Ev › Çarpışma Testi Otomatik › en ünlü palyaçolar En ünlü Sovyet palyaçoları Sirk palyaçoları

en ünlü palyaçolar En ünlü Sovyet palyaçoları Sirk palyaçoları

Kalem - Mihail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (sahne adı - Kalem, 1901 - 1983) - Rusya'daki palyaço türünün kurucularından biri olan seçkin bir Sovyet palyaçosu. SSCB Halk Sanatçısı (1969).
40'lı ve 50'li yıllarda Kalem, aralarında Yuri Nikulin'in ve daha sonra muhteşem bir performans sergileyen Mikhail Shuidin'in öne çıktığı performanslarına asistanları çekmeye başladı.
palyaço ikilisi Palyaço o kadar popülerdi ki, sirkin finansal başarısını yalnızca performansları garanti ediyordu. Neşeli palyaço vicdanlı bir şekilde kendini işine adadı, ancak arenanın dışında bile asistanlarından tam bir özveri talep etti.

Kalem, popülaritesi ülke sınırlarının çok ötesine geçen ilk Sovyet palyaçosu oldu. Finlandiya, Fransa, Doğu Almanya, İtalya, İngiltere, Brezilya, Uruguay ve diğer ülkelerde tanındı ve sevildi.
Mihail Nikolayeviç Rumyantsev sirkte 55 yıl çalıştı. En son arenada göründüğünde, ölümünden sadece 2 hafta önceydi.
Mihail Nikolayeviç Rumyantsev 31 Mart 1983'te öldü.
Bugün, Moskova Devlet Sirk ve Varyete Sanatı Okulu, Mikhail Nikolayevich Rumyantsev'in adını taşıyor.

Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sovyet sirk sanatçısı, sinema oyuncusu. SSCB Halk Sanatçısı (1973), RSFSR Devlet Ödülü Sahibi (1970)

Nikulin'in yaratıcı bireyselliğindeki en önemli şey, dışsal sakinliğin tam olarak korunmasıyla birlikte ezici bir mizah anlayışıdır. Kostüm, kısa çizgili pantolonlar ve sözde zarif bir üst - siyah bir ceket, beyaz bir gömlek, bir kravat ve bir hasır şapka ile büyük botların komik bir kontrastı üzerine inşa edildi.

Erdemli bir şekilde tasarlanmış bir maske (dış kabalığın ve hatta biraz aptallığın, bilgeliğin ve şefkatli, savunmasız bir ruhun ardında), Yuri Nikulin'in en zor palyaço türünde - lirik-romantik yeniden canlandırmalarda çalışmasına izin verdi. Arenada her zaman doğal, saf ve dokunaklıydı, seyirciyi hiç kimsenin olmadığı kadar güldürmeyi biliyordu. Nikulin'in palyaço görüntüsünde, maske ile sanatçı arasındaki mesafe şaşırtıcı bir şekilde korunmuş ve bu, karaktere büyük bir derinlik ve çok yönlülük kazandırmıştır.
Shuidin'in ölümünden sonra, 1982'de Yuri Vladimirovich, toplam 50 yıldan fazla çalıştığı Tsvetnoy Bulvarı'ndaki (şimdi Nikulin'in adını almıştır) sirke başkanlık etti.

Güneş palyaçosu - Oleg Popov

Oleg Popov, bir Sovyet palyaçosu ve aktörüdür. SSCB Halk Sanatçısı (1969).
"Güneş Palyaçosu" imajında \u200b\u200bhalk tarafından bilinir. Sarı saçları olan bu esnek adam, aşırı geniş pantolon ve ekose bir şapka giymişti. Gösterilerde palyaço çeşitli teknikler kullanır - akrobasi, hokkabazlık, parodi, dengeleme eylemi. Eksantrik ve soytarılık yardımıyla gerçekleştirilen mezelere özellikle dikkat edilir. Popov'un en ünlü replikleri arasında "Whistle", "Ray" ve "Cook" hatırlanabilir. Palyaço, en ünlü gösterisinde çantasında bir güneş ışını yakalamaya çalışır.

Popov, daha önce Kalem tarafından geliştirilen yeni palyaçoluk ilkelerinin dünya oluşumuna büyük katkı yaptı - hayattan, günlük hayattan gelen, çevreleyen gerçeklikte eğlence ve dokunuş arayan palyaço.

1991'de Popov, kişisel nedenlerle Rusya'yı terk etti ve aynı zamanda büyük Anavatan'ın çöküşünü de kabul edemedi. Şimdi Almanya'da yaşıyor ve çalışıyor, Happy Hans takma adıyla konuşuyor.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 Kasım 1894 - 15 Şubat 1975) - sirk sanatçısı, beyaz palyaço, "Roland" takma adı. Letonya SSR'nin Onurlu Sanatçısı (1954).

Roland takma adı altında çalışan sirk türünün temsilcisi "Beyaz Palyaço", 5 Kasım 1894'te Dvinsk şehri yakınlarında doğdu. Casimir, 1910'dan beri akrobatik topluluk "Roma Gladyatörleri" nin bir üyesi oldu ve 1922'den beri en sevdiği türde performans sergilemeye başladı. Roland, Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov gibi sanatçılarla çalıştı ve komedyen Eizhen ile eşleşti. 1955'te "Bir Mağaza Penceresinin Arkasında" filminde "beyaz palyaço" olarak her zamanki rolünü oynadı, ancak jenerikte yer almadı. Filmin vizyona girmesinden iki yıl sonra Kazimir Petrovich sirk arenasını terk eder ve kendini tamamen edebi faaliyetlere adar. 1963'te Roland tarafından yazılan Beyaz Palyaço, Plutchs'un en iyinin en iyisi olarak anıldığı bir türde sirk sanatçıları için bir el kitabı haline geldi.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Savaş sırasında Berman, cephenin Bryansk-Oryol yönündeki cephe tugaylarının bir parçası olarak hareket etti .. "Hitler Köpeği" nin basit bir kopyası ona ün kazandırdı. Herkese havlayan bir palyaçonun, gücenmiş olabileceği için Hitler'i çağırmaktan nasıl utandığını anlattı. Cephedeki bu mütevazi tekrar, her zaman dostça asker kahkahalarıyla karşılandı.

1956'da Berman, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı oldu.

Berman, diğer sayılar da dahil olmak üzere oldukça çok yönlü bir palyaçoydu. Cambaz gibi arabanın üzerinden atladı, hava uçuşlarına katıldı. Bergman ülkeyi çok gezdi, İran onu alkışladı.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirk oyuncusu, pandomimci palyaço. Eşsiz bir kişiliğe sahip olan Leonid Yengibarov, hüzünlü bir soytarı-filozof ve şairin eşsiz bir imajını yarattı. Yeniden canlandırmaları, izleyiciden olabildiğince çok kahkaha atmak için ana hedefi olarak belirlemedi, onu düşündürdü, düşündürdü.

Şöhretinin zirvesindeki ünlü palyaço sirkten ayrılır ve kendi tiyatrosunu kurar. Yengibarov, sürekli yönetmeni Yuri Belov ile birlikte "Palyaçonun Kaprisleri" adlı oyunu sahneledi. 1971-1972'de 240 gün ülke turunda bu performans 210 kez gösterildi.

Büyük palyaço 25 Temmuz 1972'de sıcak bir yaz aylarında kırık bir kalpten öldü. Gömüldüğünde Moskova'da aniden yağmur yağmaya başladı. Görünüşe göre gökyüzünün kendisi üzgün palyaçonun yasını tutuyordu. Yengibarov, felsefi palyaço pandomiminin temsilcisi olarak sirk tarihine girdi.

Yuri Kuklaçev

Yuri Kuklachev - RSFSR Halk Sanatçısı Cat Tiyatrosu'nun yönetmeni ve kurucusu.

SSCB'de kedilerle sirk işine giren ilk kişi olarak ün kazandı. Theatre of Cats'in yaratıcısı ve yönetmeni ("Cat's House", 1990'dan beri). 2005 yılında Kuklachev Kedi Tiyatrosu, Moskova'daki Devlet Kedi Tiyatrosu statüsünü aldı. Şu anda dünyadaki tek Cat Tiyatrosu'nda 10'dan fazla performans yaratıldı. Yuri Kuklachev'in yanı sıra oğulları Dmitry Kuklachev ve Vladimir Kuklachev de Cat Tiyatrosu'nda sahne alıyor. Dmitry Kuklachev'in performansları, içlerinde kediler olan tüm numaraların net bir olay örgüsü sırasında yapılmasıyla ayırt edilir. Yuri Kuklachev, "Uluslararası Nezaket Okulu" eğitim projesinin kurucusudur. Yuri Kuklachev, kedilerle yaptığı performansların yanı sıra okullarda, çocuk kurumlarında ve hatta Rusya'nın farklı şehirlerindeki çocuk kolonilerinde düzenli olarak "İyilik Dersleri" veriyor.

Palyaçosuz sirk sirk değildir. Efsane Kalem'in doğum günü olan 10 Aralık'ta, yetenekleriyle duygu ve ruh hali yaratan güneş enerjisi mesleğinin en parlak yedi temsilcisini hatırlayalım.

Mihail Rumyantsev

Ünlü Sovyet palyaçosu, Sosyalist Emek Kahramanı, SSCB Halk Sanatçısı, 1901'de St. Petersburg'da doğdu. 13 yaşında Misha, Sanat Teşvik Derneği'nin okuluna girdi, ancak ilgisiz çalıştı. Ancak çizimde yetenek gösterdi ve 1922'den 1926'ya kadar şehir tiyatrosu, sinemalar ve ardından sirk için afişler çizdi. Bir sonraki turda Mikhail, sanatçının gelecekteki kaderini etkileyen Mary Pickford ve Douglas Fairbanks ile tanışır - gelecekteki Kalem, eksantrik akrobatlar sınıfında sirk sanatı okuluna girer. Böylece bir yıldızın kariyeri başladı. 1928'den beri Kalem, Charlie Chaplin'in imajında \u200b\u200bhalkın içinde görünmeye başladı ve 1936'dan beri Moskova Sirki'nde çalıştı. Konuşmaları, güncel olayların konularının zorunlu kullanımı olan hiciv ve dinamizm ile ayırt edildi. Kalem toplamda 55 yıl sirkte çalıştı ve arenaya en son ölümünden iki hafta önce girdi.

Kazimir Pluchs

Roland takma adı altında çalışan sirk türünün temsilcisi "Beyaz Palyaço", 5 Kasım 1894'te Dvinsk şehri yakınlarında doğdu. Casimir, 1910'dan beri akrobatik topluluk "Roma Gladyatörleri" nin bir üyesi oldu ve 1922'den beri en sevdiği türde performans sergilemeye başladı. Roland, Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov gibi sanatçılarla çalıştı ve komedyen Eizhen ile eşleşti. 1955'te "Bir Mağaza Penceresinin Arkasında" filminde "beyaz palyaço" olarak her zamanki rolünü oynadı, ancak jenerikte yer almadı. Filmin vizyona girmesinden iki yıl sonra Kazimir Petrovich sirk arenasını terk eder ve kendini tamamen edebi faaliyetlere adar. 1963'te Roland tarafından yazılan Beyaz Palyaço, Plutchs'un en iyinin en iyisi olarak anıldığı bir türde sirk sanatçıları için bir el kitabı haline geldi.

Rudolf Slavsky

Sirk tarihçisi Yu Dmitriev'e göre 21 Aralık 1912'de Tsaritsyn'de (Stalingrad - Volgograd) doğan bir sirk ve sahne sanatçısı, yönetmen ve yazar, tiyatro sanatında olay örgüsünün kurucusu oldu. Her şey "Bedava bir tel üzerinde Denge" sirk performansıyla başladı - "Yat kulübünde bir randevu" lirik-komedi sahnesi. Festival mesleğine sahip bir adam olan Rudolph, en başından beri Büyük Vatanseverlik Savaşı'na katıldı ve 1945'te diğer şeylerin yanı sıra çocuk performanslarını yönetip sahneleyerek sanatsal faaliyete geri döndü. 1961-80'de Maslyukov Çeşitli Sanatlar All-Union Yaratıcı Atölyesi'nin yönetmen-öğretmeniydi ve 1950'den beri yazmaya başladı. Slavsky - Sirk Sanatı Akademisi'nin kurucularından biri olan "Circus" (1979) ansiklopedisinin 2. baskısının yazarı ve derleyicisi.

Leonid Yengibarov

Hüzünlü bir soytarı, palyaço filozof ve şair Leonid Georgievich parlak bir kişiliğe sahipti ve kendi imajını yarattı. Devlet Sirk Sanatı Okulu'ndan mezun oldu ve alışılmış yolu değil, kendi çok özel yolunu seçti - pandomim ve şiirsel palyaço karışımı. Yeniden canlandırmaları, izleyiciden olabildiğince çok kahkaha atmak için ana hedefi olarak belirlemedi, onu düşündürdü, düşündürdü. Sirkte dinlenmeye alışkın birçok seyirci gördüklerinden hayal kırıklığına uğradı, meslektaşlarının çoğu balgamlı rollerini değiştirmelerini tavsiye etti, palyaço kararlıydı. Başlangıçta “yeni tür” sanatçısını ciddiye almayan Yuri Nikulin bile üç yıl sonra şunu itiraf etti: “... onu Moskova Sirki arenasında gördüğümde çok sevindim. Duraklama ile harikaydı. Yengibarov tek kelime etmeden seyirciye aşk ve nefretten, insana saygıdan, bir palyaçonun dokunaklı yüreğinden, yalnızlık ve kibirden bahsetti. Ve tüm bunları açıkça, nazikçe, alışılmadık bir şekilde yaptı.

Oleg Popov

"Güneş Palyaçosu" 1930'da doğdu ve çoğu meslektaşı gibi Devlet Sirk Sanatları Okulu'ndan mezun oldu ve arenada ip cambazı olarak ilk çıkışını yaptı. Oleg Konstantinovich'in performanslarında farklı ama her zaman olumlu türler karıştırıldı: palyaço, akrobasi, hokkabazlık, ipte yürüme, soytarılık. Oleg Konstantinovich, Kızıl Bayrak İşçi Nişanı'nın bir Şövalyesi, Varşova'daki Uluslararası Sirk Festivali'nin ödülü sahibi, Monte Carlo'daki Uluslararası Festivalin "Altın Palyaço" ödülünün sahibi. Popov'un yeniden canlandırmalarının çoğu dünya sirkinin klasiği haline geldi ("Dream on a Wire", "Luch", vb.). Oleg Konstantinovich'in benzersiz "güneşli" rolünü yaratanın, çevreleyen gerçeklikte sürekli komik ve dokunaklı bir şey arayışı olduğunu söylüyorlar.

Leonid Kukso

Grup Adamı! Sovyet, Rus sirk sanatçısı, palyaço, oyun yazarı, yönetmen, şair, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, beş müzikal komedinin yazarı, önemli sayıda şarkı, lirik şiir koleksiyonu! Küçük Lenya, önce babası tarafından sirke getirildi ve çocuk, palyaçoların performansına hayran kaldı. "Merhaba, Le-e-enya!" - içlerinden biri tüm salona dedi ve "şapka" çıkarılmak yerine palyaçonun elinde tarlalar olan bir disk ve kafasında ışıltılı bir kel kafa vardı. Geleceğin sanatçısı bu anıları yıllar boyunca taşıyacak. 1937'de Leonid Georgievich'in babası vuruldu, annesi kamplarda kaldı ve Lenya üç vardiyada mayınlar ve mermiler için kutular yaptı - savaş başladı. 1946'da Kukso, Nikulin ile tanıştığı Kalem sirkesine girdi, daha sonra birçok ortak numarada performans sergilediler - gitarlı şarkılar, palyaço, akrobasi, hokkabazlık! Kukso kendi tarzını buldu ve hatta çıkış için bir "savaş narası" buldu ve sanatçının kendisi gibi performansları da hareketlilik ve eksantriklik ile ayırt edildi.

Yuri Nikulin

36 yaşında sinemaya adım atan sanatçı ve doğum günü çocuğu Karandash'ın sadık asistanı sirk sanatının hayranıydı. Birkaç kuşak izleyicinin favori komedyeni Yuri Vladimirovich, 1921'de Demidov şehrinde doğdu, daha sonra aile Moskova'ya taşındı. Nikulin okuldan mezun olduktan sonra Kızıl Ordu'ya alındı, Sovyet-Finlandiya ve Büyük Vatanseverlik Savaşı'na katıldı, "Cesaret İçin", "Leningrad Savunması İçin" ve "Almanya'ya Karşı Zafer İçin" madalyaları ile ödüllendirildi. Ünlü tiyatro enstitülerine ve okullarına girmeye çalışırken Nikulin'in "Oyunculuk yeteneği eksikliği" gerekçesiyle reddedilmesi komik. Kabul komiteleri ne kadar yanlıştı! Yuri, Tsvetnoy Bulvarı'ndaki Moskova Sirki'ndeki palyaço stüdyosuna girdi ve daha sonra orada çalışmaya devam etti. Nikulin, Pencil ile iki buçuk yıl çalıştı, ardından 1950'de bir işçi çatışması nedeniyle yaratıcı tandem dağıldı ve Nikulin ve Shuydin kendi palyaço ikilisini yarattı. 1981 yılında 60 yaşındaki Yuri Vladimirovich, hayatının 50 yılını adadığı sirk müdürünün idari pozisyonuna geçti.

Kazimir Pluchs

Varlığı sırasında, Rusya'da sadece ülkemizde değil, tüm dünyada seyirciyi büyüleyen ünlü palyaçolardan oluşan bir galaksi ortaya çıktı. Hayatını sirk sanatına adayan, yetişkinler ve çocuklar tarafından sevilen insanları neden hatırlamıyorsunuz? SSCB ve Rusya'nın en ünlü, ünlü ve sevilen palyaçoları listemiz:

1. Mihail Rumyantsev -Kalem

Fotoğraf: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (sahne adı - Kalem, 1901 - 1983) - Rusya'daki palyaço türünün kurucularından biri olan seçkin bir Sovyet palyaçosu. SSCB Halk Sanatçısı (1969).

Mihail Nikolayeviç Rumyantsev, 10 Aralık 1901'de St. Petersburg'da doğdu. Mikhail'in sanatla tanışması bir sanat okulunda başladı, ancak çalışma ilgi uyandırmadı. Geleceğin sanatçısının kariyeri, 20 yaşında Tver sirkinde poster tasarımcısı olarak çalışmaya başladığında tiyatro için posterler çizerek başladı.

1925'te Rumyantsev, film afişleri çizmeye başladığı Moskova'ya taşındı. Genç sanatçı için kader yılı, yanında Mary Pickford ve Douglas Fairbanks'i gördüğü 1926 yılıydı. Onlar gibi Rumyantsev de oyuncu olmaya karar verdi. 1926'da sahne hareketi kurslarından sonra, eksantrik akrobatlar sınıfında sirk sanatı okuluna girdi. 1930'da sirk okulundan başarıyla mezun oldu ve sirk sanatçısı olarak çalışmaya başladı.

Başlangıçta (1928'den 1932'ye kadar) Rumyantsev, Charlie Chaplin'in imajında \u200b\u200bhalkın içinde göründü, ancak kısa süre sonra bu imajı terk etmeye karar verdi.

1935'te Moskova sirkine transfer edildiği Leningrad sirkinde çalışmaya geldi. O sırada Mikhail Nikolaevich kendisi için Kalem (Karan d'Ash) takma adını buldu ve imajı üzerinde çalışmaya başladı. Sıradan bir siyah takım ama bol; normal ayakkabılar, ancak birkaç numara daha büyük; neredeyse sıradan bir şapka, ancak sivri bir taç ile. Kulaklara takma burun veya kırmızı ağız yok. Chaplin'den, yüzün mimik yeteneklerini vurgulayan sadece küçük bir bıyık kaldı. Kalem, iyi huylu, esprili, neşeli, becerikli, çocukça kendiliğindenlik, çekicilik ve enerji dolu sıradan bir insandır. Kasıtlı beceriksizliği ve beceriksizliği komik durumlara yol açtı.

Fotoğraf: www.livemaster.ru

Kalem, birçok sirk türünde bir palyaço gibi çalıştı: akrobasi ve jimnastik, eğitim vb. İskoç terrier Klyaksa, Kalem'in sürekli bir arkadaşı ve "tanımlama işareti" oldu.

Hiciv, Kalem'in yaratıcı paletinin ana renklerinden biri haline geldi. Hicivsel çalışma yönünün başlangıcı, Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, Kalem'in Nazi Almanyası liderlerini kınayan bir dizi numara yaratmasıyla atıldı. Savaşın sona ermesinden sonra, repertuarında topikal hicivli tekrarlar da kaldı. Yeni bir şehirde turneye çıkan sanatçı, konuşmasına yerel popüler bir yerin adını eklemeye çalıştı.

40'lı ve 50'li yıllarda Kalem, aralarında Yuri Nikulin'in ve daha sonra muhteşem bir performans sergileyen Mikhail Shuidin'in öne çıktığı performanslarına asistanları çekmeye başladı.
palyaço ikilisi

Palyaço o kadar popülerdi ki, sirkin finansal başarısını yalnızca performansları garanti ediyordu. Neşeli palyaço vicdanlı bir şekilde kendini işine adadı, ancak arenanın dışında bile asistanlarından tam bir özveri talep etti.

Kalem, popülaritesi ülke sınırlarının çok ötesine geçen ilk Sovyet palyaçosu oldu. Finlandiya, Fransa, Doğu Almanya, İtalya, İngiltere, Brezilya, Uruguay ve diğer ülkelerde tanındı ve sevildi.

Mihail Nikolayeviç Rumyantsev sirkte 55 yıl çalıştı. En son arenada göründüğünde, ölümünden sadece 2 hafta önceydi.

2. Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sovyet sirk sanatçısı, sinema oyuncusu. SSCB Halk Sanatçısı (1973), RSFSR Devlet Ödülü sahibi (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin, 18 Aralık 1921'de Smolensk bölgesindeki Demidov şehrinde doğdu. Gelecekteki palyaçonun babası ve annesi, Nikulin'in kaderini önceden belirlemiş olması gereken aktörlerdi.

1925'te ailesiyle birlikte Moskova'ya taşındı. 1939'da okulun 10. sınıfından mezun olduktan sonra Yuri Nikulin askere alındı. Özel rütbede iki savaşa katıldı: Finlandiya (1939 - 1940) ve Büyük Vatanseverlik Savaşı (1941 - 1945), askeri ödüller aldı. 1946'da Nikulin terhis edildi.

VGIK (Tüm Birlik Devlet Sinematografi Enstitüsü) ve GITIS'e (Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü) girmek için yapılan başarısız girişimlerin ardından Nikulin, 1949'da mezun olduğu Moskova Sirki'ndeki konuşma türleri stüdyosuna girdi.

1940'ların sonlarında, Moskova Devlet Sirki'nde Kalem liderliğindeki bir grup palyaçoda performans sergilemeye başladı. Sonra başka bir palyaço asistanı olan Kalem - Mikhail Shuidin ile yaratıcı bir düet yaptı.

Ajans "Fotoğraf ITAR-TASS". Mikhail Shuidin ve Yuri Nikulin

Nikulin-Shuidin düeti oldukça uzun bir süre var oldu ve seyirciler arasında büyük başarı elde etti. Çift çok turneye çıktı ve hızla deneyim kazandı. Ortak çalışmaları 1981 yılına kadar devam etti. Shuidin, her şeyi bilen bir gömlekli adam imajına sahipse, Nikulin tembel ve melankolik bir insanı tasvir ediyordu. Hayatta, ilişkiler alanındaki ortaklar pratik olarak desteklenmedi.

Nikulin'in yaratıcı bireyselliğindeki en önemli şey, dışsal sakinliğin tam olarak korunmasıyla birlikte ezici bir mizah anlayışıdır. Kostüm, kısa çizgili pantolonlar ve sözde zarif bir üst - siyah bir ceket, beyaz bir gömlek, bir kravat ve bir hasır şapka ile büyük botların komik bir kontrastı üzerine inşa edildi.

fotoğraf: kommersant.ru

Erdemli bir şekilde tasarlanmış bir maske (dış kabalığın ve hatta biraz aptallığın, bilgeliğin ve şefkatli, savunmasız bir ruhun ardında), Yuri Nikulin'in en zor palyaço türünde - lirik-romantik yeniden canlandırmalarda çalışmasına izin verdi. Arenada her zaman doğal, saf ve dokunaklıydı, seyirciyi hiç kimsenin olmadığı kadar güldürmeyi biliyordu. Nikulin'in palyaço görüntüsünde, maske ile sanatçı arasındaki mesafe şaşırtıcı bir şekilde korunmuş ve bu, karaktere büyük bir derinlik ve çok yönlülük kazandırmıştır.

Yuri Nikulin, arenadaki uzun yaşamı boyunca birçok benzersiz yeniden canlandırma, eskiz ve pandomim yarattı; bunlardan sanatçı için en akılda kalan ve en sevileni "Küçük Pierre", Pipo ve "Küba'da Karnaval" sirk gösterilerindeki milyonerdi. Barış Çubuğu", Yeni Yıl çocuk performansında Barmaley vb. En ünlü tür sahnelerinden biri efsanevi "kütük" dür.

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin ve D. Alperov, sahne "Günlük

Yeteneğin çok yönlülüğü, Yuri Nikulin'in diğer türlerde gerçekleştirilmesine izin verdi. Hem canlı komedi hem de dramatik ve gerçekten trajik roller oynayan kırktan fazla filmde rol aldı.

Büyük ekranda ilk çıkış 1958'de gerçekleşti. Gaidai'nin komedileri ("Y Operasyonu" ve Shurik'in diğer maceraları, "Kafkas Tutsağı", "Elmas El") bir aktör olarak Nikulin'e popüler sevgi getirdi. Ancak omuzlarının arkasında pek çok ciddi tablo var - "Andrei Rublev", "Anavatan için savaştılar", "Korkuluk".

"Savaşsız 20 gün" filminde Lyudmila Gurchenko ile

Yetenekli palyaço, ciddi ve derin bir dramatik aktör olduğunu gösterdi. Yuri Nikulin, SSCB Halk Sanatçısı ve Sosyalist Emek Kahramanı unvanını aldı. Tsvetnoy Bulvarı'ndaki sirkin yakınında, ünlü palyaço ve eşine ait bir anıt var.

Shuidin'in ölümünden sonra, 1982'de Yuri Vladimirovich, toplam 50 yıldan fazla çalıştığı Tsvetnoy Bulvarı'ndaki (şimdi Nikulin'in adını almıştır) sirke başkanlık etti.

“Arenaya girmeden önce perdedeki çatlaktan oditoryuma bakıyorum. Seyirciye bakıyorum, onunla tanışmak için ayar yapıyorum. Bugün nasıl karşılanacağız? Seyirciler arasında arkadaşlarım var mı diye bakıyorum. Gösterilere arkadaşlar, akrabalar, tanıdık sanatçılar geldiğinde bayılıyorum. Sonra iş sırasında bir kez daha yanlarında durmaya, merhaba demeye, göz kırpmaya ve bazen onlara bir şeyler bağırmaya çalışıyorum. Bana zevk veriyor.”

3. Güneş palyaçosu - Oleg Popov

Oleg Popov, bir Sovyet palyaçosu ve aktörüdür. SSCB Halk Sanatçısı (1969).

Oleg Konstantinovich Popov, 31 Temmuz 1930'da Moskova Bölgesi, Vyrubovo köyünde doğdu. 1944 yılında akrobasi yaparken genç adam sirk okulunun öğrencileriyle tanıştı. Oleg, sirke o kadar kapılmıştı ki, 1950'de "tel üzerinde eksantrik" uzmanlığını alarak hemen okula girdi. Ancak 1951'de Popov, halı palyaçosu olarak ilk çıkışını yaptı.

fotoğraf: 360tv.ru

"Güneş Palyaçosu" imajında \u200b\u200bhalk tarafından bilinir. Sarı saçları olan bu esnek adam, aşırı geniş pantolon ve ekose bir şapka giymişti. Gösterilerde palyaço çeşitli teknikler kullanır - akrobasi, hokkabazlık, parodi, ipte yürüme. Eksantrik ve soytarılık yardımıyla gerçekleştirilen mezelere özellikle dikkat edilir.

Popov'un en ünlü replikleri arasında "Whistle", "Ray" ve "Cook" hatırlanabilir. Palyaço, en ünlü gösterisinde çantasında bir güneş ışını yakalamaya çalışır.

Sanatçının çalışmaları sadece tiyatro ile sınırlı kalmamış, çokça televizyonda rol almış, çocuk dizisi “Çalar Saat”e katılmıştır. Popov, filmlerde (10'dan fazla film) rol aldı ve sirk gösterileri yönetti. Ünlü palyaço, Sovyet sirkinin Batı Avrupa'daki ilk turuna katıldı. Oradaki performanslar Popov'a gerçekten dünya çapında ün kazandırdı.

fotoğraf: ruscircus.ru

Popov, daha önce Kalem tarafından geliştirilen yeni palyaçoluk ilkelerinin dünya oluşumuna büyük katkı yaptı - hayattan, günlük hayattan gelen, çevreleyen gerçeklikte eğlence ve dokunuş arayan palyaço.

1991'de Popov, kişisel nedenlerle Rusya'yı terk etti ve aynı zamanda büyük Anavatan'ın çöküşünü de kabul edemedi. Almanya'da yaşadı ve çalıştı, Happy Hans takma adıyla oyunculuk yaptı.

Oleg Konstantinovich Popov, Kızıl Bayrak İşçi Nişanı sahibi, Varşova'daki Uluslararası Sirk Festivali'nin sahibi, Monte Carlo'daki Uluslararası Festivalin Altın Palyaço ödülünün sahibi. Popov'un yeniden canlandırmalarının çoğu dünya sirkinin klasiği haline geldi.

2 Kasım 2016'da 86 yaşında Rostov-on-Don'da bir tur sırasında aniden öldü. Oleg Popov, turneye Rostov-on-Don'a geldi. Sirk müdürüne göre sanatçının kalbi durmuş. Ceset, Popov'un karısı tarafından otel odasında bulundu.

4. Konstantin Berman

fotoğraf: imgsrc.ru

Konstantin Berman (1914-2000). Bu Sovyet halı palyaçosu, bir sirk orkestra şefinin ailesinde göründü. Arenanın sürekli çocuğu çağırması şaşırtıcı değil. Çocukluğundan beri pandomime katıldı ve diğer sirk sanatı türlerinde ustalaştı.

Savaş sırasında Berman, cephenin Bryansk-Oryol yönündeki cephe tugaylarının bir parçası olarak hareket etti .. "Dog-Hitler" in basit tekrarı ile ünlendi. Herkese havlayan bir palyaçonun, gücenmiş olabileceği için Hitler'i çağırmaktan nasıl utandığını anlattı. Cephedeki bu basit tekrar, her zaman dostça asker kahkahalarıyla karşılandı.

fotoğraf: imgsrc.ru

1956'da Berman, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı oldu.

Konstantin Berman, kendini beğenmiş bir züppenin orijinal maskesini yarattı, saçma sapan züppe bir takım elbise giydi. İlk başta bir halı pandomimi yaptı, ardından günlük konuşmalara geçti ve daha sonra bir hiciv yaptı. günlük konular ve uluslararası konularda skeçler ve palyaçolar. politikacılar.

Çok yönlü bir sirk sanatçısı olarak, performansın seyrine dahil oldu ve sayıların bir katılımcısı oldu. Bir akrobat bir arabada nasıl takla attı, bir komedyen voltigeur hava uçuşlarına nasıl katıldı. Seyircilerin önündeki ilk görünüşü muhteşemdi - kendini bir orkestrada buldu, yönetti, ardından orkestra balkonunun yüksekliğinden oditoryumun korkmuş iç çekişine kadar arenaya "yürüdü".

Kostya Berman'ın şakaları Moskova'da duyulur duyulmaz Tahran'da alkışlarla karşılandı. İran gezisinden sonra - yine yerli Sovyet şehirleri. Tiflis - Bakü - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Bakü - Kazan - İvanovo ve yine Moskova.

Berman'ın minyatürleri zamanın ruhuna uygundu. Aptallarla, kibirli patronlarla alay ettiler.

fotoğraf: imgsrc.ru

Ünlü palyaço, "Toptaki Kız" (1966) adlı iki filmde rol aldı, esasen kendisi oynadı ve 1967'de "" filminde rol aldı. Uçuş.

5. Leonid Yengibarov

fotoğraf: sadalskij.livejournal.com

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - sirk oyuncusu, pandomimci palyaço. Eşsiz bir kişiliğe sahip olan Leonid Yengibarov, hüzünlü bir soytarı-filozof ve şairin eşsiz bir imajını yarattı. Yeniden canlandırmaları, izleyiciden olabildiğince çok kahkaha atmak için ana hedefi olarak belirlemedi, onu düşündürdü, düşündürdü.

Leonid Georgievich Yengibarov, 15 Mart 1935'te Moskova'da doğdu. Çocukluğundan beri peri masallarını ve kukla tiyatrosunu severdi. Okulda boks yapmaya başladı ve hatta Beden Eğitimi Enstitüsüne girdi, ancak bunun onun mesleği olmadığını hemen anladı.

1959'da Devlet Sirk Sanatları Okulu'nun palyaçoluk bölümünden mezun oldu. Hala bir öğrenciyken, Leonid sahnede pandomim olarak performans göstermeye başladı. 1959'da Novosibirsk'te tam teşekküllü bir çıkış gerçekleşti.

Daha okuldayken, yaratıcı bireyselliği açıkça bir pandomim halı ustası olarak tanımlanıyordu. Seyirciyi standart bir dizi numara ve şakayla eğlendiren o dönemin çoğu palyaçosunun aksine, Yengibarov tamamen farklı bir yol izledi ve ilk kez sirk arenasında şiirsel palyaçolar yaratmaya başladı.

İlk performanslardan itibaren Yengibarov, halktan ve meslektaşlardan çelişkili tepkiler almaya başladı. Sirkte eğlenmeye ve düşünmeye alışık olmayan seyirci böyle bir palyaço karşısında hüsrana uğradı. Ve meslektaşlarının çoğu kısa süre sonra ona "düşünen palyaço" rolünü değiştirmesini tavsiye etmeye başladı.

Yuri Nikulin şunları hatırladı:"Onu arenada ilk gördüğümde ondan hoşlanmadım. Yengibarov ismi etrafında neden böyle bir patlama olduğunu anlamadım. Ve üç yıl sonra, onu Moskova Sirki arenasında tekrar gördüğümde çok sevindim. Duraklamada inanılmaz bir şekilde ustalaştı, biraz üzgün bir insanın imajını yarattı ve her tekrarı izleyiciyi sadece eğlendirmedi, eğlendirdi, hayır, aynı zamanda felsefi bir anlam da taşıyordu. Yengibarov tek kelime etmeden seyirciye aşk ve nefretten, insana saygıdan, bir palyaçonun dokunaklı yüreğinden, yalnızlık ve kibirden bahsetti. Ve tüm bunları açıkça, nazikçe, alışılmadık bir şekilde yaptı.

1961'de Yengibarov birçok Sovyet şehrini gezdi ve her yerde yankı uyandıran bir başarı elde etti. Aynı zamanda, minnettar seyircinin de palyaçoyu alkışladığı Polonya'ya bir yurtdışı gezisi düzenlendi.

1964'te sanatçıya geniş bir uluslararası ün geldi. Prag'daki Uluslararası Palyaço Yarışmasında Yengibarov birincilik ödülü olan E. Bass Kupası'nı aldı. 29 yaşındaki sanatçı için büyük bir başarıydı. Bu zaferden sonra romanları yayımlanmaya başlandı. Yetenekli bir sanatçı hakkında belgeseller yapılıyor, Parajanov, Shukshin ile işbirliği yaparak kendisi sinemaya ilgi duyuyor.

1960'ların sonu, Yengibarov'un yaratıcı kariyerindeki en başarılı dönem olarak kabul edilir. Hem ülke çapında hem de yurt dışında (Romanya, Polonya, Çekoslovakya'da) başarıyla gezdi. Sirkin yanı sıra "Pantomim Akşamları" ile sahneye çıktı, filmlerde oynadı.

Şöhretinin zirvesindeki ünlü palyaço sirkten ayrılır ve kendi tiyatrosunu kurar. Yengibarov, sürekli yönetmeni Yuri Belov ile birlikte "Palyaçonun Kaprisleri" adlı oyunu sahneledi. 1971-1972'de 240 gün ülke turunda bu performans 210 kez gösterildi.

1972'nin başında, sıradan halkın ona karşı tutumunu mükemmel bir şekilde karakterize eden bir olay başına geldi. Leonid Erivan'a geldi ve memleketi sirke gitti. O anda zaten bir performans vardı ve Yengibarov karışmamak için sessizce yönetmen locasına gitti ve bir köşeye oturdu. Ancak oyunculardan biri onun varlığını öğrendi ve kısa süre sonra tüm ekibe haber verildi. Bu nedenle, arenaya giren sanatçıların her biri, yönetmenin locasına bir karşılama hareketi yapmayı kendi görevi olarak gördü. Bu da seyircilerden saklanmadı, kendi aralarında fısıldamaya başladılar ve giderek daha çok kutunun yönüne bakmaya başladılar. Sonunda, arena müfettişinin performansı yarıda kesmekten ve tüm arenaya duyurmaktan başka çaresi kalmamıştı: “Sevgili dostlar! Bugün performansımızda palyaço Leonid Yengibarov var!” Bu sözlerin sirkin kemerleri altındaki yankısının dinmeye vakti olmadı, çünkü tüm salon bir ağızdan koltuklarından kalkıp sağır edici alkışlara boğuldu.

Sanatçı, şahsına bu kadar ilgi gösterilmesinden son derece utanmıştı, ancak artık bu konuda hiçbir şey yapamıyordu. Ayağa kalkıp karanlık köşeden ışığa yürümek zorunda kaldı. Seyirciler hararetle alkışlamaya devam etti, ellerini bir hareketle yatıştırmaya çalıştı ama tabii ki ona hiçbir şey olmadı. Ve sonra, böyle bir aşk için minnettarlıkla, hareket halindeyken bir pandomim buldu: göğsünü iki eliyle açarak oradan kalbini çıkardı, binlerce küçük parçaya ayırdı ve seyirciye fırlattı. İyi bir sanatçının yeteneğine layık, muhteşem bir gösteriydi.

Aynı yılın Temmuz ayında Yengibarov Moskova'ya geldi. O aya eşi benzeri görülmemiş bir sıcaklık ve kuraklık damgasını vurdu. Banliyölerde turba bataklıkları yanıyordu ve bazı günler hava öyleydi ki, birkaç metre ötede bir insan görmek imkansızdı. Ve o günlerden birinde - 25 Temmuz - Yengibarov hastalandı ve annesi Antonina Andreevna'dan bir doktor çağırmasını istedi. Kısa süre sonra geldi, zehirlenmeyi teşhis etti, biraz ilaç yazdı ve evi terk etti. Ayrıldıktan kısa bir süre sonra sanatçı daha da kötüleşti. Anne yine ambulans çağırmak zorunda kaldı. Doktorlar araba sürerken Leonid ağrı çekti ve nöbetlerden biri sırasında aniden annesine sordu: "Bana soğuk şampanya ver, daha iyi hissedeceğim!" Görünüşe göre şampanyanın kan damarlarını daralttığını bilmiyordu. Annesinin de bundan haberi yoktu. Leonid yarım bardak içti ve kısa süre sonra kırık bir kalpten öldü. O sadece 37 yaşındaydı.

Büyük palyaço 25 Temmuz 1972'de sıcak bir yaz aylarında kırık bir kalpten öldü. L. Yengibarov gömüldüğünde Moskova'da şiddetli yağmur başladı. Sanki cennetin kendisi bu güzel sanatçının kaybının yasını tutuyor gibiydi. Yu Nikulin'e göre, herkes sivil bir anma töreninin yapıldığı Merkez Sanatçılar Evi'nin salonuna ıslak yüzlerle girdi. Ve binlercesi geldi...

Yengibarov, felsefi palyaço pandomiminin temsilcisi olarak sirk tarihine girdi.

Kısa ömre rağmen bu adam sanatta parlak bir iz bırakmayı başardı. Mim yeni bir rol yaratmayı başardı - üzgün bir palyaço, ayrıca Yengibarov da yetenekli bir yazardı.

Paris'te Leonid Yengibarov'un ölümünü öğrenen Vladimir Vysotsky gözyaşlarını tutamadı ve tekrarladı:

“Bu olamaz… Bu doğru değil…” Vladimir Vysotsky'nin kendisi (25 Ocak 1938 - 25 Temmuz 1980) Leonid Yengibarov'dan sekiz yıl sağ kurtuldu ve aynı gün ayrıldı: 25 Temmuz. Vysotsky, aşağıdaki satırları büyük palyaçoya ithaf eder:

“... Şey, sanki suya batıyormuş gibi,
Aniden, ışıkta, küstahça, iki elinde
İç ceplerden melankoli çalmak
Ceketler giymiş ruhlarımız.
Sonra şaşkın şaşkın güldük.
Alkışladılar, avuçlarını ezdiler.
Komik bir şey yapmadı.
Acımızı kendi üzerine aldı."

6. Yuri Kuklaçev

Yuri Kuklachev - RSFSR Halk Sanatçısı Cat Tiyatrosu'nun yönetmeni ve kurucusu.

Yuri Dmitrievich Kuklachev, 12 Nisan 1949'da Moskova'da doğdu. Çocukluğumdan beri palyaço olmayı hayal ettim. Yedi yıl üst üste sirk okuluna girmeye çalıştı ama ısrarla yeteneği olmadığı söylendi.

1963 yılında 3 numaralı meslek okuluna girdi ve akşamları Kızıl Ekim Kültür Evi'ndeki halk sirkinde okumaya başladı.

Yuri Kuklachev'in ilk performansı, 1967'de All-Union Amatör Sanat İncelemesinin bir parçası olarak gerçekleşti ve burada kendisine ödüllü unvanı verildi. Tsvetnoy Bulvarı'ndaki Sirkte düzenlenen final konserinde uzmanlar genç adama dikkat çekti ve onu Moskova Devlet Sirk ve Varyete Sanat Okulu'nda okumaya davet etti.

1971'de Yuri Kuklachev, Moskova Devlet Sirk ve Varyete Sanatı Okulu'ndan mezun oldu. Daha sonra - Devlet Tiyatro Sanatları Enstitüsü tiyatro eleştirmeni derecesi ile.

1971'den 1990'a kadar Kuklachev, Soyuz Devlet Sirki'nin bir sanatçısıydı. Şubat 1976'da evcil bir kedinin oynadığı bir numarayla sirkte ilk kez sahneye çıktı. Bu olayla ilgili söylenti anında Moskova'nın her yerine yayıldı çünkü kedi eğitilemeyecek bir hayvan olarak görülüyordu ve sirk ringindeki görünüşü bir sansasyondu.

Sanatçının yarattığı "Kediler ve Palyaçolar" ve "Şehir ve Dünya" programları hem Rusya'da hem de yurtdışında izleyicileri büyüledi. Kuklachev dünyanın birçok ülkesinde turneye çıktı.

1990 yılında Kuklachev dünyanın ilk özel Kedi Tiyatrosu'nu ("Kedi Evi") açtı. 1991 - 1993'te tiyatroda gönüllü olarak bir palyaço okulu vardı.

2001 yılında, bu tiyatronun yaratılması için yönetmeni Yuri Kuklachev'e Milletler Umudu Nişanı ve Doğa Bilimleri Akademisyeni unvanı verildi.

2005 yılında Kuklachev Kedi Tiyatrosu, Moskova Devlet Kültür Kurumu statüsünü aldı.

Yuri Kuklachev Tiyatro turları dünyanın çeşitli yerlerinde gerçekleştirilmektedir. Tiyatro Japonya, ABD, Kanada, Finlandiya ve Çin'de büyük başarı elde ediyor. Tiyatro, Paris'te bir tur sırasında altın kupa ve "dünyanın en orijinal tiyatrosu" unvanı da dahil olmak üzere birçok uluslararası ödül aldı.

fotoğraf: verstov.info

1977'de Yuri Dmitrievich Kuklachev, "RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı" ve 1979'da "Bagajımdaki Sirk" oyununu sahnelediği ve bunda ana rolü oynadığı için - "RSFSR Halk Sanatçısı" unvanını aldı. .

Kuklachev - Dostluk Nişanı sahibi (1995), Lenin Komsomol Ödülü sahibi (1976).

Yuri Kuklachev'in yeteneği çeşitli yabancı ödül ve ödüllerle ödüllendirildi: hayvan eğitimindeki üstün başarıları, hayvanlara karşı insancıl tavrı ve bu hümanizmi teşvik etmesi nedeniyle Kanada'da Altın Taç (1976), Japonya'da Altın Oscar (1981) ), Gümüş Palyaço ödülü » Monte Carlo'da, Dünya Gazeteciler Kupası'nda (1987), Amerika Palyaço Derneği'nin onursal üyesi unvanı.

Yuri Kuklachev, Fransa'da son derece popüler. Orada, Fransız okul çocukları için ana dil olan “Nezaket Dersleri” ders kitabında ona bütün bir bölüm ayrılmıştır. Ve San Marino postanesi, sanatçının eşsiz yeteneğinin tanınmasıyla, gezegende (Oleg Popov'dan sonra) bu kadar onurlandırılan ikinci palyaço olan Kuklachev'e adanmış bir posta pulu çıkardı.

7. Evgeny Maykhrovsky -Mayıs

fotoğraf: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (palyaço Mayıs'ın sahne adı) - palyaço, eğitmen. RSFSR Halk Sanatçısı (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky, 12 Kasım 1938'de doğdu. Ebeveynleri Bernard Wilhelmovich ve Antonina Parfentievna Maykhrovsky akrobatlardı.

1965 yılında sirk okulundan mezun oldu ve "Huzursuz Kalpler" gençlik takımında arenada çalışmaya başladı. 1971'de çeşitli sirk programlarında halı palyaçosu olarak sahne almaya başladı, 1972'den beri May takma adıyla sahne alıyor.

Palyaço May, "Oh-oh-oh!" Bu ünlemler, neredeyse tüm tekrarlarında duyulur.

Yevgeny Maykhrovsky'nin repertuarında, eğitimli hayvanlar da dahil olmak üzere orijinal yeniden canlandırmaların yanı sıra karmaşık sirk gösterileri de var.

"Bumbarash" (Perm Sirki, 1977) adlı oyunda, kahraman aynı adlı TV filminden şarkılar söyledi, at kovalamacalarına katıldı, takipçilerinden sirk kubbesi altında uçtu, dublör ve eksantrik olarak savaştı. akrobat. Ana olana ek olarak, Evgeny Maykhrovsky oyunda birkaç rol daha oynadı. 1984 yılında Leningrad Sirki'nde Anton Chekhov'un "Kashtanka" hikayesine dayanan "En Neşeli Gün" adlı çocuk müzikal performansında, anında bir palyaçoya dönüşerek neredeyse tüm ana rolleri oynadı.

Evgeny Maykhrovsky, bugün tüm ailesinin performans sergilediği Mayıs aile sirkinin kurucusudur - karısı Natalya Ivanovna (kuku lakaplı bir palyaço), oğlu Boris - sahne adı Bobo, kızı Elena - Lulu, torunu Natasha - Nyusya.

8. Vyacheslav Polunin

Vyacheslav Polunin 06/12/1950'de doğdu. Dikkatsiz olduğu ve komik maskaralıklarıyla tüm sınıfı sürekli güldürdüğü için okul derslerinden sık sık atılırdı.

2. veya 3. sınıfta ilk olarak Chaplin ile "The Kid" filmini izledi. Ama annem sonuna kadar izlememe izin vermedi: film gece geç saatlerde televizyondaydı ve televizyonu kapattı. Sabaha kadar ağladı. Ve birkaç ay sonra, büyük ayakkabılarla, bastonla, Chaplin'in okulda yürüyüşü gibi yürüyordum. Ve sonra her türlü şeyi bestelemeye ve göstermeye başladı. Önce bahçede arkadaşlara, sonra bölgesel yarışmalarda. Derslerin bir kısmını okul bahçesinde geçirmesine rağmen okuldan mezun oldu ve gizli bir tiyatro enstitüsüne girme umuduyla Leningrad'a gitti.

Polunin, Leningrad Devlet Kültür Enstitüsü'nde ve ardından GITIS'in çeşitlilik bölümünde eğitim gördü.

1980'lerde Vyacheslav, ünlü Litsedei Tiyatrosu'nu yarattı. "Asisyai", "Nizza" ve "Mavi Kanarya" sayılarıyla seyirciyi tam anlamıyla havaya uçurdu. Tiyatro çok popüler oldu. Polunin başkanlığındaki o zamanki "Litsedei", eksantrik komik pandomim alanında başarılı bir şekilde çalıştı. Büyük ortak konserlere ve hatta televizyona davet edildiler.

Vyacheslav tüm boş zamanlarını ciddi bir şekilde kendi kendine eğitimle uğraştığı kütüphanelerde geçirdi. Hala her boş anını bir kitapla geçiriyor. Kitapçıya gitmek bir ritüeldir. Bu kitaplar arasında çok sayıda sanat albümü var çünkü resim, heykel, mimari, tasarım, grafik, karikatür onun hayal gücünün en önemli gıdası. Ve bu fantezi, sahnede taklit ve tekrarla hiçbir ilgisi olmayan kendi resimlerini doğurur.

1982'de Polunin, ülkenin her yerinden 800'den fazla pandomim sanatçısını bir araya getiren bir mim geçit töreni düzenledi.

1985 yılında Dünya Gençlik ve Öğrenci Buluşması kapsamında uluslararası palyaçoların da yer aldığı bir festival düzenlendi. O zamandan beri Polunin birçok festival düzenledi, performanslar, sayılar ve tekrarlar sergiledi, çeşitli maskeler denedi.

1988'den beri palyaço, dünya çapında ün kazandığı yurt dışına taşındı. Onun "kar gösterisi" artık bir tiyatro klasiği olarak kabul ediliyor. Seyirciler, Polunin'in karının kalplerini ısıttığını söylüyor.

Palyaçonun eserleri İngiltere'de Laurence Olivier Ödülü'ne, Edinburgh, Liverpool, Barselona'da ödüllere layık görüldü. Polunin, Londra'nın fahri ikametgahıdır. Batı basını ona "dünyanın en iyi palyaçosu" diyor.

Palyaço, "anlamsız" mesleğe rağmen işine iyice yaklaşıyor. Performansındaki en çılgın ve en maceralı şov bile aslında dikkatlice düşünülmüş ve tartılmıştır. Polunin çok çalışıyor ve nasıl rahatlayacağını hiç bilmiyor, ancak hayatı sahnede ve sahne dışında bir zevk. Ve en önemlisi - bu kişi bir tatil yaratır.

24 Ocak 2013'te Vyacheslav Polunin, Fontanka'daki Büyük St. Petersburg Devlet Sirki'nin sanat yönetmeni olmayı kabul etti ve sirki opera, senfoni sanatı, resim ve bale ile birleştirmeyi planlıyor.

“İnsanları güldürdüğümde hep mutlu oldum. Güzel bir gülüşle gülen, başkalarına iyilik bulaştırır. Böyle bir kahkahadan sonra atmosfer farklılaşır: hayatın birçok sıkıntısını ve uygunsuzluğunu unuturuz. Yuri Nikulin

Palyaçolar uzun süredir kültürümüzde var. En azından mahkemede bulunan ve soyluları eğlendiren ilgili soytarıları hatırlayabiliriz. "Palyaço" kelimesi 16. yüzyılın başında ortaya çıktı. Başlangıçta bu, İngiliz ortaçağ tiyatrosundan bir çizgi roman karakterinin adıydı. Bu karakter çok fazla doğaçlama yaptı ve şakaları basit ve hatta kabaydı.

Bugün palyaço, soytarılık ve grotesk kullanan bir sirk veya varyete sanatçısıdır. Bu iş göründüğü kadar kolay değil. Ek olarak, palyaçolar çeşitli türlerde çalışır, kendine saygı duyan tek bir sirk bu tür insanlar olmadan yapamaz. Rakamlar arasında seyirciyi başka kim güldürecek?

Jean-Baptiste Auriol

19. yüzyılın başında bu haliyle henüz bir palyaço imajı yoktu. Arenada komik binicilik akrobatları şaka yaptı, pandomimci ve palyaço vardı. Jean-Baptiste Auriol figürü Fransız sirkinde göründüğünde bu durum değişti. Çocukken, ip dansçılarından oluşan bir ailede okumak için verildi. Kısa süre sonra Jean-Baptiste, taşra gezici bir sirkte bağımsız bir sanatçı oldu. Sanatçının kariyeri hızla yokuş yukarı gitti, komik yeteneklere sahip bir akrobat binici fark edildi. 1830'ların başında, Loisset grubuna katılmaya davet edildi. Onunla Oriol, Avrupa'yı dolaşmaya başladı. Bir sonraki adım Paris Olimpiyat Tiyatrosu-Sirkiydi. İlk çıkış 1 Temmuz 1834'te gerçekleşti. Jean-Baptiste çok yönlü bir usta olduğunu gösterdi - ip cambazı, hokkabaz ve diktatör. Ayrıca grotesk bir oyuncuydu. Güçlü ve güçlü bir vücut, yüz buruşturmaları seyirciyi güldüren neşeli bir yüzle taçlandırıldı. Palyaço, bir ortaçağ şakacısının modernize edilmiş bir kıyafeti olan özel bir kostüm giymişti. Ancak Oriol'ün makyajı yoktu, sadece ortak bir zemin kullandı. Özünde, bu palyaçonun işi yanlış sayılabilir. Performanslar arasındaki duraklamaları doldurdu, ana repertuarın parodisini yaptı. Bir palyaço imajını oluşturan, ona bir Fransız mizahı dokunuşu veren ve sirke romantizmi getiren Auriol'du.

Grock

Bu İsviçrelinin asıl adı Charles Adrien Wettach'tır. Charles'ın yeteneği, genç adamı gezici sirk grubuna davet eden palyaço Alfred tarafından fark edildi. Bu konuda deneyim kazanan Charles, ortaklarından ayrıldı ve Fransa'ya gitti. O zamana kadar, palyaço birkaç müzik aletinde ustalaşmayı öğrenmişti, nasıl hokkabazlık yapılacağını biliyordu, bir akrobat ve ip cambazıydı. Charles, müzikal eksantrik Brick ile arkadaş olmayı başardı ve sonunda ortağı Brock'un yerini aldı. Yeni palyaço, Grock takma adını seçti. Sanatçının İsviçre Ulusal Sirki'ndeki ilk çıkışı 1 Ekim 1903'te gerçekleşti. Grup kapsamlı bir şekilde gezdi. Grock onunla İspanya, Belçika ve hatta Güney Amerika'ya gitti.

Grock, palyaçoların kralı olarak tanındı. Rusya'daki turlar da bir zafere dönüştü. Savaşın sona ermesinden sonra Grock, Amerika'yı bile gezerek performanslarına yeniden başladı. Bir maske, adını Avrupa Uluslararası Sirk Palyaço Festivali'nde ödül olarak verilen Grock'tan almıştır.

Charlie Chaplin

Sadece bir yılda, Charlie Chaplin 34'ten fazla filmde rol aldı ve Amerikan sinemasının en yetenekli komedyenlerinden biri olarak tanındı ve bu da onun kısa sürede yaratıcı bağımsızlığını kazanmasına izin verdi.

Mihail Rumyantsev

Kalem o kadar popülerdi ki, yalnızca performansları sirkin finansal başarısını garanti ediyordu. Neşeli palyaço vicdanlı bir şekilde kendini işine adadı, ancak arenanın dışında bile asistanlarından tam bir özveri talep etti. Pencil'ın sirkteki kariyeri 55 yılı kapsıyor. En son arenada göründüğünde, ölümünden sadece 2 hafta önceydi.

nuuk

Böyle bir takma ad altında, Alman Georg Spillner tüm dünya tarafından tanındı. Daha 1937'de Münih'teki Deutsches Theatre onu Avrupa'nın en ünlü palyaçosu ilan etti. Sanatçının "çipi", büyük valizi ve içinde çeşitli müzik aletlerinin saklandığı kocaman bir ceketiydi. Nook, Avrupa'nın en ünlü konser mekanlarında sahne aldı, ancak ününe rağmen oldukça mütevazı bir insan olarak kaldı. Palyaço çok müzikaldi, saksafon, mandolin, flüt, klarnet, keman, armonika çalıyordu. 60'larda, hakkında tüm zamanların en nazik palyaçosu olarak yazıldı. Nuka genellikle başka bir efsane olan Grock ile karşılaştırıldı, ancak Alman'ın kendine özgü bir imajı vardı.

konstantin bergman

Bir palyaçonun profesyonel kariyeri 14 yaşında kardeşi Nikolai ile başladı, "Voltigeur Acrobats" sayısını sahneledi. 1936 yılına kadar çift, popüler komedi filmi oyuncuları G. Lloyd ve Charlie Chaplin'in resimlerini kullanarak birlikte sahne aldı. Savaş sırasında Bergman, cephe tugaylarının bir parçası olarak hareket etti. Şöhret ona "Dog-Hitler" in basit bir tekrarını getirdi. Herkese havlayan bir palyaçonun, gücenmiş olabileceği için Hitler'i çağırmaktan nasıl utandığını anlattı. 1956'da Bergman, RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı oldu. Palyaço, gülünç derecede züppe bir kostüm giyen önemli bir züppenin maskesini yaratmayı başardı. Sirk sanatçısı, yalnızca gündelik konuları değil, siyaseti bile tartışarak günlük konuşmalara geçti. Bergman, diğer sayılar da dahil olmak üzere oldukça çok yönlü bir palyaçoydu. Cambaz gibi arabanın üzerinden atladı, hava uçuşlarına katıldı. Bergman ülkeyi çok gezdi, İran onu alkışladı. Ünlü palyaço iki filmde rol aldı, “The Girl on the Ball”da esasen kendisini oynadı.

Leonid Yengibarov

Kısa ömre rağmen bu adam sanatta parlak bir iz bırakmayı başardı. Mim yeni bir rol yaratmayı başardı - üzgün bir palyaço, ayrıca Yengibarov da yetenekli bir yazardı. Daha 1961'de Yengibarov birçok Sovyet şehrini gezdi ve her yerde büyük başarı elde etti. Aynı zamanda, minnettar seyircinin de palyaçoyu alkışladığı Polonya'ya bir yurtdışı gezisi düzenlendi. 1964'te Prag'daki Uluslararası Festival'de Yengibarov dünyanın en iyi palyaçosu seçildi ve kısa öyküleri yayımlanmaya başlandı.

Yuri Nikulin

Çoğu insan Nikulin'i parlak bir sinema oyuncusu olarak tanır. Ama onun mesleği sirkti. Düşmanlıkların sona ermesinden sonra Nikulin, VGIK ve diğer tiyatro enstitülerine girmeye çalıştı. Ancak seçim komiteleri genç bir adamda oyunculuk yeteneklerini göremediği için hiçbir yere kabul edilmedi. Sonuç olarak Nikulin, Tsvetnoy Bulvarı'ndaki Sirkte palyaço stüdyosuna girdi. Genç oyuncu, Mikhail Shuidin ile birlikte Kalem'e yardımcı olmaya başladı. Çift çok turneye çıktı ve hızla deneyim kazandı. 1950'den beri Nikulin ve Shuidin bağımsız olarak çalışmaya başladı. Ortak çalışmaları 1981 yılına kadar devam etti. Shuidin, her şeyi bilen bir gömlekli adam imajına sahipse, Nikulin tembel ve melankolik bir insanı tasvir ediyordu.

marcel marceau

Dünya Savaşı sırasında, gelecek vadeden palyaço ülkeden kaçtı. Direnişe katıldı ve ailesi de dahil olmak üzere akrabalarının çoğu Auschwitz'de öldü. 1947'de Marceau en ünlü görünümünü yarattı. Beyaz yüzlü, çizgili süveterli ve eski püskü şapkalı palyaço Bip tüm dünya tarafından tanındı. Aynı zamanda, 13 yıldır var olan palyaço topluluğu "Commonwealth of Mimes" kuruldu. Solo performansların yer aldığı bu sıra dışı tiyatronun yapımları ülkenin en iyi mekanları tarafından izlendi. Oyuncu, sanata katkılarından dolayı Fransa'nın en yüksek ödülü olan Legion of Honor Nişanı'nı aldı.

Oleg Popov

Sanatçı, "Güneş Palyaçosu" nun sanatsal bir görüntüsünü yaratmayı başardı. Sarı saçları olan bu esnek adam, aşırı geniş pantolon ve ekose bir şapka giymişti. Gösterilerde palyaço çeşitli teknikler kullanır - akrobasi, hokkabazlık, parodi, dengeleme eylemi. Eksantrik ve soytarılık yardımıyla gerçekleştirilen mezelere özellikle dikkat edilir. Popov'un en ünlü replikleri arasında "Whistle", "Ray" ve "Cook" hatırlanabilir. Palyaço, en ünlü gösterisinde çantasında bir güneş ışını yakalamaya çalışır. Sanatçının çalışmaları sadece tiyatro ile sınırlı kalmamış, çokça televizyonda rol almış, çocuk dizisi “Çalar Saat”e katılmıştır. Popov, filmlerde (10'dan fazla film) rol aldı ve sirk gösterileri yönetti. Ünlü palyaço, Sovyet sirkinin Batı Avrupa'daki ilk turuna katıldı. Oradaki performanslar Popov'a gerçekten dünya çapında ün kazandırdı. Palyaço, Varşova'daki Uluslararası Sirk Festivali'nin ödülü sahibi oldu, Brüksel'de Oscar aldı, Monte Carlo Festivali'nde Altın Palyaço ödülünü aldı.

Slava Polunin

1980'lerde Vyacheslav, ünlü Litsedei Tiyatrosu'nu yarattı. "Asisyai", "Nizza" ve "Mavi Kanarya" sayılarıyla seyirciyi tam anlamıyla havaya uçurdu. Tiyatro çok popüler oldu. 1982'de Polunin, ülkenin her yerinden 800'den fazla pandomim sanatçısını bir araya getiren bir mim geçit töreni düzenledi. 1985 yılında Dünya Gençlik ve Öğrenci Buluşması kapsamında uluslararası palyaçoların da yer aldığı bir festival düzenlendi. O zamandan beri Polunin birçok festival düzenledi, performanslar, sayılar ve tekrarlar sergiledi, çeşitli maskeler denedi. 1988'den beri palyaço, dünya çapında ün kazandığı yurt dışına taşındı. Onun "kar gösterisi" artık bir tiyatro klasiği olarak kabul ediliyor. Seyirciler, Polunin'in karının kalplerini ısıttığını söylüyor. Palyaçonun eserleri İngiltere'de Laurence Olivier Ödülü'ne, Edinburgh, Liverpool, Barselona'da ödüllere layık görüldü. Polunin, Londra'nın fahri ikametgahıdır.

Parisliler, insanları güldürmeye yönelik bu özel, doğaüstü alışkanlığı seviyorlardı. Sirk komedisi araştırmacıları bu tarza İngiliz diyorlar. Ve mantıklı değil. Ne de olsa İngiltere'den tüm dünyanın arenalarına palyaço maskeleri geldi. Bu arada, bugün bile büyük ve küçük Avrupa sirklerinde palyaçolar çoğunlukla İngiliz'dir.

Kategoride popüler: