Rus sanatçıların resimlerinde tasvir edilen kadınların ilginç kaderleri. Rus resminde kadın portresi Rus güzelliğinin portresini çiziyor

Müzeler bölümü yayınları

Ünlü portrelerden güzellerin kaderi

Onları gözlerinden tanıyoruz ve gençliğin baharında güzelliğe hayran kalıyoruz. Peki bu kadınlar tablo bittikten sonra nasıl yaşadılar? Bazen kaderleri şaşırtıcıdır. Sofia Bagdasarova ile anıyoruz.

sarah fermor

VE BEN. Vişnyakov. Sarah Eleonora Fermor'un portresi. 1749–1750 civarında. Rus Müzesi

Vishnyakov'un tablosu, Rus Rokoko sanatının en büyüleyici örneklerinden biri ve İmparatoriçe Elizabeth Petrovna döneminin en ünlü portrelerinden biridir. 10 yaşındaki bir kızın çocuksu cazibesi ile her şeyi "bir yetişkin gibi" yapmaya çalışması arasındaki zıtlık özellikle etkilidir: doğru pozu alır, görgü kurallarına göre yelpazesini tutar, duruşunu özenle korur. bir mahkeme elbisesinin korsesinde.

Sarah, Rus hizmetinde Ruslaştırılmış bir İskoç olan General Willim Fermor'un kızıdır. Königsberg'i ve tüm Doğu Prusya'yı bize götüren oydu ve yangından sonra kamu hizmetinde klasik Tver'i şimdi bizi memnun edecek biçimde yeniden inşa etti. Sarah'nın annesi de İskoç bir ailedendi - Bryus'tan ve "Sukharev Kulesi'nden büyücü" ünlü Jacob Bruce'un yeğeniydi.

Sarah o zamanlar geç, 20 yaşında, İsveçli bir ailenin temsilcisi olan akranı Jacob Pontus Stenbock ile evlendi (hatta bir İsveç kraliçesi ondan çıktı). O zamana kadar Stenbock'lar Rus Estonya'sına taşınmıştı. Çift, açıkçası, fena değil yaşadı: Estonya Başbakanı'nın binalarının ve hükümet toplantı odasının artık Tallinn'deki saraylarında olduğunu söylemek yeterli. Bazı talimatlara göre Sarah, dokuz çocuğun annesi oldu ve 1805'te, hatta 1824'te İmparator I. İskender'in altında öldü.

Maria Lopukhina

V.L. Borovikovski. M.I.'nin portresi Lopukhina. 1797. Tretyakov Galerisi

Borovikovsky, Rus soylu kadınlarının birçok portresini yaptı, ancak bu en büyüleyici olanı. İçinde ustanın tüm teknikleri o kadar ustaca uygulanıyor ki, tam olarak nasıl büyülendiğimizi, Yakov Polonsky'nin neredeyse yüz yıl sonra şiirler adadığı bu genç hanımın cazibesinin nasıl yaratıldığını tam olarak fark etmiyoruz bile (“. .. ama Borovikovsky güzelliğini kurtardı”).

Portredeki Lopukhina 18 yaşında. Rahatlığı ve biraz kibirli görünümü, ya duygusallık çağının böyle bir portresi için olağan poz ya da melankolik ve şiirsel bir eğilimin işaretleri gibi görünüyor. Ama karakterinin gerçekte ne olduğunu bilmiyoruz. Aynı zamanda, Maria'nın meydan okuyan davranışıyla tanınan Fyodor Tolstoy'un (Amerikalı) kız kardeşi olduğu ortaya çıktı. Şaşırtıcı bir şekilde, erkek kardeşinin gençliğindeki portresine (Leo Tolstoy Devlet Müzesi) bakarsanız, aynı etkileyiciliği ve rahatlamayı göreceğiz.

Portre, evliliklerinden kısa bir süre sonra kocası Stepan Lopukhin tarafından yaptırılmıştır. Lopukhin, Maria'dan 10 yaş büyüktü ve zengin ve asil bir aileden geliyordu. Resmi boyadıktan altı yıl sonra kız öldü - tüketimden. Kocası da 10 yıl sonra öldü. Çocukları olmadığı için tablo, Tretyakov'un 1880'lerde satın aldığı Fyodor Tolstoy'un hayatta kalan tek kızı tarafından miras kaldı.

Giovannina Pacini

K.P. Bryullov. Binici. 1832. Tretyakov Galerisi

Bryullov'un "Binici Kadın", her şeyin lüks olduğu parlak bir tören portresi - renklerin parlaklığı, perdelerin ihtişamı ve modellerin güzelliği. Rus akademizminin gurur duyacağı çok şey var.

Üzerinde Pacini soyadına sahip iki kız yazıyor: en büyük Giovannina bir atın üzerinde oturuyor, en küçük Amacilia verandadan ona bakıyor. Ancak bu soyadına hakları olup olmadığı hala net değil. Tablo, Rusya'nın en güzel kadınlarından biri ve Skavronskys, Litt ve Potemkin'in muazzam servetinin varisi olan üvey anneleri Kontes Yulia Samoilova tarafından uzun süredir sevgilisi olan Karl Bryullov'a yaptırıldı. İlk kocasından ayrılan Samoilova, hem Rossini hem de Bellini'nin salonunu ziyaret ettiği İtalya'da yaşamaya başladı. Kontesin kendi çocuğu yoktu, ancak biri genç ve yakışıklı İtalyan şarkıcı Peri ile olmak üzere iki kez daha evlendi.

Resmi versiyona göre, Giovannina ve Amacilia kız kardeşlerdi - "Pompeii'nin Son Günü" operasının yazarı, besteci Giovanni Pacini, Kontes'in bir arkadaşı (ve söylentilere göre bir sevgilisi) kızları. Ölümünden sonra onları evine götürdü. Ancak belgelere göre Pacini'nin tek kızı vardı, kızların en küçüğü. En büyüğü kimdi? Samoilova'nın ikinci kocası olan aynı tenor Peri'nin kız kardeşi tarafından evlilik dışı doğduğuna dair bir versiyon var. Ya da belki kontes ve kızın daha yakın bir aile ilişkisi vardı ... "Binici Kadın" ın ilk kez kontesin portresi olarak görülmesi boşuna değildi. Büyüyen Giovannina, hafif süvari alayı kaptanı olan Avusturyalı bir subay Ludwig Aschbach ile evlendi ve onunla Prag'a gitti. Samoilova ona büyük bir çeyiz garanti etti. Ancak kontes yaşlılıkta iflas ettiğinden (bir Fransız aristokrat olan üçüncü kocasına büyük bir nafaka ödemek zorunda kaldı), her iki "kız" da vaat edilen parayı bir avukat aracılığıyla yaşlı "anneden" aldı. Samoilova, Paris'te yoksulluk içinde öldü, ancak öğrencilerinin akıbeti bilinmiyor.

Elizaveta Martynova

K.A. Somov. mavili hanımefendi 1897–1900 Tretyakov Galerisi

Somov'un "Mavili Hanımefendi", sanat tarihçisi Igor Grabar'ın sözleriyle - "Modernliğin Gioconda'sı" Gümüş Çağı resminin sembollerinden biridir. Borisov-Musatov'un resimlerinde olduğu gibi, burada sadece güzelliğin keyfi değil, aynı zamanda ev sahibi Rusya'nın solmakta olan cazibesine de hayranlık var.

Portrede Somov'a poz veren Elizaveta Martynova, görünüşe göre sanatçının birkaç kadın sempatisinden biriydi. Sanatçı, İmparatorluk Sanat Akademisi'nde okurken bir doktorun kızı olan onunla tanıştı - kadınların bu eğitim kurumuna girmesine ilk kez izin verildiğinde, 1890 kaydının öğrencileri arasındaydı. Şaşırtıcı bir şekilde, Martynova'nın kendisinin eserleri korunmamış gibi görünüyor. Ancak portreleri sadece Somov tarafından değil, Philip Malyavin ve Osip Braz tarafından da yapılmıştır. Anna Ostroumova-Lebedeva, anılarında gelişigüzel bir şekilde, Martynova'nın her zaman uzun boylu, görkemli bir güzellik olarak yazılmasına rağmen, aslında kısa boylu olduğunu belirten onunla çalıştı. Sanatçının karakteri duygusal, gururlu ve kolayca incinebilirdi.

Somov onu birkaç kez boyadı: 1893'te profilde suluboya, iki yıl sonra kurşun kalemle ve 1897'de bir bahar manzarasının (Astrakhan Sanat Galerisi) fonunda onun küçük bir yağlı boya portresini yaptı. Aynı resmi üç yıl boyunca aralıklı olarak yarattı: sanatçı ikisini Paris'te geçirdi ve Martynova, akciğer hastalığını tedavi etmek için uzun süre Tirol'e yerleşti. Tedavi yardımcı olmadı: tuvalin bitiminden yaklaşık dört yıl sonra, yaklaşık 36 yaşında veremden öldü. Anlaşılan bir ailesi yoktu.

Galina Aderkas

BM Kustodiev. Çay tüccarı. 1918. Rus Müzesi

Kustodiev'in Çay Tüccarı devrim sonrası 1918'de yazılmış olmasına rağmen, bizim için panayırların, atlıkarıncaların ve "Fransız ekmeği çıtırtılarının" olduğu o parlak ve iyi beslenmiş Rusya'nın gerçek bir örneğidir. Ancak devrimden sonra Kustodiev en sevdiği konuları değiştirmedi: Hayatının geri kalanında tekerlekli sandalyeye mahkum olan bir kişi için bu bir tür gerçeklerden kaçış haline geldi.

Geçmişi 13. yüzyılda Livonyalı bir şövalyeye kadar uzanan bir aileden gelen doğal bir barones olan Galina Aderkas, bu portre fotoğrafında tüccarın karısına poz verdi. Barones von Aderkas'tan biri, Anna Leopoldovna'nın hocasıydı.

Astrakhan'da Galya Aderkas, Kustodiev'lerin altıncı kattan ev arkadaşıydı; sanatçının karısı, renkli bir model fark ederek kızı stüdyoya getirdi. Bu dönemde Aderkas çok gençti, tıp birinci sınıf öğrencisiydi. Ve dürüst olmak gerekirse, eskizlerde figürü çok daha zayıf görünüyor ve o kadar da etkileyici değil. Dedikleri gibi cerrahi okudu ama müzikle ilgili hobileri onu başka bir alana götürdü. İlginç bir mezzosoprano sahibi olan Aderkas, Sovyet yıllarında All-Union Radyo Komitesinin Müzik Yayın Departmanında Rus korosunun bir parçası olarak şarkı söyledi, dublaj filmlerine katıldı, ancak büyük başarı elde edemedi. Görünüşe göre belirli bir Boguslavsky için evlendi ve belki de sirkte performans göstermeye başladı. Puşkin Evi'nin El Yazması Bölümü, G.V.'nin el yazısıyla yazılmış anılarını bile içeriyor. Aderkas, "Sirk benim dünyamdır..." başlıklı. 30'lu ve 40'lı yıllarda kaderinin nasıl geliştiği bilinmiyor.

Petr Fedorovich Sokolov (1791-1848)

Rusya'nın geniş alanları, doğanın çeşitliliği ve içinde yaşayan halkların çeşitliliği, özel, çeşitli kadın güzelliği türlerine yol açtı. Rusya her şeyi emdi ve güney Türk kanı, batı Alman ve kuzey Polonya ... Açık alanlarında hangi güzelliklerle karşılaşmayacaksınız ...

"Kırmızı bereli bilinmeyen bir kadının portresi"

Sokolov, 1820-40'larda yerini alan Rus doğadan suluboya portre türünün kurucusudur. portre minyatür. Suluboya portreleri, dünyayı çoktan terk etmiş seküler güzelliklerin 21. yüzyıla baktığı geçmişe açılan pencerelerdir. Yumuşak renklerin güzelliği, görüntülerin doğasında var olan çekicilik, yüz elli yılı aşkın bir süre sonra şimdi bile onun sanatını çok takdir etmemizi sağlıyor.

"Kırmızı elbiseli bir kızın portresi"

Pyotr Fedorovich, 1809'da Sanat Akademisi'nden tarihi resim sınıfında mezun oldu. "Andromache'nin Hector'un bedeni üzerindeki Ağıtı" için ikinci (küçük) bir altın madalya aldı. İlk başta yoksulluk içindeydi, ancak kısa süre sonra resim dersleri vermeye başladı ve uygulama hızı, yorulmadan poz verme yeteneği nedeniyle büyük bir başarı olan suluboya çalışmaya başladı. 1917'den önce kendi suluboya koleksiyonunuza sahip olmak, iyi bir zevk ve zenginlik işareti olarak kabul edildi. Ancak güzel portreler yaratan sanatçı, kendisini ölümsüzleştirmesi gereken büyük olay örgüsü tuvalleri yazmadığı düşüncesiyle aslında kendini öldürdü...

"I.G. Poletika'nın Portresi" 1820'lerin ikinci yarısı

Idalia Grigorievna Poletika (1807–1890), Kont G.A. Stroganov'un gayri meşru kızı. 19 yaşında süvari muhafızı A.M. ile evlendi. Poletika ve yıllar geçtikçe St. Petersburg sosyetesinin oldukça önde gelen bir hanımı oldu. Büyüleyici bir kadının tipini güzel yüzüyle değil, parlak bir zihnin dönüşü, karakterin neşesi ve canlılığıyla kişileştirdi, bu da ona her yerde sürekli, şüphesiz başarısını getirdi. A.S.'nin düello öncesi hikayesinde trajik bir rol oynadı. Puşkin, onun en büyük düşmanıydı.

"AS Glinka-Mavrina'nın Portresi"

Alexandra Semyonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - Aziz Andrew Şövalyesi Boris Grigoryevich Glinka'nın karısı, emir subayı general, V.K. Kuchelbecker. 1830'da Glinka, eserleri yayınlama girişiminde Puşkin ve Kuchelbecker arasında aracı olarak görev yaptı. Puşkin karısıyla tanıştı.

"P.N. Ryumina'nın Portresi" 1847

Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). Portre düğün için yaptırıldı. VA Sollogub, damadın “kendini en saçma savurganlığa mecbur ettiğini ... Vazgeçilmez hediyeler geliyor. Sokolov'un yaptığı bir portre, narin bir bileklik, bir Türk şalı…”

"S.A. Urusova'nın Portresi" 1827

Prenses Sofya Aleksandrovna Urusova (1804–1889) Fransız tarihçi Marc Runier, "... Prens Urusov'un kızları haklı olarak o dönemin Moskova toplumunun bir süsü olarak görülüyordu" diye yazmıştı. 1827 baharında Puşkin, "genç ev kadınlarının güzelliği ve nezaketinin heyecan verici bir şekilde hareket ettiği ve çok neşeli, keskin, konuşkan" olduğu Urusov'ların evini sık sık ziyaret etti.

"Büyük Düşes Alexandra Feodorovna'nın Portresi" 1821

Büyük Düşes Alexandra Feodorovna (1798–1860), 1817'den itibaren gelecekteki İmparator I. Nicholas olan Büyük Dük Nikolai Pavlovich'in karısıydı. Bütün bir neslin idolü oldu, Puşkin döneminin birçok şairi şiirlerini ona adadı.

Bu portre şüphesiz şaheserlerden biridir. Ağustos insanının ustaca çizilmiş havadar sedef kıyafeti, gözlerinin soğuk bakışıyla tezat oluşturarak çok belirsiz bir görüntü oluşturuyor.

1823 hakkında "E.K. Vorontsova'nın Portresi"

Bu portre Sokolov'un başyapıtlarından biridir. Ünlü St.Petersburg güzelliği birçok sanatçı tarafından resmedildi, ancak kimse onu çekici ve kadınsı olarak tasvir etmedi. Sanatçı, resimde beyaz kağıdın yüzeyini kullanarak hafif sulu boya dolgusu ile havadar bir arka plan oluşturuyor. Vorontsova'nın portresi, telkari kaplamanın mükemmelliği, ince renk kombinasyonlarının karmaşıklığı ile keyif veriyor.

"Y.P. Sokolova'nın Portresi" 1827 civarında

Yulia Pavlovna Sokolova (1804–1877), 1820'den beri PF Sokolov'un karısı. “Canlı, çapkın, neredeyse bir çocuk, ondan hiç sıkılmadı. Laik hayatı severdi ve ona hayranlık noktasına kadar aşık olan kocası, görünüşe göre zevklerini tamamen paylaşıyordu, ”diye hatırladı torunları A.A. Isakova. En duygusal portrelerden biri olan bu, "tek seansta, bir sabah" yaratıldı.

"A.O. Smirnova - Rosseti'nin Portresi"

Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882), Puşkin, Gogol, Zhukovsky, Vyazemsky, Aksakov'un arkadaşı… Puşkin döneminin neredeyse tüm şairleri ona şiirler adadı. Ölü Canlar'ın 2. cildinin bölümlerini ona ilk okuyan Gogol oldu. 19. yüzyılın laik, edebi ve manevi yaşamının en ilginç anılarını bıraktı.

"E.M. Khitrovo'nun Portresi"

Elizaveta Mihaylovna Khitrovo (1783–1839), M.I. Golenishchev-Kutuzov'un kızı. Avrupa eğitimli Elizaveta Mihaylovna, aynı zamanda samimi bir vatansever, babasının ihtişamının sadık bir koruyucusu, Rus edebiyatının ateşli bir hayranı ve Puşkin'in dehasının coşkulu bir hayranıydı. Sanatçı, bu seçkin kadının doğasının büyük manevi cömertliğini, nezaketini ve asaletini portrede aktarmayı başardı. Portre, Elizabeth Mihaylovna'nın ölümünden bir yıl önce yapıldı.

"Kızı Alexandra ile M.T. Pashkova'nın portresi"

"Kakımlı mavi pelerinli bilinmeyen bir kadının portresi" 1843

"Bir Kadının Portresi" 1847

"Kontes A.P. Mordvinova'nın Portresi"

"Kontes Shuvalova'nın Portresi"

"Chertkova E.G.'nin Portresi"

Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), kızlık soyadı Kontes Stroganova. I.G.'nin baba kız kardeşi. Poletiki.

"Bir Kadının Portresi" 1830

Alexandra Grigoryevna Muravyova'nın Portresi (1804-1832)

"İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'nın Portresi"

"Prenses Golitsyna Alexandra Alexandrovna" 1840'lar

"S.F. Tolstoy'un Portresi"

Sarra Feodorovna (1821-1838) - Kont Fyodor İvanoviç Tolstoy'un kızı. Kız, şair olarak olağanüstü yeteneğiyle biliniyordu.

"Kontes Sologub N.L.'nin Portresi"

Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) kontes, baş nedime.

"Kontes O. A. Orlova'nın Portresi" 1829

Kontes Olga Alexandrovna Orlova (1807–1880) 1826'da Kont A.F. Orlov ile evlendi. 1847'de kendisine hanım statüsü verildi.

Görkemli ve çeşitli Rus resmi, sanat formlarının tutarsızlığı ve mükemmelliği ile seyirciyi her zaman memnun eder. Ünlü sanat ustalarının eserlerinin özelliği budur. Alışılmadık çalışma yaklaşımları, her insanın duygu ve hislerine karşı saygılı tavırları ile her zaman şaşırdılar. Belki de bu yüzden Rus sanatçılar, duygusal görüntüleri ve destansı sakin motifleri canlı bir şekilde birleştiren portre kompozisyonlarını bu kadar sık ​​tasvir ettiler. Maksim Gorki'nin bir keresinde bir sanatçının ülkesinin kalbi, tüm çağın sesi olduğunu söylemesine şaşmamalı. Gerçekten de, Rus sanatçıların görkemli ve zarif resimleri, zamanlarının ilhamını canlı bir şekilde aktarıyor. Ünlü yazar Anton Çehov'un özlemleri gibi, birçoğu Rus resimlerine insanlarının eşsiz lezzetini ve aynı zamanda bastırılamaz güzellik rüyasını getirmeye çalıştı. Bu görkemli sanat ustalarının olağanüstü tuvallerini hafife almak zordur, çünkü onların fırçasının altında çeşitli türlerden gerçekten olağanüstü eserler doğmuştur. Akademik resim, portre, tarihi resim, manzara, romantizm, modernizm veya sembolizm eserleri - hepsi izleyicilerine hala neşe ve ilham veriyor. Herkes onlarda renkli renklerden, zarif çizgilerden ve dünya sanatının eşsiz türlerinden daha fazlasını bulur. Belki de Rus resminin şaşırttığı bu kadar çok form ve imge, çevredeki sanatçı dünyasının devasa potansiyeliyle bağlantılıdır. Levitan ayrıca yemyeşil doğanın her notasında görkemli ve sıra dışı bir renk paleti olduğunu söyledi. Böyle bir başlangıçla birlikte sanatçının fırçasında muhteşem bir genişlik ortaya çıkıyor. Bu nedenle, tüm Rus resimleri, ayrılmanın çok zor olduğu zarif ciddiyetleri ve çekici güzellikleriyle ayırt edilir.

Rus resmi haklı olarak dünya sanatından ayrılıyor. Gerçek şu ki, on yedinci yüzyıla kadar ev resmi yalnızca dini bir temayla ilişkilendirildi. Çar-reformcu - Büyük Peter'in iktidara gelmesiyle durum değişti. Reformları sayesinde, Rus ustaları laik resim yapmaya başladı ve ikon resmi ayrı bir yön olarak ayrıldı. On yedinci yüzyıl, Simon Ushakov ve Iosif Vladimirov gibi sanatçıların zamanıdır. Ardından, Rus sanat dünyasında portre doğdu ve hızla popüler oldu. On sekizinci yüzyılda, portreden manzara resmine geçen ilk sanatçılar ortaya çıktı. Ustaların kış panoramalarına yönelik belirgin sempatisi dikkat çekicidir. On sekizinci yüzyıl, günlük resmin doğuşuyla da anıldı. On dokuzuncu yüzyılda Rusya'da üç akım popülerlik kazandı: romantizm, gerçekçilik ve klasisizm. Daha önce olduğu gibi, Rus sanatçılar portre türüne yönelmeye devam ettiler. O. Kiprensky ve V. Tropinin'in dünyaca ünlü portreleri ve otoportreleri o zaman ortaya çıktı. On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında, sanatçılar giderek daha çok basit Rus halkını ezilen hallerinde tasvir ediyor. Gerçekçilik, bu dönemin resim sanatının ana eğilimi haline gelir. O zaman, yalnızca gerçek, gerçek hayatı tasvir eden Wanderers ortaya çıktı. Yirminci yüzyıl, elbette avangarddır. O zamanın sanatçıları, hem Rusya'daki hem de dünyadaki takipçilerini önemli ölçüde etkiledi. Resimleri soyutlamanın öncüleri oldu. Rus resmi, kreasyonlarıyla Rusya'yı yücelten yetenekli sanatçıların devasa harika bir dünyasıdır.

Beyler biz siteye ruhumuzu koyduk. bunun için teşekkürler
bu güzelliği keşfettiğin için İlham ve tüylerim diken diken olduğu için teşekkürler.
bize katılın Facebook Ve Temas halinde

Her şeyden önce, resim hakkında iki şey biliyoruz: yazarı ve muhtemelen tuvalin tarihi. Ama bize tuvallerden bakanların kaderi hakkında pek bir şey bilmiyoruz.

İnternet sitesi Yüzleri tanıdık ama hikayeleri pek tanıdık olmayan kadınlardan bahsetmeye karar verdim.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Oyuncu Jeanne Samary'nin Portresi, 1877

Aktris Jeanne Samary, bir sahne yıldızı olamamasına rağmen (çoğunlukla hizmetçi oynadı), başka bir konuda şanslıydı: bir süre, 1877-1878'de dört portresini çizen Renoir'in atölyesinden çok uzak olmayan bir yerde yaşadı. böylece oyunculuk kariyerinin yapabileceğinden çok daha fazlasını yüceltiyor. Zhanna 18 yaşından itibaren performanslarda oynadı, 25 yaşında evlendi ve üç çocuğu oldu, hatta bir çocuk kitabı bile yazdı. Ancak bu büyüleyici bayan maalesef uzun yaşamadı: 33 yaşında tifo hastalığına yakalandı ve öldü.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Kakımlı Kadın
1489-1490

Cecilia Gallerani, 10 (!) yaşında nişanlanmış, soylu bir İtalyan ailesinden gelen bir kızdı. Ancak, kız 14 yaşındayken, nişan bilinmeyen nedenlerle iptal edildi ve Cecilia, Milano Dükü Ludovico Sforza ile tanıştığı (veya her şeyin ayarlandığı) bir manastıra gönderildi. Bir ilişki başladı, Cecilia hamile kaldı ve dük kızı şatosuna yerleştirdi, ancak daha sonra metresinin evlerinde bulunmasından elbette hoşlanmayan başka bir kadınla hanedan evliliği yapma zamanı gelmişti. Sonra, Gallerani'nin doğumundan sonra, dük oğlunu kendisine aldı ve onu fakir bir kontla evlendirdi.

Bu evlilikte Cecilia dört çocuk doğurdu, Avrupa'nın neredeyse ilk edebiyat salonunu tuttu, dükü ziyaret etti ve yeni metresinden çocuğuyla zevkle oynadı. Bir süre sonra Cecilia'nın kocası öldü, savaş çıktı, sağlığını kaybetti ve dükün aynı karısının kız kardeşinin evine sığındı - o kadar harika bir ilişki içinde insanlarla olmayı başardı. Savaştan sonra Gallerani, 63 yaşında ölene kadar yaşadığı malikanesine döndü.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Prenses Zinaida Yusupova'nın Portresi", 1902

Yusupov ailesinin sonuncusu olan en zengin Rus varisi, Prenses Zinaida inanılmaz derecede yakışıklıydı ve diğerlerinin yanı sıra ağustos halkının onun iyiliğini istemesine rağmen, aşk için evlenmek istiyordu. Arzunu yerine getirdi: evlilik mutluydu ve iki oğlu getirdi. Yusupova hayır faaliyetlerine çok zaman ve enerji harcadı ve devrimden sonra bunu sürgünde sürdürdü. Sevgili en büyük oğul, prenses 47 yaşındayken bir düelloda öldü ve bu kayba güçlükle dayanabildi. Huzursuzluğun başlamasıyla birlikte Yusupov'lar St.Petersburg'dan ayrıldı ve Roma'ya yerleşti ve kocasının ölümünden sonra prenses, geri kalan günlerini geçirdiği Paris'teki oğlunun yanına taşındı.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “M.I.'nin Portresi. Lopukhina", 1797

Borovikovsky, Rus soylu kadınlarının birçok portresini yaptı, ancak bu en büyüleyici olanı. Tolstoy kont ailesinin bir üyesi olan Maria Lopukhina burada 18 yaşında tasvir edilmiştir. Portre, düğünden kısa bir süre sonra kocası Stepan Avraamovich Lopukhin tarafından yaptırıldı. Kolaylık ve biraz kibirli bir bakış, ya duygusallık çağının böyle bir portresi için olağan poz ya da melankolik ve şiirsel bir eğilimin işaretleri gibi görünüyor. Bu gizemli kızın kaderinin üzücü olduğu ortaya çıktı: Tablodan sadece 6 yıl sonra Maria veremden öldü.

Giovannina ve Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Binici Kadın, 1832

Bryullov'un "Binici Kadın", her şeyin lüks olduğu parlak bir tören portresi: renklerin parlaklığı, perdelerin ihtişamı ve modellerin güzelliği. Pacini soyadını taşıyan iki kızı tasvir ediyor: en büyük Giovannina bir atın üzerinde oturuyor, en genç Amacilia ona verandadan bakıyor. Uzun yıllardır sevgilisi olan Karl Bryullov'a tablo, Rusya'nın en güzel kadınlarından biri ve muazzam bir servetin varisi olan üvey anneleri Kontes Yulia Pavlovna Samoilova tarafından sipariş edildi. Kontes, yetişkin kızları için büyük bir çeyiz garanti etti. Ancak, yaşlılıkta neredeyse mahvolduğu ve ardından Jovanin ve Amacilia'nın evlatlık kızlarının mahkeme aracılığıyla kontesten vaat edilen parayı ve mülkü topladığı ortaya çıktı.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Venüs'ün Doğuşu
1482–1486

Botticelli'nin ünlü tablosu, Floransa Rönesansı'nın ilk güzeli Simonetta Vespucci'yi tasvir ediyor. Simonetta zengin bir ailede doğdu, 16 yaşında Marco Vespucci (Amerika'yı “keşfeden” ve kıtaya adını veren Amerigo Vespucci'nin akrabası) ile evlendi. Düğünden sonra Floransa'ya yerleşen yeni evliler, o yıllarda cömert ziyafetler ve resepsiyonlarla ünlü Lorenzo Medici'nin sarayında kabul edildi.

Güzel, aynı zamanda çok mütevazı ve yardımsever Simonetta, Floransalı erkeklere hızla aşık oldu. Floransa hükümdarı Lorenzo'nun kendisi onunla ilgilenmeye çalıştı ama onu arayan en aktif kişi kardeşi Giuliano'ydu. Simonetta'nın güzelliği, aralarında Sandro Botticelli'nin de bulunduğu o zamanın birçok sanatçısına ilham verdi. Tanıştıkları andan itibaren Simonetta'nın Botticelli'nin tüm Madonnas ve Venüsleri için model olduğuna inanılıyor. 23 yaşında Simonetta, en iyi mahkeme doktorlarının çabalarına rağmen veremden öldü. Bundan sonra sanatçı ilham perisini sadece hafızasından tasvir etti ve yaşlılığında onun yanına gömülmeyi miras bıraktı ve bu yapıldı.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Şeftali Kız", 1887

Portre ustası Valentin Serov'un en ünlü tablosu, zengin sanayici Savva Ivanovich Mamontov'un malikanesinde yapılmıştır. 12 yaşındaki kızı Vera, iki ay boyunca her gün sanatçıya poz verdi. Kız büyüdü ve ünlü bir soylu aileye ait olan Alexander Samarin ile karşılıklı aşkla evlenen büyüleyici bir kıza dönüştü. Aile, İtalya'ya yaptıkları balayı gezisinden sonra Bogorodsk şehrine yerleşti ve burada üç çocuk birbiri ardına doğdu. Ancak beklenmedik bir şekilde, düğünden sadece 5 yıl sonra, Aralık 1907'de Vera Savvishna zatürreden öldü. O sadece 32 yaşındaydı ve kocası bir daha asla evlenmedi.

Alexandra Petrovna Struyskaya
FS Rokotov, "Struyskaya'nın Portresi", 1772

Rokotov'un bu portresi havadar bir ipucu gibi. Alexandra Struyskaya, çok zengin bir dulla evlendiğinde 18 yaşındaydı. Düğün için kocasının ona yeni bir kiliseden daha azını vermediği bir efsane var. Ve hayatı boyunca ona şiir yazdı. Bu evliliğin mutlu olup olmadığı kesin olarak bilinmemekle birlikte, evinde bulunan herkes eşlerin ne kadar farklı olduğuna dikkat etmiştir. 24 yıllık evlilik için Alexandra, kocasına 10'u bebekken ölen 18 çocuğu doğurdu. Kocasının ölümünden sonra 40 yıl daha yaşadı, mülkü sağlam bir şekilde yönetti ve çocuklara iyi bir servet bıraktı.

Lisa, kocasıyla birlikte beş çocuk yetiştirdi ve büyük olasılıkla evliliği aşka dayanıyordu. Kocası vebadan öldüğünde ve Lisa da bu ciddi hastalığa yakalandığında, kızlardan biri annesini yanına alıp gitmesine izin vermekten korkmadı. Mona Lisa iyileşti ve bir süre kızlarıyla birlikte yaşadı, 63 yaşında öldü.