Güzel sanatlarda yaratıcı çalışma. Güzel sanatlarda metodolojik gelişim

Anlatım 2.3.6 Güzel sanatlarda müfredat dışı etkinliklerin içerik ve organizasyon biçimleri

1. Güzel sanatlarda ders dışı çalışmaların genel özellikleri.

Daire

İsteğe bağlı

4.Geziler, söyleşiler, konferanslar

5. Sanat stüdyosu

Güzel sanatlarda ders dışı çalışmaların genel özellikleri.

Güzel sanatlar üzerine ders dışı çalışma, temel olarak sınıfla aynı hedefleri takip eder. Müfredat dışı etkinliklerin türleri ve biçimleri çok çeşitli olabilir: yarışmalar, sınavlar, yaratıcı atölyeler, çevreler, stüdyolar vb.

Geleneksel sanat dersleri, sanat formlarından biri ve çeşitli tatiller, festivaller, incelemeler, yarışmalar, sanat olimpiyatları, okul sergileri, konserler, performanslar vb. Son zamanlarda seçmeli ve seçmeli dersler (seçmeli) çok popüler olmuştur. Ders dışı etkinliklerin örgütlenme biçimleri sisteminde önemli bir yer, okul çocukları tarafından müzelere ve sanat sergilerine yapılan toplu ziyaretler ardından onların tartışması.

Güzel sanatlara olan ilgi ve sevginin gelişmesi, okula davet edilen sanatçıların performansları, resim sergilerine ziyaretler, sanatçıların atölye çalışmaları.

Bildiğiniz gibi, dairenin normal çalışması için, öğretim yardımcıları, masalar ve doğal fon setleri olan bir güzel sanatlar ofisine veya atölyesine ihtiyacınız var.

2. Daire- en yaygın ders dışı etkinlik türü.

Okul çevrelerinde güzel sanatlar dersleri, adeta sınıf içi etkinliklerin bir devamıdır.

Ancak daire sınıflarının kendi özellikleri vardır:

1. Bu dersler ciddi anlamda güzel sanatlara ilgi duyanlar içindir ve bu dersler onlar için bir nebze de olsa estetik bir ihtiyaçtır.

2. Çember etkinliklerinin yapısı sınıf derslerinden farklıdır. Sınıfta öğretmen, okul müfredatı tarafından sağlanan belirli konuları okul çocukları ile çalışmakla yükümlüdür. Çemberin çalışmasının organizasyonu, farklı yaşlardaki öğrencilerin eğilimlerini ve ilgi alanlarını dikkate alarak bir ders programı hazırlamayı içerir. Elbette bu, öğretmenin çocuklara yalnızca almak istediklerini vermesi gerektiği anlamına gelmez. Burada her öğrencinin sanattaki hazırlığı ve dairenin olanakları (görsel materyallerin sağlanması, görsel yardımcılar vb.) dikkate alınır. Bu nedenle, farklı ortamlar ve faaliyetin doğası sağlayan çeşitli program çeşitleri hazırlanmaktadır.

Iso çemberleri çok farklı olabilir: çizim ve boyama, modelleme, sanat ve zanaat, tasarım, linocut, seramik, genç sanat tarihçileri, mozaikler vb.

Öğretmenin görevi, çemberin düzenli çalışmasına mümkün olduğu kadar çok öğrenciyi dahil etmektir. Çemberde edindikleri bilgi ve becerileri bir duvar gazetesi tasarlarken, okul sahnesi için tiyatro sahnesi yaparken, coğrafya, doğa bilimleri, tarih, fizik vb. bağlantı.

İzo çevrelerindeki çalışma biçimleri ve yöntemleri, sanat okuluna daha yakın olan sınıftakinden biraz farklı olmalıdır. Örneğin, sınıfta hayattan çizim derslerinde çocuklar masalarında çalıştıysa, o zaman çemberde okul çocuklarına fıçı şövale veya aşırı durumlarda tablet üzerinde çalışma metodolojisini tanıtmak gerekir. sandalyeye monte edilmiştir. Bu nedenle çizim malzemelerinin kullanımı ve çalışma yöntemi farklı olmalıdır.

Program yaratıcısı:

Sanat öğretmeni

Uskova E. B.

Vladimir, 2013

Açıklayıcı not.

Program Odağı "Yaratıcılığın Adımlarıyla", sanatsal ve yaratıcı bir yönelim programıdır, işlevsel amaca göre - eğitimsel ve bilişsel, uygulama zamanına göre - 1 yıllık eğitime göre bir daire düzeyinde bilgi ve pratik becerilerde ustalaşmayı içerir.

program yenilik öğrenme sürecinde öğrencilerin formun yapısının düzenlilikleri, doğrusal ve hava perspektifi, renk bilimi, kompozisyon, formların dekoratif stilizasyonu, modelleme kuralları, çizim, uygulama ve ayrıca hakkında bilgi edinmeleridir. güzel sanatların en seçkin ustaları, doğanın güzelliği ve insan duyguları.

Programın alaka düzeyi programın içeriğinin hayatın gereklilikleriyle örtüşmesi nedeniyle. Şu anda, yaratıcı algı ve bireyin bir bütün olarak gelişimi ile ilgili modern sorunları çözebilen estetik sanatların öğretimine yönelik yeni yaklaşımlara ihtiyaç duyulmaktadır.

Genç neslin estetik, yaratıcı eğitimi sisteminde güzel sanatlara özel bir rol düşmektedir. Çevreleyen dünyanın güzelliğini görme ve anlama yeteneği, bir duygu kültürünün eğitimine, sanatsal ve estetik zevkin, emeğin ve yaratıcı faaliyetin gelişmesine katkıda bulunur, kararlılık, sebat, karşılıklı yardım duygusu getirir ve yapar. bireyin yaratıcı kendini gerçekleştirmesi mümkündür.

Güzel sanatlar dersleri, çocukları halk geleneklerini incelemeye tanıtmanın etkili bir yoludur. Öğrenciler çalışmalarını sergileyerek bilgi, beceri ve yeteneklerini akranlarına gösterirler.

Pedagojik uygunluk Program, üstatlık yoluyla yüksek bir maneviyat zekasının oluşmasıyla açıklanır. Bunu başarmak için gözlem, karşılaştırma, varsayım, hayal kurmaya yönelik bir dizi özel görev vardır. Program, çocukları çalışma ve sanat yoluyla yaratıcılıkla tanıştırmayı amaçlıyor.

Programın ana hedefi:

Güzel sanatlar yoluyla sanata giriş, estetik duyarlılığın gelişimi, yaratıcı ve yaratıcı bir kişiliğin oluşumu, sosyal ve profesyonel kendi kaderini tayin etme.

Amaç, aşağıdaki üçlüde ortaya çıkar görevler:

• eğitici - kişisel deneyim ve kendini yaratmanın temeli olarak sanatsal yaratıcılık, insanlığın manevi deneyiminin algılanması yoluyla çevredeki dünyaya karşı duygusal ve değerli bir tutumun oluşturulması;
• sanatsal ve yaratıcı – yaratıcı fikirlerin uygulanmasında yaratıcı yeteneklerin, fantezinin ve hayal gücünün, figüratif düşünmenin, renk ve doku oyununun, standart dışı tekniklerin ve çözümlerin kullanılması;
• teknik - güzel sanatların (çizim, resim ve kompozisyon) pratik tekniklerine ve becerilerine hakim olmak.

Genel olarak, daire içindeki sınıflar, çocuğun kişiliğinin çok yönlü ve uyumlu gelişimine, yaratıcı yeteneklerin açığa çıkmasına ve emek, ahlaki ve estetik eğitim sorunlarının çözümüne katkıda bulunur.

öğrencilerin yaşı bu eğitim programının uygulanmasına katılan - 5-9. sınıflardaki öğrenciler.

Programı oluşturma ilkesi:

Sınıflar, çeşitli yaş aşamalarındaki öğrencilerin yaratıcı gelişimi için koşullar yaratan ve üstün yeteneklilik derecesine ve öğrencilerin yaşına bağlı olarak farklılaştırılmış bir yaklaşımı dikkate alan etkinlikler sağlar:

Grup I - 5-7 hücre,

II grubu - 8-9 hücre.

Programın ana didaktik ilkeleri şunlardır: çocukların yaşını ve bireysel özelliklerini dikkate alarak erişilebilirlik ve görünürlük, tutarlılık ve sistematik eğitim ve öğretim. Örneğin, birinci grupta çocuklar, ikinci grupta da yaratıcı görevler gerçekleştirirler, ancak daha karmaşık yaratıcı ve teknik düzeyde, becerilerini geliştirir, hataları düzeltirler. Programa göre çalışan çocuklar, yeni, daha karmaşık bir yaratıcı düzeyde kapsanan malzemeye dönüşü dikkate alarak basitten karmaşığa giderler.

Ayırt edici özellikleri Bu eğitim programının bu alanda mevcut olanlardan farklı bir yönü, programın güzel sanatlar üzerine çok çeşitli ek materyallerin kullanımına odaklanmış olmasıdır.

Program, her dersin güzel sanatların temellerinde ustalaşmayı, öğrencileri aktif bilişsel ve yaratıcı çalışmalara tanıtmayı amaçlamasını sağlar. Güzel sanatlar öğretme süreci, güzel sanatların bilgisine, yasalarına ve kurallarına hakim olma sürecinde öğrencilerin yaratıcılığı geliştirdiği aktif ve heyecan verici eğitim çalışma yöntem ve tekniklerinin birliğine dayanır.

Eğitim sürecinin bir takım avantajları vardır:

• boş zaman etkinlikleri;
• eğitim tüm taraflarca (öğrenciler, veliler, öğretmenler) gönüllülük esasına göre düzenlenir;
• öğrencilere ilgi alanlarını karşılama ve çeşitli çalışma alanlarını ve biçimlerini birleştirme fırsatı verilir.

sınıf formları

Eğitimin başarısı ve öğrencilerin yaratıcılığının gelişmesi için temel koşullardan biri, her çocuğa bireysel bir yaklaşımdır. Bir takımda eğitim ve öğretim ilkesi de önemlidir. Sınıfta kolektif, grup, bireysel organizasyon biçimlerinin bir kombinasyonunu içerir. İletişim deneyimini ve kolektivizm duygusunu oluşturmak için programa toplu görevler dahil edilir. Öğrencilerin toplu sanatsal çalışmalarının sonuçları sınıfların, etkinliklerin, koridorların tasarımında kullanılır. Ayrıca sınıfta yapılan sanat eserleri akraba, arkadaş, savaş ve emek gazilerine hediye olarak kullanılmaktadır. Okul çocuklarının sanatsal faaliyetlerinin sonuçlarının sosyal statüsü, eğitim sürecinde büyük önem taşımaktadır.

Yöntemler

Genç sanatçıların yaratıcı faaliyetlerinin niteliksel gelişimi için program şunları sağlar:

• Öğrenciye etkinlik seçiminde, çalışma şekillerinde, konu seçiminde özgürlük sağlamak.
• · Farklı zorluk seçenekleriyle sürekli karmaşıklaşan görevler sistemi, tüm öğrencilerin yaratıcı çalışma tekniklerinde ustalaşmasını sağlar.
• · Her görev, performans gösteren ve yaratıcı bir bileşen içerir.
• · Dersler için eğlenceli ama eğlenceli olmayan bir atmosfer yaratmak. Yaratıcılık unsurlarının yanı sıra emek çabası da gereklidir.
• · Bir başarı durumu yaratmak, faaliyet sürecinden bir memnuniyet duygusu.
• · Öğrencilerin yaratıcılık nesneleri kendileri ve toplum için önemlidir.

Öğrencilere bir sanat formu, sanatsal ifade aracı seçme fırsatı verilir. Grafik, resim alanlarında sanatsal faaliyetlerde deneyim kazanırlar. Her durumda, bir "altın anlam" a ihtiyacınız var. Bir çocukta yalnızca hayal gücünü geliştirirseniz veya bu görevleri işin yetkin performansıyla ilişkilendirmeden yalnızca kopyalamayı öğretirseniz, sonunda öğrenciyi çıkmaza sürükleyin. Bu nedenle, çizim kuralları geleneksel olarak fantezi unsurlarıyla birleştirilir.

Programın tüm bölümlerindeki teorik bilgiler ilk derslerde verilmekte ve daha sonra pratik çalışmalarla pekiştirilmektedir.

Uygulamalı dersler ve sanatsal algının gelişimi programda anlamlı bir bütünlük içinde sunulur. gibi yöntemler üreme(üreme); açıklayıcı(açıklamaya görsel materyalin bir gösterimi eşlik eder); sorun(öğretmen bir problem ortaya koyar ve çocuklarla birlikte onu çözmenin yollarını arar); buluşsal(sorun çocuklar tarafından formüle edilir ve sorunu çözmenin yollarını sunarlar).

Yöntemler arasında konuşma, açıklama, ders verme, oyun, yarışmalar, sergiler, tatiller, deneyler ve ayrıca grup, birleşik, tamamen pratik alıştırmalar bulunur. Bazı sınıflar, bağımsız yaratıcılığın teşvik edildiği bağımsız çalışma (natürmort sahneleme, açık hava) şeklinde yapılır. Bağımsız çalışma, her blok, altı aylık ve bir yıllık geçiş sonuçlarına dayanan nihai çalışmayı da içerir. Her dersin başında teorik sohbet için birkaç dakika ayrılır, eserlerin gözden geçirilmesi ve tartışılması ile ders sona erer.

Eğitim süresi boyunca, materyal giderek daha zor hale gelir. Sınıflar, metodolojiye göre yaygın olarak kullanılır, ustalık sınıfları, öğretmen öğrencilerle birlikte bir resim çalışması yaptığında, uygulamasının tüm aşamaları hakkında tutarlı bir şekilde yorum yaptığında, çalışma sırasında yönlendirici ve kontrol soruları sorduğunda, öğrenci hatalarını bulduğunda ve bunları düzeltmenin yollarını önermek. Görselleştirme, herhangi bir alanda ve özellikle görsel sanatlarda öğrenmenin en doğrudan yoludur.

Program geliştirmenin beklenen sonuçları:

Programın uygulanmasının ana sonucu, her öğrencinin kendi orijinal ürününü yaratmasıdır ve bir öğrenciyi değerlendirmenin ana kriteri, yeteneği kadar çalışma yeteneği, istenen sonucu elde etmek için sebat etme yeteneğidir. , çünkü her çocuk güzel sanatların tüm sırlarında ustalaşabilir.

Tematik plan

"Masal Çizim Ülkesi"

5-7. sınıflar için

	ders konusu		saat sayısı
	Bir sonbahar manzarası çizmek "Yerli Ülkenin Doğası"	Sonbahar temasıyla ilgili ressamların tablolarının reprodüksiyonlarını düşünün. Manzaranın kompozisyonuna, sonbahar rengine dikkat edin. Sonbahar doğasının farklı bir halini çizmeyi öğrenin; farklı ağaç ve çalı türleri.
	Hayvan çizimi (karakalem)	Hayvan resimlerini düşünün. Yapılarına, oranlarına, özelliklerine, renklerine dikkat edin. Hayvanları farklı şekillerde çizmeyi öğrenin, yaşam alanlarını aktarın; kömürle çalışmanın farklı yollarını kullanın. (vuruşlar, gölgeleme)
	Hayvan çizimi (guaj)
	"Kışlayan Kuşlar" kompozisyonunun çizilmesi	Farklı kuş türlerinin resimlerini düşünün. Yapılarına, oranlarına, özelliklerine, renklerine dikkat edin. Farklı kuş türlerini çizmeyi öğrenin, yaşam alanlarını aktarın; boyalarla çalışmanın farklı yollarını kullanın.
	Bir kış manzarası çizmek	Kış manzarası sanatçılarının eserlerinin reprodüksiyonlarını düşünün. Peyzajın kompozisyonuna, kış rengine dikkat edin. Kışın farklı ağaç türleri çizmeyi öğrenin, soğuk renkleri kullanarak kış lezzetini iletin; boyalarla çalışmanın farklı yollarını kullanın.
		Kışı, bir kış masalı, Yılbaşı kartlarını boyayan sanatçıların eserlerinin reprodüksiyonlarını düşünün. Temanın kompozisyonunu ve olay örgüsünü tartışın. Masal karakterleri çizmeyi öğrenin, kompozisyonun muhteşem atmosferini aktarın. Çalışmanızda karışık teknik kullanın (suluboya, guaj, keçeli kalem, kurşun kalem).
		Noel kartlarını düşünün. Tasarımın kompozisyonunu ve posterin olay örgüsünü tartışın, masal karakterleri çizin, şenlikli bir yazı yazın. Çalışmanızda karışık teknik kullanın (suluboya, guaj, keçeli kalem, kurşun kalem).
	Kağıt şeritlerden dekoratif çalışma	Desenleri düşünün, geometrik şekillerden herhangi birinde bir desen yapın. Dar kağıt şeritlerinden dekoratif işler yapmayı öğrenin; şeridi kaburgaya yapıştırın.
	Karnaval maskelerini kağıttan yapmak ve boyamak	Maskelerin kökeni ve üretimi, dekorasyon kuralları hakkında bilgi sahibi olmak. Yeni Yıl için kağıt maskeler yapmayı ve bunları tüyler, boncuklar, cicili bicili vb. İle süslemeyi öğrenin.
	Grafik tekniğinde hayvan çizimi.	Hayvan resimlerini düşünün. Yapılarına, oranlarına, karakteristik özelliklerine dikkat edin. Hayvanları farklı şekillerde çizmeyi öğrenin, yaşam alanlarını aktarın; etkileyici grafik araçlarını kullanın.
	portre çizmek	Bir insan figürünün oranlarını gözlemleyerek, yüzün karakteristik özelliklerini, saç rengini, favori kıyafeti aktararak hafızadan bir portre çizmeyi öğrenin.
	çiçek çizimi	Çiçekleri boyayan sanatçıların kartpostallarını ve reprodüksiyonlarını düşünün. Yapılarına, şekillerine, renklerine dikkat edin. Çiçekleri farklı şekillerde çizmeyi ve boyamayı öğrenin.
	Çizim hayvanları "Vladimir bölgesinin faunası"	Hayvan resimlerini düşünün. Yapılarına, oranlarına, özelliklerine, renklerine dikkat edin. Hayvanları farklı şekillerde çizmeyi öğrenin, yaşam alanlarını aktarın; boyalarla çalışmanın farklı yollarını kullanın.
	Bir insan figürü çizmek	Bir kişinin tam büyüme portrelerini çizen sanatçıların resimlerinin reprodüksiyonlarını düşünün; insan figürünün orantı tablosu. Orantılı olarak tam büyümede bir insan figürü çizmeyi öğrenin
	"Arkadaşım" çizimi.	İnsan figürünün oranlarını gözlemleyerek insanları çizmeyi öğrenin; arkadaşınızın portre benzerliğini iletin. Etkileyici resim araçlarını kullanın.
	"Yükselen Güneşin Ülkesi - Japonya" kompozisyonunun çizilmesi	Japon sanatının reprodüksiyonlarını düşünün. Japon kıyafetleri içinde bir insan figürü çizmeyi öğrenin, bir insanın çevresini Japon tarzında aktarın
	"Çin" kompozisyonunun çizilmesi	Çin sanatının reprodüksiyonlarını düşünün. Çin kıyafetleri giymiş bir insan figürü çizmeyi öğrenin, bir kişinin çevresini Çin tarzında aktarın
	Toplam Saat

BİLGİ VE BECERİLER

Tematik plan

dairenin güzel sanatlar üzerine çalışmaları

"Çizimlerin dünyası"

8 - 9. sınıflar için

	ders konusu	saat sayısı
	Bir sonbahar manzarası çizmek.
	Bir sonbahar natürmortu çizmek
	Hayvan çizimi (karakalem)
	Hayvan çizimi (guaj)
	Kışlayan kuşların çizimi
	Bir kış manzarası çizmek
	"Noel fantezileri" kompozisyonunun çizilmesi
	yeni yıl afişi çizmek
	Yeni Yıl natürmortunu çizmek
	Hayvan çizimi (guaj)
	Vesika
	çiçek çizimi
	Sıcak ülkelerin hayvanlarını çizmek
	Bir bahar manzarası çizmek
	Zafer Bayramı posteri çizmek
	Japonya Sanatı
	Çin Sanatı
	Toplam Saat

BİLGİ VE BECERİLER

Kursun sonunda öğrenciler şunları bilmelidir:

- Rus ve yabancı güzel sanatların gelişimindeki ana aşamalar, güzel ve dekoratif sanatlardaki ulusal gelenekler, bölgelerinin sanat ve kültürel anıtları;

- güzel sanatların teorik temelleri sistemi (formun yapıcı yapısının yasaları ve kalıpları, perspektif, chiaroscuro, renk bilimi, kompozisyon).

- çizim, resim, tematik veya dekoratif kompozisyon gibi her türlü sanatsal ve yaratıcı faaliyet üzerindeki çalışma sırası;

- görsel okuryazarlıkta önde gelen teorik kavramlar sistemi (perspektif, yapıcı yapı, chiaroscuro, renk bilimi, kompozisyon). Öğrenciler şunları yapabilmelidir:

- resimsel dilin ideolojik içeriğini ve özelliklerini, sanatçıların çalışmalarının teması ile müzik ve edebi eserler arasındaki bağlantıyı vurgulayarak sanat eserlerini bağımsız olarak analiz etmek;

- görsel okuryazarlığın temellerini kullanarak ve sanatsal ve mecazi ifadeye ulaşarak çeşitli eğitici yaratıcı çizimler ve sanat el sanatlarını bağımsız olarak gerçekleştirin;
- çizimler yaparken, çeşitli sanatsal ifade araçlarını kullanın: orijinal kompozisyon ve renk çözümleri, kontrastlar, chiaroscuro, kalemle çalışma teknikleri, suluboya vb.

- çeşitli renk, renk tonlarının soğukluk ve sıcaklık derecesini belirleyin, yılın ve günün farklı zamanlarında çizimlerle aktarın ve gün batımını, gün doğumunu, parlak bahar yeşilliklerini, şiddetli rüzgarı ve diğer doğa durumlarını izleme izlenimlerini ifade edin ;

- tematik kompozisyonda, bilinçli olarak gözlemsel perspektif yasalarını (yüksek ve alçak bir ufuk seçin), fikrin gerçekleştirilmesi için en uygun formatı ve sanatsal materyalleri uygulayın.

- görsel bilgi, beceri ve yeteneklerini diğer akademik konularda kullanır.

KONU: “Siluet” grafik tekniğine giriş

Kompozisyon derslerinde çocuklar, sanatsal okuryazarlığın temellerinde ustalaşır, yaratıcı faaliyetlerinde sanatsal ifade araçlarını (şekil ve orantı, boşluk, açık ton, renk, çizgi, hacim, malzeme dokusu, ritim, kompozisyon) ustaca kullanmayı öğrenirler.

Çocuklar 11-15 yaşında.

Çalışmalar hem toplu (dekoratif ve tasarım geliştirmeleri veya dekoratif panolar) hem de bireysel olarak gerçekleştirilir.

Konuyla ilgili çalışmanın sonunda, bitmiş kompozisyonların bir tartışması var. Bu tartışmalar sırasında yaratıcı iletişim deneyimi ve kolektivizm duygusu oluşur. Sonuç, sınıfta veya okulun sergi salonunda bir eser sergisidir.

Kompozisyon derslerinde öğrencilerin sanata olan ilgisi ve onu bağımsız olarak inceleme arzusu oluşur.

Kompozisyonda her konudaki çalışmanın 9 ila 18 saat çalışma süresi aldığı dikkate alındığında, sınıfta hayal gücü için koşullar yaratılır (slaytları ve videoları izleme, konuyla ilgili çocuk çizimlerinin sergileri, sanatçıların eserlerini gösterme, okuma edebi eserlerden alıntılar, rol yapma oyunları, konuyla ilgili müzik dinleme).

Konu, öğrencilerin görsel aktivitelerini (şövale kompozisyonu, dekoratif (kolaj, çiçekçilik vb.) ve tasarım (kağıt plastik, origami, dekor yapma, sahte uygulama) geliştirmek amacıyla dönüşümlü olarak işlenir.

Ek bilgi ve izlenim sağlayan, sanatsal ve figüratif düşüncenin gelişmesine yardımcı olan bir dizi ders dışı çalışma uygulanmaktadır. Aralarında:

• sergileri ziyaret etmek;
• tiyatroyu ziyaret etmek
• açık havaya geziler;
• çalışılan konuyla ilgili film ve videolar izlemek.

Kompozisyon konusundaki bu metodolojik gelişme, bir meslek okulunun 7. sınıfındaki güzel sanatlar derslerinde kullanılabilir.

Bu dersler tiyatro ve sahne dekoru bölümü 2. sınıf öğrencileri için kompozisyon programının ayrılmaz bir parçasıdır. Dersler 12 saatten oluşan bir blokta birleştirilir.

Bloğun ana hedefleri şunlardır:

1. eğitici.

Öğrencilerin Puşkin'in temalarıyla ilgili olarak yeni grafik tekniği "Siluet" uygulamasında kullanımı, çalışmalarında bir kompozisyon oluşturmak için temel kuralların kullanılması (denge yasası, kompozisyon merkezi, tarihsel doğruluk yasası).

2. Gelişmekte olan

Yeni “Siluet” tekniğinin ortaya çıkış tarihi ile tanışma, bu teknikte çalışan ve çalışmakta olan sanatçıların isimleri (F. Tolstoy, E. Kruglyakova, G. Narbut, N. Ilyin) ve eserleri ile tanışma , güzel sanatlar sanatında bu grafik tekniğinin rolünü, sanatsal okuryazarlığın oluşumunu ve siluet kompozisyonu üzerindeki çalışma zevkini anlamak.

3. eğitici.

Parlak temsilcisi A. S. Puşkin'in çalışmaları örneğinde Rus kültürüne saygılı bir tutum eğitimi; öğrencilerin sanatsal ve yaratıcı faaliyetlerinin oluşumu; yaşamda ve sanatta güzel olana ahlaki ve estetik duyarlılık.

Tematik kompozisyon üzerindeki tüm çalışmalar 4 bileşene ayrılmıştır:

1. Belirli bir konuda öğretmen ve öğrenciler arasında bir konuşma, yeni materyalin açıklanması, çapraz bulmacaların tahmin edilmesi, belirli bir siluet tekniğinde kompozisyonların oluşturulmasında sorunlu sorunların çözülmesini içeren bir giriş dersi. Çalışılan konuya farklılaştırılmış bir yaklaşım kullanır: grubun öğrencileri (14 kişi) yaşlarına göre (daha yaşlı ve daha genç) 2 gruba ayrılır. Her alt grubun yeni bir konuyu kavramak için kendi görevleri vardır. - 1 saat.

2. Eskizler üzerinde çalışın.

• Her öğrenci ile bireysel çalışma.
• Eskiz yaparken yaygın hataları, iyi uygulamaları ve içgörüleri tartışın.
• 2-3'ten en başarılı eskizlerin seçimi, boyut olarak büyütülmesi ve son sayfaya aktarılması.

Bir silüet kompozisyonu üzerinde çalışmak için malzeme ve aksesuarların hazırlanması (fırça ve mürekkeple çalışmak için bir çalışma yaprağının hazırlanması). Eserlerin ebatları 1/8, 1/4 whatman kağıdıdır.

6 saat

3. Son sürüm üzerinde çalışın (her öğrenciyle bireysel çalışma)

• mürekkebin büyük siluet lekeleri (sincap fırçası No. 5,6,7), siyah mürekkeple doldurulması;
• “küçük şeylerin” ayrıntılı incelenmesi (sincap fırçası No. 1,2), siyah mürekkep;
• işin genelleştirilmesi, kirli noktaların ortadan kaldırılması (beyaz guaj, fırça);

  Bir silüet için pasaport üretimi (iş kaydı)

4. Sanat okulunun sergi salonunda öğrencilerin çalışmalarının tartışılması, sergiye hazırlık. - 1 saat

Öğrencilerin tematik kompozisyon üzerindeki çalışmalarından önce, öğrencilerin konuya yoğun bir şekilde dalma dönemi geldi:

• A.S.'nin eserlerini dikkatlice yeniden okumaları için çocuklara ödev verildi. Puşkin ve resimleri için en sevilen parçaları kendiniz seçin

Küçük grup (11-12 yaş):

"Çar Saltan'ın Hikayesi", "Peygamber Oleg'in Şarkısı", Puşkin'in biyografisi;

Kıdemli grup (14-15 yaş)

"Belkin Masalları", "Eugene Onegin", "Bronz Süvari", Puşkin'in biyografisi

• sanat okulu tiyatro bölümü öğrencileri tarafından hazırlanan Puşkin hakkında bir performans izliyor. (Öğrencilerle ders dışı çalışma)
• Puşkin döneminin yaşamını, geleneklerini, kostümlerini incelemek için yeni film "Genç Köylü Kadın" şehrin sinemasında izleniyor. Öğrenciler izledikten sonra defterlerine küçük karakter ve kostüm eskizleri yaparlar.

(Öğrencilerle ders dışı çalışma)

Not: Filmi ve oyunu velilerimizi izlemeye davet ediyoruz.

"Ama gölgemi sevin, el yazmasını ey dostlar, kendinize saklayın!" Konulu ders planı

Tüm ders bloğu için belirlenen hedefler bu ders için aynı kalır.

Teçhizat:

• Sınıfın ortasında, etrafında erkeklerin bulunduğu iki büyük masa var. Yaşlarına göre iki alt gruba ayrılırlar: genç ve yaşlı. Masalarda ev yapımı boşluklar var - Puşkin'in eserlerinin eskizleri, boş sayfalar, kalemler, silgiler.
• kayıt cihazı, eserlerin kayıtlarını içeren kasetler: G. Sviridov “Kar Fırtınası”,

P. Tchaikovsky “Sonbahar”, “Mevsimler” döngüsünden, sözler A.S. Puşkin.

(Ders boyunca fon müziği olarak kullanılır)

dersler sırasında

P.I. Çaykovski ("Mevsimler" döngüsünden "Sonbahar")

Öğrenciler iki masaya oturur (daha yaşlı ve daha genç alt gruplar).

1. Öğretmenin A.S.'nin etkisine ilişkin sözleri. Rus kültürünün ve güzel sanatlarının gelişimi üzerine Puşkin (stand üzerinde bir kitap sergisi kullanır).

Öğretmenin sorusu: Neden A.S. Puşkin, "Andrey Chenier" adlı şiirinde şöyle yazar:

“Ama gölgemi sevmek,
Elyazmasını kendinize saklayın ey dostlar!”?

Torunlarına ne söylemek istedi?

Önerilen cevap: Puşkin'in edebi mirası, eserleri Rus şiiri, tarihi ve kültürü hakkında bir ders kitabı olduğu için ölmeyecek. Puşkin, kısa yaşamında o kadar çok şey yapmayı başardı ve Rus ruhunun o kadar derinliğini kavradı ki, çalışması onu memnun edecek, öğretecek, kendini, duygularını anlayacak ve Rusya'nın yaşamındaki yeri hakkında düşündürecek.

Öğretmenin sorusu: Beyler, şairin çalışması neden bugün özellikle gerekli?

Önerilen cevap: Şimdi Anavatanımız, tarihinde sözde “değerlerin yeniden değerlenmesi” denilen zor bir dönemden geçiyor. Pek çok gencin kolay ulaşılabilir “pop kültür”den etkilendiği, geleceği düşünmeden, geçmişi bilmeden bugünü yaşadığı bir dönemdeyiz. Bunlar "ilişkilerini hatırlamayan İvanlar". Zamanımızda kültürümüzü bozmamak önemlidir. Bu, güçlü bilgi kökleri gerektirir, kökler Puşkin, Lermontov, Tyutchev, Tolstoy'dur .... Onları incelemek zorundayız.

A.S. Kachalov tarafından icra edilen Puşkin "Kendime el yapımı olmayan bir anıt diktim".

Öğretmen: Çocuklar, bugün yaklaşık 200 yıl öncesine bir yolculuk yapmalıyız. Hayal edin - 1833. GİBİ. Puşkin, genç güzelliğiyle - karısı Natalya Nikolaevna, mülkleri Boldino'ya geldi. (Diyelim ki!) Alexander Sergeevich'in omuzlarında - kafasında bir yağmurluk - bir silindir şapka, Natalya Nikolaevna'da dantelli bir elbise. Hizmetçiler tarafından karşılanırlar - sarafanlar giymiş köylü kızlar.

Sınıf, kahraman kostümleri giymiş tiyatro bölümünün adamlarını içerir. Öğrenciler onları dikkatlice inceler ve karakterlerden birinin eskizlerini yapar (genç grup - köylü kadınlar, en büyüğü - A.S. Puşkin ve N.N. Goncharova).

Yeni kelimelere giriş.

Masada:

Almavina - erkek yağmurluk - pelerin

Sarışınlar - laik bayanların elbiselerinde dantel

Silindir - erkek başlığı

Sundress - kadın köylü kıyafetleri

Kokoshnik - kadın köylü başlığı

(Oyuncular ayrılır)

Yeni teknoloji hakkında bir hikaye.

Öğretmen tahtaya “Siluet” kelimesini yazar.

Öğretmen: Siluet bir grafik tekniğidir, iki renklidir (eserlerin asıldığı stantlara yakışır - silüetler)

Tarihsel arka plan (öğrencinin hikayesi)

Siluet sanatı eski zamanlardan beri bilinmektedir. Yunan efsanesi, görünüşünü sevgilisinin gölgesini evinin duvarında daire içine alan Dibatad'ın kızına borçlu olduğunu söyler. Birçok Yunan vazosu siyah profil figürlerle süslenmiştir.

18. yüzyılın başında, Fransa'da ortaya çıkan silüet modası, Rusya dahil tüm Avrupa'ya hızla yayıldı.

Siluet, adını 18. yüzyılda Louis XU mahkemesinde maliye genel kontrolörü olan Etienne Silhouette'in adından almıştır.

O dönemde alt üst olan Fransa'nın mali işlerini düzeltmeye çalışan E. Siluet, reformlar yaptı ve hatta kralın harcamalarının kısılmasını teklif etti. Bunun için emekli olmaya zorlandı. Onun için tek tesellinin, ironik bir şekilde siluet olarak adlandırılmaya başlanan siyah figürleri kağıttan kesmek olduğu söylendi.

Öğretmenin mesajı: 19. yüzyılda, F. Tolstoy'un silüetleri Rusya'da popülerdi ("Bir taşra kasabasının caddesi" standında).

Siyah figürinler ayrıca Sovyet sanatçılarını da cezbetti. G.I.'nin mükemmel eserleri. Narbuta (illüstrasyonda siluet türünü yarattı), E.S. Kruglikova (“Sanat Dünyası” sergisinde Repin) ve N.V. Ilyin ("Kış Akşamı") - Puşkin hakkında).

Birçok grafik sanatçısı, kitap tasarımında silüeti başarıyla kullanmaya devam ediyor.

Kapsanan malzemenin konsolidasyonu.

1. Hikâyeden sonra öğretmen her öğrenciye çapraz bulmaca dağıtır. Daha genç alt grup, 1 numaralı bulmacayı ve daha eski olan 2 numaralı bulmacayı çözer (bulmaca çözme toplu olarak yapılır, alt gruplar halinde, çocuklar birbirlerine danışırlar). (Müzik sesleri).
2. Bulmacalar tahmin edildiğinde, öğrenciler eskizleri geliştirmeye başlar.

a) Öğretmenin silüet tekniğinin özelliklerini açıklaması:

• şekilde tasvir edilen nesnelerin konturlarının önemli rolü (yani, karakterlerin kostümlerinin, peyzajının ve mimarisinin tüm detayları dikkatlice düşünülmelidir);

nesnelerin iç alanı boyanır;

• görüntü tek bir çizgi boyunca inşa edilebilir, örneğin N. Ilyin'in "Kış Akşamı" silueti veya E. Kruglikova'nın "Sergide Repin" çalışmasında olduğu gibi çok yönlü.
• iş bir başvuru (kağıt) şeklinde yapılabilir; mürekkep ve fırça, tükenmez kalem.

b) eskizler üzerinde çalışmak

(müzik çalar)

Genç alt grup

Puşkin'in peri masallarını siluetin hafif bir versiyonunu kullanarak gösterir - bir modelin unsurlarını kullanarak yatay bir çizgi boyunca bir olay örgüsü inşa eder (taban: I. Bilibin'in çizimleri). Kostüm eskizlerini, stilize bir manzarayı, eski Rus mimarisini kullanma.

Kıdemli alt grup

Şairin biyografisi "Belkin Masalları", "Eugene Onegin" i gösterir. Kompozisyonun yapımında çok yönlülüğün kullanılması önerilir (E. Kruglikova'nın çalışmasına dayanarak) Dönemin görüntülerini oluşturmak için eskizlerin, resimli kitapların kullanılması (XIX kontrolünün başlangıcı).

Eskiz kağıdı üzerinde kurşun kalemle veya hemen fırça ve mürekkeple çalışmalar yapılır.

ders özeti

Tamamlanan eskizlerin gözden geçirilmesi ve tartışılması.

Ödev: eskizler üzerinde çalışmaya devam etmek, kompozisyon üzerinde çalışmak için malzeme ve araçlar hazırlamak.

Not: dersteki tüm çalışmalar formda yapılır. konuşmalar öğrencilerle öğretmen (diyalog işte önemlidir).

Bulmaca #1 ( öğrencilerin hafızasında yeni terimler, isimler, yeni görsel teknikle ilgili isimler)

7. G

5. VE

1. F

2. VE

3. İLE

4. B

yatay olarak:

1. 19. yüzyılın başında kağıttan insan figürleri kesmenin moda olduğu ülkenin adı.
2. Yeni teknik güzel sanatların hangi alanında kullanılmış ve kullanılmaktadır.
3. Yeni bir hobi icat eden Louis XU mahkemesindeki genel maliye kontrolörünün soyadı.
4. Profil kesmenin moda olduğu malzemenin adı.

dikey olarak:

5. “Kış Akşamı” tablosunun yazarı olan sanatçının soyadı.
6. "siluet" tekniğinde birçok eseri bulunan sanatçının soyadı.
7. "Siluetin" atfedilebileceği sanat türü.
8. Siluet kompozisyonu üzerine yapılan çalışmada kullanılan malzemenin adıdır.

2 numaralı bulmaca (öğrencilerin anısına Puşkin döneminde giyilen yeni kıyafetlerin isimlerini sabitleme)

yatay olarak:

1. A.S.'nin giydiği kolsuz yağmurluğun adı. Puşkin sık sık Neva setinde yürürdü.
2. Taç şeklindeki kadın başlığının adı (köylü kadınlar tarafından giydirilir).
3. Kadın köylü kıyafetleri (kolsuz elbise).

dikey olarak:

4. A.S. Puşkin.
5. Zamanın laik hanımlarının kullandığı dantelin adı N.N. Goncharova elbiseleri ve başlıkları süslemek için.

ÇALIŞMA ÇALIŞMA KİTABI

1-4. sınıflar güzel sanatlar üzerine çalışmalar için çalışma kitabı \ ed. E.V. Buyanov.

Bağımsız çalışma için not defteri, VIII tipi özel (ıslah) eğitim kurumlarının programının gereksinimlerine uygun olarak derlenmiştir: 1-4 hücre: V2sb.\ Ed. VV Voronkova.-M.: İnsancıl. Yayın Merkezi VLADOS, 2013.-Cts.1,-304s.

Önerilen görevler, 1-4.

"IZO" kursunun öğretmenleri, her türden özel (ıslah) eğitim kurumlarının öğretmenleri için tasarlanmıştır.

GİRİİŞ

Önerilen çalışma kitabı, öğretmen için pratik bir rehberdir. Bir öğretmen eşliğinde ve rehberliğinde "Güzel Sanatlar" dersinde öğrencilerin bireysel çalışmaları için tasarlanmıştır.

Çalışma kitabı, erişilebilirlik ilkesine göre derlenen ve öğrencilerin belirli eğitim materyallerine yönlendirilerek bağımsız olarak cevap araması için tasarlanmış alıştırmalar, sorular ve ödevler içerir.

Önerilen materyal, öğrenme sürecini büyük ölçüde kolaylaştıracak, öğrenilenleri pekiştirmeye yardımcı olacak, tutarlı ve sistematik olarak sonuçlar çıkarmayı, genelleme yapmayı, sosyal olarak uyum sağlamayı ve konuya sürekli bir ilgi oluşturmayı öğretecektir.

Öğretmen bilgi, beceri ve yetenekleri test etmek için çalışma kitabını kullanabilir.

1. Okul öncesi çocukların sanatsal ve yaratıcı gelişimi

(Kazakova T.G., Lykova I.A. yöntemi)

Arsaya göre çizim

"Pencereden dışarı bakalım"

Görevler.Çocuklara plana göre basit grafikler çizmeyi öğretin. Uygulanabilir çerçevelerin bağımsız üretimi için koşullar yaratın. Merak uyandırın, yakın çevrenizi tanımaya ilgi gösterin ve bunun çizime yansımasını sağlayın.
Ön çalışma. Tüm pencerelerin yanında duran ve vizörden "manzaralara" bakan bir okul turu - çeşitli şekillerde karton veya ahşap çerçeveler (boş) ve büyüklük. Pencereli farklı evleri tasvir eden çocuk kitaplarındaki resimlerin incelenmesi, örneğin: "Kolobok", "Zayushkina'nın kulübesi", "Çocuklar ve bir kurt", "Üç küçük domuz".
G. Lagzdyn'in konuşmasını aynı hecelerden oluşan satırlarda hemfikir olan çocuklarla birlikte okumak:
Na-na-na-na-na-na-na!
Birisi pencereden izliyor!
Hayır hayır Hayır Hayır Hayır Hayır Hayır!
Kim pencereden dışarı çıkıyor
Hayır hayır Hayır Hayır Hayır Hayır Hayır!
Hey, çiçeği düşürme!
Ama-ama-ama-ama-ama-ama-ama!
Sinemaya gittik!
Peki, peki, peki, peki, peki, peki!
Bulutlar ayı sakladı.
Biz-biz-biz-biz-biz-biz!
Ay olmadan ne kadar karanlık!
Na-na-na-na-na-na-na!
Annem pencereden el sallıyor!
Malzemeler, araçlar, ekipman. Beyaz veya açık mavi kağıtlar, renkli kalemler.

Ders içeriği.
Öğretmen çocuklara "Pencere" hikayesini okur.
- Bu duvarda bir pencere ve o duvarda da resimli bir çerçeve var. Pencere aynı zamanda resimli bir çerçevedir.
Pencerenin dışındaki resim daha büyük çünkü bir avlu var, bahçenin arkasında bir bahçe, arkasında bir yol, yolun arkasında yeşil çimenli bir tarla ve yukarıda mavi bir gökyüzü var. İnsanlar yol boyunca yürüyor ve bulutlar gökyüzünde süzülüyor.
Ve resimde ayrıca bir gökyüzü ve bir bulut var. Her zaman bu bulut tek bir yerdedir.
Pencereden babamın öğle yemeğinde işten eve nasıl geldiğini ve nasıl tekrar ayrıldığını ve bana el salladığını görüyorum.
Resmin çerçevesinden hiçbir şey göremezsiniz.
En iyi resim çerçevesi bizim penceremizdir. İçindeki her şey canlı: tavuklar, tavuklu bir tavuk ve bir köpek ve onlarla oynamak için beni dışarı çağıran adamlar. En çok bizim penceremizden dışarı bakmayı seviyorum.
Çocuklar tarafından pratik görevlerin yerine getirilmesi.

2. Konuşan renkler.
Sorular ve görevler.
Hangi "konuşan" renkleri zaten bildiğinizi hatırlıyor musunuz? Onları palette gösterin ve uygun nesneleri (resimler) alın: limon - limon ... Şimdi başka hangi renklerin çağrılabileceğini tahmin etmeye çalışın. Resimler arasından bir havuç bulun ve paletten doğru rengi seçin. Bu rengin adı nedir? (Turuncu.) Ama farklı bir şekilde söyleyebilirsin - havuç. Palette pancar rengini göster. leylak. Zeytin. Zorsa meyve, çiçek resimleriyle karşılaştırın. Bir erik rengine ne dersiniz? (Mor veya başka türlü - erik.) "Ahududu" kelimesinin "ahududu" kelimesinden mi geldiğini düşünüyorsunuz yoksa tam tersi mi? Limon - sarı veya limon hakkında söylemek daha iyi nasıl olur? Ve daha doğrusu nasıl? Sarı limondan nasıl farklıdır? (Sarı saftır, saftır ve sarı yeşille hafifçe karıştırılırsa limon elde edilir; sarı ılıktır ve limon soğuktur.) Başka hangi "konuşan" renkleri biliyorsunuz? Ve hangisine "lezzetli" denilebilir? Lezzetli resimler çizin.

3. Oyun alıştırması "Gökkuşağının Renkleri"

T. Belozerov'un "Gökkuşağı Üzerine" şiirini dikkatlice okuyun:

Bir rüyada değil, gerçekte - bunun nesi var?

Mor bir evde, bir gökkuşağının üzerinde yaşıyorum.

Sabahları bej çizmelerle koşuyorum,

Bir leylak ormanında kızıl böğürtlen yerim.

Koyu mavi bir çalılıkta yapraklardan çiy düşer,

Baykuş sarısı gözleri bana bakıyor.

Bülbüllerin ıslık çaldığı ormanın arka sokaklarında,

Akarsular pembe göllere doğru yol alır,

Mor kuyruklu bir çalının arkasında sallanan bir sincap,

Beyaz balıklar kiraz köprüsünün altında yüzüyor...

Gökkuşağının üzerinde yaşıyorum, ziyarete gelin!

Şiirde hangi renklerden bahsedilmektedir? bu renkleri seçin.

4. "Tahmin et ve ağaçları çiz" alıştırması

Ağaçlarla ilgili bilmeceleri tahmin etmeye çalışın ve şu ağaçları çizin:

Beyaz bir sundress içinde, bir açıklıkta durdu,

Göğüsler uçtu, örgülere oturdu.

Bu ne tür bir kız: ne bir terzi ne de bir zanaatkar,

Kendisi hiçbir şey dikmez, tüm yıl boyunca iğneler diker.

Noel ağacının bir akrabasının dikensiz iğneleri vardır,

Ama Noel ağacının aksine, o iğneler düşer.

karaçam

5. "Uzaylılar"

Ders için 3 uzaylıyı gösteren bir çizime, renkli kalemlere ve bir kağıda ihtiyacınız olacak.

Çocuğa şehre 3 uzaylının geldiğini ve misafirlerin görünüşünün tüm ayrıntılarını hatırlayarak portrelerini dikkatlice incelemeniz gerektiğini söylüyorsunuz. Ardından uzaylıları tasvir eden bir çizim gösterilir. Ezber için 30 saniye verilir ve çizim kaldırılır. Çocuğa bir görev veriyorsunuz: “İkinci uzaylı sizi ziyaret etmek için acele ediyor. Gözlerinizi kapatın, görünüşünü hayal edin ve arka arkaya ikinci uzaylının portresini doğru bir şekilde çizin.

6. "Renkli merdiven"

seçenek 1

Ders için 5 çok renkli karta ihtiyacınız olacak.

Çocuk dikkatlice bakmalı ve 10 saniye içinde renklerin sırasını hatırlamalıdır. Bundan sonra kartlar bir kağıtla kaplanır. Çocuktan gözlerini kapatmasını ve kartların nasıl düzenlendiğini zihinsel olarak hayal etmesini istersiniz. Daha sonra çocuk, renklerin birbiri ardına nasıl düzenlendiğini listelemelidir. Cevap orijinal örneğe göre kontrol edilir.

7. Noel ağacının sağ yarısını, sol yarısı boyandığı gibi oyuncaklarla boyayın.

8. Resimdeki maksimum yuvarlak meyve ve çilek sayısını bulun.

9. Görevler - görüntülerin tanımlanması.

10. Sakinleri ile büyülü bir orman elde etmek için çizgiler ve şekiller çizin.

11. Her lekeye dikkatlice bakın ve neye benzediğini düşünün. çizmeye çalış

12. Bu şekilleri kullanarak ilginç bir şeyler çizmeye çalışın.

13. "Resmi bitir". Bu görevde, çizimin neye benzediğini bulmanız, bitirmeniz ve kendi tarzınıza göre renklendirmeniz gerekiyor.

14. Dikte

Denizkenarındayeşil meşe; Meşe ağacındaki altın zincir: Ve gece gündüz kedi bir bilim adamıdır. Her şey daireler çiziyor

15. Resimleri mevsime göre renklendirin.

17. Alıştırma: "Dinle ve çiz"

Egzersiz yapmak: Şiiri dinleyin ve söylediği nesneleri ezberden çizin.

İç içe geçmiş bebekleri çizeceğiz:

Bir iki üç dört beş.

En önemlisi, ilk matryoshka:

Yeşil sundress, kokoshnik.

Kız kardeşinin arkasında - ikincisi,

Sarı bir elbise içinde gerçekleştirir.

Üçüncüsü ikinciden daha az:

Mavi sundress.

Dördüncü matryoshka'da

Biraz daha az büyüme

mavi sarafan,

Parlak ve güzel.

Beşinci matryoshka -

Kırmızı elbiseli.

herkesi hatırlamaya çalış

Çizime devam edin!

18. Alıştırma: "Hikayeye göre çizin"

Egzersiz yapmak: Hikayeyi dinleyin ve içeriğini tam olarak yansıtan bir resim çizin.

Pazar günü üç harika kardan adam yaptım. Onları kar yığınlarından kör etti. Biri büyük, diğeri - daha küçük ve üçüncüsü - çok küçük çıktı. Birinci ve ikincinin elleri kartopu ve üçüncüsü düğümlerden yapılmıştır. Burun yerine havuç sokulur. Kömür gözler.

19. Temel renkler

Renk özelliği

Belediye ek eğitim kurumu

"Çocuk Yaratıcılığı Merkezi" KBR

öğrenci konferansı "Keşif Yolları" NOU "Kökenler"

MUDO CDT

Sanat malzemeleri

Tasarım ve araştırma çalışması

güzel sanatlarda

Başkan: Apukhtina N.R..- ek eğitim öğretmeni MUDO CDT

2018 Sakin olmak

Giriiş... ……………………………………………………………………3

Bölüm 1 Teori …………………………………………….

1.1 Araştırma çalışmasının uygunluğu.

Amaç, hipotez, görevler ………………………………………………..4

1.2 Araştırma yöntemleri…………………………………………………….4

Bölüm 2 Pratik kısım ……………………………………………

2.1 Pratik bölümün amacı ve araştırma metodolojisi……………………5

2.2 Bu konuda literatürle çalışma ……………………….. …...5

2.3 Çizimin tarihi. Bir çizim hakkında bilgi bulma ... . …………..

2.4 Çizim malzemeleri. …………………………………..6

2.5 Çalışma türünün seçilmesi ve bu çalışmanın sunulması……………………….8

2.6 Vernisajım………………………………………………………………8

2.7 Pratik kısımda sonuç ………………………………………….9

Çözüm ……………………………………………………………… ……9

Kullanılan sitelerin ve literatürün listesi ……………………………. ….9

Ek…………………………………………………………………………...10

GİRİİŞ

Yetişkinler genellikle çocukların ne yapmaktan hoşlandıklarını sorarlar. Biz çocuklar oynamayı, masal dinlemeyi ve tabii ki resim yapmayı severiz. Çizmeyi severim. Ve dahası, boyaları karıştırmayı ve renklerle deney yapmayı seviyorum. Böylece çizim tutkusu doğdu.

Yaratıcılıkla meşgul olduğumda ruh halim düzeliyor, tüm sıkıntıları unutuyorum çünkü çizim inanılmaz derecede heyecan verici bir aktivite. Alışılmadık görüntüler, karakterler ve favori kahramanlarla dolu harika bir dünya yaratabilirsiniz. Güzel sanatlar sezgiyi, hayal gücünü geliştirir, sanat tutkusuyla hayata ilgi uyandırır, etrafındaki dünyayı görmeye ve duymaya yardımcı olur. Bakmasını bilen biri için dünya güzel ve harika. Etrafınızı ne kadar renkli bir dünyanın çevrelediğini görün! Renk, ruh halinizi, hayallerinizi ve fantezilerinizi bile tasvir edebilir. Ama bakan herkes göremez. Ve sanatçı dünyayı nasıl özel bir şekilde göreceğini biliyor. Sanatçı gerçek bir sihirbazdır. Gökyüzünü, yeri, kuşları ve hayvanları nasıl tasvir edeceğini sadece o bilir. Onun için en önemli şey tabiatın, insanların, hayvanların güzelliklerini görebilmek ve eserlerinde aktarabilmek, ona karşı tavrını ifade edebilmektir.

Sanata giden yol ruhunuzda, kalbinizde başlar. Ne zaman

çizimde bir çeşit beceri var, yeni bir şeyler öğrenmek istiyorum, sınıfta farklı malzemelerle ve farklı tekniklerle çizmeye çalıştık. Ne de olsa, sadece kalem ve boyalarla tasvir edemezsiniz (çizemezsiniz). Geleneksel olmayan çizim teknikleri beni büyüledi.

Farklı malzemeleri daha detaylı tanıyarak çizimin tarihini öğrenmek istedim. Ve sonra bir deney yapmaya - farklı malzemeler ve çizim teknikleri kullanarak bir çizim oluşturmaya karar verdim.

Bölüm 1 TEORİK BÖLÜM

1. Araştırma çalışmasının alaka düzeyi. Amaç, hipotez, görevler.

İlkokulda çocuklar çizmeyi severler. Çizim öğrenmede yardımcı olur. Çizim sezgiyi, düşünmeyi, hayal gücünü geliştirir, sanat yoluyla hayata ilgi uyandırır, etrafındaki dünyayı görmeye ve duymaya yardımcı olur. Bir çocuğun dünyası, çeşitli görsel, işitsel, dokunsal duyumların ve duyguların karmaşık bir kompleksidir. Dünyanın duyusal algısı çocuğu yakalar, ona tamamen sahip olur, onu yaratmaya, aktivite aramaya iter, doğumdan itibaren çocuğun doğasında var olan yaratıcı yetenekleri ortaya çıkarır.

Bir çocuğun kendini tamamen keşfetmesine nasıl yardımcı olunur? Yaratıcı büyüme için koşullar nasıl oluşturulur ve çocuğun dünyayı tüm parlak renkleri ve tezahürleriyle tanıma arzusu nasıl desteklenir? Çalışmayı çizimle çözmeye yardımcı olacak bu sorulardır. Burada çocuğa, görüntülerin büyülü dünyasını gerçekten, bağımsız olarak keşfetme fırsatı verilir. Resim derslerinde fırça, kurşun kalem, parmak, kullanılan inkblotography, waxography ile çizimler yaptık. Doğal olarak, başka ne çizilebilir sorusu ortaya çıktı. Araştırma projesi böyle doğdu.

Hedef : Çizim yapmanın farklı yollarını öğrenin.

Hipotez: İnsanlar neden çizimlere ihtiyaç duyar?

Görevler:

Çizimin tarihini öğrenin

Araştırma

Bu konudaki literatürü okuyun

Çalışmalarınızın bir sergisini düzenleyin

1.2 Araştırma yöntemleri

Bilimsel Literatür Analizi

Çalışmak farklı çizim yöntemleri ve teknikleri.

Farklı şekillerde çizimler yapmak.

Elde edilen sonuçların analizi.

Bölüm 2 UYGULAMALI BÖLÜM

2.1 Pratik bölümün amacı ve araştırma metodolojisi.

Pratik kısmın amacı: farklı teknikler ve çizim tekniklerini öğrenir.

Bunun için aşağıdaki görevler belirlendi:

çizim tarihi hakkında bilgi edinin

araştırma farklı teknikler ve çizim teknikleri

konuyla ilgili literatürü incelemek

Etkili olmak için yapmanız gerekenler:

herhangi bir teknik seçin ve kendi çiziminizi yapın

çiziminiz hakkında bir mesaj hazırlayın

pratik bir sonuç çıkarmak

iş hakkında bir sonuca varmak

çalışmalarınızın bir sergisini düzenleyin

2.2 Bu konuda literatür ile çalışır.

Ansiklopediye göre "çizim", grafik araçlar kullanılarak elle yapılmış bir görüntüdür: kontur çizgisi, kontur, nokta. Resimden ne farkı var?

Fırça ve boyalar, sanatçıya zengin bir ifade araçları ve teknikleri seçeneği sunar. Örneğin, tuvale birkaç kat boya uygulayarak resme belirli bir doku verebilirsiniz.

Çizim kağıt üzerinde (antik çağda papirüs üzerinde, Orta Çağ'da - parşömen üzerinde) kurşun kalem, pastel, karakalem veya kalemle yapılır ve hacim, çizgiler, vuruşlar ve noktaların kombinasyonlarıyla elde edilir. Çok renkli olabilir, ancak içindeki ana şey, istenirse gölgelenebilen çizgidir. Bir çizimin sanatsal değeri, darbenin uygulanma şekli ve sanatçının elinin sertliği ile belirlenir.

artistik çizimher türlü sanatsal temsilin (resim, grafik, heykel) temelini oluşturur.

2.3 Çizimin tarihi. Bir çizim hakkında bilgi bulma

Çizimin bir iletişim aracı olarak karşımıza çıktığı tarihten bilinmektedir.

yazının yaratılmasından çok önce insanlar arasında. Eski zamanlarda birçok insan herhangi bir bilgiyi çizimler yardımıyla aktardı. Hayatta kalan kaya resimleri buna tanıklık ediyor. Kural olarak mağaralarda kaya resimleri yapılmıştır. Organik boyalar (bitkiler, kömür, is, kan) boyalar için bir malzeme görevi gördü.

İlkel sanatçılar, her tür güzel sanatın kurucusu oldular: grafik, resim, heykel, dekoratif sanat.

uygulamalı Sanatlar.

2.4 Çizim malzemeleri

Tüm görsel materyaller grafik ve resimsel olarak ayrılmıştır..

grafik - bunlar kurşun kalemler, çeşitli boya kalemleri, karakalem, keçeli kalemler, çeşitli kalemler, mürekkep ve bunun yerine bazen sivri uçlu bir çubuk veya fırça kullanılan bir kalemdir.

Kalem - en yaygın ve yaygın, herkese tanıdık gelen ve grafik malzemenin çalışmasında gerekli olan. Sıradan kalemler sertliklerinde farklılık gösterir.

Boya kalemi (balmumu ) kağıt üzerine çizim için tasarlanmıştır. Parıltılı bitkisel boyaların eklenmesiyle doğal balmumundan yapılırlar, parlak iz bırakırlar ve ılık su ve sabunla kolayca yıkanırlar. Bu şeylerle çalışmayı seviyorum.

mürekkep - siyah boya. Çizim, çizim için hizmet vermektedir. Antik çağda iğne yapraklı ağaç, bitkisel yağlar ve reçinelerin yakılmasıyla elde edilen kurumdan yapılmıştır.

keçeli kalem - bir tanktan akan boya ile yazı yazmak ve çizim yapmak için bir araç. İşaretleyiciler 1960 yılında icat edildi.

Kömür çizim malzemesi olarak hizmet vermektedir. İnce dallardan veya sivri uçlu çubuklardan elde edilir, önceden kurutulur ve soyulur. Malzemenin ne tür bir ağaçtan yapıldığı önemlidir. Yunanistan'da bu amaçlar için ceviz veya söğüt kullanılır ve İtalyan kömürü erik, biberiye, ıhlamur veya huş ağacından yapılır.

Boyama malzemeleri - Tutkal veya yağ ile karıştırılmış ince öğütülmüş renkli tozdan oluşan boyalardır. Buna bağlı olarak yağ veya tutkal olarak adlandırılırlar. Yapıştırıcı boyalar, yapıştırıcı ve bunlara eklenen diğer maddelerin bileşimi açısından çok farklıdır, ancak hepsi su ile seyreltilir.

Suluboya kiraz ve diğer ağaçların kabuklarından elde edilen bitkisel yapıştırıcı esas alınarak hazırlanmıştır. Suluboya zorunlu işareti - şeffaflığı.

Pastel - mürekkepten kalıplanmış çerçevesiz renkli kalemler

kalem. Pastel kalemler mürekkepten yapılır,

az miktarda şeker veya yulaf ezmesi ve sütün eklendiği bir bağlayıcı karışımı ile en ince toz haline getirin. Çok yumuşak tebeşir çıkıyor.

Guaj boya - zemini su üzerine tutkal ve beyaz karışımı ile boyar. Kağıt, ipek üzerine resim yapmak için kullanılır. Guaj opak bir tabaka verir.

Yağlı boyalar su ile değil, özel bir sıvı ile seyreltilir. Onlar

kalın ve opak. Çoğunlukla profesyonel sanatçılar bu tür boyalarla çalışır.

"Hayalperestler" çocuk derneğindeki derslerde bize çizim tekniğinin ne olduğu söylendi.

çizim tekniği kullanılan bir dizi yöntem ve araç

sanatçı. Sanatçılar bu konsepte çizgi tekniğini dahil ediyor,

belirli bir çizim ve yazma biçimi, belirli bir kullanım biçimi

malzemeleri (kağıt, kanvas, tahta, kurşun kalem, karakalem, boyalar) özelliklerine ve görsellik olanaklarına göre sıralar.

Geleneksel ve geleneksel olmayan tekniklerin olduğunu öğrendim. Altında geleneksel teknik, hayal gücünü, yaratıcılığı geliştirmek için kullanılan teknikleri ifade eder. Bu, eserde çeşitli ek araç ve yöntemler getirmeden renkli kalemler, keçeli kalemler, guaj, sulu boyaların kullanılmasıdır. Geleneksel teknikler karakalem içerir.

Geleneksel olmayan çizim teknikleri her zamanki ek olarak ne zaman

aletler (fırça, kalem), geleneksel olmayanlar kullanılır: odun kömürü, mum, tebeşir, diş fırçası, tahıllar, ağaç yaprakları, otlar, selofan, gözenekli süngerler, kum, hamur, hamuru. Geleneksel olmayan çizim teknikleri, yeteneklerinizdeki korku duygusunun, kendinden şüphe duymanın üstesinden gelmenizi sağlar. Nitekim bu tür işlerde sonuç önemli değil, deney yapmak önemlidir.

2.5 Eser türünün seçimi ve bu eserin sunumu.

Çalışmamı sunmak için en ilginç çizim tekniklerini seçtim.

Suluboya resim tekniği. Sulu boyada birçok teknik vardır: ıslak kağıt üzerinde, kuru kağıt üzerinde çalışma, doldurma, yıkama, çok katmanlı boyama vb. birbirlerine yeni tonlar oluşturmak için bir yol verir.

Guaj tekniği. Normal kağıt bunun için ince olduğundan, kaliteli karton üzerine guaj boyamak daha iyidir. Guajı seyreltmek veya boya renklerini karıştırmak, doğru tonları elde etmek için bir palete ihtiyacınız var. Bir diğerinin üzerine bir guaj tabakası uygulamayı planlıyorsanız - ilk tabaka kuruyana kadar bekleyin ve ardından fırçaya sertçe bastırmadan ikinci bir tabakayı hızla uygulayın.

Hamuru son derece plastik, kolayca kabul eder

şekillendirilir, açılır, yoğrulur ve herhangi bir tabaka halinde yüzeye serilir.

Yaratıcı bir çalışma oluştururken, önce kontur boyunca bir çizim uygulanır. Ardından hamuru rengi seçilir. Küçük parçalar parmakla koparılır ve desenin yüzeyine parmakla sürülür. Diğer hamuru renkleri bulaşır, alışılmadık bir desen elde edilir.

Jel kalemle çizimler (keçeli kalem) genellikle pürüzsüz kağıt üzerinde yapılır Çizimde mümkün olduğunca az düzeltme yapılması ve leke bırakmamak için dikkatli bir şekilde silgi kullanılması tavsiye edilir, böylece çizim taze ve düzgün görünür. Tonu uygulamak için tarama kullanılır. Vuruşlar yön, uzunluk ve kalem basıncı bakımından farklı olabilir. El hareketleri cesur, enerjik olmalıdır.

Balmumu veya kazıma.

Olağandışı çalışma, çizimin kağıda çizilmesidir. Çizme tekniğindeki çizimler, hazırlanmış bir kağıda keskin bir cisimle (sivri uçlu çubuk) yapılır. Levha balmumu ile ovulur ve siyah boya ile kaplanır.Karalama tekniği kullanılarak yapılan çalışmalar, çizimin beyaz çizgileri ile siyah zeminin kontrastı ile ayırt edilir.

Tek tip çok sıradışı boyama tekniği. Boyalar yüzeye (kağıt, cam, plastik) uygulanır. Üzerine boş bir sayfa yerleştirilir ve bir baskı yapılır. Resimler her zaman farklıdır. O zaman bir şeyler çizebilir veya olduğu gibi bırakabilirsiniz.

2.6 Vernisajım. Sergi organizasyonu.

Öğrendiğim çizim teknikleri ve malzemeleri kullanarak çizimler yaptım ve bir sergi düzenledim.

Suluboya çalışmam "Nehrin yanında". Bir yaz günü hayal ettim. Zümrüt mavisi gökyüzünde parlak bir güneş parlıyor. Uzakta bir orman görünüyor. Açıklığın karşısında, serinliği ve tazeliği soluduğu bir nehir çınlıyor. Resimde bir huzur ve sessizlik atmosferi var.

Bir sonraki eserim "Sualtı Dünyası" guaj boya ile yapılmıştır. Önce bir çizim yaptım. Sonra renkli olarak denizi, deniz dibini tasvir etti. Deniz yaşamı çok parlak. Bu çalışma renkli ve parlak, tüm renkler doygun. Püskürtme tekniğini kullandığım çalışmamda, esere özgünlük kazandıran parmak izi tekniğini kullanarak çalılar yaptım.

"Mutlu aile" hamuru ile yapılan işin adıdır.

Bir baykuş ailesini tasvir ettim: anne, baba ve oğul. Karışık bir teknik kullandım: Gökyüzüne hamuru sürdüm, hamuru kamçı yardımıyla bir ağacı tasvir ettim, karakterleri parçalara ayırdım ve desenleri uygulamak için bir yığın kullandım. Her karakterin karakterini aktarmaya çalıştım. Anne baykuş nazik, ilgili ve biraz katı, baba ciddi ve ciddi ve oğul biraz korkmuş

Bu teknikte yapılan çalışma "Mucize - ananas". Bir ananasın basit şeklini alışılmadık desenlere dönüştürdüm.

"Japon balığı" tekniğini tırmalamak için çalışın. Renkli karton mumla renklendirildi ve üzeri siyah boya ile boyandı. Sonra bir çizgi çizdi ve çizmeye başladı. Çeşitli vuruşlar ve çizgiler kullanılarak çizim, zıtlık oluşturarak anlamlı hale geldi.

"Gizemli Manzara" ve "Kelebek" monotip tekniğinde aldığım çalışmadır. "Gizemli Manzara" çalışmasında önce bir baskı yaptım. Sonra bir tüpten üflenen siyah boyayla çalıları ve ağaçları tasvir etti. "Kelebek" çalışmasında, baskıdan sonra elde edilen orijinal renk noktalarını vurgulayarak desenleri keçeli kalemle çizdim.

2.7 Pratik kısımda sonuç.

Belirlenen görevlerin tamamlandığına ve hedefe ulaşıldığına inanıyorum.

Çizim tarihi ile tanıştım, farklı çizim yöntem ve tekniklerini keşfettim; bu konudaki literatürü gözden geçirdi. Bulduklarımı arkadaşlarımla paylaştım. Bir kişinin bilgi iletmek, etrafındaki dünyanın güzelliğini ortaya çıkarmak, ona karşı tavrını ifade etmek için çizdiğini öğrendim.

ÇÖZÜM

Bu araştırma çalışması sayesinde,Çizimler hakkında pek çok ilginç şey öğrendim: insanlar evlerini, kıyafetlerini süslemek, bilgi ve çevrelerindeki dünyanın güzelliğini iletmek için çizerler. Resim yapmanın farklı yöntem ve tekniklerini, resim yapan insanları öğrendim.

Bunu yaptı çözüm:

araştırma çalışmaları çalışkan, aktif, sorumlu olmamı sağladı; sevmeyi ve güzelliği görmeyi öğretti. Çizim öğrenmeme yardımcı olur, yaratıcılığı geliştirir. Çizim ruh halini iyileştirir, sakinleşmeye yardımcı olur.

KAYNAKÇA

1.T. Emelyanov "Büyük Çizim Kitabı" Polygraph Yayınevi, Moskova 2010

2. E.I. Korotaeva "Sanat ve siz" Moskova "Aydınlanma" 2004

3.B.M. Nemensky "Çevremizdeki Sanat" Moskova "Aydınlanma" 2007

4.O.V. Ostrovskaya "İlkokulda güzel sanatlar dersleri" Moskova

5. Resim ansiklopedisi. Editör Kondratiyev; 2010

6. İnternet kaynakları.

Başvuru

"Nehir Kenarında" "Sualtı Dünyası"

"Akvaryum balığı"

"Kelebek"

« Mutlu aile "" Gizemli manzara "

"Mucize Ananas"