Kompozisyon: "Fırtına" dramasında "Karanlık Krallık": Vahşi ve Boar. Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunundaki "Karanlık Krallık" Fırtına oyununda kim temsilci değildir?
"Fırtına" dramasında "Karanlık Krallık": Wild and Boar
Aramızda Savel Prokofich gibi falanca azar arayın!
AN Ostrovsky
Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin "Fırtına" dramı, uzun yıllar boyunca, herkesi kaba yasalarına göre yaşamaya zorlayan, en iyi insan duygularını ve özlemlerini bastıran "karanlık krallığı" tasvir eden bir ders kitabı haline geldi. Özgür düşünme yok - yaşlılara koşulsuz ve tam itaat. Bu "ideolojinin" taşıyıcıları Wild ve Kabanikha'dır. Dahili olarak çok benzerler, ancak karakterlerinde bazı dış farklılıklar vardır. Yaban domuzu ikiyüzlü ve ikiyüzlüdür. Dindarlık kisvesi altında, "paslı demir gibi" evini yer ve iradesini tamamen bastırır.
Yaban domuzu iradeli bir oğul yetiştirdi, her adımını kontrol etmek istiyor. Tikhon'un annesine bakmadan kendi başına karar verebileceği fikri onun için hoş değil. "Sana inanırdım dostum," diyor Tikhon'a, "kendi gözlerimle görmeseydim ve kendi kulaklarımla duymasaydım, şimdi çocuklardan ebeveynlere ne tür bir saygı haline geldi! Keşke annelerin çocuklardan kaç hastalığa katlandığını hatırlasalardı. Yaban domuzu sadece çocukları aşağılamakla kalmaz, Tikhon'a da aynısını yapmayı öğretir ve onu karısına işkence etmeye zorlar. Bu yaşlı kadın şüpheleniyor. Bu kadar vahşi olmasaydı, Katerina önce Boris'in kollarına, sonra da Volga'ya koşmazdı. Vahşi, tıpkı bir "zincir" gibi herkesin üzerine atlar. Ancak Curly, "... benim için yeterince erkeğimiz olmadığından emin, aksi takdirde yaramaz olması için onu sütten keserdik." Bu kesinlikle doğrudur. Vahşi, gerekli direnişle karşılaşmaz ve bu nedenle herkesi bastırır. Arkasında, öfkelerinin temeli sermayedir, bu yüzden kendini öyle tutuyor.
Wild için bir yasa var - para. Onlarla birlikte bir kişinin “değerini” belirler. Küfür onun için normal bir durumdur. Onun hakkında şöyle diyorlar: “Savel Prokofich gibi bir azar aramak bizimle. Hiçbir şekilde insan kesilmez.” Kabanikha ve Wild, Kalinov şehrinde "toplumun temel direkleri", ruhani akıl hocalarıdır. Birinin Volga'ya koştuğu, diğerlerinin gözlerinin baktığı her yere koştuğu ve yine de diğerlerinin sarhoş olduğu dayanılmaz emirler oluşturdular.
Yaban domuzu haklı olduğundan oldukça emindir, nihai gerçeği yalnızca o bilir. Bu yüzden bu kadar kararsız davranıyor. Yeni, genç, taze her şeyin düşmanıdır. “İşte eski şey ve sergileniyor. Başka bir eve girmek istemiyor. Ve yukarı çıkarsan tüküreceksin ama daha çabuk dışarı çıkacaksın. Ne olacak Ka! yaşlılar ölecek, ışık nasıl duracak, bilmiyorum. En azından hiçbir şey görmemem iyi. ” Dikoy'un patolojik bir para sevgisi vardır. Onlarda insanlar üzerindeki sınırsız gücünün temelini görüyor. Onun için para kazanmanın her yolu iyidir: Kasaba halkını eksik değiştirir, "bu arada tek bir kişiyi saymaz", "binlerce kopek ödenmemiş" sahibidir, yeğenlerinin mirasına oldukça sakin bir şekilde el koyar. Vahşi, araç seçiminde titiz değildir.
Scavs ve Boars'ın boyunduruğu altında sadece evleri değil, tüm şehir inliyor. "Tolstoy güçlüdür", önlerinde sınırsız bir keyfilik ve zorbalık olasılığını açar. "Fırtına" oyununda Ostrovsky, taşra kentinin gerçek bir resmini veriyor. Ancak çarlık Rusya'sının başka herhangi bir şehri buna benziyordu. Okuyucu ve izleyici üzerinde ürkütücü bir izlenim bırakılıyor, ancak drama yaratılışından 140 yıl sonra neden hala geçerli? İnsanların psikolojisinde çok az şey değişti. Kim zengin, iktidarda, maalesef bugüne kadar haklı.
A.N. Ostrovsky, oyununu 1859'da, serfliğin kaldırılmasının arifesinde tamamladı. Rusya reform beklentisi içindeydi ve oyun, toplumdaki yaklaşan değişikliklerin gerçekleştirilmesinde ilk aşama oldu.
Ostrovsky, çalışmasında bize "karanlık krallığı" kişileştiren bir tüccar ortamı sunuyor. Yazar, Kalinov şehrinin sakinleri örneğinde bir dizi olumsuz görüntü sergiliyor. Kasaba halkının örneğinde, onların cehaleti, eğitimsizliği ve eski düzene bağlılığı bize ortaya çıkıyor. Tüm Kalinovtsy'nin eski "ev inşasının" prangaları içinde olduğunu söyleyebiliriz.
Oyunda "karanlık krallık"ın öne çıkan temsilcileri, Kabanikhi ve Dikiy'nin şahsında şehrin "babaları"dır. Marfa Kabanova, etrafındakilere ve yakınlarına sitem ve şüphe ile işkence ediyor. Her şeyde antik çağın otoritesine güveniyor ve başkalarından da aynısını bekliyor. Oğluna ve kızına olan sevgisinden bahsetmeye gerek yok, Kabanikha'nın çocukları tamamen onun gücüne tabi. Kabanova'nın evindeki her şey korku üzerine kuruludur. Korkutmak ve küçük düşürmek onun felsefesidir.
Vahşi, Kabanova'dan çok daha ilkeldir. Bu gerçek bir zorbanın görüntüsü. Bu kahraman, çığlıkları ve küfürleriyle diğer insanları küçük düşürür ve böylece adeta onların üzerine yükselir. Bana öyle geliyor ki bu Dikiy için bir kendini ifade etme biçimi: “Kalbim böyleyken bana kendimle ne yapmamı emredeceksin!”; “Onu azarladım, o kadar azarladım ki daha iyisini talep etmek imkansız, neredeyse beni çivileyecekti. İşte burada, nasıl bir kalbim var!
Vahşi'nin mantıksız azarlaması, Kabanikh'in ikiyüzlü kaprisliliği - tüm bunlar kahramanların iktidarsızlığından kaynaklanıyor. Toplumdaki ve insanlardaki değişimler ne kadar gerçekse, protesto sesleri de o kadar güçlü gelmeye başlıyor. Ancak bu kahramanların öfkesinin bir anlamı yok: sözlerinden geriye sadece boş bir ses kalıyor. “... Ve her şey bir şekilde huzursuz, onlar için iyi değil. Bunlara ek olarak, onlara sormadan, başka başlangıçlarla başka bir hayat büyüdü ve çok uzakta olmasına rağmen hala net bir şekilde görünmüyor, ancak şimdiden kendine bir önsezi veriyor ve karanlık keyfiliğe kötü vizyonlar gönderiyor ”diye yazıyor dobrolyubov. oyun hakkında.
Kuligin ve Katerina'nın görüntüleri Vahşi, Kabanikha ve tüm şehre karşı çıkıyor. Kuligin, monologlarında Kalinov sakinleriyle etrafta olup bitenlere gözlerini açmaya çalışır. Örneğin, tüm kasaba halkı bir fırtınadan vahşi, doğal bir dehşet içindedir ve bunu cennetten bir ceza olarak algılar. Sadece Kuligin korkmaz, ancak bir fırtınada güzel ve görkemli doğal bir doğa olgusu görür. Bir paratoner yapmayı teklif eder, ancak başkalarının onayını ve anlayışını bulamaz. Tüm bunlara rağmen, "karanlık krallık" bu kendi kendini yetiştirmiş eksantrikliği özümsemeyi başaramadı. Vahşetin ve zorbalığın ortasında, kendi içinde bir adam tuttu.
Ancak oyunun tüm kahramanları, "karanlık krallığın" acımasız geleneklerine karşı koyamaz. Tikhon Kabanov eziliyor, bu toplum tarafından takip ediliyor. Bu nedenle imajı trajiktir. Kahraman direnemedi, çocukluğundan beri annesiyle her konuda hemfikir oldu, onunla asla çelişmedi. Ve ancak oyunun sonunda, ölü Katerina'nın önünde Tikhon annesiyle yüzleşmeye karar verir ve hatta karısının ölümünden onu sorumlu tutar.
Tikhon'un kız kardeşi Varvara, Kalinovo'da hayatta kalmanın yolunu bulur. Güçlü, cesur ve kurnaz bir karakter, kızın "karanlık krallıkta" hayata uyum sağlamasına olanak tanır. İç huzuru ve beladan kaçınmak adına "gizli ve örtülü", aldatma ve hileler ilkesiyle yaşıyor. Ancak tüm bunları yapan Varvara, sadece kendi istediği gibi yaşamaya çalışmaktadır.
Katerina Kabanova parlak bir ruhtur. Tüm ölü krallığın zemininde, saflığı ve dolaysızlığı ile öne çıkıyor. Bu kahraman, Kalinov'un diğer sakinleri gibi maddi çıkarlara ve modası geçmiş dünyevi gerçeklere saplanıp kalmamıştı. Ruhu, kendisine yabancı olan bu insanların baskı ve boğulmalarından kurtulmaya çalışır. Boris'e aşık olan ve kocasını aldatan Katerina, korkunç bir vicdan azabı içindedir. Ve fırtınayı günahları için cennetten bir ceza olarak algılıyor: “Herkes korkmalı! Seni öldürecek olması korkutucu değil ama o ölüm seni birdenbire olduğun gibi, tüm günahlarınla birlikte bulacak ... ”. Kendi vicdanının baskısına dayanamayan dindar Katerina, en korkunç günah olan intihara karar verir.
Dikiy'nin yeğeni Boris de "karanlık krallığın" kurbanıdır. Kendini manevi köleliğe teslim etti ve eski zamanların baskısı altında yıkıldı. Boris, Katerina'yı baştan çıkardı, ancak onu kurtaracak, nefret edilen şehirden uzaklaştıracak gücü yoktu. "Karanlık Krallık" bu kahramandan daha güçlü çıktı.
"Kara Krallık" ın bir başka temsilcisi de gezgin Feklusha'dır. Kabanikhi'nin evinde ona çok saygı duyulur. Uzak diyarlar hakkındaki cahilce hikâyeleri dikkatle dinlenir ve hatta inanılır. Ancak böyle karanlık ve cahil bir toplumda kimse Fekluşa'nın hikayelerinden şüphe edemez. Gezgin, şehirde gücünü ve gücünü hissederek Yaban Domuzu'nu destekler.
Bana göre "Fırtına" oyunu bir deha eseridir. O kadar çok görüntü, o kadar çok karakter ortaya çıkarır ki, bütün bir negatif karakter ansiklopedisi için yeterli olacaktır. Tüm cehalet, hurafe, eğitimsizlik Kalinov'un "karanlık krallığını" emdi. Fırtına bize eski yaşam tarzının çoktan eskidiğini ve modern yaşam koşullarını karşılamadığını gösteriyor. Değişiklikler zaten "karanlık krallığın" eşiğinde ve bir fırtına ile birlikte ona girmeye çalışıyorlar. Yaban domuzlarından ve yaban domuzlarından büyük bir dirençle karşılaşmaları önemli değil. Oyunu okuduktan sonra, gelecek karşısında hepsinin güçsüz olduğu anlaşılıyor.
"Fırtına" draması, A. N. Ostrovsky'nin ana eserlerinden biri olarak kabul edilir. Ve bu inkar edilemez. Oyundaki aşk çatışması neredeyse arka plana çekilir, bunun yerine acı sosyal gerçek ortaya çıkar, ahlaksızlıkların ve günahların "karanlık krallığı" gösterilir. Dobrolyubov, oyun yazarını Rus ruhunun iyi bir uzmanı olarak nitelendirdi. Bu görüşe katılmamak zor. Ostrovsky, bir kişinin deneyimlerini çok ince bir şekilde anlatıyor, ancak aynı zamanda, "Fırtına" da "karanlık krallığın" tüm temsilcilerinin doğasında bulunan evrensel insan ahlaksızlıklarını ve insan ruhunun kusurlarını tasvir etmekte isabetli. Dobrolyubov bu tür insanlara zorba dedi. Kalinov'un ana zorbaları Kabanikha ve Dikoy'dur.
Wild, başlangıçta tatsız ve kaygan bir kişi olarak gösterilen "karanlık krallığın" parlak bir temsilcisidir. İlk perdede yeğeni Boris ile birlikte görünür. Savl Prokofievich, Boris'in şehirdeki görünüşünden pek memnun değil: “Bir parazit! Kaybol!" Tüccar sokağa küfrediyor ve tükürüyor, bu onun görgüsüzlüğünü gösteriyor. Unutulmamalıdır ki, Vahşi yaşamda kesinlikle kültürel zenginleşmeye veya ruhsal büyümeye yer yoktur. "Karanlık krallığa" liderlik etmek için yalnızca bilinmesi gerekenleri biliyor.
Savl Prokofievich ne tarihi ne de temsilcilerini bilmiyor. Kuligin, Derzhavin Dikoy'dan alıntı yaptığında ona kaba davranmamasını emreder. Genellikle konuşma, bir kişi hakkında çok şey söylemenize olanak tanır: onun yetiştirilmesi, tavırları, bakış açısı vb. Diky'nin sözleri küfür ve tehditlerle dolu: "Tek bir hesaplama taciz olmadan yapamaz." Savl Prokofievich, sahneye neredeyse her çıkışında ya başkalarına kaba davranıyor ya da kendini yanlış ifade ediyor. Tüccar, kendisinden para isteyenlere özellikle kızıyor. Aynı zamanda Wild, kendi lehine hesap yaparken çok sık aldatır. Vahşi, ne yetkililerin temsilcilerinden ne de "anlamsız ve acımasız" bir isyandan korkmuyor. Kişisinin dokunulmazlığına ve işgal ettiği makama güvenir. Dikoy'un sıradan köylüleri soyduğu iddia edilen belediye başkanıyla konuşurken, tüccarın suçunu açıkça kabul ettiği, ancak sanki kendisi böyle bir eylemden gurur duyuyormuş gibi: “Bu tür önemsiz şeyler hakkında konuşmaya değer mi sayın yargıç? Sen! Yılda pek çok insanım var - bazen insanlar kalıyor: sen - o zaman anla: Onlara kişi başına bir kuruş için fazladan ödeme yapmayacağım, ama bende bundan binlerce var, bu yüzden benim için iyi! ”Kuligin bunu ticarette söylüyor herkes bir arkadaştır, bir arkadaşı çalarlar ve uzun süreli sarhoşluktan hem insan görünüşlerini hem de tüm insanlığı kaybetmiş olanları asistan olarak seçerler.
Wild, kamu yararı için çalışmanın ne demek olduğunu anlamıyor. Kuligin, elektrik almanın daha kolay olacağı bir paratoner kurmayı önerdi. Ancak Savl Prokofievich, mucidi şu sözlerle uzaklaştırdı: “Demek bir solucan olduğunu biliyorsun. İstiyorum - üzgünüm. İstersem kırarım." Bu ifadede, Wild'in konumu en net şekilde görülmektedir. Tüccar, doğruluğuna, cezasızlığına ve gücüne güveniyor. Savl Prokofievich, gücünün mutlak olduğunu düşünüyor, çünkü yetkisinin garantisi, tüccarın fazlasıyla sahip olduğu paradır. Vahşi hayatın anlamı, sermayesini yasal ve yasadışı her türlü yöntemle biriktirmek ve artırmaktır. Wild, servetin kendisine herkesi azarlama, aşağılama ve aşağılama hakkı verdiğine inanıyor. Bununla birlikte, etkisi ve kabalığı birçok kişiyi korkutur, ancak Curly'yi korkutmaz. Curly, Vahşi'den korkmadığını, bu yüzden sadece istediği gibi davrandığını söylüyor. Bununla yazar, karanlık krallığın tiranlarının er ya da geç etkilerini kaybedeceğini, çünkü bunun için ön koşullar zaten var olduğunu göstermek istedi.
Tüccarın normal olarak konuştuğu tek kişi, "karanlık krallığın" bir başka karakteristik temsilcisi olan Kabanikha'dır. Marfa Ignatievna, ağır ve huysuz mizacı ile tanınır. Marfa Ignatievna bir dul. Oğlu Tikhon'u ve kızı Varvara'yı kendisi büyüttü. Tam kontrol ve zorbalık korkunç sonuçlara yol açtı. Tikhon, annesinin iradesine karşı hareket edemez, ayrıca Kabanikha açısından yanlış bir şey söylemek istemez. Tikhon, hayattan şikayet ederek ama hiçbir şeyi değiştirmeye çalışmadan onunla bir arada var olur. Zayıf ve omurgasızdır. Kızı Varvara, Kudryash ile gizlice görüşerek annesine yalan söyler. Oyunun sonunda onunla evinden kaçar. Varvara, geceleri Yaban Domuzu uyurken özgürce yürüyüşe çıkabilmek için bahçedeki kapının kilidini değiştirdi. Ancak annesiyle de açıkça yüzleşmiyor. En çok Katherine aldı. Yaban domuzu kızı küçük düşürdü, kocasını (Tikhon) kötü bir şekilde gücendirmek ve ifşa etmek için mümkün olan her yolu denedi. İlginç bir manipülasyon taktiği seçti. Kabanikha, çok ölçülü bir şekilde, acele etmeden, hiçbir şey olmamış gibi davranarak ailesini yavaş yavaş "yedi". Marfa Ignatievna, çocuklara bakarak örtündü. Sadece eski neslin hayatın normlarına dair bir anlayışa sahip olduğuna inanıyordu, bu nedenle bu bilginin bir sonraki nesle aktarılması gerekiyor, aksi takdirde dünya çökecek. Ancak Kabanikh ile tüm bilgelik sakatlanır, saptırılır, yanlış olur. Ancak iyilik yaptığı söylenemez. Okuyucu, "çocuklara bakma" kelimelerinin diğer insanların önünde bir bahane haline geldiğini anlar. Onun önünde Kabanikha dürüst ve ne yaptığını çok iyi anlıyor. Zayıfın güçlüden korkması gerektiği görüşünü somutlaştırır. Kabanikha, Tikhon'un ayrılış sahnesinde bundan bahsediyor. “Neden orada duruyorsun, sırayı bilmiyor musun? Karına sipariş ver - sensiz nasıl yaşanır! Tikhon'un Katerina'nın kocası olduğu için ondan korkmasına gerek olmadığına dair oldukça makul sözlerine Kabanikha çok sert bir şekilde yanıt verir: “Neden korkalım! Evet, sen delisin, değil mi? Korkmayacaksın ve hatta benden daha çok. Domuz uzun zamandır anne, dul, kadın olmaktan çıktı. Şimdi bu, gücünü herhangi bir şekilde savunmaya çalışan gerçek bir tiran ve diktatör.
A. N. Ostrovsky'nin eseri, ulusal dramaturjimizin kökeninde duruyor. Fonvizin, Griboyedov ve Gogol, büyük Rus tiyatrosunun yaratılmasına başladı. Ostrovsky'nin oyunlarının gelişiyle, yeteneğinin ve becerisinin çiçek açmasıyla dramatik sanat yeni zirvelere yükseldi. Eleştirmen Odoevsky'nin Ostrovsky'den önce Rus edebiyatında yalnızca 3 drama olduğunu belirtmesine şaşmamalı: "Çalışma", "Woe from Wit" ve "The Inspector General". Oyuna dördüncü olarak "İflas" adını verdi ve bunun Rus tiyatrosunun görkemli "binasının" inşa edileceği son eksik köşe taşı olduğunu vurguladı.
"İflas"tan "Fırtına"ya
Evet, çalışmalarında birleşen ve ustaca en iyi gelenekleri yeniden işleyen bir oyun yazarı olan Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin geniş popülaritesi, “Halkımız - anlaşacağız” (“İflas” ın ikinci adı) komedisiyle. doğal” okul - sosyo-psikolojik ve hiciv. "Zamoskvorechye'nin Kolomb'u" haline geldikten sonra, dünyaya Rus yaşamının şimdiye kadar bilinmeyen bir katmanını açtı - orijinalliğini yansıtan orta ve küçük tüccarlar ve burjuvazi, hem parlak, güçlü, saf karakterler hem de dünyanın kasvetli sert gerçekliğini gösterdi. işportacılık, ikiyüzlülük, yüksek dürtü ve ideallerden yoksunluk. 1849'da oldu. Ve yazar, ilk önemli oyununda, kendi içinde tekrar tekrar ortaya çıkacak özel bir kişilik tipini vuruşlarla özetliyor: Bolşoy Samson Silych'ten “A Hangover at a Strange Feast” ten Titus Titych Bruskov'a ve dahası, Marfa'ya "Fırtınalar" dan Ignatievna Kabanova ve Savel Prokopyevich Diky - çok doğru ve özlü bir şekilde adlandırılan ve oyun yazarı sayesinde günlük hayatımıza giren bir tür tiran. Bu kategori, mantıksal ve ahlaki insan topluluğunu tamamen ihlal eden insanları içerir. Eleştirmen Dobrolyubov, Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunundaki "karanlık krallığı" temsil eden Dika ve Kabanikha'yı, eleştirmen Dobrolyubov'un "Rus yaşamının zorbaları" olarak adlandırdı.
Sosyo-tipolojik bir fenomen olarak tiranlık
Bu fenomeni daha ayrıntılı olarak inceleyelim. Zorbalar toplumda neden ortaya çıkıyor? Her şeyden önce, kişinin kendi tam ve mutlak gücünün farkındalığından, başkalarının çıkarlarının ve görüşlerinin kendisininkine kıyasla tam olarak eşitlenmesinden, cezasız kalma duygusundan ve kurbanlardan direniş eksikliğinden. Ostrovsky'nin "Fırtına" oyununda "karanlık krallık" böyle gösteriliyor. Wild ve Kabanova, Volga kıyılarında bulunan küçük taşra kasabası Kalinov'un en zengin sakinleridir. Para, kişisel önemi ve önemi hissetmelerini sağlar. Ayrıca onlara - kendi aileleri, yabancılar, bir şekilde onlara bağımlı insanlar ve daha geniş anlamda - şehirdeki kamuoyu üzerinde güç veriyorlar. Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunundaki "karanlık krallık" korkunçtur çünkü protestonun en ufak tezahürlerini, her türlü özgürlük ve bağımsızlık eğilimini yok eder veya çarpıtır. Tiranlık, köleliğin diğer yüzüdür. Hem "yaşamın efendilerini" hem de onlara bağımlı olanları eşit derecede yozlaştırıyor, zehirli nefesiyle tüm Rusya'yı zehirliyor. Bu nedenle Dobrolyubov'un tanımına göre Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunundaki "karanlık krallık" tiranlıkla eş anlamlıdır.
dram çatışması
Derin bir gerçeklik anlayışına sahip olan yazar, onun en önemli ve önemli yönlerini tasvir edebildi. Reform öncesi 1859 yılında, 1856-1857'de Volga boyunca seyahat ettiği izlenimi altındaydı. daha sonra en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilen bir oyun yaratır - "Fırtına" draması. İlginç olan: Oyunun tamamlanmasından tam anlamıyla bir ay sonra, Kostroma'da sanki senaryoya göre edebi bir eseri yeniden üretiyormuş gibi olaylar gerçekleşti. Ne diyor? Alexander Nikolaevich'in çatışmayı ne kadar doğru hissettiği ve tahmin ettiği ve "karanlık krallığın" ne kadar gerçekçi bir şekilde "Fırtına" oyununa yansıdığı hakkında.
Ostrovsky'nin Rus yaşamının ana çelişkisini ana çatışma olarak seçmesi boşuna değildi - ataerkil geleneklere dayanan, yüzyıllar boyunca oluşan ve tartışılmaz otoriteye, ahlaki ilkelere ve yasaklara dayanan muhafazakar ilke arasındaki çatışma, bir yandan ve diğer yanda asi, yaratıcı ve yaşayan ilke, bireyin kalıplaşmış kalıpları kırma, ruhsal gelişimde ilerleme ihtiyacı. Bu nedenle, "Fırtına" oyununda "karanlık krallığı" somutlaştıran sadece Dikoy ve Kabanikha değil. Ostrovsky, kendisine verilen en ufak tavizin, göz yummanın ve direnmemenin bir kişiyi otomatik olarak suç ortağı konumuna getirdiğini açıkça ortaya koyuyor.
"Karanlık krallık" felsefesi
Oyunun ilk satırlarından itibaren iki unsur bilincimize sızar: özgür, harika mesafeler, geniş ufuklar ve bir fırtına öncesi havasız, kalınlaşmış atmosfer, bir tür karışıklığın ıstırap verici beklentisi ve yenilenme arzusu. "Fırtına" oyunundaki "karanlık krallığın" temsilcileri, doğanın felaketlerinden dehşete düşüyorlar, onlarda Tanrı'nın gazabının bir tezahürü ve günahlar için - açık ve hayali - gelecekteki cezaların bir tezahürü görüyorlar. Marfa Ignatievna bunu her zaman tekrarlıyor, onu ve Dikoy'u tekrarlıyor. Kuligin'in kasaba halkı için bir paratoner inşası için para bağışlama talebi üzerine, "Fırtına bir ceza olarak verildi ve siz falanca kendinizi bir direkle Rab'den korumak istiyorsunuz." Bu söz, "karanlık krallığın" temsilcilerinin "Fırtına" oyununda bağlı kaldıkları felsefeyi açıkça göstermektedir: yüzyıllardır hakim olana karşı koyamazsınız, iradeye veya yukarıdan gelen cezaya karşı çıkamazsınız, alçakgönüllülük ve alçakgönüllülük kalmalıdır. zamanımızın etik normları. İlginç olan: Kalinov'un ana tiranları, bu düzene yalnızca içtenlikle inanmakla kalmıyor, aynı zamanda onu tek doğru olarak kabul ediyor.
erdem kisvesi altında ikiyüzlü
A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunundaki "Kara Krallık" ın birçok yüzü var. Ama direkleri öncelikle Dikoy ve Kabanova'dır. İriyarı bir tüccarın karısı, yüksek çitinin arkasında görünmez gözyaşları dökülen ve insan onurunun ve özgür iradesinin her gün aşağılandığı bir evin metresi olan Marfa Ignatyevna, oyunda açık bir şekilde ikiyüzlü olarak adlandırılıyor. Onun hakkında şöyle derler: "Fakirlere sadaka verir, kiliseye gider, dindar bir şekilde vaftiz edilir ve evde yemek yer, demiri pas gibi keskinleştirir." İç içeriklerini özellikle umursamadan, her şeyde antik çağın dış yasalarına uymaya çalışır. Yaban domuzu, küçüklerin yaşlılara itaat etmesi gerektiğini bilir ve her şeyde körü körüne itaat ister. Katerina, ayrılmadan önce Tikhon'a veda ettiğinde, karısına nasıl davranacağına dair kesin bir emir vermek için kocasının ve oğlunun ayaklarının dibine eğilir. Orada ve "annenle tartışma" ve "adamlara bakma" ve diğer birçok "dilek". Dahası, orada bulunanların hepsi durumun saçmalığının, yanlışlığının çok iyi farkındadır. Ve sadece Marfa Ignatievna görevinden keyif alıyor. Ayrıca Katerina'nın trajedisinde belirleyici bir rol oynadı, oğlunun karakterini bozdu, aile hayatını mahvetti, Katerina'nın ruhunu kızdırdı ve onu Volga kıyılarından uçuruma ölümcül bir adım atmaya zorladı.
Yasa olarak yalan
A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" dramasındaki "Kara Krallık", en yüksek tezahüründe tiranlıktır. Kendi ailesindeki ve kocasının ailesindeki hayatı karşılaştıran Katerina, en önemli farkı fark ediyor: burada her şey "esaretten çıkmış" görünüyor. Ve bu doğru. Ya oyunun insanlık dışı kurallarına uyarsınız ya da ezilip toz olursunuz. Kuligin, şehirdeki ahlakın "acımasız" olduğunu açıkça belirtir. Zengin olan, servetini kuruşlarıyla artırmak için fakirleri köleleştirmeye çalışır. Aynı Dikoy, kendisine bağımlı olan Boris'e de hava atıyor: "Beni memnun ederseniz mirası veririm!" Ancak küçük bir tiranı memnun etmek imkansızdır ve talihsiz Boris ve kız kardeşinin kaderi önceden belirlenmiştir. Aşağılanmış ve aşağılanmış, güçsüz ve savunmasız kalacaklar. Bir çıkış yolu var mı? Var: yalan söyle, kaç, mümkünse. Tikhon'un kız kardeşi Barbara'nın yaptığı budur. Çok basit: kimse bir şey fark etmediği sürece ne istersen yap, her şey "dikilmiş ve örtülmüştür". Ve Katerina, nasıl gizleneceğini bilmediğine itiraz ettiğinde, yalan söyleyemez, Varvara ona basitçe şöyle der: "Nasıl olduğunu bilmiyordum ama gerekli hale geldi - öğrendim!"
Kudryash, Varvara ve diğerleri
Ve genel olarak A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" dramasına dayanan "karanlık krallığın" kurbanları nelerdir? Bunlar, kırık bir kaderi, sakat ruhları, şekli bozulmuş bir ahlaki dünyası olan insanlar. Aynı Tikhon, doğası gereği nazik, nazik bir insandır. Annesinin tiranlığı, onda kendi iradesinin temellerini öldürdü. Onun baskısına karşı koyamaz, nasıl direneceğini bilemez ve teselliyi sarhoşlukta bulur. Karısına destek olmak, onun tarafını tutmak, onu domuzun keyfiliğinden korumak da gücünün ötesindedir. Annesinin kışkırtmasıyla, ona acımasına rağmen Katerina'yı döver. Ve sadece karısının ölümü, onu açıkça annesini suçlamasına neden olur, ancak fitilin çok çabuk geçeceği ve her şeyin aynı kalacağı açıktır.
Bir başka erkek karakter olan Vanya Kudryash ise bambaşka bir konu. Herkesi reddediyor ve "delici" Wild bile kabalığı yüzüstü bırakmıyor. Ancak bu karakter, "karanlık krallığın" öldürücü etkisiyle de bozulur. Kıvırcık, Vahşi'nin bir kopyasıdır, ancak henüz yürürlükte değildir, olgunlaşmamıştır. Zaman geçecek ve efendisine layık olduğunu kanıtlayacaktır. Bir yalancı haline gelen ve annesinin tacizine katlanan Barbara, sonunda evden kaçar. Yalan onun ikinci doğası haline geldi ve bu nedenle kahraman, sempatimizi ve şefkatimizi uyandırıyor. Çekingen Kuligin, kendisini "karanlık krallığın" küçük tiranlarının küstahlığına karşı savunmaya nadiren cesaret eder. Aslında, bu arada aynı zamanda bir kurban olan Katerina dışında hiç kimse bu "krallığa" meydan okuyacak kadar sertliğe sahip değil.
Neden Katherine?
A. N. Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununda "karanlık krallığın" yaşamını ve geleneklerini kınama konusunda ahlaki kararlılığa sahip olan eserin tek kahramanı Katerina'dır. Doğallığı, samimiyeti, ateşli aceleciliği, ilhamı, keyfiliğe ve şiddete katlanmasına, Domostroev döneminden beri dikte edilen görgü kurallarını kabul etmesine izin vermiyor. Katerina sevmek, hayattan zevk almak, doğal duyguları deneyimlemek, dünyaya açık olmak istiyor. Bir kuş gibi, dünyadan, ölümcül hayattan kopup göklere uçmanın hayalini kuruyor. O dindar ama yaban domuzu gibi değil. Açık sözlü doğası, kocasına karşı görevi, Boris'e olan sevgisi ve Tanrı'nın önünde günahkârlığının farkındalığı arasındaki çelişki nedeniyle ikiye bölünmüştür. Ve tüm bunlar, kalbin derinliklerinden gelen çok samimi. Evet, Katerina aynı zamanda "karanlık krallığın" kurbanıdır. Ancak zincirlerini kırmayı başardı. Asırlık temelleri salladı. Ve başkalarına çıkış yolunu gösterebildi - sadece kendi ölümüyle değil, genel olarak protesto ederek.
Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı dramasında ahlak sorunları geniş çapta ortaya konur. Oyun yazarı, eyalet Kalinov kasabası örneğinde, orada hüküm süren gerçekten acımasız gelenekleri gösterdi. Domostroy'a göre Ostrovsky, eski şekilde yaşayan insanların zulmünü ve bu temelleri reddeden yeni nesil gençleri tasvir etti. Dramadaki karakterler iki gruba ayrılır. Bir tarafta, özünde bu "Domostroy" u yürüten eski düzenin şampiyonları olan yaşlı insanlar, diğer tarafta - Katerina ve şehrin genç nesli.
Dramanın kahramanları Kalinovo şehrinde yaşıyor. Bu şehir küçük ama o zamanın Rusya'sındaki son yeri değil, aynı zamanda serfliğin ve "Domostroy" un kişileşmesidir. Şehrin surlarının dışında başka, yabancı bir dünya var gibi görünüyor. Ostrovsky'nin "Volga'nın kıyısında bir halk bahçesi, Volga'nın ötesinde kırsal bir manzara" sözlerinde Volga'dan bahsetmesine şaşmamalı. Kalinov'un acımasız, kapalı dünyasının "kontrol edilemeyecek kadar büyük" olan dış dünyadan ne kadar farklı olduğunu görüyoruz. Bu, Volga'da doğup büyüyen Katerina'nın dünyasıdır. Bu dünyanın arkasında, Kabanikha ve onun gibilerin çok korktuğu hayat yatıyor. Gezgin Feklusha'ya göre "eski dünya" gidiyor, sadece bu şehirde "cennet ve sessizlik" var, diğer yerlerde "sadece sodom": koşuşturma içindeki insanlar birbirlerini fark etmiyorlar, "ateşli" yılan” ve Moskova'da “şimdi eğlence Evet, oyunlar, ama Hint gürültüsü sokaklarda dolaşıyor, bir inilti var. Ancak eski Kalinov'da bile bir şeyler değişiyor. Yeni düşünceler Kuligin tarafından taşınır. Lomonosov, Derzhavin ve daha eski bir kültürün temsilcilerinin fikirlerini somutlaştıran Kuligin, zamanı izlemek için bulvara bir saat koymayı öneriyor.
Kalinov'un diğer temsilcileriyle tanışalım.
Marfa Ignatievna Kabanova - eski dünyanın şampiyonu. Zaten adın kendisi bize ağır, ağır bir kadın çekiyor ve "Yaban Domuzu" takma adı bu nahoş resmi tamamlıyor. Yaban domuzu, katı bir düzene göre eski moda bir şekilde yaşar. Ancak, toplum içinde sürdürdüğü bu düzenin yalnızca görünüşünü gözlemler: iyi bir oğul, itaatkar bir gelin. Hatta yakınıyor: “Hiçbir şey bilmiyorlar, düzen yok… Ne olacak, yaşlılar nasıl ölecek, ışık nasıl duracak, bilmiyorum. En azından hiçbir şey görmemem iyi. ” Evde gerçek keyfilik hüküm sürüyor. Yaban domuzu, köylülere karşı despotik, kaba, ev halkını "yiyor" ve itirazlara müsamaha göstermiyor. Oğlu tamamen iradesine tabidir, bunu gelininden bekler.
Her gün "tüm evini paslı demir gibi öğüten" Kabanikha'nın yanında, adı vahşi güçle ilişkilendirilen tüccar Dikoy konuşuyor. Wild, yalnızca ailesinin üyelerini "ezip biçmekle kalmaz". Ayrıca hesaplamada aldattığı adamlardan ve tabii ki alıcılardan ve ayrıca karanlık bir sokakta "azarlayıcıya" ders vermeye hazır, inatçı ve küstah bir adam olan katibi Kudryash'tan da muzdarip. yumruklar.
Wild Ostrovsky'nin karakteri çok doğru bir şekilde tanımlandı. Wild için asıl mesele, içinde her şeyi gördüğü paradır: güç, şan, ibadet. Bu, özellikle yaşadığı küçük kasabada dikkat çekicidir. Zaten belediye başkanının "omzuna hafifçe vurabilir".
Eski düzenin temsilcileri olan Diky ve Kabanikha'ya Kuligin karşı çıkar. Ku-ligin bir mucittir, görüşleri Aydınlanma'nınkilere uygundur. Bir güneş saati, bir "perpetuum mobile", bir paratoner icat etmek istiyor. Paratoneri icadı semboliktir, tıpkı dramada bir fırtınanın sembolik olması gibi. Kendisine "solucan", "Tatar" ve "hırsız" diyen Kuligin Dikoy'u bu kadar sevmemesi sebepsiz değil. Diky'nin mucit-eğitimciyi belediye başkanına göndermeye istekli olması, Kuligin'in bilgisini en çılgın dini hurafelere dayanarak çürütme girişimleri - tüm bunlar aynı zamanda oyunda sembolik bir anlam kazanıyor. Kuligin, Lomonosov ve Derzhavin'den alıntı yapıyor ve onların otoritesine atıfta bulunuyor. Hala alametlere ve "köpek kafalı" insanlara inandıkları eski "domostroevsky" dünyasında yaşıyor, ancak Kuligin'in imajı, "karanlık krallıkta" insanların çoktan ortaya çıktığının kanıtı. onlara hakim ol. Bu nedenle dramın sonunda Katerina'nın cesedini kıyıya çıkaran ve sitem dolu sözler söyleyen Kuligin'dir.
Tikhon ve Boris'in görüntüleri önemsiz bir şekilde geliştirildi, iyi bilinen bir makalede Dobrolyubov, Boris'in kahramanlardan çok ortama atfedilebileceğini söylüyor. Açıklamada Boris yalnızca kıyafetleriyle ayırt ediliyor: "Boris dışındaki herkes Rusça giyiniyor." Bu, onunla Kalinov sakinleri arasındaki ilk farktır. İkinci fark, Moskova'da bir ticaret akademisinde okumuş olmasıdır. Ancak Ostrovsky onu Wild'in yeğeni yaptı ve bu, bazı farklılıklara rağmen onun "karanlık krallık" halkına ait olduğunu gösteriyor. Bu, yapamadığı gerçeğiyle doğrulanır.
bu krallıkla savaş. Katerina'ya yardım eli uzatmak yerine kaderine boyun eğmesini tavsiye eder. Aynı ve Tikhon. Zaten karakter listesinde onun hakkında "oğlu", yani Kabanikhi'nin oğlu olduğu söyleniyor. O gerçekten bir insandan çok Kabanikha'nın bir oğlu gibi. Tikhon'un iradesi yok. Bu adamın tek arzusu, bütün bir yıl boyunca yürüyüşe çıkmak için annesinin gözetiminden çıkmaktır. Tikhon, Katerina'ya da yardım edemez. Hem Boris hem de Tikhon, onu içsel duygularıyla baş başa bırakır.
Kabanikha ve Wild eski yola aitse, Kuligin aydınlanma fikirlerini taşır, o zaman Katerina bir dönüm noktasındadır. Ataerkil bir ruhla büyümüş ve büyümüş olan Katerina, bu yaşam tarzını tamamen takip ediyor. Burada hile yapmak affedilemez kabul edilir ve kocasını aldatan Katerina bunu Tanrı'nın önünde bir günah olarak görür. Ama doğası gereği gururlu, bağımsız ve özgür. Uçma hayali, despotik kayınvalidesinin gücünden ve Kabanovların evinin havasız dünyasından kurtulmak demektir. Çocukken bir keresinde bir şeye gücenmiş, akşamları Volga'ya gitmişti. Aynı protesto, Varya'ya hitaben yaptığı sözlerde de duyuluyor: “Ve burada bundan gerçekten sıkılırsam, beni hiçbir güçle alıkoymazlar. Kendimi pencereden atacağım, kendimi Volga'ya atacağım. Burada yaşamak istemiyorum, bu yüzden beni kessen bile yaşamayacağım! Katerina'nın ruhunda vicdan azabı ile özgürlük arzusu arasında bir mücadele vardır. Katerina, gençliğin temsilcileri olan Varvara ve Kudryash'tan da farklıdır. Hayata nasıl uyum sağlayacağını, ikiyüzlü olmayı ve rol yapmayı bilmiyor, Kabanikha'nın yaptığı gibi dünyaya nasıl bakılacağını Varya kadar kolay bilmiyor. Ostrovsky, dramayı Katerina'nın pişmanlık duyduğu bir sahneyle bitirebilirdi. Ancak bu, "karanlık krallığın" kazandığı anlamına gelir. Katerina ölür ve bu onun zaferidir. eski dünya
Çağdaşlara göre Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunu büyük önem taşıyordu. İki dünyayı, iki yaşam biçimini gösteriyor - temsilcileriyle eski ve yeni. Ana karakter Katerina'nın ölümü, yeni dünyanın kazanacağını ve eskisinin yerini alacak olanın bu dünya olduğunu gösteriyor.
