19. yüzyıl Rus edebiyatında insan ve toplum sorunu. Kabanova IV

Romanın eylemi, XIX yüzyılın 1840'larında, Kafkas Savaşı yıllarında gerçekleşir. Bu oldukça doğru bir şekilde söylenebilir, çünkü "Zamanımızın Bir Kahramanı" romanının başlığı, yazarın çağdaşlarının ahlaksızlıklarını toplu bir şekilde topladığını açıkça göstermektedir.

Peki o zamanın toplumu hakkında ne biliyoruz?

Romanın dönemi, koruyucu ve muhafazakar görüşleri ile ünlenen İmparator I. Nicholas'ın saltanat dönemine denk geliyor. Decembristlerin konuşmalarını bastırarak saltanatının başlangıcını belirleyen imparator, sonraki tüm politikaları eski düzeni güçlendirmek için yönetti.

Tarihçi V.O. Klyuchevsky: “İmparator kendisine hiçbir şeyi değiştirmeme, temellere yeni bir şey getirmeme, yalnızca mevcut düzeni sürdürme, boşlukları doldurma, harap durumu pratik mevzuatın yardımıyla onarma ve her şeyi yapma görevini verdi. Bu, toplumun herhangi bir katılımı olmadan, hatta sosyal bağımsızlığın bastırılmasıyla, sadece hükümet anlamına gelir."

19. yüzyılın 40'ları, kamusal yaşamın kemikleştiği bir dönemdi. Hem Lermontov'un hem de Pechorin'in şüphesiz ait olduğu o dönemin eğitimli insanları, 1813'te Rus ordusunun dış seferi sırasında Avrupa'yı ziyaret eden ve Avrupa'da meydana gelen görkemli dönüşümleri kendi gözleriyle gören insanların torunlarıdır. o zaman. Ancak daha iyiye doğru bir değişiklik için tüm umutlar, 26 Aralık'ta Decembristlerin Senato Meydanı'ndaki konuşmasının bastırılması sırasında öldü.

Genç soylular, dizginlenemez bir enerjiye sahip olan gençlikleri ve kökenleri, boş zamanları ve eğitimleri nedeniyle, genellikle kendi tutkularını tatmin etmekten başka bir şekilde kendilerini gerçekleştirmek için pratik fırsatlara sahip değillerdi. Toplum, devletin iç politikası gereği, zaten sıkı olan otokrasi çerçevesine hapsolmuştu. Bu, yalnızca askeri bir zaferden değil, aynı zamanda Rousseau, Montesquieu, Voltaire'in eserlerinde şimdiye kadar hayal bile edilemeyen yeni bir sosyal düzen fikrinden ilham alan önceki nesil, "Napolyon'un galipleri" nesli için açıktı. diğerleri Bunlar, yeni Rusya'ya içtenlikle hizmet etmek isteyen yeni bir çağın insanlarıydı. Ancak bunun yerine, Rusya'yı 30 yıl boyunca durduran Nikolaev döneminin “boğucu atmosferi” olan tam bir durgunluk başladı.

I. Nicholas döneminde Rus kamu yaşamının gerilemesine, eskinin tamamen sansürlenmesi ve düşüncesizce korunması neden oldu. Yazar, yaratılışta kendini gerçekleştirme olasılığı olmayan soyluların ahlaki ve ahlaki yozlaşmasını zamanımızın kahramanı Pechorin imajında ​​\u200b\u200btopladı. Eğilimlerine göre yetenekli bir kişi olan Grigory Alexandrovich, yaratmak yerine hayatını tutkuların ortadan kaldırılmasıyla değiştirdi, sonunda bunda herhangi bir memnuniyet veya fayda görmedi. Tüm roman boyunca, varoluşun anlamsızlığı, yararsızlık, gerçekten önemli bir şey yapmanın imkansızlığı duygusu var. Anlam arıyor, her şey onun için çabucak sıkıcı oluyor, kendi varoluşunda gerçekten önemli bir şey görmüyor. Bu nedenle kahraman ölümden korkmaz. Onunla oynuyor, diğer insanların duygularıyla oynuyor. Bu içsel boşluk nedeniyle, kahraman bir hikayeden diğerine geçerek aynı anda diğer insanların kaderlerini de kırar. Bela'nın ölümünden sonraki an, Grigory'nin yas tutmak yerine Maxim Maksimych'in huzurunda kahkahalarla yuvarlandığı ve ikincisini şaşkına çevirdiği bir göstergedir.

Hayatın tadına varmak için vahşi bir arzu, kahramanı bulunduğu uzak İran'a götürür.

Pechorin imajı, Rusya'nın aydınlanmış kısmının, nesnel nedenlerden dolayı, yapıcı amaçlar için potansiyelini gerçekleştiremeyen, toplumun yararına, anlam arayışı yoluyla enerjiyi kendi kendini yok etmeye atan imajıdır. sonbaharda hayatın, daha önce kabul edilemez olmasına izin vermek. Romanın kahramanının trajedisi, anlamsızlık ve kayıtsızlıkta yatmaktadır. Düşüncesiz atılganlık, herhangi bir nedenle ölmeye hazır olma - sağlıksız bir toplumun tezahürü. Bu nitelikler takdir edilebilir, ancak unutmayın ki bunlar ancak kişinin kendi hayatı sahibi için düşük bir değere sahip olduğunda ortaya çıkabilir.

Rusya için kamusal yaşam ve düşüncedeki durgunluk, 1950'lerin ortalarında Kırım Savaşı'nın çökmesiyle sonuçlandı. Nicholas I'in başarısız olan koruyucu politikasının yerini daha liberal egemen Alexander II dönemi aldı. Pechorin'in yerine - yeni zamanın kahramanları, örneğin "Babalar ve Oğullar" hikayesinin ana karakteri Yevgeny Bazarov - aynı zamanda yaratılıştan uzak, ancak enerjisini fark etmeyen bir devrimci ve demokrat. kendi ahlaksızlıklarına değil, toplumun ahlaksızlıklarına.

Balzac'ın en mükemmel örnekleri Kayıp İllüzyonlar ve Köylüler romanlarıdır. Bu eserlerde toplumun kendisi gerçekten tarihçi olur. Lost Illusions'da ilk kez, o zamanın yazarı ve edebiyatı, toplumun bir "öz hareketine" sahip gibiydi: romanda, ihtiyaçlarını, özlerini, en çeşitli sosyal katmanları göstererek bağımsız yaşamaya başladılar. .

Cuente kardeşler ve Peder Sechard tarafından temsil edilen taşra burjuvazisi, dürüst yetenekli mucit David Sechard'ı mahvetmeyi ve itibarsızlaştırmayı başardı.

Taşra aristokratları ve taşra burjuvaları Paris salonlarına sızarlar, rakiplerini yok ederek kariyer yapma yöntemlerini ödünç alırlar. Parislilerin kendileri ... kansızdır, ancak şiddetli bir mücadelede, havalı devletler, siyasi ve salon entrikaları ayrıcalıklı bir konum kazanır ve böylece yenilenlerin kıskançlığına ve nefretine neden olur.

Balzac kişisel yaşamda, sanatta, siyasette, ticarette başarının nasıl alınıp satıldığını gösteriyor. Dış parlaklık yaratan bu dünyada yalnızca güce ve vicdansızlığa değer verildiğini görüyoruz. İnsanlığa, dürüstlüğe, yeteneğe bu toplumda ihtiyaç yok. Sosyal hayatın kanunları açısından en dikkat çekici olanı, keşfi üzerinde çalışmaktan vazgeçmek zorunda kalan yetenekli bir mucit olan David Sechard'ın ve özellikle de şair Lucien Chardon'ın hikayesidir.

Bu onların yolu - Fransa'da karakteristik bir fenomen olan hayal kırıklığı yolu. Lucien, genç Rastignac gibidir, ancak iradesi ve alaycı kendini satma isteği yoktur ve bağımlı olan ancak bu dünyayı kendi başına fethetmek için yeterli güce sahip olmayan Raphael de Valentin gibidir.

Lucien, saygı ve bencillik arzusuyla David Sechard'dan hemen ayrılır. Saflığı, hayal kurması, başkalarının etkisi altına girme yeteneği felakete yol açar: aslında yeteneğinden vazgeçer, yozlaşmış bir gazeteci olur, onursuz eylemlerde bulunur ve eylemlerinin zincirinden dehşete düşerek hapishanede intihar eder. Balzac, modern dünyanın insanlık dışı yasalarını öğrenmiş genç bir adamın yanılsamalarının nasıl dağıldığını gösteriyor.

Bu yasalar eyaletler ve başkent için aynıdır - Paris'te daha alaycıdır ve aynı zamanda bir ikiyüzlülük perdesi altında daha gizlidir.

Balzac'ın romanları, toplumun bir kişiyi illüzyonları reddetmeye mahkum ettiğine tanıklık ediyor. Dürüst insanlar için bu, David Sechard ve eşi Eboia'da olduğu gibi, kişisel yaşamlarının derinliklerine inmek anlamına gelir. Bazı kahramanlar, inançlarını ve yeteneklerini karlı bir şekilde takas etmeyi öğrenir.

Ancak yalnızca Rastignac gibi güçlü bir iradeye sahip olanlar ve duygusallığın cazibesine kapılmayanlar kazanabilir. İstisna, Lucien Chardon'ın belirli bir süre için katıldığı İngiliz Milletler Topluluğu üyeleridir. Bu, soğuk tavan aralarında yaşayan, kıt kanaat geçinen ama inançlarından vazgeçmeyen, ilgisiz ve yetenekli bilim, sanat bakanlarının, halk figürlerinin derneğidir.

Bu insanlar birbirlerine yardım ederler, şöhret peşinde koşmazlar, topluma fayda sağlama ve bilgi veya sanat alanlarını geliştirme fikrinden ilham alırlar.

Hayatları iş üzerine kuruludur. Commonwealth'e, estetik programı Balzac'ınkine benzeyen bir yazar ve filozof olan Daniel D'Artez başkanlık ediyor. Commonwealth, bir Avrupa federasyonu hayali kuran Cumhuriyetçi Michel Chrétien'i içeriyor. Ancak yazarın kendisi, Commonwealth'in bir rüya olduğunun farkındadır, bu nedenle üyeleri çoğunlukla yalnızca şematik olarak tasvir edilir, toplantılarının sahneleri biraz duygusaldır, bu da The Human Comedy'nin yazarının yeteneği için alışılmadık bir durumdur.

Balzac'ın kendisinin "araştırma" adını verdiği "Köylüler" romanı, Napolyon döneminde ortaya çıkan yeni soylular, burjuvazi ve köylülük arasındaki çatışmayı araştırdı ve ona göre bu, "bir gün burjuvaziyi yutacak, Burjuvazinin zamanında soyluları yutması gibi."

Balzac köylüleri idealleştirmiyor - yine de, onlar sadece küçük gaspçılar ve düzenbazlar değiller: 1789'u iyi hatırlıyorlar, devrimin onları özgürleştirmediğini, bir zamanlar olduğu gibi tüm servetlerinin bir çapa olduğunu ve o efendinin aynı olduğunu biliyorlar. şimdi - İş olarak adlandırılmasına rağmen. Dürüst olmayan, düzenbaz ve karanlık köylü Fourchon, devrim yıllarını hatırlayan bir tür filozof, ruhunda bir devrimci olarak okuyucuların karşısına çıkıyor: "Yoksulluğun laneti Ekselansları" diyor generale dönerek. “Hızla büyüyor ve en yüksek meşelerinizden çok daha yüksekte büyüyor ve darağacı meşelerden yapılıyor…”.

Devrim ruhu halkın hafızasında yaşadı. Bu nedenle ezilen köylü, kendisine saygı duymayan efendilerin suçlayıcısı haline gelir. Bu, Balzac'ın bu romanda yaptığı "araştırmanın" sonucudur.

Eserin melodramatik finali yazarına ait olmayıp, yazarın dul eşi Evelina Ganskaya'nın isteği üzerine eklenmiştir.

1843'te St. Petersburg'u ziyaret eden Balzac, Rus yazarların hiçbiriyle görüşmedi; A. Puşkin, N. Gogol, M. Lermontov'un isimleri onun tarafından bilinmiyordu. Onunla tesadüfen tanışabilenler, V.K. Kuchelbecker'in yeğeni tarafından gönderilene benzer şekilde fakir ve okuma yazma bilmeyen tanıklıklar bıraktılar: “Geçenlerde birkaç aylığına Rusya'ya gelen Balzac'ı gördük; hayır, bunun ne kadar iğrenç bir yüz olduğunu tahmin bile edemezsin. Annem onun Robespierre, Danton ve Fransız Devrimi'nin diğer yüzleri hakkında okuduğumuz portrelere ve tasvirlere benzediğini fark etti ve ona tamamen katılıyorum: kısa, şişman, yüzü taze, kırmızı, gözleri zeki ama yüzün tüm ifadesinde hayvansı bir şey var.

Mektubun “yazarının” kültürel düzeyi, korunmuş bir sunum tarzı şeklindedir. Resmi Rusya, Fransız yazarı reddettiğini daha da net bir şekilde ifade etti: gizli polis gözetimi altına alındı ​​ve kendisine Fransa'dan gelen kitaplar uzun ve kapsamlı kontrollere tabi tutuldu. Eleştirmenlerin Balzac'a karşı tutumu da belirsizdi.

1930'larda Rusya'da, esas olarak insan kalbinin uzmanı, usta bir psikolog V. Belinsky olarak algılanıyordu, ilk başta Fransız romancının eserlerine hayran kaldı ve yazarın ruhun en karmaşık dürtülerini tasvir etme becerisini gördü. asla tekrarlanmayan karakterlerden oluşan bir galeri yaratırken, meşruiyeti nedeniyle zaman ona keskin bir şekilde düşman oldu.

T. Shevchenko, Balzac'ın eserlerini “Müzisyen” öyküsünde hatırlıyor. I. Franko sayısız makalesinde Balzac'ı gerçekçi geleneğin dünya edebiyatındaki en büyük temsilcilerinden biri olarak görmüştür. Lesya Ukrainka, 1889'un sonunda kardeşi M. Kosach'a yazdığı bir mektupta, önde gelen yazarların Ukraynacaya çevrilmesi arzu edilen ayrıntılı bir eser broşürü sundu.

Özellikle Pleiades çevresi üyelerine Balzac'ın Otuz Yaşındaki Kadın, Kayıp İllüzyonlar ve Köylüler romanlarını çevirmelerini tavsiye etti.

(Henüz Derecelendirme Yok)

İlgili Mesajlar:

1. Honore de Balzac - Fransız romancı, Tours kasabasında doğdu. Balzac, romanın büyük ustalarından biridir. Asil bir aileye mensup olduğu için, daha sonra ismine -de zerresini kendisi ekledi. Çocukluğunda çocuğun eğitimiyle ilgilenmeyen ebeveynler, onu Tours'daki spor salonuna ve ardından zayıf bir öğrenci olduğu Vendôme Koleji'ne gönderdiler, [...] ...
2. Savaş ve Barış'ın sona ermesinden sonra Tolstoy, yeni çalışmasını ona adamaya karar vererek Büyük Peter dönemiyle ilgili materyalleri yoğun bir şekilde inceledi. Bununla birlikte, modernite kısa sürede yazarı o kadar çok yakaladı ki, reform sonrası Rus yaşamını geniş ve çok yönlü bir şekilde gösterdiği bir eser yaratmaya başladı. Çağdaşlar üzerinde alışılmadık derecede güçlü bir izlenim bırakan "Anna Karenina" romanı böyle ortaya çıktı. Gerici eleştirmenler korktu [...] ...
3. Her birimiz Honore Balzac'ın eserleriyle farklı yaşlarda tanışırız. Bu nedenle farklı algılanırlar. Biri çocukça shagreen deriyi hayal eder ve işi bir büyükannenin dudaklarından bir peri masalı olarak algılarken, biri Fransız toplumunun hayatını gençliklerinde hayal eder. Ancak Balzac'ın eserleri, bir kişinin yöneleceği eserlerdir [...] ...
4. "Eugene Onegin" romanı, A. S. Puşkin'in ana eseridir. Yazarın çalışmasında ve tüm Rus edebiyatında büyük önem taşıyan bir dönüşle - gerçekçiliğe dönüşle ilişkilendirilir. Romanda yazarın kendisine göre "yüzyıl yansıtılmış ve modern insan oldukça doğru bir şekilde tasvir edilmiştir." Puşkin'in romanı, Eugene Onegin'in imgeleri gibi sanatsal genellemelerle Rus sosyal romanının temelini attı, […]
5. Tam bir dramatik eser yaratan A. S. Griboyedov, haklı olarak Puşkin, Lermontov, Tolstoy ve Dostoyevski ile eşit düzeyde değerli bir yer aldı. 19. yüzyılın ilk çeyreğinin soylu toplumunun yaşamını ve görüşlerini gerçekçi bir şekilde gösterdi ve bunları Alexander Andreevich Chatsky'nin şahsında yeni, ilerici neslin temsilcilerinin yargıları ve görüşleriyle karşılaştırdı. Griboedov komedisinde düelloyu gösteriyor [...] ...
6. Antik Fransız şehri Tours'da doğdu. Balzac, on altı yaşında hukuk okumak için Paris'e gelir. Genç adam uzun süre avukatlık yapamadı: kaderini anladı ve yazar olmak istediğini açıkladı. Başlangıç ​​​​olarak kendini tiyatro alanında denedi. Balzac'ın ilk oyunu Oliver Cromwell sahnelendiğinde başarısız oldu. Kızgın bir baba, oğlunu maddi ve manevi destekten mahrum etti. […]...
7. Gelecek hakkında düşünmek, onun ana hatlarını ayırt etmeye çalışmak insan doğasıdır. Farklı tarihsel dönemlerden kaç yazar geleceğin gizlendiği perdeyi açmaya çalıştı, kimsenin bilmesine izin verilmeyen şeyi tahmin etmeye çalıştı: Campanella (“Güneş Şehri”), Jules Verne'nin romanları, N. G. Chernyshevsky “Ne yapmalı Yapmak?" ve diğerleri. E. Zamyatin tam bir bilimkurgu yazarıydı. Günümüzle ilgili memnuniyetsizlik, Sovyet gerçekliği onu [...] ...
8. Referans. Zulma Carro (1796-1889), Balzac'ın bir arkadaşıdır. 1838'de "Nucingen Bankacılık Evi" romanı ona ithaf edilmiştir. İthafta ona şu satırlar hitap ediyor: "Yüce ve bozulmaz zihni arkadaşlar için bir hazine olan sana, benim için hem halk hem de kız kardeşlerin en küçümseyici olan sana." Yazarın Düşes d'Abrantes ile kısa süreli ilişkisi daha yeni başlarken, [...] ...
9. Destanın genel planına göre oluşturulan ilk eser olan Goriot Baba (1834) romanı büyük bir okur başarısı yakalamıştır. Bu belki de Balzac'ın en önemli romanıdır. Ve burada ilk kez birkaç düzine karakter buluştuğu için, bu kişiler daha sonra "İnsan Komedyası"nın sayfalarında gezinecekler; ve burada sonraki olayların bağlantısı oluşturulduğu için; ve çünkü arsanın merkezinde tipik bir [...] ...
10. Balzac'ın sevgilisi Laura d'Abrantes (kızlık soyadı Permont) (1784-1838), Ağustos 1835'te Laura d'Abrantes, “Terk Edilmiş Kadın”a ithaf edilmiştir. General Junot'un dul eşi Abrantes Düşesi ile Balzac, görünüşe göre 1829'da Versailles'da bir araya geldi. Bourbon mahkemesinde kabul edilmeyen ve toplumda saygı görmeyen düşes, umutsuzca borçluydu. Anılarını satıyor. Yakında o olmadan [...]
11. Leo Tolstoy'un "Anna Karenina" romanında kişilik ve toplum "Anna Karenina", büyük Rus yazar Leo Tolstoy'un üç destansı eserinden ve yaratıcılığının zirvelerinden biridir. Bu roman, 1870'lerde Rusya'da yaşamı en renkli ve çeşitli şekilde tasvir ediyor. Tanınmış tarihi şahsiyetler veya ünlü kahramanlardan yoksun olsa da, […]
12. Stendhal'in çalışmalarıyla başlayan Fransız gerçekçiliğinin oluşumu, Fransa'da romantizmin daha da gelişmesine paralel olarak gerçekleşti. 1830 dönemi Restorasyon ve Devrim Fransız romantizminin en parlak temsilcileri olan Victor Hugo (1802-1885) ve George Sand'ın (1804-1876) Stendhal'in gerçekçi arayışlarını ilk destekleyenler ve genel olarak olumlu değerlendirenler olması önemlidir. Balzac.Genel olarak […]
13. Küçük hacimli, hikâye içinde hikâye şeklinde yazılan “Göbsek” hikâyesi, “Goriot Baba” romanıyla doğrudan bağlantılıdır. Bu hikayede, Honore de Balzac'ın "İnsan Komedyası"nın "geri dönen kahramanlarından" bazılarıyla yeniden buluşuyoruz. Bunların arasında Peder Goriot'nun en büyük kızı Kontes de Resto'nun yanı sıra “Peder Goriot” romanında adı geçen tefeci Gobsek ve avukat Derville de var. […]...
14. Lermontov'un çalışması, XIX yüzyılın 30'lu yıllarının tarihine adanmıştır. Parlak yaratıcının çağdaşları bir "zamansızlık" çağında yaşadılar: Decembrist ayaklanması henüz unutulmamıştı, entelijansiya yavaş yavaş geçmişin ideallerinden vazgeçti, ancak toplumda kendi güçleri için uygulama bulamadı. Lermontov, eserlerinde zamandan bağımsız olarak var olan toplumun doğasında var olan sorunları ortaya koydu. Bireyin kendisiyle olan ilişkisi üzerine yapılan araştırmalarda […]
15. "1799'da Son Chouan veya Brittany" romanı (sonraki baskılarda Balzac daha kısa - "Chuans" olarak adlandırdı) Mart 1829'da yayınlandı. Balzac bu eseri gerçek adıyla yayınladı. Bu romanında hem dönemin havasını hem de yörenin renklerini aktarmayı başarmıştır. Yazar kendini buldu, yaratıcı olgunluk dönemine girdi. 1830'da […]
16. L. N. Tolstoy'un “Balodan Sonra” hikayesi, Rusya'nın utanç verici bir şekilde kaybettiği Rus-Japon savaşından ve ilk devrimden önce, ülkede patlak veren bir kriz döneminde 1903'te yazdığı daha sonraki eseridir. Yenilgi, devlet rejiminin başarısızlığını gösterdi çünkü ordu öncelikle ülkedeki durumu yansıtıyor. Hikayenin aksiyonunun XIX'in 40'larında geçtiğini görsek de [...] ...
17. "Göbsek" hikayesi 1830'da yazılmıştır. Daha sonra, 1835'te Balzac onu düzenledi ve sözde "geçen karakter" yardımıyla onu Père Goriot romanına bağlayarak İnsan Komedyası'na dahil etti. Böylece, tefeci Gobsek'in borçlularından biri olan güzel Kontes Anastasi de Resto'nun, mahvolmuş bir fabrikatör olan "erişteci" Goriot'nun kızı olduğu ortaya çıktı. Hem hikayede hem de romanda […]
18. 20 Mayıs 1799'da, eski Fransız şehri Tours'da, İtalyan ordusunun caddesinde, belediye başkanı yardımcısı ve hayır kurumlarının mütevellisinin evinde, soylu soyadı Balsa'yı asil bir şekilde değiştiren Bernard Frarsois de Balzac bir erkek çocuk dünyaya geldi. Zengin tüccarlardan oluşan bir aileden gelen müstakbel yazar Laura Salambier'in annesi bebeğe Honore adını verdi ve ... onu hemşireye emanet etti. Balzac şöyle hatırladı: […]
19. Referans. Henriette de Castries (1796-1861), önce markiz, sonra düşes, Balzac'ın sevgilisi, “Ünlü Godissard” (1843) ona ithaf edilmiştir. Balzac'ın kendisinin tanıklığına inanacak olursak, Madame de Castries ile olan öyküsü onda tedavisi olmayan yaralar açan bir trajediydi. "Madame de Castries'ten nefret ediyorum, bana yeni bir borç vermeyerek hayatımı mahvetti" diye yazdı. Ve bilinmeyen bir muhabire […]
20. Cimri ve istifçi imajı dünya edebiyatında yeni değil. Benzer bir tür, W. Shakespeare'in "The Merchant of Venice" adlı dramasında ve J. B. Moliere'nin "The Miser" komedisinde tasvir edilmiştir. Burjuva toplumunun yaşamına ilişkin gözlemler, Gobseck imajının yaratılmasına yol açtı, hikayenin bazı anları otobiyografik. Balzac'ın kahramanı Sorbonne Hukuk Fakültesi'nde okuyor ve avukatın ofisinde katip olarak çalışıyor, [...] ...
21. Honore de Balzac, 20 Mayıs 1799'da Tours'da doğdu. Bir çiftçi olan büyükbabasının soyadı Balsa'ydı, ancak memur olan babası onu aristokrat bir soyad olan Balzac olarak değiştirdi. 1807'den 1813'e kadar Balzac, Vendôme Koleji'nde okudu ve edebiyat sevgisi burada kendini gösterdi. 1814'te babasıyla birlikte Paris'e taşınan [...] ...
22. Her birimiz Honore Balzac'ın eserleriyle farklı yaşlarda tanışırız. Bu nedenle farklı algılanırlar. Ne de olsa insan hayatının tüm karmaşıklıklarını ancak zamanla kavramak mümkündür. Bununla birlikte, Balzac'ın "İnsan Komedyası", her şeyden önce ebedi değerleri ilgilendiren insan dehasının yapıtlarından biridir. Honore de Balzac'ın İnsanlık Komedyası zar zor […]
23. Felsefi araştırmalar, yazarın yaratıcılığa ("Bilinmeyen Başyapıt"), tutkulara ve insan zihnine ("Mutlağı Arayın"), "tüm olayların sosyal itici gücü" ("Shagreen") konusundaki düşünceleri hakkında - en genel olanı - bir fikir verir. Deri"). Yaşam biçimlerindeki gelenek sahneleri, gerçek özünü açığa çıkararak gerçekliği yeniden yaratır. Modernitenin önyargılı tasviri nedeniyle Balzac, eleştirmenler tarafından genellikle ahlaksız bir yazar olarak adlandırıldı ve [...] ...
24. "Robinson Crusoe", "Gulliver'in Seyahatleri" İlginçtir çünkü hem dünya hem de bir kişi hakkında, onun yetenekleri, yetenekleri, davranışları, çevreleyen dünyayı algılaması hakkında bir fikir verir. Bu kavramlar zıt kutuplardır, ancak her ikisi de aydınlanma ilkeleriyle ilişkilidir. Defoe iyimser, Swift ise kötümser. 18. yüzyılda […] olan macera türünü de seçmeyin.
25. Bu sözler Honore Balzac'ın kahramanlarından biri olan Gobsek'e ait. Gobsek, aynı adlı kısa öykünün kahramanıdır. Adı, dizginlenemeyen istifçilik arzusunun bir simgesi olarak bir ev adı haline geldi. İstifçilik tutkusu Gobsek'i hayatının sonunda neredeyse deliliğe sürükledi. Ölüm döşeğinde yatarken, yakınlarda bir yerlerde altın paraların yuvarlandığını duyar ve onları bulmaya çalışır. “Zhivoglot”, “insan-senet”, “altın […]...
26. Wells, sosyal ayaklanmalar ve dünya felaketleri, savaşların acımasızlığı ve sömürge fetihleri, bilimin olanakları ve insan zihninin gücü hakkında yazdı. XX yüzyılın başlarında. uzay araştırmaları, gezegenler arası seyahat ile ilgili büyük bir gelecek keşfi öngördü, havacılığın oynayacağı rol hakkında, bilim adamlarının bilimsel keşiflerinin sonuçlarından sorumlu oldukları hakkında yazdı. Kabul ederek […]
27. Honore Balzac, dünya edebiyatına seçkin bir realist yazar olarak girdi. Balzac, bir köylünün torunu olan küçük bir burjuvanın oğluydu, soyluların çocuklarına verdiği terbiye ve eğitimi almadı ("de" parçacığı onlara atandı). Yazar, çalışmasının ana hedefini "temsilcilerinin karakterlerinin imajıyla yüzyılının görkemli yüzünün özelliklerini yeniden üretmek" olarak belirledi. Yüzlerce, binlerce […]
28. Kırk günlük çılgın bir çalışmayla tamamlanan Père Goriot'ta o kadar çok içerik yoğunlaşmıştı ki, üç ana karakter bu romanın nispeten küçük alanına sıkışmış gibi görünüyor. İki kızına tutkuyla ve körü körüne aşık olan eski pastacı; daha ödeyebilecek durumdayken ona çocuk ilgisi kırıntıları sattılar, sonra onu kapı dışarı ettiler; ona eziyet ettiler, “[...] gibi
29. Vladimir Semenovich Makanin'in ilk kez okunan metninden bir veya iki sayfanın, V. Pelevin'in ruhunda soğukkanlı rasyonel yapılara veya Sasha Sokolov'un zekice yavaş şiirlerine aşık olanların ilgisini çekmesi pek olası değil. En sevdiği köşeli parantezler, bir cümle ile çalışma tarzının sınırı değildir. Ancak bu aynı parantezler, aynı zamanda, ifadenin özel, anında eksiksizliğinin bir işareti, Makanin'in düzyazısının bir "marka" işareti, bir "logosu" dur. Eleştirmenler uzun zamandır Makaninsky'nin oldukça doğru bir tanımını buldular [...] ...
30. Tanınmış bir eleştirmenin sözlerine katılmamak zordur ve hatta onları çürütmek daha da zordur. Bir kişi bu dünyaya, sosyal normların, düzenlerin ve klişelerin baskısı altında kalmadan, temiz, berrak bir kafa ve kalple gelir. Henüz kötülük, ihanet, namus, asalet gibi kavramları bilmemektedir... Tüm bunlar, etki ortamının sınırları genişledikçe zihnine yerleşecektir. […]...
31. Balzac'ın İnsan Komedisi. Fikirler, fikir, düzenleme Honore de Balzac'ın ortak bir fikir ve başlık olan "İnsan Komedyası" ile birleşen anıtsal eser koleksiyonu, 98 roman ve kısa öyküden oluşur ve ikinci çeyrekte Fransa'nın görkeminin görkemli bir tarihidir. 19. yüzyılın. Balzac'ın toplum yaşamını anlattığı bir tür toplumsal destandır: Fransız burjuvazisinin oluşum ve zenginleşme süreci, […]
32. 1. Kontes Resto'nun ahlaksız davranışının olası nedenleri. 2. Ne ekersen onu biçersin: günahın sonuçlarını. 3. Kefaret. Sakın kötülük yapma, Utançtan kızarıp kızarma diye: Tevbe edeceksin, yine de dedikodu seni mahkûm edecek, Ve dünya küçülecek bu yargıdan. O. Hayyam "Gobsek" hikayesinde O. de Balzac çok tipik bir durum gösterdi [...] ...
33. Cimri ve istifçi imajı dünya edebiyatında yeni değil. Benzer bir tür, J. B. Moliere'nin "The Miser" komedisinde W. Shakespeare'in "The Merchant of Venice" adlı dramasında tasvir edilmiştir. Burjuva toplumunun yaşamına ilişkin gözlemler, Gobseck imajının yaratılmasına yol açtı, hikayenin bazı anları otobiyografik. Balzac'ın kahramanı Sorbonne Hukuk Fakültesi'nde okuyor ve avukatın ofisinde katip olarak çalışıyor, burada [...] ...
34. Rolland da diğer sanatçılar gibi insanın iç dünyasını ortaya çıkaracak bir form arıyordu. Ancak Rolland, kahramanının yeni, devrimci yüzyıl düzeyinde olmasını, Proust'un kahramanları gibi bağımlı değil, sosyal sorumluluğun yükünü üstlenebilecek bir yaratıcı olmasını sağlamaya çalıştı. Rolland bu tür kahramanları Christophe'da, Cola'da ve Beethoven'da gördü, [...] ...
35. 1834'te "Peder Goriot" romanını bitiren Balzac, temelde önemli bir karara varır: Devrim sonrası dönemde Fransız toplumunun yaşamının birbirine bağlı romanlar, kısa öyküler ve kısa öykülerden oluşan görkemli bir sanatsal panoramasını yaratmaya karar verdi. birbirleriyle. Bu amaçla, önceden yazılmış eserler, uygun işlemlerden sonra, benzersiz bir destansı döngü, fikir ve isim olan “İnsan Komedyasına” dahil edilir [...] ...
36. Dünya edebiyatında, yazarların çağdaş toplumlarını tüm eksiklikleri ve olumlu özellikleriyle kapsamlı bir şekilde tasvir ettikleri birçok örnek biliyoruz. Yazarlar, halkının başına gelen olaylara sert tepkiler vermiş, onları romanlarında, öykülerinde, kısa öykülerinde ve şiirlerinde anlatmışlardır. Honore de Balzac, 19. yüzyılın seçkin bir Fransız yazarıdır. Hayatı boyunca anlamaya çalıştığı […]
37. Honore de Balzac'ın çalışması, 19. yüzyılda Batı Avrupa gerçekçiliğinin gelişiminin zirvesi oldu. Yazarın yaratıcı tarzı, Rabelais, Shakespeare, Scott ve diğerleri gibi sanatsal kelimenin bu tür ustalarından en iyisini aldı. Balzac aynı zamanda edebiyata pek çok yeni şey getirdi. Bu seçkin yazarın en önemli anıtlarından biri "Gobsek" hikayesiydi. Hikayede [...]
38. Öz-bilinç mekanizmalarından ilki, zihinsel fenomenlerin farkında olma yeteneğidir. Zaten yaşamın ilk yılında çocuk, dünyanın kendisinden bağımsız yaşadığı gerçeğini anlayabilir, ancak imgeler yardımıyla algılanır. Böylece kişi dünyadan ve diğer insanlardan ayrıldığını anlayabilir, kendi "Ben" ini seçebilir. Ancak seçime rağmen […]
39. Madame Girardin'in edebiyat salonu arı kovanı gibi vızıldıyor. Burada kaç ünlü var! Şiirler akar, müzik çalar, tartışmalar alevlenir, nükteler parlar. Birinin gürültülü sesi aniden eşit vızıltıdan çıkıyor, birinin gürleyen kahkahası ölçülü dünyevi sohbeti bastırıyor. Bu Balzac gülüyor. Dairelerden birinin ortasında duruyor ve çılgınca el kol hareketleri yaparak bir şeyler söylüyor. Altın düğmeli parlak mavi bir frak giyiyor, [...] ...

Plan

giriiş

Griboedov'un "Woe from Wit" komedisindeki "yeni adam" sorunu

N.A.'nın çalışmasındaki güçlü bir adamın teması. Nekrasov

Laik bir toplumda "yalnız ve gereksiz bir insan" sorunu, M.Yu. Lermontov

F.M.'nin romanındaki "fakir adam" sorunu. Dostoyevski "Suç ve Ceza"

A.N.'nin trajedisinde halk karakterinin teması. Ostrovsky "Fırtına"

L.N.'nin romanındaki insanların teması. Tolstoy "Savaş ve Barış"

M.E.'nin çalışmalarındaki toplum teması. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev"

A.P.'nin hikayelerinde ve oyunlarında "küçük adam" sorunu. Çehov

Çözüm

Kullanılan literatür listesi

giriiş

adam toplum rus edebiyatı

19. yüzyıl Rus edebiyatı, A.S. Griboyedov, A.Ş. Puşkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I. A. Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Dostoyevski, L.N. Tolstoy, A.P. Çehov ve diğerleri.

19. yüzyılın bu ve diğer Rus yazarlarının birçok eserinde insan, kişilik, insan temaları gelişti; kişilik topluma karşıydı (“Woe from Wit”, A.S. Griboedov), “fazladan (yalnız) bir insan” sorunu gösterildi (“Eugene Onegin”, A.S. Puşkin, “A Hero of Our Time”, M.Yu. Lermontov), ​​​​“ zavallı adam” (“Suç ve Ceza”, F.M. Dostoyevski), halkın sorunları (“Savaş ve Barış”, L.N. Tolstoy) ve diğerleri. Eserlerin çoğunda insan ve toplum temasının gelişiminin bir parçası olarak yazarlar, bireyin trajedisini gözler önüne sermiştir.

Bu makalenin amacı, 19. yüzyıl Rus yazarlarının eserlerini ele almak, onların insan ve toplum sorununa ilişkin anlayışlarını, bu sorunları algılamalarının özelliklerini incelemektir. Çalışma, eleştirel edebiyatın yanı sıra Gümüş Çağ yazarlarının ve şairlerinin eserlerini kullandı.

Griboyedov'un "Woe from Wit" komedisindeki "yeni adam" sorunu

Örneğin A.S.'nin bir komedisini ele alalım. Birkaç nesil Rus halkının sosyo-politik ve ahlaki eğitiminde olağanüstü bir rol oynayan Griboyedov "Woe from Wit". Onları, özgürlük ve akıl adına, ileri fikirlerin ve gerçek kültürün zaferi adına şiddete ve keyfiliğe, alçaklığa ve cehalete karşı savaşmaları için silahlandırdı. Griboedov, komedi Chatsky'nin kahramanı görüntüsünde, Rus edebiyatında ilk kez, yüce fikirlerden ilham alan, özgürlüğü, insanlığı, aklı ve kültürü savunmak için gerici bir topluma karşı isyan çıkaran "yeni bir adam" gösterdi. yeni bir ahlak, yeni bir dünya görüşü ve insan ilişkileri geliştirmek.

Yeni, zeki, gelişmiş bir kişi olan Chatsky'nin imajı, "famus toplumu" na karşı çıkıyor. "Woe from Wit" te Famusov'un tüm konukları, Fransız şapkacıların ve Rus ekmeğiyle zengin olan köksüz ziyaretçi haydutların geleneklerini, alışkanlıklarını ve kıyafetlerini kopyalıyorlar. Hepsi "Fransızca ve Nijniy Novgorod karışımı" konuşuyor ve ziyarete gelen herhangi bir "Bordeaux'lu Fransız" görünce zevkten dilsiz kalıyor. Griboyedov, Chatsky'nin ağzından, en büyük tutkuyla, bir yabancıya bu değersiz köleliği ve kendisininkini hor görmesini ifşa etti:

Böylece Rab bu kirli ruhu yok etti

Boş, kölece, körü körüne taklit;

Ruhu olan birine bir kıvılcım ekebilsin diye.

Söz ve örnekle kim yapabilir

Bizi güçlü bir dizgin gibi tut,

Bir yabancının yanında zavallı mide bulantısından.

Chatsky, halkını çok seviyor, ancak toprak sahiplerinin ve yetkililerin "famus toplumu" nu değil, çalışkan, bilge, güçlü Rus halkını seviyor. İlkel Famus toplumunun aksine güçlü bir adam olarak Chatsky'nin ayırt edici bir özelliği, duyguların doluluğunda yatmaktadır. Gösterdiği her şeyde gerçek tutku, ruhu her zaman ateşlidir. Ateşli, esprili, güzel konuşan, hayat dolu, sabırsız. Aynı zamanda Chatsky, Griboyedov'un komedisindeki tek açık pozitif karakterdir. Ama istisnai ve yalnız demek mümkün değil. O genç, romantik, ateşli, benzer düşünen insanlara sahip: örneğin, Prenses Tugoukhovskaya'ya göre "bölünme ve inançsızlık içinde pratik yapan" Pedagoji Enstitüsü profesörleri, bunlar "çılgın insanlar", öğrenmeye eğilimli, bu, prensesin yeğeni Prens Fedor, “ kimyager ve botanikçi. Chatsky, bir kişinin mesleğini özgürce seçme hakkını savunur: seyahat etmek, kırsalda yaşamak, bilimde "fikrini düzeltmek" veya kendini "yaratıcı, yüksek ve güzel sanatlara" adamak.

Chatsky monologunda "halk toplumu" nu savunuyor ve "famus toplumu", hayatı ve davranışıyla alay ediyor:

Bunlar hırsızlıkta zengin değil mi?

Mahkemeden korumayı arkadaşlarda, akrabalık içinde buldular.

Muhteşem bina odaları,

Ziyafetlerde ve israfta taştıkları yer.

Chatsky'nin komedide Rus toplumunun genç düşünen kuşağını temsil ettiği sonucuna varılabilir, en iyi kısmı. A. I. Herzen, Chatsky hakkında şunları yazdı: “Üzgün, ironisinde huzursuz, öfkeyle titreyen, rüya gibi bir ideale adanmış Chatsky'nin görüntüsü, I. İskender'in saltanatının son anında, St.Petersburg'daki ayaklanmanın arifesinde ortaya çıkıyor. İshak'ın Meydanı. Bu bir Decembrist, bu, Büyük Petro dönemini tamamlayan ve en azından ufukta vaat edilen toprakları görmeye çalışan bir adam ... ".

N.A.'nın çalışmasındaki güçlü bir adamın teması. Nekrasov

Güçlü bir adamın teması, N.A.'nın lirik eserlerinde bulunur. Çalışmaları birçok kişi tarafından Rus edebiyatının ve kamusal yaşamın tüm dönemi olarak adlandırılan Nekrasov. Nekrasov'un şiirinin kaynağı hayatın kendisiydi. Nekrasov, şiirlerinde lirik bir kahraman olan bir kişinin ahlaki seçimi sorununu konumlandırıyor: iyiyle kötü arasındaki mücadele, yükseklerin iç içe geçmesi, kahramanca boş, kayıtsız, sıradan. 1856'da, yazarın şiirin toplumsal önemini, rolünü ve hayata aktif katılımını onayladığı Sovremennik dergisinde Nekrasov'un "Şair ve Vatandaş" şiiri yayınlandı:

Anavatanın onuru için ateşe girin,

İnanç için, aşk için...

Git ve kusursuzca öl

Boşuna ölmeyeceksin: mesele sağlam,

Altından kan aktığında.

Nekrasov bu şiirde aynı anda bir vatandaşın, bir kişinin, bir savaşçının yüce fikirlerinin, düşüncelerinin ve görevinin gücünü gösterir ve aynı zamanda bir kişinin vatana ve insanlara hizmet ederek görevden çekilmesini dolaylı olarak kınar. "Elegy" şiirinde Nekrasov, zor durumdaki insanlara en içten, kişisel sempatisini aktarıyor. Köylülüğün hayatını bilen Nekrasov, Rusya'yı yenileme yeteneklerine inanan insanlarda gerçek bir güç gördü:

Her şeye dayanacak - ve geniş, net

Önünü göğsüyle açacak...

Anavatana hizmet etmenin ebedi bir örneği, N.A. Dobrolyubov ("Dobrolyubov'un Anısına"), T.G. Shevchenko ("Shevchenko'nun ölümü üzerine"), V.G. Belinsky ("Belinsky'nin anısına").

Nekrasov'un kendisi, "bir şeyin ezildiği", "kalbimin ağrıdığı" basit bir serf sahibi köyde doğdu. Sonsuza kadar "kasvetli bir cahil ... ve bir köle onun kaderini sessizce taşıyan" "gururlu, inatçı ve güzel ruhu" ile annesini acı içinde hatırlıyor. Şair onun gururunu ve gücünü övüyor:

Hayatın fırtınalarına açık bir kafayla

Tüm hayatım boyunca kızgın bir fırtına altında

Ayağa kalktın, - göğsünle

Sevgili çocukları korumak.

N.A.'nın sözlerindeki merkezi yer. Nekrasov, pasifliğe ve tefekküre yabancı, "yaşayan", oyunculuk yapan, güçlü bir kişi tarafından işgal ediliyor.

Laik bir toplumda "yalnız ve gereksiz bir insan" sorunu, M.Yu. Lermontov

Toplumla mücadele eden yalnız bir kişinin teması, M.Yu'nun çalışmasında çok iyi açıklanmıştır. Lermontov (Valerik):

Şöyle düşündüm: “Zavallı adam.

Ne istiyor!”, Gökyüzü açık,

Gökyüzünün altında herkese yetecek kadar yer var.

Ama durmadan ve boşuna

Biri düşmanlık içinde- Ne için?"

Lermontov, şarkı sözlerinde insanlara acısını anlatmaya çalışır, ancak tüm bilgi ve düşünceleri onu tatmin etmez. Yaşlandıkça, dünya ona daha zor görünüyor. Başına gelen her şeyi bütün bir neslin kaderiyle ilişkilendirir. Ünlü "Duma" nın lirik kahramanı umutsuzca yalnız ama aynı zamanda neslin kaderi hakkında da endişeli. Hayata ne kadar yakından bakarsa, kendisinin insan dertlerine kayıtsız kalamayacağı onun için o kadar netleşir. Kötülükle savaşılmalı, ondan kaçılmamalıdır. Eylemsizlik, mevcut adaletsizlikle barışır, aynı zamanda yalnızlığa ve kişinin kendi "ben" inin kapalı dünyasında yaşama arzusuna neden olur. Ve en kötüsü, dünyaya ve insanlara karşı kayıtsızlığı besler. İnsan kendini ancak mücadelede bulur. "Duma" da şair, çağdaşlarını mahveden şeyin eylemsizlik olduğunu açıkça söylüyor.

"Geleceğe korkuyla bakıyorum ..." şiirinde M.Yu. Lermontov, duygulara yabancı bir toplumu, kayıtsız bir nesli açıkça kınıyor:

Ne yazık ki bizim neslimize bakıyorum!

Onun gelişi- ya boş ya karanlık...

İyiye ve kötüye karşı utanç verici bir şekilde kayıtsız,

Yarışın başında kavga etmeden soluyoruz ...

Lermontov'un çalışmasındaki yalnız bir insan teması, hiçbir şekilde yalnızca kişisel drama ve zor kaderden kaynaklanmaz, ancak büyük ölçüde gericilik dönemindeki Rus sosyal düşüncesinin durumunu yansıtır. Bu nedenle, yalnız bir asi, bir Protestan olan, "cennet ve dünya" ile düşmanlık içinde olan, insanın özgürlüğü için savaşan, kendi zamansız ölümünü öngören Lermontov'un sözlerinde önemli bir yer işgal etti.

Şair kendisine, "yaşayan", içinde yaşadığı topluma - "ölü" nesile karşı çıkar. Yazarın "hayatı", duyguların doluluğuyla, hatta sadece hissetme, görme, anlama ve savaşma yeteneğiyle koşullanır ve toplumun "ölümü", kayıtsızlık ve dar görüşlü düşünce tarafından belirlenir. "Yolda tek başıma çıkıyorum..." şiirinde hüzünlü umutsuzluklarla dolu şair, bu şiirinde toplumun hastalığının ne kadar ileri gittiğini yansıtır. Yaşamın "hedefi olmayan pürüzsüz bir yol" olduğu fikri, arzuların boşuna olduğu hissine yol açar - "Boşuna ve sonsuza dek dilemek ne işe yarar? .." Satır: "Nefret ediyoruz ve seviyoruz şans eseri” mantıksal olarak acı bir sonuca götürür: Emeğe değer, ama sonsuza kadar sevmek imkansızdır.

Ayrıca, "Ve Sıkıcı ve Üzücü ..." şiirinde ve "Zamanımızın Kahramanı" romanında şair, dostluktan, daha yüksek manevi özlemlerden, hayatın anlamından, tutkulardan söz ederek keşfetmeye çalışır. atanmasından memnuniyetsizliğin nedenleri. Örneğin Grushnitsky, karakteristik özelliği maneviyattan yoksun olan seküler bir topluma aittir. Oyunun koşullarını kabul eden Pechorin, adeta "toplumun üstünde", "orada ruhsuz insanların görüntülerinin titreştiğini, maskelerin edeple birbirine çekildiğini" çok iyi biliyor. Pechorin, yalnızca neslin en iyi insanlarına yönelik bir suçlama değil, aynı zamanda sivil eylemlere bir çağrıdır.

Güçlü, bağımsız, yalnız ve hatta özgür bir kişilik, M.Yu tarafından sembolize edilmektedir. Lermontov "Yelken":

Ne yazık ki!- o mutluluğu aramıyor

Ve mutluluktan kaçmaz!

Lermontov'un sözlerinde, performansın güzelliğinde eşsiz, hüzünle dolu yalnız bir insan teması, duyguları ve çevresindeki toplum nedeniyle açıkça görülüyor.

M.Yu'nun ünlü romanında. Lermontov "Zamanımızın Bir Kahramanı", zeki ve çevik insanların neden olağanüstü yetenekleri için başvuru bulamadıkları ve yaşam yollarının en başında "kavga etmeden solup gitmedikleri" sorununu çözüyor? Lermontov, bu soruyu 19. yüzyılın 30'lu kuşağına mensup genç bir adam olan Pechorin'in hayat hikayesiyle yanıtlıyor. Yazar, Pechorin imajında, yüzyılın başında bütün bir genç nesil neslini içine alan sanatsal bir tip sundu. Pechorin's Journal'ın önsözünde Lermontov şöyle yazıyor: "İnsan ruhunun tarihi, hatta en küçük ruh bile, bütün bir halkın tarihinden neredeyse daha meraklı ve daha faydalıdır ...".

Bu romanda Lermontov, "fazladan bir kişi" temasını ortaya koyuyor çünkü Pechorin "fazladan bir kişi". Davranışı başkaları tarafından anlaşılamaz, çünkü onların soylu bir toplumda yaygın olan hayata dair sıradan bakış açılarına karşılık gelmez. Görünüm ve karakter özelliklerindeki tüm farklılıklarla, A.S.'nin romanından Eugene Onegin. Puşkin ve komedinin kahramanı A.S. Griboyedov "Woe from Wit" Chatsky ve Pechorin M.Yu. Lermontov, "gereksiz insanlar" türüne, yani çevredeki toplumda ne yeri ne de işi olmayan insanlara aittir.

Pechorin ve Onegin arasında açık bir benzerlik var mı? Evet. Her ikisi de yüksek laik toplumun temsilcileridir. Bu kahramanların tarihinde ve gençliğinde pek çok ortak nokta not edilebilir: önce dünyevi zevklerin peşinde koşma, sonra onlarda hayal kırıklığı, bilim yapma, kitap okuma ve onlara soğuma, sahip oldukları aynı can sıkıntısı. Onegin gibi Pechorin de entelektüel olarak çevredeki soylulardan üstündür. Her iki kahraman da zamanlarının düşünen, yaşamı ve insanları eleştiren insanlarının tipik temsilcileridir.

Sonra benzerlikler biter ve farklılıklar başlar. Pechorin, manevi yolunda Onegin'den farklıdır, farklı sosyo-politik koşullarda yaşar. Onegin, 1920'lerde, Decembrist ayaklanmasından önce, sosyal ve politik canlanma döneminde yaşadı. Pechorin, Decembristlerin yenildiği ve devrimci demokratların sosyal bir güç olarak henüz kendilerini ilan etmedikleri 30'ların bir adamıdır.

Onegin, Decembristlere gidebilirdi, Pechorin böyle bir fırsattan mahrum kaldı. Pechorin'in konumu, doğası gereği Onegin'den daha yetenekli ve daha derin olduğu için daha trajiktir. Bu yetenek, Pechorin'in derin zihninde, güçlü tutkularında ve çelik iradesinde kendini gösterir. Kahramanın keskin zekası, insanları yaşam hakkında doğru bir şekilde yargılamasına ve kendisini eleştirmesine izin verir. Onun insanlara verdiği özellikler oldukça doğrudur. Pechorin'in kalbi, dışarıdan sakin olmasına rağmen, "duygu ve düşüncelerin dolgunluğu ve derinliği çılgınca dürtülere izin vermediği için" derin ve güçlü hissedebilir. Lermontov, romanında aktiviteye hevesli, güçlü, iradeli bir kişilik gösterir.

Ancak tüm yetenekliliği ve ruhsal güçlerinin zenginliğine rağmen, Pechorin, kendi adil tanımına göre, "ahlaki bir sakat" dır. Karakteri ve tüm davranışları, tüm insanlar gibi bir kişinin iç görünümünü yansıtan görünüşünü bile etkileyen aşırı tutarsızlıkla ayırt edilir. Pechorin'in gözleri "güldüğünde gülmedi." Lermontov şöyle diyor: "Bu, ya kötü bir öfkenin ya da derin, sürekli bir üzüntünün işaretidir ...".

Pechorin bir yandan şüpheci, diğer yandan faaliyete susamış; ondaki mantık, duygularla mücadele eder; bencildir ve aynı zamanda derin duygular besleyebilir. Vera'sız kaldı, ona yetişemedi, "ıslak çimenlerin üzerine düştü ve bir çocuk gibi ağladı." Lermontov, Pechorin'de, en korkunç çelişkisi "ruhun muazzam güçlerinin" varlığında ve küçük, önemsiz işler yapmakta olan, "ahlaki bir sakat", zeki ve güçlü bir kişinin trajedisini gösterir. Pechorin "tüm dünyayı sevmeye" çalışır, ancak insanlara yalnızca kötülük ve talihsizlik getirir; özlemleri asildir ama duyguları yüksek değildir; yaşamı özlüyor, ancak kıyametinin gerçekleşmesinden dolayı tam bir umutsuzluktan muzdarip.

Neden her şeyin böyle olduğu ve başka türlü olmadığı sorusuna, romanda kahramanın kendisi yanıt verir: "Ruhum ışıkla bozulur", yani içinde yaşadığı ve kaçamadığı laik toplum tarafından. Ancak buradaki mesele sadece boş bir soylu toplumda değil. 1920'lerde Aralıkçılar bu toplumdan ayrıldı. Ancak Pechorin, daha önce de belirtildiği gibi, zamanının tipik bir temsilcisi olan 30'lu yaşlarda bir adamdır. Bu sefer onu bir seçimin önüne koydu: "ya kesin eylemsizlik ya da boş faaliyet." İçinde enerji kaynıyor, aktif eylem istiyor, "yüksek bir amaca" sahip olabileceğini anlıyor.

Soylu toplumun trajedisi yine ilgisizliğinde, boşluğunda, hareketsizliğindedir.

Pechorin'in kaderinin trajedisi, gücünü sosyal olarak yararlı bir amaca uygulamak onun zamanında imkansız olduğundan, hayattaki amacına layık asıl şeyi asla bulamamasıdır.

F.M.'nin romanındaki "fakir adam" sorunu. Dostoyevski "Suç ve Ceza"

Şimdi F.M.'nin romanına dönelim. Dostoyevski "Suç ve Ceza". Yazar bu çalışmasında okuyucunun dikkatini "fakir adam" sorununa çekmektedir. "Ezilen insanlar" makalesinde N.A. Dobrolyubov şunları yazdı: “F.M.'nin eserlerinde. Dostoyevski'nin yazdığı her şeyde az ya da çok göze çarpan bir ortak özellik buluyoruz. Bu, kendi başına bir kişi, gerçek, tam bağımsız bir kişi olamayacağını veya nihayet bir kişi olmaya bile hakkı olmadığını kabul eden bir kişi için acıdır.

F. M. Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" romanı, yoksul fakir insanların hayatını anlatan bir kitap, yazarın "küçük" bir kişinin saygısız onuruna duyduğu acıyı yansıtan bir kitap. Okuyucular, "küçük" insanların çektiği acıların resimlerini açmadan önce. Hayatları kirli dolaplarda geçiyor.

İyi beslenmiş Petersburg, yoksul insanlara soğuk ve kayıtsız bir şekilde bakıyor. Taverna ve sokak hayatı, insanların kaderine müdahale ederek onların deneyimleri ve eylemleri üzerinde bir iz bırakır. İşte kendini kanala atan bir kadın... Ama on beş yaşında sarhoş bir kız bulvarda yürüyor... Başkentte yoksullar için tipik bir barınak, Marmeladov'ların sefil odası. Bu odayı görünce, sakinlerin yoksulluğu, Marmeladov'un Raskolnikov'a hayatının hikayesini, ailesinin hikayesini birkaç saat önce anlattığı acılık anlaşılır hale geliyor. Marmeladov'un kirli bir meyhanede kendisiyle ilgili hikayesi, "koşulların boyunduruğu tarafından haksız yere ezilen ölü bir adamın" acı bir itirafıdır.

Ancak Marmeladov'un zaafı, talihsizliklerinin büyüklüğü, yoksunluğunun farkındalığı, yoksulluğun ona getirdiği aşağılanma ile açıklanıyor. "Sevgili efendim," diye başladı neredeyse ciddi bir şekilde, "yoksulluk bir kusur değil, gerçektir. Sarhoşluğun bir erdem olmadığını biliyorum ve bu daha da öyle. Ama yoksulluk efendim, yoksulluk bir ahlaksızlıktır. Yoksullukta, doğuştan gelen duyguların asaletini hala koruyorsunuz, ancak yoksullukta - asla kimse. Marmeladov, "gidecek hiçbir yeri olmayan" fakir bir adamdır. Marmeladov daha da aşağı kayıyor, ancak sonbaharda bile en iyi insan dürtülerini, örneğin Katerina Ivanovna ve Sonya'ya af dilemesinde ifade edilen güçlü hissetme yeteneğini koruyor.

Katerina Ivanovna hayatı boyunca çocuklarını nasıl ve neyle besleyeceğini aradı, muhtaç ve mahrum kaldı. Gururlu, tutkulu, kararlı, üç çocuklu bir dul bıraktı, açlık ve yoksulluk tehdidi altında, "ağlayarak, hıçkırarak ve ellerini ovuşturarak" çirkin bir memurla, on dört yaşında bir dulla evlenmeye zorlandı. sırayla Katerina Ivanovna ile acıma ve şefkat duygusuyla evlenen kızı Sonya. Yoksulluk Marmeladov ailesini öldürür, ancak şansları olmasa da savaşırlar. Dostoyevski, Katerina Ivanovna hakkında şunları söylüyor: “Ama Katerina Ivanovna, ezilenlerden biri değildi, koşullar tarafından tamamen öldürülebilirdi, ancak onu ahlaki olarak yenmek imkansızdı, yani onu korkutmak ve boyun eğdirmek imkansızdı. ” Tam teşekküllü bir insan gibi hissetme arzusu, Katerina Ivanovna'yı şık bir anma töreni düzenlemeye zorladı.

Katerina Ivanovna'nın ruhundaki kendine saygı duygusunun yanında başka bir parlak duygu yaşıyor - nezaket. Kocasını haklı çıkarmaya çalışıyor: "Bak, Rodion Romanovich, cebinde zencefilli bir horoz buldu: ölü sarhoş yürüyor, ama çocukları hatırlıyor ..." Sonya'yı sanki kendisininmiş gibi sımsıkı tutuyor. meme onu Lujin'in suçlamalarından korumak istiyor: "Sonya! Sonya! İnanmıyorum!”… Kocasının ölümünden sonra çocuklarının açlığa mahkum olduğunu, kaderin onlara merhamet etmediğini anlıyor. Dolayısıyla Dostoyevski, tıpkı Katerina Ivanovna'nın bir rahibin tesellisini reddetmesi gibi, herkesi mutluluğa ve esenliğe götürdüğü iddia edilen teselli ve alçakgönüllülük teorisini çürütür. Sonu trajiktir. Bilinçsiz bir şekilde yardım istemek için generale koşar ama "ekselansları öğle yemeği yiyor" ve önünde kapılar kapanıyor, artık kurtuluş ümidi kalmıyor ve Katerina Ivanovna son adımı atmaya karar veriyor: dilenmeye gidiyor. Fakir bir kadının ölüm sahnesi etkileyici. Öldüğü sözler, "dırdırı bırak", Raskolnikov'un bir zamanlar hayalini kurduğu işkence görmüş, ölümüne dövülmüş bir atın görüntüsünü yansıtıyor. F. Dostoyevski'nin kırılmış bir at imajı, N. Nekrasov'un dövülmüş bir at hakkındaki şiiri, M. Saltykov-Shchedrin'in peri masalı "Konyaga" - hayatın eziyet ettiği insanların genelleştirilmiş, trajik görüntüsü böyledir. Katerina Ivanovna'nın yüzü, yazarın özgür ruhunun canlı bir protestosu olan trajik keder görüntüsünü yakalar. Bu görüntü, dünya edebiyatının bir dizi ebedi imgesinde duruyor, dışlanmışların varlığının trajedisi de Sonechka Marmeladova'nın imajında ​​\u200b\u200bsomutlaşıyor.

Marmeladov'a göre bu kızın da bu dünyada gidecek kaçacak yeri yok, "fakir ama dürüst bir kız dürüst emekle ne kadar kazanabilir?" Hayatın kendisi bu soruyu olumsuz olarak yanıtlar. Ve Sonya, ailesini açlıktan kurtarmak için kendini satmaya gider çünkü çıkış yolu yoktur, intihar etmeye hakkı yoktur.

İmajı tutarsız. Bir yandan ahlaksız ve olumsuzdur. Öte yandan Sonya ahlak normlarını ihlal etmeseydi çocukları açlığa mahkum ederdi. Böylece Sonya'nın imajı, ebedi kurbanların genelleştirici bir imajına dönüşür. Bu nedenle Raskolnikov şu ünlü sözleri haykırıyor: “Sonechka Marmeladova! Ebedi Sonya "...

F.M. Dostoyevski, Sonya'nın bu dünyadaki aşağılanmış konumunu gösteriyor: "Sonya oturdu, neredeyse korkudan titriyordu ve çekingen bir şekilde her iki hanıma da baktı." Ve güçlü bir ahlaki akıl hocası olan F.M., bu ürkek, ezilmiş yaratıktır. Dostoyevski! Sonya'nın karakterindeki en önemli şey alçakgönüllülük, Hristiyan sevgisini insanlara bağışlamak, dindarlıktır. Sonsuz alçakgönüllülük, Tanrı'ya olan inanç ona güç verir, yaşamasına yardım eder. Bu nedenle, Raskolnikov'a bir suçu itiraf ettiren, hayatın gerçek anlamının acı çekmek olduğunu gösteren odur. Sonechka Marmeladova'nın görüntüsü, F.M.'nin tek ışığıydı. Dostoyevski, tüm roman boyunca aynı boş soylu toplumda, umutsuzluğun genel karanlığında.

"Suç ve Ceza" romanında F.M. Dostoyevski, her biri Sonechka Marmeladova'nın imajında ​​\u200b\u200bsomutlaşan, insanlar için saf bir sevgi imajı, sonsuz insan ıstırabı imajı, mahkum bir kurban imajı yaratır. Sonya'nın kaderi, bir kadının bir satış nesnesi haline geldiği, iğrençliklerin, iyelik sisteminin deformasyonlarının kurbanının kaderidir. Aynı yolu izleyecek olan Duna Raskolnikova için de benzer bir kader hazırlanmıştı ve Raskolnikov bunu biliyordu. Toplumdaki "yoksul insanları" çok ayrıntılı, psikolojik olarak doğru bir tasvirde F.M. Dostoyevski, romanın ana fikrini gerçekleştiriyor: Artık böyle yaşamak imkansız. Bu "yoksul insanlar", Dostoyevski'nin o zamana ve topluma karşı protestosudur, acı, ağır, cüretkar bir protesto.

A.N.'nin trajedisinde halk karakterinin teması. Ostrovsky "Fırtına"

A.N.'nin trajedisini daha fazla düşünün. Ostrovsky "Fırtına". Önümüzde, The Thunderstorm'da halk kültürünün geçerli ilkelerinin eksiksizliğini koruması için tek başına verilen Katerina var. Katerina'nın dünya görüşü, Slav pagan antik dönemini Hıristiyan kültürüyle uyumlu bir şekilde birleştirerek eski pagan inançlarını ruhani ve ahlaki açıdan aydınlatıyor. Katerina'nın dindarlığı, gün doğumları ve gün batımları, çiçekli çayırlardaki nemli otlar, kuş uçuşları, çiçekten çiçeğe uçuşan kelebekler olmadan düşünülemez. Kahramanın monologlarında Rus halk şarkılarının tanıdık motifleri hayat buluyor. Katerina'nın dünya görüşüne göre, ilkel olarak Rus şarkı kültürünün bir baharı atıyor ve Hristiyan inançları yeni bir hayat kazanıyor. Yaşam sevinci kadın kahraman tarafından tapınakta yaşanır, güneş bahçede yere eğilir, ağaçlar, çimenler, çiçekler arasında, sabah tazeliği, uyanan doğa: Ne için dua ettiğimi ve ne için dua ettiğimi bilmiyorum. şuna ağlıyorum; Beni böyle bulacaklar." Katerina'nın zihninde, Rus halk karakterinin etine ve kanına girmiş eski pagan mitleri uyanıyor, Slav kültürünün derin katmanları ortaya çıkıyor.

Ancak Kabanovların evinde Katerina, kendisini manevi özgürlüğün "karanlık aleminde" bulur. "Buradaki her şey esaret altında gibi görünüyor", buraya sert bir dinsel ruh yerleşti, burada demokrasi soldu, insanların dünya görüşünün neşeli cömertliği ortadan kalktı. Kabanikha'nın evindeki gezginler, "zayıflıkları nedeniyle uzağa gitmeyen, ancak çok şey duyan" ikiyüzlülerden farklıdır. Ve "bitiş zamanlarından", dünyanın yaklaşan sonundan bahsediyorlar. Bu gezginler, Katerina'nın saf dünyasına yabancıdırlar, Kabanikh'in hizmetindedirler ve bu nedenle Katerina ile hiçbir ortak noktaları olamaz. O saf, hayal kuruyor, inanıyor ve Kabanovların evinde "neredeyse nefes alacak hiçbir şeyi yok" ... Kahraman sertleşiyor çünkü Ostrovsky onu uzlaşmalara yabancı, evrensel gerçeği özleyen bir kadın olarak gösteriyor ve daha azını kabul etmez.

L.N.'nin romanındaki insanların teması. Tolstoy "Savaş ve Barış"

Ayrıca 1869'da L.N.'nin kaleminden hatırlayalım. Tolstoy, dünya edebiyatının parlak eserlerinden biri olan epik roman "Savaş ve Barış" ı yayınladı. Bu çalışmada ana karakter Pechorin değil, Onegin değil, Chatsky değil. "Savaş ve Barış" romanının kahramanı halktır. “Bir eserin iyi olabilmesi için içindeki ana, temel fikrin sevilmesi gerekir. Savaş ve Barış'ta, 1812 savaşının bir sonucu olarak insanların düşüncesini sevdim ”dedi L.N. Tolstoy.

Yani romanın ana karakteri insanlardır. 1812'de vatanını savunmak için ayaklanan ve o zamana kadar yenilmez bir komutanın önderliğindeki devasa bir düşman ordusunu kurtuluş savaşında mağlup eden halk. Romanın en önemli olayları Tolstoy tarafından popüler bir bakış açısıyla değerlendirilir. Yazarın 1805 savaşıyla ilgili değerlendirmesi, yazar tarafından Prens Andrei'nin sözleriyle ifade ediliyor: "Austerlitz yakınlarındaki savaşı neden kaybettik? .. Orada savaşmamıza gerek yoktu: savaş alanını bir an önce terk etmek istedik. olabildiğince." 1812 Vatanseverlik Savaşı, Rusya için adil bir ulusal kurtuluş savaşıydı. Napolyon orduları Rusya sınırlarını aştı ve merkezi Moskova'ya yöneldi. Sonra tüm insanlar işgalcilerle savaşmak için dışarı çıktı. Sıradan Rus halkı - köylüler Karp ve Vlas, yaşlı Vasilisa, tüccar Ferapontov, diyakoz ve diğerleri - Napolyon ordusuyla düşmanca tanışır ve ona gereken direnişi gösterir. Vatan sevgisi tüm toplumu sardı.

L.N. Tolstoy, "Fransızların egemenliği altında Rus halkı için iyi mi yoksa kötü mü olacağı konusunda hiçbir soru olamaz" diyor. Rostov'lar, yaralılara arabaları teslim ederek ve evlerini kaderin insafına bırakarak Moskova'dan ayrılıyor; Prenses Marya Bolkonskaya, memleketi Bogucharovo yuvasından ayrılıyor. Basit bir elbiseye bürünmüş olan Kont Pierre Bezukhov silahlıdır ve Napolyon'u öldürme niyetiyle Moskova'da kalır.

Bütün bunlarla birlikte, tüm insanlar savaş karşısında birleşmedi. Ülke çapındaki felaket günlerinde bencil ve bencil amaçlarla hareket eden bürokratik-aristokrat toplumun bireysel temsilcilerini hor görmelerine neden oldu. Petersburg mahkeme hayatı eski şekilde devam ettiğinde düşman zaten Moskova'daydı: "Aynı çıkışlar, balolar, aynı Fransız tiyatrosu, aynı hizmet ve entrika çıkarları vardı." Moskova aristokratlarının vatanseverliği, Fransızlar yerine yemekler Rus lahana çorbası ile yenildi ve Fransızca kelimeler için para cezası verildi.

Tolstoy, küstahlığı ve korkaklığı nedeniyle Kutuzov'un kahramanca savaşan ordusunun yerine yenilerini organize edemeyen Moskova garnizonunun genel valisi ve başkomutanı Kont Rostopchin'i öfkeyle kınıyor. Yazar, Wolzogen gibi yabancı generaller olan kariyerciler hakkında öfkeyle konuşuyor. Tüm Avrupa'yı Napolyon'a verdiler ve sonra "bize öğretmeye geldiler - şanlı öğretmenler!" Tolstoy, kurmay subaylar arasında tek bir şey isteyen bir grup insanı ayırıyor: "... kendileri için en büyük faydalar ve zevkler ... Ordunun insansız hava aracı nüfusu." Bu insanlar Nesvitsky, Drubetsky, Berg, Zherkov ve diğerlerini içerir.

Bu insanlar L.N. Tolstoy, Fransız fatihlere karşı savaşta ana ve belirleyici rolü oynayan sıradan insanları karşılaştırır. Rusları saran vatansever duygular, Anavatan savunucularının genel kahramanlığına yol açtı. Smolensk yakınlarındaki savaşlardan bahseden Andrei Bolkonsky, haklı olarak Rus askerlerinin "orada ilk kez Rus toprakları için savaştığını", birliklerde öyle bir ruh olduğunu kaydetti ki, o (Bolkonsky), Rus askerlerinin "Fransızları iki gün üst üste püskürttüğünü ve bu başarının güçlerimizi on kat artırdığını" asla görmedi.

"Halk düşüncesi", romanın halka yakın olan veya onu anlamaya çalışan karakterlerin tasvir edildiği bölümlerinde daha da hissedilir: Tushin ve Timokhin, Natasha ve Prenses Marya, Pierre ve Prens Andrei - yapabilen herkes "Rus ruhları" olarak adlandırılabilir.

Tolstoy, Kutuzov'u halkın ruhunu somutlaştıran bir kişi olarak tasvir ediyor. Kutuzov gerçekten popüler bir komutandır. Böylece askerlerin ihtiyaçlarını, düşüncelerini ve duygularını dile getirerek Braunau yakınlarındaki teftiş sırasında ve Austerlitz Savaşı sırasında ve özellikle 1812 Vatanseverlik Savaşı sırasında konuşur. "Kutuzov," diye yazıyor Tolstoy, "tüm Rus varlığıyla, her Rus askerinin hissettiğini biliyor ve hissediyordu." Kutuzov, yerli bir kişi olan Rusya'nın kendisidir, halk bilgeliğinin taşıyıcısıdır, halk duygularının temsilcisidir. O, "meydana gelen fenomenlerin anlamına olağanüstü bir nüfuz etme gücü ile ayırt edilir ve kaynağı, tüm saflığı ve gücüyle kendi içinde taşıdığı popüler duyguda yatar." Ancak ondaki bu duygunun tanınması, halkın onu Rus ordusunun başkomutanı olarak çarın iradesine karşı seçmesine neden oldu. Ve sadece bu duygu onu, tüm güçlerini insanları öldürmek ve yok etmek için değil, onları kurtarmak ve onlara acımak için yönlendirdiği yüksekliğe çıkardı.

Hem askerler hem de subaylar - hepsi Aziz George'un haçları için değil, Anavatan için savaşırlar. General Raevsky'nin bataryasının savunucuları, ahlaki dayanıklılıklarıyla titriyor. Tolstoy, askerlerin olağanüstü dayanıklılığını ve cesaretini ve subayların daha iyi yanlarını gösterir. Partizan savaşıyla ilgili hikayenin merkezinde, Rus halkının en iyi ulusal özelliklerini bünyesinde barındıran Tikhon Shcherbaty'nin imajı var. Yanında, romanda "Rus, halk, iyi olan her şeyi temsil eden" Platon Karataev duruyor. Tolstoy şöyle yazıyor: "... bir deneme anında ... basitlik ve kolaylıkla karşılarına çıkan ilk sopayı alıp ruhlarındaki hakaret ve intikam duyguları yerini alıncaya kadar çivileyen insanlar için iyidir. hor görerek ve acıyarak."

Borodino Savaşı'nın sonuçlarından bahseden Tolstoy, Rus halkının Napolyon'a karşı kazandığı zaferi ahlaki bir zafer olarak adlandırıyor. Tolstoy, ordunun yarısını kaybetmiş, savaşın başlangıcında olduğu gibi tehditkar bir şekilde duran halkı yüceltiyor. Ve sonuç olarak, insanlar hedeflerine ulaştı: yerli topraklar, Rus halkı tarafından yabancı işgalcilerden temizlendi.

M.E.'nin çalışmalarındaki toplum teması. Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlev"

M.E.'nin "Lords Golovlevs" gibi kamusal yaşamla ilgili böyle bir romanı da hatırlayalım. Satykov-Shchedrin. Roman, burjuva toplumunun çürümesini yansıtan asil bir aileyi sunar. Bir burjuva toplumunda olduğu gibi, bu ailede de tüm ahlaki ilişkiler, aile bağları ve ahlaki davranış normları çöker.

Romanın merkezinde, ailenin reisi Arina Petrovna Golovleva, ailesi ve diğerleri üzerindeki gücüyle şımarık, otoriter bir toprak sahibi, maksatlı, güçlü bir ev hanımıdır. Mülkü tek başına yönetiyor, serfleri mahrum bırakıyor, kocasını bir "fahişeye" çeviriyor, "nefret dolu çocukların" hayatlarını sakat bırakıyor ve "en sevdiği" çocuklarını yozlaştırıyor. Nedenini bilmeden, her şeyi ailesi ve çocukları için yaptığını ima ederek servet inşa ediyor. Ancak görev, aile, çocuklar hakkında, onlara karşı kayıtsız tavrını gizlemek için her zaman tekrarlar. Arina Petrovna için aile kelimesi, ağzından hiç çıkmasa da boş bir sözdür. Ailesi için telaşlandı ama aynı zamanda onu unuttu. İstifçilik susuzluğu, açgözlülük ondaki annelik içgüdülerini öldürdü, çocuklara verebileceği tek şey kayıtsızlıktı. Ve ona aynı şekilde cevap vermeye başladılar. "Onların iyiliği için" yaptığı tüm işler için minnettarlığını göstermediler. Ancak, sonsuza kadar dertlere ve hesaplamalara dalmış olan Arina Petrovna, bu düşünceyi de unuttu.

Bütün bunlar, zamanla birlikte, kendisinin yanı sıra kendisine yakın olan tüm insanları ahlaki olarak yozlaştırır. En büyük oğlu Stepan kendini içti, bir ezik olarak öldü. Arina Petrovna'nın serbest muhasebeci yapmak istediği kızı evden kaçtı ve kısa süre sonra öldü, kocası tarafından terk edildi. Arina Petrovna iki küçük ikiz kızını yanına aldı. Kızlar büyüdü ve taşralı aktrisler oldu. Ayrıca kendi haline bırakıldı, sonuç olarak skandal bir davaya çekildiler, daha sonra biri zehirlendi, ikincisi zehir içmeye cesaret edemedi ve Golovlevo'ya diri diri gömüldü.

Sonra serfliğin kaldırılması Arina Petrovna'ya güçlü bir darbe indirdi: olağan ritmini bozdu, zayıf ve çaresiz hale geldi. Mülkü en sevdiği oğulları Porfiry ve Paul arasında paylaştırarak kendisine yalnızca sermaye bırakır. Kurnaz Porfiry, sermayeyi annesinden çekmeyi başardı. Sonra Paul kısa süre sonra öldü ve mülkünü nefret edilen erkek kardeşi Porphyry'ye bıraktı. Ve şimdi açıkça görüyoruz ki, Arina Petrovna'nın hayatı boyunca kendisini ve sevdiklerini mahrum bırakmaya ve eziyete maruz bıraktığı her şeyin bir hayaletten başka bir şey olmadığı ortaya çıktı.

A.P.'nin hikayelerinde ve oyunlarında "küçük adam" sorunu. Çehov

A.P. ayrıca bir kişinin kar tutkusunun etkisi altında bozulmasından da bahseder. Çehov, 1898'de yazdığı “Ionych” adlı öyküsünde: “Burada ne yapıyoruz? Mümkün değil. Yaşlanıyoruz, şişmanlıyoruz, düşüyoruz. Gündüz ve gece - bir gün uzakta, hayat belirsiz, izlenimsiz, düşüncesiz geçiyor ... ".

"Ionych" hikayesinin kahramanı, alışılmış, dar görüşlü, şişman bir adamdır ve özelliği, diğerlerinden farklı olarak zeki olmasıdır. Dmitry Ionych Startsev, sadece yemek hakkında konuşmaktan mutlu olan etrafındaki insanların düşüncelerinin ne kadar önemsiz olduğunu anlıyor. Ama aynı zamanda, Ionych'in böyle bir yaşam tarzıyla savaşmanın gerekli olduğuna dair düşünceleri bile yoktu. Aşkı için savaşma arzusu bile yoktu. Aslında Ekaterina Ivanovna'ya olan hissine aşk denilmesi zordur, çünkü reddetmesinden üç gün sonra geçti. Startsev, çeyizini zevkle düşünüyor ve Ekaterina Ivanovna'nın reddi onu yalnızca gücendiriyor, başka bir şey değil.

Kahraman, güçlü duygu ve deneyimlerin yokluğuna yol açan zihinsel tembelliğe sahiptir. Zamanla, bu manevi tembellik, Startsev'in ruhundaki tüm iyi ve yüce şeyleri havalandırır. Sadece kar tutkusuna sahip olmaya başladılar. Hikayenin sonunda, zaten yetişkin ve zeki Ekaterina Ivanovna'nın sözleriyle yanan Ionych'in ruhundaki son alevi söndüren para tutkusuydu. Çehov ne yazık ki, insan ruhunun güçlü bir alevinin sadece para tutkusunu, basit kağıt parçalarını söndürebileceğini yazıyor.

A.P. bir adam hakkında yazıyor, küçük bir adam. Çehov hikayelerinde: "Bir insanda her şey güzel olmalı: yüz, giysiler, ruh ve düşünceler." Rus edebiyatının tüm yazarları küçük adama farklı davrandı. Gogol, "küçük adamı" olduğu gibi sevmeye ve ona acımaya çağırdı. Dostoyevski - onda bir kişilik görmek. Çehov ise suçluyu kişiyi çevreleyen toplumda değil, kişinin kendisinde arıyor. Küçük adamın aşağılanmasının sebebinin kendisi olduğunu söylüyor. Çehov'un "Davadaki Adam" öyküsünü düşünün. Kahramanı Belikov, gerçek hayattan korktuğu ve ondan kaçtığı için kendisi düştü. Kendisinin ve çevresindekilerin hayatını zehir eden talihsiz bir insandır. Onun için yasaklar açık ve nettir ve izinler korku ve şüphe uyandırır: "Nasıl olursa olsun." Onun etkisi altında herkes bir şeyler yapmaktan korkmaya başladı: yüksek sesle konuşmak, tanıdıklar edinmek, fakirlere yardım etmek vb.

Belikov gibiler davalarıyla tüm canlıları öldürür. Ve idealini ancak ölümden sonra bulabildi, tabutta yüz ifadesi neşeli, huzurlu hale geldi, sanki sonunda artık çıkamayacağı davayı bulmuş gibi.

Küçük darkafalı yaşam, bir kişide içsel bir protesto yoksa, içindeki iyi olan her şeyi yok eder. Belikov ile Startsev'de olan buydu. Ayrıca Çehov, tüm sınıfların ruh halini, yaşamını, toplumun katmanlarını göstermeye çalışıyor. Oyunlarında yaptığı da budur. "İvanov" oyununda Çehov yine küçük adam temasına dönüyor. Oyunun ana karakteri, büyük yaşam planları yapan, ancak hayatın önüne koyduğu engeller karşısında çaresizce kaybolan bir entelektüeldir. Ivanov, içsel bir çöküşün bir sonucu olarak aktif bir işçiden kırılmış bir kaybedene dönüşen küçük bir adamdır.

Aşağıdaki oyunlarda A.P. Çehov'un "Üç Kız Kardeşi", "Vanya Amca" ana çatışması, ahlaki açıdan saf, parlak kişiliklerin kasaba halkının dünyası, açgözlülük, açgözlülük, kinizm ile çatışmasında gelişir. Ve sonra tüm bu dünyevi bayağılığın yerini almaya giden insanlar var. Bunlar Kiraz Bahçesi oyunundan Anya ve Petya Trofimov. Bu oyunda A.P. Çehov, tüm küçük insanların mutlaka kırılmış, küçük ve sınırlı hale gelmediğini gösteriyor. Ebedi bir öğrenci olan Petya Trofimov, öğrenci hareketine aittir. Birkaç ay boyunca Ranevskaya'da saklanıyordu. Bu genç adam güçlü, zeki, gururlu, dürüst. Durumunu ancak dürüst ve sürekli çalışarak düzeltebileceğine inanıyor. Petya, hayatın değişiminin kesin çizgilerini bilmese de toplumunu, anavatanını parlak bir geleceğin beklediğine inanıyor. Petya sadece parayı hiçe saymasıyla gurur duyuyor. Genç adam, Ranevskaya'nın kızı Anya'nın yaşam pozisyonlarının oluşumunu etkiler. Duygularında ve davranışlarında dürüst, güzel. Böylesine saf duygularla, geleceğe inançla insan artık küçük olmamalı, bu onu zaten büyütür. Çehov ayrıca iyi ("büyük") insanlar hakkında da yazıyor.

Bu yüzden, "The Jumper" adlı öyküsünde, iyi bir adam, başkalarının mutluluğu için yaşayan bir doktor olan Dr. Dymov'un bir başkasının çocuğunu hastalıktan kurtarırken nasıl öldüğünü görüyoruz.

Çözüm

Bu yazıda Ostrovsky'nin "Fırtına", Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı", Puşkin'in "Eugene Onegin", Tolstoy'un "Savaş ve Barış", Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" gibi Gümüş Çağı Rus yazarlarının eserleri ele alındı. . Lermontov, Nekrasov, Çehov oyunlarının sözlerinde insan ve insan teması incelenmiştir.

Özetle, 19. yüzyıl Rus edebiyatında, o dönemin büyük yazarlarının hemen hemen her eserinde bir kişi, kişilik, insanlar, toplum temasının bulunduğunu belirtmek gerekir. Rus yazarlar gereksiz, yeni, küçük, fakir, güçlü, farklı insanların sorunları hakkında yazıyorlar. Çoğu zaman eserlerinde güçlü bir kişiliğin veya küçük bir kişinin trajedisine rastlarız; güçlü bir "yaşayan" kişiliğin, kayıtsız bir "ölü" topluma karşı çıkmasıyla. Aynı zamanda, birçok yazar ve şairin özellikle dokunduğu Rus halkının gücü ve çalışkanlığı hakkında sık sık okuruz.

Kullanılan literatür listesi

1.M.Yu. Lermontov, Seçme Eserler, 1970

2.GİBİ. Puşkin, "Toplu Eserler", 1989

.GİBİ. Griboedov, "Wit'ten Yazıklar olsun", 1999.

.AP Çehov, "Toplu Eserler", 1995

.BEN. Saltykov-Shchedrin, "Beyler Golovlevler", 1992

.L.N. Tolstoy, "Savaş ve Barış", 1992.

.F.M. Dostoyevski, Suç ve Ceza, 1984.

.ÜZERİNDE. Nekrasov, "Şiir Koleksiyonu", 1995.

.BİR. Ostrovsky, "Toplanan Eserler", 1997.

Etiketler: 19. yüzyıl Rus edebiyatında insan ve toplum sorunu soyut edebiyat

Aydınlanma Edebiyatında İnsan ve Toplum

İngiltere'de Aydınlanma romanı: D. Defoe'nun “Robinson Crusoe”su.

Aydınlanma edebiyatı, rasyonalizmini, edebiyatın eğitim işlevi fikrini, insan ve toplum etkileşimine dikkati miras alarak 17. yüzyılın klasisizminden doğar. Aydınlanma düşüncesinin genel yönüne tekabül eden Aydınlanma edebiyatında bir önceki yüzyılın edebiyatıyla karşılaştırıldığında kahramanın önemli ölçüde demokratikleşmesi gerçekleşir. 18. yüzyılda bir edebi eserin kahramanı, istisnai özelliklere sahip olma anlamında bir “kahraman” olmaktan çıkar ve sosyal hiyerarşide en yüksek seviyeleri işgal etmeyi bırakır. O, yalnızca kelimenin farklı bir anlamıyla bir "kahraman" olarak kalır - eserin ana karakteri. Okur böyle bir kahramanla özdeşleşebilir, kendini onun yerine koyabilir; bu kahraman hiçbir şekilde sıradan, ortalama bir insandan üstün değildir. Ancak ilk başta bu tanınabilir kahraman, okuyucunun ilgisini çekmek için okuyucunun aşina olmadığı bir ortamda, okuyucunun hayal gücünü uyandıran koşullarda hareket etmek zorunda kaldı. Bu nedenle, 18. yüzyıl edebiyatındaki bu "sıradan" kahramanla, olağandışı olayların dışında hala olağanüstü maceralar yaşanıyor, çünkü 18. yüzyıl okuyucusu için sıradan bir insanın hikayesini haklı çıkardılar, eğlenceli edebi eseri içerdiler. . Kahramanın maceraları, evinin yakınında veya uzağında, tanıdık sosyal koşullarda veya Avrupalı ​​olmayan bir toplumda ve hatta genel olarak toplumun dışında farklı alanlarda gelişebilir. Ancak her zaman 18. yüzyıl edebiyatı, devletin ve sosyal yapının sorunlarını, bireyin toplumdaki yerini ve toplumun birey üzerindeki etkisini keskinleştirir ve ortaya koyar, yakın plan gösterir.

18. yüzyılın İngiltere'si, aydınlanma romanının doğum yeri oldu. Romanın Rönesans'tan Yeni Çağ'a geçiş sırasında ortaya çıkan bir tür olduğunu hatırlayın; bu genç tür, klasik poetika tarafından göz ardı edildi, çünkü eski edebiyatta emsali yoktu ve tüm normlara ve kanonlara direniyordu. Roman, çağdaş gerçekliğin sanatsal incelemesini hedefliyor ve İngiliz edebiyatı, türün gelişiminde niteliksel bir sıçrama için özellikle verimli bir zemin haline geldi ve bu, aydınlanma romanının birkaç koşul nedeniyle oldu. Birincisi, İngiltere, 18. yüzyılda gerçek gücün zaten burjuvaziye ait olduğu ve burjuva ideolojisinin en derin köklere sahip olduğu bir ülke olan Aydınlanmanın doğum yeridir. İkinci olarak, romanın İngiltere'de ortaya çıkışı, İngiliz edebiyatının özel koşulları tarafından kolaylaştırıldı; burada, önceki bir buçuk yüzyıl boyunca, farklı türlerde, bireysel unsurlarda estetik ön koşullar kademeli olarak oluşturuldu. romana yeni ideolojik temel verdi. Püriten ruhani otobiyografi geleneğinden, iç gözlem alışkanlığı ve tekniği, bir kişinin iç dünyasının ince hareketlerini tasvir etme yöntemleri romana girdi; İngiliz denizcilerin yolculuklarını anlatan seyahat türünden - öncülerin uzak diyarlardaki maceraları, olay örgüsünün maceralara güvenmesi; son olarak, İngiliz süreli yayınlarından, 18. yüzyılın başlarındaki Addison ve Style'ın denemelerinden, roman, günlük yaşamın adetlerini, günlük ayrıntıları tasvir etme tekniklerini öğrendi.

Roman, okuyucuların tüm kesimleri arasındaki popülaritesine rağmen, uzun süre hala "düşük" bir tür olarak görülüyordu, ancak 18. yüzyılın önde gelen İngiliz eleştirmeni, zevkte bir klasikçi olan Samuel Johnson, ikinci yılında itiraf etmek zorunda kaldı. yüzyılın yarısı: “Şimdiki nesil tarafından özellikle sevilen kurmaca eserler, kural olarak, hayatı gerçek haliyle gösteren, sadece her gün meydana gelen olayları içeren, sadece bu tür tutkuları ve özellikleri yansıtan eserlerdir. insanlarla ilgilenen herkes tarafından bilinir.

Tanınmış gazeteci ve yayıncı Daniel Defoe (1660-1731), neredeyse altmış yaşında, Robinson Crusoe'yu 1719'da yazdığında, kaleminin altından yenilikçi bir eserin, edebiyattaki ilk romanın çıkacağını hiç düşünmemişti. Aydınlanma. Kendi imzasıyla yayınlanmış 375 eser arasından soyundan gelenlerin bu metni tercih edeceğini beklemiyordu ve ona "İngiliz gazeteciliğinin babası" onursal adını kazandırdı. Edebiyat tarihçileri, aslında onun çok daha fazlasını yazdığına inanıyor, ancak 17.-18. yüzyılların başında İngiliz basınının geniş bir akışında çeşitli takma adlarla yayınlanan eserlerini tespit etmek kolay değil. Romanın yaratıldığı sırada, Defoe'nun arkasında büyük bir yaşam deneyimi vardı: alt sınıftan geliyordu, gençliğinde Monmouth Dükü'nün isyanına katıldı, infazdan kaçtı, Avrupa'yı dolaştı ve konuştu. altı dil biliyordu, talihin gülümsemelerini ve ihanetlerini biliyordu. Değerleri - zenginlik, refah, bir kişinin Tanrı ve kendisi önündeki kişisel sorumluluğu - tipik olarak püriten, burjuva değerleridir ve Defoe'nun biyografisi, ilk birikim çağının burjuvasının renkli, olaylı bir biyografisidir. Hayatı boyunca çeşitli girişimlerde bulundu ve kendisi hakkında şunları söyledi: "On üç kez zengin oldum ve yine fakir oldum." Siyasi ve edebi faaliyet, onu boyundurukta sivil infaza götürdü. Defoe, dergilerden biri için, okuyucularının gerçekliğine inanması (ve inanması) gereken, Robinson Crusoe'nun sahte bir otobiyografisini yazdı.

Romanın konusu, Defoe'nun basında okuyabildiği Kaptan Woods Rogers'ın yolculuğunu anlatan gerçek bir hikayeye dayanıyor. Kaptan Rogers, denizcilerinin Atlantik Okyanusu'ndaki ıssız bir adada dört yıl beş ay yalnız kalmış bir adamı nasıl çıkardıklarını anlattı. Bir İngiliz gemisinde saldırgan bir ikinci kaptan olan Alexander Selkirk, kaptanıyla tartıştı ve bir silah, barut, bir miktar tütün ve bir İncil ile adaya bırakıldı. Rogers'ın denizcileri onu bulduğunda, üzerinde keçi derisi vardı ve "bu giysinin boynuzlu orijinal sahiplerinden daha vahşi görünüyordu." Konuşmayı unuttu, İngiltere'ye giderken geminin tenha yerlerine kraker sakladı ve medeni bir duruma dönmesi zaman aldı.

Gerçek prototipin aksine, Defoe'nun Crusoe'su insanlığını yirmi sekiz yıldır ıssız bir adada kaybetmedi. Robinson'un işlerinin ve günlerinin hikayesi coşku ve iyimserlikle doludur, kitap solmayan bir çekicilik yayar. "Robinson Crusoe" günümüzde öncelikle çocuklar ve ergenler tarafından sürükleyici bir macera öyküsü olarak okunsa da roman, kültür ve edebiyat tarihi açısından tartışılması gereken sorunlar barındırmaktadır.

Yükselen burjuvazinin ideolojisini somutlaştıran örnek bir İngiliz işadamı olan romanın kahramanı Robinson, romanda bir kişinin yaratıcı, yaratıcı yeteneklerinin anıtsal bir tasvirine dönüşür ve aynı zamanda portresi tarihsel olarak tamamen somuttur. .

Yorklu bir tüccarın oğlu olan Robinson, küçük yaşlardan itibaren denizi hayal eder. Bir yandan, bunda istisnai bir şey yok - o zamanlar İngiltere dünyanın önde gelen denizcilik gücüydü, İngiliz denizciler tüm okyanusları sürdüler, denizci mesleği en yaygın olanıydı, onurlu kabul ediliyordu. Öte yandan Robinson'u denize çeken, deniz yolculuklarının romantizmi değil; gemici olarak gemiye binip denizcilik okumaya çalışmaz bile ama tüm yolculuklarında ücreti ödeyen yolcu rolünü tercih eder; Robinson, gezginin talihsiz kaderine daha sıradan bir nedenden ötürü güveniyor: "dünyayı araştırarak bir servet kazanmak için aceleci bir girişime" ilgi duyuyor. Gerçekten de, Avrupa dışında biraz şansla çabucak zengin olmak kolaydı ve Robinson, babasının öğütlerine meydan okuyarak evden kaçar. Peder Robinson'un romanın başındaki konuşması, burjuva erdemlerine, "ortalama duruma" bir ilahidir:

Vatanlarını macera peşinde terk edenler, dedi, ya kaybedecek hiçbir şeyi olmayanlar, ya da en yüksek mevkiyi özleyen hırslılar; günlük hayatın çerçevesinin ötesine geçen girişimlere girişerek işlerini iyileştirmeye ve isimlerini şerefle örtmeye çalışırlar; ama bu tür şeyler ya gücümü aşıyor ya da benim için küçük düşürücü; benim yerim orta, yani mütevazı bir varoluşun en yüksek aşaması denilebilecek, yılların deneyimine ikna olduğu gibi, bizim için dünyanın en iyisi, insan mutluluğuna en uygun, özgür alt sınıfların kaderine düşen ihtiyaç ve yoksunluk, fiziksel çalışma ve ıstıraptan ve üst sınıfların lüks, hırs, kibir ve kıskançlıklarından. Böyle bir hayatın ne kadar hoş olduğunu, dedi, başka koşullara yerleştirilen herkesin onu kıskandığı gerçeğiyle şimdiden yargılayabilirim: krallar bile çoğu kez büyük işler için doğmuş insanların acı kaderinden şikayet eder ve kaderin onları koymadığına pişman olur. iki uç arasında - önemsizlik ve büyüklük ve bilge, cennete ona ne yoksulluk ne de zenginlik göndermemesi için dua ettiğinde, gerçek mutluluğun bir ölçüsü olarak ortanın lehine konuşur.

Bununla birlikte, genç Robinson ihtiyatlılığın sesine kulak asmaz, denize açılır ve ilk ticaret girişimi - Gine'ye bir sefer - ona üç yüz pound getirir (anlatıda her zaman para meblağlarını ne kadar doğru adlandırdığı karakteristiktir); bu şans başını çevirir ve “ölümünü” tamamlar. Bu nedenle, gelecekte başına gelen her şeyi Robinson, "varlığının en iyi kısmının ölçülü argümanlarına" - nedene - uymadığı için evlada itaatsizliğin bir cezası olarak görüyor. Ve kendini Orinoco'nun ağzındaki ıssız bir adada bulur ve "koşulların izin verdiğinden daha erken zengin olma" cazibesine kapılır: Afrika'dan köleleri Brezilya tarlaları için teslim etmeyi taahhüt eder, bu da servetini üç veya dört bine çıkarır. sterlin. Bu yolculuk sırasında bir gemi kazasından sonra ıssız bir adaya düşer.

Ve sonra romanın merkezi kısmı başlar, yazarın kahramanına koyduğu benzeri görülmemiş bir deney başlar. Robinson, kendisini bu dünyanın dışında düşünmeyen ve dünyadaki her şeyi amacına ulaşmak için bir araç olarak gören, şimdiden üç kıtayı gezmiş, bilinçli olarak servet yolunu izleyen burjuva dünyasının küçük bir atomudur.

Yapay olarak toplumdan koparılır, yalnızlığa yerleştirilir, doğa ile karşı karşıya getirilir. Tropikal, ıssız bir adanın "laboratuvar" koşullarında, bir kişi üzerinde bir deney yapılıyor: Medeniyetten kopmuş bir kişi, bireysel olarak insanlığın ebedi, temel sorunuyla karşı karşıya kaldığında nasıl davranacak - nasıl hayatta kalınır, nasıl etkileşime girer? doğa? Ve Crusoe insanlığın yolunu bir bütün olarak tekrar eder: Çalışmaya başlar, böylece çalışma romanın ana teması olur.

Aydınlanma romanı, edebiyat tarihinde ilk kez emeğe saygı duruşunda bulunur. Uygarlık tarihinde çalışmak genellikle bir ceza, bir kötülük olarak algılanıyordu: İncil'e göre Tanrı, ilk günahın cezası olarak Adem ve Havva'nın tüm torunlarına çalışma ihtiyacını verdi. Defoe'da emek, yalnızca insan yaşamının gerçek ana içeriği, yalnızca gerekli olanı elde etmenin bir aracı olarak görünmez. Püriten ahlakçılar bile emekten değerli, büyük bir meslek olarak bahseden ilk kişilerdi ve Defoe'nun romanında emek şiirselleştirilmemiştir. Robinson kendini ıssız bir adada bulduğunda, gerçekten hiçbir şeyi nasıl yapacağını bilmiyor ve ancak yavaş yavaş başarısızlıkla ekmek yetiştirmeyi, sepet örmeyi, kendi aletlerini, toprak kapları, kıyafetleri, şemsiyeyi yapmayı öğreniyor. bir tekne, cins keçi vb. Robinson'un yaratıcısının iyi tanıdığı el sanatlarını vermesinin daha zor olduğu uzun zamandır not edildi: örneğin, Defoe bir zamanlar bir kiremit fabrikasına sahipti, bu nedenle Robinson'un tencere kalıplama ve yakma girişimleri ayrıntılı olarak anlatılıyor. Robinson, emeğin kurtarıcı rolünün farkındadır:

Durumumun tüm dehşetini fark ettiğimde bile - yalnızlığımın tüm umutsuzluğunu, insanlardan tamamen soyutlanmışlığımı, kurtuluş için en ufak bir umut ışığı olmadan - o zaman bile, hayatta kalma, ölmeme fırsatı ortaya çıkar çıkmaz Açlık, bütün kederim bir el gibi uçup gitti: Sakinleştim, acil ihtiyaçlarımı karşılamak ve hayatımı kurtarmak için çalışmaya başladım ve eğer kaderime ağlıyorsam, o zaman en azından onda ilahi bir ceza gördüm ...

Bununla birlikte, yazarın başlattığı insan hayatta kalma deneyinin koşullarında, bir taviz vardır: Robinson, "açlıktan ölmemek, hayatta kalmak için fırsat tanır". Medeniyetle bütün bağlarının tamamen koptuğu söylenemez. Birincisi, uygarlık alışkanlıklarında, hafızasında, yaşam konumunda işler; ikincisi, olay örgüsü açısından medeniyet meyvelerini Robinson'a şaşırtıcı bir şekilde zamanında gönderir. Enkaz halindeki gemiden tüm yiyecek malzemelerini ve aletleri (silahlar ve barut, bıçaklar, baltalar, çiviler ve bir tornavida, kalemtıraş, levye), halatlar ve yelkenler, yatak ve elbiseyi derhal tahliye etmeseydi hayatta kalması pek mümkün değildi. Bununla birlikte, aynı zamanda, Isle of Despair'de uygarlık yalnızca teknik başarılarıyla temsil edilir ve yalıtılmış, yalnız bir kahraman için toplumsal çelişkiler yoktur. En çok yalnızlıktan muzdariptir ve vahşi Cuma'nın adada görünmesi bir rahatlama olur.

Daha önce de belirtildiği gibi, Robinson burjuva psikolojisini somutlaştırıyor: Avrupalıların hiçbiri için yasal mülkiyet hakkı olmayan her şeyi ve herkesi kendine mal etmesi oldukça doğal görünüyor. Robinson'un en sevdiği zamir "benim" ve hemen Cuma'yı hizmetkarı yapıyor: "Ona" usta "kelimesini telaffuz etmeyi öğrettim ve bunun benim adım olduğunu açıkça belirttim." Robinson, Cuma günü kendisine mal etme, esaret altındaki arkadaşı Xuri'yi köle ticareti yapması için satma hakkına sahip olup olmadığını sorgulamıyor. Diğer insanlar, ortak oldukları veya işlemlerinin, ticari operasyonlarının konusu oldukları sürece Robinson'u ilgilendirir ve Robinson, kendisine karşı farklı bir tutum beklemez. Defoe'nun romanında, Robinson'un talihsiz yolculuğundan önceki yaşam öyküsünde tasvir edilen insanların dünyası, Brownian hareket halindedir ve ıssız bir adanın parlak, şeffaf dünyasıyla zıtlığı ne kadar güçlüyse.

Dolayısıyla Robinson Crusoe, büyük bireyciler galerisinde yeni bir imaj ve o, aşırılıkların olmaması, tamamen gerçek dünyaya ait olması gerçeğiyle Rönesans seleflerinden ayrılıyor. Hiç kimse Crusoe'ya Don Kişot gibi bir hayalperest ya da Hamlet gibi bir entelektüel, bir filozof demeyecek. Onun alanı pratik eylem, yönetim, ticaret, yani insanlığın çoğunluğu ile aynı şeyle meşgul. Egoizmi doğal ve doğaldır, tipik bir burjuva idealini, zenginliği hedefliyor. Bu görüntünün cazibesinin sırrı, yazarın onun üzerinde yaptığı eğitim deneyinin çok istisnai koşullarındadır. Defoe ve ilk okuyucuları için, romanın ilgisi tam olarak kahramanın durumunun münhasırlığında yatıyordu ve günlük yaşamının ayrıntılı bir açıklaması, günlük çalışması İngiltere'den yalnızca bin mil uzakta haklıydı.

Robinson'un psikolojisi, romanın sade ve sanatsız üslubuyla tamamen tutarlıdır. Ana özelliği güvenilirlik, tam inandırıcılıktır. Olanların gerçek olduğu yanılsaması, Defoe tarafından kimsenin icat etmeye girişmediği pek çok küçük ayrıntı kullanılarak elde edildi. Başlangıçta olasılık dışı bir durumu ele alan Defoe, daha sonra olasılığın sınırlarını katı bir şekilde gözlemleyerek onu geliştirir.

"Robinson Crusoe" nun okuyucu üzerindeki başarısı öyle oldu ki, dört ay sonra Defoe "Robinson Crusoe'nun Diğer Maceraları" nı yazdı ve 1720'de romanın üçüncü bölümünü yayınladı - "Robinson'un Hayatı Boyunca Ciddi Düşünceler ve Muhteşem Maceraları" Crusoe". 18. yüzyılda, yaklaşık elli tane daha “yeni Robinson”, Defoe'nun fikrinin yavaş yavaş tamamen tersine döndüğü çeşitli literatürlerde ışığı gördü. Defoe'da kahraman, vahşi olmamaya, kendisi basit olmamaya, vahşiyi "basitlikten" ve doğadan kurtarmaya çalışır - takipçilerinin, geç Aydınlanma fikirlerinin etkisi altında tek bir hayat yaşayan yeni Robinson'ları vardır. doğayla iç içe ve kesinlikle kısır bir toplumdan kopmaktan mutlular. Bu anlam, Defoe'nun romanına uygarlığın kusurlarını ilk tutkulu ifşa eden Jean Jacques Rousseau tarafından konmuştur; Defoe için toplumdan ayrılma, insanlığın geçmişine bir dönüştü - Rousseau için bu, geleceğin ideali olan insanın oluşumunun soyut bir örneği haline geliyor.

Gençler, modern toplumun yaşadığı yasaları nasıl anlıyor?

Metin: Anna Chainikova, 171 Nolu okulda Rusça ve edebiyat öğretmeni
Fotoğraf: proza.ru

Gelecek hafta gibi erken bir tarihte, mezunlar edebi eserleri analiz etme becerilerini test edecekler. Konu açabilecekler mi? Doğru argümanları seçin? Değerlendirme kriterlerini karşılayacaklar mı? Çok yakında öğreneceğiz. Bu arada size beşinci tematik alan olan "İnsan ve Toplum"un bir analizini sunuyoruz. Tavsiyemizden yararlanmak için hala vaktiniz var.

FIPI yorumu:

Bu yönün konuları için, bir kişinin toplumun temsilcisi olarak görüşü önemlidir. Toplum büyük ölçüde kişiliği şekillendirir, ancak kişilik toplumu da etkileyebilir. Konular, bireyin ve toplumun sorununu farklı açılardan ele almamıza izin verecektir: uyumlu etkileşimleri, karmaşık yüzleşmeleri veya uzlaşmaz çatışmaları açısından. Bir kişinin hangi koşullar altında sosyal yasalara uyması gerektiğini ve toplumun her bireyin çıkarlarını dikkate alması gerektiğini düşünmek de aynı derecede önemlidir. Edebiyat her zaman insan ve toplum arasındaki ilişki sorununa, bu etkileşimin birey ve insan uygarlığı için yaratıcı veya yıkıcı sonuçlarına ilgi göstermiştir.

kelime çalışması

T. F. Efremova'nın Açıklayıcı Sözlüğü:
İNSAN - 1. Hayvandan farklı olarak konuşma, düşünme ve alet yapma ve kullanma yeteneğine sahip bir canlı. 2. Herhangi bir niteliğin, özelliğin taşıyıcısı (genellikle bir tanımla); kişilik.
TOPLUM - 1. Ortak yaşam ve faaliyetin tarihsel olarak belirlenmiş sosyal biçimleriyle birleşmiş bir dizi insan. 2. Ortak bir konum, köken, ilgi alanları ile birleşmiş bir insan çemberi. 3. Birinin yakın temasta olduğu insan çevresi; Çarşamba.

Eş anlamlı
İnsan: kişilik, bireysel.
Toplum: toplum, çevre, çevre.

İnsan ve toplum birbiriyle yakından bağlantılıdır ve birbirleri olmadan var olamazlar. İnsan sosyal bir varlıktır, toplum için yaratılmıştır ve erken çocukluktan itibaren onun içindedir. İnsanı geliştiren, şekillendiren toplumdur ve birçok açıdan insanın ne olacağı çevreye ve çevreye bağlıdır. Kişi çeşitli nedenlerle (bilinçli seçim, şans, ceza olarak kullanılan sürgün ve tecrit) kendini toplumun dışında bulursa, bir parçasını kaybeder, kendini kaybolmuş hisseder, yalnızlık yaşar ve çoğu zaman yozlaşır.

Birey ve toplum arasındaki etkileşim sorunu birçok yazar ve şairi endişelendirmiştir. Bu ilişkiler neler olabilir? Neye dayanıyorlar?

İlişkiler, kişi ve toplum birlik içinde olduğunda uyumlu olabilir, yüzleşme, birey ve toplumun mücadelesi ve belki de uzlaşmaz açık bir çatışma üzerine kurulabilir.

Çoğu zaman, kahramanlar topluma meydan okur, kendilerini dünyaya karşı koyar. Edebiyatta bu, özellikle Romantik dönem eserlerinde yaygındır.

hikayede "Yaşlı Kadın İzergil" Maksim Gorki Larra'nın hikayesini anlatan okuyucuyu, bir insanın toplum dışında var olup olamayacağı sorusu üzerine düşünmeye davet ediyor. Gururlu, özgür bir kartal ile dünyevi bir kadının oğlu olan Larra, toplum yasalarını ve onları icat eden insanları hor görür. Genç adam kendini istisnai görüyor, yetkilileri tanımıyor ve insanlara ihtiyaç duymuyor: “... onlara cesurca bakarak, onun gibisi olmadığını söyledi; ve herkes onları onurlandırırsa, bunu yapmak istemez". Kendini içinde bulduğu kabilenin kanunlarını hiçe sayan Larra, daha önce yaşadığı gibi yaşamaya devam eder, ancak toplumun normlarına uymayı reddetmek sürgünü gerektirir. Kabilenin ileri gelenleri, küstah gence şöyle derler: "Aramızda yeri yok! bırak o nereye istiyorsa oraya gitsin”, - ama bu sadece gururlu bir kartalın oğlunun gülmesine neden olur, çünkü o özgürlüğe alışmıştır ve yalnızlığı bir ceza olarak görmez. Ancak özgürlük külfetli hale gelebilir mi? Evet, yalnızlığa dönüşmek bir ceza olacak, diyor Maxim Gorky. Bir kızı öldürmenin cezasını bulan, en şiddetli ve zalim olan arasından seçim yapan kabile, herkesi tatmin edecek birini seçemez. "Cezası var. Bu korkunç bir cezadır; bin yıl geçse böyle bir şey icat edemezsin! Cezası kendisinde! Bırak gitsin, özgür kalsın", diyor bilge. Larra adı semboliktir: "reddedildi, atıldı".

Öyleyse neden ilk başta Larra'nın kahkahasını uyandıran, "babası gibi özgür kalan" acıya dönüştü ve gerçek bir ceza olduğu ortaya çıktı? Gorki, insanın sosyal bir varlık olduğunu, bu nedenle toplumun dışında yaşayamayacağını iddia ediyor ve Larra, bir kartalın oğlu olmasına rağmen, hala yarım insandı. “Gözlerinde o kadar çok hasret vardı ki insan onunla bütün dünya insanlarını zehirleyebilirdi. Böylece o andan itibaren yalnız, özgür bırakılmış, ölümü beklemiştir. Ve şimdi yürüyor, her yere yürüyor ... Görüyorsunuz, o çoktan bir gölge gibi oldu ve sonsuza kadar böyle kalacak! Ne insanların konuşmalarını ne de eylemlerini anlıyor - hiçbir şey. Ve her şeyi arıyor, yürüyor, yürüyor ... Hayatı yok ve ölüm ona gülümsemiyor. Ve insanlar arasında ona yer yok ... Bir adam böyle gurur duydu! Toplumdan kopan Larra, ölümü arar ama bulamaz. İnsanın toplumsal doğasını kavrayan bilgeler, "Cezası kendisindedir" diyerek, topluma meydan okuyan gururlu bir genci, yalnızlığın ve yalnızlığın acılı bir imtihanını kehanet ettiler. Larra'nın çektiği acı, yalnızca bir kişinin toplum dışında var olamayacağı fikrini doğrular.

Yaşlı kadın İzergil'in anlattığı bir başka efsanenin kahramanı, Larra'nın tam tersi Danko olur. Danko topluma karşı çıkmaz, onunla birleşir. Kendi hayatı pahasına çaresiz insanları kurtarır, onları geçilmez ormandan çıkarır, göğsünden parçalanmış yanan kalbiyle yolu aydınlatır. Danko, minnettarlık ve övgü beklediği için değil, insanları sevdiği için bir başarı elde eder. Davranışı özverili ve özgecildir. O, insanların iyiliği ve onların iyiliği için var olur ve onu takip edenlerin ona sitemler yağdırdığı ve kalbinde öfkenin kaynadığı anlarda bile Danko onlardan yüz çevirmez: “İnsanları severdi ve belki onsuz öleceklerini düşünürdü”. "İnsanlar için ne yapacağım?!"- kahraman, göğsünden yanan bir kalbi yırtarak haykırıyor.
Danko, asalet ve insanlara karşı büyük bir sevgi örneğidir. Gorki'nin ideali haline gelen bu romantik kahramandır. Yazara göre insan insanlarla iç içe ve insanların iyiliği için yaşamalı, içine kapanmamalı, bencil bir bireyci olmamalı ve ancak toplum içinde mutlu olabilir.

Ünlülerin aforizmaları ve sözleri

• Bütün yollar insana çıkar. (A. de Saint-Exupery)
• İnsan toplum için yaratılmıştır. Tek başına yaşama cesareti ve yeteneği yoktur. (W. Blackstone)
• Doğa insanı yaratır ama toplum onu ​​geliştirir ve şekillendirir. (V. G. Belinsky)
• Toplum, biri diğerini desteklemediğinde çökecek bir dizi taştır. (Seneca)
• Yalnızlığı seven biri ya vahşi bir hayvandır ya da Rab Tanrı. (F. Bacon)
• İnsan toplum içinde yaşamak için yaratılmıştır; onu ondan ayırın, izole edin - düşünceleri karışacak, karakteri katılaşacak, ruhunda yüzlerce saçma tutku yükselecek, beyninde çorak bir arazideki yabani dikenler gibi abartılı fikirler filizlenecek. (D. Diderot)
• Toplum hava gibidir: nefes almak için gereklidir, ancak yaşam için yeterli değildir. (D. Santayana)
• İnsanın iradesine, eşitlerinin keyfiliğine bağımlılıktan daha acı ve aşağılayıcı bir bağımlılık yoktur. (N. A. Berdyaev)
• Kamuoyuna güvenmeyin. Bu bir deniz feneri değil, dolaşan ışıklar. (A. Morua)
• Her neslin dünyayı yeniden yaratmaya çağrıldığını düşünmesi yaygındır. (A. Camus)

Düşünülmesi gereken sorular nelerdir?

• Birey ve toplum arasındaki çatışma nedir?
• Topluma karşı mücadelede birey kazanabilir mi?
• Bir insan toplumu değiştirebilir mi?
• Bir insan toplum dışında var olabilir mi?
• Bir insan toplum dışında medeni kalabilir mi?
• Toplumdan kopan insana ne olur?
• İnsan toplumdan ayrı bir birey olabilir mi?
• Bireyselliği korumak neden önemlidir?
• Çoğunluğun görüşünden farklıysa fikrimi belirtmeli miyim?
• Hangisi daha önemli: kişisel çıkarlar mı yoksa kamu çıkarları mı?
• Toplum içinde yaşamak ve ondan özgür olmak mümkün mü?
• Sosyal normların ihlaline ne yol açar?
• Ne tür bir insan toplum için tehlikeli olarak adlandırılabilir?
• Bir kişi davranışlarından topluma karşı sorumlu mudur?
• Toplumun insana karşı kayıtsızlığı neye yol açar?
• Toplum kendisinden çok farklı olan insanlara nasıl davranır?