Musorgyan yılları. M'nin hayatının son yılları

| | | | | | | | | | | | | | | |

Mussorgsky, çalışmaları başlangıçta hafife alınan parlak bir bestecidir. Bir yenilikçi, müzikte yeni yollar arayan biri, çağdaşlarına bir okuldan ayrılmış gibi görünüyordu. Hatta yakın arkadaşı Rimsky-Korsakov, Mussorgsky'nin eserlerinin ancak armoni, form ve orkestrasyonun düzeltilmesiyle icra edilebileceğine inanmış ve Mussorgsky'nin zamansız ölümünden sonra bu muazzam eseri gerçekleştirmiştir. Rimsky-Korsakov'un versiyonlarında, Boris Godunov ve Khovanshchina operaları da dahil olmak üzere Mussorgsky'nin birçok eseri uzun süredir biliniyordu. Ancak çok sonra, Stasov'u doğru bir şekilde değerlendiren ilk kişi olan Mussorgsky'nin çalışmasının gerçek önemi ortaya çıktı ve şöyle dedi: "Mussorgsky, gelecek nesillerin anıt diktiği insan sayısına aittir." Müziği, 20. yüzyılın bestecileri, özellikle Fransızlar ve aralarında en büyüğü Prokofiev ve Shostakovich olan Rusça üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. "Canlı müzikte yaşayan bir insan yaratın", "Daha önce hiçbir sanatçının olmadığı, yaşamsal bir fenomen veya onlara özgü bir biçimde yazın" - bestecinin kendisi hedefini bu şekilde tanımladı. Çalışmasının doğası, Mussorgsky'nin vokal ve sahne türlerine olan baskın çekiciliğini belirledi. En yüksek başarıları "Boris Godunov" ve "Khovanshchina" operaları, "Çocuklar", "Güneşsiz" ve "Ölüm Şarkıları ve Dansları" vokal döngüleridir.

Mütevazı Petrovich Mussorgsky, 9 Mart (21), 1839'da, Pskov eyaleti Toropets kasabasından çok uzak olmayan Karevo arazisinde, eski bir soylu ailede, efsanevi Rurik'in torunları olan Rurikovich'lerin soyundan geldi. Rusya'da Varanglılardan saltanat. Erken çocukluktan itibaren, soyluların tüm çocukları gibi, özellikle doğaçlamada büyük başarı gösteren müziğin yanı sıra Fransızca ve Almanca okudu. 9 yaşında zaten J. Field'ın bir konçertosunu çalmıştı ama elbette profesyonel müzik derslerinden söz edilmiyordu. 1849'da St.Petersburg'a gönderildi ve burada üç yıllık eğitimden sonra Teğmenler Muhafız Okulu'na girdi. Müzik için bu üç yıl kaybedilmedi - çocuk, ünlü Field'ın öğrencisi olan başkentin en iyi öğretmenlerinden biri olan A. Gerke'den piyano dersleri aldı. 1856'da Mussorgsky liseden mezun oldu ve Can Muhafızları Preobrazhensky Alayı'nda görev yapmak üzere atandı. Askeri kara hastanesindeki görevlerinden biri sırasında aynı hastanede doktor olan Borodin ile tanışır. Ancak bu tanışma henüz arkadaşlığa yol açmadı: yaş, ilgi alanları ve her birini çevreleyen çevre çok farklıydı.

Müziğe büyük ilgi duyan ve Rus bestecilerin eserlerini daha yakından tanımaya çalışan Mussorgsky, 18 yaşında kendini Dargomyzhsky'nin evinde bulur. Oradaki durumun da etkisiyle beste yapmaya başlar. İlk deneyler - "Neredesin küçük yıldız" romantizmi, "İzlandalı Han" operasının fikri. Dargomyzhsky'de Cui ve Balakirev ile tanışır. Bu son tanışma, gelecekteki tüm yaşamı üzerinde belirleyici bir etkiye sahiptir. Kompozisyon çalışmalarına, daha sonra Mighty Handful adıyla ünlenen ve çevresinde bir müzisyen çemberi oluşturan Balakirev ile başladı. İlk yıl boyunca birkaç aşk romanı ve piyano sonatı çıktı. Yaratıcılık, genç adamı o kadar çok yakalar ki, 1858'de istifa eder ve özverili bir şekilde kendi kendine eğitime - psikoloji, felsefe, edebiyat - çeşitli müzik türlerinde dener. Ve hala küçük formlarda beste yapmasına rağmen, en çok operadan, özellikle de Oedipus'un olay örgüsünden etkileniyor. Balakirev'in tavsiyesi üzerine 1861-1862'de bir senfoni yazdı ama onu yarım bıraktı. Ancak gelecek yıl, Flaubert'in Rusça çevirisi yeni yayınlanan romanından uyarlanan "Salambo" olay örgüsüne kapılır. Yaklaşık üç yıldır "Salambo" operası üzerinde çalışıyor ve birçok ilginç fragman yaratıyor, ancak yavaş yavaş onu çekenin Doğu değil, Rusya olduğunu anlıyor. Ve "Salambo" da bitmemiş durumda.

60'ların ortalarında, Mussorgsky'nin hangi yolu izlemeye karar verdiğini açıkça gösteren çalışmaları ortaya çıktı. Bunlar, Nekrasov'un ağır köylü partisi hakkındaki şiirlerine dayanan "Calistrat" ​​​​şarkılarıdır (besteci, halk tarzı bir etüd "Calistrat" ​​olarak adlandırdı), "Uyu, uyu, köylü oğlu" türkülerine dayanan halk şarkıları ruhuyla. A. Ostrovsky'nin draması "Voevoda"dan metin, günlük resim " Svetik Savvishna" kendi sözleriyle. Ünlü besteci ve yetkili müzik eleştirmeni A. Serov sonuncuyu dinledikten sonra şunları söyledi: “Korkunç bir sahne. Bu müzikte Shakespeare." Bir süre sonra, Seminerci de kendi metninde görünür. 1863'te geçimini sağlama ihtiyacı doğar - aile mülkü tamamen alt üst olur ve artık herhangi bir gelir getirmez. Mussorgsky hizmete giriyor: Aralık ayından itibaren Mühendislik Departmanının bir yetkilisi oluyor.

Nihayet 1867'de ilk büyük orkestra eseri yaratıldı - "Kel Dağda Yaz Ortası Gecesi". Aynı zamanda Dargomyzhsky'nin The Stone Guest'inin etkisi altında Mussorgsky, Gogol'ün komedisinin düzyazı metnine dayanan The Marriage operası üzerinde çalışmaya başladı. Bu cesur fikir onu çok büyülüyor, ancak bir süre sonra bunun yalnızca bir deney olduğu anlaşılıyor: aryalar, korolar, topluluklar olmadan tek anlatımda bir opera yaratmanın mümkün olduğunu düşünmüyor.

1960'lar, Balakirev çevresi ile Büyük Düşes Elena Pavlovna tarafından desteklenen, yakın zamanda açılan ilk Rus konservatuarı profesörlerinin ait olduğu sözde muhafazakar parti arasında şiddetli bir mücadele dönemiydi. Bir dönem Rus Müzik Topluluğu'nun (RMO) yöneticiliğini yapan Balakirev, 1869'da görevinden alındı. Bu kurumun aksine, Özgür Müzik Okulu'nun bir dizi konserini düzenliyor, ancak mücadele açıkça kaybedildi, çünkü RMS'den farklı olarak, BMSh kimse tarafından sübvanse edilmiyor. Mussorgsky, Mighty Handful'ın rakiplerini müziğe dahil etme fikriyle parlıyor. "Rayok" böyle ortaya çıkıyor - Stasov'a göre benzersiz bir hiciv vokal kompozisyonu, "yetenek, yakıcılık, komedi, alay, parlaklık, plastisitenin başyapıtı ... Alay edilenler bile gözyaşlarına boğuldu, çok yetenekli ve bulaşıcı bir şekilde neşeli, bu orijinal yenilik komikti”.

Besteci, 1868-1869 yıllarını Boris Godunov üzerinde çalışmaya adadı ve 1870'te besteyi Mariinsky Tiyatrosu'na sundu. Ancak opera reddedildi: fazla geleneksel değil. Reddetme nedenlerinden biri, kadın rolünün büyük olmamasıdır. Sonraki yıllar, 1871 ve 1872, besteci "Boris" i yeniden işler: Polonya sahneleri ve Kromy yakınlarındaki sahne Marina Mniszek'in rolü ortaya çıkar. Ancak bu seçenek bile operaları sahneye kabul etmekle görevli komiteyi tatmin etmiyor. Yalnızca, Mussorgsky'nin operasını fayda performansı için seçen şarkıcı Y. Platonova'nın azmi, "Boris Godunov" un ilgi odağı olmasına yardımcı oluyor. Mussorgsky, operanın ikinci baskısı üzerinde çalışırken Rimsky-Korsakov ile bir daire kiralar. Piyano başında arkadaş canlısı bir şekilde vakit geçiriyorlar, ikisi de Rus tarihinden bir olay örgüsüne dayanan operalar yazıyorlar (Rimsky-Korsakov, The Maid of Pskov'u yaratıyor) ve karakter ve yaratıcı ilkeler açısından çok farklı, birbirlerini mükemmel bir şekilde tamamlıyorlar.

1873'te Repin'in tasarımındaki "Çocuklar" yayınlandı ve hem halktan hem de bu bestenin yeniliğini ve sıra dışılığını çok takdir eden Liszt dahil müzisyenlerden geniş beğeni topladı. Kaderin şımarmadığı bir bestecinin tek sevinci budur. Şimdi Orman Departmanında hizmet etme ihtiyacından bıkan Boris Godunov'un üretimiyle ilgili bitmeyen sıkıntılardan baskı görüyor. Yalnızlık da iç karartıcı: Rimsky-Korsakov evlendi ve ortak dairelerinden taşındı ve Mussorgsky, kısmen kendi inancıyla, kısmen Stasov'un etkisi altında, evliliğin yaratıcılığa müdahale edeceğine ve onun için kişisel hayatını feda edeceğine inanıyor. Stasov uzun süre yurt dışına gidiyor. Kısa süre sonra bestecinin arkadaşı sanatçı Viktor Hartman aniden ölür.

Gelecek yıl, hem büyük yaratıcı başarı getiriyor - Hartmann'ın ölümünden sonra sergisinin doğrudan izlenimi altında yaratılan piyano döngüsü "Bir Sergiden Resimler" ve yeni bir büyük keder. Besteci Nadezhda Petrovna Opochinina'nın görünüşe göre derinden ama gizlice aşık olduğu eski bir arkadaşı ölür. Bu sırada Golenishchev-Kutuzov'un mısralarında kasvetli, melankolik dolu bir "Güneşsiz" döngü yaratıldı. Yine Rus tarihinden bir olay örgüsü üzerine yeni bir opera olan "Khovanshchina" üzerinde de çalışmalar devam ediyor. 1874 yazında Gogol'ün Sorochinskaya Fuarı uğruna opera çalışmalarına ara verildi. Komik opera zorlukla ilerliyor: Etrafta eğlenmek için çok az neden var. Ancak aynı 1874'te bir sergide gördüğü Vereshchagin'in tablosuna dayanan ilham verici vokal baladı "Unutulmuş" ortaya çıkıyor.

Bir bestecinin hayatı giderek daha zor ve umutsuz hale geliyor. Stasov'a yazdığı mektuplarda defalarca şikayet ettiği Mighty Handful'ın gerçek çöküşü, her zaman yakın dostane iletişim için çabalayan onun üzerinde ağır bir etkiye sahiptir. Hizmette ondan memnun değiller: Hem yaratıcılık uğruna hem de ne yazık ki, hayatın üzücü koşullarının etkisi altında, giderek daha fazla genel kabul gören Rus tesellisine başvurduğu için görevlerinden sık sık kaçıyor. - şişe. Bazen ihtiyacı o kadar artar ki kirayı ödeyecek parası kalmaz. 1875'te ödeme yapılmadığı için tahliye edildi. Bir süre A. Golenishchev-Kutuzov'a, ardından çalışmalarının büyük bir hayranı olan eski bir deniz subayı olan eski bir arkadaşı Naumov'a sığınır. Golenishchev-Kutuzov'un dizelerinde "Ölüm Şarkıları ve Dansları" adlı bir vokal döngüsü yaratır.

1878'de arkadaşlar, Mussorgsky'nin başka bir pozisyon bulmasına yardım ediyor - Devlet Kontrolünün küçük denetçisi. Bu iyi çünkü büyük bir müzik aşığı ve bir halk şarkıları koleksiyoncusu olan besteci T. Filippov'un yakın amiri, Mussorgsky'nin devamsızlığına parmaklarının arasından bakıyor. Ancak yetersiz maaş, iki yakanızı bir araya getirmenize zar zor izin veriyor. 1879'da Mussorgsky, mali durumunu iyileştirmek için şarkıcı D. Leonova ile birlikte güney Rusya'nın tüm büyük şehirlerini kapsayan büyük bir tura çıktı. Performans programında Rus bestecilerin operalarından aryalar, hem Rus bestecilerin hem de Schubert, Schumann, Liszt'in aşk romanları yer alıyor. Mussorgsky, şarkıcıya eşlik ediyor ve Ruslan ve Lyudmila'dan ve kendi operalarından transkripsiyonlar gibi solo numaralarla performans sergiliyor. Gezinin müzisyen üzerinde olumlu bir etkisi var. Güzel güney doğasından ilham alıyor, bir besteci ve piyanist olarak yeteneğini çok takdir eden gazetelerden övgü dolu eleştiriler alıyor. Bu, ruhsal bir yükselişe, yeni bir yaratıcı aktiviteye neden olur. Ünlü şarkı "Flea", piyano parçaları, orkestra için geniş bir süit fikri ortaya çıkıyor. Sorochinskaya Fuarı ve Khovanshchina'da çalışmalar devam ediyor.

Ertesi yılın Ocak ayında, Mussorgsky nihayet kamu hizmetinden ayrıldı. Arkadaşlar - V. Zhemchuzhnikov, T. Filippov, V. Stasov ve M. Ostrovsky (oyun yazarının erkek kardeşi) - Khovanshchina'yı bitirebilmesi için aylık 100 ruble maaş ekleyin. Başka bir arkadaş grubu, Sorochinskaya Fuarı'nı bitirme yükümlülüğü altında ayda 80 ruble ödüyor. Bu yardım sayesinde, 1880 yazında Khovanshchina clavier'de neredeyse bitti. Sonbahardan beri Mussorgsky, Leonova'nın önerisiyle özel şan kurslarında eşlikçi oldu ve eşliğin yanı sıra öğrenciler için Rus halk metinleri için korolar besteliyor. Ancak sağlığı tamamen zayıflar ve öğrencinin ev konserlerinden birinde bilincini kaybeder. Stasov'a gelen Rimsky-Korsakov ve Borodin, onu çılgına döner. Acil hastaneye yatış gereklidir. Mussorgsky, Nikolaev askeri hastanesinde çalışan doktor L. Bertenson'ın bir tanıdığı aracılığıyla orada bir yer bulmayı başarır ve "Bertenson'ın sivil bir batman olarak stajyer olduğunu" yazar. 14 Şubat 1881'de baygın besteci hastaneye kaldırıldı. Bir süre iyileşir, hatta aralarında Mussorgsky'nin ünlü portresini çizen Repin'in de bulunduğu ziyaretçi kabul edebilir. Ancak yakında durumda keskin bir bozulma var.

Mussorgsky, 16 Mart'ta sadece 42 yaşında öldü. Cenaze 18 Mart'ta Alexander Nevsky Lavra mezarlığında gerçekleşti. 1885 yılında, sadık dostların çabalarıyla mezarın üzerine bir anıt dikildi.

L. Mikheeva

Yaşamın ve çalışmanın ana tarihleri:

1839. - 9 III. Karevo köyünde, Modest'in oğlu Mussorgsky ailesinde doğdu - toprak sahibi Pyotr Alekseevich ve eşi Yulia Ivanovna (kızlık soyadı Chirikova).

1846. - Annenin rehberliğinde piyano çalmayı öğrenmede ilk başarılar.

1848. - Mussorgsky'nin J. Field'ın konçertosunu icrası (misafirler için aile evinde).

1849. - 8. Petersburg'daki Peter ve Paul Okuluna kabul. - Ant ile piyano derslerinin başlangıcı. A. Gerke.

1851. - Bir ev yardım konserinde Mussorgsky "Rondo" A. Hertz'in performansı.

1852. - 8. Muhafızlar okuluna giriş teğmenleri. - Piyano parçasının baskısı - polka "Ensign" ("Porte-enseigne Polka").

1856. - 17 vi. Muhafız okulundan mezuniyet teğmenleri. - 8 adet Muhafızlar Preobrazhensky Alayı'na kayıt. - X. 2. kara hastanesinde görevli A. P. Borodin ile görüşme. - Kış 1856-1857. A. S. Dargomyzhsky ile tanışma.

1857. - Dargomyzhsky'nin evinde Ts A. Cui ve M. A. Balakirev ile, M. A. Balakirev'in evinde V. V. ve D. V. Stasovs ile tanışma. - Balakirev yönetiminde kompozisyon çalışmalarının başlaması.

1858. - 11 vi. Askerlikten emekli olmak.

1859. - 22 II. Mussorgsky'nin Cui'nin komik operası The Son of the Mandarin'deki başrolü yazarın evinde performansı. - VI. Moskova'ya bir gezi, manzaraları ile tanışma.

1860. - 11 ben A. G. Rubinshtein tarafından yönetilen RMO konserinde B-dur'da Scherzo performansı.

1861. - BEN. Moskova'ya bir gezi, gelişmiş entelijansiyanın (gençlik) çevrelerinde yeni tanıdıklar. - 6 IV. KN Lyadov (Mariinsky Tiyatrosu) tarafından yönetilen bir konserde Sofokles'in "Oedipus Rex" trajedisinin müziğinden koronun performansı.

1863. - VI-VII. Sitedeki sıkıntılarla bağlantılı olarak Toropets'te kalın. - 12. G. Flaubert'in romanından uyarlanan "Salambo" operasının fikri. - 15XII. Mühendislik Departmanında hizmete (resmi) girilmesi.

1863-65. - Bir grup genç arkadaşla bir "komün" içinde yaşam ("Ne yapmalı?" N. G. Chernyshevsky romanının etkisi altında).

1864. - 22V. N. A. Nekrasov'un sözleriyle "Kalistrat" ​​şarkısının yaratılması - halk hayatından bir dizi vokal sahnenin ilki.

1866. - N. A. Rimsky-Korsakov ile dostluğun başlangıcı.

1867. - 6 III. Balakirev yönetimindeki Özgür Müzik Okulu konserinde "Sennacherib'in Yenilgisi" korosunun performansı. - 26 IV. Mühendislik Departmanında hizmetten ayrılmak. - 24 IX. Balakirev'e yazdığı bir mektupta zor mali durumla ilgili şikayetler.

1868. - Purgold ailesiyle yakınlaşma, evdeki müzik toplantılarına katılım. - 23 IX. Cui'nin evinde "Evlilik" gösteriliyor. - Tavsiyesi üzerine "Boris Godunov" üzerine çalışmaya başlayan edebiyat tarihçisi VV Nikolsky ile tanışma. - 21XII. Devlet Mülkiyet Bakanlığı Orman Dairesi'ne kayıt.

1870. - 7V. Sanatçı Konstantin Makovsky'nin evinde "Boris Godunov" sergisi. - "Seminaryan" şarkısının sansür yoluyla yasaklanması.

1871. - 10 II. Mariinsky Tiyatrosu Opera Komitesi, "Boris Godunov" operasını reddetti.

1871-72. - Mussorgsky, Rimsky-Korsakov ile aynı apartman dairesinde yaşıyor, Boris Godunov'un 2. baskısı üzerinde çalışıyor.

1872. - 8 II. VF Purgold'un evinde "Boris Godunov" operasının yeni baskısında gösteriliyor. - 5 II. E. F. Napravnik yönetimindeki RMO konserinde "Boris Godunov"un 1. perdesinin finalinin performansı. - II-IV.İmparatorluk tiyatroları müdürlüğü tarafından yaptırılan opera-bale "Mlada" üzerine toplu çalışma (Borodin, Rimsky-Korsakov ve Cui ile birlikte). - 3 IV. Balakirev yönetimindeki Özgür Müzik Okulu konserinde "Boris Godunov"dan Polonez performansı. - VI."Khovanshchina" üzerinde çalışmaya başlayın.

1873. - 5 II. Mariinsky Tiyatrosu'nda "Boris Godunov"dan üç sahnenin performansı. - V. F. Liszt'in Weimar'daki "Çocuk" döngüsünden bir grup müzisyen için M.

1874. - 27 ben Mariinsky Tiyatrosu'nda "Boris Godunov" un galası. - 7-19V. Ses ve piyano için Golenishchev-Kutuzov'un VV Vereshchagin'e adanmış sözleriyle "Unutulmuş" baladının yaratılması. - VII."Sorochinsky Fuarı" operası kavramının kökeni.

1875. - 13 II. Mussorgsky'nin Tıp ve Cerrahi Akademisi'nin muhtaç öğrencileri lehine bir konsere eşlikçi olarak katılması. - 9 III. Tıp ve pedagojik kurs öğrencilerinin yararına St. Petersburg Derneği'nin müzik ve edebiyat gecesine katılım.

1876. - 11 III. Tıp ve Cerrahi Akademisi'nin ihtiyaç sahibi öğrencileri lehine St.Petersburg sanatçı toplantısının müzikli gecesine katılım.

1877. - 17 II. Konsere katılım Yu F. Platonova. - Ucuz Daireler Derneği lehine bir konsere katılım.

1878. - 2 IV. Kadın Tıp ve Pedagoji Kursları Öğrencilerine Yardım Derneği konserinde şarkıcı D. M. Leonova ile performans. - 10XII. Mariinsky Tiyatrosu'nda "Boris Godunov" un (büyük faturalarla) yeniden başlaması.

1879. - 16 ben Rimsky-Korsakov tarafından yönetilen Özgür Müzik Okulu konserinde "Boris Godunov" hücresindeki sahnenin performansı (Mariinsky Tiyatrosu tarafından sahnelendi). - 3 IV. Kadın Tıp ve Pedagoji Kursları Öğrencilerine Yardım Derneği'nin konserine katılım. - VII-X. Leonova ile konser gezisi (Poltava, Elizavetgrad, Herson, Odessa, Sivastopol, Yalta, Rostov-on-Don, Novocherkassk, Voronezh, Tambov, Tver). - 27XI. Rimsky-Korsakov yönetimindeki Özgür Müzik Okulu konserinde "Khovanshchina"dan alıntıların icrası.

1880. - BEN. Hizmetten ayrılma. Sağlığın bozulması. - 8 IV. Rimsky-Korsakov yönetimindeki orkestra eşliğinde Leonova'nın konçertosunda "Khovanshchina" ve "Song of a Flea"dan alıntıların icrası. - 27 ve 30 IV. Tver'de Leonova ve Mussorgsky'den iki konser. - 5 VIII."Khovanshchina" nın sonu hakkında Stasov'a bir mektupta mesaj (son perdedeki küçük pasajlar hariç).

1881. - II. Sağlıkta keskin bir bozulma. - 2-5III. I. E. Repin, Mussorgsky'nin portresini çiziyor - 16 III. Bacağın erizipelinden Nikolaev askeri hastanesinde Mussorgsky'nin ölümü. - 18 III. Mussorgsky'nin St. Petersburg'daki Alexander Nevsky Lavra mezarlığında cenazesi.

Rus klasiklerinin neredeyse hiçbiri, kendi kendini yetiştirmiş parlak bir besteci olan M.P.

Benzer düşünen insanlar arasında bile cesareti, azmi ve idealleri korumadaki tutarlılığıyla göze çarpıyordu.

Mussorgsky'nin vokal çalışması

Vokal müzik, bestecinin yaratıcı mirasında belirleyici bir yer tutar. "Genç Yıllar" (50-60'lar) koleksiyonunda, A. Dargomyzhsky'nin çizgisini yoğunlaştırma eğilimi ile geliştirmeye devam ediyor. Koleksiyon, bestecinin yaratıcı olgunluğunun başlangıcını işaret ediyordu ve imge ve ruh hallerini belirledi (daha sonra ortaya çıkacak olan hicivli olanlar hariç); büyük bir rol, halkın karakterleri-temsilcilerinin karakterlerinin somutlaşmış hali olan köylü yaşamının imgelerine aittir. Koleksiyonun doruk noktasının N. Nekrasov'un (“Calistrat”, “Eremushka'ya Ninni”) sözlerine olan aşkların sayılması tesadüf değildir.

Milletvekili Mussorgsky

60'ların sonunda. bestecinin eserleri hiciv imgeleriyle doludur ("Raik" te bütün bir hiciv galerisi yer almaktadır). Olgun ve geç dönemlerin eşiğinde, kendi metninde bir dizi psikolojik eskiz (bir çocuğun gözünden dünya) olan "Çocuk" döngüsü belirir.

Daha sonra Mussorgsky'nin çalışması, "Ölüm Şarkıları ve Dansları", "Güneş Olmadan", "Unutulmuş" baladıyla işaretlenir.

Modest Petrovich'in vokal çalışmaları bir bütün olarak aşağıdaki ruh hallerini kapsar:

• şarkı sözleri, en eski kompozisyonlarda mevcut ve daha sonra giderek daha trajik tonlarda boyanmıştır. Bu dizenin lirik-trajik doruk noktası, Güneşsiz (1874) vokal döngüsüdür;

• bir dizi "halk resimleri", eskizler, köylü yaşamından sahneler(“Kalistrat”, “Eremushka'ya Ninni”, “Yetim”, “Çiçek Savishna”), “Ölüm Şarkıları ve Dansları” döngüsünden “Unutulmuş” ve “Trepak” baladı gibi zirvelere yol açar;
• sosyal hiciv çizgisi(60-70'lerin aşk romanları: “Seminer”, “Klasik”, “Keçi” (“Laik Peri Masalı”), “Rayok” ile sonuçlanır).

Yukarıdakilerin hiçbirine ait olmayan ayrı bir çalışma grubu, "Çocuklar" (1872) ve "Ölüm Şarkıları ve Dansları" ("Trepak" hariç) vokal döngüsüdür.

Besteci Mussorgsky'nin günlük başlangıçlar, hiciv veya sosyal eskizler yoluyla şarkı sözlerinden gelişen vokal müziği, daha sonraki çalışmalarında neredeyse belirleyici hale gelen trajik ruh halleriyle giderek daha fazla dolduruluyor ve tamamen "Unutulmuş" ve "Şarkılar ve Danslar" baladında somutlaşıyor. Ölüm". Bazen daha fazla, bazen daha az belirgin, ancak trajik tema daha önce geliyordu - zaten "Calistrat" ​​​​ve "Ninni Yeryomushka" da şiddetli dramatik bir ıstırap hissediliyor.

Türün yalnızca dışsal özelliklerini koruyarak ninninin anlamsal özünü yeniden düşünür. Yani hem "Kalistrat" ​​​​hem de "Eremushka'ya Ninni"

(Pisarev'in "aşağılık bir ninni" dediği)

- sadece yatıştırmak değil; bir çocuk için mutluluk hayalidir. Bununla birlikte, gerçekliğin ve rüyaların uyumsuzluğunun kulağa keskin gelen teması, ninniyi ağıta dönüştürür (bu temanın doruk noktası, “Ölüm Şarkıları ve Dansları” döngüsü tarafından sunulacaktır).

Trajik temanın tuhaf bir devamı gözlemleniyor

• v « Yetim" (dilenen küçük bir çocuk),
• « Svetik Savishna" (tüccarın karısı tarafından reddedilen kutsal aptalın kederi ve acısı - en eksiksiz şekilde "Boris Godunov" operasındaki kutsal aptalda somutlaşan görüntü).

Mussorgsky'nin müziğinin trajik zirvelerinden biri, Vereshchagin'in yeteneklerini birleştiren bir eser olan "Unutulmuş" baladıdır ("Savaşın Apotheosis" ile taçlandırdığı savaş karşıtı dizide "Unutulmuş" bir resim var, türkü fikrinin temelini oluşturan), Golenishchev-Kutuzov (metin) . Besteci ayrıca, görüntülerin zıt yan yana dizilmesini kullanarak bir askerin ailesinin görüntüsünü müziğe dahil eder: en yüksek trajedi derecesi, bir ninninin arka planına karşı, oğlunu kucaklayan bir annenin vaatlerini yan yana getirerek elde edilir. babasının yakında dönüşü ve son cümle:

"Ve o unutulur - biri yalan söyler."

"Ölüm Şarkıları ve Dansları" (1875) adlı vokal döngüsü, Mussorgsky'nin vokal çalışmasının doruk noktasıdır.

Tarihsel olarak müzik sanatında ölümün görüntüsü, pusuda yatmak ve çoğu zaman en beklenmedik anlarda can almak, iki ana hipostasta ifade edildi:

• ölü statik, katılık (Orta Çağ boyunca, Dies irae dizisi böyle bir sembol haline geldi);

• Korkunç Dans'ta (ölüm dansı) ölüm imgesi - cenazenin hareket halinde gerçekleştiği İspanyol sarabandlarından gelen bir gelenek, ciddi bir yas dansı; Berlioz, Liszt, Saint-Saens, vb.'nin çalışmalarına yansımıştır.

Mussorgsky'nin bu temanın somutlaşmasıyla bağlantılı yeniliği, Ölüm'ün artık sadece "dans etmesi" değil, aynı zamanda şarkı söylemesi gerçeğinde yatmaktadır.

Büyük ölçekli ses döngüsü, her birinde ölümün kurbanı beklediği 4 aşktan oluşur:

• 1 saat "Ninni". Ölüm, bebeğin yatağının üzerinde bir ninni söyler;

• 2 saat "Serenat". Bir gezgin şövalye kılığına giren Ölüm, ölmekte olan bir kızın penceresinin altında bir serenat söyler;
• 3 saat "Trepak". Köylü kar fırtınasında, soğuk bozkırda donar ve Ölüm ona şarkısını söyleyerek ışık, neşe ve zenginlik vaat eder;
• 4 saat "Komutan". Ölüm'ün savaş alanında bir general olarak göründüğü ve düşmüşlere hitap ettiği büyük bir final.

Döngünün ideolojik özü, kendi parçalarının altında yatan günlük türlerin her birinin kullanımındaki "sahtelik", samimiyetsizlik ile vurgulanan yalanlarını ifşa etmek için ölümün her şeye kadirliğine karşı bir protesto ve mücadeledir.

M.P. Mussorgsky'nin müzik dili

Bestecinin vokal çalışmaları, genellikle bireysel bir yazarın stilinin işaretleriyle işaretlenmiş formlar aracılığıyla ezbere dayalı tonlama temelini ve ustalıkla geliştirilmiş piyano bölümünü gerçekleştirir.

opera yaratıcılığı

Tıpkı vokal müzik gibi, Mussorgsky'nin opera türü de özgünlüğünü ve bestecinin yetenek gücünü, ayrıca ilerici görüşlerini, ideolojik ve estetik özlemlerini canlı bir şekilde ortaya koyuyor.

Yaratıcı mirasta 3 opera tamamlandı

"Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fuarı";

gerçekleşmemiş kaldı

"Salambo" (tarihsel olay örgüsü),

"Evlilik" (1 eylem var),

hiç gerçekleştirilmeyen bir dizi plan.

Operalar için (The Marriage hariç) birleştirici an, varlıktır. temel olarak halk imgeleri, ve kullanılırlar:

• genel hatlarıyla halkın kolektif bir imgesi olarak, tek bir kahraman olarak halk;

• halkın bireysel kahramanlarının-temsilcilerinin bireyselleştirilmiş temsili.

Besteci için halk hikâyelerine yönelmek önemliydi. Salambô fikri, Kartaca ile Roma arasındaki çatışmanın hikayesiyse, o zaman diğer operalarda antik tarihle değil, tarihinin en sıkıntılı döneminde, en yüksek ayaklanma anlarındaki Rus'la ilgilenir. (Boris Godunov, Khovanshchina).

Mussorgsky'nin piyano eserleri

Bu bestecinin piyano eseri, yine de müzik tarihine Rus piyanizminin parlak, seçkin bir eseri olarak giren "Sergideki Resimler" (1874) adlı tek döngü ile temsil edilmektedir. Fikir V. Hartmann'ın eserlerine dayanıyor, anısına 10 oyundan oluşan bir döngü adanmıştır ( « Cüce, Eski Kale, Tuileries Parkı, Sığır, Yumurtadan Çıkmamış Civciv Balesi, İki Yahudi, Limoges Pazarı, Yeraltı Mezarları, Baba Yaga, Golden Gate veya Bogatyr kapısı"), periyodik olarak özel bir öneme sahip bir tema olan "Yürüyüş" ile değişiyor. Bir yandan bestecinin kendisini Hartmann'ın eserlerinden oluşan galeride dolaşırken tasvir ediyor; öte yandan, Rus ulusal ilkesini somutlaştırır.

Döngünün tür özgünlüğü, bir yandan tipik bir program paketine, diğer yandan "Yürüyüş" ün bir nakarat görevi gördüğü rondal forma atıfta bulunur. Ve "Yürüyüşler" temasının asla tam olarak tekrarlanmadığı dikkate alındığında, varyasyon özellikleri ortaya çıkıyor.

Ayrıca, « Bir Sergideki Resimler" piyanonun ifade olanaklarını birleştirir:

• "orkestra" sesinin elde edildiği renklendirme sayesinde;
• ustalık;
• döngünün müziğinde, bestecinin vokal tarzının etkisi (hem şarkı hem de ezber ve söylev) aşikardır.

Tüm bu özellikler, Pictures at an Exhibition'ı müzik tarihinde eşsiz bir eser haline getiriyor.

M.P. Mussorgsky'nin senfonik müziği

Senfonik yaratıcılık alanında belirleyici bir çalışma, Berlioz geleneğini sürdüren cadıların bir Şabat Günü olan Ivan's Night on Bald Mountain'dır (1867). Eserin tarihsel önemi, Rus müziğinde şeytani fantezinin ilk örneklerinden biri olmasında yatmaktadır.

Orkestrasyon

Milletvekili Mussorgsky'nin bir besteci olarak orkestra bölümüne yaklaşımındaki yeniliği hemen anlaşılmadı: yeni ufukların keşfi, bazı çağdaşlar tarafından çaresizlik olarak algılandı.

Onun için ana ilke, orkestral araçların minimum kullanımıyla ifadede maksimum ifadeye ulaşmaktı, yani. orkestrasyonu bir vokalin doğasını alır.

Müzisyen, müzikal ve ifade araçlarının kullanımına yönelik yenilikçi yaklaşımın özünde şöyle bir şey formüle etti:

"... anlamlı konuşma biçimleri ve bunların temelinde - yeni müzikal biçimler yaratmak."

Mussorgsky ile çalışmalarında halkın imajının ana imajlardan biri olduğu büyük Rus klasiklerini karşılaştırırsak, o zaman:

• portre sergileme yöntemiyle karakterize edilen Glinka'nın aksine, Mütevazı Petrovich için asıl mesele, halk imgelerinin gelişme sürecinde, oluşum sürecinde sergilenmesidir;
• Mussorgsky, Glinka'dan farklı olarak, halkı temsil eden bireysel karakterleri kitlelerden ayırır. Ek olarak, her biri belirli bir sembolün taşıyıcısı olarak hareket eder (örneğin, Boris Godunov'dan Pimen sadece bir bilge değil, tarihin kişileştirilmesidir).

Hoşuna gitti mi? Sevincinizi dünyadan saklamayın - paylaşın

Ailenin en küçük, dördüncü oğluydu. İki büyük bebekken birbiri ardına öldü. Nazik ve nazik bir kadın olan anne Yulia Ivanovna'nın tüm şefkati, kalan ikisine ve özellikle ona, genç favori Modinka'ya verildi. Ona ahşap malikanelerinin salonunda duran eski piyanoyu çalmayı öğretmeye ilk o başladı.

Ancak Mussorgsky'nin geleceği mühürlendi. On yaşında, ağabeyi ile birlikte, ayrıcalıklı bir askeri okula - Muhafız Okulu Teğmenleri - girmesi gereken St. Petersburg'a geldi.

Okuldan mezun olduktan sonra Mussorgsky, Preobrazhensky Muhafız Alayı'na atandı. Modest on yedi yaşındaydı. Görevleri ağır değildi. Evet, gelecek ona gülümsedi. Ancak Mussorgsky, herkes için beklenmedik bir şekilde istifa eder ve bu kadar başarılı bir şekilde başlamış olan yolu kapatır. Doğru, bu, yalnızca bu seçkin kişinin hayatının yalnızca dış yüzünü bilenler için beklenmedik bir durumdu.

Bundan kısa bir süre önce, Dargomyzhsky'yi tanıyan Biçim Değiştirici arkadaşlarından biri Mussorgsky'yi ona getirdi. Genç adam, saygıdeğer müzisyeni sadece piyano çalmasıyla değil, aynı zamanda serbest doğaçlamalarla da büyüledi. Dargomyzhsky, olağanüstü müzik yeteneklerini çok takdir etti ve onu Balakirev ve Cui ile tanıştırdı. Böylece genç müzisyen için Balakirev ve Mighty Handful çevresinin ana yeri işgal ettiği yeni bir hayat başladı.

O zaman bile, gençliğinde, geleceğin bestecisi, aralarında müzik ve edebiyat, felsefe ve tarihin ilk sırada yer aldığı ilgi alanlarının çok yönlülüğü ile etrafındaki herkesi hayrete düşürdü.

Seçkin Mussorgsky ve demokratik görüşler ve eylemler. Bu, özellikle 1861 köylü reformundan sonra belirgindi. Mütevazı Petrovich, serflerini kefaret ödemelerinden kurtarmak için, kardeşi lehine miras payından vazgeçti.

Kısa süre sonra, bilgi birikimi döneminin yerini aktif bir yaratıcı faaliyet dönemi aldı. Besteci, büyük halk sahnelerine ve iradeli bir kişiliği tasvir etmeye olan tutkusunun somutlaşacağı bir opera yazmaya karar verdi.

Bir olay örgüsü arayan Mussorgsky, Flaubert'in eski Kartaca tarihinden "Salambo" romanına döndü. Bestecinin kafasında, özellikle toplu bölümler için birbiri ardına güzel, etkileyici müzikal temalar doğdu. Ancak besteci, yarattığı görüntülerin gerçek, tarihi Kartaca'dan çok uzak olduğunu anlayınca işine olan ilgisini tamamen kaybetti.

Günün en iyisi

Bestecinin mizah ve alaycılık tercihi, diğer fikrinin doğasına mükemmel bir şekilde uyuyordu. Dargomyzhsky'nin tavsiyesi üzerine Mussorgsky, Evlilik operasını yazmaya başladı. Görevi, Gogol'ün komedisinin düzyazı metnine dayanan bir opera yazmak için daha önce duyulmamış ve yeniydi.

Tüm yoldaşlar "Evliliği" Mussorgsky'nin komedi yeteneğinin ve ilginç müzikal özellikler yaratma yeteneğinin yeni ve parlak bir tezahürü olarak görüyorlardı. Ancak tüm bunlara rağmen, Evlilik'in büyüleyici bir deneyden başka bir şey olmadığı, gerçek bir operanın gelişiminin bu yoldan gitmemesi gerektiği açıktı. Mussorgsky'ye haraç ödemeliyiz, bunu ilk fark eden kendisi oldu ve besteye devam etmedi.

Glinka'nın kız kardeşi Lyudmila Ivanovna Shestakova'yı ziyaret ederken Mussorgsky, ondan Vladimir Vasilyevich Nikolsky ile tanıştı. Rus edebiyatı tarihinde bir filolog, edebiyat eleştirmeni ve uzmandı. Mussorgsky'nin dikkatini Boris Godunov trajedisine çeken oydu. Nikolsky, bu trajedinin bir opera librettosu için harika bir malzeme olabileceği fikrini dile getirdi. Bu sözler Mussorgsky'yi derin derin düşündürdü. Kendisini Boris Godunov'u okumaya adadı. Besteci, "Boris Godunov" a dayanan operanın şaşırtıcı derecede çok yönlü bir eser olabileceğini hissetti.

1869'un sonunda opera tamamlandı. 1870'in başında Mussorgsky, posta yoluyla imparatorluk tiyatrolarının yönetmeni Gedeonov tarafından damgalanmış bir zarf aldı. Besteciye, yedi kişilik bir komitenin operasını reddettiği bilgisi verildi. Bir yıl içinde yeni, ikinci bir baskı oluşturuldu. Şimdi, önceki yedi sahne yerine opera bir prolog ve dört perdeden oluşuyordu.

"Boris Godunov", dünya opera tarihinde halkın kaderinin bu kadar derinlik, içgörü ve doğrulukla gösterildiği ilk eser oldu.

Mussorgsky beyin çocuğunu çevresindeki yoldaşlarına adadı. İthafta operanın ana fikrini alışılmadık derecede canlı bir şekilde ifade etti: “İnsanları tek bir fikirle canlandırılan harika bir kişilik olarak anlıyorum. Bu benim görevim. Bunu operada çözmeye çalıştım."

Operanın yeni baskısında sona ermesinden bu yana, sahne üretimi için verilen mücadelede yeni bir aşama başladı. Skor tekrar tiyatro komitesine sunuldu ve ... yine reddedildi. Oyuncu Platonova, Mariinsky Tiyatrosu'ndaki prima donna konumunu kullanarak yardımcı oldu.

Mussorgsky'nin prömiyer yaklaştıkça yoğunlaşan heyecanını tahmin etmek zor değil. Ve sonra uzun zamandır beklenen gün geldi. Besteci için gerçek bir kutlamaya, bir zafere dönüştü. Yeni operanın haberi hızla tüm şehre yayıldı ve sonraki tüm performanslar tam salonlarda yapıldı. Görünüşe göre Mussorgsky oldukça mutlu olabilir.

Ancak, Mussorgsky'ye beklenmedik bir şekilde ağır bir darbe, hiç beklemediği taraftan düştü. Şubat 1874'te Saint Petersburg Vedomosti'de tanıdık "" imzasıyla (Cui'nin her zaman imzaladığı gibi) yıkıcı bir eleştiri yayınlandığında, sırttan bıçaklanmış gibiydi.

Her şey geçer ve "Boris" in galasıyla ilgili heyecan, Cui'nin eleştirisi ve basının opera etrafında yükselen gürültü yavaş yavaş azaldı. Hafta içi tekrar geldi. Yine her gün Orman Dairesi'ne giderek (artık soruşturma bölümünde çalışıyordu), her biri birkaç bin sayfalık "dosyalar" hazırlıyordu. Ve kendim için - yeni yaratıcı planlar, yeni işler. Hayat yoluna girmiş gibiydi. Ne yazık ki, onun yerine hayatının son ve en karanlık dönemi başladı.

Bunun birçok nedeni vardı - iç ve dış. Ve her şeyden önce, Mussorgsky'nin eski ideallere ihanet olarak algıladığı "Mighty Handful" un çöküşü.

Gerici basının hain saldırıları da Mussorgsky'yi ağır yaralamış ve hayatının son yıllarına gölge düşürmüştür. Ayrıca "Boris Godunov" un performansları, halkın onlara olan ilgisi azalmasa da gittikçe azaldı. Ve son olarak, yakın arkadaşların ölümü. 1870'lerin başında bunlardan biri olan sanatçı Hartmann öldü. Mussorgsky'nin çok sevdiği, adını her zaman gizlediği bir kadın öldü. Sadece ona ithaf ettiği çok sayıda eser ve bestecinin ölümünden sonra bulunan ve ona hitaben yazılan “Mezar Mektubu”, duygularının derinliği hakkında bir fikir verir ve neden olduğu ıstırabın büyüklüğünü anlamaya yardımcı olur. sevilen birinin ölümü. Yeni arkadaşlar da vardı. Genç şair Kont Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov ile tanıştı ve ona çok bağlandı. Ve bu ne harika, coşkulu ve huzursuz bir arkadaşlıktı! Sanki onunla Mussorgsky, yaşadığı kayıplar ve hayal kırıklıkları için kendini ödüllendirmek istedi. Mussorgsky'nin 1870'lerin en iyi vokal eserleri Golenishchev-Kutuzov tarafından kelimelere döküldü. Ancak Kutuzov ile ilişkiler acı bir hayal kırıklığı yarattı. Arkadaşlığın başlamasından bir buçuk yıl sonra Arseny evleneceğini açıkladı. Mussorgsky için bu bir darbeydi.

Zor deneyimlerin etkisi altında, Mussorgsky'nin harbiyeli okulda kaldığı yıllarda bile kendini gösteren şarap özlemi yeniden başladı. Dıştan sarkık bir şekilde değişti, artık eskisi kadar kusursuz giyinmemişti. İş yerinde sıkıntılar vardı; bir kereden fazla yersiz kaldı, sürekli bir para ihtiyacı yaşadı ve hatta bir kez ödeme yapılmadığı için evinden atıldı. Sağlığı kötüye gidiyordu.

Ancak, bu dönemde yurtdışında tanınması ona geldi. Yayıncısından Rus bestecilerin eserlerinin notlarını alan "büyük yaşlı adam" Franz Liszt, bu eserlerin yeniliğine ve yeteneğine hayran kaldı. Bestecinin bir çocuğun ruhunun dünyasını yeniden ürettiği bir şarkı döngüsü olan Mussorgsky'nin "Çocuk Odası", özellikle fırtınalı bir zevk uyandırdı. Bu müzik büyük maestroyu şok etti.

Korkunç koşullara rağmen, Mussorgsky bu yıllarda gerçek bir yaratıcı kalkış yaşadı. Besteci tarafından tasarlananların çoğu yarım kaldı veya tam olarak uygulanmadı. Ancak bu yıllarda yaratılanlar, Mussorgsky'nin yeni bir yaratıcılık zirvesine ulaştığını kanıtlıyor.

İlk üretildiği yıl olan "Boris Godunov"dan sonra ortaya çıkan ilk eser, "Sergiden Resimler" paketi oldu. Hartmann'ın ölümünden sonra Stasov, St.Petersburg'da eserlerinden oluşan bir sergi düzenlediğinde, Mussorgsky bundan ilham alarak bir süit yazdı ve onu ölen arkadaşının anısına adadı.

Bu, Mussorgsky'nin piyano için bestelediği tüm eserlerin en büyüğü ve en önemlisidir. Besteci bu kez, gerçek hayat sahnelerini seslerle resmetme, yaşayan insanların görünümünü yeniden yaratma konusundaki şaşırtıcı sanatını piyano müziği alanına aktardı ve enstrümanın tamamen yeni, renkli ve etkileyici olanaklarını ortaya çıkardı.

Mussorgsky, Puşkin'in çok yönlü dramaturjisinin ilkelerinin daha da geliştirilmesini düşündü. Hayalinde, içeriği bütün bir devletin hayatını kapsayacak, aynı anda olup bitenleri anlatan birçok resim ve bölümle bir opera çizildi.

Böylesine geniş kapsamlı bir operanın librettosuna temel oluşturabilecek hiçbir edebi eser yoktu ve Mussorgsky olay örgüsünü kendisi oluşturmaya karar verdi.

"Khovanshchina", Mussorgsky'nin müzik dilinin gelişiminde yeni ve daha yüksek bir adım oldu. Daha önce olduğu gibi, konuşmayı insan duygularını ve karakterlerini ifade etmenin ana yolu olarak görüyordu. Ama şimdi müzikal konuşma kavramına, bir zamanlar hem anlatım hem de şarkı melodisini içerdiğinden daha geniş ve daha derin bir anlam yatırdı;

Mussorgsky, Khovanshchina'ya paralel olarak başka bir opera besteliyordu. Gogol'e göre "Sorochinsky Fuarı" idi. Bu opera, Mussorgsky'nin basit insan sevincine olan çekiciliğiyle ilgili her türlü acıya rağmen tükenmez yaşam sevgisine tanıklık ediyor.

Mussorgsky, "Khovanshchina", "Sorochinsky Fuarı" ve şarkılar üzerinde çalışırken aynı zamanda geleceğin hayalini kurdu. Boris Godunov ve Khovanshchina ile birlikte Rus tarihinin temaları üzerine bir tür üçleme oluşturacak olan Pugachev ayaklanması hakkında üçüncü bir halk müziği draması planladı.

Ancak Mussorgsky'nin Khovanshchina ve Sorochinskaya Fuarı'nı bitirmek zorunda olmadığı gibi, bu rüyanın gerçekleşmesi için verilmedi.

Hayatının son yılları olaylar açısından zengin değildi. Mussorgsky artık görev yapmadı. Oluşturulan bir grup insan ona küçük bir emekli maaşı gibi bir şey ödedi. Besteci, operaların sonuna kadar onu almak zorundaydı. Bu dönemde piyanist-eşlikçi olarak yoğun bir şekilde performans sergiledi. 1879'da Ukrayna ve Kırım'da bir konser turuna çıktı. Bu yolculuk, Mussorgsky'nin hayatındaki son sarsıntı, son parlak olaydı.

1881 kışında ilk darbe onu geride bıraktı. Diğerleri izledi. 28 Mart 1881 Mussorgsky öldü. Henüz 42 yaşındaydı.

Ölümünden sonra dünya şöhreti ona geldi. Ölümünden kısa bir süre sonra Rimsky-Korsakov, Khovanshchina'yı tamamlama ve merhumun kalan tüm el yazmalarını sıraya koyma gibi büyük bir görevi üstlendi. Rimsky-Korsakov'un editörlüğünü yaptığı şekliyle Khovanshchina ilk kez sahnelendi. Aynı baskıda Mussorgsky'nin diğer eserleri dünyayı dolaştı.

MÜTEVAZI PETROVİÇ MUSSORGSKİ

(1839 - 1881)

Mütevazı Petrovich Mussorgsky, şimdi Pskov bölgesinin Kunyinsky bölgesi olan Karevo köyünde doğdu. Altı yaşında annesinin rehberliğinde müzik eğitimi almaya başladı. Bir dadı - bir serf köylü kadın - peri masallarından esinlenen müzikal doğaçlamaların ilk deneyleri aynı zamana aittir. Kırsal yaşam resimleri, Mussorgsky'nin zihninde derin bir iz bıraktı. Kardeşi Philaret'in ergenlik yıllarından itibaren ifadesine göre, "halk ve köylü her şeye özel bir sevgiyle davrandı."

1849'da Modest, St.Petersburg'daki Peter ve Paul Okulu'na girdi ve 1852-56'da muhafız teğmenleri okulunda okudu ve Preobrazhensky Muhafız Alayı'na kaydoldu. Aynı zamanda piyanist Ant ile piyano eğitimi aldı. A. Gerke. Okulun sonunda subaylığa terfi etti, ancak iki yıl sonra kendini tamamen müziğe adamak için kendi isteğiyle emekli oldu. Mussorgsky, sistematik bir müzik eğitimi almadığını anladı ve tüm gücüyle kaybedilen zamanı telafi etmeye çalıştı, "ihtiyacım olduğu gibi" müzik yapmak istedi. Ancak geçim kaynaklarının olmaması ve bunları müzik faaliyetiyle elde etmenin imkansızlığı, onu önce Ana Mühendislik Müdürlüğünde, ardından Devlet Mülkiyet ve Devlet Kontrol Bakanlığı Orman Dairesi'nde memur olarak görev yapmaya zorladı.

Genel müzikal gelişimi üzerindeki belirleyici etki, GİBİ. Dargomyzhsky ve daha sonra ile MA Balakirev ve çevresinin diğer üyeleri ("The Mighty Handful"). Mussorgsky, M.A.'nın rehberliğinde müzik edebiyatı ve kompozisyon okumaya başladı. Balakirev.

60'ların başında Mussorgsky, serflik karşıtı ideolojinin sadık bir destekçisi olmasının bir sonucu olarak derin bir ideolojik dönüm noktası yaşadı. Hatta serf ruhlarının sahibi olmamak için mirasın bir kısmından kardeşi lehine vazgeçti. Rus devrimci aydınlatıcıların - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - görüşlerinin çoğunu paylaştı. Bu sırada besteci, keskin gündelik karakterin sosyal olarak suçlayıcı bir yönelimle birleştirildiği, köylü yaşamından birkaç gerçekçi vokal sahnesi yarattı: “Calistrat”, “Eremushka Ninni”, “Unutulmuş”, Komutan”, "Seminer", "Rayok", "Dinyeper'da", "Klasik", "Pire" ve diğerleri.Hepsi gelecekteki opera resimlerinin minyatür atalarıdır. Toplamda, Mussorgsky'nin mirası 67 romantizm ve şarkı içeriyor.

Mussorgsky, insan kişiliğinin ruhani dünyasının doğru bir şekilde yeniden üretilmesinin yanı sıra, kitlelerin kolektif psikolojisini kavramaya ve aktarmaya çalıştı. "... İnsan kitlelerinde," diye yazdı, "bireyde olduğu gibi, her zaman kavranmaktan kaçan en iyi özellikler, kimsenin dokunmadığı özellikler vardır ..."

Mussorgsky için, insan konuşmasının canlı tonlaması, görüntüyü karakterize etmenin ana yolu olarak hizmet etti. "Büyük bir hakikat öğretmeni" olarak adlandırdığı Dargomyzhsky'nin yaratıcı ilkelerini geliştirdi. Şarkı ve ezberin sentezi, Mussorgsky'nin olgun eserlerinin karakteristiğidir. "Saf haliyle" türkü, besteci tarafından genellikle bağımsız bir bütün olarak, "tür aracılığıyla genelleme" aracı olarak kullanılır. Çeşitli şarkı türlerinin yardımıyla, tek bir dürtüyle kucaklanan, halktan veya halk kitlelerinden bireysel insanların alışılmadık derecede canlı, kabartmalı, hayati derecede ikna edici görüntülerini yaratmayı başardı.

Opera türü, bestecinin çalışmalarında merkezi bir yer tutar. 1868-69'da bitmemiş "Salambo" (G. Flaubert'in romanından uyarlanan) ve "Evlilik" (N. V. Gogol'un değişmeyen metnine) operalarından sonra, ölçek ve tasarım açısından en büyük eserlerinden birini yarattı. "Boris Godunov"(Puşkin trajedisine dayanarak) - insanların aktif bir güç olarak hareket ettiği tarihi bir opera. Puşkin'in trajedisine dönen Mussorgsky, onu büyük ölçüde yeniden düşündü ve onu yaklaşan köylü devrimi çağına yaklaştırdı.

Başlangıçta opera, imparatorluk tiyatroları müdürlüğü tarafından reddedildi, ancak şarkıcı Yu F. Platonova'nın ısrarı üzerine opera, 1874'te St.Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda önemli kesintilerle sahnelendi.

Seyircinin performansa tepkisi karışıktı. Görüşler sadece muhafazakar halk arasında değil, profesyonel müzisyenler arasında bile bölündü. Özellikle, Balakirev çevresinin üyelerinden biri olan Ts.A. Cui'nin incelemesi, ton ve içerik açısından belirsizdi. Yanlış anlama ve bölünmemiş görüşler, Mussorgsky'de derin bir ahlaki travmaya neden oldu. Ancak buna rağmen 71-72'de N. A. Rimsky-Korsakov ile birlikte operanın ikinci baskısını yaptı.

70'lerde, yoğun çalışma döneminde, Khovanshchina operası (yazarın V.V. Stasov tarafından önerilen tarihi bir olay örgüsüne ilişkin librettosu) yaratıcı arayışın zirvesi oldu. Besteci, halkın baskın rolünü vurgulayarak bunu bir "halk müzikal draması" olarak adlandırdı. Aynı zamanda lirik-komedi operası Sorochinskaya Fair'de (Gogol'un bir hikayesine dayanan) çalıştı. Opera bitmemiş kaldı, ancak bestecinin mizahi yeteneği açıkça kendini gösterdi.

Şu anda, oda vokal döngüleri de yaratıldı: "çocuk"(1868-72), "Güneşsiz" (1874), "Ölüm Şarkıları ve Dansları"(1875-77). "Çocuklar" ile ilgili olarak K. Debussy, "hiç kimsenin sahip olduğumuz en iyi şeye daha fazla hassasiyet ve derinlikle dönmediğini" belirtti. Songs and Dances of Death'de insanın ıstırabı teması, sesin trajik gücüne ulaşan müzikal imgelerle ifade edilir.

Mussorgsky'nin enstrümantal çalışmalarının kapsamı nispeten küçüktür, ancak bu alanda parlak, son derece orijinal eserler yaratmıştır. Program senfonizminin öne çıkan örnekleri arasında orkestra resmi yer alır. "Kel Dağı'nda Gece", konusu eski halk inançlarıydı. Müzikal görüntülerinin doğası da halk kökenleriyle bağlantılıdır. Besteci, özellikle kullandığı tipik Rus ücretsiz "dağınık varyasyonlar" yöntemine işaret ederek, "Çalışmamın biçimi ve karakteri Rus ve orijinaldir" diye yazdı. Yazarın hayatı boyunca resim çağdaşları tarafından beğenilmedi ve belki de bu yüzden Mussorgsky enstrümantal türlerdeki yeteneğini fark etmedi. Yazarın ölümünden sonra N. Rimsky-Korsakov tarafından tamamlanıp enstrümantasyonu yapılmış ve 1886'da St. Petersburg'da büyük bir başarıyla icra edilmiştir.

Piyano takımı aynı özgünlük ile ayırt edilir. "Bir Sergiden Resimler", tür, masal-fantastik ve destansı planın çeşitli görüntülerinden oluşan bir galerinin verildiği, çok renkli tek bir ses tuvalinde birleştirilir. Piyano sesinin tını zenginliği, diğer müzisyenleri bu eserin orkestra düzenlemesi hakkında düşünmeye teşvik etti. En popüleri kazandı "M. Ravel'in enstrümantasyonunda bir sergiden resimler" (1922).

Mussorgsky'nin son yılları çok zordu. Sallantılı sağlık, finansal güvensizlik, yazmaya konsantre olmasını engelledi. Şarkıcı D.M.'nin düzenlediği şan derslerinde eşlikçi olarak çalıştı. Leonova. 1879'da, Kırım yarımadasında bestelenen piyano eserlerine yansıyan birçok yeni ve canlı izlenim getiren güneye bir konser gezisi yaptılar.

1881'de Mussorgsky'nin sağlığı keskin bir şekilde kötüleşti ve iç organlarda ciddi hasar ve zihinsel bozukluğun eşlik ettiği hastalığı hızla ilerledi. Hastalık, eski bir asker olarak Officerskaya Caddesi'ndeki mobilyalı odalardan Nikolaev askeri hastanesine nakledilmesini talep etti. Modest Petrovich Mussorgsky, St. Petersburg'daki en eski askeri tıp kurumlarından birinde öldü. Alexander Nevsky Lavra'nın mezarlığına gömüldü.

1968'de, bestecinin anavatanı Naumovo köyünde (şimdi Pskov bölgesinin Kuninsky bölgesi) Mussorgsky'nin Emlak Müzesi açıldı.

Besteci, müziğinde görüntülerin maksimum gerçekçiliğini, günlük ve psikolojik somutluğunu elde etmeye çalıştı. Demokratik yönelimi ile öne çıkan çalışmaları, feodal baskıya karşı tutkulu bir protesto, halka ve öfkeli, yoksul insanlara yönelik sevgi ve sempati ile doluydu. Otobiyografik Notunda ve Stasov, Golenishchev-Kutuzov ve diğer arkadaşlarına ve çağdaşlarına yazdığı mektuplarda sanatsal görüşlerini ve görevlerini açıkça ilan etti. "Canlı müzikte yaşayan bir insan yaratmak" - işinin amacını bu şekilde tanımladı.

Kendi kendini yetiştirmiş parlak bir besteci olan MP Mussorgsky'nin (1839-1881) fikir ve düşünceleri birçok yönden zamanının ilerisindeydi ve 20. yüzyılın müzik sanatının yolunu açtı. Bu yazıda, Mussorgsky'nin eserlerinin listesini en eksiksiz şekilde karakterize etmeye çalışacağız. Kendisini A. S. Dargomyzhsky'nin takipçisi olarak gören ancak daha da ileri giden bestecinin yazdığı her şey, yalnızca tek bir kişinin değil, aynı zamanda halk kitlelerinin psikolojisine derinlemesine nüfuz etmesiyle ayırt edilir. "Mighty Handful" un tüm üyeleri gibi Modest Petrovich de faaliyetlerinde ulusal yönden ilham aldı.

Vokal müzik

Mussorgsky'nin bu türdeki eserler listesi üç tür ruh halini kapsar:

• İlk bestelerde lirik, sonraki bestelerde lirik-trajik bir hal alır. 1874'te yaratılan "Güneşsiz" döngüsü zirveye ulaşır.
• "Halk Resimleri". Bunlar köylülerin hayatından sahneler ve eskizlerdir (“Eremushka'ya Ninni”, “Svetik Savishna”, “Kalistrat”, “Yetim”). Onların doruk noktası "Trepak" ve "Unutulmuş" ("Ölüm Dansı" döngüsü) olacaktır.
• sosyal hiciv. Bunlar, önümüzdeki on yılın 1860'larında yaratılan "Keçi", "Seminer", "Klasik" aşklarını içerir. Bir satir galerisini bünyesinde barındıran "Rayok" süiti zirveye ulaşıyor.

Listede ayrı ayrı, 1872'de kendi sözleriyle yarattığı ve her şeyin trajik ruh halleriyle dolu olduğu "Çocuklar" ve "Ölüm Şarkıları ve Dansları" vokal döngüsü yer alıyor.

Vereshchagin'in daha sonra sanatçı tarafından yok edilen resminin izlenimine dayanarak yaratılan "Unutulmuş" baladında, metnin bestecisi ve yazarı, savaş alanında yatan bir askerin imajını ve nazik melodisini karşılaştırdı. köylü bir kadının oğluna söylediği bir ninni, babasıyla buluşma sözü. Ama çocuğu onu asla göremeyecek.

Goethe'den "Flea", Fyodor Chaliapin tarafından zekice ve her zaman bir bis olarak icra edildi.

Müzikal ifade araçları

M. Mussorgsky, anlatım ve köylü şarkılarını temel alarak tüm müzik dilini güncelledi. Armonileri oldukça sıra dışı. Yeni duygulara karşılık gelirler. Deneyim ve ruh halinin gelişimi tarafından belirlenirler.

operalar

Opera çalışmasını Mussorgsky'nin eserleri listesine dahil etmemek mümkün değil. Hayatının 42 yılı boyunca sadece üç opera yazmayı başardı ama ne! "Boris Godunov", "Khovanshchina" ve "Sorochinsky Fuarı". Onlarda, Shakespeare'in eserlerini anımsatan trajik ve komik özellikleri cesurca birleştiriyor. Halkın imajı temel ilkedir. Ayrıca her karaktere kişisel özellikler verilir. Besteci, huzursuzluk ve kargaşa zamanlarında en çok memleketi için endişelenir.

"Boris Godunov" da ülke sıkıntıların eşiğinde. Tek bir fikirle hareket eden tek bir kişi olarak kral ve halk arasındaki ilişkiyi yansıtır. Besteci halk draması "Khovanshchina" yı kendi librettosuna göre yazdı. İçinde besteci, Streltsy isyanı ve kilise bölünmesiyle ilgileniyordu. Ancak bunu yönetecek zamanı yoktu ve öldü. N. A. Rimsky-Korsakov tarafından orkestrasyonu tamamlandı. Dositheus'un Mariinsky Tiyatrosu'ndaki rolü F. Chaliapin tarafından oynandı. Her zamanki ana karakterlere sahip değil. Toplum bireye karşı değildir. Güç, karakterlerden birinin veya diğerinin elindedir. Eski gerici dünyanın Büyük Petro'nun reformlarına karşı mücadelesinin bölümlerini yeniden yaratıyor.

"Bir Sergiden Resimler"

Piyano için yaratıcılık, besteci tarafından 1874'te oluşturulan bir döngüde sunulur. "Bir Sergiden Resimler" eşsiz bir eserdir. Bu, on farklı parçadan oluşan bir süit. Bir virtüöz piyanist olan M. Mussorgsky, enstrümanın tüm ifade olanaklarından yararlandı. Mussorgsky'nin bu müzik eserleri o kadar parlak ve virtüöz ki, "orkestra" sesleriyle hayrete düşürüyorlar. "Yürüyüş" genel başlığı altındaki altı parça B bemol majör anahtarıyla yazılmıştır. Geri kalanlar Si minördür. Bu arada, genellikle orkestra için düzenlenmişlerdi. M. Ravel en iyisini yaptı. Bestecinin vokal motifleri, ezbere, şarkıya benzerliği ve deyimsel doğasıyla M. Mussorgsky'nin bu çalışmasına organik olarak girdi.

senfonik yaratıcılık

Mütevazı Mussorgsky, bu alanda bir dizi müzik eseri yaratır. En önemlisi Kel Dağda Ivan'ın Gecesi. G. Berlioz'un temasına devam eden besteci, bir cadılar meclisini tasvir etti.

Rusya'ya kötü fantastik resimler gösteren ilk kişi oydu. Onun için asıl mesele, kullanılan minimum araçla maksimum ifadeydi. Çağdaşlar yeniliği anlamadılar, ancak yazarın beceriksizliğiyle karıştırdılar.

Sonuç olarak, Mussorgsky'nin en ünlü eserlerini isimlendirmeliyiz. Prensip olarak, neredeyse hepsini listeledik. Bunlar tarihi bir tema üzerine iki büyük opera: "Boris Godunov" ve "Khovanshchina" dünyanın en iyi sahnelerinde sahneleniyor. Ayrıca "Güneşsiz" ve "Ölüm Şarkıları ve Dansları" vokal döngülerinin yanı sıra "Bir Sergiden Resimler" de içerirler.

Parlak yazar, Sovyet hükümeti tarafından St.Petersburg'a gömüldü, yeniden imar yaptırdı, mezarını yıktı, burayı asfaltla doldurdu ve bir otobüs durağı yaptı. Tanınmış dünya dehalarına böyle davranıyoruz.