Dünyanın en gizemli resimleri. Mistik tablolar "Bilinmeyen"

2005), ana olay örgüsüne ek olarak bir tane daha gizli olan eserler hakkındaydı. Resme yaklaştığınızda, ondan uzaklaştığınızda veya belirli bir açıdan baktığınızda kendini gösterir. Şimdi, yine de "hileler" olarak adlandırılan en doğru resimler, hayalet silüetler, "çift izleyiciler", "üçlü izleyiciler" ve ayrıca nadir görülen simgeler hakkında bilgi edineceksiniz.

G. Teplov. Natürmort bir numaradır. 1737. Devlet İnziva Yeri, St. Petersburg.

Drozhdin. "Sanatçı A. P. Antropov'un eşinin portresi önünde oğluyla birlikte portresi." 1776. Rus Müzesi, St.Petersburg.

Magritte. "İnsanın Kaderi". 1933 Ulusal Sanat Galerisi, Washington.

Bilinmeyen sanatçı. "Fransa Zambağı" (Bourbon ailesinin altı silüeti). 1815.

O. Kanyu. "Onbaşı menekşeler (Bonaparte, karısı ve oğlunun siluetleri)". 1815. Resmin başlığı, Napolyon'un askerlik hizmetine onbaşı rütbesiyle başladığını hatırlatıyor.

S. Del Prete. "Sonbahar Yaprakları Arasındaki Sır" 1991 Bern, İsviçre'deki galeri.

V. Bregeda. "Kehanet". 1994

N. Zamyatina. "Yunanistan Düşleri". 2004

Kelimeler - "çift gözlü": köpekbalıkları - dolandırıcılar, mırıltılar - uğultu yapma, barış - Moskova Devlet Üniversitesi, dayanıklı - doğru. Yazarlar Olga ve Sergey Fedin'dir.

Kartpostal. "Karım ve kayınvalidem." XX yüzyılın başı. Rusya.

I. Botvinik. "Kocam ve kayınpederim." 20. yüzyılın ilk yarısı. AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ.

G. Fisher. "Anne, baba ve kızı." 1968 AMERİKA BİRLEŞİK DEVLETLERİ.

Orlov. "İki kişilik gül". 2004 Moskova.

Dali. "Voltaire'in kaybolan büstü". 1940 Dali Müzesi, St. Petersburg, ABD.

Salvador Dali'nin iki resmi: solda - "Savaş şeklinde bir kadın başı." 1936; sağda - "İspanya". 1938

V. Koval. "Kovalland (sanatçının otoportresi)". 1994

Teslis İkonu "Deesis Düzeni". XIX yüzyıl. Rusya.

Bilim ve yaşam // İllüstrasyonlar

İsa ve Mecdelli Meryem'in yüzlerini taşıyan simge. 17. yüzyılın ilk yarısı. Melheim, Almanya

III.Alexander'ın karısı ve oğluyla birlikte portresi. 19. yüzyılın sonu. Moskova, Voronezh Aziz Mitrofan Kilisesi'ndeki Kilise Müzesi.

Gabriel Von Max. "Aziz Veronica'nın Mendili". 1870'ler. Almanya.

"Kurtarıcı El Yapımı Değildir". 1970'ler, Rusya'da bilinmeyen bir ressamın tablosundan bir fotoğraf.

GERÇEK ALDATANLIK

İki sanatçı tartıştı - Zeuxis ve Parrhasius: hangisi daha iyi. Zeuxis bir salkım üzüm çizdi ve resmi açık pencerenin yanına koydu. Uçan kuşlar üzümleri gördü, oturdu ve boyalı meyveleri gagalamaya çalıştı. Sıra Parrhasius'taydı. "Peki, senin işin nerede?" - "Orada, perdenin arkasında." Zeuxis perdeye gitti ve geri çekmeye çalıştı. Ve boyandı. Efsane, çağımızdan yaklaşık 500 yıl önce, antik Yunanistan'da doğdu.

İlk bakışta göründüğünden daha gerçek. Gerçek şu ki, gözleri başın her iki yanında yer aldığından birçok kuşun stereoskopik görüşü yoktur. Bir gözün gördüğünü diğeri görmez. Ortak bir görüş alanı olmaması nedeniyle beyin üç boyutlu bir görüntü oluşturamaz. Ve deneyimli avcılar, ilkel, boyanmamış bir ördek modelinin uçan bir drake'yi canlı bir yem kuşundan daha kötü çekmediğini bilirler.

Yunan efsanesinde bizim için önemli olan, resmin kuşları değil, usta ressamın gözünü aldatmasıdır. 19. yüzyıl Rus ressamı Fyodor Tolstoy, eski bir Yunan efsanesinin olay örgüsünü yansıtan tablolara sahiptir. Bunlardan birinde - bir aydınger kağıdı ile "örtülmüş" bir natürmort. Bir köşesi bükülmüştür. Ve natürmortun bu kısmı o kadar gerçekçi görünüyor ki, görüntüyü tam olarak görmek için istemeden aydınger kağıdını daha aşağı hareket ettirme arzusunu hissediyorsunuz. Bu tür resimlere "aldatma" denir, ancak belki de tüm resim türleri arasında en doğru olanından bahsediyoruz.

Bu tür resimlerin ortaya çıkışı ancak perspektif, ışık-gölge ve ... yağlı boyaların icadından sonra mümkün oldu. Hazırlanmaları için tarifler, XIII.Yüzyılın kitaplarında bulunur. Ancak yalnızca 15. yüzyılın başında, Hollandalı sanatçı Jan van Eyck (1390-1441), boya hazırlama teknolojisini o kadar geliştirdi ki, genellikle yağlı boya tekniğinin mucidi olarak anılıyor. İnce şeffaf boya katmanlarını üst üste uygulayarak, olağanüstü derinlik ve renk zenginliğinin yanı sıra ışık, gölge ve renk geçişlerinde incelik elde ederek, onu yeni bir şekilde uygulayan ilk kişiydi. Jan van Eyck'ten sonra sanatçılar, orijinaliyle kolayca karıştırılabilecek böyle bir görüntü elde etmeyi başardılar.

Rusya'da budak türünün kurucusu, 18. yüzyılın ressamı, şairi, müzisyeni, filozofu, devlet adamı Grigory Teplov'dur. Çalışmalarından biri bir önceki sayfada. Dergi ve kitaplardaki tuzakların reprodüksiyonlarının orijinaline bakıldığında ortaya çıkan duyguyu aktaramaması üzücü. Bu arada, sanat kitaplarında hilelere nadiren rastlanmasının nedeni de budur. Bu, büyük ölçüde resmin boyutu ile basılı reprodüksiyonundaki farktan ve ayrıca istenen etkinin genellikle görüntü ile izleyici arasındaki mesafeye bağlı olarak oluşmasından kaynaklanmaktadır.

Başka bir aldatma türü daha var. Örneğin St. Petersburg'daki Rus Müzesi'nde 18. yüzyıl ressamı Pyotr Drozhdin'in bir tablosu var. Üzerinde yazar, öğretmeni sanatçı Antropov'un ailesini tasvir etti. Yakından baktığınızda, baba ve oğlun karısının ve annesinin yanında değil, onun portresiyle durduğunu fark edersiniz. İlk başta duvarda hafif bir açıklık gibi görünen şövalenin kenarı, ayakta duranları görüntüden ayırıyor.

20. yüzyılın Belçikalı ressamı Rene Magritte de "şövale" tekniğini kullanmıştır. Kenarları neredeyse görünmez ve çizimler, resmin ana olay örgüsüne fark edilmeden birleşerek onunla birleşiyor. Bir manzarada - pencerenin dışında başlayan orman, boyalı şövale üzerinde devam ederken, diğerinde - şövaleden gelen deniz "gerçek" denize akar.

Magritte paradoks resimlerin ustasıdır. Hayatta bağdaşmayan nesneleri ve olguları tek bir tuvalde birbirine bağlamış; örneğin gündüz gökyüzü ve gece karanlığına gömülmüş bir ev ya da karşısındaki aynaya bakan bir insan, onda sadece kafasının arkasını görür. Resimlerinin adlarında da paradoks ilkesini kullanmıştır. Sanatçının kendi itirafına göre hayal gücünden yoksun olunca arkadaşlarını topladı ve bir isim bulmak için yardım istedi. Örneğin şövaleli bir manzaraya "İnsanın Kaderi" denir.

HAYALET SİLÜETLERİ

Gizli bir görüntü oluşturmak için özel bir teknik vardır: sanatçılar çizilen nesnelerin dış hatlarını kullandıklarında. Görünüşe göre ilk kez, ortaçağ Fransa'sında "gizli silüetler" içeren resimler ortaya çıktı. Ana kahramanları elbette krallardı. Zambakın Bourbon hanedanının bir sembolü olduğu gerçeği, en azından Alexandre Dumas'ın "Üç Silahşörler" romanından uyarlanan filmlerin ana karakterlerinin kostümlerinden zaten iyi biliniyor. İki yüz yıl önce, asil zambak demetleri çizen sanatçılar, sapların kıvrımlarını, yaprakların ve taçyaprakların hatlarını insan yüzlerine dönüştürdüler. Sırrı tahmin ettiğinizde buket kraliyet ailesinin bir portresine dönüşüyor. Bourbon hanedanının devrilmesinden sonra sanatçılar eşi ve oğluyla birlikte İmparator Napolyon'u resmetmeye başladılar. Ancak Josephine menekşeleri severdi, bu yüzden zambakların yerini aldılar.

Geçtiğimiz yüzyıllar boyunca, sanatçılar, elbette, bu tür işlerin konusunu genişletti. Bir örnek, ilk önce havada uçuşan bazı kuru yapraklar gördüğünüz bir tablodur. Ve tuvalin üzerinde Fransızca bir yazı olan bir kağıt parçası var: "Rüzgar ve zamanın alıp götürdüğü bir rüya." Sanatçılar genellikle resmin ön yüzüne adını yazmazlar. Burada tuvalin sol alt köşesinde Almanca olarak "Sonbahar yaprakları arasındaki sır" yazıyor. Bu sadece resmin adı değil, aynı zamanda sanatçının niyetini ortaya çıkaran anahtar - Sandro Del Prete. Adı bugün tüm dünyada biliniyor. Ve amatör olarak başladı (bunu özellikle gizemli resimler yarışmasına katılanlar için bildiriyorum). Del Prete gençliğinde sadece altı ay çizim eğitimi aldı, 44 yaşına kadar kendini profesyonel bir sanatçı olarak görmedi ve hala yaşadığı İsviçre'nin memleketi Bern'de bir sigorta şirketinde çalıştı.

Bu tekniğe de ilgi duyan Taganrog'lu sanatçı Viktor Bregeda'nın bir tablosunda, çöl dağ manzarası fonunda dua eden figürler diz çöküyor. Bu, olay örgüsünün hemen gördüğünüz bir parçasıdır, ancak "Kehanet" başlığı, ana içeriğin o kadar açık olmadığını ve henüz açıklanmadığını gösteriyor. İlk anda görünmeyen resim, hacıların önünde eğildiği kişileri içeriyor: Baba Tanrı, Oğul Tanrı ve gökten inmiş bir melek olan kanatlı süvari.

Muskovit Natalya Zamyatina'nın "Yunanistan Düşleri" tablosu, porselen vazo ve meyve ile sıradan bir natürmort gibi görünüyor. Başlık görselle pek uyumlu görünmüyor. Ama perdeye daha yakından bakın. Kumaşın kıvrımları ve vazonun dış hatları neyi saklıyor (veya açığa çıkarıyor)?

ÇİFT GÖZ

Makalenin bölümüne adını veren terim, "Bilim ve Yaşam" dergisindeki birçok yayının yazarı ve yazarı Sergei Fedin tarafından icat edildi. İki şekilde okunabilen çift gözlü metinleri çağırdı. Örnek olarak "köpekbalıkları" kelimesini ele alalım. İlk iki harf "ak" tek harf "zh" olarak yazılabilir. Ve "s", "e" ye benzer şekilde tasvir edilmesi kolaydır. Ortadaki harfleri değiştirmeden bırakalım ve iki şekilde okunması kolay bir kelime elde edelim: "köpekbalıkları" ve "haydutlar". Bu tür yazıtların birkaç örneği burada verilmiştir.

"Çift gözlü" kelimesi İngilizce "ambigram" - dual'e karşılık gelir. Burada sözlü çift görünümlerden bahsediyoruz çünkü onların örneğini kullanarak resimde ikili görüntü algısını anlamak daha kolay.

Bakışlarımızı çift görme çizgileri boyunca hareket ettirerek ne arıyoruz? Tanıdık bir mektup. Aynı şey resimlerde de oluyor. Beyin, fotoğrafik görüntülerin depolanmasından oldukça farklı olarak, zaten bellekte bulunan tanıdık görüntüleri arar. Bellek, çizgilerin düz ve kavisli bölümlerinin varlığı, değişen parlaklık, renk ve benzeri sınırların varlığı gibi görüntünün özelliklerini yakalayan bir tür "kodlayıcı"dır.

İki göze daha yakından baktığımızda başta fark etmediğimiz harfleri buluyoruz ve onlardan ikinci kelimeyi ekliyoruz. Aynı şey gizli görüntüde de olur.

Şimdiye kadar hiç kimse "üç göz" kelimesini, yani bir girişte farklı anlamlara sahip üç kelimenin imajını bulamadı. Başarılı olursanız, çalışmanızı gizemli resim yarışmasına göndermeyi unutmayın. Ancak pitoresk üçüzler çoktan yaratıldı ve şimdi onlar hakkında konuşacağız.

İKİ YÜZLÜ VE ÜÇ YÜZLÜ RESİM

Derginin bir önceki sayısında yer alan "Görünmez-Görünür" yazısında, resmin konumuna göre genç ya da yaşlı görünen bir kadın başı görüntüsüyle tanışmıştınız. Şimdi teslim edilmesi gerekmeyen bir portre ile tanışalım. Soruya: "Genç mi yoksa yaşlı bir kadını mı tasvir ediyor?" Farklı insanlar farklı cevaplar verir. Bazıları - bir kız, diğerleri - yaşlı bir kadın der. Resim uzun zamandır bir klasik haline geldi. Ama onu ilk kez görenler, her seferinde ikinci görüntüyü nasıl göreceklerini anlatmak zorunda kalıyorlar: "Hanım gözü kızın kulağı, burun ise genç yüzün ovalidir." Fizyologlara göre portreye bakan izleyici en çok gözlere ve buruna dikkat ediyor. Bu nedenle, ilk izlenim genellikle ilk anda gözlerinizin resmin hangi kısmına takıldığına bağlıdır. Biraz eğitimden sonra, kimi görmek istediğinizi kendinize sıralamayı öğrenebilirsiniz.

Kitap ve dergilerdeki yayın sayısı açısından, genç ve yaşlı bir kadınla olan olay örgüsü, diğer tüm yanıltıcı resimlerin çok ilerisindedir. Yazara bazen, çalışmayı 1915'te "Pak" dergisinde yayınlayan Amerikalı karikatürist W. Hill denir (Rusça "Puck" - bir elf, bir peri masalı ruhuna çevrilir). Bazen görüntü, 1930'larda portreyi çalışmaları için bir örnek olarak kullanan psikiyatrist E. Boring'e atfedilir. Bilim camiasında "İki Hanımefendi" hala "Sıkıcı figür" olarak adlandırılıyor. Aslında, 20. yüzyılın ilk yıllarında, Rusya'da aynı resim ve "Karım ve kayınvalidem" yazısıyla bir kartpostal dolaşıma girdi. 1880 tarihli Alman kartpostalı onun için bir prototip görevi gördü (yazar bilinmiyor).

İki bayanla olan resim, psikoloji kitaplarında düzenli olarak yeniden üretilir. Ancak insan zihninin dualistik görüntüleri nasıl algıladığı hala büyük ölçüde bilinmiyor. Sanatçılar zaten iyi bilinen bir tekniği geliştirmeye devam ediyor. 20. yüzyılın ilk yarısında, yaşlı ve genç bir adamın benzer bir portresi ortaya çıktı. Ardından, 1968'de sanatçı G. Fischer, her iki bayan için de yeni bir saç modeli yaptı ve üçüncü bir karakter aldı. Aslında, sadece bir unsur ekledi ve resim "Anne, Baba ve Kız" olarak tanındı. Kadının saçları bir erkek profiline dönüştü, bu sayede portrede üç kişi vardı.

Moskovalı ressam Sergei Orlov'un modern bir tablosunda (bkz. s. 132), sadece iki farklı yüz değil, aynı zamanda hem kıza hem de yaşlı kadına ait iki kadın figürü vardır. Yaşlı kadın elinde tuttuğu çiçeğe bakıyor. Genç olan sırtı bize dönük oturuyor, saçını düzeltiyor ve başını sola çeviriyor.

Sergei Orlov, Victor Bregeda ve bu tarzda çalışan diğer sanatçıların eserleri internette görülebilir. Yazarların tartışma için çalışmalarını sergiledikleri "Hiyeroglif" sitesinin http://hiero.ru/project/Dubl özel bir projesi "Dualities" var.

Hayali resimlerle ilgili tek bir kitap, İspanyol Salvador Dali'nin çalışmaları hakkında bir hikaye olmadan tamamlanmış sayılmaz. Arcimboldo'dan 300 yıl sonra yanıltıcı resimlerin yönünü yeniden canlandırdı.

İlk resimde izleyici, zengin giyimli iki kadın görüyor. Sarıklı adam onları galeriye götürüyor. Sanatçı bu sahneyi ikinci bir olay örgüsüne dönüştürür. Bir insan kafasının konturu, galerinin kemerinden oluşturulmuştur - Fransız filozof Voltaire'in Houdon tarafından yapılan heykelsi bir portresinin görüntüsü.

Voltaire ile arsa, Dali'nin eserlerinde defalarca bulunur. İki kez, dört nala koşan atlıların ve sarı bir tarlada koşan insanların figürlerinin bir kadının yüzüne eklendiği "Savaş şeklinde bir kadının başı" (sol üst) resminin olay örgüsünü de iki kez kullandı. Ama sonra "Savaş kılığında kadın başı" başka bir tuvalin detayı olarak girdi: "İspanya". Bu gerçek, iki yüzlü bir tablo için yeni, orijinal bir çözüm bulmanın ne kadar zor olduğunu gösteriyor.

En iyi dualistik resimlerden oluşan bir serginin organizatörü olsaydım, o zaman Dali'nin eserlerinin yanına çağdaş Volgograd sanatçısı Vladislav Koval'ın resimlerini koyardım. Ve kesinlikle - kucağında bebeği olan bir kadının görüntüsünün huş ağacı dallarından dokunduğu "Stalingrad Madonna". "Kıyıya Hizmetten Çıkarma" resminde, ufukta görünen uzak kıyı kayalıkları, yalnız, sarkık bir denizci figürüne dönüşüyor. "Icarus" resminde kahramanı ya uçarken ya da düşerken görülür. Bir sonraki tuvalde yağmurluğa sarılı bir asker donarak çocuklu bir Madonna'ya dönüşüyor. "Piramit" çalışmasında V. Koval, sanat tarihinde ilk kez birkaç ikili görüntüyü bütünsel bir sanat eserinde birleştirdi. Ve bahsettiğim neredeyse tüm resim tekniklerini kullandı. Manzara detaylarından yeni görüntülerin inşası ve içeriği görüş açısına veya mesafeye bağlı olan resimler. Bugün Koval, en ünlü Rus sanatçılardan biridir. Şöhretinin ilginç bir başlangıcı var. Moskova'da okurken Volgograd'daki akrabalarına mektuplar gönderdi ve zarflara pul yapıştırmadı, çizdi. Gönderilen tüm mektuplar ek ödeme yapılmadan alıcılarına ulaştı. Basın bakanlığı sanatçılar arasında bir yarışma duyurusu yaptığında, öğrenci Vladislav Koval organizatörlere bir paket zarf getirdi. Ve kazanan, katılımcılar arasında en genç olan oldu.

SIRADIŞI SİMGELER

Gizemli tabloların örnekleri, simgeler gibi katı ve kanonik bir sanat biçiminde bile bulunur. "Zindandaki İsa" simgesi bir zamanlar Moskova'daki Eski Rus Sanatı Müzesi'ne getirildi. Ön yüzünde ayakları prangalı İsa tasviri, çevresinde ise Tutku yani işkence aletleri bulunmaktadır. Her birinin yanında bir isim var. Sanat eleştirmenleri, kelime yazmanın özelliklerine dayanarak yazarın Eski İnanan biri olduğunu belirledi. Simgenin benzersizliği, görüntünün dar dikey şeritlerle kesişmesiydi. Bunların, bir zamanlar Mesih'in görüntüsünü kaplayan bir kafesin izleri olduğu öne sürüldü. Bununla birlikte, koyu şeritlerin ipucunun çok daha ilginç olduğu ortaya çıktı ve Canon ikon boyama atölyesi başkanı, sanat tarihçisi ve sanatçı Alexander Renzhin'e ait.

Simgenin bir zamanlar bir değil üç resim içerdiği ortaya çıktı. Şeritler, simgenin çerçevesine (ayarına) iliştirilmiş dikey plaka izlerinden başka bir şey değildir. Yüzeyine sıkıca yapıştılar ve bu nedenle iz bıraktılar. Her bir plakanın her iki tarafına iki simgenin daha parçaları çizildi (söylemek gelenekseldir - yazılıdır). Simgenin önünde dururken, sola hareket eden bir resim görebilirsiniz - diğeri, sağa - üçüncü. Simgenin plakaları kayboldu, ancak Renzhin tam olarak aynı ikonu bulmayı başardı. 12 levhanın her iki tarafına da Tanrı'nın Annesi ve Vaftizci Yahya'nın resimlerinin bir kısmının yazıldığı ortaya çıktı. Simgeye yandan baktığınızda, görüntünün parçaları tek bir bütün halinde birleştirilir.

St.Petersburg'daki Dinler Tarihi Müzesi'nin depolarında bu tür ikonlar bulunur, ancak farklı bir olay örgüsüne sahiptir. Bunlardan birinde ön planda Kutsal Ruh'un sembolü olan bir güvercin var. Ancak sağa hareket ettiğiniz anda, Baba Tanrı'nın görüntüsü solda görünecektir - Oğul Tanrı'nın yüzü. Işık efektleriyle şımarık modern bir izleyicinin, üçlü ikonların geçmiş yüzyılların inananları üzerindeki etkisinin gücünü ve hatta sadece mumlarla aydınlatılan bir kilisenin alacakaranlığında bile hayal etmesi zordur. Ayrıca 20. yüzyılda benzer bir teknik reklamcılıkta kullanılmış ve bu nedenle alışılmadıklığını kaybetmiştir.

Yüzeyi düz olmayan, profilli, dikey üçgen oluklu simgeler vardır. Her oluğun bir tarafında, solda görülebilen ve diğer tarafta sağda görülebilen bir resim yazılıdır. Önden baktığınızda, iki görüntünün bir "karışımı" görürsünüz. Bu nedenle kilisede böyle bir ikonun önüne sadece iki taraftan görülebilmesi için büyük bir şamdan yerleştirildi.

Moskova'da 2. Khutorskaya Caddesi'ndeki Voronezh Aziz Mitrofan kilisesinde bir kilise müzesi var. Orada, diğer ilginç sergilerin yanı sıra üçlü bir resim görebilirsiniz. Bu bir simge değil, kraliyet ailesinin bir portresi. Portrenin önünde duran İmparator III.Alexander'ı görüyorsunuz. Sağa gidin - İmparatoriçe Maria Feodorovna'nın görüntüsü belirir. Solda duran seyirciler, genç varis, geleceğin İmparatoru II. Nicholas'ı görüyorlar. Görüntünün ilginç bir özelliği, oluşturulma zamanının belirlenmesine yardımcı oldu. Nikolai'nin sağ tapınağında kanlı bir leke görülüyor. Bu bir Japon kılıcının ayak izi. 1890-1891'de varis dünyayı dolaştı ve Japonya'da bir suikast girişiminde bulunuldu. Bir Japon polisi Nikolai'ye kılıçla vurdu, ancak genç varis yoldan çıktı ve yalnızca küçük bir yara aldı. Saldırganın ikinci kez saldıracak vakti olmadığında, seçkin konuğu kabul eden ev sahipleri tarafından değil, Nicholas'a eşlik eden Yunan prensi George tarafından yere serildi.

SAINT VERONICA EFSANESİ

1879'da St. Petersburg'da Alman sanatçıların bir sergisi düzenlendi. Bunlardan biri, Gabriel von Max, ortada Mesih'in yüzü olacak şekilde duvara çivilenmiş kaba bir tuval parçasının görüntüsüyle "Aziz Veronica'nın Mendili" tablosunu sundu. Resmin özelliği, seyircinin Kurtarıcı'nın gözlerini kapalı ya da açık görebilmesiydi. O dönemin gazeteleri, organizatörlerin salona sandalye koymak zorunda kaldıklarını, bazı hanımların bayıldığını ve "Bakın! Bakın!"

Elbette gizemli resim, başkentin sırrı çözmeye çalışan sanatçılarının dikkatini çekti ve sanatçı Ivan Kramskoy, Novoe Vremya dergisi için bu konuda bir makale yazdı ve burada Alman yazarın istenen etkiyi elde ettiği tekniği ortaya koydu. .

Saint Veronica efsanesi Orta Çağ'da Avrupa'ya yayıldı. Daha sonra resmi Kilise Geleneği haline geldi, yani İncil'de kaydedilenler olarak doğru kabul edildi. İsa Mesih orada çarmıha gerilmek üzere Calvary Dağı'na götürüldüğünde, Veronica adlı şefkatli bir kadın, gözlerini kapatan bir mendille onun yüzündeki teri sildi. Aynı zamanda, Kurtarıcı'nın dikenli taçtaki yüzü mucizevi bir şekilde eşarbın üzerine basılmıştır. Gelenek, "El Yapımı Olmayan Kurtarıcı" Ortodoks simgesinin temelini oluşturdu. Biz uzman olmayanlar için, bu simgeyi İsa'nın yüzünün yazılı olduğu bir eşarp görüntüsüyle tanımak en kolayıdır, ancak eşarbın kendisi (daha sık "plats" derler) farklı ve oldukça geleneksel olarak çizilmiştir. Batılı Hıristiyanlar arasında benzer bir görüntüye "Aziz Veronica'nın Eşarpı" denir.

Rus sanatı uzmanı rahip Valentin Dronov'dan burada kelimesi kelimesine alıntıladığım bir hikaye duydum: "Hayatımda iki veya üç kez mucizevi bir özellik gösteren El Yapımı Olmayan Kurtarıcı simgesini görmek zorunda kaldım. İsa'nın gözleri açık ya da kapalı görünüyordu. Bu, dua eden kişinin ruhsal durumuna bağlıydı. Sakinse, Kurtarıcı uyuyor gibiydi. Heyecanlıysa gözleri açılıyordu." Evde Peder Valentin, burada verilen bu görüntünün bir fotoğrafını sakladı.

Müzelerimizde henüz benzer bir şey bulamadım. Efsaneye göre İsa'nın doğduğu şehir olan Beytüllahim'e yönelik bir rehberde, Doğuş Kilisesi'ndeki sütundaki fresklerden birinin aynı özelliğe sahip olduğu söylenir: "İkondaki yüz açılır ve kapanır. gözler."

Açıklanan simge çok nadirdir, bu nedenle bu tür görüntüleri gören veya en azından duyan kişilerin herhangi bir kanıtı önemlidir. Okuyuculardan bu konuda dergi editörlerini bilgilendirmelerini rica ederiz.

15 Ocak 2013 20:34

1. "Ağlayan Çocuk"- İspanyol ressam Giovanni Bragolin'in tablosu. Çocuğun babasının (aynı zamanda portrenin de yazarıdır) tuvalin parlaklığını, canlılığını ve doğallığını sağlamaya çalışarak bebeğin yüzünün önünde kibrit yaktığına dair bir efsane vardır. Gerçek şu ki, çocuk ateşten ölümüne korkuyordu. Oğlan ağlıyordu - babası resim yapıyordu. Çocuk bir kez dayanamadı ve babasına bağırdı: "Sen kendin yanıyorsun!" Bir ay sonra çocuk zatürreden öldü. Ve birkaç hafta sonra, sanatçının yanmış bedeni kendi evinde, yangından sağ kurtulmuş ağlayan bir çocuğun resminin yanında bulundu. Bu orada bitebilirdi, ancak 1985'te İngiliz gazeteleri, itfaiyecilerin, yangının dokunmadığı neredeyse her yanmış binada Ağlayan Çocuk'un reprodüksiyonlarını bulduğunu bildirdi. 2. "Eller O'na Direniyor"- Amerikalı sanatçı Bill Stoneham'ın tablosu. Yazar, resmin kendisini beş yaşında resmettiğini, kapının gerçek dünya ile hayal dünyasını ayıran çizginin bir temsili olduğunu ve oyuncak bebeğin çocuğa bu dünyada yol gösterecek bir rehber olduğunu söylüyor. Eller alternatif yaşamları veya olasılıkları temsil eder. Tablo, Şubat 2000'de, tablonun "perili" olduğunu söyleyen bir arka plan hikayesiyle eBay'de satışa sunulduğunda iyi bilinen bir şehir efsanesi haline geldi. Efsaneye göre tablonun ilk sahibinin ölümünden sonra tablo bir çöp yığınının arasında bir çöplükte bulundu. Onu bulan aile onu eve getirdi ve daha ilk gece dört yaşındaki küçük bir kız, "resimdeki çocuklar kavga ediyor" diye bağırarak ailesinin yatak odasına koştu. Ertesi gece - "resimdeki çocuklar kapının dışındaydı." Ertesi gece, aile reisi tablonun asılı olduğu odaya hareket algılayan bir video kamera kurdu. Video kamera birkaç kez çalıştı, ancak hiçbir şey yakalanmadı. 3. "Yağmur Kadın"- Vinnitsa sanatçısı Svetlana Telets'in tablosu. Resmin yaratılmasından altı ay önce bile bazı vizyonlar onu ziyaret etmeye başladı. Uzun bir süre Svetlana'ya birisi onu izliyormuş gibi geldi. Bazen dairesinde garip sesler bile duyuyordu. Ama bu düşünceleri uzaklaştırmaya çalıştım. Ve bir süre sonra yeni bir resim fikri ortaya çıktı. Aniden gizemli bir kadının imajı doğdu, ancak Svetlana'ya onu uzun zamandır tanıyormuş gibi geldi. Yüzün özellikleri, sanki sisten, giysilerden, figürün hayaletimsi çizgilerinden örülmüş gibi - sanatçı bir dakika bile düşünmeden bir kadını resmetti. Sanki görünmez bir güç elini yönlendiriyordu. Birkaç gün sonra üçüncü bir alıcının parayı bile almadan tabloyu geri vermesi üzerine, bu tablonun lanetli olduğu söylentisi tüm şehre yayıldı. Bu resme sahip olan herkes, geceleri canlandığını ve yakınlarda bir gölge gibi yürüdüğünü söyledi. İnsanların baş ağrısı olmaya başladı ve resmi dolaba sakladıktan sonra bile varlık hissi geçmedi. 4. Puşkin döneminde Vladimir Borovikovsky tarafından yapılan Maria Lopukhina'nın portresi ana "korku hikayelerinden" biriydi. Kız kısa ve mutsuz bir hayat yaşadı ve portreyi yaptıktan sonra veremden öldü. Babası Ivan Tolstoy ünlü bir mutasavvıf ve Mason locasının üstadıydı. Bu nedenle, ölen kızının ruhunu bu portreye çekmeyi başardığına dair söylentiler yayıldı. Ve genç kızlar resme bakarsa yakında öleceklerini. Salon dedikodularının versiyonuna göre, Meryem'in portresi evlenme çağındaki en az on soylu kadını öldürdü ... 5. "Su zambakları"- Claude Monet'in Empresyonist manzarası. Sanatçı ve arkadaşları tablonun tamamlanmasını kutlarken atölyede küçük bir yangın çıktı. Alev hızla şarapla doldu ve buna hiç önem vermedi. Resim sadece bir ay Montmartre'de bir kabarede asılı kaldı. Ve sonra bir gece yer yanarak yerle bir oldu. Ancak "Zambaklar" kurtarmayı başardı. Tablo, Parisli hayırsever Oscar Schmitz tarafından satın alındı. Bir yıl sonra evi yandı. Yangın, talihsiz tuvalin asılı olduğu ofisten çıktı. Mucizevi bir şekilde hayatta kaldı. Monet'nin manzarasının bir başka kurbanı da New York Modern Sanat Müzesi idi. Nilüferler 1958'de buraya getirildi. Dört ay sonra burada da alevlendi. Ve kahrolası resim çok kömürleşmişti.
6. Edvard Munch'un bir tablosunda "Bağırmak" başları ters armutu andıran, korku içinde ellerini kulaklarına bastırmış, ağzı sessiz bir çığlıkla açık, tüysüz, acı çeken bir yaratığı betimliyor. Bu yaratığın ıstırabının sarsıcı dalgaları, kafasının etrafındaki havada yankılanıyor. Bu adam (veya kadın) kendi çığlık çığlığına hapsolmuş gibi görünüyor ve duymamak için kulaklarını kapatıyor. Bu resmin etrafında efsane olmaması garip olurdu. Onunla temasa geçen herkesin kötü kaderden muzdarip olduğu söyleniyor. Kazayla tabloyu düşüren bir müze çalışanı şiddetli baş ağrıları çekmeye başladı ve sonunda intihar etti. Elleri de çarpık olduğu anlaşılan başka bir çalışan tabloyu düşürdü ve ertesi gün kaza yaptı. Hatta biri tabloyla temas ettikten bir gün sonra yandı. 7. Sürekli belaya eşlik eden bir diğer tuval ise "Aynalı Venüs" Diego Velazquez. Resmin ilk sahibi - İspanyol bir tüccar - iflas etti, ticareti, mallarının çoğu denizde korsanlar tarafından ele geçirilene ve birkaç gemi daha batana kadar her geçen gün daha da kötüleşti. Elindeki her şeyi çekicin altına satan tüccar tabloyu da sattı. Limanda zengin depolara sahip olan, yine bir tüccar olan başka bir İspanyol tarafından satın alındı. Tuval için para transfer edildikten hemen sonra, tüccarın depoları ani bir yıldırım çarpmasıyla alev aldı. Sahibi parasızdı. Ve yine müzayede ve yine tablo diğer şeylerin yanı sıra satılır ve yine zengin bir İspanyol tarafından satın alınır ... Üç gün sonra bir soygun sırasında kendi evinde bıçaklanarak öldürüldü. Bundan sonra, tablo uzun süre yeni sahibini bulamadı (çok zarar görmüş bir ünü vardı) ve tuval, 1914'te deli bir kadın onu bıçakla kesene kadar farklı müzelere gitti.
8. "Şeytan Yenildi" Mikhail Vrubel, sanatçının ruhu ve sağlığı üzerinde zararlı bir etkiye sahipti. Kendini resimden koparamadı, mağlup Ruh'un yüzünü bitirmeye ve rengini değiştirmeye devam etti. "Yenilen Şeytan" zaten sergide asılıydı ve Vrubel, ziyaretçilere aldırış etmeden salona gelmeye devam etti, resmin önüne oturdu ve sanki ele geçirilmiş gibi çalışmaya devam etti. Akrabaları onun durumundan endişeliydi ve ünlü Rus psikiyatrist Bekhterev tarafından muayene edildi. Teşhis korkunçtu - omuriliğin bir sekmesi, neredeyse delilik ve ölüm. Vrubel hastaneye kaldırıldı, ancak tedavi pek yardımcı olmadı ve kısa süre sonra öldü.

Büyük sanatçıların resimleri sadece zevk ve estetik zevk vermekle kalmaz, aynı zamanda mistik bir hayranlık ve hatta korku uyandırır. Ustaların yaptığı birçok tablo gizemlerle doludur. Bizim hikayemiz onlar hakkında.

Yetenekli resimler, sanatseverler arasında her zaman içsel bir hayranlık ve hayranlık uyandırır. Büyük ustaların tuvalleri büyülüyor ve cezbediyor, çünkü güzel resimler ruhlardaki en mahrem olanı uyandırıyor, bu da çoğu zaman bir insanın kendisinden bile saklamaya çalıştığı bir şey. Carl Jung buna bilinçaltı adını verdi.

Bu nedenle ünlü sanatçıların resimleri, dünyanın sırlarının açığa çıktığı gizemli mesajlar olarak algılanır. Bunları çözmek için resimlerin detaylarına ve sembollerine olabildiğince dikkat etmeniz gerekiyor.

Birden fazla nesil sanat eleştirmeni, Hieronymus Bosch'un şifrelerini çözmeye çalışacak, Leonardo da Vinci, Michelangelo ve Botticelli'nin resimlerinin kodunu düşünecek, Hollandalı resimlerin önünde zevkten donacak. Çizgilerin güzelliğinin, maneviyatının ve kesinliğinin yerini kültürel sembollere, çizgilerin iç içe geçmesine ve kübik formlara bıraktığı modernizm ve postmodernizm çağının resimleri hakkında ne söyleyebiliriz?

Pablo Picasso ve Frida Kahlo, Jackson Pollock ve Salvador Dali'nin anlam verdiği resimler, modern insan olmanın trajik ve mistik yönlerini gözler önüne seriyor. Bunları okumak için kapsamlı bilgiye ve yaratıcı sezgiye sahip olmanız gerekir.

Sizi sanal galeriyi ziyaret etmeye ve sanatçıların hangi ünlü tablolarının bilmecelerle dolu olduğunu veya hangi dramatik hikayelerin ilişkilendirildiğini öğrenmeye davet ediyoruz:

Son Akşam Yemeği (Leonardo da Vinci)

Birçoğu, bu şaheserin tam olarak bir resim değil, bir fresk olduğunu fark edecek. Bununla birlikte, bir fresk aynı tuvaldir, sadece ıslak sıva üzerine yapılmıştır. 19. yüzyılda, aristokrasinin zihinleri çeşitli mistik öğretiler tarafından büyülendiğinde, Avrupa'da Mason locaları ve çeşitli gizli topluluklar geliştiğinde, bu resmin gizemi hakkında konuşmaya başladılar. 21. yüzyılda, Dan Brown'ın The Da Vinci Code kitabı ve Da Vinci's Demons dizisi sayesinde freskoya olan ilgi yeniden canlandı.

Gerçekten de, en büyük Rönesans sanatçısının bu eseri, fresklerin alt metnini oluşturan birçok gizli işaret içermektedir. Her şeyden önce, sanatçının 1498'e kadar üç yıl boyunca yarattığı üzerinde çalıştığı belirtilmelidir (Leonardo açıkça nemli zemine yazmadı - bu, Son Akşam Yemeği'ni bir fresk değil, bir resim olarak düşünmek için bir nedendir). Kompozisyon, ünlü bir tırmık, mistik, tüccar ve entrikacı olan Venedik Doge Ludovico Sforza tarafından sipariş edildi.

Aile hayatındaki sadakat kavramları Sforza'ya yabancıydı, dindar karısı Düşes Beatrice d'Este'nin acı çektiği tutkularında yorulmak bilmezdi. Rönesans'ın en güzel kadınlarından biri olmasına rağmen, Ludovico onu Venedik'in en iyi kadınlarıyla inanılmaz bir süreklilikle aldattı.

Yalnızca Beatrice'in ölümü, Sforza'yı önceliklerini yeniden düşünmeye ve aşk zevklerini aramayı bırakmaya zorladı. Venedik Dükü, anısını sürdürmek için da Vinci'nin Son Akşam Yemeği'ni sipariş etti.

Tuvalin ilk bilmecesi bu arka planla bağlantılıdır: Mesih'in sağ tarafında oturan Havari Yuhanna, dışarıdan bir erkekten çok bir kadına benziyor. Böylece, bunun İsa'nın karısı Mecdelli Meryem olduğu varsayımı doğdu. Bu iki karakterin eğilimlerinin yarattığı işaretle de doğrulandı. Mistik öğretilerde evrenin temeli olarak dişil ve erkeksi ilkelerin bağlantısı anlamına gelen iki üçgenin birleşimine benzeyen bir figür ortaya çıkıyor.

İkinci bilmece Yahuda'nın görüntüsüdür. Resim üzerinde çalışmanın başlangıcında, Leonardo çok hızlı bir şekilde İsa'nın imajı için bir bakıcı buldu. Kilise korosundan genç bir şarkıcı oldular. Güzelliği ve yakışıklılığı sanatçıyı etkiledi.

Ancak Yahuda için doğanın neredeyse üç yıl boyunca aranması gerekiyordu. Bir keresinde, bir hendekte, Leonardo bir ayyaşın indiğini gördü. Onu yemekhaneye getirdi ve birkaç gün içinde Mesih'in antipodu yazdı. Sanatçı, bakıcıyla konuştuktan sonra, Jesus da Vinci'nin görüntüsü için poz verdiği andan itibaren hayatının yokuş aşağı gittiğini öğrendi. Böylece Mesih ve ona ihanet eden kişi, üç yıl farkla bir kişiden silinir.

Üçüncü bilmece ise resimde Leonardo'nun otoportresinin olmasıdır. Bu, sağdan ikinci oturan Havari Thaddeus'tur.

Dördüncü kod, tekrarlanan üç rakamıdır. Tuvale daha yakından bakın, tüm karakterler üçlü olarak gruplandırılmıştır. Bu, Kutsal Üçlü'nün - Oğul, Ruh ve Tanrı'nın sembolik şifresini gösterir.

Adem'in Yaratılışı (Michelangelo)

Ünlü Rönesans ustalarından biri tarafından 16. yüzyıldan kalma bir fresk, Tanrı'nın elini Adem'e uzattığını tasvir ediyor. Bu, yazarın Sistine Şapeli'nde tasvir ettiği Tekvin'in dokuz sahnesinden dördüncüsüdür. Resim, Tanrı'nın yeni yaratılmış bir insana nasıl ruh üflediğini tasvir ediyor.

Anatomistler, altında meleklerin toplandığı Yaratıcı'nın mor pelerininin ana hatlarıyla insan beynine benzediğini tespit ettiler. Michelangelo, o zamanın tüm sanatçıları gibi anatomiyi ayrıntılı olarak inceledi, bu yüzden bu organın neye benzediğini çok iyi biliyordu. Ama neden onu dini bir komplo içeren bir resimde tasvir etti?

Sanat eleştirmenleri, bu şekilde ilerici sanatçı ve düşünürün, bir insanı hareket ettiren ve geliştiren gücün zihin olduğuna işaret ettiğini öne sürdüler. Ek olarak, dikkat etmeniz gereken bir dizi başka nüans vardır:

1. Adem'in duruşu, Tanrı'nın duruşuna simetriktir. Ancak, ilk insan gevşemiştir ve onu yalnızca ilahi zihin enerjiyle doldurabilir.
2. Yaratıcının kılığına bürünmüş kahramanlar, insan beyninin ana hatlarını oluşturur. Dahası, Michelangelo hipofiz bezini, pons varolii'yi (beyinden gelen impulsları omuriliğe iletir) ve vertebral arterleri çizgilerle özetledi.

Resim, insan zihninin gücüne inanan ilerici bir hümanist sanatçının belagatli bir mesajıdır.

"Flaman Atasözleri" (Yaşlı Peter Brueghel)

Tablo, 16. yüzyılın ortalarında Hollandalı bir ressam tarafından yapılmıştır. İlk bakışta olay örgüsü basit - pazar meydanında sıradan bir gün. Bununla birlikte, tuvalde popüler deyimsel dönüşleri somutlaştıran 112 ayrı kompozisyon bileşeni vardır.

Resme yakından bakın ve deyimler için resimlere bakın: kafanızı duvara vurun; şeytanı yastığa bağla; bir kediye zil asmak (mantıksız bir hareket); iki ağızla konuşmak; yumurta için ringa balığı kızartın, vb.

Bu resim sadece sanat tarihçileri ve kültürbilimciler için değil, aynı zamanda filologlar için de büyük ilgi görüyor.

Danae (Rembrandt Harmens van Rijn)

Hollandalı sanatçı bu resmi 11 yıl boyunca (1636–1647) yaptı. İlk bakışta tuval, kendi babası tarafından zindanda saklanan antik Yunan efsanesi Danae'nin kadın kahramanını tasvir ediyor. Bunun nedeni, Argos kralının torununun eline düşeceğini söyleyen kehanettir.

Rembrandt'ın Danae'si erkek geçiciliğinin bir simgesidir. Resmi inceleyen sanat tarihçileri, efsaneye göre hapsedildiğinde evli olmayan bir genç bayan olmasına rağmen, Danae'nin yüzük parmağında bir alyans olduğunu tespit ettiler. Ayrıca resimde Zeus'un Danae'de hayat doğurmak için döktüğü altın yağmuru da yoktu.

Araştırmacıların kafasını karıştıran ikinci nokta, kadın kahramanın yüzünün, Rembrandt'ın 1630'lardaki tüm tablolarına modellik yapan genç karısı Saskia van Uylenbürch'e benzememesiydi. "Danae" sanatçı tarafından kendi evini dekore etmek için boyandığı için bu daha da garip. Peki tuvalde karısı yerine kimi yakaladı?

Cevap, sanat tarihçilerinin resimleri incelemek için x-ışınlarını kullanmaya başladığı 1950'lerde geldi. Başlangıçta Danae'nin yine de Saskia'dan silindiği ortaya çıktı ve daha sonra sanatçı, oğlu Gertje Dirks'in hemşiresinin özelliklerini vererek imajını yeniden yazdı. Saskia'nın ölümünden sonra metresi, birlikte yaşadığı ve yeni ilham perisi oldu.

"Arly'de Yatak Odası" (Vincent van Gogh)

Parisli beau monde'un zulmüne dayanamayan Vincent van Gogh, Fransa'nın başkentinden kaçar. 1888 baharında, mirastan aldığı parayla Arly'de küçük bir ek binada emekli olur. Sanatçı sonunda evini ve kendi atölyesini bulmuştur. Arly'de bir süre başka bir Parisli kaçak Paul Gauguin beklentisiyle yaşadı. Van Gogh, onunla birlikte bir sanatçılar kardeşliği yaratmak istedi.

"Arly'de Yatak Odası" veya "Sarı Yatak Odası" resmi, ressamın akıl hastalığının belgesel bir kanıtıdır. Buna göre, psikiyatristler şizofreni hastası bir kişideki değişiklikleri inceleyebilirler. İşte dikkat edilmesi gereken işaretler:

1. Doymuş ve hatta müdahaleci sarı renk. Yatak odasının iç kısmında doğal görünmüyor. Her şey, Vincent van Gogh'un epileptik nöbetlerle mücadele ettiği yüksük otu ile ilgili. Bu ilacın düzenli kullanımı renk algısında değişikliğe yol açar. İnsanlar dünyayı sarı-yeşil renkte görürler.
2. Odadaki nesnelerin eşleşmesi: iki sandalye, iki yastık, iki portre, Van Gogh'un bir çift gravürü. Böylece yazar, yalnızlıkla baş edebilmek için iç huzuru bulmaya çalıştı.
3. Kapalı kepenkler, sanatçının içsel izolasyonunun ve güvenlik duygusunun bir simgesidir.
4. Duvardaki ayna, Van Gogh tarafından kendi portreleri için satın alınmıştır. İnsanlar, resimlerini sanat olarak algılamadıkları için ona poz vermeyi reddettiler.
5. Yatağın üzerindeki kırmızı battaniye, ressamın hayatında dramatik bir rol oynamıştır. Saldırılardan biri sırasında kulak memesini kesti ve bu battaniyeye sarınarak içini saran korkuyu yenmeye çalıştı.

Resim, sanatçının iç dünyasının bir yansımasıdır. Van Gogh'un durumunda, "Arly'de Yatak Odası" onun yalnızlığının ve çılgınlığının hikayesidir.

"Çığlık" (Edvard Munch)

Çığlık, 20. yüzyılın en mistik tablolarından biridir. Sanatçıyı yürüyüşlerinden birinde yakalayan evrensel bir trajedinin önsezisini somutlaştırdı. Munch, gökyüzünde parıldayan kanlı bir gün batımı gördü ve içinden doğanın ıstırabının çığlığını duydu. Tuvalinde sergilemek istediği şey buydu.

Bir iskeleti andıran tüysüz adam, dehşet içinde ağzını sonuna kadar açar ve kulaklarını kapatır - doğanın delici uluması ona böyle çarpar. Sanatçının yaşadığı ve tuvalde sergilediği duygu kehanet oldu. "Çığlık" yirminci yüzyılın bir sembolü haline geldi - şiddet, savaşlar, zulüm, insan nefreti ve çevreye işkence yüzyılı.

Resimle bir dizi mistik hikaye ilişkilendirilmiştir. Böylece, "Çığlık" ın tüm sahipleri talihsizlik yaşadı - yıkım, ölüm, kazalar. Resim müzeye ulaştığında, birkaç işçi onunla çalışmayı ihmal etti - tuvali düşürdüler. Bir süre sonra biri intihar etti, diğeri ise trafik kazasında yanarak can verdi. Bu talihsizlikler, başyapıtın ölümcül eylemiyle ilişkilendirildi.

Bilim adamları, Van Gogh örneğinde olduğu gibi, tuvalin de yaratıcısı Edvard Munch'un zihinsel bozukluğunun somutlaşmış hali olduğundan eminler.

"Eski Balıkçı" (Tivadar Kostka Chontvari)

Macaristan'dan bir eczacı, kehanetsel bir rüya görmüş, eczaneyi sattı, çizim için gerekli her şeyi satın aldı ve Lübnanlı ressamlardan beceri öğrenmeye gitti.

20. yüzyılın başında memleketine döndüğünde, orijinal bir eser olan "Yaşlı Balıkçı" tablosunu sundu. Görünüşe göre bunda özel bir şey yok: halk bu tuvalde neyin bu kadar gizemli olduğunu bilmiyordu. Her şey, okunması o kadar kolay olmayan alt metinle ilgili. Ancak 50 yıl sonra çözmek mümkün oldu.

Chontwari tuhaf ve biraz korkutucu resimler yaptı, bu yüzden popüler olmadılar. Sonuç olarak, yoksulluk içinde öldü ve tuvalleri çöp yığınına düştü. Ustanın sadece birkaç tablosu hayatta kaldı ve Pec şehrinin müzesinde sona erdi. Bunların arasında "Yaşlı Balıkçı" da vardı.

Müze çalışanlarından biri, başyapıtın alt metnini ortaya çıkarmak için bir ayna kullanmayı düşündü. Resmi bir aynayla ikiye bölerseniz, iki düşman olay örgüsünün oluştuğu ortaya çıktı: ilki, Tanrı'yı ​​\u200b\u200bsakin bir denizde bir teknede yelken açarken, ikincisi ise azgın bir denizde şeytanı tasvir ediyor. Bu, Macar bir sanatçı tarafından yaratılmış olmanın karmaşıklığına dair çok güzel bir metafor.

Bu, mistik bir huşu ve tapınma uyandıran o ünlü tabloların sadece küçük bir kısmı. Mikhail Vrubel, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Gustav Klimt ve Kazemir Malevich'in kreasyonları zevk, korku ve tapınma çağrıştırıyor. Çözülür, beğenilir, içeriğini anlamak yıllar alır. Büyük tuvallerin gizemlerinin bilgisi, insanın ve dünyanın bilgisine doğru bir adımdır.

öne çıkan haberler

17:56

Bazı sanat eserleri sanki izleyicinin kafasına vuruyormuş gibi, şaşkın ve şaşırtıcı. Bazıları sizi düşünmeye ve anlamsal katmanlar, gizli sembolizm arayışına çekiyor. Bazı resimler sırlar ve mistik gizemlerle kaplıdır ve bazıları fahiş bir fiyata sürpriz yapar.

Resim, gerçekçileri hesaba katmazsanız, her zaman tuhaf olmuştur, olmuştur ve olacaktır. Metaforik, yeni ifade biçimleri ve araçları arıyor. Ancak bazı garip resimler diğerlerinden daha garip.

Tabii ki, "garip" oldukça öznel bir terimdir. ve her birinin, diğer birçok sanat eserinden sıyrılan kendi harika resimleri var.

Bu koleksiyona kasıtlı olarak dahil etmedik Eserleri tamamen bu malzemenin formatına giren ve akla ilk gelen Salvador Dali.

1. Edvard Munch "Çığlık"

1893, karton, yağlı boya, tempera, pastel. 91x73,5 cm

Ulusal Galeri, Oslo

"Çığlık" bir dönüm noktası olayı olarak kabul edilir dışavurumculuk ve dünyanın en ünlü tablolarından biri.

"Yolda iki arkadaşımla yürüyordum.- güneş batıyordu - aniden gökyüzü kan kırmızısına döndü, kendimi bitkin hissederek durakladım ve çite yaslandım - mavimsi siyah fiyordun ve şehrin üzerindeki kana ve alevlere baktım - arkadaşlarım devam etti ve ben ayağa kalktım heyecandan titreyen, doğayı delen sonsuz bir çığlık hisseden Edvard Munch, tablonun tarihi hakkında şunları söyledi:

Tasvir edilenin iki yorumu vardır.: dehşete kapılan ve sessizce çığlık atan, ellerini kulaklarına bastıran kahramanın kendisidir; ya da kahraman, etrafındaki dünyanın ve doğanın çığlığına kulaklarını tıkar. Munch, The Scream'in 4 versiyonunu yazdı ve bu resmin, sanatçının muzdarip olduğu manik-depresif bir psikozun meyvesi olduğuna dair bir versiyon var. Klinikte bir tedavi sürecinden sonra Munch, tuval üzerinde çalışmaya geri dönmedi.

2. Paul Gauguin “Nereden geldik? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz?"

1897-1898, tuval üzerine yağlı boya. 139,1x374,6 cm

Güzel Sanatlar Müzesi, Boston

Derin felsefi resim post-empresyonist Paul Gauguin, kendisi tarafından Paris'ten kaçtığı Tahiti'de yazılmıştır. Çalışmanın sonunda intihar etmek bile istedi çünkü "Bu tuvalin yalnızca öncekilerimden üstün olmadığına ve asla daha iyisini ve hatta benzerini yaratmayacağıma inanıyorum."

Tablo, bizzat Gauguin'in yönetiminde sağdan sola okunmalıdır - üç ana şekil grubu, başlıkta sorulan soruları göstermektedir. Çocuklu üç kadın hayatın başlangıcını temsil ediyor; orta grup, olgunluğun günlük varlığını sembolize eder; sanatçıya göre son grupta "ölmeye yaklaşan yaşlı bir kadın barışmış ve düşüncelerine teslim olmuş görünüyor", ayaklarının dibinde "garip beyaz bir kuş ... kelimelerin beyhudeliğini temsil ediyor."

3. Pablo Picasso "Guernica"

1937, tuval üzerine yağlı boya. 349x776 cm

Reina Sofia Müzesi, Madrid

Büyük fresk "Guernica" Picasso tarafından 1937'de yazılan , bir Luftwaffe gönüllü biriminin Guernica şehrine düzenlediği ve bunun sonucunda altı bin kişilik şehrin tamamen yok edildiğini anlatıyor. Resim sadece bir ayda boyandı - resim üzerindeki çalışmanın ilk günlerinde Picasso 10-12 saat çalıştı ve zaten ilk eskizlerde ana fikir görülebiliyordu. Bu, faşizm kabusunun yanı sıra insan zulmü ve kederinin en iyi örneklerinden biridir.

"Guernica" ölüm sahneleri sunar,şiddet, vahşet, ıstırap ve çaresizlik, doğrudan nedenlerini belirtmeden, ancak bunlar açıktır. 1940 yılında Pablo Picasso'nun Paris'teki Gestapo'ya çağrıldığı söylenir. Konuşma hemen resme döndü. "Onu yaptınmı?" - "Hayır, sen yaptın."

4. Jan van Eyck "Arnolfini'nin Portresi"

1434, ahşap üzerine yağ. 81,8x59,7 cm

Londra Ulusal Galerisi, Londra

Portre muhtemelen Giovanni di Nicolao Arnolfini'ye ait ve eşi, Kuzey Rönesans Batı resim okulunun en karmaşık eserlerinden biridir.

Ünlü tablo tamamen dolu semboller, alegoriler ve çeşitli referanslar - onu sadece bir sanat eserine değil, aynı zamanda sanatçının bulunduğu gerçek bir olayı doğrulayan tarihi bir belgeye dönüştüren "Jan van Eyck buradaydı" imzasına kadar.

Rusya'da son yıllarda resim, Arnolfini'nin Vladimir Putin ile portre benzerliği nedeniyle büyük popülerlik kazandı.

5. Mikhail Vrubel "Oturan Şeytan"

1890, tuval üzerine yağlı boya. 114x211cm

Tretyakov Galerisi, Moskova

Mikhail Vrubel'in tablosu, bir iblis imajıyla şaşırtıyor. Hüzünlü uzun saçlı adam, kötü bir ruhun nasıl görünmesi gerektiğine dair evrensel fikirlere hiç benzemiyor. Sanatçının kendisi en ünlü resminden bahsetti:

"İblis o kadar da kötü bir ruh değil, ne kadar acı ve kederli, tüm bunlarla birlikte ruh güçlü, görkemli. Bu, insan ruhunun gücünün, iç mücadelenin, şüphelerin bir görüntüsüdür. Eller trajik bir şekilde kenetlenmiş, İblis hüzünlü, kocaman gözleriyle, çiçeklerle çevrili, uzaklara dönük oturuyor. Kompozisyon, sanki çerçevenin üst ve alt çapraz çubukları arasına sıkıştırılmış gibi, iblis figürünün kısıtlamasını vurgular.

6. Vasily Vereshchagin "Savaşın Yüceltilmesi"

1871, tuval üzerine yağlı boya. 127x197cm

Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova

Vereshchagin, ana Ruslardan biridir savaş ressamları, ama savaşları ve savaşları sevdiği için değil. Aksine savaşa karşı olumsuz tavrını insanlara aktarmaya çalıştı. Bir keresinde Vereshchagin, duyguların hararetiyle haykırdı: “Daha fazla savaş resmi yazmayacağım - bu kadar yeter! Yazdıklarımı kalbime çok yakın alıyorum, (kelimenin tam anlamıyla) her yaralı ve ölenin kederini haykırıyorum. Muhtemelen, bu ünlemin sonucu, bir tarlayı, kargaları ve bir insan kafatasları dağını tasvir eden korkunç ve büyüleyici "Savaşın Apotheosis" tablosuydu.

Resim çok derin ve duygusal yazılmış bu yığında yatan her kafatasının arkasında insanları, onların kaderlerini ve artık bu insanları görmeyecek olanların kaderlerini görmeye başlıyorsunuz. Vereshchagin, üzücü bir alaycılıkla tuvali "natürmort" olarak adlandırdı - "ölü doğayı" tasvir ediyor.

Sarı renk dahil resmin tüm detayları, ölümü ve yıkımı sembolize eder. Açık mavi gökyüzü, resmin ölülüğünü vurgular. "Savaşın Apotheosis" fikri, kafataslarındaki kılıç izleri ve kurşun delikleriyle de ifade ediliyor.

7. Grant Wood "Amerikan Gotik"

1930, petrol. 74x62cm

Chicago Sanat Enstitüsü, Chicago

"Amerikan Gotik" en tanınmışlarından biridir 20. yüzyıl Amerikan sanatında imgeler, 20. ve 21. yüzyılların en ünlü sanatsal memi.

Kasvetli baba ve kızı ile boyama tasvir edilen insanların ciddiyetini, püritenliğini ve gerilemesini gösteren ayrıntılarla dolu. Kızgın yüzler, resmin tam ortasında bir dirgen, 1930 standartlarına göre bile eski moda giysiler, açık bir dirsek, çiftçinin giysilerinde dirgen şeklini tekrarlayan dikişler ve dolayısıyla herkese yönelik bir tehdit. kim girer. Tüm bu ayrıntılara hiç durmadan bakılabilir ve rahatsızlıktan korkabilirsiniz.

İlginç bir şekilde, Chicago Enstitüsü'ndeki yarışmanın jüri üyeleri Sanat, "Gotik" i "komik bir Sevgililer Günü" olarak algıladı ve Iowa halkı, onları böylesine nahoş bir ışık altında tasvir ettiği için Wood tarafından çok rahatsız edildi.

8. Rene Magritte "Aşıklar"

1928, tuval üzerine yağlı boya

Resim "Aşıklar" ("Aşıklar") iki varyantta bulunur. Birinde başları beyaz bir beze sarılı bir erkek ve bir kadın öpüşürken, diğerinde izleyiciye “bakıyorlar”. Resim şaşırtıyor ve büyülüyor. Yüzü olmayan iki figürle Magritte, aşkın körlüğü fikrini aktardı. Her anlamda körlük hakkında: aşıklar kimseyi görmezler, onların gerçek yüzlerini görmeyiz ve ayrıca aşıklar birbirleri için bile bir muammadır. Ancak bu görünüşteki netlikle, Magritte aşıklarına bakmaya ve onlar hakkında düşünmeye devam ediyoruz.

Magritte'in tablolarının neredeyse tamamı- bunlar, varlığın özü hakkında sorular ortaya çıkardıkları için tamamen çözülemeyen bulmacalardır. Magritte her zaman görünenin aldatıcılığından, genellikle fark etmediğimiz gizli gizeminden bahseder.

9. Marc Chagall "Yürü"

1917, tuval üzerine yağlı boya

Devlet Tretyakov Galerisi

Genellikle son derece ciddi Marc Chagall resminde kendi mutluluğunun alegoriler ve aşkla dolu nefis bir manifestosunu yazmıştır. "Yürüyüş", eşi Bella ile bir otoportredir. Sevgilisi gökyüzünde süzülüyor ve uçağa sürükleniyormuş gibi görünüyor ve yerde tehlikeli bir şekilde duran Chagall, ona sadece ayakkabılarının uçlarıyla dokunuyormuş gibi. Chagall'ın diğer elinde bir meme var - mutlu, elinde bir meme (muhtemelen onun resmi) ve gökyüzünde bir turna var.

10. Hieronymus Bosch "Dünyevi Zevkler Bahçesi"

1500-1510, tahta üzerine yağ. 389x220 cm

Prado, İspanya

"Dünyevi Zevkler Bahçesi"- adını orta kısmın temasından alan Hieronymus Bosch'un en ünlü triptiği şehvet günahına adanmıştır. Bugüne kadar, resmin mevcut yorumlarından hiçbiri tek gerçek yorum olarak kabul edilmedi.

Kalıcı çekicilik ve tuhaflık aynı anda triptik, sanatçının ana fikri birçok ayrıntıyla nasıl ifade ettiğidir. Resim, son derece keskin bir bakışla baktığı şeffaf figürler, fantastik yapılar, halüsinasyona dönüşmüş canavarlar, gerçekliğin cehennemi karikatürleriyle doludur. Bazı bilim adamları, triptikte kibir prizmasından insan yaşamının bir görüntüsünü ve dünyevi sevginin görüntülerini, diğerleri - şehvetin zaferini görmek istediler. Bununla birlikte, bireysel figürlerin yorumlanmasındaki masumiyet ve biraz tarafsızlık ve ayrıca kilise yetkililerinin bu çalışmaya karşı olumlu tutumu, bedensel zevklerin yüceltilmesinin içeriği olabileceğinden şüphe uyandırıyor.

11. Gustav Klimt "Kadının Üç Çağı"

1905, tuval üzerine yağlı boya. 180x180cm

Ulusal Modern Sanat Galerisi, Roma

"Üç Çağ Kadın" aynı zamanda neşeli ve üzgün. İçinde bir kadının hayat hikayesi üç figürle yazılmış: umursamazlık, huzur ve umutsuzluk. Genç kadın organik olarak yaşamın süsüne dokunmuştur, yaşlı kadın ondan sıyrılır. Stilize edilmiş genç kadın imgesi ile natüralist yaşlı kadın imgesi arasındaki karşıtlık sembolik bir anlam kazanır: Hayatın ilk aşaması beraberinde sonsuz olasılıkları ve başkalaşımları getirir, sonuncusu ise değişmez bir değişmezlik ve gerçeklikle çatışmadır.

Tuval gitmesine izin vermez, ruha tırmanır hayatın derinliği ve kaçınılmazlığı kadar sanatçının mesajının derinliği hakkında da düşündürür.

12. Egon Schiele "Aile"

1918, tuval üzerine yağlı boya. 152,5x162,5 cm

Belvedere Galerisi, Viyana

Schiele, Klimt'in öğrencisiydi., ancak herhangi bir mükemmel öğrenci gibi, öğretmenini kopyalamadı, yenisini arıyordu. Schiele, Gustav Klimt'ten çok daha trajik, tuhaf ve korkutucu. Eserlerinde pornografi, çeşitli sapkınlıklar, natüralizm ve aynı zamanda acı veren umutsuzluk denebilecek pek çok şey var.

"Aile" - son eseri, bu onun en az tuhaf görünen resmi olmasına rağmen, çaresizliğin mutlaklaştırıldığı. Hamile karısı Edith İspanyol gribinden öldükten sonra, ölümünden hemen önce boyadı. Edith'ten sadece üç gün sonra 28 yaşında öldü, onu, kendisini ve doğmamış çocuklarını çizmeyi başardı.

13. Frida Kahlo "İki Frida"

1939

Meksikalı bir sanatçının zor yaşamının hikayesi Frida Kahlo, Salma Hayek'in başrolde oynadığı "Frida" filminin yayınlanmasından sonra geniş çapta tanındı. Kahlo çoğunlukla otoportre yaptı ve bunu basitçe şöyle açıkladı: "Kendimi boyuyorum çünkü çok fazla yalnız zaman geçiriyorum ve en iyi bildiğim konu benim."

Frida Kahlo'nun otoportrelerinden hiçbiri gülümsemiyor: ciddi, hatta kederli bir yüz, kaynaşmış kalın kaşlar, sıkıca sıkıştırılmış dudakların üzerinde hafifçe fark edilen bir bıyık. Resimlerinin fikirleri, Frida'nın yanında beliren ayrıntılarda, arka planda, figürlerde şifrelenmiştir. Kahlo'nun sembolizmi ulusal geleneklere dayanmaktadır ve İspanyol öncesi dönemin Hint mitolojisiyle yakından bağlantılıdır.

En iyi resimlerden birinde - "İki Frida"- bütünlüğünü gösteren tek bir dolaşım sistemi ile kendisine bağlanan eril ve dişil ilkeleri ifade etti.

14. Claude Monet “Waterloo Köprüsü. Sis etkisi»

1899, tuval üzerine yağlı boya

Devlet İnziva Yeri Müzesi, St. Petersburg

Resmi yakın mesafeden görüntülerken izleyici, üzerine sık sık kalın yağlı boya darbelerinin uygulandığı bir tuvalden başka bir şey görmez. İşin tüm büyüsü, yavaş yavaş tuvalden uzaklaşmaya başladığımızda ortaya çıkıyor. İlk önce, resmin ortasından geçen anlaşılmaz yarım daireler önümüzde belirmeye başlar, ardından teknelerin net ana hatlarını görürüz ve yaklaşık iki metrelik bir mesafeyi hareket ettirdikten sonra, tüm bağlantı işleri keskin bir şekilde çizilir ve sıralanır. mantıksal zincir önümüzde.

15. Jackson Pollock "5 Numara, 1948"

1948, sunta, yağ. 240x120cm

Bu fotoğrafın tuhaflığı Amerikalı soyut dışavurumculuk liderinin yere serilmiş bir sunta parçasının üzerine boya dökerek yaptığı tuvalin dünyanın en pahalı tablosu olduğunu. 2006'da Sotheby's müzayedesinde bunun için 140 milyon dolar ödediler. Bir film yapımcısı ve koleksiyoncusu olan David Giffen, filmi Meksikalı finansör David Martinez'e sattı.

"Geleneksel araçlardan uzaklaşmaya devam ediyorumşövale, palet ve fırça gibi sanatçı. Çubukları, kürekleri, bıçakları ve dökülen boyayı ya da kumla boya karışımını ya da kırık camı ya da her neyse onu tercih ederim. Bir tablonun içindeyken ne yaptığımın farkında değilim. Anlayış sonradan gelir. Resmin kendine ait bir hayatı olduğu için görüntüyü değiştirmekten ya da yok etmekten korkmuyorum. Ben sadece dışarı çıkmasına yardım ediyorum. Ama tabloyla bağlantımı kaybedersem kirli ve dağınık olur. Değilse, o zaman bu saf uyumdur, alma ve verme kolaylığıdır.

16. Joan Miro "Bir dışkı yığınının önünde duran kadın ve erkek"

1935, bakır, yağlı boya, 23x32 cm

Joan Miro Vakfı, İspanya

İyi başlık. Ve bu resmin bize iç savaşların dehşetini anlattığı kimin aklına gelirdi?

Resim bir bakır levha üzerine yapılmıştır. 15-22 Ekim 1935 haftası için. Miro'ya göre bu, İspanya İç Savaşı'nın trajedisini tasvir etme girişiminin sonucudur. Miro, bunun bir huzursuzluk dönemini anlatan bir resim olduğunu söyledi. Resim, bir erkek ve bir kadının birbirlerinin kollarına uzandığını ancak hareket etmediğini gösteriyor. Büyümüş cinsel organlar ve uğursuz renkler, "tiksinti ve iğrenç cinsellik dolu" olarak tanımlandı.

17. Jacek Yerka "Erozyon"

Dünya çapında tanınan Polonyalı neo-sürrealist gerçeklerin birleştirildiği, yenilerini yarattığı muhteşem resimleri sayesinde. Son derece ayrıntılı ve bir dereceye kadar dokunaklı çalışmalarını tek tek ele almak zor, ancak materyalimizin formatı böyle ve onun hayal gücünü ve becerisini göstermek için birini seçmek zorunda kaldık. Daha fazlasını okumanızı öneririz.

18. Bill Stoneham "Eller Ona Direniyor"

1972

Bu çalışma elbette dikkate alınamaz. dünya sanatının şaheserlerine, ancak garip olduğu bir gerçektir.

Bir erkek çocuk, oyuncak bebek ve avuç içi ile resmin etrafında, cama bastırılmış, efsaneler var. "Bu resim yüzünden ölüyorlar"dan "içindeki çocuklar yaşıyor"a kadar. Resim gerçekten ürkütücü görünüyor, bu da ruhu zayıf olan insanlarda pek çok korku ve varsayıma yol açıyor.

Sanatçı resimde güvence verdi kendisi beş yaşında, kapının gerçek dünya ile hayaller dünyasını ayıran çizginin bir temsili olduğu ve oyuncak bebeğin bu dünyada çocuğa rehberlik edebilecek bir rehber olduğu tasvir edilmiştir. Eller alternatif yaşamları veya olasılıkları temsil eder.

Resim Şubat 2000'de ünlendi. eBay'de satışa çıkarıldığında, tablonun "perili" olduğunu söyleyen bir arka plan hikayesi vardı. "Eller Ona Direniyor" Kim Smith tarafından 1.025 dolara satın alındı ​​ve o daha sonra ürkütücü hikayeler ve tabloyu yakma talepleriyle dolu mektuplarla doldu.

Mistik hikayeler ve gizemler birçok resim eseriyle ilişkilendirilir. Dahası, bazı uzmanlar, bir dizi tuvalin yaratılmasında karanlık ve gizli güçlerin yer aldığına inanıyor. Böyle bir iddianın gerekçeleri var. Bu ölümcül şaheserlerin başına çok sık şaşırtıcı gerçekler ve açıklanamayan olaylar geldi - yazarların yangınları, ölümleri, çılgınlıkları ... En ünlü "lanetli" resimlerden biri "Ağlayan Çocuk" - İspanyol sanatçı Giovanni Bragolin'in bir tablosunun reprodüksiyonu . Yapılış hikayesi şöyle: Sanatçı ağlayan bir çocuğun portresini yapmak istemiş ve küçük oğlunu bakıcı olarak almış. Ancak bebek emir vermek için ağlayamadığı için, babası kasıtlı olarak onu gözyaşlarına boğdu, yüzünün önünde kibrit yaktı.

Ona arka arkaya 5 dakika bakarsanız kız değişecek (gözler kırmızıya dönecek, saçlar siyaha dönecek, dişler görünecek). Hatta birçok kişinin iddia ettiği gibi resmin elle çizilmediği de açık. Bu resmin nasıl ortaya çıktığı konusunda kimse net cevaplar vermese de. Bir sonraki resim, Vinnitsa'daki dükkanlardan birinde çerçevesiz olarak mütevazı bir şekilde asılı duruyor. "Yağmur Kadın" tüm eserler arasında en pahalı olanıdır: 500 dolara mal olur. Satıcılara göre, tablo zaten üç kez satın alınmış ve sonra iade edilmiş. Müşteriler onun hakkında rüya gördüklerini açıklıyorlar. Hatta birisi bu bayanı tanıdığını ama nerede olduğunu hatırlamadığını söylüyor. Ve onun beyaz gözlerine bakan herkes sonsuza kadar yağmurlu bir günün, sessizliğin, kaygının ve korkunun hissini hatırlayacaktır.