Griboedov'un komedisinin "Woe from Wit" analizi. "Woe from Wit": Griboyedov'un çalışmasının analizi, kahramanların görüntüleri Woe from Wit'in eksiksiz bir analizi
Oyunu yazmak iki yıl sürdü. Yazarın kendisi "Woe from Wit" i bir komedi olarak görse de, bu oyun komedi türüne atfedilemez.
Oyunda drama ve trajedi var. Oyunun sonu da trajik. Oyun iki tür çatışmadan oluşuyor: bir aşk draması ve yeni zaman ile eski zaman arasındaki bir yüzleşme. Ayrıca romantik bir çatışma var.
Yazar, kariyerciliği, serfliğin adaletsizliğini, cehaleti, eğitim sorununu, martinetizmi kınıyor. Yazarın oyununa eklediği ikincil karakterlerin yardımıyla Griboyedov, hicivlere başvurarak, toplumda iyi konum ve konumlara sahip olan ancak kendilerine saygı duymayan aptal, düzenbaz, kaba insanları kınıyor. İyi bir insanın en iyi ahlaki nitelikleri bile çoğunluğun (Famusov toplumu) etkisi altında kaybolabilir. Dolayısıyla koşullar Molchalin'i (olumlu niteliklere sahip iyi bir insan) ahlaki ilkelerini değiştirmeye zorladı. Başarılı olmak için kahraman, çevreye uyum sağlamak için bu toplumun kanunlarına göre yaşamaya zorlanır.
Bazı karakterlerin isimleri konuşuluyor. "Molchalin" soyadı, okuyucuya karakterin gizli bir doğa, ikiyüzlü olduğunu ima eder. "Skalozub" soyadı, kaba bir karaktere sahip bir kişidir.
Günümüzde insanlar bilmeden Griboyedov'un sloganlarını ve alıntılarını kullanıyor. Başlık, oyunun fikrini ve özünü yansıtıyor. Ana karakter toplumdaki yerini bulamamış ve bu toplum tarafından sadece diğer insanlardan daha zeki olduğu için reddedilmiştir. Asıl sorun bu: Zeki bir insanı deli olarak görerek reddeden bu toplum hakkında ne iyi söylenebilir? Chatsky, para, statü ve rütbe peşinde koşmayan tek kişi olduğu için toplumun gözünde bir deli gibi görünüyor. Değişimin yararını günün gereklerine göre açıklamaya çalışan bir kişi uğruna toplumun alışılmış hayatını değiştirmesi uygun değildir. Toplumun bu tek kişiyi - delirdiğini - ilan etmesi, onu dinlemekten daha tercih edilir.
Bu komedi serfliğin, eğitimin, devlete hizmetin sorunlarını ortaya koyuyor. Yazarın karakterlerini kesinlikle olumlu ve olumsuz karakterler olarak ayırmaması dikkat çekicidir. Hepsinin hem olumlu hem de olumsuz nitelikleri var. Örneğin Chatsky, dürüst, zeki, bağımsız ve cesur bir kişidir. Ama aynı zamanda çabuk huylu, düşüncesiz ve alıngan. Famusov, olumsuz niteliklerine rağmen aynı zamanda mükemmel bir babadır.
Analiz 2
On dokuzuncu yüzyılın en şaşırtıcı eserlerinden biri, Alexander Sergeevich Griboedov'un "Woe from Wit" komedisi olarak kabul ediliyor. Yazar tarafından 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan on yıl sonra 1822-1824'te yaratıldı. Griboedov oyunu yazarken çocukluk arkadaşı Evgenia Grekhova'nın hikayelerinden ilham aldı.
"Woe from Wit", klasisizm, romantizm ve gerçekçilik gibi çeşitli edebi akımların unsurlarını içerir. Komedide klasisizm normları içinde yer alan üç birlikten biri gözlemlenir: zaman birliği. Bununla birlikte, klasisizmin diğer yasalarına uyulmaz: komedide beş yerine dört perde vardır; eylem birliği yok: eserde iki olay örgüsü var.
Ayrıca eserin kompozisyonuna da özel dikkat gösterilmelidir. Dairesel: her şey Famusov'un evinde başladı ve bitti.
Komedi sosyal çatışmaya dayanır. Bu, Alexander Andreevich Chatsky'nin tüm Moskova toplumuna karşı çıktığı farklı karakterlerin ve dünya görüşlerinin çatışmasıdır. Chatsky, serfliğin ateşli bir rakibi. Amaca hizmet etmek istiyor ve hizmeti kamu yararına bir faaliyet olarak görüyor, diğerleri ise hizmeti kendi amaçlarına hizmet etmek için kullanıyor. Bu, şu sözüyle doğrulanır: "Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcı." Alexander Andreevich, yabancı taklitlere karşıdır, kendi halkının kültür ve geleneklerinin korunmasının çok daha önemli olduğuna inanır. Ayrıca Chatsky, bireyin özgürlüğü adına konuşan "yetkilileri tanımıyor".
İşin daha az önemli olmayan ikincisi, aşk çizgisidir. Griboedov, genel kabul görmüş olanın ötesine geçerek "aşk üçgenini" yok etti ve bir "aşk karesi" yarattı. Bu "meydanın" merkezinde, Famusov evinin hizmetçisi olan Lisa kızı var. Başka bir hizmetçi olan Petrushka'ya aşıktır. Aynı zamanda Famusov ve Molchalin kıza ilgi gösteriyor Famusov'un kızı Sophia, ikincisine aşık. Buna karşılık Chatsky ve Skalozub aşıktır. Sonunda uzun bir dizi komedi aşk ilişkisi yaşıyoruz.
Sonuç olarak, Alexander Sergeevich Griboedov'un "Woe from Wit" adlı oyununun, sosyal bir çatışmaya ve bir aşk çizgisine dayanan, halka kompozisyonlu karmaşık bir çalışma olduğunu söyleyebiliriz. Bu komedi bize toplumdaki değişim isteksizliğinin ne kadar güçlü olduğunu gösteriyor. Çalışma, kişinin akılsızca birini taklit etmemesi gerektiğini, nasıl kınanırsanız yargılansın kendisi olması gerektiğini öğretir.
Woe from Wit - Analiz
Griboedov'un "Woe from Wit" adlı eseri, büyük yazarın tanınmış bir eseridir.
Tüm ideolojik öz, oyunun başlığında sergileniyor. Ana karakter Chatsky'nin sağlam zihni, çevresindeki toplumda reddedildiği için ona pek çok sorun çıkarır. Chatsky, kendisini deli bulan insanlarla birlikte olmaktan rahatsız. Çok sayıda konuşma çatışmasında herkes fikrini göstermeye çalışır. Soyluların temsilcileri her şeyden kâr elde etmeye çalışırlar ve kâr peşinde koşmayan herkes onların gözünde tam bir deli olur.
Asaletin muhafazakar temsilcileri, hiçbiri yeni saat biçimine uyum sağlamaya hazır olmadığı için Chatsky'nin görüşüne katılamadı. Chatsky'nin fikrinin duyulmasını önlemek için deli ilan edilir.
Oyunda aynı anda sosyal ve aşk yönelimli iki çatışma var. Sosyal eşitsizlik, modern ve uzun süredir modası geçmiş görüşlerin çatışmasında izlenebilir.
Eski aşk anıları, Chatsky'yi Famusov'un evine gitmeye zorlar ve burada Sofya'yı kafası karışmış halde bulur. Chatsky, Sophia'nın duygularının soğumasının nedenlerini düşünüyor. Bu konuda herkese sorular sorar, diyaloglar sırasında Chatsky'nin görüş ve deneyimlerini kimsenin anlayamadığı ortaya çıkar.
Griboyedov, karakterlerine hem olumlu hem de olumsuz nitelikler bahşeder. Örneğin, zeka, onur ve cesaretle donatılmış Chatsky'nin de bir öfkesi var.
Klasisizm tarzında bir oyun üzerinde çalışan yazar, karakterlerine "konuşan isimler" bahşeder. Famusov - söylentilerden oluşan bu karakter, kamuoyu hakkında endişeleniyor. Repetilov bir tekrardır, kişisel görüşü olmayan bir kahramandır, sadece tekrar edebilmektedir.
"Woe from Wit" oyununun analizi sırasında belli bir özgünlük fark edilebilir. Gelenek gereği, bu oyun Rus gerçekçiliğinde yazılan ilk oyundur. Ayrıca klasisizmin konuşan isimler, zaman ve mekan birliği gibi birçok özelliğini de fark edebilirsiniz. Çelişki, tek bir eylemin olmamasına neden olur. İki çatışmanın eşzamanlı gelişimi, klasisizm geleneğinde bir çelişkiye neden olur.
Zamanımızda, "bir efsane taze ama inanması zor", "mutlu saatler gözlemlenmiyor" gibi konuşma dönüşlerini sık sık duyabiliriz - tüm bu satırların yazarı, kelimenin ustası Alexander Griboyedov'dur.
Yazar, yazıya, okunması ve hatırlanması kolay kişisel bir üslupla yaklaşmıştır. Rus halkının anısına, yenilikçi bir tarz hemen yer buldu. Oyun, büyük ölçüde yazarın ustaca yaklaşımı nedeniyle oldukça anlaşılır ve şimdiki zamanla alakalı olmaya devam ediyor.
Öğretmen, her öğrencinin hayatında önemli bir kişidir, çünkü çocuğu yaşam için gerekli olan tüm bilgi birikimiyle donatan ve aynı zamanda onda birçok beceri ve yeteneğin oluşmasına katkıda bulunan kişidir.
Masalda kızın ormanda tanıştığı on iki ay vardır. Her ay farklıdır, herkesin kendi bireysel özellikleri vardır, her birinin kendi karakteri vardır.
19. yüzyılın ortalarında Rusya, kültürel düzeyde Avrupa ülkelerinden aşağı değildi. Halk da kendi milli kültürüne büyük ilgi göstermiştir. Kendisine özgü olmayan Rus halk masallarının temasına
Kısaca:
"Woe from Wit" komedi fikri 1816'ya kadar uzanıyor. Yazarın yaşamı boyunca tüm çabalarına rağmen duraklama bu eserin yayınlanmasına izin vermemiştir. Basılı olarak komediden yalnızca küçük alıntılar çıktı. Buna rağmen "Woe from Wit" listelerde dağıtıldığı için toplumda iyi biliniyordu. Ancak 1831'de sansür, komedinin eksik metninin basılmasına izin verdi. En "güvenilmez" kısımları hariç tutuldu. Aynı yıl oyun St. Petersburg'da ve ardından Moskova'da sahnelendi.
Komedideki çatışma toplumsaldır; kahramanı sadece karşılıksız aşktan değil, aynı zamanda bu çılgın toplumda yaşayamamaktan da eziyet çekiyor. Komedi, klasisizmin özelliklerini taşır - eylem, yer ve zamanın birliği, karakterlere karakteristik isimler verilir - Chatsky - "çocuk" kelimesinden, Famusov - İngilizce "ünlü" kelimesinden, Molchalin - sözsüz, Repetilov - yeniden anlatım başkalarının düşünceleri vb. Ancak klasisizmin bu dış belirtilerinin arkasında, hayatın gerçeğine sadık karakterlerin karakterlerinde, yaşayan insanlara özgü belirsizliklerinde ifade edilen gerçekçilik yatmaktadır. Komedinin derin gerçekçiliği, canlı, mecazi diliyle örtüşüyor. Burada yaşayan insanlar yaşayan bir dil konuşuyor. Her karakterin dili görüntüyü karakterize eder; örneğin, hizmetçi Lisa'nın doğru ve keskin dili, Chatsky'nin uyumlu ve mantıklı konuşması. Repetilov'un monologlarının bir özü yoktur, sürekli bir konudan diğerine atlar. Komediden birçok ifade “kanatlandı”, insanlar bugün hala kullanıyor, örneğin “ve vatanın dumanı bize tatlı ve hoş geliyor”, “mutlu saatler gözlemlenmiyor” vb. komedi karakterlerinin karakterleri, “I. A Goncharov) makalesine bakın).
Bu çalışmanın Rus edebiyatının daha da gelişmesi üzerinde büyük etkisi oldu. Komedinin yazılmasından neredeyse elli yıl sonra, I. A. Goncharov, komedi yakın zamanda tamamlanmış gibi yazılmış, "Bir Milyon Eziyet" adlı eleştirel bir makaleyi ona adadı.
Kaynak: Hızlı Öğrenci Kılavuzu. Rus Edebiyatı / Ed.-comp. İÇİNDE. Agekyan. - Minsk: Modern yazar, 2002
Daha fazla:
"Woe from Wit" (1824) ilk Rus gerçekçi komedisi oldu, bu çalışma Rus dramasında gerçekçiliğin kurulması için bir kilometre taşı oldu. Bununla birlikte, tam da ilk gerçekçi çalışma olduğu için, içinde romantizm estetiğinin etkisi ayırt edilebilir (genel olarak gerçekçi olan Chatsky'nin imajı bile, koşullara ve diğerlerine karşı çıkan romantik kahramanların imajlarına çok benzer. kahramanlar) ve hatta klasisizmin etkisi - burada ve "üç birliğin" gerekliliklerine ve kahramanların "konuşan" isimlerine uyulması. Bununla birlikte, Woe from Wit komedisinde Griboyedov'un, kendisinden önce Rus edebiyatında yaratılmış olan en iyi şeyleri yaratıcı bir şekilde elden geçirdiğini, buna dayanarak niteliksel olarak yeni bir çalışma yaratmayı başardığını ve bu yeniliğin öncelikle belirlendiğini söyleyebiliriz. karakter yaratmak için yeni ilkeler, görüntülerin-karakterlerin özünü anlamak için yeni yaklaşım.
Griboedov'un kahramanları, görüntüleri sosyal olarak motive edilen kahramanlardır, öyledirler çünkü belirli bir zamana ve toplumun belirli katmanlarına aittirler, ancak bu onların şema kahramanları oldukları anlamına gelmez. Sadece her birinde ana karakter özellikleri çevre tarafından oluşturuluyor, her biri bireysellik olarak kalırken bu ortamı ifade ediyor.
"Woe from Wit" komedisinin dili
Ayrıca "Woe from Wit" komedisinin dili Rus edebiyatı için temelde yeni hale geldi, karakterlerin dil özellikleri her birini okuyucuya öyle bir sunuyor ki, örneğin Sophia'nın konuşması konuşmayla karıştırılamıyor. Prenses Tugoukhovskaya ile Molchalin ve Skalozub hem karakterlerde hem de konuşmalarında farklılık gösterir. Karakterlerin konuşma özelliklerinin aşırı bireyselleştirilmesi, Rus diline mükemmel bir hakimiyet, karakterlerin kopyalarının aforizması, diyaloglar ve monologlardaki tartışmanın keskinliği - tüm bunlar Griboyedov'un komedisi "Woe from Wit" in dilini yapar. XIX yüzyılın 20'li yıllarının Rus edebiyatında benzersiz bir fenomen ve ondan birçok cümlenin "kanatlı" hale gelmesi, onun sadece kendi zamanına ait olmadığını doğruluyor.
Komedi çatışmaları
Komedi çatışmaları çok ilginç. Dış çatışma açıktır: Bu, zamanının ileri adamı (Chatsky) ile geçmişte yaşayan ve bu hayatı değişmeden tutmaya çalışan toplum arasındaki çatışmadır. Yani eski ile yeninin çatışması, banal, genel olarak çatışma. Bununla birlikte, komedinin iç çatışmasıyla, Chatsky'nin imajının çelişkisiyle en yakından bağlantılıdır. En zeki kişi olan o, Sophia'nın kendisine bundan bahsettikten ve bu kişinin adını söyledikten sonra bir başkasını sevdiğini nasıl anlayamazdı? Değerini çok iyi bildiği, aynı zamanda asla kendisiyle aynı fikirde olmayacaklarını, hatta onu anlayamayacaklarını bile bile, bakış açısını neden bu kadar hararetle kanıtlıyor? İşte Griboyedov'un "Woe from Wit" adlı komedisinin iç çatışması. Chatsky, Sofya'yı derinden ve içtenlikle seviyor ve bu duygu onu çok yavaş ve hatta komik yapıyor - yine de seven biri ne kadar komik görünse de komik olabilir mi? .. Bazı açılardan, komedinin iç ve dış çatışmaları çakışıyor , Sofya'yı Molchalin'e sevse de ve motivasyon açısından sosyal olarak şartlandırılmış olmasa da, tam tersine, Famusov'un kızının ikincisine romantik bakışı da içinde yaşadıkları toplumun özelliğidir.
Famusov'un imajı
Famusov'un dünyası, "Ochakovitlerin Zamanları ve Kırım'ın Fethi" normlarına göre yaşayan ve hayatlarında hiçbir şeyi değiştirmek istemeyen Moskova soylularının dünyasıdır. "Devlete ait bir yerin yöneticisi" olan Famusov, işleri dikkatsizce yapıyor ("İmzalandı, yani omuzlarından" ...), ancak hayatını "manastır davranışı" hariç her türlü rahatlıkla düzenlemeyi başarıyor. .. Kızı için "Fakir olan sana rakip olamaz", laik dedikodu ve diğer insanların mülkleriyle ilgili her şey konusunda bilgili olduğundan, ara sıra Molchalin'e kime borçlu olduğunu hatırlatabileceğinden emin. mevcut konumu ve Skalozub'a kılık değiştirmeden itaatkar, onu kızı için karlı bir damat olarak görüyor ... Chatsky ile yaptığı bir sohbette, muhatabın söylediklerinin yarısını bile anlamadan, konuştuğuna inanarak ölümcül bir şekilde korkuyor. "özgürlüğü vaaz etmek isteyen" ve "yetkilileri tanımayan" bir "karbonari" (yani bir asi) ile talepte bulunur: "Bu beylerin başkentlere ateş etmek için araba kullanmalarını kesinlikle yasaklarım." O kadar aptal değil Famusov, bu nedenle konumunu ve yaşam tarzını korumak için her türlü mücadeleye hazır, hayatı böyle görme ve böyle yaşama hakkını savunuyor. Tehlikesi, tam da buna, her şeye hazır olmasıdır veya belki de hala çoktur, şimdiye kadar o ve onun gibi diğerleri hayatın gerçek efendileridir ve onlara yalnızca bir kişi karşı çıkar - içinde çok yalnız olan Chatsky. Bu toplum, "yeğenler" ve farklı idealleri savunduğu iddia edilen diğerleri hakkında nasıl konuşurlarsa konuşsunlar, ancak Famusov'un evinde Chatsky gerçekten yalnızdır.
Chatsky'nin "Woe from Wit" komedisindeki görüntüsü
Chatsky'nin imajı, çağdaşları tarafından, "famusizm" hakimiyetinin yerini alacak yeni bir hayatın ideallerini savunan ileri bir kişinin imajı olarak algılandı. Hayatı değiştirme ihtiyacını tutkuyla savunan ve yazar geçerken bundan bahsetse de, görünüşe göre bu yönde bazı adımlar atan genç neslin bir temsilcisi, zeki, eğitimli, terbiyeli bir kişi olarak görülüyordu. Chatsky'nin düşünen ve yetenekli bir kişi olduğu tartışılmaz, kamu hizmeti, görev hakkındaki yargıları Famusov'u sebepsiz yere bu kadar korkutmuyor, Famusov ve benzerinin varlığının temellerini baltalayan bir devlet yapısının fikirlerini ifade ediyorlar: "Bireylere değil davaya hizmet etmek için...", "Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcıdır", "Ve elbette dünya aptallaşmaya başladı."
Woe from Wit'teki Chatsky imajının edebiyatta bir Decembrist imajı olarak kabul edilip edilemeyeceği konusunda pek çok tartışma vardı, ancak kahramanın fikirlerinin Decembristlerin fikirlerine yakın olduğuna şüphe yok. komedinin yazarı büyük bir sempatiyle karşılandı. Bununla birlikte, komedi yazarının görüşüne göre, Chatsky sadece zamanının ileri fikirlerinin sözcüsü değildir. Bu yaşayan bir insan, duygularında samimi ve derin, eylemlerini Sophia'ya duyduğu büyük aşk duygusu belirliyor. Aşık, Sophia'yı Liza'ya bahaneler uydurduğu gerçeğine bakılarak ona kesin ilgi işaretleri gösteren genç bir kız olarak hatırlıyor ve şimdi aynı Sophia'yı görmek istemiyor, onu görmek istemiyor. dramatik değişikliklere uğramıştır. Chatsky'nin tahrişi ve hatta biraz öfkesi, Sophia'nın ona karşı tavrını değiştirmesinden kaynaklanıyor ve bu, kahramanın koşulları gerçekten algılamasını, onları olduğu gibi görmesini engelliyor. Kahramanın zihni ve duyguları, kendisini kontrol edemeyecek kadar sevgiyle meşgul, onun için artık tüm dünya Sophia'da yoğunlaşmış durumda, bu yüzden diğer her şey ve diğer herkes onu rahatsız ediyor: Famusov, hala belli bir duyguya sahip olduğu kişiyi sinirlendiriyor. Sophia'nın babası olarak saygı; Sophia'nın olası damatını görmeye hazır olduğu Skalozub'u rahatsız ediyor; "Böyle bir ruhla" aynı Sophia tarafından sevilemeyen (inandığı gibi!) Molchalin'i sinirlendirir.
Chatsky'nin, Sophia'nın kendisine karşı tutumu hakkındaki gerçeği patolojik sınırlarda bulmaya yönelik ısrarlı girişimleri ve bu gerçeği kabullenmekteki inatçı isteksizliği, aşk olmasaydı körlük gibi görünebilir ... Ancak son perdede tanık olduğu sahne ona şimdi kendisi için en önemli sorunun son cevabını veriyor, Sophia'nın sadece sevmediği, aynı zamanda ona ihanet ettiğine dair reddedilemez kanıtlar alması, bu nedenle Chatsky'nin son monoloğu, kırgın bir ruhun ve kırgın bir duygunun ağlaması ve acısı, ama burada Famus toplumu, kahramandan hayatındaki en değerli şeyi - aşkı - alan ölümcül bir şekilde karakterize edilir. Chatsky, Moskova'dan ayrılıyor ve ayrılışı, yenildiğini gösteriyor gibi görünüyor. Doğru, I.A.'nın iyi bilinen bir düşüncesi var. Goncharov, "Chatsky, eski gücün miktarıyla kırıldı, ona taze gücün kalitesiyle ölümcül bir darbe indirdi", ancak kahramanın bu şüphesiz zaferi, kalbi acıdan yırtıldığında ona nasıl yardımcı olabilir? .. Bu nedenle, Komedinin sonunun trajik olmaya yakın olduğunu söyleyebiliriz - onun için, ne parlak bir zihnin ne de "herkesi güldürme" yeteneğinin sıradan insan mutluluğunu bulmaya yardımcı olamayacağı "ebedi suçlayıcı" ...
Molchalin
Komedi görüntüleri sistemi, yazarın bize Chatsky'nin "karşıt ikizlerini" görme fırsatı verecek şekilde inşa edilmiştir: bunlar Molchalin ve Repetilov'un görüntüleridir. Molchalin, Chatsky'nin aşkta mutlu bir rakibi, kendi yolunda hayatta çok şey başarmayı başaran çok güçlü bir kişilik. Ama ne pahasına olursa olsun? Babasının sözleşmesini kutsal bir şekilde yerine getiriyor: "Babam bana miras bıraktı: Birincisi, istisnasız tüm insanları memnun etmek ...". "Acınası bekçimiz" (buna Sophia diyor) ile bile geceleri "saygıyla" geçiriyor, çünkü o "böyle birinin kızı"! Elbette Molchalin için bu tür davranışların "bilinen derecelere" ulaşma açısından mümkün olan tek davranış olduğu söylenebilir, ancak bunlara ulaşmak özgüvenini kaybetmek pahasına değil mi?
Repetilov
Repetilov'un imajı, çağdaşlar tarafından, komedi yazarının onlara ve fikirlerine karşı tutumunu hatırlarsak, garip görünebilecek Decembristlerin açık bir parodisi olarak algılandı. Ancak Repetilov, ... Chatsky'ye çok benziyor, yalnızca Chatsky'ye, aklından, özgüveninden, onurunun gerektirdiği gibi davranma yeteneğinden yoksun. Kahramanın komik ikizi, Chatsky'nin "Woe from Wit" komedisindeki imajını daha iyi anlamaya, güçlü yanlarını görmeye ve onları takdir etmeye yardımcı olurken, orijinal ve orijinal bir sanatsal imaj olarak kalarak, tercih eden Decembristlerin destekçileriyle alay ediyor. "kelimeler, kelimeler, kelimeler..."
Sofya
Komedide Sophia'nın imajının karmaşık ve çelişkili olduğu ortaya çıktı. Kendisine romantik bir imaj yaratan ve "yarattığına" aşık olan Molchalina, ikna olduğu ve bunda çok şey başardığı için sevgilisini Chatsky'nin haksız saldırılarına karşı korumaya hazırdır (unutmayın, bu onun "beslemesindendi"). ” Chatsky'nin deliliğinden gelen o dedikodu yürüyüşe çıktı!), sevdiği kişinin kendisiyle ve sevgisiyle nasıl alay ettiğine istemsiz bir tanık oldu - bu, komedinin kahramanının geçmesi gereken şey ve işin sonunda izleyiciden sempati uyandırmaktan başka bir şey yapamaz. Sophia hem zeki hem de insanları iyi tanıyor - laik dedikoducu G. N.'ye Chatsky'nin hayali deliliğine ne kadar zekice bir ipucu veriyor, ara sıra onu suçlayacak hiçbir şey yok! Bununla birlikte, Chatsky gibi, aşktan kör olmuştu ve Chatsky'ye acı çekerek, inandığı ve aşkı için belirli fedakarlıklar yaptığı bir kişinin ihanetinden daha az acı çekmiyor.
"Akıl Teması"
Aklın teması komedide özel bir yere sahiptir. Chatsky'nin şüphesiz zihninin Chatsky'ye getirdiği "keder", Famusov'un dünyasında farklı bir "akıl" fikrinin hakim olması gerçeğiyle daha da kötüleşiyor: burada rütbelere ve paraya nasıl ulaşılacağını bilen kişiye değer veriliyor, bu nedenle Amca "Rütbe" verenlerin önüne sonsuza kadar düşen Famusova, bir bilgelik modeli olarak saygı görüyor ve akıllı Chatsky deli ilan ediliyor ... Zeka ve zeka arasındaki farkı anlamayanlar çemberinde düşünen bir kişi olmak. kurnazlık Chatsky'nin kaderidir.
Yazarın konumu
Yazarın imajı, yazarın "Woe from Wit" komedisindeki konumu, öncelikle karakter imajlarının yaratılmasında ve komedinin ana çatışmasında kendini gösterir. Chatsky büyük bir sempatiyle tasvir ediliyor, ahlaki üstünlüğü, Famusov'un dünyasına karşı kazandığı zafer, yazarın hangi tarafta olduğunu anlatıyor. Eski Moskova dünyasının hicivli görüntüsü, ahlaki kınaması da yazarın konumuna işaret ediyor. Son olarak, bir komedinin trajikomediye dönüştüğü (bu yukarıda tartışıldı) bitişi, yazarın konumunu ifade etme açısından izleyiciye yazarın hangi tarafta olduğunu da açıkça söyler. Griboyedov'un komedisinde yazarın ilkesi hem sözlerde hem de görüntü-karakterlerin konuşma özelliklerinde ifade edilir, Rus edebiyatının en büyük komedilerinden birinin yazarının benzersiz kişiliği her şeyde görünür.
Daha önce de belirtildiği gibi, "Woe from Wit" ten "sloganlı sözler" hem Rus edebiyatına hem de Rus diline sağlam bir şekilde girmiştir. Eserin kendisi de Rus kültüründe yerini aldı ve bu da Griboyedov'un komedisinin halk karakteri hakkında konuşmak için sebep veriyor.
YARATILIŞ TARİHİ
⦁ 1816 - yazma fikrinin ortaya çıkışı. A. S. Griboedov, Rusların her şeye karşı yaltakçı hayranlığından hoşlanmadı
yabancı.
⦁ 1824 - orijinal versiyonun sonu. A. S. Griboedov'un hayatı boyunca komedi, el yazısıyla yazılmış kopyalar şeklinde dağıtıldı.
⦁ 1831 - oyunun ilk tiyatro prodüksiyonu.
⦁ 1862, yazarın ölümünden sonra gerçekleşen bir komedinin ilk yayını.
BİLEŞİMİ VE İÇERİK
Kompozisyonun özellikleri: oyunda iki hikaye yakından iç içe geçmiştir - sosyal ve aşk.
açıklama
Chatsky'nin gelişinden önceki ilk perdenin tüm fenomenleri. Eylem mahalliyle tanışma - Famusov'un evi. Okuyucu, Sophia ile Molchalin arasındaki aşk ilişkisini ve Sophia'nın dünyayı dolaşmak için ayrılan Chatsky'ye karşı geçmiş duygularını öğrenir.
bağlamak
Chatsky'nin Famusov'ların evinde ortaya çıkması, aşk çatışması topluma muhalefetle karmaşıklaşıyor.
doruk
Aşk hikayesinin doruk noktası, kadın kahramanın ilan ettiği balodan önce Sophia ve Chatsky'nin son açıklamasıdır.
Chatsky'den daha çok sevdiği ve Molchalin'i övdüğü insanlar olduğunu. Chatsky'nin Famus topluluğuyla çatışması baloda zirveye ulaşır.
sonuç
Chatsky'nin son monologu. Bir aşk ilişkisinin bir sonu var, ancak sosyal çatışma çözülmedi. Chatsky sayıca üstün ve geri çekilmek zorunda! Ancak mağlup olmadı, sadece zamanı henüz gelmedi.
Büyük çatışmalar
Sosyal ve aşk çatışmasının gelişimi el ele gider.
| "Şimdiki çağ" | "Geçmiş Yüzyıl" |
19. yüzyılın başlarındaki genç ilerici soylular (Aydınlanma ideallerinin taraftarları):
|
Famus Topluluğu, yerleşik yaşam kurallarına ve normlarına bağlı olan bir Moskova soylu topluluğudur;
|
| Chatsky ve sahne dışı karakterler (kuzen Skalozub, Prenses Tugoukhovskaya'nın yeğeni) | Famusov ve konukları, Molchalin, sahne dışı karakterler (Prenses Marya Alekseevna, Tatyana Yurievna, Foma Fomich, Repetilov'un çevresi) |
ANAHTAR GÖRÜNÜM
| Görüntüler | Özellikler, işteki rol |
| Chatsky | ⦁ aslen soyadı Chadsky idi ("çocuk" kelimesinden), yani kahraman, tutku ve mücadelenin çocuğudur; ⦁ akıllı, dürüst, cesur, bağımsız ama aynı zamanda çabuk sinirlenen, umursamaz; ⦁ özgürlüğü seven, Aydınlanma ideallerine sadık, doğruyu söylemekten korkmayan yüzünde; ⦁ ilerici gençliğin en iyi özelliklerini somutlaştırdı: Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcı. Rütbeler insanlar tarafından verilir ama insanlar kandırılabilir. |
| Famusov | ⦁ lat. soyadı. fama - "söylenti"; kamuoyunu en çok endişelendiren kişi: Prenses Marya Aleksevna ne diyecek! ⦁ memurluktan hoşlanır, dalkavuktur, hizmetkarları azarlamayı sever; ⦁ eğitimin veba olduğunu düşünür: ⦁ yaşının oğlu ama aynı zamanda iyi bir baba, misafirperver bir ev sahibi ve sorumlu bir amca (Chatsky'yi büyüttü) |
| Sofya | ⦁ akıllı, cesur ve kararlı ama saf; ⦁ Fransız romanlarıyla gündeme geldi; ⦁ içinde birçok iyi başlangıcı mahveden toplumunun bir çocuğu |
| ⦁ “konuşan soyadı”: kahramanın sessizliğinin arkasında onun ikiyüzlü doğası yatmaktadır; ⦁ kahramanın sloganı "ılımlılık ve doğruluk" dur; ⦁ Kendi hedefine ulaşmak için tüm insanları memnun etmeye hazır, "sonuçta başkalarına güvenmelisin" |
FİKİR VE TEMATİK İÇERİK
⦁ Konu: serflik döneminde seküler toplumun ahlaksızlıklarıyla alay etmek.
⦁ Fikir: zihin sorunu. Aklı başında bir insan neden kendini muhalefette, azınlıkta bulur? O neden anlaşılmıyor? Kahraman, akıl sağlığından dolayı keder yaşar. Zamanının çok ilerisindeydi ve yeninin gelişini hazırlıyor. Eski ile yeninin mücadelesi her zaman devam edecektir. “Chatsky, bir yüzyıldan diğerine her geçişte kaçınılmazdır. Güncellenmesi gereken her vaka, Chatsky'nin gölgesine neden olur," diye yazdı Goncharov, "Mignon of Torment" adlı eleştirel çalışmasında.
TÜR EŞSİZLİK
⦁ Griboyedov, oyunun türünü bir komedi olarak tanımladı.
⦁ 19. yüzyılın eleştirmenleri. "Yüksek" ve "düşük" sakinliğe benzetilerek "Woe from Wit" "yüksek komedi" olarak adlandırılır.
⦁ Modern eleştirmenler dramın özelliklerini bulurlar (dramatik unsurlar geliştirilir, trajik bir son).
SANATSAL ARAÇLAR
Oyundan birçok ifade alıntılara bölündü ve kanatlandı:
Mutlu saatler gözlemlenmez.
Duygu ile, duygu ile, düzen ile.
Sonuçta, bugün aptalları seviyorlar.
Yeni efsane, ama inanması zor.
Peki, kendi küçük adamınızı nasıl memnun edemezsiniz!
Kötü diller bir silahtan beterdir.
DİĞER ÇALIŞMALARLA KARŞILAŞTIRMA
"Woe from Wit" A. s. Griboyedov, A. Puşkin'in "Eugene Onegin" ve M. Lermontov'un "Zamanımızın Kahramanı", 19. yüzyılın ilk on yıllarının gelişmiş soylu gençliğinin tipik temsilcilerini tasvir ediyor. Kendilerini topluma karşı koyarlar ve daha iyi bir yaşam için çabalarlar, ancak farklı şekillerde. Onların asıl sorunu yalnızlıktır.
Oyun klasisizm, romantizm ve gerçekçilik özelliklerini birleştiriyor.
Klasisizmin özellikleri:
- yer ve zaman birliği (bir gün içinde Famusovların evi), ancak eylem birliği yok - iki çatışma;
- büyük monologların varlığı, "konuşan" isimler;
- aşk ilişkisi;
- Aldatılmış bir babanın, dar görüşlü bir askerin geleneksel rolleri.
Gerçekçilik özellikleri:
- 19. yüzyılda Rusya'nın gerçeklerinin sorunları;
- karakterlerin ve koşulların tipleştirilmesi;
- karakterler çok yönlüdür.
Romantizmin özellikleri:
- olağandışı koşullarda olağanüstü bir kahraman (Chatsky);
- kahramanın başkaları tarafından yanlış anlaşılması, yalnızlık, maksimalizm ve yüzleşme.
"Woe from Wit" komedisi, o dönemin dönemini geniş ölçüde yansıtıyordu: yazar, soylu toplumun yaşamı ve gelenekleri ile dünya görüşünün bir resmini çiziyor, idealleriyle gelişmiş bir insanı gösteriyor ve tüm bu resimde "Moskova baskısı" var. " Griboyedov'un çağdaşlarının bahsettiği ve XIX yüzyılın 10'ları-20'lerinin asil Moskova'sının ruhunu doğru bir şekilde aktaran.
Oyunda zamanın çeşitli güncel meselelerine cevaplar buluyoruz: burada kameralar, jüri üyeleri, Byron hakkında tartışmalar, Lancaster "karşılıklı eğitim" hakkında konuşma, Pedagoji Enstitüsü ve profesörleri hakkında, Carbonari, Jakobenler ve Masonlar hakkında, İngiliz Kulübü, Akademik Komite hakkında, toprak sahiplerinin mülklerinin vesayeti hakkında, Sibirya'daki kusurlar için serflerin yerleşimi hakkında vb.
Bütün bunlar dönemin rengini yaratır ve "Woe from Wit" i "Eugene Onegin" ile ilişkilendirir, tek fark, Puşkin'in romanında dönemin, yaşam tarzının ve geleneklerin genellikle yazarın iddia ettiği lirik ara sözlerde gösterilmesidir. Griboedov, dramatik eserlerin özelliklerinden dolayı, bu bilgiyi karakterleri karakterize etmek için kullanarak, sadece karakterlerin konuşması yoluyla dönemi tanıtırken, kahramanın şu veya bu konuda nasıl konuştuğu da önemli olduğu için, onun görüşü nedir? bunun hakkında.
Örneğin, Chatsky ve Sophia arasındaki ilk konuşma, okuyucuyu Muskovit soyluları toplumu ve onun ilgi alanları ve yaşam tarzıyla tanıştırır (Chatsky'ye göre). Dramatik çatışma - kahramanın çevre ile çelişkisi - işin yapısını, kompozisyonunu belirler. Ancak Woe from Wit'in kalbinde yalnızca bir sosyal çatışma yatmıyor.
Yazarın kendisinin bahsettiği bu hareket hızı ve canlılığı, komediye başka bir aşk çatışması tarafından verilir. Griboyedov'un bir oyun yazarı olarak büyük becerisi, Chatsky'nin iki dramasının - kamusal ve özel - iç içe geçmesini zekice gösterme biçiminde konuştu. Aşktan keder ve akıldan keder, iç içe geçmiş, birlikte büyüyüp derinleşerek tüm eylemi bir sona getiriyor.
Yani, 1. perdede, temel olarak, bir aşk olay örgüsü ana hatlarıyla özetleniyor: Sophia, Molchalin'i seviyor (okuyucu bunu hemen öğrenecek, ancak ne Famusov ne de Chatsky bilmiyor).
Onunla Liza arasındaki konuşmadan, Sophia'ya aşık olan Chatsky'yi öğreniyoruz ve hemen kendini canlandırıyor, konuşkan, Sophia ile şakalaşıyor, onun soğukluğundan bahsediyor, henüz ona inanmadan Moskova tanıdıklarını hatırlıyor. Famusov kayıpta: Daha sonra Chatsky olan Sophia Molchalin'i buldu.
Lisa, bir aşk ilişkisinin geliştiği tüm sahnelerde aktif bir katılımcıdır; 1. perdede kurnazdır, genç bayanı korur ve ona kıkırdar ve Famusov'un asil flörtünden kaçar ve Chatsky'yi hatırlar.
Famusov'un 1 perdenin bittiği son sözleri, bazı eleştirmenlerin düşündüğü gibi sadece sondaki bir açıklama değil, aynı zamanda eylemin sonucudur: Sophia - ve etrafındaki iki kişi: Molchalin ve Chatsky . Famusov kayıpta - ikisinden hangisi - ve ona göre her ikisi de talipler için uygun değildi.
Perde IV'te, perdenin doruk noktasının trajik anında, Famusov'un durumunun komik yanı, tam da bu soruya kendisi için ("ikisinden hangisi?") Chatsky'nin lehine kesin bir şekilde karar vermesi gerçeğinde yatmaktadır ve tamamen emindir. haklı olduğunu ("Savaşsan bile - inanmayacağım").
Dolayısıyla, 1. perdede, sosyal çatışma, Chatsky'nin Moskova toplumu hakkındaki şakacı, ancak yakıcı sözlerinin yalnızca ince çizgileriyle özetleniyor; ağırlık merkezi bir aşk ilişkisindedir. Ancak burada 2. perdede, 1. görünümden 6. görünüme kadar, kamu güdüleri zaten açıkça duyuluyor.
Bununla birlikte, Chatsky ile Famusov arasındaki "mevcut yüzyıl" ile "geçen yüzyıl" arasında gerçek bir düelloya dönüşen anlaşmazlığın Sophia yüzünden başladığını not ediyoruz: Chatsky sağlığını soruyor - Famusov, Chatsky'den beri rahatsız. onun görüşüne göre, Sophia için uygun bir damat olamaz.
Griboedov, büyük bir beceriyle sohbeti kamu sorunlarına çeviriyor: Chatsky'nin sözlerine: "Bırakın evleneyim, bana ne söylersiniz?" - Famusov, "mutlu olmama", mülkü yanlışlıkla yönetmeme ve en önemlisi - Chatsky'nin itiraz ettiği hizmete gitme önerisiyle yanıt verir: "Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcı."
Chatsky sinirlendi, gayri resmi de olsa zaten aldı, çünkü kendisi resmi bir teklifte bulunmadı, ancak yine de sevgili kızının babasından bir ret aldı. Famusov'un taleplerine öfkelenir, aşk uğruna inançlarından vazgeçemez.
Vatandaşlık hizmetinin nedeni, iki monologda geniş ölçüde daha da geliştirildi: Keskin bir şekilde zıt görüşleri ifade eden Famusov ve Chatsky. Famusov, eski hizmet yöntemlerinin, yerlerin ve rütbelerin hayranıdır, Chatsky, bir kişinin yurttaşlık görevinin yerine getirilmesi olarak hizmet görüşünün bir temsilcisidir. Famusov'un Chatsky'nin görüşüne ("Aman Tanrım! O karbonari!", vb.) Tepki verme biçimi, sosyal çatışmanın önemini giderek daha keskin bir şekilde belirliyor. Ancak Griboedov, Chatsky'nin aşk dramını da unutmaz.
Sosyal dramaya eşlik eder ve ona nüfuz eder. Her iki çatışma karşılıklı olarak birbirini derinleştirir. 3. görünümde Famusov, Chatsky'ye Skalozub'ta Sophia için olası bir damat olduğunu ima eder ve 4. görünümde, Famusov ile bir anlaşmazlığın alevlendirdiği Chatsky, bu imaların ruhuna getirdiği kafa karışıklığını gösterir.
Sosyal çatışmanın keskinliği iki ünlü monologda (Famusov ve Chatsky) açıkça tanımlanmıştır: "Zevk, baba, mükemmel tavır" ve "Yargıçlar kimlerdir?" Böylece, giderek daha karmaşık ve derinleşen sosyal çatışma büyür ve büyük bir gerilime ulaştığı anda Griboedov, hızlı ve tamamen beklenmedik bir Sophia'nın bayılma sahnesiyle okuyucunun dikkatini karakterlerin kişisel ilişkilerine çevirir.
7. fenomenden 14. fenomene kadar, Molchalin'in ihanetiyle karmaşık bir aşk ilişkisi gelişir. Chatsky'nin Skalozub hakkındaki şüphelerine Molchalin hakkındaki şüpheler eklenir. Bir sırdaştan Liza, bir aşk hikayesinin geliştirilmesinde aktif bir katılımcı olur. Ünlü sözleri:
O ona, o da bana,
Ve ben ... sadece aşkı ölümüne eziyorum, -
Ve barmen Petrusha'ya nasıl aşık olunmaz! —
perde II'deki aşk ilişkisindeki yeniyi özetler (1. perdede Chatsky - Sofya'ya, Sofya'ya - Molchalin'e ve 11. perdede Chatsky - Sofya'ya, Sofya - Molchalin'e, Molchalin - Liza'ya, Lisa - Petrusha'ya).
Böylece 2. perdede giderek artan sosyal çatışma açıkça belirtilir ve aynı zamanda aşk ilişkisi daha karmaşık hale gelir. 2. perdenin başında kişisel deneyimlerle karmaşıklaşan kamusal motifler varsa ve eylemin sonunda bir aşk entrikasında hızlı bir gelişme olursa, o zaman 3. perde, sanki 2. perdeye devam ediyormuş gibi başlar. ağırlıklı olarak aşk motiflerinin gelişmesiyle hareket etmek, halkı karmaşık hale getirir.
Bunlar, Chatsky'nin Sophia'ya Skalozub ve Molchalin hakkında soru sormaya çalıştığı ve hemen kamusal meseleler hakkında konuştuğu fenomen 1 ve 2'dir (Chatsky'nin monologu “Bu tartışmayı bırakalım”).
Fenomen 3 ayette diyalog örneğidir. Oyunun hem kişisel hem de kamusal motiflerini tamamen birleştirdi. Diyalog, Molchalin'i karakterize etmek için zengin malzeme sağlar (Chatsky'nin görüşleri artık bizim için yeni değil, ancak parlak aforizmaları çarpıcıdır) ve Chatsky için doğal bir sonuçla sona erer:
Böyle duygularla, böyle bir ruhla
Seviyoruz ... Aldatan bana güldü!
Ayrıca, 4. görünümden itibaren, Famusov'daki topun resmini takip eder. Griboedov, Chatsky'nin karşısındaki kampın çok sayıda ve gücünü gösteriyor; açık bir kopuşun kaçınılmazlığı artıyor ve aynı zamanda, iki kamp arasındaki mücadelenin arka planında, onunla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan Chatsky'nin yürek dramı gelişiyor.
13'üncü görünümde Chatsky, Molchalin hakkında alaycı bir şekilde konuşarak Sophia'yı gerçekten kızdırdı (psikolojik olarak bu oldukça haklı: sonuçta Chatsky, Sofya'nın Molchalin'i sevemeyeceğinden emin). Tahriş olmuş Sophia'dan Chatsky hakkında ilk kez bir şey duyulur: "O aklını kaçırmış."
Bunu, Chatsky'nin deliliği hakkındaki dedikoduların olağanüstü bir hız ve kolaylıkla büyüdüğü fenomenler takip ediyor. Hızla değişen sahneler, dedikodunun nasıl en verimli zeminini bulduğunu, nasıl yeni ve yeni, gittikçe daha inanılmaz ve gülünç ayrıntılar kazandığını gösteriyor.
Dedikoduların ulaştığı sonuç, Zagoretsky'nin şu sözleridir: "Hayır efendim, kırk varil!" 22. (son) görünümde Chatsky, öfkeli bir monologla sonuçlanan "milyonlarca işkencesi" ile tüm topluma karşı çıkıyor: "O odada önemsiz bir toplantı ...»
Chatsky ile etrafındaki insanlar arasındaki uçurumun derinliği açıktır ve Chatsky'nin daha önce ana hatlarını çizdiği olumlu programına son ve çok önemli özellikler eklenmiştir: Rus halkına, ulusal kültüre saygı talebi, ana dil için.
Chatsky'nin ideolojik konumlarının ifşasının tamamlanması ve toplumla keskin çatışması 3. perdeyi bitirir.
IV. perdede Repetilov'un göründüğü sahneler, Moskova toplumunun karakterizasyonuna yeni malzemeler ekliyor. Repetilov, "gizli" toplum toplantılarının yapıldığı İngiliz Kulübünde laik gençliğin eğlencesini anlatıyor.
Sonra bir dakikalığına Famusov'un konukları birbirinin yerine geçerek okuyucunun önünden geçer. 10. görünümden itibaren, Griboyedov bizi aşk ilişkisine geri getiriyor ve onu çok hızlı bir şekilde doruğa ve sonuca götürüyor. Chatsky'nin son monologunda her iki çatışma da sona eriyor: toplumla çatışma bir kopuşla sona eriyor, aşkın çöküşü apaçık hale geliyor. Chatsky, Moskova'dan ayrılır.
Komedi böyle kurulur. Hızlı hareket tarzı, olayların beklenmedik değişimi, daha fazla gelişimini tahmin etmenin imkansızlığı, okuyucunun önünden anında geçen kısa sahnelerin bolluğu, birçok karakter, oyunun hızı ve canlılığı, iyi niyetli konuşma dili Rusça konuşma - tüm bunlar, bazıları Griboyedov'un klasik bir komedi inşa etmek için denenmiş ve test edilmiş eski kuralları ihmal ettiği için suçlandığı yeni, alışılmadık ve şaşkın çağdaşlardı.
GİBİ. Griboedov, zamanının seçkin bir insanıdır: bir müzisyen, besteci, parlak bir diplomat, zamanının ilerici bir insanı. Griboyedov, adını tek bir eserle ölümsüzleştirdi - "Woe from Wit." Bu oyun fikri 1820'de Griboedov'dan geldi (başka bakış açıları da var). Oyunu 1824'te tamamladı ve el yazısıyla yazılmış listelere döküldü.
O dönemin güncel sorunlarının yakılmasını durdurarak okuyucuları şaşırttı: eğitimli bir kişinin toplumdaki konumu, serflik sorunu, yetiştirme ve eğitim sorunu vb. Oyun, 1830'da Griboyedov'un ölümünden sonra sahnelenecek. Griboyedov'un oyunu, sanatsal mükemmelliğiyle okuyucuyu etkiledi. Griboyedov, yenilikçi, gerçekçi bir çalışma yarattı. Klasisizm geleneklerinin ardından, aynı zamanda onları ihlal ediyor. Griboyedov, klasisizmin temel ilkesini kullanır. Oyunun aksiyonu bir günde, tek bir yerde - Famusov'un evinde geçiyor. Ancak sahne dışı karakterlerin tanıtılması nedeniyle oyundaki süre genişliyor: 1. Rahmetli amca Maxim Petrovich, Büyük Catherine, Kulma Petrovich, Tatiana Yuryevna, Marya Alekseevna, Foma Fomich, vb. "geçen yüzyıl". Onlar sayesinde bu çağın adetlerini, "şimdiki çağdaki" canlılıklarını öğreniyoruz. Saygı, dalkavukluk, ikiyüzlülük; 2. Chatsky'nin benzer düşünen insanları: Skalozub'un Pedagoji Enstitüsünde "bölünme ve inançsızlık uygulayan" bir profesör olan kuzeni; Prens Fyodor ("o bir kimyager, o bir botanikçi"). Bu özgürlükçü düşünen insanlar içinde bulunduğumuz yüzyılda yaşarlar ama geleceği belirlerler; 3. Chatsky'nin çarpık bir aynada olduğu gibi Chatsky'nin görüşlerini yansıtan hayali ortakları: Repetilov'un dördüncü perdede bahsettiği İngiliz Kulübü üyeleri. Eylem yeri de yer adlarından dolayı genişliyor: Moskova, St. Petersburg, Tver, Saratov, vb. Oyun, beş ana karakterin yanı sıra insanlarla dolup taşıyor. Bir balo sahnesinin tanıtılması tesadüf değil. Kahramanlar, klasisizmde alışılmış olduğu gibi, kesin olarak tanımlanmış bir rol oynamazlar. Bizden önce, doğuştan gelen zayıflıkları ve eksiklikleri olan gerçek insanlar var. Yani, örneğin, Chatsky Alexander pozitif bir kahraman, özgürlüğü seven, düşünen, keskin bir zihne sahip, ancak aynı zamanda kusurları ve zayıflıkları da var: Sofia'nın karşılıksız aşkından muzdarip, kulak misafiri olmaya ve gözetlemeye batıyor. Sophia (Yunanca'dan "bilge"), talip olarak Molchalin'i seçerek bilgeliğe aykırı davranır. Molchalin'in kendisi olumsuz bir karakter gibi görünüyor, ancak söyleyecek hiçbir şeyi olmadığı için değil, yüksek rütbelerde olmadığı için sessiz kaldı. Chatsky gibi söyleyemez: "Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, dinlemek mide bulandırıcı." Molchalin, ticari, pratik bir zihne sahip bir adamdır. Kahramanların isimleri tüm karakteri değil, sadece bazı özellikleri kapsıyor. Griboyedov'un oyununun türü bir komedidir. Dört adımdan oluşur. Bu komedi, sosyal ahlaksızlıklar üzerine keskin bir hiciv, bir konum ve karakter komedisidir. Komedinin amacı bu ahlaksızlıkları hafifletmek ve alay etmektir. Komedide yazar komik numaralar kullanır: 1. "Konuşan isimler"; 2. Sağırların konuşmasının alınması: Chatsky'nin Famusov'u duymuyor, Chatsky Sophia'yı duymuyor, Sophia Lizonka'yı duymuyor; 3. Dinleme ve gözetleme alımı. Griboyedov aynı zamanda çatışma yaratmada da bir yenilikçidir. Oyun, paralel gelişen iki çatışma üzerine kurulu: aşk ve sosyal. Aşk çatışmasının özellikleri, oyunun bir sergiyle başlamasıdır: hizmetçi Lizonka, tüm ana karakterleri ve özelliklerini sunar. Çatışmanın konusu, Chatsky'nin Famusov'un evinde göründüğü anda başlıyor: “Biraz ışık - zaten ayaklarımda! Ve ayaklarınızın altındayım." Ateşli, fevri Chatsky, üç yıllık yokluğunda Sophia'nın ne kadar güzelleştiğini görür. Ancak Sophia ona soğuk bir şekilde cevap verir. Chatsky, Sophia'nın bu tavrıyla meşgul ve şöyle düşünüyor: "Burada herhangi bir damat var mı?" Ve sonraki tüm eylemler boyunca Chatsky, Sophia'nın nişanlısının kim olduğunu bulmaya çalışıyor. Chatsky'ye göre ilki Skalozub olacak. Famusov, Skalozub'un önünde telaşlanıyor: "Ve altın çanta ve generalleri hedefliyor." İkinci perdenin sonunda Sofya bayılınca Molchalin atından düştüğünde Chatsky damadın Molchalin olduğunu düşünür. Üçüncü perdenin başında, baloya varan Chatsky, seçtiği kişinin kim olduğunu Sophia'ya sormaya karar verdi. Sophia, Molchalin'e olan aşkını ona neredeyse itiraf ediyor ama Chatsky onu duymuyor. Üstelik Sophia'nın kendisine güldüğüne, Molchalin'in erdemlerinden bahsettiğine inanıyor: "Ona saygı duymuyor", "Ona bir kuruş koymuyor", "Yaramaz, onu sevmiyor". Bir aşk çatışmasının gelişiminin doruk noktası, Chatsky'nin bir deliyi ilan ettiği sahnedir: "O aklını kaçırmış." Bir aşk çatışmasındaki sonuç - kulak misafiri olma ve gözetleme, Chatsky, Sophia'nın seçtiği kişinin Molchalin olduğunu öğrenir. Ve en iyi duygularından rahatsız olan Chatsky, Moskova'dan ayrılmaya karar verir:
“Moskova'dan uzaklaşın, artık buraya gelmiyorum.
Koşuyorum, arkama bakmayacağım, dünyayı dolaşacağım,
Dargın duygu için bir köşe olduğu yerde ...
Benim için araba, araba!
Sosyal çatışmanın özellikleri. Bu çatışma, her şeyden önce Chatsky ve Famusov'un çelişkili görüşleriyle bağlantılıdır. Bu çatışma ikinci perdede bağlanır ve bunun itici gücü Chatsky'nin sorusuydu: "Bırakın evleneyim, bana ne söylersiniz?" Famusov, Chatsky'ye mülkü nasıl yöneteceğini ve hizmet edeceğini öğrenmesini tavsiye ettiğinden, Famusov'un cevabı Chatsky'nin cesaretini kırıyor. Chatsky, Famusov'un öğretilerinden rahatsız ve kategorik olarak şu yanıtı veriyor: "Hizmet etmekten memnuniyet duyarım, hizmet etmek mide bulandırıcı." Famusov ve Chatsky arasındaki çatışma kaçınılmazdır çünkü hayata dair farklı görüşleri ifade ederler. Bu görüşler diyaloglarında ve monologlarında ifade edilir. Famusov, "geçen yüzyılın" ahlakının savunucusudur. Rütbeler ve kariyerler uğruna, bu yüzyılın temsilcileri köleliğe, ikiyüzlülüğe, kariyerciliğe hazırdı, yani hedefe ulaşmanın her yolu iyiydi. Famusov'un monologunda: "İşte bu, hepiniz gurur duyuyorsunuz", görüşleri en eksiksiz şekilde ifade ediliyor, çünkü onun için ideal olan, hizmet etmesi gerektiğinde "geriye doğru eğilen" asil bir asil olan merhum amca Maxim Petrovich'tir. Chatsky ile hizmet hakkında konuşan Famusov, kendisi çalışmaktan hoşlanmadı. Onun için tüm işler "iş adamı" Molchalin tarafından yapıldı. İkinci perdenin başında takvime bir giriş yapılır. Bütün hafta ayin için değil, vaftizler, isim günleri ve cenazeler için planlanmıştır. Alexander Chatsky, gelişmiş, özgürlüğü seven, eğitimli bir kişidir. "Geçen yüzyılın" ahlakını eleştiriyor, monologlarında onları damgalıyor: "Ve dünya aptallaşmaya başladı", "Peki yargıçlar kimler?" Chatsky, "geçen yüzyılın" köleliğinden, serflikten ve zalim serf sahiplerinden, halkın durumundan bahsediyor. Monologlarda Chatsky, yetiştirme, eğitim ve bilim hakkında konuşuyor. Famusov'un toplumunda ve "geçen yüzyılda" eğitim ve bilim "yangın" ve "hırsızlık" olarak görülüyordu. Üçüncü perdede Famusov'un balo sahnesi tanıtılır. Chatsky'nin çatışmasını sadece Famusov'un kendisiyle değil, tüm toplumla göstermek için gereklidir, çünkü toplum zenginleşme arzusunda değil, eğitimi reddetmesinde birleşmiştir. Ayrıca, tüm konuklar bir konuda hemfikirdir - Chatsky'nin reddedilmesinde. Onlar için o bir yabancıdır. Kamusal çatışmanın doruk noktası, aynı zamanda Chatsky'nin deli ilan edilmesi sahnesi olacak. Toplum bu dedikoduyu memnuniyetle aldı. Ve Chatsky'nin deliliğinin nedenini öğrendi: "Öğrenmek vebadır, nedeni öğrenmektir." Chatsky'nin görüşlerini reddeden toplum, tek bir kişi gibidir. Hatta aynı konuşma biçimlerine, aynı sohbetlere, aynı dedikodulara sahipler. Toplum, Chatsky'nin açıklamalarına kayıtsızdır. Böylece, üçüncü perdenin sonunda Chatsky, yabancı olan her şeyin körü körüne ve kölece taklidinden bahsettiği "Bordeaux'lu bir Fransız hakkında" bir monolog söyler. Chatsky, insanlarına bakmayı tavsiye ediyor: “Böylece insanlarımız akıllı, şevkli. Her ne kadar dile göre bizi Alman olarak görmedi. Eylemin sonunda konuklara "görkemli bir şevkle vals içinde dön" ("Yaşlı adamlar kart masalarına dağıldı") notu verilir. Toplum, Chatsky'nin söylediklerini duymuyor ve duymak istemiyor. Sosyal çatışmanın sonucu, Chatsky'nin Famusov'un evinden ve Moskova'dan ayrıldığı sahnedir. Ve Chatsky'nin toplumda kalmaması anlamında, bu toplumu reddetmesinden bahsediyor. Ancak oyunun ikinci bir sonu da var. Famusov, Chatsky'nin söyledikleriyle değil, Moskova prensesi Marya Alekseevna'nın evinde olanlar hakkında söyleyecekleriyle ilgileniyor. Çatışmalar geliştikçe, sadece Chatsky değil, kahramanlar "bir milyon eziyet" alıyor ve komedi bir trajikomediye dönüşüyor. Chatsky, Sophia'nın soğukluğundan, "dost yardımcısı" ndan muzdariptir, o toplumun reddidir. Ancak Sophia da acı çekiyor (içtenlikle sevdiği kişi tarafından ihanete uğradı). Oyunun adının anlamı. Orijinal başlık "Aklın vay haline", ancak Griboyedov başlığı "Aklın vay haline" olarak değiştiriyor, şu soruyu sormak istiyorum: hangi akıldan? Famusov ve Molchalin hiç de aptal insanlar değiller. Akılları pratik, pragmatik, kendileri ve aileleri için rahat bir yaşam yaratmayı amaçlıyor. Famus toplumunda, Chatsky'nin zihnine, yani pratik hedeflerden bağımsız, bağımsız bir zihne yazıklar olsun. Toplumun ilerici gelişimine ayarlanmış gelişmiş bir zihin.
Griboyedov oyunu iki yıl (1822-1824) yazdı. Alexander Sergeevich bir diplomat olarak görev yaptığından ve etkili bir kişi olarak kabul edildiğinden, yaratılışının sansürü kolayca geçeceğini ve kısa sürede tam teşekküllü bir performans haline geleceğini umuyordu. Ancak kısa süre sonra anladı: komedi "geçemez." Yalnızca parçaları yayınlamak mümkündü (1825'te "Rus Thalia" almanakında). Oyunun tüm metni çok daha sonra, 1862'de yayınlandı. İlk tiyatro üretimi 1831'de gerçekleşti. Ancak el yazması listelerde (o zamanın samizdat) kitap hızla yayıldı ve okuyan halk arasında çok popüler oldu.
komedi özelliği
Tiyatro en muhafazakar sanat dalıdır, bu nedenle edebiyatta romantizm ve gerçekçilik gelişirken, klasisizm hala sahneye hakimdir. Griboedov'un oyunu, üç yönün de özelliklerini birleştiriyor: "Woe from Wit", biçim olarak klasik bir eserdir, ancak gerçekçi diyaloglar ve 19. yüzyılda Rusya'nın gerçekleriyle ilgili problemler, onu gerçekçiliğe ve romantik kahramana (Chatsky) yaklaştırır. ve bu kahramanın toplumla çatışması, romantizm için karakteristik bir zıtlıktır. Woe from Wit, klasik kanonu, romantik motifleri ve canlılığa yönelik genel gerçekçi yönelimi nasıl birleştirir? Yazar, zamanının standartlarına göre parlak bir şekilde eğitilmiş olması, sık sık dünyayı dolaşması ve diğer dillerde okuması nedeniyle çelişkili bileşenleri uyumlu bir şekilde bir araya getirmeyi başardı, bu nedenle diğer oyun yazarlarından önce yeni edebi akımları özümsedi. Yazarlar arasında rotasyon yapmadı, diplomatik bir misyonda görev yaptı ve bu nedenle zihni, yazarların deney yapmasını engelleyen birçok klişeden arınmıştı.
Drama türü "Woe from Wit". Komedi mi dram mı?
Griboyedov, "Woe from Wit" in bir komedi olduğuna inanıyordu, ancak içinde trajik ve dramatik unsurlar çok gelişmiş olduğundan, oyun yalnızca komedi türüne atfedilemez. Her şeyden önce, işin sonuna dikkat etmek gerekiyor: bu trajik. Bugün "Woe from Wit" i bir drama olarak tanımlamak gelenekseldir, ancak 19. yüzyılda böyle bir ayrım yoktu, bu nedenle Lomonosov'un yüksek ve alçak sakinliğine benzetilerek "yüksek komedi" olarak adlandırılıyordu. Bu ifadede bir çelişki var: yalnızca trajedi "yüksek" olabilir ve komedi varsayılan olarak "düşük" sakindir. Oyun kesin ve tipik değildi, mevcut teatral ve edebi klişelerden çıktı, bu yüzden hem çağdaşlar hem de mevcut nesil okuyucular tarafından çok beğenildi.
Anlaşmazlık. Kompozisyon. Sorunlar
Oyun geleneksel olarak ayırt edilir iki tür çatışma: özel (aşk draması) ve halka açık (eski ve yeni zamanların, "famus topluluğu" ve Chatsky'nin aksine). Bu eser kısmen romantizmle ilgili olduğu için oyunda birey (Chatsky) ile toplum (Famusovsky toplumu) arasında romantik bir çatışma olduğunu söyleyebiliriz.
Klasisizmin katı kanonlarından biri, olayların ve bölümlerin nedensel bir ilişkisini ima eden eylem birliğidir. Woe from Wit'te bu bağlantı zaten önemli ölçüde zayıflamış durumda, izleyiciye ve okuyucuya önemli bir şey olmuyor gibi görünüyor: karakterler ileri geri yürüyor, konuşuyor, yani dış eylem oldukça monoton. Ancak dinamikler ve drama tam olarak karakterlerin diyaloglarında ortaya konmuştur, yaşananların gerilimini ve yapımın anlamını yakalamak için öncelikle oyunun dinlenmesi gerekir.
Kompozisyonun özelliği, klasisizm kanonlarına göre inşa edilmiş olmasıdır, perde sayısı onunla örtüşmez.
18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarındaki yazarların komedileri bireysel ahlaksızlıkları kınadıysa, o zaman Griboyedov'un hiciv, bu ahlaksızlıklarla dolu tüm muhafazakar yaşam tarzına düştü. Cehalet, kariyerizm, martinetizm, zulüm ve bürokratik atalet - bunların hepsi Rus İmparatorluğunun gerçekleridir. Gösterişli püriten ahlakı ve iş hayatındaki vicdansızlığıyla Moskova asaleti, Famusov, aptal askeri kariyercilik ve at gözlüklü bilinç - Skalozub, bürokrasinin itaatkarlığı ve ikiyüzlülüğü - Molchalin tarafından temsil ediliyor. Epizodik karakterler sayesinde izleyici ve okuyucu, “famus toplumu”nun tüm türleri ile tanışır ve uyumlarının kötü niyetli insanların dayanışmasının sonucu olduğunu görür. Çok yönlü ve rengarenk klik, toplumun tapınmaya ve boyun eğmeye alıştığı tüm bayağılığı, yalanları ve aptallıkları özümsemiştir. Karakterler sadece sahnede değil, aynı zamanda sahne dışında da, karakterlerin kopyalarında bahsediliyor (gerçeği yaratan Prenses Marya Aleksevna, "örnek saçmalık" yazarı Foma Fomich, etkili ve her şeye gücü yeten Tatyana Yuryevna ve diğerleri).
"Woe from Wit" oyununun anlamı ve yeniliği
Yazarın kendisinin bir komedi olarak gördüğü oyunda, garip bir şekilde, o dönemin en acil sorunları vurgulanıyor: serfliğin adaletsizliği, kusurlu bir devlet aygıtı, cehalet, eğitim sorunu vb. Griboyedov, öyle görünüyor ki, eğlenceli bir çalışmaya pansiyonlar, jüri duruşmaları, sansür ve kurumlar hakkındaki hararetli tartışmaları da dahil etti.
Oyun yazarı için daha az önemli olmayan ahlaki yönler, eserin hümanist dokunuşlarına yol açar. Yazar, bir insandaki en iyi niteliklerin "famus toplumu" baskısı altında nasıl öldüğünü gösteriyor. Örneğin, Molchalin olumlu niteliklerden yoksun değildir, ancak Famusov ve onun gibi diğerlerinin yasalarına göre yaşamaya zorlanır, aksi takdirde asla başarılı olamaz. Bu nedenle "Woe from Wit" Rus dramaturjisinde özel bir yere sahiptir: gerçek çatışmaları ve kurgusal olmayan yaşam koşullarını yansıtır.
Dramanın kompozisyonu klasik tarzda sürdürülür: üç birliğe uyulması, büyük monologların varlığı, karakterlerin konuşan isimleri vb. İçerik gerçekçi, bu nedenle performans Rusya'daki birçok tiyatroda hala satılıyor. Kahramanlar, klasisizmde alışılageldiği gibi bir ahlaksızlığı veya bir erdemi kişileştirmezler, yazar tarafından çeşitlendirilirler, karakterleri hem olumsuz hem de olumlu niteliklerden yoksun değildir. Örneğin, eleştirmenler genellikle Chatsky'yi aptal veya aşırı düşüncesiz bir kahraman olarak adlandırır. Sophia, uzun yokluğunda yakındaki birine aşık olduğu ve Chatsky'nin hemen gücendiği, kıskandığı ve sırf sevgilisi onu unuttuğu için etrafındaki her şeyi histerik bir şekilde kınadığı için suçlanmayacak. Çabuk sinirlenen ve saçma bir karakter, ana karakteri resmetmez.
Her karakterin kendi konuşma sırasına sahip olduğu oyunun günlük dilini belirtmekte fayda var. Bu fikir, eserin ayette yazılmış olması (çok ayaklı iambik) nedeniyle karmaşıktı, ancak Griboyedov gündelik bir konuşmanın etkisini yeniden yaratmayı başardı. Zaten 1825'te yazar V.F. Odoevsky şunları söyledi: "Griboedov'un komedisinin neredeyse tüm dizeleri atasözleri haline geldi ve sık sık toplumda duydum, bunların tüm konuşmaları çoğunlukla Woe from Wit'ten dizelerdi."
kayda değer "Woe from Wit" de konuşan isimler: örneğin, "Molchalin", kahramanın gizli ve ikiyüzlü doğası anlamına gelir, "Skalozub", toplumdaki kaba davranış anlamına gelen "kemirmek" kelimesinin tersidir.
Griboedov'un komedisi "Woe from Wit" neden şimdi okunabilir durumda?
Şu anda, insanlar genellikle kendileri bilmeden Griboyedov'un alıntılarını kullanıyorlar. "Bir efsane taze ama inanması zor", "mutlu saatler gözlemlenmiyor" ve "anavatanın dumanı bizim için tatlı ve hoş" deyimleri - tüm bu sloganlar herkese tanıdık geliyor. Oyun, Griboyedov'un hafif aforizma yazarının üslubu nedeniyle bugün hala geçerli. İnsanların hala konuştuğu ve düşündüğü gerçek Rusça drama yazan ilk kişilerden biriydi. Zamanının ağır ve gösterişli sözlüğü, çağdaşı tarafından hiçbir şekilde hatırlanmıyordu, ancak Griboedov'un yenilikçi üslubu, Rus halkının dilsel hafızasında yerini buldu. 21. yüzyılda alakalı "Woe from Wit" oyununu aramak mümkün mü? Evet, sadece alıntılarını günlük yaşamda kullandığımız için.
İlginç? Duvarınıza kaydedin!
