Yaşlı Polycletus. Büyük heykeltraşlar

POLİKET
DORİFO
5. yüzyıl M.Ö. Roma kopyası
Ulusal müze,
Napoli

« D orifor ”(“ Mızrak Taşıyıcı ”), özgür bir Helen imajının ideal bir şekilde sunulduğu, sağlıklı bir kaslı vücudun plastisitesinin ince bir şekilde aktarıldığı Argos'tan Polikleitos'un en ünlü eseridir. Vücut oranlarının mükemmelliği için "Dorifor", Truva Savaşı'nın efsanevi kahramanının anısına Aşil olarak adlandırıldı.

Polykleitos, Myron'ın daha genç bir çağdaşıydı, ayrıca yarışmalarda kazanan sporcuların heykellerini yaptı, bronz çalıştı ve tıpkı Myron gibi heykellerinin sadece kopyaları hayatta kaldı. "Dorifor" un en iyi tekrarları İtalya'da bulundu. Bazen Romalı kopyacılar, bronz orijinali daha doğru bir şekilde taklit etmek için çalışmak için koyu yeşil bir taş seçtiler.

Diadumen veya başını bağlayan Gençlik.

Antik çağda, Doryphoros'un kendisine bazen "Pokleitos'un kanunu" deniyordu, ustanın heykeli diğer sanatçıların onu model olarak kullanabilmesi için yarattığına inanılıyordu. Aslında, heykeltıraşın estetik üzerine incelemesine "Canon" veya "Ölçü" adı verildi (iki parça halinde parçalı bilgi kaldı).

İncelemede Policlet, heykelsi bir görüntüde insan vücudunun oranlarının doğru oranı teorisini geliştirdi. Polykleitos kanonuna göre orantıların, tıpkı bir mimari yapının inşası gibi, matematiksel hesaplamalara tabi olması gerekir. Sanatçı, sayısız doğayı ölçerek ve aritmetik ortalamayı seçerek ideal oranları hesapladı. Kanona göre normal bir erkek figürünün baş ölçüsü boyunun 1/7'si kadar olmalı, profil kareye yaklaşmalı, alın ve burun çizgisi tek çizgi olmalıdır.

Discophor (diski tutmak).
TAMAM. MS 420–410 M.Ö e. Ulusal Müze, Atina

Sözde Yunan profili, klasik ve Helenistik dönemlerin antik Yunan heykel kanonunun bir parçasıydı; burun. Diğer bir standart yüz özelliği, nispeten ağır bir çene olarak adlandırılabilir. Poliklet'in heykellerinin ritmik kompozisyonu asimetri ilkesine dayanmaktadır: sağ taraf - destek ayağı ve vücut boyunca sarkan kol, statik doğasına rağmen gizli enerjiyle doludur, sol taraf - geride kalan bacak ve mızraklı kol - heykelin simetrisini ihlal eden rahatlar. Gövde hafif bir bükülme ile verilir. Polykleitos ayrıca figürün yapımında diğer yatay eksenleri paralel yapmaz ve bu nedenle insan vücudu denge, dinlenme veya yavaş yürüme durumundayken canlı ve hareketli görünür.

Ustanın ve okulunun eserlerinin çoğunda "Dorifor" heykelinin net biçimleri tekrarlanır. Bilinen heykeller "Diadumen" ve "Diskofor" (bir disk tutan).

Yaralı Amazon.
MS 440–430 M.Ö e. Bergama Müzesi. Berlin

Poliklet, Efes'teki (Küçük Asya) Artemis tapınağı için yaralı bir Amazon heykelinin en iyi performansı için yarışmaya katıldığında, diğer en iyi heykeltıraşları - Phidias, Cresilaus ve Fradmon'u yendi. Yaralı Amazon'u, heykeltraşa özgü kanonik biçimde sunulur. Bir eliyle direğe yaslanıyor, diğerini sanki sağ göğsünün yanındaki yaraya dokunmaktan korkuyormuş gibi başının arkasına atıyor.

Argos'un Yaşlısı Polikleitos, atlet heykelleri ve orantı doktrini ile ünlü eski bir Yunan heykeltıraş ve sanat teorisyenidir. Klasik dönemin Yunan heykeltıraşlığının en iyi iki ustasından biri olan Phidias ile birlikte. Polykleitos büyük olasılıkla Argos adasında doğdu (bu, Platon tarafından Protagoras'ında belirtilmiştir); orada okudu (efsaneye göre Phidias'ı da öğreten heykeltıraş Argoslu Agelad ile). Aktif çalışma dönemi MÖ 440-410 yıllarına denk geliyor. e. Orijinal eserlerinden hiçbiri günümüze ulaşmadı, ancak en iyileri (ve en çok antik kaynaklarda, özellikle Doğa Tarihi veya Doğa Tarihi, Yaşlı Plinius, MS 1. yüzyıl) oldukça yüksek kaliteli ve güvenilir Roma kopyalarından biliniyor. . Bu, her şeyden önce, en ünlü heykeli Doryphoros (Mızrak Taşıyıcı, yaklaşık MÖ 440-435) ve Diadumen (kazananın bandajını bağlayan genç bir adam; yaklaşık MÖ 423-419); her birinin 30'dan fazla Roma kopyası bize ulaştı. Karakterlerde açık bir farkla, - Pliny'ye göre Poliklet, Diadumen'i "şımartılmış bir genç adam" ve Doryforus'u "cesur bir çocuk" yarattı - her ikisi de katı bir uyumla doludur ve her ikisi de ayakta duran figürlerin genel düzeninde ifade edilir (göre kiazma ilkesi, yani vücudun ağırlığının bir bacağa aktarıldığı böyle bir görüntü - vücudun diğer yarısının alçaltılmış uyluğuna karşılık gelen yükseltilmiş bir omuz ve tersi) ve karşılıklı orantılılık çeşitli üyeler, kaslar ve aksesuarlar. Yaralı Amazon (veya Efes Amazonu, yaklaşık MÖ 430) da Polykleitos'un başyapıtları arasında yer alır.

Tüm canlılığına rağmen, Doryfor aynı zamanda örnek bir modeldir (göre Pliny'ye göre, "sanatçılar buna Kanon diyor") - ustanın özel bir inceleme adadığı estetik ideal; Yaşlı Pliny, Galen, Lucian ve diğer yazarlardan yalnızca birkaç alıntı ve referans, ikincisinden günümüze ulaşmıştır. İçinde Policlet bir "simetri" sistemi, yani bir sanat eseri için parçalar ile bütün arasındaki en uygun ilişkiyi geliştirdi. Bu modüllerin kaynağı insan figürü olduğu için, bir bütün olarak eski klasiklerin özelliği (A.F. Losev'e göre) olan evrensel, kendi yolunda kozmik bedensellik ilkesi, burada - sanat gibi - maksimum eksiksizlikle ifade edildi. Polykleitos'un kendisi - Avrupa kültürü üzerinde büyük bir etki (Kanun hakkındaki parçalı bilgilere ve matematiksel temelinin henüz kapsamlı bir doğrulukla belirlenmemiş olmasına rağmen).
Poliklet önemli bir okul yarattı, aslında sanat tarihinde yeterince iyi belgelenmiş ilk kişisel okul geleneği (öğrencilerinin yaklaşık 20 ismi biliniyor).
Kaynak: http://www.krugosvet.ru/. "Dorifor" (Mızrakçı) - antik çağın en ünlü heykellerinden biri, sözde somutlaştıran heykeltıraş Polikleitos'un eseri. Polykleitos Kanonu 450-440'ta oluşturuldu. M.Ö. Korunmamıştır, kopyalarından ve açıklamalarından bilinmektedir. Napoli, Vatikan, Münih, Floransa dahil olmak üzere çok sayıda kopya korunmuştur.
Poliklet'in birbiriyle sayısal olarak orantılı olan insan vücudunun ideal oranları hakkındaki fikirlerinin somutlaştığı bu eserdir. Figürün Pisagorculuk hükümleri temelinde yaratıldığına inanılıyordu, bu nedenle, eski zamanlarda Doryphoros heykeline, özellikle de ayakta kalmayan estetik incelemesine Canon adı verildiği için, genellikle "Poliklet'in kanunu" deniyordu. Burada ritmik kompozisyon asimetri ilkesine dayanmaktadır.
Efes'teki Artemis tapınağı için düzenlenen ünlü heykel yarışmasında birinci olan "Yaralı Amazon" heykeli 440-430 yıllarında yapılmıştır. M.Ö e. Korunmamıştır, kopyalardan bilinmektedir.
Poliklet, Amazonları şehirlerinin kurucuları olarak kabul eden Efes şehrinin sakinleri tarafından Artemis tapınağı için sipariş edilen ünlü yaralı Amazon heykelini gerçekleştirdi. Amazon heykelinin yapılması için düzenlenen yarışmaya Polykleitos, Phidias, Cresilaus, Fradmon ve Kidon katıldı. Tüm heykellerin o kadar iyi olması dikkat çekicidir ki, Yunanlılar en iyisini belirlemek için heykeltıraşlara talimat vermeye karar verdiler. Her biri kendi yarattığı heykele ilk adını verdi, ancak kendi heykelinden sonra komisyonun birincilik ödülünü verdiği Amazon Polykleitos'u gösterdi.
"Diadumen" (Başını bir zafer kurdelesiyle taçlandıran Sporcu) - Polikleitos'un ünlü heykeli, 420-410'da yapılmıştır. M.Ö e. Korunmamıştır, kopyalardan bilinmektedir.
Diadumen'in güçlü vücudunun oranları Doryphorus'unkilerle aynıdır, ancak Doryphorus'un sakinliğinin aksine, Diadumen figüründe daha fazla ifade vardır, hareket daha karmaşıktır: kollar omuz seviyesinde serbestçe hareket eder, tutar zafer kurdelesinin uçları. Ancak tıpkı Doryphorus'ta olduğu gibi, vücudun tüm ağırlığı sağ bacağa aktarılır, sol aynı serbest harekete bırakılır ve baş aynı şekilde sağa ve biraz aşağı doğru eğilir. Diadumen'de, daha önce Doryphoros'ta somutlaşan "dinlenen atlet" kanonu, sakin hareket unsurunu somutlaştırarak daha da geliştirildi. Vücut kompozisyonunun altında yatan aritmetik orantılar burada daha uyumlu ve daha incedir, kollar omuz seviyesinde hareket eder ve bandın uçlarını gövdeyi serbest bırakır, sporcunun tüm figürüne uyum ve daha fazla özgürlük verir.

Myron- 5. yüzyılın ortalarının Yunan heykeltıraşı. M.Ö e. Attika ve Boiotia sınırındaki Eleuthera'dan. Eskiler onu, yüzlere nasıl hayat ve ifade vereceğini bilmeyen, anatomideki en büyük realist ve uzman olarak nitelendiriyor. Tanrıları, kahramanları ve hayvanları canlandırdı ve özel bir sevgiyle zor, gelip geçici pozlar verdi. En ünlü eseri diske başlamak isteyen bir sporcu olan "Discobolus", Roma'daki Massimi Sarayı'nda bulunan ve en iyisi mermerden yapılmış, birkaç nüsha halinde günümüze kadar gelen bir heykeldir.

Bu heykelin yanı sıra antik yazarlar, Athena ile gruplandırılmış Marsyas heykelinden övgüyle söz ederler. Ayrıca, sonraki birkaç tekrarından da bu grup hakkında bir fikir ediniyoruz. Miron tarafından gerçekleştirilen hayvan resimlerinden Düve, övgülerine düzinelerce epigram yazılan diğerlerinden daha ünlüydü. En küçük istisnalar dışında, Myron'ın eserleri bronzdu.

Yakın zamanda bulunan bir Mısır papirüsü, Myron'ın MÖ 456'da Olimpiyat galibi olan atlet Timant'ın heykellerini yarattığını bildiriyor. e. ve 448 ve 444'te kazanan Licinius. M.Ö e. Bu, heykeltıraşın ömrünü belirlemeye yardımcı oldu. Myron, Phidias ve Polykleitos'un çağdaşıydı, Agelad onun öğretmeni olarak kabul edilir.

Myron'ın Atina'da yaşadığı ve çalıştığı ve Atina vatandaşı unvanını aldığı biliniyor. Yunanistan'ın birçok şehir ve bölgesinden sipariş alan Myron, çok sayıda tanrı ve kahraman heykeli yarattı. Miron kuyumcu olarak da ünlüydü. Bazı eski yazarlar, onun tarafından yapılan gümüş kapları bildirmektedir.

Myron'ın çalışmaları öğretmeni Argos'un şehrini süsledi. Aegina adası için Myron, bir kaide üzerinde Zeus, Athena ve Herkül'ün devasa figürleri olan Sisam adası için tanrıça Hekate'nin bir görüntüsünü yaptı.

Pliny ve Cicero, Efes şehrinde ve Sicilya'nın Akragante şehrinde şifa tanrısı Asklepios'un tapınağında Myronian Apollon heykelleri olduğunu bildiriyor. Boeotian şehri Orchomenus için Myron, tanrı Dionysos'un bir heykelini yaptı.

Myron ayrıca ünlü mitolojik kahramanlar Herkül ve Perseus'un görüntüleri üzerinde çalıştı. İkincisinin heykeli Atina Akropolü'nde duruyordu. Heykeltıraş ayrıca hayvan imajına da döndü.

Ancak bugün, Myron'ın antik çağda yaygın olarak bilinen yalnızca iki eseri hakkında güvenle konuşabiliriz: "Athena ve Marsyas" heykel grubu ve disk atan genç bir adamın heykeli - "Discobolus".

Myron, Athena'nın flütü nasıl icat ettiği ve ardından Marsyas'ın çaldığında yüzünü bozan flütü nasıl lanetlediği efsanesine döndü. Miron'un çalışmasının özü, soyluların tabana üstünlüğüdür. Makul, parlak bir başlangıcı kişileştiren Athena ile dengesiz, vahşi, karanlık Marsyas'ın görüntüleri kasıtlı olarak zıttır. Athena'nın sabit figürünün yanında Marsyas geriye doğru düşüyor gibi görünüyor. Tanrıçanın sakin, görkemli hareketleri, sendeleyen, korkmuş bir silenus'un ifade gücüyle tezat oluşturuyor. Athena heykelindeki uyumlu ışık ve gölge çözümü, Marsyas'ın kaslarındaki ışık ve gölge çakmalarının parçalanmasıyla ortaya çıkar. Fiziksel ve ruhsal berraklık ve güzellik, çirkinlik ve uyumsuzluğa galip gelir.

Yaklaşık 470 Myron, tüm sporcu heykellerinin en ünlüsünü yaptı. "Discobolus", farklı kalitede birkaç Roma kopyasında günümüze kadar gelmiştir. Palazzo Lancelotti'nin iyi korunmuş mermer kopyalarından biri şu anda Roma'daki Thermae Müzesi'ndedir. Ayrıca, bu ünlü antik yapıtın başarılı bir şekilde yeniden inşası için temel oluşturan bir oyuncu kadrosu olan "Discobolus" un güzel bir gövdesi de var.

Genç erkekler Olimpiyat Oyunlarında kıyafetsiz yarışırken, disk atıcı çıplak gösteriliyor. Efsaneye göre, bir koşucunun rakiplerinin önüne geçmek için kıyafetlerini fırlatıp kazandığı unutulmaz bir olaydan sonra bu gelenek haline geldi. Heykeltıraş, bronzdan "Discobolus" yarattı. Miron'un, genellikle o dönemin heykeltıraşları tarafından mermer kopyalara güç vermek için kullanılan hafiflik ve doğallık izlenimini yok eden kolların altına, ayaklara ve parmakların arasına aksesuarlar sokmasına gerek yoktu. Gücüne ek olarak, bronz başka bir değerli kaliteye sahipti. Sporcu heykellerinde, anıtlara çağdaşlarını memnun eden bir canlılık kattı: koyu altın rengi, çıplak tabaklanmış tenini iyi yansıtıyordu. Ne yazık ki, bize ulaşan Roma kopyalarının çoğu bronz değil, mermerdir.

Disk atan sporcuların heykellerini yaratma girişimleri, önceki heykeltıraşlar arasında da bulunabilir, ancak bu tür heykellerin ana özelliği genellikle gerilimdi. İçlerinde hareketlilik ve doğallık elde etmek onlara çok fazla çalışmaya mal oldu. Yarışmada ilk kez bir disk atıcısını sergileyen Miron - salıncak anında, sadece arkaik heykeltıraşları çok geride bırakmakla kalmadı, aynı zamanda öğretmenlerini de geride bıraktı - gergin bir figürün özgür, sanatsal açıdan hafif bir görüntüsünde.

Ne Miron ne de çağdaşları, bu tür heykellerde heykelsi bir portre yaratma görevini üstlenmediler. Daha çok kahramanı ve onu yarışmaya gönderen şehri yücelten anıtlardı. "Discobolus" karşısında bireysel portre özellikleri aramak boşunadır. İdeal olarak doğru olan bu yüz, "Olimpiyat" sakinliğini en büyük güç çabasıyla birleştirir.

Heykeltıraşın bir başka mucizesi de bakırdan yapılmış bir inek heykelidir. Eskilerin hikayelerine göre, canlıya o kadar çok benziyordu ki, üzerine at sinekleri oturdu. Çobanlar ve boğalar da onu gerçek sandı:

Myron, Peloponnesos ve Attic okulları arasında orta bir pozisyondaydı. Peloponez erkekliğini İyon zarafeti ile birleştirmeyi öğrendi. Çalışmaları, heykele hareket getirmesiyle diğer okullardan farklıydı. Miron, sporcuyu yarışmadan önce veya sonra değil, mücadele anlarında gösterdi. Aynı zamanda, bronz fikrini o kadar ustaca gerçekleştirdi ki, tarihte başka hiçbir heykeltıraş, erkek vücudunu hareket halinde tasvir ederek onu geçemedi.

Yaşlı Polykleitos- MÖ 5. yüzyılın 2. yarısında Argos'ta çalışmış eski bir Yunan heykeltıraş ve sanat teorisyeni.

Policlet, sporcuları hareketsiz halde tasvir etmeyi severdi, sporcuları, Olimpiyat galiplerini tasvir etmede uzmanlaştı.

Pliny'ye göre, figürlere sadece bir bacağın alt kısmına dayanacakları şeklinde bir açıklama yapmayı ilk düşünen Poliklet idi. Polikleitos, insan vücudunu denge halinde nasıl göstereceğini biliyordu - yatay eksenlerin paralel olmaması nedeniyle, hareketsiz bir insan figürü veya yavaş bir adım doğal görünüyor.

Polykleitos Kanonu

Polikleitos'un en ünlü eseri "Dorifor" (Mızrakçı)'dır (MÖ 450-440). Antik çağda, Doryphoros heykeli, özellikle estetik üzerine kayıp eserine "Kanon" adı verildiğinden, genellikle "Pokleitos'un kanunu" olarak anılırdı. Burada ritmik kompozisyon asimetri ilkesine dayanmaktadır (sağ taraf yani destek bacak ve vücut boyunca indirilmiş kol statik ve gergindir, sol taraf yani geride kalan bacak ve kol ile birlikte) mızrak, gevşemiş ama hareket halinde). Heykeltraşın ve ekolünün eserlerinin çoğunda bu heykelin formları tekrarlanmıştır.

Poliklet heykellerinde çeneden başın tepesine kadar olan mesafe vücut boyunun yedide biri, gözlerden çeneye olan mesafe on altıda biri ve yüz yüksekliği onda biridir.

Polikleitos, "Canon"unda Pisagorcu altın bölünme teorisine büyük önem verdi. (uzun olanın küçük olana göre daha büyük olması gibi, tüm uzunluk daha büyük olan kısımla ilişkilidir). Aynı zamanda Policlet, insan vücudunun doğal parametreleriyle çelişiyorsa altın bölümü reddetti.

İnceleme ayrıca, kollar ve bacaklardaki gerilimin çapraz dağılımı hakkında teorik fikirleri de bünyesinde barındırıyor. "Dorifor", vücudun bir bölümünün konumunun başka bir bölümün konumuyla karşılaştırıldığı erken bir görüntüleme örneğidir.

Polikleitos, MÖ 480 civarında doğdu ve antik yazarlara göre MÖ 460'tan 420'ye kadar çalıştı. MÖ 5. yüzyılın sonunda öldü.

Ustanın tam olarak anavatanını adlandırmak zordur. Bazıları Sikyon, diğerleri - o zamanın Mora'nın başlıca sanat merkezleri olan Argos diyor. Poliklet'in öğretmeni, Myron'ın da atölyesinden çıktığı ünlü heykeltıraş Agelad'dı. Polikleitos, Myron'dan farklı olarak ideal bir görüntü yaratmaya çalışır ve yüksek klasiklerin yüce sanatının özelliği olan mükemmelliğe yönelme, eserinin ana motifidir. Polykleitos'un kahramanları, Myron'ın hareketli, aktif kahramanlarına göre hareketlerinde daha ölçülü ve sakindir.

Polykleitos'un ilk yıllarında, sporcuların - yarışmalarda kazananların - görüntüleri dikkat çekti. 464 veya 460'ta bir zafer kazanan Mantinea'lı genç bir adam olan Cyniscus, heykeltıraşın en eski heykellerinden biri, bir Roma kopyasında korunmuştur. Polikleitos'un bu yıllarda Herkül ve Hermes heykelleri üzerinde çalıştığı antik yazarların yazılarından da öğrenilebilir.

Polykleitos, orantı ve formun ilahi matematiğini arayan heykelin Pisagorcusuydu. Kusursuz bir vücudun her bir parçasının boyutlarının, diğer bölümlerinin, örneğin işaret parmağının boyutlarıyla belirli bir oranda ilişkili olması gerektiğine inanıyordu. Polykletian kanunu, yuvarlak bir kafa, geniş omuzlar, tıknaz bir gövde, güçlü kalçalar ve kısa bacaklar talep ediyordu; bu, genel olarak, figür üzerinde zarafetten çok güç izi bırakıyordu. Heykeltıraş, kanonuna o kadar değer verdi ki, sunumu için bir inceleme yazdı ve görsel güçlendirme için bir heykel yaptı. Muhtemelen Doryphorus'tu.

Mızrak atarak kazanan genç bir adamın heykeli olan "Dorifor", MÖ 450 ile 440 yılları arasında bir heykeltıraş tarafından yapılmıştır. Bir mızrakçı görüntüsü daha önce görüldü. Ancak kısıtlı hareketlere sahip arkaik, donmuş figürlerin aksine, Polikleitos heykeli doğal hareketin mükemmel bir somut örneğini temsil ediyor.

Usta, uzun ve tıknaz olmadığını göstermeye çalışarak orantılı bir figür yaratmaya çalıştı. Poliklet, heykelin her detayını tasvir ederken aynı prensibe bağlı kaldı. Chiasm (vücut bölümlerinin kesişmesi) ilk olarak Polykleitos tarafından ortaya atılmadı. Ancak usta, kiazmayı özellikle heykellerinde belirgin ve net bir şekilde ifade etmiş ve insan figürünün tasvirinde bunu norm haline getirmiştir. Doryphoros heykelinde sadece bacaklar ve omuzlar değil, kollar ve gövde de harekete katılmaktadır. Uyum için heykeltıraş vücuda hafif bir kıvrım verdi. Bu, omuzların ve kalçaların pozisyonunda bir değişikliğe neden oldu, uzayda doğal olarak var olan ve onunla organik olarak bağlantılı bir mızrakçı figürüne canlılık ve ikna edicilik verdi. Yunan orijinallerinde, bronzun işlenmiş yüzeyinin, bronz orijinallerden geç Roma mermer kopyalarında ortaya çıkan izlenimi canlandıran ve masifliği yumuşatan bir parıltıya sahip olduğuna dikkat etmek önemlidir.

Doryfor'un yaratılmasından sonra Polikleitos, çalışmak için doğduğu şehirden Yunanistan'ın sanat yaşamının merkezi olan ve birçok yetenekli sanatçı, heykeltıraş ve mimarın ilgisini çeken Atina'ya taşındı.

"Yaralı Amazon", sanatçının çalışmalarının bu dönemine aittir. Bu çalışma tarz olarak Doryphorus'tan biraz farklıdır. "Amazon" mızrakçının kız kardeşi gibi görünüyor: dar kalçalar, geniş omuzlar ve kaslı bacaklar ona erkeksi bir görünüm veriyor.

Yaratıcılığın yeni özellikleri, ellerini güzel bir hareketle kazanan bir kurdele ile başını bağlayan genç bir adamın heykeli olan "Diadumen" de göze çarpıyor. İmajı artık bir sporcu, savaşçı ve vatandaşın niteliklerini bünyesinde barındıran Doryphorus'un imajı kadar çok yönlü olmayan Diadumen'in güzel yüzü o kadar sakin değil.

"Policletus, 422 yılı civarında Argos'ta yerel Hera tapınağının mimarı olarak ve dönemin görüşüne göre Phidias'ın heykellerinden sonra ikinci olan bir tanrıça heykelinin yazarı olarak ünlendi" diye yazıyor. Durant. - Efes'te Artemis tapınağı için bir Amazon heykeli yapmak üzere Phidias, Cresilaus ve Fradmon ile bir yarışmaya girdi. Sanatçıların kendileri rakiplerin çalışmalarını yargılayacaktı. Gelenek, her birinin kendi eserine en iyi adını verdiğini ve ikinci sıranın Polykleitos'un çalışmasına verildiğini söyler; böylece ödül kendisine takdim edildi."

Yunan sanatında kendi ekolünü kuran Polykleitos, sonraki yüzyıllarda birçok heykeltıraşı taklit etmeye çalıştı. Lysippus, Polykleitos'u öğretmeni olarak adlandırdı.

Soru 7. Yaratıcılık Phidias.

Phidias(Yunan Φειδίας, yaklaşık MÖ 490 - yaklaşık MÖ 430) - yüksek klasik dönemin en büyük sanatçılarından biri olan eski bir Yunan heykeltıraş ve mimar.

Heykel ticaretinde hocasının kim olduğu belli değil. Hegia (Atina), Agelad (Argos) ve Polygnotus adlarıyla anılır.

Phidias'ın eserlerinin çoğu günümüze ulaşmadı, onları yalnızca eski yazarların ve kopyaların açıklamalarından değerlendirebiliriz. Ancak ünü muazzamdı.

Phidias - Zeus ve Athena Parthenos'un en ünlü eserleri krizoelefantin tekniğinde yapılmıştır - altın ve fildişi.

yenilik

Phidias, klasik üslubun en iyi temsilcilerinden biridir ve önemi, Avrupa sanatının kurucusu olarak kabul edildiğini söylemek için yeterlidir.

Phidias ve başkanlığındaki Attika heykel okulu (MÖ 5. yüzyılın 2. yarısı), yüksek klasikler sanatında lider bir yer işgal etti. Bu yön, dönemin gelişmiş sanatsal fikirlerini en eksiksiz ve tutarlı bir şekilde ifade etti.

Hem Myron'u hem de Polikleitos'u geride bırakan Phidias'ın kıyafetleri yorumlamadaki büyük becerisine dikkat çekiyorlar. Heykellerinin kıyafetleri bedeni gizlemez: ona kölece tabi değildirler ve onu ifşa etmeye hizmet etmezler.

Optik

Phidias, optiğin başarıları hakkında bilgiye sahipti. Alkamen ile rekabeti hakkında bir hikaye korunmuştur: her ikisi de yüksek sütunlar üzerine dikilmesi gereken Athena'nın sipariş edilmiş heykelleriydi. Phidias heykelini sütunun yüksekliğine göre yaptı - yerde çirkin ve orantısız görünüyordu. İnsanlar onu neredeyse taşlıyordu. Her iki heykel de yüksek kaideler üzerine dikildiğinde Phidias'ın doğruluğu ortaya çıkmış ve Alkamen alay konusu olmuştur.

İlginç gerçekler

· Altın bölüm cebirde Yunanca φ harfiyle, onu eserlerinde somutlaştıran usta Phidias'ın onuruna belirlenmiştir.

Phidias hakkında biyografik bilgiler nispeten azdır. Charmides'in oğlu. Muhtemelen doğum yeri Atina'dır, doğum zamanı Maraton Savaşı'ndan kısa bir süre sonradır.

Plutarch'ın yazdığı gibi "Perikles'in Hayatı", Phidias, Atina'daki Akropolis'in büyük ölçekli bir yeniden inşasının uygulanmasında ve ona yüksek klasik tarzda mevcut görünümünü vermede Perikles'in ana danışmanı ve yardımcısıydı. Buna rağmen Phidias'ın hemşerileriyle ilişkilerinde sıkıntılar peşini bırakmaz. Athena Parthenos'un pelerininin yapıldığı altını saklamakla suçlandı. Ancak sanatçı kendini çok basit bir şekilde haklı çıkardı: altın tabandan çıkarıldı ve tartıldı, hiçbir eksiklik bulunamadı. Bir sonraki suçlama çok daha fazla soruna neden oldu. Tanrıya hakaret etmekle suçlandı: Athena'nın kalkanına, diğer heykellerin yanı sıra, Phidias kendi profilini ve Perikles'in profilini yerleştirdi. Heykeltıraş, ya zehirden ya da yoksunluk ve kederden öldüğü hapishaneye atıldı.

Phidias, Yunanistan'ın çeşitli yerlerinde çalıştı, ancak yaratıcı biyografisinin çoğu Atina ile bağlantılı. Phidias'ın çocukluğu ve gençliği Greko-Pers savaşı yıllarında geçti. Neredeyse tüm yaratıcı faaliyetini anavatanı ve kahramanlarını yücelten anıtların yaratılmasına adadı.

Ustanın erken (MÖ 470'ler) eserleri, yalnızca eski edebi kaynaklardaki referanslardan bilinmektedir: Bu, Plataea'daki bir tapınakta tanrıça Athena'nın bir heykeli ve Delphi'deki bir heykel grubudur. Akropolis üzerine dikilen ilk anıtlardan biri (yaklaşık MÖ 460) bronz bir anıttı. tanrı apollo heykeli Phidias'ın eseri. Plastik anatomide mükemmel bir şekilde ustalaşan heykeltıraş, sanki hala ayakta duran bir figür gibi, gizli hayati enerjiyi sakin bir şekilde ustaca aktarmayı başardı. Başın biraz melankolik bir eğimi, genç tanrıya konsantre bir görünüm verir.

Apollon heykeli ve Plataea ve Delphi'deki anıtlar, Phidias'ı birinci sınıf bir zanaatkar olarak ün yaptı ve sanatçının daha sonra yakın arkadaşı ve meslektaşı olduğu Perikles, ona büyük bir devlet emri verdi - devasa bir heykel yapmak için. Akropolis. tanrıça Athena'nın bir heykeli - şehrin hamisi (Athena Promachos). Girişten çok uzak olmayan Akropolis Meydanı'na MÖ 450'de 9 metre yüksekliğinde görkemli bir bronz heykel yerleştirildi.

Kısa süre sonra Akropolis'te Phidias'ın başka bir heykeli belirdi. Bu, anavatanlarından uzakta yaşayan Atinalıların (sözde din adamları) düzeniydi. Lemnos adasına yerleştikten sonra Akropolis'e daha sonra "Lemnia" lakabını alacak olan Athena'nın bir heykelini koymak istediler. Phidias bu sefer miğferini elinde tutan "barışçıl" bir Athena'yı tasvir etti. Athena Promachos ve Athena Lemnia Phidias'ın ihtişamını tüm Yunanistan'da onayladı. O zamanın en iddialı işlerinden ikisinde yer alıyor: Olympia'da tanrı Zeus'un devasa bir heykelinin yaratılması ve Atina Akropolü'nün tüm topluluğunun yeniden inşasının liderliği.

Kent merkezinde 240 metre uzunluğunda yüksek bir kaya olan Akropolis üzerine, Perikles'e göre, Phidias ve Perikles'in yaşamından planlanan birkaç yapı planlanmıştır, bunlardan ikisi inşa edilmiştir: meydana, Propylaea'ya ve büyük Parthenon tapınağına ana giriş.

Athena Parthenos'a adanmış Parthenon, yani. Akropolis'in en yüksek yerinde mimarlar Iktin ve Kallikrat tarafından MÖ 447-432'de inşa edilen Virgin. 438 yılına kadar Phidias ve yardımcıları, Parthenon'un heykellerinin ve kabartmalarının yaratılmasına odaklandılar. Athena Parthenos Parthenon'un on bir buçuk metre içinde yükselen bakire bilgelik ve iffet tanrıçası, usta tarafından yaratılan Atina'nın en ünlüsü oldu.

Sanatçı, vücudun görünen kısmını tasvir etmek için fildişi kullanmış; kırk dört yetenek (1155 kilogram) altın kıyafetlere gitti, ayrıca Athena'yı miğfer, sandalet ve kalkan üzerindeki değerli metaller ve karmaşık kabartmalarla süsledi. Athena'nın bayram gününde tapınağın geniş kapılarından güneş doğrudan bakirenin göz kamaştırıcı elbisesi ve solgun yüzüne parlayacak şekilde yerleştirildi.

Zeus heykeli üzerinde çalışmak, tapınak zaten tamamlandığından çok zor oldu (Olympia'daki Olympian Zeus Tapınağı).

Lucian, Phidias'ın en ünlü eseri üzerinde nasıl çalıştığını anlatıyor. Eleanlar için Zeus'unu bitirmiş, eserini ilk kez seyirciye gösterdiğinde kapının önünde durmuş, kendisini kınayan ve övenlerin sözlerini dinlemişti. Daha sonra, seyirci dağılınca, Phidias tekrar kendini kapatarak, çoğunluğun görüşüne göre heykeli düzeltip sıraya koydu. Heykel, tapınağın iç mekanında önemli bir yer kaplıyordu ve bu nedenle binanın tavanına ulaştığı için iç mekana göre biraz hantal görünebilirdi, ancak tanrının olağanüstü ihtişamı ve gücü izlenimi veriyordu. Phidias özellikle Zeus'un yüz ifadesinde başarılı oldu - asil bir şekilde sakin ve aynı zamanda zarif, yardımsever ve sevecen. Tüm eski yazarlar, Zeus'un yarattığı izlenimin gücünü vurguladılar.

Ahşaptan ve değerli malzemelerden - altın ve fildişi - yapılmış, on dört metre yüksekliğinde bir devdi.

Pausanias heykeli şöyle tarif etti: “Tanrı bir tahtta oturuyor, figürü altın ve fildişinden yapılmış, başında sanki zeytin dallarından yapılmış bir çelenk var, sağ elinde zafer tanrıçasını tutuyor. ayrıca fildişi ve altından yapılmıştır. Kafasında bir bandaj ve çelenk var.

Tanrının sol elinde her türlü metalle süslenmiş bir asa vardır. Asanın üzerinde oturan kuş bir kartaldır. Tanrı'nın ayakkabıları ve dış giysileri de altından yapılmıştır ve giysilerin üzerinde çeşitli hayvanların ve kır zambaklarının resimleri vardır.

Taht sedir ağacından, kakmalar altından, değerli taşlar, abanoz ve fildişinden, yuvarlak heykel altından yapılmıştır. Phidias bu çalışmasında kendisini sadece bir anıtsal heykel ustası olarak değil, aynı zamanda en iyi eserlerin kuyumcusu olarak da göstermiştir.

Görgü tanıklarının tarifine göre Zeus'un yüzü, en şiddetli ıstırabı yatıştıracak kadar parlak bir netlik ve uysallıkla canlandırılmıştı. Cicero, doğadan alınmayan ve en yüksek güzellik olarak bir tanrı fikrinin ifadesi olan bu ideal görüntünün soyut doğasını bildirir. Açıkçası, formların uyumu izleyici üzerinde sakinleştirici, sakinleştirici bir etki yarattı.

Phidias'ın bu yaratılışı haklı olarak Dünyanın Yedi Harikası arasında yer almaktadır. Ne yazık ki, görkemli anıt, Athena Parthenos ile aynı trajik kaderi yaşadı. MS 4. yüzyılda Konstantinopolis'e nakledildi ve orada bir yangın sonucu öldü.

Phidias, Akropolis'teki dünyaca ünlü Athena ve Olympia'daki Zeus heykellerinin yanı sıra bir dizi başka eser yarattı. Böylece Efes'teki Artemis tapınağı için Amazon heykeli yarışmasına katıldı. Roma mermer kopyalarındaki Amazon heykellerinin birkaç farklı versiyonu günümüze ulaşmıştır. Onlardan birinde Amazon- kısa bir chiton içinde uzun, ince bir savaşçı kız - başı öne eğik duruyor. Tuniğin yumuşak kıvrımları, figürün esnekliği, hareketin düzgünlüğü bize Parthenon frizindeki figürleri hatırlatıyor.

Phidias'ın ünlü eserlerinden bir diğeri - Afrodit Urania (göksel) heykeli - Parthenon'un doğu alınlığında da bir karşılığı var. Güçlü, genç, zarafet dolu bir kadın figürü, oranları, plastisitesi ve pitoresk giysi kıvrımları oyunuyla ayırt edilir.

Polykleitos, antik Yunan heykeltıraşı

polikleitos(Polekleitos), 5. yüzyılın ikinci yarısının antik Yunan heykeltıraşı ve sanat teorisyeni Argos'tan. M.Ö e. Yüksek klasiğin önde gelen temsilcilerinden biri. Argos'ta çalıştı Polikleitos'un çalışması, "Canon" adlı çalışmasında ifade edilen sanatsal normatifliğe yönelik bir eğilimle karakterize edilir (iki parça korunmuştur). Pisagor öğretilerinin etkisi altında Poliklet, insan figürünün ideal orantılı ilişkilerini matematiksel olarak kanıtlamaya ve somutlaştırmaya, bir kişinin yüceltilmiş uyumlu bir imajını - politikanın bir vatandaşı yaratmaya çalıştı. Polykleitos Heykelleri ("Doriphoros" veya "Mızraklı", yaklaşık MÖ 440; "Yaralı Amazon", yaklaşık MÖ 440-430; "Diadumen", yaklaşık MÖ 420-10). esas olarak bronzdan yapılmıştır, kaybolmuştur ve Roma kopyalarından ve eski yazarların kanıtlarından bilinmektedir. Oranlarda biraz ağır, dış huzur ve gizli iç dinamiklerle dolu, vücudun çeşitli bölümlerinin (sözde chiasmus) çapraz hareketini karşılıklı olarak dengeleme ilkesi üzerine inşa edilmişlerdir: alçaltılmış bir kalça, yükseltilmiş bir omuza karşılık gelir (ve tersine). Mükemmellik, genelleştirme ve plastisitenin klasik netliği, içlerinde ücretsiz kompozisyon kolaylığı ile birleştirilir. Polykleitos ayrıca anıtsal bir krizoelefantin heykeli (Argos'taki Herayon kutsal alanındaki Hera heykeli) yarattı. Polikleitos'un eserlerinin gerçek temaları belirsizdir (bazı akademisyenler Aşil'i Doryphoros'ta görme eğilimindedir, vb.). Polleitos'un çok sayıda öğrencisi ve takipçisi vardı ve antik Yunan heykeltıraşlığının gelişimi üzerinde belirleyici bir etkiye sahipti.

1. Bir sanat eserinin sayısal yapısı

Şimdi antik Pisagorculuğun özellikle bir sanat eserine karşı tutumunu analiz etmeliyiz, ancak yukarıda gördüğümüz gibi, Pisagorcular için ana ve en önemli sanat eseri, kürelerin uyumu ve orantılı dağılımıyla duyusal kozmostu. fiziksel-geometrik ve müzikal-aritmetik oranlardan oluşur. Eski Pisagor materyalleri, kelimenin olağan anlamıyla bir sanat eseri hakkında bazı veriler içerir. Yani 5. yüzyılın ünlü heykeltraşı. M.Ö. Polikleitos, aşağıda göreceğimiz gibi, heykelde sayısal oranlar üzerine bir incelemenin yazarı ve aynı zamanda "Canon" adı altında sunulan bir heykel çalışmasının yazarı olarak Pisagor matematiksel oranıyla oldukça kesin bir şekilde ilişkilidir. herhangi bir heykel çalışması için bir model (Yunanca "Canon", "kural" anlamına gelir).

Pisagorcu bir yazara ait "Canon" adlı bir inceleme ve heykelin ortaya çıkması çok karakteristiktir. Burada Pisagor sayısının bedenselliği, yapısal doğruluğu ve herhangi bir yapı (özellikle sanatsal) için düzenleyici niteliği ve sanatsal üretimle çelişmeyen, aksine onunla örtüşen estetik karakteri etkilenir. Tüm Pisagor materyalleri gibi Polykleitos ile ilgili materyaller de oldukça dağınıktır. Bunları bir bütün halinde birleştirmek ve burada saklı olan estetik teoriyi formüle etmek çok zordur. Bununla birlikte, Polykleitos kanonu onlarca kez çeşitli incelemelere ve yorumlara tabi tutulmuştur.

2. Başlangıç ​​noktası

Polykleitos kanonunu anlamamızın başlangıç ​​noktası, mekanikçi Philo'nun metnidir (Phil. mechan. IV 1, ed. R. Schöne, Berl. 1893, s. 49, 20 Makov.). "Aynı boyutta aletlerin imalatına başlayan ve aynı tasarımı, aynı ahşabı ve aynı miktarda demiri kullanan pek çok kişi, ağırlığın kendisini değiştirmeden, bazı aletleri uzun menzilli ve etkileri güçlü, diğerleri ise adı geçenlerin daha gerisinde kalıyorlar.Ve bunun sebebi kendilerine sorulduğunda böyle bir sebep söyleyemiyorlar.Bu nedenle ileride söylenecek şey için heykeltıraş Polykleitos'un ifade ettiği söz uygundur: "Başarı (size) ) [bir sanat eserinin] birçok sayısal ilişkiden elde edildiği ve en ufak bir şeyin "Anlaşılan, bu sanatta [mekanik], çok sayıda sayının yardımıyla bir yapı oluştururken, insan sonuç, belirli durumlarda küçük bir hataya bile izin verilirse" 46 .

Bu metinler bizim için son derece önemlidir. Her şeyden önce, 1) buradaki sanatın temelinin biçim ("eidos") olduğuna, 2) bu biçimin maddeye karşıt olduğuna (aynı nedenle, farklı biçimlerin etkisi altında, yarattığına) tekrar ikna olduk. 3) bu biçim yine de maddi, teknik, mekanik, dışa dönük şekillendiricidir ve sonuç olarak deneyim ve psikoloji yoktur, sadece şeylerin görüntüsü vardır, 4) bu biçim çok nettir, her yerde fark edilir. en ufak bir yalana bile müsamaha göstermeden, son olarak, 5) psikolojik olarak deneyimsel olmayan bu dışsal maddi formun yine de eyleminde canlı ve hayati olduğunu çivileyin.

Polykleitos'un kanonunun birincil, en genel biçimi budur.

3. Canlı bir vücudun simetrisi

Galen'in (Gal. Plac. Hipp. et Plat. V 9. s. 425. 14 Müll.) aşağıdaki metni, sıcak, soğuk, kuru ve ıslak simetriye sahip Polykleitos cisimlerinin teorisini daha spesifik olarak anlamamızı sağlar [ Ona göre güzellik, [fiziksel] unsurların simetrisinde değil, simetrisindedir. parçalar, onlar. parmağın parmakla simetrisinde, tüm parmaklar bir metacarpus ve bir el ile ve bunlar bir dirsek ve bir dirsek ile bir el ve [genel olarak] tüm parçalar hepsi ile. Polykleitos'un "Kanununda" nasıl yazılır? Yani bu eserde vücudun tüm simetrisini bize öğreten Poliklet, öğretisinin talimatları doğrultusunda bir heykel yaparak sözünü eylemle doğrulamıştır. Ve bilindiği üzere hem bu heykeline hem de bu eserine "Kanun" adını vermiştir. Açıkçası, tüm doktorlara ve filozoflara göre vücudun güzelliği, bölümlerin simetrisinde yatmaktadır.

Bu metin birçok yönden önemlidir. Her şeyden önce, bağlam, birincil fiziksel öğelerin orantılılığı olarak sağlık teorisinden bahseder. Bu oldukça klasik bir düşünce tarzıdır. İkincisi, güzellik burada birincil fiziksel öğelerin simetrisi olarak değil, bir simetri olarak tasavvur edilir. parçalar, onlar. bizim "element" anlayışımızdaki elementlerin simetrisi olarak, birincil töz anlamında değil, bütünün kısmi bir tezahürü anlamında. Bunun anlamı, 1) Polykleitos'ta güzellik fenomeni sadece duyarlılığa değil, onun iyi bilinen biçimlendirilmesine dayanmaktadır, 2) bu biçimlendirme burada yine matematiksel olarak düşünülmüştür ve son olarak, 3) bu matematik hala burada kalmaktadır. tam olarak dış ve malzeme tasarımı sorunu. Tüm bu özellikler, Galen'in raporlarında güzel bir şekilde tasvir edilmiştir.

Pliny'nin mesajı şuna çekilmelidir (Plin. nat. hist. XXXIV 55 Varn.): "Policlet ayrıca bir mızrak taşıyıcı, olgun bir genç adam yaptı. Sanatçılar ona [heykeli] bir kanon diyor ve sanki ondan alıyormuş gibi ondan alıyorlar. Polikleitos bazı kanunları, sanatının temelini oluşturan ve teorisini bir sanat eserinden çıkaran tek kişi olarak kabul edilir. Bu metinden şu önemli sonucu çıkarmalıyız: Klasik ideal kavramı zaten sanat üzerine bazı düşünceler içermektedir. Bununla birlikte, genel olarak eski klasiklerin ilkelerine uygun olarak, bu durumda sanat, başka bir varlığın alanından izole edilmiş, "saf", "çıkarsız" hale gelmez. Sanat olduğu için yine de bir tür canlı ve maddi varlık olarak kabul edilir, ancak yalnızca bu varlık özel olarak tasarlanmıştır. Ve Polykleitos'ta sanatın bu maddeselliği, yaratma noktasına ulaşır. heykeller"Canon". Olgun bir klasik idealden daha azı yoktur. Sanat biçimi burada ideal, maddi olmayan, cisimsiz bir şey değildir. Bilakis o bir cisimdir, belirli bir cisimdir. Polykleitos'un "Canon" heykeli, aynı zamanda ideal ve gerçek olan böyle bir sanat biçimiydi.

4. Merkez kavramı

Poliklet insan vücudunun orantılılığını tam olarak nasıl hayal etti? Bunu her şeyden önce aynı Galen'de okuduk (Gal. De temper. 19 Helmr.). "İşte bu yöntem de bu. Tanıma becerisini kazanmak için. merkez(meson'a göre) her tür canlıda ve var olan her şeyde herkesin işi değil, son derece çalışkan ve bu merkezi uzun bir tecrübe ve tüm ayrıntıların tekrarlanan bilgisinin yardımıyla bulabilen böyle bir kişinin eseridir. . Bu şekilde, örneğin, hem heykeltıraşlar, ressamlar ve heykeltıraşlar hem de genel olarak heykel yapımcıları, her türden en güzel olanı yazıp yontuyorlar, örneğin: güzel görünümlü bir insan veya bir at veya bir inek veya bir aslan. , - bu türden [her] içinde. Aynı zamanda, "Canon" olarak adlandırılan bir tür Polykleitos heykeli övgüye değer eleştiriler alıyor ve tüm parçalarının tam olarak karşılıklı simetrisini içerdiği için bu isme ulaşıyor.

Dolayısıyla, insan vücudunun orantılılığı, Polikleitos'ta belirli bir şekilde yönlendirilmiştir. merkez, onlar. bu bedeni bir bütün olarak varsayar. Antik estetikte ve genel olarak felsefede merkez kavramı hakkında, yukarıda zaten konuşma fırsatımız oldu. Bu Poliklet tavrını, örneğin Mısır'ın simetri tarzıyla karşılaştırırsak, Polykleitos'un yaşayan bir insan vücudu tarafından yönlendirildiğini kesinlikle fark edeceğiz, oysa Mısır'da esas olarak tamamen a priori şemalarla ilgileniyorlardı. Galen'in alıntılanan metinlerinin sonuncusu, heykelden şu şekilde söz ediyor: Genel olarak, Kurucu unsurlarının simetrisi hakkında (bkz. ayrıca Galen'in önceki metni), Mısır'ın aksine Yunan orantı doktrininin temel yönünü ortaya koyuyor. Yunanlılar bir ölçü biriminden hareket etmediler, böylece daha sonra bu birimi şu veya bu tamsayı ile çarparak vücudun tek tek bölümlerinin istenen boyutlarını elde edeceklerdi. Yunanlılar hangisinden olursa olsun, bu parçalardan yola çıktı. genel bir birim olarak alınan önlemler, bu parçalar elde edilir. Polykleitos, bir kişinin boyunu bir bütün olarak, bir birim olarak aldı; daha sonra, boyutu ne olursa olsun, vücudun ayrı bir parçası olduğu gibi sabitlendi ve ancak bundan sonra bu tür her parçanın bütünle ilişkisi sabitlendi. Burada tamsayı sayıların elde edilemeyeceği açıktır. Bütüne göre her parça, payın her zaman bir birim olduğu ve paydanın bu parçanın gerçek boyutuna bağlı olarak değiştiği bir kesir olarak ifade edildi. Bireysel parçalar arasındaki ilişki, daha da karmaşık kesirler ve hatta irrasyonel sayılarla ifade edildi. Kalkman'ın 47 üstlendiği ünlü polikletos Doryphoros ölçümü de bu sonuçlara geldi. Orantılılık burada, vücudun tek tek parçalarıyla veya bir bütün olarak alındığında vücudun kendisiyle hiçbir ilgisi olmayan apriori bir ölçü biriminden tüm vücudun bu şekilde ele alınmasıyla geliştirilmedi. Aksine, burada herhangi bir soyut ölçü olmaksızın, vücudun bir gerçek parçasından diğerine ve bir bütün olarak vücudun kendisine orantılılık inşa edilmiştir. Burada temiz bir performans sergiledi antropometrik Mısır koşullu apriorizminin yerine bakış açısı. Burada her şeyden önce, elastik hareketlerinin tüm kapsamı ve çevredeki yönelimi dahil olmak üzere insan vücudunda hüküm süren gerçek organik ilişkiler dikkate alındı. Bütünü sabitlerken, gözlemcinin "bakış açısını" göz ardı etmek artık mümkün değildi. Heykelin doğrudan gözlemcinin önünde mi yoksa çok yükseğe mi yerleştirildiği önemliydi. Bu nedenle, örneğin, Athena Phidias'ın nesnel olarak ona aşağıdan bakanlara görünen oranlara sahip olmadığı defalarca belirtilmişti. Farklı canlıların parçalarını içeren Chimera'nın görüntüsü, Mısır Sfenksi gibi birkaç orantı türüne değil, bütünleyici bir orantı yapısına sahiptir.

Yunan heykelinin görsel yönelimi, Diodorus Siculus'un (MÖ 1. yüzyıl tarihçisi) bir anekdotunda daha da net bir şekilde ifade ediliyor, ancak doğrudan Polykleitos ile bağlantılı değil, ancak yine de genel olarak Yunan oranlarının çok karakteristik ve etkileyici. Diodorus (Diod. 198) şöyle yazar: "Sisamlılar için Pythian Apollon'un bir heykelini yapan Rek'in oğulları antik heykeltıraşlar Teleclus ve Theodorus. Bu heykelin yarısının Samos'ta Telecles tarafından hazırlandığını söylüyorlar, diğer parçayı Efes'teki kardeşi Theodore yaptırmıştır.Bu parçalar bir araya gelince o kadar örtüşürler ki sanki bütün işi tek bir [usta] yapmış gibidir.Fakat bu tür eserler arasında hiç kullanılmaz. Yunanlılar, ancak Mısırlılar arasında daha çok kullanılırlar.Aslında simetri hakkında heykelleri değil de yargılarlar. uyarınca elde edilen temsilin bakış açısındanİle [gerçek] vizyon(oyc apo tes cata ten horasin phan tasias), Yunanlılarda olduğu gibi, ama ne zaman taş dizseler, ezerek işleseler, tam o sırada en küçüğünden en büyüğüne kadar aynı benzetmeyi kullanırlar. / 4 parça. Dolayısıyla sanatçılar [burada] boyutlar konusunda anlaştıklarında, birbirlerinden ayrı olmalarına rağmen, eserlerinde öyle bir örtüşen boyutlar yaratırlar ki, maharetlerinin orijinalliği hayret uyandırır. Bahsedilen Sisam heykeli, Mısır sanatına göre taç boyunca ikiye bölünmüşse, penise kadar vücudun ortasını tanımlıyor ve böylece her yönden kendisine eşit çıkıyor. Kolları olduğu gibi uzanmış ve bacakları geniş açıldığı için Mısır heykellerine en çok benzediğini söylüyorlar" 48.

Bu hikaye, herhangi bir teorik kanıttan daha iyi, Yunan bedensel oranlar duygusunun tüm orijinalliğini ve ondan gelişen Yunan sanatsal ve teknik boyutlarını ve kanunlarını ortaya koyuyor. En önemli şey, Yunanlıların "(gerçek) vizyona göre elde edilen temsil açısından" yargıladıklarıdır. Bu, ne Mısır'ın katı kanunlarında ne de ortaçağ pratiğinde bulunmayan ve yalnızca modern zamanlarda Leonardo da Vinci ve Dürer tarafından yeniden canlandırılan bir şeydir.

5. "Kare" stili

Polyclete kanonunun somutlaştırılmasına yönelik bir başka adımı Pliny'nin sözlerinde buluyoruz (Plin. nat. hist., XXXIV 56): eserlerinin "kare" (quadrata) olduğunu ve neredeyse tamamının aynı desende olduğunu aktarıyor. Pliny'nin Varro'ya atıfta bulunarak bahsettiği bu "karelik" ya da belki de "karelik" ne anlama geliyor? Cels'in gösterdiği gibi. II, ben, bu neque gracile, neque obesus, yani. "zayıf değil [zayıf] ve şişman değil." Suetonius'ta (Vesp. 20) Vespasian hakkında okuyoruz: "Vespasian "yoğun ve güçlü üyelere sahipti" (compactis formisque membris). Quintilian ayrıca bu sıfatı konuşma deposunu karakterize etmek için kullanır, örneğin "hafif ve eksiksiz" ( quadrata) kelime deposu "(II 5, 9) ve çeşitli konuşma parçacıklarının "sert, muhteşem, ölçülü (quadratum) ve rahat" (IX, 4, 69) ortaya çıkması hakkında. Petronius'ta (43.7) şunları okuyoruz: " Her şeye sahip olan kişi için kolaydır (quadrata)". Ek olarak, Pliny'nin quadratus'u vardır, görünüşe göre Yunanca tetragonos'un bir çevirisidir ve bu sonuncusu daha gerçek anlamda Philostr'da karşımıza çıkar. Heroic, s. . ve s. .715) ve en önemlisi, Aristoteles'te "cesur" anlamına gelen "kare adam"ın birleşiminde karşımıza çıkar. "Her zaman ya da çoğunlukla erdeme göre hareket edecek ve düşünecek ve kazalara en iyi tahammül edecek ve her zaman olacaktır. tamamen uyumlu olan, gerçekten iyi ve istikrarlı (tetragonos) sitemsiz" (Arist. Ethic. N I 11, 1100 b 19). "İyi (agathos) erkeğe dörtgen demek bir mecazdır (Arist. Rhet. III 11,1411b27). "Kare akıl" ifadesi Platon'da şöyle okunur: "Gerçekten adam olmak zordur, iyi, mükemmel her bakımdan [kelimenin tam anlamıyla: "el, ayak ve akılda kare"]" (Plat. Plot. 339 b).

Pliny'nin (Plin. nat. hist. XXXIV 65) Polykleitos'un "dörtgenliği" ile Lysippus'un "inceliği" arasındaki tüm farkı gösteren çok önemli bir metnini okuyalım: insan o yaptı az, daha eski sanatçılardan ve vücudun kendisinden daha ince Ve daha kuru hangi izlenimi verdi heykeller daha uzundu. Lysippus'un azami dikkatle gözlemlediği simetrinin Latince bir adı yoktur. Aynı zamanda, Lysippus figürleri oluşturmak için yeni ve şimdiye kadar kullanılmamış bir tarz uyguladı. kare, eski ustalar bunu nasıl yaptı; ve insanların resimlerini yaptıklarını iddia etti. gerçekte oldukları gibi, ve kendisi göründükleri gibi. Lysippus'un ayırt edici özellikleri, eserlerinin en küçük detaylarında bile gözlemlediği kurnazca icat edilmiş inceliklerdir.

Gerçekten de polikletik Doryphoros'ta fiziksel olarak bile "kare" bir şey hissedilir. Buradaki toplam yüksekliğin dörtte biri oranında orantılı olarak geniş omuzlar ve gövde ve göğüs kaslarının dikdörtgen şeklinde işlenmesi, sol omzun yukarı kaldırılması ve alçaltılmasıyla tüm vücuda verilen canlı ritme rağmen "kare" izlenimi veriyor. sağ, ayrıca kalçaların kavislenmesi ve sol bacağın geriye atılması. Bununla birlikte, burada "karelik", genel olarak Lysippus'un inceliklerine henüz geçmemiş olan klasik üslupta olduğu gibi çok daha geniş anlaşılmalıdır.

Bu aynı zamanda Auct tarafından da kanıtlanmaktadır. reklam Herenn. IV 6, Myron'ın başının vücudunun örnek kısımlarını ve Praxiteles'in ellerini göz önünde bulundurarak Polykleitos'unkileri düşünür. göğüs. Buna Quintilian'ın sözlerini ekleyelim (Quint. - XIII 10, 8). "Daha kaba ve Toskana heykellerine en yakın olan Kallon ve Hegesias tarafından yapılmıştı, zaten daha az katıydı - Calamis, Miron [hala] az önce bahsedilenlerden daha yumuşak. çoğunluk tarafından], bununla birlikte, onu hiçbir şeyde küçük düşürmeme öneminden yoksun olduğuna inanılıyor.Aslında, insan formunun güzelliğini gerçeğe kattığı sürece, inanıldığı kadarıyla, önemi taşıyamadı. [gençlerin] saf yanaklarının ötesine geçmeye cesaret edemediği için daha yaşlı yaştan bile kaçındığı söyleniyor. Ama Polycletus'un eksik olduğu şey Phidias ve Alcamenes tarafından verildi ... ". Quintilian tarafından hazırlanan bu rapor, Pliny ve diğerlerinin Polikleitos'un ağır oranları hakkındaki verilerini bir şekilde düzeltir. Hassas olmasalar da, görkemli ve insanüstü değillerdi. Tam olarak insan tarafından karakterize edildiler ve tam olarak klasik Yunan güzelliği ile ekleyeceğiz. Onu hem arkaik hem de Helenistik'ten keskin bir şekilde ayırarak klasik Yunanistan çerçevesinde kalmak istiyorsak, o zaman hiç de psikolojik olmayan, ancak yine de insani olan heykel almalıyız. Bu heykelde deneyimler değil, fiziksel bedenin fiziksel konumu - disk fırlatma, mızrak taşıma, kafa bağlama vb.

Polikleitos kanonunun genel özellikleri açısından belki de en anlamlısı Lucianus'un (Luc. De salt. 75 Baran.) şu sözleridir: aşırı uzun, kısa değil, cüce gibi ama kusursuz orantılı; şişman değil, aksi takdirde oyun inandırıcı olmaz, iskelet gibi görünmemek ve ölü bir izlenim bırakmamak için aşırı derecede ince olmaz. Ancak eskilere göre bu, Polykleitos'un çalışmasını kişisel olmayan bir şey haline getirmedi. Aksine Cicero'ya göre "Miron, Poliklet ve Lysippus kurmaca sanatında birbirine hiç benzemez. kendileri" (Cic. de veya VIII 7, 26) 49 .

6. Sayısal veriler hakkında soru

Son olarak, ne olduğu sorusunu da gündeme getirmeliyiz. özellikle sayılar Polikleitos kanonunu ifade edecektir. En az bilgi sahibi olduğumuz yer burası. Bu konuda tüm eski literatürden tek kaynak, sayısal verilerine atıfta bulunarak Polykleitos'u adlandırmayan Vitruvius'tur (III 1, 2 Petrovsk.): "Sonuçta, doğa insan vücudunu katladı, böylece yüz çeneden alın üst çizgisine ve saç köklerinin başlangıcı vücudun onda biri, ayrıca bilekten orta parmağın ucuna kadar uzatılmış bir el; çeneden başın tepesine kadar olan baş kısmıdır. sekizinci ve boyun ile birlikte, göğsün tepesinden başlayarak saç köklerinin başlangıcına kadar, altıncı ve göğsün ortasından başın tepesinden başlayarak - dördüncü - uzunluk olarak. Yüzün kendisinde, çene altından pençelerin dibine kadar olan mesafe üçte biri kadardır, burun deliklerinin altından kaşların bulunduğu bölüme kadar olan burun ile bu bölümden alın arasındaki mesafe aynıdır. köklerin başlangıcı da üçte birdir.vücut uzunluğunun altıda birini oluşturur,kolun dirsek kısmı çeyrekliktir,göğüs de çeyrektir ve geri kalan kısımların da kendi orantılılıkları vardır ki bu ünlü antik ressamlar ve heykeltıraşlar da dikkate almış ve böylece başarmışlardır. büyük ve sonsuz zafer."

Polykleitos kanonu tek olmadığından ve örneğin Lysippus kanonu hakkında daha fazla bilgi olduğundan, şu soruyu sorma hakkımız var: Vitruvius ​​tam olarak ne demek istedi?

Hem Vitruvius'u hem de Poliklet'in kendisini kontrol etmenin bir yolu var, bu - Polleitos adı altında bize ulaşan o mermer nüshaları fiilen ölçün. ve bronz heykellerinden yapılmıştır. Bunu çok önemli bir sonuca ulaşan Kalkman yaptı. Polikleitos heykellerinde çeneden taca olan mesafenin Vitruvius'taki gibi tüm vücut uzunluğunun sekizde biri değil yedide biri, gözlerden çeneye olan mesafenin ise on altıda biri olduğu ortaya çıktı. yüzün yüksekliği tüm figürün onda biri kadardır. Açıktır ki, bu nedenle, Vitruvius, Polyclete kanonundan değil, daha sonraki bir kanondan hareket eder., - belki de Lysippus kanonundan. Bununla birlikte, herhangi bir özel ölçüm olmasa bile, Lysippus'un kafasının Polikleitos'unkinden daha küçük, "daha zeki" olduğu herkes için açıktır ve bu anlaşılabilir bir durumdur, çünkü Poliklet, Lysippus'tan daha katı bir klasik idealin temsilcisidir.

Bununla birlikte, Polykleitos kanonunun sayısal temsiline yaklaşmanın başka bir olasılığı daha vardır. Gerçek şu ki, Polykleitos, Pisagor geleneğiyle sıkı sıkıya bağlantılıdır. Bununla birlikte, Pisagorculardan sözde altın bölme teorisi gelir (tüm uzunluk, büyükten küçüğe olduğu kadar büyük kısımla da ilişkilidir). Polikletov Doryphoros'u kanonunun sözcüsü olarak kabul edersek, o zaman tüm yüksekliğinin yerden göbeğe olan mesafeyi ifade ettiği, tıpkı bu son mesafenin göbekten tepeye olan mesafeyi ifade ettiği tespit edilmiştir. Göbek ile başın tepesi arasındaki mesafeyi alırsak, bu sonuncusunun boyundan tepeye olan mesafeyle ilgili olduğu gibi, göbekten boyuna olan mesafeyle ilgili olduğu tespit edilmiştir. başın ve göbekten topuklara kadar olan mesafeyi alırsak, o zaman altın bölüm burada dizlerin üzerine düşecek 50 . Vitruvius (III 1, 3), insan göbeğinden merkez olarak bir daire çizerseniz, bir kişi bacakları ve kolları mümkün olduğu kadar açık şekilde yere uzandığında, dairenin tam uç noktadan geçeceğini savunur. tüm uzuvların noktaları. Aynı zamanda burada bir pentagram oluştuğunu söylemiyor; ama aslında oluşur. Ve pentagram, sanatla ilgili birçok eserde söylendiği gibi, tam olarak altın bölme yasasına göre inşa edilmiştir. Bu çok önemli durum, büyük yansımalar önerebilir ve Polykleitos kanonunun sayısal doğası hakkında böyle bir anlayış için kesin veriler olmamasına rağmen, yine de olasılığı muazzamdır ve estetik önemi neredeyse açıktır.

7. Polykleitos'un "Kanon"unun kültürel ve üslup değerlendirmesi

Önceki metinler, Polykleitos'un kanonu hakkında kapsamlı filolojik malzeme sağlar. Aynı zamanda, bu kanonun genel bir değerlendirmesini zaten yapmıştık. Şimdi bir bütün olarak bu fenomenin kültürel ve stilistik doğası hakkında söylenebilecekleri genelleştirilmiş bir biçimde formüle edelim.

A)Öncelikle Klasik ideal çağında, kanonu tamamen aritmetik ve hesaplamalı olarak anlamak imkansızdı.. - Saf bir aritmetik-hesaplama tekniği, sanata çok daha küçük bir yaklaşımın çağlarını, büyük fikirlerden yoksun, öznenin güçsüz, rasyonalist, iktidarsız eğilimi temelinde ona karşı dışsal teknik tutumun çağlarını karakterize eder.

Klasik Helenizm çok daha enerjik ve güçlü, çok daha ontolojiktir. Onun için sayısal form aynı zamanda varoluşsal bir formdur, buradaki sayı maddi veya en azından varoluşsaldır. Bu nedenle, bu kanonun sayıları kelimenin bizim anladığımız anlamıyla sayılabilir değildir. Bu numaralar burada maddeler, canlı kuvvetler, maddi-anlamsal enerjiler. Klasik idealin bütün doğası böyledir. Rönesans teorisyenlerinin temelde pozitivist sayısal muhakemelerinde ve işlemlerinde bile bu felsefi ontolojizm ve dinamizmin hafif bir dokunuşunun bulunması ilginçtir.

Biraz soyutluğun, sefahatten, psikolojiden ve natüralizmden iffetli bir şekilde uzak durmanın, genel veya genel bir şeyin, akan kafa karışıklığının ve sonsuz kaosun, tikellerin ve tesadüflerin olduğu klasikler, yani. tamamen sayısal, matematiksel, geometrik, yapısal-eidetik. Ama aynı zamanda klasik olan, bu soyut evrenselliğin yalnızca mantık ve tamamen rasyonel şemalardan oluşan bir sistem olmadığı, aynı zamanda kendisinin belirli bir şey, bir töz, belirli bir canlı güç ve yaratıcı güç olduğu yerdir. Hangi kültür olursa olsun, eski V. yüzyıl veya yeni Avrupa Rönesansı olsun, "klasik sanata" daha yakından bakalım. Klasik formlar neden bu kadar sağlam, ağır, güçlü ve sağlam? Güzellikleri, ahenkleri, soğuk majesteleri ya da bizim deyimimizle soyut evrensellik neden bu kadar varoluşsal, istikrarlı, temel? Kesinlikle çünkü bu sayısal simetrilerin altında duygu yatıyor. sayı ontolojisi, herhangi bir semantik ve dolayısıyla sayısal yapının önemli olduğu duygusu. Bu nedenle Poliklet, sayısal kanonun tabiri caizse en maddi özü olan "Kanon" heykelini yaratır. Bu nedenle, doğrudan Poliklet'in kendisi olmasa da, her halükarda, çağdaş Pisagorcular, o zamanki sanatsal kanonların tüm sayısal işlemleri için ontolojik-enerjik bir gerekçe sunarlar.

B) benzerliği görmek kolay Polykleitos ve Pisagorcular tarafından sayısal simetrinin doğasının anlaşılmasında. Policlet'e göre yukarıda alıntılanan metinler, oranların onun tarafından mekanik olarak değil, organik olarak düşünüldüğüne tanıklık ediyor: yaşayan insan vücudunun doğal simetrisinden geliyorlar ve onda en normal olanı sabitliyorlar. Pisagorcular, kendilerine göksel küreler şeklinde göründüğü gibi, bazı maddi kozmostan gelen sayılarıyla farklı davranmazlar ve o zamanlar ona normal görünen sayısal oranlarını sabitlerler. Elbette, bu bağıntılar, çağa uygun olarak, soyut-evrenseldir ve bu nedenle büyük ölçüde aprioridir. Bununla birlikte, içeriklerinin tüm apriorizmine rağmen, oldukça gerçek oldukları düşünülüyordu. Sayısal simetri, Myron'ın "Discoball" da diski fırlattığı andaki vücudun gerginliğini ifade etmesini engellemediyse ve Polycletus "Dorifor" - bacakların ve omuzların chiasmus'unda, yani simetriye ek olarak, ayrıca gözlemleyin "eurythmy", o zaman Pisagor kozmosu yalnızca belirli bir canlı şemayı değil, aynı zamanda gök cisimlerinin düzeninin gerçek ritmini de (o zamanlar sunulduğu gibi) içerir.

v) Sayıların ontolojisi ile bağlantılı olarak, gereken haraç ödemek gerekir ve kanon kavramının kendisi. Bu kavram sanatta klasik idealin karakteristiği. Sonuçta, bu sanat soyut-evrenselde, yani her şeyden önce sayısal formlarda yaşar, bu sayıları aritmetik-hesaplamalı değil, gerçek-ontolojik olarak anlar. Ancak bu aynı zamanda sayısal şemaların burada değişmez bir öneme sahip olduğu ve tam olarak kanon olduğu anlamına gelir. Böylece, kanon kavramının maddi-anlamsal veya daha doğrusu maddi-sayısal bir şey içerdiğini görüyoruz, yani. Pisagor. Bunu akılda tutarak, Polyclete kanonunun sayısal verileri kesin olarak ayrılmalı oh sonraki oranlar, onlar. her şeyden önce Helenistik'ten, örneğin Lysippus'tan (çünkü Lysippus, yükselen Helenizm'in sanatçısı olarak kabul edilmelidir).

Helenizm'de klasiklere tamamen yabancı bir kavram ortaya çıkıyor - "doğa" kavramı 51 . Klasiklere kıyasla bu yeni kavramın anlamının ne olduğu, Sicyon okulunun kurucusu ressam Eupomp tarafından çok iyi gösterilmiştir. Seleflerinden hangisine tabi olduğu sorulduğunda, bir insan topluluğunu işaret ederek taklit edilmesi gerektiğini belirtmiştir. doğa, sanatçı değil (Plin. XXXIV19). Natüralizme doğru bir dönüş zaten Praxiteles tarafından ana hatlarıyla belirtilmişti. Praxiteles'in kendisinin metresi olan "Phyne'yi temsil ettiğini" düşündükleri "coşkulu bir heteroyu" tasvir etti (ibid. 70). Ve işte 4. yüzyıl ressamının vurgulanan "gerçekçiliği" hakkında bir hikaye. Zeuxis: "... Genel olarak, o kadar titizlik gösterdi ki, Agrigentum sakinlerine Juno Lacinia tapınağı için kamu pahasına inşa ettikleri bir resim çizme niyetiyle inceledi. bakirelerinin çıplaklarını giydi ve her birinin ayrı ayrı onayladığı şeyi resimde çoğaltmak için beş tanesini seçti."(ibid., 64) 52 .

Burada temelde yeni, klasik olmayan bir sanatsal bilinç düzenine sahibiz. Yükselen Helenizmin sanatçıları bazı apriorizm olmadan yapamazlarsa da (Zeuxis için "doğal" gerçekleri hiçbir şekilde ampirik olmayan bazı ilkelere dayanarak seçmiştir), yine de ampirik olarak gözlemlenen boyutlar ve orantılar burada kanondur ve a priori sayısal spekülasyonlar değildir. (en azından ve "gerçeğe" yakın). Bütün bunların bir sonucu olarak kanonun kendisine gerek yoktur.

Polikleitos, tüm canlılığına ve insanlığına rağmen, Lysippus ve Helenizm'den çok daha aprioridir. Ancak, Zeuxis tipi ampirizm altında, duyumlarında daha bağımsız bir öznenin olduğunu hesaba katarsak, ki bu Helenistik psikolojiye karşılık gelir, o zaman bu yöntemin özellikle Rönesans'ta özel bir popülerlik kazanmasına şaşırmayacağız ve yeni büyük öznelci çağların sanatçıları genellikle Zeuxis'in (Polikleitos'un değil) yöntemini hatırlar ve orantı öğretilerini onunla ilişkilendirir.

Sayfa 0.03 saniyede oluşturuldu!