Rönesans sanatı. Rönesans dönemi dönemi kapsar

F. Lippe Madonna

15. yüzyılın başında İtalya'da yaşam ve kültürde büyük değişiklikler oldu. 12. yüzyıldan beri İtalya'nın kasaba halkı, tüccarları ve zanaatkarları feodal bağımlılığa karşı kahramanca bir mücadele yürüttüler. Ticaret ve üretimi geliştiren kasaba halkı giderek zenginleşti, feodal beylerin gücünden kurtuldu ve özgür şehir devletleri örgütledi. Bu özgür İtalyan şehirleri çok güçlü hale geldi. Vatandaşları fetihlerinden gurur duyuyordu. Bağımsız İtalyan şehirlerinin muazzam zenginliği onların gelişmesine neden oldu. İtalyan burjuvazisi dünyaya farklı gözlerle baktı, kendilerine, kendi güçlerine sıkı sıkıya inandılar. Acı çekme arzusuna, alçakgönüllülüğe, şimdiye kadar kendilerine vaaz edilen tüm dünyevi sevinçlerin reddedilmesine yabancıydılar. Hayatın zevklerinden zevk alan dünyevi insana saygı arttı. İnsanlar hayata karşı aktif bir tavır almaya, dünyayı hevesle keşfetmeye, güzelliğine hayran kalmaya başladı. Bu dönemde çeşitli bilimler doğar, sanat gelişir.

İtalya'da, Antik Roma sanatının birçok anıtı korunmuştur, bu nedenle antik çağa bir model olarak yeniden saygı duyuldu, antik sanat bir hayranlık nesnesi haline geldi. Antik çağın taklidi, sanatta bu dönemi - Fransızca'da "Rönesans" anlamına gelen Rönesans olarak adlandırmak için sebep verdi. Elbette bu, eski sanatın kör, tam bir tekrarı değildi, zaten yeni bir sanattı, ancak eski modellere dayanıyordu. İtalyan Rönesansı 3 aşamaya ayrılmıştır: VIII - XIV yüzyıllar - Rönesans Öncesi (Proto-Rönesans veya Trecento - onunla birlikte.); XV yüzyıl - erken Rönesans (Quattrocento); XV'in sonları - XVI yüzyılın başları - Yüksek Rönesans.

Antik anıtları aramak için İtalya'nın her yerinde arkeolojik kazılar yapıldı. Yeni keşfedilen heykeller, madeni paralar, mutfak eşyaları, silahlar özenle muhafaza edilmiş ve bu amaçla özel olarak oluşturulmuş müzelerde toplanmıştır. Sanatçılar antik çağın bu örnekleri üzerinde çalıştılar, onları hayattan aldılar.

Mısır'a Uçuş (Giotto)

Trecento (Rönesans Öncesi)

Rönesans'ın gerçek başlangıcı, adıyla ilişkilidir. Giotto di Bondone(1266? - 1337). Rönesans resminin kurucusu olarak kabul edilir. Florentine Giotto, sanat tarihine büyük katkılarda bulunmuştur. Orta Çağ'dan sonra tüm Avrupa resminin atası olan bir yenileyiciydi. Giotto, müjde sahnelerine hayat verdi, ruhani ama dünyevi gerçek insanların görüntülerini yarattı.

Joachim'in Çobanlara Dönüşü (Giotto)

Giotto ilk kez ışık-gölgenin yardımıyla ciltler yaratıyor. Soğuk tonlarda temiz, açık renkleri sever: pembeler, inci grileri, uçuk morlar ve açık leylaklar. Giotto'nun fresklerindeki insanlar tıknaz ve ağır ayaklıdır. İri yüz hatlarına, geniş elmacık kemiklerine, dar gözlere sahiptirler. Adamı kibar, düşünceli, ciddi.

Padua tapınağında Giotto tarafından fresk

Giotto'nun eserlerinden Padua tapınaklarındaki freskler en iyi şekilde korunmuştur. Buradaki müjde hikayelerini var olan, dünyevi, gerçek olarak sundu. Bu eserlerinde insanları her zaman ilgilendiren sorunları anlatıyor: nezaket ve karşılıklı anlayış, aldatma ve ihanet, derinlik, keder, uysallık, alçakgönüllülük ve her şeyi tüketen sonsuz anne sevgisi.

Giotto tarafından fresk

Giotto, ortaçağ resminde olduğu gibi farklı bireysel figürler yerine tutarlı bir hikaye, karakterlerin karmaşık iç yaşamları hakkında bütün bir anlatı yaratmayı başardı. Giotto, Bizans mozaiklerinin geleneksel altın arka planı yerine bir manzara arka planı sunar. Ve eğer Bizans resminde figürler olduğu gibi havada asılı kaldıysa, o zaman Giotto'nun fresklerinin kahramanları ayaklarının altında sağlam bir zemin buldular. Giotto'nun mekan aktarımı, figürlerin esnekliği, hareketin dışavurumculuğu arayışı, sanatını Rönesans'ta bütün bir sahne haline getirdi.

S.Martini'den fresk

Rönesans Öncesinin ünlü ustalarından biri Simone Martini'dir (1284 - 1344).

Resminde kuzey Gotik'in özellikleri korunmuştur: Martini'nin figürleri uzundur ve kural olarak altın bir arka plan üzerindedir. Ancak Martini, chiaroscuro yardımıyla görüntüler yaratır, onlara doğal bir hareket verir, belirli bir psikolojik durumu aktarmaya çalışır.

Fresk parçası. Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)

Quattrocento (erken Rönesans)

Antik çağ, erken Rönesans'ın seküler kültürünün oluşumunda büyük rol oynadı. Platonik Akademi Floransa'da açılır, Laurentian kütüphanesi en zengin eski el yazmaları koleksiyonunu içerir. Heykeller, antik mimari parçaları, mermerler, madeni paralar ve seramiklerle dolu ilk sanat müzeleri ortaya çıkıyor.

Rönesans'ta İtalya'nın sanat yaşamının ana merkezleri göze çarpıyordu - Floransa, Roma, Venedik. En büyük merkezlerden biri, yeni, gerçekçi bir sanatın doğduğu yer Floransa'ydı. 15. yüzyılda Rönesans'ın birçok ünlü ustası burada yaşadı, okudu ve çalıştı.

Santa Maria del Fiore Katedrali (Floransa Katedrali)

Erken Rönesans mimarisi

Floransa sakinleri yüksek bir sanat kültürüne sahipti, şehir anıtlarının yaratılmasına aktif olarak katıldılar ve güzel binaların inşası için seçenekleri tartıştılar. Mimarlar Gotik'e benzeyen her şeyi terk ettiler. Antik çağın etkisiyle kubbe ile taçlandırılmış binalar en mükemmel olarak kabul edilmeye başlandı. Buradaki model Roma Pantheon'uydu.

Floransa dünyanın en güzel şehirlerinden biri, bir şehir müzesi. Antik çağlardan kalma mimarisini neredeyse bozulmadan korumuştur, en güzel binaları çoğunlukla Rönesans döneminde inşa edilmiştir. Floransa'nın eski binalarının kırmızı tuğlalı çatılarının üzerinde, şehrin Santa Maria del Fiore Katedrali'nin devasa binası yükselir ve bu genellikle sadece Floransa Katedrali olarak adlandırılır. Yüksekliği 107 metreye ulaşıyor. Beyaz taş nervürlerle uyumu vurgulanan görkemli bir kubbe, katedrali taçlandırıyor. Kubbenin boyutu dikkat çekicidir (çapı 43 m'dir), şehrin tüm panoramasını taçlandırmaktadır. Katedral, Floransa'daki hemen hemen her sokaktan görülebiliyor ve açıkça gökyüzüne karşı yükseliyor. Bu muhteşem yapı, mimar Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) tarafından yaptırılmıştır.

Aziz Petrus Katedrali (kemer. Brunelleschi ve Bramante)

Rönesans'ın en görkemli ve ünlü kubbeli binası, Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası. 100 yılı aşkın bir süredir inşa edilmiştir. Orijinal projenin yaratıcıları mimarlar Bramante ve Michelangelo.

Rönesans binaları, örnekleri antik Roma binalarının kalıntılarında bulunan sütunlar, pilasterler, aslan başları ve "putti" (çıplak bebekler), çiçek ve meyvelerden oluşan alçı çelenkler, yapraklar ve birçok ayrıntıyla süslenmiştir. Yarım daire biçimli kemer yeniden moda oldu. Zenginler daha güzel ve daha konforlu evler yapmaya başladılar. Birbirine yakın evler yerine lüks saraylar ortaya çıktı - palazzolar.

David (sc.Donatello)

Erken Rönesans heykeli

15. yüzyılda Floransa'da yarattılar iki ünlü heykeltıraş - Donatello ve Verrocchio. Donatello (1386? - 1466)- antik sanat deneyimini kullanan İtalya'daki ilk heykeltıraşlardan biri. Erken Rönesans'ın en güzel eserlerinden birini yarattı - Davut heykeli.

İncil efsanesine göre, basit bir çoban olan genç David, dev Goliath'ı yendi ve böylece Yahudiye sakinlerini kölelikten kurtardı ve daha sonra kral oldu. David, Rönesans'ın en sevilen imgelerinden biriydi. Heykeltıraş tarafından İncil'den mütevazı bir aziz olarak değil, genç bir kahraman, kazanan, memleketinin savunucusu olarak tasvir edilmiştir. Donatello, heykelinde insanı Rönesans'ta ortaya çıkan güzel bir kahraman kişiliğin ideali olarak söylüyor. David, kazananın defne çelengi ile taçlandırılır. Donatello, basit kökeninin bir işareti olan çoban şapkası gibi bir ayrıntıyı tanıtmaktan korkmadı. Orta Çağ'da kilise, onu bir kötülük kabı olarak kabul ederek çıplak bir vücudu tasvir etmeyi yasakladı. Donatello, bu yasağı cesurca çiğneyen ilk usta oldu. Bununla insan vücudunun güzel olduğunu iddia ediyor. Davut heykeli, o dönemin ilk yuvarlak heykelidir.

Komutan Gattamelata'nın heykeli (sc. Donatello)

Donatello'nun bir başka güzel heykeli de biliniyor - bir savaşçı heykeli, komutan Gattamelata. Rönesans'ın ilk atlı anıtıydı. 500 yıl önce yapılan bu anıt, Padua şehrinin meydanını süsleyen yüksek bir kaide üzerinde hâlâ duruyor. Heykelde ilk kez bir tanrı, bir aziz, asil ve zengin bir adam değil, büyük işler için şöhreti hak eden, büyük bir ruha sahip asil, cesur ve zorlu bir savaşçı ölümsüzleştirildi. Antik zırh giymiş Gattemelata ("benekli kedi" anlamına gelen takma adıdır), sakin ve görkemli bir pozla güçlü bir atın üzerinde oturuyor. Savaşçının yüz hatları, kararlı ve kararlı bir karakteri vurgular.

Condottiere Colleoni'ye (Verocchio) atlı anıt

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Venedik'te San Giovanni kilisesinin yakınındaki meydanda bulunan condottiere Colleoni'ye ünlü binicilik anıtını yaratan Donatello'nun en ünlü öğrencisi. Anıtta göze çarpan en önemli şey, atın ve binicinin ortak enerjik hareketidir. At, adeta anıtın dikildiği mermer kaidenin ötesine koşar.

Üzengilerin üzerinde duran Colleoni gerindi, başını yukarı kaldırdı, mesafeye baktı. Yüzünde bir öfke ve gerginlik ifadesi dondu. Duruşunda büyük bir irade hissediliyor, yüzü bir yırtıcı kuşu andırıyor. Görüntü, yok edilemez güç, enerji ve sert otorite ile doludur.

Masaccio tarafından fresk

Erken Rönesans tablosu

Rönesans, resim sanatını da güncelledi. Ressamlar, alanı, ışığı ve gölgeyi, doğal pozları, çeşitli insani duyguları doğru bir şekilde aktarmayı öğrendiler. Bu bilgi ve becerilerin biriktirildiği dönem erken Rönesans dönemiydi. O zamanın resimleri hafif ve yüksek ruhlarla doludur. Arka plan genellikle açık renklerle boyanırken, binalar ve doğal motifler keskin çizgilerle çerçevelenir, saf renkler hakimdir. Saf bir özenle olayın tüm detayları tasvir edilir, karakterler çoğunlukla sıralanır ve net konturlarla arka plandan ayrılır.

Erken Rönesans tablosu yalnızca mükemmellik için çabaladı, ancak samimiyeti sayesinde izleyicinin ruhuna dokunuyor.

Masaccio olarak bilinen Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi (1401 - 1428)

Giotto'nun takipçisi ve erken Rönesans'ın ilk resim ustası olarak kabul edilir. Masaccio sadece 28 yıl yaşadı, ancak bu kadar kısa bir yaşamda sanatta abartılması zor bir iz bıraktı. Resimde Giotto'nun başlattığı devrim niteliğindeki dönüşümleri tamamlamayı başardı. Resmi koyu ve derin bir renkle ayırt edilir. Masaccio'nun fresklerindeki insanlar, Gotik dönem resimlerindekinden çok daha yoğun ve güçlüdür.

Masaccio tarafından fresk

Masaccio, perspektifi hesaba katarak nesneleri uzayda doğru şekilde düzenleyen ilk kişiydi; insanları anatomi yasalarına göre tasvir etmeye başladı.

Doğanın ve insanların yaşamını dramatik ve aynı zamanda oldukça doğal bir şekilde aktarmak için figürleri ve manzarayı tek bir eylemde nasıl birleştireceğini biliyordu - ve bu ressamın büyük erdemidir.

Büyücülerin Hayranlığı (Masaccio)

Madonna ve Dört Melekli Çocuk (Masaccio)

Bu, Masaccio tarafından 1426'da Pisa'daki Santa Maria del Carmine kilisesindeki şapel için yaptırılan birkaç şövale çalışmasından biridir.

Madonna, kesinlikle Giotto'nun bakış açısının yasalarına göre inşa edilmiş bir tahtta oturuyor. Figürü, heykelsi bir cilt izlenimi yaratan kendinden emin ve net vuruşlarla yazılmıştır. Yüzü sakin ve üzgün, tarafsız bakışları hiçbir yere yönlendirilmiyor. Koyu mavi bir pelerinle sarılmış Meryem Ana, altın figürü karanlık bir arka planda keskin bir şekilde öne çıkan Bebeği kollarında tutar. Pelerinin derin kıvrımları, sanatçının aynı zamanda özel bir görsel efekt yaratan ışık-gölge ile oynamasına izin verir. Bebek, cemaatin sembolü olan siyah üzüm yer. Madonna'yı çevreleyen kusursuz çizilmiş melekler (sanatçı insan anatomisini mükemmel bir şekilde biliyordu), resme ek bir duygusal ses veriyor.

Masaccio. Hümanist ve şair Enea Silvio Piccolomini'nin (1405-1464) biyografisine adanmış, Siena'daki Katedral kütüphanesinden fresk

Kardinal Kapranik'in 1431'den 1449'a kadar yaklaşık 18 yıl süren Basel Katedrali'ne önce Basel'de, sonra Lozan'da ciddi ayrılışı burada sunulmaktadır. Genç Piccolomini de kardinalin maiyetindeydi.

Yarım daire biçimli bir kemerin zarif çerçevesinde, uşakların ve hizmetkarların eşlik ettiği bir grup atlı sunulur. Olay o kadar gerçek ve güvenilir değil, ancak şövalyece rafine edilmiş, neredeyse fantastik.

Ön planda, beyaz bir at üzerinde, lüks bir elbise ve şapkalı güzel bir binici, başını çevirerek izleyiciye bakıyor - bu Aeneas Silvio. Sanatçı, zengin kıyafetleri, güzel atları kadife battaniyelere zevkle yazıyor. Figürlerin uzamış oranları, hafif tavırlı hareketleri, başın hafif eğimleri kort idealine yakındır.

Papa II. Pius'un hayatı parlak olaylarla doluydu ve Pinturicchio, Papa'nın İskoçya Kralı ve İmparator III.

Aziz Jerome ve Vaftizci Yahya (Masaccio)

Çift taraflı triptik için Masaccio tarafından boyanmış tek kanat. Ressamın erken ölümünün ardından Papa V. Martin tarafından Roma'daki Santa Maria kilisesi için yaptırılan eserin geri kalanı sanatçı Masolino tarafından tamamlandı.

Tamamen kırmızı giyinmiş iki katı, anıtsal olarak idam edilmiş aziz figürünü tasvir ediyor. Jerome açık bir kitap ve bazilika maketi tutuyor, ayaklarının dibinde bir aslan yatıyor. Vaftizci Yahya her zamanki haliyle tasvir edilmiştir: yalınayaktır ve elinde bir haç tutar. Her iki figür de anatomik hassasiyet ve neredeyse heykelsi bir hacim hissi ile etkiliyor.

Bir Çocuğun Portresi (1480) (Pinturicchio)

Rönesans'ta insana olan ilgi, güzelliğine hayranlık o kadar fazlaydı ki, bu onun ortaya çıkmasına neden oldu. resimde yeni bir tür - portre türü.

Pinturicchio (Pinturicchio'nun varyantı) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

İtalya'da Perugia yerlisi. Bir süre minyatürler yaptı, Pietro Perugino'nun Roma'daki Sistine Şapeli'ni fresklerle süslemesine yardım etti. Dekoratif ve anıtsal duvar resminin en karmaşık biçiminde deneyim kazandı. Birkaç yıl sonra Pinturicchio bağımsız bir muralist oldu. Vatikan'daki Borgia dairelerinde freskler üzerinde çalıştı. Siena'daki katedralin kütüphanesinde duvar resimleri yaptı.

Sanatçı sadece portre benzerliğini aktarmakla kalmıyor, aynı zamanda bir kişinin iç durumunu ortaya çıkarmaya çalışıyor. Önümüzde sıkı pembe bir şehir elbisesi giymiş, kafasında küçük mavi bir şapka olan genç bir çocuk var. Kahverengi saçlar omuzlara düşüyor, narin bir yüzü çerçeveliyor, kahverengi gözlerin özenli bakışı düşünceli, biraz endişeli.

Çocuğun arkasında ince ağaçları, gümüşi bir nehri ve ufukta pembeye dönen bir gökyüzü olan bir Umbria manzarası var. Kahramanın karakterinin bir yankısı olarak doğanın bahar şefkati, kahramanın şiiri ve çekiciliği ile uyum içindedir.

Çocuğun görüntüsü ön planda verilmiş, büyük ve resmin neredeyse tüm düzlemini kaplıyor ve manzara arka planda boyanmış ve çok küçük.

Bu, insanın önemi, çevreleyen doğa üzerindeki hakimiyeti izlenimini yaratır, insanın dünyadaki en güzel yaratılış olduğunu iddia eder.

Madonna ve İki Melekli Çocuk (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Lippi'nin hayatı hakkında efsaneler vardı. Kendisi bir keşişti ama manastırı terk etti, gezgin bir sanatçı oldu, manastırdan bir rahibeyi kaçırdı ve ileri yaşta aşık olduğu genç bir kadının akrabaları tarafından zehirlenerek öldü. Yaşayan insan duyguları ve deneyimleriyle dolu Madonna ve Child resimlerini yaptı. Resimlerinde birçok ayrıntıyı tasvir etti: ev eşyaları, çevre, bu nedenle dini konuları seküler resimlere benziyordu.

Müjde (1443) (F. Lippi)

Meryem'in Taç Giymesi (1441-1447) (F. Lippi)

Giovanna Tornabuoni'nin Portresi (1488) (Ghirlandaio)

Sadece dini konuları değil, aynı zamanda Floransalı soyluların hayatından, zenginliklerinden ve lükslerinden sahneler, soylu insanların portrelerini de resmetti.

Önümüzde, sanatçının bir arkadaşı olan zengin bir Floransalı'nın karısı var. Sanatçı, çok güzel olmayan, lüks giyimli bu genç kadında sakinliği, bir anlık durgunluğu ve sessizliği ifade etti. Kadının yüzündeki ifade soğuk, her şeye kayıtsız, görünüşe göre yakın ölümünü önceden görüyor: portreyi yaptıktan kısa süre sonra ölecek. Kadın, o dönemin birçok portresinde olduğu gibi profilden tasvir edilmiştir.

Vaftiz (1458-1460) (P. della Francesca)

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

15. yüzyıl İtalyan resminin en önemli isimlerinden biri. Pitoresk bir mekanın perspektifini inşa etme yöntemlerinde sayısız dönüşüm gerçekleştirdi.

Resim, yumurta sıcaklığında bir kavak tahtasına boyanmıştı - belli ki, bu zamana kadar sanatçı, daha sonraki eserlerinin boyanacağı teknikte yağlı boya resmin sırlarına henüz hakim olmamıştı.

Sanatçı, Mesih'in Vaftizi sırasında Kutsal Üçlü'nün gizeminin tezahürünü yakaladı. Kanatlarını Mesih'in başına yayan beyaz güvercin, Kutsal Ruh'un Kurtarıcı'ya inişini sembolize eder. İsa, Vaftizci Yahya ve yanlarında duran meleklerin figürleri ölçülü renklerle boyanmıştır.

della Francesca tarafından fresk

Freskleri ciddi, yüce ve görkemli. Francesca, insanın yüksek kaderine inanıyordu ve onun eserlerinde insanlar her zaman harika şeyler yapıyorlar. İnce, yumuşak renk geçişleri kullandı. Francesca, en plein air (havada) resmini yapan ilk kişiydi.

Ölü İsa (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431 - 1506)

Padua'dan büyük sanatçı. Eski sanatçıların eserlerinin sert ihtişamına hayran kaldı. Görüntüleri Yunan heykellerini andırıyor - katı ve güzel. Mantegna, fresklerinde kahraman kişiliği seslendirdi. Resimlerindeki doğa ıssız ve misafirperver değildir.

Mantegna. Vaftizci Yahya ve Mecdelli Meryem ile Madonna ve Çocuk (1500)

Madonna, bir gölgelik altında kırmızı bir sandalyeye oturuyor ve çıplak Mesih Çocuk'u kollarında tutuyor. Meryem Ana kılığında muhteşem bir şey yoktur, daha ziyade bu genç bir köylü kadının imajıdır. Bebeğin çıplak vücudu şaşırtıcı derecede canlı görünüyor. Madonna'nın yanlarında Vaftizci Yahya ve Mecdelli Meryem vardır. Magdalene'nin elinde mesh için tütsü bulunan bir kap var, John'un elindeki haç, dünyanın günahlarını kefaret eden kuzu hakkında bir metinle bir kurdelenin etrafına sarılmış. Figürler, bir sanatçı için alışılagelmiş bir şekilde çizilmiş ve taştan oyulmuş gibi görünüyor, kıyafetlerinde her kıvrım keskin bir şekilde tanımlanmış. Arka plan, koyu yapraklı bir bahçenin görüntüsüdür. Bu yeşillik, tonunda soluk yeşil, açık gökyüzü ile tezat oluşturuyor. İş, derin bir üzüntü ve belirli bir kıyamet duygusu uyandırıyor.

Parnassus (Mantegna)

Kupa için Dua (Mantegna)

Bu küçük resim, Son Akşam Yemeği'nden sonra, İsa'nın Aziz Petrus ve Zebedi'nin iki oğluyla birlikte Gethsemane Bahçesi'ne çekildiği ve orada kendisine eşlik eden havarileri bırakarak dua etmek için ayrıldığı ve Baba Tanrı'ya döndüğü anı tasvir ediyor: " Babam! bu."

İsa'nın dua eden bir pozdaki diz çökmüş figürü, resmin kompozisyon merkezidir. Gözleri, bir bulutun üzerinde bir grup meleğin göründüğü gökyüzüne çevrilir. Dağın eteğinde, Mesih'e eşlik eden havariler uyuyor.

Bahçeye giden yolda, Müjde'nin sözlerini doğru bir şekilde gösteren: "İşte, Bana ihanet eden yaklaştı", Yahuda liderliğindeki bir grup muhafız görülüyor.

Resimde pek çok sembolizm var: akbabalı kuru bir ağaç ölüme, yeşil sürgünlü bir dal ise yakın bir dirilişe işaret ediyor; Romalı askerlerin bir müfrezesinin Mesih'i gözaltına almak için geçeceği yolda oturan alçakgönüllü tavşanlar, yaklaşan ölüm karşısında bir kişinin uysallığından bahseder. Yeni kesilmiş ağaçlardan kalan üç kütük, yaklaşan çarmıha gerilmeyi hatırlatıyor.

Kutsal Sohbet (Bellini)

Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)

Bellini kardeşler erken Rönesans'ta kendilerini parlak bir şekilde gösterdiler. Genellikle Gianbellino olarak anılan Giovanni Bellini özellikle ünlüdür. Venedikli büyük bir ressamın ailesinde büyüdü. Gençliğinden erkek kardeşi ile birlikte babasının sanatsal emirleri yerine getirmesine yardım etti. Venedik'teki Doge Sarayı'nın dekorasyonu üzerinde çalıştı.

Resmi, yumuşak pitoreskliği, zengin altın rengi ile ayırt edilir. Gianbellino'nun Madonna'ları, her zaman onunla organik olan manzarada çözülüyor gibi görünüyor.

Çayırda Madonna (1500-1505) Bellini.

Resmin ortasında, bir çayırda oturan ve dizlerinin üzerinde çıplak bir bebek uyuyan genç bir Meryem'in görüntüsü var. Düşünceli yüzü büyüleyici, dua edercesine kavuşturduğu elleri çok güzel. İlahi bebeğin heykelciği bir heykel gibi görünüyor, bu Mantegna'nın eseriyle yakın bir tanıdık olduğunu gösteriyor. Bununla birlikte, ışık gölgenin yumuşaklığı ve renklerin genel doygunluğu Bellini'nin resme giden yolu bulduğunu gösteriyor.

Arka planda güzel bir manzara var. Resim, sanatçının konturları daha yumuşak ve renkleri daha doygun hale getirmesine izin veren karışık ortamda boyandı.

Doge Leonardo Loredan'ın portresi. Bellini

Bu portre Bellini tarafından Venedik Cumhuriyeti'nin bir sanatçısı olarak yaptırılmıştır. Doge, madalyalar ve madeni paralar da dahil olmak üzere, o zamanlar var olan yüzleri profilde tasvir etme geleneğinin aksine, burada neredeyse önden tasvir edilmiştir.

Berrak bir chiaroscuro, yaşlı bir kişinin zeki ve iradeli yüzünün yüksek elmacık kemiklerini, burnunu ve inatçı çenesini mükemmel bir şekilde çizer. Parlak mavi-yeşil bir zemin üzerinde, kontrast oluşturan altın rengi ve gümüş brokarlı beyaz bir manto öne çıkıyor. Doge onu, denizle nişanlanıp Venedik'te bir yıllığına iktidara geldiği gün olan Candlemas bayramında takmıştı. Yağlı boya çalışması, sanatçının resmin alanını havayla doldurmasına ve böylece Doge'nin görüntüsünü şaşırtıcı derecede canlı yapmasına yardımcı oldu.

1200'ler-1300'ler döneminde İtalyan kültürü. Bazen - 1100'lerin - 1200'lerin ortak Avrupa kültürünün aşaması. Bu dönemde Rönesans'ın ana özellikleri atılır.

Erken Rönesans

Rönesans edebiyatının ve onunla ilgili beşeri bilimlerin ortaya çıkışı ile karakterize edilen erken Rönesans, 14. yüzyılı ve 15. yüzyılın çoğunu kapsar, yani kronolojik olarak Orta Çağ'a kadar uzanır.

Yüksek Rönesans

Yüksek Rönesans, İtalyan sanat tarihinde 15. yüzyılın sonunda - 16. yüzyılın ilk üçte birinde, resim, mimari ve edebiyatta benzeri görülmemiş bir yükselişin damgasını vurduğu bir dönemdir. En parlak temsilciler Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi'dir.

Yüksek Rönesans oldu Rönesans düşüncesinin ve güzel sanatların en yüksek zirvesine ulaştığı en parlak ve en verimli dönem. Bu noktada Rönesans, İtalya'nın ötesine geçerek bir pan-Avrupa fenomeni haline geldi. O zaman, bu kültürel ayaklanmanın çağdaşları, yeni zamanların başlangıcını açıkça hissettiler ve "Rönesans" kavramı, eğitimli insanların günlük yaşamına girdi.

Geç Rönesans

Geç Rönesans (16. yüzyılın son on yılları), Avrupa'da dini Reformun başlangıcı ve ilk başarıları ile aynı zamana denk geldi. Bu nedenle Geç Rönesans kültürü, aynı ölçüde, bu iki tarihsel sürecin karmaşık etkileşiminin sonucu olan Reformasyon kültürüdür. Bu dönemde Avrupa nihayet Modern Çağ'a girdi.

Rönesans'ta, tüm kültürel gelişimin altında yatan dünya görüşü, hümanizm. Gerçek bir kişiye hayranlık, yaratıcı yeteneklerine olan inanç, dünyevi varoluşun öneminin tanınması ile karakterizedir. Hümanistler kendilerini eski düşünürlerin takipçileri olarak görüyorlardı, Antik Çağ onlar için bir ideal ve standarttı. Bununla birlikte, Rönesans kültüründe, Orta Çağ'da oluşan unsurların, antik kültürün unsurlarından daha az önemli olmadığı ortaya çıktı. Rönesans kültürü, ortaçağ ve antik kültürün bir sentezi haline geldi ve yüzyıllarca süren Avrupa kültürel gelişiminin tamamı tarafından hazırlandı.

Hümanist fikirler sanatta gerçek bir devrim yarattı. Sanat eserleri daha gerçekçi hale geliyor, sadece insan güzelliği için değil onlarda hayranlık izlenebiliyor. ruhlar ama aynı zamanda insan vücudunun mükemmelliği. Sanatçılar ve heykeltıraşlar, dünyevi sevinçler ve kaygılarla ilişkili olanlar da dahil olmak üzere, tüm insan duygu ve deneyimlerini aktarmaya çalışırlar.

Dünya kültürünün daha da gelişmesinin yollarını belirleyen Rönesans'ın büyük dönüm noktası, en açık şekilde görsel sanatlarda tezahür etti.siteden malzeme

Rönesans edebiyatı

İtalyan Rönesansının kurucusu kabul edilir. Francesco Petrarca(1804-1374), çalışmalarında dünyevi insan sevgisinin motifleri ses çıkarır. İtalyan edebiyatındaki hümanist gelenekler, Petrarch'ın daha genç bir çağdaşı tarafından geliştirildi. Giovanni Boccaccio(1313-1375), Decameron adlı kısa öykü koleksiyonu sayesinde dünya çapında ün kazandı.

Rönesans tablosu

İtalyan resminde Erken Rönesans'ın gerçek ustaları olarak adlandırılabilir. Giotto Ve Sandro Boticelli ve İtalyan heykelinde - Bernardo, Antonio Rosselino, Donatello ilk çıplak heykelin yaratıcısı.

Avrupa Rönesansı fikirlerine kısa bir rehber.

Rönesans

Tarih ve özellikler

İki yüz yıldır Avrupa, merkez üssü İtalya olmak üzere resim, heykel ve mimaride inanılmaz bir rönesansa tanık oldu. "Rönesans" kavramı, 19. yüzyılda tarihçi Michelet ve sanat tarihi profesörü Jacob Burckhard'ın çalışmaları sayesinde ortaya çıktı.

Karakteristik

İtalyan Rönesansı, Batı sanatını klasik Yunan sanatı çizgisinde, özellikle heykel ve resim alanlarında restore etti. 14. yüzyılın başından itibaren, yeni bir dizi sanatsal değer ve Gotik üsluba bir yanıt arayışı içinde olan İtalyan ustalar ve düşünürler, antik Yunan ve Roma ile mükemmel bir uyum içinde olan fikirlerinden ilham almaya başladılar. evrensel ve asil bir sanat formu yaratma ve o zamanın ruh halini ifade etme istekleri.

hümanizm

Her şeyden önce, o zamanın sanatı, mevcut başarılara (örneğin demokratik olanlar) dayanan felsefi "hümanizm" kavramı tarafından koşullandırıldı.

Görsel sanatlarda hümanizm şunları savunur:

• Basmakalıp ve sembolik imgeler yerine özgün bir kompozisyon oluşturulması.
• Doğrusal perspektif teorilerinin gelişimine yansıyan daha fazla gerçekçilik ve detaylara dikkat. Bu yaklaşım, hem klasik heykellere duyulan saygıyı hem de Bizans eserlerinin modasının geçmesini açıklıyor.
• Erdemli eylemi geliştirmeye ve teşvik etmeye vurgu. Dönemin önde gelen sanat teorisyeni Alberti (1404-1472), "iyi, adil ve doğru işler yapılmadan mutluluğa ulaşılamaz" demiştir.

nedenler

Sanattaki bu değişikliğe neyin sebep olduğu hala belli değil. 12. ve 13. yüzyıllarda Avrupa için karanlık çağlar sona ermiş ve Hıristiyan kilisesi yeniden doğuş yaşamış olsa da, 14. yüzyılda mahsullerle ilgili ciddi sorunlar, bir veba salgını ve İngiltere ile Fransa arasında bir savaş vardı. Bu nedenle, yaratıcılıktaki atılımın nedeni elbette bir dizi faktör ve tarihsel olaydı.

O dönemde İtalya'da olumlu gelişme eğilimleri gözlemleniyor. Venedik ve Cenova, Doğu ile ticaret yaparak zenginleşti ve Floransa mücevher, yün ve ipek üretiminin merkezi oldu. Hansa Birliği'nin oluşumunun kanıtladığı gibi, refah yavaş yavaş Kuzey Avrupa'ya geliyor.

Matbaanın icadı, yeni fikirlerin yayılmasına yardımcı oldu ve bir dereceye kadar, bin yıllık kültürel ve entelektüel kıtlıktan sonra yavaş ilerlemenin sabırsızlığını, yeniden doğuş özlemini yansıtıyor.

Kilisenin zayıflığı

Kilisenin istikrarsız konumu, kalkınmaya ek bir ivme kazandırdı. Bu, insancıl görüşlerin yükselmesine yol açar ve din adamlarını tapınakları ve kiliseleri dekore etmeye, mimarlar ve heykeltıraşlarla işbirliği yapmaya teşvik eder. Karşı reform olarak bilinen bu değişime tepki, 16. yüzyılın sonlarına kadar sürdü.

Gelişim

Rönesans aynı zamanda büyük Batı keşiflerinin başlangıcına paraleldir. Avrupalılar yeni deniz yolları keşfediyor, kıtaları keşfediyor ve yeni koloniler kuruyor. Bilim, doğa ve dünya ile ilgili diğer alanlarda da yeni araştırmalar yapılıyor. Güzel sanatlar ustaları, yeni yöntemler ve bilgi için kendi arzularını gösterirler. İtalyan sanatçı, mimar ve tarihçi Giorgio Vasari'ye (1511-1574) göre, sadece sanata ve klasik antik çağa saygı değil, aynı zamanda doğadan öğrenme ve onu taklit etme arzusu da artıyor.

merkez üssü

En zengin ticaret ülkesi olmasının yanı sıra, İtalya'nın emrinde çok sayıda klasik eser ve eser vardı. Ülkenin hemen her şehrinde Roma mimarisi ve heykelinin yanı sıra antik Yunan eserlerinin örneklerine rastlanmıştır. Ayrıca Bizans İmparatorluğu'nun başkenti olan Konstantinopolis'in düşüşü, klasik fikirleri ve önemli metinleriyle birlikte birçok Yunan bilim adamının İtalya'ya göç etmesine neden oldu. Tüm bu faktörler, bu ülkenin neden Avrupa Rönesansının merkezi haline geldiğini açıklıyor.

Kuzey Avrupa'da Rönesans, portre ve natürmort resimlerinde yansıtıldığı şekliyle ışığın temsili, yayılması ve yansımasındaki gelişmelerle karakterize edilir. Bu kısmen, çoğu kuzey Rönesans sanatçısının 15. yüzyılın başlarında yağlı boyaları, (iklim dahil birçok nedenden dolayı) İtalya'da hala tercih edilen ve popüler olan tempera veya freskoya tercih etmesinden kaynaklanmaktadır.

O zamanın dini sanatına, yaşayan insanlar olarak tasvir edilen havariler ve Kutsal Aile üyelerinin imajı hakimdir. Pozları ve çevreleri gerçek insani duyguları ifade eder. Hümanizm fikirlerini gösteren klasik mitolojiden arsalar ve hikayeler de popülerdir.

Titian.

Sanatçı ve heykeltıraş mesleğinin statüsünün yeni bir düzeye taşındığını da belirtmekte fayda var çünkü artık resim ve heykel yapmak zihinsel hazırlık ve ciddi teknik gerektiriyor.

galeriler

Aşağıdaki İtalyan galerileri, önemli Rönesans resim veya heykel koleksiyonlarına sahiptir:

• Uffizi Galerisi.
• Pitti Sarayı.
• Vatikan Müzeleri.
• Galeri Doria-Pamphili.
• Capodimonte Müzesi.
• Isabella Stewart Gardner Müzesi.

Çözüm

İtalyan Rönesansının sanat tarihine ana katkısı, Batı resim ve heykelinin klasik gelişimiyle sonuçlanan klasik antik ideallerin teşvik edilmesi olarak tanımlanabilir. Çağdaş sanatçılar yeni sanat biçimlerini keşfediyor olsalar da, Yunan antik çağı ve onun Rönesans biçimindeki yorumu, Batı için ana model olmaya devam ediyor.

Rönesans güncelleme: 16 Eylül 2017 yazan: Gleb

XIV-XV yüzyıl. Avrupa ülkelerinde yeni, çalkantılı bir dönem başlıyor - Rönesans (Rönesans - Fransız Rönesansından). Çağın başlangıcı, insanın feodal serflikten kurtuluşu, bilimlerin, sanatların ve zanaatların gelişmesiyle ilişkilidir.

Rönesans İtalya'da başladı ve gelişimini kuzey Avrupa ülkelerinde sürdürdü: Fransa, İngiltere, Almanya, Hollanda, İspanya ve Portekiz. Geç Rönesans, 16. yüzyılın ortalarından 16. yüzyılın 90'larına kadar uzanır.

Kilisenin toplum yaşamı üzerindeki etkisi zayıfladı, bir kişinin kişiliğine, özgürlüğüne ve gelişme fırsatlarına olan ilgisiyle antik çağa olan ilgi yeniden canlanıyor. Matbaanın icadı, nüfus arasında okuryazarlığın yayılmasına, eğitimin büyümesine, kurgu dahil bilimlerin, sanatın gelişmesine katkıda bulundu. Burjuvazi, Orta Çağ'da hüküm süren dini dünya görüşünden memnun değildi, ancak eski yazarların doğası ve mirasının incelenmesine dayanan yeni, seküler bir bilim yarattı. Böylece eski (eski Yunan ve Roma) bilim ve felsefesinin "canlanması" başladı. Bilim adamları, kütüphanelerde saklanan eski edebi anıtları aramaya ve incelemeye başladı.

Kiliseye karşı çıkmaya cesaret eden yazarlar ve sanatçılar vardı. Dünyadaki en büyük değerin bir insan olduğuna ve tüm ilgi alanlarının dünyevi hayata, onu tam, mutlu ve anlamlı bir şekilde nasıl yaşayacağına odaklanması gerektiğine ikna olmuşlardı. Sanatlarını insana adayan bu tür insanlara hümanist denilmeye başlandı.

Rönesans edebiyatı hümanist ideallerle karakterizedir. Bu dönem, yeni türlerin ortaya çıkması ve "Rönesans gerçekçiliği" (veya Rönesans) olarak adlandırılan erken gerçekçiliğin oluşumu ile ilişkilidir, sonraki aşamaların aksine, aydınlanma, eleştirel, sosyalist. Rönesans eserleri, insan kişiliği iddiasının, yaratıcı ve aktif ilkesinin karmaşıklığı ve önemi sorusuna bir cevap veriyor.

Rönesans edebiyatı çeşitli türlerle karakterize edilir. Ancak bazı edebi biçimler galip geldi. Giovanni Boccaccio, yeni bir türün yasa koyucusu olur - Rönesans kısa öyküsü olarak adlandırılan kısa öykü. Bu tür, dünyanın tükenmezliğinden ve insanın ve eylemlerinin öngörülemezliğinden önce Rönesans'a özgü bir sürpriz duygusundan doğdu.

Şiirde, bir sonenin en karakteristik biçimi haline gelir (belirli bir kafiye ile 14 satırlık bir dörtlük). Dramaturji çok gelişiyor. Rönesans'ın en önemli oyun yazarları İspanya'da Lope de Vega ve İngiltere'de Shakespeare'dir.

Gazetecilik ve felsefi nesir yaygındır. İtalya'da Giordano Bruno eserlerinde kiliseyi kınar, kendi yeni felsefi kavramlarını yaratır. İngiltere'de Thomas More, Ütopya adlı kitabında ütopik komünizm fikirlerini dile getiriyor. Michel de Montaigne ("Deneyler") ve Erasmus of Rotterdam ("Aptallığa Övgü") gibi yazarlar yaygın olarak bilinir.

O zamanın yazarları arasında taç giymiş kişiler de vardır. Şiirler Duke Lorenzo de Medici tarafından yazılmıştır ve Fransa Kralı I. Francis'in kız kardeşi Navarre'li Marguerite, Heptameron koleksiyonunun yazarı olarak bilinir.

Rönesans'ın güzel sanatlarında insan, güçlü ve mükemmel, kızgın ve yumuşak, düşünceli ve neşeli, doğanın en güzel yaratımı olarak ortaya çıktı.

Rönesans insanının dünyası en canlı şekilde Michelangelo tarafından resmedilen Vatikan'ın Sistine Şapeli'nde temsil edilmektedir. İncil hikayeleri şapelin tonozunu oluşturur. Ana amaçları, dünyanın ve insanın yaratılmasıdır. Bu freskler ihtişam ve hassasiyetle doludur. Sunak duvarında 1537-1541'de yapılmış Son Yargı freski vardır. Burada Michelangelo, insanı "yaratılışın tacı" olarak görmez, ancak Mesih kızgın ve cezalandırıcı olarak sunulur. Sistine Şapeli'nin tavanı ve sunak duvarı, olasılık ve gerçekliğin çatışmasını, fikrin yüceliğini ve uygulamanın trajedisini temsil ediyor. "Kıyamet", sanatta Rönesans'ı tamamlayan bir eser olarak kabul edilir.

Merhaba, blog sitesinin sevgili okuyucuları.

"Eski düzeni yenisiyle değiştirmekten daha zor, daha tehlikeli, daha tehlikeli ve daha başarısız bir iş olamaz."

Niccolo Machiavelli

Rönesans dönemi, birçok büyük başarının, keşfin, sanatın, edebiyatın ve bilimin çeşitli alanlarında şaheserler yaratan en parlak yeteneklerin zamanı olarak tarihe geçti.

Bu dönemin kapsamlı bir tanımını vermek imkansız, çok yönlü, geniş alanları kapsıyor, tarihçilerin hala tartıştığı çelişkileri gizliyor.

Bu dönemin net zaman sınırlarının belirlenmesinde bile araştırmacılar arasında bir görüş birliği yoktur. "Rönesans nedir" sorusuna evrensel bir cevap hakkında ne söyleyebiliriz?

Bu yazıda, Rönesans'ın temel karakteristik özellikleri üzerinde durmaya, bu dönemin zaman çerçevesini yaklaşık olarak özetlemeye ve Avrupa kültürünü hayal etmenin imkansız olduğu Rönesans'ın en önde gelen temsilcilerini hatırlamaya çalışacağız.

rönesans fransızcada yeniden doğuştur

Rönesans terimi Fransız kökenlidir (Rönesans) ve kelimenin tam anlamıyla "yeniden doğmak", "canlanma".

Bütün bir çağın adı olan kelime, 19. yüzyılın ortalarında 16. yüzyılda Fransa Tarihi: Rönesans kitabını yayınlayan Fransız tarihçi Jules Michelet'in hafif eliyle kullanıma girdi.

*Jules Michelet

Ve yeni kültürel yükseliş çağı Fransa'da başlamamış olsa da, Avrupa tarihinde yaklaşık 14. yüzyıldan 16. yüzyıla kadar olan bir zaman diliminin bir tanımı olarak birçok dile tercüme edilmeden giren bu kelimeydi.

Rusça terimlerle Rönesans ve Uyanış eşit ve değiştirilebilir.

Rönesans'ta yaşayan ve çalışan insanlar, zamanlarını Orta Çağ'ın karanlığından sonra yeniden doğuş olarak bir dönüm noktası olarak hissettiler.

Jules Michelet'den çok önce olması şaşırtıcı değil. 16. yüzyılın ortalarındaİtalyan sanatçı Giorgio Vasari de İtalyanca Rönesans (rinascita) terimini, zamanının büyük sanatçıları hakkında yazdığı bir kitapta, sanatta bir atılımdan söz ederek kullanmıştır. Şimdi İtalya'da Rinascimento terimi kullanılıyor.

rönesans ne zamandı

Rönesans'ın başlangıç ​​ve bitiş tarihlerinin belirlenmesinde tarihçiler arasında bir görüş birliği yoktur. Sorun, Avrupa'nın farklı ülkelerinde Rönesans'ın başlamasıyla daha da kötüleşiyor. farklı zamanlarda, farklı ilerledi ve bitiş komutunda senkronize olarak bitmedi.

Ancak bir şey tartışılmaz - her şeyden önce, İtalya'da özel bir Rönesans kültürü şekillendi, çünkü. 14. yüzyıla gelindiğinde bu ülke, Avrupa'nın diğer ortaçağ bölgelerine kıyasla yüksek bir ekonomik ve siyasi gelişme düzeyine ulaşmıştı.

Bu arada, Orta Çağ boyunca, 9.-12. yüzyıllarda, genellikle Rönesans olarak da adlandırılan en az üç kültürel gelişme dönemi vardır. Hepsi, öyle ya da böyle, eski mirasa yapılan bir çağrıyla ilişkilendirildi, ancak tarihte ciddi bir dönüş olmadı.

Birçok araştırmacı, Rönesans'ın başlangıç ​​noktası olarak şairin 1341'de Francesco Petrarca Edebiyat alanındaki başarılarından dolayı Roma'da Capitoline Tepesi'nde bir defne çelengi ile taçlandırıldı.

Petrarca savundu antik kültürün canlanması, eskilerin kültürel mirasının gelişimi olan saf Latince'ye dönüşü vaaz etti.

*Floransa'daki Petrarch Anıtı

Ve eğer Petrarch, Rönesans'ın ilk kültürel figürüyse, o zaman Floransa 16. yüzyıla kadar lider bir konuma sahip olan ilk merkez ve kültür başkenti olarak adlandırın.

Kültürel bir atılım için gerekli ön koşullar 14. yüzyılda burada çakıştı:

1. yüksek düzeyde ekonomik gelişme;
2. sınıflar arasında net sınırların olmaması;
3. vatandaşların kanun önünde eşitliği kültü;
4. nüfusun farklı kesimlerini kapsayan gelişmiş bir eğitim sistemi;
5. kültürel mirası ulusal geçmişin bir parçası olan Roma uygarlığı ile doğrudan bağlantı (Floransa, MÖ 59'da Jül Sezar tarafından kuruldu).

Bu ön koşullar yalnızca Floransa için değil, bir bütün olarak tüm İtalya için tipiktir.

tarih ile büyük rönesansın sonu daha da az kesinlik.

Diğerleri arasında şunları adlandırırlar:

1. 1492 Amerika keşfedildiğinde;
2. 1517 ne zaman;
3. 1600, skandal filozof Giordano Bruno Roma'da kazıkta yakıldığında;
4. Otuz Yıl Savaşları'nın Vestfalya Barışı'nın imzalanmasıyla sona erdiği ve Avrupa devletlerinin tarihinde niteliksel olarak yeni bir dönemin başladığı 1648 bile.

İtalyan ve Kuzey Rönesansı

İtalya'da zihin mayalanması, Alpler'in ötesindeki bölgelerdekinden bir asır önce başladı. Özgür İtalyan şehirlerinde Rönesans'ın habercileri varsa Dante ve Giotto 13. yüzyılın sonunda ortaya çıkan Kuzey Rönesansının ilk belirtileri olan van Eyck kardeşler, 15. yüzyılın başında Hollanda'da çalıştılar.

* Sanatçı kardeşler van Eyck - Kuzey Rönesansının kurucuları

Rönesans ve büyük yaratıcıların zamanı gibi birleştirir İtalya ve Kuzey Avrupa, ancak aralarındaki farklar önemlidir.

İtalyan Rönesansı	Kuzey Rönesansı
XIV yüzyılın ortalarından beri yayıldı	15. yüzyılda İtalyan Rönesansının sonunda başladı.
İtalya: Floransa, Milano, Venedik, Napoli, Padua, Ferrara, vb.	Almanya, Hollanda, Fransa, İspanya, İngiltere
Antik dünyanın ideallerine hitap	Erken Hıristiyanlığın ideallerine itiraz
Seküler dünya görüşü fikirlerinin geliştirilmesi	Dini yenilenme fikirlerinin geliştirilmesi
Antik sanatın etkisi	Gotik sanatın etkisi
Kahraman bir kişilik olarak insana, insanın ilahi doğasına odaklanın	Hristiyan komşu sevgisine, doğanın ilahi özüne odaklanın
Kilise dogmalarından kurtulma arzusu	Kilisenin Mükemmelliği ve Öğretileri İçin Çabalamak

*Jan van Eyck. Şansölye Rolin'in Madonna'sı. 1435 Kuzey Rönesansı.

*Bartolomeo Vivarini. Madonna ve Çocuk, 1490 İtalyan Rönesansı.

İtalyan Rönesansının Aşamaları

İtalyan Rönesansı genellikle dört döneme ayrılır:

Rönesans'ın Başlıca Başarıları

Çözüm

Sonuç olarak, Rönesans Estetiği kitabında alıntıladığı Rus filozof Alexei Fedorovich Losev'in orijinal metaforundan alıntı yapmak istiyorum. Losev, Orta Çağ'ın antik dünyanın mirasını hiçbir şekilde unutmadığı, ancak aynı zamanda kendisini en yüksek sesle ilan etmesine de izin vermediği konusunda ısrar ediyor.

"Orta Çağ, antik çağları gömmeden bıraktı, zaman zaman canlandı ve büyülü sözler onun cesedini hayata döndürdü. Rönesans mezarının başında gözyaşları içinde durdu ve ruhunu diriltmeye çalıştı. Ölümcül derecede uğurlu bir anda başarılı oldu.

Doğru zamanda ve doğru yerde, sert Orta Çağ'da doğan, güzel antik dünyaya gazel söyleyen ama aynı zamanda kendi yoluna giden kültürün gelişiminde bir dönüm noktası vardı.

Sana iyi şanslar! Yakında blog sayfaları sitesinde görüşmek üzere

ilginizi çekebilir

Barok dönemi (stil) - nasıldı ve sanata nasıl yansıdı Rönesans felsefesinde hümanizm nedir, seküler hümanizm ve bu öğreti neden en yüksek ahlaki değer olarak kabul edilir? övgü nedir Apotheosis - her alanda ne anlama geliyor? Edebiyatta, mimaride ve resimde klasisizm nedir? ütopya nedir Bacchanalia - nedir ve bugün terim nasıl kullanılır? türkü nedir gerçekçilik Totaliter rejim nedir ve totaliter rejime sahip devletler çöküş nedir