Anatoly Lyadov: biyografi, ilginç gerçekler, videolar, yaratıcılık. Anatoly Lyadov'un masal dünyası A'dan Lyadov'a ilginç gerçekler

Anatoly Lyadov'un masal dünyası

A. K. Lyadov'un müzikal kaderi ilk başta çok mutlu bir şekilde gelişti: 29 Nisan 1855'te kalıtsal müzisyenlerden oluşan bir ailede doğdu. Babası ve dedesi orkestra şefiydi, babası da besteciydi. Papa'nın bir opera şefi olarak yetkisi (St. Petersburg'daki Rus Operası'nın şefi, senfoni konserlerinin şefiydi) çok büyüktü. M. I. Glinka bile bazı konularda ona danıştı. Anatoly ve ailesi için bir müzisyen mesleğinin seçimi kararlaştırılmış bir konuydu. Baba, oğlunun büyük yeteneğini erken yaşta fark etti.

15 yaşında Anatoly Lyadov konservatuara girdi. Rus Opera sanatçıları tarafından kurulan Konstantin Lyadov'un (babası) adını taşıyan bir bursa kaydoldu.

Anatoly piyano, teori ve kompozisyon çalışmaya başladı. Öğretmenleri arasında - N. A. Rimsky-Korsakov.

Yeteneğinin oluşumunda, yeteneğini çok takdir eden M. A. Balakirev, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky ile iletişim önemli bir rol oynadı. M. P. Mussorgsky şöyle yazdı: "Yeni, şüphesiz ve Rus bir yetenek ortaya çıktı." Ve o zamanlar genç "yetenek" sadece on sekiz yaşındaydı. Genç bestecinin ilk eserleri, müzisyenler arasında hemen tanınan piyano parçaları "Spikers" ve "Arabesques" döngülerinin yanı sıra dört romantizmdi. Ancak konservatuarda öğretmenlik sorunsuz değildi.

A. K. Lyadov'un yeteneği harikaydı. Öğretmeni N. A. Rimsky-Korsakov, onu "tarif edilemeyecek kadar yetenekli" ama ihmalkar bir öğrenci olarak görüyordu. A. K. Lyadov hakkında, kız kardeşinin evinde yaşarken, konservatuar görevlerini tamamlayana kadar kendisine akşam yemeği vermemesini istediği söylendi. Derslere zayıf girdi. Ve 1876 kışında, arkadaşı yetenekli piyanist G. O. Dyutsh ile birlikte "derslere katılmadığı için" konservatuardan atıldı. Gençler, restorasyon talebi ve çalışma sözüyle N. A. Rimsky-Korsakov'un evine geldiklerinde, profesör kararlı kaldı: “Sarsılmazdım ve açıkça reddettim. İnsan merak ediyor, böylesine tarafsız bir biçimcilik bana nerede saldırdı? Elbette Lyadov ve Dyutsha savurgan oğullar olarak kabul edilmeliydi ... Ama ben yapmadım. Kendinizi ancak bu dünyada her şeyin en iyisi olduğu gerçeğiyle teselli edebilirsiniz - hem Dyutsh hem de Lyadov daha sonra arkadaşım oldular.

Konservatuardan dışlanma, A. K. Lyadov için ağır bir darbe oldu. Ancak iki yıl sonra restore edildi. İncelenmek üzere sunulan kantata Sanat Kurulu tarafından düzeltildi. Ve ona küçük bir altın madalya ve özgür bir sanatçı diploması verildi. Bundan hemen sonra yirmi üç yaşındaki besteci konservatuara öğretmen olarak kaydoldu.

A. K. Lyadov'un öğrencileri arasında N. Ya Myaskovsky, S. S. Prokofiev, S. M. Maykapar ve diğerleri vardı Ünlü pedagojik aforizmalar öğrenciler tarafından büyükten küçüğe “miras yoluyla” aktarıldı. “Sonuçta kulak düşünür, işitsel düşünmeyi geliştirir”, “Kişi duygu ve zevklerin aristokratı olmalı” derdi öğrencilerine. Siz de bu sözleri hatırlayın ve takip etmeye çalışın. Tabii ki, öğrencilerinin hepsi listelenenler kadar yetenekli değildi.

Ve konservatuarda çalışmak çok fazla güç ve enerji gerektirdi. Ama ondan ayrılamaz ve kendini tamamen yaratıcılığa adayamazdı. Şiirsel "Bir Arkadaşa Mesaj" da A. K. Lyadov, karakteristik mizahıyla ama aynı zamanda biraz üzüntüyle şunları yazdı:

Kırmızı yaz bitti!
Ve böylece günler geçiyor...
burada yaşamak için fazla zamanım yok
Yine nefret dolu iş için.
Kızlara, erkeklere öğretmek için,
çok sabır olmalı
Ve ben uzun zamandır yorgunum.
Tüm yılı tekrarlamak, hepsi aynı.
Açıklayan ne kadar acınası
Sağırlara ses, körlere renk.
Vallahi bunda bir fayda yok!
Sadece zaman kaybediyorum.
Ben böyle bir şeye gidiyorum -
Acı kaderim.

St.Petersburg'da A. K. Lyadov, M. P. Belyaev ile tanıştı ve çok sayıda yeni bir sanat derneğine - Belyaevsky çevresi - katıldı. Belyaevsky Topluluğu bestecilerinin önemi, yalnızca yeni yaratıcı başarılarında değil, aynı zamanda Rusya'da yüksek müzik profesyonelliğini güçlendiren muazzam eğitim çalışmalarında da yatıyordu.

N. A. Rimsky-Korsakov'un dediği gibi, "Balakirev'in çevresi Rus müziğinin gelişimindeki" fırtına ve saldırı "dönemine, M. P. Belyaev'in çevresi ise sakin bir ileriye doğru yürüyüş dönemine karşılık geldi."

Bu yıllarda A. K. Lyadov çok sayıda piyano minyatürü, program parçaları "Bagatell", "Müzikal Enfiye Kutusu", "Antik Çağ Hakkında" vb., "Çocuk Şarkıları", halk şarkılarının aranjmanlarını yarattı.

A. K. Lyadov'un en iyi minyatürlerinden biri "Müzikal enfiye kutusu". Besteci, saat mekanizmalı oyuncak bir enstrümanın sesini taklit ettiği zekayla. Yazar minyatüre tek bir isim verdi: "automaticamente", yani "otomatik olarak". Ritmik monotonluk, iddiasız bir valsin tekrarı, "camsı" ses, incelikle fark edilen zarif notalar ve bir "müzik kutusuna" özgü triller, müziğin özel mekanik doğasını taşır.

"Ve Snuffbox'ta aniden bir şey homurdandığında veya hapşırdığında ne kadar tatlısın! Ah, ne kadar tatlı, ah, ne kadar komik ve zarif!” - küçük bir enstrümantal beste için yazarın baskısında "Snuffbox" performansından sonra V. V. Stasov'u Lyadov'a yazdı.

A. K. Lyadov'un çok karakteristik özelliği “Antik Çağ Hakkında” oyunudur. Zaten ilk seslerde eski Rus şarkıcı Bayan'ın imajı ortaya çıkıyor. Kaz çanında - biraz değiştirilmiş gerçek bir halk melodisi "Üf, es, kötü hava." Daha sonra, A. K. Lyadov bu parçayı bir senfoni orkestrası için düzenledi ve Tale of Igor's Campaign'in kitabesinin önsözünü yaptı: "Kardeşler, eski Vladimirler zamanından bir efsane anlatalım."

1905'in devrim niteliğindeki olayları onu da heyecanlandırdı. N. A. Rimsky-Korsakov'un görevden alınmasını protesto etmek için A. K. Lyadov ve A. K. Glazunov konservatuardan ayrıldı. A. K. Lyadov, S. I. Taneyev'in Moskova Konservatuarı'ndan zorla ayrılmasına gazetede “açık mektup” ile yanıt verdi: “Sevgili Sergey İvanoviç! Moskova Konservatuarı'ndan ayrılmak zorunda kaldığınızı büyük bir üzüntüyle gazetelerden öğrendim. Ama ben sana üzülmedim, senin şahsında vazgeçilmez bir profesörü, harika bir müzisyeni ve her zaman amansız bir şekilde gerçeğin yanında olmaya hazır parlak, saf bir insanı kaybeden konservatuar için üzülüyorum. Sen Moskova Konservatuarı'nın altın sayfasısın ve onu kimsenin eli yırtamaz. Saygılarımla, An. Lyadov.

Bunu öğrenen V. V. Stasov, hayranlıkla şunları yazdı: “Sevgili Lyadushka, Rusya'da S. I. Taneyev'e yazdığın mektubunu daha dün tanıdım. Sen beni şeytan bilir ne kadar mutlusun. Bunlar insanlar, bunlar sanatçılar.” A. K. Lyadov, ancak A. K. Glazunov'un yönetmen olarak seçilmesinden ve N. A. Rimsky-Korsakov'un dönüşünden sonra konservatuara geri döndü.

1900'ler bestecinin muazzam bir yaratıcı gelişme dönemiydi. Bu dönemde "Orkestra için Sekiz Rus Halk Şarkısı" senfonik döngüsünü ve harika program minyatürleri "Baba Yaga", "Sihirli Göl", "Kikimora" yarattı. Bestecinin doğaüstü sanatta ideal arayışını ifade ettiler. Bir peri masalı, sanatçıyı baştan çıkaran, sıradanlıktan bir rüyaya götüren, başka bir hayata "açıklık" tır.

Bu eserler bestecinin tabiriyle "Peri Resimleri" tek bölümlük senfonik eserlerdir. Fikrin parlak pitoreskliği, "pitoreskliği", tüm ifade araçlarının renkliliğini belirledi.

“Kikimora”nın bir programı var: “Kikimora taş dağlarda bir sihirbazla yaşıyor, büyüyor. Kikimora Kot-bayun sabahtan akşama kadar eğlendiriyor - denizaşırı masallar anlatıyor. Akşamdan gün ışığına kadar Kikimora kristal bir beşikte sallanır.

Tam yedi yıl sonra Kikimora büyür. İnce, siyah, o Kikimora ve kafası küçük, küçücük, yüksük ve vücudu bir kamışla tanınamıyor. Kikimora sabahtan akşama kadar kapıyı çalar, çıngıraklar; Kikimora'yı akşamdan gece yarısına kadar ıslık çalar, tıslar; gece yarısından güpegündüz, kenevir kıtık eğiriyor, kenevir ipliği büküyor, ipek çözgü çözüyor. Akıldaki kötülük, Kikimora'yı tüm insanlar için dürüst tutar.

Çok mecazi olarak, minyatürün müziği hem Kikimora'nın, ninnisiyle Kota-bayun'un kasvetli diyarını hem de "kristal beşiğin" başlangıçtaki hayaletimsi sesini çekiyor.

Ama müziğin kendisi Kikimora'yı ne kötü çekiyor! Sadece çirkinliğini değil, aynı zamanda Kikimora'nın tüm yaşamı yok etmeye hazır içsel özünü de ifade ediyor. Oyun, sanki birisi şaka yollu bu büyük gürültünün kaynağını yok etmiş ve ezmiş gibi, pikolo flütünün kederli gıcırtısıyla sona erer. Bu oyun mutlaka dinlenmeli.

Arsadaki "Kikimore" ve "Baba Yaga" yı kapatın. Besteci, Afanasiev'in "Güzel Vasilisa" masalından en dinamik bölümü seçti: Yaga'nın ortaya çıkışı, yoğun ormanda bir havan topuyla uçması ve ortadan kaybolması. Müzik, bu programın ayrıntılarını doğru bir şekilde tasvir ediyor: Yaga'nın düdüğü ve ardından sanki Baba Yaga bize yaklaşıyormuş gibi hızlı bir hareket ve sonra uzaklaşıyor. Bu minyatürü de dinleyin. Çabukluk, uçuş, mizah ona bir Rus senfonik scherzo dememize izin veriyor.

Bu arada, bu figüratif alan - scherzo, esprili - A. K. Lyadov'a yakındı. Mizahını karakterize etmek için muazzam malzeme, çizimlerinin bulunduğu albümler ve üç şiir defteri tarafından sağlanmaktadır. O iyi bir şairdi ve bir sohbette hemen küçük bir kelime oyunu, bir epigram, bir tebrik yazabilirdi. Arkadaşlarına yazdığı mektuplar neredeyse her zaman şiirler içeriyordu. Meselâ, taşrada yaşarken, bir dörtlükte sıcaktan yakındığı bir mektupta:

Oh, neden bir iskelet değilim!
Kaburgalardaki rüzgar oynardı
sıcağı bilmem
Ve giyilmeyen ayıp.

"Baba Yaga" ve "Kikimora" birbirine yakın renkteyse, "Sihirli Göl" tamamen farklı bir karaktere sahiptir. A. K. Lyadov'un kendisinin de çok sevdiği birkaç eserinden biriydi: “Ah, onu ne kadar seviyorum! Derinliklerinde yıldızlar ve gizemle ne kadar pitoresk, saf!

Bu parçada besteci, bunun belirli bir gölün hayatından çok fazla bir eskiz olmadığını (var olmasına ve A. K. Lyadov Polynovka'sında sık sık ona gitmesine rağmen), sanatçının hayal gücünün olabileceği gizemli bir göl olduğunu vurgulamak istedi. en sıra dışı şeyleri görün. "Sihirli Göl" bir peri masalı değil, bir peri masalının doğabileceği bir durumdur.

Elbette, gerçekliğin kapsamı açısından A.K. Lyadov'un çalışmaları, büyük çağdaşlarından daha aşağıdır. Ancak besteci yine de Rus müzik tarihinde önemli bir yer tuttu. Müziğin dokunduğu her alana katkıları olmuştur.

Piyano parçalarında ve özellikle Rus senfonisinde yeni bir bağımsız çizgi açan senfonik minyatürlerinde yeni bir orijinal tarzın özellikleri de ortaya çıktı.

Sorular:

1. A. K. Lyadov'un yaşam yıllarını adlandırın.
2. Bestecinin etkinliği hangi şehirle bağlantılı?
3. A. K. Lyadov, N. A. Rimsky-Korsakov'un St. Petersburg Konservatuarı'ndan çıkarılmasına nasıl tepki verdi?
4. A. K. Lyadov'un çalışmalarının ana özelliği neydi?
5. A. K. Lyadov'un bildiğiniz eserlerini listeleyin.

A. K. Lyadov'un eserlerinin listesi:
Orkestra için: "Baba Yaga", "Kikimora", "Sihirli Göl", "Amazon Dansı", "Kederli Şarkı" vb.
Piyano için: "Spikers", "Arabesk", "Antik Çağ Hakkında", "İdil", parçalar, prelüdler, valsler.
Koro için a capella: "10 Rus Halk Şarkısı", "15 Rus Halk Şarkısı", Gündelik hayattan 10 düzenleme, vb.
Ses ve piyano için: Halk sözlerine dayalı 18 çocuk şarkısı, türkü koleksiyonları, aşk hikayeleri ve çok daha fazlası.

Sunum

Dahil:
1. Sunum, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Anatoly Lyadov'un eserleri:
Baba Yaga. Rus halk masalı için resim, mp3;
Sihirli göl. Peri resmi, mp3;
Kikimora. Halk masalı, mp3;
Müzikal enfiye kutusu, mp3;
Antik çağ hakkında. Orkestra için balad, mp3;
3. Ekteki makale, docx.

Anatoly Lyadov Anatoly Konstantinovich Lyadov (29 Nisan (4 Mayıs), 1855, St. Petersburg 15 Ağustos (28), 1914, Polynovka malikanesi, Borovichi yakınlarındaki, şimdi Novgorod bölgesi) Rus besteci, orkestra şefi ve öğretmen, St. Petersburg Konservatuarı'nda profesör ... Vikipedi

Lyadov, Anatoly Konstantinoviç- Anatoly Konstantinoviç Lyadov. LYADOV Anatoly Konstantinovich (1855-1914), besteci, orkestra şefi, öğretmen. The Mighty Handful'ın bestecileriyle art arda bağlantılıdır. Sözde Belyaevsky çevresinin bir üyesiydi (bkz. M.P. Belyaev). Minyatür türüne yöneldi ... Resimli Ansiklopedik Sözlük

Rus besteci, orkestra şefi, öğretmen. Müzisyen bir aileden geliyordu. 1878'de Petersburg'dan mezun oldu ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

- (1855 doğumlu) en yetenekli çağdaş bestecilerden biri. Konstantin Nikolaevich L.'nin oğlu Müzik eğitimini St. Petersburg'da aldı. konservatuar, Rimsky Korsakov'un öğrencisi. 1878'den beri konservatuarda müzik teorisi öğretiyor. yazdı ...... Büyük biyografik ansiklopedi

Lyadov Anatoly Konstantinoviç- (18551914), besteci, orkestra şefi, öğretmen, müzikal halk figürü. 1878'de St.Petersburg'da doğdu, konservatuardan N. A. Rimsky Korsakov ile kompozisyon dersinde mezun oldu, aynı yıl orada öğretmenlik yaptı (1886'dan profesör), 1884'ten ... ... Ansiklopedik referans kitabı "St. Petersburg"

- (1855 1914) Rus besteci, orkestra şefi. Belyaevsky çevresinin üyesi. Senfonik ve piyano minyatürlerinin ustası. Baba Yaga (1904), Kikimora (1909) ve diğerlerinin (masal üzerine) senfonik resimleri, Rus halk şarkılarının aranjmanları. ... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

Lyadovs (bir müzisyen ailesi) makalesine bakın ... Biyografik Sözlük

- (1855 1914), besteci, orkestra şefi, öğretmen, müzikal halk figürü. 1878'de St.Petersburg'da doğdu, konservatuardan N. A. Rimsky Korsakov ile kompozisyon dersinde mezun oldu, aynı yıl orada öğretmenlik yaptı (1886'dan profesör), 1884'ten ... ... Petersburg (ansiklopedi)

- (1855 1914), besteci, orkestra şefi. N. A. Rimsky Korsakov'un öğrencisi. Belyaevsky çevresinin üyesi. Senfonik ve piyano minyatürlerinin ustası. Senfonik resimler "Baba Yaga" (1904), "Kikimora" (1909) ve diğerleri (masal üzerine), işleme ... ... ansiklopedik sözlük

- (11 V 1855, St. Petersburg 28 VIII 1914, Polynovka malikanesi, şimdi Novgorod bölgesi) ... Lyadov mütevazı bir şekilde kendisine piyano ve orkestra minyatürleri alanını atadı ve üzerinde bir zanaatkarın büyük sevgisi ve titizliğiyle çalıştı. ve lezzetiyle, birinci sınıf...... Müzik sözlüğü

Kitabın

• Piyano için Seçilmiş Kolay Eserler. Notlar, Lyadov Anatoly Konstantinovich. A. K. Lyadov (1855-1914), eşsiz bir piyano minyatür ustasıdır. Çalışmaları Rus müzik tarihinde bir dönüm noktası oldu. Bu koleksiyon, piyanistlerin erişebileceği yapıtları içeriyor…
• Değişmeyen bir tema üzerine açıklamalar. Piyano için. Notlar, Borodin Alexander Porfiryevich, Cui Caesar, Lyadov Anatoly Konstantinovich. "Değişmez Bir Tema Üzerine Açıklamalar", Balakirev çevresinin bestecileri Shcherbachev ve Liszt tarafından yaratılan 24 varyasyon ve 17 parçadan oluşan bir koleksiyondur. Her oyunun kalbinde en basit tema vardır, ...

Bu besteci büyük eserler bestelemedi, yaratıcı mirasında opera veya senfoni yok ama yine de Rus müziğinde önemli bir yer aldı ve gelişimine önemli katkılarda bulundu. Adı Anatoly Konstantinovich Lyadov - eşsiz bir müzikal minyatür ustası. Birkaç eser yazdı, ama ne! Kreasyonları, her notayı telkari ile keskinleştirdiği gerçek şaheserlerdir. Lyadov parlak ve özgün bir insandı, sanatında günlük yaşamda eksik olduğu şeyi - bir peri masalı - yansıtmak istedi.

Sayfamızda Anatoly Lyadov'un kısa bir biyografisini ve besteci hakkında birçok ilginç gerçeği okuyun.

Lyadov'un kısa biyografisi

11 Mayıs 1855'te, St.Petersburg müzik çevrelerinde tanınan İmparatorluk Opera ve Bale Tiyatrosu şefi Konstantin Nikolayevich Lyadov'un ailesinde neşeli bir olay gerçekleşti: mutlu ebeveynleri olan bir çocuk doğdu. güzel adını Anatoly verdi. Bebeğin annesi Ekaterina Andreevna yetenekli bir piyanistti ama ne yazık ki erken vefat etti ve kızı Valentina ile o sırada altı yaşında olan oğlu Tolya'yı kocasına bıraktı. Baba çocuklarını çok severdi ama ailesinin geçimini sağlamak için çok çalışması gerekiyordu, bu nedenle anne ilgisi, ilgisi ve sevgisi olmadan büyüyen erkek ve kız kardeşler aslında kendi hallerine bırakıldılar. Evde, geleceğin bestecisinin kişiliğinin oluşumunu olumsuz yönde etkileyen kaotik bir bohem atmosfer hüküm sürdü. Pasiflik, içsel konsantrasyon eksikliği ve irade eksikliği - çocukluktan edinilen bu tür psikolojik özellikler, daha sonra yaratıcı çalışmasını olumsuz etkiledi.

teatral çocukluk

Lyadov'un biyografisi, küçük yaşlardan itibaren çocuğun inanılmaz çok yönlü yetenekler göstermeye başladığını söylüyor, sadece müzik yeteneği değil, aynı zamanda mükemmel sanatsal ve şiirsel yetenekler. Anatoly ilk piyano derslerini teyzesi V.A.'dan aldı. Antipova, bu derslerin aralıklı olduğunu belirtmek gerekir, ancak çocuğun müzikal gelişiminin çok yoğun bir şekilde gerçekleştiği ilk okul Mariinsky Tiyatrosu'ydu (baba genellikle çocukları onunla çalışmaya götürürdü). Yetenekli insanlarla ilginç iletişim, müzik performanslarının provalarında yer alma, dinleme fırsatı operatik Ve senfonik müzik- tüm bunların gelecekteki müzisyen üzerinde olumlu bir etkisi oldu. Birçok opera kahramanının rollerini ezberledi ve sonra onları evde bir aynanın önünde duygusal olarak canlandırdı. Ayrıca Anatoly'nin tiyatroda yapmaktan zevk aldığı başka bir etkinliği daha vardı - bu bir figüranın rolüydü: çocuk çeşitli toplu sahnelere katıldı.

Konservatuarda okumak

Olağanüstü müzik yetenekleri, genç Lyadov'un geleceğini önceden belirledi ve 1867'de akrabaları onu St.Petersburg Konservatuarı'na okumaya gönderdi. Anatoly, ailesinin evinden ayrılmak zorunda kaldı, çünkü ailevi nedenlerle (babasının hastalığı) A.S. Shustov, tatil ve tatil günlerinde çocuğun anne akrabaları tarafından dinlenmeye alındığı yerden. Lyadov'un muhafazakar öğretmenleri A.A. Panov (sınıf kemanlar), A.I. Rubts (müzik teorisi), J. Johansen (teori, armoni), F. Begrov ve A. Dubasov (piyano dersi). Çalışmak genç adama pek zevk vermedi, çok çalışkan değildi ve çoğu zaman dersleri kaçırdı. Bununla birlikte, Lyadov teorik disiplinlere ilgi gösterdi ve derinlemesine kontrpuan çalıştı. Anadolu'nun kompozisyon dersine girmek için büyük bir isteği vardı. Nikolay Andreyeviç Rimski-Korsakov ve başardı. 1874 sonbaharında genç adam, yeteneğini hemen takdir eden seçkin bir maestronun öğrencisi oldu. Bununla birlikte, ünlü öğretmenin otoritesi ihmalkar öğrenciyi etkileyemedi: 1875 baharında sınava girmedi ve altı ay sonra öğrenci sayısından atıldı.

Lyadov konservatuarın duvarlarının dışında iki yıl geçirdi, ancak genç adam bestecilerle çok yakın iletişim kurduğu için bu sefer onun için boşuna değildi. güçlü avuç". Topluluk üyeleri: Stasov, Mussorgsky Ve Borodin Rimsky-Korsakov tarafından, seçkin profesörün öğrencisinin yeteneklerine hayran olduğu ve çalışma konusundaki ihmalkar tavrından dolayı ona gücenmediği bir zamanda tanıtıldı. Ayrıca Balakirev çevresinde Anatoly bir araya geldi Alexander Glazunov, hayatı boyunca süren güçlü bir dostluğun başladığı kişi. Kuchkistler genç yeteneğe çok sıcak davrandılar çünkü genç yaşına rağmen kendini profesyonel bir müzisyen olarak kurmayı başardı. Örneğin, 1876 kışında Mily Balakirev Lyadov'dan ikinci baskı için opera eserlerinin notalarını hazırlamasına yardım etmesini istedi. Mİ. Glinka. Bu çalışma o kadar dikkatli yapıldı ki, Rimsky-Korsakov itaatsiz öğrenciye karşı tutumunu değiştirdi ve çok geçmeden iyi arkadaş oldular.

1878'de Lyadov, konservatuar müdürlüğüne onu restore etme talebiyle başvurdu. Dilekçe kabul edildi ve daha baharda bir eğitim kurumundan onur derecesiyle mezun oldu ve F. Schiller'in The Bride of Messina adlı dramasının son sahnesi için büyük bir profesyonellikle yazılmış bir kantatı sınav komitesine sundu. Konservatuar Sanat Konseyi, Lyadov'a küçük bir gümüş madalya verdi, ancak bir uyarı ile: Mezun, bilimsel konulardaki borçlarını ödediğinde alacak. Buna ek olarak, kurumun liderliği Anatoly Konstantinovich'e teorik konularda öğretmenlik yapmasını ve memleketi "mezuniyet okulunda" enstrümantasyon yapmasını teklif etti. Kabul etti ve ardından hayatı boyunca öğretim faaliyetlerine girerek birçok seçkin müzisyen yetiştirdi.

Yaratıcı yükseliş

Ertesi yıl, 1879 da Lyadov'a birçok yeni izlenim getirdi. Petersburg müzikseverler çevresinde ilk kez orkestra şefi olarak çıkış yaptı ve burada bu amatör grupta viyola çalan harika bir müzik aşığı Mitrofan Petrovich Belyaev ile tanıştı. Bu tanışıklık yavaş yavaş arkadaşlığa dönüştü. 1884'ten beri hayırsever, seçkin müzisyenler topluluğunun temelini atan ve daha sonra Belyaevsky Circle olarak bilinen evinde her hafta oda müziği müzikli akşamları düzenlemeye başladı. Ve sonraki yıldan itibaren, Belyaev Almanya'da bir müzik yayın şirketi kurduğunda, Lyadov'a Rus bestecilerin yeni eserlerini seçmesi ve düzenlemesi talimatı verildi. Lyadov'un biyografisine göre, 1884 aynı zamanda çok önemli bir olayla da işaretlendi, ancak zaten Anatoly Konstantinovich'in kişisel yaşamında: günlerinin sonuna kadar mutlu bir şekilde birlikte yaşadığı Nadezhda Ivanovna Tolkacheva ile evlendi. Aynı yıl besteci, Mahkeme Şan Şapeli'nin müdürü olarak atanan Balakirev'in daveti üzerine Rusya ana korosunun naiplik ve enstrümantal sınıflarında teorik disiplinler öğretmeni olarak çalışmaya başladı ve 1886'da konservatuarda profesörlük aldı.

Bu dönemde St.Petersburg müzik çevrelerinde Lyadov, Mitrofan Belyaev'in kurduğu Rus Senfoni Konserlerinde başarıyla icra ettiği bu rolde sadece besteci olarak değil, aynı zamanda orkestra şefi olarak da tanındı. Anatoly Konstantinovich için 1887, tanıdık olarak işaretlendi Çaykovski ve Rubinstein. Daha sonra Anton Grigorievich tarafından düzenlenen "Halk Senfoni Konserleri" nde şeflik yaptı. 1889'da Lyadov, Belyaev'in daveti üzerine Dünya Sanat Sergisi'nde Paris'i ziyaret etti. Orada hayırsever, Anatoly Konstantinovich de dahil olmak üzere Rus bestecilerin eserlerinin icra edildiği konserler düzenledi.

Doksanlı yılların ortalarında Lyadov'un besteci, orkestra şefi ve öğretmen olarak otoritesi zirveye ulaştı. 1894'te tanıştı İskender Scriabin ve yaklaşımlar Sergey Tanev Oresteia operasını sahnelemek için St. Petersburg'a gelen.

20. yüzyılın zor yılları

20. yüzyılın ilk yılları Lyadov'a büyük bir keder getirdi, çünkü 1904'te büyük arkadaşı Mitrofan Belyaev vefat etti. Hayırseverin iradesine göre Anatoly Konstantinovich, yerli müzisyenleri ve bestecileri ödüllendirmek için düzenlenen Mütevelli Heyeti üyesi oldu. Sonra kanlı yıl 1905 geldi. Lyadov, görevden alınan Rimsky-Korsakov'u destekleyen diğer öğretmenlerle birlikte konservatuarın duvarlarını terk etti ve ancak Glazunov yönetmen olarak görevi devraldıktan sonra oraya geri döndü. Bestecinin hayatındaki son on yıl, kendisine yakın insanların kaybıyla sürekli gölgelendi: Stasov 1906'da öldü ve Rimsky-Korsakov 1908'de öldü. Arkadaşlarının kaybından kaynaklanan üzücü deneyimler, Anatoly Konstantinovich'in sağlığını büyük ölçüde etkiledi ve 1911'de kendisi artık iyileşemeyeceği ciddi bir hastalığa yakalandı. Doktorlar ona kendine karşı dikkatli bir tutum önerdi. Lyadov neredeyse hiçbir yere gitmedi, sadece ara sıra konservatuarı ziyaret etti. Bununla birlikte, bestecinin esası 1913'te açıkça not edildi. Yaratıcı faaliyetinin 35. yıldönümü, St. Petersburg Konservatuarı'nda unutulmaz bir şekilde kutlandı. Sonra yine güçlü şoklar oldu. 1913 sonbaharında Lyadov'un sevgili ablası Valentina Konstantinovna Pomazanskaya öldü ve ertesi yılın yazında besteci en büyük oğlunu askere gönderdi. Deneyimler Anatoly Konstantinovich'i kırdı. Besteci, 28 Ağustos 1914'te eşinin Borovichi kasabası yakınlarındaki mülkü Polynovka köyünde öldü.

Lyadov hakkında ilginç gerçekler

• Mitrofan Belyaev, Leipzig'de bir müzik yayın şirketi kurduğunda, Lyadov'u yayına hazırlanan çalışmaları düzeltmeye mecbur etti. Anatoly Konstantinovich bu işi o kadar titizlikle yaptı ki hayırsever şaka yollu ona "çamaşırcı" demeye başladı.
• Lyadov'un biyografisinden Anatoly Konstantinovich'in birçok yeteneğe sahip olduğunu öğreniyoruz. Bestecinin armağanına ek olarak, güzel sanatlar ve şiirsel yaratıcılık konusunda mükemmel yeteneklere sahipti. Bize gelen esprili resimler ve şiirler, yazarlarının karakteri hakkında çok şey anlatabilir. Örneğin, Lyadov oğulları için çok resim yaptı ve ardından kreasyonlarının tüm sergilerini düzenleyerek dairenin her yerine astı. Bu sergide ünlü kişilerin mizah dolu karikatürlerinin yanı sıra çeşitli mitolojik yaratıkların görüntüleri de görülebiliyordu: çarpık şeytanlar veya garip görünüşlü adamlar.
• Lyadov'a neden küçük müzik parçaları bestelemeyi tercih ettiği sorulduğunda, besteci her zaman müziğe beş dakikadan fazla dayanamayacağı konusunda şaka yaptı.

• Lyadov, bestelerinin neredeyse tamamını birine adadı. Öğretmenler, akrabalar veya yakın arkadaşlar olabilirler. Eseri büyük bir sevgi ve saygıyla davrandığı belirli bir kişiye hitap etmenin kendisi için önemli olduğunu düşündü ve belki de bu yüzden yarattıklarının her biri üzerinde bu kadar dikkatli çalıştı.
• Birçoğu Lyadov'un en tembel Rus müzik klasiği olduğunu ve bu yüzden çok az eser yazdığını iddia ediyor. Ancak bestecinin bazı biyografi yazarları bunu kategorik olarak reddediyor. Lyadov'un ailesini desteklemesini mümkün kılan o olduğu için birçok öğretim faaliyetinde bulundu. Besteci, Anatoly Konstantinovich'in konservatuardaki işini bırakıp tamamen beste yapmasını isteyen Belyaev'e yazdığı mektuplarda, patrondan herhangi bir maddi desteği reddetti.

• Bestecinin çağdaşları, Anatoly Konstantinovich'in en nazik insan olduğunu hatırladılar. Sohbeti kolayca sürdürebildiği ve ilginç bir konuşmacı olabileceği için onunla iletişim kurmak her zaman bir zevkti. Ayrıca Lyadov, sağlığın zayıflamasına ve erken ölüme etki etmiş olabilecek, içmeye ve eğlenmeye çok düşkün kaygısız bir kişi olarak da nitelendirildi.
• Anatoly Lyadov'un ölümünden hemen sonra St.Petersburg'da Novodevichy Mezarlığı'na gömüldü, ancak 1936'da kalıntıları Alexander Nevsky Lavra Nekropolü'ne nakledildi.
• Gösterişli bohem doğasına rağmen besteci ketum bir insandı ve arkadaşlarının özel hayatına girmesine bile izin vermiyordu. 1882'de Borovichi şehrinde Yüksek Kadın Kursları mezunu Tolkacheva Nadezhda ile tanıştı ve 1884'te kimseye haber vermeden onunla evlendi. 1887'de karısı, besteciyi Mikhail adında bir oğlunun doğumuyla mutlu etti. 1889'da ikinci oğlu Vladimir, Lyadov ailesinde göründü. Mihail ve Vladimir Lyadov, 1942'de abluka sırasında öldü.
• Pedagojik faaliyet, Lyadov'un hayatında önemli bir yer tuttu. Konservatuardan mezun olur olmaz öğretmenliğe başladı ve son günlerine kadar bu alanda çalıştı. Seçkin maestronun öğrencileri B. Asafiev, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, S. Maykapar, A. Olenin, V. Zolotarev, Rus ve ardından Sovyet müzik kültürünün gelişimine paha biçilmez katkılarda bulunan olağanüstü şahsiyetlerdir.

• Anatoly Konstantinovich okumaya çok düşkündü ve edebiyatta ortaya çıkan yeniliklerle yakından ilgileniyordu. Her şey hakkında ifade etmekten korkmadığı kendi görüşü vardı. Örneğin, Dostoyevski ve Çehov'u övdüğünü ve Gorki ve Tolstoy'dan hoşlanmadığını herkes biliyordu.
• Durumu ağır olan ve öleceğini tahmin eden besteci, ölümünden önce başladığı tüm eserlerin eskizlerini yaktı.

Anatoly Lyadov'un Yaratıcılığı

Anatoly Lyadov'un bıraktığı yaratıcı miras nispeten küçüktür. Besteci, pedagojik faaliyetlerle o kadar meşguldü ki, müzik bestelemek için neredeyse hiç zaman kalmamıştı ve bir yılda iki, en iyi ihtimalle üç eser yazmayı başardı. Anatoly Konstantinovich küçük müzik formlarını tercih etti, bu nedenle tüm besteleri ve bugüne kadar altmıştan fazla numaralı ve yaklaşık yirmi numarasız eseri hayatta kaldı, küçük eserler, özlü minyatürler ve bunların çoğu müzik sanatının eşsiz başyapıtları olarak kabul ediliyor. Lyadov, bestecinin Rus halk destanının ruhuyla dolu eserlerinin ifade gücü, melodik melodikliği, nazik lirizmi ve müzikal düşüncenin netliği ve bazı kreasyonlarla büyülediği için oyunlar üzerinde çok dikkatli çalıştı, her ayrıntıyı ince bir şekilde geliştirdi. neşe ve mizahla büyüleyin.

Dokuz yaşında yazdığı dört roman ve 1871'de bestelediği "Alaaddin'in Sihirli Lambası" masalının müziği dışında, Lyadov'un beste faaliyetinin başlangıcı 1874 olarak kabul edilir. Işığı gören ve op olarak basılan ilk çalışmaları. 1 idi dört aşk. Mighty Handful üyelerinin etkisi altında bu vokal minyatürlerini yarattı ve iyi eleştirilere rağmen, tüm ilgisini kaybettiği için bu türe asla geri dönmedi.

Çağdaşlarının anılarına göre, Lyadov mükemmel bir piyanistti, bu yüzden bestelediği ilk eserler arasında piyano için parçalar da vardı. 1976'da Anatoly Konstantinovich, "adlı orijinal bir döngü yarattı. Mikado çöpleri”, olağanüstü besteci yeteneğinin zaten açıkça ortaya çıktığı. Ayrıca maestro, müzikal minyatür türünde yazmaya devam etti ve kaleminin altından, beste becerilerini geliştirdiği ve her cümleyi ince bir şekilde çalıştığı küçük parçalar çıktı. Sonuç olarak, besteci bize arabeskler, intermezzolar, mazurkalar, bagatelles, valsler, mazurkalar ve prelüdler dahil olmak üzere 50'den fazla muhteşem piyano eseri verdi. Çalışmasının karakteristik özelliklerini, yani eserin her detayında işlenen telkariyi, müzik materyalinin sunumunun kısalığını ve netliğini çok net bir şekilde ortaya koydular.

Ancak Lyadov'un en ünlü eserleri bir senfoni orkestrası için yaptığı eserlerdir. Ayrıca müzikal minyatür türünde yazılmışlardır ve bestecinin yaratıcı gelişimini zekice doğrularlar. Bestecinin on iki senfonik eserinden resimli şiirler çok popülerdir. "Sihirli Göl", "Baba Yaga", "Kikimora", "Kederli Şarkı" ve süit "Sekiz Rus Şarkısı".

Anatoly Konstantinovich, bu harika kreasyonlara ek olarak torunlarına altı oda enstrümanı eseri, yaklaşık iki yüz halk şarkısı aranjmanı, on sekiz çocuk şarkısı, bir kantat ve birkaç koro bıraktı.

Lyadovların tiyatro ve müzik hanedanı

Anatoly Konstantinovich, kurucusu bestecinin büyükbabası Nikolai Lyadov olan Rusya'daki ünlü tiyatro ve müzik hanedanına aitti. Petersburg Filarmoni Derneği'nde bando şefi olarak görev yaptı. Nikolai Grigorievich'in yedisi hayatlarını müzikle ilişkilendiren ve beşi mahkeme tiyatrolarında görev yapan dokuz çocuğu vardı.

En büyük oğlu Nikolai, İtalyan İmparatorluk Operası orkestrasında çello çaldı.

Alexander, Rus balesinin ve mahkeme balosu orkestrasının şefi olarak çalıştı.

Elena, İtalyan İmparatorluk Operası'nda koro kızıydı.

Vladimir - Mariinsky Tiyatrosu korosunda şarkı söyledi ve bazen opera performanslarında küçük bas bölümleri yaptı.

Bestecinin babası Konstantin, Mariinsky Tiyatrosu'nun ilk şefi olan Rus opera grubunun şefi olarak görev yaptı.

Daha sonra İmparatorluk Tiyatrosu, Lyadov ailesinin yeni nesliyle dolduruldu. Grup, Anatoly Konstantinovich Vera ve Maria'nın iki kuzenini içeriyordu.

Bestecinin kız kardeşi Valentina, Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesinde sahne alan dramatik bir aktris oldu, ancak kocası M. Sariotti ve I. Pomazansky profesyonel müzisyenlerdi.

Anatoly Konstantinovich Lyadov, bestecisinin eseri bir klasik olarak tanınan, Rus müzik kültürünün "altın fonu" arasında yer alan seçkin bir müzisyen. Günümüzün bestecileri, orkestrasyon sanatını ve müzikal sunumun özlülüğünü onun bestelerinden öğrenirler. Eserleri, dünyanın dört bir yanındaki konser mekanlarında, yalnızca orijinal haliyle değil, çeşitli modern müzik düzenlemelerinde de duyulmaktadır.

Video: Lyadov hakkında bir film izleyin

Anatoli Konstantinoviç Lyadov(11 Mayıs 1855 - 28 Ağustos 1914) Rus besteci, orkestra şefi ve öğretmen.

A. K. Lyadov, otuz yılı aşkın bir süredir çok sayıda Rus müzisyenin öğretmeni olan besteci okulunun son derece yetkili bir temsilcisi olan Rimsky-Korsakov'un en büyük öğrencilerinden biri olarak müzik tarihine girdi.

Anatoly Konstantinovich Lyadov, türünün tek örneği bir profesyonel müzisyen ailesine aitti. Çocukluğundan beri, müzikal atmosfer geleceğin bestecisini çevreledi. Lyadov ailesinin birkaç nesli, mütevazı bir sıradan orkestra üyesi veya koro görevlisinden Peder Konstantin Nikolayevich Lyadov gibi önde gelen bir müzik figürüne kadar yerli müzik kadrolarını yeniledi.

Anatoly Konstantinovich Lyadov, 11 Mayıs 1855'te St. Petersburg'da doğdu. Tüm hayatı, sanatsal ortamıyla bu şehirle bağlantılı. Sanat dünyasının içinde büyüdü. Onun için mükemmel bir okul, o zamanlar ünlü bir Rus opera şefi olan babasının çalıştığı Mariinsky Tiyatrosu idi. Lyadov, tiyatronun tüm opera repertuarına çocukluğundan beri aşinaydı ve gençliğinde kendisi de sık sık figüran olarak performanslara katıldı. “Oyunculuk grubunun sevgilisi olan o, sahneden çok etkilenmişti. Eve gelen çocuk, aynanın önünde Ruslan ve Farlaf'ı canlandırdı.

Lyadov'un ender yeteneği, yalnızca müzik yeteneğinde değil, aynı zamanda bestecinin hayatta kalan birçok esprili, esprili şiiri ve çiziminin de kanıtladığı gibi, mükemmel çizim yeteneklerinde, şiirsel yaratıcılığında da kendini gösterdi.

İlk piyano derslerini annesinin kız kardeşi piyanist V. A. Antipova'dan aldı. Ancak uzun süre düzenli ders yoktu. Babasının düzensiz hayatı, evdeki "bohem" atmosfer, gerçek ebeveyn şefkati, ilgisi, sevgisi (Lyadov annesini altı yaşında kaybetti), hayatın düzensizliği ve kaosu - tüm bunlar sadece genç müzisyenin planlı gelişimine katkıda bulunmaz, aksine, bestecinin tüm yaratıcı sürecini daha sonra olumsuz etkileyen içsel düzensizlik, pasiflik, irade eksikliği gibi bazı olumsuz psikolojik özellikler içerir.

Lyadov'un hayatının ilk yıllarında türküler hazinesiyle de temas kurduğuna inanmak için nedenler var, çünkü Çocuk Şarkılarından biri (Ninni op. 22 No. 1) şu şekilde işaretlenmiştir: "Benden duydum. çocuklukta dadı." Oradan, cazibesi onun üzerindeki gücünü ömür boyu koruyan halk masallarının büyüleyici dünyası işine girdi. İlk beste yapma deneyimi de büyülü dünyayla bağlantılıydı. Alaaddin'in kuzenleriyle birlikte seslendirdiği "Binbir Gece Masalları"ndan "Alaaddin'in Sihirli Lambası" masalının müziğiydi.

Çocuğun erken dönem müzik yeteneği, doğal olarak akrabalarının Lyadov ailesinin genç temsilcisini "aile" mesleğinin ana akımına gönderme kararını belirledi. Ocak 1867'de babasının onursal kişisel bursuyla St. Petersburg Konservatuarı'na girdi. Sonsuza kadar okumak, Lyadov'u ebeveyn evinden ayırdı. İlk başta, çocuk A. S. Shustov ile bir pansiyona yerleştirildi, ancak pazar günlerini ve tatillerini Antipov ailesinde geçirdi.

İlk üç yıl A. A. Panov ile keman çalıştı, A. I. Rubets ile teori çalıştı. Lyadov, profesörler J. Johansen (teori, armoni), F. Beggrov ve A. Dubasov (piyano) ile çalıştı. 1874 sonbaharında nihayet Rimsky-Korsakov'un kompozisyon sınıfına girdi. Öğrencisinin yeteneğini hemen takdir etti: "Tarif edilemez derecede yetenekli."

Lyadov, öğrencilik yıllarında Rusya'da popüler olan romantizm türüne yöneldi. Ancak aşk sözlerine olan zevkini hızla kaybetti ve açıklamalarında "Romansların kazandığı zafer ucuz defnelerdir" ifadesini defalarca vurguladı.

Olağanüstü müzik yeteneklerine sahip olan genç besteci, görevlerini bu verilere uygun olmaktan uzak işledi. Rimsky-Korsakov'un The Chronicle of My Musical Life'da hatırladığı gibi, "az gayret", "küçük ziyaret" "çok yetersizdi". Lyadov ve kız kardeşi arasındaki karakteristik bir diyalogdan alıntı yapıyor: “Tolya, füg yazmadığın için akşam yemeği yemene izin vermeyeceğim. Bunu bana kendin sordun, - diyor kız kardeş. Anatoly, "Nasıl istersen, teyzemle yemeğe gideceğim," diye yanıtladı. Sınıf çalışmalarının aksine, bağımsız yaratıcılığa tutkuyla düşkündü.

Bununla birlikte, Rimsky-Korsakov'un otoritesi, Lyadov'u sistematik akademik çalışmaya duyduğu hoşnutsuzluğun üstesinden gelmeye zorlayamadı. 1875 baharında ünlü bestecinin sınıfındaki ilk eğitim yılının sonucu şöyledir: "A. Lyadov sınava girmedi." Sonunda, bir sonraki akademik yılın ortasında, konservatuar müdürlüğü Lyadov'u arkadaşı Dyutsch ile birlikte öğrenci topluluğundan çıkarmak zorunda kaldı.

Ancak bu bölüm, bestecinin yaratıcı biyografisi için özel bir rol oynamadı. Konservatuar dışında geçirdiği sonraki iki yıl boşuna geçmedi. Genel ve müzikal gelişimi için Balakirev çevresinin üyeleriyle tanışması kıyaslanamayacak kadar önemliydi. Henüz bir öğrenciyken, Rimsky-Korsakov'un yardımıyla, yetenekli genç adamı "yeni Rus okulunun" halefi olarak klanlarına sıcak bir şekilde kabul eden "The Mighty Handful" besteciler topluluğuna girdi. Böylece Mussorgsky, Borodin, Stasov ile tanışma ve Kuchkistlerin estetik ideallerine aşinalık gerçekleşti. Ve Lyadov, çevreyi zaten gerileme döneminde ve parlak temsilcilerinin doğal kendi kaderini tayin etmelerinin neden olduğu kaçınılmaz bölünme döneminde bulsa da, yine de büyük geleneğin güçlü etkisini hissetmekten kendini alamadı. Hayatı boyunca taşıdığı "bir Rus, ulusal sanatçı olarak sanata sonsuz bağlılığı ve öz farkındalığı" ondan miras aldı. Lyadov konservatuardan atıldığında, yetenekli ve gençliğine rağmen profesyonel olarak deneyimli bir müzisyen olduğunu kanıtlamıştı.

Daha 1876'nın sonunda, Balakirev onu Glinka'nın operalarının notalarının yeni bir baskısı için hazırlanmak üzere işbirliği yapması için cezbetti. Muhtemelen bu tür çalışmalar, "profesörün inatçı öğrenciyle eski ilişkisi ortadan kalktığında" eski öğretmen ile öğrenci arasındaki dostane ilişkilerin güçlenmesine katkıda bulunmuştur. En iyi arkadaş olurlar.

Lyadov, kendisini bir virtüöz olarak görmemesine ve halka açık konser faaliyetlerine katılmamasına rağmen mükemmel bir piyanistti. Çaldığını duyan tüm çağdaşlar, zarif, zarif oda performansı tarzına dikkat çekti. En orijinal döngü, 1876'da yaratılan ve yirmi yaşındaki bestecinin yeteneğini hemen ortaya çıkaran Dökülmelerdir. "Spikers" dan ve tazelik, gençlik ilhamı soluyor. Lyadov'un piyano parçaları, sanatçının iç dünyasında sergilenen, bireysel yaşam deneyimlerinin, doğa resimlerinin bir tür müzikal ve şiirsel eskizleridir.

1878'de Lyadov, besteci olarak olgunluğunu resmileştirmek için konservatuar öğrencilerinin saflarına kabul edilmek için başvurdu. Mayıs ayındaki final sınavlarında kendini tamamen rehabilite etti. Zaten deneyimli bir besteci, konservatuardan parlak bir şekilde mezun oldu ve Schiller'e göre yüksek profesyonel düzeyde bir tez olarak icra edilen The Bride of Messina kantatasını sundu.

1880'lerin ortalarında Lyadov, St.Petersburg müzisyenlerinin yeni bir derneğinin - Belyaevsky Circle'ın bir üyesi oldu ve burada hemen lider bir pozisyon aldı ve Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov'un önde gelen üçlü hükümdarlığının bir üyesi oldu. Bu lider grup, Belyaev'in desteğiyle, yeni eserlerin seçilmesi, düzenlenmesi ve yayınlanması gibi en zor işi gerçekleştirdi.

Lyadov, bestelerinin sürekli icra edildiği ve St.Petersburg okulunun temsilcileri olan genç çağdaşları üzerinde önemli bir etkisi olan "Belyaevsky Cumaları" olarak bilinen müzik toplantılarında da aktif rol aldı. Lyadov, Belyaev tarafından yayınlanan eserlerin redaksiyon işini de olağanüstü bir özenle yürüttü. Lyadov'un mektubun saflığı konusundaki olağanüstü titizliğini ve titizliğini bilen Belyaev, o sırada bu işi kendisine emanet etti ve şaka yollu ona "çamaşırcı" adını verdi.

1884'te Lyadov, hem P.I. Çaykovski hem de akrabalarıyla tanıştı. Modest Tchaikovsky ile dostane iletişim son günlere kadar devam etti. 1890'ların ortalarında Taneyev ve Scriabin, Belyaevsky çevresine geldi. İkincisi, yayınevi ile dostane bağların güçlendirilmesini Lyadov'a borçludur. İnce lirik maneviyatın asil tat, zarafet ve biçimsel bütünlük ile birleşiminden etkilenmişti.

Bir sanatçı olarak Lyadov oldukça erken kuruldu ve tüm faaliyeti boyunca bir aşamadan diğerine keskin geçişler fark edilemez. Zaten ilk yıllarında Lyadov, uzun süredir nihai sonuca getirilmeyen fikirlerinin uzun süreli hamileliğine yatkındı. Bestecinin yavaşlığı ve nispeten düşük üretkenliği, yeteneğine sempati duyan herkesi utandırdı ve üzdü. Bunun nedenlerinden biri, pek çok pedagojik çalışma yapmak zorunda kalan Lyadov'un mali güvencesizliğidir.

1878'de konservatuvara profesör olarak davet edildi ve ömrünün sonuna kadar bu görevi sürdürdü. Ve 1884'ten beri, Mahkeme Şan Şapeli'nin enstrümantal derslerinde de öğretmenlik yaptı. Lyadov'un bir öğretmen olarak hatırı sayılır bir başarı elde ettiğini söylemeliyim. Öğrencileri arasında Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky vardır. Öğretim günde en az altı saat sürdü. Lyadov, kendi sözleriyle "zamanın çatlaklarında" beste yaptı ve bu onu çok üzdü.

1887'de kız kardeşine "Az ve sıkı beste yapıyorum" diye yazmıştı. - Ben sadece bir öğretmen miyim? Bundan pek hoşlanmazdım! Ama bununla bitireceğim gibi görünüyor ... ”Ayrıca 1879'dan beri aktif olarak faaliyet yürütüyor. Görünüşe göre şeflik, besteciyi erken yaşlardan itibaren cezbetti. Programlarında senfonik repertuarın yanı sıra vokal ve koro eserleri ile solo eserler, Beethoven, Mozart, Mussorgsky, Schubert, Rimsky-Korsakov yer aldı. "İyi gitmese de amatör bir orkestra sayesinde Lyadenka iyi bir orkestra şefi oluyor."

Lyadov, genç yaşlardan itibaren, hayatının sonunda karamsar bir renk alan karakteristik şüpheci dünya görüşünü de oluşturdu. Lyadov'un yazışmalarında kişi hayattan, kendinden ve işinden her zaman memnuniyetsizlik hisseder. Hemen hemen her mektubunda, hem işine hem de boş zamanına konsantre olmasını engelleyen can sıkıntısı, özlem hakkında yazıyor. Her yerde, nerede olursa olsun, üzücü düşünceler, yıllar içinde ağırlaşan "ölümcül son" önsezileri peşini bırakmaz.

Ve yaşam biçiminde, alışkanlıklarında muhafazakar kaldı. Dıştan, yılları sakince ve son derece monoton bir şekilde geçti. “Bir apartman dairesinde 30 yıl - kışın; Bir kulübede 30 yıl - yazın; Çok kapalı bir insan çemberinde 30 yıl, ”dedi A. N. Rimsky-Korsakov. Bu arada, bestecinin en önemli eserlerinin tümü yaz aylarında Novgorod eyaleti, Polynovka köyünde yazılmıştır. Konservatuar görevlerinden özgürlüğün keyfi, yeni besteler için umutlarla ilişkilendirildi: Glinka'nın Bir Teması Üzerine Varyasyonlar, "Barcarolle", "Antik Çağ Hakkında". Kendisine piyanolu ayrı bir ev verildi. "Evim harika ama bir şeyler yazmama yardımcı olur mu bilmiyorum."

Genel olarak, Lyadov'un bir besteci olarak çalışmasının nicel sonuçlarının oldukça mütevazı olduğu ortaya çıktı. Yılda 2-3 makale yayınladı.

Lyadov, 1880'lerin sonunda yaratıcı gelişim dönemine girdi ve kendisini bir minyatür ustası olarak gösterdi. Bu eğilim, kendisinde var olan kısalığın, müzikal düşünce ve formun keskinliğinin ve detayların mücevher süslemesinin kristalleştiği ilk piyano bestelerinde kendini gösterdi. Eleştirmenler müziği hakkında şunları yazdı: "En iyi ses sanatçısı", "heybetli duygunun yerine, kalbin incileri olan tahıllara hayran kalarak, duygunun tutumluluğunu öne sürüyor."

Oda formunun zirvesi şüphesiz Lyadov'un prelüdleriydi. Ona Rus piyano prelüdünün kurucusu demek oldukça mümkün. Bu tür özellikle minyatür ressamı Lyadov'un estetik dünya görüşüne yakındı. El yazısının bireysel, belirli özelliklerinin en açık şekilde tezahür etmesi şaşırtıcı değildir. 1890'ların eserlerinden, bir tür teselli edilemez üzüntüden ilham alan, derinden psikolojik olan "Prelüdler-Yansımalar" öne çıkıyor.

Ancak besteciyi büyüleyen sadece enstrümantal müzik değildi. Lyadov'un 1887-1890'da yazdığı üç "Çocuk Şarkıları" defteri çok popülerdi. Büyüler, şakalar, sözler gibi eski, safra öncesi türlerin gerçekten halk metinlerine dayanıyorlardı.

Orijinal yazarın "Çocuk Şarkıları" melodilerinde, "dadı ezgilerinin" tonlamaları, çocukluktan tanıdık nazik ninniler kolayca tanınır. Lyadov'un "Çocuk Şarkıları" inanılmaz duyarlılığı, dokunaklı sevgisi ve çocuğun ruhuna dair derin anlayışıyla hayrete düşürüyor. Besteci, melodiyi ya hafif bir mizahla ya da ateşli bir oyunculukla ya da kasıtlı olarak önemli, anlatı tonuyla ya da grotesk ve hatta paradoks terimleriyle sunar. "Çocuk Şarkıları" nın her birinde, Lyadov'un ince mizahı - şefkatli ve kibar. Ancak neredeyse hepsi ruhta hafif bir üzüntü, acıma ve bazen biraz ürkütücü bir umutsuzluk ve hayatın "düzensizliği" hissi bırakır.

Ünlü müzik eleştirmeni Vitol, "Lyadov, Rus ruhuna Rus şarkıları düzenlemesinden daha iyi tanıklık edemezdi" diye yazdı. "Piyano eşliğinde tek ses için Rus halkının Şarkıları" nın (30 şarkı) dört koleksiyonundan ilkinin yayınlanması 1898 yılına kadar uzanıyor, ancak Lyadov Rus folklorunu 1880'lerin başlarında incelemeye başladı. Lyadov toplamda 150 Rus halk şarkısını işledi.

Lyadov, kimsenin kişisel hayatına girmesine izin vermedi. Bu bakımdan 1884'teki evliliğini arkadaşlarından saklaması onun çok karakteristik özelliğiydi. Hayatı boyunca mutlu bir şekilde yaşadığı ve iki oğlu yetiştirdiği karısı N. I. Tolkachev ile hiçbirini tanıştırmadı.

Lyadov, hayatını işgalinden, daha kötüsü için herhangi bir değişiklikten korkarak dış dünyadan özel olarak çitle çevrilmiş gibiydi. Belki de yaratıcı etkinlikten yoksun olduğu şey tam da bu dışarıdan müdahaleydi. Yabancı seyahatlerde ve yeni izlenimlerde yaratıcı düşünce için en güçlü uyaranları bulan birçok Rus sanatçının aksine, Lyadov, doğal ataleti ve uyuşukluğu nedeniyle "harekete geçmekten" korkuyordu. 1889 yazında Paris'te bestelerinin icra edildiği Dünya Sanat Sergisi'ne ve 1910'da Almanya'ya yapılan kısa yurtdışı gezileri, St.

Lyadov'un yaşam yolunun son aşaması, önceki yıllarda oluşan ataletteki bazı değişikliklerle işaretlenmiştir. Bestecinin yıllar içinde oluşturduğu monoton yaşam tarzı, bir süre için birinci Rus devrimiyle keskin bir şekilde yok edildi. Gergin bir sosyo-politik mücadele, doğrudan müzik sanatı alanını ele geçirdi. Lyadov'un konservatuardan ayrılması, konservatuar liderlerinin öğrenci birliğinin devrimci bölümünü desteklediği için 19 Mart 1905'te görevden alınan Rimsky-Korsakov'a yönelik tavrına duyduğu içten öfkenin bir göstergesiydi.

Lyadov, profesörlerin konservatuarın özerkliği, yani sanat konseyi ve yönetmenin RMS liderliğinden bağımsızlığı için öne sürdükleri talebi tamamen paylaştı. Bu ayların olayları, Lyadov'un genellikle kendisine özgü olmayan tamamen istisnai bir faaliyetini çağrıştırıyor.

Sonunda konservatuarda restore edilen öğretim çalışmalarına ek olarak, Lyadov'un hayatının son on yılındaki müzikal ve sosyal faaliyetleri, Belyaev'in ölümünden sonra Ocak 1904'te ortaya çıkan Rus bestecileri ve müzisyenleri teşvik etmek için mütevelli heyeti ile ilişkilendirildi. iradesine göre.

1900'lerde Lyadov'un senfonik eserlerinin - "Kikimory", "Kıyametten" ilk icracılarından biri olan A. Siloti ile daha yakın arkadaş oldu. Ayrıca R.M. Gliere, N.N. Cherepnin, L. Godovsky, I. Paderevsky.

Aynı zamanda Lyadov, Orkestra için Sekiz Rus Halk Şarkısını adadığı sanatçılar Golovin, Roerich, Bilibin ile Diaghilev ile World of Art grubunun temsilcileriyle yakınlaştı.

Sanattan güzellik, aristokrasi ve yenilik talep etti. Günlük yaşamdan uzaklaşan yeni içeriğe olan susuzluk Lyadov tarafından şu sözlerle ifade ediliyor: “Benim idealim sanatta doğaüstü olanı bulmak. Sanat, dünyada olmayanın krallığıdır, hayatın nesiriyle o kadar doluyum ki, sadece sıra dışı olanı istiyorum - en azından başının üstüne çık. Bana bir peri masalı, bir ejderha, bir Deniz Kızı, bir cin ver, bana orada olmayan bir şey ver, ancak o zaman mutluyum, sanatta kızarmış bir cennet kuşu yemek istiyorum.

Lyadov'un yaratıcı evriminin parlak bir teyidi, onun ünlü program minyatürleri, senfonik başyapıtları - "Baba Yaga", "Sihirli Göl", "Kikimora". 1904-1910'da yaratıldılar, yalnızca seleflerinin geleneklerini değil, aynı zamanda günümüzün yaratıcı arayışlarını da yansıtıyorlardı. Lyadov'un orkestra masal resimleri, fikirlerinin tüm bağımsızlığına rağmen, uç kısımları (“Baba Yaga” ve “Kikimora”) türde somutlaşan parlak “portreler” olan bir tür sanatsal triptik olarak kabul edilebilir. fantastik scherzos ve ortadaki ("Sihirli göl") - büyüleyici, izlenimci bir manzara.

Senfonik müzik alanındaki en son çalışma - "Kesh" ("Hüzünlü Şarkı"), Maeterlinck'in sembolist imgeleriyle ilişkilendirilir. "Kederli Şarkı", Lyadov'un "kuğu şarkısı" olduğu ortaya çıktı; burada besteci Asafiev'e göre "kendi ruhunun bir köşesini açtı, kişisel deneyimlerinden bu sesli hikaye için malzeme çıkardı, ürkek gibi gerçekten dokunaklı şikayet."

Bu "ruhun itirafı", bir minyatür ressam olarak özgün, incelikli, lirik yeteneği belki de zamanının biraz ilerisinde kendini gösteren Lyadov'un yaratıcı yolunu sona erdirdi.

Arkadaşlarının ölümü - Stasov, Belyaev, kız kardeşi, en büyük oğlunun savaşa gitmesi, başka bir yaratıcı kriz, bestecinin sağlığını olumsuz etkiledi.

Rus besteci ve öğretmen Anatoly Konstantinovich Lyadov, 29 Nisan (11 Mayıs) 1855'te St.Petersburg'da bir müzisyen ailesinde doğdu - Lyadov'un babası Mariinsky Tiyatrosu'nun şefi, annesi bir piyanistti. St.Petersburg Konservatuarı'nda okudu ancak Rimsky-Korsakov tarafından "inanılmaz derecede tembel" olduğu için armoni sınıfından atıldı.

Rus besteci ve öğretmen Anatoly Konstantinovich Lyadov, 29 Nisan (11 Mayıs) 1855'te St.Petersburg'da bir müzisyen ailesinde doğdu - Lyadov'un babası Mariinsky Tiyatrosu'nun şefi, annesi bir piyanistti. St.Petersburg Konservatuarı'nda okudu ancak Rimsky-Korsakov tarafından "inanılmaz derecede tembel" olduğu için armoni sınıfından atıldı. Ancak kısa süre sonra konservatuara geri döndü ve M. A. Balakirev ve Rimsky-Korsakov'a Glinka'nın A Life for the Tsar ve Ruslan ve Lyudmila operalarının partisyonlarının yeni bir baskısını hazırlamalarında yardım etmeye başladı. 1877'de konservatuardan onur derecesiyle mezun oldu ve armoni ve kompozisyon profesörü olarak orada kaldı. Lyadov'un öğrencileri arasında S. S. Prokofiev ve N. Ya. Myaskovsky vardır. 1885'te Lyadov, Mahkeme Şan Şapeli'nde teorik disiplinler öğretmeye başladı. Bir süre sonra, İmparatorluk Coğrafya Derneği adına, keşif gezilerinde toplanan halk şarkılarının işlenmesiyle uğraştı ve Rus folkloru araştırmacıları tarafından çok değer verilen birkaç koleksiyon yayınladı.

Lyadov'un bir besteci olarak mirasının kapsamı küçüktür ve esas olarak küçük formlardaki eserlerden oluşur. En ünlüleri pitoresk senfonik şiirlerdir - "Baba Yaga", "Sihirli Göl" ve "Kikimora", ayrıca orkestra için "Sekiz Rus Halk Şarkısı", iki çocuk şarkısı koleksiyonu (op. 14 ve 18) ve bir dizi piyano parçaları (aralarında "Müzik Kutusu"). İki orkestral scherzo (op. 10 ve 16), Schiller'den sonra "Messina'nın Gelini" kantatı (op. 28), Maeterlinck'in "Rahibe Beatrice" adlı oyunu için müzik (op. 60) ve on kilise korosu (On aranjman) besteledi. Günlük yaşamdan, Ortodoks ilahileri koleksiyonu). 1909'da S. P. Diaghilev, Lyadov'u Firebird hakkındaki Rus masalına dayanan Paris "Rus Mevsimleri" balesi için görevlendirdi, ancak besteci emrin yerine getirilmesini o kadar uzun süre erteledi ki olay örgüsü I. F. Stravinsky'ye devredilmek zorunda kaldı. Lyadov, 28 Ağustos 1914'te Borovichi kasabası yakınlarındaki bir köyde öldü.