Vadim eilenkrig kız arkadaşının kişisel hayatı. Vadim Eilenkrig: "Ya güçlü olacağım ya da öleceğim"

27 Ekim bir caz trompetçisi, MMDM'nin Svetlanov Salonu sahnesinde bir program sunacak Merhaba Louis!- trompetçi ve vokalistin anısına konser Louis Armstrong(1901-1971). Vadim Eilenkrig, Jazz.Ru ile yaptığı röportajda bu akşam seyirciyi neler beklediğinin yanı sıra müzikte kendi yolunu bulmak ve güçlü bir icracının temel nitelikleri hakkında konuştu.

Vadim, bu kadar geniş çaplı bir konser fikri nasıl ortaya çıktı ve neden Armstrong? Ne de olsa onun için yıl bir yıl dönümü değil.

Ve harika bir müzisyene haraç ödemek için neden 100 yıl bekleyesiniz? ( gülümseyen) Uzun zamandır büyük trompetçilerden birine bir ithaf konseri vermeyi düşünüyordum. Şimdi umduğumuz gibi, türünün bir döngüsünde ilk olmasını umduğumuz konser - ne de olsa cazda taklit edilemez bir iz bırakmış birçok efsane var. Ve elbette en önemli rakamla başlamanız gerekiyor. Ne de olsa Louis Armstrong, yalnızca bu müzik türünü popülerleştirmeyi değil, aynı zamanda cazın melodik dilini de geliştirmeyi başardı. Bu nadirdir: müzisyenlerin büyük çoğunluğu ya genişlikte ya da derinlikte gelişir. Ben kesinlikle birinci tipe aitim. Armstrong her şeyde iyiydi ve bunu 27 Ekim'deki "adanmışlığımıza" yansıtmak istiyoruz.

Svetlanov Salonu'nda bu akşam kim sahne alacak? Anladığım kadarıyla Armstrong'u piposuyla kişileştiren sen hariç ...

Yıldız seslerimiz Moskova halkı tarafından iyi bilinecek alan harris dergisi tarafından 2015'in en iyi caz vokalisti seçildi. düşük tempolu, ve popüler kulüp grubunun en çekici solisti Gabin, bugün yüksek profilli bir derlemenin onsuz geçemeyeceği, Lucy Campeti. Ve birkaç saatliğine Armstrong'a dönüşmeye çalışırsam, o bizim Ella Fitzgerald'ımız olacak ( gülüyor). Ve bir tubacı sahne alacak Nikita Butenko harika bir müzisyen ve insan. Bir an için Rus ordusunun kaptanı! Aquajazz festivalinde tanıştık. Tuba'nın katılımı sayesinde, seyirci birkaç numarada gerçek modern New Orleans korkak cazını duyacak.

Ve New Orleans neden diğerlerinden bu kadar çarpıcı bir şekilde farklı?

New Orleans'taki reçeller, trompetçiler de dahil olmak üzere müzisyenlerle doluydu. Trompet, yalnızca yetenek değil, aynı zamanda çalma teknolojisinde kusursuz ustalık gerektiren karmaşık bir enstrümandır, bu nedenle bugün trompetçilerin sayısı azdır. Bununla birlikte, şu anda beş trompet için notalar yazıyoruz ve seyirciler unutulmaz bir gösteri ve grubun benzersiz bir sesi için bekliyor. Benim açımdan bu, diğer şeylerin yanı sıra, öğretmenimin okulunun da yaptığı bir uygulamadır. Evgenia Savina yaşıyor ve yeni nesil genç, çok güçlü trompetçiler yetiştirdi.

Savin'e yetişkin olarak geldiğinizi biliyorum, o zamanlar aslında eski bir müzisyen - yani uzun bir aradan sonra, trompet provasız bir gün bile dayanmazken. Sizi sadece mesleğe değil, ilk kademeye döndürmeyi nasıl başardı?

Sadece geri dönmek için değil, size benzersiz tekniğinize göre oynamayı öğretmek için. Zaten herkes tarafından terk edilmiş insanlar ona geldi ve onları mesleğe geri verdi. Bu onun gücüydü. Ne yazık ki Evgeny Alexandrovich'in yazdığı ders kitabı bir zamanlar “insan” diline çevrildi ve anlamını bir miktar yitirdi, bu yüzden onun bana öğrettiklerini akademideki öğrencilerime aktarmaya çalışıyorum.

Katı bir öğretmen misin?

Küçük bir tiran gibi görünme riskini göze alarak, her yeni öğrenciye şunu söylüyorum: "Benimle çalışmak istediğine beni ikna et." Savin bir keresinde bana hemen hemen aynı şeyi söylemişti, ancak ona zaten diplomamla gelmiştim. Benim pozisyonum basit: eğer öğrenciler bana gelirse, motive edilmeleri gerekir. Sonuç - kesinlikle her şey bana geliyor! Ve yıldız olup olmayacakları, yetenek derecesine bağlıdır. Zanaat veriyorum.

En yetenekli mezunlara da himaye sağlıyor musunuz?

Saksafoncu olan babam Simon Eilenkrig bir keresinde şöyle demişti: "Tavsiye edebilirim. Ama senin için oynayamam." Yani sadece önerebilirim veya yönlendirebilirim ama herkes kendini bulur. Elbette bazılarını, bir zamanlar Igor Butman'ın orkestrasında başladığım gibi, yolculuklarına başladıkları orkestralara ve topluluklara tavsiye ediyorum. İyi trompetçilere her zaman ihtiyaç vardır ve meslektaşlarımdan her biri bu enstrümanı daha popüler hale getirmeye çalışıyor. Belki bize bakan biri çocuğunu trompet kursuna götürecek ve gençler bir gün sahnede bize katılmak için müzik yapmaya devam etmek isteyecekler.

Ebeveynler boruyu üflemenin zor olduğunu anlarlar, bu yüzden çocukları saksafona yönlendirirler. Neden atmosferin sürtünmesini azaltıp, sesi çalmayı daha rahat hale getiremiyoruz?

Ve neden çubuğun ağırlığını azaltıp aynı etkiyi elde edemiyorsunuz? (gülüyor). Evet, artık her şey var, örneğin içine üflenmesi daha kolay olan ağızlıklar. Ancak fiziksel çabalarınızı kolaylaştırarak en azından tını güzelliğini ödediğinizi anlamalısınız çünkü enstrüman ne kadar ağırsa o kadar ilginç, zengin, benzersiz ses elde edersiniz. Ayrıca trompetçi doğru nefes alırsa, boğazını sıkıştırmazsa, artikülasyonu izlerse, yani "sağlık için çalmaz", son gücünü harcarsa, o zaman kulağa harika gelir ve kendini iyi hisseder. Yani asıl mesele profesyonel bir akıl hocasına ulaşmak. Ve tabii ki enstrümanı sevin.

Ancak sahne için bu yeterli değil.

Burada niteliklerin bir birleşimine ihtiyacımız var. İlk olarak, profesyonellik - oyuncunun zayıf noktaları olmamalıdır. İkincisi, sanat - onsuz halk için ilginç değilsiniz ve oyun zarar görüyor. Ne yazık ki, insanlar her zaman bu iki alanı birleştirmeyi başaramazlar, ama olay şu: Müzik sahnesinde enstrümanı olmayan bir sanatçı bir palyaçoya, sanatı olmayan bir müzisyen de yardımcıya dönüşüyor. Yine de arkalarında çok sayıda profesyonel yardımcı olmasaydı yıldızları kim bilebilirdi! Üçüncü bir nokta var: insan açıklığı. Bu konu son zamanlarda beni rahatsız ediyor. Her zaman topluma ihtiyaç duyan girişken bir insan olduğumu düşündüm. Ve birdenbire zamanı takip etmeyi bıraktığım çok fazla insan olmadığını keşfettim. Sanki bir tür yay sıkıştırılıyormuş gibi: koş! Üstelik yakınlarda yakın arkadaşlar olabilir ve birdenbire yalnızlık içinde olma arzum olur.

Bence bu tamamen normal: kendi enerjimizi geri kazanmalıyız. Üstelik kamu görevlisisiniz, hatta televizyonda Büyük Caz programını sundunuz. Bu arada, çerçevede çalışmak zor muydu?

Sadece ilk başta, ama çabucak alıştım. Uzun zamandır böyle bir role hazırdım ama televizyon kanallarında beni alma talebiyle dolaşmadım, herkese uygun bir teklif bekledim. Bu noktaya kadarki hayatım - müzik ve spor yapmak, kitap okumak, ilginç insanlarla iletişim kurmak, konserler ve kurumsal etkinlikler düzenlemek - henüz olmayan televizyonda çalışma deneyimine bir alternatif haline geldi. Artı, Kultura kanalında ne yapmam gerektiğiyle gerçekten ilgileniyordum ve sonuç olarak kanalın baş editörü Sergey Shumakov çalışmalarımızı çok takdir etti. Evet, birçok caz müzisyeni gösteri hakkında kararsızdı ama eminim caz sanatını kitlelere ulaştırmanın iyi bir yoluydu. Güzel ve parlak bir gösteri kesinlikle prestijimizi artırdı.

Big Jazz programının stüdyosunda, 2013: Alla Sigalova ve Vadim Eilenkrig'i ağırlıyor (fotoğraf © Kirill Moshkov, Jazz.Ru)

Caz müzisyenlerinin prestiji mi?

Evet, son zamanlarda kendimi "caz" ön eki olmadan daha basit bir müzisyen olarak konumlandırmaya çalışıyorum. İtiraf ediyorum, ciddi bir bebopa çılgınca ve fanatik bir şekilde aşık olamadım. Bu plakları dinlemekten zevk alıyorum ama asla John Coltrane veya Woody Shaw gibi çalmak istemedim. Tabii ki, sadece ustalaşmanız gereken teknikler var. Igor Butman'ın grubunun bir parçasıyken, ülkedeki en iyi müzisyenlerle eşit şartlarda çalmak için bu tarzı uygulamak ve en azından minimal doğaçlamaya başvurmak zorunda kaldım, ama yine de müziğim biraz farklı. Bu arada bu itirafıma cevaben Butman, “Başka müzikleri seviyorsun diye utanma!” demişti. - ve böylece desteği için onun sayesinde fikrimi değiştirdim.

Müziğin nasıl?

Her zaman trend olan - funk ve soul. Yani çalmak istediğim şey klasik, caz ve pop müziğin kesiştiği noktada. Enstrümanda yüksek derecede ustalık gerektiren ince ve oldukça derin bir skalaya sahiptir: burada benzersiz bir tınıya sahip olmak için mükemmel ses ve tonlama yapmanız gerekir. Ve ayrıca - güçlü bir icracı olmak için: eğer birçok caz müzisyeni genellikle bazı vuruşlar, sertlikler için affedilirse, o zaman bu türde değildirler.

Ve kendin için, ruhun için ne dinliyorsun?

Arabada ve evde cazı tercih ederim, ancak spor salonunda - özellikle funk: hoparlörlerden gelen sesler tek kelimeyle canavarca. Kulaklığımı taktım ve acayip radyoyu açtım. Genel olarak stiller ve türler benim için temel bir öneme sahip olmasa da: her şeyden önce bize yakın melodik bir dil arıyoruz. Oyuncunun enerjisi de çok önemlidir: bazılarında daha fazla, bazılarında daha az vardır. Müziğin hayvan enerjisiyle ezilmesini seviyoruz: vokaller hakkında konuşacak olursak, Rusya'da daha çok "büyük", güçlü sesleri tercih ediyorlar. Farklı olanları dinliyorum. Aynı şey enstrümantal için de geçerli. Benim için sanatta asıl olan samimiyettir: yalanlar ve yalanlar her zaman hissedilir.

Bununla birlikte, eğitim eksikliğinin yanı sıra.

şüphesiz. İlginç bir müzisyen olmak için kitap okumak, iyi filmler izlemek ve tiyatroya gitmek, kendi içinde bir güzellik duygusu geliştirmek gerekir. Hayatta etrafını saran her şey korkunç bir korkuysa, bir kişi güzelliği yalnızca sahnede yaratamaz.

Konsere geri dönelim. Sana kim yardım ediyor? Muhtemelen şu anda sizinle kanatları altında konuştuğumuz Igor Butman'ın etiketi.

Kesinlikle, IBMG yardımcı olur, - her şeyden önce kaynaklar. Müzisyenlerin plak şirketinin tüm sorunlarını çözmesini ne zaman beklediklerini gerçekten anlamasam da - bence kendileri fikir bulmalılar. Tamam, şirket sana bir rekor verdi, o zaman neden onun için de terfi talep edesin? Kendi turunu yap! Evet, birçok yaratıcı insan ürünlerini nasıl satacağını bilmiyor ve bu normal. Yani, yapabilecek birini bulmalısın. Benzer düşünen insanları arayın, bu da iş! Buldum: harika bir yönetmen benimle çalışıyor Sergei Grishachkin, bir uçurum dolusu yaratıcı fikir, inanılmaz bir tat alma duygusu ve aynı zamanda son derece nezih ve zeki olan çok yaratıcı bir insan. Yönetmenin sert ve kurnaz olması gerektiğine dair bir görüş var ama ben biraz daha az para kazanmayı tercih ederim - ve bu bir gerçek değil! - kendimi hoş olmayan insanlarla çevrelemektense. Bu bedende o kadar kısa bir süre için bulunuyoruz ki, zihinsel dengemizi korumamız gerekiyor! Bu nedenle olumsuzluk getiren her şeyi hayatımdan çıkardım. benimle saksafoncu Dmitry Mospan, şimdi yaklaşan konser için son notaları çiziyor. Bu adamlar artı sohbetin en başında bahsettiğim insanlar - konserin hazırlanmasında ana yaratıcılar, ilham verenler ve yardımcılar.

Görünüşe göre her şeyi düşünmüşsün. İlginç bir gösteri için sabırsızlanıyoruz!

Hayal kırıklığına uğratmayacağız! Etkinlik için kayıt yapacak zamanımızın olmaması biraz üzücü ama öte yandan acelemiz ne? Hadi oynayalım, programı çalıştıralım ve bir yere yazalım. Konserin parça listesi hazır, özgün düzenlemeleri var; Rusya genelinde gerçekleştirilebilecek başarılı bir program olduğu ortaya çıktı. Ve Armstrong konusu tamamen tükendiğinde, sıradaki kim olacağına karar vereceğiz: Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker? Bakalım ama şimdilik herkesi 27 Ekim'de House of Music'e bekliyoruz ve çok yaşa büyük Louis!

VİDEO: Vadim Eilenkrig

Çok yakında "Durov" kulübü Trompet Beşlisi'nin bir konserine ev sahipliği yapacak Vadim Eilenkrig- en önemli Rus cazcı, Butman Music etiketinin önde gelen sanatçısı "Rus Chris Botti". Üstelik burada "farkedilebilir" kelimesi farklı anlamlarda karşımıza çıkıyor - müzisyen parlak ve çeşitli müzikler çalıyor ve kıskanılacak, güçlü bir fiziğe sahip.

Eilenkrieg'in önceki diskinin kaydında "Gülüşünün gölgesi" dahil olmak üzere müzik yazdı Nikolay Levinovski ve müzisyenler arasında ünlü topluluk üyeleri de vardı. Brecker Kardeşler- gitarist Hyrum Bullock, basçı Will Lee, davulcu Chris Parker, trompetçi ve albümde - vokalist Randy Brekker ve klavyeci David Garfield.

Eilenkrieg ile konuşmanın nedeni ve konusu, çok basit bir şekilde adlandırılan yeni, yeni çıkan albümüydü: "Eilenkig"- sunumu konser sırasında gerçekleşecektir. Diskin kaydına yine bir virtüöz takımyıldızı katıldı. Bunlar arasında Amerikalı müzisyenler - davulcu Virgil Donnaty, basçı Doug Shreve, vokalist Allan Harris, gitarist Mitch Stein ve Rus - piyanist Anton Baronin ve tenor saksafoncu Dmitry Mospan var.

sesler: Yeni albümünüzü neden bizzat yapmaya karar verdiniz? İlk diskinizden sorumlu olan Igor Butman'ın prodüksiyonunda sizi tatmin etmeyen bir şey mi oldu?
Vadim Eilenkrig: Igor Butman ilk albümümü gerçekten çok seviyor: kişisel olarak seçtiği soloları, besteleri seviyor. Benden daha fazlasına sahip olacak bir albüm kaydetmeyi gerçekten istiyordum. Ben şüpheciyim, her şeyde mükemmeliyetçiyim. Ancak diski yazarken "Eilenkrieg" Birdenbire bir sorunla karşılaştım: Tek başıma yazıyordum, sonsuza kadar yeniden yazıyordum ve yakınlarda bana durabileceğimi, bu kadar yeter diyebilecek kimse yoktu. Bu yüzden Igor'a bölümleri ve soloları gösterdim ve ona çok danıştım.

sesler: Albümünüz "pop-jazz" tarzında yapılmıştır. Stil geliştirmenin ana yönü bu mu?
Vadim Eilenkrig: Tabii ki değil. Bugün sadece merak ediyorum. Daha fazla yok.

sesler: Butman'ın Rus caz dünyasındaki rolünü değerlendirin. Sık sık övülür - bu doğru mu?
Vadim Eilenkrig C: Doğru soru bu. Ancak sadece övülmekle kalmıyor, birçok kişi tarafından da eleştiriliyor. Kişisel görüşüm, parlak, seçkin bir müzisyen, profesyonellikten medyaya, karizmaya kadar her anlamda gerçek bir yıldız olduğu yönünde. En önemlisi de Rus cazı için yaptıkları. Caz müzisyeninin prestijini, mesleğin prestijini yükseltti. Ondan önce caz müzisyenleri, ana programdan önce restoranlarda 40 dakika çaldı.

sesler: Konseriniz MMDM'nin Svetlanov Salonu'nda gerçekleşti. Hangi odada oynayacağınız sizin için fark eder mi?

Vadim Eilenkrig: Her salonun kendi enerjisi vardır. Ancak daha büyük ölçüde, hepsi izleyiciye bağlıdır. İster küçük bir kulüp, ister büyük bir konser salonu olsun, müzik kalitesinin aynı olması gerektiğine inanıyorum.

ses: Dövmeleriniz için eleştirilir misiniz? Onlara her zaman sahip olacak mısın yoksa modaya bir övgü mü?
Vadim Eilenkrig: Evet, eleştiriyorlar. Ve yeterince sık. Ama çoğu insan onları sever. Bu konudaki ana eleştirmen annemdir. Her durumda, dövmelerim sonsuza kadar benimle kalacak. Sadece bu boyuttaki bir dövmeyi küçültmek imkansız olduğu için. Yaptım çünkü çok uzun zamandır istiyordum. Ve onları yapmadan önce bile onlarla yaşadım, onlara sahip olacağımı biliyordum. Bunlar benim içsel duygularım, benim için çok şey ifade ediyorlar. Bununla çıtayı kendim için belirledim: Eğitimi bırakırsanız, bu tür dövmelere sahip bir kişi komik görünecektir. Bana sürekli kendim üzerinde çalışmamı hatırlatıyorlar. Bu hem vücut hem de müzik için geçerlidir. Ve bu modaya bir övgü değil. Ne de olsa, ilk dövmeyi birçok insanın zaten azalttığı bir yaşta - 40 yaşında yaptım.

sesler: Görünüşün karşı cinsin ilgisini çekiyor mu?
Vadim Eilenkrig: İzleyicim zekidir. Geceleri girişin yanında kimse görevde değil, suç teşkil eden hiçbir şey olmuyor, bunda bir sorun yok.

sesler: Neden uluslararası bir "ekip" ile albüm yazmaya karar verdiniz?
Vadim Eilenkrig: Amerikalı müzisyenlerle iyi bir CD kaydetmek için fazla beyin gerekmez. Bu nedenle en çok ve en iyi Rus müzisyenleri davet ettim.

sesler: Kiminle çalışacağınızı nasıl seçiyorsunuz?
Vadim Eilenkrig: Geçenlerde meslektaşlarımın konserlerine neden gitmediğim soruldu. Ne yazık ki solo konserler veren çok az trompetçi var. Diğer müzisyenlere gelince, eğer bir kişiyi beğenirsem, onu birlikte çalmaya davet ederim çünkü onu sahneden dinlemek, onunla etkileşime giren seyircilerden daha fazla zevk alıyorum.

sesler: Yazdığın şarkı "Ev İçin Yer Yok" tekno tarzda biter. Canlı olarak nasıl yapacaksınız? Belki de cazı elektronikle birlikte geliştirme olasılığı?
Vadim Eilenkrig: Henüz nasıl oynayacağımıza karar vermedik. Tekno taklidi yapabilirsiniz, DJ kullanmanıza gerek yoktur. Caz ve elektronik müzik aktif olarak işbirliği yapıyor. Cazın ölü bir dil olmasını istemiyorsak, evrim geçirmeliyiz.

sesler: Bize caz ve elektroniğin simbiyoz deneyiminden bahseder misin?
Vadim Eilenkrig: Elektronik müzik, derinlik olarak caz kadar ciddi değil. Ama bu basit olduğu anlamına gelmez. Halka hitap edecek bir müzik parçası yaratmak için stil ne olursa olsun yetenek ve profesyonelliğe ihtiyacınız var. Albümümü hazırlayacak, elektronik müzikteki trendleri bilen birini bulursam onunla çalışmaktan mutluluk duyarım.

sesler: Caz, son yıllarda cinselliğini ve bunun sonucunda gençler için çekiciliğini kaybetti. Ve sana Rus cazının seks sembolü deniyor. Bu yönde ne yapmalı?
Vadim Eilenkrig: Caz cinsellikte kaybolmaz. Her şey oyuncunun karizmasına bağlı. Cazda duygular parlaktır, icracıdan seyirciye geçer, klasiklerde ise pop müzikte olduğu gibi sınırlar vardır. Muhtemelen, rock aynı zamanda duyguları da iletir, ancak daha hayatidir. Caz daha derindir. 40 yaşında, seksin sadece yirmi yaşındakiler için olmadığını keşfettim. Umarım 20 yıl içinde kendim için benzer bir keşif yapacağım (şaka). Cazın gençler arasında popüler olabilmesi için olabildiğince çok genç, karizmatik icracı olması gerekiyor.

sesler: Peki yeni nesil Rus caz müzisyenlerinden kimi seçerdiniz?
Vadim Eilenkrig: Bu benimle çalışan piyanist Anton Baronin ve saksofoncu Dmitry Mospan. Ayrıca davulcu Dmitry Sevastyanov, tüm müzisyenler Igor Butman'ın Orkestrası, alto saksofoncu Kostya Safyanov, tromboncu Pavel Ovchinnikov, davulcu Edward Zizak, meslektaşım bir trompetçi Vladimir Galaktionov Ve bircok digerleri.

sesler: Oldukça zor ve "gürültülü" bir müzik icracısı olarak bilinen davulcu Virgil Donati konseptinize nasıl uyuyordu?
Vadim Eilenkrig: Mükemmel uyum sağladı. Sesi zorlaştırdı. Kusursuzdur. Teknik olarak, enerjik olarak, bilgiyle inanılmaz. sesler: Albümdeki Artemiev ("Evde yabancılar arasında, arkadaşlar arasında bir yabancı") ve Rimsky-Korsakov ("Flight of the Bumblebee") - rastgele bir seçim mi yoksa sizin için özel, önemli besteciler mi?
Vadim Eilenkrig: Artemiev, Rusya'da bildiğim en güzel trompet melodisini yazdı. Ve Crossover caz festivalinde tesadüfen Rimsky-Korsakov çaldık. Caz ve klasiğin kavşağında bir şeyler çalmak gerekiyordu, Dima Mospan bir düzenleme yaptı, iyi oldu, albümde de çalmaya karar verdim.

sesler: Siyasi inancınızı formüle edin.
Vadim Eilenkrig: Sadece demokratik görüşleri paylaşan insanlara karşı hoşgörülü değilim, aynı zamanda siyasi çoğunluğun görüşlerine sahip insanlara da saygı duyuyorum. Bence bir demokrat, bir başkasının seçimine saygı duyan kişidir.

Cazın doğum yeri olan Amerika Birleşik Devletleri de dahil olmak üzere birçok ülkede çaldınız. Performansı nerede daha zordu? Seyirci nerede daha talepkar?
Elbette Amerika'da caz çalmak daha zor! Seyircinin en büyük müzisyenleri dinleme fırsatı bulan konserlere geldiğini fark ettiğinizde bu çok büyük bir sorumluluk. Igor Butman'ın büyük grubu ve Yuri Bashmet'in orkestrasıyla N.A. Rimsky-Korsakov'un senfonik süiti "Scheherazade"yi çaldığımız bir turneye çıktım. En zor keman sololarından birinin orkestra eşliğinde çalınmayan trompeti için bir aranjman yaptık. Program Chicago Symphony, Boston Symphony, NY Rose Hall gibi Amerika'nın en iyi salonlarında gerçekleşti. Psikolojik olarak kolay değildi, hayal edin - iki orkestra, en iyi müzisyenler ve çok sofistike bir seyirci ile çevrilisiniz. Bugün dünyanın en iyi caz trompetçisi olan Wynton Marsalis'in konserlerden birine gelmesi gerektiğinde çok endişelendim! Bir müzik okulunda okurken benim için bir tanrıydı. Ve ben uzun süre böyle bir performansa nasıl hazırlanacağımı çözemedim. Ama sonra bir şeyin farkına vardım: Bir tanrı olan Marsalis bile bazen oyununda küçük hatalar yapar. Trompet kolay bir enstrüman değildir ve birinci sınıf bir profesyonel bile her şeyden önce bir insandır, ilahi değildir ve hepimiz gibi o da hata yapma eğilimindedir. Ve kendime hata yapma hakkını verdim, çünkü sadece bir parçayı nasıl mükemmel çalacağımı düşünürsem, yine de pek iyi sonuçlanmayacak, mesaj değişecek - çalmanın zevki yerine bir korku olacak hata yapmaktan

Ondan sonra performansı kendim de beğenecek şekilde oynamaya karar verdim. Bir tür kusur olsa bile, pürüzlülük veya ses biraz kırılsa ve bir profesyonel olarak Marsalis bunu duysa, bunun neden olduğunu kesinlikle anlayacaktır. Ve kendime bu hakkı verir vermez soloyu mükemmel bir şekilde çalmaya başladım. Şimdi bu, hayatın her durumunda psikolojik olarak uyum sağlamaya yardımcı olan sihirli formülüm!

Bu arada Winton o akşam gelemedi ama diğer idolüm Randy Brekker gösterideydi ve iki hafta sonra ondan şu satırların olduğu bir mektup aldım: “Merhaba Vadim! Lincoln Center'da bir konserdeydim. Etkilenmiş. Tebrikler!".

Bu şüphesiz yaratıcılığınızın çok ilham verici bir değerlendirmesidir. Sahneye çıkmadan önce hep gergin misin? Bununla başa çıkmanıza ne yardımcı olur?
Daha önce de söylediğim gibi, kesinlikle evrensel bir yaşam formülüne sahibim - ciddi psikolojik baskıyla başa çıkmaya yardımcı olan "hata yapma hakkı", çünkü bazen spor salonuna gitmek çok heyecan verici olabilir.

Farklı sanatçı kategorileri var, örneğin, yaptığım şey hakkında her zaman çok güçlü şüphelerim var ve bazen işlerinin mükemmel yapıldığından emin olanlara imreniyorum, şanslılar. Birinin daha iyi ya da daha kötü olduğunu söylemiyorum ama kural olarak müzisyenler arasında her şeyi kusursuz yaptıklarını kesin olarak bilenler var ve her zaman bir şeyi iyileştirme ve yeniden yapma fırsatı arayan insanlar var. Sanatta, her zaman biraz emin olmayanlara daha yakınım, çünkü bence insan ne yaptığını sorgulamayı bırakır bırakmaz, başardığı ilk seçenekte durur. Öte yandan ben sonuçtan hiçbir zaman tamamen tatmin olmadım ve kayıt üzerinde çalışırken bile sık sık bazı soloları yeniden kaydettim. Her şeyden şüphe duyuyorum!

Plak üzerinde ne kadar süredir çalışıyorsunuz?
İki yıl boyunca. Mükemmel olduğunu söylemiyorum, bu konuda çok eleştirelim. Kişisel hislerime göre ne biri ne de ikinci kayıt istediğim ideale ulaşmadı. Yine de çok iyi ve çok kaliteli olduklarını söylüyorlar! Bence kendinizden şüphe etmeyi bıraktığınızda bir sonraki aşama "yıldız hastalığı".

"Yıldız hastalığı" geçirdiniz mi?
HAYIR! Her zaman kendimden şüphe ederim.

Rusya'da caz nasıl algılanıyor? Rus izleyiciler için her zaman anlaşılır mı?
Resmi Sovyet propagandasının yasakladığı o yıllarda bile Rusya'da caz vardı. Şimdi diğer popüler müzikal yönlerle aynı şekilde gelişiyor. İnsanlar düzenli olarak çok sayıda caz konserine ve festivale gidiyor. Bir moda akımı haline geldi. Düşünen, zeki, eğitimli biriyseniz caz sevmelisiniz. Başka bir konu da, birçok kişinin onu dinlemesi, ancak ne olduğunu hiç anlamamasıdır. Genel olarak dinleyici için cazda asıl olan onu sevmeye ve hissetmeye başlamaktır ve bilgi alındıkça anlayış gelmelidir. O zaman kişi neyin daha iyi neyin daha kötü olduğunu kendisi için ayırt edebilir. Kişisel olarak, müziğin "daha iyi ve daha kötü" olarak karşılaştırılmasından pek hoşlanmıyorum, tabii ki, açıkçası, bazı şüpheli sanat örnekleri dikkate alınmadığı sürece.

Bana öyle geliyor ki, üzerinde her şeyin zaten iyi olduğu belirli bir çubuk var, sadece farklı şekillerde. Ve insanların seçme hakkı ve "bu bana daha yakın ama bu bana yabancı" deme hakkı var. Bugüne kadar, karşılaştırması gülünç olan pek çok müzisyen var. Tamamen farklı yönlerden sanatçıları veya yazarları karşılaştırmak gibi.

Böyle bir karşılaştırma olarak, farklı yönlerde çalışan ancak sizin tarafınızdan sevilen birkaç yazar adı verebilir misiniz?
Örneğin, Charles Bukowski ile Alman edebiyatının klasiği Erich Maria Remarque'ı nasıl karşılaştırabilirsiniz?

Remarque harika bir yazar. On yedi yaşındayken Zafer Takı'nı okuduğumda kendim için çok yüzeysel bazı sonuçlar çıkardım. Sonra sadece ilginç bir şekilde yazılmış bir kitaptı ama daha sonra, oldukça olgun bir yaşta yeniden okuduğumda, gençlik yıllarımda neyi anlayamadığımı anladım. Arc de Triomphe'de yazılan her şeyin: hayata karşı tutumlar, kadınlara karşı tutumlar, dostluk hakkında, felsefe hakkında tamamen farklı bir şekilde algılandığını fark ettim. İlk olarak 35-40 yaşlarında aşk ve acı çekerek bir şeylere varan bir adam hakkında yazıyor. İkincisi, o kadar derin ki, bu kitabın içerdiği tüm felsefe bana çok yakın. Daha sonra birkaç kez yeniden okudum ve fark ettim - bu benim işim.

Charles Bukowski'ye delicesine aşık ve onu bir sanatçıyla karşılaştırırsanız, o zaman bu, özlü, kısa ve kaba vuruşlarla gerçekliğin kesinlikle harika bir resmini yaratan bir usta. Ancak tüm bu kabalıklara rağmen çok romantik bir insandır. Hayali bir dünyadan değil, hayattan hırpalanmış ve her zaman mutlu olmayan gerçek kadınlar hakkında yazıyor. Veya kızı hakkında yazdığında, bu eşi görülmemiş bir romantizmin tezahürüdür. Bukowski bir kabadayı ve bu bir artı, çünkü "şık, doğru" sanattan pek hoşlanmam.

Amerika'nın cazın gelişimi için bir devlet programı var, Rusya'da benzer bir şey var mı? Rusya'da böyle bir programa ihtiyaç var mı? Belki kültürel gelişime yardımcı olabilir ve gençlere iyi bir müzik zevki aşılayabilir?
Belki Rusya'da böyle bir programa ihtiyaç yoktur. Gerçek şu ki, Amerika'da caz ulusal bir hazine olarak kabul ediliyor. Ülkemiz için müzik türlerinden biri caz, sanat dallarından biri de müziktir. Tabii ki, bu türün potansiyeli biraz hafife alınmış. Bence caz inanılmaz bir şekilde gelişiyor. Melodik, dinamik, özgür düşünce tarzına sahip biri ve cazı çok seviyorum ama cazın bir müzik yönü olarak derinlemesine bilgi sahibi olmadan da eğitimli ve zeki bir insan olunabileceğini kabul ediyorum.

Genel olarak cazın eski nesil için müzik olduğu kabul edilir. Caz ve elektronik müziğin birleşimi gençler için de ilgi çekici hale geliyor. Sizce bu müzikal oluşum gençlerin caza olan ilgisini artıracak mı? Günümüz gençliğinin caza olan ilgisi nedir?
Şimdi konserlerde oldukça sık yeni bir nesil ortaya çıkıyor. Çok zeki, güzel, açık insanlar.

Klasik caz konserlerine mi, yoksa elektronik müzikle birlikte caza mı gidiyorlar?
Elektronik müzikle karıştırılan caz, şaka olarak alıyorum. Ama bu belli bir profesyonellik gerektiren bir şaka. Enstrümana ve stile sahip değilseniz, o zaman hiçbir şey işe yaramaz. Ve genç nesil, tarzı ne olursa olsun caz konserlerine katılıyor ve kesinlikle hoşuma gidiyor.

Elektronik müzikle karıştırılan caz ticari bir hamle mi?
Benim için evet. Bu eğilimlerin belirli bir karışımının yaratıldığı sırada, toplumda ve özellikle kültürde bir kriz dönemi yaşandı. Halk, gece kulüplerini konserlere tercih etti ve yeni akım büyük ilgi gördü. Her şey "A-club" ve "Galeri" ile başladı ve daha sonra birçok kulüpte rağbet gördü.

Sunuculuğunu üstlendiğiniz "Kültür" kanalındaki "Büyük Caz" projesi, müzisyenlerin medya bilinirliğini artırmak için mi tasarlandı? Televizyon kariyerinize devam etmekle ilgileniyor musunuz?
Sunucu olarak çalışmamın Kültür TV kanalının liderliği tarafından büyük beğeni görmesi beni çok mutlu etti. Ayda birkaç günden fazla zamanımı almayacak bir proje teklif edilirse ve bu proje ilgimi çekerse, böyle bir teklifi seve seve kabul ederim. Ama şimdi bir TV sunucusu olarak kariyer karşılığında bir müzisyen olarak kariyerime veda etmem teklif edilseydi, muhtemelen gitmezdim, çünkü önünüzde bir seyirci olduğunda, o zaman buna paralel olarak siz de varsınız. enerji alışverişi fırsatı ve bu mutluluktur. Önünüzde bir televizyon kamerası varken kimse size enerji vermiyor, siz sadece onu veriyorsunuz. Bazıları için bu yeterli, ama benim için değil. Hayatımda iletişim, enerji ve duygusal duygu ve deneyim alışverişi önemli bir rol oynuyor. Öğrencilerim de dahil olmak üzere akrabalarım, arkadaşlarım, yeni ilginç insanlarla etkileşimde bulunmak benim için çok önemli.

Proje aynı zamanda dikkatleri kanala yeni bir sosyal izleyici kitlesine çekmek için tasarlandı. Proje öncesinde Kultura TV kanalı çoğunlukla kadınlar olmak üzere yetişkinler tarafından izleniyordu. Derecelendirme hedeflerinden biri, otuz ila elli yaş arasındaki erkekleri çekmekti. İş alanında en gelişmiş olan yaratıcı bir toplumun temelini oluşturan katman. Ve başardık. Proje katılımcılarına gelince, Rusya'daki medyanın sürekli olarak sürdürülmesi gerekiyor.

Medyanızı destekliyor musunuz?
HAYIR. Bana öyle geliyor ki, bu dizinin gelecek sezonuna ev sahipliği yapmaya davet edilmezsem, hayatımdaki herkes bu bölümü unutacak.

Öğrencilerinizden biri Big Jazz projesinin bir üyesiydi...
Evet, uzun bir süre benimle ücretsiz çalıştı, şimdi girdi ve çalışmalarına paralel olarak Oleg Lundstrem orkestrasında çalıyor. Belki de kazanmamış olması iyi bir şeydir, çünkü gerçek bir dövüşçünün kaybetmesi gerekir. Sadece kazanan insanlar hakkında çok şüpheliyim, bir noktada başarısızlığa dayanamayabilirler. Yenilgi her şeyden önce üstesinden gelmektir ve benzer durumların tekrar yaşanmaması için ne yapmanız gerektiğini her zaman bileceksiniz.

Kendini eleştiren ve talepkar bir insansın. Öğrencilerinize de aynı şekilde davranıyor musunuz?
Evet! Trompet çalmayı öğrenirken müziğe takıntılıydım. Bunun için kulüplere gitmeyi bıraktım, bana gelir getiren belli bir işten ayrıldım ve bu kesinlikle bilinçli bir karardı. Doksanlı yıllarda olmasına ve müzisyenlerin yaşaması çok zor olmasına rağmen benim için para kazanmaktan çok müzik yapmak önemliydi. Ama hayatımı değiştirmeye karar verdim çünkü artık onsuz olamayacağımı anladım. Bu nedenle insanlar bana geldiklerinde onlardan tam bir özveri talep ediyorum. Öğrencilerim ellerinden gelenin en iyisini yapmıyorsa, sahip olduğum en değerli şey olan zamanımı boşa harcıyorlar. Müziğin özverili bir şekilde sevilmesi gerekir. Bu bağlamda, performansı para kazanma ya da popülerlik kazanma aracı olarak gören müzisyenleri gerçekten anlamıyorum. Bir profesyonel "ben" e vurgu yapmamalı, müziğe vurgu yapmalıdır.

"Büyük Caz" projesinin katılımcısı gibi parlak öğrenciler sizde hangi duyguları uyandırıyor?
Elbette onlarla gurur duyuyorum.

Peki ya genel olarak öğretmenlik?
Benim için öğrenciler iki kategoriye ayrılıyor: birinci kategori çok zor, sanki bir buz pateni pisti üzerinizden ileri geri geçiyormuş gibi, ikincisi ise ilham verici, uçma hissi veren, arkanızda kanatlar. İlk durumda, şüphe duyan biri olarak, öğrencinin başarısızlıklarının nedeninin her zaman bende olduğunu düşünmeye başlarım. Yanlış bir şeyi açıkladım, görmedim, anlamadım ve periyodik olarak bu tür düşüncelerde yeterince ileri gidiyorum ve ardından bunun beni mahvettiğini anlıyorum. Ve tam tersine öğrencilerin başarılı olduklarını, becerilerini geliştirdiklerini gördüğümde, yardım edebildiğimi anlıyorum ... Bu prensipte bir öğretmen için mutluluktur.

Kendinize mutlu bir insan diyebilir misiniz?
Kesinlikle. Hayatımı kendim kurdum, bu yüzden mutluyum. Hayatımda beni mutlu eden bir şey var ve bana öyle geliyor ki, bu hayatta beni rahatsız edebilecek her şeyden kendimi korudum.

Senin takımın var. Ekibinizi yetenek dışında hangi kriterlere göre oluşturdunuz?
Genel olarak Rusya'da mükemmel bir profesyonel ekip oluşturmak benim asıl görevimdi ve tüm karmaşıklığına rağmen bunu başardığıma inanıyorum. Fikrimi gerçekleştirmek için doğru insanları bulmam gerekiyordu. Bütün sorun, Rusya'da çok az iyi müzisyen olmasıydı, görünüşe göre birçoğu var ama aslında öyle değil. İkincisi, müzisyenler arasında çok az sanatçı var. Bir sanatçı ve bir müzisyen tamamen farklı mesleklerdir. Ayrıca ben bir estetiğim ve benim için önemli bir kriter bir kişinin görünüşüdür, halka çekici görünmesi gerekir. Hatta daha da azı var. Ve bu sayıdan, insan nitelikleri açısından rahat edeceğiniz kişileri seçmeniz gerekiyor. Sonuç olarak, müzisyenlerim şüphesiz profesyonelliğe, en geniş anlamıyla sanatçılığa, estetik açıdan hoş görünmeye ve kişisel, manevi erdemlere sahipler.

İnternette size verilen etiket ne olacak? Onun hakkında bilgin var mı?
"Rus cazının seks sembolü" hakkında konuşuyorsanız, bunun çok esprili olduğuna karar veren bir PR adamının yaratıcı çalışmasıydı. Başlangıçta buna karşıydım, çünkü insanlar bir caz müzisyeni hakkında bu şekilde konuşunca, onun çalması gerektiği kadar iyi çalmadığı veya ünlü olmasının çok daha önemli olduğu ima ediliyor, bu kadar şüpheli bir şekilde bile. , profesyonel kalmaktansa. Öte yandan konserlerime pek çok güzel kız ve farklı yaştan kadın geliyor ve bu ilgimi çekmiyor dersem yalan olur. Tabii ki, adil cinsiyetten gelen bu ilgi, erkeklik gururum için çok gurur verici ve elbette güzel, ilham verici kadınlar için oynamaktan son derece memnunum.

Hakkınızdaki bu tür etiketler ve söylentiler hakkında ne düşünüyorsunuz?
Bunu örneğin bir basın bülteninde yazabilmelerinden hoşlanmıyorum. Çoğu insan benim hakkımda resmi web sitemden bilgi almak yerine arama motorlarını tercih ediyor ve orada buldukları her şeyi yeniden yazdırıyor. Bu tür dedikodular ve spekülasyonlar dahil, ancak bu, şöhretin kaçınılmaz dezavantajıdır. Bu tür olaylarla uğraşmak zaman kaybıdır.

Hayatınızda çok sayıda büyüleyici hayranın varlığı iyi bir göstergedir. Romantizm hakkında konuşabilir miyiz?
Ben çok romantik bir insanım ve muhtemelen eski moda bir yerdeyim. Bana öyle geliyor ki insanların bir arada yaşamalarının tek sebebi aşk. Bir erkek ve bir kadın birbirlerine aşk ve mutluluk için ihtiyaç duyarlar, başka bir nedenle değil. Ve kesinlikle hesaplayarak değil.

Romantizm, bir kişiye karşı bir tavırdır, onu partneriniz olarak seçer, bunlar onun hakkındaki düşüncelerdir, bu, onu yaşayıp soluduğunuz zamandır. Melodramatik, ağlamaklı, mide bulandırıcı derecede tatlı olmak zorunda değil. O farklı. Bu kısmen bir karakter özelliği ve bir dereceye kadar eğitimin bir parçasıdır. Romantizm anlayışım, annemin bana okuduğu Hans-Christian Anderson'ın büyülü güzellikteki dokunaklı peri masallarıyla başladı. Bana öyle geliyor ki, bu doğal sevgi hali, hem beş yaşımdayken hem de on beş yaşımdayken içimde her zaman mevcuttu ...

Gençliğimde kızları gerçekten memnun etmek istedim ve sonra daha cesur ve çekici olmak için spor salonuna gittim. Benim için bu aynı zamanda romantizmin bir tezahürüydü.

Spor hayatınızın ayrılmaz bir parçasıdır. Bu tür yüklerin profesyonel müzisyenler için zararlı olduğu genel olarak kabul edilmektedir. Bu konudaki görüşünüz nedir?
Spor salonu herkes için kişisel bir tercihtir. Profesyonel sporlar, profesyonel bir sporcu için bile sağlık açısından fayda sağlamaz ve amatör sporlar sadece profesyonel bir müzisyene yardımcı olur. Bu erkeksi güç duygusuna delicesine aşığım. Bir erkek atletik ve atletik olmalı, sağlıklı bir rekabetçi ruha ve iradeye sahip olmalıdır. Bu bir yaşam tarzı ve benim seçimim. Fiziksel olarak güçlü bir erkeğin her durumda kibar ve cömert olabileceğine inanıyorum. Sonuçta, güçlü olduğunuzda ve pes ettiğinizde, kusurlu hissetmezsiniz, bu sizin kararınızdır ve zayıflar farklı bir şekilde teslim olur - umutsuzluktan ve kendi özgür iradeleriyle değil.

Karakterim sporla şekillendi. Bana muazzam bir disiplin öğretti çünkü en asgari sonucu elde etmek için bile her gün monoton bir şekilde pratik yapmanız gerekiyor. "Demir" iradesi olan insanlara çok saygım var.

Turne programınızı eğitim programınız ile nasıl dengelersiniz?
Çok zor. Özellikle tura çıktığınızda ve döndüğünüzde formun aynı olmadığını anlıyorsunuz. Elbette hiç spor yapmamışsınız kadar kötü değil ama istediğiniz kadar da iyi değil.

Kendini geliştirmenin bir sınırı var mı?
Sonuçtan çok sürecin kendisiyle ilgileniyorum. Yolda olmak benim için çok önemli… İster spor, ister müzik, en önemlisi hareket halinde olmam. Bence amaç ikincil. Müzik gibi spor da benim için mutlu olmanın bir yolu.

Vadim Eilenkrig'in başarı sırrı...
Büyük bir başarım ve aynı medya maruziyetim yok. Ancak bu hayatta başardıklarımın sırrı, neyi başarmanız gerektiğini açıkça anladığınızda, doğru yönde muazzam bir çalışmadır.

Vadim Eilenkrig'den tavsiyeler...
Ne yaparsak yapalım ve ne yaparsak yapalım, hayattaki en önemli şeyin aşk olduğunu her zaman hatırlamalıyız! Buna içtenlikle inanıyorum. Bu her şey için geçerlidir: ilişkiler, arkadaşlıklar, kariyerler ve hatta politika. Bu nedenle, her şeyin temelinde sevgi olduğunu unutmayın.

Katerina Goltzman

VD, en çok aranan caz müzisyenlerimizden biriyle favorileri hakkında konuştu: trompetler, mekanlar, hayranlar ve kadınlar.

Rusya'da ve yurtdışında en çok hangi siteleri seviyorsunuz?
Ruslardan elbette Müzik Evi, hem gösterişli Svetlanovsky Salonu hem de rahat Tiyatro Salonu. İkincisi hoşuma gidiyor çünkü seyirciyle inanılmaz, neredeyse fiziksel bir yakınlık yaratıyor. Ve yurt dışından - New York'taki Rose Hall ve Carnegie Hall, çünkü bunlar sololarımı sevdiğim iki yer ve ne yaptığımdan her zaman şüphe duyuyorum.

Başarılı bir konserin sırrı nedir?
Her gün 4-5 saat oynuyorsunuz. Daha az hazırlanırsanız, performans gününde müziği değil, etkinliğin sonunda kendinizi fiziksel olarak nasıl tüketebileceğinizi düşünürsünüz. Hazırlık 10 günlük cehennem ve konserin kendisi mutluluktur. Caz çok sayıda hayranı içermiyor, ancak kural olarak bunlar yetişkinler, eğitimli, gelişmiş bir güzellik anlayışı ile onlarla iletişim kurmak bir zevk. Tabii ki, istisnasız olmasa da. Örneğin, bir hayranım bir keresinde bana şöyle yazmıştı: "Senin ellerin tarafından öldürülmek bir rüya." Ve bunlar bulunur.

Bir müzisyenin hangi trompeti çaldığı önemli midir?
Meslektaşlarım arabayı değiştirip boruyu değiştirmediklerinde çok büyük bir hata yapıyorlar. Bu benim için anlaşılmaz çünkü ne derse desin araba bir demir parçası ve boru size dünyayla iletişim kurma fırsatı veren bir araçtır. Hayatımda pek çok enstrümanım oldu ama Dave Monet tarafından yapılan trompet, kilom, boyum, yapım ve hatta nasıl çalmam gerektiğine dair vizyonum dikkate alındığında özel bir rol oynuyor. Bir ömür boyu aşk gibi. Önceki tüm borular benim geçmişim, onlar benimle ama onlara geri dönmeyeceğim. Boruların zamanla değiştirilmesi gerekiyor ama sevgilimi elden geçireceğimi gerçekten umuyorum ama değiştirmeyeceğim.

Bir caz sanatçısı için yaş önemli mi?
Pop müzikte bir kız 20 yaşında muhteşemdir, 30 yaşında popülaritesini kaybeder ve 40 yaşında komik olur. Ancak cazda durum farklıdır: örneğin, zaten 60 yaşın üzerinde olan Cesaria Evora veya Natalie Cole ortaya çıkıyor ve onlara hiç kimsenin olmadığı kadar güveniyorsunuz çünkü hayatlarını yaşadılar.

Şu anda çalışan cazcılardan hangisi sizin için en ilginç görünüyor?
Trompetçi arkadaşlarımdan bahsetmişken, kesinlikle inanılmaz iki insan var: Ryan Keazor ve Shawn Jones. Düşüncelerini müzik yardımıyla ifade etme biçimleriyle büyülüyorlar. Onları şiddetle tavsiye ederim.

Sizce yakın ilgiyi hak eden genç Rus müzisyenler var mı?
Saksafoncu Dmitry Mospan, Big Jazz TV projesinin galibi oldu. Polina Zizak, Ses şovunun katılımcısı olan genç bir şarkıcıdır. Müzisyenler olarak çoktan yerlerini aldılar ve medya şöhreti alıp almayacaklarını zaman gösterecek.

Yabancı sanatçılarla çok çalıştınız. Bizimkinden nasıl farklılar?
Verimlilik ve disiplin. Dünya caz yıldızlarının katılımıyla New York'ta ilk plağı nasıl kaydettiğimizi hatırlıyorum. Stüdyo toplantısı saat 10.00 olarak planlandı. Alışkanlık dışında, Igor Butman ve ben 10.15'te geldik ve tüm müzisyenlerin zaten bizi beklediğini, çaldığını ve gerekli tüm ekipmanlara bağlı olduğunu görünce şaşırdık. Disiplin, yalnızca yerli müzisyenlerde değil, genel olarak Rus halkında eksik olan bir şeydir.

Çok aktif bir insan izlenimi veriyorsunuz: Lube'den Umaturman'a, Dmitry Malikov'dan Igor Butman'a kadar çeşitli müzisyenlerle işbirliği yapıyorsunuz. Proje fikirleri nasıl ortaya çıkıyor?
Genellikle işbirliği teklifleri kendiliğinden gelir. Örneğin, bu "Big Jazz" adlı TV projesinde oldu: beni aradılar, oyuncu kadrosu geçti. Görünen aktiviteye rağmen çok tembel bir insanım: Kendime çay yapmayı ve onu televizyonun önüne "sokmayı" seviyorum. Ve bir şey kendiliğinden geliyor - çünkü görünüşe göre bu doğru çay, doğru kanepe, doğru seri. Kendiniz aracılığıyla pozitif enerjiler iletirseniz, durum öyle gelişecektir ki er ya da geç tam olarak ihtiyacınız olan şey size sunulacaktır. Henüz size teklif edilmediyse, henüz zamanı gelmemiştir.

Yani başarmak istiyorsanız deniz kenarındaki havayı beklemeniz yeterli...
Görüyorsunuz, böyle oturmak, pu-erh içmek ve doğru enerjileri kendinize iletmek için, 4 yaşından itibaren bir müzik okuluna gitmeniz, çocukluk yaşamamanız ve her zaman cehennem gibi çalışmanız gerekiyordu. 15 yaşında hayatımda bir spor salonu belirdi, neredeyse her gün 5-7 ton kaldırmam, doğru beslenmem, yeterince uyumam gerekiyordu. Tüm hayatım, kendim üzerinde sürekli çalışmanın sonucudur.

Yaşlılıktan korkuyor musun?
Korkarım tabii ki. Ama gri saçlar ve kırışıklıklar değil, fiziksel zayıflık. Kendime gelince, zayıflığı kabul etmiyorum. Kesinlikle: ya güçlü olacağım ya da öleceğim. Bu nedenle sürekli kendim üzerinde çalışıyorum.

Yorgun mu hissediyorsun?
25 yıldır spor salonuna gidiyorum ve sevdiğim ve değiştirmeyi düşünmediğim aynı egzersizlerin 4-5'ini yapıyorum. Herhangi bir aktiviteye olan ilginizi kaybettiyseniz, bundan gerçekten hoşlanmadığınız anlamına gelir. İnsanlar genellikle iki kategoriye ayrılır: sevebilenler ve sevilmeyenler.

Aşktan o kadar çok bahsediyorsun ki...
Kesinlikle! Ne de olsa sadece cazın değil, bizi çevreleyen her şeyin ana mesajı aşktır. Sahneye çıkıyorsunuz - ve aşk değilse ne taşımalısınız? Halkı memnun etme, para kazanma arzusu? Bütün bunlar yüzeysel.

Hayatınızdaki her şeyden memnun musunuz?
Biri hariç. Umarım bir gün hayatımda bir mucize olur ve çocuklarımın annesi olacak bir kadınla tanışırım. Ona çok odaklandım. Son zamanlarda, böyle birçok kadının olduğu korkunç bir şekilde anlaşıldı, gerçekten iyi olanlar. Hiç yok sanıyordum ama şimdi görüyorum ki çok var. Yani sorun benim, bu yüzden üzerinde çalışıyorum. Adsız Alkolikler kulübüne geldiğinizde: "Merhaba, benim adım Vadim ve ben bir alkoliğim." Bunu kabul ettiğiniz anda, sorunun sizde olduğunu fark ettiğiniz anda, düzeltme yoluna girersiniz. Yakın gelecekte bu sorunu çözeceğimi düşünüyorum. Kadınımı iki özelliğinden tanırım: Görünüşünden ve düşüncelerini ifade edişinden büyülenmeliyim. Daha fazlasına gerek yok.

Vadim Eilenkrig, en çok aranan caz trompetçilerinden biridir. Bu, bazen hiçbir çerçeveye sığmayan ve hatta caza dair fikirleri değiştiren bir müzisyen. Örneğin elektronik müzisyenlerle yaptığı çalışmalarda kendi türünde yenilikçi ve öncü oldu. Ayrıca Vadim bir TV sunucusu, öğretmen, Rus güç sporlarında önde gelen bir figür ve son olarak, Müzik Evi'nin posterlerinde yer alan dövmeli ilk sanatçı! Birkaç müzik projesi var, CD'ler çıkarıyor, çeşitli yıldızların albümlerinin kayıtlarına katılıyor, konserler veriyor. Üstelik en çeşitli. Örneğin, çok uzun zaman önce, başkanlığındaki dörtlü, aynı Müzik Evi'nde tam bir evde performans sergiledi. Ve çoğu zaman Vadim, Moskova caz kulüplerinde duyulabilir.

- Vadim, Müzik Evi'ndeki konserin biletleri tükendi, seyirciler çok sevindi. Başarılı bir konserin sırrı nedir?

- Konserden önce bir gazetecinin bana sorabileceği en saçma soru: Seyircimizi nasıl şaşırtmak istersiniz? Sanatçı şaşırtmamalı - sonuçta sirkte değiliz - ama konserde bir mucize yaratmalı. Bunu yapmak için müzisyenin kesinlikle samimi olması, içindeki her şeyi vermesi gerekir. Bir müzisyenin sahneye çıkıp doğru notaları çalması seyirciye yetmiyor, verdiğiniz enerji insanı büyülüyor. Canlı ya da lirik olabilir, ne isterseniz - tıpkı müzisyenlerin birbirinden farklı olduğu ve seyircilerin farklı duygular almak için konserlerine gittiği kadar.

- Çocukken piyano çalmayı öğrendiniz - ve hiç caz değil, oldukça geleneksel klasikler - sizin için parlak bir gelecek öngördüler, ancak daha sonra, birçokları için beklenmedik bir şekilde, piyanoyu trompete ve klasikleri trompete çevirdiniz. caz. Neden oldu?

– Klasik müzisyenlere özgü bir çocukluk geçirdim. Yani, hiç çocukluk olmadığını söyleyebiliriz. Bir hayal edin: Beş hatta dört yaşımdan itibaren günde üç veya dört saat enstrüman başında vakit geçirdim. Bahçedeki arkadaşlarım soyguncu Kazaklar oynarken, top ya da disk kovalarken, balığa çıkarken ben tartı ve etüd öğreniyordum. Tabii ki beni avluya çıkardılar ama sadece 45 dakikalığına. Ve eğer arkadaşlarımla çalmaya başladıktan sonra geciktiysem, o zaman ceza - fazladan bir saat piyano çalmak - kaçınılmazdı. Daha sonra, yetişkin, olgun bir müzisyen olarak, beni siyah bir bedende tuttukları için aileme minnettardım. Bu yüzden yüksek bir profesyonel seviyeye ulaştım ama size bir sır vereceğim, piyanoyu hala sevmiyorum. Ve ikinci enstrümanda - trompet - ustalaşma fırsatım olduğunda, hemen ondan yararlandım. Ve birikmiş tüm müzik yeteneklerimi, tüm potansiyelimi bu enstrümana aktardım, böylece trompet kısa sürede piyanonun yerini aldı ve ana enstrümanım oldu. Evet, ben de özgürlük arzusu sayesinde caza geçiş yaptım. Klasik müziği büyük bir hürmet ve hayranlıkla ele alırım ama onun çerçevesine her zaman sıkışıp kalmışımdır. Caz ise müzisyene bir müzik parçasını kendi tarzında ifade etme, doğaçlama yapma ve düşüncesini o anki ruh haline göre değiştirme fırsatı verir ki bu aynı olamaz. Bu nedenle bugün aynı eseri, caz temasını veya standardı geçen konserden tamamen farklı bir şekilde çalacağım ve bir sonraki konserde bir şekilde farklı bir şekilde icra edeceğim. Bu da müziğin organiklerini en sevdiğim cazda kendi ruh halimle birleştirme fırsatı.

– Klasiklerin derin ve anlamlı, cazın ise yüzeysel ve basit olduğu yönünde bir görüş var.

- Bana öyle geliyor ki bu, cazı çok iyi bilmeyen çok sınırlı kişilerin görüşü. Her iki türü de eşit derecede iyi bilen birinin bunu asla söyleyemeyeceğini düşünüyorum. Evet ve klasik müzik temaları da nadiren cazcılar tarafından icra ediliyor. Yakın arkadaşım, harika saksafoncu Dmitry Mospan, klasikler için birkaç düzenleme yaptı ve bunlardan biri - "The Flight of the Bumblebee" - o kadar başarılı oldu ki, onu diskime kaydettim. Bu, Rimsky-Korsakov'un orijinalinden bile daha hızlı çalması kolay olmasa da çok ilginç.

- Neden saksafonu değil de trompeti seçtiniz ki bu çok daha muhteşem görünüyor ve kızlar bundan daha çok hoşlanmalı?

– İkinci enstrümanı seçtiğimde, piyano beni o kadar eziyet etmişti ki, saksafonun karmaşık parmaklarını öğrenmek zorunda kalacağım gerçeği beni şoka uğrattı, ama trompette parmak çalmanın çok daha basit olduğu açık. O zaman bu basitliğin ses çıkarmanın muazzam karmaşıklığıyla telafi edildiğini bilseydim, boruyu almazdım.

- Trompet çalmak bir anlamda daha zormuş meğer?

– Fiziksel ve teknolojik olarak çok daha zor. Fizyolojik açıdan trompet en zor üflemeli çalgıdır. Ve tabii ki bunu bilseydim, onu elime almadan önce çok iyi düşünürdüm. Fiziksel aktivite açısından boru, örneğin bir halter gibi bazı ciddi sporlarla karşılaştırılabilir. Bu nedenle yaşam tarzı ve beslenme sporcularınki ile aynı olmalıdır. Müzisyenler bunu her zaman gözlemlemese de sigara içmemize, güçlü içecekler içmemize izin verilmiyor.

Artık başarılı bir müzisyensiniz. Ve 90'larda neredeyse müzikten vazgeçtiler, ticarete atıldılar.

- 90'larda müzik beni hiçbir şekilde besleyemezdi, öğrenci bursuyla yaşamak imkansızdı, anne babamın boynuna oturmak istemiyordum. O zaman, daha önce olmayan fırsatlar açıldı. Bir "mekik tüccarı" mesleği çok romantik görünüyordu. Daha yakın zamanlarda, bir parti organizasyonunda bir röportajı geçtikten sonra başka bir ülkeye ancak zorlukla bilet alarak ulaşmak mümkün oldu. Ve sonra bir bilet alırsınız, Türkiye'ye uçarsınız, insanlarla iletişim kurarsınız, mal seçersiniz, pazarlık yaparsınız, Moskova'ya getirirsiniz, satarsınız. Bunu beş yıldır yapıyorum.

– Müziğe dönüş hikayenizin güzel ve romantik olduğunu biliyorum.

Evet, çok duygusal bir hikaye. Zaten kültür üniversitesinden mezun oluyordum, diploma almam gerekiyordu ve geleceğimi müzikle değil işle ilişkilendirdim. Artık müziğe yer olmayan gelecekteki hayatım için neredeyse oluşturulmuş bir planım vardı. Ve yağmurlu bir akşam arkadaşımla arabadaydık. Oldukça geç olmuştu, fenerlerin ışıkları su dalgaları halinde camın üzerinde parlıyordu. Ve aniden radyoda bir saksafon sesi geldi. Kimin oynadığını hatırlamıyorum ama gözyaşlarına boğulmuştu. Bu müzikte tutku, aşk, ıstırap, kaçış ve kader vardı. Bu saksafon beni büyüledi. Ve durumu hayal ettim: 20 yıl geçecek, başarılı bir iş adamı olacağım, kendi lüks arabamı kullanacağım, radyoyu açacağım ve bu saksofoncunun solosunu dinleyeceğim ve çaldığı için kendimi affedemeyeceğim. ve müziği sonsuza dek bıraktım. Ailemi aradım ve işi bıraktığımı ve bir süre daha onların desteğine ihtiyacım olacağını söyledim.

- Neredeyse on yıl boyunca Igor Butman'ın ticari olarak başarılı olan büyük grubunda çaldınız ve sonra ayrıldınız. Bu neden oldu?

- Igor Butman Moskova'da ilk ortaya çıktığında, bu bir olaydı. Genç, hırslı bir müzisyen, taze kan geldi ve hayatın onun etrafında gelişeceğini anladım. Solist olmak için uzun bir yol kat ettiğim orkestrasına beni davet ettiği için mutluydum. Bu orkestrayı hala çok seviyorum. Ama aynı zamanda kendi projelerinden bazılarını yarattı. Uzun yıllar bunları orkestradaki çalışmalarla birleştirdim. Ama başlangıçlarım gelişti ve bana orkestrada çalışmak için gittikçe daha az zaman ve fırsat bıraktı. Uzun süre kendimi bırakamadım çünkü bu grubu ve bana bir müzisyen ve bir insan olarak çok şey veren Igor'u gerçekten seviyorum, onunla hala yakın arkadaşız. Ama bir noktada Igor kendisi yanıma geldi ve şöyle dedi: "Gitmelisin, ama seni görmekten her zaman memnun olacağız" ...

- Artık kendinize ait birkaç projeniz var. Quintet, quartet, bazen Butman Orchestra'nın piyanisti Anton Baronin ile düet yapıyorsunuz, DJ Legrand ile elektronik bir projeniz var. Ve zaman zaman pop sanatçılarıyla, örneğin Uma Thurman grubu Dmitry Malikov, Larisa Dolina ile kayıt yapıyorsunuz. İyi para kazanabileceğiniz popüler yıldızlar mı yoksa burada da bir yaratıcılık anı var mı?

- Listelediğiniz tüm isimler benim tarafımdan çok saygı görüyor. Cazdan başka bir şey çalma tekliflerini geri çeviren müzisyenlerden şüpheliyim. Yine de sahnede iyi oyuncular var. Elbette para karşılığında birlikte performans sergilemeyi kabul etmeyeceğim sanatçılar var ama listelediğiniz şarkıcılarla işbirliği yapmaktan mutluluk duydum. Şimdi Mikhail Turetsky'nin yeni programına katılmak için müzakere ediyorum, her şey bizim için yolunda giderse sevinirim ve onunla oynayacağım.

– Yaratıcı projelerinizin çeşitliliğinden bahsetmişken, televizyonda da çalıştığınızı hatırlamamak mümkün değil. Alla Sigalova ile birlikte Big Jazz TV kanal kültürü programına ev sahipliği yaptınız. Bu deneyimi şimdi nasıl hatırlıyorsunuz?

"En güzel anılarım var. Bir TV sunucusunun mesleği, dışarıdan birçok kişiye göründüğü kadar basit olmadığı ortaya çıktı. Ekranın diğer tarafında izleyici tarafından görülemeyen pek çok tuzak vardı. Yol boyunca çok şey öğrenmek zorunda kaldım. Tüm bunlara daldıktan sonra, bir TV programı çekmenin ne kadar muazzam bir iş olduğunu anladım. Kendi adıma da programdan pek çok yararlı şey öğrendim. New Orleans Big Band'in programa katılması beni şaşırttı. Orkestra sabahtan akşama kadar prova yaptı ve filme aldı ve tüm müzisyenleri neşeli ve arkadaş canlısı kaldılar ve hepimize gülümsemekten vazgeçmediler. Rusya'da elbette daha üst düzeyde caz orkestraları var. Ama bütün gün çalabilen ve yüzünü güldürebilen müzisyenlerimizi neredeyse hiç tanımıyorum. Ve bu çok önemlidir, çünkü izleyiciyle iletişim kurmanıza ve sürdürmenize izin verir. İzleyiciye müzikal mutluluklarını, müziğe olan sevgilerini bulaştırmak. Bu maalesef birçok caz yıldızımız için çok eksik.

- Çapkın ve neşeli Alla Sigalova ile birlikte çalıştınız, onunla nasıl bir ilişkiniz oldu?

- Alla'nın çok sert ve zor bir karaktere sahip bir insan olduğunu söylemeliyim. Ama basit bir karaktere sahip kadınları sevmiyorum, bu yüzden Alla ile eşleşmeye çok ilgi duydum. Biraz yanlış bir şey yaparsam ve beni en şiddetli şekilde baskı altına alacağını bilmeme rağmen. Alla harika bir insan, büyüleyici güzelliğe, stile ve zekaya sahip bir kadın, sık sık onu düşünüyorum.

- Programdan sonra sizi kurumsal partilere daha sık davet etmediler mi?

– Programdan önce de yeteri kadar davetiyem vardı, tanınırlık artmış olsa da burada pek bir şey değişmedi

- Bu arada, kurumsal partilerde konuşma tekliflerini kabul ediyor musunuz?

– Kural olarak, evet. Sarhoş seyircilerin dans etmesi için müzik çalmıyoruz. Caz müzisyenleri kurumsal bir etkinliğe davet edilirse, salonda zeki insanlar olacaktır. İşim üç bileşenden oluşuyor - kulüp konserleri, büyük salonlardaki performanslar ve kurumsal partiler. Her konser türünün kendine has özellikleri ve kendine has özellikleri vardır, bu tür performanslarda bir müzisyenin görevleri ve gereksinimleri farklıdır. Bu nedenle, kendi yolunda herhangi bir performans çok ilginçtir.

- Birçok müzisyen ellerini kurtarmayı ve özellikle güç sporlarından kaçınmayı tercih eder, ancak sürekli spor salonuna gidersiniz, sallanırsınız, pazılarınızın çevresi 50 cm'dir. Bir müzisyen olarak kendinize zarar vermekten ve ellerinizi mahvetmekten korkmuyor musunuz?

-Spor yapmanın ne kadar tehlikeli olduğunu anlamak için en az bir kez spor salonuna gitmek veya egzersiz yapmak gerektiğini düşünüyorum. Daha sonra oynayamayacağından korkan insanların büyük çoğunluğu hiç spor yapmamıştır. Ancak son on veya on beş yılda Batı'da ve ardından Rusya'da tamamen farklı bir oluşuma sahip birçok müzisyen ortaya çıktı. Spor yapmak için giriyorlar, sağlıklı bir yaşam tarzı sürüyorlar. Sadece performanslar, kayıtlar ve geliştirme için daha fazla güç verdiği için. Bu nedenle, sporun, kuvvet antrenmanının kesinlikle ikna olmuş bir destekçisiyim ve bana yardımcı olan şeyin bu olduğunu, bana doğru enerjiyi verdiğini düşünüyorum. Genel olarak, geçen yüzyılın 60'lı yıllarından beri süregelen sigara, içki ve yasadışı yollarla neşelendiren asosyal bir caz müzisyeni kavramının modası geçtiğine eminim, artık zamanı geldi. bırak onu zaten Tamamen farklı bir zamanda yaşıyoruz.

Her hakkı saklıdır. Kopyalanması yasaktır