20. yüzyıl edebiyatında küçük adam. Rus edebiyatında "küçük adam" imajı

"Küçük adam"- Rus edebiyatında gerçekçiliğin gelişiyle, yani XIX yüzyılın 20-30'larında ortaya çıkan bir tür edebi kahraman.

"Küçük adam" teması, 19. yüzyıl yazarları tarafından sürekli olarak ele alınan Rus edebiyatının kesişen temalarından biridir. A. S. Puşkin, "İstasyon Şefi" hikayesinde bundan ilk bahseden kişiydi. Bu temanın halefleri N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, A.P. Çehov ve diğerleri.

Bu kişi, hiyerarşik merdivenin alt basamaklarından birini işgal ettiği için tam olarak sosyal açıdan küçüktür. Toplumdaki yeri çok az veya tamamen görünmez. Bir kişi, manevi yaşamının ve iddialarının dünyasının da son derece dar, fakir, her türlü yasakla dolu olduğu için "küçük" kabul edilir. Onun için tarihsel ve felsefi sorunlar yoktur. Hayati çıkarlarının dar ve kapalı bir çemberinde yaşıyor.

En iyi hümanist gelenekler, Rus edebiyatındaki "küçük adam" temasıyla ilişkilendirilir. Yazarlar, insanları her insanın mutluluk hakkına sahip olduğu gerçeğini düşünmeye, kendi hayata bakış açısına davet ediyor.

"Küçük insanlar" örnekleri:

1) Evet, "Palto" hikayesinde Gogol kahramanı fakir, sıradan, önemsiz ve göze çarpmayan bir kişi olarak nitelendirir. Hayatta, departman belgelerinin bir kopyacısı olarak önemsiz bir rol üstlendi. Üstlerin emirlerini yerine getirme ve yerine getirme alanında yetiştirilen, Akaki Akakiyeviç Bashmachkin eserinin anlamı üzerinde düşünmeye alışkın değil. Bu nedenle, kendisine temel ustalığın tezahürünü gerektiren bir görev teklif edildiğinde endişelenmeye, endişelenmeye başlar ve sonunda şu sonuca varır: "Hayır, bir şeyi yeniden yazmama izin versen daha iyi."

Bashmachkin'in manevi hayatı, içsel özlemleriyle uyumludur. Yeni bir palto almak için para biriktirmek onun için hayatın amacı ve anlamı olur. Uzun zamandır beklediği, zorluk ve ıstırapla elde ettiği yeni bir şeyin çalınması onun için bir felaket olur.

Yine de Akakiy Akakiyeviç, okuyucunun zihninde boş, ilgisiz bir insan gibi görünmüyor. Böyle küçük, aşağılanmış pek çok insan olduğunu hayal ediyoruz. Gogol, toplumu onlara anlayış ve acımayla bakmaya çağırdı. Bu dolaylı olarak kahramanın soyadıyla gösterilir: küçücük -chk- son eki(Bashmachkin) ona uygun gölgeyi verir. "Anne, zavallı oğlunu kurtar!" - yazar yazacak.

adalet çağrısı yazar, toplumun insanlık dışılığını cezalandırma ihtiyacı sorusunu gündeme getiriyor. Sonsözde mezardan kalkan Akakiy Akakiyeviç, yaşamı boyunca maruz kaldığı aşağılanma ve hakaretlerin telafisi olarak gelip paltolarını ve kürk mantolarını alır. Ancak "küçük adamın" hayatında trajik bir rol oynayan "önemli kişinin" dış giysisini çıkardığında sakinleşir. 2) Hikayede Çehov "Bir yetkilinin ölümü" dünya anlayışı tamamen çarpıtılmış bir memurun köle ruhunu görüyoruz. Burada insan onurundan bahsetmeye gerek yok. Yazar, kahramanına harika bir soyadı verir: Çervyakov. Hayatının küçük, önemsiz olaylarını anlatan Çehov, dünyaya Chervyakov'un gözleriyle bakıyor gibi görünüyor ve bu olaylar çok büyük oluyor. Böylece, Chervyakov performanstaydı ve “mutluluğun zirvesinde hissetti. Ama aniden ... hapşırdı."Kibar bir insan" gibi etrafına bakan kahraman, sivil bir generale püskürttüğünü görünce dehşete kapıldı. Chervyakov özür dilemeye başlar, ancak bu ona yeterli gelmedi ve kahraman her gün tekrar tekrar af diliyor ... Sadece kendi küçük dünyalarını bilen bu kadar çok küçük memur var ve onların olması şaşırtıcı değil. deneyimler böyle küçük durumlardan oluşur. Yazar, memurun ruhunun tüm özünü, sanki mikroskop altında inceliyormuş gibi aktarıyor. Özre cevaben ağlamaya dayanamayan Chervyakov eve gider ve ölür. Hayatının bu korkunç felaketi, sınırlarının felaketidir. 3) Bu yazarların yanı sıra Dostoyevski de eserinde “küçük adam” temasını işlemiştir. Romanın ana karakterleri "Zavallı insanlar" - Makar Devushkin- keder, istek ve sosyal kanunsuzluktan ezilmiş, yarı yoksul bir memur ve Varenka- sosyal kötülüğün kurbanı olan bir kız. Palto'daki Gogol gibi, Dostoyevski de iç yaşamını insanın haysiyetini ayaklar altına alan koşullarda yaşayan, haklarından mahrum edilmiş, son derece aşağılanmış "küçük adam" temasına döndü. Yazar, zavallı kahramanlarına sempati duyuyor, ruhlarının güzelliğini gösterir. 4) Tema "fakir insanlar" romanda bir yazar olarak gelişir "Suç ve Ceza". Yazar, bir kişinin haysiyetini küçük düşüren korkunç yoksulluğun resimlerini birer birer önümüze koyuyor. İşin sahnesi Petersburg ve şehrin en fakir bölgesi olur. Dostoyevski, ölçülemez insan işkencesi, ıstırabı ve kederinden oluşan bir tuval yaratır, "küçük adamın" ruhuna nüfuz ederek bakar, onda muazzam manevi zenginlik birikintileri keşfeder. Aile hayatı önümüzde açılıyor Marmeladov. Bunlar gerçeklik tarafından ezilen insanlar. Kendini kederle içer ve "gidecek başka yeri olmayan" insan görünüşlü resmi Marmeladov'u kaybeder. Yoksulluktan bitkin düşen eşi Ekaterina İvanovna veremden ölür. Sonya, ailesini açlıktan kurtarmak için vücudunu satmak üzere sokağa bırakılır. Raskolnikov ailesinin kaderi de zor. Kardeşine yardım etmek isteyen kız kardeşi Dünya, kendini feda etmeye ve tiksindiği zengin Luzhin ile evlenmeye hazırdır. Raskolnikov'un kendisi, kökleri kısmen toplumdaki sosyal ilişkiler alanında yatan bir suç tasarlar. Dostoyevski'nin yarattığı "küçük insanlar" imgeleri, sosyal adaletsizliğe, insanların aşağılanmasına ve yüksek çağrılarına olan inanca karşı protesto ruhuyla doludur. "Yoksulların" ruhları güzel olabilir, manevi cömertlik ve güzellikle dolu olabilir, ancak hayatın en zor koşullarından kırılmış olabilir.

19. yüzyılın nesirinde Rus dünyası.

dersler için:

19. yüzyıl Rus edebiyatında gerçekliğin tasviri.

Manzara. Fonksiyonlar ve tipler.

İç mekan: detay sorunu.

Edebi bir metinde zamanın görüntüsü.

Dünyanın ulusal resminin sanatsal gelişiminin bir biçimi olarak yolun nedeni.

Manzara - mutlaka bir doğa görüntüsü olması gerekmez, edebiyatta herhangi bir açık alanın tanımını içerebilir. Bu tanım, terimin anlambilimine karşılık gelir. Fransızcadan - ülke, bölge. Fransız sanat kuramında, peyzaj betimlemesi hem yaban hayatı tasvirini hem de insan yapımı nesnelerin tasvirini içerir.

İyi bilinen manzara tipolojisi, bu metin bileşeninin işleyişinin özelliklerine dayanmaktadır.

İlk önce, hikayenin arka planı olan manzaralar öne çıkıyor. Bu manzaralar, kural olarak, tasvir edilen olayların gerçekleştiği yeri ve zamanı gösterir.

İkinci tür manzara- lirik bir arka plan oluşturan bir manzara. Çoğu zaman, sanatçı böyle bir manzara yaratırken meteorolojik koşullara dikkat eder, çünkü bu manzara her şeyden önce okuyucunun duygusal durumunu etkilemelidir.

Üçüncü tip- varoluşun psikolojik arka planını oluşturan/oluşturan ve karakterin psikolojisini açığa çıkarmanın araçlarından biri haline gelen bir manzara.

Dördüncü tip- sembolik bir arka plan haline gelen bir manzara, edebi bir metinde tasvir edilen gerçekliğin sembolik bir yansıması aracı.

Manzara, belirli bir sanatsal zamanı tasvir etmenin bir aracı olarak veya yazarın varlığının bir biçimi olarak kullanılabilir.

Bu tipoloji tek değildir. Manzara açıklayıcı, ikili vb. Olabilir. Modern eleştirmenler Goncharov'un manzaralarını izole ediyor; Goncharov'un manzarayı dünyanın ideal bir temsili için kullandığına inanılıyor. Yazan bir kişi için, Rus yazarların peyzaj becerilerinin gelişimi temelde önemlidir. İki ana dönem vardır:

Puşkin öncesi, bu dönemde manzaralar, çevredeki doğanın bütünlüğü ve somutluğu ile karakterize edildi;

Puşkin sonrası dönemde ideal bir manzara fikri değişti. Ayrıntıların cimriliğini, görüntünün ekonomisini ve ayrıntı seçiminin doğruluğunu varsayar. Puşkin'e göre doğruluk, duygular tarafından belirli bir şekilde algılanan en önemli özelliğin tanımlanmasını içerir. Puşkin'in bu fikri, daha sonra Bunin tarafından kullanılacaktır.

İkinci seviye. İç mekan - iç görüntü. İç görüntünün ana birimi, dikkati ilk kez Puşkin tarafından gösterilen bir ayrıntıdır (detay). 19. yüzyılın edebi testi, iç mekan ile manzara arasında net bir sınır göstermedi.

19. yüzyılda edebi bir metinde zaman ayrık, aralıklı hale gelir. Kahramanlar kolayca anılara girer ve fantezileri geleceğe koşar. Dinamiklerle açıklanan zamana karşı tutumun seçiciliği vardır. 19. yüzyılda bir edebi metinde zamanın bir geleneği vardır. Bir lirik eserdeki en koşullu zaman, şimdiki zamanın gramerinin baskın olmasıyla, şarkı sözleri için farklı zaman katmanlarının etkileşimi özellikle karakteristiktir. Sanatsal zaman mutlaka somut değildir, soyuttur. 19. yüzyılda, tarihi rengin görüntüsü, sanatsal zamanı somutlaştırmanın özel bir aracı haline gelir.

19. yüzyılda gerçekliği tasvir etmenin en etkili araçlarından biri, olay örgüsünün bir parçası, bir anlatı birimi haline gelen yol motifidir. Başlangıçta, bu motif seyahat türüne hakim oldu. 11.-18. yüzyıllarda, seyahat türünde, yolun nedeni, her şeyden önce çevredeki alan hakkındaki fikirleri genişletmek için kullanıldı (bilişsel işlev). Duygusalcı nesirde, bu motifin bilişsel işlevi değerlendiricilikle karmaşıklaşır. Gogol, çevredeki alanı keşfetmek için seyahati kullanır. Yol motifinin işlevlerinin yenilenmesi, Nikolai Alekseevich Nekrasov'un adıyla ilişkilendirilir. "Sessizlik" 1858

Biletlerimiz için:

19. yüzyıl, Rus şiirinin "Altın Çağı" ve küresel ölçekte Rus edebiyatının yüzyılı olarak adlandırılır. Unutulmamalıdır ki, 19. yüzyılda gerçekleşen edebî sıçrama, 17. ve 18. yüzyıllardaki edebî sürecin tüm seyrini hazırlamıştır. 19. yüzyıl, büyük ölçüde A.S. sayesinde şekillenen Rus edebi dilinin oluşum zamanıdır. Puşkin. Ancak 19. yüzyıl, duygusallığın en parlak dönemi ve romantizmin oluşumuyla başladı. Bu edebi eğilimler öncelikle şiirde ifadesini buldu. Şairlerin şiirsel eserleri E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Yaratıcılık Tyutchev'in Rus şiirinin "Altın Çağı" tamamlandı. Ancak, bu zamanın ana figürü Alexander Sergeevich Puşkin'di. GİBİ. Puşkin, edebi Olympus'a yükselişine 1920'de "Ruslan ve Lyudmila" şiiriyle başladı. Ve "Eugene Onegin" ayetindeki romanına Rus yaşamının ansiklopedisi deniyordu. A.S.'nin romantik şiirleri. Puşkin'in "Bronz Süvari" (1833), "Bahçesaray Çeşmesi", "Çingeneler" Rus romantizminin çağını açtı. Pek çok şair ve yazar, A. S. Puşkin'i öğretmenleri olarak gördü ve onun koyduğu edebi eserler yaratma geleneklerini sürdürdü. Bu şairlerden biri M.Yu idi. Lermontov. Romantik şiiri "Mtsyri" ile tanınan,şiirsel hikaye "Şeytan", birçok romantik şiir. İlginç bir şekilde, 19. yüzyılın Rus şiiri yakından bağlantılıydı.Ülkenin sosyal ve siyasi hayatı ile. Şairler, özel amaçlarının fikrini anlamaya çalıştılar. Rusya'daki şair, bir peygamber olan ilahi gerçeğin şefi olarak kabul edildi. Şairler, yetkilileri sözlerini dinlemeye çağırdı. Şairin rolünü ve ülkenin siyasi yaşamı üzerindeki etkisini anlamanın canlı örnekleri, A.S.'nin şiirleridir. Puşkin "Peygamber", gazel "Özgürlük", "Şair ve Kalabalık", M.Yu'nun bir şiiri. Lermontov "Bir Şairin Ölümü Üzerine" ve diğerleri. Yüzyılın başındaki düzyazı yazarları, çevirileri çok popüler olan W. Scott'ın İngiliz tarihi romanlarından etkilendiler. 19. yüzyıl Rus nesirinin gelişimi, A.S. Puşkin ve N.V. Gogol.İngiliz tarihi romanlarından etkilenen Puşkin, hikaye "Kaptanın Kızı" eylemin görkemli tarihi olayların zemininde gerçekleştiği yer: Pugachev isyanı sırasında. GİBİ. Puşkin muazzam bir iş çıkardı, Bu tarihi dönemi keşfetmek. Bu çalışma doğası gereği büyük ölçüde politikti ve iktidardakilere yönelikti. GİBİ. Puşkin ve N.V. Gogol ana olanı belirledi sanatsal tipler 19. yüzyıl boyunca yazarlar tarafından geliştirilecekti. Bu, A.S.'nin romanındaki Eugene Onegin'in bir örneği olan "gereksiz kişinin" sanatsal türüdür. Puşkin ve N.V. tarafından gösterilen sözde "küçük adam" türü. Gogol, "Palto" adlı öyküsünde ve A.S. "İstasyon Şefi" hikayesinde Puşkin. Edebiyat, reklamcılığını ve hicivli karakterini 18. yüzyıldan miras aldı. Bir nesir şiirinde N.V. Gogol "Ölü Canlar" yazar keskin bir hicivle ölü ruhları satın alan bir dolandırıcıyı gösteriyor, çeşitli insan ahlaksızlıklarının vücut bulmuş hali olan çeşitli toprak sahipleri(klasisizmin etkisi etkiler). Komedi de aynı damardadır. "Müfettiş". A. S. Puşkin'in eserleri de hiciv imgeleriyle doludur. Edebiyat, Rus gerçekliğini hicivli bir şekilde tasvir etmeye devam ediyor. Rus toplumunun ahlaksızlıklarını ve eksikliklerini tasvir etme eğilimi, tüm Rus klasik edebiyatının karakteristik bir özelliğidir.. 19. yüzyılın hemen hemen tüm yazarlarının eserlerinde izlenebilir. Aynı zamanda, birçok yazar hiciv eğilimini grotesk bir biçimde uygular. Grotesk hiciv örnekleri, N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Beyler Golovlevs", "Bir şehrin tarihi". 19. yüzyılın ortalarından beri, I. Nicholas döneminde Rusya'da gelişen gergin sosyo-politik durumun arka planında yaratılan Rus gerçekçi edebiyatı gelişiyor. Feodal sistemin krizi büyüyor, yetkililer ile sıradan insanlar arasındaki çelişkiler güçlü. Ülkedeki sosyo-politik duruma sert tepkiler veren gerçekçi bir edebiyat yaratmaya ihtiyaç var. Edebiyat eleştirmeni V.G. Belinsky, edebiyatta yeni bir gerçekçi akıma işaret ediyor. Pozisyonu N.A. tarafından geliştiriliyor. Dobrolyubov, N.G. Çernişevski. Batılılar ve Slavcılar arasında, Rusya'nın tarihsel gelişiminin yolları hakkında bir anlaşmazlık ortaya çıkıyor. yazar adresi Rus gerçekliğinin sosyo-politik sorunlarına. Gerçekçi romanın türü gelişiyor. Eserleri I.S. Turgenev, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, I. A. Gonçarov. Sosyo-politik ve felsefi sorunlar hakimdir. Edebiyat, özel bir psikoloji ile ayırt edilir. insanlar. 19. yüzyılın sonlarının edebi süreci, N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Çehov. İkincisi, küçük bir edebi türün ustası olduğunu kanıtladı - bir hikaye ve mükemmel bir oyun yazarı. rakip A.P. Çehov, Maksim Gorki idi. 19. yüzyılın sonu, devrim öncesi duyguların oluşumuyla işaretlendi. Gerçekçi gelenek solmaya başlıyordu. Yerini, ayırt edici özellikleri tasavvuf, dindarlık ve ülkenin sosyo-politik yaşamındaki değişikliklerin önsezisi olan sözde çökmekte olan edebiyat aldı. Daha sonra, çöküş sembolizme dönüştü. Bu, Rus edebiyatı tarihinde yeni bir sayfa açar.

7. 19. yüzyılın sonlarında edebi durum.

gerçekçilik

19. yüzyılın ikinci yarısı, Rus edebiyatında gerçekçi akımın bölünmez egemenliği ile karakterize edilir. temel gerçekçilik sanatsal bir yöntem olarak sosyo-tarihsel ve psikolojik determinizmdir Tasvir edilen kişinin kişiliği ve kaderi, karakterinin (veya daha derinden evrensel insan doğasının) sosyal yaşamın (veya) koşulları ve yasalarıyla etkileşiminin bir sonucu olarak ortaya çıkar. , daha geniş anlamda tarih, kültür - A.S.'nin çalışmasında görülebileceği gibi. Puşkin).

19. yüzyılın 2. yarısının gerçekçiliği. sık sık aramak eleştirel veya sosyal olarak suçlayıcı. Son zamanlarda, modern edebiyat eleştirisinde, böyle bir tanımı terk etmek için giderek daha fazla girişimde bulunuldu. Hem çok geniş hem de çok dar; yazarların çalışmalarının bireysel özelliklerini sıralar.Eleştirel gerçekçiliğin kurucusuna genellikle N.V. Bununla birlikte Gogol, Gogol'ün çalışmasında, sosyal yaşamında, insan ruhunun tarihi genellikle sonsuzluk, yüce adalet, Rusya'nın ilahi misyonu, Tanrı'nın yeryüzündeki krallığı gibi kategorilerle ilişkilendirilir. 19. yüzyılın ikinci yarısında Gogol'un geleneği bir dereceye kadar. L. Tolstoy, F. Dostoevsky, kısmen N.S. Leskov - çalışmalarında (özellikle daha sonra), bir vaaz, dini ve felsefi bir ütopya, bir mit, bir yaşam gibi gerçekliğin bu tür gerçekçi öncesi kavrayış biçimlerine yönelik bir özlem olması tesadüf değildir. M. Gorky'nin Rusça'nın sentetik doğası fikrini ifade etmesine şaşmamalı. klasik gerçekçilik, romantik yönden sınırlandırılmaması hakkında. XIX'in sonunda - XX yüzyılın başında. Rus edebiyatının gerçekçiliği, ortaya çıkan sembolizmle yalnızca karşı çıkmakla kalmaz, aynı zamanda kendi yolunda etkileşime girer. Rus klasiklerinin gerçekçiliği evrenseldir, ampirik gerçekliğin yeniden üretilmesiyle sınırlı değildir, evrensel bir içerik, realistleri romantik ve sembolist arayışına yaklaştıran “mistik bir plan” içerir.

En saf haliyle sosyal olarak suçlayıcı acımasızlıklar, en çok ikinci sıradaki yazarların - F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspensky; hatta N.A. Nekrasov ve M.E. Saltykov-Shchedrin, devrimci demokrasinin estetiğine tüm yakınlıklarıyla, çalışmalarında sınırlı değiller. tamamen sosyal, güncel meseleler ortaya koymak. Bununla birlikte, bir kişinin herhangi bir sosyal ve manevi köleleştirilmesine yönelik eleştirel bir yönelim, 19. yüzyılın ikinci yarısının tüm gerçekçi yazarlarını birleştirir.

XIX yüzyıl, temel estetik ilkeleri ve tipolojik ilkeleri ortaya koydu. gerçekçiliğin özellikleri. XIX yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatında. Gerçekçilik çerçevesinde birkaç yönü ayırmak şartlı olarak mümkündür.

1. Yaşamın "yaşam biçimleri" içinde sanatsal olarak yeniden yaratılması için çabalayan gerçekçi yazarların eseri. İmge genellikle öyle bir güvenilirlik kazanır ki, edebi kahramanlardan canlı insanlar olarak söz edilir. I.S. bu yöne aittir. Turgenev, I. A. Goncharov, kısmen N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, kısmen L.N. Tolstoy, A.P. Çehov.

2. 60'lar ve 70'lerde Parlak Rus edebiyatındaki felsefi-dini, etik-psikolojik yönün ana hatları çizildi(L.N. Tolstoy, F.M. Dostoyevski). Dostoyevski ve Tolstoy, "yaşam biçimlerinde" tasvir edilen, sosyal gerçekliğin harika resimlerine sahipler. Ama aynı zamanda, yazarlar her zaman belirli dini ve felsefi doktrinlerden yola çıkarlar.

3. Hiciv, grotesk gerçekçilik(19. yüzyılın 1. yarısında kısmen N.V. Gogol'ün eserlerinde temsil edildi, 60-70'lerde M.E. Saltykov-Shchedrin'in nesirinde tüm gücüyle ortaya çıktı). Grotesk, abartma ya da fantazi olarak hareket etmez, yazarın yöntemini karakterize eder, doğal olmayan ve hayatta olmayan, ancak sanatçının yaratıcı hayal gücünün yarattığı dünyada mümkün olan imgelerde, tiplerde, olay örgülerinde birleştirir; benzer grotesk, hiperbolik görüntüler hayatta hakim olan belirli kalıpları vurgulayın.

4. Tamamen benzersiz gerçekçilik, hümanist düşünce tarafından "yürekli" (Belinsky'nin sözü), Sanatta sunulan A.I. Herzen. Belinsky, yeteneğinin "Voltaireci" deposuna dikkat çekti: "yetenek akla girdi", bu da bir kişinin görüntülerinin, ayrıntılarının, olay örgüsünün, biyografilerinin bir üreteci olduğu ortaya çıktı.

19. yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatındaki baskın gerçekçi eğilimi ile birlikte. sözde "saf sanatın" yönü de gelişti - hem romantik hem de gerçekçi. Temsilcileri "lanet olası sorulardan" (Ne yapmalı? Kim suçlanacak?) Kaçındı, ancak doğa dünyasını ve bir kişinin öznel hissini, kalbinin hayatını kastettikleri gerçeklikten değil. Hayatın güzelliği, dünyanın kaderi onları heyecanlandırdı. A.A. Fet ve F.I. Tyutchev, I.S. ile doğrudan karşılaştırılabilir. Turgenev, L.N. Tolstoy ve F.M. Dostoyevski. Fet ve Tyutchev'in şiirleri, Anna Karenina döneminde Tolstoy'un çalışmaları üzerinde doğrudan bir etkiye sahipti. Nekrasov'un 1850'de F.I. Tyutchev'i Rus kamuoyuna büyük bir şair olarak keşfetmesi tesadüf değil.

Sorunsallar ve Poetika

Şiir ve dramaturjinin tüm gelişmesiyle (A.N. Ostrovsky) Rus nesri, 19. yüzyılın ikinci yarısının edebi sürecinde merkezi bir yer tutar. Rus yazarların çeşitli tür arayışlarında sanatsal bir sentez hazırlayan gerçekçi eğilime uygun olarak gelişir - roman, 19. yüzyılın dünya edebi gelişiminin zirvesi.

Yeni sanatsal teknikler arayışı bir kişinin dünyayla olan bağlantılarındaki görüntüleri yalnızca türlerde ortaya çıkmadı hikaye, hikaye veya roman (I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.F. Pisemsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovich). Yaşamın doğru bir şekilde yeniden yaratılması için çabalamak 40'ların sonu ve 50'lerin literatüründe bir çıkış yolu aramaya başlar. anı-otobiyografik türler, belgesel üzerine yerleştirmeleriyle. Bu sırada otobiyografik kitaplarının oluşturulması üzerinde çalışmaya başlarlar. A.I. Herzen ve S.T. Aksakov; üçleme kısmen bu tür geleneğine bitişiktir. L.N. Tolstoy ("Çocukluk", "Ergenlik", "Gençlik").

Bir diğer belgesel türü"doğal okul" estetiğine geri döner, bu - özellikli makale. En saf haliyle, demokrat yazar N.V.'nin eserlerinde sunulmaktadır. Uspensky, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovsky (“Bursa Üzerine Denemeler”); gözden geçirilmiş ve büyük ölçüde dönüştürülmüş bir biçimde - Turgenev'in Bir Avcının Notları ve Saltykov-Shchedrin'in Taşra Denemelerinde, Dostoyevski'nin Ölüler Evinden Notlar'ında Burada, sanatsal ve belgesel unsurların karmaşık bir iç içe geçmesi gözlemlenir, temelde yeni anlatı nesir biçimleri roman, deneme, otobiyografik notların özelliklerini birleştiren yaratılmış.

Epiklik arzusu, 1860'ların Rus edebi sürecinin karakteristik bir özelliğidir; hem şiiri (N. Nekrasov) hem de dramaturjiyi (A.N. Ostrovsky) yakalar.

Derin bir alt metin olarak dünyanın epik resmi romanlarda hissedilir. I.A. Gonçarova(1812-1891) "Oblomov" ve "Cliff" Böylece, "Oblomov" romanında tipik karakter özelliklerinin ve yaşam biçiminin tanımı, ince bir şekilde yaşamın evrensel içeriğinin, ebedi hallerinin, çarpışmalarının, "Oblomovism" adı altında Rus halk bilincine sağlam bir şekilde giren Goncharov, bunu tapu vaazıyla (Rus Alman Andrei Stolz'un görüntüsü) karşılaştırır ve aynı zamanda bu vaazın sınırlamalarını gösterir. Oblomov'un ataleti, gerçek insanlıkla birlik içinde görünür. "Oblomovism" in kompozisyonu ayrıca asil bir mülkün şiirini, Rus misafirperverliğinin cömertliğini, Rus tatillerinin dokunaklılığını, Orta Rus doğasının güzelliğini içerir - Goncharov, asil kültürün, asil bilincin halk toprağı ile ilkel bağlantısının izini sürer. Oblomov'un varlığının ataletinin kökleri, ulusal hafızamızın uzak köşelerinde, yüzyılların derinliklerinde yatmaktadır. Ilya Oblomov, 30 yıl ocakta oturan Ilya Muromets'e veya hedeflerine kendi çabalarını uygulamadan ulaşan muhteşem ahmak Emelya'ya biraz benziyor - "benim isteğimle turna emriyle." "Oblomovism" sadece asil değil, aynı zamanda Rus ulusal kültürünün bir olgusudur ve bu nedenle Goncharov tarafından hiç idealize edilmemiştir - sanatçı onun hem güçlü hem de zayıf yönlerini keşfeder. Aynı şekilde, Rus Oblomovizmine karşı saf Avrupa pragmatizmi de güçlü ve zayıf özellikler ortaya koyuyor. Romanda felsefi düzeyde her iki karşıtlığın aşağılığı, yetersizliği ve uyumlu bir araya gelmelerinin imkansızlığı ortaya konur.

1870'lerin edebiyatında, önceki yüzyılın edebiyatında olduğu gibi aynı nesir türleri hakimdir, ancak bunlarda yeni eğilimler ortaya çıkar. Anlatı edebiyatındaki destansı eğilimler zayıflıyor, romandan küçük türlere - bir hikaye, bir deneme, bir hikaye - bir edebi güç çıkışı var. Geleneksel romandan duyulan tatminsizlik, 1870'lerde edebiyat ve eleştiride karakteristik bir olguydu. Ancak bu yıllarda roman türünün bir kriz dönemine girdiğini düşünmek yanlış olur. Tolstoy, Dostoyevski, Saltykov-Shchedrin'in çalışmaları, bu görüşün güzel bir şekilde reddedilmesine hizmet ediyor. Bununla birlikte, 1970'lerde roman içsel bir yeniden yapılanma geçirdi: trajik başlangıç ​​keskin bir şekilde yoğunlaştı; bu eğilim, bireyin ruhsal sorunlarına ve onun içsel çarpışmalarına artan ilgiyle ilişkilidir. Romancılar, tam gelişimine ulaşmış, ancak temel sorunlarla karşı karşıya kalan, destekten yoksun, insanlarla ve kendisiyle derin bir uyumsuzluk yaşayan bir kişiliğe özel önem verirler ("Anna Karenina", L. Tolstoy, " Şeytanlar” ve Dostoyevski'nin “Karamazov Kardeşler”i).

1870'lerin kısa düzyazısında, alegorik ve benzetme biçimlerine duyulan özlem ortaya çıkar. Bu bağlamda özellikle belirleyici olan, N.S. Leskov'un düzyazısıdır, çalışmalarının çiçeklenmesi tam olarak bu on yılda gerçekleşir. Eski Rus edebiyatının üslup ve türlerine hitap ederek, gerçekçi yazı ilkelerini geleneksel halk şiiri tekniklerinin gelenekleriyle tek bir bütün halinde birleştiren yenilikçi bir sanatçı olarak hareket etti. Leskov'un becerisi ikon boyama ve antik mimari ile karşılaştırıldı, yazara "izograf" deniyordu - ve bunun iyi bir nedeni var. Gorki, Leskov tarafından boyanmış orijinal halk türleri galerisini Rusya'nın "doğruların ve azizlerin ikonostasisi" olarak adlandırdı. Leskov, kendisinden önce Rus edebiyatında neredeyse hiç değinilmemiş olan halk yaşamının bu tür katmanlarını (din adamlarının, burjuvazinin, Eski İnananların ve Rus eyaletlerinin diğer katmanlarının yaşamı) sanatsal temsil alanına soktu. Leskov, çeşitli sosyal katmanların tasvirinde, yazarın ve halk bakış açılarını tuhaf bir şekilde karıştırarak bir masalın biçimlerini ustaca kullandı.

1870'lerin edebi hareketi, nesir türlerinin üslup ve poetikasındaki önemli değişiklikler, Rus gerçekçi nesirinin gelişiminde ister istemez yeni bir dönem hazırladı.

1880'ler, Rus edebiyatı ve Rus sosyal düşüncesi tarihinde tuhaf, ara bir dönemdir. Bir yandan, popülist ideolojinin tam bir krizi ve bunun neden olduğu karamsarlık havası, ortak bir fikrin yokluğu damgasını vurdu; "Kalplerde uyku ve karanlık hüküm sürdü" - A.A. "İntikam" şiirinde blok. Bununla birlikte, gerçekliğe karşı yeni bir tutumun oluşmasına yol açan, tam da 1860'ların ve 1870'lerin devrimci ideolojisinin tükenmesiydi. 1980'ler, geçmişin tarihi ve kültürünün radikal bir şekilde yeniden değerlendirilmesi zamanıydı. Rus kültürü için temelde yeni olan, toplumun sakin, barışçıl gelişimine yönelik yönelimdi; muhafazakarlık ilk kez ulusal bilincin önemli bir parçası haline geldi. Toplumda, (1860'larda ve 70'lerde hüküm süren) dünyayı yeniden yapmak için değil, bir kişiyi değiştirmek (kendini değiştirmek) için bir tutum şekillenmeye başladı (F.M. Dostoyevski ve L.N. Tolstoy, Vl.S. Solovyov ve K.N. Leontiev, N. S. Leskov ve V. M. Garshin, V. G. Korolenko ve A. P. Chekhov).

1880'ler, çağdaşlar tarafından, zihinlerinde altmışlar ve yetmişlerin aksine, bağımsız bir dönem olarak algılandı. Dönemin özgüllüğü, Rus "klasiği" çağının sonu fikriyle, bir sınır duygusuyla, zamanın geçişiyle ilişkilendirildi. Seksenler, Rus klasik gerçekçiliğinin gelişimini özetlemektedir. Dönemin sonu 1889'a denk gelmez, daha ziyade yeni nesil yazarların kendini ilan ettiği ve sembolizmin ortaya çıkışıyla ilgili eğilimlerin ortaya çıktığı 1890'ların ortalarına atfedilmelidir. 1880'leri sona erdiren edebi bir olay olarak, 1893'te D.S.'nin bir broşürünün yayınlanması düşünülebilir. Yüzyılın başında edebiyat ve eleştiri program belgesi haline gelen Merezhkovsky "Modern Rus Edebiyatında Gerilemenin Nedenleri ve Yeni Eğilimler Üzerine". Bu belge aynı zamanda Rus edebiyat tarihinde yeni bir dönemin başlangıç ​​noktasıdır. XIX yüzyılın Rus edebiyatı diyebiliriz. 1893 yılında sona erer, son dönemi kronolojik olarak 1880-1893 yıllarını kapsar.

1880'lerin Rus edebiyatı, gerçekçilik edebiyatıdır, ancak nitelik olarak değişmiştir. 1830-70'lerin klasik gerçekçiliği, sanatsal araştırma ve yaşam tasvirinde bir sentez için çabaladı, bütünün bilgisine, tüm çeşitliliği ve tutarsızlığıyla evrene odaklandı. 1980'lerde gerçekçilik, bazı genel evrensel fikirlerin bakış açısından varlığın açık ve anlamlı bir resmini veremedi. Ancak aynı zamanda Rus edebiyatında yeni bir genelleştirilmiş yaşam görüşü için yoğun bir arayış var. 1880'lerin Rus edebiyatı, dini-felsefi ve etik kavramlarla etkileşime girer; çalışmalarında felsefi fikirleri sanatsal, edebi biçimde ifadesini bulan yazarlar ortaya çıkıyor (Vl. Soloviev, K.N. Leontiev, erken dönem V.V. Rozanov). Rus gerçekçiliği klasiklerinin çalışmalarındaki gerçekçi ortam değişiyor; I.S. Turgenev, gizemli, mantıksız güdülerle doludur; L.N.'nin çalışmasında Tolstoy'un gerçekçiliği yavaş yavaş ama istikrarlı bir şekilde farklı türden bir gerçekçiliğe dönüşüyor, yoğun bir şekilde ahlakçı ve vaaz veren gazetecilikle çevrili.80-90'ların edebi sürecinin en karakteristik özelliği, romanın tür formunun neredeyse tamamen ortadan kalkması ve serpilip serpilmesidir. küçük destan türleri: öykü, deneme, öykü. Roman, hayata genelleyici bir bakış açısı getirir ve 1980'lerde bir gerçeklik olgusu olan hayat ampirizmi ön plana çıkar. Dolayısıyla, Rus nesirinde - ikinci sınıf kurgu yazarlarının (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), hatta kısmen A.P. 1880'lerin edebiyatına mizahi öyküler, skeçler ve parodilerin yazarı olarak giren Çehov. Çehov, belki de tüm sanatçılardan daha keskin bir şekilde, eski sanatsal biçimlerin tükenmişliğini hissediyor - ve daha sonra, yeni sanatsal ifade araçları alanında gerçek bir yenilikçi olmaya mahkum olan kişidir.

1880'lerin nesirindeki natüralist eğilimlerle eşzamanlı olarak, ifade arzusu, daha geniş sanatsal ifade biçimleri arayışı yoğunlaşıyor. İfade arzusu, yalnızca 80-90'larda yeni bir çiçeklenme yaşayan lirik şiirde değil, aynı zamanda anlatı nesir türlerinde de (V.M. Garshin, V.G. Korolenko) öznel ilkenin baskınlığına yol açar. 80'lerin düzyazısının ayırt edici bir özelliği, kitle kurgu ve kitle dramaturjisinin güçlü gelişimidir. Ancak aynı yıllarda A.N. Ostrovsky: "Hüzünlü" komediler "Köleler", "Yetenekler ve Hayranlar", "Yakışıklı Adam", "Suçsuz Suçlu" ve L.N. Tolstoy (halk draması "Karanlığın Gücü", hiciv komedisi "Aydınlanmanın Meyveleri"). Son olarak, 1880'lerin sonunda, Çehov dramatik türde reform yapmaya başladı (Ivanov, Leshy oyunları daha sonra Vanya Amca oyununda yeniden işlendi).

80'lerin şiiri, genel edebi süreçte nesir ve dramaturjiden daha mütevazı bir yer tutar. Karamsar ve hatta trajik notalar hakimdir. Bununla birlikte, sembolizm estetiğinin oluşumuna yol açan yeni çağın sanatsal eğilimlerinin en açık şekilde ortaya çıktığı yer 80'lerin şiiridir.

dersler için:

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) son Rus klasiğidir, ancak yeni Rus edebiyatı onunla başlar.

Goyate Şarkısı metnini çevirdiği için Puşkin Ödülü'nü aldı.

"Antonov elmaları" 1900, "San Francisco'dan Bay", "Kolay nefes alma" - Bunin'in varlığın anlamı hakkındaki üçlemesi. Yenilik, sanatçının sınıf çelişkilerini incelemekten uzaklaşmasıyla belirlenir. Odak noktası, genel olarak insanların dünyası olan medeniyetler çatışmasıdır. Bunin, "Antonov elmalarında" edebi bir imaj yaratmak için yeni ilkeler sunduğuna inanıyordu. İdeolojik ve sanatsal alan, tamamen farklı sorunları ortaya koymamızı sağlar. "Antonov elmaları" ifade edilir:

arsasız arsa;

bu hikayede Bunin, "kristal" sessizliği tanımlama fırsatı buluyor; özel bir çalışma konusu, "büyük ve umutsuz" üzüntü haliydi;

Bunin'in nesirinin eşsiz ritmi;

"brokar" dili.

Bunin, yaşamın sırrını aşk güdüsü ve ölüm güdüsüyle ilişkilendirdi, ancak geçmişte aşk ve ölüm sorunlarına ideal çözümü görüyor (barış, uyum, bir kişi kendini doğanın bir parçası hissettiğinde).

20. yüzyılda, The Gentleman from San Francisco'daki Bunin, çocukluğundan beri düşünmeye başladığı ölüm temasını ortaya koyuyor. Paranın sadece yaşam yanılsaması verdiği fikrini ifade ediyorum.

8. Yirminci yüzyılın başlarındaki edebi durum.

Modern (19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki sanatta gerçekçilikten kopuş, eski biçimlerin reddi ve yeni estetik ilkelerin arandığını ilan eden çeşitli eğilimlerin genel adı.) - varlığın yorumlanması

Lirik şiir (Duygularda, ruh hallerinde hassasiyet; duygusal başlangıcın yumuşaklığı ve inceliği)

Sanat sentezi fikri

XIX sonlarının Rus edebiyatı - XX yüzyılın başları. (1893 -1917) - oldukça kısa, ancak Rus edebiyatı tarihinde anlamından bağımsız çok önemli bir dönem. Ekim 1917'de Rus kültürü trajik bir felakete uğradı. O zamanın edebi süreci, benzeri görülmemiş gerilim, tutarsızlık ve çok çeşitli sanatsal eğilimlerin çatışmasıyla karakterize edilir. Sadece Rusya'da değil, tüm dünya kültüründe yeni bir modernist felsefi ve sanatsal programını, yeni dünya görüşünü, esasen dünya kültürünün tüm klasik mirasını içeren geçmişin estetiğiyle keskin bir şekilde karşılaştıran estetik.

20. yüzyılın 1. çeyreği kültürünün ayırt edici bir özelliği, Puşkin'in zamanından beri eşi benzeri görülmemiştir. şiirin çiçek açması ve her şeyden önce - lirik şiir, tamamen yeni bir şiirsel dilin, yeni sanatsal imgelerin gelişimi. "Gümüş Çağı" kavramı, kökenini şiirsel sanatın yeni yükselişine borçludur. Bu artış, ilgili genel sürecin doğrudan bir sonucudur. sanatsal ifadenin daha kapsamlı araçlarını aramak. Yüzyılın başındaki edebiyat bir bütün olarak lirizm unsuruyla karakterize edilir. Yüzyılın başında lirizm, yazarın dünya görüşünü ve onun tasvir ettiği modern zaman insanını ortaya çıkarmanın en etkili araçlarından biri haline gelir. Bu dönemde şiirin gelişmesi, Rus edebiyatı ve kültürü tarihindeki derin süreçlerin doğal bir sonucudur, öncelikle dönemin önde gelen sanatsal yönü olarak modernizmle ilişkilendirilir.

Makaleyi oluşturan: V.I. Lenin'in "Parti Teşkilatı ve Parti Edebiyatı" (1905) teziyle edebi eserin genel proleter davasının bir parçası olması gerektiği- "gerçek eleştiri" tarafından ilan edilen ve mantıklı sonuna kadar taşınan ilkelerden izlenir. Makale, 20. yüzyılın başında Rusya'nın edebi ve felsefi düşüncesinde keskin bir tepkiye neden oldu; Lenin'in muhalifleri, aynı zamanda Kasım 1905'te "Terazi" dergisinde çıkan "İfade Özgürlüğü" makalesiyle ilk tepki gösterenlerden biri olan D. Merezhkovsky, D. Filosofov, N. Berdyaev, V. Bryusov'du. ". V. Bryusov, çökmekte olan ortamda zaten kurulmuş olanı savundu konuşma sanatı olarak edebiyatın özerkliği ve sanatsal yaratıcılığın özgürlüğü hakkındaki inançlar.

Yüzyıl dönüşünün edebiyatı din, felsefe ve diğer sanat biçimleriyle yakın ilişkiler içine girdi ve bu dönemde yine bir canlanma yaşadı: resim, tiyatro ve müzik. Sanatların sentezi fikrinin şairlerin ve sanatçıların, bestecilerin ve filozofların zihinlerini meşgul etmesine şaşmamalı. Bunlar, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında edebiyat ve kültürün gelişimindeki en genel eğilimlerdir.

XIX - XX yüzyılların sonlarında. Rus edebiyatı, devam eden bir grup genç yazarı içerir. klasik gerçekçiliğin yüksek gelenekleri. Bu V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorki,I.A. Bunin,B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. Bu yazarların eserlerinde kendine özgü gerçekçi yöntemin dönemin yeni akımları ile etkileşimini yansıtmıştır. . V.G.'nin parlak ve net yeteneği. Korolenko, romantik motiflere, olay örgülerine ve görüntülere olan ilgisiyle ayırt edildi. Leonid Andreev'in nesir ve dramaturjisi, dışavurumcu şiirin etkisini giderek daha fazla deneyimledi. B. Zaitsev'in lirik düzyazısı, olaysız minyatürleri, eleştirmenlere yaratıcı yöntemindeki izlenimci özellikler hakkında konuşmaları için sebep verdi. Şöhret I.A. Bunin, her şeyden önce, Turgenev geleneğinden gelen köylülüğün şiirselleştirilmesiyle keskin bir şekilde tartışarak, modern halk yaşamının sert bir görüntüsünü verdiği "Köy" öyküsüyle getirildi. Aynı zamanda, Bunin'in düzyazısının mecazi figüratifliği, detayların ve motiflerin çağrışımsal bağlantısı, onu sembolizmin poetikasına yaklaştırır. Erken iş M. Gorki romantik gelenekle bağlantılıdır. Modern insanın son derece dramatik ruhsal durumu olan Rusya'nın yaşamını ortaya çıkaran Gorky, Kuprin, Bunin, Remizov, Sergeev-Tsynsky ile ortak bir yaşam resmi yarattı.

Modernist ve avangard hareketler

Modernizm kelimesi Fransızcadan gelmektedir. modern - "en yeni". Gerçekçiliğin estetiği, çevredeki gerçekliğin tipik özellikleriyle sanatçının eserlerine yansıması ; modernizm estetiği sanatçının yaratıcı iradesini, varlığın birçok öznel yorumunu yaratma olasılığını ön plana çıkardı. Avangardizm, modernist kültürün özel ve aşırı bir tezahürüdür; Avangardın mottosu Pablo Picasso'nun şu sözleri olabilir: "Dünyayı gördüğüm gibi değil, düşündüğüm gibi tasvir ediyorum." Avangard buna inanıyordu hayati malzeme sanatçı tarafından zemine deforme edilebilir. Avangard sanat her şeyden önce XIX yüzyılın geleneklerinden temel bir kopuş. Rus kültüründe avangardizm şiire yansıdı fütüristler ve resim (K.Malevich, N.Goncharova) ve tiyatro (V.Meyerhold) alanındaki benzer arayışlarda.

"Küçük adam" kavramı, edebiyatta kahraman tipi oluşmadan önce ortaya çıkar. Başlangıçta bu, edebiyatın demokratikleşmesi nedeniyle yazarların ilgisini çeken üçüncü sınıf insanların tanımıdır. 19. yüzyılda "küçük adam" imgesi, edebiyatın kesişen temalarından biri haline gelir. "Küçük adam" kavramı V.G. Belinsky, 1840 tarihli "Woe from Wit" makalesinde. Başlangıçta, "basit" bir insan anlamına geliyordu. Rus edebiyatında psikolojinin gelişmesiyle birlikte bu imge daha karmaşık bir psikolojik portre kazanır ve 19. yüzyılın ikinci yarısının demokratik eserlerinde en popüler karakter haline gelir. Edebiyat tarihi, küçük adam tipinin çok esnek, değişebilen olduğunu göstermiştir. Toplumsal, siyasal, kültürel yapının değişmesiyle, çeşitli düşünürlerin felsefi fikirlerinin etkisiyle edebiyatta da “küçük adam” tipi gelişir, çeşitli varyantları ortaya çıkar. Yüzyılın dönüşünün zor zamanı, varoluşsal ruh hallerine yol açtı: "küçük adam" artık yalnızca kusurlu ve savunmasız bir sosyal tip değil, genel olarak bir kişidir. Bu, felaketlere, kırılmalara, kadere, kadere, Evrene karşı zayıf ve savunmasız bir kişidir. Ancak yüzyılın dönüşünün farklı yazarları, "küçük adam" temasını geliştirirken farklı vurgular yaptılar. M. Gorki (Matryona "Orlovların Eşleri", Nikita "Artamonov Davası", Arina "Can Sıkıntısı"). Başka hiçbir Rus yazar gibi Gorki, hayatın ezdiği sıradan insanlarda zengin ve çok yönlü bir iç dünya, yüce düşünceler ve büyük talepler, yalnızca bir parça ekmek üzerinde değil, aynı zamanda dünyanın yapısı üzerinde de düşünceler, yavaş ama istikrarlı bir büyüme gördü. insanların bilincinden. Ciddi, sosyal açıdan önemli çatışmalarda, parlak, karmaşık karakterler, farklı inançlar çatışır. Gorki, bu adamdan "küçük" olmayı bırakmasını, ancak büyük harfli bir Adam olmasını talep ettiği için "küçük adama" "aşağılanmış ve hakarete uğramış" sadece ve o kadar da acımadı, olmasına izin vermedi. aşağılanmış ve aşağılanmış. ("Adam - gururlu geliyor", Saten, "Altta"). Gorki, insanın ruhani, yaratıcı güçlerine, "küçük" bir adamın bile hüküm süren kötülüğü yeneceğine inanıyordu. Nihayetinde bu, ülkedeki devrimin olgunlaşmasından kaynaklanıyordu ve Gorki'nin eserlerinin o yılların insanlarının duygularına, düşüncelerine ve ruh hallerine uygun olduğu ortaya çıktı. Gorki, "yok olan yaratıklarda" parlak bir başlangıç ​​​​bulmaya çalıştı, kendisi ve kahramanları adına "küçük adamı" aşağılama ve aşağılama girişimlerine karşı çıktı, bu özellikle korkunç "Can sıkıntısı" öyküsünde açıkça ortaya çıktı. . Ancak bir sanatçı olarak, özellikle yaratıcılığın erken döneminde Gorki, Nietzsche'nin hayranlığı "ahlak dışı" bir fenomen olarak içeren estetizminden kaçmadı. "Küçük insanları" fiziksel olarak güçlü, güzel insanlarla karşılaştırır ve ikincisine sempati duyar. Bu, "Makar Chudra", "Rafts", "Ebegümeci" ve diğerleri gibi hikayelerde açıkça görülmektedir. Chelkash, talihsiz adama acıdığı için Gavrila'ya para verir. Aşağılanmasından tiksiniyor, estetik olarak "tatsız". I. A. Bunin, insan eylemlerinin irrasyonel doğası konusunda ısrar etti. "Ignat", "Cricket" ve diğer hikayelerinde Bunin, "küçük insanların" ahlaki bilinç duygusundan yoksun olduğunu, iyilik ve kötülük kavramlarının olmadığını iddia ediyor. Hikayelerinde "küçük adamın" mutluluğu ahlaki standartlara uymaya bağlı değildir. E. Zamyatin, "Uyezdnoye" öyküsünde ana karaktere sahiptir - "küçük adam", Gogol'un Bashmachkin'ine yakın olan Anfim Baryba. Ancak Gogol, erkek kardeşi Bashmachkin the Man'de savunur ve Zamyatin, kahramanında ciddi bir sosyal ve ahlaki tehlike görür. Bu, sosyal olarak tehlikeli, kötü niyetli bir "küçük adam" çeşididir. F. Sologub bir yandan Rus klasik nesirinin özelliklerini miras alırken, diğer yandan yazar kasıtlı olarak ondan ayrılıyor. Sologub, işinin doğası gereği Çehov'a, Saltykov - Shchedrin'e yakındır (yani, talihsizliklerinden "küçük adam" sorumludur, "küçük adam" ile alay eder). Çehov gibi Sologub da çevredeki yaşamın bayağılığını en ince tezahürlerinde hissediyor. The Petty Demon romanında, ana karakteri Peredonov'un tümü, tüm bu "küçük ve aşağılanmış", korumasız, selefleriyle ilişkili imalardan örülmüştür, ancak bu, "vaka" tipi bir kişinin farklı bir varyasyonu, " küçük adam". Peredonov, hırsla dolu önemsiz bir yaratık, sıradan bir iblisin vücut bulmuş hali, hayatın ters yüzü, ahlaksız ve ruhsuz bir insan, kötülüğün odağı. Böylece Sologub'un eserinde "küçük adam", "küçük bir iblis"e dönüşür. İmrenilen müfettiş rütbesi, hayattaki tek değerli şey olan Akakiy Akakievich'in paltosunun dönüşümüdür. Ancak 19. yüzyıl edebiyatının "küçük insanları" nın aksine, Peredonov kendini önemli, önemli görüyor, öneminden zevk alıyor, ancak aynı zamanda üstlerin önünde köleliği, dalkavukluğu utanç verici değil. Peredonov "küçük adam" tam olarak "küçük, ezilmiş, aşağılık yozlaşmış, alçak, kötülüğünde önemsiz" anlamında. Bu, sosyal ve ahlaki tabanın somutlaşmış halidir. Bu Peredonov'da Baryba Zamyatin'e yakın. "Küçük Adam" hikayesinde Sologub, geleneğin devamını açıkça ilan eder: Görünüşte çirkin (boyu kısa) Saranin, departmanda görev yapar. Kasıtsız olarak karısına yönelik damlalar içen (yiğitliğini azaltmak ve ona kocasıyla aynı boyu vermek için) kahraman, felaketle küçülmeye başladı. Kelimenin tam anlamıyla. Kahramanın tarihi ve edebi türünün mecazi adı "küçük adam" tam anlamıyla Sologub tarafından okunur ve geliştirilir. Ancak çatışmanın bileşeni geleneksel olmaya devam ediyor, Sologub doğrudan bundan bahsediyor: "Akaki Akakievich'in meslektaşlarının gelenekleri inatçı." Saranin'in meslektaşları onu küçük yapısı nedeniyle hor görüyor, üstleri eski boyutuna dönmesini talep ediyor, işten çıkarılmakla tehdit ediyor, karısı onu bir insan olarak görmeyi bırakıyor, kimse küçük bir adamın "sivrisinek gıcırtısını" duymuyor, o "güçlerin" elinde bir oyuncak, bir kukla olur. Onlara direnme gücünden yoksun olan "küçük adam", sermayenin acımasız gücüne boyun eğmek zorunda kalır. Yazar, "Küçük insanlar konuşabilir, ancak gıcırtıları büyük cüsseli insanlar tarafından duyulmaz" diye özetliyor. A.I.'nin eserlerinde "Küçük Adam". Kuprin (Yeltkov "Garnet Bileziği", Romashov, Khlebnikov "Düello", Sashka "Gambrinus") bir yaşam umutsuzluğu, varoluş olasılıklarının tamamen kaybı duygusu taşır. Kuprin'in öykülerindeki mülksüzleştirilmiş karakterler genellikle bir ıstırap ve keder atmosferinde yaşarlar. "Karmaşık duyguları", "parlak dürtüleri" daha çarpıcıdır. Kuprin, eylemlerinde kendini gösteren "küçük adam" doğasının özgünlüğünü tasvir ediyor. Davranışına öyle bir "ruhsal hareketler dizisi" eşlik ediyor ki, "küçük adamın" "harika armağanından" şüphe etmek için hiçbir neden yok. Böyle bir hediyenin tezahürlerinden biri aşktır. Puşkin ve Dostoyevski'nin geleneklerini sürdüren Kuprin, "küçük adama" sempati duyuyor, çökmekte olan yazarların aksine manevi niteliklerini ortaya koyuyor, ancak içsel zayıflıklarını bazen dostça bir ironiyle tasvir ediyor. Devrimin arifesinde ve yıllarında Kuprin'in çalışmalarındaki ana temalardan biri “küçük adam” temasıydı. Yazarın "küçük adama" olan ilgisi, hissetme, sevme, acı çekme yeteneğinin savunulması, Dostoyevski ve Gogol'ün ruhuna oldukça uygundur. En azından Zheltkov'u Garnet Bileziği'nden hatırlayalım. Sessiz, çekingen ve göze çarpmayan, Vera ve kocasına acıyan, sadece trajik bir kahramana dönüşmekle kalmıyor, aynı zamanda sevgisinin gücüyle küçük telaşın, hayatın kolaylıklarının ve nezaketin üzerine çıkıyor. "Küçük adam" Zheltkov, aristokratları sevme yeteneğinde asalet açısından hiçbir şekilde aşağı olmayan bir adam olarak ortaya çıkıyor. Kuprin'in ilk Rus devrimi döneminde çok sevdiği "küçük adamın" bilincinin en büyük parlaklığı ve sanatsal gücüyle büyümesi, yazarın en iyi eserlerinden biri olan ünlü "Gambrinus" öyküsüne yansır. "Gambrinus" liman tavernasından zavallı Yahudi kemancı Sashka, yaygın tepki günlerinde monarşist marşı çalmayı reddediyor, çarın muhafızının suratına cesurca "katil" kelimesini fırlatıyor ve ona vuruyor - bu Sashka belki de en cesur olanıdır. Kuprin'in tüm "küçük insanları", herkesin aksine. Hikayede güzel bir şekilde aktarılan ilk Rus devrimi günlerinin ilham verici atmosferi onu böyle yaptı. "Küçük adama" karşı kardeşçe, "Gogol" tavrı, şefkat, işe yaramaz hayatına dair üzüntü, "Düello" hikayesinde görüyoruz. "Sonunda, ezilen Khlebnikov'un kaderini kim ayarlayacak, onu besleyecek, öğretecek ve ona "Elini ver kardeşim" diyecek. Aynı zamanda, "küçük" kahramanı (Romashov, Zheltkov) kararsız, romantik eğilimli, sert gerçeklikle düelloya dayanamıyor, yaşanmaz olduğu ortaya çıkıyor, fiziksel olarak ölüyor, koşullara direnecek ahlaki gücü yok. Geleneksel olarak gerçekçi olan “küçük adam” teması, L.N. Andreeva. İnsan, uğursuz güçler karşısında çaresiz, sonsuz yalnız ve acı çeken bir varlıktır. Leonid Andreev'in ahlaki şokla bağlantılı her şeye yakından dikkat ettiğine dikkat edilmelidir: korkunun varlığı veya yokluğu, üstesinden gelinmesi. Hikayelerinin merkezinde ölüm korkusu ve yaşam korkusu var ve bu ölümden daha az korkunç değil. "Küçük adam", evrene karşı panik dolu bir dehşet yaşıyor. Andreev'in ilk düzyazısında çağdaşlar, Çehov'un "küçük adam" tasvirindeki geleneğini hemen gördüler. Kahramanın seçimine, mahrumiyetinin derecesine, yazarın konumunun demokratikliğine göre, Andreev'in "Bargamot ve Garaska", "Kırda Petka", "Melek", "Bir varmış bir yokmuş" gibi öyküleri. Çehov'unkiyle oldukça karşılaştırılabilir. Ancak Andreev her yerde dünyanın korkunç durumunu kendisi için seçti - tam bir kopukluk, insanların karşılıklı yanlış anlaşılması. Kasabalı Bargamot ile birbirlerinin iyi tanıdığı serseri Haraska'nın Paskalya buluşmasında, ikisi birdenbire birbirini tanımaz: "Bargamot hayrete düştü", "kafası karışmaya devam etti"; Garaska "hatta bir tür gariplik yaşadı: Bargamot acı verecek kadar harikaydı!" Bununla birlikte, muhataplarında bilinmeyen hoş bir şey keşfetmiş olsalar bile, ikisi de kendi aralarında nasıl ilişki kuracaklarını bilemezler. Garaska sadece "acındırıcı ve kaba bir uluma" ve Bargamot "Garaska'nın kumaş dilinin ne hakkında yaygara kopardığını anladığından daha az anlıyor." "Petka in the Country" ve "Angelochka" da - daha da karanlık bir sebep: anne baba bozuldu. Ve küçük kahramanlar neye ihtiyaçları olduğunu anlamıyorlar. Petka "başka bir yere gitmek istedi." Sasha "hayat denen şeyi yapmayı bırakmak istedi." Rüya küçülmez, hatta yok olmaz (Çehov, Gogol'ün eserlerinde olduğu gibi), ortaya çıkmaz, geriye sadece kayıtsızlık veya öfke kalır. "Küçük adam" temasını ortaya çıkaran L.N. Andreev, her insan hayatının değerini onaylar. Bu nedenle ilk çalışmalarının ana teması, insanlar arasında topluluğa ulaşma temasıdır. Yazar, herhangi bir sosyal faktörden bağımsız olarak insanları birleştiren, onları akraba kılan evrensel değerlerin önemini fark etmeye çalışır. L. Andreev'in çalışmalarındaki "küçük adam" temasının geliştiği de belirtilmelidir. İlk başta, dezavantajlı insanlara sempati ve şefkat tonlarında boyandı, ancak kısa süre sonra yazar, aşağılanma ve maddi yoksulluktan muzdarip (bu unutulmasa da) "küçük adam" ile çok fazla ilgilenmeye başladı. küçük adam”, kişiliğinin bayağılığının ve günlük yaşamının bilinci tarafından ezilir. İlk öykülerden başlayarak, Leonid Andreev'in çalışmasında, eserlerinin poetikasının özgünlüğünü belirleyen, dünyanın ve insanın doğasının yeterli bir şekilde kavranması olasılığına dair ısrarla takip edilen bir şüphe ortaya çıkıyor: bu açıdan deneyimler ya ürkek bir umut ya da derin bir karamsarlık. Hayata yönelik bu yaklaşımların hiçbiri onun yazılarında tam bir zafer bulmayı asla başaramaz. Dünya görüşünün bu ayırt edici özelliğinde, eserinin temel özelliğini görüyoruz. N. Teffi'nin yazdığı "Küçük Adam", Çehov'un kahramanına oldukça yakın. İnce ironi, gizli psikoloji, Çehov'un dil zarafeti, hikayelerini "özgürlük günlerinde" ve sonraki yıllarda Rusya'yı vuran devasa mizahi edebiyat akışından ayırdı. N. Teffi'nin "Hediye At" hikayesi, Çehov'un "Bir Yetkilinin Ölümü" adlı çalışmasına çok yakın. A.P gibi Chekhov, N. Teffi'nin kahkahası oldukça mesafeli, ancak klasiğinkinden daha alaycı. Kahramanı istisnai değil, sıradan. Hikayenin komedisi, psikolojik imalarla yakından ilgilidir. Hikayenin merkezinde "küçük adam" Nikolai Ivanovich Utkin'in hikayesi var. Hiç şüphe yok ki, önümüzde "küçük bir adam" var, çünkü hikayenin en başında yazar meydan okurcasına kahramanın kökenini vurguluyor - "küçük bir ilçe kasabasının küçük bir tüketim memuru". Hikayenin kahramanı için, "mutlu" zafer - at, hırslı hayallerin, "küçük adamın" başka bir yaşam için acıklı iddialarının, bir aristokratın hayatını anımsatan bir sembolüdür. Utkin'in komik eylemleri, kalabalığın arasından sıyrılma arzusu, küçük bir taşra görevlisi için tipiktir. Hikayenin komikliği, değersiz bir kişinin psikolojisinin derin teşhirine dayanıyor, ancak daha yüksek bir statü iddia ediyor, bu nedenle kahkahalar hüzün notalarıyla renkleniyor. Bu, N. Teffi'yi N.V. ile de ilgili kılar. Gogol. Gerçek özü olan N. Teffi'nin imajındaki "küçük adam", yazarın kalıcı bir modal değerlendirmesine sahip olan, değerli bir ürün ve anlamsal bir devamı gibi görünen, onu çevreleyen gerçeklikte o kadar uyumlu ve uyumludur ki onu büyüten ama ona düşman olan çevre. Ve eğer kahraman A.P. Çehov, kendisini içinde bulduğu dramatik durum nedeniyle okuyucunun şefkatine güvenebilir, ardından N. Teffi karakteri, "toplum-birey" ilişkisinin içeriğini kalıcı olarak zıtlık oluşturan bir epizodun durumuna yerleştirilir. Ve bu nedenle, N. Teffi'nin kısa nesirindeki meçhul, önemsiz karakterler çevrenin ayrılmaz bir parçasını oluşturur, yazarın imajındaki iç ve dış içerikleri, A.P.'nin imajından daha sert bir yorum kazanır. Çehov, her iki yazar da ironiyi dünyayı görmenin bir yolu olarak kullansa da.

Giriş…………………………………………………………………………...3

Bölüm 2

2.1. A.S.'nin eserlerinde "Küçük Adam". Griboyedova………………9

2.2. N.V.'nin “küçük adam” imajının gelişimi. Gogol………………..10

2.3. M.Yu'nun çalışmasındaki "küçük adam" teması. Lermontov…………..10

2.4. F.M. Dostoyevski, "küçük adam" temasının halefi olarak ....11

2.5. "Küçük adam" imajının vizyonu L.N. Tolstoy………………..13

2.6. N.S.'nin eserlerinde "küçük adam" teması. Leskova…………16

2.7. AP Çehov ve hikayelerindeki “küçük adam”……………………17

2.8. Maxim Gorky tarafından “küçük adam” imajının yaratılması…………..20

2.9. A.I.'nin "Garnet Bileziği"ndeki "Küçük Adam" Kuprin…………21

2.10. A.N.'nin "Küçük Adam" teması. Ostrovsky……………………...21

Sonuç…………………………………………………………………….23

Literatür kaynaklarının listesi………………………………………………...25

Tanım "küçük adam" dönemin edebi kahramanları kategorisine uygulandı gerçekçilik, genellikle sosyal hiyerarşide oldukça düşük bir yer işgal eder: küçük bir memur, bir tüccar ve hatta fakir bir asilzade. Edebiyat ne kadar demokratik hale geldiyse, "küçük adam" imajının o kadar alakalı olduğu ortaya çıktı. "Küçük adam" kavramı büyük olasılıkla kullanımda Belinsky'yi tanıttı(Madde 1840 "Wit'ten Yazıklar olsun"). "Küçük adam" teması birçok yazar tarafından gündeme getirildi. Her zaman alakalı olmuştur, çünkü görevi basit bir insanın hayatını tüm deneyimleriyle yansıtır, sorunlar, sıkıntılar ve küçük sevinçler. Yazar, sıradan insanların hayatlarını göstermenin ve açıklamanın zor işini üstlenir. "Küçük adam tüm insanların temsilcisidir. Ve her yazar onu kendi tarzında temsil eder.

Dünya edebiyatında, bir roman benzetmesi seçilebilir franz kafka“Küçük bir adamın trajik iktidarsızlığını ve kaderle uzlaşma konusundaki isteksizliğini ortaya koyan bir şato.

Alman edebiyatında "küçük adam" imajı ağırlık kazandı. Gerhart Hauptmann Before Sunrise ve The Lonely dizilerinde. Hauptmann'ın eserlerindeki "küçük adam" imgelerinin zenginliği, (yetersiz eğitimli bir arabacıdan ince bir entelektüele kadar) birçok farklı seçeneğe yol açar. Hauptmann geleneğini sürdürdü Hans Fallada.

19. yüzyıl Rus edebiyatında, küçük bir adam imajının imajı özellikle popüler hale geldi. üzerinde çalıştı Puşkin, Lermontov, Gogol, Gribodoev, Dostoyevski, Çehov, Leo Tolstoy ve diğer birçok yazar.

"Küçük adam" fikri 19. yüzyıl boyunca ve 20. yüzyılın başlarında değişti. Her yazarın da bu kahraman hakkında kendi kişisel görüşleri vardı. Ancak 20. yüzyılın ikinci üçte birinden bu yana, sosyalist gerçekçilik yöntemi böyle bir kahramanı ima etmediği için bu görüntü edebi eserlerin sayfalarından kayboldu.

Bölüm 1. A.S.'nin eserlerindeki "küçük adam" imajı.

Puşkin

19. yüzyılın en büyük şairi A.S. zenginlik ve refahla bozulmamış, sevinmeyi, sevmeyi, acı çekmeyi bilen saf ruhu. Bu bir hikaye "İstasyon Şefi" döngüye dahil Belkin'in Hikayesi. Puşkin, kahramanına sempati duyuyor.

Başlangıçta, hayatı kolay değil.

"İstasyon şeflerine kim sövmedi, kim azarlamadı? Kim bir anlık öfkeyle onlardan ölümcül bir kitap talep etmedi ki, zulüm, kabalık ve işlevsizlik konusundaki gereksiz şikayetlerini içine yazsınlar? Kim dikkate almıyor? insan ırkının canavarları, merhumla eşit, hadi adil olalım, konumlarını anlamaya çalışalım ve belki onları çok daha hoşgörülü bir şekilde yargılarız. her zaman değil ... Huzur, gece gündüz. sıkıcı yolculuk, gezgin bekçiye hava atar.Hava dayanılmaz, yol kötü, arabacı inatçı, atlar sürülmez - ve bekçi suçludur.Yersiz evine giren gezgin ona bir mal gibi bakar. düşman, peki, davetsiz misafirden bir an önce kurtulmayı başarırsa, ama atlar yoksa, Allah'ım! yakalamak! Yağmurda ve sulu karda avlularda koşmak zorunda kalır; fırtınada, Epifani donunda, sinirlenen konuğun çığlıklarından ve itmelerinden ancak bir an dinlenebilmek için gölgeliğe giriyor ... Tüm bunları dikkatlice inceleyelim ve öfke yerine, bizim kalp içten şefkatle dolacak.

Ama hikayenin kahramanı Samson Vyrin, mutlu ve sakin bir insan olarak kalır. Hizmetine alışıktır ve iyi bir yardımcı kızı vardır.

Basit bir mutluluk, torunlar, büyük bir aile hayal ediyor ama kader farklı şekilde yönetiyor. Hussar Minsky geçerken kızı Dünya'yı da yanına alır. Kızını iade etmek için başarısız bir girişimin ardından, hafif süvari eri "güçlü bir el ile yaşlı adamı yakasından yakalayıp onu merdivenlere ittiğinde" Vyrin artık savaşamadı. Ve talihsiz yaşlı adam, olası içler acısı kaderi hakkında yas tutarak özlemden ölür.

Eugene Bronz Süvari'nin kahramanı, Samson Vyrin'e benziyor.
Kahramanımız Kolomna'da yaşıyor, bir yerde hizmet ediyor, soylulardan çekiniyor. Gelecek için büyük planlar yapmaz, sakin, göze çarpmayan bir hayattan memnundur.

Ayrıca küçük de olsa kişisel ama çok ihtiyaç duyduğu aile mutluluğunu umuyor.

Ancak tüm hayalleri boşuna, çünkü hayatına kötü bir kader giriyor: element sevgilisini yok ediyor. Eugene kadere karşı koyamaz, sessizce kaybından endişelenir. Ve bu ölü yerin üzerine şehri inşa eden adamı talihsizliğinin suçlusu olarak düşünerek, Bronz Süvari'yi ancak bir delilik halinde tehdit eder. Puşkin, kahramanlarına yandan bakar. Ne zekada ne de toplumdaki konumlarında öne çıkmazlar, ancak nazik ve nezih insanlardır ve bu nedenle saygı ve sempatiye layıktırlar. romanda "Kaptanın kızı""küçük insanlar" kategorisi şunları içerir: Pyotr Andreyeviç Grinev Ve kaptan Mironov. Aynı niteliklerle ayırt edilirler: nezaket, adalet, nezaket, insanları sevme ve saygı duyma yeteneği. Ancak çok iyi bir kaliteleri daha var - verilen kelimeye sadık kalmak. Puşkin, kitabedeki şu sözü çıkardı: "Genç yaştan itibaren şerefe dikkat edin." Onurlarını kurtardılar. Ve A. S. Puşkin için, daha önce adı geçen eserlerinin kahramanları kadar değerli.

Puşkin, içlerinde demokratik bir tema ortaya koyuyor
küçük adam ("İstasyon Sorumlusu" hikayesi), Gogol'ün "Paltosunu" bekliyor.

İşte onun yazdığı şey kritik makale "Puşkin'in Sanatsal Düzyazısı" edebiyat eleştirmeni S.M. Petrov:

"Belkin Masalları" basıldı ilk gerçekçi eser Rusça nesir. Puşkin, soyluların hayatından ("Genç Köylü Kadın") geleneksel temaların yanı sıra bunları öne sürüyor. küçük adamın demokratik teması("İstasyon Sorumlusu" hikayesi), Gogol'un "Palto" sunu tahmin ediyor.

Belkin'in Masalları, Puşkin'in çağdaş Rus düzyazısının ana akımlarına polemik tepkisiydi. görselin doğruluğu, insan doğasına dair derin içgörü, herhangi bir didaktizm olmaması "İstasyon ustası" Puşkin bir son vermek etkilemek
küçük bir adam hakkında duygusal ve didaktik bir hikaye"Zavallı Liza" Karamzin gibi. Öğretici amaçlar için kasıtlı olarak yaratılan duygusal bir hikayenin idealize edilmiş görüntüleri, olay örgüsü durumları, hayatın gerçek sevinçlerini ve üzüntülerini tasvir eden gerçek tipler ve günlük resimlerle değiştirilir.

derin hümanizm Puşkin'in hikayesi, duygusal hikayenin soyut duyarlılığına karşı çıkıyor. Ahlaki bir retoriğe dönüşen duygusal hikayenin üsluplu dili, eski bakıcının Dun'ı hakkındaki hikayesi gibi basit ve karmaşık olmayan bir anlatıya yol açar. Gerçekçilik, Rus nesirinde duygusallığın yerini alıyor.

D. Blagoy iddiasız "kolej kayıt memuru" olan "küçük adam" imajını, Puşkin'in gerçekçiliğinin tacı, tutarlı bir şekilde tamamlanması, hatta Eugene'nin ("Bronz Süvari") yaşam ideallerini doğrudan tanımlayacak kadar ileri gitmesi olarak görüyor, şairin kendisinin özlemleriyle, bu tür kahramanlar dizisinin en tipik olanı.

"Gerçekte," küçük insanların "hayatını ve hayatını birden fazla kez sempatik bir şekilde tasvir eden 1930'ların Puşkin'i, ikincisine sıcak insan duyguları bahşetti, aynı zamanda maneviyatın sınırlamalarını, kıtlığını görmeden edemedi. küçük bir memurun, esnafın, yoksul soylunun ihtiyaçları. "Küçük adama" acıyan Puşkin, aynı zamanda isteklerinin küçük burjuva darlığını da gösteriyor.

Dubrovsky'deki Fransızca öğretmeninin türü ne kadar tipik:

“Yaşlı bir annem var, maaşımın yarısını yemek için ona göndereceğim, paranın geri kalanından beş yıl içinde küçük bir sermaye biriktirebilirim - gelecekteki bağımsızlığım için yeterli ve sonra bonsoir, gidiyorum Paris'e gitmek ve ticari bir dönemece girmek." - A. Grushkin'i vurguluyor "1930'larda Puşkin'in Eserlerinde Bir Halk Kahramanının İmgesi" makalesi.

Bazen küçük adam resmi Alexander Sergeevich'de çalışıyor halk kahramanı açıklamasına git. Grushkin'in aynı makalesinden bir parçaya dönelim:

“Batı Slavlarının Şarkılarında bu kahramanı buldu. Görünüşe göre ikincisi, "küçük bir adamın" tüm özelliklerine sahip. İlk bakışta, yaşam tarzı aşırı derecede ilkel olan iddiasız, basit bir insanla karşı karşıyayız. Örneğin, "Cenaze Şarkısı" nın kahramanı "mezarın ötesinde" olan yaşlı babaya ne söylemek istersiniz?

Tarihin akışının edebi süreci nasıl etkilediğini fark ettiniz mi? Gerçek hayattaki değişikliklerle, yeni yasaların ortaya çıkmasıyla, iktidar değişikliğiyle, bilimsel ve teknik gelişmeyle, yazarın önünde çözümleri yine ülkedeki siyasi durum tarafından dikte edilen çeşitli sorunlar nasıl ortaya çıkıyor?

Genel olarak edebiyatın ve özel olarak Rus edebiyatının ebedi sorunlarından biri “küçük” insan sorunudur. Biyolojik parametrelere göre küçük değil: büyümedi, başkalarına ulaşmıyor, ancak olduğundan daha fazlası olmasına izin vermeyen belirli bir sosyal konumu işgal ettiği için.

Puşkin'in çalışmasında bu tür görüntülerin bireysel dokunuşlarını zaten görebiliyoruz. "İstasyon Şefini" hatırlayalım: kendi kızının aldatılarak elinden alındığı zavallı, talihsiz yaşlı bir adam - neden "küçük" bir insan örneği olmasın? Ama bu hala sadece bir taslak, "küçük" kişinin gerçek imajının bir yankısı.

Sevgili okuyucu, Çernişevski'yi 19. yüzyılın ortalarındaki Rus edebiyatına ilişkin pozisyon alırken yakalarsanız, bu makalenin yazarını suçlamayın, çünkü ulusal bir karakterin ortaya çıkması konusunda Nikolai Grigorievich ile aynı fikirde olmak zor ve onunla "küçük" kişi, N. Gogol'ün çalışmalarıyla bağlantılıdır. Bu konuda bir ders kitabı örneği, Gogol'un "Palto" hikayesidir. Burada zaten farklı bir şey görüyoruz, farklı bir yazarın konumu, bir kişi saçmalığında hem gülünç hem de ürkütücü olduğunda ünlü "gözyaşlarıyla gülme". Ama onun için üzücü - çok savunmasız. Bu arada, bu görüntünün yüzyılımızla da alakalı olduğunu not ediyoruz: Yu Nornshtein'ın bir yıldan fazla bir süredir hikayeye dayalı bir animasyon filmi yaratması tesadüf değil.

"Küçük" bir kişinin imajı, bir sonraki gelişme turunu zaten F. Dostoyevski'nin çalışmasında alıyor. "Zavallı İnsanlar" sayfalarını açıyoruz - karşımızda "aşağılanmış ve hakarete uğramış" ın tipik bir temsilcisi olan Makar Devushkin var. Ama yukarıda bahsedilen Gogol'un "Palto" hakkında ne diyor?

“Örneğin şunu yapardım; ve onun hakkında özel olan nedir, onun hakkında iyi olan nedir? Yani, günlük, aşağılık hayattan bazı boş örnekler. Ve bana böyle bir kitap göndermeye nasıl karar verdin canım. Bu kötü niyetli bir kitap, Varenka; bu tamamen mantıksız, çünkü böyle bir yetkilinin olması mümkün değil. Neden böyle bir şeyden sonra insan şikayet etmeli Varenka, resmen şikayet etmeli.

"Küçük" bir insan isyan eder, "kendi tarzını oluşturur", pozisyonuna katılmaz, kimsenin onu aşağılama hakkına sahip olduğunu kabul etmez.

var. Ve bu tesadüfi değil, çünkü o sırada felsefede ve aynı zamanda edebiyatta, her insanın öz-değeri, bireysellik üzerine hükümler ortaya çıktı. Ama bu "bireysellik" nereye götürecek? Kendilerine "Ben titreyen bir yaratık mıyım yoksa buna hakkım var mı?" Sorusunu soran Raskolnikov'lara değil mi? ...

Yüzyılın ortasından sonuna kadar birçok yazarın eseri, "küçük" insanların yaşamlarının tasvirleriyle doludur: bunlar Nekrasov, Garshin, Herzen ve Çehov'un vb. farklı toplumsal konumları işgal eden farklı toplumsal katmanların temsilcileri - aktrisler, köylüler, askerler...

Bu konuda özellikle ilginç olan, mizahi ve alaycı şakalarıyla kariyerinin erken bir aşamasında olan A. Çehov'dur. Ana karakterin "küçük" bir kişi - "Kalın ve Zayıf", "Bukalemun", "Unter Prishibey" olduğu koca bir kaleydoskop, yazarın benzer bir depodaki insanlara karşı tutumunu anlamamızı sağlar. Hepsi önemsiz, çekingen ve bu nedenle sosyal merdivende kendilerinden daha yüksek olan insanların önünde diz çöküyor. Çehov bu tür karakterlerden nefret eder. Bu artık Gogol'un "gözyaşlarıyla kahkahası" değil - bu, bir insandaki ahlaki ruhun yoksullaşmasına karşı acı bir umutsuzluktur. Anlaşılabilir: yüzyılın sonunun kriz dönemi geliyor, son, tüm geleneksel ahlaki temellerin solup gitmesi ve yeni bir şey beklentisi, hala bilinmeyen ve belirsizliği içinde korkunç (ne olduğunu hatırlarsak, kazara korkunç değil) tarih, yirminci yüzyılın başında Rusya için hazırlandı).

Yüzyıl değişir, insan değişir, edebiyattaki yeri değişir. Ve edebiyat, insanlar ve tarihin akışı olduğu sürece de böyle olacaktır.

Referanslar:

1. Chernyshevsky N.G. Rus edebiyatının Gogol dönemi üzerine yazılar [Elektronik kaynak] URL : http://az.lib.ru/c/chernyshewskij_n_g/text_0210.shtml - 20.05.18

Rus edebiyatında "küçük adam" imajı

"Küçük adam" kavramı, edebiyatta kahraman tipi oluşmadan önce ortaya çıkar. Başlangıçta bu, edebiyatın demokratikleşmesi nedeniyle yazarların ilgisini çeken üçüncü sınıf insanların tanımıdır.

19. yüzyılda "küçük adam" imgesi, edebiyatın kesişen temalarından biri haline gelir. "Küçük adam" kavramı V.G. Belinsky, 1840 tarihli "Woe from Wit" makalesinde. Başlangıçta, "basit" bir insan anlamına geliyordu. Rus edebiyatında psikolojizmin gelişmesiyle birlikte bu imge daha karmaşık bir psikolojik portre kazanır ve ikinci yarının demokratik eserlerinde en popüler karakter haline gelir. XIX yüzyıl.

Edebiyat Ansiklopedisi:

"Küçük Adam", 19. yüzyıl Rus edebiyatında ortak özelliklerle birleşen bir dizi farklı karakterdir: sosyal hiyerarşide düşük bir konum, yoksulluk, psikolojilerinin özelliklerini belirleyen güvensizlik ve olay örgüsü rolü - sosyal adaletsizliğin kurbanları ve genellikle "önemli kişi" imgesinde kişileştirilen ruhsuz bir devlet mekanizması. Yaşam korkusu, aşağılanma, uysallık ile karakterize edilirler, ancak bunlar, mevcut düzenin adaletsizliği duygusuyla, yaralı gururla ve hatta kural olarak kısa vadeli isyankâr bir dürtüyle birleştirilebilir. mevcut durumda bir değişikliğe yol açmaz. A. S. Puşkin ("Bronz Süvari", "İstasyon Sorumlusu") ve N. V. Gogol ("Palto", "Bir Delinin Notları") tarafından yaratıcı ve bazen polemik olarak keşfedilen "küçük adam" türü gelenekle ilgili , F. M. Dostoevsky (Makar Devushkin, Golyadkin, Marmeladov), A. N. Ostrovsky (Balzaminov, Kuligin), A. P. Chekhov ("Bir Yetkilinin Ölümü" nden Chervyakov, "Tolstoy ve Thin" in kahramanı), M. A. Bulgakov tarafından yeniden düşünüldü (Diaboliad'dan Korotkov), M. M. Zoshchenko ve 19.-20. yüzyılların diğer Rus yazarları.

"Küçük adam" edebiyatta bir tür kahramandır, çoğu zaman küçük bir mevkide bulunan fakir, göze çarpmayan bir memurdur, kaderi trajiktir.

"Küçük adam" teması, Rus edebiyatının "kesişen teması" dır. Bu görüntünün ortaya çıkışı, alt kısmında küçük yetkililerin çalıştığı ve yoksulluktan, haklardan ve hakaretlerden yoksun, yetersiz eğitimli, genellikle yalnız veya ailelerle yüklenen, insan anlayışına layık olan on dört basamaklı Rus kariyer merdiveninden kaynaklanmaktadır. her biri kendi talihsizliğiyle.

Küçük insanlar zengin değildir, görünmezdir, kaderleri trajiktir, savunmasızdırlar.

Puşkin "İstasyon Şefi" Samson Vyrin.

Çalışkan. zayıf kişi Kızını kaybeder - zengin hafif süvari Minsky tarafından götürülür. sosyal çatışma aşağılanmış kendine bakamıyor Sarhoş. Samsun hayatta kayboldu.

Puşkin, edebiyatta "küçük adam" ın demokratik temasını ilk ortaya koyanlardan biriydi. 1830'da tamamlanan Belkin's Tales'de yazar, yalnızca soyluların ve ilçenin ("Genç Köylü Hanımefendi") yaşamının resimlerini çizmekle kalmaz, aynı zamanda okuyucuların dikkatini "küçük adamın" kaderine de çeker.

"Küçük adamın" kaderi, burada ilk kez gerçekçi bir şekilde, duygusal ağlama olmadan, romantik abartı olmadan, belirli tarihsel koşulların, sosyal ilişkilerin adaletsizliğinin bir sonucu olarak gösteriliyor.

The Stationmaster'ın olay örgüsünde, tipik bir sosyal çatışma aktarılır, sıradan bir adam olan Samson Vyrin'in trajik kaderinin bireysel durumunda ortaya çıkan, gerçekliğin geniş bir genellemesi ifade edilir.

Taşıt yollarının kavşağında bir yerde küçük bir posta istasyonu var. 14. sınıf memuru Samson Vyrin ve kızı Dunya burada yaşıyor - bakıcının yoldan geçen insanlara bağırmak ve küfretmekle dolu zorlu hayatını aydınlatan tek neşe. Ancak hikayenin kahramanı - Samson Vyrin - oldukça mutlu ve sakin, uzun süredir hizmet koşullarına uyum sağlamış, güzel kızı Dunya, basit bir evi yönetmesine yardım ediyor. Torunlarına bakıcılık yapmayı, yaşlılığını ailesiyle geçirmeyi umarak basit insan mutluluğu hayal ediyor. Ancak kader onun için zorlu bir sınav hazırlar. Geçen hafif süvari Minsky, eyleminin sonuçlarını düşünmeden Dünya'yı götürür.

En kötüsü, Dünya'nın hafif süvari eriyle kendi özgür iradesiyle ayrılmasıdır. Yeni, zengin bir hayatın eşiğini geçtikten sonra babasını terk etti. Samson Vyrin, "kayıp kuzuyu geri getirmek" için St. Petersburg'a gider, ancak Dünya'nın evinden atılır. Hafif süvari eri "güçlü bir eliyle yaşlı adamı yakasından kavrayarak onu merdivenlere itti." mutsuz baba! Zengin bir hussar ile nerede rekabet edebilir! Sonunda kızı için birkaç banknot alır. “Gözlerinde yine yaşlar doldu, öfke gözyaşları! Kağıtları bir top haline getirdi, yere attı, topuğuyla yere vurdu ve gitti ... "

Vyrin artık savaşamayacak durumdaydı. "Düşündü, elini salladı ve geri çekilmeye karar verdi." Şimşon, sevgili kızını kaybettikten sonra hayatta kayboldu, kendini içti ve kızının olası içler acısı kaderi için yas tutarak özlem içinde öldü.

Puşkin, hikayenin başında kendisi gibi insanlar hakkında şöyle yazıyor: "Ancak adil olalım, onların konumuna girmeye çalışacağız ve belki de onları çok daha küçümseyici bir şekilde yargılayacağız."

Hayatın gerçeği, patronlar tarafından her adımda aşağılanan, rütbe ve pozisyonda daha yüksek olan "küçük adama" sempati - hikayeyi okurken hissettiğimiz şey bu. Puşkin, keder ve ihtiyaç içinde yaşayan bu "küçük adama" değer veriyor. Hikaye, demokrasi ve insanlıkla dolu, "küçük adamı" çok gerçekçi bir şekilde tasvir ediyor.

Puşkin "Bronz Süvari". Eugene

Eugene "küçük bir adam". Şehir kaderde ölümcül bir rol oynadı. Sel sırasında gelinini kaybeder. Tüm hayalleri ve mutluluk umutları yok oldu. Aklımı kaybettim. Hasta bir çılgınlık içinde, "bronz atlı idol" Kabus'a meydan okur: bronz toynakları altında ölüm tehdidi.

Eugene'nin imajı, sıradan insan ile devlet arasındaki çatışma fikrini somutlaştırıyor.

"Zavallı adam kendisi için korkmuyordu." "Kan kaynadı." "Kalbinden bir alev geçti", "Zaten senin için!". Yevgeny'nin itirazı anlık bir dürtüdür, ancak Samson Vyrin'inkinden daha güçlüdür.

Parlayan, canlı, muhteşem bir şehir imajının yerini şiirin ilk bölümünde korkunç, yıkıcı bir sel resmi, üzerinde bir kişinin gücü olmayan öfkeli bir unsurun etkileyici görüntüleri alır. Selde hayatları mahvolanlar arasında, yazarın şiirin ilk bölümünün başında barışçıl kaygılarından bahsettiği Eugene de var. Eugene "sıradan bir adamdır" ("küçük" adam): ne parası ne de rütbesi var, "bir yere hizmet ediyor" ve sevgili kızıyla evlenmek ve birlikte yaşamak için kendisini "mütevazı ve basit bir sığınak" yapmayı hayal ediyor. o.

…Kahramanımız

Kolomna'da yaşıyor, bir yere hizmet ediyor,

Soylular çekiniyor…

Gelecek için büyük planlar yapmaz, sakin, göze çarpmayan bir hayattan memnundur.

Ne hakkında düşünüyordu? Hakkında,

Fakir olduğunu, çalıştığını

teslim etmesi gerekiyordu

Ve bağımsızlık ve onur;

Tanrı ona ne katabilir?

Akıl ve para.

Şiir ne kahramanın soyadını ne de yaşını belirtmiyor, Yevgeny'nin geçmişi, görünüşü, karakter özellikleri hakkında hiçbir şey söylenmiyor. Yazar, Yevgeny'yi bireysel özelliklerden mahrum bırakarak, onu kalabalığın arasından sıradan, tipik bir insana dönüştürür. Bununla birlikte, aşırı, kritik bir durumda, Eugene bir rüyadan uyanmış gibi görünür ve "önemsizlik" kisvesini atar ve "bakır idol" e karşı çıkar. Bir delilik halinde, bu ölü yerin üzerine şehri kuran adamı talihsizliğinin suçlusu olarak görerek Bronz Süvari'yi tehdit eder.

Puşkin, kahramanlarına yandan bakar. Ne zekada ne de toplumdaki konumlarında öne çıkmazlar, ancak nazik ve nezih insanlardır ve bu nedenle saygı ve sempatiye layıktırlar.

Anlaşmazlık

Rus edebiyatında ilk kez Puşkin gösterdi devlet ve devlet çıkarları ile özel bireyin çıkarları arasındaki çatışmanın tüm trajedisi ve çözümsüzlüğü.

Şiirin konusu tamamlandı, kahraman öldü, ancak merkezi çatışma kaldı ve okuyuculara aktarıldı, çözülmedi ve gerçekte, "üstler" ve "altlar" arasındaki düşmanlık, otokratik güç ve yoksul insanlar kaldı. Bronz Süvari'nin Eugene üzerindeki sembolik zaferi, gücün bir zaferidir, ancak adaletin değil.

Gogol "Palto" Akaki Akikievich Bashmachkin

"Ebedi itibari danışman". Çekingen ve yalnız meslektaşlarının alayını istifa ederek alt eder. zayıf manevi yaşam. Yazarın ironisi ve şefkati. Kahraman için korkunç olan şehrin görüntüsü. Sosyal çatışma: "küçük adam" ve yetkililerin ruhsuz temsilcisi "önemli kişi". Fantezi unsuru (döküm), isyan ve intikam güdüsüdür.

Gogol, "Petersburg Masalları" ndaki yetkililer "küçük insanların" dünyasına okuyucuyu açıyor. "Palto" hikayesi bu konunun açıklanması açısından özellikle önemlidir, Gogol, Rus edebiyatının daha fazla ilerlemesi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Dostoyevski ve Shchedrin'den Bulgakov ve Sholokhov'a kadar çok çeşitli figürlerin çalışmalarında "karşılık vermek". Dostoyevski, "Hepimiz Gogol'ün paltosundan çıktık" diye yazdı.

Akakiy Akakiyeviç Bashmachkin - "ebedi itibari danışman." Meslektaşlarının alaylarına boyun eğerek katlanır, ürkek ve yalnızdır. Anlamsız büro hizmeti, içindeki her canlı düşünceyi öldürdü. Manevi hayatı zayıf. Kağıtların yazışmalarında bulduğu tek zevk. Harfleri sevgiyle temiz, düzgün bir el yazısıyla çizdi ve meslektaşları tarafından kendisine yapılan hakaretleri, yiyecek ve rahatlık ihtiyacını ve endişelerini unutarak kendini tamamen işine verdi. Evde bile, "Tanrı yarın yeniden yazmak için bir şeyler gönderecek" diye düşündü.

Ancak bu ezilmiş memurda bile, bir adam hayatın amacı ortaya çıktığında uyandı - yeni bir palto. Hikâyede imgenin gelişimi gözlemlenir. “Bir şekilde daha canlı, hatta karakter olarak daha sağlam hale geldi. Yüzünden ve eylemlerinden şüphe, kararsızlık kendiliğinden kayboldu ... ”Bashmachkin tek bir gün bile rüyasından ayrılmıyor. Bunu, başka birinin aşk hakkında, aile hakkında düşündüğü gibi düşünüyor. Burada kendisine yeni bir palto sipariş ediyor, "... varlığı bir şekilde daha dolgun hale geldi ..." Akaki Akakievich'in hayatının tanımı ironi ile dolu ama içinde hem acıma hem de hüzün var. Bizi kahramanın ruhani dünyasına sokan, duygularını, düşüncelerini, hayallerini, sevinçlerini ve üzüntülerini anlatan yazar, Bashmachkin'in bir paltoya kavuşmasının nasıl bir mutluluk olduğunu ve kaybının nasıl bir felakete dönüştüğünü açıkça ortaya koyuyor.

Terzi ona bir palto getirdiğinde Akakiy Akakiyeviç'ten daha mutlu kimse yoktu. Ancak sevinci kısa sürdü. Gece eve döndüğünde soyuldu. Ve çevresindekilerden hiçbiri onun kaderine ortak olmaz. Bashmachkin boşuna "önemli bir kişiden" yardım istedi. Hatta üstlere ve "daha yükseklere" isyan etmekle suçlandı. Sinirli Akaki Akakievich üşütür ve ölür.

Finalde, güçlülerin dünyası tarafından umutsuzluğa sürüklenen küçük, ürkek bir adam bu dünyaya karşı protestolar yapar. Ölmek üzere, "kötü bir şekilde küfür ediyor", "ekselansları" kelimesini takip eden en korkunç sözleri söylüyor. Ölüm döşeğindeki bir hezeyanda da olsa bir isyandı.

"Küçük adam"ın ölmesinin nedeni palto değil. Gogol'e göre "rafine, eğitimli laiklik" kisvesi altında gizlenen bürokratik "insanlık dışılığın" ve "acımasız kabalığın" kurbanı olur. Hikayenin en derin anlamı budur.

İsyan teması, Akakiy Akakievich'in ölümünden sonra St.Petersburg sokaklarında beliren ve suçlulardan paltolarını çıkaran fantastik bir hayalet görüntüsünde ifadesini bulur.

"Palto" öyküsünde ilk kez fakir insanların ruhani cimriliğini, sefaletini gösteren, ancak aynı zamanda "küçük adamın" isyan etme yeteneğine de dikkat çeken ve bunun için fantezi unsurlarını içine sokan N.V. Gogol iş.

N. V. Gogol sosyal çatışmayı derinleştiriyor: Yazar sadece "küçük adamın" hayatını değil, aynı zamanda adaletsizliğe karşı protestosunu da gösterdi. Bu "isyan" ürkek, neredeyse fantastik olsun ama kahraman, mevcut düzenin temellerine karşı haklarını savunur.

Dostoyevski "Suç ve Ceza" Marmeladov

Yazarın kendisi şöyle dedi: "Hepimiz Gogol'ün Paltosundan çıktık."

Dostoyevski'nin romanı, Gogol'ün "Palto" ruhuyla doludur. "Fakir insanlar Ve". Bu, keder, umutsuzluk ve sosyal kanunsuzlukla ezilmiş aynı "küçük adamın" kaderi hakkında bir hikaye. Zavallı memur Makar Devushkin'in, anne babasını kaybeden ve bir vekil tarafından zulüm gören Varenka ile yazışmaları, bu insanların yaşamlarının derin dramını ortaya koyuyor. Makar ve Varenka her türlü zorluğa hazırdır. Aşırı ihtiyaç içinde yaşayan Makar, Varya'ya yardım eder. Ve Makar'ın durumunu öğrenen Varya yardımına gelir. Ancak romanın kahramanları savunmasızdır. İsyanları "diz çökmüş isyan"dır. Kimse onlara yardım edemez. Varya kesin ölüme götürülür ve Makar kederiyle baş başa kalır. Acımasız gerçeklikle parçalanmış iki harika insanın kırık, sakat hayatı.

Dostoyevski, "küçük insanların" derin ve güçlü deneyimlerini ortaya koyuyor.

Makar Devushkin'in Puşkin'in İstasyon Şefi'ni ve Gogol'ün Palto'sunu okuduğunu not etmek ilginçtir. Samson Vyrin'e sempati duyuyor ve Bashmachkin'e düşman. Muhtemelen geleceğini onda gördüğü için.

F.M. "küçük adam" Semyon Semyonovich Marmeladov'un kaderini anlattı. Romanın sayfalarında Dostoyevski "Suç ve Ceza". Yazar, umutsuz yoksulluğun resimlerini birer birer önümüze seriyor. Dostoyevski, aksiyon sahnesi olarak kesinlikle St. Petersburg'un en kirli bölümünü seçti. Bu manzaranın arka planında, Marmeladov ailesinin hayatı önümüzde açılıyor.

Çehov'un karakterleri küçük düşürülürse, önemsizliklerinin farkına varılmazsa, Dostoyevski'nin sarhoş emekli memuru onun yararsızlığını, yararsızlığını tam olarak anlar. O bir ayyaş, önemsiz, kendi bakış açısından, gelişmek isteyen ama yapamayan bir kişi. Ailesini ve özellikle de kızını ızdıraba mahkûm ettiğini anlıyor, bu konuda endişeleniyor, kendini küçük görüyor ama kendine hakim olamıyor. "Yazık! Neden bana acıyın!" diye bağırdı Marmeladov, elini uzatarak birden ayağa kalkarak... "Evet! Bana acınacak bir şey yok! Beni çarmıha ger ve bana acıma!

Dostoyevski, gerçek bir düşmüş kişinin imajını yaratır: Marmelad'ın ısrarcı tatlılığı, beceriksiz süslü konuşması - aynı zamanda bir bira tribününün ve bir şakacının mülkü. Alçaklığının farkında olmak ("Ben doğuştan bir sığırım") sadece kabadayılığını güçlendirir. Süslü konuşması ve önemli bürokratik duruşuyla bu ayyaş Marmeladov aynı zamanda iğrenç ve acınası.

Bu küçük memurun ruh hali, edebi öncüllerinden - Puşkin'in Samson Vyrin'i ve Gogol'un Bashmachkin'inden çok daha karmaşık ve incelikli. Dostoyevski'nin kahramanının elde ettiği iç gözlem gücüne sahip değiller. Marmeladov sadece acı çekmekle kalmıyor, aynı zamanda ruh halini de analiz ediyor, bir doktor olarak hastalığa acımasız bir teşhis koyuyor - kendi kişiliğinin bozulması. Raskolnikov ile ilk görüşmesinde şöyle itiraf ediyor: “Sevgili Efendim, yoksulluk bir ahlaksızlık değil, gerçektir. Ama ... yoksulluk bir ahlaksızlıktır - s. Yoksullukta, doğuştan gelen duyguların tüm asaletini hala koruyorsunuz, ama yoksullukta asla kimse ... çünkü yoksullukta kendimi gücendirmeye ilk hazır olan benim.

Kişi sadece yoksulluktan ölmekle kalmaz, aynı zamanda ruhsal olarak nasıl harap olduğunu da anlar: Kendini hor görmeye başlar, ancak çevresinde onu kişiliğinin çürümesinden alıkoyacak tutunacak hiçbir şey görmez. Marmeladov'un yaşam kaderinin sonu trajiktir: Sokakta bir çift atın çektiği züppe bir beyefendinin arabası tarafından ezildi. Kendini ayaklarının altına atan bu adam, hayatının sonucunu kendisi buldu.

Yazar Marmeladov'un kalemi altında trajik bir yol olur. Marmelad'ın çığlığı - "her insanın en azından bir yere gidebilmesi gerekir" - insanlıktan çıkmış bir kişinin son derece umutsuzluğunu ifade eder ve onun yaşam dramasının özünü yansıtır: gidecek hiçbir yer ve gidecek kimse yok .

Romanda Raskolnikov, Marmeladov'a sempati duyuyor. Marmeladov ile bir tavernada buluşması, hararetli, sanki çılgınca itirafı, romanın kahramanı Raskolnikov'a "Napolyon fikrinin" doğruluğunun son kanıtlarından birini verdi. Ancak Marmeladov'a sadece Raskolnikov sempati duymuyor. Marmeladov, Raskolnikov'a "Birden fazla kez bana acıdılar" diyor. İyi general Ivan Afanasyevich de ona acıdı ve onu tekrar hizmete aldı. Ancak Marmeladov teste dayanamadı, tekrar içki içti, tüm maaşını içti, her şeyi içti ve karşılığında tek düğmeli yırtık pırtık bir frak aldı. Davranışında Marmeladov, son insan niteliklerini kaybetme noktasına ulaştı. Zaten o kadar aşağılanmış ki kendini erkek gibi hissetmiyor, sadece insanlar arasında erkek olmayı hayal ediyor. Sonya Marmeladova, komşusuna yardım edebilen babasını, şefkate ihtiyacı olanlara sempati duyması için anlıyor ve affediyor.

Dostoyevski, acımaya değmeyene acımamızı, şefkate değmeyene şefkat duymamızı sağlar. Fyodor Mihayloviç Dostoyevski, "Merhamet, insan varlığının en önemli ve belki de tek yasasıdır" dedi.

Çehov "Bir yetkilinin ölümü", "Kalın ve zayıf"

Daha sonra Çehov, temanın geliştirilmesindeki tuhaf bir sonucu özetleyecekti, Rus edebiyatının geleneksel olarak söylediği erdemlerden - küçük bir memur olan "küçük adamın" yüksek ahlaki erdemlerinden şüphe duyuyordu. Çehov. Çehov insanlarda bir şeyi "ifşa ettiyse", o zaman bu, her şeyden önce, onların "küçük" olma yetenekleri ve hazır olmalarıydı. Bir kişi kendini "küçültmeye" cesaret etmemelidir - bu, Çehov'un "küçük adam" temasını yorumlamasındaki ana fikridir. Tüm söylenenleri özetleyerek, "küçük adam" temasının Rus edebiyatının en önemli niteliklerini ortaya koyduğu sonucuna varabiliriz. 19. yüzyıl - demokrasi ve hümanizm.

Zamanla kendi haysiyetinden mahrum bırakılan, "aşağılanan ve hakarete uğrayan" "küçük adam", ilerici yazarlar arasında sadece merhamete değil, kınamaya da neden olur. Çehov, görevinden istifa ederek "küçük adama" yaptığı işle "Hayatınız sıkıcı beyler" dedi. Yazar, ince bir mizahla, "Kendiniz" uşağının hayatı boyunca dudaklarından ayrılmadığı Ivan Chervyakov'un ölümüyle alay ediyor.

"Bir Yetkilinin Ölümü" ile aynı yıl, "Kalın ve Zayıf" hikayesi ortaya çıkıyor. Çehov yine cahilliğe, köleliğe karşı çıkıyor. Kolejli hizmetkar Porfiry, yüksek rütbeli eski arkadaşıyla tanışmış, "bir Çinli gibi" kıkırdıyor, yalaka bir reveransla eğiliyor. Bu iki insanı birbirine bağlayan dostluk duygusu unutulmuştur.

Kuprin "Garnet bilezik".Zheltkov

AI Kuprin'in "Garnet Bileziği"nde Zheltkov "küçük bir adam". Bir kez daha, kahraman alt sınıfa aittir. Ama seviyor ve en yüksek sosyete mensuplarının çoğunun yapamayacağı bir şekilde seviyor. Zheltkov bir kıza aşık oldu ve hayatının geri kalanında sadece onu tek başına sevdi. Aşkın yüce bir duygu olduğunu, kaderin kendisine verdiği bir şans olduğunu ve kaçırılmaması gerektiğini anlamıştır. Aşkı onun hayatı, onun umudu. Zheltkov intihar eder. Ancak kahramanın ölümünden sonra kadın, kimsenin onu onun kadar sevmediğini anlar. Kuprin'in kahramanı, olağanüstü bir ruha sahip, kendini feda edebilen, gerçekten sevebilen bir adamdır ve böyle bir hediye nadirdir. Bu nedenle, "küçük adam" Zheltkov, etrafındakilerin üzerinde yükselen bir figür olarak görünür.

Böylece, "küçük adam" teması, yazarların çalışmalarında önemli değişikliklere uğradı, "küçük insanların" resimlerini çizen yazarlar, genellikle zayıf protestolarını, ezilmişliklerini vurguladılar ve bu da daha sonra "küçük adamı" bozulmaya götürdü. Ancak bu kahramanların her birinin hayatında varoluşa katlanmasına yardımcı olan bir şey vardır: Samson Vyrin'in bir kızı vardır, yaşam sevinci, Akaki Akakievich'in bir paltosu vardır, Makar Devushkin ve Varenka'nın birbirlerine sevgileri ve ilgileri vardır. Bu hedefi kaybettikten sonra, kayıptan kurtulamayarak ölürler.

Sonuç olarak, bir kişinin küçük olmaması gerektiğini söylemek isterim. Çehov, kız kardeşine yazdığı mektuplardan birinde şöyle haykırdı: "Tanrım, Rusya iyi insanlar açısından ne kadar zengin!"

XX'de yüzyılda tema, I. Bunin, A. Kuprin, M. Gorky ve hatta sonunda kahramanların görüntülerinde geliştirildi. XX yüzyılda yansımasını V. Shukshin, V. Rasputin ve diğer yazarların eserlerinde bulabilirsiniz.