Kumanda veya Vahşiler arasında Drama" ( 1879), Latin Amerikalı yazarların Hint temalarına olan ilgisini yansıtıyor. Arjantin ve Uruguay'da yerel renge duyulan romantik tutkuyla bağlantılı olarak, orijinal bir yön ortaya çıktı - gauchist edebiyat (gáucho'dan). Bir Gaucho, vahşi doğa ile uyum içinde yaşayan doğal bir kişidir ("insan-canavar"). Bu arka plana karşı - "barbarlık - medeniyet" sorunu ve insan ile doğa arasındaki ideal uyum arayışı. Gauchist şiirin eşsiz bir örneği, Arjantinli H. Hernandez'in "Gaucho Martin Fierro" (1872) lirik-epik şiiriydi. Gaucho teması, Arjantin nesirinin en ünlü eserlerinden biri olan Ricardo Guiraldes'in asil bir gaucho öğretmeni imajını sunan Don Segundo Sombra (1926) adlı romanında tam ifadesini buldu.
Arjantin edebiyatında Gauchist edebiyatın yanı sıra özel bir tango türünde yazılmış eserler de vardır. Onlarda, eylem pampalardan ve selvadan şehre ve banliyölerine aktarılır ve sonuç olarak, yeni bir marjinal kahraman ortaya çıkar, gaucho'nun varisi - büyük bir şehrin varoşlarında ve banliyölerinde ikamet eden, bir haydut, elinde bıçak ve gitar olan bir yoldaş kumanek. Özellikler: ıstıraplı ruh hali, duygusal dalgalanmalar, kahraman her zaman "dışarıda" ve "karşıdır". Tangonun poetikasına ilk yönelenlerden biri Arjantinli şair Evarsito Carriego'ydu. 20. yüzyılın ilk yarısında tangonun Arjantin edebiyatına etkisi. önemli ölçüde, çeşitli yönlerin temsilcileri onun etkisini yaşadı, tango şiirselliği özellikle erken dönem Borges'in çalışmalarında açıkça kendini gösterdi. Borges'in kendisi erken çalışmasına "varoşların mitolojisi" adını verir. Borges'te varoşların eskiden marjinal olan kahramanı ulusal bir kahramana dönüşür, elle tutulurluğunu kaybeder ve arketipsel bir imge-sembol'e dönüşür.
Latin Amerika edebiyatında gerçekçiliğin başlatıcısı ve en büyük temsilcisi Şilili A. Blest Gana'ydı (1830-1920) ve natüralizm en iyi somutlaşmasını Arjantinli E. Cambaceres'in "Varmint ıslığı" (1881-1884) romanlarında buldu. ) ve "Amaçsız" (1885).
19. yüzyıl Latin Amerika edebiyatının en büyük figürü. seçkin bir şair, düşünür, politikacı olan Kübalı J. Marti (1853-1895) oldu. Hayatının çoğunu sürgünde geçirdi ve Küba Bağımsızlık Savaşı'na katılarak öldü. Yapıtlarında sanatın toplumsal bir eylem olduğunu savunmuş, estetizmin ve seçkinciliğin her türlüsünü reddetmiştir. Martí üç şiir koleksiyonu yayınladı - "Özgür Şiirler" (1891), "Ismaelillo" (1882) ve "Basit Şiirler" (1882). Şiiri, lirik duygunun gerilimi ve dışsal sadelik ve formun netliği ile düşünce derinliği ile karakterizedir.
19. yüzyılın son yıllarında Latin Amerika'da modernizm kendini ilan etti. Fransız Parnasçılarının ve Sembolistlerinin etkisi altında şekillenen İspanyol Amerikan modernizmi, egzotik imgelere yöneldi ve güzellik kültünü ilan etti. Bu hareketin başlangıcı, Nikaragualı şair Ruben Dari "o (1867-1916) tarafından "Azure" (1888) şiir koleksiyonunun yayınlanmasıyla ilişkilidir. Çok sayıda takipçisinin galaksisinde, Arjantinli Leopold Lugones (1874-) 1938), Sembolist koleksiyonun yazarı "Altın Dağlar" (1897) öne çıkıyor ), tüm hareket için bir kilometre taşı olan "Barbar Castalia" (1897) kitabını yaratan Kolombiyalı J. A. Silva, Bolivyalı R. Jaimes Freire , Uruguaylılar Delmira Agustini ve J. Herrera y Reissig, Meksikalılar M. Gutierrez Najera, A. Nervo ve S. Diaz Miron, Perulular M. Gonzalez Prada ve J. Santos Chocano, Kübalılar J. del Casal. Arjantinli E. Laretta'nın The Glory of Don Ramiro (1908) adlı romanı modernist düzyazının en önemli örneğiydi.Brezilya edebiyatında, yeni modernist özfarkındalık en yüksek ifadesini A. Gonçalvis Días'ın (1823-1864) şiirlerinde buldu.
19.-20. yüzyılların başında. Henüz yüksek bir düzeye ulaşmamış olan hikâye türü, kısa roman, kısa öykü (gündelik, polisiye) yaygınlaşmıştır. 20'li yıllarda. Yirminci yüzyıl sözde tarafından oluşturuldu. ilk roman sistemi Roman, esas olarak sosyal ve sosyo-politik roman türleri tarafından temsil edildi, bu romanlar hala karmaşık bir psikolojik analizden, genellemeden yoksundu ve sonuç olarak, o zamanın roman düzyazısı önemli isimler vermedi. 19. yüzyılın ikinci yarısının gerçekçi romanının en büyük temsilcisi. J. Mashchado de Assis oldu. Brezilya'daki Parnas okulunun derin etkisi, şairler A. de Oliveira ve R. Correia'nın eserlerine yansıdı ve J. da Cruz y Sousa'nın şiiri, Fransız sembolizminin etkisiyle damgasını vurdu. Aynı zamanda, modernizmin Brezilya versiyonu İspanyol Amerikan versiyonundan kökten farklıdır. Brezilya modernizmi, 1920'lerin başında ulusal sosyokültürel kavramları avangart teorilerle çaprazlayarak doğdu. Bu hareketin kurucuları ve ruhani liderleri M. di Andrade (1893-1945) ve O. di Andrade (1890-1954) idi.
Yüzyılın başında Avrupa kültürünün derin manevi krizi, birçok Avrupalı sanatçıyı yeni değerler arayışında üçüncü dünya ülkelerine dönmeye zorladı. Kendi paylarına, Avrupa'da yaşayan Latin Amerikalı yazarlar, anavatanlarına döndükten sonra çalışmalarının doğasını ve Latin Amerika'da yeni edebi akımların gelişmesini büyük ölçüde belirleyen bu akımları özümsediler ve yaygın bir şekilde yaydılar.
Şilili şair Gabriela Mistral (1889-1957), Nobel Ödülü'nü (1945) alan Latin Amerikalı yazarların ilkiydi. Ancak, 20. yüzyılın ilk yarısının Latin Amerika şiirinin arka planına karşı. tematik ve biçimsel olarak basit olan sözleri daha çok bir istisna olarak algılanıyor. Leopold Lugones'in "Duygusal Ay" koleksiyonunu yayınladığı 1909'dan beri, l.-a'nın gelişimi. şiir tamamen farklı bir yol izledi.
Avangardizmin temel ilkesine uygun olarak sanat, yeni bir gerçekliğin yaratılması olarak görüldü ve gerçekliğin taklitçi (burada mimesis) bir yansımasına karşıydı. Bu fikir, Paris'ten döndükten sonra Şilili şair Vincente Huidobro'nun (1893-1948) yarattığı bir akım olan yaratılışçılığın özünü oluşturdu. Vincent Uidobro, Dadaist harekete aktif olarak katıldı. Araştırmacılar, hareketin iki temelini - otomatizm ve rüya kültü - kabul etmediğini belirtirken, ona Şili gerçeküstücülüğünün öncüsü denir. Bu yön, sanatçının gerçekte olduğundan farklı bir dünya yaratması fikrine dayanmaktadır. En ünlü Şilili şair Pablo Neruda'dır (1904, Parral -1973, Santiago. Gerçek adı - Neftali Ricardo Reyes Basualto), 1971'de Nobel Ödülü sahibi. Bazen Pablo Neruda'nın şiirsel mirasını (43 koleksiyon) gerçeküstü olarak yorumlamaya çalışırlar, ama bu tartışmalı bir nokta. Bir yandan Neruda'nın şiirinin gerçeküstücülüğü ile bir bağlantısı vardır, diğer yandan edebi grupların dışında durur. Sürrealizmle olan bağlantısına ek olarak, Pablo Neruda son derece politik olarak meşgul bir şair olarak bilinir.
1930'ların ortalarında. kendisini 20. yüzyılın en büyük Meksikalı şairi ilan etti. Octavio Paz (d. 1914), Nobel ödüllü (1990) Serbest çağrışımlar üzerine inşa ettiği felsefi şarkı sözlerinde, T. S. Eliot'un poetikası ile gerçeküstücülük, Kızılderili mitolojisi ve Doğu dinleri sentezlenir.
Arjantin'de avangart teoriler, şiiri bir dizi akılda kalıcı metafor olarak gören ultraist harekette somutlaştı. Bu akımın kurucularından biri ve en büyük temsilcisi Jorge Luis Borges (1899-1986) idi. Antiller'de Porto Rikolu L. Pales Matos (1899-1959) ve Kübalı N. Guillen (1902-1989), Latin dilinin Afro-Amerikan katmanını belirlemek ve yerleştirmek için tasarlanmış kıtasal bir edebiyat hareketi olan Negrism'in başında yer aldı. Amerikan Kültürü. Negrist akımı, erken dönem Alejo Carpentier'in (1904, Havana - 1980, Paris) çalışmalarına yansıdı. Carpentier Küba'da doğdu (babası Fransız). İlk romanı Ekue-Yamba-O! 1927'de Küba'da başlanmış, Paris'te yazılmış ve 1933'te Madrid'de yayımlanmıştır. Roman üzerinde çalışırken Carpentier, Paris'te yaşamış ve Sürrealist grubun faaliyetlerine doğrudan dahil olmuştur. 1930'da Carpentier, diğerlerinin yanı sıra, Breton broşürü The Corpse'u imzaladı. Carpentier, sürrealist bir "harika" tutkusunun zemininde, sezgisel, çocuksu, naif bir yaşam algısının vücut bulmuş hali olarak Afrika dünya görüşünü araştırıyor. Kısa süre sonra Carpenier, gerçeküstücüler arasında bir "muhalif" olarak kabul edilir. 1936'da Antonin Artaud'nun Meksika'ya gitmesine katkıda bulundu (yaklaşık bir yıl orada kaldı) ve İkinci Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre önce Küba'ya, Havana'ya döndü. Carpentier, Fidel Castro döneminde diplomat, şair ve romancı olarak parlak bir kariyere sahipti. En ünlü romanları Aydınlanma Çağı (1962) ve Yöntemin Değişimleri'dir (1975).
Avangard bir temelde, 20. yüzyılın en orijinal Latin Amerika şairlerinden birinin eseri oluşturuldu. - Perulu Cesar Vallejo (1892-1938). İlk kitaplarından - "Kara Müjdeciler" (1918) ve "Trilse" (1922) - ölümünden sonra yayınlanan "İnsan Şiirleri" (1938) koleksiyonuna kadar, biçim saflığı ve içerik derinliği ile dikkat çeken sözleri acı verici bir şekilde ifade edildi. modern dünyada bir insanı kaybetme duygusu, kederli bir yalnızlık duygusu, teselliyi sadece kardeş sevgisinde bulmak, zaman ve ölüm temalarına odaklanmak.
1920'lerde avangardın yayılmasıyla. Latin Amerikalı. dramaturji, Avrupa'nın ana tiyatro eğilimleri tarafından yönlendirildi. Arjantinli R. Arlt ve Meksikalı R. Usigli, başta L. Pirandelo ve J. B. Shaw olmak üzere Avrupalı oyun yazarlarının etkisinin açıkça görüldüğü bir dizi oyun yazdılar. Daha sonra l.-a. tiyatroya B. Brecht'in etkisi hakim oldu. Modern l.-a'dan. oyun yazarları öne çıkıyor Meksika'dan E. Carballido, Arjantinli Griselda Gambaro, Şilili E. Wolff, Kolombiyalı E. Buenaventura ve Kübalı J. Triana.
20. yüzyılın ilk üçte birinde gelişen bölgesel roman, yerel özellikleri - doğa, kabadayılar, latifundistler, taşra ölçeğinde siyaset vb. - tasvir etmeye odaklandı; veya ulusal tarihin olaylarını yeniden yarattı (örneğin, Meksika Devrimi olayları). Bu akımın en büyük temsilcileri, selvanın acımasız dünyasını anlatan Uruguaylı O. Quiroga ve Kolombiyalı J. E. Rivera; Gauchist edebiyat geleneklerinin halefi olan Arjantinli R. Guiraldes; Meksika devriminin M. Azuela romanının başlatıcısı ve ünlü Venezüellalı düzyazı yazarı Romulo Gallegos (1947-1948'de Venezuela Devlet Başkanıydı). Romulo Gallegos en çok Dona Barbare ve Cantaclaro romanlarıyla tanınır (Gallegos'un en iyi kitabı Marquez'e göre).
19. yüzyılın ilk yarısının nesirinde bölgecilikle birlikte. yerlicilik gelişti - Hint kültürlerinin mevcut durumunu ve beyazların dünyasıyla etkileşimlerinin özelliklerini yansıtmak için tasarlanmış edebi bir eğilim. İspanyol Amerikan yerliciliğinin en temsili figürleri, ünlü Huasipungo (1934) romanının yazarı Ekvadorlu J. Icaza, In a Large and Strange World (1941) romanının yaratıcısı Perulu S. Alegria ve J.M. "Deep Rivers" (1958) romanında modern Quechua zihniyetini yansıtan Arguedas, Meksikalı Rosario Castellanos ve Nobel Ödülü sahibi (1967) Guatemalalı nesir yazarı ve şair Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias en iyi Señor President romanının yazarı olarak bilinir. Bu roman hakkındaki görüşler bölünmüş durumda. Örneğin Marquez, bunun Latin Amerika'da üretilmiş en kötü romanlardan biri olduğunu düşünüyor. Asturias, büyük romanlara ek olarak, Guatemala Efsaneleri ve onu Nobel Ödülü'ne layık kılan diğerleri gibi daha küçük eserler de yazdı.
"Yeni Latin Amerika romanı" nın başlangıcı 30'ların sonlarında atıldı. Jorge Luis Borges'in eserlerinde Latin Amerika ve Avrupa geleneklerini bir senteze ulaştırdığı ve kendi özgün üslubunu bulduğu yirminci yüzyıl. Eserlerinde çeşitli geleneklerin birleşmesi için temel, evrensel evrensel değerlerdir. Yavaş yavaş, Latin Amerika edebiyatı dünya edebiyatının özelliklerini üstlenir ve daha az ölçüde bölgesel hale gelir, odak noktası evrensel, evrensel değerlerdir ve sonuç olarak romanlar giderek daha felsefi hale gelir.
1945'ten sonra, Latin Amerika ülkelerinin gerçek bağımsızlık kazanmasının bir sonucu olarak, Latin Amerika'daki ulusal kurtuluş mücadelesinin yoğunlaşmasıyla bağlantılı ilerici bir eğilim vardı. Meksika ve Arjantin'in ekonomik başarıları. 1959 Küba Halk Devrimi (lider - Fidel Castro). O zaman yeni bir Latin Amerika edebiyatı ortaya çıktı. 60'lar için. sözde için hesap. Küba devriminin mantıklı bir sonucu olarak Avrupa'da Latin Amerika edebiyatının "patlaması". Bu olaydan önce Avrupa'da Latin Amerika hakkında çok az şey biliniyordu veya hiçbir şey bilinmiyordu, bu ülkeler “üçüncü dünya”nın çok geri kalmış ülkeleri olarak algılanıyordu. Sonuç olarak, Avrupa'daki ve Latin Amerika'daki yayınevleri, Latin Amerika romanlarını basmayı reddetti. Örneğin, ilk öyküsü Fallen Leafs'ı 1953 civarında yazan Marquez, yayımlanması için yaklaşık dört yıl beklemek zorunda kaldı. Küba devriminden sonra Avrupalılar ve Kuzey Amerikalılar, Küba'ya, tüm Latin Amerika'ya ve onunla birlikte edebiyata olan ilgi dalgasında yalnızca daha önce bilinmeyen Küba'yı değil, bunu da kendileri için keşfettiler. Latin Amerika nesri, içindeki patlamadan çok önce vardı. Juan Rulfo, Pedro Paramo'yu 1955'te yayınladı; Carlos Fuentes aynı zamanda "Bulutsuz Berraklığın Sınırı"nı sundu; Alejo Carpentier ilk kitaplarını çok önce yayınladı. Paris ve New York'taki Latin Amerika patlamasının ardından, Avrupalı ve Kuzey Amerikalı eleştirmenlerin olumlu eleştirileri sayesinde, Latin Amerikalı okuyucular kendi özgün, değerli edebiyatlarına sahip olduklarını keşfettiler ve anladılar.
Yirminci yüzyılın ikinci yarısında. yerel roman sisteminin yerini bütünleşik bir sistem kavramı alır. Kolombiyalı nesir yazarı Gabriel García Márquez, "toplam" veya "bütünleştirici roman" terimini icat etti. Böyle bir roman, çeşitli konuları içermeli ve türün bir senkretizmi olmalıdır: Felsefi, psikolojik ve fantastik bir romanın öğelerinin bir birleşimi. 40'ların başına daha yakın. Yeni nesir kavramı teorik olarak 20. yüzyılda oluşturulmuştur. Latin Amerika kendini bir tür bireysellik olarak gerçekleştirmeye çalışıyor. Yeni edebiyat sadece büyülü gerçekçiliği içermiyor, diğer türler gelişiyor: sosyal ve günlük, sosyo-politik roman ve gerçekçi olmayan eğilimler (Arjantin Borges, Cortazar), ancak yine de önde gelen yöntem büyülü gerçekçilik. Latin Amerika edebiyatında "sihirli gerçekçilik", gerçekçilik ile folklor ve mitolojik fikirlerin senteziyle ilişkilendirilir ve gerçekçilik, fantezi olarak algılanır ve muhteşem, harika, fantastik fenomenler gerçeklik olarak, hatta gerçekliğin kendisinden bile daha maddi olarak algılanır. Alejo Carpentier: "Latin Amerika'nın çoklu ve çelişkili gerçekliğinin kendisi 'harika'yı yaratıyor ve sizin yapmanız gereken tek şey, bunu sanatsal kelimeyle sergileyebilmek."
1940'lardan beri Avrupalılar Kafka, Joyce, A. Gide ve Faulkner, Latin Amerika yazarları üzerinde önemli bir etkiye sahip olmaya başladı. Bununla birlikte, Latin Amerika edebiyatında, resmi deneyler, kural olarak, sosyal meselelerle ve bazen de açık siyasi angajmanla birleştirildi. Bölgeciler ve yerliciler kırsal çevreyi tasvir etmeyi tercih ettilerse, o zaman yeni dalga romanlarında kentsel, kozmopolit arka plan hakimdir. Arjantinli R. Arlt, eserlerinde şehirlinin iç tutarsızlığını, depresyonunu ve yabancılaşmasını gösterdi. Aynı kasvetli atmosfer, yurttaşları E. Mallea (d. 1903) ve "Kahramanlar ve Mezarlar Üzerine" (1961) romanının yazarı E. Sabato'nun (d. 1911) düzyazısında da hüküm sürüyor. Uruguaylı J. C. Onetti tarafından The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965) romanlarında şehir yaşamının kasvetli bir tablosu çizilmiştir. Zamanımızın en ünlü yazarlarından biri olan Borges, mantık oyununun, analojilerin iç içe geçmesinin, düzen ve kaos fikirlerinin karşı karşıya gelmesinin yarattığı kendi kendine yeten bir metafizik dünyaya daldı. 20. yüzyılın ikinci yarısında l.-a. edebiyat, inanılmaz bir zenginlik ve çeşitli sanatsal nesir sunuyordu. Arjantinli J. Cortazar, öykülerinde ve romanlarında gerçeklik ve fantezinin sınırlarını araştırdı. Perulu Mario Vargas Llosa (d. 1936), l.-a'nın iç bağlantısını ortaya çıkardı. maçoluk kompleksi (maço) ile yolsuzluk ve şiddet. Bu neslin en büyük yazarlarından biri olan Meksikalı Juan Rulfo, "The Plain on Fire" (1953) adlı kısa öyküler ve "Pedro Paramo" (1955) adlı roman (hikaye) koleksiyonunda, modern tanımlayan derin bir mitolojik alt tabakayı ortaya çıkardı. gerçeklik. Juan Rulfo'nun romanı "Pedro Paramo" Marquez, İspanyolca yazılmış tüm romanların en iyisi, en kapsamlısı, en anlamlısı değilse de en güzeli diyor. Marquez kendisi hakkında "Pedro Paramo" yazarsa hiçbir şeyi umursamayacağını ve hayatının geri kalanında başka hiçbir şey yazmayacağını söylüyor.
Dünyaca ünlü Meksikalı romancı Carlos Fuentes (d. 1929), çalışmalarını ulusal karakterlerin incelenmesine adadı. Küba'da J. Lezama Lima, Cennet (1966) romanında sanatsal yaratım sürecini yeniden yaratırken, "büyülü gerçekçilik"in öncülerinden Alejo Carpentier, "Aydınlanma Çağı" romanında Fransız rasyonalizmini tropikal duyarlılıkla birleştirdi. (1962). Ama l.-a'nın en "büyülü" olanı. "Yüzyıllık Yalnızlık" (1967) adlı ünlü romanın yazarı olarak kabul edilen yazarlar, Kolombiyalı Gabriel Garcia Marquez (d. 1928), 1982'de Nobel Ödülü sahibi. Böyle L.-a. Arjantinli M. Puig'in The Betrayal of Rita Hayworth (1968), Cuban G. Cabrera Infante'nin Three Sad Tigers (1967), Şilili J. Donoso'nun Obscene Bird of the Night (1970) gibi romanları ve diğerleri.
Brezilya edebiyatının belgesel nesir türündeki en ilginç eseri, gazeteci E. da Cunha'nın yazdığı "Sertana" (1902) kitabıdır. Brezilya çağdaş kurgusu, sosyal sorunlara aidiyet duygusuyla damgasını vuran birçok bölgesel romanın yaratıcısı Jorge Amado (d. 1912) tarafından temsil edilir; Kavşaklar (1935) ve Yalnız Sessizlik Kalır (1943) romanlarında şehir hayatını yansıtan E. Verisima; ve 20. yüzyılın en büyük Brezilyalı yazarı. Ünlü romanı Büyük Sertan'ın Yolları'nda (1956) Brezilya'nın uçsuz bucaksız yarı çöllerinde yaşayanların psikolojisini aktarmak için özel bir sanatsal dil geliştiren J. Rosa. Diğer Brezilyalı romancılar arasında Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) ve Nelida Pignon (Heat Things", 1980) bulunmaktadır. .
Edebiyat:
Kuteishchikova V.N., 20. yüzyılda Latin Amerika romanı, M., 1964;
Latin Amerika'nın ulusal edebiyatlarının oluşumu, M., 1970;
Mamontov S. P., Kültürlerin çeşitliliği ve birliği, "Latin Amerika", 1972, Sayı 3;
Torres-Rioseco A., Büyük Latin Amerika Edebiyatı, M., 1972.
LATİN AMERİKA EDEBİYATI
Esas olarak İspanyolca ve Portekizce'de bulunan Latin Amerika edebiyatı, iki farklı zengin kültürel gelenek - Avrupa ve Hint - arasındaki etkileşim sürecinde oluşmuştur. Amerika'daki yerli edebiyat, bazı durumlarda İspanyol fethinden sonra gelişmeye devam etti. Kolomb öncesi edebiyatın hayatta kalan eserlerinin çoğu misyoner rahipler tarafından yazılmıştır. Bu nedenle, şimdiye kadar Aztek edebiyatını incelemek için ana kaynak, Fray B. de Sahagun'un (1550-1590) 1570 ile 1580 yılları arasında yaratılan The History of Things in New Spain adlı eseri olmaya devam ediyor. Fetihten kısa bir süre sonra kaydedilen Maya halkları da korunmuştur: Popol-Vuh'un tarihi efsaneleri ve kozmogonik mitlerinden ve Chilam-Balam'ın kehanet kitaplarından oluşan bir koleksiyon. Rahiplerin toplama faaliyeti sayesinde, sözlü gelenekte var olan Kolomb öncesi Peru şiirinin örnekleri bize kadar geldi. Çalışmaları, Hint kökenli iki ünlü tarihçi - Inca Garcilaso de la Vega (1539-1516) ve F. G. Poma de Ayala (1532/1533-1615) tarafından desteklendi. İspanyolca Latin Amerika edebiyatının birincil katmanı, öncülerin ve fatihlerin günlüklerinden, kroniklerinden ve raporlarından oluşur. Kristof Kolomb (1451-1506), ilk yolculuğun günlüğünde (1492-1493) yeni keşfedilen topraklarla ilgili izlenimlerini ve İspanyol kraliyet çiftine hitaben yazdığı üç mektup ilişkisini özetledi. Columbus, antik çağlardan Marco Polo'ya (c. 1254-1324) kadar Batı Avrupa edebiyatını etkisi altına alan çok sayıda coğrafi mit ve efsaneyi yeniden canlandırarak Amerikan gerçeklerini sıklıkla fantastik bir şekilde yorumlar. Meksika'daki Aztek imparatorluğunun keşfi ve fethi, E. Cortes'in (1485-1547) 1519 ile 1526 yılları arasında İmparator V. Charles'a gönderdiği beş mektup ilişkisine yansımıştır. (1492 ile 1496-1584 yılları arasında), fetih döneminin en dikkat çekici kitaplarından biri olan True History of the Conquest of New İspanya'da (1563) bu olayları anlatmıştır. Yeni Dünya topraklarını fatihlerin kafasında keşfetme sürecinde, Hint efsaneleriyle kaynaşan eski Avrupa mitleri ve efsaneleri yeniden canlandırıldı ve değiştirildi ("Ebedi Gençlik Çeşmesi", "Sivola'nın Yedi Şehri", "Eldorado ", vesaire.). Bu efsanevi yerlerin ısrarlı arayışı, fetih sürecinin tamamını ve bir dereceye kadar bölgelerin erken kolonizasyonunu belirledi. Fetih dönemine ait bir takım edebi eserler, bu tür seferlere katılanların ayrıntılı tanıklıklarıyla sunulmaktadır. Bu tür eserler arasında, A. Sekiz yıllık gezginlikte Kuzey Amerika anakarasını batı yönünde geçen ilk Avrupalı olan Cabeza de Vaky (1490?-1559?) ve Görkemli Büyük Amazon Nehrinin Yeni Keşfinin Öyküsü (Rusça çeviri 1963), Fry G. de Carvajal (1504-1584) tarafından. Bu dönemin İspanyolca metinlerinin bir başka külliyatı, İspanyol, bazen Hintli tarihçiler tarafından yaratılan kroniklerden oluşur. Hint Adaları Tarihi'ndeki hümanist B. de Las Casas (1474-1566), fethi sert bir şekilde eleştiren ilk kişiydi. 1590'da Cizvit J. de Acosta (1540-1600), Hint Adalarının Doğal ve Ahlaki Tarihi'ni yayınladı. Brezilya'da G. Soares de Souza (1540-1591) bu dönemin en bilgilendirici tarihçelerinden birini yazdı - 1587'de Brezilya'nın Tanımı veya Brezilya Haberleri. Brezilya edebiyatının kökeninde ayrıca kroniklerin, vaazların, lirik şiirlerin ve dini oyunların (otomatik) yazarı Cizvit J. de Anchieta (1534-1597) vardır. İncelenen dönemin en önemli oyun yazarları, dini ve dünyevi oyunların yazarı E. Fernandez de Eslaya (1534-1601) ve J. Ruiz de Alarcon (1581-1639) idi. Epik şiir türündeki en büyük başarılar, B. de Balbuena'nın The Greatness of Mexico (1604) adlı şiiri, J. de Castellanos'un (1522-1607) ve Araucan'ın (1569) Indies'in şanlı adamları hakkındaki Elegies (1589) şiiriydi. -1589), Şili'nin fethini anlatan A. de Ercilia y Zunigi (1533-1594) tarafından yazılmıştır. Sömürge döneminde, Latin Amerika edebiyatı, metropol ülkelerin edebi modasına yönelikti. İspanyol Altın Çağı'nın estetiği, özellikle Barok, Meksika ve Peru'nun entelektüel çevrelerine hızla nüfuz etti. 17. yüzyıl Latin Amerika nesirinin en iyi eserlerinden biri. - Kolombiyalı J. Rodriguez Freile'nin (1556-1638) El Carnero'nun (1635) kroniği, stil açısından tarihyazımsal bir çalışmadan çok sanatsaldır. Sanatsal ortam, gemi kazası geçiren bir denizcinin gerçek hikayesi olduğu varsayılan Meksikalı C. Siguenza y Gongora (1645-1700) The Misadventures of Alonso Ramirez'in tarihçesinde daha da net bir şekilde ortaya çıktı. 17. yüzyılın nesir yazarları ise tam teşekküllü sanatsal yazı düzeyine ulaşamadı, kronik ile roman arasında yarı yolda durdu, ardından bu dönemin şiiri yüksek bir gelişme derecesine ulaştı. Sömürge dönemi edebiyatında önemli bir figür olan Meksikalı rahibe Juana Ines de la Cruz (1648-1695), Latin Amerika barok şiirinin eşsiz örneklerini yarattı. 17. yüzyılın Peru şiiri. P. de Peralta Barnuevo (1663-1743) ve J. del Valle y Caviedes'in (1652/1654-1692/1694) çalışmalarında kendini gösteren felsefi ve hicivsel yönelim estetiğe hakim oldu. Brezilya'da bu dönemin en önemli yazarları, vaazlar ve incelemeler yazan A. Vieira (1608-1697) ve Brezilya'nın Görkemleri Üzerine Diyalog (1618) kitabının yazarı A. Fernandez Brandon'du. 17. yüzyılın sonunda Creole özbilincinin oluşum süreci. belirgin hale gelmiştir. Sömürge toplumuna yönelik eleştirel bir tutum ve onun yeniden örgütlenmesi ihtiyacı, Perulu A. Carro de la Vandera'nın (1716-1778) The Guide of the Blind Wanderers (1776) adlı hiciv kitabında ifade ediliyor. Aynı aydınlatıcı acıma, Ekvadorlu F.J.E. de Santa Cruz y Espejo (1747-1795) tarafından diyalog türünde yazılmış New Lucian from Quito veya the Awakener of Minds kitabında iddia edildi. Meksikalı H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) edebiyat kariyerine hicivci bir şair olarak başladı. 1816'da, eleştirel sosyal fikirleri pikaresk tür çerçevesinde ifade ettiği ilk Latin Amerika romanı Periquillo Sarniento'yu yayınladı. 1810-1825 yılları arasında Latin Amerika'da Kurtuluş Savaşı yaşandı. Bu çağda şiir, en büyük halk rezonansına ulaştı. Klasikçi geleneğin kullanımının dikkate değer bir örneği, Ekvadorlu H.H.Olmedo'nun (1780-1847) kahramanca kasidesi Song to Bolivar veya the Victory at Junin'dir. A. Bello (1781-1865), neoklasizm geleneklerindeki Latin Amerika sorunlarını şiirlerine yansıtmaya çabalayarak bağımsızlık hareketinin ruhani ve edebi lideri oldu. O dönemin en önemli şairlerinden üçüncüsü, şiirleri neoklasizmden romantizme geçiş aşaması haline gelen H. M. Heredia'dır (1803-1839). 18. yüzyıl Brezilya şiirinde. aydınlanma felsefesi stilistik yeniliklerle birleştirildi. En büyük temsilcileri T.A. Gonzaga (1744-1810), M.I.da Silva Alvarenga (1749-1814) ve J.J.da Alvarenga Peixoto (1744-1792) idi. 19. yüzyılın ilk yarısında Latin Amerika edebiyatına Avrupa Romantizminin etkisi hakim oldu. Bireysel özgürlük kültü, İspanyol geleneğinin reddi ve Amerikan temalarına yeniden ilgi, gelişmekte olan ulusların artan öz-farkındalığıyla yakından bağlantılıydı. Avrupa medeniyet değerleri ile son zamanlarda sömürge boyunduruğundan kurtulan Amerikan ülkelerinin gerçekliği arasındaki çatışma, "barbarlık - medeniyet" muhalefetinde kendisini sağlamlaştırdı. Bu çatışma, D. F. Sarmiento'nun (1811-1888) Medeniyet ve Barbarlık adlı ünlü kitabında Arjantin tarihi nesrine en keskin ve derin şekilde yansıdı. Juan Facundo Quiroga'nın (1845) biyografisi, J. Marmol'un (1817-1871) Amalia (1851-1855) romanında ve E. Echeverria'nın (1805-1851) Mezbaha (c. 1839). 19. yüzyılda Latin Amerika edebiyatında birçok romantik yazı yaratıldı. Bu türün en iyi örnekleri Kolombiyalı J. Isaacs'ın (1837-1895) yazdığı Maria (1867), Kübalı S. Villaverde'nin (1812-1894) kölelik sorununa adanmış Cecilia Valdes'in (1839) romanı ve Ekvatorlu H. L. Mera'nın (1832-1894) romanı, 1894) Latin Amerikalı yazarların Hint temalarına olan ilgisini yansıtan Commanda, or Drama Between the Savages (1879). Yerel renklere duyulan romantik bir hayranlık, Arjantin ve Uruguay - Gauchist edebiyatında özgün bir akıma yol açtı. Gauchist şiirin eşsiz bir örneği, Arjantinli H. Hernandez'in (1834-1886) Gaucho Martin Fierro'nun (1872) lirik-epik şiiriydi. Latin Amerika edebiyatında gerçekçiliğin başlatıcısı ve en büyük temsilcisi Şilili A. Blest Gana (1830-1920) idi ve natüralizm en iyi somutlaşmasını Arjantinli E. Cambaceres'in (1843-1888) Bir Varmint Düdüğü (1881) romanlarında buldu. -1884) ve Amaçsız (1885) . 19. yüzyıl Latin Amerika edebiyatının en büyük figürü. seçkin bir şair, düşünür, politikacı olan Kübalı J. Marti (1853-1895) oldu. Hayatının çoğunu sürgünde geçirdi ve Küba Bağımsızlık Savaşı'na katılarak öldü. Yapıtlarında sanatın toplumsal bir eylem olduğunu savunmuş, estetizmin ve seçkinciliğin her türlüsünü reddetmiştir. Martí üç şiir koleksiyonu yayınladı - Özgür Şiirler (1891), Ismaelillo (1882) ve Basit Şiirler (1882). Şiiri, lirik duygunun gerilimi ve dışsal sadelik ve formun netliği ile düşünce derinliği ile karakterizedir. 19. yüzyılın son on yıllarında Latin Amerika'da yenilikçi bir edebi hareket olan modernizm kendini ilan etti. Fransız Parnasçılarının ve Sembolistlerinin etkisi altında şekillenen İspanyol Amerikan modernizmi, egzotik imgelere yöneldi ve güzellik kültünü ilan etti. Bu hareketin başlangıcı, Nikaragualı şair R. Dario'nun (1867-1916) Lazur (1888) şiir koleksiyonunun yayınlanmasıyla ilişkilidir. Sayısız takipçisi arasında Altın Dağlar koleksiyonunun yazarı Arjantinli L. Lugones (1874-1938), Kolombiyalı J.A. Silva (1865-1896), Bolivyalı R. Jaimes Freire (1868-1933) sayılabilir. Barbarian Castalia (1897), Uruguaylı Delmira Agustini (1886-1914) ve J. Herrera y Reissig (1875-1910), Meksikalı M. Gutiérrez Najera (1859-1895), A. Nervo kitabı tüm hareket için bir dönüm noktası oluşturdu. (1870-1919) ve S. Diaz Miron (1853-1934), Perulular M. Gonzalez Prada (1848-1919) ve J. Santos Chocano (1875-1934), Kübalı J. del Casal (1863-1893). Modernist düzyazının en iyi örneği, Arjantinli E. Laretta (1875-1961). Brezilya edebiyatında, yeni romantik öz-farkındalık en yüksek ifadesini A. Goncalvis Diaz'ın (1823-1864) şiirinde buldu. 19. yüzyılın ikinci yarısının gerçekçi romanının en büyük temsilcisi. J. Mashchado de Assis (1839-1908) oldu. Parnas okulunun Brezilya'daki derin etkisi, şairler A. di Oliveira (1859-1927) ve R. Correia'nın (1859-1911) eserlerine ve J. da Cruz y Sousa'nın (1861-1898) şiirlerine yansıdı. ) Fransız sembolizminin etkisiyle damgasını vurdu. Aynı zamanda, modernizmin Brezilya versiyonu İspanyol Amerikan versiyonundan kökten farklıdır. Brezilya modernizmi, 1920'lerin başında ulusal sosyokültürel kavramları avangart teorilerle çaprazlayarak doğdu. Bu hareketin kurucuları ve ruhani liderleri M. di Andrade (1893-1945) ve O. di Andrade (1890-1954) idi. Yüzyılın başında Avrupa kültürünün derin manevi krizi, birçok sanatçıyı yeni değerler arayışında üçüncü dünya ülkelerine dönmeye zorladı. Avrupa'da yaşayan Latin Amerikalı yazarlar, anavatanlarına döndükten sonra çalışmalarının doğasını ve Latin Amerika'da yeni edebi akımların gelişmesini büyük ölçüde belirleyen bu akımları özümsemiş ve yaygın bir şekilde yaymışlardır. Şilili şair Gabriela Mistral (1889-1957), Nobel Ödülü'nü (1945) alan Latin Amerikalı yazarların ilkiydi. Ancak, 20. yüzyılın ilk yarısının Latin Amerika şiirinin arka planına karşı. tematik ve biçimsel olarak basit olan sözleri daha çok bir istisna olarak algılanıyor. L. Lugones'in Sentimental Lunary koleksiyonunu yayınladığı 1909'dan beri, Latin Amerika şiirinin gelişimi tamamen farklı bir yol izledi. Avangardizmin temel ilkesine uygun olarak sanat, yeni bir gerçekliğin yaratılması olarak görüldü ve gerçekliğin mimetik (yani taklitçi) bir yansımasına karşıydı. Bu fikir, Paris'ten döndükten sonra Şilili V. Uidobro (1893-1948) tarafından yaratılan bir yön olan yaratılışçılığın çekirdeğini oluşturdu. En ünlü Şili şairi, Nobel Ödülü sahibi (1971) P. Neruda'dır (1904-1973). Meksika'da avangarda yakın şairler - J. Torres Bodet (d. 1902), J. Gorostice (1901-1973), S. Novo (d. 1904) ve diğerleri - "Contemporaneos" (1928-) dergisi etrafında gruplandı. 1931). 1930'ların ortalarında, 20. yüzyılın en büyük Meksikalı şairi kendini ilan etti. O. Paz (d. 1914), Nobel Ödülü sahibi (1990). Serbest çağrışımlar üzerine inşa edilen felsefi sözler, T.S. Eliot'un poetikasını ve gerçeküstücülüğünü, Hint mitolojisini ve doğu dinlerini sentezler. Arjantin'de avangart teoriler, şiiri bir dizi akılda kalıcı metafor olarak gören ultraist harekette somutlaştı. Bu akımın kurucularından biri ve en büyük temsilcisi H. L. Borges (1899-1986) olmuştur. Antiller'de Porto Rikolu L. Pales Matos (1899-1959) ve Kübalı N. Guillen (1902-1989), Latin dilinin Afro-Amerikan katmanını belirlemek ve yerleştirmek için tasarlanmış kıtasal bir edebiyat hareketi olan Negrism'in başında yer aldı. Amerikan Kültürü. Avangard bir temelde, 20. yüzyılın en orijinal Latin Amerika şairlerinden birinin eseri oluşturuldu. - Perulu S. Vallejo (1892-1938). İlk kitaplarından - Black Heralds (1918) ve Trilse'den (1922) - ölümünden sonra yayınlanan İnsan Şiirleri koleksiyonuna (1938), biçimin saflığı ve içeriğin derinliği ile işaretlenmiş sözleri, acı verici bir kaybolma hissini dile getirdi. modern dünya, teselliyi ancak kardeş sevgisinde bulan kederli bir yalnızlık duygusu, zaman ve ölüm temalarına odaklanır. Brezilya postmodernizminin en önemli temsilcileri şairler C. D. di Andrade, M. Mendes, Cecilia Meireles, J. di Lima, A. Fr. Schmidt ve V. di Moraes'dir. 20. yüzyılın ikinci yarısında Latin Amerika'da sosyal olarak angaje şiir geniş çapta gelişmiştir. Bir Nikaragualı olan E. Cardenal, lideri olarak kabul edilebilir. Diğer tanınmış modern şairler de protesto şiiri doğrultusunda çalıştılar: Şilililer N. Parra ve E. Lin, Meksikalılar J. E. Pacheco ve M. A. Montes de Oca, Kübalı R. Retamar, El Salvador'dan R. Dalton ve O. Rene Guatemala'dan Castillo, Perulu J. Ero ve Arjantinli Fr. Urondo. 1920'lerde avangard sanatın yayılmasıyla birlikte Latin Amerika dramaturjisi, Avrupa'daki başlıca tiyatro akımları tarafından yönlendirildi. Arjantinli R. Arlt (1900-1942) ve Meksikalı R. Usigli, başta L. Pirandelo ve J. B. Shaw olmak üzere Avrupalı oyun yazarlarının etkisinin açıkça görüldüğü bir dizi oyun yazdılar. Daha sonra Latin Amerika tiyatrosunda B. Brecht'in etkisi galip geldi. Modern Latin Amerika oyun yazarlarından Meksikalı E. Carballido, Arjantinli Griselda Gambaro, Şilili E. Wolff, Kolombiyalı E. Buenaventura ve Kübalı J. Triana öne çıkıyor. 20. yüzyılın ilk üçte birinde gelişen bölgesel roman, yerel özellikleri - doğa, gaucho'lar, latifundistler, taşra siyaseti vb. - tasvir etmeye odaklandı; veya ulusal tarihin olaylarını yeniden yarattı (örneğin, Meksika Devrimi olayları). Bu akımın en büyük temsilcileri, selvanın acımasız dünyasını anlatan Uruguaylı O. Quiroga (1878-1937) ve Kolombiyalı J.E. Rivera (1889-1928) idi; Gauchist edebiyat geleneklerinin devamı olan Arjantinli R.Guiraldes (1886-1927); Ünlü Venezüellalı nesir yazarı R. Gallegos (1884-1969) ve Meksika devrim romanı M. Azuela'nın (1873-1952) başlatıcısı. 19. yüzyılın ilk yarısında bölgecilikle birlikte. yerlicilik gelişti - Hint kültürlerinin mevcut durumunu ve beyazların dünyasıyla etkileşimlerinin özelliklerini yansıtmak için tasarlanmış edebi bir eğilim. İspanyol Amerikan yerliciliğinin en temsili figürleri, ünlü Huasipungo (1934) romanının yazarı Ekvadorlu J. Icaza (1906-1978), In a Large romanının yaratıcısı Perulu S. Alegria (1909-1967) idi. ve Deep Rivers (1958) romanında modern Quechua zihniyetini yansıtan Strange World (1941) ve J.M. Arguedas (1911-1969), Meksikalı Rosario Castellanos (1925-1973) ve Nobel Ödülü sahibi (1967) Guatemalalı nesir yazarı ve şair M.A. Asturias (1899-1974). 1940'lardan itibaren F. Kafka, J. Joyce, A. Gide ve W. Faulkner, Latin Amerika yazarları üzerinde önemli bir etkiye sahip olmaya başladı. Bununla birlikte, Latin Amerika literatüründe, resmi deneyler sosyal meselelerle ve bazen de açık siyasi angajmanla birleştirildi. Bölgeciler ve yerliciler kırsal çevreyi tasvir etmeyi tercih ettilerse, o zaman yeni dalga romanlarında kentsel, kozmopolit arka plan hakimdir. Arjantinli R. Arlt, eserlerinde şehirlinin iç tutarsızlığını, depresyonunu ve yabancılaşmasını gösterdi. Aynı kasvetli atmosfer, yurttaşları E. Mallea (d. 1903) ve About Heroes and Graves (1961) romanının yazarı E. Sabato (d. 1911) düzyazısında da hüküm sürüyor. Kent yaşamının kasvetli bir tablosu Uruguaylı H.K. Zamanımızın en ünlü yazarlarından biri olan H. L. Borges, bir mantık oyununun, analojilerin iç içe geçmesinin, düzen ve kaos fikirlerinin karşı karşıya gelmesinin yarattığı kendi kendine yeten bir metafizik dünyaya daldı. 20. yüzyılın ikinci yarısında Latin Amerika edebiyatı, inanılmaz bir zenginlik ve çeşitli sanatsal nesir sunuyordu. Arjantinli J. Cortazar (1924-1984) öykü ve romanlarında gerçeklik ve fantezinin sınırlarını araştırdı. Perulu M. Vargas Llosa (d. 1936), Latin Amerika yolsuzluğu ve şiddetinin "maço" kompleksiyle (İspanyol maço - erkek, "gerçek erkek") iç bağlantısını ortaya çıkardı. Bu kuşağın en büyük yazarlarından biri olan Meksikalı J. Rulfo (1918-1986), The Plain on Fire (1953) ve Pedro Paramo'nun (1955) öyküleri koleksiyonunda, modern yaşamı tanımlayan derin bir mitolojik temeli ortaya çıkardı. gerçeklik. Dünyaca ünlü Meksikalı romancı K. Fuentes (d. 1929). Küba'da J. Lesama Lima (1910-1978) Cennet (1966) romanında sanatsal yaratma sürecini yeniden yaratırken, "büyülü gerçekçilik"in kurucularından A. Carpentier (1904-1980) Age romanında Aydınlanma (1962), Fransız rasyonalizmini tropikal duyarlılıkla birleştirdi. Ancak ünlü romanın Yüzyıllık Yalnızlık'ın (1967) yazarı, 1982'de Nobel Ödülü sahibi Kolombiyalı G. Garcia Marquez (d. 1928), Latin Amerikalı yazarların en "sihri" olarak kabul edilir. Rita Hayworth'un İhaneti (1968) gibi romanlar yaygın olarak bilinir.) Arjantinli M. Puig (d. 1932), Üç üzgün kaplan (1967) Kübalı G. Cabrera Infante, Müstehcen gece kuşu (1970) Şilili J. Donoso (d. 1925) ve diğerleri Brezilya edebiyatının belgesel nesir türünde en ilginç eseri - Gazeteci E. da Cunha (1866-1909) tarafından yazılan Sertana'nın kitabı (1902). Brezilya'nın çağdaş kurgusal düzyazısı, birçok bölgesel romanın yaratıcısı olan ve toplumsal sorunlara derin bir aidiyet duygusuyla damgasını vuran J. Amado (d. 1912) tarafından temsil edilir; Kavşaklar (1935) ve Yalnız Sessizlik Kalır (1943) romanlarında şehir hayatını yansıtan E. Verisimu (1905-1975); ve 20. yüzyılın en büyük Brezilyalı yazarı. J. Rosa (1908-1968), ünlü romanı Büyük Sertan'ın Yolları'nda (1956), Brezilya'nın uçsuz bucaksız yarı çöllerinde yaşayanların psikolojisini aktarmak için özel bir sanatsal dil geliştirdi. Diğer Brezilyalı romancılar arasında Raquel de Queiroz (Üç Meryem, 1939), Clarice Lispector (Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, Emperor of the Amazon, 1977) ve Nelida Pignon (The Warmth of Things, 1980) bulunmaktadır.
EDEBİYAT
Latin Amerika Kızılderililerinin Efsaneleri ve Masalları. M., 1962 Gaucho şiiri. M., 1964 Latin Amerika'da Edebiyat Tarihi, cilt. 1-3. M., 1985-1994
Kuteishchikova V.N. 20. yüzyılda Latin Amerika Romantizmi. M., 1964 Latin Amerika'da ulusal edebiyatların oluşumu. M., 1970 Mamontov S. 20. Yüzyılda Latin Amerika'da İspanyol Dili Edebiyatı. M., 1972 Torres-Rioseco A. Büyük Latin Amerika Edebiyatı. M., 1972 Latin Amerika Şiiri. M., 1975 Latin Amerika edebiyatlarının sanatsal özgünlüğü. M., 1976 Selvada Flüt. M., 1977 Lirin Takımyıldızı: Latin Amerika şarkı sözlerinden seçilmiş sayfalar. M., 1981 Latin Amerika: Edebi almanak, cilt. 1-6; Edebi Panorama, cilt. 7. M., 1983-1990 Latin Amerika hikayesi, cilt. 1-2. M., 1989 Tahıl Kitabı: Latin Amerika'nın Fantastik Düzyazısı. L., 1990 Latin Amerika'da kültür oluşum mekanizmaları. M., 1994 Iberica Amerikalılar. Latin Amerika kültüründe yaratıcı kişilik türü. M., 1997 Kofman A.F. Dünyanın Latin Amerika sanatsal imajı. M., 1997
Collier Ansiklopedisi. - Açık toplum. 2000 .
Diğer sözlüklerde "LATİN AMERİKAN EDEBİYATI" nın ne olduğuna bakın:
- 20. Yüzyılın İkinci Yarısının Yabancı Edebiyat Tarihi, Vera Yatsenko. Edebi analizlere dayanan ders kitabı, 20. yüzyılın ikinci yarısının yabancı edebiyatındaki ana eğilimleri sunuyor. Bunlar: varoluşçuluk (J.-P. Sartre, A. Camus, T. Wilder); ... eKitap
Tek bir dilsel ve kültürel bölge oluşturan Latin Amerika ülkelerinin edebiyatı. Kökeni, kolonizasyon sırasında fatihlerin dilinin kıtaya yayıldığı 16. yüzyıla kadar uzanır (çoğu ülkede İspanyolca, Brezilya'da ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi
Latin Amerika ülkelerinin felsefi düşüncesi. Latin Amerika felsefesinin bir özelliği, çevresel karakteridir. Conquista'dan sonra, Latin (İspanyolca konuşan) Amerika fenomeni ortaya çıktı, Avrupa eğitim merkezleri oluştu ve ... Wikipedia
Latin Amerika Serbest Ticaret Birliği- (SON; Asociación Latinoamericana de Libre Comercio), 196080'de Meksika, Arjantin, Bolivya, Brezilya, Venezuela, Kolombiya, Paraguay, Peru, Uruguay, Şili ve Ekvador'u kapsayan bir ticaret ve ekonomi birliği. Düşünüldüğü gibi...
Latin Amerika Sendikalar Konfederasyonu- (Confederación Sindical Latinoamericana), bir dizi Latin Amerika ülkesinde (192936) sendikaların birliği, Kızıl Enternasyonal Sendikalar Birliği'ne bitişik. 1826 Mayıs 1929'da Montevideo'da (Uruguay) İlerici Sendikalar Kongresi'nde düzenlendi ... ... Ansiklopedik referans kitabı "Latin Amerika"
Bilim ve kültür. Edebiyat- Öncelikle İspanyolca, Portekizce, Fransızca ve İngilizce dillerinde geliştirilmiştir (Karayip İngiliz edebiyatı için, ilgili Latin Amerika ülkelerine ilişkin makalelerdeki Batı Hint Edebiyatı ve Edebiyatı bölümlerine bakın)... Ansiklopedik referans kitabı "Latin Amerika"
Kolombiya. Edebiyat- Edebiyat İspanyolca gelişir. Günümüz Kanada topraklarındaki Kızılderili kabilelerinin kültürü, 16. yüzyılda İspanyol sömürgecileri tarafından yok edildi. Bu kabilelerin folkloru (çoğunlukla yerel Hint dillerinde halk şarkıları) sadece ... ... Ansiklopedik referans kitabı "Latin Amerika"
ARJANTİN EDEBİYATI- ARJANTİN EDEBİYATI, Arjantin halkının edebiyatı. İspanyolca olarak geliştirildi. Arjantin'de yaşayan Kızılderili kabilelerinin edebi anıtları korunmadı. Sömürge dönemi edebiyatında (16. yüzyılın başı - 19. yüzyılın başı) fark edilebilir ... Edebi Ansiklopedik Sözlük
Arjantin. Edebiyat- Azerbaycan edebiyatı İspanyol folklorunda gelişir ve Azerbaycan'da yaşayan Hint kabilelerinin edebi anıtları korunmamıştır. Sömürge döneminin edebiyatı (16. yüzyılın başı - 19. yüzyılın başı), L. de Tejeda'nın "Babil'deki Hacı" şiiriyle temsil edilir ... ... Ansiklopedik referans kitabı "Latin Amerika", . Birinci ciltte okuyucu, Kübalı Alejo Carpentier, Meksikalı Juan Rulfo, Brezilyalı Jorge Amado, Arjantinli Ernesto Sabato ve Julio Cortazar ve diğerleri gibi seçkin ustalarla tanışacak...
Diktatörlükler, darbeler, devrimler, bazılarının korkunç yoksulluğu ve diğerlerinin fantastik zenginliği ve aynı zamanda - sıradan insanların şiddetli eğlencesi ve iyimserliği. 20. yüzyılda Latin Amerika ülkelerinin çoğunu kısaca böyle tanımlayabilirsiniz. Ve farklı kültürlerin, insanların ve inançların şaşırtıcı sentezini de unutmayın.
Tarihin paradoksları ve coşkulu renkler, bu bölgedeki birçok yazara dünya kültürünü zenginleştiren gerçek edebi şaheserler yaratma konusunda ilham verdi. Malzememizde en çarpıcı eserlerden bahsedeceğiz.
Kum Kaptanları. Jorge Amado (Brezilya)
20. yüzyılın en ünlü Brezilyalı yazarı Jorge Amado'nun ana romanlarından biri. "Kumların Kaptanları", 1930'larda Bahia eyaletinde hırsızlık ve soygunu avlayan bir sokak çocukları çetesinin hikayesidir. SSCB'de çok popüler olan "Generals of the Sand Pit" filminin temelini oluşturan bu kitaptı.
Adolfo Bioy Casares (Arjantin)
Arjantinli yazar Adolfo Bioy Casares'in en ünlü kitabı. Tasavvuf ve bilimkurgunun eşiğinde ustaca denge kuran bir roman. Zulümden kaçan kahraman, kendini uzak bir adada bulur. Orada kendisine hiç aldırış etmeyen garip insanlarla tanışır. Onları her gün izleyerek, bu kara parçasında olan her şeyin uzun zaman önce kaydedilmiş holografik bir film, sanal bir gerçeklik olduğunu öğrenir. Ve belirli bir Morel'in icadı çalışırken ... buradan ayrılmak imkansız.
Kıdemli Başkan. Miguel Angel Asturias (Guatemala)
Miguel Ángel Asturias - 1967 Nobel Edebiyat Ödülü. Yazar, romanında sıradan insanları ezerek ve sindirerek kendisini zenginleştirmeyi amaçlayan zalim ve anlamsız otoriter bir kuralın tüm özünü yansıttığı tipik bir Latin Amerika diktatörünü - Kıdemli Başkanı tasvir ediyor. Bu kitap, kendisi için bir ülkeyi yönetmeyi halkını soymak ve öldürmek anlamına gelen bir adam hakkındadır. Aynı Pinochet'nin (ve daha az kanlı olmayan diğer diktatörlerin) diktatörlüğünü hatırlayarak, Asturias'ın bu sanatsal kehanetinin ne kadar doğru olduğunu anlıyoruz.
Dünyanın Krallığı. Alejo Marangoz (Küba)
Kübalı yazar Alejo Carpentier, tarihi romanı The Kingdom of the Earth'te, hayatı mitoloji ve Voodoo büyüsüyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan Haiti halkının gizemli dünyasını anlatıyor. Aslında yazar, sihir ve ölümün eğlence ve dansla iç içe geçtiği bu fakir ve gizemli adayı dünyanın edebi haritasına koydu.
aynalar Jorge Luis Borges (Arjantin)
Ünlü Arjantinli yazar Jorge Luis Borges'in seçilmiş kısa öykülerinden oluşan bir koleksiyon. Öykülerinde hayatın anlamı, hakikat, aşk, ölümsüzlük ve yaratıcı ilham arayışının motiflerine atıfta bulunur. Yazar, sonsuzluk sembollerini (aynalar, kütüphaneler ve labirentler) ustaca kullanarak, yalnızca sorulara yanıt vermekle kalmaz, aynı zamanda okuyucunun etrafındaki gerçeklik hakkında düşünmesini sağlar. Sonuçta anlam, arama sonuçlarında değil, sürecin kendisindedir.
Artemio Cruz'un ölümü. Carlos Fuentes (Meksika)
Carlos Fuentes romanında, eski bir devrimci ve Pancho Villa'nın müttefiki ve şimdi Meksika'nın en zengin kodamanlarından biri olan Artemio Cruz'un hayat hikayesini anlatıyor. Silahlı bir ayaklanma sonucunda iktidara gelen Cruz, çılgınca zenginleşmeye başlar. Açgözlülüğünü gidermek için yoluna çıkan herkese karşı şantaja, şiddete ve teröre başvurmaktan çekinmez. Bu kitap, gücün etkisi altında en yüksek ve en iyi fikirlerin bile nasıl öldüğünü ve insanların nasıl tanınmayacak kadar değiştiğini anlatıyor. Aslında bu, Asturias'ın “Kıdemli Başkanına” bir tür yanıttır.
Julio Cortazar (Arjantin)
Postmodern edebiyatın en ünlü eserlerinden biri. Arjantinli ünlü yazar Julio Cortazar bu romanında dış dünyayla zor bir ilişki içinde olan ve kendi varoluşunun anlamı üzerine kafa yoran Horacio Oliveira'nın öyküsünü anlatıyor. The Classics Game'de okuyucu romanın olay örgüsünü kendisi seçer (önsözde yazar iki okuma seçeneği sunar - kendisi tarafından özel olarak geliştirilen bir plana göre veya bölümlerin sırasına göre) ve kitabın içeriği buna bağlı olacaktır. doğrudan tercihine bağlıdır.
Şehir ve köpekler. Mario Vargas Llosa (Peru)
Şehir ve Köpekler, ünlü Perulu yazar ve 2010 Nobel Edebiyat Ödülü sahibi Mario Vargas Llosa'nın otobiyografik bir romanıdır. Kitabın aksiyonu, genç çocuklardan "gerçek adamlar" yapmaya çalıştıkları bir askeri okulun duvarları içinde geçiyor. Yetiştirme yöntemleri basittir - önce bir kişiyi kırmak ve küçük düşürmek, sonra onu tüzüğe göre yaşayan düşüncesiz bir askere dönüştürmek.
Bu savaş karşıtı romanın yayınlanmasından sonra Vargas Llosa, Ekvadorlu göçmenlere ihanet etmek ve onlara yardım etmekle suçlandı. Ve kitabının birkaç nüshası, Leoncio Prado Harbiyeli Okulu'nun geçit töreninde törenle yakıldı. Ancak bu skandal, 20. yüzyılın Latin Amerika'nın en iyi edebi eserlerinden biri haline gelen romana yalnızca popülerlik kattı. Ayrıca birçok kez filme alınmıştır.
Gabriel Garcia Marquez (Kolombiya)
Gabriel Garcia Marquez'in efsanevi romanı - Kolombiyalı büyülü gerçekçilik ustası, 1982'de Nobel Edebiyat Ödülü sahibi. İçinde yazar, Güney Amerika ormanlarının ortasında duran taşra kasabası Macondo'nun 100 yıllık tarihini anlatıyor. Bu kitap, 20. yüzyıl Latin Amerika nesirinin bir şaheseri olarak kabul edilmektedir. Aslında Marquez, bir çalışmasında tüm kıtayı tüm çelişkileri ve aşırılıkları ile tanımlamayı başardı.
Ağlamak istediğimde ağlamam. Miguel Otero Silva (Venezuela)
Miguel Otero Silva, Venezuela'nın en büyük yazarlarından biridir. "Ağlamak istediğimde ağlamam" adlı romanı üç gencin - bir aristokrat, bir terörist ve bir haydut - hayatına adanmıştır. Farklı sosyal kökenlere sahip olmalarına rağmen hepsi aynı kaderi paylaşıyor. Herkes hayattaki yerinin arayışı içindedir ve herkesin kaderinde inançları uğruna ölmek vardır. Bu kitapta yazar, Venezüella'nın askeri diktatörlük dönemindeki resmini ustaca çiziyor ve aynı zamanda o dönemin yoksulluğunu ve eşitsizliğini gösteriyor.
