Ev › fren › Anahtar sahneler “Wit'ten Yazıklar olsun. Woe from Wit "Woe from Wit" dramasının türü

Anahtar sahneler “Wit'ten Yazıklar olsun. Woe from Wit "Woe from Wit" dramasının türü

Komedinin yaratılış tarihi

"Woe from Wit" komedisi, A.S.'nin ana ve en değerli sonucudur. Griboyedov. Woe from Wit komedisini incelerken, her şeyden önce oyunun yazıldığı koşulları analiz etmek gerekir. İlerici ve muhafazakar soylular arasında büyüyen çatışma konusuna değiniyor. Griboyedov, 19. yüzyılın başlarındaki seküler toplumun adetleriyle alay ediyor. Bu bakımdan, böyle bir eserin yaratılması, Rus tarihinin gelişiminin o döneminde oldukça cesur bir adımdı.

Yurt dışından dönen Griboyedov'un kendisini St. Petersburg'daki aristokrat resepsiyonlardan birinde bulduğu bilinen bir durum var. Orada, toplumun bir yabancı konuğa karşı yaltakçı tavrına öfkelendi. Griboyedov'un ilerici görüşleri, onu bu konudaki keskin olumsuz görüşünü ifade etmeye sevk etti. Konuklar genç adamı deli olarak gördüler ve bunun haberi toplumda hızla yayıldı. Yazarı bir komedi yaratmaya iten bu olaydı.

Oyunun konusu ve sorunları

"Woe from Wit" komedisinin analizine adına atıfta bulunarak başlamanız tavsiye edilir. Oyunun fikrini yansıtıyor. Komedinin ana karakteri, yalnızca etrafındaki insanlardan daha akıllı olduğu için toplum tarafından reddedilen Alexander Andreyevich Chatsky, akıl sağlığından kaynaklanan kederi yaşıyor. Bundan başka bir sorun çıkar: Bir toplum olağanüstü zekaya sahip bir kişiyi reddederse, bu toplumun kendisini nasıl karakterize eder? Chatsky, kendisini deli bulan insanlar arasında kendini rahatsız hissediyor. Bu, kahraman ile nefret ettiği toplumun temsilcileri arasında çok sayıda konuşma çatışmasına yol açar. Bu konuşmalarda her iki taraf da kendisini muhataptan daha akıllı görüyor. Maksimum maddi fayda elde etmek için mevcut koşullara uyum sağlama yeteneğinde yalnızca muhafazakar soyluların aklı yatmaktadır. Onlar için makam ve para peşinde koşmayan kimse delidir.

Muhafazakar soylular için Chatsky'nin görüşlerini kabul etmek, hayatlarını zamanın gereklerine göre değiştirmeye başlamak demektir. Kimse bunu uygun bulmuyor. Chatsky'yi deli ilan etmek daha kolay, çünkü o zaman onun eleştirilerini görmezden gelebilirsiniz.

Yazar, Chatsky ile aristokrat toplumun temsilcileri arasındaki çatışmada bir dizi felsefi, ahlaki, ulusal, kültürel ve günlük meseleyi gündeme getiriyor. Bu başlıklar çerçevesinde serflik, devlete hizmet, eğitim ve aile hayatı sorunları ele alınmaktadır. Tüm bu sorunlar, komedide zihni anlama prizmasıyla ortaya çıkar.

Dramatik bir eserin çatışması ve özgünlüğü

"Woe from Wit" oyunundaki çatışmanın özelliği, ikisinin olması gerçeğinde yatmaktadır: aşk ve sosyal. Sosyal çelişki, Chatsky'nin şahsında "mevcut yüzyılın" temsilcilerinin ve Famusov ve destekçilerinin şahsında "geçen yüzyılın" temsilcilerinin çıkar ve görüşlerinin çatışmasında yatmaktadır. Her iki çatışma da birbiriyle yakından ilişkilidir.

Aşk deneyimleri, Chatsky'yi Famusov'un üç yıldır bulunmadığı evine gelmeye zorlar. Çok sevdiği Sophia'yı kafası karışmış halde bulur, onu çok soğuk karşılar. Chatsky, yanlış zamanda geldiğinin farkında değil. Sophia, evlerinde yaşayan babasının sekreteri Molchalin ile bir aşk hikayesi yaşamakla meşguldür. Sophia'nın duygularının soğumasının sebeplerine dair bitmeyen düşünceler, Chatsky'nin sevgilisi babası Molchalin'e sorular sormasına neden olur. Diyaloglar sırasında, Chatsky'nin görüşlerinin muhatapların her birinden farklı olduğu ortaya çıktı. Hizmet hakkında, idealler hakkında, laik toplumun adetleri hakkında, eğitim hakkında, aile hakkında tartışıyorlar. Chatsky'nin görüşleri, Famus toplumunun olağan yaşam biçimini tehdit ettiği için "geçen yüzyılın" temsilcilerini korkutuyor. Muhafazakar soylular değişime hazır değiller, bu nedenle Sophia tarafından yanlışlıkla başlatılan Chatsky'nin çılgınlığına dair bir söylenti anında toplumda yayılır. Kahramanın sevgilisi, kişisel mutluluğuna müdahale ettiği için nahoş dedikoduların kaynağıdır. Ve bu yine aşk ve sosyal çatışmaların iç içe geçtiğini görüyor.

Komedi karakter sistemi

Karakterlerin tasvirinde Griboedov, klasisizm için zorunlu olan pozitif ve negatif olarak net bir ayrım yapmıyor. Tüm kahramanların hem olumlu hem de olumsuz özellikleri vardır. Örneğin, Chatsky akıllı, dürüst, cesur, bağımsız ama aynı zamanda çabuk huylu ve kararsız. Famusov, yaşının oğlu ama aynı zamanda harika bir baba. Chatsky'ye karşı acımasız olan Sophia, akıllı, cesur ve kararlıdır.

Ancak oyunda "konuşan" soyadlarının kullanılması, doğrudan bir klasisizm mirasıdır. Kahraman adına Griboedov, kişiliğinin önde gelen özelliğini ortaya koymaya çalışır. Örneğin, Famusov soyadı, "söylenti" anlamına gelen Latince fama'dan türetilmiştir. Sonuç olarak, Famusov kamuoyunu en çok ilgilendiren kişidir. Buna ikna olmak için son sözünü hatırlamak yeterli: "... Prenses Marya Aleksevna ne diyecek!". Chatsky aslen Chadsky'ydi. Bu soyadı, kahramanın aristokrat bir toplumun adetleriyle mücadelesinin ortasında olduğunu ima ediyor. Repetilov kahramanı da bu açıdan ilginçtir. Soyadı, Fransızca repeto kelimesiyle bağlantılı - tekrar ediyorum. Bu karakter, Chatsky'nin karikatürize edilmiş bir ikizidir. Kendi görüşü yok, ancak Chatsky'nin sözleri de dahil olmak üzere yalnızca başkalarının sözlerini tekrarlıyor.

Karakterlerin yerleşimine dikkat etmek önemlidir. Sosyal çatışma esas olarak Chatsky ve Famusov arasında gerçekleşir. Chatsky, Sofia ve Molchalin arasında bir aşk yüzleşmesi kurulur. Bunlar ana karakterlerdir. Chatsky figürü, sevgiyi ve sosyal çatışmayı birleştiriyor.

"Woe from Wit" komedisindeki en zor şey, Sophia'nın imajıdır. Bunu "giden yüzyıl" görüşlerine bağlı olan insanlara atfetmek zordur. Molchalin ile ilişkilerinde toplumun görüşünü küçümsüyor. Sophia çok okur, sanatı sever. Aptal Puffer'dan tiksiniyor. Ama ona Chatsky'nin destekçisi de diyemezsiniz, çünkü onunla yaptığı konuşmalarda onu iğneleyiciliği, sözlerdeki acımasızlığı nedeniyle suçluyor. Kahramanın kaderinde belirleyici olan, Chatsky'nin deliliği hakkındaki sözüydü.

Oyunda hem ikincil hem de epizodik karakterler önemlidir. Örneğin, Liza, Skalozub, onu karmaşıklaştıran ve derinleştiren bir aşk çatışmasının gelişimine doğrudan dahil olurlar. Famusov'a yapılan bir ziyarette ortaya çıkan epizodik karakterler (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky) Famusov toplumunun adetlerini daha tam olarak ortaya koyuyor.

Dramatik eylemin gelişimi

"Woe from Wit" eylemlerinin analizi, eserin kompozisyon özelliklerini ve dramatik eylemin gelişiminin özelliklerini ortaya çıkaracaktır.

Chatsky'nin gelişinden önceki ilk perdenin tüm fenomenleri, komedinin bir açıklaması olarak kabul edilebilir. Burada okuyucu sahneyle tanışır ve sadece Sophia ile Molchalin arasındaki aşk ilişkisini değil, aynı zamanda Sophia'nın dünyayı dolaşmak için ayrılan Chatsky'ye karşı şefkatli duygular beslediğini de öğrenir. İlk perdenin yedinci görünümünde Chatsky'nin ortaya çıkışı olay örgüsüdür. Bunu, sosyal ve aşk çatışmalarının paralel bir gelişimi izler. Chatsky'nin Famus topluluğuyla çatışması baloda zirveye ulaşır - bu, eylemin doruk noktasıdır. Dördüncü perde, 14. komedi fenomeni (Chatsky'nin son monologu), hem sosyal hem de aşk repliklerinin sonudur.

Sonuç olarak Chatsky, azınlıkta olduğu için Famus toplumu önünde geri çekilmek zorunda kalır. Ancak mağlup sayılması pek mümkün değil. Sadece Chatsky'nin zamanı henüz gelmedi, asil çevrede bir bölünme daha yeni başladı.

Oyunun özgünlüğü

"Woe from Wit" eserinin araştırılması ve analizi, onun parlak özgünlüğünü ortaya çıkaracaktır. Geleneksel olarak, "Woe from Wit" ilk Rus gerçekçi oyunu olarak kabul edilir. Buna rağmen, klasisizmin doğasında bulunan özellikleri korudu: "konuşan" soyadları, zamanın birliği (komedi olayları bir gün içinde gerçekleşir), yer birliği (oyun Famusov'un evinde geçer). Bununla birlikte, Griboyedov eylem birliğini reddediyor: Komedide paralel olarak klasisizm gelenekleriyle çelişen iki çatışma gelişiyor. Kahramanın imajında romantizm formülü de açıkça görülüyor: olağandışı koşullarda olağanüstü bir kahraman (Chatsky).

Bu nedenle, oyunun sorunlarının alaka düzeyi, koşulsuz yeniliği, komedinin aforizma dili, yalnızca Rus edebiyatı ve dramaturji tarihinde büyük önem taşımakla kalmaz, aynı zamanda modern okuyucular arasında komedinin popülaritesine de katkıda bulunur.

Sanat testi

"Woe from Wit" oyununun aksiyonu, Famusov'un evinde sabah başlıyor. Hizmetçi Lisa uyanır ve iyi uyuyamadığından şikayet eder. Gerçek şu ki, Sophia bir arkadaşının gece ziyaret etmesini bekliyordu - Alexei Stepanovich Molchalin. Lisa, Famusov'un bunu öğrenmediğinden emin olmalıydı.

Lisa, hanımın odasının kapısını çalar ve ondan acele etmesini ve Molchalin'e veda etmesini ister, çünkü yakında evdeki herkes uyanacaktır. Famusov, onu bunu yaparken bulur ve onunla flört etmeye başlar. Lisa, sahibine, bütün gece okuduğu için yeni uyuyakalmış olan Sophia gibi birinin içeri girmesinden korktuğunu söyler. Famusov, okumaktan uyuyakaldığı için bütün gece nasıl okuyabildiğini merak ediyor. Sonra ayrılır.

Lisa, Molchalin'e veda ederken çok dikkatli olduğu için Sophia'yı suçlar. Şu anda Famusov giriyor. Molchalin'in neden bu kadar erken geldiğini merak ediyor.

Bir yürüyüşten yeni döndüğünü söyler. Famusov, böyle bir saatte genç bir adama iyi davrandığı için kızını azarlıyor. Ne de olsa, annesinin ölümünden sonra onun yetiştirilmesine çok önem verdi ve kendisi de ahlakın en iyi örneği.

Sophia bir rüya gördüğünü söylüyor: sanki bir çayırda yürüyormuş gibi ve ona genç bir adam göründü - mütevazı, zeki, fakir. Bir anda kendilerini karanlık bir odada bulmuşlar ve bazı güçler babasıyla birlikte Sophia ile bu genci ayırmak isterler... Bu noktada rüya kesintiye uğramıştır. Famusov, ona her türlü saçmalığı kafasından atmasını tavsiye eder ve Molchalin ile ayrılır.

Lisa, Sofia'dan dikkatli olmasını ister. Fakir ve cahil olduğu için babasının kızının Molchalin ile evlenmesine izin vermeyeceğine inanıyor. Sophia için en iyi eşleşme Albay Sergey Sergeevich Skalozub. Sophia bu birlikteliği asla kabul etmeyeceğini söylüyor: "Onun için ne olduğu, suda ne olduğu umurumda değil." Lisa, Famusov evinde büyüyen ve Sofia'nın birlikte büyüdüğü Alexander Andreevich Chatsky'yi hatırlıyor.

Sophia, Chatsky'nin çok ileri gittiğini ve kendisi hakkında herhangi bir haber vermediğini söylüyor. Molchalin yakındadır, yardımsever, mütevazı, sessiz ve çekingendir. Burada Chatsky'nin kendisi belirir. Üç yılını geçirdiği yurt dışından yeni döndü. Chatsky tanıştığı için mutludur, ancak Sophia'nın soğukluğu karşısında şaşırır. Birine aşık olup olmadığını sorar. Famusov ile yaptığı bir sohbette Chatsky, Sophia'ya hayrandır.

Famusov, hizmetçiden kendisine bir takvim vermesini ister ve bu hafta hangi evleri ve hangi soyluları ziyaret etmesi gerektiğini hatırlar. Chatsky belirir. Sophia'ya kur yaparsa Famusov'un ne cevap vereceğiyle ilgileniyor. Famusov, önce hizmet etmeniz ve bir rütbe almanız gerektiğini söylüyor.

Famusov'a iyilik yapma yeteneği en yararlı olanı düşünüyor. Amcası Maxim Petrovich, serveti ve emirleriyle gurur duyuyor. Maxim Petrovich, hiç kimse gibi, İmparatoriçe'nin övgüsünü ve iyiliğini kazanan iyilik yapmayı bilmiyordu. Bilerek düştü, bu da kahkahalarına neden oldu ve bunun için resepsiyonlara diğerlerinden daha sık çağrıldı, sağlam bir emekli maaşı ve evrensel bir onur aldı.

Chatsky köleliği küçümsüyor ve Famusov'u ve onun gibilerini bir kişiyi rütbe ve servete göre yargılamakla suçluyor. Famusov, Chatsky'nin iktidardakilere saygısızlığından korkuyor.

Skalozub, Famusov'a gelir. Famusov ona çok saygı duyuyor: Sonuçta, Skalozub son zamanlarda hizmet ediyor ve zaten bir albay. Skalozub'a yaltaklanıyor ve onu memnun etmeye çalışıyor. Famusov, Skalozub'un evlenip evlenmeyeceğini merak eder. Kariyer beklentileri olan, ancak aniden her şeyi bırakıp köye emekli olan kuzen Skalozub'u hatırlıyorlar.

Chatsky sohbete katılır. Sadece rütbe ve servete değer verilen bir toplumu damgalıyor ve serflerine mal gibi davranan toprak sahiplerini kınıyor. Üniformaya olan hayranlık, onu hor görmesine ve öfkelenmesine neden olur.

Sophia, Molchalin'in atından düşmesinden korkarak belirir. Bayılıyor. Skalozub, Molchalin'e yardım etmek için ayrılır. Lisa ve Chatsky, Sophia'yı kendine getirir. Molchalin ile her şey yolunda. Ancak Chatsky kimin meşgul olduğunu anlıyor
Sophia'nın kalbi

Sadece elini yaralayan Skalozub ve Molchalin'e girin. Skalozub akşam geleceğine söz verir. O ve Chatsky kaldırıldı.

Molchalin, Sofia'yı tedbirsizlik ve aşırı dürüstlükle suçlar, ancak kahraman, başkalarının görüşleri konusunda endişeli değildir. Molchalin en çok "kötü dillerden" korkar. Sophia, uyanıklığını yatıştırmak için babasına neşeli ve kaygısızmış gibi davranmaya söz verir. Ayrılır ve Lisa ile yalnız kalan Molchalin onunla flört etmeye başlar, iyilik karşılığında hediyelerini vaat eder. Lisa onu ikiyüzlülükle suçlar.

Chatsky, kalbi için hangisinin daha önemli olduğunu Sofia'dan öğrenmeye çalışıyor - Molchalin veya Skalozub. Sofia, Molchalin'i uysallığı ve alçakgönüllülüğü için takdir ettiğini söyleyerek doğrudan cevap vermiyor. Chatsky, Molchalin ile alay eder ve böyle bir kişiye nasıl hayran olunabileceğini anlamıyor.

Chatsky, onu daha iyi tanımak için Molchalin ile konuşur. Molchalin, "ılımlılık ve doğruluk" gibi niteliklerle gurur duyuyor. Zengin ve asil patronlarıyla övünür. Chatsky, bu tür yaşam ilkeleriyle alay ediyor.

Famusovların evinde akşam için bir balo planlanıyor. Misafirler gelir. Bunlar Gorichi'nin eşleri, Tugoukhovsky ailesi, torunu ile Kontes Khryumina, yaşlı kadın Khlestova - zengin ve etkili insanlar. Misafirler konuşuyor.

Chatsky, Gorichi'ye aşinadır - sevimli ve çapkın Natalia Dmitrievna ve sıkılmış Platon Mihayloviç. Eski bir cesur asker ve şimdi tembel ve itaatkâr bir koca olan Platon Mihayloviç'in nasıl değiştiğine hoş olmayan bir şekilde şaşırıyor.

Hanımlar birbirlerinin kıyafetlerini överler ve erkek misafirlerden hangisinin evli olmadığını, damat adayının rütbe ve servetinin olup olmadığını sorarlar. Konuklardan biri olan Anton Antonovich Zagoretsky, hanımları övüyor ve onları memnun etmeye çalışıyor. Platon Mihayloviç ona dolandırıcı diyor.

Yaşlı kadın Khlestova, yeni Arapka hizmetçisiyle övünür. Famusov misafirlere karşı naziktir. Skalozub geldi. Molchalin, Khlestova'nın onayını hak eden köpeğini övüyor.

Chatsky'nin davranışı saygılı değil. Herkese karşı alaycı, alaycı, küstah. Herkes onun davranışlarından öfkelenir. Molchalin'in yardımseverliği, Chatsky'nin alay konusu olmasına neden olur. Sofia ona kızgındır. Chatsky'nin "aklını kaçırdığına" dair yanlışlıkla düşürdüğü cümle, anında misafirler arasında yayılır.

Zagoretsky, tüm davetlilerin Chatsky'nin deliliğini bilmesini sağlamaya yardımcı olur. Chatsky'nin hayali çılgınlığı, gecenin ana olayı oldu. Chatsky, misafirler arasında rahatsız. Moskova'dan memnun olmadığını söylüyor ve bir kez Rusya'da kendini evinde hisseden bir Fransızla tanışmayı düşünüyor.

Chatsky, Rusya'daki yabancı etkiye ve Fransızların her şeye tapmasına kızıyor:

Ama bizim kuzeyimiz benim için yüz kat daha kötü
Karşılığında her şeyi verdiğim için
yeni bir şekilde:
Ve gelenekler, dil ve kutsal antik dönem,
Ve bir başkası için görkemli kıyafetler ...

Top biter. Misafirler gidiyor. Chatsky de Famusov'un evinden ayrılacak. Neden deli olarak görüldüğünü ve bu söylentiyi kimin çıkardığını anlamıyor.

Chatsky yanlışlıkla Lisa'nın Molchalin ile konuşmasına tanık olur. Molchalin'in Sophia ile evlenmeyeceği ve onu sevmediği ortaya çıktı.

Lisa'yı daha çok seviyor ve Sophia'ya sadece Famusov'un kızı olduğu için bakıyor. Sofia bu konuşmaya kulak misafiri olur. Molchalin, ondan af dilemeye çalışır. Ama hemen evi terk etmesini, yoksa babasına her şeyi anlatacağını söyler.

Chatsky belirir. Sofia'yı azarlıyor. Molchalin'de böyle bir anlamsızlık ve aldatmacadan şüphelenmediğini haklı çıkarıyor. Famusov girer. Chatsky, konuşmalarından ona ilk kimin deli dediğini anlıyor. Famusov öfkelenir ve kızını köye göndermekle tehdit eder.

Chatsky hayal kırıklığına uğradı. Umutları haklı çıkmadı ve en iyi duyguları gücendi. Onu aşkına ikna ettiği için Sophia'yı suçlar. Ama şimdi ayrılıklarından pişman değil. Ve Moskova'da ona yer yok. Sonsuza dek buradan gidiyor.

YARATILIŞ TARİHİ VE UNVANIN ANLAMI

Woe from Wit, Rus edebiyatının ilk gerçekçi eseri olan manzum bir komedidir. Oyun fikri, 1820 gibi erken bir tarihte A. Griboyedov'dan geldi. Bu zamana kadar, başka dramatik eserler yazmıştı.

Yazarın İran'dan dönüşünden sonra metin üzerindeki çalışmalar Tiflis'te başladı. 1823 yazında oyunun ilk versiyonu tamamlandı, ancak hala tamamlanmaktan çok uzaktı. 1825'te komedinin 1. ve 3. Perdelerinden alıntılar basıldı. Ancak yazar tiyatroda sahne almak için izin almadı. Buna rağmen komedi listelerde dağıtıldı ve işi coşkuyla kabul eden aydınlanmış entelijansiya arasında geniş çapta tanındı. Woe from Wit ilk olarak 1833'te büyük kesintilerle ve yalnızca 1861'de tam olarak yayınlandı.

Başlangıçta A. Griboyedov, komediye "Aklın vay haline" adını vermeyi düşündü. Bu durumda, çalışmanın anlamı şeffaf olacaktır: Zeki bir kişi olan Chatsky, çevredeki topluma karşıdır, ancak sonunda onun tarafından reddedilir. İsmin anlamı şu anlama gelir: Dar görüşlü ve dar görüşlü insanlar arasında akıllı bir kişinin vay haline. Ancak yazar, farklı bir başlık seçerek eserin anlamını değiştirdi.

Kendini zeki bir insan olarak gören Chatsky, genellikle aptalca davranır ve bariz olanı fark etmez (Sofia'nın Molchalin'e aşık olduğuna inanamaz, başkalarının ona güldüğünü anlamıyor). Famusov ve misafirlerinin bakış açısından Chatsky aptaldır (nasıl uyum sağlayacağını bilmiyor, yalan söylemeye, pohpohlamaya, kandırmaya hazır değil, yeteneklerini başarılı olmak için kullanmıyor). Hatta eserdeki tüm karakterlerin isteyerek inandığı bir deli zannedildi. Ancak A. Griboedov için zihin kavramı sağduyu içermez (bu anlamda Famusov akıllı olarak da adlandırılabilir), ancak yerleşik olanlardan farklı, özgür düşünme, aydınlatıcı görüşler anlamına gelir. Chatsky, ataerkil toplumun ahlaksızlıklarını kınıyor ve ona karşı çıkıyor. Bundan tüm dertleri.

Chatsky, zihninden çok, dünyayı değiştirme, daha iyi hale getirme arzusundan çok acı çekiyor. Bu nedenle, Famus toplumunda komiktir. Çalışmalarının türünü bir komedi olarak tanımlayan yazarın kendisi, olup bitenler üzerine ironik bir şekilde.

[saklamak]

Geleneksel olarak, "Woe from Wit" türü, manzum bir komedi olarak tanımlanır. Resmi olarak oyun, klasik bir dramatik çalışmanın ilkelerine karşılık gelir. Eylem bir gün içinde tek bir yerde gerçekleşir. Karakterler açıkça olumlu ve olumsuz olarak bölünmüştür, yazarın konumu şeffaftır ve sempatileri hemen tahmin edilir. Arsa bir aşk ilişkisine dayanıyor. Bununla birlikte, komedi birçok yönden yenilikçi hale geldi. Kamusal çatışma, aşk ilişkisini arka plana atar. Oyun, ateşli tartışmalara neden olabilecek ve derin düşüncelere yol açabilecek birçok ciddi soruyu gündeme getiriyor. Bu nedenle eser, hem bir karakter komedisinin hem de gündelik bir komedinin ve hicivli bir çalışmanın özelliklerini birleştiriyor.

Oyun gerçekten bir komedi. Burada komik karakterler ve durumlar var. Komedi aynı zamanda karakterin kendisi hakkındaki fikri ile gerçekte kim olduğu arasındaki tutarsızlığa da dayanıyor. Yani Skalozub kendini önemli ve önemli sanıyor ama aslında sınırlı ve dar görüşlü. Ana karakter komik değil. Azınlıkta olan Chatsky, yenilmiş ve yanlış anlaşılmış görünüyor. En azından bir süreliğine geri adım atmalı. Finalde, klasik bir komedi için zorunlu olan pozitif kahramanın zaferi yoktur: ahlaksızlık erdemle yenilmelidir.

Griboyedov'un tasvir ettiği karakterler gerçek insanlara yakın. İlk bakışta göründükleri kadar kesin değiller. Her birine hem olumlu hem de olumsuz nitelikler verilmiştir. Örneğin, olumlu bir kahraman ve Chatsky'nin sevgilisi olan Sophia, şüphesiz sempati uyandırıyor. Aynı zamanda sürekli yalan söyler, önemsizliğini fark ederek Molchalin'e kapılır. Chatsky'nin ideolojik rakibi Famusov, keskin bir şekilde olumsuz bir karakter gibi görünmüyor. Chatsky'nin fikirleriyle olan anlaşmazlığı, yetiştirilme tarzı ve yaşam tarzı, yani başka bir nesil tarafından belirlenir.

Tek olumlu karakter olan Chatsky'nin kendisi, Moskova toplumu önünde tiradlarının anlamsızlığını anlamadığı için sempati ve hafif bir küçümseme uyandırmaktan başka bir şey yapamaz. Dolayısıyla görgü komedisine dayanan oyun, birkaç türün karışımıdır.

[saklamak]

SORUNLAR

Oyun, o zamanın aydınlanmış toplumunu endişelendiren en acil konulara değiniyor: Rus halkının içinde bulunduğu kötü durum, serflik, otokratik güç, toplumun eğitim düzeyi, genç nesli eğitmenin ilkeleri, kölelik, rüşvet vb. Karakterler arasında eğitimin anlamı, öğretmenlerin atanması , bilgiye duyulan ihtiyaç hakkında gerçek bir tartışma yaşanıyor. Famusov'a göre öğretmenler "serseri", çocukları eğitmeye gerek görmüyor ve onların gelişimini çok önemsiyor. Chatsky, yüzeyselliğini ve biçimsel karakterini anlayarak, Moskova soylularının düşük eğitim düzeyini eleştiriyor. Eser, toprak ağası keyfiliğinin serflerle ilgili resimlerini tasvir ediyor. Famusov gibi bir beyefendi, sadık hizmetkarlardan oluşan bir kalabalığı üç tazı karşılığında takas etti, bir diğeri köylüleri satarak ebeveynleri ve çocukları ayırdı.

Yeni Arapka hizmetçisini gösteren yaşlı kadın Khlestova, bu satın almayı nasıl yaptığını anlatıyor. Aynı zamanda köpeğe karşı inanılmaz derecede naziktir. Chatsky, ev sahiplerinin hizmetkarları yararlı şeyler olarak algılamasına öfkelenir. Hizmet tutumları da tartışmalara tabidir. Famusov, resmi görevlerini ayrıntılara girmeden ve ayrıntılarla ilgilenmeden resmi olarak algılar. Molchalin ise iyilik yapmak istiyor ve Famusov'un hizmetini kendi bencil hedeflerine ulaşmanın bir yolu olarak görüyor. Chatsky, bu yaklaşımı görevlerine tanımıyor. Rütbe, kendi patronunun övgüsü veya toplumun onayı için değil, Anavatan'ın iyiliği için amaca hizmet etmenin gerekli olduğuna inanıyor. Ancak Chatsky'nin eleştirel ifadelerine yalnızca sosyal fenomenler yol açmaz.

Soylu bir toplumun özelliği olan kişisel ve aile ilişkileri de onun tarafından kabul edilmez. Gorich'lerin evlilik ilişkileri Chatsky'ye yapay görünüyor ve onun ironisini uyandırıyor. Platon Mihayloviç'in karısının topuklarının altında olması Chatsky için anlaşılmaz. Sophia ve Molchalin arasındaki ilişkiler de benzer şekilde sıralanabilir. Kocanın kendi görüşünün olmaması, dışa dönük alçakgönüllülük, sürekli can sıkıntısı, kahramanda olumlu duygulara neden olamaz. Chatsky'nin, aydınlanmış entelijansiyanın yerleşik yaşam tarzına katlanmak istemeyen kısmının görüşlerinin sözcüsü olduğu ortaya çıktı.

[saklamak]

ÇATIŞMANIN ÖZELLİKLERİ

Eserde iki çizgi var - aşk ve sosyal. Aşk çatışması yüzeydedir ve iş onunla başlar. Chatsky, Sophia ile evlenmek ister, ancak babasının soğuk tavrıyla karşı karşıya kalır. Famusov, Skalozub'a göre, Sophia'nın eli için daha değerli başka bir yarışmacıyı öğrenir. Ona ek olarak, Sofia'nın iyiliğinden açıkça zevk alan Molchalin var.

Aşk ilişkisi oldukça yüzeysel olarak sunulur. Chatsky'nin Sofya'nın yeri için rakibi ile çarpışmasını ve mücadelesini gözlemlemiyoruz. Ve kahramanın son ayrılışı, yalnızca aşktaki başarısızlıkla bağlantılı değildir. Oyunun çatışmasının özelliği, bir aşk hikayesi olarak başlayıp halka açık bir hikayeye dönüşmesidir. Kahramanlar iki eşitsiz kampa bölünmüştür: Famus Moskova'nın tamamı ve Chatsky'nin kendisi. Famusov ve çevresi, olağan yaşam biçimi olan ataerkil geleneklerin destekçileridir.

Famusov'un evinde her şey bahane üzerine inşa edilmiştir: Sofia, Molchalin'e olan sevgisini gizler, Famusov erdemli bir görünüm sergiler, Molchalin, bunu bencil nedenlerle yapmasına rağmen Sofia'yı seviyormuş gibi yapar. Famusov, müttefikleri olan çok sayıda karakteri destekler. Bunlar, basitçe bahsedilen ancak eyleme katılmayan hane halkı üyeleri, misafirler ve hatta kahramanlardır. Bu nedenle, ana eylem aynı ailenin üyeleriyle bağlantılı olmasına rağmen, oyun oldukça yoğun bir şekilde karakterlerle "doludur". Chatsky'ye karşı çıkan karakterlerin sayısı, çatışmaya dahil olan güçlerin eşitsizliğinden bahsediyor. Chatsky yalnız ve bu onun trajedisi.

Famusov'un evindeki balo sahnesinde, Chatsky'nin yalnızca görüşleri ve küstah konuşmaları nedeniyle değil, aynı zamanda hayali çılgınlık nedeniyle bir dışlanmış olduğu ortaya çıktığında, halk çatışması doruk noktasına ulaşır. Diğer kahramanlar onun deliliğine hemen inanırlar. Bu, Chatsky'nin davranışını açıklamanın, konuşmasına dalıp onu anlamaya çalışmaktan çok daha uygun olduğu ortaya çıktı. Böylece Chatsky'nin tüm eylemleri otomatik olarak başkaları için anlamsız hale gelir. Oyunun ana çatışması, Chatsky'nin şahsında yeni ilerici görüşlerin, asil Moskova'nın eski ataerkil dünyasıyla çatışmasıdır.

[saklamak]

CHATSKY'NİN ÖZELLİKLERİ

Genç asil Alexander Andreevich Chatsky, Rusya dışında üç yıl geçirdikten sonra Moskova'ya, ailesinin ölümünden sonra büyüdüğü Pavel Afanasyevich Famusov'un evine döner. Chatsky'yi hatırlayan Lisa şöyle diyor: Ama askeri bir adam olun, sivil olsun, Çok hassas, neşeli ve keskin, Alexander Andreyich Chatsky gibi! Ve Sofia ekliyor: "Keskin, akıllı, anlamlı."

Chatsky ateşli ve ateşlidir, Sophia'nın önünde bir kasırga gibi görünür ve Famusovsky evi sakinlerinin sakinliğini hemen bozar. Yüksek ve ateşli konuşması, fırtınalı neşesi, kahkahası, samimiyeti burada yersiz. Chatsky'nin aceleciliği ve coşkusu diğer kahramanların kafasını karıştırıyor. Famusov'un dudaklarından şu sözler geliyor: "tehlikeli bir kişi", "yetkilileri tanımıyor", "özgürlük vaaz vermek istiyor". Chatsky, iyilik yapmak, numara yapmak ve yalan söylemek zorunda olduğunuz bir toplumda tehlikelidir. Chatsky'nin konuşması, her şeyden önce, onun eğitimine ve bilgisine tanıklık ediyor. Derzhavin'den alıntı yapıyor (Ve Anavatan'ın dumanı bizim için tatlı ve hoş!), Dünya edebiyatının imgelerine (Minerva, Amur, Nestor) atıfta bulunuyor, konuşmasında hem eski Slavizmler hem de yüksek stil sözler var (açlık , arama, daviche) ve romantik acıklı ifadeler (Seni hafızasız seviyorum, ayaklarının dibindeyim). Chatsky'nin konuşması duygusaldır, karşılaştırmalar, metaforlar açısından zengindir, yüce ve tamamen günlük konuşma dilini (siyah saçlı, boğuk, boğulmuş) birleştirir.

Chatsky'nin görüşleri, gelişmiş bir kişinin karakteristiğidir. İdealist ve saf görünebilirler. Chatsky, patrona değil amaca hizmet etmenin gerekli olduğuna, köken ve zenginliğin bir insanı daha iyi yapmadığına ve yüzeysel eğitimin daha akıllı olduğuna inanıyor. Akıl, Chatsky'ye Famusov'un evinden kaçmanın gerekli olduğunu söyler ama kalp, Sofya'ya olan aşktan söz eder. Molchalin'e olan bağlılığıyla yüzleşemez. Chatsky, Molchalin'de bu kadar zeki bir kızın ne bulduğunu, bu kadar önemsiz ve önemsiz bir kişiye, bu kadar boş bir kişiye nasıl aşık olabileceğini anlamıyor.

Chatsky bir eylem adamı, meraklı, enerjik ve aktif. Ancak Famusov'un Moskova'sında kimsenin ona ihtiyacı yok çünkü fikirleri bir yanıt bulamıyor, sadece müdahale ediyor, olağan yaşam biçimini bozmaya çalışıyor.

[saklamak]

FAMUSOV ÖZELLİKLERİ

Famusov Pavel Afanasyevich - bir devlet dairesinde yönetici, Sophia'nın babası, dul. Komedinin tüm eylemi onun evinde gerçekleşir. Famusov, aydınlanmanın bir rakibidir.

Yeni ve ilerici olan her şey onlara düşman olarak algılanıyor. Bu, refahı ve ölçülü yaşamı için bir tehdittir. Öğretmenlere "serseri" diyor ve neden işe alındıklarını hiç anlamıyor: Hem eve hem de biletlere serseri alıyoruz, Kızlarımıza her şeyi, her şeyi öğretmek için Ve danslar, tembellik, hassasiyet ve iç çekişler, Sanki onları soytarı eşler için hazırlıyoruz. Kitaplar onu hüzünlendiriyor ve uykusunu getiriyor: Fransız kitaplarından uyuyamıyor, Ve Ruslardan uyumak canımı yakıyor. Famusov, kızı için yalnızca toplumdaki konumuna ve zenginliğine göre bir damat seçer (Keşke yıldızları ve rütbeleri olan bir damadı olsaydı ...). Zengin Albay Skalozub, talipler için ideal bir adaydır. Famusov kızına şöyle der: Fakir olan sana denk değildir. Famusov'un balosuna sadece zengin ve asil insanlar davet edilir.

Kendisi pek iyi doğmamış olan kahraman, toplumdaki kendi konumuyla ilgilenir. Molchalin ile yaşanan skandalın ardından Famusov, en çok Prenses Marya Aleksevna'nın söyleyeceği şeyden yakınıyor! Famusov bir ikiyüzlü ve ikiyüzlüdür. Kızına yüksek ahlaki ideallerle ilham vererek ve kendisini bir ahlak savunucusu olarak konumlandırarak, buna gülüp geçmeye çalışan hizmetçi Lisa ile flört eder:

Famusov, hizmeti resmi olarak, ayrıntılara girmeden ve ayrıntılarla ilgilenmeden ele alıyor. Derece almak, hizmetin ana amacıdır. Topluma ve Vatana faydasını düşünmez bile: Benim için önemli olan, önemli olmayan, Benim adetim şudur: İmzalı, yani omuzlarımdan. Famusov, ataerkil Moskova asaletinin bir temsilcisidir. Eğitim, öğretim, toplumdaki davranış, hizmete karşı tutum hakkındaki görüşleri, o zamanın çoğu soylu ve toprak sahibi için tipikti.

[saklamak]

YAVRULARIN ÖZELLİKLERİ

Skalozub Sergey Sergeevich - Albay, Famusov'un iyi bir arkadaşı, Sofya'nın talip adayı. Hala genç ama zaten bir rütbesi var. Ayrıca çok zengin: Burada, örneğin Albay Skalozub: Ve altın bir kese ve generalleri hedefliyor. Skalozub, Famusov'un evinde göründüğünde, ev sahibi ona yaltaklanmaya ve yaltaklanmaya başlar: Sergey Sergeyich, canım, Şapkanı indir, kılıcını çıkar, İşte sana bir kanepe, yatağına uzan.

Kirpi ideal bir damat için tüm niteliklere sahiptir. Sağlam, asil, zengin, kıskanılacak bir rütbesi, beklentileri var. Ancak rütbe, Skalozub'un ulaşmaya çalıştığı tek hedeftir: Evet, rütbe almak için birçok kanal var; Onlar hakkında gerçek bir filozof olarak yargılarım, sadece generallere girerdim. Puffer sınırlı ve kabadır. Bu gerçek bir martinet örneğidir. Sophia, onun nişanlısı olabileceği düşüncesi karşısında dehşete düşer: Ne kadar tatlı! ve cephe ve safları dinlemekten korkmak benim için eğlenceli. Hiç zekice bir söz söylemedi, - Onun için ne olduğu, suda ne olduğu umurumda değil. Skalozub'a ordu sınıfının başka bir temsilcisi karşı çıkıyor. Famusov ile birlikte, Skalozub'un yine bir asker olan kuzenini tartışıyorlar. Skalozub ile aynı kampanyacıydı, ödüller ve rütbeler aldı.

Ancak aniden hizmetten ayrıldı ve köye emekli oldu: Çene onu takip etti: aniden hizmetten ayrıldı, Köyde kitap okumaya başladı. Skalozub ve Famusov içtenlikle şaşırıyorlar ve bir kişinin neden aniden gelecek vaat eden bir kariyerden ayrıldığını, emekli olduğunu, kitap okumaya, düşünmeye başladığını anlamıyorlar. Famusov, Skalozub'un akrabasının davranışı karşısında şaşkına dönüyor, ancak Sergei Sergeevich'in davranışını gönülden onaylıyor: İşte gençlik! - Okumak! .. ve sonra yakala! .. Düzgün davrandınız, Uzun süre albaylar ama son zamanlarda hizmet veriyorsunuz. Famusov ve Skalozub toplumunda bu tür kararlar kabul edilemez. Skalozub'un imajı hicivlidir. Geriye dönük emirleri, tatbikatı, köleliği ve körü körüne itaatiyle imparatorluk ordusunu kişileştiriyor.

[saklamak]

KARAKTERİSTİK MOLKHALIN

Molchalin Alexei Stepanovich, Famusov'un evinde yaşayan sekreteri genç bir adamdır. Famusov tarafından (yalnızca akrabalarını ve arkadaşlarını ağırlamaya çalışsa da) titizlik ve doğruluk için Tver'den alınmıştır. Molchalin soyadı kendisi için konuşur: sessiz olmak, yine de diğer birçok olumsuz özelliği gizleyen ana niteliğidir.

Molchalin, babasının konumu ve bağlantıları nedeniyle Sophia'ya kur yapar. Hassas ve çekingen bir genç kılığına girerek kızı ustaca kandırır: Molchalin başkaları için kendini unutmaya hazır, Küstahlığın düşmanı, her zaman utangaç, çekingen, Bütün geceyi kiminle geçirebilirsin? Oturuyoruz ve bahçe çoktan bembeyaz oldu ... Molchalin'in utangaçlığı, Sofia'yı korkutan ve utandıran Chatsky'nin öfkesine karşı çıkıyor. Molchalin ise tam tersine sessiz, alçakgönüllü, duygusaldır: Elini tutar, kalbine bastırır, Ruhunun derinliklerinden iç çeker, Boş bir söz değil ve böylece bütün gece el ele geçer ve gözlerini benden ayırmıyor ... Chatsky, kızın kalbi için verdiği mücadelede onu bir rakip olarak algılamadan Molchalin'e alay ve hafif bir küçümseme ile atıfta bulunuyor: Eskiden yepyeni defterlerin gördüğü, yükseldiği şarkılardı: lütfen hurdaya çıkarmak. Ve bu arada malum mertebelere ulaşacak, Ne de olsa artık dilsizleri seviyorlar.

Baloda Molchalin, Famusov'un asil konuklarına yardımseverliğini göstererek Chatsky'nin hor görmesine neden olur. Molchalin'in eylemlerinde rütbe ve servete olan hayranlığı kendini gösterir. Okuyucu, Lisa ile yalnız kaldığı sahnelerde Molchalin'in gerçek yüzünü görür. Artık utangaç değil ve neden Sophia'yı önemsediğini itiraf ederek yaşam felsefesini özetliyor: Babam bana miras bıraktı: Birincisi, istisnasız tüm insanları, yaşadığım yerdeki Efendiyi, birlikte olduğum Şefi memnun etmek. hizmet edeceği, elbisesini temizleyen hizmetçisi, kapıcı, kapıcı, kötülükten sakınan, kapıcının köpeği, yani şefkatli idi. Molchalin'in ikiyüzlülüğünü öğrenen Sofia, onu uzaklaştırır.

[saklamak]

SOFYA'NIN ÖZELLİKLERİ

Sofia Pavlovna Famusova - Famusov'un kızı, genç bir kız. Gösterişli alçakgönüllülüğü ve yardımseverliğinden etkilenen babasının sekreteri Molchalin ile gizlice buluşur. Chatsky, Sophia'nın çok daha güzel hale geldiğini, ancak Chatsky'yi cezbeden tek şeyin bu olmadığını belirtiyor. Kahramanın kendisi utangaçlık ve uysallık ile ayırt edilmez. Sophia akıllı, becerikli ve cesurdur. Molchalin'e olan duygularını göstermekten korkmuyor ama onları babasından saklamaya çalışıyor. Sofia'nın güçlü bir karakteri, zekası ve mizah anlayışı var.

Bu tutkulu, ateşli ve ilgisiz bir doğadır. Zengin Puffer ile ilgilenmiyor. Sofia, ne bir unvanı ne de bir serveti olmasına rağmen Molchalin'e aşıktır. Halkın kınamasından korkmuyor, duygularında açık ve samimi. Sophia aynı zamanda Famus toplumunun bir ürünüdür. Yalanlar ve ikiyüzlülük, içinde büyüdüğü atmosferdir. Molchalin'in babası tarafından asla damat olarak kabul edilmeyeceğini anlayınca aşkını gizler. Sophia yaşadığı çevreye uyum sağlar. Sevgilisini saklıyor, babasına yalan söylüyor, Chatsky ile açıklama yapmaktan kaçınıyor. Muhtemelen ataerkil bir yaşam atmosferinde büyüyen Sophia, farklı büyüyemezdi. Derin ve kapsamlı bir eğitim almadı (okumayı sevmesine rağmen).

Kahramanın günleri, Famusov'un misafirleri gibi insanların eşliğinde bitmeyen balolar ve danslarla doluydu. Sophia'nın karakteri bir yalan ve numara atmosferinde şekillendi. Sofia, Molchalin'in ikiyüzlülüğünü öğrendikten sonra bile, kimse bir şey öğrenmemişken ona gitmesini emreder. Gerçeği gecenin karanlığında tanık olmadan ifşa ettiği için seviniyor: Geceleri her şeyi öğrendiği için kendisi mutlu, Gözlerinde sitemli tanık yok, Bir daviche gibi, bayıldığımda Chatsky buradaydı .. .

Öfkeyle Chatsky'nin deliliği hakkında bir söylenti yayan ve dikkatsiz bir cümle atan Sofia'dır: "Aklını kaçırmış." Tüm toplumdan yabancılaşmasına katkıda bulunan oydu, istisnasız tüm misafirler ondan yüz çevirdi. Doğası gereği olumlu, yardımsever ve dürüst olan Sophia bile Chatsky'yi anlayamıyor ve çağrılara cevap veremiyor, fikirlerinden ilham alamıyor.

[saklamak]

FAMUSOVSKAYA MOSKOVA

Oyun, bir yanda muhafazakar yerel soylular ve bürokrasi ile ilerici entelijensiya arasındaki uzlaşmaz mücadeleyi yansıtıyor. Barskaya Moskova, yalnızca Famusov, Skalozub ve Molchalin'in görüntülerinde sunulmuyor. Önümüzde Famusov'un misafirlerinin bir dizi görüntüsü yanıp sönüyor: Gorichi, prensler Tugoukhovsky, Kontes Khryumina ve torunu yaşlı Khlestova.

Bir balo için Famusov'da toplanırlar. Burada asil bir aileden gurur duyuyorlar, rütbe ve unvanlarla övünüyorlar. Hanımlar cilveli ve şirindir, anneler kızları için potansiyel talipler ararlar. Yaşlı kadınlar huysuz ve kibirlidir. Natalya Dmitrievna, Chatsky ile dünyevi konuşmalar yapıyor. Kocası övünmek için bir sebep, gösterişi hoş bir nesne. Chatsky'nin daha önce tanıdığı Platon Mihayloviç, şimdi zamanını tembellik ve can sıkıntısı içinde geçiriyor. Prensesler Tugoukhovskaya taliplere bakıyor. Khlestova homurdanıyor ve herkese öğretiyor. Bu, atalarının miras bıraktığı şekilde yaşamaya alışmış ataerkil Moskova: yavaş, alışkanlıkla, eski şekilde. Ve Chatsky, fikirleriyle yüzyıllardır yerleşik yaşam biçimini değiştiremez.

[saklamak]

KOMEDİ DİLİ

"Woe from Wit" oyununda A. Griboedov'un dille ilgili gerçek bir yenilikçi olduğu ortaya çıktı. Dil, görüntüleri karakterize etmenin bir aracı haline gelir. Chatsky'nin doğru konuşması, aynı zamanda iyi niyetli ve canlı günlük sözlerle serpiştirilmiş eğitimine ihanet ederek ifadelerinin ironik doğasını pekiştiriyor. Sadece Chatsky, vaaz niteliğindeki monologlarla karakterize edilir ve kahramanı yetenekli bir konuşmacı olarak karakterize eder. Chatsky ile olan anlaşmazlıkların ana katılımcısı Famusov'dur. Cümleleri oldukça uzun, bu onun konuşkanlığını vurguluyor.

Famusov, astlarına karşı kabadır, onlara siz diye hitap eder ve Skalozub'a karşı son derece naziktir. Sophia'nın romantizmi, duygusal romanlardan ödünç alınabilecek üsluplu sözlerle vurgulanır. Skalozub'un konuşması, yalnızca faaliyet türünü değil, aynı zamanda sınırlamalarını ve ataletini de belirleyen "ordu" kelime dağarcığı açısından zengindir. Molchalin kibarca ve dalkavuk bir şekilde kelimelere bir -s ekler (efendim kelimesinin kısaltması). Komedi karakterlerinin çoğu herkesin bildiği isimler haline geldi ve repliklerinin çoğu günlük konuşmamızın bir parçası haline geldi.

[saklamak]

RUS ELEŞTİRİSİNDE BİR OYUN

"Woe from Wit" komedisi çağdaşları arasında inanılmaz derecede popülerdi ve şüphesiz tüm Rus edebiyatı üzerinde büyük bir etkisi oldu. Çalışma çok sayıda tepki ve eleştiriye neden oldu. A. Puşkin, komedi hakkındaki görüşünü A. Bestuzhev'e (1825) yazdığı bir mektupta ilk ifade edenlerden biriydi. Griboyedov'un amacının bir ahlak resmini tasvir etmek olduğunu yazıyor. Eserdeki tek zeki karakter Griboyedov'un kendisidir. Chatsky, ateşli, asil ve kibar, yazarın düşüncelerini ve hicivli sözlerini "benimsedi".

Puşkin, Famusov, Skalozub ve Molchalin gibi insanların önünde sözlerini ve duygularını boşa harcadığı için Chatsky'nin aklını reddediyor. Şair aynı zamanda oyunun yaratıcısının gerçek yeteneğine de dikkat çeker. Oyunun en derin analizlerinden biri, I. Goncharov'un "Bir Milyon Eziyet" (1871) makalesinde sunulmaktadır. Yazar, oyunun "gençliği, tazeliği ve< … >hayatta kalma." Chatsky'nin imajına özel önem veriyor, onsuz "komedinin kendisi olmayacak, ama belki de bir ahlak resmi olacaktı." Goncharov, onu yalnızca diğer kahramanlardan daha akıllı bulmuyor. Chatsky'nin "olumlu derecede zeki" olduğunu yazıyor.

Akla ek olarak, kahramanın hassas bir kalbi vardır. Aynı zamanda, Chatsky "kusursuz bir şekilde dürüst". O aktif ve bunda Onegin ve Pechorin'den daha iyi. Eleştirmen, bir aşk ilişkisiyle başlayan komedinin iki dünya görüşünün çatışmasına dönüştüğünü belirtiyor: "geçmişin yüzyılı" ve "şimdiki yüzyıl". Bu eşitsiz mücadelenin bir sonucu olarak, Chatsky "milyonlarca eziyetini" aldı. Sempati bulmadan ayrılmak zorunda kalır. Goncharov, Chatsky'nin duygusal durumunu ayrıntılı olarak analiz ediyor ve eylem boyunca iç gerginliğine dikkat çekiyor. Kahramanın esprileri gitgide daha safralı hale geliyor ve sözleri daha yakıcı hale geliyor. Famus toplumuyla eşitsiz mücadele onu yordu. "Yaralı bir adam gibi tüm gücünü toplar, kalabalığa meydan okur ve herkese saldırır - ancak birleşik düşmana karşı yeterli gücü yoktu."

Chatsky, eserdeki en canlı görüntüdür. Bu, komedide tüketilemeyecek kadar güçlü ve derin bir doğadır. Bu acı çeken bir karakter. "Bu, aynı zamanda her zaman muzaffer olmasına rağmen, tüm Chatsky'lerin rolüdür." Zaferlerinin farkında olmayan bu tür insanlar "sadece ekerler, diğerleri biçer - ve bu onların ana ıstırabıdır, yani başarının umutsuzluğudur." Goncharov, Famusov'un evindeki balo sahnesine büyük ilgi gösteriyor. İşte gerçek bir komedi - Moskova hayatından sahneler. Goncharov'a göre Sophia, olanlardan o kadar da sorumlu değil. Onun iyi içgüdülerine, şevkine ve şefkatine saygı gösterir.

Goncharov'un sempatisi açıkça kadın kahramanın yanında. Onu Tatyana Larina ile karşılaştırmasına şaşmamalı. Sophia, Tatyana gibi, kendi başına bir ilişki başlatır ve ilk aşk duygusu konusunda bir o kadar tutkuludur. Goncharov, Sofia Molchalin'in seçimini tamamen tesadüfen açıklıyor. Sophia'nın sorunu, o zamanın asil doğumlu bir kızı için tipik olan yetiştirilmesindedir. Goncharov'un makalesi, oyunun onu diğer eserlerden ayıran parlak ve orijinal diline dikkat çekiyor. Bu tür oyunlar "seyirci ezbere bilir", bu nedenle tiyatrodaki oyuncular repliklerin telaffuz şekline özel dikkat göstermelidir. Sonuç olarak, I. Goncharov, oyuncuların oyunculuğunu ayrıntılı olarak anlatıyor, oyunun sahnelenişini analiz ediyor ve sonraki performanslarda oynayacak olanlara talimatlar veriyor.

[saklamak]

Aforizmalar Griboyedov

Chatsky: Hala bir dil karışımı var: Nizhny Novgorod ile Fransızca? Sonuçta, bugün aptalları seviyorlar. Efsane taze ama inanması zor ... Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcı. Rütbeler insanlar tarafından verilir ve insanlar kandırılabilir. Evler yeni ama önyargılar eski. Ve hakimler kimler? Kadınlar bağırdı: Yaşasın! Ve havaya kep attılar! Moskova'dan defol! Artık buraya gelmiyorum. Benim için araba, araba! Famusov: Ne tür bir komisyon, yaratıcı, Yetişkin bir kızın babası olmak!

4.2 / 5. 5

Komedinin yaratılış tarihi

Oyunun konusu ve sorunları

Dramatik bir eserin çatışması ve özgünlüğü

Komedi karakter sistemi

Dramatik eylemin gelişimi

"Woe from Wit" eylemlerinin analizi, eserin kompozisyon özelliklerini ve dramatik eylemin gelişiminin özelliklerini ortaya çıkaracaktır.

Oyunun özgünlüğü

Sanat testi

Elena VIGDOROVA

KOMEDİDE ZAMAN VE MEKAN
"Wit'ten Yazıklar olsun"

Edebi pratisyenler

konuşma iki

I. perdenin ilk sahnesinden önce bir not geliyor: “Oturma odası, içinde büyük bir saat var, sağda Sophia'nın yatak odasının kapısı var, buradan flütlü bir piyano duyabiliyorsunuz ve sonra susuyor. . Lizanka odanın ortasında koltuklarından sarkmış halde uyuyor.
Oturma odasının iç kısmında önemli olduğu ortaya çıkan tek şey (yani ilk eylem burada gerçekleşir) saat, “büyük saat”; Sophia'nın yatak odasının kapısının arkasından duyulan sesler daha sonra Famusov'un şu sözleriyle doğrulanacaktır: "Flüt duyulur, sonra piyano gibi olur"). Aşağıdaki açıklama, eylemin başladığı zamanı gösterir:

"Günaydın, küçük bir gün ağarıyor."
Ve aniden uyanan Lizanka bunu hemen onaylar: "Şafak söküyor! ..". Ve ekliyor: “Ah! gece ne çabuk geçti! Yakında "gecenin geçtiği" gerçeğine özel bir önem veremeyiz: genellikle böyle söylenir. Ama öyle görünüyor ki bu gece bir şekilde özellikle kısaydı. Ne de olsa Sophia şunu da not edecek: "Geceler ne kadar hızlı." Gerçekten ne kadar zaman - bu soru herkesi ilgilendiriyor gibi görünüyor ve izleyiciyi ilgilendirmekten başka bir şey yapamaz çünkü öyle ya da böyle her zaman bunun hakkında konuşuyorlar.
Lisa'ya göre Sophia'nın Molchalin ile görüşmesi "bir gecede ... gitti." İlk monologun başında "Gündüz" diyor. “Evet, git buradan. Günaydın,” diyor sonunda. Sophia, aramalarına çok özel bir soruyla yanıt verir: "Saat kaç?". Lizanka nedense tam olarak cevap vermek istemiyor. O sadece "evdeki her şeyin yükseldiğini" bildiriyor ve Sophia soruyu tekrarladığında ünlü olanı söyleyecek: "Yedinci, sekizinci, dokuzuncu." Lizanka neden saatin gösterdiği şeye cevap vermek istemiyor, neden daha önce söylediği "gerçeğe" ek olarak, neden hala harekete geçmesi gerekiyor -
Bildiğim halde saati tercüme edeceğim: bir yarış olacak,
oynamalarını sağlayacağım.
Bu eylem gerçekleştirildi ve şu sözle onaylandı: "Bir sandalyeye tırmanıyor, oku hareket ettiriyor ...". Famusov hemen müzik izlemeye gelir. Bu arada, saatin erken olduğunu ve Sophia'nın genellikle bu saatlerde kalkmadığını bize bildiriyor: "Sofya için çok erken olurdu." Ve ayrıca ilginç: Lisa ile Famusov arasındaki konuşmadan, Famusov ile Sophia arasındaki skandaldan, Lisa, Molchalin ve Lizina'nın Sophia ile konuşmasından hemen sonra, Perde I'in Fenomen 7'sinde yer alan Chatsky, sabahın hala erken olduğunu iddia ediyor: "Biraz ışık - ayağınıza!"

Şimdilik harika sahneyi - Famusov ile Liza arasındaki konuşmayı - analiz etmeyelim - zaman sorunuyla ilgileniyoruz. Sadece bir saatlik müziği durduran Famusov'un okları yerlerine koymadığını not ediyoruz. Komedinin neredeyse tüm eylemi, Famusov'un evinin oturma odasında gerçekleşir - klasik bir oyunun özelliklerinden biri bu şekilde gözlemlenir - yerin birliği: Moskova, Famusov'un evi, oturma odası. Ama zamanın birliğine gelince, o zaman ... Daha doğrusu, dışarıdan tamamen gözlemlenir: Lizanka şafakta uyanır - bu, ilk perdenin başlangıcıdır. Perde IV'ün başında bile (Görünüm 4), Repetilov ile gitmeyi reddeden Chatsky, “Nereye atlayacağım? Ne için? gecenin köründe? - başka bir deyişle, son perdenin eylemi ve bu Repetilov'un gelişidir, geceleri, "ölü gece", onunla sohbetler Chatsky ve ardından diğerleri, Zagoretsky, prensesler, misafirlerin ayrılışı, Liza'nın buluşması Molchalin, Sophia Molchalin'in azarlanması (“Ama şafak vakti seni burada evde bulamadı”), Famusov'un son büyük monologu, ardından Chatsky - böylece gece sona erdi ve “Bana taşıma, taşıma” sözleri ” şafakta tekrar açıkça söylendi.
Yani, bir gün - bu, zamanın birliği hükmüne karşılık gelir ... herkesin görmesi için sahneye akreplerin çevrilmiş olduğu bir saatin yerleştirildiği bir oyunda ...
Griboedov'un komedisinde zaman o kadar koşulludur ki, ya daralır ya da uzaklaşır, karakterler ona biraz tanıdık davranır: isterler - "gözlemlerler", istemezler - buna dikkat etmezler.
"İzleme - senin gücün ..." - Liza, Sophia'nın aforizmaya dönüşen sözlerine yanıt olarak esprili bir şekilde "mutlu saatler izlenmez" diyor.
"Yedinci, sekizinci, dokuzuncu" Lizin ile, Famusov'un II. vaftiz etmek Henüz doğum yapmamış bu dul kadın, fark ettiğimiz garip duruma mükemmel bir şekilde uyuyor - kahramanlar zamanı istedikleri gibi yönetiyorlar: doktorun, kocasının ölümünün üzerinden ne kadar zaman geçti, kimse bize söylemeyecek - bu, o Görünüşe göre bu bizim işimiz değil - ama Famusov, kendisinin de fark edeceği gibi, bir tür hesaplama var ...

Komedi ne zaman gerçekleşir? Napolyon ile savaş sona erdi, ancak bu hala kahramanların anısına. Prusya Kralı zaten Moskova'yı ziyaret etmişti (ve Friedrich-Wilhelm 1816'da Moskova'yı ziyaret etmişti), Pedagoji Enstitüsü'nün üç profesörünün “meşru otoriteye teşebbüs çağrısı” yapmakla suçlanması ve eğitim kurumundan atılmaları gerçekleşti. 1821'de, komedi 1824'te tamamlandı. Böylece komedinin zamanını kabaca belirledik. Ana karakter kaç yaşında? Sophia ile neredeyse aynı yaş - bağlı oldukları "çocukların arkadaşlığı", yaş açısından çok büyük bir fark anlamına gelmez - 3-4 yaş. 1805 yazında 13 yaşında olan Natasha Rostova'yı ve zaten genç bir adam olan Boris'in ona evlenme teklif etmesinin ne kadar süreceğini parmaklarıyla nasıl hesapladığını hatırlayalım... Şimdi Sophia 17 yaşında. Bunu Chatsky'den biliyoruz: "On yedi yaşında büyüleyici bir şekilde çiçek açtın, Taklit edilemez bir şekilde ...". Ayrıldıklarında 14 yaşındaydı ve Boris'ten bebeği öpmesini istediğinde Natasha'dan biraz daha yaşlıydı; o zamana kadar Chatsky, Famusov'dan ayrılmayı ("bizden sıkılmış görünüyordu") ve ziyaretlerini azaltmayı başardı ("Ve evimizi nadiren ziyaret etti") ve yine, Sophia'nın gücenmesi, inanmaması gibi. aşkının samimiyeti, “aşıkmış gibi yap” der, aynı zamanda arkadaş edinir (“Ben özellikle arkadaşlarda mutluyum”). Arkadaşlarda özellikle mutlu olan bu, güzel söz söyleyen, esprili genç adam aslında kaç yaşında olabilir? Bakanlarla temasa geçip ardından hizmetten ayrılmayı başardığında; üniforma için bir tutku yaşayın ve sonra "ona ... şefkatten vazgeç ...". Ne zamandan bahsediyor?

Ama o zaman kim herkesin ilgisini çekmez ki?
Muhafızdan, mahkemeden diğerleri
Bir süreliğine buraya geldiler, -
Kadınlar bağırdı: Yaşasın!
Ve havaya kep attılar!

Puşkin, Napolyon'a karşı kazanılan zaferden ("Kar Fırtınası") bahsederken Griboyedov'un şu satırlarından alıntı yapıyor... Ve bir şey daha: Chatsky "üç yıldır iki kelime yazmadı", "üç yıllığına gitti", ama "geçen yıl , sonunda "alayda Platon Mihayloviç'i görmeyi nasıl başardı?
Hayır, Griboyedov'un komedisinde zaman, Puşkin'in romanında olduğu gibi "takvime göre hesaplanmaz"... üç yıl", "uzak diyarlar için, en uzak krallıkta", üç oğul, üç kız, üç koşul - yapacaksın sağa git, sola gideceksin ... Yani Griboedov'un kahramanları onu belirli bir anlam getirmeden kullanıyor gibi görünüyor:

Akşam yemeği:
Üç saat yiyin ve üç gün içinde pişmeyecek!

Takvim doğruluğunu reddeden Griboedov, farklı bir zaman kategorisi yaratır - evet, bunlar tarihsel bir özgünlük duygusu uyandıran ayrıntılardır, ancak zaman alanını genişletirler, komedide oynanan durumu verilen tarihsel bağlamın ötesine taşırlar. zamansızlığı.
Coğrafi alan da o kadar basit değil. Mekânın bütünlüğü gözetilir ama Famus'un evinin dışında ne çok şey var! Birincisi, kendisi, bu ev, Kuznetsk köprüsü Pokrovka ile "muazzam mesafeleri" ile Moskova'da bulunuyor ve buradan Famusov Khlestova, İngiliz Kulübü ve çoğuna "arabayla bir saat sürdü" daha da önemlisi, aşağıda tartışacağımız “kendi yasaları” ile.
Ancak Moskova'nın dışında bile coğrafi noktalar var, örneğin: Saratov - Moskova'ya kıyasla burası bir "taşra" ve "köy", "Pe-da-go-gi-che-sky" ile St.Petersburg var ” enstitü; Petersburg'da, Chatsky ve Molchalin arasındaki bir konuşmadan öğrendiğimiz gibi (perde III, fenomen 3), Chatsky ile belirli bir hikaye vardı ("Tatiana Yuryevna bir şeyler anlattı, Petersburg'dan dönüyor, Bakanlarla bağlantınız hakkında, Sonra bir ara" ). Muhtemelen, kuzey başkentinden Sofya'ya gitti (“kırk beş saat, gözlerini bir anda kısmadan, Yedi yüz milden fazla süpürüldü - rüzgar, fırtına; Ve kafası karışmıştı ve birçok kez düştü. ..."). Ama oradan, sadece Kuznetsky Most'ta değil, aynı zamanda Fransa'da, Paris'te, Bordeaux'da da bulunan "ebedi Fransızlardan" gelen yabancı topraklar da var - oradan "modalar bize geliyor, yazarlar ve ilham perileri ” Bunun hem Famusov'dan hem de düşmanı Chatsky'den memnun olmadığı söylenmelidir; peki, "garip yakınlaşmalar var." Bununla birlikte, tam da orada, yabancı diyarlarda, komedinin kahramanı,

dünyayı dolaşmak istedi
Ve yüzüncü turda gitmedi.

Bu görüntünün "tüm dünya" olması ilginçtir, sadece "tüm dünya" anlamında "ışık" genellikle komedide bulunur:

Işık ne kadar harika! (Famusov, II, 1.)

Ne mutlu iman edene, o dünyada sıcaktır! (Chatsky, I, 7.)

Işığı püskürttü; evlenmek istemiyor musun (Famusov, II, 2.)

Ve elbette, dünya aptallaşmaya başladı... (Chatsky, II, 2.)

Hayır, bugün dünya öyle değil. (Chatsky, age.)

Burada dünyayı araştırıyorlar, kovaları dövüyorlar ... (Famusov, II, 2.)

Kendimi deliliğe karşı koruyabilirim;
Daha ileri gideceğim - üşütmek, üşümek,
Aşk hakkında düşünme, ama yapabileceğim
Dünyada kaybolmuş...

(Chatsky, III, 1.)

Ve son olarak, komedinin sonunda, 14. görünümde, Chatsky'nin monologu şu sözlerle bitiyor:

dünyayı aramaya gidiyorum
Kırgın duygu için bir köşenin olduğu yer! ..
Benim için araba, araba!

Yani Famusov'un evindeki oturma odasından, komedi boyunca ibrelerin yanlış zamanı gösterdiği saatten, hem zamansal hem de coğrafi alanın ölçeği tüm dünyaya genişliyor ve - kim bilir? - sonsuza kadar...
İlk perdede olması gerektiği gibi patlak veren çatışmanın gerçek ölçeğini değerlendirmek için bunu hatırlamamız bizim için önemlidir.

Griboyedov oyunu iki yıl (1822-1824) yazdı. Alexander Sergeevich bir diplomat olarak görev yaptığından ve etkili bir kişi olarak kabul edildiğinden, yaratılışının sansürü kolayca geçeceğini ve kısa sürede tam teşekküllü bir performans haline geleceğini umuyordu. Ancak kısa süre sonra anladı: komedi "geçemez." Yalnızca parçaları yayınlamak mümkündü (1825'te "Rus Thalia" almanakında). Oyunun tüm metni çok daha sonra, 1862'de yayınlandı. İlk tiyatro üretimi 1831'de gerçekleşti. Ancak el yazması listelerde (o zamanın samizdat) kitap hızla yayıldı ve okuyan halk arasında çok popüler oldu.

komedi özelliği

Tiyatro en muhafazakar sanat dalıdır, bu nedenle edebiyatta romantizm ve gerçekçilik gelişirken, klasisizm hala sahneye hakimdir. Griboedov'un oyunu, üç yönün de özelliklerini birleştiriyor: "Woe from Wit", biçim olarak klasik bir eserdir, ancak gerçekçi diyaloglar ve 19. yüzyılda Rusya'nın gerçekleriyle ilgili problemler, onu gerçekçiliğe ve romantik kahramana (Chatsky) yaklaştırır. ve bu kahramanın toplumla çatışması, romantizm için karakteristik bir zıtlıktır. Woe from Wit, klasik kanonu, romantik motifleri ve canlılığa yönelik genel gerçekçi yönelimi nasıl birleştirir? Yazar, zamanının standartlarına göre parlak bir şekilde eğitilmiş olması, sık sık dünyayı dolaşması ve diğer dillerde okuması nedeniyle çelişkili bileşenleri uyumlu bir şekilde bir araya getirmeyi başardı, bu nedenle diğer oyun yazarlarından önce yeni edebi akımları özümsedi. Yazarlar arasında rotasyon yapmadı, diplomatik bir misyonda görev yaptı ve bu nedenle zihni, yazarların deney yapmasını engelleyen birçok klişeden arınmıştı.

Drama türü "Woe from Wit". Komedi mi dram mı?

Griboyedov, "Woe from Wit" in bir komedi olduğuna inanıyordu, ancak içinde trajik ve dramatik unsurlar çok gelişmiş olduğundan, oyun yalnızca komedi türüne atfedilemez. Her şeyden önce, işin sonuna dikkat etmek gerekiyor: bu trajik. Bugün "Woe from Wit" i bir drama olarak tanımlamak gelenekseldir, ancak 19. yüzyılda böyle bir ayrım yoktu, bu nedenle Lomonosov'un yüksek ve alçak sakinliğine benzetilerek "yüksek komedi" olarak adlandırılıyordu. Bu ifadede bir çelişki var: yalnızca trajedi "yüksek" olabilir ve komedi varsayılan olarak "düşük" sakindir. Oyun kesin ve tipik değildi, mevcut teatral ve edebi klişelerden çıktı, bu yüzden hem çağdaşlar hem de mevcut nesil okuyucular tarafından çok beğenildi.

Anlaşmazlık. Kompozisyon. Sorunlar

Oyun geleneksel olarak ayırt edilir iki tür çatışma: özel (aşk draması) ve halka açık (eski ve yeni zamanların, "famus topluluğu" ve Chatsky'nin aksine). Bu eser kısmen romantizmle ilgili olduğu için oyunda birey (Chatsky) ile toplum (Famusovsky toplumu) arasında romantik bir çatışma olduğunu söyleyebiliriz.

Klasisizmin katı kanonlarından biri, olayların ve bölümlerin nedensel bir ilişkisini ima eden eylem birliğidir. Woe from Wit'te bu bağlantı zaten önemli ölçüde zayıflamış durumda, izleyiciye ve okuyucuya önemli bir şey olmuyor gibi görünüyor: karakterler ileri geri yürüyor, konuşuyor, yani dış eylem oldukça monoton. Ancak dinamikler ve drama tam olarak karakterlerin diyaloglarında ortaya konmuştur, yaşananların gerilimini ve yapımın anlamını yakalamak için öncelikle oyunun dinlenmesi gerekir.

Kompozisyonun özelliği, klasisizm kanonlarına göre inşa edilmiş olmasıdır, perde sayısı onunla örtüşmez.

18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarındaki yazarların komedileri bireysel ahlaksızlıkları kınadıysa, o zaman Griboyedov'un hiciv, bu ahlaksızlıklarla dolu tüm muhafazakar yaşam tarzına düştü. Cehalet, kariyerizm, martinetizm, zulüm ve bürokratik atalet - bunların hepsi Rus İmparatorluğunun gerçekleridir. Gösterişli püriten ahlakı ve iş hayatındaki vicdansızlığıyla Moskova asaleti, Famusov, aptal askeri kariyercilik ve at gözlüklü bilinç - Skalozub, bürokrasinin itaatkarlığı ve ikiyüzlülüğü - Molchalin tarafından temsil ediliyor. Epizodik karakterler sayesinde izleyici ve okuyucu, “famus toplumu”nun tüm türleri ile tanışır ve uyumlarının kötü niyetli insanların dayanışmasının sonucu olduğunu görür. Çok yönlü ve rengarenk klik, toplumun tapınmaya ve boyun eğmeye alıştığı tüm bayağılığı, yalanları ve aptallıkları özümsemiştir. Karakterler sadece sahnede değil, aynı zamanda sahne dışında da, karakterlerin kopyalarında bahsediliyor (gerçeği yaratan Prenses Marya Aleksevna, "örnek saçmalık" yazarı Foma Fomich, etkili ve her şeye gücü yeten Tatyana Yuryevna ve diğerleri).

"Woe from Wit" oyununun anlamı ve yeniliği

Yazarın kendisinin bir komedi olarak gördüğü oyunda, garip bir şekilde, o dönemin en acil sorunları vurgulanıyor: serfliğin adaletsizliği, kusurlu bir devlet aygıtı, cehalet, eğitim sorunu vb. Griboyedov, öyle görünüyor ki, eğlenceli bir çalışmaya pansiyonlar, jüri duruşmaları, sansür ve kurumlar hakkındaki hararetli tartışmaları da dahil etti.

Oyun yazarı için daha az önemli olmayan ahlaki yönler, eserin hümanist dokunuşlarına yol açar. Yazar, bir insandaki en iyi niteliklerin "famus toplumu" baskısı altında nasıl öldüğünü gösteriyor. Örneğin, Molchalin olumlu niteliklerden yoksun değildir, ancak Famusov ve onun gibi diğerlerinin yasalarına göre yaşamaya zorlanır, aksi takdirde asla başarılı olamaz. Bu nedenle "Woe from Wit" Rus dramaturjisinde özel bir yere sahiptir: gerçek çatışmaları ve kurgusal olmayan yaşam koşullarını yansıtır.

Dramanın kompozisyonu klasik tarzda sürdürülür: üç birliğe uyulması, büyük monologların varlığı, karakterlerin konuşan isimleri vb. İçerik gerçekçi, bu nedenle performans Rusya'daki birçok tiyatroda hala satılıyor. Kahramanlar, klasisizmde alışılageldiği gibi bir ahlaksızlığı veya bir erdemi kişileştirmezler, yazar tarafından çeşitlendirilirler, karakterleri hem olumsuz hem de olumlu niteliklerden yoksun değildir. Örneğin, eleştirmenler genellikle Chatsky'yi aptal veya aşırı düşüncesiz bir kahraman olarak adlandırır. Sophia, uzun yokluğunda yakındaki birine aşık olduğu ve Chatsky'nin hemen gücendiği, kıskandığı ve sırf sevgilisi onu unuttuğu için etrafındaki her şeyi histerik bir şekilde kınadığı için suçlanmayacak. Çabuk sinirlenen ve saçma bir karakter, ana karakteri resmetmez.

Her karakterin kendi konuşma sırasına sahip olduğu oyunun günlük dilini belirtmekte fayda var. Bu fikir, eserin ayette yazılmış olması (çok ayaklı iambik) nedeniyle karmaşıktı, ancak Griboyedov gündelik bir konuşmanın etkisini yeniden yaratmayı başardı. Zaten 1825'te yazar V.F. Odoevsky şunları söyledi: "Griboedov'un komedisinin neredeyse tüm dizeleri atasözleri haline geldi ve sık sık toplumda duydum, bunların tüm konuşmaları çoğunlukla Woe from Wit'ten dizelerdi."

kayda değer "Woe from Wit" de konuşan isimler: örneğin, "Molchalin", kahramanın gizli ve ikiyüzlü doğası anlamına gelir, "Skalozub", toplumdaki kaba davranış anlamına gelen "kemirmek" kelimesinin tersidir.

Griboedov'un komedisi "Woe from Wit" neden şimdi okunabilir durumda?

Şu anda, insanlar genellikle kendileri bilmeden Griboyedov'un alıntılarını kullanıyorlar. "Bir efsane taze ama inanması zor", "mutlu saatler gözlemlenmiyor" ve "anavatanın dumanı bizim için tatlı ve hoş" deyimleri - tüm bu sloganlar herkese tanıdık geliyor. Oyun, Griboyedov'un hafif aforizma yazarının üslubu nedeniyle bugün hala geçerli. İnsanların hala konuştuğu ve düşündüğü gerçek Rusça drama yazan ilk kişilerden biriydi. Zamanının ağır ve gösterişli sözlüğü, çağdaşı tarafından hiçbir şekilde hatırlanmıyordu, ancak Griboedov'un yenilikçi üslubu, Rus halkının dilsel hafızasında yerini buldu. 21. yüzyılda alakalı "Woe from Wit" oyununu aramak mümkün mü? Evet, sadece alıntılarını günlük yaşamda kullandığımız için.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Kategoride popüler: