Ev › Soğutma sistemi › Golts Nika Georgievna çizimler. Kitap illüstratörü Nika Goltz

Golts Nika Georgievna çizimler. Kitap illüstratörü Nika Goltz

1939-1942 - Moskova orta sanat okulunda okudu.

1943-1950'de. Surikov'un adını taşıyan Moskova Devlet Sanat Enstitüsü'nde N.M. Chernyshov'un atölyesinde okudu.

1953 yılından itibaren Çocuk Edebiyatı, Sovyet Sanatçısı, Sovyet Rusya, Rus Kitabı, Pravda, Kurmaca, EKSMO-Press ve diğer yayınevlerinde kitap ve şövale grafikleri üzerine çalışmaktadır.

Ana işler:

V. Odoevsky, H.K. Andersen, Rus masallarının eserlerinin temaları üzerine bir dizi çalışma.

Rusya, Danimarka, İskoçya, Mısır'dan bir dizi manzara.

Çocuk Müzikal Tiyatrosu'nun fuaye resmi. N.I.Sats, sanatçının babası Akademisyen Mimarlık G.P. Golts'un eskizlerine dayanan iki panelin dahil edilmesiyle.

Nika Georgievna Goltz'un birçok eseri, Tretyakov Galerisi dahil olmak üzere Rus müzelerinde ve Rusya'da ve yurtdışında - Danimarka, İsveç, Almanya, İtalya ve ABD'de özel koleksiyonlarda bulunmaktadır.

1953'ten beri N.G. Golts Moskova, Rusya, All-Union ve uluslararası sergilere katılıyor.

Sergiler: Kanada, Hindistan, Danimarka (1964); Yugoslavya (1968); Bologna Bienali (İtalya, 1971); İtalya'da Bienal (1973); "Kitap-75"; Berlin'de Grimm Kardeşlerin eserlerinin çizerlerinin sergisi (1985); Danimarka (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) Danimarkalı sanatçılarla birlikte.

Sanatçının arkadaşları, Nika Georgievna'nın natürmortları - çiçek buketleri - boyadığında, küçük insanların kesinlikle çiçeklere oturacağını söylüyor: periler, cinler. Üstelik yetişkinler onları hemen fark etmez ama çocuklar çiçeklere bakar ve her şeyden önce bu muhteşem küçük adamları görür.

Nika Goltz'un eserlerine baktığınızda bir peri masalı dünyasının gerçek olduğu ve sanatçının bildiği gezegenin bir köşesinde bir yerlerde var olduğu görülüyor. Belki de burası Nika Georgievna'nın en sevdiği Danimarka'dır: “Burası küçük bir ülke ama devasa. Çünkü çok çeşitli farklı manzaralar içeriyor: yoğun bir orman var ve inanılmaz güzellikte;
o kadar harika meşeler var ki - bizim meşelerimizden biraz farklı büyüyorlar. Kökten dallanırlar - bunlar ünlü Umols meşeleridir. O kadar şanslıyım ki neredeyse 20 yıldır orada çok yakın arkadaşlarım oldu ve onlarla birlikte bu harika ülkeyi baştan başa gezdik. Orada, başka hiçbir şeye benzemeyen duvar resimleri olan 11. yüzyıl kiliselerini gördüm. Bu zaten Hristiyanlık, ancak Vikingler onları boyadı. Çok Danimarkalı bir şey. Danimarka, bazen "Danimarkalı Serov" dediğim en sevdiğim sanatçı Hanashoe. Teşekkürler Danimarka. Güzelliği için, nezaketi için, inanılmaz çekiciliği için.”

Nika Georgievna Goltz
1925-2012

[e-posta korumalı]

Sanatçılar, para kazanmak uğruna bir illüstratörün ağır emeğini üstleniyor - on vakadan dokuzunda. Nika Goltz bir istisna değildir. Nika Georgievna, "Para kazanmak için kitaba gittim ve sonra kitap benim oldu" dedi. Sovyetler Birliği'nde, büyük devlet yayınevleri (ve başka yayınevleri yoktu!), çocuk kitaplarını göstermek için oldukça makul ücretler ödedi. O zamanlar illüstratörden istenen tek şey ... genel kabul görmüş stile uymak, çizimde hiçbir durumda en ufak bir muhalefet göstermemek, her yerde, tüm ayrıntılarda gerçekçi (peki, ya da illüstratör bir peri masalı üzerinde çalışıyor olsa bile, en azından doğa ile maksimum benzerlik için çaba gösterin). ideoloji!..

Sanatçının yaratıcı hayal gücünün bu kadar katı bir çerçeve içinde dolaşması zor: kendi işinizi yapmanıza izin vermeyeceklerini, yasaklayacaklarını, en yakın sanat konseyinde reddedeceklerini, yayınlamayacaklarını önceden biliyorsunuz. BT. Sadece stil tekdüzeliğinin gerekli olduğu bu tür koşullarda kendi bireysel stilinizi yaratmak bir başarıdır! Ancak kendi tarzınıza sahip olmak, herhangi bir sanatçının ana değeridir (bu durumda hangi teknikte çalıştığı hiç önemli değildir). Ve Nika Goltz'un bir tarzı olması şaşırtıcı: onun eserleri, diğer yüzlerce eser arasından hemen tanınabilir. Ve genel resim kitlesinden öne çıkan bu eşsiz çizimler, yayınevleri tarafından kabul edildi!

İnsanlık dışı çalışkanlık, özveri ve kendi çizimlerinin kalitesine olan titizlik - bunlar, Nika Georgievna'ya uzun yaşamı boyunca eşlik eden temel niteliklerdir. Onu her gün yaratıcılığa adadı: çizim, çizim ve tekrar çizim - bir fincan sabah kahvesinden öğleden sonra dörde veya beşe kadar. “Öğle yemeği için zaman kaybetmek üzücü!” itiraf etti. Bunun nedeni, sanatçı için günün en değerli kısmının ışıktan ayrılıyor olmasıdır ve elektrikli aydınlatma ile suluboya ile çalışmak, doğal aydınlatma kadar iyi değildir. Ancak günün çalışma bölümünün sonunda bile, tüm düşünceler gün içinde çizilen karakterlerle kalır: yarın sabah bir yerde bir şeyin değiştirilmesi, düzeltilmesi, tamamlanması gerekiyor ...

Nika Georgievna çok özeleştiriliydi (ve bu özeleştiri olmadan gerçek bir sanatçı profesyonel olarak yetişemez!): Resimlerinin yer aldığı kitapların yayınlanmasından sonra bile, eserlerinin sergilenmesinden sonra bile sık sık şuna veya buna müdahale etmek istedi. çizim - tamamen yeniden çizmek veya bazı küçük ayrıntıları tamamlamak veya değiştirmek için ("Ama burada her şey farklı yapılmalıydı!"). Ve bu, resmin izleyiciye kusursuz görünmesine rağmen!

Bu ağır emekte - hak edilmiş bir dinlenmeye gitmenin zaten mümkün olacağı bir tür mükemmel çizgi arayışı - tüm hayatım geçti. Ünlü bir Sovyet mimar olan Nika Georgievna'nın babası Georgy Pavlovich Golts'un hayatı da aynı arayışa adanmıştı. Ama bana öyle geliyor ki, gerçekten yaratıcı hiçbir insan bu çizgiyi (renk, ses) bulamayacak, sakinleşemeyecek, elde edilenle yetinemeyecek, duramayacak. Ve her zaman pişmanlık duyacak: hayatım boyunca ne kadar az şey yaptım! ..

Nika, babasının da etkisiyle evde resim yapmaya başladı. “Babam ana ve ilk öğretmendi. Benim için resim yaptı. yanına çizdim. Babam beni resim yapmaya teşvik etti." Georgy Pavlovich evde çalışmayı severdi. Mansurovsky Lane'de (korunmamış, ev 7, daire 1) asma katlı ahşap tek katlı bir evde iki odalı (bir yatak odası ve bir yemek odası-çalışma odası) küçük dairelerinin tamamı, babanın çizimleri, çizimleri ve projeleriyle doluydu. Babamın tüm mimari ekibi Mansurovsky Lane'de çalışmaya geldi; ünlü Zholtovsky babamı ziyaret etti (bazı projelerde birlikte çalıştılar). Küçük Nika asla kovulmadı, onun önünde projeler çizip tartıştılar. Ve ebeveyn evinin bu yaratıcı ve aynı zamanda gerçekten çalışan atmosferi, Nika'nın çıkarlarını etkileyemezdi.

Babamın meslektaşlarının (ve en başta babamın!) yüksek profesyonelliğine ek olarak, onlar "olağanüstü insanlardı, inanılmaz yetenekliydiler." Bu insanların her bakımdan ne kadar değerli olduğunu, ruhsal olarak ne kadar gelişmiş, ne kadar iyi okunduğunu, ne düzeyde sohbetler yapıldığını tahmin edebilirsiniz ...

Ve elbette, Nika Georgievna babasını öğretmen olarak adlandırdığında, bu onun tam anlamıyla onun üzerinde durduğu ve neyi ve nasıl doğru çizileceğini söylediği anlamına gelmiyordu. HAYIR! Nika, ailesinin evinin atmosferini ona öğretti ve ona çalışma sevgisini aşıladı. Atmosfer en iyi öğretmendir! Nika söz konusu olduğunda, hem babadan hem de anneden mükemmel kökler vardır. Bu ailede dünyaya gelen küçük Nika'nın kaderinin doğal olarak önceden belirlendiğini söyleyebiliriz.

Babam iş sırasında küçük bir radyoyu açtı: klasik müzikle çalışmayı severdi. Kendisi çello çaldı, kendi kız kardeşi Katya, Nika teyzesi piyano çaldı (Katya, Mansurovsky'de komşu bir apartman dairesinde aynı evde yaşıyordu; bu ev 1917'ye kadar Georgy ve Ekaterina'nın annesinin mülküydü). Nika'nın annesi Galina Nikolaevna Shcheglova geride kalmadı: şiir yazdı, gençliğinde özel bir dans stüdyosunda okudu, burada Mansurovsky'de küçük bir "yerel" gençlik tiyatrosunda oynadı (bir grup genç sadece bir tür kiraladı) 1914'te Mansurovsky 3'te, o zamanlar bilinmeyen Vakhtangov stüdyosunun genç oyuncuları da kiralık bir odada "kuş hakları üzerine" prova yaptılar. Bu arada, Nika'nın ailesi orada bir araya geldi: anne bir aktris, baba bir tiyatro sanatçısı, sahne dekoratörü (Georgy Pavlovich her zaman bir mimar olarak kaldı, ana mesleğine asla ihanet etmedi, ancak tiyatro onun çıkış noktasıydı, klasik müzik gibi sürekli aşkıydı. , grafikler).

Tek kızının doğumundan sonra annesi, ailenin iyiliği için tüm işlerini tamamen bırakmak zorunda kaldı. Nika Georgievna onun hakkında "Ne kadar tipik bir kadın kaderi" dedi.

Belki de bu nedenle Nika kendi ailesini yaratmadı - günlük hayatın dikkatini dağıtmamak için kendini tamamen sevdiği işine adamak istedi. Nika, babasının hayatındaki en önemli şeyin iş olduğunu, ailenin çok sevilmesine rağmen, ama ... arka planda göründüğünü biliyordu. "Babam her zaman sanata hizmet etti!" Sanata hizmet etmek, her yaratıcı insanın yapamayacağı, tam bir özveri ve kendini unutmaktır. Görünüşe göre pek çok kişiye göre bu, apaçık zihinsel bozuklukları olan, "yaralanmış" birçok kutsal aptal, yetersiz ... Hayır, Georgy Pavlovich kesinlikle tam teşekküllü, iyi eğitimli, çeşitli, enerjik ve girişken bir insandı. Bu sadece... mimarlık onun aşkı ve tüm hayatı boyunca mesleği, onun sönmez ilgisi olmuştur.

Bu anlamda Nika, babasının izinden gitti - çizime ve illüstrasyona olan bağlılığı ömür boyu sürdü. Nicky'nin en yakın arkadaşı, bir ressam olan Tanya Livshits, aynı türden insanlardandı: kendisini çok sevdiği işine tamamen adamıştı.

Aile önceden feda edildi.

Ya da belki nedeni sıradan: Böylesine harika bir babadan sonra, başka bir erkeğin, bir kocanın hayatınıza girmesine izin vermek psikolojik olarak çok zordur. İstemeden gelecekteki adayı babanın kişisiyle karşılaştırır, istemeden denersiniz. Ne yazık ki aday kaçınılmaz olarak kaybeder. İyi bir baba çıta çok yüksektir.

Nick'in babasının hayatı trajikti. Buradaki mesele, sadece yeteneğinin zirvesinde ölmesi değil (Garden Ring'de bir araba çarpmıştı; 53 yaşındaydı): hayatı boyunca, kelimenin tam anlamıyla " aynı anda hem alakalı hem de klasik olacak, ancak bu arayışlar muzaffer finale ulaşmaya mahkum değildi. Georgy Pavlovich, gençliğinde tüm ilgi alanlarını antik çağa odakladı ("Ben boşuna değilim Nika!" - dedi Nika Georgievna), bir dereceye kadar biçimlerine dönmeye, daha doğrusu derin bir çalışmadan sonra kendi biçimlerini yaratmaya çağırdı klasik temellerdendir. Klasikler onun için ayrı bir gezegendi, başka bir boyuttu, hayatı boyunca anlamaya, kendi içinden geçmeye çalıştığı bir tür din, felsefeydi. 30'lu yıllarda hüküm süren süprematizm ve konstrüktivizm, çağa ayak uyduran modern, aktif bir genç mimar olmasına rağmen onu hiç tatmin etmedi. Ancak, ne yazık ki, sözde Stalinist İmparatorluk, baskın Sovyet mimari tarzı haline geldiğinde, Georgy Pavlovich son derece hayal kırıklığına uğradı: anlamsız bir dizi kapılmış klasik mimari formlar ve bireysel detaylar, genellikle tamamen vasat, anlayışsız, saygısız, cephelere yapıştırılmış binaların ...

Meslektaşlarını klasikleri böyle bir anlayışa mı çağırdı?!

Yine de kendisine mimarlık akademisyeni unvanı verildi, ölümünden sonra Nika'nın annesi kocası için çok sağlam bir devlet emekli maaşı aldı.

Georgy Golts'un en ünlü ve maalesef neredeyse tek tamamlanmış inşaatı, Gümrük ve Saltykovsky köprüleri arasındaki Yauza'daki geçittir. Modern çağın dışında, metropolün dışında görünen çiçek açan bir elma bahçesine sahip güzel bir taş ada, ana binanın sakin ve katı formları burada, bu adada sanki sonsuza kadar duruyor ...

Bu projeye ek olarak, kağıt üzerinde kalan yüzlerce proje daha vardı: Nika'nın babası, projelerini tanıtacak, kıracak "yeteneğe" sahip değildi. Hem tek başına hem de diğer yetenekli mimarlarla bir ekipte çalıştı, ancak sihirli bir şekilde, emir almayı bırakmamasına rağmen (ve bu iş her zaman iyi ödendi) Golts'a değil, herkesin projeleri uygulamasına izin verildiği her zaman ortaya çıktı. mimarlık yarışmalarından hiç çıkarılmadığı, projeleri isteyerek halka gösterildiği (Gorki Caddesi'nde özel bir vitrin vardı, burada tüm Sovyet mimarlarının çok sayıda eseri herkesin görmesi için sergilendi), hiçbir zaman zulme uğramadı, hatta iddia edilmedi. Tahmin edebileceğiniz gibi yetkililerden…

Genel olarak, normalde Sovyet yaşamına uyuyordu, onun için asıl mesele her zaman çalışmaktı ve Sovyet hükümeti onun istediği kadar çalışmasına izin verdi. Goltz, Bolshaya Kaluga Caddesi'ndeki bir konut binasının inşası için 1941'de Stalin Ödülü'ne layık görüldü. Küçük "tipik" pompa istasyonlarından birkaçı gün ışığına çıktı (bunlara tipik demek zor - bir şekilde ... eski Yunan dini binalarına benziyorlar). Ancak Georgy Pavlovich'in masasında kalan inanılmaz derecede güzel ve anıtsal fikirlerin sayısıyla karşılaştırıldığında, bu binalara başarı denemez.

Bu mesleki başarısızlığa ek olarak, Georgy Pavlovich'in hayatında başka bir "sorun" daha vardı - sevgili kız kardeşi Katya'nın 1938'de tutuklanması. Katya, Moskova'daki Deneysel Tıp Enstitüsü'nde fizyolog olarak görev yaptı. Gönderildiği kampta 8 yıl hapis cezasına çarptırıldıktan sonra doktorluk da yaptı ve distrofi üzerine bilimsel bir çalışma yazdı. 1943'te eve gitmesine izin verildi, ancak artık Moskova'da yaşama hakkı yoktu. Sonra Katya, geçici ikamet için banliyölerde bir yere, mahkumlardan birinin ailesine, bir tanıdık veya kamptaki bir doktor arkadaşına gitti. Ve burada felç geçirdi. Gelen erkek kardeş, Katya'nın ziyaret ettiği aileyi hayal kırıklığına uğratmamak için (herkes onun gözaltı yerlerinden yeni ayrıldığını biliyordu), geceleri bir araba kiraladı ve kız kardeşini gizlice ormana gömdü.

1944'te oldu. Ekaterina Pavlovna 52 yaşındaydı, erkek kardeşinden sadece bir yaş büyüktü.

Nika Georgievna, Katya Teyze'nin zaten çok hasta olduğu için kamptan erken serbest bırakıldığını ve "bölgede fazladan ölüme ihtiyaçları olmadığını, ölmesi için eve gönderildiğini" iddia etti. Eve bile değil, aynen böyle uzaya - onu dışarı çıkardılar. Aslında şöyle oldu: Mezarı artık biliniyor mu?

George, kız kardeşini iki yıl geride bıraktı. Bunları nasıl yaşadı? Sovyet ülkesi Anavatan'a hangi düşüncelerle hizmet etmeye devam ettiniz? Bu zorunlu uzlaşma, Georgy Pavlovich için hayatındaki en büyük trajedi değil miydi? Son fotoğrafında çok yorgun, bir şekilde perişan, sıkılmış, tamamen gri saçlı; gençliğinde enerjisi ve neşeli mizacı nedeniyle ona "şampanya spreyi" deniyordu ...
Çizimlerine göre tek bir tiyatro projesi bile uygulanmadı (ve kendi başına bir tiyatro inşa etmeyi hayal etti), sadece 20'li yıllarda çocuk performansları için sahne dekoru uygulanmadı. Nika, hayatının son yıllarında tüm projelerini Shchusev Mimari Müzesi'ne devretti. 2011 yılında bu müze, Goltz'un eserlerinden oluşan bir sergi düzenledi - tiyatro kostümleri eskizleri. Goltz'un resim yaptığı bazı yapımlar Moskova ve Leningrad'daki tiyatrolarda gerçekleştirildi.

Nika, babasının bir tiyatro adamı olduğuna inanıyordu ... Ya da belki sanata hizmet ediyorsanız, o zaman ... onu "türlere ve dallara" ayırmazsınız; Kalem ve kağıda bağlılık yemini ettiyseniz, o zaman her şeyde ve her yerde tanrılarınıza sadık olun. Evrensel yetenek nadirdir, ancak belki de Georgy Pavlovich Goltz, bir kişinin her şeyi kağıt üzerinde tasvir edebildiği (ve her şeyin başarılı olduğu) çok nadir bir durumdur: siyasi bir karikatür, bir şehir manzarası, bir tiyatro kostümü, bir hatıra anıtı? Önemli olan iyi çizebilmek...

Gençliğinde, parlak Natalya Goncharova'nın Altın Horoz oyununu (bale) tasarlamasına yardım etti. Böyle bir deneyim, böyle bir işbirliği gözden kaçmaz.
Sanatçı Goltz ve mimar Goltz hakkında, Sovyet döneminde basılmış çok sayıda resim içeren iki büyük kitap (yazarlar Tretyakov, Bykov) vardır.

Nicky'nin ilk okul yılları, ebeveyn evinden çok uzak olmayan Obydensky Lane'de sıradan bir kapsamlı okulda geçti (bu okul, devrimden önce burada bulunan Emil Repeshinsky spor salonundan çıktı).

1939'da (38?), yetenekli çocuklar için ilk orta sanat okulu (MSSHH) Moskova'da açıldı - bu güne kadar değiştirilmiş bir biçimde var olan eşsiz bir eğitim kurumu - çizim, resim ve modellemede özel sınıflar ile. Tüm Birlik radyosunda bir duyuru yaptılar, SSCB'nin tüm çizim stüdyolarına mektuplar gönderdiler: Moskova'ya uzaktan okumak için gelen çocuklar için okulun hemen bir yatılı okula ev sahipliği yapması gerekiyordu. Okulun ilk adresi Kalyaevskaya Caddesi idi; okul daha sonra birkaç kez taşındı. Okula sadece rekabet esasına göre girmek mümkündü.

Nick kabul edildi.

Biraz önce Nicky'nin akranları Tanya Livshits, Rosha Natapova, Klara Vlasova okula girdi ... Dördü de ömür boyu arkadaş ve meslektaş olacak, Tanya özellikle yakın olacak. Nika ve Tanya 30 yıldır aynı atölyede birlikte çalışacak, birlikte Avrupa'yı dolaşacak, ortak arkadaşlar edinecek ve birlikte sergiler yapacaklar. Nika, Tanya'dan sadece iki yıl daha uzun yaşayacak, ancak ölümünden sonra artık ayağa kalkmayacak - bacakları iflas edecek.

Rosha, Roshka, Rachel Isaakovna ve Klara Filippovna ünlü sanatçılar olacaklar (Rosha - illüstratör, uygulamalı sanatçı; Klara - ressam, Dağıstan halk sanatçısı). Hala yaşıyorlar, Moskova'nın bu en eski Moskova sanatçıları, hala yaratıcı bir şekilde çalışıyorlar ve onlar için o uzak güzel yılı 1939'da ve çocukların bir sanat okuluna ilk kayıtlarını çok iyi hatırlıyorlar.

Haziran 1941'de okul müdürü N. A. Karrenberg, okulu hızlı bir şekilde Başkıristan'a boşaltmayı başardı. Öğrencilerle birlikte tren neredeyse rastgele doğuya gitti: bazı şehirlerde okula barınma hakkı verilmedi, ancak asıl mesele çocukların savaştan alınmasıydı.

Sonuç olarak, Rusça konuşan Eski Mümin köyü Voskresenskoye, önümüzdeki üç yıl boyunca çocukların evi haline gelen öğrencileri kabul etmeyi kabul etti. Nika, Voskresenskoye'de diğer çocuklardan biraz daha az yaşadı: babasının Mimarlık Akademisi Çimkent'e tahliye edildi; baba Nika için Bashkiria'ya geldi; Çimkent'te Nika normal bir genel eğitim okulundan mezun oldu. O sırada 17 yaşındaydı.

Bu arada, Çimkent'te babam şehrin güzel havadar manzaralarını suluboya ile boyadı. Ve Georgy Pavlovich'in basit ve renkli kalemlerle ne harika çizimleri vardı! Ve bu, çalışma bina çizimlerine ek olarak.

Nika, Moskova'ya döner dönmez belgeleri hemen Surikov Enstitüsüne sunacağını biliyordu. Onu kabul etmezlerse hayvanat bahçesinde çalışmaya gidecek ve bir yıl sonra tekrar Surikovskiy'e girecek.

Koşullar öyleydi ki Nika ilk kez hemen kabul edildi ve bir yıl sonra tahliyeden dönen sınıf arkadaşları sınavsız aynı Surikov'a kaydoldu. Bu, Enstitü liderliğinden (veya belki de Hükümetin özel bir kararnamesi) bir tür ikramiyeydi - tahliyenin tüm zorlukları için gençlerin omuzlarına düşen bir tür manevi tazminat.

Bu arada Nika, Enstitü'nün anıtsal bölümüne girdi: Bana öyle geliyor ki gelecekte babasıyla çalışmayı amaçlıyordu (babası tarafından tasarlanan binaların cephelerini ve içlerini panelleriyle dekore etmek). Anıtsallık özel bir yöndür. Sanatçısın ama mimarlığı çok iyi bilmen ve hissetmen gerekiyor çünkü senin faaliyet alanın tuval değil, kağıt değil, duvar.

Voskresensky'deki yaşam koşulları cennet gibi değildi. Erkekler iki yurda yerleştirildi - erkekler için ayrı, kızlar için ayrı. Savaşa rağmen devam eden eğitime ek olarak, gençlerin mevsimlik tarım işçiliğine katılmaları ve yerel kollektif çiftliğe yardım etmeleri gerekiyordu. Boyalar, kurşun kalemler, kağıtlar, tuvaller gibi hayati malzemelerde feci bir eksiklik vardı. Öğretmenler çocuklara doğaçlama araçları nasıl kullanacaklarını öğretti.

Bashkiria'nın doğası - şans eseri! - tüm yıl boyunca sanatçılar için mükemmel plein-air materyali sundu ve elbette çocuklar Moskova'da (şehir koşullarında) alamadılar. Böyle bir fırsatı kaçırmak suç olur, öğretmenler bunu anlamıştı. Programda derslere ayrılan ders saatlerinin yerini açık havada yapılan etütler aldı. Böylece tahliyedeki yaşam, okul öğrencilerine doğayı gözlemleme ve çizme konusunda paha biçilmez bir deneyim kazandırdı.
Fırçaları kendileri yaptılar: köy domuzlarından gizlice kılları çıkardılar ve onları yapıştırıcıya batırdıktan sonra kaz tüyünün boşluğuna yerleştirdiler. Lamba yağı veya gazyağı üzerine yazdılar ...

Tüm öğrencilere günlük bir tayın garantisi verildi: okul devlet desteği alıyordu. Öğrenciler bazen kulübelerin etrafında dolaşarak kulübelerin içini boyamak için yerel sakinlerden izin istediler, köylülerden poz vermelerini istediler ve ödeme olarak ekmeklerini teklif ettiler. Köylüler kabul etti.

Bazı çocuklar, okula yardım etmek için hemen bazı işlere atanan ebeveynleri tarafından ziyaret edildi. Ebeveynler kulübelerde köşeler kiraladılar. Anneler Nika ve Clara'nın yanına gelip mutfaktaki işlerin bir kısmını üstlendiler.

Elbette, gençlik ve daha parlak bir geleceğe olan inanç, bu zor günlerde hayatta kalmaya yardımcı oldu.

Yıllar sonra, her 8 Mart'ta Voskresensky'de aynı pansiyonda yaşayan kızlar hatırladılar ... Savaşa, tüm ev içi zorluklara rağmen ömür boyu böyle bir dostluk ortaya çıktı. Başkurtya'daki o tahliyede bulunan adamların neredeyse tamamı sonsuza kadar hayatlarını sanatla ilişkilendirdi.
Diriliş Sanat Galerisi'nin şu anda Başkurtya'da neredeyse 3 savaş yılı yaşamış çok genç sanatçıların eserlerinin saklandığı özel bir fonu var.

Surikovskoye'de Nika kendini öğretmen ve insan olarak putlaştırdığı Nikolai Mihayloviç Çernişev'in (1885-1973) atölyesinde buldu. Chernyshev hakkında ayrı bir kitap yazılmalıdır: Valentin Serov'un öğrencisi, Rus freskleri üzerine çalışmaların yazarı, mozaikçi. Ne yazık ki, Enstitünün liderliğiyle ideolojik anlaşmazlıklar nedeniyle, Çernişev bu eğitim kurumunun duvarlarını terk etti. Akabinde prensip olarak üniversitelerde öğretmenlik yapma hakkından mahrum bırakıldı. Ancak Nika, yetenekli bir öğretmenden mümkün olan her şeyi "almayı" başardı. Liderliği altında Nika kendini büyük ölçekli faaliyetlere hazırladı (Nika doğumdan itibaren kendisi hakkında söylediği gibi çok kırılgan, kırılgan, "ölü"): binaların duvarlarındaki büyük ölçekli paneller.

Ne yazık ki Nika, tek bir panelini gerçekleştirmeyi başardı - Moskova'daki Natalia Sats çocuk müzikal tiyatrosu (burada toplam 100 metrekare alana sahip büyük bir duvarı boyadı, burada babanın eskizlerine göre iki panel yerleştirildi). Bu zaten papanın ölümünden sonraydı ... Bu çalışma onun anısına mı yapıldı? Babamın tiyatro sevgisinin anısına...

Ne yazık ki Nika Georgievna'nın bu eseri hakkında kesin veriler bulamıyorum.

Babasının ölümünden sonra yirmi yaşındaki Nika, ailenin reisi oldu. Annem, özellikle bunun bir kaza değil, bir sözleşmeli cinayet olduğu anlaşıldıktan sonra, babamın ölümüyle tamamen kırıldı. Georgy Pavlovich, sakıncalı olduğu için basitçe kaldırıldı. O sırada Moskova Kent Konseyi'nin mimarlık atölyesini yönetti, genç mimarlar Georgy Pavlovich'in fikrini çok dinlediler. Ve bu, partiye katılmayı reddetmesine rağmen ...

Babamın 1938'de kendi projesine göre inşa etmeye başladığı NIL köyünde ("Bilim", "Edebiyat", "Sanat") Istra yakınlarında kendime, anneme, bir Moskova dairesine, bir kulübeye bakmak zorunda kaldım. ...

Şimdi düşündüm: Nika, temel eğitimine göre neden anıtsal resim siparişi almak istemedi? Sonuçta, illüstrasyondan çok daha iyi para ödedi. Belki de babasının ölümü mesleğe olan tutumunu bu kadar değiştirmiştir? Babamın hayatını oluşturan her şeye dokunmak acı verici miydi?

Ya da belki o, Georgy Pavlovich Goltz'un kızı olarak Nika, gerçekten "şirketi almak istemedi"? .. Kırkların sonu ve ellilerin başıydı ...

Çocuk edebiyatını resimlemek, tüm sıkıntılardan ve şüphelerden saklanacağı yerdir.

Ama önce Andersen'in peri masallarına ve çocuk dergilerine dayanan kartpostallar olacak (bu yol, en azından bir parça ekmek ve en azından bir damla itibar uğruna hack işi arayan birçok sanatçı için ne kadar düpedüz standart olmuştur ve olmaya devam etmektedir !! ).

Genel olarak, bu muhteşem tema Nicky için tükenmez olacaktır. Hayatı boyunca Andersen'e dönecek. İlk ince kitabı, Detgiz'deki ilk siparişi - "Sadık Teneke Asker" - sonsuz bir memnuniyetle, 1956'da küçük bir formatta ayrı bir kitap olarak yayınlandı. Bu ilk sipariş, Nika için büyük bir zaferdi. O sırada 31 yaşındaydı. Yeteneği sadece "hız kazanıyordu"; Nicky'nin eli, Usta'nın eli olmasına rağmen, ilk kitap grafiklerinde henüz o kadar tanınmaz. Golts henüz Golts değil!

Moskova Sanat Okulu'na girdiğinden beri ayrılmadığı yakın arkadaşı Tatyana Isaakovna Livshits, uzmanlaşmış bir yüksek eğitim alan ve katılan tüm sanatçıları birleştiren bir devlet kuruluşu olan sözde Resim Sanatı Kombine'ye “atandı”. Moskova Sanatçılar Birliği (Sanatçılar Birliği). Doğru, sanat ve el sanatları ve grafik sanatlar bölümünde aynı Combine'a katılmak için Moskova Sanatçılar Birliği'ne üye olmak gerekli değildi.

O yılların sanatçılarının çoğu Combine'a "atanmaya" çalıştı - bu garantili bir gelirdi. SSCB'de tüm işletmelerin, fabrikaların, fabrikaların, kültür evlerinin, sanatoryumların, dinlenme evlerinin bütçede sanat için belirli bir harcama kalemi vardı. Devlet tarafından tahsis edilen bu parayı, belirli bir süre içinde harcamak zorundaydılar. Siparişleri sanatçılar arasında dağıtan ve siparişin ödeme maliyetinin yarısını alan bu özel Combine'a döndüler (yine de SSCB'de, Çarlık Rusya'sında olduğu gibi, sanatçılar az çok iyi beslenmiş devlet adamı olmayı bırakmadılar; gerekli, çoğunun meslekte iyi beklentileri ve halkın saygısı vardı).

Bitmeyen Lenin temasından ve Sovyet sporlarının yüceltilmesinden peri masallarına kadar Combine'dan farklı şeyler sipariş ettiler. Tatyana, Puşkin'in masallarının kahramanlarını büyük tuvaller üzerine yağlı boya ile zevkle boyadı. Tanen'in resimdeki ana ve favori teması, Moskova kentinin manzarası olmasına rağmen. Cumhuriyet, tüm Birlik gençlik sergilerinde ücretsiz olarak sergileme fırsatı buldu - resmi olarak bu sanat Kombinesinden "ikincil". Bu tür sergilerde, tüm sanatçılar eserlerinin potansiyel alıcılarıyla tanışma fırsatı buldular ve bunlar daha sonra tabloları incelemek ve satın almak için atölyelere (atölyeler Combine'ın tüm sanatçıları için kuruldu) davet edildi. Ayrıca bu sanatçıların resimlerini satışa çıkaran salonlar da vardı. Elbette “solcular” da sergileyip satabiliyordu ama ikincisinin garantili bir geliri yoktu.

Tek kelimeyle, Tanya şanslıydı: Nika'nın illüstrasyon kariyerine yeni başladığı bir zamanda, ruh için bir maaş karşılığında çalışma fırsatı buldu.
Bazen sanatçılar, Nika'nın babasının kulübesinde birlikte çalıştılar. Savaştan sonra, yazlık mucizevi bir şekilde hayatta kaldı: NIL yazlık köyünden birkaç kilometre uzaklıktaki Istra şehri yeryüzünden silindi. Savaş sırasında Volokolamsk yönü - Moskova yakınlarındakiler arasında - en çok acı çekti. Yazlık evler, Moskova'ya yaklaşan Almanların orada, bu kulübelerde yaşadığı için nispeten sağlam kaldı. Goltz evinde bir Alman telefon santrali vardı. Sovyet uçaklarının bombalaması sırasında çatıya bir mermi isabet etti ve büyük bir delik açtı. O sırada tüm Goltz ailesi tahliye edildi, yazlık köyünün bombalandığını kimse bilmiyordu; birden fazla mevsim boyunca delikten evin içine su girdi; kütük evin alt kronları çürümeye başladı ...

Evi restore etmek ve yaşanabilir hale getirmek için çok para gerekiyordu. Ek olarak, babasının ölümü prensip olarak evin inşaatını ve iç dekorasyonunu tamamlamaya izin vermedi - savaştan önce yeterli para veya inşaat malzemesi yoktu ve savaştan sonra babam öldü.

Nika ve annesi, bir zamanlar babasının harika bir müzisyen olan ablası Katya'ya ait olan değerli bir eski Steinway piyano sattı (Georgy çelloyu mükemmel bir şekilde çalıyordu). Bu para ile çatı kapatılmış ve kütük evin taçları değiştirilmiştir. Ancak daha sonra Nika Georgievna, büyük bir kır evinin odalarından birini kiracılara kiralamak zorunda kaldı - ev bu parayla desteklendi (illüstratörün kazancının tatmin edici olmasına rağmen bohem olduğunu ve evin sürekli yatırım gerektirdiğini düşünüyorum) .

Aynı zamanda, hem Nika hem de Tatyana, yaratıcılığa yönelik değerli zamanlarını bunlarla boşa harcamamak için kasıtlı olarak tüm iç meseleleri mümkün olduğunca ileri götürmeye çalıştılar.

Bu evde Nika ve Tanya birlikte çalışmayı severdi. Rachel buraya, arkadaşlarının yanında çalışmak için kulübenin ikinci katına geldi.

Nika Georgievna kısa süre sonra Detgiz'den düzenli olarak sipariş almaya başladı. Ancak tüm teklifleri kabul etmedi: Yönetim tarafından seçilen çalışmaya göre - ona göre - başka bir sanatçının zaten kusursuz illüstrasyonları olduğunu bilseydi, o zaman siparişi reddetti. "Başka birinin iyi illüstrasyonları beni yere serdi!" Kanımca bu, profesyonel bir illüstratörün anlaşılır bir tepkisidir: elbette karakterleri yeniden yaratabilirsiniz, ancak birinin onları sizden önce yarattığını ve zekice yarattığını düşünüyorsanız, muhtemelen "aşmaya" çalışmamak daha iyidir. meslektaşlarınız değil, başkasının işine saygı duymak.

Örneğin, yeni bir Pinokyo veya yeni bir Dunno imajını nasıl oluşturabileceğinizi tam olarak anlamıyorum? Ancak Baba Yaga veya Kurbağa Prenses, yeni değişiklikleri tamamen tolere edecektir.

Zamanın sınavından geçmiş eski çocuk kitaplarının kahramanlarının halihazırda yaratılmış imgelerine yönelik bu anlayış ve saygı bugün ne kadar eksik! İllüstratörler, para kazanma peşinde, izleyiciye yalnızca estetik tatmin getirmeyen, aynı zamanda onları tanınmış bir kitaptan iten pek çok vasat ve hatta iğrenç yeni eserler üretirler.

Nika Georgievna'nın en sevdiği eserlerden biri Antony Pogorelsky'nin "Kara Tavuk" masalıydı. Ondan önce, bu çalışma zaten resimlenmişti, ancak bu durumda, görünüşe göre resimlerinin daha az ilginç olamayacağını hissetti. Masalın aynı olayları için, birkaç resim çeşidi yarattı - ideal "durum" u arıyordu, bulduğu kompozisyondan memnun değildi. Ancak izleyicinin gözüne hepsi kusursuz görünüyor.

Nika Georgievna'nın Andersen'in eserlerine dayanan birçok eseri var. Danimarka'ya gitti (Tatyana ile birlikte), çalışmalarını Danimarkalı yayıncılara gösterdi. Danimarka'da isteyerek baktılar, ancak basmak için almadılar - Danimarka'da Andersen'in çalışmalarını farklı bir şekilde görüyorlar. “Benim Andersen'im Rus Andersen. Danimarka'da onlarınki var!” - dedi Nika Georgievna.

Tam olarak aynı hikaye Hoffmann'ın çiziminde de yaşandı.

Küçük Prens'i resmetmesi teklif edildiğinde, yalnızca yazarın Saint-Exupery'nin çizimlerinin bir sonraki baskıda korunması şartıyla kabul etti: yazarın zaten mevcut olan çizimleri hikayenin ayrılmaz bir parçasıdır, onlar metni tamamlarlar, asla atılmamalıdırlar... "Edebi bir eserin yazarını çizim konusunda aşmak aptallıktır. Nika Georgievna harika bir profesyoneldi ve bunu çok iyi anladı. Küçük Prensi için harika bir model bulundu - poz vermesi için Nika Georgievna'nın evine çağrılan sarışın çocuk Vanya. Böylece kitap yayınlandı - her iki çizerin çizimleriyle. Ayrıca Nika Georgievna, kitap için Exupery'nin bir portresini yaptı: o bir pilot, uçağının kokpitinde havacılık kaskı içinde oturuyor ...

Genel olarak Goltz'un çizimleri renkli değil, tek renklidir (çoğu), bu onların güzel ve çok şık olmalarını elbette engellemez. Bir sürü gri, siyah ve beyaz, koyu sarı… Bir sürü beyaz kağıt, sanatçının amaçladığı konunun yalnızca bir ipucunu veriyor, küçük detayların içsel sunumu olmadan, “bitmiş ürün”den bile daha ilgi çekici olabilir. Bununla birlikte, perestroyka yayıncıları döneminde bu tür "romantik imalar" uygun olmaktan çıktı. "Şimdi daha parlak ve daha kabarık bir şeye ihtiyacımız var!" - Nika Georgievna'ya dediler.

Fındıkkıran'ı bu şekilde reddedildi. Nika Georgievna masaya güzel resimler koydu.

Ancak, zaman değişiyor! 2004 yılında Nika Goltz, en sevdiği Andersen koleksiyonunu, Andersen'in En İyi Masallarının Büyük Kitabı'nı resmettiği için Sanat Akademisi Gümüş Madalyası ile ödüllendirildi. 2006 yılında Uluslararası Çocuk Kitapları Konseyi'nin Çocuk Kitabı Çizerleri Onursal Listesi'ne kesinlikle haklı olarak dahil edildi. Nika Georgievna, Andersen Ödülü'nü (veya Andersen Altın Madalyasını) almadı: 1976'da tüm yerli çizerlerden yalnızca Tatyana Mavrina bu kadar yüksek bir ödül aldı. Nika Georgievna, aynı zamanda çok onurlu bir ödül olan Büyük Kitap'ın çizimleri için yalnızca bir Onur Diplomasına (Çin, Makao, 2006) sahipti.

Andersen ona hayatı boyunca liderlik etti!

Nika Georgievna, sipariş vermek için değil, kendisi için, ruh için illüstrasyonlar yaptı, ancak her zaman bu eserlerin bir gün gün ışığına çıkıp izleyiciye ulaşacağını umdu.

Bir sonraki kitabın yayınlandığı gün, baskı kalitesi neredeyse her zaman neşenin gölgesinde kaldı. Özellikle Sovyet döneminde! Ne yazık ki, başka baskı kalitesi yoktu. En göze çarpan, en ustaca çizimler basıldığında, orijinaline kıyasla o kadar çok mükemmel grafik ve renk detayını (orijinallerini sergilerde sergilerken açıkça ayırt edilebilir) kaybettiler ki, çizerler sadece kafalarını tuttu. Matbaa ve kitap kağıdının kalitesi sadece orijinal çizgiyi, baskısını, netliğini, parlaklığını, enerjisini bozmakla kalmadı, en önemlisi rengin bozulduğu ve adeta güç tabanına aktarıldığı ortaya çıktı.

Tabii genç okuyucu bunu fark etmedi ...

Ancak yazarın kendisi bunu fark edemedi. Kitapta basılan illüstrasyon, sanki onun eseri değilmiş gibi görünüyordu. Ancak SSCB'de devlet yayınevleri tarafından milyonlarca kopya halinde kitaplar ve kartpostallar basıldı! Ne yazık ki, genel okuyucu, neredeyse tüm yaratıcı hayatı boyunca tam da böyle bir Goltz gördü. Kitapların (seri) basılması, baskı kalitesi açısından ancak son 10-15 yılda kabul edilebilir hale geldi. Neyse ki Nika Georgievna bu mucizeyi yakaladı.

Bu anlamda illüstratörlerin sergilerine gitmek zararlıdır: Kitaplardaki çizimleri o zaman kusurlu görünür, bundan sonra kitaba gerçekten bakmak istemezsiniz. Ve koleksiyoncuların her zaman çoğaltılmış illüstrasyonun orijinaline sahip olma arzusunu çok iyi anlıyorum: insan, hiçbir baskı endüstrisinin tatmin edici bir şekilde iletemeyeceği gerçek rengin, gerçek çizginin, çizimin gerçek atmosferinin tadını çıkarmak istiyor.

Nika Georgievna için, yalnızca kitap grafikleri (“üzerlerine bir şey çizilmiş” olan ayrı kağıtlar) bir tür tapınma nesnesi değil, aynı zamanda modern uygarlığın bir fenomeni olarak Çocuk Kitabı bir bütün olarak. Metnin ve ilgili çizimin bu ayrılmaz birliği, iç içe geçmeleri, nüfuz etmeleri, eklemeleri, diyalogları, birbirleriyle üslupsal uygunlukları. "Favorsky'nin öğrettiği gibi resmi formanın sağ tarafına yerleştiriyorum, sola değil ... Kitabın metninin benim resmime karşı kırılmasını istiyorum! .."

Nika Georgievna'nın çok yüksek bir konuşma kültürü vardı - çocuklukta alınan aile terbiyesi.

Nika Georgievna, öğretmenlik yapmaya davet edilmediğini söyledi. Ama bana öyle geliyor ki, bu davet edilmemesinden memnundu: kendi yaratıcılığından değerli zamanını alırdı (öğretime yaratıcılık kadar verilmeli ve birinden veya diğerinden zaman çalmak dürüst değil, ortaya çıktı) sonunda yarı mamul ürünler). Nicky'nin arkadaşları, hiçbir doğum gününe, ziyafete, yıldönümüne asla geç kalmadığını hatırladılar: eve gitmesi gerekiyordu, başka bir illüstrasyon düşünmesi gerekiyordu, bugün ... elinde bir kalem tutmaya vakti olması gerekiyordu. Nedense bana öyle geliyor ki mimar olan babası bu modda yaşadı ve çalıştı.

Nika Georgievna ve Tatyana Isaakovna'nın düzenli toplantılarla bağlantılı bir hikayesi vardı (daha sonra birlikte yaşadılar; Nika Georgievna'nın dairesi ortak bir atölyeye dönüştürüldü). 8 Mart'tı - Başkıristan'daki tahliye sırasında aynı pansiyonu paylaşan tüm kızların buluşma günü. Bu kızlar zaten yetmiş yaşın üzerindeydi, ancak genç arkadaşlıklarına sadık kalarak her yıl buluşmaya çalışıyorlardı. Akşam geç saatlerde eve dönen Tatyana ve Nika, en iyi ruh halindeyken, siyah beyaz yavru kediye acıdılar ve bu yüzden anlamlı bir şekilde şehir çöplüğünden yardım istediler. Yavru kediye Benvenuto adı verildi - "arzu edilen", "hoş geldiniz" dedikleri kişi. Yakında Benvenuto sadece Nutik oldu; şişmanladı, biraz küstahlaştı, ev hanımları çizmenin imkansız olduğundan şikayet ettiler - boyaların ve fırçaların her yerinde kedi kılı kaldı, ancak yine de, Nutik'in sanatçıların evine getirdiği fayda paha biçilmez hale geldi: Nika Georgievna kediyi kullandı "Çizmeli Kedi" ve Andersen'in bazı peri masallarını resimlediğinde bir model olarak. Kedi sonunda ondan ne istediğini, neden burada olduğunu anlamış gibiydi ve uzun süre hareketsiz kalarak poz vermeye çalıştı. Oh, ve şanslı evsiz kedi! Hâlâ hayatta olması muhtemeldir. Metreslerden sonra ayrılsa da ... Nika Georgievna'nın çizimlerinde ölümsüz kaldı.

Hatırladığım iki arkadaşın başka bir hikayesi: NIL'deki kulübede, Nika'nın babası tarafından zemin kattaki ortak oda için tasarlanmış bir şömine vardı (bu arada, babam ayrıca kendisi için "bahçe işi için" bir çalışma kıyafeti tasarladı - büyük dikdörtgen cepli nispeten geniş bir tulum). Şömine, sıcaklıktan çok estetik için, bu yüzden evde ayrıca bir tuğla soba vardı. Soba için kaplama malzemesi yoktu (onu alacak hiçbir yer ve hiçbir şey yoktu, işi yapacak kimse yoktu ve aslında uzun bir süre bu kır evinde çeşitli nedenlerle güzelliğe zaman yoktu). Birkaç yıl boyunca, fırın basitçe gri havai fişek kili ile sıvandı. Ve sonra bir gün, Nika ve Tatyana'nın kulübede bir sonraki kalışları sırasında, soba kazein tempera ile astarlandı ve ... gerçek Hollanda çinileri gibi boyandı. Karolar tam boyutlu, dikdörtgen, hepsi çok renkli, çok parlak, çok sulu, tekrarlanmayan olay örgüleriyle (hayattan sahneler, büyük bir mizahla çizilmiş ve imzalanmış) yapılmıştır. Kraliyet fırını olduğu ortaya çıktı! Bir resimli kitap ocağı (gerçek bir astarlı sobaya yakışır şekilde).
En şaşırtıcı şey: uzaktan bakıldığında, bu boyalı karolar gerçek olanlardan ayırt edilemezdi, ancak daha yakından incelendiğinde, aldatma keşfedildiğinde, karolar daha da çekici geldi!

Görünüşe göre Nika ve Tatyana bir zamanlar yazlık komşularından biri için benzer bir resim yapmışlardı: orada ailelerle arkadaş olmak alışılmış bir şeydi, herkesin akraba ruhları vardı (bilim, sanat, edebiyat geleneksel olarak insanları bir araya getiriyordu).

Pekala, şimdi Nika Goltz tiyatrosunun perde arkasında kalanlar ("tiyatro" kelimesiyle Nika Georgievna'nın eserini kastediyorum).

Yaratıcılıkla hiçbir ilgisi olmayan her şeye bilinçli olarak aldırış etmemek, Nika Georgievna'yı (bu benim öznel gözlemim) aile içindeki çatışma durumlarından kurtardı. Goltz şubesinin sayısı çok azdı - baba, anne, Nika (Katya Teyze evlenmeden öldü). Ama annem Galina Nikolaevna Shcheglova'nın, daha sonra ünlü Sovyet şairi Pavel Antokolsky (ünlü Rus heykeltıraş Mark Antokolsky) ile çok kısa bir süre evli olan, gençliğinde de bir aktris olan (Vakhtangov stüdyoları) Natalia Nikolaevna Shcheglova adında bir kız kardeşi vardı. Pavel'in büyükbabasının erkek kardeşidir). 1919'da evlendikten sonra 1923'te çoktan ayrıldılar. Ancak bu evlilikte iki çocuk doğdu - sırasıyla Nika Georgievna'nın kuzenleri ve erkek kardeşleri Natalia Pavlovna (1921) ve Vladimir Pavlovich (1923) ve ebeveynlerinden sonra en yakın akrabaları.

Pavel Antokolsky, oğlu Volodya'nın doğumundan önce bile aktris (yine bir aktris) Zoya Bazhanova ile ilgilenmeye başladı ve ilk ailesinden ayrıldı. Ancak onlarla en sıcak ilişkileri sürdürdü, sürekli maddi yardımda bulundu: yeni karısı onu bu konuda çok destekledi, hiç kendi çocuğu olmadı. Natasha ve Volodya sürekli olarak yeni babanın ailesini ziyaret ediyorlardı.

Nika'nın babası Georgy Pavlovich, NIL dacha köyünde bir evin inşaatı sırasında, karısının kız kardeşi ve iki çocuğu için hemen ayrı bir oda ayırdı. Orada gerçekten "arada sırada" kaldılar (Pavel Antokolsky, ilk ailesini ve Nika'nın ebeveynlerini ziyaret etmek için Istra'nın yanına geldi), ancak çoğu zaman ve uzun bir süre büyük aile birlikte kalmak zorunda kalmadı. 1942'de Volodya öldü, Golts ailesi bu haberi tahliye sırasında alacak (Pavel Antokolsky ünlü “Oğul” şiirini ona ithaf edecek) ve Nika'nın kendisine verdiği “Kipsa” lakaplı kız kardeşi Natasha baba doğumda, genellikle başka bir kulübeye gelir - "Krasnaya Pakhra" köyünde, aynı yazarların kulübeleri, sadece Troitsk şehrinden çok uzak değil.

Kuzenler Nika ve Natasha, dostane şartlarda olacaklar.

Natasha, ünlü bir matematikçi olan oğlu Andrei Toom'un şu anda Brezilya'da hayatta ve iyi durumda olan Estonyalı şair Leon Toom ile evlenecek. Aynı zamanda sanatçı olan Leon ve Natasha'nın kızı Katya, 35 yaşına gelmeden kaybolacak: sarhoşken, Krasnaya Pakhra'daki kulübeden Moskova'daki bir daireye gitmek için "özel bir tüccar" yakalayacak. ... Katya'nın yetenekli bir ikon ressamı, restoratör ve ne yazık ki bir uyuşturucu bağımlısı olan kocası 35 yaşına kadar yaşamadı (Mikhail Zhuravsky).

Pavel Antokolsky'nin ikinci karısı Zoya Bazhanova'nın ölümünden sonra, ilk evliliğinden olan geniş ailesi Troitsk yakınlarındaki kulübede olacak: dul kocasını desteklemek ve kızı Natalya'ya yardım etmek isteyen eski karısı Natalya Nikolaevna. ev (hayatı boyunca yaptığı) , Natalya'nın kendisi (“Kipsa”), ilk karısı Lyudmila ve oğlu Denis ile Andrei Toom ve ardından ikinci karısı Anna ve oğlu Anton, Katya Toom, kocası Mikhail Zhuravsky ve üç genç ile oğulları (Ivan, Vasily ve Danila) ...

Pavel Antokolsky ve Zoya Bazhanova tarafından inşa edilen ev büyüktü, ancak hepsi eşit derecede yaratıcı olan böyle bir akraba sürüsü içinde huzur içinde var olamazdı. Ek olarak, Natalya (“Kipsa”), aynı zamanda tüm büyük aileyi de destekleyen evin sahibi yaşlı babasının çıkarlarını dikkate alarak hayatı nasıl yapılandırmak istemediğini ve yapılandırmak istemediğini biliyordu (genellikle bir şekilde “çıldırdı). son yıllarda - muhtemelen ilerleyici hastalığı nedeniyle).

Pavel Antokolsky vasiyet bırakmadan öldü; Yorgunluğunu sürekli yaşlı babasının yanında olmaya zorlanmaktan saklamayan kızı Natalya, iki yıl sonra diyabetik komadan onu takip etti ve babasının malını (ve ana mirasçı olarak kendi malını) elden çıkarmadı. . Sonuç olarak, Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Andrei Toom ve Katya Toom-Zhuravskaya, şairin mülkünün mirasçıları olarak kaldı.

Davanın mahkemeler aracılığıyla çözülmesi gerekiyordu: evi barışçıl bir şekilde bölemezlerdi. Andrei'nin ikinci karısı, "büyük büyükbabasının anısını önemseyen bir kişi olarak Pavel Antokolsky arşivinin ana koruyucusu" olarak her şeyin kocası Andrei'ye devredilmesi konusunda ısrar etti. Natalya Nikolaevna payını torunu Denis'e verdi Andrei'nin ilk evliliğinden olan oğlu Toom ... Katya'nın payı, bugüne kadar Troitsk yakınlarındaki bu kulübede yaşayan üç oğluna ve Denis'in bir tiyatro sanatçısı olan üvey babasına geçti.

Ve Nika Georgievna'nın yeğenleri olan Katya'nın bu üç oğlu, Nika Georgievna Goltz'un (Rusya topraklarında) yaşayan tek kan akrabalarıdır.

Nika Georgievna, Pavel Antokolsky'nin mirasçılarını pek iyi insanlar olarak nitelendirmedi. Antokolsky'nin iyi çizdiği ortaya çıktı, ancak torunu Andrey, "büyükbabasının arşivinin ana koruyucusu" (arşivi yanında Brezilya'ya götüren) olarak, nedense büyükbabasının mirasını, özellikle de bu harika çizimleri koruyamadı. akıbeti bilinmeyen. Nika Georgievna, çizimlerin Litvanya'ya satılmış olabileceğini varsaydı (neden Litvanya'ya bilmiyorum; Nika Georgievna, Estonya ile karıştırılmış olabilir: Natasha'nın kocası Leon Toom bir Estonyalıydı.) Bu arada, Natalia'yı terk etti ve 50'li yaşların sonunda başka bir kadına ayrılan çocuklar; Moskova'da bilinmeyen koşullar altında öldü (bir pencereden atıldı).

Sanatçı bu çatışmayı daha derinden incelemesine izin verirse (ve tamamen geri dönemezdi - annesi Galina Nikolaevna ve Natalya Nikolaevna Antokolskaya, iki çocuğuyla birlikte ayrıldı), tüm bu hikayenin Nika Georgievna için psikolojik olarak felaket olacağını düşünüyorum. kolları, akraba kız kardeşlerdi!). Ayrıca Nika ve Natalya "Kipsa" gençliklerinde arkadaş canlısıydılar ... (1905 adını taşıyan okulun tiyatro bölümü mezunu olan Kipsa, popüler bir çocuk illüstratörüydü; bu nedenle Nika ve Kipsa'nın profesyonel olmak için her zaman bir nedeni vardı. kan bağlarının yanı sıra iletişim).

Bu arada, Nika Georgievna kuzeninin peşinden illüstrasyona gitmedi mi? Natalia'nın profil eğitiminin de tam olarak "konuyla ilgili" olmaması ilginçtir.

David Samoilov, Kipsa'nın kocası Leon Toom ile yakın arkadaştı ve onunla dostça toplantılarda periyodik olarak iletişim kuruyordu. Kips'ten "fırtınalı karakterli, gürültülü, enerjik, duygusal, kategorik, aileden sorumlu" bir adam olarak bahsetti. Muhtemelen, gençlikte başkaları için çok çekici olan bu nitelikler, yıllar içinde grotesk bir biçim almış ve iletişimde katlanması zor hale gelmiştir. Daha sonra, Kipsa'nın genel olarak desteksiz katlanmak zorunda kaldığı günlük zorluklar eklendi (çocuklar, torunlar, Vakhtangov Caddesi'ndeki üç odalı küçük bir apartman dairesinde çok sıkışık bir odada yaşlı bir anne), kocasının başka bir kadına ayrılması (Natalya hakkındaydı) o sırada kırk yaşında), ardından diyabet. Çıldıracak bir şeydi! Hayatta kalan fotoğraflar, Natalya Pavlovna Toom'un görünümünün ne kadar çabuk değiştiğini ve daha iyi olmadığını gösteriyor. Hayatının son yıllarında koltuk değnekleri yardımıyla hareket etmesi onun için daha kolaydı.

Natalia Nikolaevna ve Galina Nikolaevna'nın annesi (sırasıyla Nika'nın anneannesi) - aslen Nizhny Novgorod'lu olan Antonina Mihaylovna, Nika Georgievna'nın büyükbabası gibi, kızlarının aileleriyle birlikte NIL'deki bir kulübede yaşıyordu. Açıklığa kavuşturmak için tüm bu “küçük dokunuşlardan” bahsediyorum: Nika Georgievna prensipte ailesinden ve hayatından (aile olayları) tamamen özgür ve izole değildi ...

Hayatının sonunda görme yetisini kaybeden Nicky Teyze Natalya Nikolaevna, kocasını, kızını ve oğlunu geride bıraktı. Nika'nın annesinin hayatı ne kadar sürdü - bilmiyorum.

Bu, Yaratıcılığın bakmamanın daha iyi olduğu ters yüzüdür. Bunu da belirtmeden geçemeyeceğim çünkü Yaratıcı'ya dokunan bu tür aile hikayeleri aylarca ve yıllarca süren çalışma rutininin dışına çıktı! Sizden güç ve sağlık emen bir hastalık gibi. Evet, keder ve talihsizlik içinde de yaratabilirsiniz, ancak kendinizi Yaratıcılığa adamaya karar verdiyseniz, o zaman gereksiz olan her şeyi olabildiğince sizden uzaklaştırmanız gerekir ... Ya da hayatta kalmak için muazzam bir iradeye sahip olun !

Pavel Antokolsky, hayatının son yıllarında, artık en azından kısa bir süre için eski karısından, bir tür kızından saklanacak fiziksel yeteneğe sahip değil (şişman Natalya, kulübeyi utanmadan ve küstahça ağırladı, babası direnmedi) , torunlar, torunların torunları, ortak akşam yemeğinde aktif olarak pipo içmeye başladı. Masa misafirlerinin protestosuna, bu şekilde akrabalarını görmediği bir sis perdesi oluşturduğunu söyledi. "Doğal" engel böyledir!

Nike Georgievna'nın evinde "perdeleyecek" kimse yoktu. Bu iyi mi, kötü mü, bilmiyorum. Ama sonunda, bu yalnızlık ve herkesten özgürlük, arkasında böylesine büyük miktarda güzel eser bırakmasına yardımcı oldu. Rosha Natapova arkadaşı hakkında ne yazık ki şunları söyledi: "Bir insan yaşadığı sürece ne kadar yaptığını göremezsiniz bile."

Son olarak: performansa katılanların ... yaşam tarihleri (ne yazık ki hepsi bulunamadı)

Nika Georgievna Goltz 1925-2012;
Georgy Pavlovich Goltz 1893-1946;
Ekaterina Pavlovna Goltz, Nika'nın halası 1892-1944;
Galina Nikolaevna Shcheglova-Golts, anne c.1893-? ;

Antonina Mikhailovna Shcheglova, anneanne? - TAMAM. 1950 mi?

Natalia Nikolaevna Shcheglova-Antokolskaya, Nika'nın teyzesi 1895-1983 (!), David Samoilov ondan bir "matematikçi" olarak bahsetti, Kipsa'nın oğlu torunu Andrei'nin önde gelen bir matematikçi olması onun sayesinde değil miydi?
Natalia Nikolaevna 1896-1978'in kocası Pavel Grigoryevich Antokolsky;
Natalia Pavlovna Antokolskaya-Toom, "Kipsa", Nika'nın kuzeni 1921-1980
(1905'te adını taşıyan okulun tiyatro bölümünden 1949'da mezun oldu);
Vladimir Pavlovich Antokolsky, Nika'nın kuzeni 1923-1942 (cephede öldürüldü);

Leon Valentinovich Toom, "Kipsa" nın kocası, Estonyalı parlak çevirmen, şair 1921-1969;
Nika'nın yeğeni Andrei Leonovich Toom, 1942 doğumlu (Brezilya; Anna ikinci eş, bu evlilikten iki çocuk);
Ekaterina Leonovna Toom-Zhuravskaya, Nika'nın yeğeni, 1957 dolayları - yak. 1990;

Lyudmila Robertovna Toom, Andrey Toom'un ilk eşi, aktris 1948-2006;
Denis Andreyeviç Toom, b. 1968 (anne - Lyudmila Toom);
Ivan Mihayloviç Zhuravsky, Vasily Mihayloviç Zhuravsky, Danila Mihayloviç Zhuravsky (muhtemelen Zhuravsky-Toom) - Nika'nın büyük yeğenleri (Katya'nın oğulları)

Leon Toom, Peredelkino'da eşi Natalia Antokolskaya'nın yanına gömüldü;

Rashel Isaakovna Natapova, Nika'nın arkadaşı, b. 1925;
Klara Filippovna Vlasova, Nika'nın arkadaşı, b. 1926;
Tatyana Isaakovna Livshits, Nika'nın arkadaşı, 1925-2010
……………………………………………………………………………………………..

Tüm resimli çocuk kitapları sevenler için. Her hafta sizin için çizerlerden birini "keşfedeceğiz". Ve her hafta kitaplarında ek %8 indirim olacak. İndirim süresi Pazartesi'den Pazar'a kadardır.

Nicky Goltz'un çınlayan adı, iyi çocuk edebiyatı ve resimli kitapların her sevgilisine aşinadır. Nika Georgievna Goltz (1925-2012), Rus resim sanatı okulunun gerçek bir klasiğiydi ve olmaya devam ediyor. Kalbimizin en sevilen ve en değerli çocuk hikayelerine onun gözlerinden bakıyoruz: "Kar Kraliçesi", "Küçük Baba Yaga", "Fındıkkıran", "Küçük Prens", "Kara Tavuk ve Yeraltı İnsanları".

Yaratıcı kaderi büyük ölçüde ebeveynleri tarafından önceden belirlenmişti. Annesi ona klasik edebiyat sevgisini aşıladı. Baba Georgy Pavlovich Goltz bir mimar, tiyatro tasarımcısı ve mükemmel bir grafik sanatçısıydı. Trajik ölümü, sanatçının hayatını alt üst etti.

İnanması zor ama sanatçının kendisi kitap illüstrasyonuyla ilgileneceğini bile düşünmemişti. Duvarların anıtsal resminden ve panellerin yaratılmasından etkilenmişti. Ama öyle oldu ki, onun tek anıtsal eseri, yapım aşamasında olan N.I.'nin çocuk müzikal tiyatrosundaki yüz metrelik bir duvarın resmiydi. Kompozisyonuna babasının eskizlerine dayanan iki panel dahil ettiği Sats.

Kitap illüstrasyon dünyasında, ilk başta ihtiyacı olduğu için gelmek zorunda kaldı - bir şekilde ailesini desteklemek zorundaydı. Ama birdenbire Goltz kendini kitap grafiklerinde bulur, tükenmez bir kendini ifade etme kaynağı haline gelir. Ne de olsa sanatçıya göre “... kitap bir tiyatrodur. İllüstratör performansı oynuyor. Yazar, oyuncu, ışık ve rengin ustası ve en önemlisi tüm aksiyonun yönetmenidir. Düşünceli bir sahne dizisi olmalı, bir doruk noktası olmalı.

İlk eseri, Hans Christian Andersen tarafından yazılan The Steadfast Tin Soldier kitabıydı. O zamandan beri Nika Georgievna'nın bu hikaye anlatıcısıyla ve anavatanıyla özel bir ilişkisi var.

Kendisi bir "Rus Andersen" çizdiğini söyledi. Ancak çocuk figürlerinin sanki sessizce hareket ediyormuş gibi büyülü kırılganlığı ve kralların ve aşçıların parlak, yuvarlak görüntüleri, Danimarkalı hikaye anlatıcısının fantastik, eğlenceli ve hüzünlü eserlerinin en iyi örneğidir. Ve Danimarka, sanatçı için sevilen, neredeyse anavatanı haline geldi.

Danimarkalılar, Nika Goltz için özel bir müze bile oluşturdular. Andersen için 2005 yılında Sanat Akademisi'nin gümüş madalyasını aldı ve bir yıl sonra “Andersen'in En İyi Masallarının Büyük Kitabı” koleksiyonundaki resimler için G.-Kh diploması aldı. Uluslararası Çocuk Kitapları Konseyi'nden Andersen.

Sanatçı, Alman hikaye anlatıcısı Otfried Preusler'in küçük büyülü yaratıklarının panteonunu da beğendi. Goltz, biraz karışık ve her zaman meraklı Küçük Baba Yaga, Küçük Hayalet, Küçük Su Adam'ın yaramaz ruhunu mükemmel bir şekilde aktardı.

Kaleminin altında, tuhaf gölgelerle dolu grotesk, Hoffmann'ın daha az bilinen eserlerinin dünyası - "Altın Kazan", "Kraliyet Gelin", "Pirelerin Efendisi" peri masalları hayat buluyor.

Nika Georgievna, "çocuk" ve "yetişkin" resimlerini ayırmadı. Çocukların yetişkin olarak çizmeleri gerektiğine her zaman inandı, bu eşit düzeyde bir diyalog çünkü: “bir çocuk bir yetişkinden daha fazlasını görür. İmgenin uzlaşımlarının yükünü taşımaz, dolaysızlık ona yardım eder.

Çocukluk ve yalnızlıkla ilgili iki dokunaklı hikayenin illüstrasyonlarının yazarı olması tesadüf değil: Oscar Wilde'ın Yıldız Çocuğu ve Antoine de Saint-Exupery'nin Küçük Prens. Exupery'nin kahramanı, altın ışıltısının bazen birleştiği sonsuz uzaylı alanlar arasında karşımıza çıkıyor. Ve Star-Boy önce yüzünü kaybetmek için eski Narcissus'a benzetilir (sanatçı kahramanın çirkinliğini çizmez, sadece yüzünü saçla "örter") ve gerçek benliğini bulur. acı çekerek.

Nika Georgievna Goltz inanılmaz derecede uzun ve yaratıcı bir hayat yaşadı. Çalışmaları, 90'larda bile yayıncılar arasında talep görmeye devam etti. 80 yaşında çizimlerinin karakterleriyle hâlâ ilgileniyordu, hatta çoğuna yeniden döndü, çünkü yıllar geçtikçe kendi itirafıyla daha da ilginç ve daha özgür çizmeye başladı. Gündüz saatleri her zaman en sevdiği işine ayrılmıştı (röportajlarını genellikle akşamları veriyordu). Goltz'un guaj, pastel ve sulu boya gibi geleneksel tekniklerle yarattığı kusursuz çizimleri, çocuk illüstrasyonunun renkli ve çeşitli dünyasında estetik bir ayar çatalı olmuştur ve olmaya devam etmektedir.

Natalya Strelnikova

"Nika Goltz: ""Kitap tiyatrodur"" makalesine yorum yapın. Peri masalları için en iyi çizimler"

"Nika Goltz: "" Bir kitap bir tiyatrodur "konusu hakkında daha fazla bilgi. Peri masalları için en iyi çizimler":

Kendisi için istediği lakaplar sistem tarafından kabul edilmedi, zaten böyle olduğunu söyledi. Onuncu denemeden sonra, klavyedeki uygun bir harf kombinasyonunu girdim ve sistem kaydı reddetmedi.

Bu sadece bir kitap değil - bu tam bir tiyatro, 3 ila 7 yaş arası olanlar için bir oyun. Peri masalları, görevler ve çıkartmalar, sanatçı figürleri, değiştirilebilir sahne ve tabii ki bir kutu - bir sahne içeren 7 kitap içerir. Bir düşünün: Bir çocuk halk masallarının olay örgüsünü ve kahramanlarını tanır, diyaloglar kurar, olay örgüsünü yeniden anlatır, güzel ve mecazi konuşmayı öğrenir. Ve en önemlisi - bebek yetişkinlerle veya arkadaşlarla oynayabilir. Masallar neden bu kadar önemli ve gerekli? Uzmanlar diyor...

Hemen hemen her çocuk kitabının, özellikle de küçükler için olan kitapların iki yazarı vardır. Biri yazar, diğeri ressam. S.Ya. Marshak Puşkin Müzesi im. GİBİ. Puşkin, Edebiyat Yılı kapsamında “Hikâye Anlatıcıları” sergisini sunuyor. Vladimir Konashevich, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev, Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov'un özel koleksiyonlardan ve Puşkin Müzesi im koleksiyonundan kitap grafikleri. GİBİ. Puşkin. Bir peri masalının yollarında. Farklı ülkelerden yazarların hikayeleri. Baş sayfa. 1961. Kağıt, guaj, mürekkep Serginin içeriği...

Küçük Tyapkin yaz aylarında kulübede sıkılıyor. Annem meşgul, büyükbaba nadiren geliyor, kızla komşu çocuklar (evet, Tyapkin'in ailesi kıza Lyuba diyor) oynamak istemiyor ... Ve sonra Lyosha Tyapkin'e geliyor! Yakındaki ormanda yaşayan sıradan bir leshonok. Lyosha'yı herkes göremez ve yalnızca mucizelere ortak olan kişiler onunla arkadaş olabilir. Tyapkin gibi. Hem annesi hem de büyükbabası... ve muhtemelen bu hikayeyi anlatan yazar Maya Ganina ve ressam Nika Goltz...

"Kısa öyküler" ya da "düzyazılı eskizler" adlı masal ve öykü yazarı Oscar Wilde. Bu eserleri sadece çocuklara değil, "sevinme, hayret etme" ve mucizelere inanma yeteneğini kaybetmemiş yetişkinlere de tavsiye etti. Gerçek bir hayaletle karşılaşmanın sevincini yaşamak, havai fişekler gökyüzünü aydınlattığında içtenlikle hayret etmek ve prensin heykelinin şehrin sakinlerine bir nebze de olsa mutluluk getirebileceğine inanmak... kahramanlarla nasıl empati kurulacağını unutmadı ve...

"Güvenlik hakkında tavşan masalları" veya Korkudan bir peri masalı nasıl doğar Pencereye bir gölge düşer, Hemen oda kararır. Korkutucu. Zaman bile geçmiyor. Prenses kulede şövalyeyi bekliyor. Cennet elinizin altında. Hızlı uçmayı öğrenin. Aşağıda, büyücü-kötü adam taşlardan bir kıvılcım çıkarıyor. Bir kıvılcım sıçradı - ve rüzgar anında ateşli bir Kırmızı kale dikti. Artık prenses olmasın, Ama bir peri masalı doğar. Korku, hayatımın büyük bir bölümünde sürekli konuğum ve yoldaşım oldu. Çocukluktan itibaren...

Ve genç bir kitap aşığımız var!!! Bu benim kızkardeşim. İkinci yılında ve kendisine kitap okunmaya şimdiden bayılıyor. En sevdiği kitabı bile var - "Gingerbread Man" (Bely Gorod yayınevi). Sadece peri masallarını dinlemeyi ve resimlere bakmayı sevmiyor, aynı zamanda sayfaları çevirebilir ve en sevdiği karakterleri bulabilir. Kitapta beş peri masalı var: "Tavuk Ryaba", "Gingerbread Man", "Şalgam", "Teremok", "Kabarcıklı Saman ve Bast Ayakkabı", ayrıca her sayfada (sağda, olmayan ana metnin algılanmasına müdahale) yazılır ...

Ailemizde kitaplara karşı her zaman saygılı bir tutum olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Ben kendim küçükken kitapları hiç yırtmadım, dağıtmadım, birçoğu günümüze kadar geldi ve çocuklarım okudu. Kitapların her zaman belirli bir yeri vardır. Çocuklara asla oynaması için vermiyoruz, hep göze çarpan bir yerde duruyorlar ama bozulmasınlar diye ve çocuk gerçekten bakmak, dinlemek istediğinde çıkarıyoruz. En büyük oğlu Sergey, ona şiir okuduğum 6 yaşımdan beri beni dinliyor ve ...

Ana işler:

O. Wilde'dan "Masallar", N. Gogol'den "Petersburg Masalları", A. Pogorelsky'den "Kara Tavuk veya Yeraltı Sakinleri", V. Odoevsky'den "Masallar ve Öyküler", E.T.A. Hoffmann'dan "Masallar ve Öyküler", " Masallar", V. Gauf, "12.-19. H.K. Andersen'in Masalları'nın yanı sıra "The Snow Queen", "Thumbelina", "The Ugly Duckling" in ayrı baskıları.
V. Odoevsky, H.K. Andersen, Rus masallarının eserlerinin temaları üzerine bir dizi çalışma.
Rusya, Danimarka, İskoçya, Mısır'dan bir dizi manzara.
Çocuk Müzikal Tiyatrosu'nun fuaye resmi. N.I.Sats, sanatçının babası Akademisyen Mimarlık G.P. Golts'un eskizlerine dayanan iki panelin dahil edilmesiyle.

1953'ten beri N.G. Golts Moskova, Rusya, All-Union ve uluslararası sergilere katılıyor.

Sergiler: Kanada, Hindistan, Danimarka (1964); Yugoslavya (1968); Bologna Bienali (İtalya, 1971); İtalya'da Bienal (1973); "Kitap-75"; Berlin'de Grimm Kardeşlerin eserlerinin çizerlerinin sergisi (1985); Danimarka (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) Danimarkalı sanatçılarla birlikte.

2006 yılında Nika Georgievna Goltz, H.-K. Uluslararası Çocuk Kitapları Konseyi'nden (IBBY) Andersen'a "Andersen'in En İyi Peri Masallarının Büyük Kitabı" koleksiyonundaki çizimler için.

Nika Goltz'un eserlerine baktığınızda bir peri masalı dünyasının gerçek olduğu ve sanatçının bildiği gezegenin bir köşesinde bir yerlerde var olduğu görülüyor. Belki de burası Nika Georgievna'nın en sevdiği Danimarka'dır: “Burası küçük bir ülke ama devasa. Çünkü çok çeşitli farklı manzaralar içeriyor: yoğun bir orman var ve inanılmaz güzellikte;
Il. N.G. Goltz'dan H.K. Andersen'in peri masalı "Çoban ve Baca Temizliği" o kadar harika meşeler var ki - bizim meşelerimizden biraz farklı büyüyorlar. Kökten dallanırlar - bunlar ünlü Umols meşeleridir. O kadar şanslıyım ki neredeyse 20 yıldır orada çok yakın arkadaşlarım oldu ve onlarla birlikte bu harika ülkeyi baştan başa gezdik. Orada, başka hiçbir şeye benzemeyen duvar resimleri olan 11. yüzyıl kiliselerini gördüm. Bu zaten Hristiyanlık, ancak Vikingler onları boyadı. Çok Danimarkalı bir şey. Danimarka, bazen "Danimarkalı Serov" dediğim en sevdiğim sanatçı Hanashoe. Teşekkürler Danimarka. Güzelliği için, nezaketi için, inanılmaz çekiciliği için.”

Irina KVATELADZE

ÇİZİMDE, BİR ÇEVİRİDE OLDUĞU GİBİ, BİRÇOK PARALEL AN VAR. ÇEVİRMEN, ÖZÜNDE, KİTABI ORJİNALİNDEN BAŞLAYARAK YENİDEN YAZAR. AYNI ZAMANDA BİR ÇİZİMCİ. BUNLAR ARTIK SADECE BİR YAZAR TARAFINDAN YAZILMIŞ KİTAPLAR DEĞİLDİR. BUNLAR TARAFIMDAN OKUDUĞUM VE GÖRDÜĞÜM, GÖZLERİMLE GÖSTERDİĞİM KİTAPLARDIR. BEN ONLARI HİSSEDİYORUM. BU BİRLİKTE YARATICILIKTIR…”

NIKA GEORGIEVNA, ÇİZMEYE NE ZAMAN BAŞLADINIZ? VE İLK KİTABINIZI NE ZAMAN ÇİZDİNİZ?

İlk kitap 50 yıl önceydi. Ve çizmek için ... muhtemelen doğuştan. Erken okumaya, çok ve ilgiyle okumaya başladım. Ve çok erken çizmeye başladım. Kendi kitaplarımı yayınlamak gibi bir tutkum vardı. Onlar için yazılar yazdım, resimler çizdim. Annemin ölümünden sonra arşivinde böyle bir kitap buldum - gri kağıttan yapılmış, ilkel ciltlenmiş ... Seyahate çıkan şeytanlarla ilgili bir hikaye vardı. Kitapta korkunç hatalar vardı, harfler ayna gibi yazılmış - yani 5-6 yaş arası çocuklar bazen harfleri ters mi yazıyor? .. Ve hatırlayabildiğim kadarıyla hep çizdim. Dahası, kendi kurgusal hikayeleri için illüstrasyonlardır.

AİLENİZİN DURUMUNUN BUNA ETKİSİ VAR MI?

- Evet kesinlikle. Sanatsal bir ortamda büyüdüm. Mimarlık akademisyeni olan babam Georgy Pavlovich Goltz da harika bir sanatçıydı. Hem tiyatroda hem de grafikte çalıştı. Bir kitapla "çenemi kapatmam" gerektiğinde, bana sanat üzerine kitaplar verdiler. Bu yüzden çizmemem kesinlikle imkansızdı. Sonra sanat okuluna gittim. Bu muhtemelen benim ilk bağımsız eylemimdi. O sırada ailem Moskova'da bile değildi, teyzemle yaşıyordum ve öylece gittim ve sınavları geçtim. Şimdi Lise olarak adlandırılan Moskova Orta Sanat Okulu'na (MSSHH) (Surikov'un adını taşıyan Moskova Akademik Sanat Enstitüsü'ndeki Moskova Sanat Akademik Lisesi - Ed.). Savaştan önce orada büyük bir zevkle çalıştım ve savaş başladığında tahliye için Başkurtya'ya gönderildik. Orada kollektif çiftlikte savunma lehine çalıştık. Korkunç bir tırmanıştı. Şimdi lise, tahliye sırasında yapılan eserlerin bir sergisine ev sahipliği yapıyor.
Daha sonra Mimarlık Akademisi ile Çimkent'e tahliye edilen babam beni aldı. Normal bir liseden mezun oldum. Ve Moskova'ya döndükten sonra Surikov Enstitüsüne girdi.

GÜÇLÜ BİR NİYET MİYDİ - BUNU SANATTA YAPMAK MI?

- Evet, sadece sanatta. Bunu yapmazsam, hayvanat bahçesinde çalışmaya karar verdim - hayvanları çok severdim. Alternatif buydu (gülümser). Ama beni kabul ettiler. Surikov'da 7 yıl okudum, o zamandan beri anıtsal resme geçtim. Enstitüden mezun olduktan sonra anıtsal resim yapmaya başlamadım ama bu bölümde Nikolai Mihayloviç Çernişev ile okuduğum için hiç pişman değilim. Harika bir öğretmen ve harika bir sanatçıydı. Ben onu çok Sevdim. Tüm tutkumla yaptığım tek anıtsal çalışma, o sırada Lenin Tepeleri'nde inşa edilen Natalya Ilyinichna Sats Müzikal Tiyatrosu'ndaki duvarı boyamaktı. Babam onunla çok çalıştı. Ben 20 yaşındayken 1946'da öldü. Ve Natalia Sats, performans pandomimi "Zenci ve Maymun" un zaten bir bale biçiminde restore edilmesini istedi. Bu baleyi onlar için tasarladım ve tiyatro duvarını, babamın eskizlerinden yola çıkarak iki pano da dahil olmak üzere boyadım. Bu resim hala var.

GRAFİK İŞİNE NASIL BAŞLADINIZ?

“Bir şekilde para kazanmam gerekiyordu. Kartpostal çizmeye başladım, bazı illüstrasyonlar yaptım. Bir şekilde dahil oldum ve sonra ona tamamen aşık oldum. Özellikle de her zaman benim olduğu için. Ve sadece "birinci sınıfta ilk kez" değil, aynı zamanda Andersen'i de resimlemenin mümkün olduğu ortaya çıktığında ... Bana birkaç sayfa kağıt verdikleri günkü kadar büyük bir mutluluğu hiç yaşamamıştım. "Sadık Teneke Asker" masalı ile!. Eh, şimdi bir uyuşturucu bağımlısı gibiyim - kitapsız yaşayamam.

HALA ÇALIŞIYOR MUSUN?

- Evet, programcı olarak hala rağbet görüyorum. Üstelik artık siparişler arasında eskisinden çok daha az "aralık" var. Daha önce, resimde bu tür araları kullandım - sadece kendim için. Görüyorsunuz, resimde olduğu gibi çeviride de pek çok paralel an var. Tercüman özünde kitabı orijinalinden başlayarak yeniden yazar. Ayrıca bir illüstratör. Bunlar artık sadece bazı yazarların yazdığı kitaplar değil. Bunlar okuduğum ve gördüğüm, gözlerimle gösterdiğim kitaplar. Onlar hakkında böyle hissettim. Bu birlikte yaratımdır...

İŞİNİZDE SİZE EN ÇOK NE YARDIMCI OLDU?

- Eğitim. Ve sadece okulda ve enstitüde alınmadı. Şimdi ailemin bana verdiği ev eğitimini değerlendirdiğimde Avrupai bir eğitim olduğunu söyleyebilirim. Antik mitleri severdim, kostüm tarihini severdim, 10 yaşımdan beri Shakespeare okurum… Bu Rus kültürünü eksiltmedi ve eksiltmiyor ama tamamlıyor.

DAHA ÖNCE BİR KEZ ÇİZDİĞİNİZ KİTAPLARA DÖNÜYOR MUSUNUZ?

HER ZAMAN FARKLI OLDUĞU İÇİN Mİ?

- Tam olarak değil. Bazı ortak anlar, bazı genel imajlar olabilir ... Şimdi EKSMO yayınevi için Andersen'in 7 kitabını yaptım. Bu çalışma için Sanat Akademisi'nden gümüş madalya aldım. Ama orada sadece bu yazar tarafından altı yıl yaşadım. Danimarka'da arkadaşlarımın olması da tesadüf oldu. Ne yazık ki Danca bilmiyorum ama onlar Rusçular. Ve böylece onları ziyarete gittiğimde üzerimde Rusça çalıştılar (gülümser). Danimarka'dan sonra Andersen benim için biraz farklılaştı, onu biraz farklı görmeye, farklı anlamaya başladım. Andersen'in yıl dönümünün neden olduğu patlama çoktan sona eriyor. Ama baştan başlayabilirdim. Az önce bitirdim, ama yine bana öyle geliyor ki, bir şey farklı şekilde yapılabilecek bir şey değil ...

“Ben de Hoffmann'ı çok seviyorum. Hepsini örneklemek istiyorum. Fındıkkıran'a birçok kez geri döndüm. Ve şimdi bunu yine Makhaon yayınevi için yapıyorum. "Küçük Tsakhes" yaptım, ama şimdi ona tekrar dönerdim ve bana öyle geliyor ki daha iyi yapardım.
80 yaşındayım. Bir zamanlar bana bu tamamen çılgınca, imkansız bir şeymiş gibi geldi ... Ama şimdi 40 yıl öncesinden daha iyi çalışıyorum. Bence de (gülümser)…

HANGİSİ DAHA İYİ?

- Bir şekilde daha canlı, daha odaklı, daha ilginç. Son olarak, daha bağımsız. Şimdi, genel olarak, tüm örnekleri umursamıyorum. Kimseye arkama bakmamayı göze alabilirim.

PEKİ EVET... MODEL OLARAK SİZ KENDİNİZ...

- Evet. İstediğin tek şey zamanında olmak. Çünkü fazla zamanım kalmadı. Bir şey söylemek, ifade etmek için zamana sahip olmak ...

ÇALIŞIRKEN SİZİN İÇİN EN ÖNEMLİ, EN ÖNEMLİ ŞEY NEDİR?
KİTAP ÇİZİMİ?

– Yazarımı sadece sevmemeli, ona tapmalıyım. Aksi halde çalışamam. Wilde'ı resmederek, ona aşıktım. Artık biyografisini okudum, ondan çok daha az hoşlanıyorum (gülümser). Hoffmann'ı da sevdim, Vladimir Odoevsky, Alexander Pogorelsky konusunda çok tutkuluydum.

Ya Puşkin? MANTIKLI OLACAKTIR...

– Puşkin'i tasvir etme riskini almıyorum, çünkü bu benim için bir tür aşkın yükseklik, belki de bir resme ihtiyaç duymaz ...

Puşkin'de Ne Isıtır? HER ZAMAN ÖNEMSEYECEK MİSİNİZ?..

- Bilmiyorum. Hiç düşünmemiştim... O çok güzel! Ama ben Gogol'ün "Petersburg Masalları"nı yaptım. Ve çok zor, çok zor bir şey olmasına rağmen yine yapardım.

VE NE İSTEDİĞİNİZDEN NE ÇİZMEDİNİZ?

- Hoffmann'ın "Kedi Moore Biyografisi". Kafamda her zaman gerekli, bunu yapmak gerekli! Ama hepsi aynı. bir türlü kabul edemiyorum. Her şey devam eden bir çalışma. Yazın bedava olacağını düşünmüştüm ama Fındıkkıran'ı teklif ettiler - ve bunu reddettiğim için üzgünüm. Yine bir zenci olan Wilde'ı önerdiler. Ayrıca ilginç.

50 YIL ÖNCE İLK KİTAP ÇIKTIĞINDA TAMAMEN FARKLI BİR ÜLKE OLDU. SONRA ÜLKE DEĞİŞTİ. BİRBİRİNDEN SONRA
BİR KEZ DEĞİŞTİNİZ… ÇALIŞMAK NE ZAMAN DAHA ZOR VE DAHA İLGİNÇ OLDU?

- Çalışmak her zaman ilginçtir çünkü ilgi yalnızca kişinin kendisine bağlıdır. Daha zor… Tabii ki, Sovyet döneminde şekillendim ve sonra hepimize korkunç engeller varmış, siyasi sansür her şeye nüfuz etmiş, bu kadarı imkansız ve genellikle tehlikeliymiş gibi geldi. Şimdi, şu anda hüküm süren para sansürüne kıyasla tüm bunların çocukça şakalar olduğunu anlıyorum. Bu çok daha korkutucu. Çünkü Sovyet sansürü, özellikle bir çocuk kitabında aşılabilirdi. Terim arasında bir şeyler söylemek, bir şekilde gizlemek mümkündü ... Şimdi her şey çok daha ciddi. Ve "muhafızlar" daha şiddetli. Bir şey teklif ediyorum ama karşılığında beni satın almıyorlar. Ve bu bir kanun gibidir. Şimdi hiçbir şey yapılamaz. Fark ettiniz mi bilmiyorum ama şimdi aynı yazarlar yayınlanıyor. Yayıncılar birbirlerine bakarlar, birbirlerini taklit ederler, dönüp birbirlerine bakarlar. Her ne pahasına olursa olsun satmak istiyorlar - gösteriş pahasına, böylece daha parlak, daha kabarık olsun ... Sovyet döneminde Detgiz açıkçası kötü yazdırdıysa - kötü kağıda, kalitesiz, şimdi bu başka bir aşırılık - kağıt mükemmel, iyi mürekkep, ama kötü tat. Ve bu çok korkutucu. Bu özellikle çocuklar için tehlikelidir, çünkü ilk kitap başka hiçbir kitap gibi zihne yerleşir. İlk çocuk kitaplarımdan birini hatırlıyorum - Dobuzhinsky'nin hayatım boyunca sevdiğim muhteşem çizimleriyle "Üç Şişman Adam". Şimdi ne olacak? Kaba, kirli, parlak... Evet, iyi sanatçılar hâlâ çalışıyor, çok var ama zevksizliğin kitlesi içinde kaybolup gidiyorlar. Bazen bir kitap için korkutucu çünkü çok daha az okumaya başladılar. Fazla. Ve yayıncı kitabı çizgi filmden bile daha havalı yapmaya çalışıyor. Yolun bu olmadığına derinden inanıyorum. Pekala… yapabileceğimiz tek şey… tat aşılamaya çalışmak…

BİR ÇOCUK KİTAPINDA İZİN VEREBİLECEĞİNİ SÖYLEDİN
KENDİNİZİ DAHA FAZLA. NEYE İZİN VERİYORUZ?

- Biraz özgürlük. Görüyorsunuz, bir yetişkin illüstrasyonunda biçimcilik olarak kabul edilen şey, bir çocuk kitabında bir şekilde kabul edilebilirdi. Ve bu, o zamanlar kesinlikle sosyalist gerçekçilik çerçevesinin ötesine geçen her şeyin biçimcilik olarak kabul edilmesine rağmen. Aynı zamanda, gerçekte neyin toplumsal gerçekçilik sayıldığı tamamen anlaşılmazdı. Fikrin kendisi saçma. Sonuçta, eğer sosyalist ise, o zaman gerçekçilik değil. Ve gerçekçilik ise, o zaman kesinlikle sosyalist değil. Ve yine de (gülümsüyor) ... Ve eğer bir yetişkin kitabında tüm ipuçları okunduysa ve onlar için çok iyi uçabiliyorsa, o zaman bizde çocukluk nedeniyle her şey affedildi. Bu nedenle, bir çocuk kitabında pek çok harika, birinci sınıf sanatçı çalıştı. Lebedev, Konashevich, Charushin Sr. ... Bir dizi çağdaş, kötü gazete kağıdında gerçek sanat eserleri yarattı.
Bir keresinde bir ticari direktörle tartıştım. Onu farklı bir şekilde yapmaya, klişeden uzaklaşmaya ikna ettim çünkü satın alacaklarından emindim. Altın ve parıltılı bir kitap basmak gerekli değildir. Ama yanıt olarak aynı şeyi duydum: hayır, biz daha iyi biliyoruz. Ve aslında öyle değil. Çünkü hem "Kar Kraliçem" hem de "Çirkin Ördek Yavrum" anında satıldı. Birçok kez yeniden basıldılar ve her seferinde tiraj hızla dağıldı. Bu, yayıncıların aksini düşünmesine rağmen insanların hala zevk sahibi olduğunu gösteriyor. Ne de olsa, tüm bu korkunç Barbie'ler ve en iğrenç Külkedisilerin hepsi bizim değil, bunların hepsi başkasının. Mevcut kitap yayıncılarının Rus illüstrasyonunun özelliklerini kaybetmelerini görmekten gerçekten nefret ediyorum.

HİÇ YALAN OLMADIĞIM BİR ŞEYİ ÇİZMEK ZORUNDA KALDIM
RUH?

-Nasıl anlatayım... Aradan rastgele geçen kitaplar da oldu tabii. Ama kalbimin koymadığını asla almadım. Savaşçı olduğum için değil. Elimde değil, kendimi kıramıyorum. Bana Lenin hakkında - bazı aptal temiz tabaklar hakkında - bir hikaye göstermem teklif edildiğinde reddedemedim, ama sadece üç tabak çizdim ve hepsi bu.

TAZMİNATI NE OLDU?

Valla ben kendim için bir şey yaptım. Çizimler, manzaralar...

ÇOCUKLAR MI YETİŞKİNLER Mİ?

- Ve kim bilir, genel olarak çocuklar için mi yoksa yetişkinler için peri masalları mı? Andersen çocuklar için yazmadı, masallarını krala okudu. Shakespeare yetişkin mi yoksa çocuk edebiyatı mı? Ve Gogol? Her şey o kadar karmaşık, o kadar belirsiz ki...

SİZİN YARATICI HAYATINIZIN NASIL OLDUĞUNU SÖYLEYİN BİZE? OLDU
KRİZLER VAR MI?

- Muhtemelen öyleydi. Zor... Genel olarak, her kitap çok küçük bir yaratıcı krizdir. Başladığımda, tam bir umutsuzluk beni ziyaret ediyor. Bana öyle geliyor ki yürümeyecek, benim için hiçbir şey yürümeyecek, yapmayacağım ...

VE DAHA SONRA? İLLÜSTRASYON NASIL DOĞUR?

- İlk okuma çok önemlidir. Aslında, ilk okuma sırasında her şey birdenbire ortaya çıkıyor. Ancak bu, en kolay ulaşımda elde edilen mutlak konsantrasyon gerektirir. Evde her şey dikkatimi dağıtıyor ama ulaşımda - bir troleybüste veya metroda - dış dünyadan tamamen izole oldum. Sonra düşünürsünüz, düşünürsünüz, geceleri uyuyamazsınız. Sonra el yazısı başlar, boyut almaya çalışırsınız - ve burada tamamen umutsuzluk ziyaretleri, çünkü hiçbir şey işe yaramaz. Ve bana öyle geliyor ki ben iyi değilim ve çöp kutusuna gitmem gerekiyor ... Ve sonra aniden bir pençeyle bir şeyi yakalarsın, sadece bir resim için ve sonra iş çoktan başladı. Bu en mutlu zaman. Ve sonra her şey yine yanlış, her şey yine berbat ve her şeyi tekrar tekrar yapmak istiyorum. İşin teslimi için son tarihi kaydeder: ararlar ve zamanının geldiğini söylerler. Ancak bazen iş sonuna kadar yürümez. Ve yaratıcı başarısızlıklar vardı ve epeyce.

BUNLARI NASIL DENEYİMLEDİNİZ?

- Üzülerek. Hala çok sevdiğim "Küçük Deniz Kızı" nı ona bakamayacak şekilde yaptığım için üzülüyorum. Ve en kötüsü, nedenini hala anlamış olmam. Aşkla yaptım, yükselişte ama çöp çıktı.

KİTAP ARASINDAKİ MOLALARDA ÇİÇEKLER VE MANZARALAR MI?

- Gezmeyi çok severim. Neredeyse tüm boş zamanımı ve tüm boş paramı gezilere harcıyorum. Eskiz yapıyorum ve evde bitiriyorum. Ve çiçekler… Onları hep çizdim. Bu bir tatil, bu ara zamanlar. Sonra gün ortaya çıktı, güzel çiçekler açtı ve onları çizmek istedim ... Doğru, bir noktadan sonra buketleri koymayı bıraktım. Onu takıyorum ve canlı olduklarını görüyorum. Ve ondan sonra onları kesmek zaten korkunç, imkansız ... Çünkü bir vazoda durduklarında hareket ediyorlar ... Güneşe uzandıkları için değil, sadece konumlarını değiştiriyorlar. Dikkat etmeniz gereken yer burasıdır. Bak gör ki yaşıyorlar... Natürmort lafını hiç sevmedim. Almanca'da çok daha doğrudur - Still Leben - sessiz bir yaşam. Çünkü ölü doğa değildir. Sakin bir hayat...

GOLLER
Nika Georgievna

Rusya'nın Onurlu Sanatçısı.
Moskova'da doğdu
1925'te
Babam ünlü bir mimar, mimarlık akademisyeni.
Moskova Devlet Sanat Enstitüsü'nden mezun oldu.
İÇİNDE VE. Surikov, atölye
NM Çernişov.
kitap illüstrasyonunda
1955'te geldi.
1956'da "Detgiz" yayınevi resimlediği ilk kitabı G.-Kh. Andersen.
Bir kitapçıda çalışıyor
ve şövale grafikleri
"Çocuk Edebiyatı", "Sovyet Sanatçısı", "Sovyet Rusya", "Rus Kitabı", "Pravda", "Kurgu" yayınevlerinde,
"EKSMO-Basın" vb.

ANA İŞLER

O. Wilde'dan "Masallar"; N. Gogol'un "Petersburg Masalları"; "Kara Tavuk veya Yeraltı Sakinleri"
A. Pogorelski;
"Tim Uzun veya Kahkaha Satıldı"
D. Ekipler;
V. Odoevsky'nin "Masallar ve Hikayeler";
"Masallar ve Hikayeler"
BU. Hoffmann; V. Gauf'tan "Masallar"; "XII-XIX yüzyılların Alman halk şiiri"; C. Perrault'un "Anne Kaz Masalları"; “İngiliz ve İskoç Halk Masalları; peri masalları
A. Sharova “Sihirbazlar insanlara gelir”, “Bahçemizden guguk, prens”, “Karahindiba çocuk
ve üç anahtar", "Bezelye Adam
ve ahmak";
"Peri masalları"
G.-H. Andersen.

SERGİLER

1964 - Kanada,
Hindistan, Danimarka;

1968 - Yugoslavya;

1971, 1973 - İtalya;

1975 - "Kitap-75";

1985 - Almanya. Berlin'de Grimm Kardeşler'in eserlerinin illüstratör sergisi;

1990 - Danimarka, Aarhus;

1993 - Danimarka, Vejle Danimarkalı sanatçılarla birlikte.

Kategoride popüler: