Sovyet sanatçılarının işçileri hakkında resimler. Kategori Arşivleri: Sovyet sanatçılar

Bugün size hayatın oldukça gerçekçi bir şekilde yazıldığı, ancak aynı SSCB'de sergilenmesi yasaklanan ve bu tür tabloları yazdıkları için hapse atılabilecekleri tablolardan bahsedeceğim. Bu neden oldu? Sovyet hükümeti, "sosyalist gerçekçiliği" resmi "sanat ideolojisi" ilan etti - resimler, filmler, performanslar ve kitapların "sıradan Sovyet halkının gerçek hayatını" göstermesi gerekiyordu, ancak gerçekte bu tür sanat eserlerinin yalnızca cilalı bir iç kısmı vardı. ama gerçeklik değil.

SSCB'de hayatın gerçekte nasıl göründüğüne dair gerçek bazen kitaplara, sonra içeri ve sonra bugün size bir seçkisini göstereceğim bu tür resimlere kaydı. Bu resimler, 1970'lerin ve 80'lerin dikkate değer bir Sovyet sanatçısı olan Vasily Kolotev tarafından yapıldı, aynı "sosyalist gerçekçiliği" tasvir ediyorlar, sadece SSCB'de resimleri yasaklandı.

Öncelikle sanatçı hakkında biraz bilgi vereyim. Vasily Ivanovich Kolotev, 1953 yılında Voronej bölgesindeki İkinci Nikolskoye köyünde doğdu ve çocukluğundan itibaren resim yapmaya başladı. Önce Vasily bir sanat stüdyosuna gitti ve 1969'da bir sanat okuluna girdi. Orduda görev yaptıktan sonra Vasily, Arbat bölgesindeki ortak bir apartman dairesinde küçük bir odaya yerleştiği Moskova'ya taşınır.

Arbat'taki küçük bir oda, sanatçı Kolotev'in ana yaratıcı stüdyosu haline geliyor - orada soyut bir tarzda resim yapıyor ve ayrıca Hollandalı sanatçıların tuvallerini kopyalayarak becerilerini geliştiriyor. Aynı sıralarda, Vasily'nin kendi resim tarzı doğdu - Sovyet yaşamı konulu eskizler. Yakınlarda bir yerde, mutlu ve güçlü Sovyet vatandaşlarının olduğu cesur sosyalist gerçekçi tuvaller vardı ve Kolotev'in resimlerinin kahramanları, ortak apartman sakinlerinin ve kapıların müdavimlerinin sessiz ve göze çarpmayan hayatlarını yaşadılar.

Elbette SSCB'de Kolotev'in resimleri yasaklandı, yetkililer böyle bir "gerçek sosyalist gerçekçiliğe" ihtiyaç duymadı - Sovyet yıllarında Kolotev tek bir sergi açmadı ve aynı zamanda tamirci ve tasarımcı olarak çalışmaya zorlandı. bir dokuma fabrikası - "parazit" olarak listelenmemek için. Vasily ilk resmi sergisini ancak 1992'de düzenleyebildi - ve buradaki resimlerin neredeyse tamamı Paris, New York ve Berlin galerilerine hemen dağıldı.

Şimdi Vasily, farklı tarzlarda verimli bir şekilde çalışmaya devam ediyor ve çalışmalarını görebileceğiniz kendi web sitesine de sahip.

Şimdi de Sovyet döneminde yapılmış ve günlük Sovyet yaşamına adanan Vasily'nin resimlerine bakalım.

01. "Ve gemi hareket ediyor. Bira". Bu resmi, SSCB'de ne kadar lezzetli bira olduğundan ve ne kadar harika barlardan bahseden herkese gösterebilirsiniz - Vasily'nin resmi, bu "harika barların" atmosferini mükemmel bir şekilde aktarıyor - sağlıksız koşullar, pislik, kokulu çaça şeklinde bir meze bir kutudan. Resimde, bu arada, bar oldukça "müreffeh" - cam bira bardaklarıyla; bazı barlarda bira yalnızca yarım litrelik teneke kutularda piyasaya sürüldü.

02. "0,5 kabul edilmedi". Cam kapların alım noktalarına adanmış bir resim. Noktanın kendisi, görünüşe göre, bir tür yarı terk edilmiş devrim öncesi evde bulunuyor ve ön planda bir kadın tarafından yaptırılan boş şişeleri (bir çantadan ve hasır sepetten) taşımak için yapılan yapı da etkileyici. .

03. "Diriliş". Erkeklerin tatil günlerinde bira yudumladıkları bir tür çitle çevrili avluyu tasvir eden bir resim. Bu arada, Vasily resmini "Yüksel" değil imzaladı nee"ve" Diriliş nie", yani belki burada haftanın gününü kastetmiyoruz, ama "bira akşamından kalma ağır bir içkiden sonra diriliş" diyelim.

04. "Bulvar sahnesi".İşte karlı bir bulvarda bir yerde acı içen amcalar tasvir edilmiştir. Arka planda kapıcıyı görebilirsiniz ( bu arada, sovyet feministi) kar kaldırmak için.

05. "Bulvar Etap-2", burada aynı olay örgüsü dövüldü, ancak ana karakterler arkadan sunuluyor, ayrıca resmin ortasında başka bir Sovyet heykel kompozisyonu görebilirsiniz. Ayrıca önceki resimden farklı olarak bu tuvalin kahramanları kapitone ceketler giymişler.

06. "Propagandacının tutuklanması. Ayılma istasyonu". Bu resimde Vasily, hayatı oldukça makul bir şekilde tasvir ediyor. Esir alkolik çoktan soyunmuş ve görünüşe göre geceyi ortak bir hücrede geçirmek için hazırlanıyor.

07. adlı resim "Bira" hayatı tasvir eden Teyze, başı sarılı, genel apartman telefonuyla konuşmak için mutfaktan koridora çıktı - bu tür telefonlar doksanların başına kadar ortak apartmanlarda kaldı.

08. "Dokuzuncu Dalga". Kolotev'in en ünlü ve en korkunç tablolarından biri. Mavi Sovyet eşofmanlı sarhoş bir koca masada uyuyor ve kucağında bir bebek ve yerde ikinci bir çocuğu olan karısı, tam bir umutsuzluk ve tarafsızlık havasıyla oturuyor.

09. "Domino". Sovyet döneminde erkekler genellikle bahçede domino, iskambil ve diğer akılsız oyunlar oynayarak saatlerce otururlardı. Çoğu zaman her türden yükleyici ve yardımcı işçi bu şekilde zaman kaybetti, SSCB'deki maaşlar "asker uyuyor - hizmet açık" ilkesine göre hesaplanıyordu.

10. "Takvimin kırmızı günü". Vasily'nin, not edilmesi gerektiği gibi, proletaryayı rizomlanna kadar yalamış olarak betimleyen bir başka ünlü tablosu.

11. "Çapraz Koz". Mağazanın arka bahçesinde bazı hamalların ve pazarlamacıların oyun kartları. Çöp kutusunun üzerinde çarpık harflerle "ZHEK" yazıyor.

12. "Kavak yaprakları dişbudak ağacından düşer." Resim, görünüşe göre, SSCB hayranlarının şimdi sık sık hatırlamaktan hoşlandığı bir tür bahçe toplantısını tasvir ediyor.

13. denilen tuval "Zanaatının ustası-1". 1970'lerin başına kadar bahçelerde dolaşan bıçak, balta ve makaslardan oluşan bir sokak taşlama makinesini tasvir ediyor. Taşlama taşı, taşlama çarkının şaftı üzerinde bir tork oluşturan bir ayak pedalı tahrikinden çalıştırıldı.

14. Ve burada "Zanaatının ustası-2", işte bir sokak ayakkabıcısının işi. Peki, zaten böyle bir SSCB'de olmak istiyor musunuz?

15. "Moskova avlusu". Bu resimden, Sovyet kentsel altyapısının durumu değerlendirilebilir.

16. "Merdiven boşluğunda". Resim, katlar arasındaki girişe yerleşen klasik bir "üç kişilik düşünürler" üçlüsünü tasvir ediyor.

17 . denilen harika bir resim "sebze meyve"- arka planda mağazanın adına göre, mağazanın kendisi yalnızca eylemin ortaya çıktığı arka planken - kadınlar kendileri dev meyve ve sebzelere benzerken sokak tartımı için sıraya girdiler.

18. "Sıra". Kanvas, bakkal tezgahlarına giden dev bir kuyruğu tasvir ederken, buzdolabı tezgahlarında son derece yetersiz bir ürün yelpazesi görebilirsiniz. Kompozisyonun merkezinde, genellikle vicdansız satıcılar tarafından dolandırıcılık ve spekülasyon konusu haline gelen Sovyet kaldıraçlı teraziler var.

19. "Girişimci". Resimde bir sokak ayakkabı satıcısı gösterilmektedir.

20. "Kesilerek kesme". Sovyet et ticareti gösteriliyor.

21. Ortak apartmanların hayatından birkaç günlük sahne. Tablo "Yüzen, yelkenli tekne", ortak bir apartman dairesinde bir banyoyu tasvir ediyor.

22. "Tema II". Ortak bir apartman dairesinde bir tuvalet tasvir edilmiştir.

23. "Komşu Sabahı".

23. "Kuş Pazarı".

Peki, resimleri nasıl buldunuz, ne dersiniz?

Bu bölümde - Sovyet resmi, sosyalist gerçekçilik. Sovyet sanatının yarım asırını kapsayan Sovyet dönemi sanatçıları, 1930-1980 dönemi için, hemen hemen her Sovyet sanatçısının herhangi bir konuda tablosunu satın alabilirsiniz.
Endüstriyel manzara. Endüstriyel manzara, resimde Sovyet sporu. Sovyet güzel sanatlarında şenlikli ve emek dolu günlük yaşam, o zamanın bir tür izo-raporudur. 50-60'lı yılların Sovyet tablosu, bölümümüzde en çok talep gören bölümdür.

Hediye olarak bir tablo satın alın.

Sadece dönemin bir sembolü olarak sosyalist gerçekçiliği satın almakla kalmaz, aynı zamanda Moskova bölgesinin ve Volga'nın orman ve nehir manzaralarını, güneşli Kırım ve Orta Asya'nın yanı sıra uçsuz bucaksız ülkemizin diğer yüzlerce köşesini büyüleyici bir şekilde elde edebilirsiniz. eşsiz güzellikleriyle. Sovyet manzarası genellikle insan ve doğa arasındaki bağlantıyı gösteriyordu. Herkesin çocukluktan tanıdığı isimleri "Huzurlu Tarlalarda", "Karların Üstünde" hatırlamak yeterli, ünlü Sovyet sanatçılarının bu resimlerinin kopyaları her zaman büyük talep görüyor.

Natürmort satın alın. Bir tür tablosu satın alın.

Sovyet ressamları, dünya gerçekçi sanatında yaratılan en iyi şeyleri emdiler. AHRR ve OST'nin seçkin ustaları, savaş sonrası neslin Sovyet sanatçıları tarafından başarıyla uygulanan resimsel gelenekleri ortaya koydu. Çiçekli ve meyveli natürmortlar, bolluğu ve doğurganlığı sembolize eder ve genellikle ideolojik bir bileşenden yoksundur.

Moskova manzaraları ve Leningrad manzaraları satın alın.

Genellikle Sovyet resmi, hayali bir dünyayı, parlak ve şenlikli bir hayatın yanılsamasını temsil ediyordu.Peyzaj türü, birçok ustanın samimi kalmasına izin verdi. 50-60'ların eserlerinde tasvir edilen Moskova sokakları, sağlıklı bir nostalji uyandırır ve zihinsel olarak bizi öğrenci gençliğimizin günlerine götürür ve o eşsiz dönemin çoktan geride kalan ayrıntılarını hatırlamamızı sağlar.

Bir portre satın alın.

Sovyet portresi, bu yıllarda, bir kişiyi yeni bir dünyanın yaratıcısı olarak gösteren bağımsız bir akım olarak şekillendi. İş dünyası, istismarlar ve yaratım. Grekov'un stüdyosunun sanatçıları özellikle bu türde temsil edilmektedir. Sovyet askeri liderlerinin portreleri, Sovyet yazarlarının portreleri ve yaratıcı entelijansiya, bu tür sergiler galerimizin duvarları içinde düzenlendi.

Sovyet resim okulu, dünya gerçekçi sanatının mirasını kullanan o dönemin haklı olarak en iyisi olarak kabul edildi ve bu nedenle birçok ünlü sanatçı, SSCB Sanat Akademisi'nde eğitim gördü ve okudu. Gerçekçi bir uygulama tarzı, en yüksek akademik beceri, bunlar, iç veya özel koleksiyonunuz için bir veya birkaç resim satın almanın karlı olduğu ana kriterlerdir. Ekibimizle iletişime geçin, hem hediye olarak bir tablo satın almak hem de günlük hayatınızı dekore etmek için en avantajlı teklifleri bulacaksınız.

20. yüzyılın Sovyet tablosu bu bizim uzmanlık alanımız. Sovyet sanatçılarının resimlerini alıp satıyoruz. Şiddetli üslup sanatçıları, Sovyet izlenimciliği, sol LOSKh ve "onbir" grubunun sanatçıları, Leningrad okulunun bilinmeyen sosyalist gerçekçiliği, Sovyet nakkaşları, mimaride sosyalist gerçekçilik, bunlar müzayedelerimizde ve çok sayıda sergimizde sürekli sergilediğimiz yönlerdir.

Sosyalist gerçekçilik resimlerinin satışı ve satın alınması. Tüm bunları bizimle iletişime geçerek kolayca yapabilirsiniz. Bugün, sosyalist gerçekçiliğin ustaları gibi Sovyet sanatçıları da yeniden popülerlik dalgasındalar. Bunun kanıtı sadece Sovyet resim okulunun hem müzayede evimiz Sovkom'un duvarları içinde hem de dünyanın önde gelen müzayede sitelerinde başarılı müzayede satışları değil.

Sovyet resim satışı. Sürekli olarak Sovyet sanatçılarının resimlerini satın alıyoruz, yılda birkaç tematik sergi düzenliyoruz. Muhtemelen tüm konularda en geniş çalışma yelpazesine sahibiz ve bu bölümde hemen beğendiğiniz şeyi bulamadıysanız üzülmeyin. Galerimizin varlıkları çok daha fazladır. Bizimle iletişime geçin, size tam olarak ihtiyacınız olanı bulacağız.

Sanata yatırım.
15 yılı aşkın bir süredir çalışıyoruz ve bu süre zarfında sadece göze hoş gelen değil, aynı zamanda sanatta karlı yatırımlar yapılmasını mümkün kılan birçok önemli koleksiyon oluşturduk ve bazıları müze koleksiyonlarını yeniledi ve yaptı. yeni özel müzelerin sergilerini açın.

M. Bri-Bain. Kadın radyo operatörleri. 1933 ~ O. Vereisky. Üç Kızkardeş

E.Samsonov. Yeni topraklara. 1954

S. Kamanin. Römorkör yapımı. 1953

E. Danilevsky. Çelik testi. 1952

I. Simonov. tekerler. 1959 ~ E. Kharitonenko. Elektrik kaynakçısı. 1959

A. Deineka. Kim kazanacak. 1932

V. Kuptsov. ANT-20 ("Maxim Gorki"). 1934

B.Yakovlev. Ulaşım iyileşiyor. 1923

G. Ryazhsky. Bana ait. Ural. 1925

V. Malagis. Çelik işçileri. 1950

Ben Bevzenko. Genç çelik işçileri. 1961

N. Bazilev. Fabrika gezisi. 1956

G. Brzozovski. Çelik dükkanında. 1964

I. Romanlar. Sallarda. 1949

M. Maltsev. Saatte. 1953

V. Tsvetkov. Tavuk Çiftliği. 1971

M. Maltsev. Vinç operatörü. 1953 ~ Z.Popova. İyi yakalama. 1970
S. Balzamov. Ön hat işçisi. 1951

N. Bazilev. Onları dik. Ordzhonikidze. 1972

A.Petrov. Mosfilm. 1978

A.Petrov. Moskova. Kazan İstasyonu. 1981

V. Firsov. Kolon. 1984

F. Reshetnikov. tatil için geldi 1948 ~ F.Reshetnikov. Yine bir ikili. 1951

T. Yablonskaya. Sabah ~ Y. Raksha. Küçük yüzücüler 1979

N. Zhukov. Büyüyoruz ve iyiyiz. 1953 ~ A. Laktionov. torun ziyareti

I. Vladimirov. Kız okulunda ~ V. Korneev. Okul çocukları konserde. 1952

F. Reshetnikov. Barış için! 1950 ~ N.Solomin. genç anneler

E. Gordian. Güneş tarafından aydınlatılmış. 1982 ~ B.Ugarov. Anne

K. Petrov-Vodkin. Uyuyan bebek. 1924

Y. Kugach. beşikte

N. Terpsihorov. Dünyaya açılan pencere. 1928

P. Krivonogov. Kayaklı kız. 1963 ~ V.Zholtok. Kış geldi. 1953

A. Ratnikov. İşe yaradı. 1955

T. Yablonskaya. Parkta. 1950

T. Yablonskaya. Üşüttüm. 1953

N. Ulyanov. Şakrak kuşları

D. Kolupaev. Okulda tatil. Ağaçta. 1949

A. Kostenko. I. Çocuklu Michurin. 1964 ~ P. Draçenko. öncü şarkı. 1959

V. Zholtok. Kırmızı şapkalı kız. 1955
A. Milnikov. Verochka verandada. 1957

S. Grigoriev. Kaleci. 1949

K. Uspenskaya-Kologrivova. balık tutmaya gitmedim

S. Grigoriev. Balıkçı. 1958

I. Şulga. Karadeniz'i ziyaret eden öncüler. 1940

P. Krylov. İki Nataşa

R. Galitsky. bitiş çizgisinde

I. Şevandronova. köy kütüphanesinde

I. Şevandronova. Bir prova var. 1959

A. Deineka. Geleceğin pilotları. 1937

V. Pribylovsky. Geleceğin kaptanları. 1963

S. Grigoriev. Öncü. 1951 ~ P. Krokhonyatkin. Balkonda çocuklar. 1954 ~ O. Bogaevskaya. Çocuk tatili. 1980

E. Chernyshova. Vyshnevolotsk gelinleri. 1984 ~ A. Levitin. Torunlara barış. 1985

K. Petrov-Vodkin. Oyuncak bebekli kız. 1937 ~ M. Bogatyrev. Geleceğin Şampiyonları. 1950

I. Titov. V.I.'nin türbesinde. 1953

P. Krivonogov. I.V.'nin cenazesi Stalin. 1953

I. Davidovich, E. Tikhanovich. 1 Mayıs gösteri

I. Davidovich, E. Tikhanovich. 1 Mayıs gösterisi (parça)

A. Kazantsev. IV stalin annesiyle

B. Vladimirsky. IV Stalin için güller

I.Penzov. Mutlu çocukluk. 1978

L. Kotlyarov. Ekmek ve tuz (Köy işçileri ile L. I. Brezhnev)
I. Radoman. ZIL'de L. I. Brejnev

A. Gerasimov. IV Stalin ve A. M. Ülkede Gorki. 1930

A. Gerasimov. Aile portresi. 1934
SSCB Halk Sanatçısı A.M. Gerasimov
Ebeveynlerinin isteksizliğine rağmen Moskova'ya gider, çizim sınavını zekice geçer ve Okulda öğrenci olur. Peyzaj sınıfındaki öğretmeni M.K. Klodt, ana sınıfta - K.N. Gorsky ve A.M. Korin, figür sınıfında - S.D. Resimde ona öğretmenler V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov tarafından verildi. Okulun resim bölümünü zekice bitiren A.M. Gerasimov, K. Korovin'in atölyesini ziyaret etmeye karar verdi. Bunu yapmak için Korovin'in tavsiyesi üzerine Okulun başka bir bölümüne girmek gerekiyordu. Gerasimov, mimariye kesin olarak karar verdi. Haklı olarak Rus izlenimciliğinin kurucusu olarak kabul edilen Konstantin Korovin ona çok şey verdi. Sık sık Paris'i ziyaret eden K. Korovin, öğrencilere Fransız izlenimciliğini anlattı ve elbette genç Gerasimov'un çalışmalarını etkiledi. Bu etki özellikle 1912-13'te yarattığı ilk öğrenci çalışmalarında izlenir: "V.A. Gilyarovskiy'nin Portresi", "N. Gilyarovskaya'nın Portresi", "V. Lobanov'un Portresi". Bütün bu eserler Gilyaevka'daki V. Gilyarovsky'nin kulübesinde yazılmıştır. "V. A. Gilyarovsky'nin Portresi" şu anda yazarın Moskova'daki dairesinde ve diğer iki portre A. M. Gerasimov'un müze arazisi koleksiyonunda.
V. A. Gilyarovsky bu yıllarda Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'ndaki öğrenci sergilerine sık sık katıldı. Eserlerle sadece sanatçının yeteneğini değil, şu veya bu sanatçının nereden geldiğini de kolayca belirleyebiliyordu. Çok genç bir Gerasimov'un resimlerini satın aldı, ona maddi ve manevi destek verdi ve bu, sanatçının çalışmalarına olumlu bir şekilde yansıdı.

Bahçede. Nina Gilyarovskaya'nın Portresi, 1912

Sanat tarihçisi V.M. Lobanov'un portresi. 1913
Gerasimov, 30'ların sonlarında A.M. Sanatçı, yaratıcı, entelektüel açıdan zengin ve önemli kişiliklerden etkilendi. A.M. Gerasimov, "Doğadaki güçlü ve parlak olanı sevdim ve seviyorum, aynı şeyi bir insanda arıyorum ve bulduğumda, karşı konulamaz bir şekilde onu renkli bir görüntüde yakalamak istiyorum," diye hatırladı. Zaman, dönem ve çevre ile geniş bağlantılarında görülen güçlü, güzel bir adamı sürdürme ihtiyacı, gerçekten görkemli bir portre dizisinin yaratılmasıyla sonuçlandı. Bunlar arasında "Bir balerin O. V. Lepeshinskaya'nın Portresi" (1939) özellikle öne çıktı. Balerin, prova odasında, devasa bir aynanın önünde, sivri ayakkabılar üzerinde dururken tasvir edilmiştir. Bu teknik, dansçının figürünü iki açıdan göstermenizi sağlar. Ayna, makyaj aksesuarları ve bale barresinin bir parçası olan bir masayı yansıtıyor ve sanatçının üzerinde çalıştığı şövale de görülebiliyor.
Moskvin (1940) (Lviv Sanat Galerisi), "Sanatçı Tamara Khanum'un Portresi" (1939) aktörü A.K. Tarasova'nın (RM) portreleri dikkat çekicidir. Daha sonra "SSCB Devlet Akademik Maly Tiyatrosu A.A. Yablochkina, V.N. Ryzhova, E.D. Turchaninova" (1956), "Rina Zelena'nın Portresi" (1954) ve diğerlerinin en eski sanatçılarının bir grup portresini yaptı.

Sanatçı A.K. Tarasova'nın portresi. 1939 ~ Bir kızın portresi. 1951

AM Gerasimov. K.E.'nin portresi Voroşilov. 1927
K.E. Voroshilov'un torunu Klim Petrovich Voroshilov'un portresi. 1949
Gerasimov Aleksandr Mihayloviç

Gerasimov, portre benzerliğini kolayca yakalama yeteneğine sahipti ve kendisini her şeyden önce bir portre ressamı olarak hissetti. Yapıtları arasında giderek yüksek rütbeli kişilerin imgeleri ağırlık kazanmaya başlar. Gerasimov, V. I. Lenin, I. V. Stalin ve büyük parti patronlarının sayısız görüntüsünün yazarı olarak özel bir ün kazandı. Kişisel refah karşılığında fırçasını kasten muzaffer komünist hükümetin hizmetine verdi.

Olağanüstü bir yetenek, neşeli, "sulu" bir resim tarzı - tüm bunlar, sanatçı kariyer basamaklarını yükseltirken törensel bir parlaklık kazandı (K. E. Voroshilov'un Portresi. 1927. Rusya Çağdaş Tarih Müzesi). En çok tanınan tabloları “V. I. Lenin podyumda "(1930. Devlet Tarih Müzesi; 1947'nin Devlet Tretyakov Galerisi'nde tekrarı) ve" V.I. Lenin'in 20 Kasım 1922 Moskova Konseyi Plenumunda yaptığı konuşma "(1930. Devlet Tarih Müzesi).

Başarı ve tanınma çok uzun sürmedi. 1936'nın başlarında, Gerasimov'un Moskova'da en eskisinden başlayarak 133 eserin sergilendiği kişisel sergisi açıldı. Tabii ki merkezi yer parti liderlerinin portreleri tarafından işgal edildi, sergideki ana yer "I.V. Stalin'in 16. Parti Kongresinde Konuşması" (1933. Sanat eserleri arşivi) idi.

Diğerlerinin aksine, Gerasimov'un yurtdışına seyahat etmesine izin verildi. 1930'larda Berlin, Roma, Napoli, Floransa, Venedik, İstanbul ve Paris'e gitti. Sanatçı yurt dışında birçok eskiz yazdı (Ayasofya, 1934, Rusya Müzesi) ve sürekli resim sergilerini ziyaret etti. Ancak sosyalist gerçekçiliğin "doğru" savaşçısı, inandığı gibi ilkesiz Avrupa sanatını sevmiyordu. Gerasimov'a göre Fransız sanatçılar, onun "SSCB'deki sanatsal faaliyet" hakkındaki hikayelerini ilgiyle dinlediler. "Her tür sanatın parti ve hükümet tarafından özenle çevrelendiği Sovyetler Birliği'ndeki sanatçıların harika yaşam ve çalışma koşulları onlara bir peri masalı gibi geldi" (Sokolnikov M.A.M. Gerasimov. Yaşam ve yaratıcılık. - M., 1954. S. 134. ).

Otuzlu yılların ikinci yarısında ve kırklı yıllarda Gerasimov'un “I. Kremlin'de V. Stalin ve K. E. Voroshilov” (1938. Devlet Tretyakov Galerisi), “I. V. Stalin, Tüm Birlik Bolşevik Komünist Partisi 18. Kongresinde Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesinin çalışmaları hakkında bir rapor hazırlıyor” (1939. Tretyakov Galerisi), “Ekim İlahisi” (1942) . Devlet Rus Müzesi), “I. A. A. Zhdanov'un tabutunda V. Stalin ”(1948. Devlet Tretyakov Galerisi, Stalin Ödülü 1949). Bu tür "çığır açan" resimler genellikle ekip yöntemiyle, yani çıraklar tarafından yaratılırdı - maestronun kendisi yalnızca en önemli ayrıntıları yazdı. Acıklı posterlerle dolu devasa tuvalleri, Sovyet sanatının resmi tarzının standartları haline geldi.

Resimleri "bilge bir lider" imajı yarattı ve propaganda kampanyalarında önemli bir rol oynadı. Sanatçı, hem Genel Sekreter'in şatafatlı görüntülerinde hem de onun hakkında yaptığı açıklamalarda Stalin'i kontrolsüz bir şekilde pohpohladı. Belki de sadece otoritesini artırmak için, Stalin'in kendisiyle yaptığı konuşmalarda "biz sanatçılar için en değerli sözleri zanaatımızın konusuyla ilgili olarak ifade ettiğini" temin etti. Bununla birlikte, Stalin'in kendisi kendisini bir resim uzmanı olarak görmedi, daha çok kendi portreleriyle ilgili değilse ona kayıtsız kaldı (Gromov E. Stalin: güç ve sanat. - M., 1998. S. 288, 305. ).

Sanatçı yorulmadan Komünist Parti ve hükümetin üst düzey yetkililerinin portrelerini de çizdi (V.M. Molotov'un Portresi. [V.M. Molotov, 6 Kasım 1947'de Bolşoy Tiyatrosu'ndaki bir toplantıda konuşuyor.] 1948. Devlet Tretyakov Galerisi), askeri sosyalist emeğin liderleri ve kahramanları. Bazen Gerasimov, yaratıcı entelijansiyanın temsilcilerini de yazdı: “Balerin O. V. Lepeshinskaya” (1939), “En eski sanatçıların grup portresi I. N. Pavlov, V. N. Baksheev, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov "(1944, Stalin Ödülü 1946). Ayrıca ailesini de canlandırdı - "Aile Portresi" (1934. Beyaz Rusya Cumhuriyeti Müzesi).

Gerasimov kendisi için kaba ve basitleştirilmiş erotik eserlerle uğraştı, bitmemiş “Köy Hamamı” (1938, A.M. Gerasimov'un Ev Müzesi, Michurinsk) ve “Polovtsian Dansları” (1955, sanatçının ailesinin mülkü, Moskova) için çok sayıda eskiz yaptı. korunmuştur. Gerasimov yıllar içinde "Kır Hamamı" konulu "kendisi için" birçok eskiz yaptı (Kır Hamamı. Etüt. 1950. Sanatçının ailesinin koleksiyonu). Ayrıca, belki de yüzyılın başındaki ulusal romantizme giden kayıp yolları aradığı Taras Bulba (1947-1952) için resimler üzerine yaptığı çalışmada "ruhunu çıkardı".

1930'ların sonunda, kitlesel baskılar ve totaliter Stalinist sistemin oluşumu sırasında Gerasimov tam bir resmi başarı ve refah elde etti. Artık o sadece bir saray mensubu, yüksek maaşlı bir ressam, Stalin'in gözdesi değil, aynı zamanda ülkenin sanat hayatının güçlü bir lideri. Diğer sanatçıların çalışmalarını yönetmek ve en önemlisi kontrol etmekle görevlendirildi. Sanatçılar Birliği'nin Moskova şubesi yönetim kurulu başkanlığına (1938-1940) ve Sovyet Sanatçılar Birliği'nin organizasyon komitesi başkanlığına (1939-1954) atandı. 1947'de SSCB Sanat Akademisi oluşturulduğunda, Voroshilov'un ısrarı üzerine Gerasimov ilk başkanı olarak atandı - 1957'ye kadar bu sandalyeyi elinde tuttu.

Tüm görevlerde Gerasimov, yaratıcı entelijansiyanın bastırılmasında partinin enerjik bir yardımcısı olduğunu gösterdi. "Rus gerçekçiliğinin büyük geleneklerine sadakat" şeklindeki sahte slogan altında, sosyalist gerçekçilikten herhangi bir sapmaya karşı şiddetle mücadele etti. "Biçimciliğe", "burjuvazinin yozlaşmış sanatına tapınmaya" karşı kararlı ve tutarlı bir şekilde savaştı.

Kendini adamış bir kullanışlı Voroshilov olarak, 1946'da I. V. Stalin'e Hediyeler Müzesi'ni barındıran Yeni Batı Sanatı Müzesi'nin kapatılmasına aktif olarak katkıda bulundu. 1948'de biçimcilik üzerine bir tartışma sırasında yorulmadan "yüksek ideolojik sanatı", yani hadım edilmiş ve ideolojik bir sanatı savundu. Gerasimov retorik bir şekilde sordu ve açık sözlü bir şekilde cevap verdi: “Neden biçimci sanatçıların zevklerini zevklerimin üzerinde göreyim? [...] tüm içtenliğimle bunun bir tür ölüm olduğunu biliyordum, tüm bunlardan bıktım ve hala azalmayan nefret uyandırdım.

Özel bir öfke ve zevkle, İzlenimcileri ayaklar altına aldı. Gerasimov'un sadık halkı, inatçı sanatçıları aradı ve onları sosyalist gerçekçi düzenin katı koruyucusuna bildirdi. Yargılamalar her zaman kısa ve kesindi. Sanatçı vuruşlarla resim yaptıysa, ardından "izlenimcilik" suçlaması geldi. O andan itibaren, böyle rezil bir ressamın hiçbir eseri artık hiçbir yere kabul edilmedi ve aç bir varoluşa mahkum edildi.

Aynı zamanda, Alexander Gerasimov, gerçek sanatın ve gerçek yaratıcılığın ne olduğunu çok iyi anladı. Düşünceleri sorumlu yazılardan ve yüksek tribünlerden uzak olduğunda, manzara ve natürmort tercih ederek oda, lirik eserler yarattı. İster istemez öğretmeni Konstantin Korovin'in resim sistemi bu çalışmaları etkiledi. Birçoğu izlenimci yazının belirgin izlerini taşıyor: "Starling'in Şarkısı" (1938. Devlet Tretyakov Galerisi), "Çiçek Açan Elma Ağaçları" (1946. Sanatçının ailesinin koleksiyonu). Bence en iyi eseri “Yağmurdan Sonra”dır. Islak Teras” (1935. Devlet Tretyakov Galerisi). İçinde sanatçı gerçek resimsel beceri gösterdi.

Günlük yaşamda, Alexander Mihayloviç nazik ve yardımsever bir kişi olarak biliniyordu. Yakın insanlarla yaptığı konuşmalarda kendisine çok alışılmışın dışında ifadeler verdi. Genç sanatçılara şu tavsiyelerde bulundu: “En önemli şey hayatı kuyruğundan yakalamak. Özgünlüğü. Özellikle resmi tuvalleri kovalamayın. Para alacaksın ama içindeki sanatçıyı kaybedeceksin.

Yaşlılıkta, saygıdeğer sanatçının boyu küçülmüş ve bir cüce gibi görünüyordu, yüzünde kıvrımlar halinde sarkan buruşuk sarı deri, sarkık göz kapaklarının altındaki siyah Moğol gözleri üzgün görünüyordu. Görünüşünde uğursuz hiçbir şey yoktu. Kendisi hakkında şunları söyledi: “Ben en saf Rus'um! Ama görünüşe göre ailemdeki Tatarlar tamamen iyi durumda. Bir ata binmek, eyerin altında kuru basturma dövmek, içmek, istersem bir atın kasını kesmek, kan içmek isterdim. Ancak, zaten her türden biçimcinin ve hayalcinin, bunun gibi tef pilotlarının kanını emdim ... Artık istemiyorum, hastayım ... ".

Stalin'in ölümüyle Gerasimov'un etkisi azalmaya başladı ve SBKP'nin 20. Kongresi ve kişilik kültünün açığa çıkmasından sonra, eski sanatçı ustası işten çıkarıldı. 1957'de Akademi başkanlığı görevini kaybetti, eski liderlerin resimleri müze depolarına kaldırıldı.

Gerasimov'un rezaleti, entelijansiya tarafından Kruşçev'in "çözülmesinin" belirtilerinden biri olarak algılandı. Ancak yeteneğine çok değer veren sanatçının kendisi, haksız yere reddedildiğini düşündü. Bir sanat eleştirmeni olan bir tanıdığı, sokakta sosyalist gerçekçiliğin eski başkanıyla karşılaşıp nasıl olduğunu sorduğunda, şaşırtıcı bir sözle yanıt verdi: "Rembrandt gibi unutulmuş." Ancak, hem reddetmesinin hem de yeteneğinin ölçüsünü abarttı. Sosyalist gerçekçiler, 1991'de partiokrasinin çöküşüne kadar rağbet görecek.

Gerasimov ve Sovyet döneminin birçok benzer sanatçısının fenomeni belirsizdir. Gerasimov, Tanrı'nın büyük bir yetenek bahşettiği bir ressamdır. İstese de istemese de işinde herhangi bir usta, yetkililere, sosyo-kültüre, yerleşik topluluğa, paraya bağlıdır. Kaçınılması mümkün olmayan bir uzlaşmayı ne ölçüde göze alabilir? Gerasimov, görünmez sınır çizgisini açıkça geçti. Yeteneğine değil, Liderlere hizmet etmeye başladı.

Yağmurdan sonra. Islak Teras, 1935
Tretyakov Galerisi'ndeki sergide iki Gerasimov tablosu sergilendi: “Islak Teras” ve “I.V. Kremlin'de Stalin ve K. E. Voroshilov. Geleceğin sanat tarihçileri için yaratıcı bir alternatif örneği. Ancak, belki de torunlar, Stalin döneminin suç ve adaletsizlik zamanının patinasıyla kaplandıklarında, onlarda yalnızca geçmişin siyasi durumundan kopuk büyük bir resimsel armağan göreceklerdir. Ve henüz yazılmamış Rus sanatı tarihinde hem “Islak Teras” hem de “I. V. Stalin ve K. E. Voroshilov. Kendi dönemlerinin seçkin anıtları olarak. Ne de olsa, kraliyet portreleri için D. G. Levitsky, F. S. Rokotov, V. L. Borovikovsky, I. E. Repin, V. A. Serov'u suçlamak asla kimsenin aklına gelmezdi.

Alexander Mihayloviç Gerasimov 23 Temmuz 1963'te Moskova'da öldü; aynı yıl "militan sosyalist gerçekçi"nin ("Bir Sanatçının Hayatı") anıları yayınlandı.

Mart 1977'de Michurinsk'te sanatçının bir anma evi müzesi açıldı. Bu, iki katlı büyük bir tuğla yapıdır. Bahçe, müştemilat, araba evi ve ahır bulunmaktadır. Görünüşe göre sanatçının ebeveynleri, karlı ticaret yapmayı bilen zengin tüccarlardı. Oğul onların izinden gitti.

Bu bölüm Sovyet sanatçılarının resimlerini sunar, çeşitli türlerden resimler toplanır: burada hem manzara hem de natürmort, portreler ve çeşitli tür sahneleri bulabilirsiniz.

Şu anda Sovyet resmi hem profesyoneller hem de sanatseverler arasında büyük bir popülerlik kazandı: çok sayıda sergi ve müzayede düzenleniyor. Sovyet resmi bölümümüzde, sadece iç dekorasyon için değil, koleksiyon için de bir resim seçebilirsiniz. Sosyalist gerçekçilik döneminin birçok eserinin tarihsel önemi vardır: örneğin, kentsel manzaralar bizim için çocukluktan beri tanıdık yerlerin kaybolan görünümünü korumuştur: burada Moskova, Leningrad ve eski SSCB'nin diğer şehirlerinin manzaralarını bulacaksınız.

Tür sahneleri özellikle ilgi çekicidir: belgesel haber filmleri gibi, bir Sovyet insanının hayatının özelliklerini kaydettiler. Bu dönemin portreleri de dönemin ruh halini mükemmel bir şekilde yansıtıyor, çeşitli mesleklerden ve kaderlerden insanları anlatıyor: işte işçiler, köylü kadınlar, askeri liderler ve tabii ki proletaryanın liderleri. Sosyalist gerçekçilik çağının çocuk portreleri, "mutlu çocukluk" kavramının doğrudan somutlaşmış halidir. Site ayrıca, Sovyet sanatının karakteristik özelliği olan endüstriyel manzara türünü de geniş bir şekilde sunuyor.

Uzmanlarımız, uygun bir tablo seçmenize veya koleksiyonunuzdaki eserleri web sitemizde satmanıza yardımcı olacaktır.

"Sovyet güzel sanatı" antika kategorisi, 1917'den 1991'e kadar olan devrim döneminden 2 binden fazla farklı usta eseri sunuyor. Bu dönemin yaratıcıları, bu katalogda sunulan birçok tematik çalışmaya yansıyan resmi ideolojik düşünceden büyük ölçüde etkilenmişlerdir. Sıradan işçilerin, öncülerin ve Komsomol üyelerinin eşsiz portrelerinin de gösterdiği gibi, sanat sıradan insana daha yakın hale geldi. Antika mağazasının sayfalarında sunduğu bu eserlerdir.

Askeri temalar, Sovyet yaratıcı sanatının ayrı bir alanı haline geldi. Bu tür antikalar, yalnızca icra tekniği açısından değil, aynı zamanda tuval üzerinde sergilenen tarihin kendisi açısından da değerlidir. Her tuvalin maliyeti, aşağıdaki önemli faktörlere bağlı olarak ayrı ayrı belirlenir:

• arsa benzersizliği;
• tematik yön;
• seçilen yazma tekniği ve uygulama kalitesi.

"Tablo satın al", kullanıcılara o zamanların antikalarını uygun fiyatlarla satın alma konusunda benzersiz bir fırsat sunar. Resimler, bir Sovyet insanının duygu ve deneyimlerini mükemmel bir şekilde aktarıyor, günlük yaşamını yansıtıyor. Kullanıcıya, SSCB'nin büyük sürüşünü tasvir eden antikalar, ülke çapında bilinen sloganlı posterler, natürmortlar, kitaplardan resimler, grafik eserler ve tabii ki Sovyet devletinin çeşitli yerlerinden güzel manzaralar sunulur.

Antikacıda o döneme ait geleneksel tabloları bulabilirsiniz. Birçok Sovyet sanatçısı gerçekçilik türünde çalıştı ve 60'lardan itibaren “sert stil” yönü popüler oldu. Çeşitli konulardaki natürmort resimleri de oldukça ilgi gördü. Bu tür antikalar da sitede sunulmaktadır ve tüm teklifleri görüntüleyebilirsiniz.

Siyasi konulardaki posterlerin Sovyet döneminin ayrı bir güzel sanat türü haline geldiğini belirtmekte fayda var. Önemli bir sosyal ve ideolojik rol oynadılar. Bu antikalar günümüze kadar ulaşmıştır, bazı örnekler ilgili “Resim satın al” kategorisinde sunulmaktadır. Seçkin Sovyet ustalarının güzel manzaraları büyük sanatsal değere sahiptir, bugün en iyi ev galerilerini süslüyorlar. Katalogda reprodüksiyonlarını bulabilir ve satın alabilirsiniz.

Bizim anlayışımıza göre Sovyet sanatçıları zorunlu olarak devrimci veya emperyal ressamlardır. Ekim Devrimi'nden önce oluşan akımların mirasçıları ile uyumsuzlar, avangardcılar ve SSCB sayesinde değil, ona rağmen var olan diğerlerini bu kategoriye dahil etmemiz pek mümkün değil.

Deineka, bir insanın ruhuna nüfuz etme konusunda inanılmaz bir yeteneğe sahipti, ona dünyayla ilişkisini nasıl göstereceğini biliyordu - ve dünya her zaman ruh haliyle dolu, endişeli ya da neşeli, çığlık atan trajik ya da düşüncesizce yaz.

Şimdi gökten dökülen yağmur şelalelerinden memnun değiliz, ancak yarım asırdan fazla bir süre önce insanlar her şeye nasıl sevineceklerini biliyorlardı - eğer SSCB'nin tüm sakinleri değilse, o zaman kesinlikle sanatçı Pimenov. 1937'de ne yapacaktı?

sitedeki ünlü sanatçıların resimlerine dayalı denemeler

Dezn, o anda çevrenizde olup bitenleri tüm varlığın kabul etmesidir. Kendini onda fark etmeden doğaya hayran olmanın akıl dışı yönü, bir çocuğun zen'idir. Plastov'un "İlk Kar"ının okulda çocuklara nasıl verildiğini görmek çok garip. Ya da garip değil, değil mi?

sitedeki ünlü sanatçıların resimlerine dayalı denemeler

İlkbaharda, kar çoktan erimiş, ancak gökyüzü hala soğuk, rüzgarlı, kışın yansıması üzerinde ve hava da soğukken, bir huş korusunun sanatsız bir görüntüsü, kuşların ıslığından çınlıyor. Geçen yılki ıslak çimlerin altında eziliyor. Baksheev bunu yazdı, görev zor ve manzaranın kendisi basit ve anlaşılır.

sitedeki ünlü sanatçıların resimlerine dayalı denemeler

Sovyet ressam Tatyana Yablonskaya'nın ünlü tablosu, içinde ressamın kızının olduğu neşeli bir sabahı tasvir ediyor. Tuvale güneş ışığı nüfuz eder.

sitedeki ünlü sanatçıların resimlerine dayalı denemeler

Viktor Grigorievich Tsyplakov'un ünlü tablosu “Don ve Güneş” güneşin kendisini değil, ışık efektlerini tasvir ediyor. Resim, güçlü evler ve kızaklarla karlı bir yolda bize, yani izleyicilere doğru ilerleyen atlarla tezat oluşturuyor.

sitedeki ünlü sanatçıların resimlerine dayalı denemeler