Onlar için yazılmış portreler ve müzik eserleri. müzikal portre

Edebiyat ve müzikte portre

İyi bir ressam iki ana şeyi resmetmelidir: bir insan ve onun ruhunun bir temsili.

Leonardo da Vinci

Güzel sanatlardaki deneyimlerimizden, modelin görünümünün bir portre için ne kadar önemli olduğunu biliyoruz. Elbette portre ressamı, ikincisiyle kendi içinde, bir amaç olarak değil, bir araç olarak - kişiliğin derinliklerine bakma fırsatı olarak ilgilenir. Bir kişinin görünüşünün ruhuyla, iç dünyasıyla bağlantılı olduğu uzun zamandır bilinmektedir. Bu ilişkilere dayanarak, psikologlar, doktorlar ve sadece gelişmiş gözlem gücüne ve gerekli bilgiye sahip kişiler, bir kişinin zihinsel özellikleri hakkındaki bilgileri gözün irisinden (gözler “ruhun aynasıdır”, “penceredir”) “okur”. ruhun kapısı”, “ruhun kapısı”), yüz, el, yürüyüş, tavırlar, favori duruş vb.

En önemlisi, bir kişinin yüzü söyleyebilir. yüzün "insanın ruhu" olduğuna inanılması boşuna değildir; Rus filozofun dediği gibi, "bir denizcinin haritası gibi." Lido, "Kişilik" kitabının "olay örgüsüdür". Bir yüzü değiştirmenin bazen farklı bir insana dönüşmek anlamına gelmesi tesadüf değildir. Dış ve iç arasındaki bu karşılıklı bağımlılık, yazarların sanatsal hayal gücüne ivme kazandırdı - "Gülen Adam" da V. Hugo, "Kendime Gantenbein Diyeceğim" de M. Frisch. D. Oruzll'un "1984" romanının kahramanına kişiliğinin nihai yıkımı gibi görünen şey, yüzün şekil bozukluğudur. Kobo Abe'nin romanı Alien Lido'nun kahramanı, koşullar nedeniyle kendisine bir maske yapmaya zorlanır ve onun etkisi altında ikili bir hayat yaşamaya başlar. Yüzü gizleyen maske, farklı bir "imaj", farklı bir karakter, farklı bir değer sistemi, farklı bir davranış hakkıdır (Souvestre ve M. Allen'ı ve kitaplarının film versiyonlarını, The Bat by I. Strauss...).

Fiziksel betimlemenin ne kadar şey anlatabileceği göz önüne alındığında, yazarlar bunu genellikle bir karakteri karakterize etmek için kullanırlar. Ustalıkla yapılmış bir betimleme, karakterin görünüşünü neredeyse “canlı”, görünür kılar. "Ölü Canlar"ın bireysel olarak benzersiz taşralarını görüyor gibiyiz. L. Tolstoy'un kahramanları kabartmalı.

Bir insanın sadece nasıl göründüğü değil, etrafındaki ortam, içinde bulunduğu koşullar da karakter hakkında bilgi taşır. Bu, örneğin, Onegin'i romanının ilk bölümünde ayette okuyucuya tanıtan Puşkin tarafından iyi anlaşılmıştı. Yazar, karakterin kişisel "Ben" ine ("genç bir tırmık", "Londralı bir züppe gibi giyinmiş") birkaç anlamlı dokunuşa sahiptir ve Onegin'in yetiştirilme tarzı, toplarla, tiyatrolarla, flörtlerle sosyal hayatıyla ilgili birçok ayrıntıyla tamamlanır. moda, salonlar, akşam yemekleri.

Açıkçası, "eylem koşullarının" insanlar hakkında tanıklık etme yeteneği, aşırı ifadesini modern Alman yazar Hermann Hesse'nin "Klingsor'un Son Yazı" adlı kısa öyküsünde buldu. Sanatçı Klingsor, bir otoportre yazmak için kendisinin, ebeveynlerinin, arkadaşlarının ve sevgililerinin fotoğraflarına atıfta bulunur, başarılı çalışması için taşlara ve yosunlara bile ihtiyacı vardır - tek kelimeyle, tüm Dünya tarihi. Bununla birlikte, sanat başka bir uç noktayı da denedi - Rönesans'ın büyük ressamlarının tuvallerinde gördüğümüz çevrenin kişiden tamamen kesilmesi: Leonardo da Vinci, Raphael'de doğa resimleri kasıtlı olarak uzaktır. izleyicinin dikkatini çeken büyük yüzler. Veya operalarda duyuyoruz: Onegin'in merkezi arya portresi "Bana yazdın, inkar etme", onu çevreleyen günlük eskizlerle hiçbir şekilde bağlantılı değil - kızların şarkısı "Kızlar, güzellikler, sevgililer, arkadaşlar ”; Çaykovski'nin Maça Kızı'nda Lisa Yeletsky'ye duygularını, St. Petersburg'daki gürültülü tören balosunun koşuşturmasını fark etmemiş gibi itiraf ediyor. Kontrast, izleyicinin veya dinleyicinin dikkatini "yakın plana" yönlendirerek ve "arka planda" gevşeterek düzenler.

Kahramanın saç ve göz rengini, boyunu, giyimini, yürüyüşünü, alışkanlıklarını, yaşam koşullarını anlatan yazar, bir sanat eserinin "görsel yelpazesini" yaratmaya hiç çalışmaz. Bu durumda (ve tamamen bilinçli) gerçek amacı çok daha ileridedir: insan ruhunu dış işaretlerde düşünmek. 18. yüzyılın büyük Fransız portre ressamı Quentin de Latour bu konuda şöyle demiştir: "Yüzlerinin sadece hatlarını yakaladığımı düşünüyorlar ama onların bilgisi olmadan ruhlarının derinliklerine dalıyorum ve onu tamamen alıyorum. ”

Müzik bir insanı nasıl tasvir eder? Görüneni somutlaştırır mı? Bunu anlamak için, aynı kişinin - XIX sonlarının seçkin Alman bestecisi - XX yüzyılın başlarında Richard Strauss'un üç portresini karşılaştıralım.

Romain Rolland onu şöyle gördü (kesinlikle bir melek değil, yaşayan bir insan) onu şöyle gördü: “Hala somurtmuş dudakları olan yetişkin, dikkati dağılmış bir çocuğa benziyor. Uzun boylu, ince, oldukça zarif, kibirli, aralarında bulunduğu diğer Alman müzisyenlerden daha iyi bir ırka ait görünüyor. Kibirli, başarıya doymuş, çok talepkar, Mahler gibi diğer müzisyenlerle barışçıl mütevazı ilişkiler içinde olmaktan uzak. Strauss da ondan daha az gergin değil... Ama Mahler'e karşı büyük bir avantajı var: nasıl dinleneceğini biliyor. Bavyera gevşekliği özelliklerine sahiptir. Eminim yoğun bir hayat yaşadığı ve enerjisinin aşırı derecede tükendiği o saatler geçtikten sonra adeta yokluk saatleri vardır. Sonra onun gezinen ve yarı uykulu gözlerini fark edersin.

Bestecinin diğer iki portresi - sağlam olanlar - senfonik şiiri "The Life of a Hero" ve "Home Symphony" de onun tarafından "boyandı". Müzikal otoportreler birçok yönden R. Rolland'ın tanımına benzer. Ancak, kişiliğin hangi yönlerinin "seslendirildiğini" düşünelim. Müzik dinlerken, prototipin "uzun, ince, oldukça zarif" olduğunu, "dudakları sarkmış yetişkin, mantıklı bir çocuk görünümüne" ve "gezgin ve uykulu gözlere" sahip olduğunu tahmin etmemiz pek olası değildir. Ancak Strauss-man'ın duygusal dünyasını (gerginlik, hafif heyecan ve uyuşukluk) ortaya çıkaran diğer özellikleri ve önemli karakter özellikleri (kibir, narsisizm) müzik tarafından ikna edici bir şekilde aktarılıyor.

R. Strauss'un portrelerinin karşılaştırılması daha genel bir model göstermektedir. Müziğin dili, görsel çağrışımlar için özellikle elverişli değildir, ancak böyle bir olasılığı tamamen göz ardı etmek umursamazlık olur. Büyük olasılıkla, kişiliğin dışsal, fiziksel parametreleri portreye yalnızca kısmen yansıtılabilir, ancak yalnızca dolaylı, dolaylı olarak ve kişiliğin zihinsel özellikleriyle uyum içinde oldukları ölçüde yansıtılabilir.

Bir gözlem daha yapmak kolaydır. Pitoresk bir portre, görünüş yoluyla en derin kişilik özelliklerini yakalamaya çalışırken, müzikal bir portre tam tersi bir olasılığa sahiptir - bir kişinin "özünü kavramak" (duygusal doğası ve karakteri), görsel çağrışımlarla zenginleşmeye izin verir. Aralarında bir ara yer işgal eden edebi portre, kişiliğin hem görünüşünün hem de duygusal-karakteristik "çekirdeğinin" bilgilendirici bir tanımını içerir.

Bu nedenle, herhangi bir portre duygu içerir, ancak özellikle müzikal bir portrede önemlidir. Buna dünya müzik kültüründe gözle görülür bir fenomen tarafından ikna olduk - 17. yüzyılın sonları - 18. yüzyılın başlarında Fransız besteci Francois Couperin'in modern piyanonun öncüsü olan klavsen için bestelediği minyatürler. Birçoğu besteci tarafından iyi tanınan insanları tasvir ediyor: kraliyet kilisesinin orgcularından birinin karısı Gabriel Garnier ("La Garnier"), besteci Antoine Forcret'in ("Magnificent veya Forcret") karısı, gelin Monako Prensi Antoine I Grimaldi'nin ("Prenses de Chabay veya Monako İlham Perisi") genç kızı Louis XV Maria Leszczynska ("Prenses Marie"). "Modeller" arasında, besteciyi ("Manon", "Angelica", "Nanette") ve hatta akrabaları açıkça çevreleyen insanlar var.Her halükarda, bir insan kişiliğini yeniden yaratma yöntemi aynıdır: bireysel duygular yoluyla. Manon'u neşeli ve kaygısız, Antonin'in tören portresinde ciddi bir şekilde görkemli görünüyor, Mimi'nin görünüşü daha lirik tonlarda boyanmış. Ve hepsi, büyük yazar ve filozof Jacques de La Bruyère'in "Bu yüzyılın Karakterleri veya Ahlakı" kitabında toplanan portre galerisinin bir devamı gibidir.

Bir opera aryasında da kişinin duygusal dünyasının ayrıntılı bir anlatımı yer alır. 17. - 18. yüzyılın başlarındaki İtalyan operasında, karakterin ana duygusunu, ana duyguyu ayırmak için bir geleneğin gelişmesi ilginçtir. Ana duygular arya türlerine hayat verdi: keder aryaları, öfke aryaları, korku aryaları, ağıt aryaları, bravura aryaları ve diğerleri. Daha sonra besteciler, bir kişinin her şeyi kapsayan tek bir durumunu değil, onun doğasında var olan bir duygu kompleksini aktarmaya çalışır ve böylece daha bireysel ve derin bir karakterizasyon elde eder. Glinka'nın Ruslan ve Lyudmila operasından Lyudmila'nın cavatina'sında (yani çıkış aryasında) olduğu gibi. Besteci, açıkça Puşkin'in imajından esinlenmiştir:

O hassas, mütevazı,

Sadık evlilik aşkı,

Biraz rüzgarlı ... ne olmuş yani?

O daha da şirin.

Ludmila'nın aryası iki bölümden oluşuyor. İlki, giriş - babaya bir çağrı - hafif bir hüzün ve lirizmle doludur. Yavaş bir tempoda çalan geniş melodi, cilveli sözlerle kesintiye uğrar.

İkinci ana bölümde, kahramanın ana özelliklerini öğreniyoruz: neşe, dikkatsizlik. "Dans eden" polka akorlarının eşlik ettiği melodi, karmaşık sıçramaların ve ritmik "kaymaların" (senkoplar) hızla üstesinden gelir. Çınlayan, parıldayan yüksek coloratura soprano Lyudmila.

İşte başka bir müzikal portre, zaten sesin katılımı olmadan "yazılı" - Sergei Prokofiev'in "Romeo ve Juliet" piyano döngüsünden "Mercutio" oyunu. Müzik taşan enerjiyi yayar. Hızlı tempo, esnek ritimler, alt sicilden üst sicile serbest geçişler ve melodideki kalın tonlama kesintileri, "bir dakika içinde olduğundan daha fazla konuşan" neşeli bir adam, "cesur bir genç adam" imajını "canlandırır". bir ayda dinliyor”, şakacı, şakacı, boş duramıyor.

Böylece, müzikteki bir kişiye, yalnızca yazar tarafından icat edilen bir duyguyla değil, aynı zamanda özellikle orijinalin göstergesi olan bir duyguyla (elbette varsa, edebi prototip) sahip olduğu ortaya çıktı. Ve bir önemli sonuç daha: "tek ama ateşli tutkunun" yine de kişiliği şematize ettiğini, onu iki boyutlu bir düzlemsel uzaya "sürdüğünü" fark eden besteci, belirli bir dizi duygusal dokunuşa gelmeye çalışır; duyguların çok renkli "paleti", yalnızca karakterin duygusal dünyasını değil, aslında çok daha fazlasını - karakteri tanımlamamızı sağlar.

Belediye eğitim kurumu

Bolşevskaya orta okulu №6

konuların derinlemesine incelenmesi ile

sanatsal ve estetik döngü

__________________________________________________________

Moskova bölgesi, Korolev, Komitetsky orman caddesi, 14, tel. 515-02-55

"Müzikal Portre"

6. sınıfta açık ders

seminer

"KhEC derslerinde bireyin yaratıcı gelişimi"

Müzik öğretmeni

Shpineva V.I.,

Korolev

2007

DERSİN KONUSU: Müzikal portre (6. sınıf).

dersin amacı : öğrencilerin müzikal portre kavramının oluşumu ve çeşitli sanat türlerinde portre yaratmanın sanatsal yolları.

Görevler:

öğrencilerin genel kültürel ufkunu genişletmek;

şarkı söyleme kültürünün oluşumu;

sanat eserlerinin derin, bilinçli bir algısının oluşumu;

sanatsal zevkin gelişimi;

yaratıcı aktivite eğitimi.

Ders Formu : entegre ders.

Teçhizat : piyano, müzik merkezi, resim röprodüksiyonları, projektör, perde.

DERS SIRASINDA.

Organizasyon zamanı. Müzikal selamlama.

Öğretmen. Çocuklar! Sanat dünyasının ne kadar çeşitli olduğunu defalarca gördük. Bugün sanat türlerinden biri olan portre hakkında konuşacağız.

Bu türün özellikleri nelerdir?

Bir portre oluşturmak için ne tür sanatlar kullanılabilir?

Örnekler ver.

Öğrenciler soruları cevaplar ve kendi örneklerini verir.

Öğretmen. Olağanüstü bir İtalyan ressam, heykeltıraş, mimar, bilim adamı, mühendis Leonardo da Vinci, "resim ve müzik kardeş gibidir, herkes tarafından istenir ve anlaşılır" dedi. Ne de olsa Beethoven veya Raphael'in konuştuğu dili bilemezsiniz, sadece bakmanız, dinlemeniz ve düşünmeniz gerekir...

Bu düşünceye devam ederek, şimdi size Rus ressam M.A. Vrubel'in "Kuğu Prenses" tablosunun bir reprodüksiyonunu düşünmenizi teklif etmek istiyorum.Ekranda M. A. Vrubel'in "The Swan Princess" adlı slaytı var.

Resim için sorular :

Mikhail Vrubel'in Kuğu Prensesi'ni tanımlayın.

Sanatçı hangi sanatsal aracı kullanıyor?

Bu resim sizde nasıl bir izlenim bırakıyor?

Öğrenciler soruları yanıtlıyor muhteşem kuş kızın gizemini, gururlu güzelliğini vurgulayın, fantastik bir yaratığın portresini yaratan ressamın olağanüstü yeteneğine dikkat edin. Bu, görkemli güzelliği halk masallarının özelliği olan muhteşem bir kuş kızı. Gözleri, sanki her şeyi bugünü ve yarını görüyormuş gibi fal taşı gibi açık. Dudakları kapalı: Görünüşe göre bir şey söylemek istiyor ama sessiz. Kokoshnik tacı zümrüt yarı değerli taşlarla süslenmiştir. Havadar beyaz bir örtü, hassas yüz hatlarını çerçeveler. Kocaman kar beyazı kanatlar, arkasında deniz endişeli. Muhteşem bir atmosfer, her şey büyülenmiş gibi ama canlı bir Rus masalının ritmini duyuyoruz.

Öğretmen. Kuğu Prenses ile hangi edebi eserde karşılaşıyoruz? Yazar bunu nasıl tarif ediyor?

Öğrenciler soruları söyleyerek cevaplar A.S. Puşkin'in "Çar Saltan'ın Hikayesi". Öğretmen, Kuğu Prenses'in portresinin verildiği bu çalışmadan mısraları anımsar.

Öğretmen. Pitoresk bir portreye baktık, edebi bir eserdeki bir karakterin görünüşünün açıklamasını okuduk. Ancak birçok besteci bu olay örgüsüne yöneldi. Şimdi size 19. yüzyıl Rus bestecisinin bir eserinden bir parça dinleteceğim. Bu iş nedir?

Öğretmen piyanoda N. A. Rimsky-Korsakov'un "The Tale of Tsar Saltan" operasından bir parça çalıyor.

Öğrenciler bu eseri tanırlar ve içinde Kuğu Prenses'in bir portresinin de yapıldığını söylerler.

Öğretmen. Fransız besteci C. Saint-Saens, Kuğu temasının da seslendirildiği Büyük Zoolojik Fantezi "Hayvanlar Karnavalı" nı yazdı.

Saint-Saens'in "The Swan" şarkısını dinleyin ve müziğin doğasını tanımlayın.

Öğretmen piyano çalıyor.

Öğrenci yanıtları : Sakin tempo, eşlik, alışılmadık derecede güzel bir melodinin duyulduğu dalgaların hafifçe sallanmasını sağlar. Çok anlamlıdır ve bu nedenle hatırlaması kolaydır. İlk başta sessiz geliyor ve sonra yavaş yavaş dinamikler yoğunlaşıyor ve melodi bir güzellik ilahisi gibi geliyor. Bir dalganın sıçraması gibi geniş bir ses çıkarır ve sonra yavaş yavaş sakinleşir ve her şey donar.

Öğretmen. Başka bir noktaya dikkat edin: görsel sanatlarda olduğu gibi müzikte de sadece görüntü, dış görünümün aktarımı değil, aynı zamanda karakterin derin, ruhsal özüne nüfuz etmesi de önemlidir. Bu oyun bunun en iyi örneğidir.

Öğrencilere iki portreli bir slayt gösterilir: V.L. Borovikovsky “M. Lopukhina'nın Portresi” ve A.P. Ryabushkin “Moskovalı bir kızın portresi XVII. yüzyıl."

Öğretmen. Ve şimdi çocuklar, bu iki portreye bakın, bir müzik dinleyin ve bu müziğin hangi portreye en çok yakıştığını ve neden olduğunu düşünün.

F. Chopin'in Si minör seslerdeki valsi.

Sorular :

Müziğin doğası, temposu, ifade araçları, ruh hali nedir?

Sanatçıların tasvir ettiği kızların karakterleri nelerdir?

Bu müzik hangi portreye en çok yakışıyor ve neden?

Cevaplar: Müzik romantiktir, "dantel", sakinlik ve düşüncelilik duygusu taşır. Aynı duygular Lopukhina'nın portresinde de uyandırılıyor.

Öğretmen. Resimli bir portreye baktık ve onunla uyumlu bir müzikal portre dinledik. Ve şimdi size öğrettiğimiz şarkıyı hep birlikte söyleyeceğiz: A. Zaruba'dan “Teacher's Waltz”.

Öğrenciler masalardan kalkar, bir koro halinde sıraya girer ve önceki derslerde öğrendikleri şarkıyı söylerler.

Öğretmen. Bu müzik bizim için nasıl bir portre çiziyor?

Yanıtlar: Önümüzde bir öğretmen portresi var. Müziğin doğası, bir öğretmenin karakteri gibi pürüzsüz, ölçülü, sakin.

Öğrenciler yerlerini alırlar.

Öğretmen. Şimdi bir parça dinleyin ve şu soruyu cevaplamaya çalışın: Bu müzikte bir portre görmek mümkün mü? Eğer öyleyse, kimin?

A. Petrov'un "Bir Askerin Şarkısı" fonogramı geliyor .

Yanıtlar: Müziğin eğlenceli doğası, savaştan geçen ve hayatta kalan cesur bir askerin etkileyici bir portresini çiziyor.

Ev ödevi : bu askerin portresini çizin.

Öğretmen. Sonuç olarak, Rusya Marşı'nı seslendirerek anavatanımızın imajını yaratmak için müzikal araçlar kullanacağız.

Adamlar kalkıyor.

Öğretmen. İlahi, görkemli ve gururlu ciddi bir şarkıdır. Anavatanımızın uçsuz bucaksız alanları gibi ferah; akan nehirlerimizin akışı gibi telaşsız; tepelerimiz ve dağlarımız gibi yüce; derin, korunan ormanlarımız gibi. Rusya Marşı'nı söylüyoruz ve Kızıl Meydan'ı, Aziz Basil Katedrali'ni, Kremlin'i, memleketimizi, sokağımızı, evimizi görüyoruz...

Öğrenciler İstiklal Marşı'nı söylüyor.

Öğretmen dersi özetlemeyi teklif eder.

Bu derste ne öğrendiniz?

En çok hangi müzik parçasını beğendin?

Hangi resim sizde en güçlü etkiyi bıraktı?

Hangi sanat türünde bir portre yaratmak isterdiniz ve kimi ve nasıl tasvir ederdiniz?

Dersin sonunda öğrenciler arkadaşlarının en ilginç cevaplarını işaretlemeye davet edilir, notlar öğrencilerin görüşleri dikkate alınarak verilir.

müzikal portre

Edebiyatta, güzel sanatlarda ve müzikte insan imgesinin yeniden inşasının özelliklerini karşılaştırmak ilginçtir.

Müzikte belirli bir kişiye benzerlik olamaz, ancak aynı zamanda

“Kişi tonlamada gizlidir” denmesi tesadüf değildir. Müzik zamanın sanatı olduğundan Ö e (açılır, zamanla gelişir), lirik şiir gibi, duygusal durumların, insan deneyimlerinin tüm değişimleriyle somutlaşmasına tabidir.

Müzik sanatıyla, özellikle enstrümantal programsız müzikle ilgili olarak "portre" sözcüğü bir mecazdır. Aynı zamanda, ses kaydının yanı sıra müziğin söz, sahne eylemi ve müzik dışı çağrışımlarla sentezi, olanaklarını genişletir. Bir kişinin duygularını, ruh halini ifade etmek, çeşitli hallerini somutlaştırmak, hareketin doğası, müzik, önümüzde nasıl bir insan olduğunu hayal etmemizi sağlayan görsel analojilere neden olabilir.

N. Roerich. Rus sanatçı (1874-1947) "Prens İgor" operası için sahne taslağı

Karakter, lirik kahraman, anlatıcı, anlatıcı - bu kavramlar yalnızca edebi bir eserde değil, müzikal bir eserde de önemlidir. Program müziğinin, tiyatro müziğinin - opera, bale ve enstrümantal senfoninin içeriğini anlamak için gereklidirler.

Karakterin tonlaması, dış belirtileri, bir kişinin yaşamdaki tezahürlerini daha canlı bir şekilde yeniden üretir: yaş, cinsiyet, mizaç, karakter, benzersiz konuşma tarzı, hareket, ulusal özellikler. Bütün bunlar müzikte somutlaşıyor ve bir tür insan görüyoruz.

Müzik, başka bir çağdan insanlarla tanışmanıza yardımcı olabilir. Enstrümantal eserler, çeşitli karakterlerin görüntülerini oluşturur.

F. Haydn, her zaman bir kişinin karakteristik tiplerini göz önünde bulundurarak müzik bestelediğini itiraf etti. “Mozart'ın temaları anlamlı bir yüz gibidir...

Mozart'ın enstrümantal müziğindeki kadın imgeleri hakkında koca bir kitap yazabilirsiniz” (V. Medushevsky).

Edebiyatta ve sinemada bir bestecinin portresi

Herhangi bir kültür ve sanat figürünün portresi, öncelikle eserleri: müzik, resimler, heykeller vb. İle mektupları, çağdaşlarının anıları ve sonraki dönemlerde onun hakkında ortaya çıkan sanat eserleri tarafından yaratılır.

"Mozart'ın Evreni" (Irina Yakushina) hayat ve işle ilgili kitaplardan birinin adı bu Wolfgang Amadeus Mozart(1756-1799), Avusturyalı besteci, ölümsüz müzik bestelerinin yazarı - 40. Senfoniler, Küçük Gece Serenatı, Türk Usulü Rondo, Requiem.

P Mozart'ın müziği neden evrenle karşılaştırılır? Görünüşe göre, yaşamın çeşitli fenomenlerini, ebedi temalarını çeşitli ve derinlemesine ortaya çıkardığı için: iyi ve kötü, aşk ve nefret, yaşam ve ölüm, güzel ve çirkin. Görüntülerin ve durumların zıtlıkları, müziğinin ana itici gücüdür ve bu da dinleyicilerin onun hayat özdeyişini anlamalarına yardımcı olur: "Sevgili topraklarımızda hayat kıyaslanamaz bir şekilde güzeldir!"

Mozart'ın 35 yaşında trajik ölümü, yaratıcı güçlerinin zirvesinde olan bestecinin ölümü hakkında birçok varsayıma yol açtı. Bunlardan biri - Mozart'ın saray bestecisi Antonio Salieri (1750-1825) tarafından toplumda tanınan çağdaşı tarafından zehirlenmesi, A. Puşkin'in N. Rimsky-Korsakov'un operası olan küçük trajedisi "Mozart ve Salieri" nin temelini oluşturdu. , modern filmler ve dramatik performanslar.

İki besteci arasındaki ilişkinin farklı bir yorumu izleyiciye film yönetmeni M. Forman - "Amadeus" filminin yaratıcısı, Amerikan Film Akademisi'nden beş Oscar ödüllü: Bir intihar girişiminin ardından kurtarılan perişan haldeki yaşlı Salieri, Mozart'ın yeteneğinin çiçek açmasını izlerken yaşadığı duygu ve deneyimleri rahibe itiraf eder. Filmin son bölümü, Sihirli Flüt operasının yapım anlarını ve Requiem'in yaratılışını yakalıyor.

Biraz trajedi okuyun

AS Puşkin. Mozart ve Salieri. Burayı dinle.

M. Vrubel'in illüstrasyonlarını düşünün.

"Amadeus" filminden alıntıları izleyin. Bu eserler size Mozart ve Salieri karakterlerinin hangi özelliklerini gösteriyor?

Sanat yapıtlarıyla tanışmanın bir sonucu olarak, insanlar arasındaki ilişkiler konusunda nasıl bir deneyim elde edersiniz?

Mozart'ın eserlerinden bildiğiniz alıntıları dinleyin.

"Figaro'nun Düğünü" operasından Figaro Mozart Aria. Burayı dinle.

Mozart'ın müziğinde ifade edilen hangi duygular, modern bir dinleyicinin duygularıyla uyumludur?

Mozart'ın bestelerinden birinin modern düzenlemesini dinleyin. Ünlü sanatçılar neden Mozart'ın müziğinin yaratıcı yorumuna yöneliyor?

Modern bir aranjmanda Mozart Senfoni No. 40. Burayı dinle.

Bestecinin imaj-portresinin çizildiği edebi eserleri okuyun (D. Weiss'in "Yüce ve Dünyevi" romanından alıntılar, Burada Dinleyin, L. Boleslavsky, V. Bokov'un şiirleri, vb.).

Yu.Voronov Mozart. Burayı dinle.

Re minör Mozart Fantasia. Buradan Dinleyin.

Re minör Edebiyatta Mozart Fantasia. Burayı dinle.

Lev Boleslavski. Ağıt. Burayı dinle

Ön izleme:

Müzik konusunda bir dersin metodolojik gelişimi

3. Sınıf, 7. Ders (“Müzik”, G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya)

Ders: müzikte portre

Hedefler:

eğitici

• müziğe karşı duygusal bir tutum oluşumu, müzik anlayışı;
• konuşma kültürünün gelişimi;
• müzikal görüntülerin karşılaştırılması ve karakterlerin değerlendirilmesi.

eğitici

• müzikal görüntülerin algılanması;
• müzik parçalarını ayırt etme yeteneği;
• gerçekleri karşılaştırma, analiz etme ve kendi bakış açısını ifade etme becerisi.

eğitici

• müzikal ifade araçları - dinamik gölgeler, vuruşlar, tını, tonlama - hakkındaki bilgileri derinleştirmek;
• edinilen bilgilerin müzikal bir portrenin hazırlanmasında kullanılması.

Dersin Hedefleri:

• dinleyici kültürü oluşturmak;
• anlamlı ve resimsel tonlama kavramını vermek;
• müzikal ifade araçlarını (tını, dinamikler, vuruşlar), karakter yaratmadaki rollerini, imajını tanıtmak;
• çocuklara olumlu karakter özellikleri aşılamak.

ders türü: Edinilen bilgilerin kullanımı ve pekiştirilmesi

Planlanan sonuçlar

Ders:

• işin tonlama-mecazi analizini yapma yeteneğinin oluşumu.

Kişisel:

• diğer insanların hatalarına ve diğer görüşlerine karşı hoşgörülü olun;
• kendi hatalarınızdan korkmayın;
• eyleminin algoritmasını anlayın.

Metakonu:

Düzenleyici

• müziğin ifade ve görsel özelliklerini bağımsız olarak tanır;
• öğrenme görevlerini kabul edin ve saklayın;
• problem çözme sürecine dahil olmak.

bilişsel

• bir öğretmenin yardımıyla bilgi sistemlerinde gezinin ve yeni bilgiye olan ihtiyacı fark edin;
• bir müzik eserinin sanatsal ve figüratif içeriğini anlamak;

iletişimsel

• başkalarını duyma, dinleme ve anlama, toplu bir performansa katılma becerisi.
• müzikal portrelerde figüratiflik ve ifadeyi ayırt etmek;
• karakterlerin müzikal olarak figüratif düzenlemesinin araçlarını bağımsız olarak ortaya çıkarır.

Ders sırasında tanıtılacak veya pekiştirilecek kavram ve terimler:

müzikte portre, tonlama, anlatım, figüratiflik.

Dersteki çalışma biçimleri:

dinleme, tonlama-figüratif analiz, koro şarkı söyleme.

Eğitim kaynakları:

• Ders kitabı “Müzik. 3. Sınıf "yazarlar E.D. Kritskaya, G.P. Sergeev; 2017
• CD-ROM “Müzik dersleri kompleksi. 3. Sınıf"
• fonokrestomati. 3. Sınıf;
• piyano.

Dersin teknolojik haritası

ders aşamaları	Aşama görevi	Öğretmen eylemleri	öğrenci aktiviteleri
1. Organizasyon anı (1-2 dakika)	selamlar; sınıfa hazırlık testi	öğrencileri ağırlıyor derse hazır olup olmadığını kontrol eder	öğretmenleri selamla işyerini düzenle
2. Eğitim görevinin beyanı	sınıfta çalışmak için motivasyon yaratmak; dersin konusunu belirlemek terimlerin tekrarı: ifade, figüratiflik	Son dersimizde müziğin doğada sabahı nasıl anlattığından bahsetmiştik. Eserlerden biri sabah doğasının güzelliğini tasvir ederken, diğeri sabah insanın duygularını dile getiriyordu. Müzik, kişinin kendisini canlandırabilir mi? Sanatçı olsaydık, tasvir edilen kişiye ne derdik? Ve müzikte?	öğrenciler öğretmeni dinler, soruları cevaplar öğrenciler dersin konusunu formüle eder "Müzikte Portre"
3. Bilgi güncelleme	öğrenilen bilginin tekrarı; ders sırasında bilginin uygulanması	Dersimizin kitabesini veya girişini okuyun: Her tonlamada insan gizlidir. Müzik bir insanı nasıl temsil edebilir?	öğrenciler ders kitabını okur, soruyu cevaplar
4. Yeni bilgi ve eylem biçimlerinin özümsenmesi	müzikal eser analiz algoritması	"Chatterbox" şiirini okuyun, yazarını adlandırın, bu kızın portresini kendi sözlerinizle tanımlamaya çalışın. Hangi müzikal tonlamalar onun hareketini veya sesini temsil edebilir? "Chatterbox" şarkısını dinlemek Müzik portresini nasıl yarattı?	öğrenciler şiiri yüksek sesle okur, kızın karakterini ve davranışını analiz eder. öğretmenin sorularını yanıtlayın, Lida'nın mecazi ve sağlam bir portresini yapın müzik dinlemek ve analiz etmek karar vermek, karar vermek
5. Edinilen bilginin gerçekleştirilmesi	bilginin uygulanması ve pekiştirilmesi	Juliet'e benziyor Bu kimin portresi: erkek mi kadın mı, çocuksu mu yetişkin mi, müzikte hangi hareketler veya sesler duyulabilir, hangi ruh hali ve karakter?	öğrenciler müziği dinler ve analiz eder, öğretmenin sorularını cevapla sonuca varmak
6. Ödev hakkında bilgi	ödev talimatı	Kimin portresini daha çok beğendiğinizi tahmin edebileceğimiz bir bilmece çizin.	öğrenciler bir günlüğe ödev yazarlar
7. Vokal ve koro çalışması	öğrencilerin ses ve müzik yeteneklerinin geliştirilmesi	"Neşeli Köpek" hakkındaki şarkı portresini hatırlayalım Nasıl yerine getireceğiz?	öğrenciler şarkının sözlerini ve melodisini hatırlar, performans yollarını ve müzikal ifade araçlarını analiz eder bir şarkı söyle
8. Özetlemek	refleks	Derste farklı olan neydi? Tüm görevleri tamamladık mı?	Öğrenciler, öğretmenin sorularını cevaplar ve dersteki çalışmalarını analiz eder.

dersler sırasında

1. Organizasyon zamanı.

Öğretmen: Merhaba beyler!

Bir gülümseme ve neşeli bir görünüm görmek için -

İşte mutluluk, öyle diyorlar!

Herkesin derse hazır olup olmadığını kontrol edin.

1. Eğitim görevinin beyanı.

Öğretmen: Son dersimizde müziğin doğada sabahı nasıl anlattığından bahsetmiştik.

Eserlerden biri sabah doğasının güzelliğini tasvir ederken, diğeri sabah insanın duygularını dile getiriyordu. Bu müzik parçalarının adının ne olduğunu hatırlıyor musunuz?

Çocukların cevapları: P. Çaykovski "Sabah Duası", E. Grieg "Sabah"

Öğretmen: Müzik bir insanın duygularından bahsediyorsa, o zaman ....

Çocukların cevapları: ifade gücü.

Öğretmen : Ve eğer müzik dinlerken doğanın resimlerini "görürsek", seslerini "duyarsak", o zaman ....

Çocukların cevapları: figüratiflik

Öğretmen: Müzik, kişinin kendisini canlandırabilir mi?

Çocukların cevapları...

Öğretmen: Ressamın tablosundaki kişinin adı nedir? Müziğin içinde?

Çocukların cevapları: Portre.

Öğretmen: Sağ. Dersimizin konusu Müzikal Portre.

1. Bilgi güncellemesi

Öğretmen: Pitoresk portreye bakın, bize ne söyleyebilir?

(Besteci S. Prokofiev'in portresiyle çalışın)

Çocukların cevapları: bir kişinin görünüşü, yaşı, kıyafetleri, ruh hali hakkında ...

Öğretmen: Müzik bir kişinin görünüşünü, yaşını, giyimini tarif edebilir mi?

Çocukların cevapları: Hayır, sadece ruh hali.

Öğretmen: Dersimizin kitabesinde veya girişinde şöyle diyor: "Her tonlamada bir kişi gizlidir." Müzik bir insanı nasıl temsil edebilir?

Çocukların cevapları: Tonlama ile.

Öğretmen: Ancak onları anlayabilmemiz için çok anlamlı olmaları gerekir.

"Farklı adamlar" şarkısını söylemek (gruplar tarafından icra edilir)

1. Yeni bilgi ve eylem biçimlerinin özümsenmesi

Öğretmen: Bugün iki müzikal portre ile tanışacağız, bunlar besteci S. Prokofiev tarafından yaratıldı (defter girişi). Bunlardan birinin temelini oluşturan şiiri okuyalım.

Agnia Barto'nun "Chatterbox" şiirini okumak

O geveze Lida, derler ki,
Bu Vovka icat etti.
Ve ne zaman konuşmalıyım?
konuşacak zamanım yok!

Drama çemberi, fotoğraf çemberi,
Horkruzhok - Şarkı söylemek istiyorum,
çizim çemberi için
Herkes de oy kullandı.

Ve Marya Markovna dedi ki,
Dün salondan yürürken:
Drama çemberi, fotoğraf çemberi
Bu çok fazla bir şey.

Seçimini yap dostum
Sadece bir daire."

Fotoğraftan seçtim...
Ama yine de şarkı söylemek istiyorum
Ve çizim çemberi için
Herkes de oy kullandı.

Peki ya konuşmacı Lida, derler ki,
Bu Vovka icat etti.
Ve ne zaman konuşmalıyım?
konuşacak zamanım yok!

Öğretmen: Şiirin kahramanını tanımlayın!

Çocukların cevapları: Küçük bir kız, bir kız öğrenci, güzel, neşeli ama çok konuşkan, adı Lida.

Öğretmen: Lida'nın karakterini hangi müzikal tonlamalar ifade edebilir?

Çocukların cevapları: hafif, parlak, hızlı ...

Öğretmen: Hangi müzikal tonlamalar onun hareketlerini veya sesini temsil edebilir?

Çocukların cevapları: çok hızlı, aceleci, tekerleme gibi.

Öğretmen: Bestecinin ortaya çıkardığı şarkıyı dinleyelim.

Bir şarkı dinlemek.

Öğretmen : Müzik, Lida'nın portresini nasıl yarattı? Hangi karaktere sahip?

Çocukların cevapları: Kibar, neşeli bir ruh hali ve çok hızlı konuşma.

Öğretmen: Bu şarkının adı nedir?

Çocukların cevapları: Neşeli konuşmacı ...

Öğretmen: Not defterine not edelim (defter girişi: "Chatterbox Lida", kızın konuşması gösteriliyor)

1. Edinilen bilginin gerçekleştirilmesi

Öğretmen: Ve müzikte söz yoksa, sadece müzik aletleriyle icra edilirse, bir insan imajı yaratabilir mi?

Çocukların cevapları...

Öğretmen: Şimdi başka bir müzikal portre dinleyeceğiz ve tahmin edin kime ait. Ve müzik bize söyleyecektir - eğer bir erkek hakkında konuşursa, içinde bir yürüyüş görünecektir, eğer bir kadın hakkındaysa - dans edecek, eğer kahraman bir yetişkin ise, müzik bir çocuksa - şakacı ve kolay bir şekilde ciddi ve ağır gelecektir.

S. Prokofiev'in "Juliet - a girl" adlı müzik parçasını dinlemek

Çocukların cevapları: Müzik bir kadından söz eder, içinde dans edilebilirlik vardır, kahraman genç ya da küçük bir kızdır, müzik hızlı, kolay, eğlenceli geliyor.

Öğretmen: Müzikle neler yapabilirsiniz?

Çocukların cevapları: dans et, oyna, zıpla ya da koş.

Öğretmen: Elbette. Bu kadın kahramanın adı Juliet ve çok genç kahramanların aşk hikayesini anlatan "Romeo ve Juliet" balesinden bir parça dinledik. Ve Juliet, sevgilisiyle buluşmayı beklerken tasvir edilmiştir, bu yüzden hareketsiz oturmaz ve gerçekten sabırsızlıkla koşar, zıplar ve dans eder. Duyuyor musun?

Bir parçayı tekrar tekrar dinlemek

Öğretmen: Müzik daha çok neyi tasvir ediyordu: kahramanın hareketleri mi yoksa konuşması mı?

Çocukların cevapları: Hareket

Öğretmen: Yazalım: "Juliet", hareketler gösteriliyor (defter girişi)

1. Ev ödevi

Çizim bir gizemdir. Chatterbox Lida veya Juliet'e ait olan bir öğe çizin.

1. Vokal ve koro çalışması

Öğretmen: Ve koro halinde, birinin portresini yapabilir miyiz?

Çocukların cevapları...

Öğretmen: Yürüyüşe çıkan küçük bir köpek yavrusu hakkında bir şarkı söyleyelim.

Şarkının sözlerinin gruplar halinde tekrarı:

1. ayet - 1. sıra, 2. ayet - 2. sıra, 3. ayet -3. sıra, 4. ayet - hepsi.

Mısralarda melodinin cantilena icrası ve koroda sarsıntılı ses üzerinde çalışın.

Şarkının performansı.

1. Özetleme. Refleks

Öğretmen. Derste sıra dışı/ilginç olan neydi?

Çocukların tepkileri...

Öğretmen. Tüm görevleri tamamladık mı?

Çocukların tepkileri...

Öğretmen. En çok neyi sevdiniz veya sevmediniz?

Çocukların tepkileri...

İleri geri

Dikkat! Slayt önizlemesi yalnızca bilgilendirme amaçlıdır ve sunumun tamamını yansıtmayabilir. Bu çalışmayla ilgileniyorsanız, lütfen tam sürümünü indirin.

öğrenme hedefleri(öğrencilerin LE'sinin hedefleri):

Bir müzik eserinde “portre” kavramına hakim olmak;

"Anlamlılık" ve "figüratiflik" kavramlarının bilgisine hakim olmak;

S. S. Prokofiev'in çalışması örneğini kullanarak bestecinin ne tür bir müzikal “portre” yarattığını kulakla belirleme becerisini geliştirmek;

Müzikte “portre” kavramının tanımını doğru olarak yeniden üretir;

Öğrenci, “ifade” ve “resimsellik” kavramlarının tanımını doğru bir şekilde yeniden üretir;

Müziğin bizim için nasıl bir portre, imaj çizdiğini kulaktan tespit edebilecektir.

Pedagojik hedefler:

öğrenme:

1. Öğrencilerin UD'sini düzenleyin:

Müzikte “portre” kavramına hakim olarak;

“Anlamlılık” ve “resimsellik” kavramlarına hakim olarak;

Besteciler tarafından müzikte “portreler” yaratmak için kullanılan çeşitli ifade araçlarına hakim olarak;

Belirli müzik eserlerindeki kahramanların çeşitli müzikal görüntülerini duyma becerilerini geliştirerek;

2. Geliştirme: müzikte “portreler” gerçekleştirdiklerinde öğrencilerin hayal gücünün ve fantezisinin gelişimini teşvik etmek;

3. Eğitim: müzikal ve edebi görüntülerin algılanması ve analizine dayalı olarak sanat eserlerine karşı duygusal ve değer tutumunun oluşması için koşullar yaratmak.

Pedagojik görevler.

Düzenlemek:

• öğrencilerin müzikte “portre” kavramının tanımı ile tanışması;
• müzikal görüntünün özelliklerini anlamak;
• öğrencilerin müzikal bir görüntüyü kulaktan tanıma yeteneğini geliştirmedeki etkinliği;
• belirli müzik parçalarını dinlerken sahip oldukları hisler, duygular, izlenimler hakkında öğrencilerle tartışma;
• öğrencilerin öğrenme etkinliklerinin sonuçlarının yansıtıcı değerlendirmesi

ders türü: kombine

Ders ekipmanı: bir ses ve video ekipmanı; sunum.

dersler sırasında

Çocuklar, E. Grieg'in “Peer Gynt” süitinden “Sabah” müziğiyle ofise giriyor (slayt No. 1 - arka plan)

Öğretmen		öğrenciler
- Merhaba beyler! Bugün sizinle her gün bizi ne kadar ilginç şeyin beklediği hakkında konuşmaya devam ediyoruz. Harika bir melodi dinleyelim ve söyleyelim ... (1 numaralı slayt) Melodi ...? Aferin çocuklar! Chanting: Enstrümanda E. Grieg'in “Morning” melodisinin icrası.	- Tünaydın! Müziğin Ruhu (koro)
- Melodi neydi? Daha önce duydun mu? "la" (Fa majör) hecesine şarkı söyleyelim. Ve şimdi şu sözlerle şarkı söylüyoruz: (2 numaralı slayt) Güneş doğuyor ve gökyüzü aydınlanıyor. Doğa uyandı ve sabah oldu	Evet, son ders. Bu, Edvard Grieg'den "Sabah".
- Besteci bu çalışmada bizim için hangi resmi çizdi?	- sabahın bir resmi, güneşin nasıl doğduğunu, şafağı, günün nasıl geldiğini resmediyor ...
- Tebrikler! Müzik bizim için gerçekten doğanın resimlerini çizebilir - bu müzikal tasvirdir. Sizden öğrenmenizi istediğim şarkıyı evde söyleyelim. Bize ne anlatıyor?	- bize bir doğa resmi çiziyor
“Morning Begins” şarkısının performansı (2 numaralı slaytta eksi) (metin - Ek 1) Sizce müzik bize başka neler söyleyebilir? Peki sizce bugünkü dersimizin konusu ne olacak? Bugün ne hakkında konuşacağız?	- çocukların cevapları Müziğin bir insanı nasıl canlandırabileceği hakkında .... Portresini çizin
- Harikasınız arkadaşlar! Bugünkü dersimizin konusu şöyle: "Müzikte Portre" (3 numaralı slayt). Çoğu zaman müzik eserlerinde farklı karakterlerle karşılaşıyor gibiyiz - komik ve... yaramaz ve... övünen ve... Hem yetişkinler hem de çocuklar, erkekler veya kadınlar, kızlar veya erkekler, hayvanlar veya kuşlar olabilir. Müzikal temaya göre nasıl bir karaktere sahip olduklarını ve hatta bazen nasıl bir görünüşe sahip olduklarını, nasıl yürüdüklerini, nasıl konuştuklarını, ruh hallerinin nasıl olduğunu hayal edebiliyoruz. Müzik, bir kişinin duygularını, düşüncelerini ve karakterlerini ifade edebilir, yani. bize onlardan bahsedebilir - bu müzikal ifadedir. Ders kitabınızın 26-27. sayfalarını açın. Aşağıda 26. sayfada “ifade” ve “resimsellik” kavramlarını görüyoruz. (Tahtada aynı - 4 numaralı slayt). “Tasvir”in ne olduğunu nasıl anladınız? ifade"? Siz harika arkadaşlar! Tanınmış besteci S. S. Prokofiev'in bir müzik parçasından bir alıntıyı sizinle dinleyelim (slayt No. 5)	- üzgün Sakinlik mütevazı
Müzik dinliyoruz ve hangi karaktere ait olduğunu seçiyoruz (slayt 6). Bunun bu karakter olduğuna neden karar verdiniz? Müzikte portre nedir? Nasıl düşünüyorsun?	- çocukların cevapları Çocukların cevapları Müzikte bir portre, bir kişinin görüntüsü, sesleri, melodileri yardımıyla karakteridir.
- Bu doğru çocuklar! (7 numaralı slayt) Bugün bestecilerin melodiler ve anlamlı tonlamalar yardımıyla nasıl müzikal portreler oluşturduklarını inceleyeceğiz. Şimdi size A.L.'nin bir şiirini okuyacağım. Barto "Chatterbox" (8 numaralı slayt). Dikkatlice dinleyin ve dinledikten sonra bu şiirin özelliklerini anlatın (okudum). Özellikler nelerdir? Sunulan resimlerden bir kızın portresini seçin (9 numaralı slayt). Neden bu özel resim? Ne için? Nasıl belirlediniz? Beyler, bu kadar hızlı okuma, konuşma temposuna PATTER denir (10 numaralı slayt)	- hızlı...
Yazarın şiirinde neden tekerleme kullandığını düşünüyorsunuz? Bu şiirin müziğini yazmanızın istendiğini hayal edin. O ne olurdu? Bu kızdan hoşlanıyor musun? S. S. Prokofiev'in bu kızın portresini nasıl yaptığını dinleyelim. "Chatter" şarkısını dinle	- çocukların cevapları... kızın konuşmayı sevdiğini göstermek için Hızlı...
Peki besteci bize bir konuşmacının portresini yapabildi mi? Neyin yardımıyla?	- Evet! Hızlı, eğlenceli...
- Bestecinin Lida'yı sevdiğini düşünüyor musunuz? Ekranda "Romeo ve Juliet" balesinden sahneler ve G. Ulanova'nın Juliet rolündeki portresi yer alıyor. Bunun hakkında çocuklara konuşuyorum (11 numaralı slayt).	- Beğenmek!!!
- Bu tonlamanın arkasında kimin saklandığını bir düşünün. Juliet Girl'ün başlangıcını oynamak Onun karakteri nedir? O ne yapıyor? Bu tonlama, hızla yükselen Do majör ölçeği üzerine inşa edilmiştir. Ölçeği majöre söylüyoruz, yavaş yavaş “la” hecesini hızlandırıyoruz (slayt 12) “Juliet-girl” videosunu izleyin (Ek 2, 21 dk.)	Juliet! Yaramaz, koşuyor
- Söyle bana, Juliet'in portresinde sadece bir tema mı vardı? Sağ. Neden düşünüyorsun?	- bazı Çocukların cevapları.
- Müzik dinlerken onun ruh halini ve hareketlerini yüz ifadeleri ve hareketleriyle tasvir etmeye çalışalım. Söyle bana, Juliet'i seviyor musun?	Çocuklar ayağa kalkar ve Juliet'e müzik eşliğinde plastik hareketler gösterir. O hafif, rüya gibi, aşık
O halde söyle bize, bugün ne hakkında konuştuk? Müzikte portre nedir? (13 numaralı slayt) Haklısın, müzik kendini ifade etme sanatıdır. İnsanların duygu, düşünce ve karakterlerini ifade eder. Onlar aracılığıyla hayvanları, durmadan gevezelik eden bir kızı ve hafif ve rüya gibi bir Juliet'i görebiliriz. Bugünkü dersimiz hoşunuza gitti mi? (14 numaralı slayt) Bir sonraki ders için ödev