Ev › Fren sistemi › Görsel okuryazarlığın temelleri: kompozisyonda statik ve dinamikler. Çocuklar için ana sınıf

Görsel okuryazarlığın temelleri: kompozisyonda statik ve dinamikler. Çocuklar için ana sınıf

Aşağıdaki kompozisyon kuralları ayırt edilebilir: 1. Hareketin transferi (dinamik) 2. Dinlenme (statik) 3. Altın bölüm (üçte bir).

Yalnızca iki tür kompozisyonu ele alacağız - dinamik ve statik. 1. Statik kompozisyonlar esas olarak barışı ve uyumu iletmek için kullanılır. Nesnelerin güzelliğini vurgulamak için. Belki de ciddiyeti iletmek için. Sakin ev ortamı. Statik bir kompozisyon için öğeler, şekil, ağırlık ve doku bakımından benzer şekilde seçilir. Ton solüsyonunda yumuşaklık ile karakterize edilir. Renk şeması nüanslara dayanmaktadır - yakın renkler: karmaşık, dünyevi, kahverengi. Merkez ağırlıklı olarak, simetrik kompozisyonlar içerir.

Bir örnek ele alalım: Sabit, hareketsiz, genellikle simetrik olarak dengeli, bu tür kompozisyonlar sakin, sessizdir, kendini onaylama izlenimi uyandırır.

Şimdi dinamik kompozisyona geçelim. 2. Dinamik, bu her şeyde statikin tam tersidir! Çalışmalarınızda dinamik yapıyı kullanarak, ruh halini, duygu patlamasını, neşeyi daha canlı aktarabilir, nesnelerin şeklini ve rengini vurgulayabilirsiniz! Dinamikteki nesneler çoğunlukla çapraz olarak dizilir, asimetrik bir düzenleme memnuniyetle karşılanır. Her şey zıtlıklar üzerine inşa edilmiştir - şekillerin ve boyutların kontrastı, renk ve silüetlerin kontrastı, ton ve doku kontrastı. Renkler açık, spektral.

retiküle etmek

Bakış Yansıma Düzlemi simetri ve paralel öteleme düzlemleri kümesidir.

Zıt simetri örnekleri de şunlardır: pozitif bir kabartma formu (çıkıntı) ve buna eşit negatif bir form (derinleşme); bir renkten bir şekil ve başka bir renkten (ton) eşit bir şekil; "pozitif - negatif" ilkesine göre siyah beyaz süs.

benzerlik simetrisi Aktarımla eş zamanlı olarak şeklin boyutunun, şekiller arasındaki boşlukların azalıp artmayacağı gözlemlenecektir.

Benzerlik simetrisi kullanılarak bir süs motifi yapılabilir.

>>>başa dön

2.5. STATİK VE DİNAMİK KOMPOZİSYONLAR

Tüm süs kompozisyonları iki türe ayrılır

- statik ve dinamik(doğadaki nesnelere benzeterek - hareketsiz ve hareketli). Dinamik bir kompozisyonun mecazi anlamı hareket, gelişme, gerilimdir; statik - barış, hareketsizlik, kapalı form. Dinamik ve statik nitelikteki unsurları birleştirerek, farklı kompozisyonlara sahip birçok süs eşyası oluşturabilirsiniz.

Statik ve dinamik kompozisyonun tipik özellikleri

Bir simetri düzlemi ile yarısı eşit olacak şekilde eşit parçalara bölünebilen bir motif statik olacaktır.

diğerinin ayna görüntüsü. Benzer şekilde - iki simetri düzlemi ile (dikey ve yatay). Motifin statik doğası sadece simetrisi ile değil, aynı zamanda eğimi ile de belirlenir. Dikeyler ve yataylar bir denge, barış (statik) hissine neden olur. Eğimli çizgiler dinamiktir. Tüm asimetrik motifler dinamiktir, eşit olmayan parçalara bölünmüştür. Bu motiflerin kompozisyonlardaki dinamizmi eğim ile vurgulanmıştır.

Süs kompozisyonları genellikle statik ve dinamik öğelerin bir kombinasyonunu kullanır. Dikey ve yatay düzenlemedeki dairesel yaylar statiktir. Daireler her zaman statiktir. Spiraller, paraboller vb. dinamiktir.

Statik uyum kompozisyonları

Statik kompozisyonlar oluşturmadaki ana görev, statik fikrini ifade eden bütünleyici bir süs yapısı düzenlemektir. Süs kompozisyonunun en büyük görsel stabilitesi (statik), kare şekli ile elde edilir.

Statik bir kompozisyon oluştururken, öncelikle bir uyum ızgarası oluşturmanız gerekir. Ardından, verilen motifleri yatay sıralar halinde düzenleyin. Motiflerin yeri

ızgarada, arka planın ve desenin oranına bağlı olarak üç seçenek vardır:

1. Motifler arasındaki mesafe motiften (desenin en kompakt düzenlemesi) daha azdır.

2. Motifler arasındaki mesafe motifin kendisiyle orantılıdır (aynılık ilkesi -

V dama tahtası).

3. Motifler arası mesafe motife göre çok fazladır (seyrek düzenleme).

Desenin öğeleri simetri ve tekdüzelik ilkelerine göre ne kadar tutarlı olursa, tüm süs kompozisyonunun statiği fikrini o kadar çok ifade ederler.

Örneğin: bir patchwork kompozisyonunda, aynı kare ilişkiler - bloklar ve aralarında yatay ve dikey olarak aynı aralıklar - bir kafes.

Ancak, kesinlikle dengeli bir yaratma arzusu

her bakımdan kompozisyon, kompozisyonun kuruluğuna ve şematizmine yol açabilir, onu gerekli çeşitlilik ve ifadeden mahrum bırakabilir. Bunun olmasını önlemek için, bir dinamizm unsuru tanıtılmalıdır: uyumun dikdörtgen şekli, büyük ve küçük motiflerin bir uyumundaki karşıtlık, motiflerden birine ton vurgusu veya farklı bir renk tonu, vb. Giriş dinamik öğelerin statik bir kompozisyona dönüştürülmesi yalnızca resmin statik karakterini artırır. Yalnızca, kompozisyona statik bir karakter kazandıran ifade araçlarının tam olarak hakim olması önemlidir.

Motifin grafik yorumu

1. Motiflerin doğrusal çözümü (bir çizginin kullanılması). Patchwork'te bunlar dikiş çizgileri olabilir.

veya yama çizgileri.

2. Motiflerin spot çözümü (nokta kullanımı). Lineer ile karşılaştırıldığında daha aktif ve ağırdır, dikkati ritmik dönüşüme odaklar.

3. Doğrusal nokta motiflerin çözümü (çizgilerin ve noktaların kullanımı).

Patchwork'te bu, dikişlerin ve desenlerin bir kombinasyonu olabilir.

Dinamik uyum kompozisyonları

Dinamik dekoratif kompozisyonlar, çeşitlilik ilkesi. Dinamik bir kompozisyondaki en önemli şey, unsurların çeşitli hareketlerinin koordinasyonu, ana hareketlerin aranması ve ikincil hareketlerin bunlara tabi kılınmasıdır.

Hareket hissi (dinamikler) elde edilir:

motifin kendisinde bir simetri ekseninin yokluğunda;

motifin en az bir simetri ekseni varsa - motifin dönüşü nedeniyle;

motifin mutlak simetrisi ile - boyutunu değiştirerek.

Ders 1. Herhangi bir resim, kompozisyonun oluşturulmasıyla başlar.
Fotoğraflarınızın uyumlu ve yetkin görünmesi için temellerini incelemeniz gerekir.

Kompozisyonun temelleri.

Kompozisyonda statik ve dinamik.

Önce küçük bir giriş

Kompozisyon nedir?
Kompozisyon (Latince compositio'dan), kompozisyon, çeşitli parçaların bir fikre uygun olarak tek bir bütün halinde birleştirilmesi anlamına gelir.
Bu, nihai olarak tek bir bütün oluşturan bireysel parçalarının (bileşenlerinin) oranını bularak görüntünün düşünceli yapısını ifade eder - doğrusal, hafif ve ton yapısı açısından eksiksiz ve eksiksiz bir fotoğraf görüntüsü.

Fotoğrafta fikri daha iyi iletmek için özel ifade araçları kullanılır: aydınlatma, tonalite, renk, çekim noktası ve anı, plan, açı, ayrıca resimsel ve çeşitli kontrastlar.

Kompozisyon kurallarını bilmek, fotoğraflarınızı daha anlamlı hale getirmenize yardımcı olacaktır, ancak bu bilgi kendi başına bir amaç değildir, yalnızca başarıya ulaşmanıza yardımcı olacak bir araçtır.

Aşağıdaki kompozisyon kuralları ayırt edilebilir:
hareket iletimi (dinamik), dinlenme (statik), altın bölüm (üçte bir).

Kompozisyon yöntemleri şunları içerir: ritim, simetri ve asimetri aktarımı, kompozisyonun parçalarının dengesi ve arsa-kompozisyon merkezinin tahsisi.

Kompozisyon araçları şunları içerir: format, boşluk, kompozisyon merkezi, denge, ritim, kontrast, ışık-gölge, renk, dekoratiflik, dinamik ve statik, simetri ve asimetri, açıklık ve izolasyon, bütünlük. Bu nedenle, kompozisyon araçları, teknikleri ve kuralları da dahil olmak üzere, onu yaratmak için gerekli olan her şeydir. Çeşitlidirler, aksi takdirde kompozisyonun sanatsal ifadesi olarak adlandırılabilirler.

Bunlara ve diğer sorulara geri döneceğiz, ancak
bugün hareket (dinamik) ve dinlenme (statik) iletimine daha yakından bakacağız.

STATİK

Öncelikle size statik kompozisyon için neyin tipik olduğunu anlatacağım ve çalışmanızda bunu nasıl başaracağınızı bir örnekle göstereceğim.

Statik kompozisyonlar esas olarak barış ve uyumu iletmek için kullanılır.
Nesnelerin güzelliğini vurgulamak için. Belki de ciddiyeti iletmek için. Sakin ev ortamı.
Statik bir kompozisyon için öğeler, şekil, ağırlık ve doku bakımından benzer şekilde seçilir. Ton solüsyonunda yumuşaklık ile karakterize edilir. Renk şeması nüanslara dayanmaktadır - yakın renkler: karmaşık, dünyevi, kahverengi.
Merkez ağırlıklı olarak, simetrik kompozisyonlar içerir.
Örneğin, küçük bir natürmort yapacağım. Sanatsal değeri büyük değildir ve içindeki tüm kompozisyon teknikleri ve araçları netlik için biraz abartılmıştır))
Bu yüzden, başlangıç olarak, kullanacağım nesneleri seçiyorum ve gelecekteki natürmortımın bir diyagramını çiziyorum.
Prensip olarak, herhangi bir nesne şu şekillerden birine yazılabilir:

Bu nedenle, onları temel alacağız.
Natürmort için üç nesne seçtim - bir fincan, bir tabak ve yardımcı bir nesne olarak bir şeker. Daha ilginç bir kompozisyon için, boyut olarak farklı, ancak renk ve doku bakımından çok benzer (statik özelliklerin zorunlu kıldığı gibi) nesneleri alalım.
Şekli biraz hareket ettirdikten sonra şu şemada karar kıldım:

Merkez sadece buraya dahil edilmiştir, figürler cepheye yerleştirilmiştir ve hareketsizdir.

Şimdi nesnelerin tonalitesine karar vermemiz, yani en açık nesneye, en koyuya ve yarım tona ayırmamız gerekiyor. Ve aynı zamanda renk doygunluğu ile.
Rakamların üzerini boyadıktan ve renklerle biraz oynadıktan sonra şu seçenekte duruyorum:

Şimdi, bu şemaya dayanarak, natürmortumu inşa ediyorum. Fotoğraf çekiyorum ve elde ettiğim şey bu:

Ancak gördüğümüz gibi bu, ihtiyacımız olan özelliklere tam olarak uymuyor.
Nesnelerin daha fazla genelleştirilmesini sağlamak gerekir, böylece pratik olarak tek bir bütün gibi görünürler ve ayrıca renkler daha yakındır. Bu sorunları ışığın yardımıyla çözeceğim.
Kombine aydınlatma kullanıyorum - yönlü ve dağınık ışığın bir kombinasyonu:
loş bir dolgu ışığı ve yönlü bir el feneri ışını.
Birkaç kare ve ışık denemesinden sonra istenen sonuca ulaşmayı başardım.
FS'de biraz işlerim ve işte sonuç:

Gördüğünüz gibi, tüm kurallara göre statik bir natürmort yaratmayı başardık:
Nesneler, kompozisyonun merkezinde, birbiriyle örtüşen hareketsizdir.
Renkler yumuşak ve karmaşıktır. Her şey nüans üzerine inşa edilmiştir. Öğeler doku olarak aynı, renk olarak neredeyse aynı. Ortak aydınlatma çözümü onları birleştirir ve sakin ve uyumlu bir atmosfer yaratır.

DİNAMİKLER

Şimdi dinamik kompozisyona geçelim.
Dinamik, her şeyde statikin tam tersidir!
Çalışmalarınızda dinamik yapıyı kullanarak, ruh halini, duygu patlamasını, neşeyi daha canlı aktarabilir, nesnelerin şeklini ve rengini vurgulayabilirsiniz!
Dinamikteki nesneler çoğunlukla çapraz olarak dizilir, asimetrik bir düzenleme memnuniyetle karşılanır.
Her şey zıtlıklar üzerine inşa edilmiştir - şekillerin ve boyutların kontrastı, renk ve silüetlerin kontrastı, ton ve doku kontrastı.
Renkler açık, spektral.

Anlaşılır olması için aynı nesneleri alacağım, sadece bardağı daha zıt bir renkle değiştireceğim.
Yine üç figürümüzü kullanarak kompozisyonu oluşturuyorum, ancak dinamiklerin özelliklerine bağlı olarak. İşte bulduğum diyagram:

Şimdi bir natürmortta hareketi iletmek için her şeyin olabildiğince zıt olması gerektiğini unutmadan ton ve renk üzerinde çalışıyorum.
İşte bitmiş eskiz:

Şimdi tüm bunları gerçeğe dönüştürüyoruz, nesneleri düzenliyoruz, çekimler yapıyoruz.
Neler yaptığımıza ve neleri değiştirmemiz gerektiğine bakalım.

Yani konum iyi gibi ama genel ışıktan dolayı özellikle renklerde kontrast oluşturmak pek mümkün olmadı. Öğeler çok fazla aynı görünüyor.
Şekli vurgulamak ve nesnelerin renk kontrastını oluşturmak için renkli bir el feneri kullanmaya karar verdim.
Mavi ışıkla deneyler yapıyorum, bence en başarılı kareyi seçiyorum, FS'de biraz hassaslaştırıyorum ve işte sonuç:

Şimdi her şey yerli yerinde görünüyor. Kompozisyon çapraz olarak inşa edilmiştir, nesneler ve bunların birbirine göre düzenlenmesi dinamiktir, zıtlık söylenebilir: fincan tabağı ayakta ve fincan yatıyor.
Renkler kontrasttan daha fazlasıdır.)) Aynısı ton için de geçerlidir.

Hepsi bu kadar. Özetin sayısız sayfasını burada yeniden yazmamak için özellikle tüm hileleri ve kuralları minimumda tutmaya çalıştım.))
Burada dikkate almadığım veya kaçırdığım herhangi bir sorunuz varsa, sorduğunuzdan emin olun!

EV ÖDEVİ

Şimdi dersimizin son bölümüne - ev ödevine geçelim.
Son derece basit olacak.
Bu derste açıklanan kuralların rehberliğinde, statik ve dinamik için bağımsız olarak iki kompozisyon oluşturmanız gerekecek.
Başlamak için, amaçlanan kompozisyon için size göre en uygun öğeleri seçin, ardından bir diyagram çizdiğinizden emin olun! (normal ve tonlu renk) Ve ardından şemaya göre nesnelerin ayarına ve doğrudan çekimin kendisine geçin.
Üç rakamımızı esas almalıyız:

Görevinizi karmaşık hale getirmek istiyorsanız, aynı öğeleri hem statik hem de dinamik olarak kullanmayı deneyin.

TAVSİYE!
Daha fazla ifade için
üç öğe de farklı boyutlarda alınır - büyük, orta ve küçük, yardımcı.
Ve tonda da farklı - en açık, orta ve koyu.

Yani, ev ödevi olarak, sağlamanız gerekir
iki çalışma: statik ve dinamik ve ayrıca onlar için iki şema!

Edinilen bilgileri ve hayal gücünüzü kullanarak yeni şaheserler yaratın!
Size yaratıcı başarılar!

Bu konuyla birlikte, kompozisyonun temellerine adanmış bir dizi ders açmak istiyorum.
Ne de olsa, herhangi bir resim kompozisyonun inşasıyla başlar.
Fotoğraflarınızın uyumlu ve yetkin görünmesi için temellerini incelemeniz gerekir.

Kompozisyonun temelleri.
Kompozisyonda statik ve dinamik.
Önce küçük bir giriş
Kompozisyon nedir? Kompozisyon (Latince compositio'dan), kompozisyon, çeşitli parçaların bir fikre uygun olarak tek bir bütün halinde birleştirilmesi anlamına gelir. Bu, nihai olarak tek bir bütün oluşturan bireysel parçalarının (bileşenlerinin) oranını bularak görüntünün düşünceli yapısını ifade eder - doğrusal, hafif ve ton yapısı açısından eksiksiz ve eksiksiz bir fotoğraf görüntüsü. Fotoğrafta fikri daha iyi iletmek için özel ifade araçları kullanılır: aydınlatma, tonalite, renk, çekim noktası ve anı, plan, açı, ayrıca resimsel ve çeşitli kontrastlar. Kompozisyon kurallarını bilmek, fotoğraflarınızı daha anlamlı hale getirmenize yardımcı olacaktır, ancak bu bilgi kendi başına bir amaç değildir, yalnızca başarıya ulaşmanıza yardımcı olacak bir araçtır.
Aşağıdaki kompozisyon kuralları ayırt edilebilir: hareketin iletimi (dinamik), dinlenme (statik), altın bölüm (üçte biri).
Kompozisyon yöntemleri şunları içerir: ritim, simetri ve asimetri aktarımı, kompozisyonun parçalarının dengesi ve arsa-kompozisyon merkezinin tahsisi.
Kompozisyon araçları şunları içerir: format, boşluk, kompozisyon merkezi, denge, ritim, kontrast, ışık-gölge, renk, dekoratiflik, dinamik ve statik, simetri ve asimetri, açıklık ve izolasyon, bütünlük. Bu nedenle, kompozisyon araçları, teknikleri ve kuralları da dahil olmak üzere, onu yaratmak için gerekli olan her şeydir. Çeşitlidirler, aksi takdirde kompozisyonun sanatsal ifadesi olarak adlandırılabilirler.

Bu ve diğer konuların değerlendirilmesine kesinlikle geri döneceğiz, ancak bugün hareketin (dinamik) ve dinlenmenin (statik) iletimini daha ayrıntılı olarak ele alacağız.

Öncelikle size statik kompozisyon için neyin tipik olduğunu anlatacağım ve çalışmanızda bunu nasıl başaracağınızı bir örnekle göstereceğim. Statik kompozisyonlar esas olarak barış ve uyumu iletmek için kullanılır. Nesnelerin güzelliğini vurgulamak için. Belki de ciddiyeti iletmek için. Sakin ev ortamı. Statik bir kompozisyon için öğeler, şekil, ağırlık ve doku bakımından benzer şekilde seçilir. Ton solüsyonunda yumuşaklık ile karakterize edilir. Renk şeması nüanslara dayanmaktadır - yakın renkler: karmaşık, dünyevi, kahverengi. Merkez ağırlıklı olarak, simetrik kompozisyonlar içerir. Örneğin, küçük bir natürmort yapacağım. Sanatsal değeri çok iyi değil ve içindeki tüm kompozisyon teknikleri ve araçları netlik için biraz abartılıyor)) Bu yüzden, başlangıç olarak, kullanacağım öğeleri seçiyorum ve gelecekteki natürmortımın bir diyagramını çiziyorum. Prensip olarak, herhangi bir nesne şu şekillerden birine yazılabilir:

Bu nedenle, onları temel alacağız. Natürmort için üç nesne seçtim - bir fincan, bir tabak ve yardımcı bir nesne olarak bir şeker. Daha ilginç bir kompozisyon için, boyut olarak farklı, ancak renk ve doku bakımından çok benzer (statik özelliklerin zorunlu kıldığı gibi) nesneleri alalım. Şekli biraz hareket ettirdikten sonra şu şemada karar kıldım:

Merkez sadece buraya dahil edilmiştir, figürler cepheye yerleştirilmiştir ve hareketsizdir.
Şimdi nesnelerin tonalitesine karar vermemiz, yani en açık nesneye, en koyuya ve yarım tona ayırmamız gerekiyor. Ve aynı zamanda renk doygunluğu ile. Rakamların üzerini boyadıktan ve renklerle biraz oynadıktan sonra şu seçenekte duruyorum:

Şimdi, bu şemaya dayanarak, natürmortumu inşa ediyorum. Fotoğraf çekiyorum ve elde ettiğim şey bu:

Ancak gördüğümüz gibi, bu, ihtiyacımız olan özelliklere tam olarak uymuyor, nesnelerin pratikte tek bir bütün gibi görünmeleri ve ayrıca renkleri daha yakın hale getirmeleri için daha fazla genelleştirme sağlamamız gerekiyor. Bu sorunları ışığın yardımıyla çözeceğim. Kombine aydınlatma kullanıyorum - yönlü ve dağınık ışığın bir kombinasyonu: loş bir dolgu ışığı ve yönlü - el feneri ışını. Birkaç kare ve ışık denemesinden sonra istenen sonuca ulaşmayı başardım. FS'de biraz işlerim ve işte sonuç:

Gördüğünüz gibi, tüm kurallara göre statik bir natürmort yaratmayı başardık: Nesneler, kompozisyonun merkezinde, birbiriyle örtüşen hareketsizdir. Renkler yumuşak ve karmaşıktır. Her şey nüans üzerine inşa edilmiştir. Öğeler doku olarak aynı, renk olarak neredeyse aynı. Ortak aydınlatma çözümü onları birleştirir ve sakin ve uyumlu bir atmosfer yaratır.

DİNAMİKLER

Şimdi dinamik kompozisyona geçelim. Dinamik, her şeyde statikin tam tersidir! Çalışmalarınızda dinamik yapıyı kullanarak, ruh halini, duygu patlamasını, neşeyi daha canlı aktarabilir, nesnelerin şeklini ve rengini vurgulayabilirsiniz! Dinamikteki nesneler çoğunlukla çapraz olarak dizilir, asimetrik bir düzenleme memnuniyetle karşılanır. Her şey zıtlıklar üzerine inşa edilmiştir - şekillerin ve boyutların kontrastı, renk ve silüetlerin kontrastı, ton ve doku kontrastı. Renkler açık, spektral.
Anlaşılır olması için aynı nesneleri alacağım, sadece bardağı daha zıt bir renkle değiştireceğim. Yine üç figürümüzü kullanarak kompozisyonu oluşturuyorum, ancak dinamiklerin özelliklerine bağlı olarak. İşte bulduğum diyagram:

Şimdi bir natürmortta hareketi iletmek için her şeyin olabildiğince zıt olması gerektiğini unutmadan ton ve renk üzerinde çalışıyorum.İşte tonal taslak hazır:
Şimdi tüm bunları gerçeğe dönüştürüyoruz, nesneleri düzenliyoruz, çekimler yapıyoruz, bakalım elimizde neler var ve nelerin değiştirilmesi gerekiyor.
Yani konum iyi gibi ama genel ışıktan dolayı özellikle renklerde kontrast oluşturmak pek mümkün olmadı. Nesneler çok fazla aynı görünüyor, şekli vurgulamak ve nesnelerin renk kontrastını sağlamak için renkli bir el feneri kullanmaya karar verdim. Mavi ışıkla deneyler yapıyorum, bence en başarılı kareyi seçiyorum, FS'de biraz hassaslaştırıyorum ve işte sonuç:

Şimdi her şey yerli yerinde görünüyor. Kompozisyon çapraz olarak inşa edilmiştir, nesneler ve birbirlerine göre düzenlemeleri dinamiktir, zıtlık diyebilir: tabak ayakta ve fincan yatıyor.Renkler kontrasttan daha fazlasıdır.)) Aynısı ton için de geçerlidir. Hepsi bu kadar. Özetin sayısız sayfasını burada yeniden yazmamak için özellikle tüm hileleri ve kuralları minimumda tutmaya çalıştım.))

Her birimiz bir fotoğrafa bakarken, içinde özel, benzersiz bir şey bulmak istiyoruz, bu resme bakmanızı sağlayacak bir şey. Bir insan her şeyde çeşitlilik ve özgünlük bulmaya çalışır.
Flickr gibi bir fotoğraf sitesine veya buna benzer bir şeye bakarak bir veya iki saat harcarsanız, birbirine çok benzeyen pek çok manzara resmi bulacaksınız. Farklı alanları tasvir edecekler ama hepsi monotonluk ve can sıkıntısıyla birleşiyor. Ancak üst karelere bakarsanız, onlarda benzersiz bir şey olduğunu fark edeceksiniz, bu kareler hayatı yakalıyor. Başka bir deyişle, insanların beğeneceğinden emin olunan çekimler, manzara fotoğrafçılığının dinamik doğası diyebileceğiniz şeye sahiptir.

Bir manzara görüntüsündeki dinamik nedir?

Yaz fırtınası (Queenstown, Yeni Zelanda). İşte bir dinamik yatay resim örneği. Fotoğrafçı, bu dinamik görüntüdeki öğelerin miktarını en üst düzeye çıkarmak için kamerayı kurdu, iyi bir enstantane hızı ayarladı ve bir dizi fotoğraf çekti. Bu süre zarfında kıyıya vuran tüm dalgalar birbirine karışarak son görüntüyü oluşturmuş gibiydi.
Wikipedia'da bile manzara tasvirinde Dinamikler üzerine bir makale var, ancak yine, bu sadece yazarın kişisel düşüncelerinin kişisel bir yorumu ve açıklamasıdır.
Bence, Peyzajdaki dinamikler, doğanın enerjisini, gücünü ve gücünü aktarma yeteneğidir.. Çoğu zaman, dinamik fotoğraflar normal 2 boyutlu görüntünün ötesine geçer, derin, güçlüdürler, onlara bakmak 3 boyutlu bir çekim izlenimi verir.
"Dinamik Manzara Görüntüsü" terimi ilk olarak ünlü Amerikalı manzara fotoğrafçısı Galen Rowell tarafından ortaya atılmıştır. Rowell, bu terimi çalışmalarını 1970'lerin başlarında tanımlamak için kullandı. Elbette o dönemin tek manzara ressamı ve işi dinamizmle ayırt edilen tek manzara ressamı değildi ama bu terimin sahibi Galen Rovell'dü ve onun kartviziti oldu ve Rovell ile özdeşleşmeye başladı. "dinamik manzara" ifadesi.

Dinamik kompozisyon

Kompozisyon, tüm harika fotoğrafçılığın temelidir - dinamik olsun ya da olmasın, önemli değil. İyi bir kompozisyona sahip resimler dikkat çeker, bu fotoğrafın yanında en azından birkaç saniye durmanıza neden olur.

Moeraki kayaları üzerinde gün doğumu, (Otago, Yeni Zelanda). Deniz manzaraları, dinamik bir manzara yaratmak için kendilerini kolayca ödünç verir.
Bu görüntü, resmi dinamik yapan tüm gerekli öğeleri mükemmel bir şekilde birleştirir:

Artan ve azalan çizgiler;
İlginç bakış açısı;
Görsel olarak ilgi çekici ön plan nesneleri;
Görsel olarak ilginç ufuk çizgisi ve manzara arka planı;
Fotoğrafta parlak renk ve ışık;
Harmonik renk gamı ve vinyet etkisi;
Hareketin görüntüsü.

Fotoğrafçının, tüm bu niteliklerin tek bir fotoğrafta toplanmasını sağlamayı nadiren başardığını not etmek önemlidir. Aslında bireysel olarak her zaman oluşurlar, manzara fotoğrafçılığında bu unsurlardan her zaman bir tane vardır ama her şeye birden sahip olmak büyük şans olur.
Bu makalede verilen bilgiler, iyi fotoğraf çekmek için net bir rehber olarak alınmamalıdır. Fotoğrafçılık bir sanattır, güzel fotoğraflar yaratmak için yetenek, işe yaratıcı bir yaklaşım ve tabii ki deneyim ve pratik gerekir. Değerlendirmeniz için size verilen tavsiyeler sadece kendi tekniğinizi ve becerinizi geliştirmek için bir rehber olarak kullanılabilir.
Dinamik Sahne ile ilgili tezlerin her birine hızlıca göz atalım.

Artan ve azalan çizgiler

İzleyicinin dikkatini çekiminize çekmenin en kolay yollarından biri, kadrajınızda çizgiler kullanmaktır. Yakınsak çizgiler, yüzyıllardır sanatçılar tarafından iki boyutlu bir alanda bir resimde derinlik yanılsaması yaratmak için kullanılmıştır.
Bu nedenle iskeleleri, yolları ve nehirleri tasvir eden fotoğraflar çok popülerdir ve başarılı fotoğraflardır. Birçoğu, çerçevedeki bu nesneleri oldukça formülsel olarak görüyor, ancak bir manzara fotoğrafı çekerken bu tür şeyleri düzgün bir şekilde kullanabilmek önemlidir.
Yükselen çizgiler sadece dikkati fotoğrafa çekmekle kalmaz, aynı zamanda gözün fotoğrafta kalmasına da yardımcı olur.

Queenstown, Yeni Zelanda.İskelenin fotoğrafı hem artan hem de alçalan çizgileri birleştiriyor. İskelenin çizgileri gökyüzüne, bulutların çizgileri ise aşağı doğru yönelmiş, sonuç olarak fotoğraftaki tüm çizgiler görsel olarak ufukta birleşiyor. Orada dikkatimizi çekiyor. İnsan yapımı çizgiler çekin, size doğada daha ince çizgiler aramayı öğretecekler.

İskele, resimde merkezi nesne olmasına ve aynı zamanda çerçevedeki ana çizgilerin kaynağı olmasına rağmen, su, tepeler ve bulutların yardımıyla oluşturulmuş bir dizi başka şey de var. Su yansımasındaki koyu çizgiler, gözü fotoğrafın merkezinde tutmaya yardımcı olur.

Fotoğrafçı mısın. İnsanlara kendi gözleriyle görebileceklerinden daha fazlasını göstermeniz için para alıyorsunuz, bu da dünyayı alışılmadık bir ışık altında göstermeniz gerektiği anlamına geliyor.
Kendi konfor alanınızın dışında fotoğraf çekmeniz önemle tavsiye edilir. Uygulamada görüldüğü gibi, yerde, karda veya çamurda yatarken çekilen fotoğraflar daha dinamik bir kompozisyona sahiptir.
Bu, özellikle ultra geniş açılı bir lensle çekim yaparken fark edilir. Aynı manzarayı çekerken en küçük kılavuz çizgiler bile fark edilir hale gelir, ancak ayakta durduğunuzda aynı çizgiler görünmez hale gelir.
Fotoğrafları yukarıdan çekmeyi deneyin. Yüksekte çekilen fotoğraflar da çok çekici görünüyor.. Bir ağaca tırmanmayı deneyin veya birinin omuzlarına çıkın ve ilginç bir bakış açısı arayın. Telefoto lensle ve hatta yükseklikten çekilen fotoğraflar özellikle iyidir.

Paddock Bay Lake Wanaka Yeni Zelanda. Fotoğrafçı bu çekimi yapmak için kendi konfor bölgesinin dışına çıkmak zorunda kaldı. Ancak karşılığında, kayaların ve yansımalarının muhteşem bir görüntüsünü aldı. Ayrıca, bu çerçevede bulunan güçlü çizgilere dikkat edin.

ön plan öğeleri

Tüm dinamik fotoğraflar, tüm görüntüyü tamamlayan güçlü ön plan öğelerine sahiptir.

Örnek olarak bir gün batımı (veya gün doğumu) görüntüsü alalım. Güzel güneş ışınları, altın ve kırmızı bulutlar, bunların hepsi çok güzel ve fotoğrafta harika görünüyor. Ancak izleyicinin yalnızca aydınlatılmış bulutların görüntüsünden etkilenmesi pek olası değil, burada daha fazlasını istiyorum.
En iyi aksiyon fotoğrafları ilginç bir ön plana sahip olma eğilimindedir. Resmi tamamlamak fotoğrafçının işidir. Ön planda fotoğrafınızı tamamlayacak bir şey bulmanız gerekiyor ve bu öğe aynı zamanda görüntüye dinamiklik katıyorsa, bu başarılı, dinamik bir çekimin garantisidir.

Görsel olarak ilginç arka plan öğeleri

Fotoğrafta ön plan öğeleri ve arka plan öğeleri, sinemada birinci ve ikinci planın oyuncuları olarak tanımlanabilir. Elbette herkes ana karakteri takip ediyor ama iyi seçilmiş bir yardımcı oyuncu kadrosu olmadan film, izlenebileceği kadar ilginç ve keyifli olmayacak.

Milford Sound, Fiordland Yeni Zelanda. Bu durumda, fotoğrafın kahramanı büyüleyici Mitre Peak'in üzerindeki bulutlardaki dramatik ışık oyunudur - fotoğrafı bir arada tutan ön plandaki unsurlar.

renk ve ışık

Görüntünün renk şeması ve doğru aydınlatma, uyumlu, güzel bir çerçeve oluşturmada önemli bir rol oynar. Herhangi bir renk, doğal ışıkta özellikle güzel görünecektir.. Çok parlak renkler ya dengelenmeli ya da genel kompozisyondan tamamen çıkarılmalıdır. Çoğu zaman insanlar çok alacalı renklere veya parlak ışığa odaklanırlar, o zaman bu yanlış bir karardır.
Manzaranın dinamik bir görüntüsü ile bir renk dengesi olmalıdır., bu yüzden çok fazla gölgeden kaçınmaya çalışmak en iyisidir.

Mount Taranaki / Egmont, Yeni Zelanda'dan Gün Doğumu. Bu görüntüde ana amaç, bulutlarda dağınık ışık huzmeleri ve zengin renkler göstermekti. Renk, görüntünün yalnızca bir bileşenidir. Buradaki karanlık gizemli tepeler, parlak bulutlarla mükemmel bir tezat oluşturuyor.

Çok güçlü renk. İnanılmaz derecede parlak gün doğumu, o kadar parlak ki fotoğraftaki renkler gerçekçi görünmüyor, ancak aslında bu fotoğrafın tek işlenmesi kırmızı rengin doygunluğunu azaltmaktı.

görme engeli

Kulağa çok gizli bir ABD programının adı gibi geliyor, ama aslında sadece basit bir ayrıntı.
Bir fotoğrafta vinyet oluştururken, çerçevenin merkezi öğesi hemen gözünüze çarpar. Fotoğraftaki koyu kenarlar, merkezi görüntüye odaklanmaya yardımcı olur. Birçok görüntüyü izleyin ve bu etkiyi birçok çekimde fark edeceksiniz. Eskitme, kameranın özelliklerinden dolayı veya özel bir filtre yardımıyla meydana gelir. Çoğu zaman, görüntünün grafik işlenmesi sırasında fotoğrafın kenarlarına hafif bir karartma eklenir.

Cennetin uçsuz bucaksız genişliklerinde hiçbir yere hareket etmeyen bir bulut. Resim Yeni Zelanda'da çekildi. Görüntünün kenarında parlak, aydınlık bir merkez ile hafif vinyet etkisini mükemmel bir şekilde birleştirir.

Hareket

Bulanıklık veya yavaş deklanşör hızları yoluyla iletilen hareket, dinamik bir manzara fotoğrafında isteğe bağlı ancak her zaman çok güzel bir unsurdur.
Hafif pus veya sis, diyafram öncelikli modda yavaş bir deklanşör hızında çekilen bir su akışıdır. Su biraz donmuş görünüyor, zamanında durmuş.

Kategoride popüler: