Meyhanelerin ziyafeti. Demokratik Edebiyat

Akademik bir araştırma enstitüsünde araştırmacı olan Yuri Ilyich, perestroyka yıllarında kendisine "editör ofisi" adını veren belirli bir kuruluş tarafından işe alma nesnesi haline gelir. Doğrudan çalışmak için kendisine gelen "editörler" Igor Vasilyevich ve Sergei Ivanovich, alışılmadık yeteneklerini talimatlarında kullanmasını talep ediyorlar: Yuri Ilyich, kendisini geleceğe yansıtabilen bir tahmincidir.

Zaman içinde hareket eden Yuri Ilyich, kendisini 1993'te, Büyük Yeniden Yapılanma adı verilen bir çağda bulur. Buz gibi bir rüzgarın delip geçtiği karanlık Moskova'da silahsız dolaşmak tehlikeli; diğer yoldan geçenler gibi kahramanın ceketi de "Kalaşnikof" u çıkarıyor. Tanklar ara sıra Tverskaya'nın ortasından geçiyor, Strastnaya Meydanı yakınında patlamalar duyuluyor ve Ugulovtsy'nin savaşçı mangaları - ayıklık için savaşçılar - sokaklardan geçiyor. Ara sıra, kahraman transistörü açarak değerli pillerden tasarruf sağlar. Birleşik Buhara ve Semerkand Emirlikleri Anayasa Partisi gibi isimleri hayali gelen sayısız partinin Kremlin'deki kongresiyle ilgili haberler radyoda duyuluyor, ayrıca Amerikan komünistlerinin "Washington Post" gazetesinden de bilgiler var. ..

Başka bir baskından kaçan Yuri Ilyich, kendisini çocukluğunu geçirdiği evin karanlık bir girişinde bulur. Burada Moskova'ya çizme için gelen Yekaterinoslav'dan (eski Dnepropetrovsk) bir kadınla tanışır. Arka kapıdan, hem eski bir Mercedes'in yolcularını öldüren bir "Afgan" müfrezesinden hem de Moskova'nın evlerini bürokratlardan temizleyen Halk Güvenlik Komisyonu baskından kaçmayı başarırlar. Moskova anarşistlerinin yaşadığı Pekin Oteli'nin kara yıkıntılarının yanından geçerler. Son zamanlarda, pencerelerden birinde, Lyubertsy'den cellatlar tarafından idam edilen bir "metal işçisi" adamın cesedi bir zincire asıldı. Bulgakov'un tarif ettiği "kötü apartman dairesi" olan evin yanında, kedi maskeli "Şeytanın maiyeti" gözcüleri görev başında.

Yuri Ilyich'in temel eşyaların verildiği paha biçilmez kuponları olduğunu öğrenen kadın, onun bir adım gerisinde kalmıyor. Beklenmedik bir arkadaşına, bir araba servisinde çalışan kocası kendi komşuları tarafından öldürülene kadar, eskiden ne kadar zengin bir hayatı olduğunu anlatır. Kadın önce kuponların sahibine yaltaklanıyor, sonra donmuş bankta kendini ona veriyor ve ardından "Moskova gazetecisine" sınıf nefretinden yemin ederek onu kendi makineli tüfeğiyle vurmaya çalışıyor - hepsi aynı kuponlar uğruna. Halkın Güvenlik Komisyonu'nun her ikisinin de kaçmak zorunda kaldığı başka bir baskını, kahramanın ölümden kaçmasına izin verir.

Tüm bu olayları günümüze döndüğünde "editörlerine" anlatır. Son olarak, Yuri Ilyich'e işe almanın ana amacının ne olduğunu açıklıyorlar: gelecekte, belirlemeye çalıştıkları "diğer taraftan" bir tahminci var.

Kahraman 1993'te tekrar dalar. Komisyonun baskınından kaçan (yakalanan "sosyal adaletsizlik evinin sakinleri", yok edildikleri Tverskoy Bulvarı'ndaki Moskova Sanat Tiyatrosu binasına gönderilir), Yuri Ilyich ve onun refakatçi hemen Kuzey İran köktendincilerinin Devrimci Komitesinin rehineleri oldu. Düşmanlarını göğüslerinde bir haç varlığıyla tanımlarlar - örneğin, "şövalyelerin" aksine - siyah atletli anti-Semitler, onlar için vaftiz işareti "Igor'un Kampanyası hakkındaki Sözler" i ezbere bilmektir. .

Mucizevi bir şekilde köktendincilerden ayrılan yoldaşlar, genç bir Yahudi Valentin olan Yuri Ilyich'in bir arkadaşının şık bir gece meyhanesine gelirler. Tavernada müzik çalıyor, ziyaretçilere lezzetler sunuluyor: gerçek ekmek, pastörize Amerikan jambonu, Fransız usulü salatalık, Macar yeşil bezelyesinden kaçak içki ... Burada Yuri Ilyich nihayet arkadaşının adının Yulia olduğunu öğrenir. Bir kez daha Strastnaya Meydanı'nda, şairin Slav kökenli olmadığı için Stalinist teröristler tarafından havaya uçurulan Puşkin anıtının restorasyonunun nasıl devam ettiğini izliyorlar.

Metroda Yuri Ilyich, baskınlarda kaybolan makineli tüfeği değiştirmek için bir Makarov tabancası almayı başarır. Gece trenlerinin vagonlarında çıplak kızlar dans ediyor, zincirler içinde insanlar, fraklar içinde, Transilvanya'da galip gelen paraşütçülerin benekli savaş üniformaları içinde; gençler benzin kokluyor; açlıktan ölmek üzere olan Vladimir ve Yaroslavl'dan uyuyan paçavralar.

Metrodan inen Yuri Ilyich, sonunda çizme uğruna her şeye hazır olan Yulia'yı uzaklaştırır. Hemen yanına garip, lüks giyimli bir adam gelir, ona Galoise sigaraları ikram eder ve ülkede olup bitenler hakkında bir sohbet başlatır. Yuri Ilyich, özgür hareketlerinden, eski moda bir cümle kurma alışkanlığından, beklenmedik muhatabının ne zamandan beri geldiğini anlıyor ... Kanlı kabusun ve diktatörlüğün, yardımıyla mantıksız sosyal ameliyatın sonucu olduğuna inanıyor. Sovyet gücünün anormalliği ortadan kalktı. Yuri Ilyich itiraz ediyor: İyileşmenin başka yolu yoktu ve şimdi ülke yoğun bakımda ve nihai bir tahminde bulunmak için çok erken. Muhatap, Yuri Ilyich'e telefon numarasını ve adresini vererek hayatını değiştirmek istiyorsa yardım teklif ediyor.

Günümüze dönersek, Yuri Ilyich yine her yerde bulunan "editörlerin" pençesine düşer. Kahramanın gece arkadaşının aranan tahminci olduğundan eminler ve onun adresini ve telefon numarasını vermelerini talep ediyorlar. 1993'teki bir sonraki seyahatinde kahraman, karısıyla birlikte yola çıkar. Spassky Kapılarında, beyaz atlı biniciler eşliğinde diktatör General Panaev'in beyaz tankının Kremlin'e koştuğunu görüyorlar. Kızıl Meydan'da ürünler kuponlarla dağıtılıyor: yak eti, sago irmik, Ortak Pazar tarafından üretilen ekmek vb.

Yuri Ilyich ve karısı eve gidiyor. Zamoskvorechye, Veshnyakov ve Izmailovo'dan, Sosyal Dağıtım Partisi militanlarının insanlardan gömleklerine kadar her şeylerini alıp onlara koruyucu üniformalar verdiği işçi sınıfı mahallelerinden kaçaklar tarafından yakalandılar. Yuri Ilyich, karısının yalnızca "gece ustasının" aradığı yerde - "birlikte çay içtikleri yerde" olacağını anlamasına rağmen, ona hayatını değiştirmeyi teklif eden gece arkadaşının telefonunun bulunduğu bir kartı fırlatır. süt, aile romanları okuyun ve açık tutkuları tanımayın. Şu anda Yuri Ilyich, "editörlerinin" kendisini yoldan geçen bir Zhiguli'den gelen bir tabancayla tehdit ettiğini görür. Ancak kendi özgür iradesiyle kalmayı seçtiği kabus gibi bir gelecekte, kahraman bu insanlardan korkmuyor.

yeniden anlatıldı

"HİZMET KABAKU"

17. yüzyılın kilise ayinleri biçimini ve azizlerin yaşamlarını kullanan hicivli parodi eserleri, "Meyhaneye Hizmet" öyküsünü içerir.

Hikayenin anlamı, sarhoşluğun feci sonuçlarını gösteren meyhaneyi kınamaktır. "Doymamış rahim" olan meyhane, hikayede, zayıf fikirli bir kişi için kurtuluşun olmadığı, her şeyi yiyip bitiren Moloch olarak görünür. Yazar, sarhoş bir adamın trajedisini anlatıyor. İşte meyhaneye geliyor, terbiyeli, makul. Önce isteksizce içmeye başlar, sonra akşamdan kalma olarak içer ve daha sonra kendisi içer ve insanlara öğretir. Ve sonra, kendini hatırlamadan, onu aramasalar da onu azarlamalarına rağmen şarap aramak için evden eve gidiyor. "Kaçmak - yazar, sanki bir aslandan bir insanı yemek gibi öğretir" olmalıdır. Şarap içilen kısa bir saat içinde insanın aklı kaybolur, çıplaklık, delilik, utanç başlar. Sarhoşluk evin harap olmasına, ailenin ölümüne yol açar. Yazar, sarhoşluğun suçlara yol açtığını belirtiyor. Her şeyi içen sarhoşlar ziyaretçileri soyar ve bunun için cezalandırılır. Yazarın belirttiği gibi, sarhoşların yaşlılığı "dürüst değil, uzun vadeli değil ... birçok insan Hıristiyan ölümüyle ölmez, şaraptan ölür."

Hikâyede yazar, kenelerini meyhanenin "doymamış rahmine" taşıyan herkesi listeler. Rahip ve diyakoz burada. Meyhaneye skufiler, şapkalar, hizmet kitapları getiriyorlar. Rahipler cüppeler, başlıklar, katipler - kitaplar ve çeviriler taşırlar, filozoflar aptallıkla bilgelik alışverişinde bulunurlar, "kaba eşler zina ve cimrilik verir" ve iyiler utanç alır, aşçılar bir şarap kadehi için beceri değiştirir, ormancılar sansar ve samur verir. Bir meyhaneyi seven herkesin anne babasını terk etmesi üzücü ve ancak ölüm geldiğinde yakınıyor yazar, anne babalarını hatırlıyorlar ama çok geç.

Hikayenin hiciv etkisi, kilise ayininin metni (küçük ve büyük akşam duaları) ve hagiografik literatür kullanılarak elde edilir. Yazar ayrıca, sarhoşların düşüşünün tüm derecelerini tasvir eden, o zamanlar kabul edilemez olan düşük içeriğe sahip yüksek kilise ilahilerinin bir kombinasyonunu kullanıyor. Ünlü "Babamız" duasının da öyküde parodisi yapılmıştır: "Babamız, şimdi evde otursanız bile, adınız bizim tarafımızdan yüceltilsin ... iradeniz evde olduğu gibi ve içinde yapılsın." bir meyhaneye... ve borçlarımıza borçlarımızı bırakıp, sanki bir meyhanede karınlarımızı bırakıyormuşuz gibi... Ama bizi zindandan kurtar.

Bu yetenekli hiciv, "meyhane krallarını" ve sarhoşluk gibi insani bir ahlaksızlığı kınıyor. Sarhoşluk, mücadele edilmesi gereken zihinsel zayıflığın bir ifadesi olarak tasvir edilir. Sarhoşluk insanın ahlaki düşüşüdür. İnsanı utanca, yıkıma, hastalığa, zindana sürükler. Hikaye sadece suçlayıcı değil, aynı zamanda öğreticiydi.

Tavernaların şöleni ryzhek"), bir kilise ayininin parodisi şeklinde yazılmış, 17. yüzyılın demokratik çizgi roman edebiyatının bir eseridir. Kompozisyon olarak, S. K. kilise ilahilerinin (esas olarak Bütün gece ayin metinlerinin), atasözlerinin ve hayatın parodisini yapan bölümlerden oluşur. Bir meyhanede soyulan bir ayyaşın öyküsünün bir şehit için kilise ayini şeklinde sunulması, bu edebi biçimle ilişkili tüm olağan çağrışımları ihlal etti, keskin bir şekilde zıt iki görüntüyü bir araya getirdi ve bu yakınlaşmanın yardımıyla hiciv görüntüsünü keskinleştirdi. hem ayyaşın kendisi hem de meyhane. D.S. Likhachev, alay edilen nesnenin değil, parodi çalışmasının metninin kendisi olduğu S.K.'de ortaçağ parodisinin özelliklerine dikkat çekti. S. K., en eskisi 1666 yılına dayanan ve aslına en yakın metni içeren üç liste halinde korunmuştur. Muhtemelen S.K., Solvychegodsk bölgesinde, Stroganovların mülkiyetinde yaratılmıştır, çünkü metin "Vychegotsky Usoliya" nın coğrafi isimlerinden bahseder - Vychegda, Lala ve Viled nehirleri; Veliky Ustyug yakınında bulunur. konuşma dili, sözlü-şiirsel konuşma güçlüdür; figüratif sistemi, halk kültürünün kategorilerini ve sembollerini, soytarı sanatını yansıtıyordu. Aynı zamanda, yazar aynı zamanda öğretici vaaz geleneğine de güvenerek, dua ve kelime dağarcığı kullandı. sarhoşluğa karşı suçlayıcı sözler 18. yüzyılda Moskova ve Nizhny Tagil'de S.K.'nin varlığına dair birkaç tanıklık günümüze kadar ulaşmıştır.Sibirya'da eser, M. Gorki'den V. Anuchin'e 4 Ekim 1912 tarihli: "Zamanınız konusunda cimri olmayın ve Sibirya ilahiyatçılarınızın ne tür "Meyhaneye Hizmet" ve "Meyhane Tavernaları Ziyafeti" söylediğini daha ayrıntılı olarak yazın? Geleceğin rahipleri ve çok büyük küfür!! Rus için belirleyici bir şey ”(A. M. Gorky.- T. II. Sayı 3.- M. Gorky'den V. I. Anuchin.-Samarkand'a Mektuplar, 1941.- s. 16). Ed. : Adrianov-Peretz V.P.1) Taverna tükürme şöleni: 17. yüzyılın ikinci yarısının parodi-hiciv // TODRL.- 1934 - T. 1.- C 171-247; 2) Meyhane şöleni / / XVII yüzyılın Rus demokratik hiciv - L., 1936. - S. 50-80; 3) 17. yüzyıl Rus hiciv edebiyatı tarihi üzerine yazılar - M., 1937-C 27-96; 4) 17. yüzyıl Rus demokratik hiciv / Underg. metinler, makale ve yorumlar V.P. Adrianov-Peretz - M.; L., 1954.- S. 46-64, 2. baskı. S., Panchenko A.M., Ponyr-ko N.V. Laughter in Ancient Russia.-L., 1984.- S. 224-237; Kabaku hizmeti / Metin hazırlama, çeviri ve yorum. V. K. Bylinina // Hiciv XI-XVII yüzyıllar.-M., 1987.-S. 172-215; Taverna servisi / Metin ve yorumların hazırlanması. N V. Ponyrko // PLDR: XVII yüzyıl.- M., 1989.- Kitap. 2.- S. 196-210 Kaynak: Likhachev D. S. Eski Rus kahkahası // Poetika ve edebiyat tarihi sorunları: Sat. M.M. Bakhtin'in 75. yıldönümü anısına yazılan makale - Saransk, 1973. - S. 73-90; Panchenko A.M. "Geçiş" yüzyılın edebiyatı // Rus edebiyatı tarihi - V. 1. Eski Rus edebiyatı. 18. yüzyıl edebiyatı.-L., 1980.-S 367-368, Pikhoya R. G. Uralların emekçi halkının sosyo-politik düşüncesi (17.-18. yüzyılların sonu).-Sverdlovsk, 1987-S 187-189 ; Romodanovskaya E K. 18. yüzyıl kilise mahkemesi önünde "Meyhaneye hizmet".//Kamu bilinci, kitap düşkünlüğü, feodalizm dönemi edebiyatı.- Novosibirsk, 1990- S. 189-195 A. G Bobrov

"Kalyazinskaya dilekçesi"

« Kalyazinsky dilekçesi » Bir iş tarzının özelliklerini (dilekçenin parodisi yapıldığı için) ve Kilise Slav unsurlarını (bir manastırdan bahsettiğimiz için) birleştirir. İÇİNDE « Kalyazinsky dilekçesi » manastır sarhoşluğu alay konusu olduğunda, manastır evinin gözetmenleri de resmi raporlarında bu sorun hakkında yazdılar.

Yazar, dilekçe sahipleri için geleneksel olarak başlar: Hacıların kaşlarını çattı, kanatlı manastırın Kolyazin'i, yoldaşlarıyla birlikte Şam'ın kara diyakozu.

Ve sonra ironik bir şekilde keşişlerin "atılgan" arşimandrit hakkındaki şikayetlerini iletir. Hazineyi kurtarmıyor, çok fazla tütsü ve mum yakıyor ve böylece o, arşimandrit kilisenin tozunu aldı, buhurdan içti ve biz hacılar gözlerimizi yedik, boğazlarımızı diktik" (Daha fazla).

İş dili, eserde sabit klişeler ve resmi terminoloji ile sunulmaktadır: belki biz, onların hacılar; neden olmuş, hükümdar, archimarita çanlarda ve tartma zincirlerinde saymak zilden çok bakır çaldığını ve zincirlerden çok demir kırdığını; ve bunda kaybolan hazineye hesap ver ve lütufkar hükmünü ver.; hatırı sayılır bir şerefsizlik, aralıksız yaşamak, karı onarmak, hazineye zarar vermek, hazineye zarar vermek, bütün manastırı ve çevresini teftiş ettiler, ilk insanlar onlara emir verdi.. Kilise kanonik formülleri de vardır: O yaşıyor, arşimandrit, fazla değil, Tanrı korkusunu ve manastır vaadini unuttum.

Ancak "Kalyazinskaya Dilekçesi" nin yazarı da soytarı dilini akıcı bir şekilde konuşuyor, kafiyeli şaka konuşması kullanıyor. Örneğin: " Ve biz hacılar için zaten o kadar tatlı değil: bir rakı ve yaban turpu ve bir bardak mürver Ephraim»; « Ve o, arşimaritan, doğuştan Rostov'lu ve mizaç olarak bir Pomeranyalı, Umomo Kolmogorian, ekmek ve tuz için bir Kargopolian.»; "iyi" bir arşimandrit ile onlar " şarabı bardaklara dökün ve eski bira içmeyi bitirin ve genç birayı öğütün ve maya için başka bir şey dökmeye başlayacağız ve sonra şarap ve bira içmeyi bitirdiğimizde kiliseye gideceğiz».

"Çıplak ve Zavallı Bir Adamın ABC'si"

11. yüzyıldan beri. Rus edebiyatında “duyarlı alfabe” türü biliniyordu (metinde her satırın alfabenin bir sonraki harfiyle başladığı). « Çıplak ve fakir bir adam hakkında ABC » - bu tür alfabelerin bir parodisi, 17. yüzyıl için tipik olana göre fakirleşen bir Muskovit-posadsky'nin hikayesini anlatıyor. sebepler: Babam ve annem bana bir mülk bıraktılar, kendilerine ait mülkleri vardı ama atılgan insanlar her şeye sahip oldu.

Harf isimlerinden bazıları doğrudan metinde yer almaktadır: Azçıplak ol; İyi bir erkek olarak sözünü hatırlayıp bana para verirse; Toprak benimki boş. Harf isimlerinden bazıları farklı bir gramer biçimindedir veya tek köklü bir kelime kullanılmaktadır: yaşıyorum güzel kardeşim(canlı) Kendinizi dinlendirinѣ , onun b'siѣ gün kazanmıyorum(sakinlik) Tverd göbeğim(sıkıca), Düşüncemle kendimde çok şey göreceğim(düşünmek). Satırların geri kalan başlangıçları, alfabenin birimlerinin adlarıyla yalnızca ilk harflerle örtüşür: Tanrı ruhumu biliyor(kayın), Büyük nedoetkov'un karnındaki Erychitsa(s - ery); Eski bahçe sırasındaki bankın etrafında kıpırdanırdımѣ veya kıpır kıpırkurdu köpeklerle takip etmek ama hiçbir şey(er ve er), Köpekler milova havlamaz(psi), ksѣ inci bѣ insanların nasıl yapışacağını bilmediği günler(xi).

"ABC" tarzı, kafiyeli, yerel ve muhtemelen ara sıra olanlarla soytarı. Aynı zamanda, beklenmedik yüksek stil kapanımları da var: aklım dokunma midem - b'ni bulma aman tanrım, herkes bana karşı yükseldi... ama Tanrı pes etmeyecek - ve domuz yemeyecek!(halk deyişi). Veya: Az esmi çıplak, çıplak ve yalınayak, aç ve üşümüş, gelişigüzel yemek(yüksek başlangıç, ardından kademeli olarak azalma).

"Meyhaneye servis"

"Meyhaneye Hizmet" te, kilise ayinini ("küçük" ve "büyük" Vespers) ve bir şehidin hayatını parodileştiren yazar, yavaş yavaş sarhoş olan bir ayyaşın kaderini tasvir ediyor (Daha fazla). ölümden sonra cehennem azabı çeken ayyaş, ardından XVII. Yüzyılın yazarı onu meyhaneye karşı uyarır, çünkü hayatta tam bir yıkımla karşı karşıya kalacaktır.

Bu parodi-hicivin dili, bir yandan kitapçı Slav terminolojisini yansıtıyor (ekleri olan birçok kelime - Tladin) ve kilise ayinlerinin ve ilahilerin deyimleri, geniş zaman biçimleri (ölüm, kayıp) Vokatif davanın Kilise Slav biçimleri (kabak işe yaramaz, yorucu), dönüşümlü arka dilli vaka formları (bir insanda, büyük bir) (Daha fazla).

Ancak "Hizmet"teki metaforlar ve açıklamalar kesinlikle kitapçı değildir: " hapse girdin, bu, kişinin kabul edilmesi için verdiği emeğin gerçek ödülüdür - kolye kapitone üç çekiçte, Birmanya yüzüğü iki elini de ayağına dayadın içindeistiflemek onaylamak "(yaka, pranga, pedler).

Kabaku Hizmetinin dilinde çok parlak ve yaygın olarak, ayrıca kuzey Rus diyalektizmleriyle canlı halk konuşması bulunur (örneğin: tavernada bir enayi içmek; beceriksiz; şevkle yaşa, yani istiyorsun, talep ediyorsun; onun etrafında yemek pişiriyorsun, suç ne ki; çantada bir havuz değil ve benzeri.). Çoğu zaman kafiyeli birçok halk sözü, bilmece vardır, örneğin: her şeyle beraberdi ama hiçbir şey olmadan oldu; çöp olduğunda parmağını kapatırsın; öyleydi ve uçup gitti; ağzınızda insanlar ve yutuyorsunuz; ısırgan otu kim alırsa ellerini yakar vesaire.

Kilise ilahilerinin parodisi büyük bir ustalıkla icra edildi ve "Kabaku'ya Hizmet"in münferit bölümlerinin orijinalleri kolayca tanınıyor. Bazen yazar, temasını daha sonra serbestçe geliştirmeye devam ederek bir kilise şarkısının başlangıcını yakından tekrar eder, örneğin: şimdi bırak gitsin(nöbetin bir parçası) ocaktan bana, kulum hala meyhanede şarap ve bal ve bira için, senin dünya ile fiiline göre, gözlerim görmüş gibi çok içici ve ayyaş var, « Her ne zaman slavya insan qi, sanat hayatında, zihinlerde şerbetçiotu ile neşelenen umutsuzluk için Hüsye, Daha sonra her zaman birçok gün sarhoş, içme bulutlanma ey var olan aklın..."(cf. kilise ilahisi:" Her ne zaman slavyaöğretiler tsy aydınlanma yemeğinde Hüsye, sonra Yahuda kötü para sevgisi bir dertle kasvetli aseya...") (Daha fazla).

Hikayenin anlamı, sarhoşluğun feci sonuçlarını gösteren meyhaneyi kınamaktır. Kabak, " doymamış rahim”, hikayede, zayıf fikirli bir kişi için kurtuluşun olmadığı, her şeyi yiyip bitiren Moloch olarak görünür. Yazar, sarhoş bir adamın trajedisini anlatıyor. İşte meyhaneye geliyor, terbiyeli, makul. Önce isteksizce içmeye başlar, sonra akşamdan kalma olarak içer ve daha sonra kendisi içer ve insanlara öğretir. Ve sonra, kendini hatırlamadan, onu aramasalar da onu azarlamalarına rağmen şarap aramak için evden eve gidiyor. takip ediyor" insan yiyen aslan gibi kaçmak". Şarap içilen kısa bir saat içinde insanın aklı kaybolur, çıplaklık, delilik, utanç başlar. Sarhoşluk evin harap olmasına, ailenin ölümüne hatta suça varmasına neden olur. Her şeyi içen sarhoşlar ziyaretçileri soyar ve bunun için cezalandırılır. Yazarın belirttiği gibi, sarhoşların yaşlılığı " sahtekar, ne de uzun vadeli ..., birçok insan Hıristiyan ölümüyle ölmez, şaraptan ölür».

Hikayede yazar, katkıda bulunan herkesi listeler " doymamış rahim» meyhane: rahip ve diyakoz tavernaya skufiler, şapkalar, hizmet kitapları, keşişler - cüppeler, davlumbazlar, katipler - kitaplar ve çeviriler getirir. Filozoflar bilgeliği aptallıkla değiştirirler, kaba kadınlar zina ve cimrilik yaparlar”ve iyiler utanır, aşçılar becerilerini bir kadeh şarapla değiştirir, ormancılar sansar ve kılıç verir. Üzücü sonuçlardan biri, meyhaneyi seven herkesin anne babasını terk etmesi ve anne babasını ancak ölmeden önce hatırlamasıdır.

Hikayenin hiciv etkisi, kilise ayini biçimi (küçük ve büyük akşam duaları) ve hagiografik edebiyattan motifler kullanılarak elde edilir. Burada, sarhoşların düşüşünün tüm derecelerini tasvir eden, düşük içerikli yüksek kilise tezahüratlarının şimdiye kadar kabul edilemez bir kombinasyonunu görebiliriz. Hikayede ünlü "Babamız" duasının da parodisi yapılmıştır: " Babamız, şu anda evde oturuyor olsan da, adın bizde yüceltilsin... Vasiyetin evde, meyhanede olduğu gibi olsun... ve bizim karnımızdan çıktığımız gibi borçlularımıza borçlarımızı bırak. meyhanede ... Ama bizi hapishaneden kurtar».

Bu yetenekli hiciv, " Çar'ın tavernaları”ve burada savaşılması gereken manevi zayıflığın bir ifadesi olarak tasvir edilen sarhoşluk gibi insani bir ahlaksızlık. Sarhoşluk insanın ahlaki düşüşüdür. Utangaçlığa, yıkıma, hastalığa, zindana sürükler. Hikaye sadece suçlayıcı değil, aynı zamanda öğreticiydi.

Demokratik hicivin bir başka örneği de " Yabancılar için ilaç”, uyumsuz olanı birleştirme tekniğinin kasıtlı saçmalığa, saçmalığa getirildiği. Yazar, bir tıp kitabı (tıbbi içerikli el yazması kitaplar) biçimini kullanarak, aslında onun parodisini yapıyor. Bu parçanın başlığı şunu belirtiyor: Rus halkı tarafından yayınlanan, yabancılara nasıl davranılacağı". Bu gülünç bir saçmalıktır: Birisi ishal olduğunda, 3 damla kız sütü alın, kalın bir ayının kükremesi 16 makara, uçan kalın bir kartal 4 arşın, büyük bir kedinin homurdanması 6 makara, yarım pound yüksek perdeli bir tavuk, bir su jeti ... yakalayın susuz ve bölün ... uzun olanla yarım ondalık».

Bu dönemin bir başka anıtı da ilgi çekici - " Lüks yaşam ve eğlencenin efsanesi". Tür açısından bu bir distopyadır, bu nedenle Batı Avrupa ortaçağ kültüründe (T. Campanella ve Thomas More) popüler olan ütopya türünün parodisi burada yapılmıştır. Ancak, XVI-XVII yüzyılların Rus edebiyatı. ayrıntılı "ütopyalar" yaratmadı ve özümsemedi ve Petrine dönemine kadar okuyucu, bu çalışmada bir parodisini gördüğümüz kitap dolaşımında korunan yeryüzü cenneti hakkındaki ortaçağ efsanelerini kullanmaya devam etti.

"Lüks Yaşam ve Neşe Masalı"nda anlatılan ülke, özgür topraklarla ilgili kurguların bir karikatürüdür. Saf ve cahil insanlar böyle bir krallığa inanırlar, ancak The Tale'in yazarı bu inancı yok eder, çünkü yazar aç, dışlanmış, ezik, hayata gücenmiş, tokların dünyasından kovulmuş bir kişidir. Bunun imkansız olduğunu bildiği için bu dünyaya girmeye bile çalışmaz, kahkahalarla ondan intikam alır. Muhteşem bolluğun kasten ciddi bir tanımıyla başlayarak, bu tanımı saçma bir noktaya getiriyor ve ardından tüm bunların bir kurgu olduğunu gösteriyor: " Ve orada, efsaneler için, köprüler ve ulaşım için - at üzerindeki yaydan, kişi üzerindeki şapkadan ve insanlar üzerindeki tüm arabalardan - küçük görevler alıyorlar.».

Böylece 17. yüzyılın çizgi roman edebiyatı. kendisini yalnızca dünya hakkındaki resmi "gerçek olmayan"a değil, aynı zamanda ütopik hayalleriyle folklora da karşı koyar. Diyor " çıplak gerçek ve ağzıyla konuşuyor çıplak ve fakir" kişi. Ve bu, önceki zamanın eserlerinde olduğu gibi kendine güvenen bir vaizin sesi değil, hayata gücenmiş bir yazarın veya hayatın kendisinin sesidir.

Ayrıca 17. yüzyılın hicivcilerinin yeni türler icat etmediklerini, folklor ve yazıda zaten yaratılmış hazır biçimleri kullandıklarını veya parodilerini yaptıklarını da belirtmek isterim. Böyle bir parodiyi algılayabilmek, gerçek değeriyle değerlendirebilmek için okuyucunun ve dinleyicinin parodisi yapılan örneği iyi tanıması gerekir. Bu nedenle, böyle bir model olarak, eski Rus halkının günden güne karşılaştığı en popüler türler kullanıldı - mahkeme davası ("Yersh Ershovich'in Hikayesi"), dilekçe ("Kalyazinsky dilekçesi"), tıp kitabı (" Yabancılar için şifacı"), kilise hizmeti ("Meyhaneye hizmet") vb.

17. yüzyılda, özellikle ikinci yarısında Rus kültürü ve edebiyatı, laik içerik ve seküler yaratıcılık biçimleriyle önemli ölçüde zenginleştirildi. Genel ve edebi kültür alanında Rusya, Batı Avrupa'ya yaklaşıyor, ancak Batı edebi malzemesini topraklarına aktardığı durumlarda, onu mekanik olarak değil, tüm kurs tarafından dikte edilen hayati görevlere bağlı olarak kullandı. ulusal tarih ve Rus dilinin özellikleri, yaşam. Halk-şiirsel unsur ve canlı konuşma dili, o zamanlar çok sayıda edebi anıtta sağlam bir şekilde kök salmıştır ve büyük ölçüde stillerini belirler. Edebiyatın demokratikleşme süreci, yönetici sınıfların tepkisiyle karşılaşır. Mahkeme hükümeti çevrelerinde, Ukrayna'nın unsurlarını benimseyen yapay bir normatif tören tarzı aşılanıyor. barok.

Bu terim, 18. yüzyılda klasisizm destekçileri tarafından tanıtıldı. kaba, tatsız, "barbar" sanatına atıfta bulunmak ve başlangıçta yalnızca mimari ve güzel sanatlarla ilişkilendirildi. Bu terim, 1888'de G. Wölfflin tarafından edebiyat eleştirisine tanıtıldı.

Macar bilim adamı A. Andyal tarafından "Slav Barok" kitabında Barok'un geniş bir yorumu yapılmıştır. Onun bakış açısı, 17. yüzyılın ikinci yarısı ve 18. yüzyılın ilk yarısının tüm edebiyatını Barok'a atfetme eğiliminde olan ve bu yönde Rus edebiyatının ulusal kimliğinin bir ifadesini gören A. A. Morozov tarafından geliştirildi. . A.A.'nın bakış açısı Morozov, P.N.'den sert itirazlara neden oldu. Berkov, D.S. Likhachev, Çek araştırmacı S. Mathauserova. Özellikle, T. N. Berkov, Rus barokunun varlığını kararlı bir şekilde reddederek konuştu ve 17. yüzyılın sonlarına ait Rus manzum şiirini ve dramaturjisini dikkate alma ihtiyacı sorununu gündeme getirdi. yeni bir klasikçi yönün doğuşu olarak. S. Matkhauzerova, 17. yüzyılın sonlarına ait Rus edebiyatındaki varlığın sonucuna vardı. barokun iki yönü: ulusal Rusça ve ödünç alınan Polonya-Ukrayna dili. D. S. Likhachev buna inanıyordu aslen Polonya-Ukrayna edebiyatından ödünç alınan, ancak daha sonra kendine özgü özellikler kazanan yalnızca Rus barokunun varlığından bahsetmeliyiz. Rus edebiyatındaki Barok hakkındaki görüşlerdeki önemli farklılıklara rağmen, araştırmacılar bu tarzın en önemli biçimsel özelliklerini belirlediler. Abartılı pathos'un estetik bir ifadesi, kasıtlı ihtişam, törensellik, dış duygusallık, mobil formların görünüşte uyumsuz üslup bileşenlerinin, alegorik, süs olay örgüsünün ve dilin bir çalışmasında aşırı birikimi ile karakterizedir. Ancak barok teriminin içeriğinde iki farklı yönü birbirinden ayırmak gerekir: a) Belli bir tarihsel dönemde ortaya çıkan ve gelişen sanatsal bir yöntem ve üslup olarak barok; b) farklı tarihsel dönemlerde ortaya çıkan bir tür sanatsal yaratıcılık olarak barok.

Bir üslup olarak Barok, 17. yüzyılın ikinci yarısında Rusya'da şekillendi ve ortaya çıkan aydınlanmış mutlakiyetçiliğe hizmet etti. Toplumsal özünde Barok üslup, demokratik edebiyata karşı aristokratik bir fenomendi. Rus edebiyatında Barok'a geçiş, Batı'da olduğu gibi Rönesans'tan değil, doğrudan Orta Çağ'dan yapıldığından, bu üslup mistik ve karamsar ruh hallerinden yoksun ve aydınlatıcı bir karaktere sahipti; oluşumu kültürün sekülerleşmesinden geçti.

Bununla birlikte, Rus Barok yazarları, dini görüşleri tamamen reddetmediler, ancak dünyayı karmaşık bir şekilde temsil ettiler, dış fenomenlerin sebep-sonuç ilişkilerini kurmalarına rağmen, onu gizemli bir bilinemez olarak gördüler. Eski ortaçağ dini sembolizminden yola çıkarak, dünya işlerine, dünyevi bir insanın yaşayan yaşamına yakından baktılar ve kader ve irade fikrinin tanınmasına rağmen, gerçekliğe makul bir yaklaşımın gerekliliklerini ortaya koydular. didaktizm ile birleştirilmiş Tanrı'nın. Bu görüş sistemi üzerine, bir alegoriler ve semboller sistemi olan kurgu ve karmaşık, bazen karmaşık bir yapıt yapısı inşa edildi.

17. yüzyılın sonları - 18. yüzyılın başlarındaki Rus edebiyatında Barok üslup. Rus klasisizminin ortaya çıkışını hazırladı. Virche şiiri, mahkeme ve okul dramaturjisi tarzında en canlı düzenlemeyi aldı.

Rus kitap şiirinin tarihi, kural olarak, 17. yüzyılın başında başlar. Rus feodal edebiyatında özel olarak şiirsel türlerin olmadığı ve nesirde ritim, kafiye veya "melodiklik" bulunursa bunun destandan geldiği kanısındayız. Bağımsız bir tür olarak Rus kitap şiirleri, görünüşe göre Moskova devleti dönemine kadar gelişmedi.

17. yüzyılın başında yazılı şiirin ortaya çıkışı, o zamanlar folklorun şehri terk etmeye başlamasıyla açıklanır, bu nedenle kasaba halkının "şiirsel duygusu" kitapta tatmin aradı - her ikisi de "yüksek", heceli şiir ve gerekirse destan, hiciv, lirik şarkı, ruhani ayetlere düşen halk yazısında. Şiirin ortaya çıkmasındaki bir diğer etken de Avrupa kültürünün kazanımlarını özümseme isteğidir.

Hece ayeti, 17. yüzyıl Rus edebiyatında yavaş yavaş kendini gösterdi. İlk başta, görünüşe göre, özellikle mesajlar olmak üzere yalnızca birkaç türe hizmet etti. 17. yüzyılın ilk yarısında, çoğu örnek haline gelen ve belirli işaretleri kaybederek yazıcılarda sona eren tüm mektup koleksiyonları zaten ortaya çıktı. Matbaanın referans kitaplarının şiirlerini içeren bu koleksiyonlardan birinde - keşiş Savvaty, Stepan Gorchak, Mihail Zlobin, Mihail Tatishchev ve diğerleri - çeşitli konularda toplamda yaklaşık elli mesaj var. Bu bir himaye, kınama talebi ve öğrenciye bir azarlamadır.

Rus hece şiirinin altın çağı 17. yüzyılın son üçte birine denk gelir ve Simeon of Polotsk, Sylvester Medvedev, Karion Istomin ve Andrei Belobotsky'nin isimleriyle ilişkilendirilir.

Simeon Polotsky (Samuil Emelyanovich Petrovsky-Sitnianovich) 1629'da Polotsk'ta doğdu. Gençliğinin günleri hakkında, sadece o zamanlar en büyük Ortodoks yüksek insani ve teolojik eğitim merkezi olan Kiev-Mohyla Collegium'da okuduğunu biliyoruz. 1648'den itibaren, kendisi tarafından derlenen ve kendi eliyle yeniden yazılan şiir teorisinin bir özeti bize geldi, 1653'ten itibaren - Lehçe ve Latince retorik alıştırmalardan oluşan bir koleksiyon. 1656'da, Polotsk'un Rus birlikleri tarafından kurtarılmasından iki yıl sonra, Polotsk Epifani Manastırı'nda keşiş oldu ve ardından yerel "kardeş" okulunda öğretmen oldu. Aynı yıl, patronu Çar Alexei Mihayloviç ile ilk kez tanıştı. 1661'de kalıcı olarak Moskova'ya taşınmaya karar verdi, ancak bu karar 1664'te uygulandı. Simeon Polotsky, 1664'te Kiev-Mohyla Akademisi'nde ve memleketi Polotsk'ta Moskova'ya taşınmadan önce bile dikkate değer bir şair ve retorikçi olarak tanınıyordu. 1656'da Çar Alexei Mihayloviç'in huzurunda telaffuz ettiği ünlü beyanatı "Metra", 16. yüzyılın sonunda Lvov'da yayınlanan hece "Prosfonima" yı neredeyse tam anlamıyla tekrarlıyorsa, o zaman aynı adlı diğer eseri de sırasında okunmuştur. Polotsk kralının ziyareti tamamen bağımsız bir çalışma, Belarus topraklarına canlı bir methiye. Çara hitaben şair, onu Beyaz Rusya'nın kurtarıcısı olarak övüyor:

Bizi ihtiyaçtan kurtardın

Rusya Bela ayağa kalktı,

Talihsizliklerden önce, fırtına karanlık ve kırgın.

Bu ilk çalışmalarda, Simeon Polotsky'nin yaratıcı tarzının karakteristik özellikleri zaten oldukça açık bir şekilde ortaya çıktı. "Metreler" Belarus dilinde yazılmışsa, "Diyalog" da "Kilise Slav movası" güçlüdür - yaşayan Doğu Slav dilleri ile Simeon'un yazdığı kilise kitaplarının dilinin bir tür füzyonu Polotsk, Rus şiirine girdi.

Şairin çalışmalarının Moskova dönemi en uzun ve en verimli olanıydı. Burada mahkemede güçlü bir pozisyon aldı, bir mahkeme öğretmeni, bir şair ve ünlü Habakkuk ile bir "yarışma" emanet edilen, planlanan akademinin tüzüğünü hazırlayan, Üst Matbaayı organize eden bir "bilge filozof" oldu. 1680'deki ölümüne kadar onun sorumluluğunda olan House. Burada devasa koleksiyonu "Vertograd çok renkli" yi (1678) yarattı, Simon'ın bir çizimine dayanan A. Trukhmensky'nin mükemmel bir gravürüyle donatılmış "Çar'ın Mezmurları ve Davut Peygamber" in (1680) basılı bir ayet çevirisini yayınladı. Ushakov ve ardından besteci V.P. Titov. Tüm methiye şiirlerini içerecek olan "Rhymologion" üzerinde çalıştı.

Polotsk'lu Simeon'un önemi, şiiri Rus kültürüne "getirmesinde" değil - heceli dizeler ondan önce yazılmıştı - ama onları eğlence olarak görme, yalnızca belirli ihtiyaçlara hizmet etme fikrinden uzaklaşmasında yatıyor. , bu "kafiye" ona yeni bir sözlü seküler kültür yaratmanın ana ve belki de tek yolu gibi geldi. Eremin'e göre Polotsky'nin koleksiyonları, pencerelerinde genellikle nadir ve çok eski olan çok çeşitli şeylerin belirli bir sırayla düzenlendiği bir tür müze izlenimi veriyor. Polotsky'nin olay örgüsü çalışmaları, şiirsel anekdotları ve köle Androcles hakkındaki ünlü hikaye gibi "izmaritleri" ve şiirsel eskizleri ("Multicolor Vertograd" da "Gündüz ve Gece") ve özellikle çeşitli değerli taşların, egzotik ve fantastik kuşlar ve hayvanlar. Şair isteyerek antik temalara başvurdu. Ancak yazar, antik, erken Hıristiyan ve genel olarak tarihsel arka plana yalnızca şiirin bir süsü olarak ihtiyaç duyar.

Polotsky, herhangi bir temanın şiirsel düzenlemesinde, herhangi bir şiirsel imgede, her şeyden önce "mantıklı", ahlaki ve öğretici bir yorum olasılığını gören didaktik bir şairdir. Bu nedenle, olay örgüsünde "lirik" ara sözler çok sıktır - bu retorik bir ünlem, bir yazarın sözü, duygusal bir değerlendirmedir. Simeon Polotsky, yalnızca şiirsel materyali değil, aynı zamanda doğrudan bir özdeyişi de etkilemek için okuyucuyla doğrudan bir görüşme yapmayı tercih ediyor. Bu çağrılar ya genel olarak okuyucuya ya da yazarın görüşüne göre şiirin kendileri için en büyük, tamamen pratik ilgiye sahip olması gereken kişilere yöneliktir.

Ah, ebeveynler, çocuklarınıza vermeyin,

tüm zenginliklerin

Kendine sahip ol.

Polotsky'nin şiiri, yalnızca taşları, kraliyet kıyafetlerini değil, aynı zamanda canlandırılmış kahramanlarını da içeren "şeyler" dünyasında esasen kapalıdır. Mitoloji ve tarih ile ilgili olarak Polotsky, Barok'un en tipik temsilcisi olarak hareket eder: mitolojiyi gerçekliği anlamak için kullanmaz, aksine gerçekliği tarihsel ve mitolojik çerçevelere hapseder. Rönesans uyumu, diğer Barok şairlerde olduğu gibi Polotsky'de de şematizme dönüşür. Şeylerin ve fenomenlerin dış belirtileriyle ilgileniyor. Ve bir şiir de onun için bir şey olduğu için, onun grafik biçiminden hoşlanır, sofistike akrostişler ve anagramlar kullanır, haç, yıldız, daire vb.

Polotsk'lu Simeon'un (1680) ölümünden sonra, mahkeme şairinin rolü öğrencisi tarafından gerçekleştirildi. Sylvester Medvedev. Medvedev, Polotsky tarafından Rus şiirine tanıtılan yapay bir dil olan "Slav dilini" kullanmadı. Medvedev'in sözlüğü, Polonizm ve Ukraynacılıktan neredeyse yoksun bir Rusça sözlüktür. Medvedev, Kilise Slavizmlerini kullanarak bazen inşaat ve poetikada halk sanatı eserlerini anımsatan şiirler yarattı. Yüzyılın sonunda şiir, Karion Istomin ve Ruslaştırılmış Kutup Andrei Belobotsky tarafından yazılmıştır.

17. yüzyılın ikinci yarısında Rus dramaturji. Bu dönemde mahkeme ve okul tiyatroları özellikle popülerdi.

doğum günün kutlu olsun rus mahkeme tiyatrosu 17 Ekim 1672, geleneksel olarak Preobrazhensky köyünde özel olarak inşa edilmiş bir "komedi tapınağının" sahnesinde bir performansın gösterildiği gün olarak kabul edilir. "Artaxerxes eylemi" Pers kralı Artaxerxes'in zarif ilgisini çeken mütevazi güzellik Esther hakkındaki İncil kitabı "Esther" in olay örgüsünde karısı oldu ve halkını kurtardı. Oyunun yazarı, Alman Mahallesi'nden Lutheran kilisesinin papazı, Usta Johann Gottfried Gregory idi. Oyun Almanca manzum olarak yazılmış, ardından Rusçaya çevrilmiş ve bundan sonra Gregory'nin okulunun öğrencileri olan yabancı oyuncular rolleri Rusça öğrenmiştir. Artaxerxes'in Eylemi'nin Rusça metni kısmen manzum ve heceli olarak ve bazı durumlarda heceli tonik dizeyle, kısmen de birçok yerde ritmik nesir olarak işaretlenebilen nesirle yazılmıştır.

Rus mahkeme tiyatrosunun repertuarının araştırmacıları, çeşitliliğine dikkat çekti. İncil hikayelerinin işlenmesi galip geldi: "Judith" ("Holofernov eylemi") - Judith'in memleketini kuşatan ordunun lideri pagan Holofernes'in elinden öldüğü İncil'deki kadın kahraman hakkında; "Adem ve Havva hakkında acınası komedi", "Yusuf hakkında havalı küçük komedi", "Goliath ile Davut hakkında komedi", "Genç Tobias hakkında komedi". Bunların yanı sıra tarihi (“Temir-Aksakovo eylemi” - Sultan Bayazet'i mağlup eden Tamerlane hakkında), hagiografik (“Cesur Yegori Hakkında”) ve hatta eski mitolojik (“Baküs Hakkında” vb.) performanslar vardı.

Rus mahkeme tiyatrosunun ilk oyunları, şimdiye kadar Rus okuyucu ve izleyici tarafından bilinmeyen, geçmişe karşı yeni bir tavır sergiledi. Daha önce geçmiş dönemlerin olayları anlatıldıysa, şimdi şimdiki zamanda gösterildi, tasvir edildi, canlandırıldı.

Gelenekleri sahnelemeye alışmak, ustalaşmak kolay değildi. Bu, en azından kostümler ve aksesuarlar hakkında bilgi ile kanıtlanmaktadır. Teatral cicili bicili değil, pahalı gerçek kumaşlar ve malzemeler alındı ​​çünkü ilk başta seyircinin oyunculuğun özünü, şimdiki sanatsal zamanın özünü anlaması zordu, Artaxerxes'te hem gerçek bir dirilmiş hükümdar hem de bir Kukui'den Almanca mırıldandı.

Yeni egemen "eğlence" sadece eğlence değildi (" bir komedi bir insanı eğlendirebilir ve tüm insan kederini neşeye çevirebilir”), aynı zamanda “ birçok iyi öğreti açıkça anlaşılabilir, böylece tüm kötülükler geride kalır ve tüm iyiliklere yapışır.».

Rusya'daki mahkeme tiyatrosuna paralel olarak ortaya çıkıyor ve okul tiyatrosu, başlangıcı iki okul dramasının ("Kral Nebuchadnezzar Hakkında Komediler" ve "Prodigal Oğul Benzetmesinin Komedileri") yaratıcısı olan Polotsk'lu Simeon'un adıyla ilişkilendirilir. En ünlüsü, ünlü İncil benzetmesinin sahne yorumu olan ve hayattaki yolu için genç bir adam (yani yeni nesil) seçme sorununa adanmış olan sonuncusudur. Bu tema, 17. yüzyıl edebiyatında son derece popülerdi.

Dramanın içeriği oldukça gelenekseldir ve somut günlük ayrıntılarla desteklenen müjde benzetmesindeki olayların yeniden anlatımıdır. İlginçtir ki, oyunun sonunda Simeon oldukça ciddi bir sorunla karşı karşıyadır: Mesih'in kendisinin Müjde'de öğrencilerine açıkladığı benzetme hakkında yorum yapması gerekir. Bununla birlikte, Simeon'un yorumunun daha "çok katmanlı" olduğu ortaya çıkıyor ve farklı nesillerin temsilcilerinin bu olay örgüsünden çıkarması gereken genel didaktik sonuçlarla başlıyor. İlk olarak, bu oyun gençlere hitap ediyor:

Gençler büyüklerin imajını dinlesin,
Genç zihninize güvenmeyin.
İkinci olarak, eski nesil de ahlakı öğrenmelidir:
Biz yaşlıyız - evet, gençlere iyi talimat veriyorlar,
Hiçbir şey gençlerin iradesine bırakılmaz...

Ve ancak bundan sonra, Müjde'de, ilahi merhametin tezahür ettiği tövbe eden günahkarlar için affetme hakkında ilk - ana - yerde olduğu söylenir:

Naipache merhametin görüntüsü ortaya çıktı,
İçinde Allah'ın rahmeti tasavvur edilir.

Bundan sonra yazar, barok, ironik ve paradoksal bir şekilde, az önce öğretilen dersi iyi anlayıp anlamadıklarını denemek için bir çağrı ile seyirciye hitap ediyor:

Evet, sen de bunda Tanrı'yı ​​taklit ediyorsun,
Tövbe edeni bağışla.
Biz bu meselde günah işledik,
Hey, düşüncelerinizle kimseyi üzmeyin;
İkimiz de dua ediyoruz - lütfen beni bağışla,
Ve bizi efendilerin insafına tut.

"Savurgan Oğul Komedisi" ayrıca yazarının Barok dünya görüşüne uygun olarak inşa edilmiştir. Oyunun görevi - Simeon'un şiir koleksiyonlarının görevi gibi - doğrudan Önsöz'de belirtilen öğretimi eğlence ile birleştirmektir:

Dilerseniz merhamet edin,
Saçı ve kulağı harekete geçirmek için:
Taco daha fazla tatlılık kazanacak,
Sadece kalplere değil, ruhlara da kaydedilir.

Dolayısıyla heceli şiir ve tiyatro, edebiyatın demokratikleşme sürecine aristokratik çevrede doğmuş bir tür tepkiydi. Bu iki edebi eğilim (demokratik ve aristokratik) kısmen birbirine karşıttır, ancak öte yandan her ikisi de edebiyatın tamamen sekülerleşmesine tanıklık eder.

Eski Rus edebiyatının gelişmesinde her zaman önemli bir rol oynamıştır. çevirilerçeşitli dillerden - eski ve yeni. 17. yüzyılda Lehçe ve Latince çeviriler özellikle önemlidir. Ancak bu çeviri edebiyatın özünde önceki dönemlerle farklılıklar da vardı. Önceki yüzyılların çevrilmiş edebiyatının aksine, çoğunlukla sekülerdi. Eğlenceli olay örgülü, özgür kahramanları olan, insanların yolculuklara çıktığı, çeşitli olaylarla cesurca karşılaştığı, aşkın, askeri hünerin anlatıldığı, el becerisinin ve kıvrak zekanın yüceltildiği edebiyattı bu.

Çevrilmiş maceralı aşk eserleri arasında, her şeyden önce anılmalıdır " Bova Korolevich'in Hikayesi”, Belarusça çevirisi 17. yüzyılın başında ve belki biraz daha önce Rusça metnin temelini oluşturdu. Bova, 20. yüzyıla kadar üç yüzyıl boyunca halk arasında popülerdi. Bu hikayede kahramanın kişisel nitelikleri yüceltildi - aktivite, kahramanlık, cesaret. Hikayenin kahramanı aşık olur, başarılar sergiler, adalet için savaşır. Bu hikayenin Rusça versiyonu, şövalye romantizminin özelliklerini yavaş yavaş kaybetti ve bir Rus masalının unsurlarını kazandı.

Halk kitabı tarafından da yakın bir edebi kader yaşandı " yedi bilge adamın hikayesi. 16. yüzyılın sonu - 17. yüzyılın başında Belarus arabuluculuğu yoluyla aynı Polonya'dan Rusya'ya girdi. ve Rus topraklarında Rus masalsı özellikler kazandı. Bu kitabın ayrı olay örgüleri, 18. yüzyıl Rus edebiyatında yaygınlaştı. ve bir peri masalına dönüştü.

Sonunda, uzun süre büyük popülerlik kazandı " Yeruslan Lazareviç'in Hikayesi". Şundan da bahsetmek gerekir Cesur şövalye Peter the Golden Keys'in hikayesi», « Çek Topraklarının Kralı Zlatovlas Basil'in Hikayesi», « Roma Sezar Otto'nun Hikayesi», « Prenses Miluzina'nın hikayesi», « Surlu Apollonius'un Hikayesi».

XVII yüzyılın ikinci yarısında. Batı'da Rönesans'ta "facetium" adını alan kısa öykü koleksiyonları ortaya çıkıyor. Yönlerin Rusça çevirisi, 1624 tarihli Polonya koleksiyonuna dayanıyordu. Yönler, artan eğlenceli okuma ihtiyacına yanıt verdi ve aynı zamanda edebiyat konularını keskin bir şekilde azalttı, onları günlük anekdot düzeyine ve üslubu günlük yerel dile indirgedi. Boccaccio'nun Decameron'undan ve Ovid'in Metamorfozlarından ayrı kısa öyküler de çevrildi. Lehçe'den dört kitap çevrildi " kısa ve moral verici konuşmalar» Benyash Budny. Dini ve ahlaki temalı öykü koleksiyonları da çevrildi: "Roma Elçileri", "Büyük Ayna" ve "Parlak Yıldız".

Böylece, didaktik ilke kısa öykülerde açıkça ortaya çıkıyor " Büyük Ayna". Bazı durumlarda yazar, okuyucuya belirli bir hikayenin alegorik içeriğini ayrıntılı olarak deşifre eder. Mesela evlendiği bir fahişeden bahsetmek” şanlı prens"ve boşuna denir" ıslık"eski sevgilileri, yazar zaten oldukça şeffaf olan bu metin hakkında yorum yapıyor:" Fahişe bir ruhtur, metresler günahtır ve Prens Mesih, evi bir kilisedir ve ıslık çalanlar iblislerdir, ancak sadık bir ruh her zaman kalır". Birkaç hikayede cehennem azaplarının alegorik bir yorumu verilir. Çoğu zaman, işkence gören günahkarların kendileri bu tür durumlarda tercüman olurlar ve yorumlar, Rus okuyucunun uzun süredir aşina olduğu, günah ve ceza arasında doğrudan - yani alegorik - bir paralelliğe benzer. Böylece, Büyük Ayna'daki iftiracılar, sürekli büyüyen dillerini sonsuza kadar ısırmaya ve tükürmeye zorlanır; sarhoşlar - taverna kasesinden daima katran, ateş ve kükürt içerler. Göksel vizyonların alegorik bir yorumu da olabilir: örneğin, bir " kutsal adam gökyüzünün açık olduğunu görüyor", Ve " göksel kapılar"-iki geçişi engelliyor" büyük ve korkunç yılanlar". Vizyonun alegorik yorumu, tam o sırada beliren ve onun hakkında yorum yapan bir melek tarafından verilir: “Z miev bir kirliliktir ve ikincisi boşuna zafer kazanıyor", Hangi " cennetin krallığına girişe izin verilmez ve cennetin kapıları kapanır».

Koleksiyon, okuyucuyu çok sayıda en çeşitli karakterle şaşırtıyor. Bunlar göksel güçler (Mesih, Tanrı'nın Annesi, melekler, havariler, azizler) ve yeraltı dünyasının güçleri, din adamları (piskoposlar, keşişler, keşişler, rahipler), hemen hemen tüm sosyal tabakaların temsilcileri (krallar, tüccarlar, hakimler, savaşçılar) , zanaatkârlar, köylüler, kasaba halkı) ve dışlanmışlar (şakacılar, soytarılar, soyguncular, dilenciler).

"Büyük Ayna", eski Rus şeytan bilimi araştırmacısının şüphesiz ilgisini çekiyor. İblisler, koleksiyonda farklı işlevler yerine getirir ve farklı edebi ve folklor geleneklerine geri döner. İblisler, günlük yaşamda anıtsal olarak ürkütücü veya hareketli olabilirler. Bazen iblisler güçlü bir güç ve korkunç bir tehdit olarak ortaya çıkarken, diğer durumlarda ise tam tersine insanların kendilerine üstünlüğünü kabul ederler. Son olarak, bazen iblisler, günahkar düşünceler ve bunların gerçekleşmesi açısından bir kişi tarafından aşılır. Bir kısa öyküde, karı koca arasında asla tartışmayı başaramayan şeytan, aynı amaca bu kadar kolay ulaşmış olmasına şaşırır. bazı eşler yaşlı»: « otuz yıl bu iddiayı dile getirdin ve almadın, ama bu azarlamayı günlerce yaratmadın". Diğerinde şalgam çalan bir hırsızı suçlar ve sorumluluğu kendisine öğrettiği iddia edilen şeytana devretmeye çalışır. Tamamen paradoksal bir durum olabilir: Bir kısa hikayede şeytan vurur " yanaktan"İncil'i okurken başını eğmeyen bir keşişin:" Ve duydun mu .. Allah aşkına adam oldun? Bunu benim için yapmış olsaydı, ona sonsuza kadar durmadan tapardım.».

Büyük Ayna'nın kısa öykülerinde tövbenin gücü defalarca vurgulanır, ancak okuyucunun dikkati aynı zamanda içtenlikle tövbe edenleri bekleyen sayısız ayartmaya da odaklanır. Bazı durumlarda, tam olarak tövbe getirmek ve ölümünden sonraki kaderini hafifletmek için ruhun bir süreliğine bedene nasıl döndüğü anlatılır. Belki de sadece şeytanın kendisi gerçek tövbe edemez.

Hikayelerin çoğunun ve - daha geniş anlamda - bir bütün olarak koleksiyonun üzerine inşa edildiği ana tekniklerden biri, antitezin alınmasıdır. Göksel mutluluk, cehennem azabına, doğrulara - günahkarlara, cennetin güçlerine - yeraltı dünyasının ruhlarına, dünyevi yaşamın kısa süresine - mezarın ötesindeki sonsuzluğa karşıdır.

Yazarın dikkatinin merkezi oldukça açık bir şekilde günahkarlar arasında yer almaktadır. Ve bir kişinin ölümünden sonra kaderinin üç ana senaryoya göre gelişebileceği ortaya çıktı: 1) itiraf edilen günah, tövbe ettikten sonra işkenceden kurtulan günahkarın üzerindeki ağırlığını bırakır; 2) günah itiraf edilmedi ve / veya affedilmedi, sonuç olarak, günahkar sonsuz işkenceye mahkumdur ve kural olarak, göründüğü kişilerden artık kendisi için dua etmemesini ister; 3) günahkâra gelecekte günahın affedilmesi ve işkenceden kurtulması için umut verilir, bu durumda kural olarak ruhu için yoğun dualar ister. Bu seçeneklerin organik olarak Ortodoksluğun değil, Katolikliğin özelliği olan öbür dünyanın üç parçalı yapısının (cennet - cehennem - araf) fikirlerine uyduğu ve "Latin" kökeninin bir sonucu olduğu oldukça açıktır. Toplamak.

« Roma eylemleri 17. yüzyılın son üçte birinde yapılmıştır. Rusya'da, Lehçe "Historye Rzymskie" koleksiyonunun bir çevirisi, bu da 13. yüzyılda derlenen, farklı halkların ortaçağ edebiyatlarında son derece popüler olan Latince "Gesta Romanorum" koleksiyonunun bir çevirisiydi. Görünüşe göre İngiltere veya Almanya'da bilinmeyen bir yazar tarafından.

"Roma Acts" yazarının gündeme getirdiği temalar, bazen uluslararası "dolaşan olay örgüsünün" dönüşümleridir, bazen romansal masalların tanıdık hareketlerine dönüşür, ancak tüm bunlar okuyucuyu şu veya bu şekilde büyülemek amacıyla anlatılmaz. arsa hareketi, ancak ikinci bölümde ortaya çıkanın bir tarafını vermek için - "düzen" - alegoriler. Alegori, okuyucuyu Hristiyan günahları ve erdemleri dünyasında yönlendirmeyi ve doğru yolu seçmesine yardımcı olmayı amaçlamaktadır.

Hristiyan etiği açısından insanın ana ahlaksızlıklarından biri olan gurur, gururlu Sezar Evinian'ı anlatan ilk "popo" da kınanır. Olay örgüsü, Orta Çağ'da popüler olan ve giyinme güdüsüyle ilişkilendirilen bir çarpışma temelinde inşa edilmiştir: Evinian banyo yaparken, " suretinde, yürüyüşünde ve buna benzer her şeyde belli bir adam cüppesini giydi ve her zaman atının üzerinde şövalyeye gitti ve imparator gibi davrandı. Evinian dört kez kendisini iyi tanıyan insanlara (bir zamanlar onun tarafından kutsanmış bir şövalye ve bir pan; karısına ve son olarak da ruhani babasına) dönmeye çalışır ve dört kez yenilir ve sadece tanınmamakla kalmaz, aynı zamanda çok somut bir şekilde cezalandırıldı. Fiziksel ceza uygulamayan alçakgönüllü bir münzevi bile onu şeytanla karşılaştırarak suçlar: taşı, sen bir Sezar'sın ama insan kılığına girmiş kötü bir ruhsun" Ve " çabuklukla pencereyi sıkıca kapattı". Ancak insan ırkının düşmanı ile bir karşılaştırma ile taçlandırılan böyle bir ceza, Sezar'ın reddedilme nedenleri hakkında düşünmesini sağlar ve tövbeye yönelir: " hatırladı: yatağa uzandığında, “benden daha güçlü başka bir tanrı yok” diyerek kalbi alevlendi.". Ancak gururu bir günah olarak anlayan, ruhani akıl hocasına tövbe eden Evinian, kurtuluşun yolunu bulur: münzevi onu tanır ve oradaki herkesin onu tanıyacağını umarak saraya gitmesini emreder. Bununla birlikte, sonunda, Evinian'ın gerçek bir Sezar olarak tanınması, Sezar gibi davranan bir yabancının emriyle gerçekleştirilir; “ Ancak bir zamanlar, günah için Tanrı'nın onu cezalandırdığı, bu günah için Rab Tanrı'ya tövbe getirene kadar, insanın bilgisini ondan çok uzun süre aldığı, Rab Tanrı'ya karşı gurur duydu. Ve ben Tanrı'nın meleğiyim, onun ruhunun koruyucusuyum, hatta panshipini koruyorum, donje o tövbe içindeydi ". Böylece, insanların dünyası ve göksel güçlerin dünyası şaşırtıcı bir şekilde şeffaf hale gelir, melekler dünyayı kolayca dolaşabilir ve cennet, dünya ve yeraltı dünyaları arasında sınırların yokluğunu anımsatan bir insan şekli alabilir. Büyük Ayna'nın dini ve didaktik kısa öyküleri.

Ayrıca yazar, olay örgüsünü yorumlayıcı bir "düzen" ile tamamlar ve böylece kısa öyküyü bir benzetmeye dönüştürür. Bu tefsirde Sezar'ın sürdürdüğü av, geçici dünyanın kibrine, nehirde yıkanmak ise şeytanın ayartması sonucu ortaya çıkan şevkin soğumasına neden olur" bu dünyanın sularında". İrtidatın işareti bir attan oturmak". Sezar'ı tanımayan arkadaşların daha az alegorik figürler olmadığı ortaya çıktı: şövalye akıldır, pan " ıslak karışıklık”(kendi vicdanının sesi), bekçi, kalbin kapılarını açan insan iradesidir ve karısı aslında ruhtur. Bu benzetmeler çerçevesinde, ana karakter için kullanılan "Sezar" adının da toplumsal gücün değil, manevi bir kategorinin adı olduğu ortaya çıkıyor - iyi bir Hıristiyan, gerçek bir Sezar oluyor, çünkü sadece o yapabilir. “ cennetin krallığında hüküm sürmek».

Roma İşleri'nin sayfalarında, bu dönemin çeşitli eserlerinde yaygın olarak temsil edilen, kadın sadakatsizliği, kadın doğasının ahlaksızlığı ve saf kocaları kandırdıkları kadın hilelerine oldukça fazla dikkat gösteriliyor. Kadınların oyunlarıyla ilgili bazı olay örgüleri, romansal öykü okurları tarafından çok iyi bilinen bir dizi gezgin motif içerir. "Kadınların kurnazlığına ve aldatılanları kör etmeye yönelik popo" böyledir. Belirli bir kral Darius tarafından en küçük oğluna miras bırakılan üç armağandan bahsediyor. Bu hediyeler altın yüzük Kim herhangi bir dileği yerine getirebilir, sırtlar"(tokalar, tokalar), sadece kalbin arzuladığı her şeyi bir anda teslim etmek ve" pahalı kumaş”, üzerinde oturan kişiyi herhangi bir yere aktarabilir. Üç hediye de saf genç adamdan zeki tarafından çekildi " freierka"(özgür bir kadın), ardından tenha bir vadide onun tarafından bırakıldı" yenecek canavar". Delikanlı oradan çıkar ve mucizevi bir şekilde elde ettiği ölü ve diri su ve harika meyveler sayesinde yetenekli bir şifacı olarak ün kazanır. Böylesine harika hediyelere sahip olan genç adam, aldatıcıyı yener ve alınan hediyeleri kendisine iade eder.

Konu oldukça eğlenceli ve yazarın aynı anda birkaç motifi ustaca kullanması dikkat çekiyor. Anlatı açıkça iki kısma ayrılıyor, birincisi şanssız bir sevgili ve kurnaz bir düzenbazın geleneksel hikâyesini içeriyor, ikincisi ise aldatanı zekasıyla alt etmeyi başaran zeki bir adamı anlatıyor. İlk bölümde, genç adamın şanssızlığının nedeni şişirilir: aynı şekilde üç kez aldatılır (kurnaz bir kadın, saklaması için ona değerli şeyler vermesini ister ve sonra onları kaybetmiş gibi yapar) ve annesi, babasının mirasını korumak için üç kez ona başvurur. İkinci bölümde olay örgüsü tesadüfen hareket ediyor: yanlışlıkla bir dereyi geçerken, kahraman suyun " bacaklarından çıkan et kemiklerine kadar yedi" ve tıpkı gelişigüzel bir şekilde başka bir dereyi geçmek gibi - bu " yine ondan (sudan) et onun ayaklarında bitti.»; Bir ağacın meyvesini yiyen cüzam hastalığına yakalanır, başka bir ağacın meyvesini yiyen iyileşir. Ve yine şans eseri, sinsi "frierka" hastalanmadan hemen önce kendini yetenekli bir doktor ilan etmek ve böylece ona doktor olarak çağrılmak aklına gelir. İlginç bir şekilde, çalınan hediyelerin iadesi karşılığında şifa vaat edilmiyor (ki bu muhtemelen romansı bir masal için tipik olacaktır). Yazara göre fiziksel iyileşme, ruh hastalıklarının iyileşmesiyle yakından bağlantılıdır, bu yüzden genç adam sinsi sevgilisine şöyle der: “ Günahlarınızı ilk itiraf eden siz olsanız bile hiçbir ilaç size yardımcı olmaz". Ana hatları çizilen olay örgüsünün tamamen eğlenceli algılanma anını daha da karmaşık hale getiren şu ifadedir; buna göre genç adamın iyi bir Hristiyan'ı sembolize ettiği, hediyeler ise " inancın yüzüğü, umudun sırtları ve sevginin örtüsü”, Matta ve Luka İncillerinden ve St. Havari Pavlus'tan Korintliler'e. “Frierka” et demektir, “ veya tenin şehvetleri, çünkü ten ruha direnir". Poponun ikinci kısmının tefsiri daha da güç çıkıyor: Eti kemikten ayıran su, tövbedir. et, yani bedensel şehvetler, ... Rab Tanrı'yı ​​​​oluşturduğunuz (kırdığınız) günahlardan»; meyveleri bariz cüzzam yapan bir ağaç - tövbe, işlenmiş kara günahları gösteriş; ikinci derenin suyu, kaybolan erdemleri geri getiren bir itiraftır, son ağacın meyvesi ise “ tövbenin, namazın, orucun ve zekatın meyvesi". Böylece hırsızın ve aldatanın cezalandırılmasıyla ilgili olay örgüsü, savurgan oğlun Mesih Kilisesi'nin koynuna dönüşünün hikayesine dönüşür.

Böylece, "Roma Elçileri" nin dipnotları, Rus edebiyatı kurgusunda yeni bir aşamayı temsil ediyordu. "Düzenlerle" (metin kompozisyonu düzeyinde) harici bir bağlantıyı korurken, yine de okuyucuların zihninde bağımsız sanat eserleri olarak giderek daha fazla algılanıyordu.

Yukarıdakileri özetleyerek, 17. yüzyılın tercüme edebiyatına dikkat çekiyoruz. zaman çerçevesi ile sınırlı değildi. Hem 18. hem de 19. yüzyıllarda çoğunlukla yaygın olarak popülerdi. 17. yüzyılın tercüme eserlerinin yeniden işlenmesi. 18. yüzyılda bulunabilir. Çulkov, Levşin, Kurganov. Popüler baskılara ve popüler edebiyata ayrı olay örgüleri dahil edildi, çoğu peri masallarında işlendi. Bazı arsalar ayrıca V. Garshin, L. Tolstoy, A. Tolstoy tarafından ve 20. yüzyılda kullanılmıştır. - A. Remizov.

Orta Çağ'da ortaya çıkan, çoğunlukla şehir edebiyatında ortaya çıkan, bazen Boccaccio, bazen Shakespeare tarafından geliştirilen ve farklı versiyonlarda Rusya'ya nüfuz eden 17. yüzyıl çeviri edebiyatı olay örgüsü. Çeşitli halkların edebiyatları ve folkloru arasında canlı bir bağlantı, yüzyıllar arasında, heterojen kültürler arasında bir bağlantı görevi gördü, edebiyatı kiliseden kurtarmaya yönelik hareketlerinde, bireyin haklarını güçlendirmede ulusal edebiyatların en çeşitli taleplerine cevap verdi. edebiyatta ve hayatta.

Eski Rus edebiyatının önemi, öncelikle, 19. ve 20. yüzyılların büyük Rus edebiyatının başarılarını anlamamıza yardımcı olması gerçeğinde yatmaktadır. Eski Rus edebiyatı, yüksek ideolojik içeriğini, engin sanatsal deneyimini, edebi dilin ve figüratif sistemin esnekliğini ve zenginliğini modern ve çağdaş zamanların Rus edebiyatına aktardı.

İkincisi, eski Rus edebiyatında, Rus edebiyatının daha da gelişmesi için ne kadar önemli oldukları ortaya çıkarsa çıksın, Rus halkının gurur duyma hakkına sahip olduğu eserler vardır. Değeri son derece yüksek olan bu tür eserler, her şeyden önce, "Geçmiş Yılların Hikayesi" - ilk Rus tarihçesi, "Vladimir Monomakh'ın Talimatları", "İgor'un Kampanyasının Hikayesi", "The Tale of the Tale" içerir. Rus Topraklarının Yıkımı”, “Ryazan Batu'nun Yıkımının Hikayesi, Peter ve Fevronia'nın Hikayesi, Afanasy Nikitin'in Üç Denizin Ötesine Yolculuğu, Başpiskopos Avvakum'un Hayatı, Keder Hikayesi - Talihsizlik. Listelenen eserler, Rus edebiyatının son yedi yüzyılda yarattığı en iyileri tüketmekten uzaktır.

17. yüzyıl Rus edebiyatı, modern Rus edebiyatının gelişmesinde önemli bir rol oynadı. Eski ile yeninin, geleneksel ile aşılan geleneklerin birleşimi hem eserlerin temalarında, hem yazarların dünya görüşlerinde hem de edebî biçimlerde gözlemlenir. Kahramanlık önemli bir yer kaplar, anavatanı savunma teması “Sorunlar Zamanı” eserlerinde ses çıkarır, hikayeler Rus halkının askeri hünerini parlak bir şekilde temsil eder.

Bu dönemde din, insan hayatında önemli bir rol oynamaya devam eder ve bu da edebiyata yansır: yüzyılın sosyo-politik fikirleri din kabuğunda belirir, kahramanların kaderindeki birçok iniş ve çıkışlar, kahramanların müdahalesiyle açıklanır. ilahi ve kötü güçler, tarihsel süreç ilahi iradenin tezahürü ile ilişkilidir. Eskisi kadar önemli bir rol oynamadan, geleneksel türler var olmaya ve gelişmeye devam ediyor. Literatür kendisi büyük ölçüde anonim kalır.

17. yüzyıl Rus edebiyatı geleceğe dönüktür. Nüfusun demokratik katmanlarının çalışmalarına katılımı nedeniyle eski yaşam normlarına yönelik keskin eleştirilerle karakterizedir. Sınıf çelişkilerini ve kitlelerin protestosunu en eksiksiz şekilde yansıtan demokratik hiciv ve Eski İnanan gazeteciliğinin eserleri, zenginlere, rahiplere, feodal mahkemeye ve sarhoşluğa yöneliktir. Edebiyatın saldırgan, suçlayıcı doğası, ironi, grotesk, parodi, şaka gibi hayatın hicivli tasviri biçimlerinde ifade bulur. 17. yüzyıl edebiyatının eleştirel yönelimi, Avvakum'un despot kralı öfkeli bir şekilde kınamasıyla ve Polotsk'lu Simeon'un ideal bir kral imajı yaratmada dile getirdiği ne tür bir kral olması gerektiği sorusunun ortaya çıkmasına neden oldu. güçlü aydınlatıcı kral. 17. yüzyılda okuyucular için edebiyatta tamamen yeni bir sanatsal temsil alanı açıldı - bir kişinin özel hayatı alanı, insan duyguları dünyası.

Edebiyatın bağımsız bir sanat alanı olarak doğması bu dönemde olmuştur. İş yazılarından ve ayinle ilgili edebiyattan ayrılır. Bireysel yazarlar tarafından edebi konumlarına dair bir farkındalık var: Avvakum polemik olarak üslubun sadeliğini ve anlaşılırlığını seçiyor, Polotsk'lu Simeon, Rusya'daki ilk edebi akım olan barok biçimlerine yöneliyor. Sadece yeni türler doğmaz, aynı zamanda 18. yüzyılın tarihsel ve edebi sürecinde ana rolü oynamaya mahkum olan yeni edebiyat türleri - dramaturji ve şiir de doğar.

UYGULAMA PLANLARI