Albrecht Dürer'in biyografisi. Okul ansiklopedisi Dürer sanatçısının eseri

Detaylar Kategori: Rönesans (Rönesans) güzel sanatlar ve mimarisi Yayın tarihi 26.12.2016 17:45 İzlenme: 3341

Albrecht Dürer, "Kuzey Leonardo da Vinci" olarak kabul edilen, çok yönlü bir usta, gerçek bir evrensel insandır.

Resim, çizim, gravür, kitap levhası, vitrayda öne çıktı. Dürer bir matematikçi (her şeyden önce bir geometri) olarak ün kazandı. Yıldızlı gökyüzünün güney ve kuzey yarım kürelerinin ve Dünya'nın doğu yarım küresinin haritalarını tasvir eden üç ünlü gravür yaptı. Kuzey Avrupa'da sanatla ilgili bilginin teorik sistematizasyonuna adanmış ilk eserler haline gelen birkaç inceleme yarattı. Öncelikle sanatçılara yönelik "Pusula ve cetvelle ölçüm kılavuzu" adlı çalışmasını yarattı. Albrecht Dürer, hayatının son yıllarında, ateşli silahların geliştirilmesinden kaynaklanan savunma tahkimatlarının iyileştirilmesine büyük önem verdi.
Dürer, basılı grafikler alanında da eşi benzeri yoktu - gravür alanında Avrupa düzeyinde bir usta olarak tanındı.
Albrecht Dürer (1471-1528)- Kuzey Rönesansının en büyük ustalarından biri olan Alman ressam ve grafik sanatçısı.

Albrecht Dürer. Otoportre (1500). Alte Pinakothek (Münih)

İlk yıllar ve gençlik

A. Durer, 1471'de Nürnberg'de Macar kuyumcu Albrecht Durer'in ailesinde doğdu. Ailede 18 çocuk vardı. Albrecht Jr., ailenin üçüncü çocuğu ve ikinci oğluydu.

A. Dürer. Barbara Dürer, kızlık soyadı Holper, sanatçının annesi. Alman Ulusal Müzesi (Nürnberg)

A. Dürer. Albrecht Dürer, sanatçının babası. Uffizi (Floransa)

Başlangıçta Dürers, evin yarısını avukat ve diplomat Johann Pirckheimer'dan kiraladı. Oğlu Johann Willibald Almanya'nın en aydın insanlarından biri oldu, Dürer hayatı boyunca onunla arkadaş oldu.
Albrecht bir Latin okuluna gitti. Takı onu cezbetmedi, resim yapmayı seçti. Albrecht, 15 yaşında o dönemin ünlü Nürnberg sanatçısı Michael Wolgemuth'un stüdyosuna girdi. Orada ayrıca ahşap oymacılığında da ustalaştı.

Geziler

1490'da, amacı Almanya ve diğer ülkelerin ustalarından beceri kazanmak olan Dürer'in seyahatleri başladı: İsviçre, Hollanda. Alsace'de Ludwig Schongauer ile bakır üzerine gravür tekniğinde ustalaştı. Basel'de yeni bir kitap çizimi stili geliştirmek için Georg Schongauer ile çalıştı. Dürer'in burada Sebastian Brant'ın “Aptallar Gemisi” için ünlü gravürlerinin yaratılmasında yer aldığına inanılıyor.

İllüstrasyon A. Dürer

A. Dürer, Strasbourg'da "Devedikeni ile Otoportre" (1493) adlı eserini yarattı ve memleketine gönderdi.

Belki de bu otoportre, sanatçının kişisel yaşamında yeni bir aşamanın başlangıcını işaret ediyordu ve nişanlısına bir hediye olarak tasarlanmıştı. 1494'te Nürnberg'e döndü ve kısa süre sonra babasının arkadaşı, bakırcı, müzisyen ve tamirci Agnese Frey'in kızıyla evlendi.

A. Dürer. Agnes Dürer. Karakalem (1494)

Evlilikle Dürer'in sosyal statüsü arttı - artık kendi işini kurma hakkına sahipti. Ancak sanatçının aile hayatı, eşlerin karakter ve görüşlerindeki farklılık nedeniyle mutlu değildi. Çocukları yoktu.
1494'te Dürer İtalya'ya gitti. Ve 1495'te Nürnberg'de kendi atölyesini açtı ve sonraki 10 yıl boyunca gravürle uğraştı. Daha sonra bakır üzerine oymacılıkla uğraştı. Dürer, Kıyamet kitabı için 15 gravür yaptı. Ona Avrupa ününü getirdiler. Eski yazarlarınkiler de dahil olmak üzere diğer eserler için çizimler de yaratıldı.
On beşinci yüzyılın son on yılında sanatçı birkaç resimli portre ve bir otoportre yarattı.

A. Dürer. Otoportre (1498). Prado Müzesi (Madrid)

1502'de babası öldü ve Albrecht annesine ve iki küçük erkek kardeşine (Endres ve Hans) baktı.
1505 yılında Venedik'e giden Dürer, burada 2 yıl kaldı. Venedik Okulu sanatçılarının eserleriyle tanıştı ve bu onun resim stilini etkiledi. Giovanni Bellini'nin resimleri onun üzerinde özel bir izlenim bıraktı.
Ardından sanatçı Bologna, Padua, Roma'yı ziyaret etti.

Dürer Evi Müzesi

Nürnberg'e dönen Dürer, Zisselgasse'de şu anda Dürer Evi Müzesi olan bir ev satın aldı.
Nürnberg tüccarı Matthias Landauer'in emriyle sunağı "Kutsal Üçlü'ye Tapınma" resmini yaptı.

Landauer Sunağı (1511). Sanat Tarihi Müzesi (Viyana)

Ancak asıl çabaları, gravür becerilerini ve 1515'ten itibaren - gravür (metal üzerine bir tür gravür) geliştirmeyi amaçlıyordu.
1512'den beri İmparator Maximilian, sanatçının ana hamisi oldum.

A. Durer "Maximilian I'in Portresi"

Dürer emriyle çalışmaya başlar: Arc de Triomphe'u icra eder, 192 panodan yapılan baskılardan oluşan anıtsal gravürlerle (3,5 m x 3 m) uğraşır. Maximilian onuruna yapılan görkemli kompozisyonun amacı duvarı süslemekti. Antik Roma zafer takıları bunun için bir model görevi gördü. 1513'te diğer sanatçılarla birlikte İmparator Maximilian'ın Dua Kitabı'nın beş nüshasından birinin illüstrasyonunda (kalem çizimlerinde) yer aldı.

Dua Kitabından Sayfa

1520'de sanatçı eşiyle birlikte Hollanda'ya gitti. Burada grafik portre türünde çalıştı, yerel ustalarla bir araya geldi ve İmparator Charles'ın ciddi girişi için zafer takı üzerinde çalışmalarına yardım etti. Hollanda'da ünlü bir sanatçı olan Dürer, her yerde ağırlanan bir konuktu. Anvers yargıcı, onu şehirde tutmak bile istedi, yıllık 300 lonca harçlık, hediye olarak bir ev, destek ve tüm vergilerinin ödenmesini teklif etti. Ancak 1521'de Dürerler Nürnberg'e döndü.

hayatın son yılları

Dürer, yaşamının son yıllarında ressam olarak çok çalıştı. Son yılların en önemli resimlerinden biri de 1526'da Belediye Meclisi'ne sunduğu "Dört Havari" adlı diptiktir. Bu onun son eseridir. Dürer Hollanda'ya döndüğünde bilinmeyen bir hastalığa yakalandı - belki de sıtmaydı. Ömrünün sonuna kadar bu hastalığın nöbetlerini geçirdi. Son günlere kadar Dürer, orantı üzerine teorik tezini yayına hazırlıyordu. Albrecht Dürer, 6 Nisan 1528'de memleketi Nürnberg'de öldü.

Albrecht Dürer'in sanatsal çalışması

Tablo

Dürer, çocukluğundan beri resim yapmayı hayal etti. Resimleri, standart olmayan düşünce, sürekli ifade araçları arayışı ile ayırt edilir.
Sanatçı, Venedik'teyken "Öğretmenler arasında Mesih" (1506) resmini yarattı.

Tahta, yağ. 65x80 cm Thyssen-Bornemisza Müzesi (Madrid)

Bu resimde Dürer, İncil'den Yusuf, Meryem ve 12 yaşındaki İsa'nın Paskalya kutlaması için Kudüs'e nasıl geldiğini anlatan bir olay örgüsünü tasvir etti. Eve dönme zamanı geldiğinde, İsa Yeruşalim'de kaldı. Endişeli anne babalar üç gün boyunca onu aradılar ve sonunda onu Yeruşalim'deki mabette bilgili bilgelerle tartışırken buldular: "Üç gün sonra onu mabette öğretmenlerin arasında otururken, onları dinlerken ve sorarken buldular. o sorular; Onu duyan herkes anlayışına ve cevaplarına hayret etti.”
Sanatçı detaylandırmayı reddediyor ve bilge adamların ve İsa'nın yüzlerini yakından tasvir ederek "tartışmanın gerilimini" hissettiriyor. Kompozisyonun merkezinde, bir sohbetteki argümanlarını sayan İsa'nın elleri ve "gerginlik ve utanç" ifade eden öğretmenlerden birinin elleri var. Bu bilge, birden fazla yoruma yol açan parlak bir karikatür görünümüne sahiptir. Dürer'in insan karakterlerinin altında yatan dört mizaç teorisini resmettiğine dair bir varsayım var.
Birçok sunak yarattı.

Heller Sunağı (1507-1511)

“Geller Sunağı” (“Meryem'in Göğe Kabulü Sunağı”), Albrecht Dürer'in Matthias Grunewald ile birlikte yarattığı, asilzade Jacob Heller tarafından Frankfurt am Dominik manastırının kilisesi için yaptırılan bir triptik şeklinde bir sunaktır. Ana. Bir kısmı sadece 16. yüzyılda yapılan bir kopyada günümüze ulaşmıştır. sanatçı Jobst Harrich.

Albrecht Dürer "Dört Havari" (1526). Yağ. 215x76 cm Alte Pinakothek (Münih)

Resim (diptych) birbirine tutturulmuş iki dikey dar kanattan oluşur. Sol kanatta havariler John ve Peter, sağda - Mark ve Paul tasvir edilmiştir. Havariler aynı mekanda, aynı katta duruyorlar. Bileşimsel ve ruhsal olarak birdirler. Dürer, ruhun yüksek alanlarına talip olan insan karakterlerinin ve zihinlerinin sanatsal bir örneğini yaratır - bu, ustanın olması gerektiği gibi bir insan fikridir.
Dürer, tabloyu memleketi Nürnberg'e sundu, resim, şehir yönetiminin en önemli meselelerinin kararlaştırıldığı belediye binasının salonundaydı. Maximilian, tablonun Münih'e gönderilmesini talep ettim.
Dürer, yetişkinliğinde portre üzerinde çok çalıştı ve Kuzey Avrupa resminde gelişen geleneği sürdürdü: model, bir manzara fonunda dörtte üç oranında yayılmış olarak tasvir edildi, tüm detaylar çok dikkatli bir şekilde işlendi ve gerçekçi olarak.
Kuzey Avrupa otoportresinin bağımsız bir tür olarak oluşumu, Dürer adıyla ilişkilendirilir.

Albrecht Dürer'in çizimleri

Dürer, bir sanatçı olarak en çok çiziminde kendini belli ediyor çünkü. resim çalışmaları esas olarak müşterilerin keyfiliğine bağlıydı ve çizimde özgürdü.
Öğrenci çalışmaları da dahil olmak üzere Dürer'in yaklaşık bin çizimi günümüze ulaşmıştır. Sanatçının çizimleri manzaraları, portreleri, insan, hayvan ve bitki eskizlerini tasvir ediyor. Hayvansal ve botanik çizimler, görüntü nesnesinin doğal biçimlerinin aktarımında gözlem, sadakat ile işaretlenir.

A. Durer "Tavşan". Kağıt, sulu boya, guaj, badana. 25,1 x 22,6 cm Albertina Galerisi (Viyana)

Albrecht Dürer'in grafikleri

Kıyamet'in yayınlanmasından sonra Dürer, Avrupa'da usta bir oymacı olarak ünlendi.
Albrecht Dürer 374 gravür ve 83 bakır gravür yarattı. Basılı grafikler ana gelir kaynağı oldu. Dürer, geleneksel İncil ve yeni antika konuların yanı sıra gravürde gündelik konuları da geliştirdi.
Dürer'in "Adem ile Havva" (1504) adlı gravürü, metal üzerine bir gravür şaheseridir.

A. Dürer "Adem ve Havva" (1504)

1513-1514'te. Dürer, "Usta Gravürler" adı altında sanat tarihine geçen üç grafik levha, gravür şaheseri yarattı: "Şövalye, Ölüm ve Şeytan", "Hücredeki Aziz Jerome" ve "Melankoli".

A. Dürer "Melankoli". Bakır, gravür. 23,9 x 18,8 cm Devlet İnziva Yeri Müzesi (Petersburg)

Dürer'in en gizemli eserlerinden biri olarak kabul edilen "Melankoli", fikrin karmaşıklığı ve belirsizliği, sembollerin ve alegorilerin parlaklığı ile öne çıkıyor.

Albrecht Dürer imzalı kitap levhaları

Kitap plakası- kitabın sahibini onaylayan bir yer imi. Ekslibris, kitabın sol uç kağıdına yapıştırılır veya damgalanır.
Toplamda 20 adet Dürer imzalı kitap plaketi biliniyor, bunlardan 7'si projede, 13'ü hazır. Dürer, arkadaşı, yazar ve kitapsever Willibald Pirckheimer için ilk kitap levhasını yaptı. Sanatçı, 1523 yılında Dürerlerin arması ile kendi ekslibrisini yaptı. Kalkan üzerindeki açık kapı görüntüsü "Dürer" adını gösteriyor. Bir adamın kartal kanatları ve siyah derisi, Güney Almanya hanedanlık armalarının sembolleridir; Dürer'in annesinin Nürnberg ailesi tarafından da kullanıldı.

Albrecht Dürer'in arması (1523)

Dürer, armasını ve ünlü tuğrasını (içinde büyük A ve D yazan) yaratan ve kullanan ilk sanatçıydı, daha sonra birçok taklitçisi oldu.

Dürer'in tuğrası

Albrecht Dürer tarafından vitray pencereler

Dürer'in cam işçiliğiyle bizzat ilgilenip ilgilenmediği bilinmemekle birlikte birçoğu onun eskizlerine göre yaratılmıştır.

Musa'nın On Emri Alması. Albrecht Dürer'in St.Petersburg Kilisesi için yaptığı bir çizimden sonra vitray pencere. Straubing'deki Yakup (1500)

Albrecht Dürer ünlü bir matematikçiydi (geometri), sihirli bir kare yaptı: 1'den 16'ya kadar sayıları öyle düzenledi ki 34 toplamı yalnızca dikey, yatay ve çapraz olarak değil, aynı zamanda dört çeyrekte de elde edilsin. merkezi dörtgende ve hatta dört köşe hücresinden sayılar eklerken bile. Karenin merkezine göre simetrik olarak yerleştirilmiş herhangi bir sayı çiftinin toplamı 17'dir.

Dürer'in sihirli karesi ("Melankoli" gravüründen bir parça)

Albrecht Dürer (Almanca: Albrecht Dürer, 21 Mayıs 1471, Nürnberg - 6 Nisan 1528, Nürnberg), Batı Avrupa Rönesansının en büyük ustalarından biri olan Alman ressam ve grafik sanatçısıydı. Onu gerçek sanat düzeyine yükselten Avrupa'nın en büyük gravür ustası olarak kabul edildi. Kuzey Avrupalı ​​sanatçılar arasında ilk sanat teorisyeni, sanatçıların çok yönlü gelişimine duyulan ihtiyacı savunan Almanca güzel ve dekoratif sanatlar için pratik bir rehberin yazarı. Karşılaştırmalı antropometrinin kurucusu. Bunların yanı sıra askeri mühendislik sanatında da gözle görülür bir iz bırakmıştır. Otobiyografi yazan ilk Avrupalı ​​sanatçı.

Geleceğin sanatçısı 21 Mayıs 1471'de Nürnberg'de, 15. yüzyılın ortalarında Macaristan'dan bu Alman şehrine gelen kuyumcu Albrecht Dürer ve Barbara Holper'ın ailesinde doğdu. Dürerlerin on sekiz çocuğu vardı, bazıları Genç Dürer'in yazdığı gibi "gençliklerinde, diğerleri büyüdüklerinde" öldü. 1524'te Dürer'in çocuklarından sadece üçü hayattaydı - Albrecht, Hans ve Endres.

Gelecekteki sanatçı, ailenin üçüncü çocuğu ve ikinci oğluydu. Babası Yaşlı Albrecht Dürer, Macar soyadı Aytosi'yi (Macarca Ajtósi, Aytosh köyünün adından, ajtó - “kapı” kelimesinden) Almanca'ya Türer olarak çevirdi; daha sonra Frenk telaffuzunun etkisiyle dönüşerek Dürer olarak yazılmaya başlandı. Genç Albrecht Dürer, annesini zor bir hayat yaşayan dindar bir kadın olarak hatırladı. Muhtemelen sık hamilelikleri nedeniyle zayıflamıştı, çok hastaydı. Dürer'in vaftiz babası, ünlü Alman yayıncı Anton Koberger'di.

Dürerler bir süre evin yarısını (şehrin merkez pazarının yanında) avukat ve diplomat Johann Pirckheimer'dan kiraladı. Farklı kentsel sınıflara mensup iki ailenin yakın tanışıklığı buradan kaynaklanır: Pirckheimer asilzadeleri ve Dürer zanaatkarları. Almanya'nın en aydın insanlarından biri olan Johann'ın oğlu Willibald ile Genç Dürer, hayatı boyunca arkadaş oldu. Sanatçı onun sayesinde daha sonra lideri Pirkheimer olan Nürnberg hümanistleri çevresine girdi ve orada kendi şahsı oldu.

1477'den itibaren Albrecht bir Latin okuluna gitti. İlk başta, baba oğlunu bir kuyumcu atölyesinde çalışmaya ikna etti. Ancak Albrecht resim yapmak istedi. Yaşlı Dürer, oğluna öğretmek için harcanan zamana pişman olmasına rağmen, isteklerini yerine getirdi ve 15 yaşında Albrecht, o dönemin önde gelen Nürnberg sanatçısı Michael Wolgemuth'un atölyesine gönderildi. Dürer, Batı Avrupa sanat tarihindeki ilk otobiyografilerden biri olan, yaşamının sonunda yarattığı "Aile Chronicle" da bundan bizzat bahsetmiştir.

Wolgemut Dürer, sadece resim değil, aynı zamanda ahşap üzerine oyma konusunda da ustalaştı. Wolgemuth, üvey oğlu Wilhelm Pleidenwurff ile birlikte Hartmann Schedel'in Chronicles Kitabı için gravürler yaptı. Uzmanların Chronicles Kitabı olarak kabul ettiği 15. yüzyılın en resimli kitabı üzerine yapılan çalışmada, Wolgemut'a öğrencilerinden yardım geldi. Bu baskının gravürlerinden biri olan "Ölümün Dansı", Albrecht Dürer'e aittir.

Geleneğe göre, 1490'daki çalışmalar, çırağın diğer alanlardaki ustalardan beceriler öğrendiği gezinmelerle (Almanca: Wanderjahre) sona erdi. Dürer'in öğrencilik yolculuğu 1494 yılına kadar devam etti. Kesin güzergahı bilinmiyor, Almanya, İsviçre ve (bazı araştırmacılara göre) Hollanda'daki bazı şehirleri gezdi ve güzel sanatlarda ve malzemelerin işlenmesinde gelişmeye devam etti. 1492'de Dürer, Alsas'ta kaldı. Çalışmaları ünlü bir bakır oymacısı olan genç sanatçıyı büyük ölçüde etkileyen bir sanatçı olan Colmar'da yaşayan Martin Schongauer'i görmek için dilediği gibi zamanı yoktu. Schongauer 2 Şubat 1491'de öldü. Dürer, merhumun kardeşleri (Kaspar, Paul, Ludwig) tarafından onurla karşılandı ve Albrecht, sanatçının atölyesinde bir süre çalışma fırsatı buldu. Muhtemelen Ludwig Schongauer'in yardımıyla, o zamanlar esas olarak kuyumcular tarafından uygulanan bakır üzerine gravür tekniğinde ustalaştı. Daha sonra Dürer, o zamanlar matbaa merkezlerinden biri olan Basel'e (muhtemelen 1494'ün başından önce) Martin Schongauer'in dördüncü erkek kardeşi Georg'a taşındı. Bu dönemde, Basel'de basılan kitaplarda, daha önce karakteristik olmayan yeni bir tarzda resimler ortaya çıktı. Bu resimlerin yazarı, sanat tarihçilerinden "Bergman Usta Matbaası" adını almıştır. Mektupların baskısı için başlık sayfasının oyulmuş panosunun keşfinden sonra St. Arkasında Dürer adıyla imzalanan 1492 tarihli Jerome”, “matbaa ustası Bergman”ın eserleri ona atfedilmiştir. Basel'de Dürer, Sebastian Brant'ın "Aptallar Gemisi" için ünlü gravürlerinin yaratılmasında yer almış olabilir (ilk baskı 1494'te, bu kitap için 75 gravür sanatçıya atfedilir). Basel Dürer'in Terence'in komedilerinin yayınlanması için gravürler (tamamlanmamış, 139 tahtadan sadece 13'ü kesildi), The Knight of Turn (45 gravür) ve bir dua kitabı (20 gravür) üzerinde çalıştığına inanılıyor. (Ancak sanat eleştirmeni A. Sidorov, tüm Basel gravürlerini Dürer'e atfetmeye değmeyeceğine inanıyordu).

Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan bir Wikipedia makalesinin parçasıdır. Yazının tam metni burada →

Korkunç öfkeli dönemin içeriği, ideolojik başarıları, Almanya'nın büyük düşünürü Albrecht Dürer'in (1471-1528) eserlerine derinden yansır. Dürer, seleflerinin ve çağdaşlarının gerçekçi arayışlarını bütünleyici bir sanatsal görüşler sistemi içinde genelleştirdi ve böylece Alman sanatının gelişiminde yeni bir aşamanın temellerini attı. Zihnin meraklılığı, ilgilerin çok yönlülüğü, yeni için çabalama, büyük girişimlerin cesareti, yaşam algısının yoğunluğu ve genişliği onu büyük İtalyanların yanına koydu - Leonardo da Vinci, Raphael ve Michelangelo. Dünyanın ideal ahenkli güzelliğine duyulan çekim, doğanın rasyonel yasalarının bilgisine ulaşmanın bir yolunu bulma arzusu, çalışmalarına nüfuz eder.

Çağımızın çalkantılı olaylarını heyecanla algılayan Dürer, bunun klasik ideallerle tutarsızlığının farkındaydı ve ülkesinin insanlarının içsel güç ve şüpheyle dolu, iradeli enerji ve düşünceyle dolu derin ulusal tipik görüntülerini yarattı. Gerçeği gözlemleyen Dürer, canlı doğanın klasik formüllere sığamayacağına ikna oldu. Dürer'in çalışmaları zıtlıklarla dikkat çekiyor. Rasyonelliği ve duyguyu, anıtsal özlemi ve ayrıntılara bağlılığı birleştirir. İki dönemin eşiğinde yaşayan Dürer, köylü savaşının yenilgisiyle sonuçlanan toplumsal krizlerin trajedisini sanatına yansıttı.

Dürer, Nürnberg'de doğdu. Dürer, kuyumcu olan babasının atölyesinde küçük yaşlardan itibaren, ardından sanatçı Wolgemut ile birlikte ve Alman topraklarını dolaştığı yıllarda 15. yüzyıl Alman sanatının mirasını özümsedi, ancak doğa onun ana öğretmeni oldu. Leonardo için olduğu gibi Dürer için de sanat bir bilgi biçimiydi. Sanatçının seyahatleri sırasında karşılaştığı her şeye, doğaya olan olağanüstü ilgisi bu nedenle. Dürer, Almanya'da doğadan çıplak bir vücut çizen ilk kişiydi. Manzara suluboyaları, tasvir edilen hayvanlar, perdeler, çiçekler vb. Dürer matematik, perspektif, anatomi okudu, doğa bilimleri ve beşeri bilimlerle ilgilendi. Dürer iki kez İtalya'ya gitti ve bir dizi bilimsel inceleme yazdı (Ölçme Rehberi, 1525; İnsan Oranları Üzerine Dört Kitap, 1528).

Sanatçının yenilikçi özlemleri, güney Almanya, İsviçre ve Venedik'e yaptığı seyahatlerde kendini gösterdi. Dürer'in atölyesini kurduğu Nürnberg'e döndükten sonra çok yönlü faaliyetleri ortaya çıktı. Portreler çizdi, Alman manzarasının temellerini attı, geleneksel İncil ve İncil hikayelerini dönüştürdü ve onlara yeni yaşam içeriği kattı. Gravür, sanatçının özel ilgisini çekti: önce gravürler ve ardından bakır üzerine gravür. Dürer, grafik konusunu genişleterek edebi ve gündelik konuları kendine çekti. Gravürlerinde köylülerin, kasabalıların, kasabalıların, şövalyelerin vb. . Dürer, bu dizide ortaçağ dini görüşlerini, zamanımızın sosyal olaylarının neden olduğu rahatsız edici ruh halleriyle iç içe geçirmiştir. Kıyamet'te anlatılan korkunç ölüm ve ceza sahneleri, devrim öncesi Almanya'da güncel anlam kazandı. Dürer, doğa ve yaşamla ilgili pek çok incelikli gözlemi gravürlere dahil etti: modern Almanya'nın mimarisi, kostümleri, türleri, manzaraları. Dürer'in gravürlerinin özelliği olan dünyanın genişliği, acıklı algısı, formların ve hareketlerin gerilimi, 15. yüzyıl Alman sanatı tarafından bilinmiyordu; aynı zamanda, geç dönem Alman Gotiğinin huzursuz ruhu Dürer'in çarşaflarının çoğunda yaşıyor. Kompozisyonların karmaşıklığı ve karmaşıklığı, dizelerin fırtınalı süslemesi, ritimlerin dinamizmi, Kıyamet vizyonlarının mistik yüceltilmesiyle uyumlu görünüyor.

"Dört Atlı" sayfasından korkunç acılar yayılıyor. Dürtü ve kasvetli ifadenin her şeyi yok eden gücü açısından, bu kompozisyonun o zamanın Alman sanatında eşi benzeri yoktur. Ölüm, yargı, savaş ve veba dünyanın üzerine hızla hücum ederek yoluna çıkan her şeyi yok eder. Keskin mimikler, hareketler, kasvetli yüzler hiddet ve hiddetle dolar. Tüm doğa kargaşa içinde. Bulutlar, perdeler, atların yeleleri şiddetle sallanıyor, titriyor, kaligrafik çizgilerden oluşan karmaşık bir ritmik desen oluşturuyor. Farklı yaş ve sınıflardan insanlar dehşete kapılır.

"Başmelek Mikail'in Ejderhayla Savaşı" sayfasında, şiddetli bir savaşın acımasızlığı, çizgilerin huzursuz, aralıklı ritmi olan ışık ve gölge kontrastlarıyla vurgulanıyor. Güneşin sınırsız genişlikleriyle aydınlattığı bir manzarada, ilham verici ve kararlı bir yüze sahip genç bir adamın kahramanca görüntüsünde, parlak bir başlangıcın zaferine olan inanç ifade edilir. Dürer, o dönemlere aşina olan ksilografi tekniğini kullanarak, bakır üzerine bazı gravür teknikleri getirerek ifade gücünü artırdı. Çizimin daha önce baskın olan, paralel tarama ile zayıf bir şekilde doldurulmuş keskin taslağını, kalınlaştırma veya inceltme çizgisiyle doldurulmuş daha esnek bir çizimle değiştirdi, şekle uyan vuruşlar yaptı, derin gölgeler veren çapraz çizgiler uyguladı.

1500 yılında Dürer'in çalışmalarında bir dönüm noktası yaşanır. İlk eserlerin dokunaklılığı ve dramasının yerini denge ve uyum aldı. Lirik deneyimlerle dolu sakin bir anlatının rolü arttı ("Meryem'in Hayatı" döngüsü). Sanatçı orantıları inceledi, çıplak bir vücudu tasvir etme sorunu üzerinde çalıştı. Bakır üzerine "Adem ve Havva" (1504) gravüründe Dürer, klasik güzellik idealini somutlaştırmaya çalıştı. Yuvarlatılmış, neredeyse heykelsi formun hacmi, sanki formun yapısı boyunca yüzey boyunca kayan yuvarlak darbelerle vurgulanıyor. Pitoresk bir şekilde yorumlanan orman manzarası, çeşitli sembolleri bünyesinde barındıran insan ve hayvan figürlerini organik olarak içerir.

Aynı arayışlar, Dürer'in imajını klasik ideal prizmasından dönüştürdüğü, klasik kompozisyon ilkelerini uyguladığı pitoresk "Otoportre" (1500, Münih, Alte Pinakothek) ile de ayırt edilir. Aynı zamanda, burada derin ahlaki mükemmelliğin bir ifadesini arıyor - kendini tanımaya çağıran bir vaizin özellikleri. Erken otoportrelerin serbest kompozisyonunun yerini önden, statik, kesin olarak ölçülen oranlar, parlak renkler - sessiz kahverengimsi renk aldı. Bireysel özellikler biraz idealize edilmiştir. Ancak yoğun bakış, huzursuzca kıvrılan saçların dalgaları, elin gergin hareketi, ruh halinin kaygısını ortaya koyuyor. Bu dönemin insanları hakkındaki fikirlerin Rönesans netliği, heyecanlı bir dünya algısıyla bir arada var oldu. Venedik'e ikinci seyahatinde (1506-1507) Venediklilerin pitoresk kültürüyle tanışan Dürer, bir renk duygusu geliştirdi ve ışık sorununu çözmeye yöneldi. "En yüksek titizlikle" yağlı boya tekniğinde çalıştı, alt boyamada grisaille ile yapılmış beş veya altı ve bazen sekiz ped kullanarak çalıştı.

Dürer, iki metrelik sunak kompozisyonu "Tespih Bayramı"nda (1506, Prag, Ulusal Galeri), özünde, çeşitli sınıflardan çok sayıda bağışçının fonunda tasvir edilen bir grup portresi olarak dini bir temaya karar verdi. Meryem tahtına yakın güneşli dağ manzarası. Bütünün ahenkli dengesi, orta kısımdaki katı figür piramidi, kompozisyonu Yüksek Rönesans eserlerine yaklaştırır. Sanatçı, resimsel tavrında alışılmadık bir yumuşaklık, renk nüanslarının zenginliği, ortamın ferahlığı izlenimi elde etti. Dürer, "Bir Kadının Portresi"nde (1506, Berlin, Devlet Müzeleri), ışık ve gölgenin en ince geçişlerini yeniden üretme sanatındaki ustalığını göstererek, onu Giorgione'nin tablosuna yaklaştırdı. Görüntü, psikolojik tonların samimiyeti ve zenginliği ile dikkat çekiyor.

İtalyan ustaların eserlerinin incelenmesi, Dürer'i geç Gotik sanatının kalıntılarının üstesinden gelmeye yöneltti, ancak ideal klasik imgelerden, yine son derece bireysel, dramatik görüntülere yöneldi. Bakır üzerine üç usta gravür ortaya çıktı - çalışmalarının zirvesini belirleyen "Şövalye, Ölüm ve Şeytan" (1513), "Aziz Jerome" (1514), "Melankoli" (1514). Dürer, semboller ve imalarla dolu geleneksel olay örgülerinde, o zamanın hümanistlerinin insanın ruhsal faaliyetinin çeşitli yönleri hakkındaki fikrini genelleştirdi. "Aziz Jerome" gravürü, kendisini daha yüksek gerçekleri anlamaya adamış bir hümanistin idealini ortaya koyuyor. Bilim adamının imajının günlük yorumunda, temanın çözülmesinde başrol, sanatçı tarafından duygusal ve şiirsel bir ortama dönüştürülen iç mekan tarafından oynanır. Kutsal kitapların çevirilerine dalmış Jerome figürü, bilim adamını dünyanın huzursuzluğundan ve koşuşturmacasından koruyan, iç mekanın birçok günlük detayını boyun eğdiren kompozisyon çizgilerinin odak noktasıdır. Jerome'un hücresi kasvetli bir münzevi sığınak değil, modern bir evin mütevazı bir odasıdır. Hieronymus imajının günlük samimi demokratik yorumu, belki de reformcuların öğretilerinin etkisi altında, resmi kilise yorumunun dışında verilmektedir. Pencereden içeri giren güneş ışınları titrek bir hareketle odayı dolduruyor. Işık ve gölgenin zor oyunu mekana hayat verir, nesnelerin formlarını organik olarak onunla birleştirir, çevreye ilham verir, rahatlık izlenimi yaratır. Kompozisyonun sabit yatay çizgileri, barış havasını vurgular.

"Şövalye, Ölüm ve Şeytan" gravürü, insan ve çevre arasındaki son derece çelişkili ilişkilerin dünyasını, onun görev ve ahlak anlayışını ortaya koyuyor. Zırhlı binicinin yolu tehlikelerle doludur. Ormanın kasvetli çalılıklarından hayaletler ona doğru atlar - teberli şeytan ve kum saatli ölüm, ona dünyevi her şeyin geçiciliğini, hayatın tehlikelerini ve cazibelerini hatırlatır. Onlara aldırış etmeyen binici, kararlılıkla seçilen yolu takip eder. Sert görünümünde - aklın ışığıyla aydınlatılan iradenin gerilimi, göreve sadık, tehlikeyle cesurca yüzleşen bir kişinin ahlaki güzelliği.

"Melankoli" fikri henüz ortaya çıkmadı, ancak güçlü kanatlı kadın imajı, önemi ve psikolojik derinliği ile etkiliyor. Pek çok anlamsal nüanstan, en karmaşık sembollerden ve imalardan örülmüş, rahatsız edici düşünceleri, çağrışımları, deneyimleri uyandırır.

Melankoli, daha yüksek bir varlığın, zeka ile donatılmış, o zamanın insan düşüncesinin tüm başarılarına sahip, evrenin sırlarına nüfuz etmeye çalışan, ancak yaratıcı arayışlara eşlik eden şüpheler, endişe, hayal kırıklığı ve özlemle takıntılı bir dahinin somutlaşmış halidir. Bilim adamının ofisinin ve marangoz atölyesinin sayısız nesnesi arasında kanatlı Melancholia hareketsiz kalır. Bir kuyruklu yıldızın ve bir gökkuşağının fosforlu ışığıyla aydınlatılan kasvetli soğuk gökyüzü, körfezin üzerinde uçan bir yarasa - alacakaranlığın ve yalnızlığın habercisi - görüntünün trajedisini artırıyor. Ancak Melancholia'nın derin düşünceliliğinin arkasında, doğanın sırlarına cesurca nüfuz eden yoğun bir yaratıcı düşünce yatıyor. İnsan ruhunun sınırsız gücünün ifadesi, Melankoli imgesini, Medici'nin mezarı olan Sistine Şapeli'nin tavanındaki dramatik imgelere yaklaştırır. "Melankoli", "tüm dünyayı hayretler içinde bırakan" (Vasari) eserlerin sayısına aittir.
Dürer'in bakır gravürlerdeki sanatsal dili incelikli ve çeşitlidir. Dürer paralel ve çapraz vuruşlar, noktalı çizgiler kullandı. Kuru nokta tekniğinin ("Aziz Jerome" gravürü) tanıtılması sayesinde, gölgelerde inanılmaz şeffaflık, yarı ton varyasyonlarının zenginliği ve titreşen ışık hissi elde etti. 1515-1518'e gelindiğinde, Dürer'in o zamanlar yeni ortaya çıkan bir gravür tekniğindeki deneyleri aittir.

Dürer'in işlerinde büyük bir yer, çizim, oyma ve resim yoluyla gerçekleştirilen portrelere aittir. Sanatçı, modelin en temel karakteristik özelliklerini vurguladı. Bir deri bir kemik hatlara sahip asimetrik bunak bir yüzde karakalemle yapılmış “Bir Annenin Portresi”nde (1514, Berlin, Devlet Müzeleri, Gravür Kabini), hayatın zorluklarının ve yıkımının izleri gözlere kazınmıştır. Gergin kıvırcık ifadeli çizgiler, görüntünün parlak ifadesini şiddetlendirir. Kabataslak, bazı yerlerde kalın ve siyah, bazı yerlerde hafif bir darbe, çizime dinamik bir görünüm verir.

16. yüzyılın 20'li yıllarında köylü savaşlarının ve Reform'un zorlu ve cesur çağının eğilimleri Dürer'in sanatında daha belirgin hale geldi. Portrelerinde güçlü ruhlu, asi, geleceğe umutla bakan insanlar vardı. Duruşlarında - ağlamanın gerilimi, yüzlerinde - duygu ve düşüncelerin heyecanı. Bunlar güçlü iradeli, yüksek manevi dürtüler ve kaygılarla dolu, Bernhard von Resten (1521, Dresden, Sanat Galerisi), enerjik Holzschuer (1526, Berlin-Dahlem, Sanat Galerisi), "Siyah Bereli Bilinmeyen Adam" (1524, Madrid, Prado) iktidardaki yılmaz tutkuların mührü ile. Dürer'in yaratıcı araştırması The Four Apostles (1526, Münih, Alte Pinakothek) tarafından tamamlandı. Havarilerin görüntüleri: güçlü iradeli, cesur ama kasvetli, öfkeli bir Paul bakışıyla, balgamlı, yavaş Petrus, felsefi olarak düşünceli, John'un ruhsallaştırılmış bir yüzü ve heyecanlı bir şekilde aktif Mark, keskin bir şekilde bireysel, iç yanmalarla dolu. Aynı zamanda, "yaklaşan sınıf savaşlarını kehanetsel olarak gösteren" Alman Köylü Savaşı döneminin ileri insanlarının özelliklerini somutlaştırıyorlar. Bunlar, gerçeğin savunucularının sivil görüntüleridir. Giysilerin çarpıcı renk kontrastları - açık yeşil, parlak kırmızı, açık mavi, beyaz - görüntülerin ifadesini geliştirir. İki metrelik dar kapıların içinde sakince duran güçlü, gerçek boyutlu figürleri kapatan sanatçı, ölçülü bir ihtişamın ifadesi olan manevi gerilime ulaşıyor. Dürer'in bu sonraki çalışması, daha önce resim alanında yaptığı her şeyi anıtsallık açısından geride bırakıyor.

Dürer'in çalışmaları, Alman Rönesans sanatındaki öncü akımı belirledi. Çağdaş sanatçılar üzerindeki etkisi büyüktü; hatta İtalya'ya, Fransa'ya kadar nüfuz etti. Dürer'le eş zamanlı olarak ve ondan sonra büyük sanatçılardan oluşan bir galaksi ortaya çıktı. Bunların arasında, doğa ve insanın uyumunu incelikle hisseden Yaşlı Lucas Cranach (1472-1553) ve mistik halkla ilişkilendirilen, büyük bir hayal gücü ile donatılmış Mattpas Grunewald (1475-1528) olarak bilinen Matthias Gotthardt Neithardt da vardı. öğretiler ve Gotik gelenek. Dürer'in yapıtları isyan ruhu, çaresiz bir çılgınlık ya da coşku, yoğun duygu yoğunluğu ve yanıp sönmenin, sonra solmanın, sonra solmanın, ardından alev alev renk ve ışığın acı verici ifadesiyle doludur.

Sanatçının müstakbel babası, 1455 yılında küçük bir Macar köyü olan Eytaş'tan Almanya'ya geldi. Bavyera'nın bir parçası olan Nürnberg'e - o zamanlar Almanya'nın ilerici, ticari ve zengin şehrine yerleşmeye karar verdi.

Nürnberg manzarası. Schedel'in Dünya Chronicle'ı, 1493

1467'de, yaklaşık 40 yaşındayken kuyumcu Jerome Holper'ın genç kızıyla evlendi. O sırada Barbara sadece 15 yaşındaydı.

Babanın portreleri - Yaşlı Albrecht Durer, 1490 ve 1497.

Parlak oğulları 21 Mayıs 1471'de Nürnberg'de doğdu ve ailenin üçüncü çocuğuydu. Toplamda, Barbara Dürer evliliği boyunca 18 çocuk doğurdu. Albrecht şanslıydı - yetişkinliğe kadar hayatta kalan üç çocuktan biriydi. İki erkek kardeşi Endres ve Hans gibi kendi çocukları yoktu.

Geleceğin sanatçısının babası mücevher ustası olarak çalıştı. Adı da Albrecht Dürer'di (1427–1502). Annem ev işleriyle uğraştı, özenle kiliseye gitti, çok doğum yaptı ve sık sık hastaydı. Barbara Dürer, babasının ölümünden bir süre sonra Genç Albrecht ile yaşamak için taşındı. Oğlunun çalışmalarının uygulanmasına yardımcı oldu. 17 Mayıs 1514'te 63 yaşında evinde öldü. Dürer, ebeveynlerinden büyük işçiler ve dindar insanlar olarak saygıyla bahsetti.

Annenin portreleri - Barbara Dürer (kızlık soyadı Holper), 1490 ve 1514.

Albrecht Dürer'in yaratıcı ve yaşam yolu

Albrecht Durer, yalnızca Almanya'nın değil, aynı zamanda Kuzey Avrupa'daki tüm Batı Avrupa Rönesans sanatının en büyük ressamı ve eşsiz oymacısıdır. Eşsiz bir oyma bakır oyma tekniğine sahipti.

Dürer'i bu kadar yüksek tanınmaya götüren yol neydi?

Baba, oğlunun işine devam etmesini ve kuyumcu olmasını istiyordu. Genç Dürer, on bir yaşından itibaren babasının atölyesinde okudu, ancak çocuk resme ilgi duydu. On üç yaşında gümüş kalemle ilk otoportresini yaptı. Böyle bir kalemle çalışma tekniği çok zordur. Onun çizdiği çizgiler düzeltilemez. Dürer bu çalışmayla gurur duydu ve daha sonra şunları yazdı: “1484'te henüz çocukken kendimi aynada boyadım. Albrecht Dürer. Üstelik yazıyı ayna görüntüsünde yaptı.

Albrecht Dürer'in otoportresi, 1484

Yaşlı Dürer, oğlunun çıkarlarına boyun eğmek zorunda kaldı. On beş yaşında, genç adam, babası ve kalıtsal Nürnberg sanatçısı Mikael Wolgemut arasındaki bir anlaşma uyarınca, çalışmak için stüdyosuna girdi. Wolgemuth ile hem resim hem de ahşap gravür okudu, vitray pencereler ve sunaklar yaratmaya yardımcı oldu. Dürer, mezun olduktan sonra diğer bölgelerdeki ustaların deneyimlerini tanımak, becerilerini geliştirmek ve ufkunu genişletmek için çıraklık yolculuğuna çıktı. Gezi, 1490'dan 1494'e kadar sürdü - genç bir sanatçının oluşumunun sözde "harika yıllarında". Bu süre zarfında Strasbourg, Colmar ve Basel gibi şehirleri ziyaret etti.

Kendi sanatsal tarzını arıyor. 1490'ların ortalarından itibaren Albrecht Dürer, eserine "AD" baş harfleriyle işaret etti.

Ünlü usta Martin Schongauer'in üç erkek kardeşi ile Colmar'da bakır üzerine oyma tekniğini mükemmelleştirdi. Kendisi artık hayatta değildi. Sonra Dürer, o zamanlar kitap basım merkezlerinden biri olan Basel'deki Schongauer'in dördüncü erkek kardeşine taşındı.

1493'te, öğrencilik yolculuğu sırasında Genç Dürer başka bir otoportre yaptı ve bu kez yağlı boyaya boyadı ve bunu Nürnberg'e gönderdi. Elinde bir devedikeni ile kendini tasvir etti. Bir versiyona göre, bu bitki Mesih'e sadakati, diğerine göre erkek sadakatini sembolize ediyordu. Belki de bu portre ile müstakbel eşine kendisini sunmuş ve sadık bir koca olacağını açıkça belirtmişti. Bazı sanat tarihçileri bu portrenin geline bir hediye olduğuna inanıyor.

Devedikeni ile otoportre, 1493. Dürer 22 yaşında.

Bundan sonra Albrecht, evlenmek için Nürnberg'e döndü. Baba, zengin bir yerel tüccarın kızıyla bir evlilik ayarladı. 7 Temmuz 1494'te Albrecht Dürer ile Agnes Frey'in düğünü gerçekleşti.

Dürer'in eşi My Agnes'in portresi, 1494

Evliliğin sona ermesinden bir süre sonra, daha uzun bir yol izledi. Bu kez Alpler üzerinden Venedik ve Padua'ya. Orada seçkin İtalyan sanatçıların eserleriyle tanışır. Andrea Mantegna ve Antonio Pollaiolo'nun gravürlerinin kopyalarını yapar. Ayrıca Albrecht, İtalya'da sanatçıların artık basit zanaatkârlar olarak görülmeyip toplumda daha yüksek bir statüye sahip olmalarından etkileniyor.

1495 yılında Dürer dönüş yolculuğuna çıkar. Yol boyunca suluboya manzaralar çiziyor.

İtalya'dan eve döndükten sonra nihayet kendi atölyesine sahip olabilir.

Önümüzdeki birkaç yıl boyunca resim stili İtalyan ressamların etkisini yansıtıyor. 1504'te "Magi'nin Hayranlığı" tuvalini yaptı. Bu tablo bugün Albrecht Dürer'in 1494-1505 dönemine ait en seçkin tablolarından biri olarak kabul ediliyor.

1505'ten 1507'nin ortalarına kadar bir kez daha İtalya'yı ziyaret etti. Bologna, Roma ve Venedik'i ziyaret etti.

1509'da Albrecht Dürer, Nürnberg'de büyük bir ev satın alır ve hayatının neredeyse yirmi yılını burada geçirir.

Temmuz 1520'de sanatçı, karısı Agnes'i de yanına alarak Hollanda'ya gider. Hollanda resminin antik merkezlerini ziyaret ediyor - Bruges, Brüksel, Ghent. Her yerde mimari eskizlerin yanı sıra insan ve hayvan eskizleri yapıyor. Diğer sanatçılarla tanışır, Rotterdam'ın en büyük bilim adamı Erasmus ile tanışır. Dürer uzun zamandır ünlü ve her yerde saygı ve onurla karşılanıyor.

Aachen'de İmparator V. Charles'ın taç giyme törenine tanık olur. Daha sonra, emirlerini yerine getirdiği önceki imparator I. Maximilian'dan daha önce aldığı ayrıcalıkları genişletmek için onunla buluşur.

Ne yazık ki, Hollanda'ya yaptığı bir gezi sırasında Dürer, muhtemelen sıtma olan "harika bir hastalığa" yakalanır. Nöbetlerle eziyet çekiyor ve bir gün doktora parmağıyla ağrılı bir yeri işaret ettiği resminin olduğu bir çizim gönderiyor. Şekil bir açıklama ile birlikte gelir.

Albrecht Dürer'in gravürleri

Çağdaşları arasında Albrecht Dürer, öncelikle gravür yaratımıyla adından söz ettirir. Onun virtüöz eserleri, büyük boyutları, ince ve hassas çizimleri, karakterlerin kavranması ve karmaşık kompozisyonları ile ayırt edilir. Dürer, hem ahşap hem de bakır üzerine gravür tekniğinde mükemmel bir şekilde ustalaştı. Baştan sona usta, gravür yaratma konusundaki tüm çalışmaları kendisi yapar. benzeri görülmemiş detay ve ince çizgilerle oyma. Bunu yaparken de kendi çizimlerine göre yapılmış aletler kullanır. Tirajları Avrupa'da yaygın olarak dağıtılan çok sayıda baskı yapar. Böylece eserlerinin yayıncısı oldu. Gravürleri geniş çapta biliniyordu, çok popülerdi ve çok satıyordu. 1498 baskısında bir dizi "Kıyamet" gravürü prestijini önemli ölçüde güçlendirdi.

Dürer'in başyapıtları "Master Gravürler" olarak tanınır: 1513'te bakır "Şövalye, Ölüm ve Şeytan" üzerine bir gravür ve 1514'te iki tam gravür kesti: "Hücredeki Aziz Jerome" ve "Melankoli".

Bir gergedanın belki de en ünlü imgesi, 1515'te yaratılan sözde "Dürer'in Gergedanı"dır. Almanya için bu garip hayvanı kendisi görmedi. Sanatçı, görünüşünü açıklamalardan ve diğer insanların çizimlerinden hayal etti.

"Dürer'in Gergedanı", 1515

Albrecht Dürer'in sihirli karesi

1514'te, yukarıda bahsedildiği gibi, usta, en gizemli eserlerinden biri olan "Melancholia" gravürünü yarattı. Görüntü, yoruma hala yer açan bir yığın sembolik ayrıntıyla doludur.

Sağ üst köşede, Dürer sayılarla bir kare kesti. Özelliği, sayıları herhangi bir yönde eklerseniz, ortaya çıkan miktarların her zaman 34'e eşit olmasıdır. Aynı rakam, dört çeyreğin her birindeki sayıların sayılmasıyla elde edilir; orta dörtgende ve büyük karenin köşelerindeki hücrelerden sayıları toplarken. Ve alt sıradaki iki merkezi hücrede, sanatçı gravürün yaratıldığı yılı - 1514 - girdi.

"Melancholia" ve Dürer'in sihirli karesinin işlenmesi,1514

Dürer'den çizimler ve suluboyalar

Dürer, erken dönem manzara suluboyalarından birinde, Pegnitz Nehri kıyısında bakır tellerin yapıldığı bir değirmen ve çizim atölyesini tasvir etti. Nehrin karşısında Nürnberg civarında köyler var, uzakta dağlar mavi.

Pegnitz Nehri üzerindeki Drawhouse, 1498

En ünlü çizimlerden biri olan "Genç Tavşan" 1502'de çizildi. Sanatçı, yaratılış tarihini belirtti ve hayvan resminin hemen altına "AD" baş harflerini koydu.

1508'de mavi kağıda kendi elleriyle dua ederek beyaza boyadı. Bu görüntü hala en sık tekrarlanan ve hatta heykelsi bir versiyona çevrilmiş olanıdır.

Eller duada, 1508

Uzmanlara göre, bugüne kadar Albrecht Dürer'in 900'den fazla çizimi korunmuştur.

Durer, oranlar ve çıplaklık

Dürer, insan figürünün ideal oranlarını bulma arzusundan büyüleniyor. İnsanların çıplak vücutlarını dikkatle inceler. 1504'te olağanüstü bir bakır gravür "Adem ve Havva" yaratır. Adem imgesi için sanatçı, Apollon Belvedere'nin mermer heykelinin pozunu ve orantılarını model alıyor. Bu antik heykel, 15. yüzyılın sonunda Roma'da bulundu. Oranların idealleştirilmesi, Dürer'in çalışmasını o zamanlar kabul edilen ortaçağ kanonlarından ayırır. Gelecekte, gerçek formları çeşitlilikleriyle tasvir etmeyi tercih etti.

1507'de aynı konuda pitoresk bir diptik yazdı.

Çıplak insanları tasvir eden ilk Alman ressam oldu. Dürer'in kendisini olabildiğince açık bir şekilde tamamen çıplak tasvir ettiği Weimar Kalesi'nde bir portresi saklanıyor.

Çıplak bir Dürer'in otoportresi, 1509

otoportreler

Albrecht Dürer çocukluktan yaşlılığa otoportreler yaptı. Her birinin kendi lezzeti ve çoğu zaman yeniliği vardır. Çağdaş halkı şoke eden otoportre 1500 yılında yapılmıştır. Üzerinde 28 yaşındaki Albrecht, İsa'nın imajına benzediği için cüretkar bir tavırla görünüyor.

Otoportre, 1500. Dürer 28 yaşında.

Ayrıca portre tam yüz olarak yazılmıştır. O zamanlar, azizlerin resimlerini yazmak için böyle bir poz kullanılıyordu ve modelin dörtte üçü dönüşünde Kuzey Avrupa'da seküler portreler yaratılıyordu. Bu portrede de sanatçının süregelen ideal orantı arayışının izleri sürülebilir.

Albrecht Dürer'in ölümü ve hatırası

Sanatçı, 57. doğum gününden bir buçuk ay önce, 6 Nisan 1528'de Nürnberg'deki evinde öldü. Ayrılışı sadece Almanya için büyük bir kayıp değildi, Albrecht Dürer o zamanlar Avrupa'nın tüm büyük beyinleri tarafından yas tutulmuştu.

John'un Nürnberg mezarlığına gömüldü. Hayatının bir arkadaşı olan Alman hümanist Willibald Pirkheimer, mezar taşı için şunları yazdı: "Bu tepenin altında Albrecht Dürer'de ölümlü olan yatıyor."

Albrecht Dürer'in mezar taşı

1828'den beri Albrecht-Dürer-Haus Müzesi, Dürer Evi'nde faaliyet göstermektedir.

İlgili videolar

kaynaklar:

• Kitap: Dürer. S. Zarnitsky. 1984.
• "Alman gravürü"

Albrecht Dürer (1471-1528) büyük bir Alman ressam ve grafik sanatçısıydı. Arkasında zengin bir miras bıraktı: resimler, gravürler, incelemeler. Dürer gravür sanatını geliştirdi, resim teorisi üzerine eserler yazdı. Ona "Kuzey Leonardo da Vinci" denmesine şaşmamalı. Dürer'in çalışmaları, İtalyan Rönesansı'nın dahilerinin çalışmalarıyla aynı derecede yüksek bir evrensel değere sahiptir.

Biyografi

Gençlik

Sanatçının babası Albrecht Dürer, Macaristan'dan Nürnberg'e geldi. O bir kuyumcuydu. 40 yaşında 15 yaşındaki Barbara Holper ile evlendi. Çiftin 18 çocuğu vardı, ancak sadece 4 çocuğu yetişkinliğe kadar hayatta kaldı. Bunların arasında, 21 Mayıs 1471'de doğan, geleceğin büyük sanatçısı Genç Albrecht de vardı.

Küçük Albrecht, okumayı ve yazmayı öğrendiği bir Latin okuluna gitti. İlk başta kuyumculuk sanatını babasından öğrendi. Ancak çocuk çizim yeteneği gösterdi ve babası isteksizce onu ünlü Alman ressam Michael Wolgemut ile çalışmaya gönderdi. Orada genç adam sadece resim yapmayı değil, gravür yapmayı da öğrendi.

Dürer, öğreniminin sonunda 1490 yılında başka ustalardan tecrübe kazanmak için yola çıktı. 4 yıl boyunca Strasbourg, Basel, Colmar'ı ziyaret etti. Gezi sırasında Albrecht, ünlü oymacı Martin Schongauer'in oğullarıyla çalıştı.

1493'te Dürer, Agnes Frey ile evlenir. Bu bir çıkar evliliğiydi, karısı Albrecht, oğlu Strasbourg'u ziyaret ederken babası tarafından alındı. Evliliğin çocuksuz olduğu ve tamamen mutlu olmadığı ortaya çıktı, ancak çift sonuna kadar birlikte yaşadı. Albrecht Dürer, evlendikten sonra atölyesini açabildi.

İtalya

Alman ressam ilk kez 1494'te İtalya'ya gitti. Yaklaşık bir yıl Venedik'te yaşadı ve Padua'yı ziyaret etti. Orada ilk kez İtalyan sanatçıların eserlerini gördü. Albrecht Dürer, eve döndükten sonra çoktan ünlü bir usta oldu. Özellikle büyük şöhret ona gravür getirdi. 1502'de babasının ölümünden sonra annesi ve kardeşlerine Albrecht bakar.

1505 yılında sanatçı, gravürlerini kopyalayan yerel intihalcilerle uğraşmak için tekrar İtalya'ya gider. Albrecht'in çok sevdiği Venedik'te, Venedik resim okulunu okuyarak iki yıl yaşadı. Dürer, özellikle Giovanni Bellini ile olan dostluğundan gurur duyuyordu. Ayrıca Roma, Bologna, Padua gibi şehirleri de ziyaret etti.

Maximilian I'in himayesi

Dürer, İtalya'dan döndükten sonra bugüne kadar ayakta kalan büyük bir ev satın alır. Şimdi sanatçının bir müzesi var.

Aynı zamanda Büyük Nürnberg Konseyi üyesidir. Usta, sanatsal komisyonlar ve gravürler üzerinde çok çalışır.

1512'de İmparator I. Maximilian sanatçıyı himayesine aldı ve Dürer onun için çeşitli siparişler verdi. İmparator, eser için ödeme yapmak yerine sanatçıya yıllık emekli maaşı atadı. Devlet hazinesine aktarılan para pahasına Nürnberg şehri tarafından ödenecekti. Ancak I. Maximilian'ın 1519'da ölümünden sonra şehir, Dürer'in emekli maaşını ödemeyi reddetti.

Hollanda gezisi

Albrecht Dürer'in günlüğü, 1520-1521'de eşiyle birlikte yaptığı Hollanda yolculuğunu ayrıntılı olarak anlatıyor. Dürer, bu gezi sırasında yerel sanatçıların yapıtlarıyla tanışır. Zaten oldukça ünlüydü ve her yerde sıcak bir şekilde karşılandı ve onurlandırıldı. Anvers'te, para ve bir ev vaat ederek kalması bile teklif edildi. Hollanda'da, usta Erasmus of Rotterdam ile tanıştı. Yerel aristokratlar, bilim adamları, zengin burjuvalar tarafından isteyerek ağırlanır.

Dürer, Kutsal Roma İmparatorluğu'nun yeni imparatoru olan Charles V'in emekli maaşı üzerindeki haklarını teyit etmek için böylesine uzun bir yolculuğa çıktı. Sanatçı, Aachen'deki taç giyme törenine katıldı. Charles V, Dürer'in talebini kabul etti. 1521'de usta memleketi Nürnberg'e döndü.

Hollanda'da Dürer sıtmaya yakalandı. Hastalık ona 7 yıl boyunca işkence etti. Büyük sanatçı 6 Nisan 1528'de öldü. 56 yaşındaydı.

Albrecht Dürer'in mirası

Tablo

Dürer, diğer mesleklerinde olduğu gibi resim alanında da çok yönlüydü. O zamanlar için geleneksel olan sunak resimleri, İncil sahneleri ve portreler çizdi. İtalyan ustalarla tanışmanın sanatçı üzerinde büyük etkisi oldu. Bu, özellikle doğrudan Venedik'te yapılan resimlerde belirgindir. Ancak Dürer özgünlüğünü kaybetmiyor. Çalışmaları, Alman geleneği ile İtalyan Rönesansının hümanist ideallerinin bir karışımıdır.

İncil konularına dayalı sunak görüntüleri ve resimleri

15. ve 16. yüzyıllara ait bir sanatçının eseri, Hıristiyan tebaası olmadan düşünülemezdi. Albrecht Dürer de bir istisna değil. Bir dizi Madonnas ("Armutlu Madonna", "Emziren Madonna", "Karanfilli Madonna", "Aziz Anne ile Madonna ve Çocuk", vb.); birkaç sunak resmi ("Tesbih Bayramı", "Kutsal Üçlü'ye Tapınma", "Dresden Sunağı", "Meryem Ana'nın Yedi Kederi", "Jabach Sunağı", "Paumgartner Sunağı" vb.), İncil üzerine resimler temalar ("Dört Havari" , "Aziz Jerome", "Adem ve Havva", "Magi'nin Hayranlığı", "Katipler Arasında İsa", vb.).

Ustanın "İtalyan dönemi" eserleri, renklerin parlaklığı ve şeffaflığı, düz çizgilerle ayırt edilir. Ruh halleri lirik ve parlaktır. Bunlar "Tespih Bayramı", diptik "Adem ve Havva", "Magi'nin Tapınması", "Paumgartner Altarpiece", "Chizhik ile Madonna", "Yazarlar Arasında İsa" gibi eserlerdir.

Almanya'da bir ilk olan Dürer, antik çağın bilgisine dayanarak uyumlu oranlar yaratmaya çalışır. Bu girişimler öncelikle "Adem ve Havva" diptikinde somutlaştırıldı.

Daha olgun eserlerde drama zaten tezahür ediyor, çok figürlü kompozisyonlar ortaya çıkıyor ("On Bin Hıristiyanın Şehitliği", "Kutsal Üçlü'nün Hayranlığı", "Aziz Anna ile Bakire ve Çocuk").

Dürer her zaman Allah'tan korkan bir insan olmuştur. Reformasyonun yayılması sırasında, çalışmalarını bir ölçüde etkileyen Martin Luther ve Rotterdamlı Erasmus'un fikirlerine sempati duydu.

Dürer, "Dört Havari" diptikli son büyük ölçekli çalışmasını memleketine sundu. Havarilerin anıtsal görüntüleri Akıl ve Ruh'un ideali olarak gösterilir.

otoportreler

Dürer, Alman resminde otoportre türünde öncüydü. Bu sanatta çağdaşlarını geride bıraktı. Dürer için otoportre, becerilerini geliştirmenin ve torunlarına kendisiyle ilgili bir anı bırakmanın bir yoluydu. Dürer artık o dönemin sanatçılarının düşündüğü gibi basit bir zanaatkâr değildir. O bir entelektüel, bir usta, bir düşünür, sürekli mükemmellik için çabalıyor. Resimlerinde göstermeye çalıştığı şey bu.

Albrecht Dürer, ilk otoportresini 13 yaşında bir çocukken yaptı. İtalyan gümüş kurşun kalemle yapılmış, silinemeyen bu çizimden çok gurur duyuyordu. Bu portre, Michael Wolgemuth'a katılmadan önce yapılmış ve küçük Albrecht'in yeteneğinin boyutunu gösteriyor.

Sanatçı, 22 yaşında yağlı boya ile bir otoportre yaptı. Avrupa resmindeki ilk bağımsız otoportreydi. Belki de Albrecht bu resmi müstakbel eşi Agnes'e vermek için yapmıştır. Dürer kendini şık giysiler içinde resmetti, gözleri izleyiciye çevrildi. Tuvalde "İşlerim yukarıdan belirlenir" yazısı var, genç bir adamın elinde bir bitki tutuyor, adı Almanca'da "erkek sadakati" gibi geliyor. Öte yandan, devedikeni, Mesih'in çektiği acıların bir sembolü olarak kabul edildi. Belki de sanatçı, babasının iradesine uyduğunu bu şekilde göstermek istemiştir.

Dürer, 5 yıl sonra bir sonraki otoportresini yaratır. Bu süre zarfında sanatçı aranan bir usta olur, anavatanının sınırlarının çok ötesinde tanınır. Kendi atölyesi var. O zaten İtalya'ya gitti. Bu resimde görülebilir. Albrecht, kendisini bir manzara fonunda, modaya uygun bir İtalyan kıyafeti içinde, pahalı deri eldivenler giymiş olarak tasvir ediyor. Bir asilzade gibi giyinmiş. Kendinden emin bir şekilde, kendine saygı duyarak izleyiciye bakar.

Ardından, 1500 yılında, Albrecht Dürer bir sonraki yağlı boya otoportresini kürk giysilerle yapar. Geleneksel olarak, modeller üç çeyrek görünümde tasvir edilmiştir. Azizler veya kraliyet ailesi genellikle tam yüzle boyanır. Dürer burada da bir yenilikçiydi, kendisini tamamen izleyiciye dönük olarak resmediyordu. Uzun saç, etkileyici bir görünüm, zarif bir elin neredeyse kutsanmış bir hareketi, zengin kıyafetlerin üzerindeki kürkü ayıklıyor. Dürer bilinçli olarak kendisini İsa ile özdeşleştirir. Aynı zamanda sanatçının Tanrı'dan korkan bir Hıristiyan olduğunu da biliyoruz. Tuvalin üzerindeki yazıtta "Ben, Nürnberg'li Albrecht Dürer, kendimi 28 yaşında sonsuz renklerle yarattım" yazıyor. "Kendini sonsuz renklerle yarattı" - bu sözler, sanatçının kendisini Yaratan'a benzettiğini ve kişiyi Tanrı ile aynı seviyeye koyduğunu gösterir. Mesih'e benzemek gurur değil, müminin görevidir. Hayat onurlu bir şekilde yaşanmalı, zorluklara ve zorluklara sebatla katlanmalıdır. Bu, ustanın yaşam inancıdır.

Dürer, resimlerinde sıklıkla kendini resmetmiştir. O zamanlar birçok sanatçı bu tekniği kullandı. Görüntüleri "Tespih Bayramı", "Üçlü Birliğe Tapınma", "Yabakh'ın Sunağı", "On Bin Hıristiyanın Eziyeti", "Geller'in Sunağı" eserlerinde biliniyor.

1504 "Jabach's Altar" tablosunda müzisyen olarak otoportre

Albrecht Dürer, arkasında birçok otoportre bıraktı. Hepsi bize inmedi, ancak ustanın hayatının farklı noktalarındaki imajı hakkında bir fikir oluşturmaya yetecek kadarı hayatta kaldı.

portreler

Albrecht Dürer, zamanının ünlü bir portre ressamıydı. Krallar ve asilzadeler resimlerini ona emretti. Zevkle çağdaşlarını da resmetti - arkadaşlar, müşteriler, sadece yabancılar.

Yarattığı ilk portreler ebeveynlerininkilerdi. 1490 yılına tarihleniyorlar. Dürer, anne ve babasından çalışkan ve Allah'tan korkan insanlar olarak bahsetmiş ve onları böyle resmetmiştir.

Sanatçı için portreler sadece para kazanma fırsatı değil, aynı zamanda toplumda kendilerini ifade etme şansıydı. Albrecht Dürer'in modelleri, İmparator I. Maximilian, Saksonyalı Frederick III, Danimarka Kralı II. Dürer, bu dünyanın büyüklerinin yanı sıra tüccarları, din adamlarının temsilcilerini, hümanist bilim adamlarını vb.

Çoğu zaman sanatçı, modellerini üç çeyrek dönüşle beline kadar tasvir eder. Bakış izleyiciye veya yana çevrilir. Arka plan, kişinin yüzünden rahatsız olmayacak şekilde seçilir, çoğu zaman göze çarpmayan bir manzaradır.

Dürer, portrelerinde geleneksel Alman resminin detaylarını İtalyanlardan algılanan bir kişinin iç dünyasına odaklanmayı birleştiriyor.

Sanatçı, yalnızca Hollanda gezisi sırasında, bir insanı tasvir etmeye olan ilgisini gösteren yaklaşık 100 portre çizdi.

En ünlü portreleri şunlardır: genç bir Venedikli, I. Maximilian, Rotterdamlı Erasmus, imparatorlar Charlemagne ve Sigismund.

Çizimler ve gravürler

Gravürler

Dürer en çok eşsiz bir oymacı olarak biliniyordu. Sanatçı hem bakır hem de ahşap üzerine gravürler yapmıştır. Dürer'in gravürleri, işçilik ve detaylara gösterilen özen açısından seleflerinden farklıydı. 1498'de sanatçı, 15 sayfadan oluşan bir dizi "Kıyamet" gravürü yarattı. Bu konu 15. yüzyılın sonunda çok alakalıydı. Savaşlar, salgın hastalıklar ve kıtlık, insanlar arasında zamanın sonunun geleceğine dair bir önsezi yarattı. "Apocalypse", Dürer'e hem yurtiçinde hem de yurtdışında benzeri görülmemiş bir popülerlik kazandırdı.

Bunu bir dizi gravür "Büyük Tutku", "Meryem'in Hayatı" izledi. Usta, İncil'deki olayları çağdaş alana yerleştirir. İnsanlar tanıdık manzaraları, oldukları gibi giyinirler, karakterler görürler ve olan her şeyi kendileriyle ve hayatlarıyla karşılaştırırlar. Dürer, sanatı sıradan insanlar için anlaşılır hale getirmeye çalışırken, sanatsal beceri seviyesini eşi görülmemiş bir yüksekliğe çıkardı.

Gravürleri çok popülerdi, hatta Dürer'in Venedik'e ikinci seyahatini yaptığı bağlantılı olarak taklit edilmeye başlandı.

Sanatçı, seri çalışmalarının yanı sıra bireysel çizimler üzerinde de çalışmaktadır. 1513 - 1514'te en ünlü üç gravür yayınlandı: "Şövalye, Ölüm ve Şeytan", "Hücredeki Aziz Jerome" ve "Melankoli". Bu eserler, sanatçının bir oymacı olarak taçlandıran başarısı olarak kabul edilir.

Bir oymacı olarak Dürer, farklı teknik ve türlerde çalıştı. Ondan sonra yaklaşık 300 gravür kaldı. Ustanın ölümünden sonra eserleri 18. yüzyıla kadar geniş çapta çoğaltıldı.

Çizim

Albrecht Dürer, yetenekli bir ressam olarak da bilinir. Ustanın grafik mirası etkileyici. Alman titizliği ile tüm çizimlerini sakladı, bu sayede yaklaşık 1000 tanesi bize ulaştı. Sanatçı sürekli eğitim aldı, eskizler ve eskizler yaptı. Birçoğu kendi başına başyapıt haline geldi. Örneğin, “Dua Eden Eller”, “Bir Annenin Portresi”, “Gergedan” vb. Çizimler yaygın olarak bilinmektedir.

Dürer, Avrupalı ​​sanatçılar arasında suluboya tekniğini yaygın olarak kullanan ilk kişidir. Sulu boya, Avrupa'da 15. yüzyıldan beri bilinmektedir. Bunlar toz haline getirilmiş kuru boyalardı. Esas olarak kitapların tasarımı için kullanıldı.

1495 Innsbruck Manzarası

Durer'in suluboya ile yaptığı bir dizi manzara biliniyor: "Arco'nun Görünümü", "Alplerdeki Kale", "Trento'daki Kale", "Innsbruck'un Görünümü", "Innsbruck'taki eski kalenin avlusu" vb.

Dürer'in şaşırtıcı derecede ayrıntılı natüralist çizimleri: "Genç tavşan", "Çim parçası", "İris", "Menekşeler" vb.

Bilimsel incelemeler ve diğer yazılı kaynaklar

Bir Rönesans adamı olan Dürer, bize sadece büyük bir sanat mirası bırakmadı. Bilimsel bir zihniyetle matematik, geometri ve mimari ile ilgilendi. Öklid, Vitruvius, Arşimet'in eserlerine aşina olduğunu biliyoruz.

1515 yılında sanatçı, yıldızlı gökyüzünü ve coğrafi bir haritayı tasvir eden gravürler yaptı.

1507'de Dürer, resim teorisi üzerine çalışmalarına başladı. Bunlar, konuyla ilgili ilk yazılı risalelerdi. "Pusula ve cetvelle ölçme kılavuzu", "Oranlarla ilgili dört kitap" ı biliyoruz. Ne yazık ki usta, yeni başlayan sanatçılar için eksiksiz bir rehber oluşturma işini tamamlayamadı.

Ayrıca 1527'de "Şehirleri, kaleleri ve geçitleri güçlendirme rehberi" ni yarattı. Sanatçıya göre ateşli silahların gelişimi, yeni surlar inşa etme ihtiyacına yol açtı.

Dürer, bilimsel çalışmalarının yanı sıra hayatı ve çağdaşları hakkında çok şey bildiğimiz günlükler ve mektuplar bıraktı.

Rönesans, insanlığa ruhun birkaç titanını verdi - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. Kuzey Avrupa'da Albrecht Dürer, hiç şüphesiz bu tür büyük ölçekli kişiliklere atfedilebilir. Bıraktığı miras inanılmaz. Faaliyetinin birçok alanında yenilikçi oldu. Çalışmalarında İtalyan Rönesansının hümanizmini Alman Gotiğinin gücü ve manevi gücü ile birleştirmeyi başardı.