Titian Vecellio. Titian Vecellio: Yüksek ve Geç Rönesans'ın büyük ressamının hayatından Venedik, eşsiz bir el yazısı için oluşum ve arayış şehridir.
Titian, dünya resmine katkısı fazla tahmin edilemeyecek bir İtalyan ressamdır. Titian'ın çalışmaları genellikle Michelangelo'nun resimleriyle aynı seviyeye getirilir ve sanatçının biyografisinin detayları hem sanat tarihçilerinin hem de güzellik uzmanlarının ilgisini çekmeye devam eder.
Ressam, 30 yaşına geldiğinde Venedik'in en yetenekli yaratıcısı olarak ün kazandı ve bir süre sonra dünyanın geri kalanı tarafından eşsiz bir usta olarak tanındı.
Çocukluk ve gençlik
Titian Vecellio - sanatçının tam adı budur - İtalya'nın Pieve di Cadore kasabasında doğdu. Ustanın kesin doğum yılı hakkında hala tartışmalar var: çeşitli kaynaklara göre, Titian 1488'den 1490'a kadar olan dönemde doğdu. Ek olarak, Titian'dan İspanyol hükümdarı II. Philip'e, zaten yaşlı sanatçının doğum yılını 1474 olarak adlandırdığı bir mektup korunmuştur. Ancak en olası tarihler 1488 ve 1490'dır.
Titian'ın yeteneği erken çocukluktan itibaren kendini gösterdi ve daha 10 yaşındayken babası, seçkin mozaik ustası Sebastiano Zuccato ile çalışması için oğlunu Venedik'e gönderdi. Bir süre sonra genç adam, o zamanın yetenekli ustalarıyla tanıştığı Bellini ressam ve heykeltıraş ailesinin atölyesinde çalışmaya gitti ve yavaş yavaş kendi resim tarzını bilemeye başladı.
Sanatçı Giorgione'nin o dönemde Titian için yakın bir arkadaş ve ilham kaynağı olduğu ve genç adamın onunla birlikte ilk ciddi çalışmaları (Fondaco dei Tedeschi'nin Venedik sarayı için fresklerden bahsediyoruz) yaptığı biliniyor. Ne yazık ki, bu fresklerden sadece küçük parçalar günümüze ulaşmıştır.
Tablo
Titian, ilk eserlerinden itibaren dini ve mitolojik konulara çok dikkat etti. Ustanın ilk döneminin en ünlü eserleri "Gerolamo Barbarigo'nun Portresi" ve "Padua ve Rock Aziz Anthony ile Madonna ve Çocuk" idi. Her iki resim de 1509 ile 1511 yılları arasında yapılmıştır.
Titian, Madonna ve Çocuk, Aziz Roque ve Padua'lı Anthony "Madonna ve Çocuk" için azizler tesadüfen seçilmedi - sanatçının çağdaşlarına göre, vebadan korunan Padua Anthony ve Roque. 1510'da Titian'ın arkadaşı ve akıl hocası Giorgione bu korkunç hastalık yüzünden öldü. Titian, ölümünden sonra Giorgione'nin tamamlamadığı resimleri bitirmek için birkaç ay harcadı.
Titian'ın o dönemdeki çalışması kadın güzelliğine adanmıştır: sanatçı düzinelerce Madonnas ve güzel kasaba kadınlarının portrelerini çizmiştir. Ustanın resimlerinden bayanlar, sakinlik ve iç huzuru ile karakterizedir. Sanat tarihçileri, stilin özelliklerinden renklerin saflığına ve resimlerin uzamsal derinliğine dikkat çekiyor. 1510-1520'lerin ortalarının en ünlü eserleri hala "Çingene Madonna", "Aynalı Kadın", "Dünya Aşkı ve Cennet Aşkı" dır.
Titian, "Çingene Madonna" Venedik'in en iyi ressamı olarak kabul edilen Giorgione'nin ölümüyle bu unvan Titian'a geçti. O zamana kadar sanatçı nihayet kendi tarzını geliştirmişti. Titian, İncil mitolojisinin olay örgüsüne hala sadık kaldı, ancak resimleri yavaş yavaş, bugüne kadar sanat uzmanlarını memnun eden anıtsallık, "kapsam genişliği" göstermeye başladı. Usta, bazı tuvallerin kompozisyonlarını çapraz olarak düzenledi, bu da resimlere canlılık ve izleyiciye - görüntülerin "hareket" duygusu verdi. "Tanrı'nın Annesinin Yükselişi", "Bacchus ve Ariadne", "Madonna Pesaro" bunlardır.
Titian, "Bacchus ve Ariadne" 1533'te Titian, Kont Palatine'nin asil unvanını aldı. Sanatçı şu anda çoğunlukla portreler çizdi. Usta, sıradan vatandaşların ve soyluların emirlerini reddetmedi, aynı zamanda kendi seçimine göre resim yaptı. Titian, bir kişinin imajındaki ana şeyi - karakter, ruh hali, nezaket veya tam tersine aldatma ve ikiyüzlülük - kolayca yakalamayı başardı. Sanatçı, gerçeği tuvallerinde göstererek kimseyi esirgemedi. Titian, tek portrelere ek olarak, o dönemde fotoğrafların yerini alan grup çalışmaları da üstlendi - bu tür tuvaller özellikle zengin vatandaşlar ve soylular tarafından beğenildi.
Titian, Mısır'a Uçuş "Titian" portrelerinin bir özelliği olan sanat tarihçileri çiçeklerle dikkatli çalışma diyorlar. Titian, resimlerinin psikolojisini parlak renkler, gölgeler, ışık ve gölgeler arasındaki keskin veya yumuşak geçişlerin yardımıyla elde etti. Ustanın resimlerinin her kahramanı canlandırılmış gibi görünüyor, sanatçı insanların geçici duygularını bile aktarmayı başardı. Titian'ın en seçkin portre çalışmaları “Federico Gonzaga'nın Portresi”, “Mimar Giulio Romano'nun Portresi”, “Köpekli V. Charles'ın Portresi” ve ayrıca “Güzel” ve “Penitent Magdalene” resimleridir.
Titian, "Flora" Titian'ın yeteneği, ustanın çok seyahat etmesine izin verdi: sanatçı birçok İtalyan şehrini ziyaret etti. Titian'ın portresini almak isteyen soyluların davetleri kalıcı hale geldi. Usta başka ülkelere de gitti. Böylece, 1545'te sanatçı, Papa III. Paul'ün portresini yapmaktan onur duydu ve üç yıl sonra, 1548'de V.
Titian'ın bu hükümdarın portresi üzerinde çalışırken bir keresinde beceriksizce dönüp fırçasını düşürdüğüne dair bir efsane var. Sonra İmparator V. Charles, fırçayı sanatçıya vermek için eğildi ve Titian'a hizmet etmeyi bir onur olarak gördüğünü söyledi.
Titian, "İhtiyat Alegorisi" 1540'ların ortası, sanatçının olgun çalışmalarının en parlak dönemi olarak kabul edilir. Bu sırada Titian, "Dikenli Taç Giyme", "Adama Bakın" başyapıtlarını yarattı. Ayrıca, ustanın fırçasının altından Danae'nin birkaç farklı versiyonu çıkıyor. İncil motifleri, sanatçının eserlerine hâlâ hakimdi, ancak ana motif, insan vücudunun güzelliğiydi - Tanrı'nın istediği şekilde. Titian, canlılığı, duygusallığı ve manevi güzelliği yüz hatlarında, manevi pozlarda, donmuş jestlerde aktarmayı başardı. En karmaşık karakterler bile ustanın tuvallerinde kolayca okunuyor.
Titian Vecellio, "Danae" Titian'ın çalışmalarında 1550-1560 yıllarına “İhtiyat Alegorisi”, “Askeri Kostümlü Bir Adamın Portresi”, “Yelpazeli Kız” resimleri, “Venüs ve Adonis” ve “Diana” mitolojik konuları damgasını vurur. ve Actaeon”, İncil'deki “Penitent Mary Magdalene” ve Cross'u Taşımak. Sanatçı aynı yıllarda elindeki fırçayla kendi görüntüsünü resmettiği bir otoportre de yapmıştır.
Titian, Tövbe Eden Mecdelli Meryem (detay) Sanatçının sonraki resimlerinin ana özelliği, sanat eleştirmenleri tarafından renk kromatizmi olarak adlandırılır. Titian, renk tonlarına, bunların karıştırılmasına, pürüzsüz veya zıt geçişlerine önem verdi. Usta, çiçeklerle yapılan mücevher işinin yardımıyla izleyiciye anlatmak istediğini aktardı: tasvir edilen insanların duyguları, hava durumu, resimlerin olay örgüsünün ruh hali. İlginç bir gerçek: Titian, yaşamının sonunda tuvale boya uygulamanın yeni bir yolunu denedi. Sanatçı, her zamanki fırçaları bıraktı ve boyayı elleri ve bir spatula ile aktarmaya başladı. Bu tür vuruşlar düzensiz bir şekilde uzanıyordu, bazı yerlerde boş bir tuval görünür durumda kaldı, ancak bu teknik, ustanın drama ve duygu dolu resimler yaratmasına yardımcı oldu.
Titian, "Urbino'nun Venüs'ü" O dönemin en ünlü kreasyonları "Gömme", "Gözleri Bağlı Venüs Aşk Tanrısı", "Dikenli Taç Giyme" ve tabii ki "Pieta" idi. Adı geçen son tablo aynı zamanda büyük ressamın hayatındaki son eseriydi. Titian'ın bu tuvalde sergilediği kompozisyon ve renk oyunu, hâlâ "Titian" dönemi resminin bir örneği olarak gösteriliyor. Maalesef "Pieta", sanatçının ölümü nedeniyle yarım kaldı.
Kişisel hayat
Titian'ın kişisel hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Sanatçı evliydi, ustanın karısının adı Cecilia Soldano idi. Kadın, çok sevdiği iki oğlu ve iki kızını dünyaya getirdi. Ne yazık ki, 1530'daki dördüncü doğum sırasında Cecilia öldü.
Ölüm
O dönemde Avrupa'da kasıp kavuran veba kimseyi esirgemedi. 1576'da "korkunç veba" oğlu Titian'ın hayatını aldı. Kısa süre sonra usta, oğluna bakarken kendisinin de bu hastalığa yakalandığını fark etti. 27 Ağustos 1576'da sanatçı öldü. Ustaların, elinde tuttuğu fırçayla atölyenin zemininde bulunduğu sanılıyor.
Titian, otoportre Vebadan ölenlerin cesetlerinin yakılmasını emreden yasaya rağmen Titian toprağa gömüldü. Sanatçının mezarı, memleketi Venedik'teki Santa Maria Gloriosa dei Frari Katedrali'nde bulunmaktadır. Yazıt mezar taşında ölümsüzleştirilmiştir: "Burada Zeus ve Apelles'in rakibi olan büyük Titian Vecellio yatıyor."
Sanatçının çalışmaları, sonraki nesil Avrupalı ustaların çalışmalarını büyük ölçüde etkiledi. Geç tekniğinin alışılmadıklığı çağdaşları arasında yankı uyandırmadı, ancak daha sonra birçok sanat okulunda onlarca yıl popüler oldu.
Avusturyalı yazar Hugo von Hofmannsthal, ustanın eserlerinden o kadar ilham aldı ki, Titian'ın Ölümü adlı bir oyun yazdı. Ayrıca Fyodor Dostoyevski'nin "Karamazov Kardeşler" romanında bir bölüm yazdığı izlenimi altında "Sezar'ın Denarius'u" tablosu da edebiyata yansıdı.
Sanat Eserleri
- 1515 "Aynanın Önündeki Kadın"
- 1516 - "Sezar'ın Denarius'u"
- 1520 - "Venüs Anadyomene"
- 1533 - "V. Charles'ın Köpekli Portresi"
- 1538 - "Urbino'nun Venüsü"
- 1542 - "Dikenli taç ile taç giyme töreni"
- 1543 - "Adamı görün"
- 1556 - "Hayranlı kız"
- 1562 - "Avrupa'nın Kaçırılması"
- 1565 - "Haçı Taşımak"
Titian Vecellio (Pieve di Cadore, c. 1485/1490 - Venedik, 1576) Venedik ve Avrupa resminin gelişiminde önemli bir figürdü. Büyük bir renkçi olarak, "tüm renklerle" yazmanın olanaklarını sonuna kadar ortaya çıkardı ve Tintoretto'yu ve Rembrandt, Rubens ve El Greco gibi diğer büyük Avrupalı ustaları etkileyecek bir dil yarattı.
Titian'ın ilk çalışmaları
Titian, on yaşında Venedik'e gitti ve orada kendini resim çalışmalarına adadı. Öğretmenlerine mozaikçi Zuccato, Gentile ve Giovanni Bellini. 1507 civarında Venedik kilisesi Fondaco dei Tedeschi'de artık ölü olan freskleri (Titian'ın bilinen en eski eseri) birlikte icra ettiği Titian Giorgione'nin gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu. Titian'ın en eski ve en mükemmel eserlerinden biri olan "Christ with a Denarius" (Dresden), psikolojik özelliklerinin derinliği, uygulamadaki incelik ve parlak renklendirme açısından dikkat çekicidir.
Titian. Bir denariuslu Mesih (Sezar'ın Denarius'u). 1516
Titian ilk çalışmalarında bir "ton resmi" ("Bana Dokunma", National Gallery, Londra; Flora gibi bir dizi kadın yarım figürü, c. 1515, Uffizi Galerisi, Floransa) geliştirir. Andrea Mantegna, Albrecht Dürer ve Raphael'in resimlerine olan ilgi, Venedik okulu ve tüm Serenissima kültürü için temel bir yenilik olan dışavurumcu gerçekçiliğe giderek daha fazla odaklanıyor (Padua'daki St. Anthony scuola freskleri, 1511; a Ariosto, Ulusal Galeri, Londra dahil bir dizi portre; ilk gravürler).
Titian. Kadın bir aynanın önünde. TAMAM. 1514
Titian. Dünyevi ve göksel sevin. 1514
Bu eğilim, son ifadesini Titian'ın "Yeryüzünde ve Cennette Aşk" (1515, Borghese Galerisi, Roma) adlı tablosunda ve anıtsal altar panosu "Assunta"da ("Bakirenin Göğe Kabulü ve Onu Cennete Götürmek", 1518, Santa Maria Kilisesi) buldu. Gloriosa dei Frari, Venedik). "Assunta" - Titian'ın dini resminin bir şaheseri. Tanrı'nın Annesinin mucizevi bir şekilde aydınlanmış yüzü, yükselen yüksekliği, mezarda toplanan havarilerin neşesi ve animasyonu, görkemli kompozisyon, renklerin olağanüstü parlaklığı - hepsi birlikte, karşı konulmaz bir izlenim bırakan güçlü bir ciddi akor oluşturur.
Titian. Bakire'nin Varsayımı (Assunta). 1516-1518
Titian ve mahkeme kültürü
Sonraki yıllarda Titian, bazı İtalyan mahkemelerinden (1519'dan Ferrara; 1523'ten Mantua; 1532'den Urbino) ve İmparator V. Charles'tan (1530'dan) gelen emirleri yerine getirmeye başladı ve mitolojik ve alegorik sahneler yarattı: örneğin, Urbina Venüsü (1538, Uffizi Galerisi, Floransa).
Titian. Venüs Urbinskaya. 1538'den önce
Titian'ın antik konuları orijinal olarak nasıl geliştirdiği, " Diana ve Callisto "ve özellikle - hayat dolu" Bacchanalia"(Madrid)," Bacchus ve Ariadne"(Ulusal Galeri, Londra) resimlerinde gösteriliyor.
Titian. Bacchus ve Ariadne. 1520-1522
Çıplak bir vücudu tasvir etme becerisinin ne kadar yüksek bir mükemmelliğe getirildiği, sayısız "Venüs" (Floransa'nın en iyisi, Uffizi'de en iyisi) ve "Danaes" tarafından değerlendirilebilir, formların çıkıntısı ve rengin gücü ile dikkat çeker.
Titian. Bacchanalia. 1523-1524
Titian alegorik görüntüler bile asil bir canlılık ve güzellik vermeyi başardı. Titian'ın "Üç Çağ" adlı eseri, bu tür resimlerin mükemmel örneklerinden biridir.
Kadın portreleri de mükemmel: "Flora" (Uffizi, Floransa), "Güzel" ("La bella") (Pitti, Floransa), Titian'ın kızı Lavinia'nın portresi.
Titian. Bitki örtüsü. 1515-1520
Tasvir edilen olaydaki gerçekçilik arzusu, Titian'ın birçok mihrabında kendini hissettiriyor: Pesaro Sunağı(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedik), olağanüstü kompozisyon ustalığının sergilendiği yer.
Titian. Azizler ve Pesaro Ailesi Üyeleri ile Madonna (Pesaro Altarpiece). 1519-1526
Titian burada Kutsal Röportaj temasını kullanıyor, ancak figürleri görüntü düzlemine önden değil (örneğin Giorgione in the Castelfranco Sunağı'nda olduğu gibi), ancak çapraz olarak farklı düzeylerde yerleştiriyor: bir grup Madonna ve Çocuk sağ üstte, sol altta ona tapan bir kahraman ve ön planda sağ altta müşteri ailesinin (Pesaro ailesi) diz çökmüş üyeleri olan bir grup.
Son olarak, Titian bir manzara ressamı olarak büyük önem taşımaktadır. Manzara, resimlerinin çoğunda önemli bir rol oynar. Titian, doğanın katı, basit ve görkemli güzelliğini mükemmel bir şekilde tasvir ediyor.
Bağımsız sanatsal gelişim için, Titian'ın tüm hayatı son derece başarılıydı: kapalı ve dar bir çevrede yaşamadı, ancak o zamanın bilim adamları ve şairleriyle geniş bir iletişim içinde yaşadı ve dünyanın yöneticilerinin ve asil insanların hoş bir konuğuydu. ilk portre ressamı. Pietro Aretino, Ariosto, Ferrara Dükü Alfonso, Mantua Federigo Dükü, Titian'ı saray ressamı yapan İmparator V. Charles, Papa III. Titian, yeteneğin çok yönlülüğü ile uzun ve son derece aktif bir yaşam boyunca, özellikle son 40 yılda çok sayıda öğrencinin kendisine yardım etmesiyle çok çeşitli eserler yarattı. İdeallik ve maneviyatta Raphael ve Michelangelo'ya boyun eğen Titian, güzellik anlamında birincisine, kompozisyonun dramatik canlılığında ikincisine eşittir ve her ikisini de resim gücünde geride bırakır. Titian, rengin muhteşem cazibesini aktarma, çıplak bir vücudun rengine olağanüstü bir yaşam verme konusunda kıskanılacak bir yeteneğe sahipti. Bu nedenle Titian, İtalyan renk uzmanlarının en büyüğü olarak kabul edilir.
Bu harika renk parlaklığı, Titian'ın tüm resimlerini kaplayan, varoluşun neşeli bilincinin parlaklığıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Gaflet ve lüks, bir sevinç duygusu ve Venediklilerin ileri gelenlerine ve önemli şahsiyetlerine ışıkla dolu dengeli bir mutluluk soluyor. Titianus'un dini resimlerinde bile ilk göze çarpan, saf varlığın sakinliği, duyguların mutlak uyumu ve antik eserlere benzer bir izlenim uyandıran ruhun bozulmaz bütünlüğüdür.
Görüntülerin dramını artırma
Titian, ilk eserlerinde, Bellini'nin özel bir güçle sürdürdüğü ve olgun eserlerinde kendini tamamen özgürleştirdiği üslubuna açıkça bağlı kalıyor. Daha sonrakilerde Titian, figürlerin daha fazla hareketliliğini, yüzlerin ifadesinde daha fazla tutku ve olay örgüsünün yorumlanmasında daha büyük bir canlılık sunar. Roma gezisi (1545 - 1546) ile işaretlenen 1540'tan sonraki dönem, Titian'ın çalışmasında bir dönüm noktası oldu: onu artan drama ve duygu yoğunluğuyla doldurmaya çalışarak yeni bir tür figüratif imgeye yöneldi. resim mi özHomo(1543, Sanat Tarihi Müzesi, Viyana) ve bir grup portresi paulyeğenleri Alessandro ve Ottavio ile III(1546, Ulusal Galeri ve Capodimonte Müzesi, Napoli).
Titian. Ecce homo ("Adamı görün"). 1543
1548'de imparator tarafından çağrılan Titian, imparatorluk diyetinin yapıldığı Augsburg'a gitti; atlı portresi CharlesV girişiMuhlberg Savaşı ve ön portre FilipIII(Prado, Madrid) ona Habsburg sarayının ilk sanatçısı statüsünü getirdi.
Titian. Mühlberg Savaşı alanında İmparator V. Charles'ın atlı portresi. 1548
Gibi erotik-mitolojik içerikli resimler yaratmaya devam etti. orgcu, aşk tanrısı ve köpek ile Venüs veya Danae(Birkaç varyant).
Titian'ın yeni portreleri de psikolojik nüfuzun derinliğini karakterize ediyor: bunlar Clarissa Strozzi beş yaşında(1542, Devlet Müzeleri, Berlin), mavi gözlü genç adam Ayrıca şöyle bilinir Genç İngiliz(Palazzo Pitta, Floransa).
Titian. Genç bir İngiliz'in portresi (Gri gözlü bilinmeyen bir kişinin portresi). TAMAM. 1540-1545
Maniyerizmin Titian Üzerindeki Etkisi
Venedik'te Titian'ın faaliyeti öncelikle dini resim alanında yoğunlaşmıştı: Aziz Lawrence Şehitliği(1559, Cizvit kilisesi).
Titian. Aziz Lawrence'ın Şehitliği. 1559
En son şaheserleri arasında Müjde(San Salvatore, Venedik), Tarquinius ve Lucretia(Güzel Sanatlar Akademisi, Viyana), Dikenli taçlandırma (Bavyera sanat koleksiyonları, Münih), Titian'ın üslupçu aşamaya net geçişini işaret ediyor. Büyük sanatçı, yeni, derinden ifade edici araçlarla denemeye izin veren bir dil yaratarak, "tüm renklerle" tabloyu gerçekten mantıksal sonucuna getiriyor.
Titian. Müjde. 1562-1564
Bu yaklaşımın Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco ve dönemin diğer bazı büyük ustaları üzerinde güçlü bir etkisi oldu.
Titian'ın ölümünden sonra tam olarak bitmemiş olan son resmi, 90 yaşındaki bir adamın zaten titreyen elini ifşa eden "Pietà" (Akademi, Venedik) idi, ancak kompozisyon, renk ve drama açısından yüksek derecede dikkat çekici. Titian, 27 Ağustos 1576'da Venedik'te yaklaşık 90 yaşında vebadan öldü ve Santa Maria dei Frari kilisesine gömüldü.
Yorulmak bilmezlik ve dehanın canlılığı açısından Titian'ın tek rakibi, 16. yüzyılın üçte ikisinde yanında durduğu Michelangelo'dur. Raphael Roma için, Michelangelo Floransa için, Leonardo da Vinci Milano için neyse, Titian Venedik için oydu. Venedik okulunun önceki nesillerinin birikimli çabalarını bir dizi büyük eserde tamamlamakla kalmadı, aynı zamanda parlak bir şekilde yeni bir çağ açtı. Yararlı etkisi sadece İtalya'yı kapsamaz, tüm Avrupa'ya yayılır. Hollandalılar - Rubens ve Van Dyck, Fransızlar - Poussin ve Watteau, İspanyollar - Velasquez ve Murillo, İngilizler - Reynolds ve Gainsborough, İtalyanlar Tintoretto, Tiepolo ve Paolo Veronese kadar Titian'a borçludur.
Bu arada, araştırmacılar arasında kesin doğum tarihi hakkında hala anlaşmazlıklar var: bazıları Titian'ın 90 yıl yaşadığını söylüyor, diğerleri - 96. Ve ölüm nedeni konusunda da bir fikir birliği yok. Ancak, ne olursa olsun, Tanrı onu üç kez ölçtü, çünkü o sırada ortalama yaşam süresi 35 yıl içindeydi. İşte o, büyük çağın esrarengiz ustası.
Gelecekteki dehanın kaderini önceden belirleyen çocuk çizimi
Titian, sert bir iklime ve sert ahlak kurallarına sahip kuzey İtalya'daki müstahkem Pieve di Cadore şehrinde doğduğu için "Doğası gereği, gerçek bir dağcı gibi sessizdi". Ve ilginç olan, ne Vecellio ailesinde ne de demirciler, dokumacılar ve oduncular şehri Cadore'nin tamamında çok eski zamanlardan beri sanatçı olmamasıdır. Dağlılar, hayatta yapmanız gerekenlerin sizi besleyeceklerine inanıyorlardı. Bu nedenle, erkekler demirci dükkanlarında veya tomrukçulukta yetişkinlerle eşit düzeyde çalışmak zorundaydı ve kızlar, ev yapımı kumaşlar için boyaların yapıldığı meyveler ve otlar toplamak zorunda kaldı.
Meryem'in Yükselişi (1518). Yazar: Titian Vecellio. Pazar günleri kilise ziyaretleri zorunluydu. Bir keresinde kiliseden dönen Titian, kilisenin boyandığı ikonografiden etkilenerek, evdeki boyahaneden boyalar aldı ve evin beyaz duvarına Meryem Ana'nın görüntüsünü kolayca tanınabilecek şekilde tasvir etti. annesinin özellikleri.
Ve bir asker ve devlet adamı olan baba, oğlunu noter olarak görmeyi tercih etse de, anne yine de yetenekli oğlunu resim eğitimi alması için Venedik'e göndermekte ısrar etti. Ve çocuğun onunla yalnız gitmesine izin vermek o kadar korkutucu olmasın diye ağabeyi Francesco da gönderildi.
Venedik - bir oluşum şehri ve benzersiz bir el yazısı arayışı
Sanat tarihçileri sık sık Rönesans döneminde Floransa'nın çizgileri, Venedik'in ise sadece boyayı tercih ettiğini söylerler. Bu nedenle, dünyanın en iyi renk uzmanı Titian'ı yalnızca Venedik verebilirdi.
Aziz Mucizesi Venedik'teki San Lorenzo Köprüsü'nden geçin. (1500). Gentile Bellini. 13 yaşında genç Titian, sonsuza kadar orada kalmak ve kendisi ve Venedik için dünya çapında ün kazanmak için bu muhteşem şehre gelecek. On yedi yıldan kısa bir süre içinde genç Titian, Venedik Cumhuriyeti'nin ilk sanatçısı unvanını alacak. Genç Vecellio, çalışmasında parlak, çok renkli bir paleti eksik etmiyor. Aynı zamanda tüm sanatçılar gibi sadece fırça ile değil, spatula ve sadece parmak ile tuvale boya uygulamak.
Ve daha az ilginç olmayan şey, Titian'dan önce resimlerin pratikte tuval üzerine boyanmamış olmasıdır. Ressamlar eserlerini Rus ikonaları gibi panolarda, duvarlarda ise fresk şeklinde oluşturmuşlardır. Ancak Venedik'te nemli bir iklim vardı ve bu tür resimler dayanıklı değildi. Titian'ın yeniliği, astarlanmış kanvas ve yağlı boyaların kullanılmasıydı.
Federico II Gonzaga'nın portresi. "Ressamların kralı ve kralların ressamı" - mükemmel bir portre ressamı olduğu için çağdaşları tarafından Titian olarak anılırdı. Yakaladığı görüntüler, sanki tasvir edilenlerin ruhları görüntülerin arkasına saklanıyormuş gibi yüzyıllardır tuvallerden bakıyor.
Gri gözlü bilinmeyen bir kişinin portresi. Yazar: Titian Vecellio. Titian, çağdaşlarının portrelerini inanılmaz bir doğrulukla boyadı, sadece dış benzerliği değil, bazen karakterlerinin çelişkili özelliklerini de tasvir etti: ikiyüzlülük ve şüphe, güven ve haysiyet. Usta hem gerçek acıyı hem de kederi aktarabildi.
Tövbe eden Mary Magdalene. Yazar: Titian Vecellio. Giorgio Vasari yazdı “Onun fırçasından etkilenmeyecek kadar seçkin ve asil bir hanımefendi yoktu. Ve bu anlamda sanatçılar arasında ona eşit olmuştur, yoktur ve olmayacaktır. Ve kardinaller, papalar ve Avrupa hükümdarları da dahil olmak üzere o zamanın birçok etkili figürü, portrelerini ondan sipariş etmeye çalıştı.
Tomaso Vincenzo Mosti'nin portresi. Yazar: Titian Vecellio. Titian'ı yerlerine davet eden İspanyol ve Fransız kralları, onu mahkemeye yerleşmeye ikna ettiler, ancak siparişleri tamamlayan sanatçı, her zaman memleketi Venedik'e döndü.
Titian, Kutsal Roma İmparatoru V. Charles'ın bir portresini yaptığında, yanlışlıkla fırçasını düşürdü ve imparator ayağa kalkıp onu sanatçıya vermeyi utanç verici bulmadı ve şöyle dedi: "Tizian'a imparatora bile hizmet etmek onurludur."
V. Charles'ın Portresi Yazar: Titian Vecellio. 16. yüzyılda Titian'ın fırçasıyla damgalanmanın ölümsüz olmak anlamına geldiğine inanılıyordu. Ve böylece oldu. Beş asırdan fazla bir süredir Titian'ın portreleri dünya müzelerinin galerilerini süsledi ve ziyaretçilerin hayal gücünü heyecanlandırdı.
Otoportre. Titian Vecellio. Titian, "gururlu bir duruşa ve kartal profiline sahip, uzun boylu, görkemli bir dağlı" idi ve sağlığı yok edilemezdi. Hayatı birçok aşk hikayesiyle doluydu, çoğu mankenlerle. Ve Titian için model olmak büyük bir onur olarak kabul edildi.
Bir aynanın önünde Venüs. (1555 dolaylarında) Yazar: Titian Vecellio. Kontes ve markizlerden fahişelere kadar Venedik'in dolup taştığı çeşitli sınıflardan kadınlar, parlak bir ressamın portrelerinde ölümsüzleşme şansına sahipti. Titian zayıf kadınları canlandırmaktan hoşlanmazdı, heybetliliği ve iri yarı güzelliği severdi. Modelleri genellikle kırmızımsı altın saçlıydı. Bundan saç rengine Titian adı verildi.
Kırılganlığın alegorisi. (1516). Yazar: Titian Vecellio. Titian'ın, sanatçı Yaşlı Palma'nın kızı güzel Violante'ye olan aşkının hikayesi, ağızda skandal bir tat bıraktı. Kız özellikle mütevazı değildi ve isteyerek poz vermeyi kabul etti - ve sadece Titian için değil. Ressam, portrelerinin çoğunu ondan yazacak. Görünüşü, ustanın birçok olay örgüsünde görülebilir. Bu roman kızın babasında bir öfke fırtınasına neden oldu - Titian ondan iki kat büyüktü ve Palma'nın kendisiyle aynı yaştaydı.
şiddet yanlısı. Yazar: Titian Vecellio. Ve o zamanlar Venedik'te 11 binden fazla fahişe olduğu için, sağlık dolu Titian'ın sık sık aşk rahibelerinin hizmetlerine başvurması oldukça doğaldı.
"Aynanın Karşısındaki Kadın" (1515). Yazar: Titian Vecellio. Ancak kadınların gözdesi, karısını kendini beğenmiş beyaz tenli Venediklilerden almamış, kendisinin geldiği o dağlık yerlerden getirtmiştir. Cecillia uzun süre onun hizmetçisiydi ve bu onun Titian'ın çocuklarını doğurmasını engellemedi. Titian onunla ancak çok sonra evlendi.
Müşterileri çok rahatsız eden ustanın titizliği ve yavaşlığı
Sanatçı başyapıtlarını baştan sona ve yavaş yavaş yarattı, sanki ömrünün çok uzun olduğunu biliyormuş ve acele edecek hiçbir yeri yokmuş gibi. Çalışırken, her darbeyi ve fırça darbesini düşünerek çok düşündü. Bunun için "gözlerin arkasında" "yavaş düşünen" olarak adlandırıldı.
Ve resimdeki çalışma "yapışmadıysa", Titian tuvali daha iyi zamanlara kadar duvara doğru açtı. Bu skandallara yol açtı. Müşteriler, Titian'ı kelimenin tam anlamıyla, tüm son teslim tarihlerinin çoktan dolduğunu hatırlatanlarla kuşattı.
Ferrara Dükü Alfonso D "Este'nin portresi. Yazar: Titian Vecellio. Çok uzun zamandır portresini bekleyen Dük Alfonso D "Este'nin öfkesinin ve şikayetlerinin sınırı yoktu. Ancak yine de sipariş tamamlandığında dük tüm memnuniyetsizliğini geride bıraktı ve şevkle eserine hayran kaldı. usta.
Ve bir gün müşterilerden birine iş bitmemiş gibi geldi ve Titian'dan resmi bitirmesini istedi. Ve usta imzasını tuvale çoktan bıraktığı için: "Titian yaptı", sakince bir kelime daha ekledi ve yazı zaten "Titian yaptı, yaptı" gibi geliyordu ve orijinalinde şöyle görünüyordu: "Titianus fecit, fecit”.
"Titian İlahi"
Titian, o zaman için inanılmaz derecede uzun bir hayat yaşayacak kadar şanslıydı. Hayatı boyunca, tüm zamanların en büyük renkçisinin ününü ve "İlahi Titian" lakabını aldı. Ve oldukça şaşırtıcı olan şey - usta, günlerinin sonuna kadar zihin açıklığını, görüş keskinliğini ve el sertliğini korudu.
Otoportre. Titian Vecellio. Öldüğü gün birçok kişi için şenlik sofrası kurulmasını emrettiğini söylüyorlar. Ölmüş öğretmenlerinin ve çoktan dünyadan ayrılmış arkadaşlarının gölgelerine veda etmeye karar vermiş gibiydi: Giovanni Bellini ve Giorgione, Michelangelo ve Raphael, İmparator V. Charles. son yemeğe başlamak için zaman yoktu. Elinde fırçayla yerde yatarken bulundu. Veda eseri olan Lamentation of Christ'ı bitirmek için zar zor zamanı vardı.
"Mesih'in Ağıtı". Yazar: Titian Vecellio. Bir versiyona göre Titian, nemli iklim nedeniyle Venedik'te çok sık kasıp kavuran oğlundan veba kaparak öldü. Gerçi bu doğru olsaydı, o zaman vücudunun yakılması gerekirdi. Ancak, parlak ressam son sığınağını Venedik Santa Maria Gloriosa dei Frari Katedrali'nde buldu. 
"Aziz Sebastian". Ermitaj Müzesi. Yazar: Titian Vecellio. 
Tövbe eden Mary Magdalene. Ermitaj Müzesi.
Titian Vecellio (Tiziano Vecellio)- sanatı ölümsüzlük ve sonsuzlukla ilişkilendirilen, aslen İtalya'dan bir ressam. Titian'ın hayatı boyunca bile, sanatçının fırçasına gerçekten büyülü özellikler verildi. Olağanüstü bir dünya vizyonunun, en sıradan nesnelerde ve insanlarda bile güzelliği bulmasına, bu eşsiz harikaları tuvallerinde ortaya çıkarmasına ve böylece tüm dünyaya göstermesine izin verdiğine inanılıyordu.
Venedik Rönesans okulunun gelişimine paha biçilmez bir katkı yapan Titian Vecellio, 16. yüzyıl resim sanatının en önemli figürlerinden biri haline geldi. Görünmez dünyada maddi gerçeklik sorularına cevaplar bularak mitolojik konuları tercih etti.
Titian, İncil'de anlatılan olayları sık sık tuvale aktardı. Ressamın en ünlü erken dönem eserlerinden biri, “İhtişamlı Madonna, bebek İsa, Aziz Francis ve Alves ile” ve “Sezar'ın Denarius'u” gibi resimler olarak adlandırılabilir. Titian sadece sık sık bu tür yüce temalara yönelmekle kalmadı, aynı zamanda İlahi Titian olarak da tanındı: o kadar yüksek bir lakapla sanatçı, eserinin hayranları tarafından çağrıldı.
Tarih, yetenekleri zamanında fark edilmeyen birçok dahi tanıyor. Titian, aksine, sayılarına atfedilemez. Daha on üç bile olmadan Venedik'e gitti ve burada Giorgione Lorenzo Lotto da dahil olmak üzere parlak sanatçılarla tanıştı.
Kendi tarzını aramak ve becerilerini geliştirmek için çalışmakla geçen on yedi yıl geçti ve 1517'de genç Titian, Venedik Cumhuriyeti'nin ilk sanatçısı unvanını aldı. Başarıya bu kadar erken ulaşan ressam, ilhamını Michelangelo ve Raphael'in tablolarından alıyor ve kendi eserlerinde parlak, doygun renklerden çekinmiyor.
1526'daki "Madonna of Pesaro" yu hatırlamak yeterli: İçinde saf gök mavisi bir ton, ateşli kırmızı ve parlak bej görebilirsiniz. Resmin tüm unsurları, Titian'ın özel bir evreninde var çünkü bu eserde sanatçının tarzı çoktan şekillendi.
Titian, elbette mükemmel bir portre ressamıydı. Yakaladığı yüzler, sanki görüntünün arkasına bir ruh saklanıyormuş gibi tuvallerden görünüyordu. Usta, toplumda yüksek bir konuma sahip olan dönemin önemli ve ünlü kişilerinden emir aldı.
Bununla birlikte, Titian'ın tanıdıklarının çevresi, devlet düzeyindeki son kişileri ve hatta dünya çapında öneme sahip insanları içermiyordu. Örneğin, 1529'da ressam, Parma'da, daha sonra patronu olan ve ona Palatine Kontu ve Altın Mahmuz Şövalyesi unvanını veren İmparator V. Charles ile tanıştı. Tabii ki, Titian borçlu kalmadı ve bu İtalyan sanatçının en iyi performanslarından biri olan "V. Charles'ın Köpekli Portresi" ni tasvir etti.
Ancak Titian'ın resimlerindeki yüzler, çağdaşlarının gerçekliğinin ve iç dünyasının bir yansımasından çok daha fazlasıydı. Örneğin, "İhtiyat tarafından kontrol edilen zamanın alegorisi" çalışması, geçmiş ile gelecek, doğa ile insanlık, zihin ve eylemler arasındaki bağlantı hakkında düşüncelere dalar. Resimde, Titian'ın, oğlunun ve torununun portreleri, hayvan başlarının görüntüsüyle kompozisyon olarak tekrarlanıyor: bir kurt, bir aslan ve bir köpek.
Peki, Titian'ın eserinin sonsuzluğuyla ilgili sözlere geri dönelim ve bunları şu şekilde teyit edelim: Resimleri, üzerlerinde tasvir edilen insanlara sadece ebedi hafıza bahşetmekle kalmadı, aynı zamanda birkaç dönemi birbirine bağladı, çünkü ressam geçmişi yeniden düşünmeye çalıştı ve tarihin akışını belirleyen manivelaları bulmak için şimdiki zamana ve olası geleceğe yönelik tutumunu ifade eder.
