Lee akademik çizimi çevrimiçi okuyun. Komple yağlı boya kursu

Ders kitabı, sanat ve mimarlık üniversiteleri ve fakültelerinin yanı sıra sanatsal bir profile sahip profesyonel eğitim kurumlarının öğrencilerine yöneliktir ve teorik, ...

Önerilen kitap, görsel okuryazarlığın teorik ve metodolojik konularını ele almaktadır. Kitap, çizimdeki temel eğitim görevlerinin tam hacmini içerir ve artan karmaşıklıktaki görevlerin katı bir sırasına göre düzenlenir; kompozisyon temellerini, perspektifi, oranları, ışık-gölge ve plastik anatomi yasalarını ele alır, biçim, hacim ve yapı hakkında fikir verir. Yazar, nesnelerin yapıcı-yapısal temsil yönteminin yanı sıra, yapılarının yasalarına dayanarak karmaşık bir canlı formun yapıcı-anatomik analizine özel önem veriyor. Kitapta verilen hayattan eğitici çizimin temel ilkeleri, ilgili okuyucular arasında üç boyutlu temsillerin oluşmasına ve geliştirilmesine ve grafik becerilerinin geliştirilmesine katkıda bulunur.
Ders kitabı, sanat ve mimarlık üniversiteleri ve fakültelerinin yanı sıra sanatsal bir profile sahip profesyonel eğitim kurumlarının öğrencilerine yöneliktir ve sanat okulları ve kolejlerinin öğretmenleri ve öğretmenleri için teorik, metodolojik ve pratik bir rehber olarak tavsiye edilir.

Eğitsel akademik çizimin temelleri- herhangi bir acemi sanatçı için gerekli bir malzeme. Nikolay Lee'nin kitabı mükemmel bir malzeme sunuyor, herhangi bir sanatçı ya da sanatçı olmak üzere olan biri için gerçek bir hazine. Yazarlar, basit geometrik şekillerden başlayarak, güzel sanatların zirvesi olan insan anatomisine geçiyor.

Kitap yazarı:

Kitap açıklaması

Önerilen kitap, görsel okuryazarlığın teorik ve metodolojik konularını ele almaktadır. Kitap, çizimdeki temel eğitim görevlerinin tam hacmini içerir ve artan karmaşıklıktaki görevlerin katı bir sırasına göre düzenlenir; kompozisyon temellerini, perspektifi, oranları, ışık-gölge ve plastik anatomi yasalarını ele alır, biçim, hacim ve yapı hakkında fikir verir. Yazar, nesnelerin yapıcı-yapısal temsil yönteminin yanı sıra, yapılarının yasalarına dayanarak karmaşık bir canlı formun yapıcı-anatomik analizine özel önem veriyor. Kitapta verilen doğadan eğitici çizimin temel ilkeleri, ilgili okuyucular arasında üç boyutlu temsillerin oluşmasına ve gelişmesine ve grafik becerilerinin gelişmesine katkıda bulunur.Ders kitabı, sanat ve mimarlık üniversiteleri ve fakülteleri öğrencilerine yöneliktir. sanatsal bir profile sahip profesyonel eğitim kurumlarının öğrencilerinin yanı sıra sanat okulları ve kolejlerinin öğretmenleri ve öğretmenleri için teorik, metodolojik ve pratik bir rehber olarak önerilir.

Disiplin, özdenetim, dikkat, sabır, soğukkanlılık - bunlar akademik çizimin bize aşıladığı birkaç niteliktir. Bunun yalnızca yüksek veya orta dereceli özel sanat okullarında mevcut olduğunu varsaymak bir hatadır. Öğrenme prensibi "basitten karmaşığa"çocukların bile bir sanat okulu veya stüdyo aşamasından başlayarak akademik çizim yapmasına izin verir.

akademik çizim nedir

Akademik çizim, nesnelerin gerçek dünyasının yanı sıra insan vücudunun mevcut klasik kanonlara göre inşa edilmesinin incelenmesidir. İş için temel malzemeler: kağıt, kalem, silgi. Bazen iyimser, odun kömürü, sepya kullanılır.

Ana görev akademik çizim: tasvir edilen modellerde ışık ve gölgeyi (chiaroscuro) unutmadan, nesnelerin tasarım özelliklerinin tam olarak kopyalanması ve incelenmesi.

İlk dersler basit geometrik şekillerle tanışmaya adanmıştır: küre, küp, silindir, prizma, koni. Işığın bu nesneler üzerindeki tasarımını ve dağılımını anlarsanız, gelecekte daha karmaşık bir nesneyi ve ardından bir kişinin yapısını sökmek zor olmayacaktır. Neden? Tüm nesnelerin basit geometrik şekillere dayandığı bir sır değil. Evet ve şartlı olarak insan vücudunu aynı geometrik parçalara bölebiliriz.

Herhangi bir aşamada, kesme modelleme ve konstrüksiyonun tüm sac düzlemi üzerinde aynı anda gerçekleştirilmesi durumunda çizim tamamlanmış sayılabilir. Çizim genel formdan başlar ve küçük, detaylı çizimlerle biter. Ve şimdi sıfır bilgiyle akademik çizim grubuna girdiğimizi hayal edelim, birbirimize tamamen mantıklı bir soru sorduğumuzu hayal edelim: "... bir sanatçıdan bir sanatçıya: nasıl çizileceğini biliyor musun?»

Ancak, akademik çizimin temellerinin "yeni başlayanlara tabi olmadığı", "uzun, uzun yıllar çalışmaları" ve genellikle en başından "seviyede olmaları" gerektiği şeklindeki mitleri unutalım. Korkuları ve gürültülü pathosları ortadan kaldırın. Akademik çizim, sanatsal eğitim ve bilginin herhangi bir aşamasında bir kişi tarafından yönetilebilir.

Harika bir sanatçı, Tanrı'nın öğretmeni D. N. Kardovsky şu bilge sözleri bıraktı: “.. Çizimin özünü yerine getirmek önemlidir, özü önemlidir ve malzeme kullanımının mükemmelliği ikincil bir meseledir ... Uygulamanın mükemmelliği, uzun çalışma sonucunda kendiliğinden gelir, tıpkı aşağıdaki gibi. herhangi bir zanaat...”

Çizim geçmişi

Çok uzağa bakmayacağız ve ilkel resimsel aktiviteden bahsetmeyeceğiz. Bağımsız bir tür olarak çizim, çok daha sonra - Avrupa Rönesansı sırasında ortaya çıktı. Örneğin, İtalyan çizimi ikiye ayrıldı. iki farklı yaklaşım.

Floransalı ve Roma okullarının temsilcileri, katı doğrusallık, ifade esnekliği ve vuruş titizliği ile göze çarpıyordu. Eskizleri hatırlayalım Leonardo da Vinci ve bir insanın, bir hayvanın, fenomenlerin ve etrafımızdaki şeylerin gerçekçi bir tasvirine yönelik gerçekten bilimsel yaklaşımı. Venediklilerin çizimi oldukça farklı, daha duygusaldı. Hızlı bir şekilde ressam vuruşları koydu Titianovski grafikler, eskizleri ve eskizleri anımsatan renkli noktalara benziyor.

Ve şimdi çizim, Avrupa ülkeleri arasındaki büyük geçit törenine başlıyor. Alman Rönesansına muhteşem bir şekilde gelir. Dürer. 17. yüzyılın Hollanda'sında yeni bir hayat ve geniş bir popülerlik kazanıyor. 18. yüzyılın Fransız toplumu, bu basit, özlü güzel sanat biçimine aşık oldu. Kurşun kalem, karakalem, tükenmez kalem sanatçının hünerli ellerinde, ince uçları kağıt üzerinde dolaşarak harikalar yarattılar. Sadece aristokratların değil, sıradan insanların da grafik eskizleri ve portreleriyle eğlenin.

Ve Rusya'da ne oldu? Ancak 18. yüzyılın 2. yarısında klasik çizim, St. Petersburg Sanat Akademisi'nde yavaş yavaş kök salmaya başladı. Bu, şu kadar parlak sanatçı-öğretmenler tarafından kolaylaştırıldı: A. Ivanov, K. Bryullov, A. Losenko, G. Ugryumov.

Akademideki bir sonraki "çizim" yükselişi, yetkin bir sanatçının ve birçok nesil öğrencinin en zeki akıl hocası olan Profesör P. Chistyakov'un gelişiyle başlayacak. Ve gördüğünüz gibi aynen şöyle dedi:

"Sanatın en yüksek yanı çizimde yatar. Ama kesinlikle çizemezsin, uç noktalara götür. Zamanında durabilmeniz, limiti kolayca aşıp bir fotoğrafçının yoluna çıkabilmeniz veya geneli kavramayı bilmiyorsanız kurutabilmeniz gerekiyor. Tekrar anlatmaktansa hafife almak daha iyidir. Bir portrenin çerçeveden çıkması tatsız, derinliklere iniyormuş gibi göründüğünde daha iyi. Sanat korkutucu olmamalı."

Rus çizim okulu her zaman formların netliği, oranların katılığı ve çizgiye karşı özenli tutumu ile ayırt edildi. Devletimizin kaderinin zorlu iniş çıkışlarına rağmen, akademik çizim yüzyıllar boyunca kurulan yüksek gelenekleri korumuştur.

Çizim tekniği

“Bazen şu soruları duyabilirsiniz: “El çizebilir misin? Peki ya atlar? Ve ağaçlar? Ama onlara cevap şu: biz hiç "şeyler" çizmiyoruz, çizgiler çiziyoruz ... " (Bert Dodson).

Ne oldu teknik genel anlamda? Bu yetenek, öğrenme sürecinde kazanılan teknikleri ve bilgileri en basitten en karmaşığa doğru kullanma becerisi. Akademik çizimin temellerine bir göz atalım, bütünlükleri içinde bu çok "güçlü tekniğe" hakim olmaya yardımcı olur.

malzemeler

Her hevesli sanatçı, çizim için "araçları" öğrenmelidir. Onlardan tasarruf etmeye gerek yok, ancak ilk başta en pahalı olanı satın almak da buna değmez. Sıralanması gerekenler:

• Kağıt. Yüksek kaliteli, yoğun çizim kağıdı çizim için idealdir;
• Basit kalemlerin yumuşaklık çizgisi;
• Diğer çizim malzemeleri (sos, sanguine, kömür, sepya, pastel, mürekkep);
• Sanat malzemeleri ve iş yeri çizimi için hazırlık.

Kalem becerileri alıştırması

Basit bir kalem, akademik çizimin ana arkadaşıdır. Onunla başlamak ve "bir el koymak" en kolayıdır: egzersizlerle motor becerileri geliştirin. Çizgi, vuruş, nokta ile tanışma.

Kompozisyon ve ritim kavramları

Bir çizimin sayfa biçiminde doğru yerleştirilmesi için, kompozisyonun merkezinin ve resmin boşluğunun ne olduğunu bulmanız gerekir. Bir uçakta hangi hareket, dinamikler ayarlanabilir? Uzamsal düşünme nasıl geliştirilir?

Farklı çizim türlerinin uygulamasında tanışma ve geliştirme:

• Doğrusal yapıcı. Formların yapıcı analizi için basit, net bir çizginin kullanılması. Nesneler içinden ve içinden görünür olarak tasvir edilmiştir.
• Işık ve gölge. Vurgu, nesnenin aydınlatılmasına, chiaroscuro'nun analizine yapılır. Arka plan genellikle geleneksel veya hafif tondadır.
• ton. Yalnızca nesnelerin dokusunun değil, tüm arka planın ton detaylandırmasıyla en uzun süre.

Akademik çizim için eğitim görevlerinin yaklaşık bir listesi:

• Geometrik cisimler
• perdelik desen
• insan kafatası
• Kirli sakal figürü (genel şekli tanımlayan büyük düzlemlere kesilmiş heykelsi bir kafa)
• Michelangelo'nun "Davut" heykelinin yüzünün bölümleri (gözler, dudaklar, burun, kulak)
• Alçı süs çizimi (rozetler)
• yontulmuş kafa

  Edebiyat

  • Bert Dodson. Çizim sanatının anahtarları. Teori ve pratik. Yayınevi: Potpuri, 2000. - 216 s.
  • Betty Edwards. İçinizdeki sanatçıyı keşfedin. Yayınevi: Potpuri, 2009. - 285 s.
  • E. Barchai. Sanatçılar için anatomi. M.: Yayınevi EKSMO-Press, 2001. "Sanatçının Klasik Kitaplığı" dizisi.
  • Lee N. G. Çizim. Eğitsel akademik çizimin temelleri: Ders kitabı. - M.: Eksmo Yayınevi, 2005.- 480 s., ill.

  

Hayaliniz gerçek bir sanatçı gibi nasıl çizileceğini öğrenmekse, ancak sanat okuluna gidecek vaktiniz veya bir öğretmen tutacak paranız yoksa, umutsuzluğa kapılmayın! Boş ve uygun bir zamanınızda evde kendi başınıza ders çalışabilirsiniz. Önemli olan dikkatlice hazırlamaktır, çünkü siz kendiniz öğretmeniniz olacaksınız.

Her şeyden önce, ne tür bilgilere hakim olmanız gerektiğini anlamanız gerekir. Düzgün seçilmiş kitaplar kendi kendine çalışma için çok önemlidir. Ressamlar için eğitim kurumlarında şu disiplinler öğretilir: çizim, resim, kompozisyon, renk bilimi, anatomi ve perspektif. Çizim kursunu kendi başınıza incelemeye karar verirseniz, aşağıdaki ders kitaplarına ihtiyacınız olacaktır.

Çizim

Eğitsel akademik çizimin temelleri. Nicholas Lee.

Yazar, sanat okulu müfredatının tüm materyallerini tutarlı bir şekilde ifşa ederek tüm akademik kursu sunar. Adım adım, Yunan vazoları, başlıklar, mobilyalar, evler, insan vücudu gibi daha karmaşık nesnelerin tasarımlarının altında yatan basit geometrik cisimlerin (küp, silindir, küre, koni, piramit) çiziminde kolayca ustalaşacaksınız. Bu kitaptan doğrusal perspektifin temellerini, bir çizimde yapıcı inşa yöntemini, bir çizimdeki nesnelerin orantı kavramını ve bunların anlamını ve ayrıca insan vücudunun plastik anatomisi hakkında bilgi edineceksiniz.

Çizim. Eskizler ve eskizler. VK Kuzin

Eskiz ve eskiz yapmak, çizimin ifade gücünü, vizyonun bütünlüğünü, oranları aktarma yeteneğini ve pozun ana özelliklerini geliştirmede önemli bir rol oynar. Bu kitap size çizgi ve noktanın sanatsal olanaklarını ve eskiz için kullanılabilecek çeşitli malzemeleri tanıtacaktır. Önde gelen sanatçıların eskiz örnekleriyle doludur. Ek olarak, eskizlerin bir kompozisyon oluşturmadaki rolünü öğrenecek ve eskiz ve eskiz oluşturma tekniklerinde ve şemalarında ustalaşacaksınız.

Sanatçılar için ışık ve gölge oyunu. Burne Hogarth

Bu kitaptan her türlü aydınlatmayı ve ışığın maddesellik üzerindeki etkisini öğreneceksiniz. Bir düzlemde siyah beyaz çizimin ne olduğu ve bir formun modellenmesinde ışığın oynadığı rol hakkında kapsamlı bir anlayış edineceksiniz. Işık ve gölge kategorilerinin ne olduğu ve ışığın kompozisyonun ifade gücünü nasıl etkilediği hakkında bir fikriniz olacak. Düz dağınık ışık, ay ışığı, heykelsi ışık, uzamsal ışık, parçalı ışık, göz kamaştırıcı ışık, etkileyici ışığın birbirinden ne kadar farklı olduğunu da anlayacaksınız. Sonuç olarak, bu eğitimde ışığın yüzlerce tanımını keşfedecek ve bir çizimdeki işlevini daha iyi anlayacaksınız.

Tablo

Suluboya resim tekniği. PP Revyakin

Sovyet döneminde yayınlanan bu kitap, akademik resim için evrensel bir rehberdir. Aydınlatmanın renk üzerindeki etkisi hakkında geniş bir fikir verir ve resimdeki kendi ve yansıyan ışık, renk sıcaklığı, chiaroscuro ve bir nesnenin yerel rengi gibi temel kavramları ortaya çıkarır. Bu eğitim size vizyonumuzun renklere ve farklı renk kontrastlarına olan duyarlılığını tanıtacaktır. Suluboya ile çalışırken hangi malzemelerin gerekli olduğunu ve çeşitli pigmentlerin kağıtla etkileşimini öğreneceksiniz. Suluboya kullanarak nesnelerin şeklini modellemenin klasik yolu için ayrıntılı bir metodoloji açıklar ve ayrıca resimde perspektif ve plan kavramını verir. Kitabın önemli bir bölümü mimari yapıların yazılmasına ayrılmıştır, dolayısıyla mimarlar bile okumayı faydalı bulacaktır.

Resmin temelleri. Mogilevtsev V. A.

Bu kitap profesyonel portre eğitimi için tasarlanmıştır. Portre türünde akademik yağlıboya ile ilgili temel bilgileri özetlemektedir. Ayrıca gerekli malzemelerin listesinin bir açıklaması, tuval üzerine fırça ile çizim aşamaları, detayların (gözler, burun, dudaklar) işlenmesi için bir şema bulunmaktadır. Ve burada ayrıca renk ilişkileri ve etkileyici resim araçları olarak kabul edilir. Kitap 4 bölüme ayrılmıştır: baş, ellerle portre, figür, kopyalama. Her bölümde yazar, tasarımdan, eskizden, bitmiş portrenin detaylandırılmasına ve özetlenmesine kadar işin tüm aşamalarını ayrıntılı olarak anlatıyor. Bu kitaba ek olarak, Mogilevtsev'in ayrıca dikkati hak eden ve yukarıdaki çizim ders kitaplarına alternatif olarak hizmet edebilecek iki mükemmel kitabı “Çizimin Temelleri” ve “Eskizler ve Eğitim Çizimi” vardır.

Yağlı boya kursu tamamlandı. Hennes Ruissing

Bu kitapta yağlı boya malzemeleri, astar tarifleri, sedye oluşturma yöntemleri, tuval ile kaplanması ve astar ile yapıştırılması hakkında bir açıklama bulacaksınız. Yazar, işin tüm aşamalarını gösterir: eskizden bitmiş bir resmin oluşturulmasına kadar. Bu kitaptan bir palet bıçağıyla nasıl çalışılacağını, macunsu ve sırlı boyaların nasıl farklı olduğunu, hava perspektifinin ne olduğunu öğreneceksiniz. Ana türlerde yağlı boya tekniklerini geliştirmek için burada basit örnekler var. Ayrıca yazar, renk kontrastları kavramını ve bunların resimde nasıl kullanılacağını ve ayrıca yeni başlayanlar için boyalarla çalışırken birçok hatadan nasıl kaçınılacağına dair tavsiyeler veriyor.

Suluboya resim kursu. Dakikalar içinde manzara. Keith Fenwick.

Sulu boyayı tercih ediyorsanız, bu kitap manzara resminde ustalaşmanızı kolaylaştıracak. Birçok resimli örnek içerir. Bununla birlikte, yeni başlayanlar için bazen zor olan manzara detaylarını boyama tekniğinde ustalaşacaksınız - bunlar su, mimari detaylar, taşlar, tek ağaçlar. Yazar, çeşitli atmosferik etkileri, mimari ve dağ manzaralarını yazma yollarını ayrıntılı olarak inceler, gökyüzünü, ormanı, suyu yazmak için çeşitli teknikler öğretir. Paletinin sırlarını açıklıyor, maskeleme sıvısı kullanmanın olanaklarını gösteriyor ve birçok küçük pratik ipucu veriyor.

Anatomi

Bir kişinin görüntüsü. Gottfried Bamları

Plastik sanatçısını incelemek için bulabileceğiniz açık ara en iyi yazar. Bammes, insan figürünün anatomisini profesyonelce anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda figürün uçaktaki görüntüsü hakkında da fikir veriyor. En iyi kitabı Anatomy for Artists maalesef Rusçaya çevrilmedi. Bu nedenle Almanca bilmeyen herkese Rusça "The Image of a Man" ve "The Image of a Man" adlı bu iki kitabı okumanızı tavsiye ederim. Rusça orijinal kitabın bir derlemesi olan Hayattan Çizimin Temelleri”. İlk kitap ayrıntılı bir anatomi dersidir ve insan vücudunun yapısının, oranlarının, statik ve dinamik bir insan figürünün görüntüsünün tam bir resmini verir. İkinci kitap, daha spesifik olarak bir düzlemde bir figür çizme sürecine ayrılmıştır ve insan vücudunun şeklini modellemenin çeşitli yollarında ustalaşmanıza izin verecektir.

çiçekçilik

Renk sanatı. Johannes Itten

Bu kitap, renk teorisi üzerine kapsamlı bir çalışmadır. Size rengin fiziksel doğasını tanıtacak, renk uyumunun temelleri hakkında konuşacak ve size renk sisteminin tam bir resmini verecektir. Renk bilimi üzerine pek çok ders kitabının temelini oluşturan renk yapımını, her türlü renk kontrastını, renk uyumunu ve renk ifadesi teorisini öğrenmekle kalmayacak, aynı zamanda daha derin bilgilerle renk anlayışınızı genişleteceksiniz. Yazar, rengin anlambilimi, öznel renk algısı, ışığın renk üzerindeki uzamsal etkisi üzerine araştırmalar yapıyor. Ayrıca Itten, nesnelerin hafif hava ortamında gerçekçi bir şekilde iletilmesiyle ilgilenen ressamlar için özellikle önemli olan renk izlenimleri teorisine de dikkat çekiyor.

Kompozisyon

Kompozisyonun temelleri. N. M. Sokolnikova.

Bu ders kitabı 5-8. sınıflardaki öğrenciler için tasarlanmış olmasına rağmen bence hem yeni başlayan hem de deneyimli bir sanatçı için faydalı bir kitap. Burada, basit bir biçimde, kompozisyonun temelleri ana hatlarıyla belirtilmiş ve nesnelerin bir düzlemde kompozisyon yerleşimi mantığını açıkça aktaran örnekler çok iyi seçilmiştir. Kitap, okuyucuya kompozisyonun temel kurallarını ve araçlarını, hareketin iletilmesinde köşegenlerin anlamını, formatın kuvvet çizgilerini, olay örgüsünü ve kompozisyon merkezini vurgulama araçlarını, altın bölümün kuralını, simetriyi tanıtır. ve asimetri. Genel olarak burada, herhangi bir kompozisyon oluştururken, sindirilmesi ve uygulanması kolay pratik ipuçları da dahil olmak üzere, göz önünde bulundurmanız gereken her şeyi bulacaksınız.

Böyle bir eğitim seti ile kendi başınıza çizmeyi öğrenme sürecinde ustalaşabilirsiniz! Bu kitapların tümü internetten kolayca indirilebilir, ancak orijinallerini masaüstünde okumak için satın almak daha da iyi olur. Son olarak, bir tavsiye daha - öncelikle akademik yazarların metodolojik literatürüne atıfta bulunmaya çalışın ve kural olarak sistemik bilgi sağlamayan akılda kalıcı başlıklara sahip yüzeysel karton kapaklı broşürlerden kaçının.

Önerilen kitap, görsel okuryazarlığın teorik ve metodolojik konularını ele almaktadır. Kitap, çizimdeki temel eğitim görevlerinin tam hacmini içerir ve artan karmaşıklıktaki görevlerin katı bir sırasına göre düzenlenir; kompozisyon temellerini, perspektifi, oranları, ışık-gölge ve plastik anatomi yasalarını ele alır, biçim, hacim ve yapı hakkında fikir verir. Yazar, nesnelerin yapıcı-yapısal temsil yönteminin yanı sıra, yapılarının yasalarına dayanarak karmaşık bir canlı formun yapıcı-anatomik analizine özel önem veriyor. Kitapta verilen hayattan eğitici çizimin temel ilkeleri, ilgili okuyucular arasında üç boyutlu temsillerin oluşmasına ve geliştirilmesine ve grafik becerilerinin geliştirilmesine katkıda bulunur.

Ders kitabı, sanat ve mimarlık üniversiteleri ve fakültelerinin yanı sıra sanatsal bir profile sahip profesyonel eğitim kurumlarının öğrencilerine yöneliktir ve sanat okulları ve kolejlerinin öğretmenleri ve öğretmenleri için teorik, metodolojik ve pratik bir rehber olarak tavsiye edilir.

Şekil, hacim, tasarım.

Doğadaki nesneleri bir uçakta doğru bir şekilde nasıl tasvir edeceklerini öğrenmek için öğrencilerin şekilleri, hacimleri ve yapıları hakkında fikir sahibi olmaları gerekir. Bu bilgi, gelecekte bir çizim üzerinde çalışırken eğitim problemlerini çözmenize yardımcı olacak, görüntüdeki konu formlarının yapısını daha iyi anlamanıza ve anlamanıza olanak sağlayacaktır. Aksi halde öğrenciler doğal nesneleri mekanik ve düşüncesizce kopyalamaya yönelebilirler.

Çizim öğretimindeki ana görev, bir nesnenin üç boyutlu şeklini doğru bir şekilde nasıl göreceğinizi öğrenmek ve onu bir kağıt düzleminde tutarlı bir şekilde mantıksal olarak tasvir edebilmektir. Bunu yapmak için nesnelerin yapısını daha ayrıntılı olarak düşünün.

yazardan
Şekil, hacim, tasarım
Perspektif Temelleri
Oranlar ve çizimdeki önemi
Geometrik cisimlerin oranları
kafa oranları
vücut oranları
Kompozisyon
Geometrik cisimler çizme
küp çizimi
prizma çizimi
Devrimin Katılarını Çizmek
silindir çizimi
koni çizimi
top çizimi
Çeşitli formların perspektif temsil yolları
küp tabanlı
Işık ve Gölgeler Yasası
Bir grup geometrik cisim çizme
Ev eşyalarını çizmek
çizim yapabilir
Alçı vazo çizimi
natürmort çizimi
Gimp çizimi
Mimari detayların çizilmesi
(büyük harfler ve alçı süslemeler)
Dor başkenti çizmek
İyonik bir başkent çizmek
süs çizimi
Alçı rozet çizimi
iç çizim
Geometrik şekillerden bir kompozisyon oluşturmak
plan ve cephe
dış çizim
İnsan kafasının incelenmesi ve görüntüsü
Kafatası kemiklerinin plastik anatomisi
Boyun iskeletinin plastik anatomisi
Baş kaslarının plastik anatomisi
Boyun kaslarının plastik anatomisi
Gözün plastik anatomisi
Kulağın plastik anatomisi
Burnun plastik anatomisi
Ağzın plastik anatomisi
kafatası çizimi
KAFA - burun, göz, dudaklar ve kulak detaylarının çizimi
burun çizimi
göz çizimi
dudak çizimi
kulak çizimi
Alçı kafa çizimi

Uygun bir formatta ücretsiz e-kitap indirin, izleyin ve okuyun:
Çizim kitabını indirin, eğitici akademik çizimin temelleri, ders kitabı, Lee N.G., 2007 - fileskachat.com, hızlı ve ücretsiz indirme.

djvu'yu indir
Aşağıda bu kitabı en iyi indirimli fiyatla Rusya'nın her yerine teslimatla satın alabilirsiniz.